Malen Sie eine Volkskunstblume: Inspiriert von der traditionellen Khokhloma-Malerei | Irina De Vicente | Skillshare

Playback-Geschwindigkeit


1.0x


  • 0.5x
  • 0.75x
  • 1x (normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 1.75x
  • 2x

Malen Sie eine Volkskunstblume: Inspiriert von der traditionellen Khokhloma-Malerei

teacher avatar Irina De Vicente, Decorative & Folk Art

Schau dir diesen Kurs und Tausende anderer Kurse an

Erhalte unbegrenzten Zugang zu allen Kursen
Lerne von Branchenführern, Ikonen und erfahrenen Experten
Wähle aus einer Vielzahl von Themen, wie Illustration, Design, Fotografie, Animation und mehr

Schau dir diesen Kurs und Tausende anderer Kurse an

Erhalte unbegrenzten Zugang zu allen Kursen
Lerne von Branchenführern, Ikonen und erfahrenen Experten
Wähle aus einer Vielzahl von Themen, wie Illustration, Design, Fotografie, Animation und mehr

Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Einführung

      0:32

    • 2.

      Materialien

      0:47

    • 3.

      Bleistiftskizze

      3:00

    • 4.

      Blütenblätter malen

      3:49

    • 5.

      Lackieren des zentralen Teils

      1:39

    • 6.

      Malstift

      1:36

    • 7.

      Malen von Anther

      2:00

    • 8.

      Dekoration der Blume

      2:45

    • 9.

      Ausgleich einer Komposition

      2:38

    • 10.

      Registrieren Ihrer Arbeit

      0:32

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

--

Teilnehmer:innen

--

Projekte

Über diesen Kurs

In diesem kurzen und unterhaltsamen Kurs lernen Sie, wie man eine kühne dekorative Blume malt, die von der traditionellen Khokhloma-Malerei inspiriert ist.

Mit nur wenigen Farben und einfachen Pinselstrichen erstellen wir ein ausgewogenes Blumendesign, das als Wandbild gerahmt, für eine Grußkarte verwendet oder einfach als fertiges Malprojekt genossen werden kann.

Lernziele

  • Die Grundprinzipien der traditionellen dekorativen Malerei von Khokhloma
  • So verzieren Sie Blütenblätter mit tropfenförmigen Pinselstrichen
  • Erstellen einer ausgewogenen Komposition mithilfe von Form, Farbe und visueller Gewichtung
  • Arbeiten mit dem auffälligen Kontrast von Rot, Schwarz und Weiß

Weshalb solltest du diesen Kurs besuchen?

Dieser Kurs ist ein schnelles 20-minütiges Projekt mit einem schönen Endergebnis. Sie üben dekorative Pinseltechniken aus, die sich sehr von der Aquarellfarbe oder der Ölmalerei unterscheiden und Ihnen helfen, mehr Kontrolle über den Pinsel und mehr Selbstvertrauen zu entwickeln.

Am Ende des Kurses haben Sie eine fertige Volkskunstblume, die Sie in einem Rahmen ausstellen, in eine Grußkarte verwandeln oder als Inspiration für zukünftige dekorative Malprojekte verwenden können.

Für wen dieser Kurs geeignet ist

Dieser Kurs ist für alle Niveaus geeignet.

Anfänger sind willkommen, obwohl grundlegende Kenntnisse im Umgang mit dem Pinsel hilfreich sind. Wenn Sie völlig neu in der Khokhloma-Malerei sind, empfehle ich Ihnen, zuerst meinen Kurs "Russische Mandalas" zu besuchen, in dem ich die grundlegenden Pinselstriche und Handpositionierungen erkläre, die in dieser dekorativen Tradition verwendet werden.

Materialien

Du brauchst:

  • Dicke Aquarellfarbe oder Zeichenpapier
  • Rote und schwarze Farbe (Tempera, Acryl, Gouache, Vinylfarbe o. ä.)
  • Ein runder Pinsel mit feiner Spitze (ich verwende einen Eichhörnchenhaarpinsel der Größe 2)
  • Bleistift, Lineal, Kompass und Radiergummi
  • Palette
  • Wasserbehälter
  • Papiertuch oder Tuch

Ressourcen

Ein PDF-Leitfaden mit Links zu zusätzlichen Lernressourcen ist im Kurs enthalten.

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Irina De Vicente

Decorative & Folk Art

Kursleiter:in

Folk Art with Soul: Where Tradition Meets Modern Style

Hi! I'm Irina De Vicente, and I'm so happy to welcome you to my classes on Skillshare.

From Doubt to Passion

There was a time when I hesitated to fully embrace my love for decorative and folk art. To me, it seemed too simple--almost childish. Wooden spoons, matryoshka dolls, traditional bowls... Was this all Russian folk painting could be?

But my heart wouldn't let me walk away. Through years of studying academic painting, drawing, and art history at The Imperial Art Academy in St. Petersburg, I kept circling back to the vibrant beauty of traditional art. And now? I've found my true home in it--and I've discovered that folk art is anything but simple!

My Mission: Bringin... Vollständiges Profil ansehen

Level: All Levels

Kursbewertung

Erwartungen erfüllt?
    Voll und ganz!
  • 0%
  • Ja
  • 0%
  • Teils teils
  • 0%
  • Eher nicht
  • 0%

Warum lohnt sich eine Mitgliedschaft bei Skillshare?

Nimm an prämierten Skillshare Original-Kursen teil

Jeder Kurs setzt sich aus kurzen Einheiten und praktischen Übungsprojekten zusammen

Mit deiner Mitgliedschaft unterstützt du die Kursleiter:innen auf Skillshare

Lerne von überall aus

Ob auf dem Weg zur Arbeit, zur Uni oder im Flieger - streame oder lade Kurse herunter mit der Skillshare-App und lerne, wo auch immer du möchtest.

Transkripte

1. Einführung: Liebe Freunde, ich begrüße Sie zu einer weiteren unserer Lektionen. Heute werden wir diese einfache Komposition mit einer Blume kreieren , die als Teil Ihrer Inneneinrichtung großartig aussehen wird. Schauen Sie sich zum Beispiel an, wie Sie dieses Stück präsentieren und entweder auf einem Tisch oder an einer Wand ausstellen können. Schwarze und rote Grafiken sehen auf weißem Hintergrund fantastisch aus. 2. Materialien: Für jeden Rahmen brauche ich heute Papier. Auch hier habe ich ein halbes Avier-Blatt genommen. Dann brauchen wir eine Eichhörnchenhaarbürste Größe zwei mit feiner Spitze Wie üblich werden wir Farben verwenden. Ich werde Temperafarbe verwenden. Das könnte Cadmiumrot hell oder Cadmiumrot, dunkel und tiefschwarz Sie können jede Art von Farbe verwenden, egal ob Kürbis, Acryl, Rot Es ist nicht wirklich wichtig. Verwenden Sie einfach was für Sie am bequemsten ist. Sie benötigen außerdem eine Palette, eine Tasse Wasser, eine Serviette und, falls Sie etwas zeichnen müssen, ein Lineal, einen Bleistift, einen Radiergummi und einen Kompass Lass uns anfangen. 3. Bleistiftskizze: Wir haben ein halbes Blatt A vier, nur ein normales Blatt. Auch das sind 15 Zentimeter. Jetzt messen wir vom oberen Rand aus 9 Zentimeter nach unten, sodass es nicht genau in der Mitte sondern etwas über der Mitte des Blattes liegt. Vertikal haben wir 9 Zentimeter von oben gemessen. Stecken Sie die Kompassnadel stellen Sie den Durchmesser auf 9 Zentimeter ein, sodass der Radius 4,5 beträgt. Der Durchmesser des Kreises beträgt 9 Zentimeter und wir stellen ihn in einem Winkel von 45 Grad ein. Wir zeichnen grob eine Richtlinie, sodass unser Mehl nach dieser Richtlinie zur Ecke zeigt, und vom Mittelpunkt messen wir 1,5 Zentimeter. Ich markiere es für mich selbst. Und wir werden hier so einen kleinen Kreis zeichnen. Dies wird das Zentrum unserer Blume sein. Es ist ein leicht tropfenförmiger Kreis. Wir werden hier eine kleine Klammer haben, schön rund. Als nächstes gehen wir zu den Blütenblättern über. Tschüss. Wir zeichnen das erste Blütenblatt mit einer Welle wie dieser. Es breitet sich ein wenig aus. Dann, ebenfalls bei 45 Grad, das zweite Blütenblatt, wir öffnen es. Wie Sie sich erinnern, berühren sich die Elemente in Coocma fast nie, also ziehen wir alles so nah wie möglich zusammen, aber sie werden nicht Oder Blütenblätter. Oben fügen wir ein paar große rote Grashalme hinzu. Von der Mittellinie aus sehen Sie diese gebogenen Grashalme. Meins erwies sich als etwas asymmetrisch. Lass es uns löschen. Ich lösche es. Versuchen wir nun, sie so symmetrisch zu machen. Natürlich könnten Sie für alles ein Lineal verwenden, aber lassen Sie uns unser Auge trainieren und versuchen, es freihändig zu machen Ich möchte das Blütenblatt etwas absenken, nur ein bisschen tiefer, damit sie alle proportional sind , alles drei, weil In der Mitte haben wir die Staubblätter, in denen sich der Blütenstaub sammelt Drei wie diese. Die geschwungenen Tropfen werden für uns schwarz sein. Eine große, eine kleinere und noch kleinere. Sie müssen hier nicht symmetrisch sein. Sie können sie auf verschiedenen Ebenen platzieren. 4. Blütenblätter malen: Wenn unsere Skizze fertig ist , können wir sofort mit dem Malen beginnen, ein Tropfen rote Farbe, eine große Zahnbürste, Eichhörnchenhaar mit einer scharfen Spitze Ich nehme die Farbe auf, tupfe alle Borsten ab und lasse die Mit der Spitze fange ich mit dem ersten Blütenblatt an. Wir kontrollieren den Druck , beginnen dünn und drücken dann nach unten. Der untere Teil wird übermalt, es spielt also keine Rolle. Du musst es hier nicht perfekt machen. Aber am Anfang in der Mitte sollte das Blütenblatt von einer dünnen Linie ausgehen und dann legen wir die Tropfen ab Schau dir an, wie sie der Form des Blütenblattes folgen. Jetzt wirst du sehen, wie diese Reihe von Tropfen unter diesem Oval enden wird In Richtung des mittleren länglichen Teils, sodass dieses Oval entsteht. Nun zum zweiten Teil, ich beende ihn und du wirst verstehen, was ich meine. Das ist der Raum, den wir laut meinem Kompositionsplan in der Mitte lassen müssen . Wir legen die Tropfen ab, legen die Spitze des Pinsels nach unten und ziehen ihn nach unten. Dabei drücken wir auf den Pinsel und krümmen ihn leicht , drücken wir auf den Pinsel und krümmen ihn leicht damit er der Form des Blütenblattes entspricht Denken Sie daran, Cloma ist ein grafischer Malstil dem alle Volumen - und Schatteneffekte mit Strichen erzeugt werden Indem wir den Tropfen krümmen, zeigen wir, dass er sich nach außen wölbt. Ja, das Blatt ist nicht flach mit perfekt geraden Linien. Die Linien sind alle gekrümmt, weil es in Jojoma fast keine geraden Linien gibt fast keine geraden Linien außer in der Komposition selbst, wie bei einem Lebkuchen, wo wir ein Quadrat oder einen Diamanten malen, manchmal in der Mitte, gehen wir zum zweiten Blütenblatt über und Du kannst die Anzahl der Tropfen zählen oder du kannst sie einfach mit dem Auge betrachten und überhaupt nicht zählen Unser Gemälde ist von Hand gemacht, aber trotzdem muss es natürlich Fleisch sein Hier habe ich zu viel Wasser hinzugefügt. Jetzt ist meine Farbe nicht mehr so intensiv. Also nehme ich mehr Farbe auf und mache weiter. Wir lassen dieses Oval in der Mitte des Blütenblattes stehen. Diese Technik ist sehr verbreitet. Auf diese Weise füllen wir Cluster aus. In diesem Fall mit Tropfen. So stempeln wir diese sogenannten Cluster. Sie können gerade oder gekrümmt sein. Sie sind wahrscheinlich schon einmal darauf gestoßen. Gehen wir nun zum dritten Blütenblatt über. Wir machen dasselbe mit dem dritten Blütenblatt. Wie ich bereits erwähnt habe, berühren sich die Elemente nicht Aber wenn sie sich berühren, ist das wirklich keine große Sache. Ich habe hier einen kleinen Fleck. Es kam von der Farbe. Ich habe es mit einer Nadel entfernt. Es war nur ein kleiner ausgetrockneter Klumpen in der Farbe. Gehen wir noch einmal über den Rand und beginnen, die Tropfen nacheinander zu platzieren Siehst du, ich ändere schon die Richtung ein bisschen zur Mitte hin und führe sie nach innen. Auf diese Weise kreiere ich diese ovale Form. Du kannst das ganz einfach separat auf einem Stück Papier oder einem Ersatzblatt üben einem Stück Papier oder einem Ersatzblatt Auf den ersten Blick mag es schwierig erscheinen, die Tropfen so aufzutragen, aber ehrlich gesagt ist es nur eine Frage der Übung Daran ist nichts Schlimmes. Unsere Blütenblätter sind fertig. 5. Lackieren des zentralen Teils: Ich radiere ein wenig, damit der Stift nicht durchscheint. Ich lösche die Mitte ein bisschen und dann fahren wir mit dem mittleren Teil fort. Zuerst zeichnen wir einen Kreis, schauen aber genau hin. Schließen Sie es zunächst nicht ganz. Wir werden ein typisches Element der Volkskunst, wie eine Klammer, fast geschlossen machen , aber nicht ganz. Drinnen sieht es dann ein bisschen aus wie eine Mondsichel. Sie haben wahrscheinlich schon einmal solche Elemente gesehen. Es ist ein sehr verbreitetes Motiv. Später werden wir es mit etwas schwarzer Farbe zum Leben erwecken und es wird wirklich wunderschön aussehen. Du kannst es mit Punkten machen oder wir gehen zu den roten Grashalmen über und kauen sie mit Bögen Dies ist unser letztes rotes Element, das wir einfach innen übermalen Übermalen Sie es einfach so. Und auf der anderen Seite ist es dasselbe. Behalte deine Zeit. Ich 6. Malstift: In der Zwischenzeit habe ich schon einen Tropfen schwarze Farbe auf meiner Palette. Ich benutze immer noch den Pinsel Nummer zwei, wechsle ihn nicht und nehme etwas schwarze Farbe auf. Siehst du, wir verwenden sehr wenig Farbe weil das Oberflächenmalerei ist und es nicht viel erfordert und wir fangen mit dem Stich an. Wenn du es nicht sofort mit dem Pinsel machen kannst, versuche es zuerst mit einem Bleistift zu skizzieren, damit du der Bleistiftlinie folgen kannst Aber was wir hier wirklich machen, sind diese langen Tränenformen Beginnen Sie mit einer leichten Berührung und drücken Sie dann allmählich fester nach unten. Wenn Sie nur eine Träne tropfen lassen, sieht der Stiel für eine so große Blume zu dünn aus. Als nächstes gehen wir zu den Grashalmen über. An diesem Punkt wird es wirklich Ihrem persönlichen Geschmack entsprechen. Wenn Sie bereits alle Grundelemente kennen und bereits die Einführungslektionen besucht haben , können wir das einfach in einem völlig freien Stil tun. Graselementen gehören Grashalme kleine Seggen, und Sie können später einige Locken oder sogar einen Farn hinzufügen Die Seggen sehen aus wie kleine Wimpern und die Grashalme können einfach gerade herausgezogen oder zu diesen gewellten, lockigen Formen zusammengerollt werden diesen gewellten, lockigen Formen zusammengerollt Die Hauptsache ist , es nicht zu übertreiben. Nur um ein paar dieser grasartigen Elemente hinzuzufügen denn die Hauptfigur hier ist die Blume selbst 7. Malen von Anther: Jetzt mache ich weiter und übermale die Staubbeutel mit schwarzer Farbe, übermale sie einfach. Das werden wir tun Diese gekrümmten Tröpfchen, die auch sehr oft in Hkloma verwendet werden, oder manchmal werden sie in Form von kleinen Herzen gezeichnet Wenn Sie sich die Werke ansehen, werden Sie feststellen, dass diese Staubbeutel für Blüten, die Pollen tragen, entweder kleine Kreise oder fast herzförmig sind oder fast herzförmig Dies sind die typischsten Standardelemente der Hokloma-Malerei . Diese Form wird sowohl in der obersten Schicht als auch in der Hintergrundmalerei verwendet sowohl in der obersten Schicht als auch in der Hintergrundmalerei Zeichnen wir die kleinen Stängel, die zu den Staubbeuteln führen, dünne, geschwungene Linien Lass uns die Umrisse zeichnen. Hier werden wir die Grashalme skizzieren oder besser gesagt nachzeichnen. Wir werden sie binden. Als Nächstes fügen wir ihnen einige Details hinzu. Aber lassen Sie uns diesen Bereich vorerst auch mit ein paar weiteren Elementen durchgehen . Sie können einige Punkte hinzufügen. Setzen Sie einfach kleine Punkte darauf, entweder mit einem Pinsel, dem Griff des Pinsels oder einem Stift Nun, jetzt markiere ich sie mit einem Pinsel. Und mach das Gleiche weiter. Lassen Sie uns hier noch ein paar Stängel hinzufügen. Ich füge ein paar kleine Stängel hinzu , denn wenn du die Grashalme zu dick machst, gehen die Staubbeutel selbst verloren Auf diese Weise können Sie sie elegant mit nur dünnen Linien einrahmen 8. Dekoration der Blume: Ich auch hier, lassen Sie uns den zentralen Teil skizzieren, auch diesen. Benutze einfach geschwungene Linien wie diese kleinen Grashalme, die in der Mitte etwas nach unten gedrückt werden. Hier können Sie den Druck nach und nach anpassen. Schau, ob ich mit einer dünnen Linie beginne, dann drücke ich nach unten, ich fange dünn an, drücke auf den erhabenen Teil, hebe dann den Pinsel wieder an, bis eine dünne Linie entsteht, und drücke dann noch einmal nach unten. Wenn Sie den Druck nicht kontrollieren können, skizzieren Sie ihn einfach. Siehst du, hier passe ich den Druck an, was eigentlich auch sehr beliebt ist. Da hast du's. Lassen Sie uns damit beginnen den zentralen Hauptteil genau hier zu skizzieren Und das dritte Blütenblatt. Wir wiederholen dasselbe Sprichwort Sehen Sie, wie viel ausdrucksvoller die roten Elemente sofort werden , wenn sie sich von den schwarzen Konturen mit den schwarzen Details Im Grunde genommen sieht das obere Gemälde in Rot- und Schwarztönen bereits für sich genommen vollständig, stilvoll, sehr interessant und Natürlich können wunderbare, wirklich eigenständige Kompositionen in Schwarz und Rot gemacht werden. Wie ich dir schon gesagt habe, füge ich in der Mitte ein paar kleine Striche hinzu, um mehr Details zu erhalten. Sie können sogar zwei hinzufügen. Und für den zentralen Teil machen wir es so. Zeichne eine schwarze Klammer genau in der Mitte. Und mit dem Griff oder der Bürste werde ich ein paar Punkte setzen. Platziere einen genau in der Mitte und dann mehrere weitere am äußeren Rand entlang dieser schwarzen Klammer. Wie Sie sehen können, fange ich in der Mitte an und dann, ohne erneut in die Scheibe einzutauchen, mache ich einfach weiter und sie verschwinden allmählich Deshalb haben sie am Ende unterschiedliche Größen. Sie können sie alle gleich groß machen wenn Sie möchten. Es liegt an dir. Ich werde hier auch ein paar Punkte hinzufügen. All dies geschieht mit dem Holzgriff der Bürste. 9. Ausgleich einer Komposition: Ich habe mir gerade meine Komposition angesehen und ich habe das Gefühl, dass etwas in Bezug auf das Gleichgewicht fehlt, insbesondere etwas Masse in der Nähe des Sturms, also habe ich beschlossen, ein Farn-Element hinzuzufügen. Es ist eine Ranke, an der kleine Grashalme befestigt sind. In diesem Fall mache ich kleine Tropfen über die Ranke. Dieses Element wird Farn genannt, wenn es sich verjüngt. Farne können ganz anders aussehen, aber im Moment halten wir es einfach Dennoch kann man sehen, dass mit der zusätzlichen Masse der Blüte auch der Stängel etwas nach links verschoben hat Im Grunde ist unser Mehl schon fertig, aber ich möchte es noch ein bisschen weiter treiben und noch ein paar Elemente hinzufügen. Um die Komposition noch reichhaltiger zu gestalten, füge ich diese länglichen Klammern hinzu, wie Tropfen geformt sind, aber wie Sie sehen können, verbinden sie sich nicht wieder Hier auf der rechten Seite dehne ich den Tropfen etwas aus, was ihn dekorativer macht, und ich passe das alles zwischen die roten Blütenblätter Sie sehen, diese geschwungenen Formen sind auch in Kokloma ein sehr beliebtes Element Oft findet man diese länglichen, tropfenförmigen Klammern. Wie Sie sehen können, ist die rechte Seite der Halterung etwas höher und die linke ist niedriger. Auf diese Weise wird es wirklich interessant und es gibt eine Verdickung an der Unterseite Es muss auf jeden Fall eine Verdickung , denn wenn wir nur eine solche Klammer ziehen, wird es nicht wirklich im Kakao-Stil sein Es gibt immer diese Verdickung. Toll. Ordnung. Lass uns einen Tropfen reingeben. Dann fügen wir noch ein paar Tropfen und etwas Mehl hinzu. Unseres wird jetzt ganz anders aussehen. Jedes kleine Element wie dieses scheint klein zu sein, aber es verleiht dem Gemälde Reichtum So fängt das Auge des Betrachters an, jede Nuance des Gemäldes einzufangen jede Nuance des Gemäldes indem es herumreist und alles aufnimmt Und das ist natürlich ein echter Mehrwert Ihre Arbeit, denn je mehr Interesse Ihre Arbeit beim Betrachter weckt, desto mehr möchte er es sich genauer ansehen Umso wertvoller wird es natürlich. 10. Registrieren Ihrer Arbeit: Meine Freunde, unsere kleine Blume ist fertig. Alles was noch übrig ist, ist es zu unterschreiben. Vergiss nicht, deine Arbeit zu unterschreiben, vor allem, wenn du sie online stellen willst. Es ist auch eine gute Idee, meinen Namen als Autor der Komposition zu erwähnen , und zusammen haben wir diese wunderschöne Blume geschaffen. Ich danke Ihnen allen aufrichtig, dass Sie an dieser Lektion teilgenommen haben, und wir würden uns sehr freuen, wenn Sie uns Ihre Arbeit schicken und uns zeigen würden, was Sie geschaffen haben. Schicken Sie uns Ihre Stücke ein. Wir sehen uns beim nächsten Mal.