Malen Sie einen losen Blumenstrauß mit einer Farbe

1. Einführung: Und Hallo, ich bin Ashley und Kunstlehrerin, die es liebt, lockere, ausdrucksstarke Blumen zu malen In diesem Kurs werde ich Ihnen zeigen, wie Sie mit nur einer Farbe einen einfarbigen Blumenstrauß kreieren mit nur einer Farbe einen einfarbigen Blumenstrauß Wir werden auch mit unserem Pinsel spielen und all die lustigen Dinge sehen, die man mit nur Wasser und einer Farbe machen kann mit nur Wasser Wir werden uns auch auf die Wasserkontrolle konzentrieren. also Wert haben, können Sie Bereiche mit weichem Licht und mit tieferen und definierteren Details erzeugen Bereiche mit weichem Licht und . Das werden wir in einer der Lektionen tun. Wir werden entscheiden, wie viel Wasser wir benötigen, um einen Hell-Dunkel-Wert zu erzeugen. Wir werden auch Schritt für Schritt gemeinsam vorgehen, mit einfachen Schichten und einfachen Formen beginnen und darauf aufbauen, um die Blumen zu kreieren, die wir für das endgültige Projekt verwenden werden , und die Blätter, damit Sie sich wohl und selbstbewusst fühlen können. Am Ende des Kurses wirst du ein fertiges Blumengemälde haben und ein besseres Verständnis dafür wie du Werte nutzen kannst, um deine Arbeit zum Leben zu erwecken . Also lass uns anfangen. 2. Materialien/Zubehör: In dieser Lektion werde ich Ihnen die Materialien zeigen , die ich in allen Übungen und im Abschlussprojekt verwenden werde in allen Übungen und im Abschlussprojekt Ich fange zuerst mit dem Papier an. Das Papier von all den Dingen, die ich Ihnen zeige, das Papier ist meiner Meinung nach das Wichtigste, um eine bestimmte Art von Papier zu bekommen. Das, was ich verwende, ist die Marke Artisa, Aquarellblock, neun mal 12 kalt gepresstes Es sind 140 Pfund, 300 Gramm. Das sagt dir nur, dass du darauf malen kannst. Das muss nicht Artisa sein. Es könnte auch Mixed Media stehen und es könnte in einem Skizzenbuch Es muss kein Aquarellblock sein. Ich reiße sie gerne heraus, besonders wenn ich zum Üben male. Deshalb habe ich die. Das ist von hier. Ich habe sie gerade abgeholzt, damit ich sie fertig haben kann. Normalerweise schneide ich ein paar Stücke ab, weil ich zwar nur zwei oder drei plane, so habe ich zusätzliche Stücke für den Fall der Platz ausgeht und ich kreativ werde und einfach weiter üben möchte. Es ist also gut, das zur Hand zu haben. Ich habe drei unterschiedlich große Pinsel. Ich habe und sie sind überall. Ich habe ein großes, ein mittleres und ein kleines. Es ist wirklich schön, drei verschiedene Größen zu haben, aber Sie müssen nicht drei verschiedene Größen haben. Wie Sie Ihren Pinsel halten, kann sich auf die Linie auswirken, die Sie erstellen, egal ob es sich um eine dünne, dünne Linie oder eine dicke Linie Aber ich bevorzuge drei verschiedene Größen. Auch hier musst du nicht. Ich habe einige Stylus Embossing Stylus Pens. Das sind alles unterschiedliche Größen. Am Ende jedes Stifts müssen Sie diese nicht haben. Ich verwende sie, um wirklich interessante Linien in meinen Kunstwerken zu kreieren wirklich interessante Linien in . Das musst du nicht benutzen. Wenn ich sie benutze, kannst du mit dem hinteren Ende deines Pinsels diese Dellen machen kannst du mit dem hinteren Ende deines , damit das Aquarell hineinfließen kann Die Farbe, die ich heute verwenden werde , ist die Marke, von der ich gerne die strahlenden, konzentrierten Wasserfarben von Doctor PH Martin verwende strahlenden, konzentrierten Wasserfarben von Doctor PH Martin Das ist also die Marke, die ich verwende , wenn ich flüssige Wasserfarbe verwende Mahagoni ist so eine wunderschöne Farbe. Das werde ich in dieser Lektion verwenden. Du brauchst diese Farbe nicht. Du brauchst nichts Ausgefallenes. Du brauchst diese kleinen Behälter nicht. Wenn Sie Wasserfarben in einer Tube haben, wenn Sie Acryltinte haben, wenn Sie irgendeine Art von Aquarell haben, können Sie verwenden, was Sie wollen Es muss nicht dasselbe sein wie ich. Es muss nicht dieselbe Farbe haben. Ich werde auch eine Schüssel mit Wasser neben mir haben , auf Papiertüchern Nun, es gibt Künstler, die zwei Gläser mit Wasser haben, einen für den dreckigen Pinsel und dann das saubere Du machst also das schmutzige Wasser und dann das saubere Wasser, sodass du die Farben getrennt hältst und sie sich nicht vermischen. Wir verwenden nur eine Farbe. Du kannst also nur eine Schüssel haben, aber wenn du zwei haben willst, kannst du. Normalerweise verwende ich nur eine Schale, aber es gibt viele Künstler, die zwei verwenden. Ich werde auch zusätzliches Papierhandtuch verwenden. Das ist für meine Pinsel. extra an der Seite sind für zum Beispiel, wenn ich etwas aufhellen oder wegnehmen will, ich habe das gerne griffbereit Und dann auch um meine Farbpalette zu reinigen , wenn ich zwei brauche und so, es ist alles dreckig und ich brauche Platz, ich verwende diese zusätzlichen. Das ist alles. Das sind alle Materialien, die ich in diesen Lektionen verwende. Im nächsten Video, in der nächsten Lektion werden wir anfangen zu üben und unsere Materialien kennenzulernen. 3. Sich mit Ihren Verbrauchsmaterialien vertraut machen: Ordnung, in dieser Lektion lernen Sie nur unsere Materialien kennen Es ist wirklich wichtig, dass Sie sich mit dem, was Sie verwenden, wohl und sicher fühlen mit dem, was Sie verwenden, wohl und sicher Wenn wir also direkt mit unserem Bild anfangen, werden wir uns mit unseren Materialien nicht sehr wohl und sicher fühlen , also wird sich das in unseren Kunstwerken zeigen. Das ist immer mein Favorit, wenn ich entscheide, welche Farben ich verwenden möchte, welche Pinsel ich verwenden möchte, wie viel Wasser ich für Hell und Dunkel verwenden möchte. Das ist einfach eine meiner Lieblingsbeschäftigungen, und ich hoffe, es wird eine deiner Lieblingsbeschäftigungen. Also fange ich mit meinem großen Pinsel an, meinem großen Rundpinsel. Das Wichtigste zuerst. Ich rüttele das gerne auf. Manchmal bleibt beim Aquarell das gesamte Pigment unten Und wenn du das dann machst, kommt es manchmal klumpig raus Also stelle ich sicher, dass ich es aufrüttele, auch wenn ich es gestern benutzt habe Es ist immer eine gute Angewohnheit. Setz das auf meine Farbpalette. Wenn du keine Farbpalette hast , brauchst du keine Keramikpalette wie ich, sondern du könntest sie wie einen Pappteller verwenden. Es muss keine Keramik wie diese sein. In Ordnung. Ich fange damit an, einfach eine Pfütze zu machen. Also wasche ich zuerst meinen Pinsel. Es ist immer gut, das zu tun. Man weiß nie, ob es vielleicht nicht gewaschen wurde. Nun, letztes Mal. Ich möchte ein paar Dinge über deinen Pinsel erwähnen . Wenn Sie sich jemals Kunstvideos von Menschen ansehen, die malen, manchmal, wenn Sie auf Instagram oder Facebook sind, haben Sie nur diese kleinen Clips von Menschen, die malen. Wenn du auf ihre Pinselstriche achtest, wenn es viele lockere Pinselstriche sind, wirst du feststellen, dass ihre Hand weiter oben auf ihrem Pinsel liegt Ich sage meinen Schülern, dass dies die Zone ohne Berührung ist und dass wir sie hier oder irgendwo am Griff halten sollten Also von hier bis zum Ende ist der Griff. Es ist nichts Falsches daran, ihn hier gedrückt zu halten, aber wenn Sie lockere Pinselstriche haben möchten, empfehle ich dringend, ihn nach dem No-Touch-Ton oder noch weiter hinten zu halten . Diese Praxis bedeutet also , sich daran zu gewöhnen. Sie sind es vielleicht nicht gewohnt , es hier zu halten. Es ist definitiv etwas, das zunächst unangenehm anfühlen könnte, aber es ist eine gute Angewohnheit, es sich anzueignen nur damit Ihre Pinselstriche etwas lockerer werden Also male ich den Boden meines Wasserbechers oder meiner Schüssel nur um sie ein wenig zu reinigen, und wische sie ein wenig , und wische sie ein wenig Und ich werde einfach einen Kreis malen. Und das ist nur Wasser. Ich weiß nicht, ob du das hier nur einen kleinen Kreis sehen kannst . Und dann wische ich es ab und tauche es ein. Es ist wichtig, das überschüssige Wasser wegzubekommen , also stellen Sie sicher, dass Sie das tun. Ich tauche diesen Pinsel in mein Mahagoni und berühre einfach die Mitte Und sieh zu, wie es wächst. Das ist so befriedigend. Dieser Teil ist also definitiv eine gute Möglichkeit, nicht nur Ihre Materialien kennenzulernen, sondern auch, Ihren Körper zu entspannen. Wann immer du etwas Neues machst, kann es stressig sein. Wenn es also etwas ist , worüber Sie sich Sorgen machen oder einfach an einem anderen Tag mit Ihren Farben spielen möchten einem anderen Tag mit Ihren Farben spielen , können Sie das einfach tun. Sie müssen nicht jedes Mal etwas machen , wenn Sie Ihre Pinsel herausholen. Es kann einfach Spaß machen, sich zu entspannen. Das ist einfach eine meiner Lieblingsbeschäftigungen. Ich mache das die ganze Zeit und ich bin immer noch fasziniert, wenn ich es mir ansehe, weil man nicht jedes Mal wirklich weiß, was es machen wird Es wird anders aussehen. Also werde ich es dieses Mal wieder machen. Also habe ich diesen Kreis. kannst du sehen. Trockne das überschüssige Wasser ab. Diesmal mache ich eine Spirale. Also, sobald ich es hier reingetan habe, werde ich einfach merken, wo ich meinen Pinsel halte. Ich werde einfach eine Spirale machen. Ich werde jetzt dasselbe tun, weil es nicht so stark gewachsen ist. Jetzt wollen wir mal sehen, was passiert , wenn ich mehr Wasser habe. Also das ist eher eine Pfütze, bevor sie nur nass war. Jetzt kann ich also, wenn ich mich bewege, sehen, dass da eine Pfütze ist Ich muss meinen Kopf irgendwie zur Seite halten, um wirklich zu sehen, es abwischen Ich sage meinen Schülern immer, sie sollen es abwischen, denn wenn du es so abklopfst, sprüht es und verteilt sich auf deine Sachen. Also nehme ich all das überschüssige Wasser ab. Schauen wir uns jetzt an , was passiert, wenn es ein bisschen mehr Wasser ist. Deshalb ist es so wichtig zu üben, denn sieh dir den Unterschied an. Wir haben das Gleiche gemacht. Und das einzige, was mit unserem Pinsel anders war, war, dass mehr Wasser da war Also mache ich noch eine Pfütze. Zusätzliches Wasser raus. Dieses Mal werde ich hineinmalen. Meine Pfütze ist genau hier, sie ist jetzt wahrscheinlich leichter zu sehen, weil mein Wasser eine andere Farbe Deshalb haben die Leute zwei verschiedene Schalen, aber wir verwenden nur eine Farbe Es ist interessant , direkt darauf zu malen und zu sehen, wie es sich entwickelt. Diesmal werde ich nur eine Zeile schreiben. Ich will irgendwie eine größere Pfütze. Also das ist eine Linie hier unten, und ich habe nur zusätzliches Wasser hinzugefügt abgetrocknet ist, bevor ich es in die Tinte gebe Und dann werde ich darauf malen. Mir ist aufgefallen, dass ich es in einigen Bereichen und nicht in allen Bereichen berührt habe. Nur um zu sehen, was passiert. Es gibt wirklich nichts, was wir hier machen. Es ist nur um zu sehen, was ist, wenn ich das mache? Was ist, wenn ich das mache? Was wäre wenn? Ich male einfach weiter, bis ich näher komme. Mal sehen, was passiert Vielleicht benutze ich das hintere Ende meines Pinsels. Was wird es machen, wenn ich das mache? Dann könntest du diesen Stylus Embossing Stylus benutzen. Ich spiele nur. Hier wird es praktisch, diese zusätzlichen Teile hier zu haben. Okay? Also, ob du weitermachen und verschiedene Dinge ausprobieren willst, das liegt an dir. Es ist sehr entspannend. Dies ist auch ein guter Zeitpunkt, um verschiedene Farben auszuprobieren. Bevor wir zur nächsten Lektion übergehen, möchte ich es Ihnen einfach zeigen. Also werde ich noch eins davon machen. Es ist schön zu sehen, was eine andere Farbe bewirken kann. Das ist Sepia. Oh, das ist eine ziemlich coole Farbe. Ich habe gelogen. Noch eins. Noch eins. Es wird wirklich entspannend und ich lasse mich einfach richtig darauf ein, und ich habe das Gefühl, dass ich mir das immer sage. Noch eins. Nein, warte, noch einer. Jetzt habe ich an etwas anderes gedacht. Nimm das auch, weißt du? Ja, ich habe noch ein Bild vor mir, aber nimm das, was dich begeistert. Und du kannst einfach üben, üben, üben und vielleicht ist das alles, was du an diesem Tag schaffst. Das ist okay. Ich gebe es einfach rein. Das ist ziemlich cool. Das ist auch eine gute Gelegenheit , um zu sehen, was hier passiert. Damit du diese Dellen sehen kannst. Es ist ziemlich interessant. Da kann man quasi alles reinbinden. All die verschiedenen Dinge, die wir gerade gemacht haben, anmalen, vielleicht ein bisschen darauf klopfen, ein bisschen Wasser hineintropfen lassen. Vielleicht ein kleiner trockener Pinsel. Warum es wirklich schön ist, dieses Aquarellpapier zu haben, weil man all diese Dinge machen kann Also benutze ich nur einen trockenen Pinsel. All diese Dinge passieren an diesem einen Ort. Also, wenn Sie mehr Ideen haben, die Frage „Was wäre wenn, wenn ich das mache?“ Was ist, wenn ich das mache? Probiere verschiedene Farben aus, probiere verschiedene Pinsel aus. Denken Sie daran, wir haben die anderen beiden Pinsel, wenn Sie alle drei haben, haben Sie 4. Wasserkontrolle üben: In dieser Lektion werden wir uns auf die Wasserkontrolle konzentrieren. ist es also sehr wichtig, einen hellen, einen mittleren und einen dunklen Wert Üben ist es also sehr wichtig, einen hellen, einen mittleren und einen dunklen Wert zu haben, da es sich um ein einfarbiges Gemälde handelt und Sie alle drei Werte verwenden werden Sie müssen wissen, wie viel Wasser oder wie wenig Wasser Sie benötigen wirklich alles in diesem Bild zu kontrollieren Ich werde weiterhin Mahagoni verwenden , das konzentrierte Aquarell Wenn du etwas anderes hast, ist das okay. Dafür ist diese Übung da, um herauszufinden, wie ich meinen Lichtwert, wie erhalte ich meinen mittleren Wert und wie erhalte ich meinen Dunkelwert? Wir werden also üben , all diese verschiedenen Werte anzuwenden und dann wirklich sehen, wie dunkel oder wie hell das sein kann. Das Wichtigste zuerst mit meiner sauberen Bürste, und schon habe ich das Wasser davon entfernt. Das ist aus meiner Praxis. Ich werde einfach sehen, wie dunkel diese Farbe werden kann. Also das ist genau richtig aus der Flasche hier, und ich habe kein Wasser hinzugefügt. Nebenbei nehme ich etwas Wasser und füge etwas von diesem Mahagoni hinzu Ich werde sehen, wie leicht ich das hinkriege. Ich werde das auf den Boden legen. Also, das ist unsere Praxis. Es gibt keine Erwartungen, außer dass Sie versuchen, mit Wasser zu experimentieren und herauszufinden, wie viel Wasser Sie benötigen. Nachdem das gesagt ist, werde ich sehen, ob ich noch leichter werden kann. Ich habe das ganz nach unten gelegt. Das ist keine große Sache. Ich werde schauen , ob ich es noch leichter machen kann. Ich werde es ganz unten belassen. Ich kann es auf jeden Fall leichter machen. Wenn ich also einen solchen Wert habe, werde ich mir meine Farbpalette ansehen und mir eine mentale Notiz machen, wie es auf meiner Farbpalette aussehen wird, um diesen Wert zu erhalten. Das wird später helfen. Also werde ich das abtrocknen. Also noch ein bisschen mehr rein, direkt in die Mischung. Hat definitiv einen Unterschied gemacht. Das wiederhole ich immer wieder. Ich wasche meinen Pinsel gerne, damit ich von vorne anfangen kann. Ich möchte dem nicht wirklich eine ganze Menge Wasser hinzufügen . Ich möchte das mit in mein Wasser nehmen. Deshalb siehst du mich jedes Mal waschen, abwischen und trocknen, damit ich nicht zu viel Wasser hinzufüge weil ich das bekommen will Das ist also so dunkel wie es nur geht, was ziemlich dunkel ist. Ich füge nicht jedes Mal viel Pigment hinzu. Ich stecke nur das Ende meines Pinsels rein. Und das wird mir auf lange Sicht nur helfen. Also das ist definitiv mehr, es gibt mehr dazwischen, um mehr Wert zu haben . Also werde ich einfach weitermachen und experimentieren, zurückkommen und mehr Wasser hinzufügen. Was ist, wenn ich das habe? Das ist ziemlich dunkel. Wie kann ich das auflockern? Beachten Sie, dass ich meinen Pinsel hinter der zweiten No-Touch-Zone halte Das hilft nicht nur bei lockeren Pinselstrichen, sondern hilft mir auch, zu sehen, was ich tue Ich habe das Gefühl, dass meine Hand tiefer liegt, ich kann nicht wirklich sehen, was auf dem Papier steht. Und dann hilft es mir auch, mir nicht zu viele Sorgen zu machen. Wenn ich diese lockereren Pinselstriche habe, mache ich mir weniger Gedanken darüber, wie es aussehen wird weil ich es bewusst nicht bis zum Boden halte, und Sie haben dadurch etwas Ich würde gerne sehen, wie das passiert. Also wirklich, es wird nicht viel geübt, nur die verschiedenen Werte. Es ist also schön, wenn wir nebenbei dabei sind, wenn wir unser letztes oder letztes Stück machen. Und ich werde für alle Fälle auch ein Extra haben, denn wenn mir der Platz ausgeht, ist das so etwas wie meine Testarbeit. Wenn ich mich nicht wohl dabei fühle , verschiedene Werte direkt auf das Papier zu schreiben, kann ich es testen, nur um zu sehen, wie es aussieht, bevor ich es in mein Finale setze, und dann habe ich für alle Fälle einen Ersatz. Arbeite nicht einfach weiter daran. Denke nicht, dass du zur nächsten Lektion übergehen musst. Wenn Sie sich nicht wohl fühlen und sich nicht sicher sind, was das Wertvolle üben Sie weiter. Wir sehen uns dann in der nächsten Lektion. 5. Übungsblumen: In dieser Lektion habe ich ein größeres Blatt Papier dabei , weil wir Blumen üben werden. Auf diese Weise kann ich einfach alles auf einer Seite festhalten und dann kannst du jede Blume vergleichen, welche du magst. Und das hilft dir einfach, als Künstler zu wachsen , wenn du alles auf einem Papier vergleichen kannst. Also habe ich mein Wasser nicht gewechselt , weil das einfach immer noch Übung ist und ich schauen will, wo diese Pfützen Die ersten Dinge zuerst, ich werde mit einem Lichtwert beginnen Ich werde einfach einen Kreis haben und es muss nicht dieser perfekte Kreis sein. Ich mache einfach eine kreisförmige Bewegung und ich mag es locker. Es ist okay, wenn es nicht genau so ist , wie Sie es sich von einem Kreis wünschen würden. Also nehme ich, ich benutze immer noch meinen großen Pinsel. Ich werde die Spirale machen, so wie wir es in unserer Praxis gemacht haben. Das hilft nur, etwas rauszubringen. Jetzt habe ich diesen Kreis gesetzt. Meine Spirale begann in der Mitte. Also mache ich ein schnelles Oval oder einen schnellen Kreis und dann werde ich es vielleicht zur Seite legen. Manchmal gehe ich gerne zurück und mache das einfach mit Wasser weicher Wir möchten diese Blumendetails wirklich vorschlagen. Wir wollen es nicht wirklich vollständig skizzieren. Das Auge macht quasi die Arbeit. Lass das Wasser auch die Arbeit machen. Du bewegst den Pinsel wirklich nur hin und her. Das kommt mit Übung. Sie können sehen, wie sie ihre Richtung ändern. Also werde ich eine etwas weichere Seite auf die andere Seite legen , nicht vorne, sondern auf das Gegenteil der Spirale, wo sie angefangen hat Und ich habe das alles gemacht, während es nass war. Ich werde auch einen mittleren Preis nehmen, dem ich einige hier habe. Aber wenn ich üben möchte, habe ich hier eine Menge Übungsblätter, damit ich sehen kann, welchen Wert ich habe. Nun, das trocknet. Ich mache es fast so, als ob ein Tropfen Kaugummi es unten etwas dunkler macht. Solange es noch nass ist, füge ich der Unterseite einen etwas dunkleren Wert hinzu. Und sehr locker. Ich habe gerade meine Hand auf natürliche Weise am Griff nach oben gerollt Das sagt mir nur, das sollte dir zeigen, dass ich nur versuche, es locker zu halten Also werde ich meinen Pinsel hier lassen, ihn herausziehen und dann werde ich runterdrücken und herausziehen Also, mit der Spitze des Pinsels, mach das so. Und denk einfach so darüber nach. Du ziehst nur die Farbe raus. Also, wenn du dir das wie eine Ballerina vorstellst, die Ballerina bleibt auf den Zehenspitzen und drückt dann auf den Zehenspitzen nach unten und hebt sie wieder hoch Ich werde hier nur noch einen machen. Und wenn dir dann nicht gefällt, wie das Ende aussieht, mag ich es manchmal einfach, diese zarten Linien zu mögen Wenn ich wispy sage, bedeutet das, dass ich versuche, das Papier kaum zu berühren Also gibt es irgendwie nach, wir skizzieren es hier irgendwie, aber ich will einfach nicht, dass es am Ende so perfekt rund aussieht Ich wollte ein bisschen Licht und Dunkel haben. Also diese kleinen Stellen hier, wo es anfängt zu überspringen, hat mein Pinsel irgendwie ein bisschen übersprungen fülle ich nicht aus. Ich mag es wirklich , diese lockere Linie zu haben und wieder das Wasser die Arbeit machen zu lassen, und dann werden die Augen der Zuschauer das auch irgendwie schließen oder es als Lichtwert sehen Also mache ich es nochmal. Das ist immerhin Übung. Um mit diesem Medium zu beginnen. Das ist ziemlich dunkel und das ist okay. Das ist ein bisschen größer, völlig in Ordnung. Nimm eine saubere Bürste mit dem Ballon auf ihren Zehen und ich drücke runter, hebe hoch Jetzt konnte ich sehen, dass mein Pinsel ziemlich trocken war, also keine große Sache Hier dreht sich alles ums Üben. Wir üben immer noch mit der Wasserkontrolle, wie viel du brauchst, wie wenig du brauchst. Wenn du da hinkommst, wo es eine große Pfütze gibt, kannst du einfach geduldig sein, sie trocknen lassen oder sie bewegen Sie können es mit Ihrem Papiertuch ein wenig anheben , wenn Sie es ein wenig anheben Deshalb hebe ich es nicht immer hoch, weil ich es mag, wie Sie sehen können, wenn es anfängt zu trocknen. Ich liebe es, wie es sein eigenes Ding macht Es ist also wirklich anders, wenn es einmal getrocknet ist. Aber wenn du damit experimentieren und sehen willst , was passiert, wenn ich ein Papiertuch verwende, würde ich ein kleines Stück Papiertuch nehmen und es einfach hinlegen und anheben Also, wenn du sagst, oh Mann, das ist zu dunkel. Ich möchte ein paar helle Bereiche haben, das kannst du machen. Es färbt dein Papier, du wirst es also nicht komplett abheben, aber es hellt es auf jeden Fall auf Ich schlage vor, einfach mal abzuwarten , was passiert. Nun, wenn Sie den nächsten Schritt machen, hätte ich es gern, wenn der nächste Schritt etwas trockener ist. Du kannst es mit deinem Handrücken anfassen, wenn du denkst es ist trocken und du gehst so mit deinem Handrücken, du willst nicht, dass das Öl aus deinen Händen hier anliegt. Deshalb benutze ich meinen Handrücken. Wenn es sich kalt anfühlt, ist es immer noch nass. Es täuscht. Ich möchte nicht, dass sich die nächste Schicht meine erste Schicht verteilt, also lasse ich sie trocknen Ich werde auch einen Fön haben und damit mein Papier föhnen , damit es etwas schneller trocknen kann. Es liegt an dir, was du tun willst. Sie können damit weitermachen, während Sie warten, bis es getrocknet ist, oder Sie können sich einen Fön besorgen. Okay, und jetzt nehme ich den mittleren Wert. Also mache ich den mittleren Pinsel. jeder Ebene, auf der Sie Details hinzufügen, werden Sie auf jeder Ebene etwas weniger Details hinzufügen. Also werde ich einen mittleren Wert wählen. Oh, das ist ziemlich dunkel. Lass uns ein bisschen mehr Wasser hinzufügen. Ich gehe ein bisschen zur Seite. Ich finde es toll, wie das trocknet und diese blaue Farbe hat, und dann fügt man Wasser hinzu und dann gibt es diese rosafarbene Farbe Kleine Dinge. Da haben wir's. Ich habe also einen mittleren Wert. Und ich halte es wieder über die Berührungsverbotszone hinaus, was ich dieses Metallteil nenne . Fangen wir mit diesem an. Also werde ich hier so etwas wie eine Testlinie machen hier so etwas wie eine Testlinie weil ich vielleicht denke, dass das genau das ist, was ich brauche. Aber wenn ich dann hier ankomme, denke ich, oh, ich kann es nicht sehen. Also werde ich es tun die Ballerina anzuziehen oder Zehenspitzen zu haben. Es ist okay Wenn es etwas dunkel ist, werde ich es verschieben. Und dann werde ich einfach weiter diese C-Markierungen machen. Und dann berühre ich ab und zu meinen Pinsel ein bisschen mehr Ich möchte nicht, dass es einfach so ist. Du gehst so und hebst sogar das bisschen trockene Bürste hoch, sogar das bisschen trockene Bürste hoch, also bin ich hier ein bisschen trocken geworden. Das ist wirklich einzigartig und macht es noch interessanter. Während ich diese Bilder mache, lege ich meinen Pinsel auf und ab Ich könnte eine Linie etwas dünner machen. Also versuche ich nur, eine Vielzahl von Linien zu erstellen , um es interessanter zu machen Und ich achte auf diese großen Bereiche. Also füge ich gerne hinzu, wenn ich in dieses große Gebiet komme, füge ich ein bisschen Wasser hinzu, Wasser dazu. Ich möchte nicht zu viele Details angeben . Beachten Sie also , dass ich etwas Platz dazwischen habe, um es locker zu halten. Also könnte ich hier ein bisschen Wasser hinzufügen. Ich mache es normalerweise an den Enden, weil ich denke, dass es nach innen dunkel wird. Aber wenn ich diese größeren Bereiche habe, möchte ich, dass es dort etwas heller wird, weil ich denke, dass der Blumenteil, das Blütenblatt etwas weiter oben ist, oder? Es wird also ein bisschen mehr Licht haben, wenn man das berührt Und je weiter du in die Mitte gehst, desto dunkler wird es. Also kann ich meine Zeilen hier sehen. Das ist genau das, was ich will. Wenn du solche Cs üben musst, wäre es vielleicht am besten, dort anzufangen. Lass dich nicht stressen. Das ist Übung. Es gibt keine Erwartungen, dass ein Meisterwerk passiert. kannst du erst haben, wenn du übst, oder? Dafür ist Übung da, um es herauszufinden, Oh, das gefällt mir nicht, also werde ich das nicht noch einmal tun Oh, das gefällt mir, okay? Also dafür ist das Üben da. Jetzt schaut diese Blume in eine andere Richtung , weil ich meine Spirale hier begonnen habe. Also werde ich hier meine kleinen Cs machen, kleine Se-Linien. Und wenn ich weiter draußen bin , werde ich anfangen, ein paar dicke hinzuzufügen. Stellen Sie sich vor, wie diese Blume aussieht. Wenn ich also diesen großen Raum hier sehe, möchte ich, dass er wie ein großes Blütenblatt aussieht, das an der Seite herauskam Deshalb wollte ich das schnell machen. Du kannst auch die Richtung deines Pinsels ändern, wenn du merkst, dass ich die dünne Linie gemacht habe und ich sage, oh, ich will etwas oh, ich Also habe ich eine weitere Linie wie diese direkt daneben gelegt. Also mager werden und dann dick nach unten drücken, wenn das für dich nicht funktioniert, versuche etwas anderes Das funktioniert für mich, und das bringe ich dir Aber wenn du etwas findest , das für dich am besten funktioniert, tu das. Ich sage meinen Schülern immer, zuerst so zu versuchen, wie ich es mache , und dann zu experimentieren. Auf diese Weise haben Sie also einen Ausgangspunkt. Also werde ich das trocknen lassen. Ich möchte das ein bisschen herausbringen. Wir versuchen es also nicht mit losen Blumen, es ist auf jeden Fall eine gute Sache, zu üben, also zu versuchen, weniger zu tun. Wenn ich das Gefühl habe, dass ich anfangen muss, mehr Details zu machen , werde ich damit aufhören, weil ich wahrscheinlich zu viel mache. Okay, jetzt nehme ich direkt aus dem Mahagoni, dem ich kein Wasser hinzugefügt Und ich werde hier einfach Punkte machen. Und zwar ganz unten. Manchmal mache ich ein paar an der Spitze. Und dann wieder einen sauberen Pinsel, mit meinem mittleren Pinsel. Ich werde einfach etwas davon ziehen und die Ballerin auf ihren Zehenspitzen halten , nur um etwas Wert zu geben , weil es dort, wo die Blume auf die Mitte trifft, etwas dunkler wird wo die Blume auf die Mitte trifft Ich habe bei diesen beiden eine Menge Linien, die ähnlich groß sind , also möchte ich sichergehen, dass ich eine Vielzahl von Linien habe Frau Sus hört mich ständig Abwechslung sagen, aber das macht die Sache interessanter. Also mittelgroßer Pinsel, sauberer Pinsel. Und wenn ich dann versuche, es zu halten , halte ich es auch gerade auf und ab und lege meine Hand und meinen Arm auf den Tisch damit ich mehr Kontrolle habe und ein bisschen ruhiger bin. Wenn Sie das tun und Ihre Grenzen überschreiten, denken Sie daran, dass wir das lose machen, also ist es zu erwarten, dass das manchmal passiert. Keine Sorge Ich lasse es trocknen. Ich werde vielleicht wieder meinen Fön benutzen, meinen Fön wieder. Ich habe meinen Fön benutzt, um es etwas trockener zu machen. Ich brauchte dort mehr von meinem Aquarell, also habe ich etwas mehr davon bekommen, und jetzt fügen wir mit unserem kleineren Pinsel nur die letzten Details Ich habe immer noch das gleiche Wasser , weil ich einen dunkleren Wert Ich gehe direkt von der Farbe selbst aus. Ich möchte also, dass mein Ziel darin besteht, diese C-Kurven so zu erzeugen , dass wir sie in der Mitte haben , und dann einfach ein paar Linien auf der Außenseite zu zeichnen. Also bleibe ich dabei, wenn ich mir dieses Blütenblatt ansehe, werde ich bei der dunkleren Innenseite bleiben und es dann ein wenig aufhellen Aber je weiter ich rauskomme, desto weniger von den zusätzlichen Details , die wir gerade machen , will ich hier . Ich will nicht so viel. Also halte es gerade auf und ab. Also geh einfach deinem Bauchgefühl nach, es deiner Meinung nach aussehen sollte. Und dann füge ich nur ein paar Zeilen und dann mache ich es nass und füge hinzu. Nur ein bisschen, um eine Vielzahl von Details zu erzeugen, ein bisschen Wasser in einem Teil der Linie zu haben , nicht in der ganzen Linie. Geh. Du fügst nur ein kleines bisschen hinzu. Da. Könnte das Gefühl haben, dass ich hinzufügen möchte, immer weiter hinzufügen. Es ist so einfach , einfach weiter hinzuzufügen. Und dann weiß ich, dass ich aufhören muss. Man kann sich irgendwie verlieren, wenn man zu viele kleine Details macht . Machen Sie also einfach mehr Linien die am unteren oder inneren Rand der Blume näher beieinander liegen . Und ich versuche, nicht zu viel nachzudenken und lasse meinen Pinsel einfach herumspringen Wenn ich anfange, zu viel nachzudenken, ist es mir egal , wie es ausgeht Deshalb üben wir. Ich möchte hier ein bisschen mehr machen und das ziemlich schnell fahren. Es fühlt sich also so an , als ob es besser passt. Also das mache ich gerade mit ein paar davon. Ich nehme die Farbe wieder auf und sie ist schön dunkel, also ist es okay. Überlagere das einfach. Los geht's. Und das hier skizziere ich ein bisschen. Also möchte ich, dass es ein bisschen anders ist als diese Blume. Sie sind sich in der Farbe sehr ähnlich, unterschiedlich, aber sie haben unterschiedliche Formen, und ich möchte dieses letzte Detail etwas anders verwenden. Also werde ich ein paar davon machen. Ich mische sie bei diesem nicht so oft. Ich mache ein bisschen von den Punkten unten. Übertreib es nicht. Und dann werde ich versuchen, ein bisschen locker zu skizzieren Ich versuche, mir keine Gedanken darüber zu machen, es zu vervollständigen. Ich mag es, diesen Raum zu haben. Ich hatte das Gefühl, dass die Linien langsam durchgehender werden, also versuche ich, das nicht zu tun. Abwechslung ist der Schlüssel. Vielleicht werde ich ein paar Zeilen in diese Richtung schreiben. Ich versuche es einfach, um zu sehen, was passiert, um zu sehen, was sich angenehm anfühlt. Ich habe meine Hand ein bisschen hochgeschöpft. Ich weiß nicht, ob du es merkst. Das heißt, ich will es auf jeden Fall etwas lockerer haben. Also werde ich das mit dem anderen machen. Wenn du denkst, oh Mann, das wird nicht funktionieren und du dann einfach das Gefühl hast, dass du zu sehr ins Detail gehen musst, dann ist das ein guter Zeitpunkt oder eine gute Chance. Entschuldigung, perfekte Gelegenheit, um zu sagen : Oh, ich glaube, ich fange von vorne an. Das ist meine Praxis, ein neues Blatt Papier zu besorgen , weil man manchmal irgendwie nicht weiterkommt und immer wieder das Gleiche machen kann. Dann hilft Vergleichen wirklich nicht weiter. Es geht einfach darum, immer wieder dasselbe zu tun. Wenn Sie also das Gefühl haben, dass Ihnen das passiert, fangen Sie einfach von vorne an, holen Sie sich ein anderes Blatt Papier und versuchen Sie es erneut. In der nächsten Lektion werde ich kurz darauf eingehen, wie man verschiedene Arten von Blättern macht, und wir nähern uns langsam dem Finale. 6. Übungsurlaube: Jetzt werden wir üben, unsere Blätter mit Füllstoffen zu verarbeiten. Es ist wichtig, das zu üben, weil es hilft, den Raum auszufüllen und die Zusammensetzung ausgewogen zu halten Aber denk nicht zu viel über sie nach. Wir werden ein sehr einfaches machen. Du kannst jede Art von Blättern probieren. Ich habe dieses Zimmer übrig. Das werde ich tun , und ich werde Pinsel verschiedener Größen ausprobieren Ich putze noch nichts. Das ist alles meine Praxis, und das ist okay. Wenn du es reinigen willst, kannst du das auch tun. Also fange ich mit reinem Mahagoni an. Und ich halte meinen Pinsel hoch und runter, halte ihn immer noch vorbei und ohne Berührungszone, halte ihn immer noch vorbei und ohne Berührungszone Ballerina oder Zehenspitzen. Und ich werde einfach versuchen, eine dünne Linie zu zeichnen. Okay. Dann werde ich mit einer sauberen Bürste sehen, wie schnell das fährt. Ich kann das zuerst machen. Also mache ich diese Methode, bei der ich es ablege und dann hochhebe. Falls du es merkst, habe ich zwei verschiedene Methoden gewählt. Du kannst direkt vom Stiel nach draußen gehen. Also nimm ein bisschen davon, drück runter, zieh hoch. Manchmal ist es zu lang. Manchmal ist es zu kurz. Wie auch immer du das machen willst. Also vielleicht gehe ich gleich, anstatt zu holen, was funktioniert, aber ich mag die Abwechslung nicht. Ich mag das Helle und Dunkle hier. Du kannst den Blättern jederzeit mehr hinzufügen. Manchmal skizziere ich einfach. Manchmal nehme ich einfach welche raus. Das ist Übung, erinnerst du dich? Das ist nur die Entscheidung , ob es dir gefällt oder nicht. Also werde ich jetzt machen, was ist, wenn ich einen kleinen Pinsel benutze. Und ich kann eine schöne dünne Linie bekommen? Damit ich das üben kann. Zu viel Wasser. Was ist , wenn ich das Wasser habe? Was, wenn ich ihm das antue? Das ist alles nur Übung. Sie benutzen meinen großen Pinsel. Welche Blätter kann ich dort bekommen? Vielleicht füge ein bisschen Wasser hinzu. Siehst du, ich werde bei all den verschiedenen Werten ziemlich gut, also kann ich da eine schöne dünne Linie ziehen Zieh es ein bisschen raus. Was wäre, wenn ich einfach das hinzufüge , was wir hier gemacht haben, oder dünneres Ende haben, wie ein Punkt oder ein rundes Was mache ich? Einfach richtig groß. Du machst das. Beachten Sie, dass ich sage, was wäre wenn? Was ist, wenn das? Was ist, wenn das? Das ist der Punkt, richtig, übe, übe, übe. Also habe ich ein paar große Blätter gemacht, einige mittelgroße Blätter, einige dünne Blätter, alles unterschiedlich große Pinsel Sie können sich verschiedene Dinge in Ihrem Garten ansehen, verschiedene Blätter in Ihrem Garten, ins Internet gehen Du könntest welche googeln. Du kannst dir Bilder ansehen. Du könntest dir Zeitschriften ansehen. Sie möchten jedoch experimentieren und üben und sich inspirieren lassen , das liegt an Ihnen. Übe also einfach weiter all die verschiedenen Arten. Ich werde wahrscheinlich diese größeren Blätter und ein paar dünne Blätter Ich gehe gerne wieder rein und füge während meiner Praxis einige Dunkel- und Hellwerte hinzu Experimentiere einfach. Was passiert, wenn ich einige habe, die gezeichnet, gemalt sind und andere, die nicht gemalt sind? Versuche nicht zu viel nachzudenken, sondern male einfach. Und wenn Sie erwarten, dass es während Ihrer Geldstrafe oder während Ihrer Praxis ein Meisterwerk sein muss, werden Sie gestresst sein. Also tu das nicht. Ich werde dir zeigen, wie die aussehen. Ich mag die hellen und dunklen Blätter sehr, besonders wenn sie nicht vollständig umrissen aussehen. Ich habe das auch gerne, aber ich mag dieses Blatt so sehr, weil es einfach ein ungewöhnliches Muster hat und nichts, nichts hier ist exakt. Ich habe also nicht halb dunkel, halb hell. Es gibt nur einen kleinen Lichtfleck, ein bisschen Dunkelheit mit diesen Linien, und dann haben die Medien irgendwie alles Und ich mag die Abwechslung. Mir gefällt, dass es irgendwie ungeplant ist. So sieht es also aus, auf diese Weise all die dunklen Farben durchsickern zu lassen und einen dunkleren Wert zu erzeugen Also übe einfach weiter. Wir rennen aus unserem Zimmer und holen noch ein Blatt Papier. 7. Abschlussprojekt: Es ist jetzt Zeit für unser Abschlussprojekt. Wenn du all deine Übungen veröffentlichen willst, weil wir alles zusammenstellen. all das haben und es planen möchten, schlage ich vor, vielleicht eine kleine Landkarte dafür zu erstellen. Das habe ich hier gemacht. Ich habe ein paar Kreise , wo ich vielleicht ein paar Rosen haben könnte. Wenn mir die Komposition nicht gefällt, kann ich sie jetzt löschen. Ich schlage jedoch vor, zu versuchen, es ein wenig zu löschen, damit Sie es irgendwie sehen können, aber nicht so sehr dass es durch die Wasserfarben hindurchscheint Es liegt an dir, ob du es planen willst. Ich mache diese Lektion gerne, um einfach zu sehen, wohin sie führt. Wenn es mir am Ende nicht gefällt, kann ich noch eine machen, und es geht mehr um den Prozess und einfach darum , entspannt zu sein und zu experimentieren Aber wenn du im Voraus planen willst , schlage ich dir Folgendes vor Sie es einfach an, wo Sie es haben wollen, wo Sie die Vase haben wollen und wo Sie die Blumen haben wollen. Also werde ich meins umdrehen und hier werde ich meinen letzten hinstellen. Ich habe einen neuen Wasserbecher, neue Papiertücher und ich habe meine Farbpalette abgewaschen, sodass wir auf diese Weise ganz neu und frisch anfangen können Ich habe das zur Seite und mein Ersatzprodukt zur Seite gelegt, nur für den Fall, dass ich meine Farbe testen und sichergehen möchte meine Farbe testen und sichergehen möchte , dass sie den richtigen Wert hat Hell, mittel und dunkel sind das, was wir anstreben. Also da drüben frisches Mahagoni drauf. Jetzt kann ich loslegen Jetzt werde ich die obere Hälfte dort haben, wo meine Hauptblumen sind, und dann kann ich die Vase nach unten stellen. Ich möchte die Vase nicht bis zum Ende machen , weil ich die Blätter dann unten hängen lassen werde . Los geht's. Ich möchte, dass eine meiner Hauptblumen etwas abseits steht, aber etwas größer. Ich habe also etwas von meinem Wasser. Denk dran, wir machen einfach einen nicht so perfekten Kreislauf. Dann kann ich es etwas trockener nehmen. Dann gehe ich ein bisschen von hier weg, lege es in die Mitte, mache meine Spirale Das ist ein guter Ausgangspunkt. Wenn ich es dann ein bisschen besser sehe, denke ich vielleicht , es ist nicht so groß, wie ich es wollte, und vielleicht mache ich noch eins oder was ich dachte. Also mache ich es ein bisschen größer, vielleicht davon entfernt. Versuch es ein bisschen, lass es aufsteigen. Ich muss meinen Kopf zur Seite legen. Du merkst, dass ich das nicht da habe. Da haben wir's. Oh ja. Versuche nicht zu viel über diesen Bereich oder diese Schicht nachzudenken , wir lassen es einfach locker Also versuche ich, auf der gegenüberliegenden Seite der Blüte, in der Mitte der Blüte, etwas lockerer zu gegenüberliegenden Seite der Blüte, in der Mitte der Blüte, Jetzt, wo sie wirklich nah beieinander liegen, nehme ich eine , die irgendwie hier oben und ein bisschen kleiner Es ist wichtig, den Kopf zur Seite zu haben. Wenn ich das nicht mit dem gemacht hätte, hätte ich diesen trockenen Bereich , den ich nicht bemerkt habe. Und ich wollte kein großes Trockengebiet. Diese kleinen trockenen Bereiche sind wirklich schön zu haben, weil es sich lockerer und entspannter anfühlt. Aber ich will keine große Fläche. Nimm ein bisschen Abstand davon. Ja, das gefällt mir hier oben und dort drüben. Und ich weiß nicht, ob ich mehr Rosen will. Jedes Mal, wenn ich das mache, habe ich eine andere Menge Rosen. Also werde ich vielleicht ein bisschen von meiner anderen Blume hineinlegen. gehe einfach davon ab, wie ich mich fühle, wie ich schon sagte, jedes Mal, wenn ich das mache, ist es einfach ein bisschen anders. Aber wenn ich es leicht mache und einfach einen Schritt zurücktrete, wird es das tun. Diese erste Ebene ist ziemlich wichtig, um es abzubilden Und wenn mir etwas nicht gefällt, kann ich es mit einem Füller ausgleichen Deshalb versuche ich, nicht zu viel Stress zu haben, weil ich immer mehr hinzufügen kann. Versuche, nicht zu viele Details auf einmal hinzuzufügen. Ich visualisiere also auch, wo sich die Vase befindet, und ich möchte, dass das etwas zentrierter Ich halte es leicht. Ich mag es wirklich, verschiedene Blumen zu haben , also will ich nicht. Ich liebe es, Rosen zu machen. Deshalb versuche ich, nicht zu viele von einer Blume zu machen, was schwierig sein kann. Das heißt nicht, dass du es nicht musst. Wenn du keine andere Art von Blume machen willst und nur deine Rosen oder was auch immer du magst, dann tu das. Dies ist Ihre Zeit, um sich einfach zu entspannen und Spaß zu haben. Also versuche ich zu glauben, dass ich gerne drei habe. Also ich mag es, wenn da so ein bisschen Rosen sind. Also nehme ich mal das Wasser runter. Da habe ich es. Ich versuche mir auszudenken, was ich in diesem Bereich will. Wahrscheinlich habe ich den Raum ein bisschen ausgefüllt, vielleicht ist da ein Blatt in diesem Bereich. Du kannst es zwischen den Blumen sehen. Ich ziehe eine Linie wie diese. Nur ein Hinweis darauf, dass da ein Blütenblatt reingeht. Es wächst irgendwie, oder? Ich bin ein bisschen größer. Ich lege auch jedes Mal meinen Kopf zurück , um zu fühlen, wo er sein muss. Einige weitere Details müssen hinzugefügt werden. Ich habe Lust, das zu haben, ich werde woanders noch ein Blatt nehmen, nur damit es Sinn macht. Ich habe das gemacht, was wir in Experimenten in der Praxis gemacht haben. Ich habe mich irgendwie hindurchgetastet und etwas Wasser genommen und etwas hinzugefügt. Ich entdecke auch neue Dinge auf den fertigen Gemälden. Jedes Mal, wenn ich male , denke ich , oh, das gefällt mir. Ich überlege gerade, wo ich noch eins davon hinstellen möchte. Ich möchte es irgendwie weiter hinten haben, also liegt es dahinter, diese Schichtung zu haben, Dinge hinter anderen Blumen über anderen Stängeln zu haben, das hilft, Tiefe zu schaffen Und dann fühlt es sich an wie ein ganzer Strauß, anstatt dass alles irgendwie nebeneinander steht. Ja, das gefällt mir dort. ich merke wirklich, dass ich hier etwas brauche, aber ich habe nicht viele Füllstoffe drin Viele Blätter. Also genau das mache ich hier. In Ihrer Komposition haben Sie vielleicht das Gefühl, dass Sie es woanders brauchen. Hier möchte ich also nicht zu viele Blumen malen. Ich möchte, dass so etwas hier zu meinem Schwerpunkt wird. Ich möchte also sichergehen, dass es schön und ausgewogen ist, ohne übermäßig symmetrisch zu sein. Ich werde das hier behalten, weil ich es als Nächstes benutzen möchte. Mein Gedanke war, ein paar kleinere zu haben. Aber weil ich nur einen mit diesem Pinsel gemacht habe, möchte ich einen anderen machen, also fühlt es sich an, als ob es nicht so war, als ob er nicht da sein sollte. Es ist zum Beispiel gut, mehr als einen zu haben und dieses Element mit demselben Pinsel an einer anderen Stelle zu wiederholen . So wie das ist, diese arbeiten irgendwie zusammen, und ich denke, will ich hier auch ein Blatt vor den Mund nehmen? Ich mag es, wenn etwas von der Vase herunterhängt. Ich will es also nicht supersymmetrisch haben. Also, nur um es irgendwie ins Gleichgewicht zu bringen, werde ich es als einzelnes Blatt behalten. Und ich möchte das nur ein bisschen anders machen. Ich fange am Ende an und gehe rein. Ein paar kürzere, verschiedene Größen helfen, es ist ähnlich, aber auch anders. Ich möchte das hier nicht überladen. Ich bin froh, dass ich den anderen Pinsel da hingestellt habe, weil ich mich darauf einlasse, und dann vergesse ich die Pinsel der anderen Größe weil man einfach in die Zone kommt. Ich versuche, diesen etwas lockerer zu halten. Mein Arm liegt nicht auf dem Tisch. Das hilft mir, ein etwas lockereres Blatt zu kreieren. Ich möchte am Ende etwas breiter sein. Und dann vergiss es nicht. Es ist, als ob hier ein Blütenblatt wäre, also möchte ich sichergehen, dass ich darauf achte Also fangen diese Blätter hier oben etwas dunkler an. Also das ist im Grunde der niedrigste Wert. Wir verwenden für jeden Wert den geringsten Wert Um diesen interessanten Look zu erzielen, benötigen Sie eine Vielzahl von Werten, also wollen wir auch dunklere Blätter haben. Macht es interessanter. Also die sind ein bisschen mehr da. Das steckt dahinter. Vielleicht kommt das, was auch immer sich für den Winkel des Pinsels richtig anfühlt, denn manchmal mag ich das, manchmal bin ich direkt nach oben, und Sie können einfach aufhören, was Sie gerade tun, und auf einem anderen Blatt Papier üben . Also kartografiere ich gerade Dinge und blicke irgendwie zurück. Mir gefällt wirklich, wie es läuft, und ich komme irgendwie in die Zone, Blumen da draußen zu platzieren, und ich denke, ich will weitermachen. Aber ich finde, es sieht einfach toll aus. Also werde ich diesen nächsten Wert wirklich leicht machen. Ich möchte diese Vase richtig hinbekommen. Und wenn ich Fehler mache, ist das okay. Also skizziere ich es einfach. Ich möchte nur eine rechteckige, einfache Vase. Ich skizziere es in der Luft, weil ich versuche zu entscheiden, ob das die Mitte meines Straußes ist, versuche es mit dieser lockeren Linie Ich will, dass das hängenbleibt. Ich lasse das da oben auftauchen. Ich lege meine Hand nicht auf den Tisch, weil ich sie locker haben will. Ich mache hier unten eine Lachkurve. Versuche ein paar zu machen. Fühlt sich etwas gewichteter an als unten. Fühlt sich an, als ob es herunterhängt, und dann als ob diese Blume wirklich da ist, dann passt die Vase vielleicht hierher. Also ich habe diese Reihe da oben. Ich mache mir noch keine allzu großen Sorgen darüber, wie die Vase aussieht. Aber was ich mache, ist einfach, diesen wirklich hellen Wert hereinzubringen, zu sehen, dass ich ihn auf meinem Pinsel habe, verwende Wasser und gehe gegen die Linien, die da sind, und gehe einfach sanft auf und ab. Muss jetzt nicht ausgefüllt werden. Ich wollte nur das Gefühl haben , dass es zusammenpasst, bevor es zu stark trocknet. Ich lasse es ein bisschen trocknen. Es ist schön, einfach in Bewegung zu bleiben. Also lass das trocknen. Lass diese Teile trocknen. Jetzt kann ich zu den ersten Blumen gehen , die ich dort habe. Also, wenn du dich erinnerst, habe ich dafür den großen Pinsel benutzt. Jetzt will ich den mittleren Wert. Okay, hast du da den mittleren Wert drauf, auf den du achten musst, zum Beispiel, welche Blumengröße machst du gerade? Das bestimmt also, wie viele Kurvenlinien Sie in der Mitte haben sollten. Also werde ich mehr Kurvenlinien in dem größeren Pinsel haben. Ich meine, es tut mir leid, in der größeren Blume. Ich mag es wirklich, wie es in manchen Bereichen richtig dunkel wird, ich meine, richtig hell und richtig groß. Also, weil das eine Blume ist, ist es hier unten wirklich dunkel und es gibt größere Bereiche, aber wenn sie rausgeht, hat sie große Flächen. Ich versuche mir das hier als großes Blütenblatt vorzustellen , wie in diesem Bereich Also versuche ich, da draußen nicht zu viel Dunkelheit zu machen, sondern versuche, es nach innen zu lassen Also werde ich nicht zu weit gehen mir diese kleineren vorstellen, sie sind enger Ich überlasse etwas einfach der Fantasie des Betrachters, es gibt Bereiche, in denen es einfach irgendwie hell ist und sie müssen das irgendwie mit ihrer eigenen Fantasie ausfüllen Nun, das Innere ist wirklich dunkel, also werde ich hier ein bisschen mehr Kurven haben als bei der Übung, was die Größe der Blume angeht. Ich habe hier sogar ein bisschen mehr als hier , weil, wie ich schon sagte, das ist eine kleinere Blume. Ich werde etwas Wasser reinholen um die Blütenblätter aufzubrechen. Denk dran, das ist nur Wasser. Ich möchte es auch nicht übertreiben. Bring es ein bisschen zur Sprache. Ich versuche nur, das Papier leicht zu berühren. Alle Fehler sind reparabel. Also, wenn du etwas hast, das du sagst, oh, das ist nicht das, was ich wollte, was kannst du tun, damit es so aussieht, als ob du es mit Absicht getan hast Das ist normalerweise der Moment, in dem ich Fehler mache, es ist normalerweise die Zeit, in der ich extra kreativ werden muss oder es ist einfach eine Lernmöglichkeit, oder es ist einfach eine Lernmöglichkeit, und das hilft vielleicht bei deinem nächsten. Fehler sind also wirklich eine gute Gelegenheit, kreativer zu werden. Das gefällt mir. Ich wollte das einfach nochmal machen, aber ich bin froh, dass ich meinen Kopf zurückgelegt habe , um zu sehen, wo wir uns hier befinden. Und das ist ein winziger. Ich möchte fast einen kleineren Pinsel verwenden. Aber ich möchte dabei bleiben, ein bisschen Wasser. Das ist eher Intuition. Je mehr du das tust, desto mehr wirst du sagen: Oh, ich werde es so machen Ich werde es nicht so machen, wie sie es gemacht hat. Ich werde dies oder das tun. Aber probiere einfach aus, was du denkst. Ich werde denselben Wert verwenden , vielleicht etwas dunkler. Schau dir hier an, wie das aussieht. Ja. Ja, genau da habe ich angefangen. Das habe ich einfach getäuscht, als ich damit weitergemacht habe. Also lass uns hier arbeiten. Ich mache zuerst meine Blumen. Diese gepunktete Linie. Kleiner gepunkteter Haufen unten, lass etwas oben übrig, damit du dein Highlight nicht loswirst Ich werde ein paar kleinere machen. Das ist tatsächlich ziemlich gut geworden . Es ist nur so viel Weiß da oben , dass es dadurch sofort zu dunkel wird. Und ich möchte diesen dunklen Wert für den nächsten Schritt speichern. Also musst du einfach damit anfangen. Achte immer darauf , was du tust. Und ich mache nicht zu schnell, sodass ich, wenn ich etwas mache, es einfach ändern kann. Und wenn es eines gibt, ist das ein Blütenblatt, das etwas dunkler ist. Denken Sie daran, dass Abwechslung wirklich interessant ist, also ist es okay Also das zu bündeln. Und das sieht auf verschiedenen Blütenblättern dunkler aus , weil es am Ende so hell Ich merke, dass ich es wieder verdünne. Also hatte ich einfach ein bisschen mehr. Ich konnte es an dem erkennen. Und dieser hier ist irgendwie versteckt, also werde ich mehr von der gepunkteten Linie oder den Punkten oben machen , weil sie hier versteckt Und dann kann ich das Blütenblatt nicht mehr so oft sehen, weil es weiter weg ist Und dann schaue ich mir die Füllstoffe an während der andere Teil trocknet Arbeite einfach weiter daran. Ich habe diese Blütenblätter. Das ist nur ein Wert und Sie möchten noch ein bisschen mehr hinzufügen. Es ist ein bisschen dunkler als ich wollte. Da haben wir's. Weißt du, vielleicht werde ich einen Teil abdunkeln , der näher ist und unserer Praxis ähnelt, wo es diesen Bereich gab, wo die Lichtshow ein bisschen mehr darauf schien Also werde ich es dort belassen , denn als ich es mir ansah , war es am hellsten, also wollte ich es nicht loswerden Und das ist versteckt, also werde ich es nicht hier haben. Das versuche ich vielleicht noch ein bisschen, um dort ein paar Zeilen zu schreiben. Es hat geholfen, diese Dellen auf den Blättern zu haben , weil sie dadurch sofort dunkler werden. Ich habe das gemacht, weil ich das Gefühl habe, dass es dadurch irgendwie angehoben wird, nur ein kleines bisschen in diesem Bereich, und ich werde dort wahrscheinlich später einen etwas höheren Dunkelwert angeben. Und ich möchte, dass einige dieser Blätter wirklich hell bleiben. Die sind also praktisch fertig, aber ich werde noch ein bisschen mehr ins Detail gehen, zum Beispiel im Bereich der Stängel. Weil Sie nicht wollen, wenn Sie das überarbeiten, dann werden sie alle denselben Wert haben und Sie werden nicht eine Vielzahl von Werten haben Sie können also manchmal, wie ich schon sagte, ich werde dem Ganzen eine Gliederung hinzufügen Vielleicht nicht alle. Du hast dich ein bisschen gebeugt. Manche Bereiche fügen sich einfach zusammen. Dann mache ich dasselbe, bevor ich mehr Reifen habe, bevor ich mehr auf meiner Farbpalette Da hast du's. Versuche immer, auch einen Schritt zurückzutreten oder deinen Kopf weiter nach hinten zu legen Das hilft sehr. Jetzt werde ich mit meinem kleineren Pinsel wieder reingehen , aber ich möchte, dass sie etwas dunkler sind, wenn Sie sich das ansehen und es hilft, zum nächsten Ort zu gehen , damit es vielleicht zu diesen anderen Blumen führt. Lenke deinen Blick da rein. Ich mag es einfach, dünne Linien zu machen, ich nenne sie nur, wenn sie das Papier kaum berühren. Versuche, nicht zu viel drüber nachzudenken Vielleicht habe ich ein paar , die noch nicht einmal ausgefüllt sind, um dem Ganzen diese Abwechslung zu geben. Das gefällt mir. Ich habe hier nicht wirklich einen Plan. Ich verstehe diese schönen losen Linien. Ich werde jetzt auf alles zurückblicken , was ich vielleicht verpasst habe. Ich habe das Gefühl das geht hier verloren, weil es weiter weg ist, also werde ich es einfach ein bisschen interessant machen. Ich möchte es dann auch nicht zu interessant machen, weil es sich dann von den Blumen löst Ich habe also das Gefühl, dass diese Blume immer noch ziemlich viel in der Mitte hat Ich möchte in Bewegung bleiben. Also werde ich weiterhin meinen kleinen Pinsel verwenden und zu einer anderen Blume übergehen . Ich kann nicht zu dieser zurückkehren. Ich könnte auch damit aufhören und das föhnen, aber mit meinem Fön, aber ich habe andere Orte, an die ich gehen kann. Jetzt sind wir also quasi am Ende. Das Hinzufügen dieses letzten Schliffes ist das, was alles wirklich zusammenbringt Sie möchten hell, mittel und dunkel haben. Das kommt also direkt von der Farbe Mahagoni. Ich habe es etwas weiter unten, in der Mitte, also habe ich hier nicht so viele dunkle Bei diesem möchte ich nur ein paar Zeilen wie diese hinzufügen. Ich möchte nur ein bisschen Wasser hinzufügen, und dann gehe ich manchmal einfach zurück und stelle sicher, dass es schön dunkel ist. Das Gleiche gilt für dich. Siehst du Linien, siehst Kurven. Ich suche nur nach der Unterseite davon. Ich mache nicht die gesamte Unterseite, alle inneren Linien jedes Blütenblattes Nur ein paar Kurvenlinien wie diese, damit es wirklich verbogen aussieht. Die Blütenblätter sind gekrümmt Nachdem ich etwas davon gemischt hatte, hatte ich noch etwas davon auf meinem Pinsel übrig, also habe ich es nur ein bisschen da oben angebracht hatte ich noch etwas davon auf meinem Pinsel übrig, also habe ich es nur ein bisschen da oben angebracht. Du siehst wahrscheinlich, dass ich das weiter mache. Ich vergesse nicht, das zu tun. Ich mache das immer wieder, um meinen Pinsel zu trocknen. Ich kaufe hier also reines Mahagoni. Versuche kleine Linien zu machen. Das ist mein kleines Mehl. Ist jedes Mal ein bisschen mehr gewachsen, und das ist okay. Ich habe ein bisschen davon mit meinem Pinsel gemacht. Nur hier und da. Manchmal habe ich das Gefühl, ich habe die Blumen überarbeitet und dann mache ich einen Schritt zurück und sage: Moment mal Eigentlich gefällt mir das wirklich. Beurteilen Sie es also nicht sofort. Urteile überhaupt nicht. Aber warte, bis es getrocknet ist. Aber es macht einen Unterschied. Das ist also immer noch ein bisschen nass. Ich könnte reingehen, weil es ziemlich dunkel ist, aber ich lasse es einfach etwas länger trocknen. Und ich werde ein paar davon machen, dieser hatte ein bisschen mehr als meine Praxis, nur das Zeug von Gleichaltrigen, das reine Mahagoni Versuche, nicht zu viele dieser Zeilen zu machen. Kurze, lange Sorte. Man hat das Gefühl, man könnte den Stängel sehen, man könnte sogar ein kleines Blatt hinzufügen , das sich davon löst. Macht Sinn, oder? Also ich versuche mir vorzustellen, wo die Dunkelheit sein würde, also ist es wahrscheinlich, dass es vielleicht ein bisschen Schatten wirft, also werde ich das hinzufügen. Dann können Sie alle drei Werte sehen, hell, mittel und dunkel. Nicht so viel Licht, weil es ein bisschen versteckt ist. Nur ein paar Linien da oder ein paar Linien am Rand. Ich finde, dass diese manchmal innen etwas dunkler sein müssen. Vielleicht wird es durch das Waschen etwas verdünnt . Ich versuche, es auf dieser Schicht nicht zu stark zu waschen. Denken Sie daran, dass die Augen auch die kleinen Details ausfüllen . Es ist ein bisschen interaktiver, als es sich anfühlt, als ob es immer etwas gibt , das sich die Leute ansehen können. Versuche zu entscheiden, ob ich möchte, dass es wirklich einen dunklen Wert hat? Möchte ich, dass es durchsichtig ist? Man kann zum Beispiel die Stängel sehen. Ich glaube, ich werde die Stiele machen. Ich will nicht, dass sie im Wasser sind, oder? Und ich möchte nur ein bisschen Wasser dazu geben. Ich skizziere, wie es meiner Meinung nach aussehen würde. Ich habe dort ein paar davon. Ich habe das Gefühl, dass ich hier etwas Schatten von der Blume bekommen habe . Ich füge nur ein bisschen Wasser hinzu, um das irgendwie zu trennen , sodass du merkst, dass es anders ist als das Mehl. Wenn du einfarbig bist, weißt du, dass es wichtig ist , hier mit den Werten zu spielen Jetzt füge ich diesen dunkleren Wert hinzu, um Schatten zu erzeugen. Ich möchte einen Teil davon mischen, aber nicht alles. Da diese Linien auch da sind, habe ich irgendwie eine Vorstellung davon, wo es für die Stängel hingehen soll . Ich habe entschieden, dass das viel zu nah ist. Wenn ich also diesen dunkleren Wert hinzufüge, also diesen dunkleren Wert hinzufüge werden sie mehr hervorstechen und sehen, dass sie immer noch nass sind. Das macht das wirklich cool. Es verbreitet sich quasi. Und dann werden meine Blätter, die wirklich hell sind, heller aussehen und besser hervorstechen. Mir gefällt wirklich, wie sich das entwickelt. Wir wollen, dass das locker ist. Ich versuche nur, hier ein paar Zeilen hinzuzufügen. Ich möchte nicht, dass es diese perfekte kleine Vase ist. Ich hätte gerne diese Unvollkommenheiten. Ich füge ein paar Zeilen hinzu, damit es nicht zu sehr zusammenpasst . Du hast noch ein bisschen davon übrig, wenn du ein bisschen Farbe hast oder einfach nur dieses farbige Wasser um dem ein bisschen Schatten zu geben, wo du es irgendwie nicht sehen kannst Nun, das letzte Detail, das ich wirklich hervorheben möchte, ich habe das Gefühl, dass diese Blumen fertig sind. Ich habe das Gefühl , dass diese nur das Zentrum brauchen, um extra dunkel zu sein. Wenn du also mit anderen Farben übst, könntest du das mit diesen kleinen Details machen. Aber für das Finale mache ich nur Mahagoni. Also habe ich meinen Pinsel abgetrocknet und ich bekomme reines Mahagoni, und ich gehe Ich versuche nur, einige davon zu skizzieren , die ich bereits gemacht habe Versuche, keine neuen Linien zu erstellen. Sie können immer ein oder zwei hinzufügen, damit es ein bisschen natürlicher wirkt. Diese Angewohnheit, es sofort zu waschen und zu trocknen, ich ziehe es extra, nur weil ich es nicht verdünnen will. Dieser ist ziemlich dunkel, aber wir hatten ihn, als ob er im Inneren näher beieinander liegt. werde ich immer noch für Unity tun, um sicherzugehen, dass ich mit allen das Gleiche mache. Da das groß ist, werde ich hier nur ein paar Zeilen schreiben. fühlt sich einfach ein bisschen anders an, weil es einfach so groß ist. Da haben wir's. Da ist eine Kleinigkeit drin. Gut. Ich habe das Gefühl, ich mache weiter, ich werde es überarbeiten Ich mag es wirklich, dass es Bereiche gibt , die wir irgendwie miteinander vermischen, und ich mag Bereiche, die superdunkel sind und genau in der Mitte Und wenn du fertig bist, kannst du dein Kunstwerk signieren. Ich sage meinen Schülern immer, es zu unterschreiben wenn du fertig bist, um zu zeigen, dass du stolz darauf bist. Das kannst du mit einem Pinsel, einem Bleistift, einem Fineliner, einem Ich habe einen Stift. In der letzten Lektion werden wir einfach alles zusammenfassen und überprüfen, und ich hoffe, Ihnen hat dieses Projekt gefallen. 8. Fazit: Jetzt, wo wir mit unserem Bild fertig sind, können Sie sehen, wie alles Schritt für Schritt zusammenkam. Wir haben zunächst mit unseren Vorräten experimentiert. Das ist wirklich wichtig, damit Sie sich mit Ihrem Pinsel, Ihrer Farbe und Ihrem Wasser wohl fühlen Ihrer Farbe und Ihrem Wasser und einfach Spaß haben und lockerer Das ist ein so wichtiger Teil. Dann haben wir damit experimentiert , wie viel Wasser wir für die Pigmentierung benötigen, um helle bis mittlere und dann dunkle Werte zu erzeugen und dann dunkle Werte . Das kam aufgrund unserer Praxis in unseren Bildern wirklich gut zur Geltung Anschließend üben wir das Schichten von hell, mittel und dunkel und verwenden dabei verschiedene Techniken, um unsere Blumen zu kreieren Deine sieht vielleicht etwas anders aus, weil du vielleicht verschiedene Arten von Blüten und Blättern ausprobierst Was auch immer Sie getan haben, es hilft wirklich , wenn Sie zu diesem Abschlussprojekt kommen. Ich hoffe, du bist sehr stolz auf das, was du geschaffen hast. Und wenn Sie fertig sind, laden Sie bitte Ihr Bild in die Projektgalerie hoch. Es ist wirklich inspirierend für mich und andere Künstler zu sehen, was Sie getan haben. Und es ist so interessant wie sie sich alle unterschiedlich entwickeln, aber alle den gleichen Ansatz verwenden. Vielen Dank, dass du diesen Kurs mitgenommen hast. Ich kann es kaum erwarten zu sehen , was du geschaffen hast.