Malerei eines Bucket - voller Deckung -mit einer vorgestellten Story Welt

1. Einführung: Was passiert? Die freundlichen Leute, Willkommen zu einem anderen Ich zahle, erhöhen Sie Ihre Qualifikationsklasse auf skillshare.com. Heute. Ich werde dich durch den Prozess diesen Bucket Hut zu machen. Das ist, ich glaube, einer der dritten oder vierten Bucket Hats, die ich gemacht habe. Ich habe eine Klasse, die hier auf Skillshare ist, bei der es darum geht, einen Eimerhut zu malen. Aber ich habe eine ganze Reihe neuer Techniken angewendet und verwende einige Pigmenttinten und Acryl. Ich erstelle originelle Charaktere aus einer imaginierten Storyworld. Jedes kleine Panel auf einem von ihnen erzählt also eine Geschichte. Und so werde ich Sie in dieser Klasse durchführen , wie ich anfange zeige Ihnen ein wenig vom Skizzierprozess und rede darüber, welche Werkzeuge ich für die Skizzierwerkzeuge im Grunde verwende die Skizzierwerkzeuge im Grunde informiere dich über all die verschiedenen Gedanken, die ich habe. Die verschiedenen Tools, die ich verwende, die Prozesse, die Art und Weise, wie wir Dinge verwirklichen. Und wir bringen es auf die nächste Stufe. Wir werden es im Grunde genommen eine wirklich perfekte Art geben zu lassen, Sie wissen alles, was in die Schaffung eines einzigartigen Hutes steckt. Gehen Sie auf jeden Fall in alle Acryltechniken ein. Und wenn ich mich entscheide, die Pigmenttinten im Vergleich zu den Acrylen zu verwenden . Und nimm dich im Grunde mit auf die Fahrt. Bringen Sie immer viel Inspiration und Einfluss mit, um Ihre eigenen künstlerischen, kreativen Charaktere aus Ihrer Fantasie auszuprobieren und so mächtige Werkzeuge wie diese Pigmenttintenstifte anzuwenden diese Pigmenttintenstifte und die Grundlagen des Acryls und der industriellen Art, Dinge zu tun. Ich sehe dich in Video zwei, wo wir mit dem Inky beginnen werden. Und im Grunde gehen wir durch, wie ich die Zeichnung einsperren kann. All meine Gedanken darüber, wie ich die Dinge auf eine Story-Ebene rendere , mehr als nur Rendern und wie ich bestimmte Dinge abziehe , wie ich genau dort ein Aspirin gezeichnet habe. Ich werde ein wenig auf den Illustrationsprozess eingehen und wie ich dann anfange, es mit der Tinte zu rendern und wie die Farbe auf diese Art von Oberfläche angewendet wird. Hol deine Tintenstifte raus. Sie müssen nicht unbedingt einen Bucket Hat haben, sondern bekommen eine Art Canvas-Material, vielleicht sogar einen Patch. Und es geht darum, wie Sie Ihre Illustrationen und Ihre Details erhalten. Und natürlich erfülle es mit voller Farbe und erwecke es zum Leben und erzähle eine Geschichte, neben dem wir im Grunde alles auf diesen Hut legen. Und am Ende, während Locke einen originellen Hut bekommt, originellen Hut bekommt, hat er ein Märchenbuch-Element. Es hat unser Element in Ordnung, weil ich wirklich Acryl und wirklich Malschicht verwendet habe und viele bewährte Acryltechniken verwende . Und dann gehe ich mit den Pigmenttinten hin und her wie hier. Ich zeige im Grunde das Ende des Prozesses und zeige, wie ich sicherstelle, dass die Details eingesperrt sind , damit Sie die Geschichte dessen erhalten, was vor sich geht. Ich habe viele meiner ursprünglichen Charaktere , die aus meiner Fantasie stammen. Und so werde ich darüber sprechen, wie ich sie entwickelt und auf ein Niveau gebracht habe, auf dem ich sie immer und immer wieder ziehen kann und das Vertrauen habe , darauf zurückgreifen zu können, auf einer so herausfordernden Oberfläche wie einem Bucket Hut. Natürlich gehen wir auf alle verschiedenen Schritte und Methoden ein, um sicherzustellen, dass Sie bei 1 die Fließfähigkeit haben und die Oberfläche die gesamte Tinte und die Farbe aufnimmt. Du kannst deine Geschichte erzählen. Also sehe ich dich in Video zwei, wo wir in den Zeichenprozess und ein bisschen von der Tinte einsteigen werden . Und dann ist das letzte Video die Vollfarbe. Und wie wir zu einem letzten gerenderten Geschichtenbuch über einen Hut, auf einem Eimerhut kommen. Danke, dass du an dem Kurs teilgenommen hast, der gleichzeitig getroffen wurde. Malen von Originalfiguren aus der Phantasie und Acryl und Pigmenttinte auf einen Eimerhut. C auch über Video. 2. Zeichnen – Einfärbung: Alles klar, Willkommen im Inking-Teil dieser Klasse auf Skillshare. Und das ist das Malen in einem Eimerhut aus der Fantasie und das Schaffen eines Ganzen. Stellen Sie sich eine Storyworld mit Acryl - und Pigmenttinten und ein paar anderen Werkzeugen vor. Ich wollte nur den Ablauf zeigen und wirklich so viele Tipps wie möglich geben. Dies ist der Teil, in dem Sie Ihre Zeichnung wirklich einschließen können. Und natürlich empfehle ich immer, dein Skizzenbuch zu benutzen und wirklich zu lernen, wie du deine Charaktere zeichnest oder deine ursprünglichen imaginierten Kreaturen sind Figuren. Und lerne wirklich, wie sie sich alle verbinden. Und natürlich ist eine Methode, die man verwenden kann , eine sogenannte Art Board zu verwenden. Und du kannst es digital machen. Sie können dies einfach tun, indem eine Reihe von Bildern aus dem Internet sammeln. Nur das deutet darauf hin , wo du hingehst. Also als würde ich hier ein Tattoo zeichnen, das im Grunde genommen die meisten Leute als Drachen kennen. Aber Tattoos sind ziemlich definiert. Tattoo nimmt also an wie ein Kamel und vielleicht ein Alligator und eine Eidechse. Sie haben Hörner, die wie ein Reh sind. Und so würde ich es tun, was ich normalerweise mache, ist, dass ich das Kunstbrett nicht gerne mache. Ich schaffe es gerne in meinem Kopf. Ich gehe im Grunde ins Internet und tippe einfach Suchmaschinen für Bilder ein, alle verschiedenen Arten von Dingen , die ich darstellen möchte. Und ich verbringe einfach etwas Zeit mehr zu beobachten, als ein Kunstbrett zu bauen. Und im Grunde gehe ich dort weiter und tippe Alligator und schaue mir Alligatoren aus allen verschiedenen Blickwinkeln an . Schau dir an, wie sich alle Teile verbinden. Gehen Sie durch die grundlegende Anatomie, finden Sie heraus, wie es Joels ist und wie es seine Wangenknochen hat. Und vor allem, weil viele meiner Charaktere fantasievolle Charaktere sind. Und so mögen es Tiere oder Kreaturen sein, aber ich möchte auch die Struktur aufbauen und damit ich sie zum Lächeln bringen und Ausdrücke haben. Und so denke ich, dass es wirklich wichtig ist, die Seiten des Mundes und wirklich den Wangenknochen zu definieren und nicht unbedingt in Anatomie oder richtigem NAS gewählt zu werden, sondern die Zeichnung zu bekommen. Es macht also Spaß und es kommuniziert die Geschichte, die Sie zu machen versuchen und die Natur des Charakters. Ich schaue mir Kamele Alligatoren und Eidechsen an und vielleicht Pferde. Und schauen Sie sich Hirsche und verschiedene Arten von Hirschen und verschiedene Arten dieses Typs an, Fannie Antilopen und schauen Sie sich die Art an, wie Sie ihre Hörner überhaupt hatten. Es sind Creature Feature-Teile. Und wie gesagt, ich klicke sie nicht besonders gerne an. Ich schaue sie mir gerne an. Ich ziehe sie nicht mal gern ab. Und ich habe es einfach in meine visuelle Bibliothek gelegt. Und dann gehe ich in mein Skizzenbuch und benutze gerne einen großen Stick , den ich gerade verwende. Und ein großer Stick ist ein Kugelschreiber. Und sie haben eine Art von AgCl-Tinte, weil sie mit gemischten Medien funktioniert, wie sie nach dem Trocknen, nicht verschmiert und tatsächlich Marker und Anker auf Alkoholbasis damit umgehen können. Und dann ist es einfach ein großartiges Skizzierwerkzeug , das ich zumindest immer gefunden habe , um die Acryl einzubringen und alles vollständig als Acrylstück herauszugeben . Aber also habe ich mein Skizzenbuch fallen lassen. Ich bringe alle meine Ideen runter. Ich kann wirklich nachsehen. Und wenn ich dann in meinem Skizzenbuch bin, achte ich wirklich darauf, wie sich alle Creature Feature-Teile des Charakters verbinden. Wenn es einen Hut oder Hörner oder Haare hat, andere Struktur wie dieses Tattoo, das wie ein Drache ist. Ich achte darauf, dass ich darauf achte, wo der Hals verbunden ist, weil ihr Hals auf Dragon Tattoo mit seinem Hinterkopf verbunden ist, nicht wie unsere nächsten subtilen Dinge wie diese. Und ich skizziere genug, bis ich den Ausdruck und das Aussehen bekomme , das ich will, denn ich bin Charakterdesigner, ich wähle das wirklich ein . Und wenn es mir gut geht, es zu zeichnen, zeichne ich es und schaue mir tatsächlich die Uhr an. Und ich skizziere es sehr schnell in meinem Skizzenbuch und sehe, wie schnell ich es zeichnen und das Aussehen und das Gefühl bekommen kann , das ich will. Und wenn ich dann auf diesem Level bin, bringe ich es dazu. Und was ich auf diesen Bucket Hats gefunden habe, die ersten, die ich gemacht habe, habe ich nicht gemacht, was JSR heißt. Und Jess ist im Grunde ein weißes Acryl, das ein Grund für Acryl ist, weil Acryl sehr gut funktioniert, weil es sich um Bindemittel, Polymer und Kunststoff handelt. Wenn Sie also die erste Schicht nach unten legen, können die nächsten Schichten reibungslos über die Oberfläche gleiten und es ist wirklich gut für eine detaillierte Darstellung. Ich habe festgestellt, dass wenn ich nur den ganzen Hut sah, also war das Jess ODE mit drei oder vier Mänteln. Was du tun musst, ich filme es normalerweise nicht weil es wirklich chaotisch ist und es irgendwie langweilig ist zu sehen. Aber im Grunde gehe ich auf meine Veranda oder meine Veranda und finde den Ort, an dem ich irgendwie Chaos machen kann. Und ich nehme einfach einen wirklich billigen flachen Schmerz- oder Hausmalerpinsel. Und ich bedecke im Grunde den Mantel und dann bin ich nicht geduldig. Also benutze ich einen Haartrockner und trockne ihn dann ab und füge dann eine zweite Schicht hinzu und füge so viele Schichten wie möglich hinzu. Es macht den Hut wirklich nicht bewusst. Aber das ist irgendwie der Kompromiss man bekommt, weil man so schöne Kunst bekommt. Dadurch wird der Hut etwas steif und nicht so weich weil viele dieser Hüte aus Baumwolle bestehen und Baumwolle ziemlich gut funktioniert. Im Idealfall hätte ich gerne eine Baumwolle , die etwas widerstandsfähiger ist. Das würde eine Art von Baumwoll-Canvas darstellen und es kommt nahe, aber die JSR hilft ihm wie verrückt. Und dann fand ich, dass der Gesso wirklich ein großartiger Service für einen Kugelschreiber ist. Und du siehst, ich skizziere viel wie mit einem Bleistift. Ich gehe nicht einfach einfach, um die Zeilen zu bekommen. Ich mache eine Art skizzenhafte Methode und dann setze ich die Mischung ein, ich achte auf die Verhältnisse und die Perspektiven, die Proportionen und setze sie in Ordnung und die Winkel. Wenn ich sie dann alle drin habe, gehe ich zurück und verdunkle es. Aber genau dort und wollte dir den Prozess fast in Echtzeit zeigen fast in Echtzeit wie ich die Charaktere hier skizziere. Ich treffe dich im nächsten Video. Im nächsten Video färben wir den ganzen Hut aus und führen Sie durch diesen Prozess. Es hat sich ziemlich schnell beschleunigt, aber wir sehen uns in Video drei. Lass uns in die Farbe gehen. 3. Einfärben und Malen: Okay, willkommen bei Video drei, wo wir die Farbe und das Acryl anbringen. Also einer meiner Lieblingsteile der Malerei und arbeite seit Jahren mit Acryl. Also gebe ich dir alle möglichen Tipps und die Fallstricke, aber auch die Freude, einen Hut wie diesen zu machen. Das erste, was ich behandeln möchte , sind die Tools, die ich gerade verwende. Grundsätzlich ist der Gaumen zu entscheiden. Und im Grunde heißt es eine Stay Nass-Palette und es wurde speziell dafür entwickelt. Du kannst selbstgemachte machen. Im Grunde muss man ihnen nur saugfähiges Schwammmaterial besorgen saugfähiges Schwammmaterial oder wie ich dieses obwohl es zu einer bleibenassen Palette gemacht wurde, verwende ich Squeezy wie einen Quetschschwamm das besteht aus Leder und so, auch als Shammy bekannt. Und so lege ich das im Grunde darunter und tränke es für eine Weile in richtig heißem Wasser. Und dann habe ich das kleine schwammigen Material , das mit der Stay Nass-Palette geliefert wurde, und ich werde es in wirklich warmem Wasser einweichen und dann von selbst austrocknen lassen. Dann benutze ich das, was Palettenpapier genannt wird. Und es ist irgendwie wie synthetisches Papier, aber es nimmt definitiv das Wasser auf, widersteht ihm aber auch. So tränken Sie das für fünf oder fünf bis sieben Minuten im warmen Wasser und lassen Sie alles einwählen und drücken es ein wenig heraus. Und dann versuche ich es zu tun weil der Schlüssel darin besteht , es feucht zu halten , weil Acrylfarben, wie ich letztes Video erwähnt habe, aus ihren Bindemitteln Polymeren bestehen, also sind sie aus Kunststoff. Es trocknet also ziemlich schnell und es geht ziemlich schnell ein. Eine andere Sache an Acryl ist nicht das, was man sieht, was man bekommt. Normalerweise wird Acryl und trocknet viel dunkler als es aussieht, weil es fast so ist, als wäre es nasses Feld, aber es liegt nur in der Natur davon. Ich liebe es, wirklich hell und fett zu malen und so hat es wirklich keinen Einfluss auf mich. Aber wenn du realistischere Sachen machst und dir deine Sachen nicht so vorstellst, musst du darauf achten. Möglicherweise müssen Sie es etwas später einsperren , nachdem Sie alles ausgefüllt haben. Ich rede ein bisschen über den Pinsel, den ich gerade verwende. Und viele der Top, es ist ein sehr, ich werde damit nicht markenspezifisch sein. Aber im Grunde genommen viele der Top-Pinsel, es ist ein Princeton-Pinsel. Es druckt es und stellt eine Vielzahl von Acrylöl sowie Mischtechnik- und Aquarellpinseln her. Und ich denke, das kann ich für Aquarell benutzen? Ich habe es tatsächlich für Öle benutzt und ich liebe es für Acryl. Und was ist, ist, dass es ein Viertel ist ein Pinsel, der die Größe hat. Und warum es so mächtig ist, weil es irgendwie wie ein Kantenpinsel ist. Man könnte es also einen Dolch nennen, aber es ist nicht besonders so, als wäre ein Dolch eher wie ein abgewinkelter, der fast zu einem Dolch da drin geht. Ich zoome ein bisschen drauf. Ich habe festgestellt, dass du mit diesem Pinsel wirklich, sehr dünne Linien bekommen kannst. Ich habe das Gefühl, dass ich es mehr kontrollieren kann als ein wirklich feiner Punktliner , der Linien genannt wird, Liner, die einen wirklich ausgestreckten Punkt haben und normalerweise aus wirklich ausgefallenen Pinselhaaren bestehen, natürlich bürsten Sie Haare von Tieren. Und ich denke, das ist vielleicht, ich weiß nicht, ob es ein natürlicher Buschehr ist. Es könnte synthetisch sein. Was synthetisch ist, bedeutet im Grunde genommen, dass sie den Pinsel benutzen. Sie simulieren den Pinsel mit synthetischen Haaren. Sie studieren sehr viel Tierhaarbürste und simulieren sie dann. Manchmal gibt es Vorteile, dass sie es richtig machen? Denn dann ist es widerstandsfähiger und es könnte etwas mehr BD dauern. Und Sie können irgendwie in das formulieren, was man „Snap Back to Point“ nennt. Aber ich habe diesen Ausbruch geliebt, weil ich viel wie ein Dolch in dem Sinne haben kann , dass ich die Basiskante davon und die anderen Enden habe. Also kann ich viel Swoosh machen, werde nicht viele Spezialeffekte und viel Berichterstattung bekommen . Ganz schnell, indem du den Rest davon benutzt. Aber da es abgewinkelt ist, wenn Sie genug vorbereitet haben und Sie die richtige Konsistenz von Farbe, richtige Konsistenz und Flüssigkeit erhalten . Und du wählst es ein, du bekommst wirklich feine Details. Und das ist eine Sache, weil ich ein Illustrator bin, den ich versucht habe, und ich würde es Ihnen empfehlen wenn Sie gerne zeichnen und malen möchten, weil Malen für mich mehr Formen und das Licht ist Richtung der gezeichneten Dinge ist mehr Linien, um das zu machen, was Sie zu formulieren versuchen und das Formular zu bringen. Und beide verwenden Licht, aber Malerei, Sie können wirklich schnelles Feedback zum Licht erhalten , indem Sie einfach das Licht definieren verschiedene Farbtöne und Schattierungen und Werte spritzen , die hereinkommen. Der Princeton funktioniert so erstaunlich. Wie ich schon sagte, alle professionellen Pinselfirmen können Sie im Grunde eine so genannte abgewinkelte Bürste finden . Ja. Wenn du dich um diese Pinsel kümmerst, besonders die Prinzessin nicht wollte, wird sie lange, lange halten. Es rastet auf den Punkt zurück und der abgewinkelte bürstet den Schlüssel. Also jetzt gehe ich hier ein bisschen von meinem Malprozess ein. Wenn Sie sich meine Palette ansehen, definiere ich zuerst meine Palette, die Farben, die ich verwenden werde. Und oft würde ich jedem von Ihnen vorschlagen, besonders wenn es sich um eine neue Acrylmarke handelt, die Sie verwenden. Verbringen Sie etwas Zeit mit Ihrem Skizzenbuch oder Scratch-Papier oder so und finden Sie alle Farben heraus , die sich wirklich zusammenfügen. Und ich arbeite im Grunde mit einer Erdtonpalette, aber du wirst immer sehen, dass ich von einem CMYK als Grundlage arbeite. Also habe ich ein Zitronengelb drauf oder ein Hansa-Gelb. Dann habe ich einen Cyan oben, in den ich gerade eingetaucht bin. Dann habe ich unten eine Magenta. Jetzt habe ich meine Palette etwas mehr aufgebaut, damit ich die Lebendigkeit bekommen kann, die ich gerne gemacht habe und die Farbe stanzen kann. Und so sitzt fast wie ein Maroons neben Magenta. Es ist also ein dunkleres Rot, eher auf die Erdtöne des Braunes zusteuert die neben dem Zitronengelb, dem Hansa-Gelb, sitzen und es gibt wie eine verbrannte Sienna und es gibt eine Art von wärmeres Gelb Das geht mehr in Richtung des roten und orangefarbenen Bereichs. Dann habe ich natürlich meine Dunkelheit drüber, richtig. Also habe ich tatsächlich etwas Knochenschwarz und ich habe auch etwas Diaz Ich weiß nie, wie ich Diazonium sagen soll , wo immer die dunkle, dunkelviolette Farbe ist. Und dann habe ich sehr dunkel, dunkel, das dunkelste Blau , das du benutzen kannst. Und dann beglückwünsche ich es mit einem schleimigen Grün, dem ich den Hintergrund abstreibe, und dann etwas gelbgrün. Es gibt alle verschiedenen Namen für alle verschiedenen Marken. Und so musst du sie einfach ausprobieren. Und dann ist das definitiv ein Bled Blue oder das, was manche Marken als primäres Blau bezeichnen . Es ist sehr in Richtung des gelben blaublauen Bereichs des Blaus, der Ihnen hilft , wenn Sie mit uns wirklich kräftiges Magenta mischen, erhalten Sie ein schönes Violett oder Violett anstelle von Braun. Violett Im Schichtprozess mache ich hier das, was ich als negatives Malen bezeichnet. Ich male, ich habe alle meine Charaktere und Kreaturen und Objekte und Requisiten mit Kugelschreiber skizziert alle meine Charaktere und Kreaturen und Objekte und . dir gerade den einen Tattoo-Drag gezeigt, den ich gemacht habe. Nur um dir den Prozess zu zeigen und dann genieße ich es einfach. Es dauert einige Zeit. Es ist eine herausfordernde Oberfläche. Manchmal versuchst du, eine Linie zu ziehen, und dann geht es über eine Beule oder etwas auf dem Hut und er muss einfach damit rollen. Und ich denke, je mehr du es machst, desto wohler fühlst du dich dabei. Und so habe ich zwei wirklich komfortable Zustände, um wirklich detaillierte Illustrationen zu erhalten und mich mehr auf die Geschichte konzentrieren zu können , als nur den Hut zu malen. Ich mache das ganze negative Malen. Auf diese Weise definiert es wirklich den Charakter druckvoll. Und dann hilft es mir wirklich, die Farben zu entscheiden , die der Charakter einfärbt. Der Charakter ist sehr lesbar, weil ich, wie ich im Intro sagte, wieder wie ich im Intro sagte, ein visueller Geschichtenerzähler bin. Ich rendere 98% meiner Bilder und Illustrationen , um die Geschichte zu erzählen. Und wenn es eine bestimmte Art von Fisch ist und etwas kombiniert , das wirklich da draußen ist und was ich fantastisch nenne. Sie müssen wirklich sicherstellen, dass Sie die Form nageln und sie mit den kostenlosen Farben färben, damit sie aufspringt. Und es bringt auf das nächste Level. Beispiel genau da ist der Fisch eines dieser Lichter an der Oberseite hat. Es könnte also einer dieser offiziellen Fische sein. Aber ich habe es oft erfunden, wo ich war Es ist die ganze Zeit in meinem Skizzenbuch. Grundsätzlich. Diese Fische strahlen etwas Licht. Und so verwende ich hier die negative Maltechnik. Ich habe dieses ziemlich dunkle Blaugrün, das sich wahrscheinlich mit ein bisschen Schwarzem oder dunklerem Blau vermischt Schwarzem oder dunklerem Blau damit es eine dunklere Farbe durchläuft. Und dann mache ich das Negativbild. Negative Malerei funktioniert wirklich gut , weil man sehen kann, dass ich zuerst Orangen und Agenden und Rottöne total benutze. Als ich also das Blau dahinter lege, hat es einfach von der Seite gestoßen und von der Seite geflogen. Hier ist eine echte Herausforderung, denn dieser Charakter heißt Bob Massu in seinem kleinen Mund und er hat einen großen Afro. Es ist eine Herausforderung, diese Grautöne zu benutzen. Und wie bekommt man Noten in Acryl? Sie fügen entweder hinzu, fügen Sie ein bisschen Schwarz hinzu. Eine andere Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin, Weiß hinzuzufügen und dann in einer Nass-auf-Nass-Technik zu arbeiten. Nicht zu viel, aber genug, um die Kanten aufzunehmen. Es ist also einfach kein reines, reines Weiß, das sinkt und Sie können anfangen, mehr Werte zu sehen. Und dann, genau wie ich ein Formular war, haben manche Leute den Hintergrund des Tuschens, auch wenn sie Comics einfach liebten, haben sie immer aufgepasst. Es hat die Werkzeuge gepackt, oder? Um das zu schärfen. Und dann denke ich, dass die wahre Magie hereinkommt , wenn du dich verpflichtest und du gehst, wow, ich mache das und ich bin gut darin und nichts hält dich von dort ab. Und es ist eine Menge von dem, was ich über viele mit Acryl gerenderte Sachen höre und gut in Acryl werden oder du kannst herauskommen. Und eines der wichtigsten Dinge für mich, was ich hier demonstriere ist die Fähigkeit, eine Geschichte zu erzählen. Und vieles davon kann durch deinen Mund, in deine Stimme gemacht werden , aber vieles davon kann sich schriftlich begründen. Und wenn Sie es schreiben, haben Sie auch einen besseren Prozess wirklich zu verstehen , woher es kommt. Wenn du wie ich bist , der es wirklich liebt Rick-Medien zu benutzen und neue Methoden auszuprobieren. Und vor allem deshalb bringe ich es gerne hier nach Skillshare, um Ihnen im Grunde immer den neuesten Stand der traditionellen Medien in einigen digitalen Medien zu zeigen . Aber hauptsächlich folge ich all dem. Ich kann Sie also grundsätzlich über all diese neuen Techniken informieren , denn andere Sache, mit der ich wirklich viel arbeite eine andere Sache, mit der ich wirklich viel arbeite, ist die Integration des Computers, nicht unbedingt in die digitale Kunst, sondern die Integration der Computer, um anzuerkennen, dass wir eher von einer symbolischen Welt leben. Und wie ich den Leuten sage, meisten Leute, wenn Sie Chance haben, mit der Software zu spielen, erkennen Sie zuerst , gehen Sie zu den Acrylen hin und her und erkennen die Kraft wie sie haben das daraus entwickelt, wie Menschen seit Jahren und Jahrhunderten in der physischen Welt gemalt haben. Hier beschütze ich beschütze mich und finde all diese Fälle. Gestern. Kugelschreiberkameras sind runtergekommen . Unglaublich aufrechterhalten Ich habe auch eine ganze Reihe anderer Prime. Diese sind Mondfarbe als ich, aber sie sind immer noch dasselbe. Und sie sagten: Was ist der Schlüssel? Wichtiger Tipp, ich würde es immer versuchen. Keine tolle Pinselspitze mehr auf der Straße, sondern sitzen, das alle Haare hat. Und hier ist der Tipp Nummer eins. Ich lasse dich bei. Stellen Sie sicher, dass das Acryl etwas Zeit zum Trocknen hat , denn gerade bei feinen Linern ist das Acryl beim Übergehen noch nass. Es steht im Stift auf und du kannst deinen Stift ruinieren. Mit dem Pinselstift macht es nicht so viel, weil der Pinselstift so gemacht ist , wie Maler schmutzige Pinsel liebten. Es bringt etwas von der Farbe mit sich. Also geh da raus, finde eine Leinwand oder einfach nur ein lückenhaftes Material JSR und male mit mir. Und wenn Sie dann selbstbewusst sind und einen Hut bekommen, kommen Sie zurück zum Kurs und ziehen Sie ihn an und nehmen Sie einen Hut an. Danke, dass du dir meinen Skillshare-Kurs angeschaut hast und wir sehen uns bald. Leasing und Feedback. Ich habe das Feedback geliebt, das du in letzter Zeit hinterlassen hast. Und das hilft mir wirklich, coole kreative Ideen zu machen und dich in meine Welt bringen und jetzt noch unglaubliche Lernerfahrungen auf Skillshare zu bringen. Vielen Dank, Stück.