Malerei eines Sonnenuntergangs mit underpainting mit Acrylfarbe

1. Einführung: Hallo Leute. Mein Name ist Paul Gilbert und ich bin ein professioneller Künstler. Ich begann meine Reise als professioneller Künstler. Und 2008. Als professioneller Künstler musste ich es nicht mögen, z.B. kann ich ohne Vorfreude auf verschiedenen Oberflächen wie Papier, Leinwand, Sarah Me, Glas malen . Ich habe auch verschiedene Techniken erforscht, z. B. Winkeldrucktechniken, Spritzen, Bohren, Palettenmesser. Da ich es liebe, aus der Realität zu malen, gehe ich raus und fotografiere verschiedene Szenarien und mache mein Studio. Da. Ich benutze diese Bilder als Typ , damit ich produzieren kann. Vielleicht habe ich die meiste Zeit das Bild modifiziert, um das Ergebnis zu erzielen, das ich wirklich will. Ich male auch auf verschiedene Gegenstände, z. B. auf Taschen malen. Ich war auch auf T-Shirts und anderen Stoffen, habe es höher geneigt in Regalen und ich bin in der Klasse für heute gefallen, Sie werden die Untermaltechnik verwenden um ein Gemälde in Schwarzweiß zu erstellen. In dieser Übung benötigen Sie nur drei Farben, Orange, Gelb und Rot. Dieser Kurs ist für Anfänger gedacht. Sie lernen, wie Sie auf einfache Weise ein Gemälde erstellen können. Am Ende des Kurses werden Sie in der Lage sein, Ihr eigenes Gemälde mit der Untermaltechnik als Klassenprojekt zu erstellen . Lass uns anfangen. Wir sehen uns in der ersten Lektion. 2. Was ist underpainting?: Jetzt heißt der erste Kurs , den ich unterrichten werde , wie man mithilfe der Untermalung ein einfaches Gemälde des Sensors erstellt. Was ist also unter Maltechnik? Untermaltechnik ist eine Technik, bei der Sie nur eine Farbschicht verwenden , um die gesamte Oberfläche zu bedecken, auf der Sie malen möchten. Und dann benutzt du andere Farben darauf. ZB helle oder dunkle Farben so, dass die Zahlung durch den Verkäufer angezeigt wird. Das bedeutet also, dass die Farbe der Oberfläche auch zum Endlichen beiträgt . Warum entscheide ich mich zunächst für die Untermaltechnik? Das liegt daran, dass es eine einfache Art ist, ein Gemälde zu produzieren. Man muss nicht viel Wissen haben, um ein erstaunliches Kunstwerk zu produzieren. Mit dieser Sekunde, wie Sie sehen werden, warum ich einen einfachen Sinn dafür gewählt habe. Also ein einfacher Sensor, um Ihnen die Arbeit zu erleichtern. Also habe ich ein zensiertes Molekül ausgewählt, von dem es meistens eine Farbe gibt. Sie werden sehen, dass Sie nicht viele Farben mischen müssen um eine zu produzieren. bevor wir mit der Übung beginnen. Für heute gebe ich Ihnen einige Tipps zum Mischen von Farben. Das ist also sehr wichtig, weil es Ihnen helfen wird, all die verschiedenen Kurse, die ich unterrichten werde, zu befolgen . Wie du sehen wirst. 3. Das Farbrad: Jetzt haben wir das, was wir die Primärfarben nennen. Was sind Primärfarben? Primärfarben sind Farben, die Sie nicht mit anderen Farben erzeugen können. Auf der anderen Seite können Sie die Primärfarben verwenden und sie miteinander mischen, das Raster, alle Schwierigkeiten. Wenn Sie z.B. zwei Primärfarben in gleicher Menge miteinander mischen , erhalten Sie eine so genannte Sekundärfarbe. Die Sekundärfarbe auf dem Farbrad erscheint also zwischen zwei Primärfarben, z. B. wenn Sie Gelb und Rot in gleicher Menge mischen, erhalten Sie Orange. Und Orange ist eine Sekundärfarbe. diesem Grund liegt der Bereich im Farbrad zwischen Gelb und Rot Wenn Sie Gelb und Blau in gleicher Menge mischen, erhalten Sie Grün. Und Grün liegt im Farbrad zwischen Gelb und Blau. Und wenn Sie Rot und Blau mischen, erhalten Sie, sodass Sie zwischen rotem Embryo auf dem Farbrad sehen. Was passiert nun, wenn Sie eine Primärfarbe mit einer Sekundärfarbe mischen ? Sie erhalten, was wir es nennen, eine Zwischenfarbe. Die Zwischenfarbe wird also zwischen einem Primär- und einem Sekundärstrom auf das Gleichgewicht gelegt zwischen einem Primär- und . Wenn Sie z. B. Gelb und Orange mischen, ist Gelb eine Primärfarbe und Orange ist eine Sekundärfarbe. Sie erhalten also ein Zwischenprodukt. Eine Zwischenfarbe wird zwischen Gelb und Orange platziert. Wenn Sie Gelb und Grün mischen, erhalten Sie Gelb, Grün und Gelbgrün ist eine Sekundärfarbe, sodass es im Farbrad zwischen Gelb und Grün liegt. Also geht es so. Denken Sie daran, dass die Farbe zwischen der Primär- und Sekundärfarbe die Zwischenfarbe ist. Es ist auch gut zu wissen, dass wir auch die sogenannten neutralen Farben hinzufügen. Was sind deine Auslöser? Neutrale Farben, die Verwendung von Farben, die ohne die Ecke erscheinen. diesem Grund werden neutrale Farben in der Kunst nicht berücksichtigt, z. B. warum dies, ich bin mir sicher, dass Farbe und Schwarz eine weitere neue Kategorie sind. Sie können jedoch neutrale Farben mit anderen Farben verwenden. Um die Rastereffekte in Ihren Gemälden zu erzielen, können Sie z. B. Weiß verwenden und es mit anderen Ecken mischen. Und wenn Sie dies tun, erhalten Sie verschiedene Lichttöne und können damit Licht in Ihren Gemälden erzeugen. Wenn Sie jedoch Schwarz mit anderen Farben mischen, erhalten Sie verschiedene Bereiche von Yak oder verschiedene Schattierungen, und Sie können sie verwenden, um z. B. Schatten in Ihrem Gemälde zu erzeugen . Also werden wir heute hier aufhören, Chorus zu mischen. Und jetzt lass uns mit der Übung weitermachen. Die Übung, die Sie machen, ist, wie Sie mithilfe der Untermaltechnik ein einfaches Lackieren des Sensors erstellen . 4. Wichtige Punkte zur Erinnerung:: Also erinnere dich an etwas. Sie müssen die Dinge nicht genau so machen wie ich, weil ich möchte, dass Sie Ihre eigene Skala erstellen oder entwickeln. Denken Sie daran, dass Sie Ihre Interviewer individuell skalieren lassen und erstellen müssen , um sie zu verwenden, zu erkunden, um sich weiterzuentwickeln. Und ich möchte, dass du das tust. Für die erste Übung werden wir dies als Beispiel verwenden. Wir werden ein Gemälde wie dieses produzieren. Dieses Gemälde. Ich habe es aus einem Foto erstellt und modifiziere es ein wenig. Um diese Art von Wirkung zu erzielen. Sie werden sehen, dass Sie in der Lage sein werden , diese Mischung, dieses einfache Gemälde von Synset, mithilfe der Maltechnik des Herstellers zu erstellen dieses einfache Gemälde von . Und dies wird Sie ermutigen, andere zu schaffen. Okay, jetzt sind wir vollgestopft. 5. Untermalen: Okay Leute, jetzt fangen wir mit dem Malen an. Wie ich bereits sagte, werden wir ein Gemälde zu einem einfachen Biegen des Sensors unter Verwendung der Unterlackiertechnik machen . Ich werde eines meiner eigenen Gemälde verwenden, das ich aus einem Bild gemacht habe , das ich von einem Sensor gemacht habe. Zunächst werden wir, wie gesagt, drei Schritte befolgen. Der erste Schritt besteht darin, die gesamte Oberfläche in einer bestimmten Farbe zu streichen . Im zweiten Schritt werden wir andere Farben verwenden. Und zum Schluss fügen wir die Details hinzu. Stimmt's? Wie Sie auf dem Bild sehen können, ist die dominierende Farbe Orange. Um es einfacher zu machen, werden wir die gesamte Oberfläche streichen, entweder wenn Sie ein Papier oder eine Leinwand verwenden, wir streichen die gesamte Oberfläche in Orange. Dann ist dies der erste Schritt, und dann gehen wir zum zweiten Schritt über. Ich werde diese Orange benutzen. Wie Sie sehen können, werden wir einige auf die Palette setzen. Für die Palette können Sie entweder ein Stück Holz oder ein Stück Papier oder Pappe verwenden . Oder ein normaler Gaumen, spielt keine Rolle. Es ist also besser, dafür einen flachen Pinsel zu verwenden, um die Oberfläche im ersten Teil zu streichen. Denken Sie daran, dass Sie sich keine Gedanken darüber machen müssen, wie Sie die Oberfläche streichen. Es muss nicht perfekt sein. Sie müssen es nur streichen und die gesamte Oberfläche bedecken. Und versuchen Sie nicht, die Farbe dick zu verwenden, sondern es dünnes Licht zu verwenden. Ich fange immer damit an. Ordnung? Denken Sie daran, dass wir es danach übermalen werden. Okay, du kannst etwas Wasser mit der Farbe hinzufügen , damit sie nicht zu dick wird. Bemale es. Okay, wir haben den ersten Teil der Übung abgeschlossen. Wir haben bereits die gesamte Oberfläche gestrichen . Wie du siehst. Die Oberfläche des Pferdes ist bemalt. Und jetzt fahren wir mit dem nächsten Schritt fort. Dies bedeutet, dass Sie andere Farben hinzufügen , um die verschiedenen Gegenstände dort zu platzieren , wo sie auf dem Vintage auf dem Bild aufgenommen wurden. 6. Den Himmel malen: Okay, jetzt verwenden wir alle Farben da drüben, Ecke. Da haben wir schon die Oberfläche, sie sind schon verletzt. Also werde ich die verschiedenen Produkte , die wir verwenden werden, einsetzen. Gelb, Weiß und Schwarz. Okay, das sind die Farben, die wir für das Gemälde verwenden werden. Wie Sie sehen können, gibt es nicht viele Farben. Sie reichen aus, um ein Gemälde zu produzieren, okay, um dort anzufangen, es einfacher zu machen, ist gut, den Horizont zu platzieren. Wie Sie sehen können, gibt es hier den Radiergummi. Wir benutzen einen dünnen Pinsel. Es ist besser, oh, meine dunkle Farbe dafür nicht zu verwenden , denn wenn du danach einen Fehler machst, kannst du übermalen. Also lass uns ein bisschen Weiß verwenden. Wie Sie sehen können, ist der Horizont etwas nach unten gerichtet. Näher am Rand des Bodens. Dies ist sehr wichtig, da wir in diesem Fall die Kokospalme platzieren können. Warum sollte es da sein? Weil der Kokosnussbaum ein sehr wichtiges Thema auf dem Bild ist. Wie Sie sehen, gibt es, das sollte reichen. Bitte folgen Sie dem Kokosnussbaum und den Blättern. Also sollte der Horizont irgendwo hier sein. Das lässt also genug Platz für den Kokosnussbaum. Ordnung, was machen wir jetzt? Oder du kannst einen anderen Pinsel benutzen, er wird größer sein. Und jetzt spielen wir mit dem Licht, wie Sie sehen können, diesem gelben hier. Ja. Okay. Sie beginnen also zuerst mit einer helleren Farbe, anstatt mit einer dunklen Farbe danach können Sie dunkle Farben hinzufügen, sodass es einfacher ist, einen Fehler zu verbessern oder zu korrigieren, wenn Sie einen Fehler machen . Ordnung, also da ist Gelb und dann ist da auch das Weiße hier. Aber wir werden es auf dem Bild platzieren, okay? Okay, fangen wir mit diesem Licht an. Wir können gleich danach damit beginnen. Sie können ordnungsgemäß fortfahren. Wir haben es hier hingelegt. Sie sich in dieser Phase keine Sorgen, Fehler zu machen, denn Fehler sind Teil des Prozesses, wenn Sie ein Gemälde machen. Und in der Kunst nennen wir es nicht einen Fehler. Es ist nur eine andere Art, Dinge zu tun. Also versuchst du es danach zu korrigieren. Wenn Sie sehen, ist das nicht das, was Sie wirklich wollten. Sie korrigieren es also und zwar so, dass es Ihnen das gewünschte Ergebnis liefert. Okay? Und dann hier, und dann koche sie auch. Sie können sehen, wo es Licht geben wird. Okay. Danach werden wir es richtig ins Schiff bringen. Aber vorerst ist deine Brust dabei ein bisschen so. Stimmt's? Als nächstes verwenden wir etwas Gelb. Manchmal kann man es auch ein bisschen mit dem Weiß mischen . Mach es leichter. Kannst du einfach diesem Schiff folgen? Sie müssen sich zu diesem Zeitpunkt keine Gedanken über die Details machen. Nur weiter mit einer anderen Form. Stimmt's? Sie können auch das Licht oder die Wolken sehen. Jetzt kannst du etwas Orange hinzufügen. Dein Mixer ist orange, etwas gelb, um es zu machen. Manchmal können Sie etwas Weiß hinzufügen tun, was Sie sehen, notwendig ist. Wieder ist Ihr Boot so orange zusammen, mischen Sie sie zusammen, ist gefeuert. Ziemlich solide. Orange hier. Jetzt können Sie etwas Schwarz verwenden. Macht es schon. Ja. Aber ich kann mir einfach was schicken, oder? Ordnung. Wir machen so weiter. Du mischst diese Farbe. Wenn du rausgehst und es mischst. Mischen Sie es wird leichter und leichter. Das Gleiche können Sie an einem Beispiel machen. Rid of ist der Cloud Blender, der das mögen muss. Dieser Teil und es wäre dunkler, oder? Und denk daran, danach darauf reagiert zu haben, die Insel zu sein Wie Sie auf dem Bild sehen können. Sie haben sich hier überfüllt, oder? Die Wolke mischt diese Farbe hier, du machst, du hast nicht geschrieben, als sie in den hellen Bereich gelangt. Jetzt haben wir die Insel und ihre Position platziert. Platziere es wieder dort. Ja, ich kenne den Busch. Ja, sie sind besser geworden. Es ist gut, den Pinsel zu verwenden , mit dem Sie sich wohl fühlen. Ich bin der Rest davon. Erlaube dir, was du willst. Jetzt sofort. Du kannst diese Typen zusammenfügen. Wie Sie sehen können, mische ich Orange mit Schwarz. Also schwarz, wie ich bereits erklärt habe, kannst du es verwenden, um Farben mit deinen Schatten zu mischen , z. B. oder verschiedene Blätter. So hell, gelb mit orange, bekommst du das gelbe Orange, das du hier sehen kannst. Und wenn Sie Rot mit Orange setzen, erhalten Sie Rotorange. Also trotzdem oder du kannst es danach einfach ein bisschen korrigieren. Beispiel hier. Du kannst entweder WE ever und orange haben. Sie können auch etwas Weiß hinzufügen. Okay? Ja. Ordnung. Ordnung. Lesen Sie als nächstes fertig die Wolken, bevor wir weiter gehen. Zum Beispiel hier suchen. Nicht etwas Gelb, Orange. Orangen. Nikki engagiert sich etwas leichter. Wie Sie sehen können, ist dies etwas Licht. Irgendwie. Ja. Genau hier. Okay. Jetzt wiederhole das. Obwohl dieser Typ auch hier draußen war, wusste sie es nicht. 7. Das Meer malen: Jetzt, wo wir am Wasser waren. Wie Sie sehen können, geht dieser Patch , den Sie senden, so. Also können wir mit diesem Schlechten beginnen. Das tun wir nicht, wir lesen darin nicht. Und dann geht es so, wie Sie sehen können, aber er ist ein dunkleres Rot oder Schwarz ist gut. Du verwendest kein schwarzes Verzeichnis wie eine einzelne Spalte weil er manchmal einen sehr unerwünschten Effekt im Gemälde haben kann , außer dass du dieses Orange hier wirklich wieder verwenden musst , füge hinzu ein bisschen Licht damit. So wie das. Ja, blau und orange. Dann wurde mir klar, dass er dort auf der Stelle gesessen hat. Ja. Überprüfen Sie zuerst etwas Rot, einige sind rot und schwarz. Dann fügen wir etwas Orange hinzu und mischen. Jetzt ein paar Orangen. Stadium In diesem Stadium können Sie einige hinzufügen. Es gibt viele. Sie wieder auf die Weißen, Sie können sehen, dass Sie etwas Licht hinzufügen. Mach das nochmal in diesem Kampf. Jetzt kommen wir auf seinem Rücken nach Rom. Danach. Ja. Denk dran, wenn ich male. Genau dann. Wahrscheinlich können Sie sehen, wie es gerade für den Horizont aussieht, wie Sie sehen können, ist, dass dies kein Veto gegen schwarze dunkle Farbe sein sollte. Dann waren die Mischungen erst, als sie das Licht erreichten. Ja. Okay. Ordnung. Wie man es als Audio sehen kann, wunderschön dunkel hier drin. Wir haben gesehen, wie wir mit seinem Vater vereinbart haben. Ordnung. In dieser Phase können Sie hier aufhören , Details zu machen. Und sie brachten ihn max zu Fuß. Ja. Ich höre. Du machst das schon mal. Du machst diesen Teil. Ja. Weil diese sehr dunkel sind. Es ist also besser, wenn du diese fertig machst, dann kannst du damit weitermachen. 8. Malerei von coconut und Busch: Jetzt drücken wir den Kokosnussbaum oder wo er sein sollte, wie Sie in diesem Teil hier sehen können. Also benutzen wir eine schwarze Seite mit Henry. Wo ist der Kokosnussbaum jetzt? Setz dich wo es sein sollte? Orange. Gut. sich Sorgen über einen Fehler , den Sie gemacht da Sie danach zurückgehen können. Okay, das ist wie ein Kokosnussbaum. Das ist in Ordnung. Und jetzt füge ich die Blätter hinzu. Okay, du musst einen kleineren Pinsel benutzen. Natürlich dieser Bergrücken. Sie können sehen, dass hier die Blätter hochgehen. Ja. Für den Kakao und das geht richtig. Mische es so für den Song. Nett. Jetzt machen wir die linke Seite. Ja. Busch. Sie können hier die verschiedenen Blätter und das Itemset sehen. Also werden Sie alle damit aufhören. Okay, zuallererst kannst du hier ein paar dunkle Ecken anbringen. Wow, richtig. Denn jetzt werden wir die Details hinzufügen. Es gibt im Laufe der Jahre. Ordnung. Also solltest du diesen Platz einnehmen. Ist ja. Ordnung. Nein. Wie gesagt, es muss nicht genau dasselbe sein. Und Sie erstellen Ihr eigenes Gemälde mit dem, das Sie hier sehen können. Ist es nicht gelber. Was Sie tun möchten, muss nicht genau dasselbe sein. Wie ich schon sagte. Wenn du einen Fehler machst, musst du dir keine Sorgen machen, denn ich habe das Herz verfehlt. Wie gesagt, es ist nur ein Eindruck. Dies ist eine Art, die Dinge anders zu machen. Wir erhalten also das gewünschte Ergebnis. Sie übermalen es einfach und verbessern oder modifizieren Ihr Make es so, wie Sie es möchten. Jetzt haben Sie, wie Sie sehen können, bereits eine Sekunde abgeschlossen. Dieser Teil. 9. Hinzufügen von abschließenden Details: Was Sie jetzt tun können, Sie können jetzt, hier und da, einfach Details hinzufügen , je nachdem, was Sie möchten. Als aktuelles Beispiel. Kann versuchen, etwas hinzuzufügen. Ja. Noch ein paar Details. Mach das gleiche hier. Okay. Wie Sie sehen können, ist das Gemälde jetzt fertig. Es war einfach schwer zu machen. Jetzt. Unterschrift und Datum, wie Sie unten sehen können. Damit du es sehen kannst. Die Hauptsache ist so gemacht, wie Sie gesehen haben. Sie müssen nicht viel Kunstwissen haben um Ihr eigenes Gemälde mit der End-of-Maltechnik zu erstellen . Es ist sehr einfach. Wir haben mit einem sehr einfachen Gemälde von sense it begonnen. Was auch immer Sie tun, machen Sie sich ein Bild davon, wie Sie es machen können. wir also weitermachen, wenn wir zum anderen Kurs übergehen, werden Sie feststellen, dass Sie jetzt schrittweise vorgehen, sich entwickeln und besser produzieren können , so schlecht. Es war ein bisschen komplizierter, komplizierter. Ich meine, das hat mehr Details und mehr Farben drin. Dies ist also die erste Übung in dieser Kursreihe. Und ich wünsche Ihnen alles Gute, während wir fortfahren. Danke.