Malerei einer Szene mit Porträts

1. Intro.: Hallo an alle und willkommen zu einem anderen einfachen Aquarellkurs. In dieser Klasse werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Schritt ein Gesicht der Farbe malen können, vom Hintergrund bis zum Haar. Malen Sie die Textur, die Locken, um die Haut zu malen und den Hautton genau richtig zu bekommen . Dies ist ein Kurs, der von jedem vom Anfänger bis zum Fortgeschrittenen absolviert werden kann . Ich breche es langsam auf, damit jeder teilnehmen kann. Und um auseinander zu nehmen, was Sie für diesen Kurs benötigen. Wie ein Aquarell setzt. Was für ein farbiges Papier wiegt zwischen 150 g/m² und 300 g/m². Radiergummi und etwas sauberes Wasser. Ich zeige Ihnen, wie Sie alle Gesichtszüge leicht von den Augenbrauen, den Augen, der Nase, den Lippen bis zum Kinn und zum Hals malen alle Gesichtszüge leicht von den Augenbrauen, den Augen, der Nase, den können. Ich zeige dir, wie du diese Schattenpunkte treffen kannst . Schreiben Sie einfach und wie Sie Ihre Aquarellfarbe überlagern können , um ein schönes Porträt zu erstellen. Ich zeige Ihnen auch, wie Sie ein Referenzbild aufnehmen und es zu Ihrem eigenen machen können. Also lasst uns anfangen. 2. Strukturiertes Haar malen und voller Gelassenheit: Für diesen Kurs werden wir Maltests bei Thomson machen. Wenn Sie dem Bild wie unten folgen möchten, können Sie einfach klicken und es wird zum Link weitergeleitet. Ich werde Bleistift, Aquarellfarben, zusammen mit Winsor und Newton Aquarellen aus dieser Packung verwenden , aus dem Bleistiftpaket nehme ich Schwarz, weil die Winsor - und Newton-Packung nicht hat, nicht hat schwarz. Ich werde das Weiß zusammen mit dem Schwarz aus der anderen Packung mischen . Und ich schaffe ein Hellgrau. Als ich mir das Bild ansah, wollte ich unser Referenzfoto einfach anders interpretieren. Ich möchte, dass unser Bild ein bisschen mehr ist, um sie als Referenzbild zu jagen. Und um das zu erreichen, möchte ich diese Art von Blache Effekt für den Hintergrund malen . Es sieht also so aus, als wären Tropfen Tintenflecken oder sehr wässrige Farbe. Um diese Diaszene zu erstellen. Gejagte Güte Art des Effekts. Wie Sie sehen können, hat das fleckig, fast als ob die Aquarellfarbe wie durch das Papier brennen würde. Das erreichen Sie einfach, indem Sie immer einen wässrigen Pinsel benutzen. Halte deinen Pinsel einfach wässrig und du kriegst uns diese Blockchain. Aber auch hier liegt das mit dem Hintergrund an dir. Sie können malen, wie Sie es malen möchten, Sie können es solide machen oder Sie können für diese fleckigen Effekte entscheiden. Es liegt wirklich an dir. Dann fange ich jetzt an, die Haare zu malen. Und ich male es mit einem dunkelbraunen. Ich fange an zu gießen. Und wenn du die Bereiche siehst , die ich in meine Haare gezogen habe , wo ich klar gehe. Das beziehe ich mich nur auf das Referenzbild, damit ich mich erinnere, welche Bereiche heller sind welche Bereiche dunkler sind? Und du willst immer mit einer leichten Wäsche beginnen, immer , immer, immer, immer. William Bass. Und dann ist die nächste Wäsche weniger Kriegsbaum. Das nächste Swatch ist viel weniger wässrig und so male ich und ich denke, es ist der beste Weg zu malen, wenn Sie ein Anfänger sind, denn es wird sicherstellen, dass Sie immer die Kontrolle über die Gesamtbild oder das Gesamtbild Ihres Gemäldes. Für Teslas Haare ist es ziemlich dick und strukturiert und lockig. Um diese Effekte zu erzielen, müssen Sie Layer haben. Und du musst einige Schichten haben. Vielleicht machen wir drei oder vier Schichten Aquarelle um die Tiefe zu erzeugen, dass es aussieht, als wäre es dickes Haar. Wenn du es so wolltest, weil du es viel leichter machen kannst. Es liegt an dir, aber ich würde gerne hingehen, ich möchte dem Referenzbild näher kommen . Also füge ich einige Ebenen hinzu. Etwa drei oder vier Farbschichten helfen Ihnen , diese Tiefe im Haar zu schaffen, um es wirklich dick und voll zu machen. Du willst es nicht flach streichen. Deshalb habe ich Bereiche, die unbemalt sind , weil ich dort sicherstellen werde , dass diese Bereiche viel leichter sind als die anderen Bereiche. Dadurch sieht das Gesamtbild einfach weniger flach aus. Wir wollen ihm etwas Gestalt geben, etwas Volumen. Willst du versuchen, diesen Lockenmustern zu folgen , dem welligen. Versuchen Sie also, in einem gewellten Pinselmuster zu malen. 3. Die Schattenpunkte schlagen: Nicht dass die Haare vorerst fertig sind. Ich fange an, meinem Gesicht Farbe hinzuzufügen. Und zwischen den Haaren natürlich, damit Sie die Haut sehen können. Im Grunde fangen wir an, die Haut zu malen. Ich habe eine Klasse früherer Klasse gemalt, die zeigt, wie Sie Hauttöne für farbige Menschen erstellen können Hauttöne für farbige Menschen erstellen und wie Sie diese Tonrechte erhalten können , welche Farben aus Ihrem Aquarellpaket verwenden können . Hier habe ich gelben Ocker und ich habe ein bisschen Weiß hinzugefügt , weil seine Haut ziemlich milchig ist. Und ich beginne damit, die Bereiche zu malen die den meisten Schatten haben. Wir werden versuchen, diese Schattenpunkte zu treffen. Und normalerweise ist das um das Gesicht, an den Seiten des Halses, unter den Augen. Um die Augen herum sollte ich sagen. Die Seiten der Nase. Du hast das immer ganz nach unten und du wirst auch um das Kinn haben. Das erste , was ich mache, ist sicherzustellen , dass ich in diesen Bereichen male. Es hilft mir, diese Kontrolle über mein Gesamtbild zu behalten. Halte es sehr wässrig, halte es sehr leicht. Wenn du farbige Menschen malst , die du nicht in eine stärkere LSU gehen willst , wird sie einfach verlieren. Und du könntest, du wirst später Schwierigkeiten haben , denn es kann schwierig sein, diese Fehler zu beseitigen, wenn du mit einem Braun arbeitest . Du willst so leicht wie möglich anfangen. Also hier drüben, wenn du meinen gelben Ocker siehst und ich füge einfach ein bisschen dunkelbraun hinzu, um es nur ein bisschen dunkler zu machen. Und ich trage das auf die Seiten des Gesichts auf, wo die Haare herunterfallen und ich habe ein paar Locken über ihr Gesicht fallen . Folgt nur meinem Referenzbild. Ich fülle nur eine M-Mischung aus. Und ich halte alles wirklich, sehr leicht. Wenn Sie dem gleichen Bild folgen und zeichnen möchten, befindet sich der Link darunter, klicken Sie einfach unten und es bringt Sie zum Bild, zum Referenzbild. Ich halte alles richtig wässrig. Wenn Sie farbige Menschen malen, ist es anders als beim Malen von kaukasischen Weißen. Denn wenn Sie einen Fehler machen, wenn Sie Standortflächen malen, ist es viel einfacher zu korrigieren da die Farbe näher an der Farbe Ihres Skizzenpapiers liegt an der Farbe Ihres Skizzenpapiers , wo, während wenn man farbige Menschen malt, das nicht der Fall ist. Man muss sehr aufmerksam und vorsichtig sein , wie dunkel Hugo ist. Ich erinnere mich dass ich am Anfang als ich anfing, sofort mit der Dunkelheit beginnen würde , die ich im Referenzbild sah. Das willst du nicht machen. Sie möchten versuchen, sich Ihr Referenzbild anzusehen und versuchen sich vorzustellen , dass das Gesicht drei Schattierungen heller ist und dann mit diesem Farbton beginnen. Das ist mein Tipp zum Malen von farbigen Gesichtern. Wenn du so anfängst, wirst du es viel einfacher haben. Denn dann fangen Sie an , nach Schatten zu schattieren indem Sie geteilt werden , bis Sie den richtigen Farbton erreichen, Ihrem Referenzbild oder der Form passt , die Sie für Ihr Porträt in Ihrem Kopf haben. Ich hoffe, dass diese Klasse Sie nicht davon abschrecken wird , dunkle Gesichter zu malen, sondern Ihnen hilft, sich beim Malen dunkler Gesichter viel wohler zu fühlen . Weil es nicht viele dieser Aquarellporträts gibt, besonders wie auf Pinterest, wenn man sie sucht, ist es ziemlich schwierig und ich verstehe, warum es sehr schwierig sein kann. Aber ich werde es für dich aufschlüsseln, damit du dich nicht überwältigt fühlst. Ich habe meine Farbe um das Gesicht, viele der Bilder um das Gesicht und um ihren Hals und in der Mitte des Halses. Ich behalte einfach das Licht. Ich halte das leichter, um den Effekt der Rundheit zu erzeugen , damit der Hals nicht so flach wird. Wenn du willst, dass sich etwas umsehen soll, malst du es herum. Mit anderen Worten, Sie malen die Seiten und malen dann die Ober - und Unterseite und lassen die Mitte klar oder viel leichter, und sie sieht sofort bis zum Kinn abgerundet aus bis zum Kinn abgerundet Hier drüben auf der Seite des Gesichts. sich immer ständig auf Ihr Referenzbild zurück. 4. Die Augenbrauen ausfüllen: Ich male die Augenbrauen. Und ich werde es sehr einfach halten, mit einem dunkelbraunen kleinen Pinsel, wispy Striche. Ganz einfach. Versuchen Sie einfach, das Dunkelbraun mit den Augenbrauen mit dem Dunkelbraun zu kombinieren , das Sie für Ihre Haare verwendet haben. Und dann gehe ich zurück und füge dem Haar ein bisschen mehr Farbe und Tiefe hinzu. Diese ganze Klasse ist wirklich ein Prozess und es sind viele dieser Aktionen, diese Pinselstriche, es ist ein sich wiederholender Prozess. Im Grunde genommen, wenn du es nicht getan hast, habe ich das erste Mal, als du es wieder machst , er hat sich ein bisschen verändert. Tun Sie es noch einmal, ändern Sie ein wenig , indem Sie mehr Dinge hinzufügen und wir schichten einfach immer mehr Dinge auf, bis wir diese schönen Porträts erstellen. Ich füge den Haarsträhnen mehr Farbe hinzu , indem dasselbe dunkelbraun verwende. Dann stelle einfach sicher, dass du die Strähnen deutlich von ihrem Gesicht getrennt sehen kannst . Versuchen Sie, die Strähnen nicht in die Haut zu mischen. Und die Art und Weise, wie Sie das tun können ist zwischen diesen Strähnen, verwenden Sie die Hautfarbe , mit der Sie die Haut deutlich sehen können. Und das ist hier. Dann gehe ich zurück zu meinen Augenbrauen und füge einfach ein bisschen mehr Farbe hinzu und ich mische sie aus. Der Grund, warum zurück zum Design gehen wollte nur warten, bis die erste Schicht getrocknet ist. Also kann ich einfach einen Blick darauf werfen was repariert werden muss, aber es muss nicht repariert werden. Und dann gehe ich wieder rein und füge mehr Farbe hinzu. Unter den Augen. Fangen Sie an, mehr Farbe hinzuzufügen. Auch hier beziehe ich mich auf mein Bild, damit ich weiß, wo es die meiste Farbe gibt. Und das hängt von den Schattenpunkten ab, welche Bereiche haben am meisten beschattet? Das sind die Pfeile, die die meiste Farbe haben. Ich benutze meinen kleinsten Pinsel, Größe, einen Pinsel. Ich füge die Farbe hinzu und mische die Seite der Nase. Halte das wirklich leicht, damit du Kontrolle hast, denn die Nase kann sehr schwierig sein. Zumindest für mich. Es ist schwierig , dass für mich das schwierigste Merkmal die Nase ist, um zu versuchen, diese Form richtig zu machen. Ich versuche, die Schatten hinzuzufügen , wo die Schatten sein sollten. Es kann ziemlich schwierig sein. Also willst du das immer richtig leicht anfangen. Gib dir einfach Patienten und du wirst es bekommen. Du bist wirklich gut in den Augenwinkeln da drüben. Wenn Sie ein Aquarell-Sets haben , das keinen gelben Ocker hat, rate ich Ihnen, gelben Ocker separat zu kaufen. Es macht das Leben einfach so viel einfacher, wenn man farbige Gesichter malt. Wenn du es im Moment nicht kannst, ist das okay. Hoffentlich haben Ihre Aquarellsets im Ausland, wenn es braun ist, können Sie das mit Weiß mischen. 5. Augen malen 4: Malen wir jetzt unsere Augen. Wir füllen die Iris mit einer dunkelbraunen, sehr dunklen Bronx. Sie möchten Ihrem Doc Brown ein bisschen Schwarz hinzufügen, das gleiche Dunkelbraun, das Sie für Ihre Haare mit etwas Schwarz verwendet haben . Das Winsor- und Newton-Reisepaket, das ich verwende. Das Tolle daran ist, dass es dieses wirklich dunkelbraune hat , das näher an der Schoko-Seite liegt. Es ist, dass es großartig ist, nur für sich allein. Wenn Sie Augen malen, wenn Sie die Iris malen, wenn Sie sich ein Bild ansehen, werden Sie sehen, dass es Bereiche gibt, die nur weiß sind wie kleine kleine weiße weiße Punkte. Das ist das Licht, das auf die Augen reflektiert. Natürlich. Du willst drei oder zwei kleine Kreise im Auge lassen. Nur um ihm einen Charakter zu geben, es weniger flach zu machen, realistischer und interessanter zu machen. Denken Sie also daran, dass Sie das Auge haben werden, wenn Sie Augen zeichnen und Augen malen . Es hat die Iris, entschuldigen Sie mich, es hat den Schüler. Dann hast du die Iris und dann lässt du das Weiß der Augen im Moment die Iris füllen. Was ich an Tests liebe, wie gesagt, sie sind ziemlich groß und sie sind ziemlich animiert. Das ist ein weiterer Grund, warum ich dieses Bild malen wollte. Ich wollte dieses Foto machen und es mir irgendwie zu eigen machen. Sie werden am Ende sehen, dass es keine exakte Kopie des Bildes ist, was großartig ist. Ich will dich, ich würde es lieben, wenn du das könntest. Schau dir das Referenzbild an und denke darüber nach, wie ich das für mich zu eigen machen kann, ich habe ihr Lächeln geändert , ich wollte nur, weil sie im Referenzbild weniger lächelt, aber ich wollte es gib ihr ein Lächeln. Gibt dieses Bild online, lässt dich denken Was denkt sie? Was schaut sie sich an? So betonte ich am Ende mehr auf das Lächeln. Aber ich würde es lieben, wenn du versuchen könntest das Referenzbild zu erstellen. Wenn Sie versuchen, es zu ändern und es sich zu eigen zu machen, was auch immer Sie sehen, wenn Sie sich das Bild ansehen, versuchen Sie es. Es wird eine große Herausforderung sein. Und ich denke, es würde Spaß machen. Jetzt mache ich einfach die Wimper hier drüben. Ich benutze natürlich Schwarz, benutze meinen kleinsten Pinsel und male einfach rüber. Versuchen Sie, Ihren Pinsel so flach wie möglich zu halten und wie Sie das machen, wenn Sie ihn in Wasser tauchen. Dann drückst du zwischen zwei Finger einfach deinen Pinsel und flachst ihn ab. Bürsten gibt es in verschiedenen Größen und verschiedenen Formen. Sie haben solche mit den Tipppunkten und Sie haben diejenigen, die oben eine ziemlich flache Wohnung haben. Also diejenigen mit flachem Oberteil, perfekt für gerade Linien wie Wimpern. Ich kaufe immer zwei verschiedene Arten von Bürsten. Der kleinste Pinsel, den ich nicht habe, mit einer spitzen Spitze und einer mit einem flachen Tymp. Vergiss also nicht die Unterseite deines Auges. Die Ecken. Dies ist eine andere Sache, an die man sich auch erinnern sollte Wenn Sie kaukasische Augen malen, werden Sie sehen, dass die Augen viel mehr Bereitschaft als beim Malen von Augen für farbige Menschen. Es sei denn, sie weinen. Wie wenn man auf die Ecke schaut, die rosa Augenwinkel, fühle ich mich, als wären sie viel pinker. Kaukasische Gesichter. Also musst du das irgendwie im Hinterkopf behalten. Mach nicht den Augenwinkel. Also versuchen zwei Rosa mit einem Referenzbild zu kombinieren. Für farbige Gesichter. Das rosa Minus ist ein bisschen mehr in Richtung wie ein neuer Ton. 6. Lippen malen 5: Okay, also haben wir unsere Augenbrauen unten, wir haben unser Eis fertig und jetzt machen wir unsere Lippen. Für die Lippen, wie ich immer, normalerweise sage, tue, was du tun willst. Wähle einen Schatten aus, den du auswählen möchtest. Ich fühle mich nicht wie mit Lippen, es ist notwendig, sich an den genauen Farbton zu halten , den Sie gesehen haben, ein Referenzbild oder sogar diesen genauen Farbton , den ich verwende. Ich fange mit ihnen an mit einem rosa, hellrosa, aber ich werde viel röter, wenn ich fortfahre. Aber im Grunde sind das die Stimmungen. Wenn du etwas tun willst , das leicht und luftig und hell und einfach nur sprudelnd erscheint , würde ich sagen, du würdest einen viel helleren Rosaton auf die Lippen wählen. Wenn Sie sich für etwas entscheiden, das viel ist, das viel ist, möchte ich dunkler aber stärker sagen. Denn in diesem Fall, insbesondere mit dem von mir gewählten Hintergrund, mit dem fleckigen Hintergrund, gibt es eine bestimmte Art von Szene, die ich hier zu malen versuche. Also gebe ich ihr starke Lippen. Ich möchte nicht, dass sie gelesen werden. Ich möchte, dass sie wie ein Rot sind, das etwas mehr dazu dient , ein dunkles Violett zu sein. Aber auch hier schaue ich mir das Referenzbild an. Das sehe ich, dass du das Gleiche machst , wenn du Lippen malst. Ich würde nicht sagen, dass du nie bist, aber du willst nicht nur einen Farbton oder einen Ton benutzen. Du willst ziemlich viel gebrauchen. Die Blips, würde ich sagen, die einzige Funktion, bei der man verrückt werden kann und so viele Schattierungen in den Lippen malen und verwenden kann , wie du willst , und es wird immer noch großartig sein, ich verspreche es dir. Das sollte ich nicht, ich sollte es nicht sagen. Ich sollte verschiedene Arten von Tönen des gleichen Farbtons sagen. Mit anderen Worten, Sie können zehn verschiedene Arten von Rottönen verwenden , um verschiedene Arten von Rosa zu verwenden, wenn Sie möchten. Und es wird immer noch gut aussehen. Deshalb liebe ich, liebe, liebe, liebe, liebe liebe Clips. Und ich habe eine Klasse oder eine Aquarellklasse, die Ihnen nur zeigen soll, wie Sie Lippen auf eine andere Art von Technik malen können , weil es verschiedene Möglichkeiten gibt, dies zu tun. Für diesen Kurs. Ich werde es ziemlich gesättigt halten , weil ich mit der Szene gehen wollte , die ich hier zu malen versuche. Sie wird diese Deep Dark Flips haben. Und ich habe gerade Blair und ich gebaut und versuche auch immer Punkte speziell auf der Unterlippe zu hinterlassen, die klar und völlig frei von Farbe sind . Es hilft beim Gesamtbild, ist aber nicht notwendig. Ich würde sagen, wenn Sie sich vor einem bestimmten Look gegenüber dem Leadsänger ziemlich sicher fühlen , dann können Sie das überspringen. Aber ich lasse immer weiße Bereiche in den Lippen. Nur um es ein bisschen realistischer zu machen. Ich male nur um die Lippen mit der Hautfarbe, die diese Whitespaces in den weißen Bereichen füllt . Ich mache es natürlich sehr leicht, weil wir bauen werden. 7. Die oberen Ebenen malen: Wir sind fast fertig. Jetzt füge ich die obersten Ebenen zum Portrait hinzu. Ich fange damit an, meine Nase auszukleiden und die Nasenlöcher mit einem dunkelbraunen auszufüllen. Ich beziehe mich nur auf das Referenzbild. Ich schaue mir das Referenzbild an, wo befindet sich der größte Teil des Schattens? Und das folge ich einfach. Ich vermische mich an den Seiten der Nase, damit sie nicht nur hervorsteht und wie eine Illustration aussieht. Ich verschmelze, um die Schatten zu erzeugen , die Sie neben der Nase sehen werden. Nehmen Sie sich Zeit mit der Nase. Wer nimmt sich wirklich Zeit? Das ist der beste Rat, den ich ihr geben kann. Die Nase ist, nimm dir einfach Zeit. Wenn Sie das Gefühl haben, einen Fehler gemacht zu haben, atmen Sie einfach tief durch. Tauchen Sie Ihren Pinsel in Wasser und fangen Sie dann einfach langsam an, ihn zu reparieren. Wenn Sie einen Fehler machen, ist es immer wichtig, den Fehler sofort zu beheben. Warten Sie, bis die Farbe getrocknet ist, und tauchen Sie dann Ihr Pinselwasser und lassen Sie den Pinsel die Aquarelle natürlich aufsaugen. Das liebe ich an Aquarellen, weil man die Probleme in den Fehlern beheben kann . Wenn ich zurück zu den Haaren gehe, finde ich nur die Kanten. Ich mach die Haare fertig. Mit den Haaren musste ich es wirklich trocknen lassen, damit ich sehen kann , was noch einmal gemacht werden muss , ob du es auf einmal schaffst, aber ich mache gerne Pausen. Es ist so, als würdest du beim Malen eines Gemäldes davon abweichen und dann kannst du klar sehen, was repariert werden muss. Das mache ich also. Hier drüben. Ich trenne einfach die Haare, die Pinselhaare wie so. Und dann tauche ich das in Farbe und es erzeugt diese winzigen Haarstriche. Der beste Weg zum Malen von Haaren. Ich liege einfach oben auf dem Kopf und vermische es, fülle es mit mehreren Strichen aus, die erstellt wurden, wenn du deinen Pinsel wieder auf die Augen trennst . Dies ist jetzt, dass wir diesen Prozess nur wiederholen und wir malen auf obersten Ebenen und sorgen dafür , dass alles gut und knackig aussieht. Wenn du irgendwelche Fehler siehst, kannst du einfach versuchen, diese Fehler zu beheben. Ich füge die unteren Wimpern hinzu. Und jetzt für diese lockigen Muster, für ein Haar, möchten Sie wie diese Locken genau dort malen, um die Welligkeit zu erzeugen, die wir im Referenzbild sehen. Seiten des Halses. Dies, um mehr Schatten hinzuzufügen, der zu dem passt, was ich in meinem Referenzbild sehe. Und dann habe ich mich vermischt. Wenn Sie versuchen, das gleiche Porträt zu malen, teilen Sie es definitiv mit der Klasse. Ich bin wirklich daran interessiert zu sehen, wie ihr dieses Bild interpretiert. Man mischt sich einfach und hält es richtig wässrig. 8. Fertigstellen: Dies ist die letzte, letzte, letzte Etappe. Fügen Sie mehr Schatten hinzu, mehr Farbe zu Ihren Schattenpunkten. Erinnern Sie sich einfach an alles , was Sie in den vorherigen Lektionen gelernt haben , und wiederholen Sie es einfach. Und es ist Schichtung und wir fangen an, das Gesicht zu kreieren, das wir ein Spiel erstellen möchten. Dies ist eine Interpretation des Referenzbildes. Wenn Sie also Dinge ändern möchten, tun Sie es bitte. Fühlen Sie sich frei, dies zu tun, damit Sie lernen können, wie Sie Ihre eigenen Gesichter kreieren können. Das habe ich mit der vorherigen Klasse gemacht. Ich malte mit dem Referenzbild eines kaukasischen Gesichts und malte es dann als schwarzes Mädchen. Ich möchte also nur, dass Sie sich frei, entspannt und wohl fühlen , wenn Sie Ihr Referenzbild ändern, um Gesichter zu erstellen, die Sie malen möchten und wie Sie sie malen möchten, wie Sie sie aussehen sollen wenn ich jetzt irgendwie auf sie zugeht. Kreative Seite davon. Es ist also nur ein bisschen befreiender und ein bisschen mehr Spaß. Wie Sie sehen können, fange ich an, mehr Farbe hinzuzufügen und fülle diese weißen Bereiche aus. Wie ich bereits erwähnt habe, gehen Sie beim Malen von farbigen Gesichtern nicht direkt mit dem genauen Farbton ein, den Sie auf dem Bild sehen. Sie möchten mit drei Farbtönen leichter beginnen , was wir gemacht haben. Und jetzt kommen wir unserer gewünschten Hauttonfarbe immer näher . Vergiss nicht den Bogen des Amors und direkt unter der Nasenmischung bekommst du diesen Schatten. Mischen Sie diese weitreichenden Pinselstriche einfach als besten Weg. Sie möchten immer die weiße Konsistenz von Farbe und Wasser haben . Für Ihr Aquarellpapier möchten Sie, dass es nicht weniger als 150 GSM beträgt. Und wenn Sie ein absoluter Anfänger sind, als ich sagen würde, gehen Sie einfach zur 300 und das wird Sie schützen und Sie werden keine Probleme haben. Denn der Hauptgrund, warum ein Porträt nicht mit einer Tube herauskommt, die herauskommen wollte , liegt in der Regel an dem Papier. Die Zeitung kann dich wirklich durcheinander bringen. Und dann denkst du wahrscheinlich, Mann, ich bin schrecklich, aber es ist die Zeitung. Hier sind die Porträt-Jungs. Dies ist das letzte, letzte, endgültige endgültige Bild, nachdem ich mehr Farbe hinzugefügt habe, das haben wir. Vielen Dank, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen haben und ich freue mich auf Ihre Versionen, bitte teilen Sie es mit dem Rest des Kurses. Danke Leute.