Malen Sie eine Blumengrußkarte mit Gouache

1. Einführung: Der Koch der High School endet. In diesem Skillshare-Kurs lade ich Sie ein, mit mir eine mutige und schöne handbemalte Karte mit Gouachefarben zu erstellen eine mutige und schöne handbemalte Karte mit Gouachefarben Dies ist ein unterhaltsames und entspannendes Projekt mit dem Ziel, dass Sie das Gefühl der glatten Farbe auf der Seite genießen und die kühnsten und hellsten Gouachefarben genießen können, die Gouachefarben Ich bin Sarah Douglas, Designerin und Illustratorin mit Sitz in Berkshire in Großbritannien Seit fast zehn Jahren entwerfe und illustriere ich entwerfe und illustriere meine eigenen Kollektionen an niedlichem und zeitgenössischem Papier - und Pflanzenbedarf, und ich mache noch länger handgemachte Karten Im Rahmen meiner kreativen Praxis liebe ich es zu zeichnen und zu malen, und Gouache ist derzeit mein Lieblingsmedium Dieser Kurs ist für Anfänger geeignet. Du brauchst Quashfarben, einen Pinsel, eine Palette, Wasser, Klebeband und ein Auto zum Bemalen Wir skizzieren ein einfaches Design aus Blumen und Blättern und malen es dann, wobei am Ende kleine Details hinzufügen Dieser Kurs eignet sich auch für Maler mit mittlerem und fortgeschrittenem Niveau, die etwas anderes wollen , um ihre kreative Praxis zu verwechseln Am Ende des Kurses hast du eine wunderschöne handgemalte Karte , eine wunderschöne handgemalte Karte für Familie oder Freunde verwenden kannst, oder du kannst sogar eine Serie erstellen und sie online oder auf Kunsthandwerksmärkten verkaufen Sie werden auch Selbstvertrauen im Umgang mit Gouachefarben gewonnen haben, die richtige Konsistenz finden, feinere Pinselstriche üben und hoffentlich werden Sie sich nach Ihrer halben Stunde Spaß beim Malen auch ziemlich selig fühlen sich nach Ihrer halben Stunde Spaß beim Malen auch ziemlich selig Bist du bereit anzufangen? Lass uns eintauchen. 2. Kurs und Projektübersicht: Ich freue mich sehr, dass du dich entschieden hast , mit mir an diesem Kurs teilzunehmen , um eine mutige und farbenfrohe handgemalte Karte zu kreieren. Wir schauen uns zunächst die Materialien an , die Sie für das Projekt benötigen, und ich gebe Ihnen auch einige alternative Optionen. Dann zeige ich Ihnen ein wenig Inspiration für Skizzenbücher aus meiner eigenen Auseinandersetzung mit diesem Thema und dann werden wir mit dem Skizzieren von Designs, dem Bemalen der Karte, dem Hinzufügen von Details am Ende fortfahren , und dann gibt es noch ein optionales Extra, um einige Highlights mit No Colors hinzuzufügen Ich fände es toll, wenn du am Ende ein Foto von deiner fertigen Karte machen könntest am Ende ein Foto von deiner fertigen Karte und es in die Projektgalerie hier auf Skillshare hochladen Projektgalerie hier auf Skillshare Es ist wirklich inspirierend, die unterschiedlichen Designs von allen zu sehen , und ich freue mich sehr, dir Feedback zu deinem Projekt zu geben , falls das für dich hilfreich wäre Vergiss nicht, dass du auch den Tab „Diskussionen“ verwenden kannst , um unterwegs Fragen zu stellen. Denken Sie daran, dass es beim Schaffen von Kunst nicht darum geht, das perfekte fertige Werk zu schaffen, sondern darum, den Prozess zu genießen. Es ist okay, wenn du deine Farbe verwischst oder Dinge wackelig aussehen oder es nicht so herauskommt, wie du es dir vorgestellt hast Machen Sie einfach weiter und kreieren Sie weiter und amüsieren Sie sich. Schauen wir uns als Nächstes die Vorräte an, die Sie benötigen. 3. Materialien: Lass uns über Materialien sprechen. Für diesen Kurs verwende ich Gouache der Designer Windsor und Newton Ich habe ein paar verschiedene Marken ausprobiert und mir gefällt die Qualität dieser Farben sehr gut, besonders die leuchtenden Farben besonders die leuchtenden Sie lassen sich sehr glatt auftragen, und das, was mir am Malen mit Gouache am meisten Spaß macht , ist das wirklich glatte, undurchsichtige Gefühl der Farbe Die Farben, die ich habe, sind Hellviolett , Cobot-Türkis, Dauergelb, Dauergrünlicht, Bengalos, Flammenrot Jetzt müssen Sie sich nicht beeilen und genau diese Farben kaufen, aber wenn Sie ein paar schöne leuchtende Farben in Ihrem Farbvorrat haben , dann Sie können ein paar schöne Farben mischen, aber in diesem Kurs werde ich mich nicht mit dem Mischen von Farben befassen Ich werde die Farben so verwenden, wie sie aus der Tube kommen, weil ich diese Farben wirklich mag und ich die Textur, die sie erzeugen, wirklich mag . Ich empfehle diese Marke also, aber folgen Sie natürlich allem, was Sie haben. Als nächstes empfehle ich für Pinsel einen Rundpinsel Nummer vier oder fünf. Ich verwende eine Nummer fünf. Es ist ein Windsor und ein Pinsel, und obwohl wir kleine Details malen werden, habe ich festgestellt, dass ein kleinerer Pinsel schwieriger zu verwenden ist Die Farbe neigt dazu, am Ende zu klecksen , und es ist schwierig, diese feine Spitze zu erreichen Gegensatz zu einem Pinsel Nummer fünf können Sie die Spitze sehr fein verwenden, um dünne Linien zu erzielen Nach vielen Experimenten habe ich festgestellt, dass dies die Größe ist , die für mich momentan am besten geeignet Sie benötigen außerdem eine Farbpalette , um Ihre Farben herauszudrücken und zu mischen Diese habe ich von Hobby Craft bekommen. Es ist nur eine Plastikpalette, wenn ich mit Gouache male. Ich neige dazu, immer wieder dieselbe Palette zu verwenden ohne sie auszuräumen Guash basiert auf Wasser, es ist wasserlöslich, sodass Sie die Farben immer wieder benetzen können und es gibt keine Probleme Es trocknet nicht aus wie Acryl. Ich habe das jetzt wahrscheinlich seit über einem Monat in Gebrauch und die Farben sind immer noch lebendig. Ich füge einfach immer mehr hinzu. Sie benötigen auch etwas Wasser, um Ihren Pinsel zu reinigen und Ihre Farben etwas aufzulockern. Ich habe gerade ein altes Marmeladenglas mit Wasser für meins gefüllt, und etwas Küchenpapier ist auch praktisch , um deinen Pinsel zwischen den Farben zu reinigen Für Kartenrohlinge verwende ich diese Packung mit Aquarell-Kartonrohlingen und Umschlägen von Aquarell-Kartonrohlingen und Umschlägen Das ist eine schöne dicke Textur. Sie sind für schwerere Medien konzipiert, sodass sie die Farbe sehr gut aufnehmen. Wenn Sie nur normale Kartenrohlinge haben, ist das auch in Ordnung Die Art und Weise, wie wir die Gouache verwenden, ist nicht zu wässrig, daher sollte sie nicht durch normalen Karton sickern , wenn Sie Oder Sie könnten es auch mit eingeritztem und gefaltetem Aquarellpapier versuchen und gefaltetem Aquarellpapier , um es auch als Kartenbasis zu verwenden Es kann nützlich sein, etwas Altpapier dabei zu haben , um Ihre Farben zu testen die Konsistenz der Farben nach und nach zu Ich werde wahrscheinlich mein Skizzenbuch benutzen. Ich habe vor Kurzem ein neues bekommen, Royal Talons. Es hat ziemlich dickes Papier. Es hat eine cremige Farbe. Ich werde das nur nebenbei verwenden , um meine Farben zu testen, bevor ich sie auf meine Karte setze. Schließlich können Sie optional am Ende Neo-Farben verwenden , um Ihrer Karte ein wenig Detail zu verleihen. Ich werde sie nicht zu oft benutzen. Das ist ein wasserlöslicher Wachsmalstift. Das ist ein Wachspastell. Ich werde einfach vielleicht das rosafarbene oder vielleicht eines der gelben verwenden , um den Blüten und den Blütenblättern und den Blättern am Ende ein paar Highlights zu verleihen Blüten und den Blütenblättern und den Blättern am Ende ein paar Highlights zu . Wenn du das machen willst, ist das alles, was du tun kannst, aber fühle dich natürlich nicht gezwungen, dich zu beeilen und dir ein paar Neo-Farben zu besorgen , wenn du sie noch nicht hast Ich finde, dass diese tatsächlich ziemlich teuer sind. Sie benötigen auch etwas Klebeband, um die Kanten Ihrer Karte abzukleben, wenn Sie das gleiche Design wie ich machen möchten Ich verwende diese Marke, die ich bei Amazon gefunden habe Es war nicht zu teuer. Es ist wirklich leicht zu bezahlen, kommt also gut vom Papier ab und hat eine hervorragende rosa Farbe, was mir sehr gut gefällt. Okay. Nachdem wir nun besprochen haben, welche Materialien wir benötigen, schauen einige Inspirationen für Blumen und Blätter an. 4. Inspiration für Skizzenbücher: In Großbritannien ist gerade Sommer , während ich das drehe, und ich habe mich wirklich von allem, was mit Blumen und Gartenthemen zu tun hat , inspirieren lassen Blumen und Gartenthemen Ich habe in meinem Skizzenbuch mit diesen Farben gemalt und dabei dieselbe Technik verwendet, die Kanten mit Klebeband zu versehen Ich habe es geliebt, mit verschiedenen Designs und verschiedenen Methoden zu experimentieren , um die Stücke fertigzustellen. Auf diesem ist ein Farbstift drauf. Dieser hat einige Neofarben drauf. Ich habe mich von verschiedenen Quellen inspirieren lassen, von Tassen, die ich gesehen habe, als ich unterwegs war und über ein Geschirrtuch gesprochen habe, das ich in einem Geschäft gefunden habe Ich habe meine eigenen verschiedenen Skizzen, Designs und Ideen gemacht Designs und Ideen Und wenn es um Blumen geht, steckt wirklich nicht viel dahinter Ich habe mir gerade verschiedene Arten von Blumen in meinem Kopf und meinen Blättern vorgestellt . Ich neige dazu, jedes Mal auf ähnliche Weise zu malen Wenn du sichergehen möchtest, dass du wirklich abwechslungsreiche und interessante Designs auf deiner Karte hast , dann kannst du auf dem Nadelkleid nach verschiedenen Blumenarten suchen , oder du kannst nach draußen in deinen Garten oder in deinen örtlichen Park gehen und ein paar Fotos machen. Aber wenn du nur ein paar schnelle und einfache Ideen haben willst, dann habe ich eine Mischung aus langen Blütenblättern, klebrigen Blütenblättern, vielleicht so etwas gemacht , das eher eine Tulpenform mit einigen Staubblättern hat. Du könntest so etwas machen, das kleine Knospen hat Ich meine, du merkst, dass ich kein Gärtner bin. Ich weiß nicht, wie die Blumen heißen , die ich vielleicht gemalt habe, aber vielleicht auch eine Mischung aus etwas, das etwas hintergründiger ist. Wenn du möchtest, bevor du mit deiner Karte anfängst, kannst du in deinem Skizzenbuch mit verschiedenen Ideen für Blumen und verschiedenen Designs herumspielen mit verschiedenen Ideen für Blumen und verschiedenen und üben, deine Blätter zu bemalen Aber für diesen Kurs werden wir einfach direkt eintauchen und mit unseren Karten weitermachen 5. Skizzieren deines Designs: Ich habe hier meinen Aquarellkarten-Rohling, und als Erstes werde ich die Klebeband abkleben Kanten mit Klebeband abkleben, weil das ein wirklich schönes Ergebnis ergibt, wenn man es abzieht Dadurch sieht die fertige Karte so aus mit einem großen Rand und dem Bild in der Mitte, was meiner Meinung nach wirklich schick aussieht Es sieht wirklich gut aus und bedeutet, dass Sie sich keine Gedanken darüber machen müssen , die Dinge perfekt zu beenden und das Design gut passen zu lassen und all diese Dinge. Ich verwende Klebeband gerne wieder, wo immer es möglich ist. Ich denke, Sie können aus jedem Stück ein paar Verwendungsmöglichkeiten herausholen. Sobald es zu viel Farbe drauf hat oder seine Haftung verliert , dann ersetze ich es Also vielleicht nach dreimaligem Gebrauch, habe ich es gefunden oder wenn es sich zu sehr verheddert Ich klebe meine Karte hier auf meinen Schreibtisch, aber vielleicht möchten Sie sie auf Ihr Skizzenbuch oder auf eine Zeichenfläche oder etwas anderes kleben , das Sie verschieben können , wenn Sie Ihr Projekt nicht auf einmal erledigen möchten Ihr Projekt nicht auf einmal erledigen Jetzt, wo wir geklebt sind, skizzieren wir ein Design. Ich möchte eine Mischung aus großen floralen Elementen und Blättern und kleineren Stücken machen , aber wir werden vorerst nur die großen Stücke skizzieren vorerst nur die großen Stücke Also fange ich oben links an. Ich werde eine größere Blume mit abgerundeten Blütenblättern machen. Ich skizziere über den Rand des Kreppbandes, weil ich froh bin , dass das abgeschnitten wird. Mir gefällt das Aussehen. Ich weiß, ich möchte hier eine Tulpe haben, wir werden eine große Tulpe mit einem Stiel haben Ich versuche, nicht zu fest zu zeichnen , weil wir das vor dem Malen ein bisschen ausreiben wollen vor dem Malen ein bisschen ausreiben , damit der Graphit nicht durch die Farbe durchscheint Ich möchte, dass hier unten etwas auf der Strecke bleibt. Und dann runter, um ein paar kleinere Blumen zu haben. der Art und Weise, wie ich meine Blumen zeichne , lasse ich Abstand zwischen den Elementen, denn wenn ich sie male , lasse ich nicht jede Farbe Zeit zum Trocknen. Ich werde einfach weitermachen. Wenn sie sich nicht berühren, bluten sie nicht. Was sie angesichts der Konsistenz der Farbe, die wir verwenden werden, sowieso nicht tun sollten Konsistenz der Farbe, die wir verwenden werden, Aber trotzdem möchte ich für diesen speziellen Stil die Farben behalten. Getrennt davon haben wir noch eine größere Blume hier oben. Und dann hier unten will ich etwas mit einer etwas anderen Form. Ich werde ihm ein paar flippige, gewellte Blütenblätter geben. Ich habe auch keine Angst davor, meine Blütenblätter so zu formen , dass sie in den Raum passen Ich habe längere, die bis zum Rand des Bandes reichen , und dann kürzere , die in die Lücke dort passen. Das ist alles ein bisschen bewusster Teil des Designs. Ich werde hier ein Blatt haben , das sich vom Rand löst. Ich möchte das Blütenblatt nicht wirklich überschneiden , lassen Sie uns ein bisschen reinkommen Ich werde das ein bisschen wiederholen. Wir haben hier unten einen Platz, also fügen wir noch eine Blume Ich werde ein größeres Zentrum haben. Ich werde ein paar blockigere Blütenblätter haben. Dann lassen wir ein Blatt hier herunterkommen und eines hier, und fügen dann eine kleinere Blume in diesen Raum Auch hier variiere ich die Länge der Blütenblätter, damit sie die Lücken füllen kann. Ich nehme an, weil ich es gewohnt bin, Muster für mein Papierhandwerk zu entwerfen, dass das auch hier ankommt, und wenn ich mir das Layout ansehe, stelle ich es mir als Teil eines größeren Musters vor und nicht als eigenständige, fertige Illustration Das ist alles, was ich jetzt zeichnen werde. Wir haben einige Lücken, aber wir werden sie füllen, wenn wir mit den Hauptelementen fertig sind. Wir müssen jetzt nicht jedes einzelne winzige Stück mit den einfachen kleinen Teilen zeichnen , die wir später hinzufügen werden. Sie müssen nicht skizziert werden. Bevor ich mit dem Malen anfange, werde ich mit einem Gummi versuchen diesen Linien etwas von der Härte zu nehmen Ich möchte mein Design sehen können , aber ich möchte nicht, dass der Stift durch die Farbe hindurchscheint Es sollte einfacher sein , weil wir kräftige Farben verwenden , bei denen nicht zu viel durchscheint. Sie können diese Abrieb mit einer sauberen , trockenen Bürste wegfegen , wenn Sie nicht möchten, dass sich Ihre Finger auf Ihrer Karte abbürsten, um zu vermeiden, dass ölige Flecken übertragen werden Als Nächstes werden wir mit dem Malen fortfahren und ich werde ein wenig darüber sprechen , die richtige Konsistenz für Ihre Guash-Farbe zu für Ihre Guash-Farbe 6. Malen der Hauptblumen und Blätter: Wenn es um Quashfarbe geht, sollten Sie die Konsistenz von Double Cream anstreben von Double Cream anstreben Sie müssen ein wenig Wasser verwenden. Du kannst den Kürbis direkt aus der Tube verwenden, er ist ziemlich dick und kann einen trockenen Rand hinterlassen, was für manche Stücke wirklich gut aussieht, aber ich mag es, wenn es etwas glatter ist, um Blumen zu malen Ich fange mit Bengalrose an und füge nur ein paar Tropfen Wasser hinzu, als ich anfing, mit Guache zu malen, ich habe Ich habe es ein bisschen wie Wasserfarbe behandelt. Aber dann habe ich einige Ratschläge gelesen, die besagen, dass Gouachefarbe ideal ist , wenn sie die Konsistenz von Doppelcreme Jetzt versuche ich, das immer dann anzustreben, wenn ich Gouachefarbe verwende. Ich finde, dass es am schönsten ist wenn man es nicht zu dick und schon gar nicht zu dünn hinbekommt zu dick und schon gar nicht zu dünn hinbekommt Ich finde, diese Farben von Windsor und Newton sind gut, um die richtige Konsistenz zu erzielen. Es ist einfach Bei den billigeren Marken hatte ich wirklich Mühe, es glatt und undurchsichtig und nicht streifig aussehen zu lassen es glatt und undurchsichtig und nicht streifig aussehen Wenn Sie in eine etwas bessere Farbqualität investieren können , lohnt es sich meiner Meinung nach Malen ist eine viel befriedigendere Erfahrung. Wir tauchen direkt ein. Ich fange oben links an, werde aber auf der Seite herumflitzen Ich verwende gerne eine Farbe nach der anderen und mache dann weiter, was bedeutet, dass ich manchmal versuche, hier drüber zu malen, wenn hier oben etwas nass ist Ich bin einfach so vorsichtig wie möglich damit, wo ich meine Hände hinlege. Aber wenn du lieber von links nach rechts malen möchtest, damit du nicht wischst, dann tu es bitte male auch gerne, indem ich zuerst den Umriss mache und ihn dann fast wie einen Keks mit Zuckerguss ausfülle Ich finde, dass das für mich am befriedigendsten ist. Das funktioniert, wenn Sie eine kleine Fläche nach der anderen bearbeiten, weil die Farbe keine Zeit zum Trocknen hat. Die andere Sache, an die ich denke, wenn ich verschiedene Farben hinzufüge , ist das Gleichgewicht der Farben auf der Karte. Ich möchte nicht zu viel Rosa auf der einen Seite und dann nichts auf der anderen Seite überladen . Sobald ich eine Blume gemacht habe, werde ich mir überlegen, wo das Rosa als Nächstes sein soll. Ich komme hier runter und dann mache ich ein kleines Plätzchen da unten. Wie ich bereits erwähnt habe, verwende ich einen Rundpinsel Nummer fünf, einen von Windsor Newton Ich habe festgestellt, dass ich mit diesem Pinsel in Einheitsgröße ein ganzes Stück machen kann , weil er sehr vielseitig ist Ich kann feine Details erzielen und ich kann auch größere, breitere Striche machen, wenn ich will. Ich habe lange Zeit damit verbracht, mich über meine winzigen Pinsel zu ärgern , weil ich dachte, je kleiner der Pinsel , desto mehr Details könnte ich machen, desto sorgfältiger, desto komplizierter Aber so hat es nicht geklappt. Es dauerte eine Weile, bis mir klar wurde, dass ein größerer Pinsel mir mehr Kontrolle gab. Er könnte mehr Farbe aufnehmen und hätte eine feinere Spitze. Deshalb verwende ich diese Größe für diese Karte. Ich verwende diesen Pinsel auch für meine größere Seite mit vier Skizzenbüchern , die ich auch mit dem ähnlichen Design gemacht habe Da es sich um abstrakte Blumen handelt, müssen sie natürlich botanisch keinen Sinn ergeben Wenn wir eine hellrosa Mitte der Blüte haben wollen, können wir das. Die nächste Farbe, die ich verwenden werde, ist Flammenrot. Ich arbeite seit ein paar Wochen mit diesen Farben , die ich wirklich gerne verwende. Ich füge sie einfach immer wieder an derselben Stelle zu meiner Palette hinzu. Ich verwende nur ein bisschen Rot für diese Blume hier und hier und in der Mitte hier. Mir wurde klar, dass es dieser Orange ziemlich ähnlich war. Ich mag dieses leuchtende Orange wirklich, wir werden ein bisschen mehr davon verwenden. Okay, ich habe die lila türkisfarbenen Schichten hinzugefügt. Ich liebe diese türkisfarbene Farbe. Ich denke, es ist wahrscheinlich mein Favorit von diesen. Jetzt werden wir das permanente grüne Licht verwenden , um einige Blätter hinzuzufügen. Ich habe mein Wasser ausgetauscht. Es wurde ein bisschen, ähm, trüb und grau, um die Farben frisch zu halten , ich habe es geändert Das tue ich nicht immer. Manchmal bin ich ein bisschen faul. Ich male einfach mit schmutzigem Wasser. Ich denke, es hängt davon ab, welche Farben du verwendest. Wenn sie superhell sind, spielt das keine Rolle, aber wenn Sie Pastore verwenden, werden sie dadurch ziemlich schnell matschig Lass es uns austauschen. Mit dieser Farbe mache ich das Blatt hier oben. Ja, überprüfe, es ist kein Flaum auf deiner Karte, bevor du malst Ich weiß nicht, wo der ganze Flaum in diesem Raum herkommt, aber jedes Mal, wenn ich die Farben wechsle, ist da eine neue Flauschschicht auf meiner Karte Ich benutze das auch für die Rankenform, die hier unten ist. Auch hier werde ich mein Bestes geben , um eine ruhige Hand zu haben. Ich weiß nicht , ob das etwas ist , das nur Übung erfordert oder ob manche Menschen einfach von Natur aus ruhige Hände haben, aber ich glaube nicht, dass ich einer von ihnen bin. Ich möchte dieser Rebe auch einige Blätter hinzufügen. Ich habe sie nicht skizziert, aber ich kann sehen, wo Platz für größere Blätter und kleinere Blätter Dafür mache ich eine schlanke Linie, drücke mit dem Pinsel nach unten und hebe ihn dann ab, um die Blattform hier zu erstellen . Mal sehen, ob ich das Mini-Blatt da hineinpasse Ich werde hier auch eine platzieren, um die Farben etwas auszugleichen, also habe ich hier und hier Grün. Sie kommen nicht immer gut raus. Manchmal muss ich sie ein bisschen ausfüllen, aber das ist okay. Jetzt wechsle ich zu Gelb und mache die Mitte der Blumen. Okay. Jetzt sind wir mit dem Malen aller Hauptelemente fertig , die wir skizziert haben, und es ist an der Zeit, zwischen den größeren Teilen einige kleinere Details hinzuzufügen zwischen den größeren Teilen 7. Hinzufügen von Details: Knospen und Pollen: Punkt, die Zusammensetzung unserer Karte sieht etwas unausgewogen Wir haben all die großen Elemente drin, aber wir haben ein paar größere Lücken, weiße Bereiche, die wir mit Mustern füllen können meinem ursprünglichen Design hier habe ich hauptsächlich die Lücken mit Gelb gefüllt und mich für diese abstrakten Elemente vom Typ kleiner Knospen und Blätter entschieden abstrakten Elemente vom Typ kleiner Knospen und Blätter Ich werde hier dasselbe tun. Ich habe verschiedene Farben für diese Art des Ausfüllens der Lücken ausprobiert . Aber ich finde, dass Gelb die Karte wirklich aufwertet und ein Gefühl von Bewegung und Leben verleiht. Ich weiß, dass ich immer noch einige Bleistiftstriche habe , die ich ausreiben könnte, aber ich werde sie am Ende durchgehen und sie machen Ich habe noch nichts vollständig trocknen lassen. Es dauert nicht allzu lange. Es ist ein ziemlich warmer Tag. Es ist ziemlich warm in diesem Raum, es ist nicht alles super nass. Aber wenn du es vorziehst, deine Schichten zwischendurch trocknen zu lassen, dann kannst du das, wenn du zu viel Angst vor dem Verwischen hast. Bei diesen kleinen Blattknospen ändere ich nur die Richtung Wenn Platz ist, gebe ich ihnen drei. Ich weiß nicht, Wedel. Und wo weniger Platz ist, gebe ich ihnen vielleicht zwei Eine weitere nette Möglichkeit, Platz zu füllen, besteht darin, zusätzliche Blätter hinzuzufügen Das ist also auch eine Option. Wenn Sie möchten, dass es sehr grün und wie ein üppiger tropischer Wald aussieht , können Sie ein dunkles Grün wählen. Eines, das ich kürzlich bestellt habe, ist dieses, Windsor Green. Es ist ziemlich blaugrün wie Türkis. Es ist wirklich nett auf der Seite, aber ich bleibe bei dieser Karte bei hellen Farben Eines der Dinge, die ich an diesem Design mag , ist, dass es so einfach zu machen das Gefühl, dass ich es zehnmal machen könnte, eine Reihe von ihnen machen und all meine verschiedenen Farben testen. Ich hoffe, dir gefällt dein Bild genauso gut wie mir. Jetzt, wo ich mit den gelben Elementen fertig bin, werde ich einige grüne Elemente hinzufügen, sogar kleinere Teile, diesmal nur Punkte. Ich habe bereits dieses blasse Grün auf meiner Palette , das ich verwenden werde. Es ist dieses permanente grüne Licht, Es ist dieses permanente grüne Licht gemischt mit etwas weißer Gouache, um eine Pastellfarbe zu erzeugen Ich finde, dass diese Art von Pastellton im Hintergrund ganz nett ist im Hintergrund ganz nett , weil er nicht zu dominant ist Es lässt die hellen Elemente, die Blumen, hervorstechen. Aber dadurch kommt das ganze Stück ein bisschen besser zusammen. Mir gefällt auch, dass es sich irgendwo zwischen Glitzern anfühlt und irgendwo dazwischen Pollen, die in der Luft herumschweben Auch hier gibt es einfach ein bisschen mehr Lebens- und Bewegungsgefühl Lebens- und Bewegungsgefühl Ich werde einfach fast wie winzige Pokerpunkte machen , wo immer es eine Lücke gibt. Eines der Dinge, die ich an einfachen Formen wie diesen mag , ist , dass man einen Raum schnell mit einem Design füllen kann , das komplex aussieht, aber eigentlich nicht sehr komplex ist. Jede Form an sich ist ziemlich einfach, aber der Gesamteffekt, wenn Sie fertig sind , ist sehr detailliert. Ich füge nur ein paar winzige dünne grüne Striche hinzu, wo ich keinen Punkt richtig hinbekomme. Sie sind fast wie winzige kleine grüne Streifen Jetzt, wo alle bemalten Elemente fertig sind, werden wir unserer Karte den letzten Schliff geben Aber bevor wir das tun, nehme ich mein Skizzenbuch und experimentiere einfach mit ein paar verschiedenen Möglichkeiten und zeige Ihnen ein paar verschiedene Ideen wie Sie Ihre Karte fertigstellen können 8. Letzter Schliff: Skizzenbuch-Experimente: In meinem Skizzenbuch habe ich schnell einige Blätter und Blütenblätter in den Farben ausgemalt einige Blätter und Blütenblätter , die wir für unsere Karten verwendet haben, und ich werde darüber hinaus verschiedene Materialien ausprobieren, um zu darüber hinaus verschiedene Materialien entscheiden, was mir am besten gefällt, bevor ich es auf meine endgültige Karte setze Du kannst diesen Prozess auch verfolgen, oder du kannst dir aussuchen, was dir gefällt, und das jetzt zu deinem endgültigen Kartendesign hinzufügen Zunächst habe ich Neo-Farben, wie ich in der Materialeinführung erwähnt habe Das sind wasserlösliche Wachspastelle. Ich habe dieses Set, das subtile Farben enthält. Ich werde das Rosa ausprobieren. Als ich hier meine Übungskarte gemacht habe, hat mir gefallen, wie das Rosa über dem Gelb aussah, sodass wir einfach sehen können, wie diese Farben zusammen aussehen und ob das Rosa auch bei diesen anderen Farben als Highlight funktionieren würde . Normalerweise bin ich kein Fan von Mixed Media. Ich mag einen ziemlich flachen Look an meiner Arbeit, aber ich denke, es hebt das Design ein wenig auf, wenn man einfach etwas hat, um es abzurunden. Ich mag dieses Rosa auf jeden Fall. Ich finde, es sieht richtig cremig aus. Ich kann es auch mit Gelb versuchen, was vielleicht ein bisschen fett für lila ist. Ich habe auch versucht, eine dunklere Neo-Farbe zu verwenden , um Schatten hinzuzufügen, aber ich denke, das beeinträchtigt das Design zu sehr Als ich das schon einmal versucht habe, habe ich beschlossen, es dieses Mal nicht zu tun Aber nur um dir zu zeigen, wie es aussieht, könntest du eine dunklere Farbe verwenden, um zum Beispiel Linien auf Blättern oder einen Schatten auf der Unterseite einiger Blütenblätter Eine andere Sache, die wir ausprobieren können, ist ein Fineliner, um Details hinzuzufügen. Dies ist ein UI-Pin-Fineliner, nicht 0,5, und wir können Linien über der Oberfläche der Farbe hinzufügen. Es sorgt für einen ziemlich mutigen Look, also musst du entscheiden , ob dir das gefällt. Es kann schön sein, wenn Sie damit Details wie kleine Staubblätter zu den Blüten hinzufügen Details wie kleine Staubblätter zu den Blüten Oder wenn Sie Platz gelassen haben und ihn nicht vollständig mit Farbe und zusätzlichen Elementen gefüllt haben, wie ich es auf meinem habe, können Sie den Fineliner verwenden, um extra kleine Blumen und Details dazwischen hinzuzufügen , wie hier Ich könnte Ranken auf die Blätter malen. Es geht nicht wirklich über die Neo-Farben hinaus , weil sie wachsartig sind Entscheiden Sie sich für das eine oder das andere, oder verwenden Sie vielleicht zuerst den Fineliner, wenn Sie beides tun möchten Ich habe auch einen weißen Buntstift in meinem Bart gefunden. Wenn Sie dunklere Farben haben, können Sie diese verwenden, um Highlights hinzuzufügen Bei einigen Farben funktioniert es besser als bei anderen. Eigentlich funktioniert es auf Gelb immer noch ganz gut. Es sieht gut auf Rot aus. Also spiel einfach herum, wenn du willst. Sie können eine Mischung aus weißem Stift und ein oder zwei feinen Linien verwenden , um Details hinzuzufügen. Aber was ich für meins tun werde , ich werde ihm etwas Zeit zum Trocknen geben. Ich habe es vom Schreibtisch abgezogen. Ich wollte gerade mein Skizzenbuch drauflegen und dachte, jetzt werde ich es verwischen Sobald das komplett trocken ist, ist es fast da. Ich werde vorsichtig alle verbleibenden Linien ausstreichen, die ich sehen kann, und dann denke ich, ich werde mich für den rosafarbenen Neocolor entscheiden , den ich zuerst ausprobiert habe, um einige Highlights hinzuzufügen Dann machen wir den lustigen Teil, das Klebeband abzuziehen und zu sehen, wie es aussieht 9. Hinzufügen des letzten Schliffs: Okay, also habe ich mich für den pinken entschieden. Ich werde einigen Blütenblättern einige Highlights hinzufügen. Ich glaube, ich versuche einfach, nicht zu perfekt, sondern grob darüber nachzudenken , wo die Sonne aufgehen könnte. Wenn sie auf den Blütenblättern und Blättern glänzen würde. Ich meine, das ist offensichtlich ziemlich abstrakt, also muss es nicht perfekt sein. Ich mache nicht jede Blume gleich. Aber es ist nur, um ihr ein bisschen mehr Leben einzuhauchen. Ich werde diesen gelben Elementen auch etwas Rosa hinzufügen . Da diese wasserlöslich sind, können Sie sie natürlich nass verwenden oder Sie können anschließend mit einem Pinsel Wasser hinzufügen. Aber dafür verwende ich sie trocken. Ich finde, dass es bei einem größeren Stück besser funktioniert , bei dem Sie nicht viel Kontrolle haben, wenn Sie Wasser hinzufügen. Also etwas Kleines wie dieses. Ich denke, zumindest für mich werde ich es zu chaotisch machen, also werde ich dieses Mal kein Wasser verwenden, aber es macht Spaß, damit auf einer größeren Skizzenbuchseite zu experimentieren Lass uns das Klebeband abnehmen und unsere fertige Karte zum Vorschein bringen. Los geht's. Sieht das nicht süß aus? Vielen Dank, dass du heute mit mir gemalt hast. Halten Sie weiter Ausschau nach dem abschließenden Video. 10. Fazit: Vielen Dank, dass du zu diesem Kurs gekommen bist. Ich hoffe, du hattest Spaß beim Malen und Experimentieren. Jetzt gibt es noch ein paar letzte Schritte zum Abschluss. Bitte hinterlassen Sie zunächst eine Bewertung zu diesem Kurs im Bewertungsbereich. Das hilft nicht nur mir, sondern hilft auch deinen Mitschülern zu entscheiden, ob dieser Kurs für sie ist. Ich habe tatsächlich einen großen Einfluss darauf, wie die Leute diesen Kurs in den Suchergebnissen finden. Wenn Sie also eine Bewertung hinterlassen können, tun Sie dies bitte. Es dauert nur ein paar Minuten und macht einen wirklich großen Unterschied. Zweitens stellen Sie bitte sicher, dass Sie Ihr Klassenprojekt hochgeladen haben. Machen Sie also ein Foto von Ihrer fertigen Karte und gehen Sie zum Bereich Klassenprojekt. 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