Malen von Mixed-Media-Wäldern zur kreativen Entspannung

1. Einführung: Hallo Willkommen in meinem Kunstatelier. Mein Name ist Rebecca Wilson. Ich bin eine Aquarellmalerin Sitz im wunderschönen Nova Scotia, Kanada, und ich bin hier, um Ihnen beizubringen, wie man diese wirklich lustigen und schönen, farbenfrohen Ich habe hier noch ein paar mehr , die gemischte Medien verwenden. Das Projekt, das wir heute fertigstellen werden, ist eine Waldszene mit einem kleinen Haus darin. gibt es viele verschiedene Farben Hier gibt es viele verschiedene Farben und Texturen, und Sie werden viel Freiheit haben, ein Stück zu kreieren, das Ihrem Stil und Ihrem Geschmack sowie den Werkzeugen, die Ihnen zur Verfügung stehen, entspricht . Ob Sie also Wasserfarben oder Acrylfarben, Squash, Buntstifte, Pastelle, Marker usw. verwenden oder Acrylfarben, Squash, Buntstifte, möchten, liegt ganz Alles gut. Ich werde Ihnen zeigen, was ich verwende, aber ich werde verschiedene Optionen erläutern wie Sie auch andere Tools verwenden können. fing an, diese Bilder als kleine Aufwärmübung zu malen, bevor ich das gemacht habe , was ich für mein wahres Bild hielt. Aber je mehr ich sie gemalt habe, desto mehr wurde mir klar, dass sie wirklich Spaß gemacht haben und dass die Leute eine große Resonanz auf sie hatten . Also mache ich sie jetzt einfach als Teil meiner Hauptkunst, und es macht wirklich Spaß. Aber ich denke immer noch, dass es eine großartige Möglichkeit ist, sich aufzuwärmen, besonders wenn man es gewohnt ist, Kunst zu machen, die wirklich besonders ist. Wenn du zum Beispiel ein bildender Künstler bist, der detaillierte Skizzen oder Gemälde macht , und du mit vielen winzigen Pinseln arbeitest und Atem anhalten musst, während du Kunst machst. Ich war auf jeden Fall dort Das ist das Gegenteil dazu. Wir machen coole Formen und Farben und es wird viel gekritzelt, und es macht wirklich Spaß und ist kathartisch Egal, ob du das machst, um ein fertiges Stück zu erstellen oder einfach nur um eine neue Übung für deine Aufwärmübungen oder dein Skizzenbuch zu erstellen, wir werden heute ein bisschen Spaß haben und ich freue mich sehr, und ich freue mich sehr Wenn das für dich nach einem guten Plan klingt, dann lass uns anfangen und du kannst mit der ersten Lektion beginnen und heute mit mir etwas Kunst machen 2. Materialien und Tools: Lassen Sie uns zunächst über die Materialien sprechen , die wir für diesen Kurs verwenden werden. Zuallererst, was Papier angeht, das ist das Papier, das ich für diese Art von Projekten am liebsten verwende. Das ist also Aquarellpapier. Es ist von Fabriano, aber ich mag keine Marke besonders Das Wichtigste dabei ist , dass es sich um heißgepresstes Papier handelt Bei Aquarellpapier kann also bei der Herstellung eine heiße oder eine kalte Presse verwendet werden, um das Papier bei der Herstellung quasi zu bügeln Eine Heißpresse bedeutet , dass sie Wärme verwendet haben. bedeutet also nur, dass das Papier extrem glatt sein wird. Hier gibt es keine Textur, wohingegen ein kalt gepresstes Aquarellpapier diese gewellte Textur hat , mit der Sie vielleicht vertraut Ich liebe kaltgepresstes Papier für die meisten Gemälde sehr, aber für alles, was ich multimedial mache, insbesondere mit Buntstiften, bevorzuge ich die Heißpresse, weil es wirklich glatt wird und Wenn du also nur kalt gepresst hast, kannst du das trotzdem absolut machen Aber wenn Sie mit der Oberfläche nicht besonders zufrieden sind, denken Sie einfach darüber nach, dass Sie es vielleicht in Zukunft mit heißgepresstem Papier versuchen möchten. Für unsere Grundfarben werde ich jetzt Aquarellstifte verwenden Diese sind quasi ein neueres Werkzeug in meinem Repertoire. Ich liebe sie wirklich. Es macht wirklich Spaß und es ist locker, mit ihnen zu arbeiten. Es funktioniert also wie ein Wachsmalstift. Du kritzelst einfach auf das Papier, wie du sehen wirst. Wenn Sie dann Wasser hinzufügen, schmilzt es zu Aquarellfarbe. Sie müssen diese jedoch nicht verwenden. Sie können auch Aquarellfarbstifte verwenden, wenn Sie diese haben und sie bevorzugen, oder einfach echte Wasserfarben verwenden, wie ich Das ist eine Pfanne mit Wasserfarben. Das ist es, was ich für die Arbeit benutze. Also nochmal, einfach mit Wasser aktivieren und so malen. Aber auch wenn Sie keine Wasserfarben haben oder eine andere Farbe wie Acryl oder so oder Gouache verwenden möchten , können Sie das auf jeden Fall tun Es geht wirklich weniger darum, welche Materialien Sie verwenden, als vielmehr darum, wie Sie sie verwenden Ich verwende auch gerne solche Bastelfarben. Das sind im Grunde flüssige Acrylfarben. Das habe ich aus dem Dollar-Laden bekommen. Dieser ist von Michaels, glaube ich. Also einfach etwas teurer, aber nicht sehr viel. Das sind ziemlich billige Farben. Es sind nicht unbedingt hochwertige Farben, aber ich denke, sie machen wirklich Spaß für solche Projekte. Sie sind auch sehr deckend, sodass sie auf der obersten Schicht sehr gut funktionieren Aber wenn du sie auch als Basisschicht verwenden möchtest, ist das auch in Ordnung Ich habe hier auch Farbstifte. Ich bewahre sie in dieser kleinen Schale auf. Das sind Prisma-Farbstifte. Wie Sie sehen können, ist das die Marke. Es tut uns leid, es mag ein Schwerpunkt sein , aber das ist die Marke in Prismafarbe Normalerweise bin ich kein großer Fan bestimmten Marken, aber ich denke, dass ein hochwertiger Farbstift hier einen großen Unterschied macht Also nochmal, wenn Sie nur ein paar zufällige herumliegen haben nur ein paar zufällige herumliegen , ist das völlig in Ordnung Du kannst mit denen spielen. Wenn Sie jedoch feststellen, dass Sie nicht das gewünschte Ergebnis erzielen oder sie nicht so lebendig sind oder nicht so gut zur Geltung kommen, sollten Sie vielleicht versuchen, in einem Kunstgeschäft ein oder zwei in einer Farbe zu kaufen, die Sie mögen, einen etwas teureren Buntstift nur um zu sehen, wie der Unterschied ist. Was die Pinsel angeht, die ich für diese Art von Projekten verwende, verwende ich gerne eine Vielzahl von Tipps. Also werde ich sie einfach hier auslegen. Also habe ich hier ein paar wirklich dünne , die ich für Detailarbeiten mache, wie zum Beispiel kleine Blätter oder Ranken hinzuzufügen. Und dann sind diese größeren dazu da, die Aquarellstifte stärker zu verwischen oder die Aquarellfarbe zu verwenden um größere, geräumige Details hinzuzufügen Ich mag einen großen, fetten Pinsel wie diesen wirklich, zum Teil, weil er einfach einen guten Effekt hat, aber auch, weil er, wenn er feucht ist, wirklich in eine feine Spitze geht Sie können also auch mit einem dickeren Pinsel wie diesem ziemlich feine Detailarbeiten ausführen. Aber ich finde auch, dass es eine gute Methode ist, groß zu arbeiten , um zu beginnen und kleiner zu werden , je weiter man in das Stück weil man dann quasi die Basis herunterbekommt, ohne zu viel darüber nachzudenken, und dann kann man es im Laufe der Zeit verfeinern Im Allgemeinen denke ich, dass der beste Ansatz für diese Art von Kunstwerken darin Ansatz für diese Art besteht, breit anzufangen, chaotisch zu beginnen und es im Laufe der Schritte einfach zu verfeinern Natürlich können Sie hier auch andere Malwerkzeuge haben , wenn Sie möchten Diese sind einfach völlig optional. Ich habe hier ein paar Zahnstocher, die bei Punkten und Textur helfen Ich habe Kaugummi, mit dem du Widerstandstechniken machen kannst Widerstandstechniken machen Ich werde das heute wahrscheinlich nicht tun, aber das ist eine Option. Ich habe meinen Bleistiftspitzer. Ich habe diese kleine Tropfflasche , die ich im Laden für 1$ gekauft habe Ich verwende sie, um meiner Palette Wasser hinzuzufügen , damit Sie mit tropfendem Wasser herumspielen können Ich habe meinen Wasserbecher , der irgendwie grün ist, weil ich ihn vorhin grün gestrichen habe. Ein paar Papierhandtücher. Ich habe auch Malerklebeband. Sie können damit entweder die Kanten Ihres Stücks während der Bearbeitung an Ihrer Oberfläche befestigen die Kanten Ihres Stücks während der Bearbeitung an , oder Sie können es auch für Resisttechniken verwenden. Und ich denke, das sind die wichtigsten Dinge, die wir heute verwenden werden. An dieser Stelle werde ich meinen Arbeitsbereich ein wenig aufräumen, und wir werden in der nächsten Lektion damit beginnen 3. Malen der Basisebene: diesem bestimmten Kunstwerk oder bei der Aufwärmgrafik, wie Kunstwerk oder bei der Aufwärmgrafik, Bei diesem bestimmten Kunstwerk oder bei der Aufwärmgrafik, wie auch immer Sie es einrahmen möchten, gehen wir so vor, dass wir zuerst die Basisschicht auf dieser Seite und sie dann ein wenig trocknen lassen. Wenn ich an diesen Stücken arbeite, mache ich normalerweise zwei oder drei gleichzeitig, weil ich sie gerne zur Seite lege , damit die Aquarellschichten trocknen können, bevor ich die oberen Markierungen mache In dieser Lektion werden wir also unsere Basisschicht erstellen. Dann werden wir eine Lektion machen, in der wir über das Markieren und einige Optionen für die Dekoration der obersten Schicht des Stücks sprechen das Markieren und einige Optionen . Dann gehen wir hinein und fügen hinzu, Dann gehen wir hinein und fügen damit das Stück vollständig aussieht Ich werde dich zu 100% warnen, wenn ich das mache. Nachdem ich die Basisschicht gemacht habe, finde ich, dass das wirklich schlecht aussieht Ich werde es auf keinen Fall einlösen. Also machen wir jetzt eine Basisschicht. Ich erwarte und hoffe vielleicht sogar , dass du es dir ansiehst und sagst: Das ist wirklich schlimm. Ich werde es nicht einlösen können. Ich werde dich bitten, das Stück trotzdem durchzuziehen und zu beenden Und selbst wenn es dir am Ende nicht gefällt, wirst du es wahrscheinlich mehr mögen als in wirst du es wahrscheinlich mehr mögen als der Baselayer-Phase. Dafür brauchst du nur ein bisschen Vertrauen in deine Kunst. Nun, wie ich schon sagte, werde ich die Aquarellkreiden verwenden, aber Sie können jedes beliebige Medium für Ihre Basisschicht verwenden für Ihre Basisschicht Mein einziger Tipp wäre , nichts Wachsartiges als Basisschicht zu verwenden , also Sogar ein Farbstift ist etwas zweifelhaft, nur weil die anderen Medien wie Farbe oder Farbstift oder was auch immer Sie verwenden nicht immer gut auf einer wachseren Schicht sitzen Also ich würde einfach sagen, wie ein Acryl- oder ein Aquarell- oder ein Aquarellstift oder ein anderes wasserlösliches Medium Es ist wahrscheinlich besser hier oder eine Gouache oder so. Ähm, oder du könntest auch Tinte verwenden. Das ist eine andere Idee. Also werde ich anfangen. Also, ich gehe das etwas intuitiv an. Und wenn ich ein Stück machen will, mache ich in der Regel Bäume an der Spitze. Normalerweise mache ich gerne ein kleines Haus in der Mitte. Dann sind da unten ein paar Pflanzen. Es ist keine sehr komplizierte Formel, aber ich finde, je mehr davon ich mache, desto interessanter werden sie. Das erste Stück, das ich je gemacht habe, kann ich Ihnen zeigen. Bevor wir anfangen, möchte ich Ihnen das erste Stück zeigen , das ich in diesem Stil gemacht habe, und dann ein zweites und dann ein drittes. Okay? Also das ist der erste, den ich gemacht habe. Ich denke, es ist in Ordnung. Ich finde es süß, aber das war auf dem strukturierten Papier, sodass Sie sehen können, dass der Farbstift ein bisschen fleckig ist Also das war in Ordnung. Es hat Spaß gemacht, es zu machen. Aber dann war mein zweiter Versuch dieser. Welches war auf glatterem Papier. Sie können sehen, dass ich angefangen habe , es besser herauszufinden. Ich habe verschiedene Formen und Techniken ausprobiert. Ich finde den wirklich hübsch. Und dann war mein letzter Versuch dieser. Da ist tatsächlich ein Pika Chow drin. Es ist für eine Show, an der ich teilnehme. Also, das waren buchstäblich drei Tage ich diese Aktivität jeden Tag gemacht habe, und ich war einfach an einem Punkt angelangt, an dem ich mich in meinen Formen und Techniken kompetenter fühlte . In einer solchen Zeitspanne kann man also sehen, dass Übung wirklich den Meister macht . Da hast du's. in diesem Sinne anfangen, Lassen Sie uns in diesem Sinne anfangen, unsere Formen zu machen. Das ist meine Lieblingsfarbe. Das ist olivgrün. Ich finde, es ist die schönste grüne Farbe. Also benutze ich es gerne zuerst. Also mache ich hier einfach einen runden Baum und fülle ihn einfach aus. Das sind wieder die wasserlöslichen Buntstifte. Es ist also im Grunde nur Aquarellfarbe in Stiftform, das ist es im Grunde Dann werde ich irgendwie ein paar Blobs hinzufügen. Ich werde ein kleines Haus in der Mitte machen , also, ähm, ich werde ein bisschen Platz in der Mitte lassen , weil ich das Haus gerne mit den richtigen Farben streichen möchte Und meistens mache ich nur diese beiden Formen. Ich mache Blobs und solche fanartigen Dinge. Und ich denke, das liegt einfach daran, dass, wenn man Wasser zu diesem bestimmten Medium hinzugibt , um sie zu formen, das sind die beiden Formen, die mir am meisten Spaß machen, zu malen Wenn du nur glatte Farbe verwendest, solltest du vielleicht ein paar Schichten auftragen, oder die Wasserfarben werden ineinander übergehen, aber das sieht auch gut aus Jetzt werde ich mir vorstellen, wie dieses Stück am Ende aussehen soll Und wie ich schon sagte, ich möchte hier ein kleines Haus bauen. Es wird wahrscheinlich ziemlich klein sein, wenn man nur die Größe der Bäume bedenkt. Aber ich mache auch gerne Baumstämme, die ich mit Buntstift mache Also werde ich einfach etwas von dieser wirklich hellen Farbe zur Basis der Baumfläche hinzufügen dieser wirklich hellen Farbe zur Basis der , nur weil ich nicht möchte, dass diese Fläche unbedingt weiß ist, aber ich möchte nicht, dass sie eine so dunkle Textur hat, dass ich sie nicht auftragen kann oder dunkle Farbe, dass ich die Baumstämme nicht dort platzieren kann Manchmal fülle ich die Lücken einfach mit Das ist eine ockerfarbene, also hellgelbe Farbe Nun, es gibt viele Grüntöne in diesem Set, und generell würde ich sagen, je mehr Teile du in diesem Stil machst, du findest irgendwie deine Palette und ich verwende gerne viele verschiedene Grünsorten , einfach weil es eine Art Naturszene ist, und ich füge gerne warme Farben Und ich hebe mir das Blau im Grunde nur für ein bisschen Himmel und vielleicht ein bisschen Wasserdetail auf. Ich mache nicht zu viele Stücke mit Wasser, aber weißt du, das ist meine persönliche Präferenz, nicht weil es keinen Spaß macht. Sogar dieser kühlere Grünton ist irgendwie angenehm. Es ist auch in Ordnung, wenn sie sich ein wenig überlappen, denn sobald Sie sie auswaschen oder Wasser hinzufügen, vermischt sich alles auf angenehme Weise miteinander. Und es macht mir sicherlich nichts aus, wenn es in meinem fertigen Stück Überschneidungen von Farben gibt. Das sind irgendwie erdige Töne. habe ich irgendwie gemacht. Jetzt nehme ich noch ein paar knallige Farben Ich mache gerne etwas Orange, das der lachsrosa Farbe ein bisschen nahe kommt . Ist das der, der war? Ja, das war lachsrosa. Und wenn es dann ein bisschen voller ist, ich die Lücken einfach mit einer hellen Farbe aus. Finden Sie heraus, dass das ein bisschen lustige Textur verleiht und das Stück ein wenig aufgehellt Da ist also ein bisschen Platz für ein Haus versteckt Und ich glaube, ich möchte ein bisschen Rot hinzufügen, vielleicht nur ein kleines bisschen hier und da Du kannst es wirklich einfach reinkritzeln, wo immer es geht. Und dann werde ich endlich ein bisschen Himmel hinzufügen , nicht zu viel Ich verwende nur hellblau, aber Sie können jeden Blauton anzünden, der zu Ihnen passt. Und leg es einfach grob da rein. Ich werde es nicht zu sehr herunterziehen. Ich versuche wieder, ein wenig Platz für das Haus zu lassen. Wir werden auch ein bisschen Blau auf diese Seite legen. Und das nenne ich Dt. Das ist also der Anfang unserer Basisschicht. Der nächste Schritt ist, mit etwas Wasser reinzugehen und einfach all diese Farben zu aktivieren, sie sehen aus wie Farbe. Also entschuldigen wir uns bei meinem trüben Wasser. Also, ich habe es nur für Grün verwendet, aber genau das werden wir gleich wieder tun Wenn Sie also wie ich ein Medium verwenden, das sich mit Wasserfarben auflösen lässt , würde ich nur empfehlen , in der Reihenfolge, in der Sie diese Farben ausblenden, von hell nach dunkel zu wechseln Also werde ich wahrscheinlich mit der Farbe Ocker beginnen, das ist dieser große Du gibst einfach etwas Wasser hinzu und wirbelst es herum. Je mehr Wasser du hinzufügst und je mehr Zeit du damit verbringst , mit diesem speziellen Medium herumzuwirbeln, desto mehr verschwinden die Spuren vom Zeichnen. Und ich habe auch keine Angst davor, viel Wasser damit zu verwenden , viel Wasser damit zu Deshalb ist es besser, echtes Aquarellpapier zu verwenden als normales Schreibpapier oder so, nur als normales Schreibpapier weil es dem Schrubben und dem ganzen Wasser besser standhält Schrubben und dem ganzen Wasser besser Außerdem nur ein kleiner Tipp. Falls deine Bilder bei der Verwendung von Wasserfarben knicken, was sehr häufig vorkommt, meine Lieblingstechnik, ich meine, du kannst die traditionelle Methode anwenden, bei der du die Rückseite mit ein paar Spritzern Wasser besprühen kannst , wenn du eine Sprühflasche hast, dann lege sie zwischen paar Bücher und lass sie einfach so flach Aber ich hatte auch Erfolg damit, meine Bilder nur auf niedriger Stufe zu bügeln niedriger Stufe Du legst einfach mein Bügelbrett mit einem Geschirrtuch drauf Bügelbrett mit einem Geschirrtuch und ehrlich gesagt musst du dir Zeit nehmen und es ständig überprüfen, aber ich hatte kein Problem damit, ich hatte kein Problem Farben beim Bügeln verblassen, also sei vorsichtig, wenn du dich entscheidest, es auf diese also sei vorsichtig, wenn du dich entscheidest Weise anzugehen Aber ich male so viele Bilder, dass es einfach nicht mehr praktisch war, sie zwischen Büchern zu pressen einfach nicht mehr praktisch war, sie zwischen Büchern meisten meiner Bilder schneide ich das Papier nicht an, also muss ich Wasser hinzufügen Bei den meisten meiner Bilder schneide ich das Papier nicht an, also muss ich Wasser hinzufügen und es dehnen, du weißt schon, es nach unten hängen. Es ist einfach nicht wirklich, ich mag es nicht wirklich. Es macht mir keinen Spaß, also mache ich es nicht. Aber es ist eher eine Kunsttechnik, wenn du dein Papier grundieren willst, bevor du mit dem Malen anfängst. Okay, wie Sie sehen können, sind die Farben hier ineinander übergelaufen , aber ich finde es wirklich hübsch. Mir macht es nichts aus, besonders in diesem Stadium, wenn sich die Farben ein wenig vermischen Als Nächstes werden wir zur Orange übergehen. Dann machen wir das Gelbe danach. Auch hier kann man sehen, wie sich die Farben irgendwie vermischen, aber ich finde es nett. Mir gefällt das Aussehen. Und wenn ich diese Blobs ausbreite, versuche ich einfach, sie in die Ecken der Räume in ihrer Nähe zu drücken die Ecken der Räume in ihrer Nähe zu Aber du kannst sie rund lassen, wenn du es vorziehst. Ich liebe das Gelb in diesem Set. Es ist sehr lebendig und trägt meiner Meinung nach viel zu diesen Stücken bei. Jedes Mal, wenn ich jemandem eines dieser Gemälde zeige, kommentiert er immer, wie lebendig sie sind. Ich denke also, dass die Farben ich ausgewählt habe, eine gute Wirkung haben. Jetzt, wo wir die helleren Farben gemacht haben, werde ich das Rot machen, was irgendwie dazwischen und Lebendigkeit ist dazwischen und Lebendigkeit Du solltest deinen Pinsel zwischendurch waschen, nur weil sich Orange und Grün irgendwie vermischen , wenn du dasselbe Wasser auf deinem Pinsel hast, und es wird irgendwie brauner, was okay ist Ich habe diese schon einmal mit viel Braun gemacht, aber das war einfach nicht das, was ich bei diesem speziellen Stück wollte bei diesem speziellen Stück Wenn es um die Kleckse am Rand des Stücks geht, gebe ich manchmal etwas mehr Wasser ganz am Rand mit einem saubereren Pinsel hinein, um den Rand etwas weicher zu machen Wie hier unten, es ist eine harte Kante. Aber ich finde das auch nett. Es ist einfach so, weißt du, ich mag , es zu verwechseln und vor allem bei meinem Blues möchte ich keine große blaue Pfütze oben haben Aber das ist einfach meine persönliche Entscheidung. Sie können sehen, warum dieser größere Pinsel hier hilfreich ist weil ich nicht zu pingelig bin und mich zu sehr mit den Details beschäftige Und das trägt dazu bei, dass diese Basisschicht schön locker ist, sodass wir auf der obersten Schicht kreativ und zurückhaltender sein können Und genau hier, wo das Haus hinführt, werde ich einfach etwas mehr Wasser hinzufügen, um den Rand weicher zu machen Es ist ein bisschen blau hier unten. Ich mische es mit der Orange, um es lila zu machen, was nett ist. Man kann die Textur hier quasi im Blau sehen, aber ich finde auch, dass die Textur wirklich schön anzusehen ist. Und zu guter Letzt ist da noch unser Grünzeug. Also fangen wir mit dem leichteren an. Zu diesem Zeitpunkt sind einige der früheren Farben, die wir gemacht haben, etwas trockener, wie das Lachsrosa, sodass sie sich nicht so gut vermischen, aber wir schicken den Baum einfach in den Himmel, was okay ist Ich denke, ein großer Teil dieser Art von Malerei und dieser Art von Malstil oder Aufwärmaktivität, wie auch immer man sie behandeln möchte, besteht darin, Spaß zu haben Verrückt, ich weiß, Kunst zu machen und Spaß damit zu haben. Aber es ist ein bisschen ich es wirklich hilfreich finde , meinen Perfektionismus herauszufordern einige der Bilder, die ich gemacht habe, vor allem letztes Jahr fand einige der Bilder, die ich gemacht habe, vor allem letztes Jahr, sehr zurückhaltend Sie sind sehr detailliert und sehr konzentriert. Ich habe zum Beispiel einen winzigen Pinsel benutzt und meine Hand war so eng um ihn herum, und ich hatte wirklich das Gefühl, ich war wirklich stolz auf die Arbeit, die ich geschaffen habe, aber es war definitiv mit höheren Kosten verbunden, sozusagen physisch, auch nur weil ich mein Handgelenk mehr ermüdete Ich denke, diese Art von Malerei ist wirklich gut um aus dem Muster auszubrechen, dass ich sehr eng detailliert arbeite und auch einen Sinn für Spiel habe, wenn ich Dinge mache. Denn so fördere ich letztendlich persönlich meine Kreativität und habe mehr Ideen für mehr Dinge, die ich in Zukunft machen möchte, denn wenn ich nicht Spaß habe und damit spiele, fühlt es sich einfach wie Arbeit an, was es für mich technisch gesehen ist, aber ich glaube nicht, dass sich irgendjemand möchte sich seine Arbeit wie Arbeit anfühlt, wenn er die Wahl hat. Da haben wir's. Verstehst du jetzt, was ich damit meinte, wie du dich vielleicht fühlst, als ob das momentan nicht besonders gut ist? So habe ich mich bei all meinen Stücken gefühlt, auch bei den neueren, die ein bisschen raffinierter sind , sagen wir mal Also, ähm, an dieser Stelle werde ich das zur Seite legen. Ich werde diese Lektion beenden und dich dann zurückbringen. Sobald das trocken ist, werden wir über weitere Dinge sprechen. Aber wenn du das in der Zwischenzeit beiseite legen und ein zweites starten möchtest beiseite legen und ein zweites starten , kannst du das auf jeden Fall tun. Überanstrengen Sie es einfach nicht. In diesem Stadium willst du vielleicht sagen, naja, aber wenn ich das ein bisschen mache, sieht es vielleicht besser aus Mach dir keine Sorgen, dass diese Phase gut aussieht. Schau, mein Baum steht am Himmel. Diese Bäume am Himmel auch. All die Orangen haben sich ineinander verwurstelt. Aber in gewisser Weise finde ich es sehr schön. Es ist sehr locker und hemmungslos. Wir haben da noch eine freie Stelle für ein kleines Haus, was, wie ich finde, sehr reizend sein wird Auch hier geht es darum, Spaß zu haben. Es geht um den Prozess. Und wenn wir damit fertig sind, können Sie Ihr wirklich technisches Bestes geben , wenn Sie möchten. Also werde ich das hier lassen und wir sehen uns in der nächsten Lektion, wenn es trocken ist. 4. Entwicklung einer Markierungssprache: Okay, wir sind zurück und unser Stück ist trocken. Also, als es getrocknet war, hat es verschiedene Dinge gemacht. Wir können sehen, dass die Spitze dieses Baumes wirklich wild geworden ist. Aber weißt du was? Wir werden einfach damit klarkommen. Bevor wir uns also damit befassen, werden wir uns in dieser Lektion mit der Formensprache befassen, die Sie verwenden. Lassen Sie mich also noch eines meiner älteren Stücke heraussuchen , bevor wir uns damit befassen. Ich denke, das ist kein älteres Stück. Ich habe das gerade gemacht. Das ist eigentlich für eine kleine Galerieausstellung zum Thema Nostalgie Deshalb habe ich einen Blick auf dich geworfen. Es ist ein Vertreter meiner Kindheit. Also, wie Sie sehen können, sind hier viele verschiedene Formen gemischt. Aber wenn Sie sie separat auf ein anderes Blatt legen würden, ist das nur eine sehr einfache Formensprache , die ich verwende. Sie können sich diesen Stil unter anderem zu eigen machen Sie Ihre eigene Formensprache kreieren. Es ist ziemlich einfach und unkompliziert. Also werden wir es einfach auf diesem leeren Blatt Papier aufschlüsseln . Das ist nur ein normales Blatt Druckerpapier, und ich werde es mit einem Bleistift machen, nur um zu zeigen, dass es nicht unbedingt um die Farbe geht. Die Farbe ist ein weiteres Werkzeug, das Sie verwenden können, aber es geht mehr um die verschiedenen Formen , die Sie entwickeln. Also zuerst haben wir natürlich Poka-Punkte. Sehr einfach Sie können sie in Größe und Gruppierung variieren. Sie könnten auch ovale Poka-Punkte machen. Du könntest sie in eine andere Richtung machen. Und obwohl sie sich alle ziemlich ähnlich sind, machen sie unterschiedliche Dinge, vor allem, wenn man sie mit verschiedenen Farben überlagert. Sie haben auch Linien. Du könntest das machen, sieht eher nach Gras aus. Damit locker zu sein, und damit meine ich oft, den Stift eher gegen das Ende zu halten als gegen die Vorderseite. Wenn ich das zum Beispiel in der Nähe der Vorderseite mache, kann ich sehr präzise kleine Linien zeichnen. Aber wenn ich den Stift gegen Ende halte, machst du sie etwas lockerer und es fühlt sich etwas freier Also kannst du damit herumspielen. Nein, die Sonne kommt raus. Entschuldigung, falls das Licht bei dir geändert hat Nun, diese Art von Markierungen sind für mich wirklich nur die Grundlage dieser Stücke Sie sind sehr einfach. Aber dann können Sie kompliziertere Dinge hinzufügen und vielleicht Ihre charakteristische Ikonographie erstellen Für mich sind Blätter auf einem Stock wie diesem ein sehr verbreitetes Motiv in meiner Kunst Das ist offensichtlich eine sehr grobe Version. Aber weißt du, du kannst viele Versionen davon machen. Sie können nur ein paar Blätter machen, etwas ist sehr einfach, oder Sie können sie viel dicker machen. Du kannst die Blätter auch gegen Punkte eintauschen. Du könntest es also so machen, als ob auch nur ein Ball auf einem Stock eine botanische, organische Form haben kann. Du kannst ein paar Arme machen und kleine Büsche formen. Ich gehe wirklich hart damit um. Also urteile nicht zu sehr über meine klumpige Zeichnung. Sie müssen diese auch nicht symmetrisch machen. Sie können es asymmetrisch machen, was auch ein lustiger Look ist. Vielleicht ein kleines Und dann musst du keine Bälle machen. Du könntest eine andere Form machen. Vielleicht machen wir so was wie ein Champignon-Top. Also das sind nur ein paar verschiedene botanische Formen die du in diese Art von Zeichnung übernehmen könntest. Und dann kommen noch die Bäume. Also ich habe meine Bäume so gezeichnet, dass die Spitze oval ist, aber du könntest auch eine runde Form machen oder du könntest einen Baum in Form einer Pilzspitze machen. Und dann kannst du entscheiden, wie du deine Baumstämme machen möchtest. Auch dies sind nur Beispiele. Sie können lange Stämme machen, die etwas dicker sind. Sie können einen Ast hinzufügen, achten Sie nur darauf, dass sie unten irgendwie breiter werden kannst du machen. Oder was ich gerne mache, ist, die Baumkronen und alle Äste der Bäume darauf zu zeichnen. Es ist nur eine stilistische Methode. Es ist nicht wirklich Realismus. Es ist einfach verspielter Und dann kannst du den Baum selbst weiter vergrößern. Und dann, so oder so, füge ich gerne weitere Zweige hinzu, die innerhalb der Blattgrenze bleiben, das ist das runde Oval. Dann kannst du dort weitere kleine Zweige hinzufügen. Du musst keinen geraden Stamm haben , also könnte es sein, dass wir uns so bewegen. Füllen Sie es einfach leicht aus, weil ich das in einer Farbe machen würde. Und dann kannst du beschließen, auch weiterzumachen und es sichtbar zu machen. Auch hier könntest du ein paar Zweige machen. Nun, das ist es, was etwas dazugehört. Da hast du's. Das sind also nur einige Beispiele für die üblichen Formen, die ich gerne in diesen Zeichnungen verwende. Sie können hinzufügen, was Sie möchten. Du kannst Geometrie machen. Du kannst Lettering machen. Du könntest echte Blumen machen. Manche Leute ziehen es vielleicht vor, einfache Blumenkritzeleien in Büscheln zu machen einfache Blumenkritzeleien in Büscheln Wenn du, du weißt schon, die Form änderst, kannst du das tun. Also Kreise drin, vielleicht ein paar Punkte drin, damit auch Blumen sein können. der Idee, diese visuelle Sprache mit Hilfe Markierungen zu entwickeln, geht es, wie ich bereits erwähnt habe, wieder spielerisch wie ich bereits erwähnt habe, wieder spielerisch Es hat etwas sehr Kindliches und Einfaches, aber ich denke, der Unterschied zwischen dem Gestalten und Zeichnen eines Kindes liegt der Absicht, die man dahinter hat Das heißt nicht , dass hinter der Kunst von Kindern keine Absicht steckt, aber sie ist wahrscheinlich ein bisschen lockerer und düsterer als die Absicht, die man als Erwachsener oder in welchem Alter auch immer man haben mag als Erwachsener oder in welchem Alter auch immer Weil Sie in der Lage sind, Werkzeuge wie Komposition und Skalierung sowie Tonalität und Kontrast und verschiedene Dinge wie diese zu nutzen Skalierung sowie Tonalität und Kontrast und verschiedene Wenn Sie diese also auf die Zeichnung im Hintergrund anwenden, wenn Sie die Prinzipien der Kunst anwenden, wirkt sie etwas fertiger, vielleicht etwas absichtlicher Aber weißt du, ich liebe auch Kunst für Kinder, also gibt es da keine Beleidigung Okay, jetzt, wo wir eine Vorstellung von einigen der groben Formen haben , werden wir uns mit diesem Stück befassen und in der nächsten Lektion anfangen, auf der obersten Ebene herumzuspielen 5. Botanische Markierungen hinzufügen: Bereit, mit dem Zeichnen auf unserem Hintergrund zu beginnen . Das ist schön trocken. Außerdem finde ich manchmal, dass sich ein bisschen Staub vom Pastell löst, also kannst du ihn einfach abbürsten. Schön und sauber. Jetzt fange ich zuerst mit Stiften an. Ich verwende gerne meine Buntstifte, einfach weil, ähm, ich schätze, nur weil ich es mag, ich glaube nicht, dass es dafür einen so großen Grund gibt Wenn ich sie jetzt auswähle, neige ich dazu, wirklich warme Pastell- oder Buntstiftfarben zu verwenden, einfach weil das die Palette ist, in der ich normalerweise arbeite neige ich dazu, wirklich warme Pastell- oder Buntstiftfarben Pastell- oder Buntstiftfarben einfach weil das die Palette ist, in der ich Es gibt hier also keinen allzu großen Unterschied zu den Farben auf der Palette Wenn ich jedoch Farbstifte auswähle, suche ich nach Kontrast Also erstelle ich gleichzeitig auch Regeln. Also habe ich zum Beispiel Olivgrün hier und ich habe Olivgrün hier und hier. Ist das alles grün? Ich kann mich nicht erinnern. Aber ich werde die Regel aufstellen welche Farbe dazu gehört. Also ich persönlich bevorzuge es, kontrastreiche Farben zu verwenden. So würde diese rote Farbe zum Beispiel gut zu Olivgrün passen. Vielleicht dieses Blau. Vielleicht gebe ich das Violett vor. Ich glaube, das ist wahrscheinlich der, nach dem ich suche. Ich werde das nur ganz schnell schärfen . Also fange ich gerne mit den Bäumen an, einfach weil ich denke, dass sie ein guter Ort sind , um sich mental zu organisieren Und wie ich im Beispiel mit der Bildsprache gezeigt habe, werde ich die Bäume einfach so gestalten, wie ich es normalerweise gerne mache. Ich werde hier aufhören , weil das quasi die Grenze bildet, wo der Vordergrund beginnt, und das alles unter Berücksichtigung des Vordergrunds , also des Teils , der einem am nächsten ist. Also werde ich das erweitern und das als Kofferraum erstellen und ihn ausfüllen. Nochmals, das ist keine Übung in Perfektion. Es ist nur eine spielerische Übung. Und ich werde einen weiteren Zweig hinzufügen. Vielleicht geht es bis hierher. Vielleicht hat das dort noch eine Filiale. Du kannst hier noch einen Offset machen. Und ich glätte einfach die Verbindungen zwischen den Linien, damit sie eher wie organische Astformen aussehen Ich habe einen da hingelegt. Das ist also die Basis des Baumes. Und jetzt gehe ich einfach dahin wo ich die Grenze des Kreises sehe. Es ist offensichtlich eine lockere Grenze, weil wir Wasserfarben verwenden und viel Farbe gemischt ist. Aber ich werde es einfach ignorieren, ich finde es interessant und in Ordnung Also werde ich einfach zusätzliche Zweige hinzufügen und dabei die Formen verwenden, die ich generell gerne zeichne. Und die Formen, die ich gerne zeichne, entwickeln sich im Laufe der Zeit. Ich glaube nicht , dass ich Bäume immer genau auf die gleiche Weise malen werde. Es gibt auch verschiedene Arten von Bäumen, die ich gerne mache. Wenn ich zum Beispiel eine Kiefer oder einen immergrünen Baum malen würde, würde ich das nicht so zeichnen. Also los geht's Da sieht es tatsächlich so aus, als ob ich mich nicht an den Namen des Salats erinnern Es gibt eine Art grünen Blattmangold, vielleicht Mangold, der einen purpurroten Stiel und ein grünes Blatt hat einen purpurroten Stiel und ein Also ich finde, das sieht gut aus. Und dann, um mit meiner Bildsprache fortzufahren, werde ich diese lila Farbe auch an anderen Stellen verwenden , an denen ich das Grün sehe. Jetzt, hier unten, könnte ich zu einer anderen Form wechseln, aber ich glaube, ich bin dabei, zu entscheiden, dass der olivgrünen Farbe um blättrige, verzweigte, strauchige Bäume handelt verzweigte, strauchige Also werde ich es einfach weiter so behandeln und etwas mehr wie Minibäume machen Weißt du, wenn Bäume an der Seite der Autobahn wachsen und sie sind wie kleine, strauchige Bäume, aber es ist eigentlich immer noch ein Baum Lassen Sie uns einige davon hinzufügen. Und es ist in Ordnung, wenn sie sich auch in anderen Farben überschneiden. Es geht nicht wirklich darum, innerhalb der Linien zu bleiben , sondern nur darum, in den richtigen allgemeinen Bereich zu gelangen. Ich kann mich nicht erinnern, ob das einer war. Ich glaube, das war es, aber es ist in diese beiden Farben übergegangen. Fügen wir hier einfach einen schönen lila Baumbestand hinzu. Du kannst dich da irgendwie einfügen. Das ist also unser erster. Als Nächstes wähle ich eine andere Farbe. Dies ist im Grunde der Prozess für die Buntstifte. Ich wähle einfach die für die Bäume und finde sie dann unten und füge einige Details Also, welche Farbe war das für diese Art? Vielleicht ist es das helle Ocker. Ich glaube, ich mache das Blaue. Sie können sehen, wie lebendig dieser Buntstift ist. Das liegt nur daran, dass es die Prismafarbe ist. Ich habe hier ein paar andere , die etwas weniger lebendig sind Wenn ich sie benutze, zeige ich es dir, damit du den Unterschied verstehst. Ich denke immer noch, dass sie gut zu benutzen sind. Es ist nur so, dass du verstehen musst, dass du ein anderes Ergebnis erzielen wirst. Und passen Sie Ihre Erwartungen einfach entsprechend an. Und hier habe ich die Äste gemacht, die sich alle irgendwie an diesen kleinen Knoten treffen , aber bei diesem gehe ich ein bisschen vom Buch ab und sorge dafür, dass sie sich nicht berühren. Nochmals, ich genieße einfach irgendwie den Prozess. Ich finde es wirklich sehr lustig, besonders wenn ich es gewohnt bin Bilder zu malen, die sehr detailliert sind. Ich habe vor Kurzem eine Reihe von Grußkarten gemacht, die einem mittelalterlichen Drehbuch ähnelten, was wirklich Spaß gemacht hat, aber man fühlt sich ziemlich unter Druck gesetzt, wenn man versucht, alles in eine Reihe zu bringen und aufeinander abzustimmen. Vor allem bei Schriftzügen. Dies ist ein Buntstift der Marke Laurentian Und ich will ehrlich zu dir sein, dieser Buntstift, ich weiß nicht einmal, ob sie immer noch die Marke Laurentian herstellen tun sie wahrscheinlich. Das war wahrscheinlich von der Grundschule für dich. Das ist also wahrscheinlich ein über 20 Jahre alter Buntstift. Sieht immer noch gut aus. Ich habe es irgendwo gefunden. Aber ich finde nicht, dass sie so schön sind wie die Prisma-Farbe, also werde ich sie vielleicht für diesen Orangenbaum verwenden . Es ist nicht schlecht Ich sage nicht, dass das ein schlechter Farbstift ist, aber ich hätte mir gewünscht, dass er ein bisschen butterweicher wäre, wie die anderen beiden Ich muss ein bisschen mehr drücken, damit das Rot genauso stark hervorsticht Also immer noch keine schlechte Option, etwas anderes und vielleicht nur etwas Betracht ziehen sollten, besonders wenn Sie neue Buntstifte kaufen möchten Sie können sehen, dass es nur ein bisschen blasser ist. Ich bin mir nicht sicher, ob es vielleicht nicht vor der Kamera rüberkommt, aber nur damit du es weißt, deshalb sehen sie ein bisschen anders Ich glaube, du hast eine Vorstellung davon, wie ich die Bäume mache. Ich werde ein bisschen überspringen und einfach die Bäume mit dieser Technik mit verschiedenen Farben fertig ausfüllen , und dann machen wir das nächste Muster. Ordnung, das war es dann auch schon mit den Buntstiften für Als Nächstes gehe ich rein und mache ein paar Punkte und dann wähle ich meine Farbe aus Als letztes machen wir den Spielfilm mit dem kleinen Haus. Ich glaube, ich werde es vielleicht mit dieser Orange versuchen. Ich werde ein paar Punkte auf die gelben Bereiche machen. Ich denke, ich werde einfach irgendwie, nur ein paar ovly Art von Punkten machen nur ein paar ovly Art von Punkten Ich mache sie gerne in ungeraden Zahlen, wenn möglich. Ich denke, es hat einfach die beste Art von visueller Harmonie. Aber ich mache sie auch gerne ein bisschen über die Grenzen der Farbränder hinaus, wenn du verstehst, was ich meine? Dadurch fühlt sich das Stück ein bisschen lebendiger an. Parlagänse werden meine Hände bedecken , wenn ich diese Seite mache Aber wenn man Rechtshänder ist, ist es schwer, beim Filmen manchmal nicht abzudecken Okay, ich finde, das sieht gut aus. Als Nächstes möchte ich etwas mit hohem Kontrast für dieses Grün. Ich habe einige Bäume braun darauf gestrichen, aber ich habe beschlossen, einige davon stehen zu lassen. Also vielleicht machen wir Rot für die, und ich versuche, etwas rundere Punkte für diesen zu machen Vielleicht machen wir hier ein paar. Ich meine, ich halte mich ziemlich genau die visuellen Regeln, die bezüglich der Farbe aufgestellt werden und wo der Farbstift bestimmten Farben zugeordnet wird. Aber weißt du, es macht auch Spaß, ein bisschen gegen deine eigenen Regeln zu verstoßen. Jetzt kannst du mit Pastellfarben reingehen. Sie können jedes Ihrer anderen Tools verwenden. Sie könnten es mit Marker oder Stift und Tinte versuchen. Aber ich werde zur Aquarellmalerei übergehen, nur um ein paar Details zu machen ein paar Details zu Nochmals, Entschuldigung, die Sonne ist herausgekommen, daher hat sich die Beleuchtung leicht verändert Lass uns meine Palette runterziehen. Jetzt benutze ich diese kleine Tropfflasche zur Aktivierung. Ich werde diese rote Farbe verwenden. Es ist momentan einer meiner Favoriten. Es ist, glaube ich, permanent hellrot ist der Name der Farbe. Und ich werde mit meinem winzigen Pinsel reingehen. Ich denke, Sie können wahrscheinlich sehen das nur ein klitzekleines Problem ist. Das ist ein Nullpinsel, also einer der dünnsten, die sie normalerweise im Kunstladen haben Und hier werde ich einige dieser Formen machen, weil sie zu meinen Lieblingsmotiven gehören und es ein häufiges Motiv in meiner Aber du könntest jede Form wählen, die du willst. Das ist alles ziemlich optional. Ich zeige dir nur, wie ich es mache, und du kannst entscheiden, welche Teile du magst und welche Teile du anders machen möchtest. Sobald die Farbe aktiviert ist, ist das jetzt eine sehr undurchsichtige Farbe Manche Aquarellfarben sind sehr transparent. Das merkt man tatsächlich an der Röhre. Habe ich eine der Röhren hier? Nur ein kleiner Tipp hier. Ich habe eine Tasche voller Also, sind einige Beispiele für Farbtuben, die ich habe. Ich werde sie auf den Bildschirm bringen , wenn sie nicht sichtbar sind. Aber das sind professionelle, Sie wissen schon, hochwertige Farben. Sie haben kleine Quadrate, und die Quadrate zeigen an, wie durchsichtig sie sind. Das ist also wie ein leeres Quadrat. Das heißt, es ist ziemlich transparent. Das ist halb, was bedeutet, dass es durchsichtig, halb undurchsichtig Und wenn es wie das schwarze Quadrat ausgefüllt wäre, wäre das eine undurchsichtige Mal sehen, ob ich welche habe , die undurchsichtig sind. Ja, also hier ist diese Titanfarbe, die wie ein cremefarbenes Beige aussieht, völlig undurchsichtig Es bedeutet also nur, dass es eher solide als durchsichtig ist . Wie auch immer, weitermachen. Also habe ich mein permanentes Hellrot und ich werde einfach wieder ein Muster auswählen, wo ich diese kleinen Blätter platzieren möchte Ich glaube, ich werde sie, wenn sie aus diesem Grün herauskommen, hineinlegen und zuerst die Stängel ganz leicht aufzeichnen . Manchmal sind einige dieser Aquarellstifte, die ich verwende, ein wenig wachsartig Ich finde das Gelb etwas wachsartig. Das Aquarell löst sich also ein bisschen auf, aber mir gefällt wirklich, wie es aussieht Also das ist nicht wirklich ein Problem für mich. Also werde ich sicherstellen, dass die Stängel gut aussehen. Dann füge ich einfach diese sehr sanften kleinen Blätter hinzu. Super fein. Ich benutze die leichteste Hand, die möglich ist. Und selbst mit der Absicht, das zu tun, übertreibe ich es manchmal und wir bekommen ein dickes Blatt. Das ist okay. Ich mache diese Blätter gerne über diesen Stücken, weil ich den Kontrast zur Delikatesse sehr interessant finde den Kontrast zur Delikatesse sehr interessant Einer der Gründe , warum diese Teile etwas polierter aussehen können , ist, wenn man bei den Lamellen einen hohen Kontrast verwendet Also wie die großen Kleckse im Vergleich zu diesen sehr winzigen, detaillierten kleinen Blättern Ich denke, dieser Kontrast zeigt eine Intentionalität in der Verspieltheit des gesamten Stücks, anstatt einfach so auszusehen , weißt du, ich denke, eher wie ein echtes Aufwärmen aussieht oder einfach wie eine beiläufige kleine Übung kann es ein bisschen mehr wie ein echtes Gemälde aussehen lassen mehr wie Also, ich finde, das sieht wirklich süß aus. Und ich nehme mir eine Sekunde Zeit und füge noch ein paar hinzu. Du musst mir nicht dabei zusehen , du hast mich schon einmal dabei gesehen. In Ordnung, Dad und noch ein paar Blattbüschel. Manchmal mache ich sie auch gerne in einer anderen Farbe, aber ich denke, dieses Bild sieht schon ziemlich voll aus, also werde ich da nichts anderes machen Deshalb nenne ich es hier für diese Lektion, weil ich denke ist quasi die mittlere Phase des Stücks, und als Nächstes werde ich ein kleines Haus machen und dann wahrscheinlich mit den Acryl-Bastelfarben etwas Textur mit einigen Punkten hinzufügen Textur mit einigen Punkten . Also machen wir das in der letzten Lektion, und das ist quasi der letzte Schliff, und dann sind wir fertig. 6. Schwerpunkt und letzte Akzente: Okay, wir haben die Grundlagen dieses Stücks durchgearbeitet, aber wir sind bereit, unseren Schwerpunkt hinzuzufügen , der für mich ein kleines Haus sein wird. Ich baue gerne kleine Häuser. Ich habe auf diesem Bild Pikachu als Mittelpunkt gemalt und dabei die Resist-Technik verwendet Aber in diesem Bild habe ich ein kleines Haus mit rotem Dach gemalt, was in letzter Zeit quasi ein Markenzeichen der Gemälde meiner Serie ist Gemälde meiner Also werde ich ein weiteres Haus mit rotem Dach bauen. Um dieses Match zu erzielen, können Sie sehen, dass ich hier und hier und hier etwas Rot gemacht habe , das alle den gleichen Ton In diesem Stück habe ich also das Rot in den Blättern, und ich werde dasselbe Rot für das Dach verwenden. einzige Tipp, damit Ihr Mittelpunkt irgendwie mit dem Rest verschmilzt, ist, einfach eine Farbe dafür zu wählen , die Sie auch woanders verwendet haben. Es muss keine Hauptfarbe sein, aber vielleicht können Sie das tun, wenn Sie ein kleines Haus mit blauem Dach entworfen haben und ein paar gepunktete blaue Blumen in einer Ecke malen möchten, nur für ein gewisses visuelles Gleichgewicht und Harmonie, wenn Sie eine Farbe wählen die Sie noch nicht verwendet haben, dann fügen Sie sie einfach woanders hinzu. Es muss nicht groß sein, aber ich denke , dass es irgendwie besser in die Szene passt , wenn die Farbe etwas durchzieht. Also werde ich einfach freie Hand lassen, aber wenn du mit deinem Bleistift skizzieren willst , kannst du das absolut. Außerdem musst du kein Haus bauen. Andere Dinge, über die ich nachgedacht habe, du könntest einen kleinen Truck im Hintergrund machen, um zu zeigen, dass da hinten vielleicht eine Landstraße ist. Du könntest tun, ich wollte sagen, ein Leuchtturm, aber ich schätze, da ist offensichtlich kein Wasser in dieser bevorstehenden Szene. könntest jede Art von Gebäude machen du könntest auch ein Tier bauen. Ich habe Stücke gesehen, die, du weißt schon, ein Reh oder ein Pferd zeigen oder vielleicht nur ein paar Vögel, die am Himmel fliegen. Ich habe davon ein paar Vögel am Himmel gemalt, was ich ziemlich süß finde. Und das habe ich gerade mit Bleistift gemacht. Also musst du kein Haus bauen. Ich denke einfach, dass es eine einfache Form ist. Und wenn ich ein Werk wie dieses mache, das so viel Bezug zu Zeichnungen aus meiner Kindheit hat , mit einfachen Bäumen und einfachen Formen, denke ich, ein kleines Haus zu machen, ist sehr, quasi, ein Thema, wenn du weißt, was ich meine? Vergewissere dich, dass das gut ist. Es ist alles trocken. Also mache ich einfach ein kleines V für das Dach. Ich bleibe einfach in dieser Gegend, die größtenteils weiß ist. Und ich will, dass der Boden des Hauses irgendwie verschwindet. Also werde ich ein längeres Dach bauen. Und es kann auch irgendwie hinter den Bäumen verschwinden. Und ich mache eine gerade Linie bis zum Dach des Hauses. Und dann parallel zu dieser Linie verläuft die Rückseite, und ich ziehe eine gerade Linie. Da haben wir's. Es versteckt sich ein bisschen hinter dem Gelb, aber das ist okay. Mir macht es auch nichts aus, wenn diese Linien oben und unten in der Mitte etwas eingetaucht sind , weil es eher wie ein altes Häuschen aussieht , das in der Mitte zu sacken begann Und ich finde das bezaubernd. Ich liebe es, kleine Häuschen zu malen. Ich habe einige davon gemacht, bei denen ich einen Schornstein hinzugefügt habe . Es liegt an dir. Ich meine, der Schornstein macht Spaß, wenn man eine Rauchwolke hinzufügen will, aber die Farben, die ich verwendet habe, sind nicht wirklich herbstlich oder winterlich Ich glaube, es ist Spätsommer, also würde aus dem Schornstein nicht unbedingt etwas herauskommen, aber lassen Sie uns einfach zum Spaß einen hinzufügen Nur ein kleines Rechteck ganz oben. Da haben wir's. Oh, ich finde das wirklich süß. Wenn du also eher einen minimalistischen Look haben möchtest, würde ich es einfach so lassen, wie es ist, aber ich kann normalerweise nicht anders, also füge ich ein Fenster hinzu. Und ich lasse es einfach etwas abschneiden , nur um zu zeigen, dass es sich hinter dieser Düne versteckt Da. Das ist buchstäblich alles, was ich für das Haus tun werde. Ich finde das wirklich bezaubernd. Normalerweise füge ich keine Seitenwände hinzu, aber wenn Sie etwas machen möchten, das in der Tiefe etwas schattiger aussieht, könnten Sie diese Wand weiß lassen und dieses kleine Wanddreieck in einer cremefarbenen Farbe gestalten einer cremefarbenen Farbe nur um ein bisschen mehr Schatten zu zeigen Aber das werde ich nicht tun. Ich werde das genauso lassen wie es ist. Damit bin ich also sehr zufrieden. Sie können sehen, dass es nicht viel braucht, um das Bild lustig zu machen und eine Geschichte zu haben. Jetzt, als letzten Schliff, ich meine, ich lasse es irgendwie so wie es ist. Aber ich gehe gerne mit den Bastelfarben rein. Also ich denke, wir werden das Weiße machen. Welche anderen Farben sollten wir verwenden? Vielleicht schnappe ich mir Das ist Olivgrün, dem ich dir schon gesagt habe, dass es mein liebster Grünton ist. Also habe ich sie einfach auf meine Aquarellpalette in einer kleinen Ecke Und dann machen wir, ich mache nur die kleinste Menge weil man für die Technik, die ich machen werde, wirklich nicht viel braucht für die Technik, die ich machen werde Und ich werde mir diese Zahnstocher schnappen. Und jetzt könntest du das Ende eines Pinsels benutzen. Du könntest einen Stecknadelkopf benutzen, egal welches kleine Werkzeug du hast Das sind, sind sie wie Cocktail-Zahnstocher, Elegance-Zahnstocher ? Ich weiß es nicht Aber an einem Ende haben sie einen Punkt und am anderen sind sie flach. Also vielleicht mehr, wie ein Spieß oder ein Dübel. Ich mag einfach dieses flache Ende Ich finde, es hat eine gute kleine Punktgröße. Suchen Sie sich also etwas , mit dem Sie einen kleinen Punkt machen können . Ich fange mit dem Weißen an. Nur ein bisschen von der Acrylfarbe da drauf. Und dann, ohne zu lange darüber nachzudenken, einfach eine Stelle auswählen und ein paar Mal abtupfen Jedes Mal, wenn du tupfst, entsteht ein kleinerer Punkt, weil du weniger Farbe drauf hast, und ich spiele gerne damit herum, diese hinzuzufügen Ich weiß es nicht. Sie wirken einfach ein bisschen skurril. Es macht Spaß, sie zu machen Bei einem der Stücke, die ich gemacht habe, bin ich mir nicht sicher, wo es jetzt hingehört. Ich habe eine der Farben von Bäumen verwendet, um die weißen Punkte zu haben. Ich finde, es sieht fast aus wie kleine Blüten. Ich denke, wir sollten das vielleicht tun. Welcher Baum sollte Punkte haben? Vielleicht der rote da hinten, nur um anders zu sein. Ich schätze, es war nicht wirklich sinnvoll, einen auf den Kofferraum zu legen , aber das ist okay. Du kannst sehen, dass jedes Mal, wenn ich etwas mehr Farbe hinzufüge, die Punkte etwas größer sind und dann kleiner werden, je mehr ich tupfe Ich finde das so süß. Und dann bemerkte ich einfach, dass das der rote Baum war. Also vielleicht ist das der rote Strauch. Ich mache auch ein paar Punkte drauf, nur um zu zeigen, dass hinter der Zufälligkeit der Designs eine gewisse Logik steckt Da haben wir's. Okay, also werde ich einfach meinen Zahnstocher abwischen gehe mit den grünen Punkten rein, ich werde einfach versuchen, mich an die grünen Bereiche zu halten , damit es ein bisschen harmonischer Und diese sind offensichtlich auch etwas dunkler. Mir gefällt also, dass wir einen gewissen Kontrast hinzufügen, wobei das Weiß wirklich hell und das Grün etwas dunkler ist. Es macht mir auch nichts aus, einander zu nahe zu kommen. Du weißt schon, dieselben Patches haben beide Farben. Also ich bin ziemlich zufrieden damit, und ich glaube, ich werde es so nennen. Eines der Dinge, von denen ich weiß, dass ich sie nicht getan habe. Ich habe keine dieser Linientexturen gemacht, aber ich finde trotzdem, dass das Stück ziemlich voll aussieht, so wie es ist. Wenn du es wirklich willst, kannst du reingehen und immer mehr hinzufügen. Aber ich denke, eines der lustigen Dinge, eine der lustigen Herausforderungen dabei ist, zu wissen, wann man aufhören muss , weil man immer mehr hinzufügen kann, und das Teil kann immer voller werden, was auch gut aussehen kann Lass dich zum Beispiel nicht von mir sagen, wann du aufhören sollst. Aber ich denke, es ist eine lustige Herausforderung zu sehen, wie man mit Zurückhaltung spielen kann , genauso wie mit all den Techniken Das war's also für mein Stück. In der nächsten Lektion werde ich das als Klassenprojekt durchgehen und einfach die verschiedenen Schritte skizzieren , sodass Sie sich irgendwie daran erinnern können was sie sind und wie Sie sie bei der Herstellung Ihres Stücks durchgehen wie Sie sie bei der Herstellung müssen, und dann werden wir von dort aus abschließen. 7. Kursprojekt-Übersicht: Für unser Klassenprojekt würde ich mich also freuen, Ihre Version dieses speziellen Stücks zu sehen . Und nur damit du dich daran erinnerst, wie wir die einzelnen Schritte durchgegangen Der erste Schritt bestand darin, deine Materialien zu finden, sodass du alle Materialien verwenden kannst du magst, was auch immer du zur Hand hast. Sie müssen dafür keine neuen Dinge kaufen, aber wenn Sie eine gute Sammlung von Kunstbedarf haben , haben Sie viel zum Spielen. Der nächste Schritt besteht darin, deine Blobs zu machen. Deshalb mache ich gerne eine Auswahl von Baumklecksen oben und kleineren Formen unten um diese Art von Waldfläche im Vordergrund Du kannst ein bisschen Himmel haben wenn du willst, herumspielen Machen Sie auch die Landschaft, die Sie wollen. Du musst dich nicht auf diese Art von Waldszene beschränken, die ich gemacht habe Wenn du eine machen willst , in der mehr Wasser oder eher ein offenes Feld ist, weißt du, lass dich von deinem Herzen leiten Der zweite Schritt besteht darin, Ihre visuelle Sprache zu kreieren. Sie können es also auch auf einem Blatt Papier machen , wenn Sie es zuerst so machen möchten, oder Sie können einfach direkt eintauchen. Ich würde empfehlen, mindestens drei bis vier Elemente auszuwählen , nur um Abwechslung zu schaffen. Meine Elemente sind also baumähnliche Strauchformen. Ich habe das Aquarell mit roten Blättern . Ich habe die Punkte mit Buntstift gemacht , die eher die ovale Form haben, und ich lasse die Punkte auch mit dem Zahnstocher und der Acryl-Bastelfarbe machen mit dem Zahnstocher und der Acryl-Bastelfarbe Sobald Sie also all Ihre dekorativen Elemente hinzugefügt haben, müssen Sie auch ein auffälliges Merkmal hinzufügen Also das könnte ein kleines Haus sein, so wie ich es getan habe. Wenn du es sehr einfach halten willst, könntest du ein kleines Tier machen, eine andere Art von Gebäude, etwas, das sich zwischen deinen Motiven einfügt , sodass das Auge irgendwo hingehen kann und es einen Kontext für dein Stück schafft Sobald Sie das alles gemacht haben , dann geht es los. Du hast dein wunderbares, farbenfrohes, lustiges Kunstwerk bereit. Und ob Sie das als Aufwärmprodukt oder als fertiges Werk betrachten, liegt ganz bei Ihnen. Für mich fühlt es sich ein bisschen mehr wie das fertige Stück an , weil ich wirklich stolz darauf bin und mir gefällt, wie es geworden ist. Also, wenn ihr fertig seid, würde ich mich freuen, wenn ihr ein Foto von eurer Kunst machen und es in das Klassenprojekt hochladen würdet ein Foto von eurer Kunst machen und , damit wir es sehen können. Ich bin sehr gespannt, wie andere Leute dieses Projekt interpretieren werden und was du anders machen wirst oder welche Schritte du von meinem machen wirst. Also würde ich es gerne sehen. Und wenn Sie auch Fragen oder Kommentare haben, können Sie diese in der Klassendiskussion veröffentlichen oder sie in Ihrem Projekt hinterlassen , wenn Sie es hochladen, und ich werde mir das ansehen. Ich werde mein Bestes tun, um alle Fragen zu beantworten, die Sie haben, und wir werden Sie wahrscheinlich dazu ermutigen, kreativ zu sein. In Ordnung, lassen Sie uns das in der letzten Lektion zusammenfassen. 8. Zusammenfassung und abschließende Gedanken: Vielen Dank , dass Sie an diesem Kurs teilgenommen und einige Zeit mit mir verbracht haben Ich hoffe, dir hat das Projekt gefallen. Und wie Sie sehen können, gefällt mir dieser Stil gerade Ich habe viel Spaß damit und es gibt viele verschiedene Möglichkeiten, es zu tun Du kannst zurückhaltender sein, hier drüben, du kannst extra sein, hier kannst du Widerstandstechniken anwenden, also kannst du kleine oder definiertere Themen machen. Es macht sehr viel Spaß. Wenn du also mehr von mir sehen willst, habe ich zunächst andere Kurse und andere Kunstkurse zur Verfügung, ebenso wie Grafikdesign und einige andere Dinge , die ich gemacht habe. Sie können sich diese also auch jederzeit ansehen , wenn Sie mehr von meiner Kunst erfahren möchten Ich habe sowohl einen Instagram-Account als auch ein Portfolio. Mein Instagram-Account ist bei Lucky Sprout Studio. Ich werde es auf den Bildschirm bringen Sie können meinen Feed sehen, ich poste dort ständig, sodass Sie sehen können, woran ich gerade arbeite. Ich mache auch viel Textilkunst, das wird also auch dort sein. Ich habe ein Portfolio, das ist Rebecca Wilson.ca. Falls du mehr von meinen professionellen Sachen sehen willst, Links zu Dingen, die ich veröffentlicht habe und was Ich habe auch einen YouTube-Kanal, auf dem ich weniger Technikfreaks poste und mehr einfach nur mit mir rumhänge und Kunstinhalte mache Ich werde das alles auf den Bildschirm bringen , wenn du mich finden willst Und zu guter Letzt, wenn dir dieser Kurs gefallen hat oder du irgendwelche Gedanken dazu hattest, würde ich sie gerne als Rückblick hören. Es bedeutet mir sehr viel, wenn du eine Bewertung für einen Kurs wie diesen hinterlässt , weil nicht nur anderen Schülern hilft, zu wissen, ob es anderen Schülern hilft, zu wissen, ob um einen Kurs handelt, den sie gerne besuchen würden, sondern es teilt der Plattform auch mit, dass sich die Leute damit auseinandergesetzt haben und dass es sich lohnt, mehr Zeit mit mir als Kurator zu verbringen. Ich wünsche dir viel Spaß. Ich hoffe du malst viele Bilder und hast genauso viel Spaß wie ich mit dieser Technik und einen wirklich schönen kreativen Tag. Vielen Dank, dass du hier bist. Tschüss.