Malen Sie einen kosmischen Wald in Aquarell: Nachtlicht, Reflexionen und Atmosphäre

1. Willkommen im Kurs!: Hallo, alle zusammen. Mein Name ist Will Elliston, und heute malen wir einen kosmischen Wald Diese Szene verbindet eine nächtliche Landschaft mit traumhaften Farben, Pinien auf einen Himmel treffen, der leuchtet, als ob er von innen beleuchtet wäre, und auf einen See, und auf einen See Wir werden lockeres, fließendes Wasser für Polarlicht, sanftes Heben für Nebel und klare, schlichte Silhouetten für Bäume und Küsten erkunden sanftes Heben für Nebel und klare, schlichte Silhouetten für Bäume und Die Harmonie der Farben und das hochwertige Design übernehmen die Schwerstarbeit, während winzige Spritzer und zarte Blüten zu Sternen und Atmosphäre werden . Es ist verspielt, beruhigend und wunderbar ausdrucksstark. Ich bin seit vielen Jahren ein professioneller Künstler und beschäftige mich mit vielen verschiedenen Themen, von Wildtieren und Porträts bis hin zu Stadt- und Landschaftsszenen Ich war schon immer fasziniert von den Möglichkeiten der Aber als ich anfing, hatte ich keine Ahnung wo ich anfangen sollte oder wie Ich wusste nicht, welche Materialien ich brauchte, wie ich die gewünschten Effekte erzielen sollte oder welche Farben ich mischen sollte. Inzwischen habe ich an vielen weltweiten Ausstellungen teilgenommen, wurde in Zeitschriften vorgestellt und hatte das Glück , Preise von angesehenen Organisationen wie der International Watercolor Society, der Masters of Watercolor Alliance, Windsor and Newton und der SAA zu gewinnen angesehenen Organisationen wie der International Watercolor Society, der Masters of Watercolor Alliance, der Masters of Watercolor Alliance, Windsor and Newton und Aquarell kann für Anfänger überwältigend sein. Deshalb ist es mein Ziel , Ihnen zu helfen, sich entspannt zu fühlen und dieses Medium Schritt für Schritt zu genießen Heute führe ich Sie durch ein vollständiges Gemälde, eine Vielzahl von Techniken und erkläre, wie ich all meine Vorräte und Materialien verwende Egal, ob du gerade erst anfängst oder schon etwas Erfahrung gesammelt hast, du wirst in der Lage sein, in deinem eigenen Tempo weiterzumachen und deine Aquarellkenntnisse zu verbessern Wenn dir dieser Kurs zu anspruchsvoll oder zu einfach ist, habe ich eine Vielzahl von Kursen unterschiedlichen Schwierigkeitsgraden zur Verfügung Ich beginne gerne mit einem freien, ausdrucksstarken Ansatz, ohne Angst davor Fehler zu machen, wenn wir spannende Texturen für die Unterschicht kreieren spannende Texturen für die Unterschicht Im Laufe des Gemäldes werden wir weitere Details hinzufügen, um es zum Leben zu erwecken und es hervorzuheben Ich bemühe mich, komplexe Themen in einfachere Formen zu vereinfachen , die zur Verspieltheit anregen Während dieses Kurses werde ich viele Tipps und Tricks mit Ihnen teilen Ich zeige Ihnen, wie Sie Fehler in Chancen verwandeln und den Stress beim Malen verringern können, um Spaß zu haben. Ich stelle Ihnen auch meine Aquarell-Mischtabellen zur Verfügung, die ein unschätzbares Werkzeug sind wenn es um die Auswahl und das Mischen von Farben geht Wenn Sie Fragen haben, können Sie diese im Diskussionsthread unten posten Ich werde auf jeden Fall alles lesen und beantworten, was Sie posten. Vergiss nicht, mir auf Skillshare zu folgen indem du oben auf die Schaltfläche Folgen Das bedeutet, dass du als Erster erfährst, wenn ich einen neuen Kurs starte oder Werbegeschenke poste Du kannst mir auch auf Instagram bei Will Elliston folgen , um meine neuesten Arbeiten zu sehen Lasst uns also anfangen und diese himmlische Nacht in ein leuchtendes Gemälde verwandeln 2. Dein Projekt: Vielen Dank, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen haben. In diesem Gemälde geht es darum, einen atmosphärischen Wald einzufangen , einem kosmischen Sternenhimmel hin öffnet Ich denke an breite Farbfelder, die vom warmen Schein zur kühlen Nacht wechseln, sodass die Kanten weicher werden und Formen im Wasser widerhallen Die Bäume sind elegante Silhouetten für Rhythmus und Ausgewogenheit sorgen, während Streulicht und während Streulicht und kleine Glitzer Lassen Sie die Farbe wandern, lassen Blüten und Körnungen zur Textur werden, und halten Sie die Komposition großzügig, damit der Die Stimmung ist besinnlich und gewagt zugleich, eine ruhige Landschaft mit einem Im Bereich Ressourcen habe ich ein hochauflösendes Bild meines fertigen Gemäldes hinzugefügt, habe ich ein hochauflösendes Bild meines fertigen Gemäldes hinzugefügt um Ihnen als Orientierungshilfe zu dienen Sie können meinem Bild gerne genau folgen oder mit Ihrer eigenen Komposition experimentieren. Da wir uns auf den malerischen Aspekt der Aquarellmalerei konzentrieren werden , habe ich Vorlagen bereitgestellt, mit denen Sie die Skizze vor dem Malen übertragen oder nachzeichnen können die Skizze vor dem Malen übertragen oder nachzeichnen Es ist in Ordnung, es nachzuzeichnen, wenn Sie es als Leitfaden für das Erlernen des Malens verwenden als Leitfaden für das Erlernen des Malens Es ist wichtig, dass die Grundzeichnung korrekt ist, damit Sie sich entspannen und Spaß daran haben können , das Aquarellmedium selbst zu erlernen Welche Richtung Sie in diesem Kurs auch einschlagen, es wäre toll, Ihre Ergebnisse und die Bilder zu sehen , die Sie dabei schaffen Ich liebe es, meinen Schülern Feedback zu geben Machen Sie danach bitte ein Foto und teilen Sie es in der Studentenprojektgalerie unter dem Tab Projekt und Ressourcen Ich bin immer wieder fasziniert zu sehen, wie viele Schüler unterschiedliche Herangehensweisen verfolgen und wie sie mit jeder Klasse Fortschritte machen Ich würde gerne etwas über Ihren Prozess und darüber hören , was Sie dabei gelernt haben oder ob Sie Schwierigkeiten hatten Ich empfehle Ihnen dringend , sich die Arbeiten der anderen in der Galerie der Studentenprojekte anzusehen. Es ist so inspirierend, die Arbeit des anderen zu sehen, und äußerst beruhigend, die Unterstützung Ihrer Kommilitonen zu erhalten die Unterstützung Ihrer Kommilitonen Vergessen Sie also nicht, die Arbeit der anderen zu liken und zu kommentieren. 3. Materialien und Hilfsmittel: Bevor wir mit dem Malen beginnen, lassen Sie uns alle Materialien und Materialien durchgehen, die Sie im heutigen Kurs zum Mitmalen benötigen. Die richtigen Materialien können das Ergebnis Ihres Kunstwerks stark beeinflussen. Also werde ich alle Materialien durchgehen, die ich für diesen Kurs und darüber hinaus verwende. ist sehr nützlich, sie Ihnen zur Verfügung zu haben , und wir werden es Ihnen leichter machen , ihnen zu folgen. Fangen wir mit den Farben selbst an. Und wie bei den meisten Materialien, die wir heute verwenden werden, hat es viel mit Vorlieben zu tun. Ich habe 12 stabile Farben in meiner Palette, die ich aus Tuben fülle. Es sind Cadmiumgelb, Gelber Ocker, gebrannte Siena, Kadmiumrot, Alizarinrot, Opramarneblau, Kobaltblau, Serleanblau, Lavendel, Violett, Ridian, Schwarz, und am Ende des Gemäldes verwende ich oft weiße Gouache für winzige gebrannte Siena, Kadmiumrot, Alizarinrot, Opramarneblau, Kobaltblau, Serleanblau, Lavendel, Violett, Ridian, Schwarz, und am Ende des Gemäldes verwende ich oft weiße Gouache für winzige Highlights. Ich verwende keine bestimmte Marke. Diese Farben können Sie von jeder Marke bekommen, obwohl ich persönlich Farben von Daniel Smith, Windsor und Newton oder Holbein verwende Windsor und Newton oder Holbein Gehen wir also zu den Pinseln über. Der Pinsel, den ich am häufigsten verwende, ist ein synthetischer Rundpinsel wie dieser Escoda Purl Pinsel oder dieser Van Sie sind sehr vielseitig, da sie mit ihrer feinen Spitze nicht nur für detaillierte Arbeiten verwendet werden können , sondern da sie auch viel Wasser aufnehmen können, eignen sie sich auch gut für Sie sind auch ziemlich erschwinglich, daher habe ich einige in verschiedenen Größen Als nächstes kommen die Wischbürsten. Wischpinsel eignen sich gut für breite Pinselstriche, füllen große Flächen aus und sorgen für sanfte Übergänge oder Waschungen Sie haben auch eine schöne Spitze, die für kleinere Details verwendet werden kann Aber für wirklich kleine Details, Highlights oder alles , was mehr Präzision erfordert, verwende ich einen synthetischen Pinsel der Größe Null. Alle Marken haben sie und sie sind super billig. Ein weiterer nützlicher Pinsel ist ein chinesischer Kalligrafiepinsel Sie neigen dazu, lange Borsten und eine sehr spitze Spitze zu haben. Sie eignen sich perfekt, um Ihren Gemälden Textur zu verleihen oder dynamische Linien zu erzeugen Sie können sie sogar so auffächern, um auch Fell- oder Federtexturen zu erzielen. Und das war's für Pinsel. Auf Papier. Je besser die Qualität Ihres Papiers ist, desto einfacher lässt es sich malen. Billiges Papier knickt leicht und ist sehr unnachgiebig, sodass Sie Fehler nicht Es ist schwieriger, ansprechende Effekte zu erzielen und nützliche Techniken wie das Abreiben von Pigmenten anzuwenden hochwertigem Papier, wie z. B. Papier auf Baumwollbasis, können Sie Fehler jedoch wie z. B. Papier auf Baumwollbasis, nicht nur mehrfach überarbeiten, sondern weil das Pigment viel besser darauf reagiert, ist die Wahrscheinlichkeit von Fehlern viel geringer und es ist die Wahrscheinlichkeit von Fehlern viel wahrscheinlicher, dass Sie bessere Bilder erstellen Ich verwende Arches-Papier , weil es in meinem örtlichen Kunstgeschäft erhältlich ist Ein Wasserspray ist unbedingt erforderlich. Auf diese Weise haben Sie mehr Zeit, um die gewünschten Bereiche zu streichen, bevor es trocknet. Außerdem können Sie die Farbe reaktivieren, wenn Sie eine glatte Linie hinzufügen oder etwas Farbe entfernen möchten Ich habe auch einen alten Lappen oder T-Shirt, mit dem ich meinen Pinsel reinige Wenn Sie die Farbe entfernen, bevor Sie sie ins Wasser tauchen , hält das Wasser viel länger Es ist immer nützlich, beim Malen ein Taschentuch zur Hand zu haben , um überschüssige Farbe Außerdem weiß man nie, wann ein ungewollter Spritzer oder Tropfen auftreten könnte, der schnell weggewischt werden muss Ich habe auch eine Wasserpipette, um die Farben feucht zu halten. Wenn man malt, ist es wichtig, dass sie eine ähnliche Konsistenz haben wie in den Tuben Auf diese Weise ist es einfacher, ausreichend Pigment aufzunehmen. Ein Haartrockner ist nützlich , um die Trocknungszeit zu beschleunigen und die Feuchtigkeit des Papiers zu kontrollieren Und zu guter Letzt Klebeband. Und das ist natürlich nur, um das Papier immer noch auf der Oberfläche zu halten , damit es beim Malen nicht herumrutscht Wenn Sie bis zum Rand malen möchten, können Sie außerdem einen sehr klaren, sauberen Rand erstellen Und das ist alles, was Sie beim heutigen Bild beachten müssen beim heutigen Bild beachten Experimentieren Sie natürlich mit Werkzeuganbietern, die Sie selbst verwenden möchten. Lassen Sie uns jetzt weitermachen und mit dem Zeichnen beginnen. 4. Vorbereitung der Zusammensetzung: Beginnen wir also mit dem Zeichnen mit einem schönen weichen Bleistift, der die Horizontlinie markiert, wo der Rand des Sees auf die fernen Hügel trifft. Dann können wir anfangen zu kartografieren, wo sich die Bäume auf der rechten Seite befinden , und ihr Spiegelbild nach unten spiegeln, sodass es im Moment schön flüssig bleibt Und wir können die Bäume auf der linken Seite markieren, indem wir sehr einfache Formen verwenden, die sehr weich zusammengefügt sind Jetzt, wo wir die Karte ungefähr erstellt haben, können wir zu einem feineren Stift wechseln einem feineren Stift und tatsächlich ein paar weitere Details hinzufügen Immer noch ziemlich grob. Ich verbringe nicht viel Zeit damit, sicherzustellen , dass es absolut realistisch ist, und versuche, die allgemeine Energie der Bäume im Moment zu vermitteln , ein paar Äste, wie sich ihre Spiegelungen verhalten. Weil ein Großteil dieses Gemäldes ziemlich abstrakt sein wird. Wenn Sie also nur die Silhouetten an der richtigen Stelle platzieren, können Sie die Komposition verankern Zeichne die Hügel in der Ferne, die ziemlich uneben sind, einige höher als andere, aber achte darauf, dass das Land, wo das Land auf das Wasser trifft, eine gerade Linie ist Dann füge ich einfach diese Art von Dreiecken für die Bäume auf der linken Seite mache sie dann etwas buschiger und organischer, die Reflexionen auf der linken Seite wirklich gestreckt Und jetzt können wir die losen Linien ausradieren. 5. Beginnen Sie mit Gelb: Als Erstes werde ich das gesamte Papier mit einem großen Pinsel benetzen, sodass kein Papier trocken ist Und ich benutze einfach einen großen Pinsel, damit das etwas Zeit spart. Wenn du keinen großen Pinsel hast, kannst du es trotzdem mit einem kleinen Pinsel machen. Es könnte nur etwas länger dauern. Vielleicht kannst du einen sauberen Schwamm benutzen, wenn du einen hast. Ich stelle nur sicher, dass das gesamte Papier gesättigt ist. Und wenn es vollständig eingezogen ist, können wir etwas Camiumgelb dazugeben Und ich füge dieses Cabiumgelb hinzu wo der hellste Teil des Himmels sein wird Wenn wir das als erstes Pigment hinzufügen, wird es natürlich zum dunkelsten Teil des Himmels Aber wenn wir später dunklere Pigmente hinzufügen, wird es das hellste Aber grundsätzlich beginnen wir immer von hell nach dunkel Also genau das mache ich jetzt. Ich lasse zu, dass die Reflexionen das widerspiegeln, was oben vor sich geht. Wenn ich also ein bisschen Gelb auf den Himmel auftrage, möchte ich das darunter anpassen. Aber die Reflexionen müssen nicht perfekt symmetrisch sein, es nur eine allgemeine Idee. Sie können sehen, wie nass mein Papier ist, weil Sie sehen können, dass das Papier dort in der Mitte knickt Das ist völlig in Ordnung , denn ich habe es vollständig zugeklebt und es ist Papier auf Baumwollbasis, aber es ist 100% Baumwollpapier Ich weiß, mit dem Fön wird es wieder ganz flach austrocknen Und der Grund, warum ich das Papier zunächst nass gemacht habe, ist, dass es im Moment keine harten Kanten gibt. Wo auch immer ich Pigment auftrage , in diesem Stadium wird es weich und vorübergehend sein. Also füge ich nach und nach Pigment hinzu, ein bisschen Gelber Ocker weil der gelbe Ocker dem Ganzen eine Art goldenes Element verleiht , das reine Gelb des Cadmiumgelbs Benutze den Pinsel, um das zu verteilen. Rühre es so, dass keine dicken Pigmentstücke drauf 6. Hinzufügen von coolen Farben: Jetzt hast du also den warmen Teil des Himmels hinzugefügt. Es ist an der Zeit, den coolen Teil einzubeziehen und ihn in die Szene zu integrieren. Also werde ich Cerulean Blue verwenden. Sie können Türkisblau verwenden, und ich fange von außen an und arbeite mich nach innen vor. Denn dieses Gelb mit dem Blau, das ich jetzt auftrage, sieht natürlich mit dem Blau, das ich jetzt auftrage grün aus, wenn wir es sofort mischen Also müssen wir da, wo es aneinander grenzt , eine kleine Lücke lassen . Und dazwischen können wir es etwas heller machen und ein bisschen Lila auftragen. Jetzt können wir das unten ungefähr abgleichen. Also verbinden wir es an der Seite dort. Und weil es nass auf nass ist, stellen wir sicher, dass dieses Papier vorerst nicht trocknet . Halten Sie also Ihr Wasserspray bereit, falls dies der Fall sein sollte. Wir wissen, dass alles glatt sein wird, weil es nass ist. Selbst wenn sich diese Blau- und Gelbtöne zu einer grünen Farbe vermischen, wird es zumindest ein fließender Übergang sein Wir suchen momentan nicht nach harten Kanten. Ich benutze mein Wasserspray, weil ich spüren und sehen kann , dass der Schimmer dem Papier weg ist und es langsam austrocknet Ich möchte, dass es gesättigt bleibt. Ich nehme jetzt wieder dickeres Pigment, aber weil so viel Wasser auf dem Papier ist, vermischt sich das ganze dicke Pigment zu einer schönen Waschung. Und ich verwende hier einen sehr billigen Pinsel. Es hat überhaupt nicht viel gekostet. Ich glaube, es waren ungefähr 5 Dollar oder so, was, wenn es um Pinsel geht, sehr billig ist Und aus diesem Grund kann man sehen, dass auf dem Papier kleine Haare herauskommen Und falls dir das jemals passiert, lass sie einfach da, denn obwohl sie jetzt sehr offensichtlich sind, wenn sie abtrocknen, kannst du sie abholen und es gibt keine Anzeichen dafür, dass sie da waren. Sie sehen jetzt fett aus, weil sie das gesamte Wasser aufnehmen, aber wenn sie trocknen, werden sie weniger sichtbar sein. Wenn Sie versuchen, sie sofort zu entfernen, verschmieren Sie sie mit Ihren Finger oder mit dem Pinsel, und es wird sehr offensichtlich sein dass Sie versucht haben, sie zu stören Jetzt habe ich tatsächlich ein Türkis von meinem Gaumen aufgenommen, und das verwende ich Ich habe das verwendet, um Blau mit Grün zu mischen , weil es ein saubereres Grün ist, als wenn Blau und Grün zusammen gemischt würden Und jetzt fange ich sogar an, dem Gelb, wo es auf Violett trifft, Cadmiumrot hinzuzufügen Gelb, wo es auf Violett trifft, Cadmiumrot Dieses Kadmiumrot lässt sich gut mit Purpur und Gelb mischen. Es ist also eine schöne Farbe, die man verwenden kann. Ebenso lassen sich Türkis oder Grün gut mit Gelb und Blau mischen. Wenn Sie es also abstrakt betrachten, haben wir zwei weiche gelbe Kugeln auf jeder Seite oder Räume, die mit einer kühlen blauen und violetten Außenseite bedeckt sind, Purpur in der Mitte verläuft 7. Hinzufügen von Dunkelheit zum Himmel: Und jetzt haben wir das gesamte Papier für diesen Skywash-Hintergrund abgedeckt und können damit beginnen, das Pigment darauf aufzubauen Versuche, dein Gelb sauber zu halten. Sobald Sie sie aufgetragen haben, sollten Sie sie nicht mit Blau oder Violett übermalen mit Blau oder Violett übermalen Du kannst da ein bisschen Rot anfassen, warme Farben, aber ich versuche, die kühlen Bereiche mit kühlen Farben und die warmen Bereiche mit warmen Farben kühl zu halten mit kühlen Farben und . Und nur wenn sie sich äußerlich vermischen, verschmelzen sie miteinander, nicht in ihren eigenen Abschnitten Jetzt, wo es anfängt zu trocknen, werde ich etwas dicker Also habe ich dickere Blautöne hinzugefügt, Kobaltblau in den blauen Bereich und den kühlen Bereich, und jetzt mische ich ein Orange, das ich aus Cadmiumgelb und Camiumrot in die warmen Und du kannst jetzt sehen, wie ich zufällig oder falsch eingeschätzt habe , das Orange mit dem Purpur zu mischen Und es fing an, sich gegenseitig auszugrauen. Es fing an, sich gegenseitig zu neutralisieren und sah ziemlich gedämpft aus. nicht beabsichtigt ist, also überwinde ich es, indem ich es mit einem Taschentuch aufsauge , um viel von dem Purpur wegzunehmen, und ich gehe mit dem Orange zurück, damit es jetzt wärmer ist In diesem zentralen Bereich ist es weniger lila. Und jetzt bespritze ich es mit reinem Wasser. Ich habe meinen Pinsel gereinigt und ihn mit etwas reinem Wasser bespritzt Es ist okay, zu diesem Zeitpunkt chaotisch zu werden. Sobald wir die Farbbereiche eingerichtet haben, sobald wir die Farbzonen festgelegt haben, können wir jetzt anfangen, etwas verspielter zu sein und diese interessante Textur für den Himmel zu kreieren, wodurch er sich wie eine himmlische Weltraumszene können wir jetzt anfangen, etwas verspielter zu sein und diese interessante Textur für den Himmel zu kreieren, anfühlt Also verwende ich einen hungrigen Pinsel oder einen durstigen Pinsel von dem Pigment abzusaugen und so einige Unebenheiten zu erzeugen Und jetzt verwende ich reines Schwarz mit Blau. Sie können Ultramarinblau verwenden, oder Sie können Kobalt verwenden, und ich gehe zur Grenze, die Außenbezirke, um es am Rand dunkler zu machen , damit es sich nach und nach vermischt. Denn das ist es, was das Gelb wirklich zum Leuchten bringt. Wenn wir sicherstellen, dass die Außenseite der Komposition dunkel und die Mitte hell ist, warmes Licht. Ich leuchtet wirklich. Und dazwischen haben wir das Lila und Orange in der Mitte Jetzt können Sie sehen, wie das Hinzufügen von reinem Cadmiumrot zu diesem Blau ein Violett ergibt Deshalb ist es schön, Violett und Orange in der Mitte zu haben , denn wenn man Rot mit Blau mischt, entsteht ein schönes Violett Und wenn man Rot mit Gelb mischt, entsteht ein wunderschönes Orange. So harmonisieren sie Gelb und Blau auf wunderbare Weise Und wenn es anfängt zu trocknen, können wir mehr von diesem Pigment abklopfen und es fängt an , ein bisschen mehr zu halten. 8. Erstellen von Texturen: Ich mische etwas Gelbes Ocker mit Cabiumrot. Und ich habe hier ein bisschen Gouache . Du kannst Weiß verwenden Und ich werde damit experimentieren, das hier aufzukleben , um ein paar Sterne oder einfach mehr Textur zu erzeugen paar Sterne oder einfach mehr Textur weil es immer noch ziemlich nass ist Es wird sich vermischen. Und tatsächlich werden wir jetzt mit viel Textur spielen. Diese Markierungen sind also möglicherweise nicht einmal wahrnehmbar, wenn wir mit dieser experimentellen Markierung fertig sind. Sie können sehen, dass das Papier getrocknet ist Wenn Sie dieses Wasser darauf spritzen, drückt es das Pigment weg, drückt es das Pigment weg Und genau danach suche ich hier . Und nicht unbedingt Wolken am Himmel. Es sind diese kosmischen Polarlichter, die in der Ferne auftreten. Und ich gehe zurück zwischen den Föhn, bringe ihn bis zu einem Punkt, an dem er zu 80% trocken ist , und spritze es dann wieder auf, damit sich das Pigment bewegen kann, und trockne es dann Und manchmal, wie jetzt, benutze ich den Fön mit der Bürste, um es richtig zu bewegen. Und wenn du etwas matschig wirst, zum Beispiel in der Mitte, wo Purpur und Orange sind, können wir später daran arbeiten Ich zeige dir, wie du diesen Schlamm loswerden kannst. Aber vorerst müssen wir uns auf dieses Gleichgewicht zwischen der Erzeugung von Textur konzentrieren auf dieses Gleichgewicht zwischen der Erzeugung von Textur Und das Interesse, während das leuchtende Gelb in der Mitte erhalten bleibt Ich habe das Gelb dort versehentlich mit einem blauen Pinsel verschmiert , also verwende ich reines Wasser und schrubbe es sehr schnell, und schrubbe es sehr schnell um das Blau zu entfernen und puste das Wasser mit dem Fön nach oben aus Dann ein Taschentuch, um das Blau herauszuziehen, das nicht da ist. Und aufgrund dieses Fehlers habe ich tatsächlich einen Großteil des Pigments weggespült , das wir oben aufgetragen haben, aber das ist okay. Wir haben Spaß hier. In diesem Abschnitt gibt es keine Regeln, weil es nur darum geht, Chaos zu schaffen. Und tatsächlich werde ich die Pigmentansammlung aus den Pools oben verwenden und sie in der Komposition verteilen, um Spaß zu haben Ich benutze jetzt das leuchtende Orange und lasse es fallen. Und in diesem Chaos versuche ich immer noch, es für die Reflexionen auf beiden Seiten von oben nach unten ziemlich symmetrisch zu halten beiden Seiten von oben . Wenn ich also einige gelbe oder rote, orangefarbene Markierungen oben am Himmel hinzufüge , möchte ich sie unten grob anpassen. Und als Randnotiz können Sie am unteren Rand dieses Gemäldes sehen, ich es etwas dunkler blau gemacht habe als oben, besonders oben rechts, Sie können sehen, dass der Himmel heller ist als die Dunkelheit unten rechts. Und das liegt daran, dass wir die Spiegelung als Wasser malen werden, und Wasser sieht einfach besser aus, wenn es zum unteren Rand hin dunkler ist, je näher es am Auge ist. 9. Sterne hinzufügen: Jetzt mische ich wieder etwas Schwarz mit etwas Ultramarin. Und an der oberen Ecke, wo wir etwas von dem Pigment verloren haben, trage ich es einfach ziemlich dick auf Und ein Großteil dieses Pigments wird jetzt seine Form behalten , weil es nicht durchnässt ist Das Papier ist nicht klatschnass. Es ist immer noch feucht, aber es ist nicht klatschnass, sodass es diese Form weitgehend beibehält Lass mich anfangen, mit den Tönen und Farben herumzuspielen mit den Tönen und Farben herumzuspielen Ich verwende jetzt dunklere und tiefere Pigmente, verwende Zar und Crimson trockne es ein wenig mit dem Fön, jetzt spritzt es wieder Wasser Sie können jeden Schritt sehen. Ich spritze und trockne, spritze und trockne. Ich trockne es so, dass es optisch fast trocken aussieht, aber wenn man es anfasst, ist es immer noch feucht, und dann spritze ich es mit Wasser. Und jetzt kreiere ich eine sehr harte Kante indem ich tatsächlich einen vollen Pinselstrich mit reinem Wasser auftrage einen vollen Pinselstrich und es absichtlich Und diese Inkonsistenzen in den nassen und trockenen Bereichen sorgen trockenen Bereichen Und dann benutze ich ein Taschentuch, um einige Bereiche abzusaugen, sogar mit meinem Finger Es ist okay, wenn dieser Bereich ziemlich unordentlich wird. Solange wir dafür sorgen können, dass unsere Farben lebendig aussehen, können die Texturen so chaotisch sein, wie wir wollen, denn es sind die Bäume und das Land , die sie verankern und ihr Klarheit verleihen Das ist der spannende Teil des Gemäldes, in dem wir uns keine Gedanken über Details machen müssen. Da war es in der Mitte also etwas matschig. Also habe ich etwas Wasser aufgetragen, und ich habe einen Pinsel, nur um das Pigment abzukratzen und es dann mit einem Papiertuch aufzusaugen Also habe ich das Zentrum jetzt viel heller und weniger grau gemacht jetzt viel heller und weniger Jetzt habe ich etwas Weißguasch angefeuchtet und spritze es auf die dunklen Bereiche, um das Gefühl von Sternen zu erzeugen Das Gute am Spritzen ist, dass es organischer aussieht, also werden sie zufälliger platziert, was sich natürlicher anfühlt Und auch die Größe der Spritzer ist etwas natürlicher. Es gibt einige größere, einige sehr kleine, ähnlich wie wenn man nachts in den Himmel schaut, man hat winzige ähnlich wie wenn man nachts in den Himmel schaut, Sterne und einige größere Sterne, und das gibt einfach ein Und wir müssen diesen Schritt jetzt machen , bevor wir die Bäume malen, weil Sterne natürlich hinter den Bäumen sind Bisher sind diese Sterne nur mit weißem Guasch weiß, aber ich werde etwas Wärme hinzufügen werde dieses Orange verwenden, das ich in meiner Palette habe, und dann werde ich ein bisschen Camiumgelb mischen und dann werde ich ein paar gelbe Sterne machen 10. Ferne Hügel: Jetzt sind wir mit dem Bemalen des Himmels fertig und können zu den fernen Hügeln weitergehen. Also verwende ich dafür Kobaltblau mit ein bisschen Sarinkarminrot es ein bisschen lilafarbener zu machen Und ich beginne mit einem selbstbewussten Strich oben, verwende eine mittlere Konsistenz und dann verwende ich reines Wasser, um es auf die restlichen Bereiche oben zu verteilen die restlichen Bereiche oben Das bedeutet also, dass die Spitze der Hügel dunkler sein wird als die Unterseite. Und beachten Sie, dass ich auf der linken Seite an die Bäume im Vordergrund und an die Bank und den Vordergrund denke . Also übermale ich das nicht. Ich benutze sozusagen die Bleistiftlinie , um das Teil intakt zu halten. Ich male im Moment also nur die fernen Hügel. Ich habe ein bisschen Türkisblau hinzugefügt , um ein bisschen Abwechslung zu schaffen. Wir haben also warmen Blues und coolen Blues. Verwenden Sie diese leichtere Konsistenz, um den Rest der fernen Hügel auszufüllen. Dann kann ich Wasser und etwas mehr Pigment zum Auftropfen verwenden , sodass es oben dunkler und unten heller ist, um dieses Gefühl von Tiefe zu vermitteln. Weil Sie sich vorstellen können, dass in der Ferne niedrige Wolken oder Nebel vom See kommen. Und dieser starke Kontrast ist ziemlich dramatisch, diese klare Silhouette vor dem Himmel der fernen Hügel. Dann ein paar sehr dünne Linien im See darunter, die auf einige Wellen hindeuten Dieser horizontalen Linie folgen. Und dieser ferne Hügel dient tatsächlich als visuelle Brücke, denn ohne diese fernen Hügel die beiden Landmassen auf beiden Seiten nicht miteinander verbunden und es fühlt sich an, als würden wir im Weltraum schweben. Dieser ferne Hügel ist also sehr wichtig für die Komposition, um ihn zu verankern und ihm Stabilität zu verleihen Sein starker horizontaler Charakter verbindet die beiden. 11. Starten der Bäume: Jetzt können wir darüber nachdenken die Bank auf der rechten Seite zu streichen. Ich fange mit der rechten Seite an, weil sie im Grunde der Mittelpunkt ist. Wenn ich an dieses Bild denke, ist es die Hauptsache, die auffällt. Ich könnte auch leicht auf der linken Seite beginnen, aber aus irgendeinem Grund habe ich das Gefühl, dass der Mittelpunkt, das Hauptinteresse, der Baum ist , den ich gerade male. Also möchte ich es einfach aufschreiben und beschreiben, damit ich alles andere entsprechend dem malen kann , was ich gerade male. Also fange ich oben mit lila an und mische es zu einer Art verbranntem Sienna-Orange Und es ist einfach eine klassische Kiefer, und sie ist dunkel genug, um einen schönen Kontrast zu dem hellen, leuchtenden Himmel Ich fange an, den Baum daneben zu malen. Und Sie können sehen, dass der Baum daneben viel dunkler ist, und es spielt keine Rolle, welches Pigment das ist. Es kann dunkel, ultramarin, Alizarin-Purpur Weil die Konsistenz stärker ist, sieht es viel dunkler aus, und dann können wir es mit Wasser herausziehen und es wird heller Dann mische ich dort etwas Viridiangrün unter die Basis. Und ich gehe einfach hin und her mit all diesen verschiedenen Farben Also ein bisschen lilafarbener. Benutze die Spitze meines Pinsels, benutze die Seite meines Pinsels und füge reines Wasser hinzu, um das Pigment zu verteilen. Tatsächlich wird der Teil , den ich gerade male , eine Unterschicht sein Es ist also nicht der Himmel, sondern das unscharfe Leuchten von Bäumen hinter denen, die wir darauf malen Also verwende ich die Nass-in-Nass-Technik, um weiche, mehrdeutige Formen zu kreieren . Ich fange an der Spitze dieses Baumes an und verwende eine schöne türkisblaue Farbe. Und dann verbinden wir es mit der Waschanlage da unten Ich stelle sicher, dass die Oberseite schön und definiert ist , mit der spitzen Kante auf meinem Pinsel So bekommen wir die Zweige und das Gefühl der Textur. Und dann können wir die große blaue Form unten erstellen und sie verbinden. O. Füge ein paar klare Formen wie die allgemeinen Silhouetten der Bäume, und verbinde sie dann mit einigen mehrdeutigeren Formen , die nichts Besonderes sind Achte darauf, dass Orange und Violett nichts sind, was du dir ansehen kannst, um was es Aber du wirst sehen, wenn wir es übermalen, ist es nicht wirklich wichtig. Alles, was es braucht, ist ein Gefühl des Glühens, als würden Bäume in der Ferne leuchten Wenn Sie sich das endgültige Bild ansehen, wird es sinnvoller Wir malen es mit Blick auf das Ende. 12. Starten der Reflexionen: Jetzt können wir anfangen, ein bisschen über die Reflexionen dieser Bäume nachzudenken . Also können wir das Blau, das Türkisblau kombinieren. Vielleicht fügen wir da auch etwas Kobalt hinzu, weil es ein bisschen dunkler wird, das Spiegelbild Zum Glück haben wir die Bleistiftlinien, die uns bei dem, was wir hier tun werden, helfen. Und die Reflexionen können viel abstrakter sein , weil sie sowieso durch das Wasser verzerrt werden Solange wir also die allgemeine Form der Stelle, an der sich die Bäume oben befinden, abbilden, ist das als Spiegelung ziemlich glaubwürdig und verständlich Das ist auch die Unterschicht für die Reflexionen. Also fügen wir jetzt ein bisschen Coolness hinzu, und dann, nachdem es getrocknet ist, können wir die Formen etwas genauer beschreiben Aber im Moment geht es darum, diese ausdrucksstarken und aufregenden Farben und Texturen zu kreieren diese ausdrucksstarken und aufregenden Farben und Texturen Ich versuche also nicht, alles miteinander zu vermischen. Weil es nass und nass ist, gibt es schöne weiche Übergänge, aber ich möchte nicht, dass alles einfarbig ist. Ich möchte, dass es eine Reihe von Farben gibt, coole Farben in dieser Reflexion und ein wenig Variation im Farbton. Wir haben also einige hellgrüne Bereiche, mittelfarbene violette Bereiche, und jetzt wenden wir einige dunklere blaue, fast schwarze Bereiche an. Beschreibt die Hügel und die kleinen Landstücke oder Felsen, die ins Wasser fallen Nein, ich mische Burnt Sienna. Nein, ich arbeite von links nach rechts an diesem Hügel und verbinde ihn mit der Waschanlage, die wir gerade gestrichen haben Wir haben also einen warmen Bereich, in dem das Land auf das Wasser in der Mitte trifft und es dann mit diesem blauen Bereich verbindet. Das ist ein gutes Beispiel dafür , wie man beim Aquarell die Regeln brechen kann , denn normalerweise denken wir, dass kühle Farben verschwinden und warme Farben nah beieinander liegen Aber wie Sie jetzt sehen können, haben wir eine kühle blaue Farbe für den vordersten Bereich und diese Art von warmer verbrannter Sienna im Und natürlich haben wir die blauen Hügel in der Ferne. Aber aufgrund der Beschaffenheit der Komposition, der Töne, funktioniert es einfach. Es trägt zu diesem mysteriösen kosmischen Gefühl bei. 13. Vielfalt hinzufügen: Streuen Sie immer Wasser auf diesen Bereich, um das Gefühl der Textur beim Trocknen zu erhöhen Jetzt kann ich diesen Abschnitt mit einer coolen Farbe durchgehen. Damit jede einzelne Form und Waschung nicht flach oder einfarbig ist. Sie können sehen, dass jeder einzelne Teil dieses Gemäldes entweder mit einem anderen Teil des Gemäldes verbunden ist mit einem anderen Teil des Gemäldes verbunden oder dass er in einer anderen Farbe verschmilzt. Die Bäume sind also lila und rot. Die Bank hat Orange und Blau. Selbst die fernen Berge sind subtil kühlem Blau und warmem Blau gehalten Also habe ich den Vordergrundbereich und die Reflexion jetzt etwas trocknen lassen Wenn ich also dieses reichhaltige Pigment oder dieses dunkle Pigment auftrage, behält es seine Form etwas mehr bei. Es geht also nur um das richtige Timing. Ich hätte diese Pinselstriche vor 2 Minuten nicht aufgetragen. Es dauerte diese 2 Minuten bis das Wasser aufgenommen wurde und austrocknete Verwenden Sie reines Wasser, um es ein wenig zu rühren. Und im Moment sind die Reflexionen nur eine harte Linie, eine allgemeine Form Aber jetzt versuche ich, das ein bisschen zu korrigieren. Ich möchte nicht, dass es eine langweilige, kantige Form ist. Also habe ich ein Taschentuch verwendet, um einige Kanten weicher zu machen, und dafür verwende ich auch die Seite meines Pinsels Und du kannst es mit einem Pinsel schrubben , um sicherzugehen, dass es einen schönen weichen Und es ist diese Vielfalt , die eine Komposition interessant macht Es ist nicht so, dass ich diese große Vision habe, bevor ich mit dem Malen anfange , und dass ich vorher alle Antworten habe , bevor ich anfange. Die Magie entsteht während des Aquarellprozesses, und ich kann sehen dass es zum Beispiel zu viele harte Kanten gibt, also muss ich einige weicher machen, die Vielfalt erhöht und es interessanter macht gilt für die Farbe, von der ich gerade gesprochen habe Wenn alles nur grüne Bäume ohne Vielfalt wären, würde es nicht interessant aussehen Durch das Hinzufügen dieser Sorte wird es also selbst interessant. Und es erfordert ein bisschen Übung, um herauszufinden, wie man diese Vielfalt schafft, und sich daran zu erinnern , wie man Abwechslung schafft. Dafür sind jedoch keine hohen technischen Fähigkeiten erforderlich. Es geht mehr um das Bewusstsein für die Prinzipien von Aquarell und Design, das Ihnen bei Ihren Entscheidungen hilft und letztendlich zu faszinierenderen Gemälden führt und letztendlich zu faszinierenderen Gemälden Es gibt zeitlose Prinzipien und Regeln, die für Künstler seit vielen Jahren gelten, und das ist es, was meine Richtung vorgibt 14. Der Schwerpunkt: Kontrast ist natürlich mit Vielfalt vergleichbar, denn Kontrast bedeutet Gegensätze und Vielfalt bedeutet Unterschied Der Kontrast spielt hier also eine Rolle, weil Sie sehen können , dass es in diesem Vordergrundbereich viele Grautöne und gedämpfte Farben Und ohne diese würden diese lebendigen Bereiche überhaupt nicht auffallen , weil alles gleich lebendig aussehen würde Und ohne den Kontrast dieser Grautöne und der gedämpften Töne würde es einfach nicht so hell oder lebendig aussehen Also werde ich wieder einen Baum malen, der stärker ausgeprägt ist , weil der lila und verbrannte Siennabaum neben diesem Baum am Ende nicht so ausgeprägt Also, für ein stimmiges Argument, für ein Hauptinteresse, muss es ein bisschen auffälliger sein Und was wir da gerade mit den Bäumen und dem Spiegelbild auf der rechten Seite gemalt haben, ist eigentlich nur einmal gestrichen worden, weil alles zusammenhängt. Eine Waschung muss in Aquarellfarben nicht als flacher Raum oder Form gesehen werden Aquarellfarben nicht als flacher Raum oder Form Technisch gesehen ist das alles miteinander verbunden, obwohl es so viele verschiedene Farben, Töne und Formen kombiniert so viele verschiedene Farben, Töne und Formen Und so schaffen wir wirklich ein Gefühl von Einheit und Harmonie. Das Beste, was wir tun können, um alles in einer einzigen Komposition zu verbinden , desto ästhetischer wird das Ganze sein Natürlich wird es einige Elemente geben, die einfach voneinander getrennt sind, aber das Beste, was wir tun können, um das zu vermeiden, desto besser wird das Ergebnis sein Und obwohl ich es am Anfang gesagt habe, war es eine Unterschicht Am Ende bin ich sogar viel mehr geworden, weil es eine Menge Form und Struktur hat eine Menge Form und Struktur Also müssen wir oben nur ein paar Bäume drüber und vielleicht ein bisschen mehr Struktur hinzufügen und vielleicht ein bisschen mehr Struktur um die Ufer etwas übersichtlicher zu machen. Aber im Moment, wo es um diesen Baum mit sehr dunklem Pigment geht, ist er, wie Sie sehen können, nicht rein schwarz, aber er sieht aus wie Schwarz. Wie Sie auf meiner Palette sehen können, ist es ein sehr dunkelblaues Violett. Und das liegt daran, dass ich möchte, dass es sehr auffällig ist. Der Streikkontrast, je dunkler er ist, desto stärker leuchtet der Himmel Außerdem rückt er den Baum stärker in den Vordergrund, und die anderen Bäume werden dadurch etwas weiter entfernt, als ob sie aus der Atmosphäre und der Luft leuchten Wenn du an einen Sonnenuntergang denkst und daran, wie er alles wärmer macht, dann liegt das daran, dass all die Partikel von der untergehenden Sonne beleuchtet werden dass all die Partikel von der untergehenden Sonne beleuchtet Und das macht die Szene irgendwie so mystisch, weil sie zwar wie eine nächtliche Szene aussieht, aber technisch gesehen ist weil sie zwar wie eine nächtliche Szene aussieht, es eine Sonnenuntergangsszene, und es ist ein bisschen zweideutig, was die Tageszeit und die Art des Lichts und des Glühens am Himmel angeht 15. Trockenbürsten von Bäumen: Gehen wir zu den größeren Bäumen auf der rechten Seite über und machen etwas Ähnliches Sie werden einige Bäume mit höherem Kontrast über dem Himmel malen höherem Kontrast über dem Himmel , und dafür wurde eine blaue und gelbe Fläche benötigt. Das wird ein ziemlich großer Baum. Aber nur weil er größer ist, heißt das nicht , dass ich mehr Details hinzufügen werde. Ich werde versuchen, eine Art Trockenpinseleffekt zu erzielen. Um eine Textur zu erzeugen, die Blätter und Zweige impliziert , ohne jeden einzelnen Strang bemalen zu müssen. Also benutze ich die Seite meines Pinsels und verwende ein dickes Pigment , damit der Zahn des Papiers es aufnimmt. Also füllen wir den Bereich so aus und dann können wir alles verbinden und mit ein paar Details verankern. Mit der Spitze des Pinsels. Ich habe einen Cobot Blue für den trockenen Pinsel verwendet, und jetzt verwende ich wieder das dunkle Pigment darüber habe Lila verwendet, das ich in meiner Palette vorgemischt habe, und ein bisschen Lavendel, um es etwas heller zu machen Aber ich verwende diese coole Farbe für das Top. Und wenn es runterkommt, werde ich es zu einem warmen Orange mischen , wo es auf das Gelb trifft. Aber darauf kommen wir später zurück. In Ordnung. Ich versuche nur, die Eigenschaften einer Kiefer zu definieren . Denn wenn man erst einmal diese Art von Bildsprache vermittelt , was eine Kiefer ist, und nur ein paar ausgewählte Details hinzugefügt hat, dann kann der Rest ziemlich atmosphärisch sein. Jetzt trage ich den verbrannten Sienna - und Orangeton über das Gelb auf und wirbel meinen Pinsel herum, sodass er mit dem Violett verschmilzt. A. 16. Verbinden der Bäume: Jetzt ist es an der Zeit, diese Bäume mit dem Boden zu verbinden. Das impliziert einige dünne Stämme. Ich möchte keine dicken Stämme hineinlegen. Ich will diesen Glanz. Ich will nicht, dass es zu auffällig ist. Wenn ich sie aus dicken Ästen und dicken Stämmen machen würde, würden sie ihre Aufmerksamkeit quasi von dem dunklen Baum in der Mitte ablenken von dem dunklen Baum in der Mitte Wie ich schon sagte, ich möchte, dass alles miteinander verbunden ist. Diese dünnen Linien, die den Baum mit dem Land verbinden, sorgen einfach kompositorisch dafür, dass er sich ein bisschen wohler anfühlt und das Auge schont Ich könnte den ganzen Baum nach unten malen, aber ich möchte das Leuchten behalten, das warme Leuchten hinter den Bäumen Deshalb entscheide ich mich dafür, stattdessen nur dünne Linien als Äste und Stämme zu dünne Linien als Äste und Stämme Jetzt noch ein letzter Baum im Hintergrund , nur um die obere rechte Ecke zu erreichen Und das wird einfach sehr ausdrucksstark sein und nur ein Eindruck davon vermitteln, was ein Baum ist, und nicht etwas, das sehr detailliert ist oder nicht, dem ich meine Aufmerksamkeit widme. Ich fülle diesen Bereich einfach so aus, dass er nicht die Aufmerksamkeit erregt. In diesem Teil des Gemäldes geht es wirklich nicht darum, die Aufmerksamkeit abzulenken oder zu stehlen. Also wirklich, niemand sollte sich diesen Abschnitt unbedingt ansehen wollen. Wenn sich jemand zu diesem Abschnitt hingezogen fühlt, bedeutet das, dass er zu viele Details enthält. Es geht also darum, etwas Mehrdeutiges zu schaffen, aber auch Sinn macht, denn wenn es keinen Sinn machen würde, würde es auffallen. Nur viele abstrakte Bewegungen mit meinem Pinsel, nur um eine Textur zu erzeugen Das kann man sich wie Waldblätter, Zweige, ein paar unordentliche Striche vorstellen wir jetzt ins Land hinuntergehen, kommen ein paar Äste von den Stämmen, einige waagerechte, um sie zu verbinden, ein paar trockene Pinselspuren, wobei dieses dunkle Schwarz oder Dunkelviolett verwendet wird, um auf einige Felsentexturen auf dem Land da einige waagerechte, um sie zu verbinden ein paar trockene Pinselspuren, wobei dieses dunkle Schwarz oder Dunkelviolett verwendet wird, unten Vielleicht spiegeln sich diese Äste und Stämme im Wasser wieder, wenn wir einen trockenen Pinsel verwenden Oder wenn Sie keinen trockenen Pinsel verwenden möchten, einfach einen leicht verdünnten Strich 17. Reflexionen von Bäumen: Ich komme zurück zu dieser violetten hellvioletten Mischung und passe das Spiegelbild des Baumes darüber an. Aber mit noch weniger Details, da es das Spiegelbild ist. Das ist ziemlich einfach, einen Baum ohne so viele Details zu malen weil es sich etwas seltsam anfühlt, ihn kopfüber zu malen etwas seltsam anfühlt Sie werden also natürlich etwas abstrakter malen Und beachten Sie, dass ich mir nicht sicher bin, ob es beabsichtigt war oder nicht, aber ich habe den Himmel etwas heller gehalten Also wo dieses Spiegelbild des Baumes als klarer Kontrast mit dem Himmel verschmilzt Es geht nicht im gleichen Mittelton unter. Wir haben eine helle Farbe für den Himmel und einen mittelfarbenen Baum. Da sind ein paar klare horizontale Linien für Wellen. Jetzt muss ich diesen Baum mit dem Land und den Spiegelungen verbinden dem Land und den Spiegelungen füge ein paar dunkle Pigmentstriche und dann kommen wir mit reinem Wasser zurück , damit sie sich nahtlos vermischen. Hier ein paar sehr abstrakte, wirbelnde Pinselrinden. Ich habe meinen Pinsel am Ende gehalten , damit sie etwas flüssiger und organischer wirken , Etwas mehr Tiefe hier. Ich gebe ein paar dunkle Pigmente rein. Also, obwohl wir viele Pinselspuren wie in den heiligen Schriften haben , vermischen wir die Töne, solange sie noch feucht sind bringe wieder etwas reines Schwarz auf meinen Pinsel und gehe zurück zu diesem Baum, um den Kontrast noch mehr zu verstärken haben wir jetzt also viel trockenen Pinsel verwendet In diesem Abschnitt haben wir jetzt also viel trockenen Pinsel verwendet. Wir haben die Annäherung von Nässe auf Nässe am Himmel ausgenutzt , die fernen Hügel, diesen Erdhügel auf der linken Seite Und jetzt kontrastieren wir das mit trockenem Pinsel. Auch hier dreht sich alles um eine Vielfalt. Und jetzt benutze ich wieder meine Scheuerbürste. Ich weiß nicht, wo ich das her habe, aber ich mag es, weil es raue Borsten hat und ich mir keine Sorgen mache, irgendeinen Punkt darauf zu beschädigen Weil ich das Gefühl hatte, dass die fernen Hügel etwas zu dunkel waren. Ich wollte es ein bisschen mehr wie ein Gefälle gestalten, sodass entfernte Hügel oben dunkel sind und unten verschmelzen. 18. Malen Sie die Vögel: Bevor wir zur linken Seite übergehen, füge ich noch ein paar Vögel am Himmel hinzu. Diese werden sehr subtil sein, aber in den hellen Bereichen, in denen es leuchtet, verwende ich einfach einen Pinsel mit einer schönen feinen Spitze und male im Grunde nur einige V-Formen aus Also einige Vs, die richtig herum sind, einige umgedrehte Vs, und diese werden nur einige Vögel am Himmel implizieren Und wieder variiere ich die Form, die Größe und wie dunkel sie sind Die kleineren werden etwas heller sein. Diese sind wiederum sehr subtil. Ich möchte keine großen Vogelformen kreieren. Und ich behalte die meisten von ihnen auf der rechten Seite. Ich möchte nichts auf der linken Seite platzieren, wo es leuchtet weil ich möchte die Silhouette der Bäume auf der linken Seite sehr sauber Vielleicht spiele ich ein paar Vögel auf der linken Seite, wenn ich die Bäume schon gemalt habe, aber ich denke, ich werde die Vögel auf der rechten Seite einfach nach links fliegen lassen , weil das ein Gefühl von Bewegung verleiht oder zumindest Blick des Betrachters über die Komposition lenkt Wir folgen der Reihe der Vögel, die uns überqueren. 19. Linke Seite starten: Wir werden auf der linken Seite einer ähnlichen Idee folgen , aber wir werden nur das Farbschema ein wenig ändern Also werde ich das Ufer auf der linken Seite mit reinem Wasser vorfeuchten . Also ist alles gut gesättigt. Dann verwende ich im Moment nur reine verbrannte Siena lass das einfach ins Wasser fallen, sodass es viele weiche Kanten hat Der Grund, warum wir es vorbenetzen, ist, dass das Pigment nach und nach in diese Bereiche austreten kann in diese Bereiche austreten Aber wir können tatsächlich viel mutiger sein. Ich trage kein dünnes Pigment auf. Ich werde es ziemlich reich machen. Ich füge jetzt ein bisschen gelben Ocker hinzu. Auch hier versuche ich nicht, eine glatte Wäsche zu erreichen. Ich möchte Interesse wecken, also tupfe ich es bewusst ungleichmäßig Ein bisschen Sarinrot , um ein bisschen Abwechslung im Ton zu erzeugen, ein bisschen dunkler am unteren Rand des Abwechslung im Ton zu erzeugen, ein bisschen Ufers, wo es auf das Wasser trifft Und in der Mitte ein bisschen da. Jetzt können wir das als Basis verwenden und uns einfach bewegen. wir also am unteren Rand eine kleine Linie zeichnen, die ein wenig von der Helligkeit des gelben Himmels, wo das Wasser auf den Hügel trifft, beibehält, dann wird es eine kleine Reflexion auf dieser Linie geben. Das deutet darauf hin ist ein bisschen Viridiangrün drin und jetzt ein Und dieses Türkis über dem Braun sieht aus wie Schwarz. Aber es ist interessanter als Schwarz. Da es sich um komplementäre Farben handelt, lassen sie sich auf interessante Weise mischen und verblenden. Jetzt habe ich dieses Kobaltblaublau, das ich direkt aus der Tube nehme Ich mag dieses kobaltblaugrüne Blau, weil es ziemlich undurchsichtig ist. Es ist sehr granuliert. Wenn wir also später Wasser auftragen, entstehen viele interessante Texturen 20. Weitere Überlegungen: Wir haben hier also mit dem Grundton Braun und dem dicken Grün und ein bisschen Türkis viel Potenzial ausgeschöpft Grundton Braun und dem dicken Grün und . Jetzt können wir anfangen, damit herumzuspielen. Also benutze ich diesen dünnen Pinsel, um die Flüssigkeit darunter als Reflexionen herauszuziehen . Und da sich dieses Türkis mit dem Braun vermischt hat, sieht es irgendwie grau und gedämpft aus, aber dadurch kann es oben auftauchen , wo es schön und lebendig ist Ich versuche mir vorzustellen, wo dieser Hügel hinführt. Ich mache es ein bisschen nervös. Ich nehme noch etwas Cerlean Blue. Das Wasser dort und der obere Teil des Hügels. Also auf der linken Seite, glaube ich, wird das Blau etwas reflektieren, und dann auf der rechten Seite werden wir einige braune Reflexionen haben Ich möchte, dass die Reflexionen ziemlich fett sind, deshalb füge ich jetzt viel Türkis in Ultramarinblau hinzu , genau in der Mitte, der Mitte und oben und unten Und die Bits dazwischen können leicht mitteltonig bleiben. Aber es ist immer noch nass. Es ist nass und nass, und es ist technisch gesehen immer noch Teil derselben Wäsche, obwohl wir dünne und verdünnte Teile haben und wir dicke Teile direkt in der Röhre haben. Es ist alles ein Waschgang. Ein dynamischer Waschvorgang. Ich male nicht ein bisschen und warte, bis es vollständig getrocknet ist, bevor ich zum nächsten Teil übergehe. Wenn ich jetzt eine Pause einlegen würde, könnte ich zurückkommen und es reaktivieren, und ich würde bewusst die Bereiche reaktivieren, in denen ich mehr Textur haben möchte Wenn ich diesen Reflexionsbereich unter dem Hügel ausfülle, weiß ich, dass sich all das Pigment von oben dort hineinschütten wird Also lasse ich da eine kleine Lücke zu. Sie können sehen, wo das Gelb des Himmels in der Spiegelung erhalten geblieben ist in der Spiegelung erhalten geblieben , weil ich nicht möchte, dass es sich vollständig ausfüllt. Jetzt fange ich an, dort unten etwas Grün einzufügen. Schau dir an, wie das Spiegelbild etwas gestreckt ist. Es ist etwas stärker nach unten gestreckt. Es ist kein so scharfer Winkel wie der Hügel. Das Grün so rühren, dass es sich mit der Wäsche ein wenig vermischt . Ein 21. Manipulation der Pigmente: Im Moment ist alles ziemlich mitteltönig. Während es also nass auf nass ist, werde ich anfangen, ihm einen etwas dunkleren Ton hinzuzufügen , besonders dort, wo das Land auf das Wasser trifft. Wenn es halbwegs getrocknet ist, wie es jetzt ist, wenn Sie einen dickeren Ton wie diesen mit einer dickeren Konsistenz des Pigments hinzufügen , behält es seine Form viel besser Da der Wassergehalt geringer ist, bewegt sich das Pigment natürlich nicht so stark Die Spiegelung sieht bei all der Wärme aus dem Land darüber etwas zu kühl aus, also füge ich ein bisschen Braun hinzu, um diese Wärme zu würdigen. Und jetzt, wo wir das getan haben, fange ich an, damit herumzuspielen, es zu bewegen, es mit Wasser zu beschmutzen, weil ein Teil davon zu 90% trocken ist, Teil davon immer noch sehr nass ist und das Hinzufügen der Spritzer eine Menge ungleichmäßiger Textur erzeugt Das weckt Interesse. Interesse, das ich nicht erreichen könnte, wenn ich es bewusst Stück für Stück malen würde. Ich erlaube dem Aquarell, die Textur zu erzeugen. Ich manipuliere es, aber ich bin sehr willkürlich, was die Spritzer angeht und wo das Wasser gerinnen Ich kann diese Dinge nicht direkt kontrollieren. Ich manipuliere sie nur und lasse zu , dass das Aquarell sie erreicht Aber weil ich die Natur von Aquarell kenne, kannst du lernen, sie selbst zu manipulieren Du weißt, was es mag, was es nicht mag, was passieren wird Sie können vorhersagen , wohin sich die Dinge entwickeln werden indem Sie die Bedingungen für das Pigment und das Papier selbst festlegen. Sie können zum Beispiel das dicke Grün, das wir verwendet haben, direkt aus der Tube sehen . Die wässrige verbrannte Siena lässt sich obendrein nicht waschen Sie wird dazwischen herumfließen , nicht übertrieben Wenn ich also Wasser darauf gieße, die Pigmentflüsse, die Ströme und der Wasserfluss um ihn herum, und ich benutze einen Fön, um es zu bewegen und ich benutze einen Fön, um es zu und ein Taschentuch, um bestimmte Teile herauszusuchen Wir können das Pigment beeinflussen, sodass es interessante Formen erzeugt , ohne an strenge Details zu denken Ich habe einen Fön benutzt, um den Trocknungsprozess zu beschleunigen, aber er ist immer noch leicht feucht und ich verwende dunkles Pigment, kleine dunkle Pigmentsträhnen, wo das Wasser auf das Land trifft, nur um die Anspielung zu erzeugen , dass das Ufer im Wasser versinkt Wir können verfeinern, wo dieser Rand, wo die Ecke dieses Landes ins Wasser fällt , wenn es auf die Mitte trifft, wie ein kleiner Punkt Und jetzt fangen wir an, die Reflexionen der Bäume hinzuzufügen . Auch wenn wir noch nicht gemalt haben, kann ich davon ausgehen, wohin diese Bäume gehen werden. Und ich werde sie einfach als warme Orangen hinzufügen. Also, obwohl wir dort eine grüne Farbe haben, werde ich sie mit Orange verbinden Mit ein paar feinen Strichen und einem spitzen Pinsel, nur um sie zu vermischen 22. Bäume Auf Der Linken Seite: Jetzt werden wir die Bäume oben malen. Und wenn Sie Ihre Hand auf das Papier legen möchten, stellen Sie sicher, dass das Papier zuerst vollständig trocken ist. Wir malen die Bäume also genauso wie die anderen, verwenden ein sehr dunkles Pigment, um eine klare Silhouette zu erzeugen, beginnend von links nach rechts, und verwenden eine saubere, durchgezogene Linie, um starke Vertikalen Und dann bauen wir die Zweige und die Blätter darauf auf Aber es ist wichtig. Unsere Vertikalen sind sehr klar und senkrecht. Weil es diese gereinigten Vertikalen , die die Komposition prägen Alles, was ich verliere, ist ziemlich organisch. Wir haben ein paar horizontale Linien im Wasser und in den fernen Hügeln. Aber alles andere ist sehr eckig und fließend. Und die diagonale Natur der Banken weckt Interesse und macht es spannend. Und auch die fließende Natur des Himmels , die Wellen und die fernen Hügel wecken Interesse Aber wir brauchen diese strukturellen Vertikalen für die Äste der Bäume Um es zu verankern und ihm Struktur zu geben. fühlt sich das Gemälde nicht nur Dadurch fühlt sich das Gemälde nicht nur selbstbewusster an, sondern es macht das ganze Bild auch ästhetisch ansprechender und beruhigender, weil es irgendwie vertrauenswürdig ist Es ist beruhigend anzusehen. Es ist nicht so aufregend. Wenn alles ohne diese vertikalen Linien wäre, würde es sich zu erschütternd anfühlen, ein bisschen Das Auge wüsste nicht, wohin es gehen sollte, und es gäbe nichts , was es hinführen oder lenken Aber diese Vertikalen verbinden den Himmel mit dem Land und das Land mit dem Wasser Also haben wir die Vertikalen dort angewendet, und jetzt verwende ich horizontale Linien, um die Zweige zu implizieren benutze die Spitze meines Pinsels und sehe dort unten ein paar kleinere Bäume Und beachte, wie wir uns diesem Leuchten zugewandt haben. Ich bin von einer kühlen blauen Farbe für diese Bäume zu einem warmen Braun und Orange übergegangen . Fast so, als würden sie beleuchtet. Aber es ist nicht so, dass sie beleuchtet werden. Es ist so, dass der Himmel, die warme Sonne und das Leuchten die Partikel und die Atmosphäre und die Luft, den Staub, so dass, wenn wir diese Bäume sehen, sie in ihren Silhouetten beleuchtet Und diese Farbe verbindet es auch mit dem Land , weil wir dieses Braun auf dem Land dort verwendet haben Sobald wir diese Bäume gemalt haben, wollen wir sicherstellen, dass sie tatsächlich miteinander verbunden sind. Wir wollen nicht, dass sie sich fühlen, als ob sie einfach nur dran hängen. verwende hier unten etwas reines Rot , wo es am lebendigsten ist. 23. Füllen der Bäume: Jetzt fülle ich die Bäume etwas mehr mit schwarzer und wieder verbrannter Siena Wir haben eine schöne warme Basis für diese Bäume geschaffen, aber ich denke, der Kontrast sollte etwas erhöht werden Also gehe ich sie noch einmal durch und fülle sie mit diesem fast schwarzen Pigment aus. Und diese Konsistenz ist ziemlich stark. Es ist nicht so verwässert. Wenn es also trocknet, wird es keine graubraune Farbe annehmen. Es wird diesen Ton so beibehalten, wie er ist. Ich möchte diesen starken Kontrast erreichen. Und ich lasse kleine Lücken zwischen den Ästen zu, um diesen Hintergrund zu zeigen. Ich stelle sicher, dass ich einen Pinsel mit einer starken Spitze habe. Ich werde versuchen, meine Pinselstriche nicht zu überdenken, sondern versuche, mich durch sie hindurchzufühlen, anstatt sie zu überdenken, und sie schön und organisch zu halten Vielleicht ein weiterer Baum zwischen diesen beiden, um eine Verbindung herzustellen. Jetzt können wir anfangen, die anderen Bäume zu verdunkeln. Wir hätten sie vielleicht sofort von Anfang an dunkel streichen können sie vielleicht sofort von Anfang an dunkel streichen Aber tatsächlich erzeugt die orangefarbene Unterlage auf den Bäumen auf der rechten Seite dieses Ufers und die blaue Unterlage auf den Bäumen, die wir gerade malen, auf den Bäumen auf der rechten Seite dieses Ufers und die blaue Unterlage auf den Bäumen, die wir gerade malen, eine Art Schein, ein warmes Leuchten, wo es orange ist, und ein kaltes Leuchten, wo es blau ist Es wäre einfach nicht dasselbe, wenn alles nur einmal gewaschen würde. Es verleiht ein bisschen mehr Tiefe und Spannung. Jetzt füge ich diese Bäume dem Ufer selbst hinzu, indem ich etwas mehr Pigment und reines Wasser Tatsächlich können wir auch ein bisschen Lavendel mit ein bisschen Kobaltblau hinzufügen und anfangen, das hinzuzugeben Natürlich ergeben Blau und Braun eine graue Farbe. Aber weil Kobaltblau ein undurchsichtiges Aquarell ist, kann man immer noch das Blau über dem Braun sehen , weil es einen Großteil des Braunen abschirmt . Ich bin mir sicher Sie festgestellt haben, dass Gemälde im wirklichen Leben, insbesondere Aquarelle, viel besser aussehen kann man immer noch das Blau über dem Braun sehen , weil es einen Großteil des Braunen abschirmt. Ich bin mir sicher, dass Sie festgestellt haben, dass Gemälde im wirklichen Leben, insbesondere Aquarelle, viel besser aussehen als auf Fotos oder Videos Wasserfarben mit ihrer Beschaffenheit dieser komplizierten Texturen und Details sehen also dieser komplizierten Texturen und im wirklichen Leben einfach viel Der Kamera fällt es schwer die Töne und Texturen und die gesamte Farbvielfalt zu verstehen Texturen und die gesamte Farbvielfalt Mit einem Taschentuch nur aufgewühlt und etwas von der Dunkelheit herausgetupft benutze die Seite meines Pinsels, um ein bisschen damit herumzuspielen. Da haben wir's. 24. Spielerische Reflexionen: Kehren wir noch einmal zu den Reflexionen auf der linken Seite zurück. Jetzt, wo wir diese dunklen Bäume hinzugefügt haben, haben wir eine bessere Vorstellung davon, wo sie hingehören können. Ich verwende wieder einen Pinsel mit einer sehr feinen Spitze, derselbe Pinsel. Verwenden Sie dieses dunkle Pigment nur um die allgemeine Form auszufüllen, und dann können wir sie mit Wasser mischen und anschließend verbinden . Ich denke also wirklich nur an ein schmuddeliges kleines Dreieck Wie ein Metallschrubber, mit dem man Pfannen wäscht, aber die Form Ein umgedrehtes Dreieck oder ein Kegel. Ich habe ein bisschen Blau darauf verwendet. Stimmt nicht unbedingt mit der exakten Farbe des gleichen Baumes oben überein. Also vertikal, nur um es abzubilden. verwendet reines Wasser, um die Unterseite oder die Oberseite miteinander zu vermischen, je nachdem, wie man es sieht, um es mit dem Rest der Spiegelung zu verbinden Dann machen Sie auch aus diesen Reflexionen etwas mehr Sinn . Ein bisschen mehr Burnt Sienna. Diese verbrannte Siena über dem Blau wird viel dunkler und weniger lebendig aussehen . Das ist okay. Dann schau, wie es zu mehr Lebendigkeit übergeht, wenn wir über das Gelb gehen . Es ist dieselbe Farbe Aber wenn es über dem Blau ist, sieht es dunkel aus, und wenn es über dem Gelb ist, sieht es aufgrund der Farbfamilien und ihrer Beziehungen hell aus . Sie miteinander vermischen. Diese Reflexionen sind viel heller als bei den Bäumen oben Ich möchte immer noch das Leuchten des Himmels vermitteln. Ich glaube nicht, dass ich dort auch nur den letzten Baum auf der linken Seite malen werde . Ich werde nur ein paar subtile vertikale Linien beibehalten und es mehrdeutig halten. Dann nehme ich ein wenig verdünntes Tünchen und füge ein paar leichte Spritzer direkt über den Boden Und diese Spritzer sind nicht wirklich wahrnehmbar. Sie sind nicht wirklich auffällig, aber sie beeinflussen das Bild Sie verleihen dem Ganzen etwas mehr Tiefe und Glanz. 25. Horizontale Linien: Wir sind jetzt fast fertig. Ich füge nur ein paar leichte Berührungen hinzu. Ich verwende dieses Lineal , um sicherzugehen, dass ich eine schöne gerade, gerade Linie habe. Ich werde nur diese gerade Linie auftragen um ein sauberes Spiegelbild zu erhalten. Ich werde das Lineal nicht wirklich berühren. Ich benutze es nur als Leitfaden und male direkt darüber parallel zum Lineal. Ich male überhaupt nicht gegen das Lineal, sondern verwende es nur als Leitfaden. Und es gibt etwas an einer weißen Linie, wo das Wasser das Land berührt , das die Illusion nur verstärkt . Ich glaube, wenn das Wasser das Land berührt, entstehen Wellen oder kleine Wellen, die die Helligkeit des Himmels reflektieren Ich benutze dieses Lineal auch, um alle anderen wackeligen Linien zu korrigieren, die ich da unten habe Ich füge ein paar Striche dieser weißen Guash verwende dabei ein bisschen trockene Pinselstriche , um das Gefühl von Wellen noch weiter zu erzeugen Einige meiner Leitungen dort sind etwas dreckig. Sie sind ein bisschen wackelig, also hilft das, sie ein bisschen aufzuräumen. Und dann benutze ich meinen Finger , um das Ende zu verwischen , sodass es ein bisschen wie ein Übergang Endet nicht einfach in einer weißen Linie. Das Gleiche gilt für die fernen Hügel. hier eine kleine weiße Linie hinzufüge, fühlt es sich an wie ein bisschen Land in der Ferne. Und dann wieder nur ein oder zwei Striche im Vordergrund, um das Gefühl von Wasser oder Wellen zu vermitteln Nur noch ein paar. Hilft beim Fluss des Gemäldes. Auf den Felsen können wir vielleicht ein paar Highlights andeuten, aber das sind nicht wirklich Höhepunkte. Sie sagen dem Betrachter einfach, da ein bisschen Land ist, was das Land von der Atmosphäre unterscheidet . Ein bisschen mehr Struktur. 26. Schlussgedanken: Willkommen zurück und herzlichen Glückwunsch zum Abschluss dieses Kurses über das Malen eines kosmischen Forkons in Aquarell Wir haben untersucht, wie einfache Silhouetten und ein starker Werteplan Farben zum Leben erwecken, wie sanfte Verschmelzungen und kontrollierte Blüten Nebel und Glanz erzeugen und wie winzige Akzente als Sterne ohne Unordnung ablesen können Reflexionen wurden zuerst zu Formen und dann zu Details, was dem See eine ruhige Stimme verleiht Diese Ideen lassen sich wunderbar in Nachthäfen, Berghimmel und jedes Thema umsetzen , bei dem die Atmosphäre die Hauptrolle spielt Denken Sie daran, dass es beim Aquarellmalen nicht nur um technische Fähigkeiten geht, sondern auch darum, Ihrer Kreativität und Ihrem persönlichen Stil Ausdruck zu verleihen Ihrer Kreativität und Ihrem persönlichen Stil Ich ermutige Sie, weiter zu erforschen, zu experimentieren und Ihre Grenzen zu überschreiten, um Ihre eigenen einzigartigen Aquarell-Meisterwerke zu schaffen Ihre eigenen einzigartigen Aquarell-Meisterwerke Am Ende dieses Kurses hoffe ich, dass Sie sich mit Ihren Fähigkeiten in der Aquarellmalerei sicherer und wohler fühlen Aquarellmalerei sicherer und wohler Übung ist der Schlüssel, wenn es darum geht, Ihre Fähigkeiten zu verbessern Malen Sie also weiter und experimentieren Ich möchte meine Dankbarkeit für jeden einzelnen von Ihnen Ihre Leidenschaft für Aquarellmalerei ist so inspirierend und ich fühle mich geehrt, Ihr Lehrer zu sein Wenn du Feedback zu deinem Gemälde haben möchtest, gebe ich es gerne Bitte teile dein Bild in der Galerie mit Studentenprojekten unten, und ich werde sicher antworten. Wenn du es vorziehst, kannst du es auf Instagram teilen mich bei Will Elliston taggen, da ich es gerne sehen würde Skillshare liebt es auch, meine Schüler bei der Arbeit zu sehen, also tagge sie auch bei Skillshare , nachdem Sie sich so viel Mühe gegeben Warum teilen Sie Ihre Kreation nicht Wenn Sie Fragen oder Kommentare zum heutigen Kurs haben oder spezielle Ratschläge zum Thema Aquarell wünschen , wenden Sie sich bitte im Diskussionsbereich an mich Du kannst mich auch über jedes Thema, Tiere oder Szenen informieren, zu denen ich einen Kurs geben soll Wenn Sie diesen Kurs nützlich fanden, würde ich mich sehr über Ihr Feedback dazu freuen. Das Lesen Ihrer Bewertungen erfüllt mein Herz mit Freude und hilft mir, meinen Schülern die beste Erfahrung zu bieten. Abschließend klicken Sie bitte auf den Follow-Button Utop damit Sie mir auf Skillshare folgen können Das bedeutet, dass du als Erster erfährst , wenn ich einen neuen Kurs starte oder Werbegeschenke poste Ich hoffe, du fühlst dich bereit, diese leuchtenden Nachtszenen mit Zuversicht und Leichtigkeit zu malen diese leuchtenden Nachtszenen mit Zuversicht und Leichtigkeit Ich freue mich darauf, Sie bis dahin in zukünftigen Kursen zu sehen , viel Spaß beim Malen.