Malen Sie eine Auswahl – mit Ihrem eigenen kreativen Konzept

1. EINFÜHRUNG: Hallo allerseits. Und Event-Kino Ich höre es gibt einfach so viele verschiedene Möglichkeiten , wie Sie kreative Slips verwenden und sich inspirieren lassen können , wenn Sie das haben, was ist, wenn Sie mit einem leeren Flug beginnen , den Sie möchten erfassen Sie die Aufmerksamkeit von Verlagen, Lizenzunternehmen. Sie möchten, dass sie Ihr Kunstwerk auswählen, um es auf das Produkt anzubringen. Ich zeige Ihnen, wie Sie sich nur von einem leeren Blatt Canvas inspirieren lassen können . Und wir wählen Farben aus. Wir werden Farben ziehen. Wir werden unseren eigenen kreativen Brief erstellen, bis hin zu den Farben, zum Thema, zum Stil und welcher Art von Raum oder Umgebung wir diese Kollektion mit ihnen erstellen möchten . Und sobald ich Sie durch das geführt habe, werden wir anfangen, unsere Sammlung basierend auf dieser Inspiration zu erstellen oder zu erstellen. Dies sind Techniken, die Sie in Ihrem eigenen Kunstwerk verwenden können. Und ich weiß, dass wir einen Stil oder vielleicht ein Thema verwenden , das ich in meinen Kunstwerken verwenden würde , weil ich das tue. Aber nur weil ich Ihnen die Themen oder den Stil oder die Inspiration gebe , die wir in diesen Kursen verwenden. Ich möchte, dass du es mit deinem eigenen Stil und deiner eigenen Inspiration verwendest. Und wenn du nach meinem Kurs recherchierst, weil ich möchte, dass du zusammen mit mir vornimmst . Aber ich gebe dir diese Tools, damit du es alleine machen kannst, wenn du diesen Kurs absolviert hast. Was Sie also tun werden, ist, dass Sie mit meinen Techniken üben , um Ihr eigenes Kunstwerk und Ihre eigene Sammlung zu erstellen . Also werden wir direkt hineinspringen. Der erste Teil wird die IRB-Forschung sein. Wie immer müssen wir immer Content-Recherche, Trendforschung, Farbforschung betreiben. Und das werden wir in unser eigenes Visionboard zusammenstellen , das wir bei der Entwicklung dieser Sammlung verwenden werden. Und wie alles, was ich tue, wird es Schritt für Schritt geschehen. Die Schönheit an diesen Kursen. Sie können innehalten, einatmen und es einfach Schritt für Schritt machen. Es gibt keinen Druck. Machen Sie es zu Ihrer eigenen Zeit und wenn Sie bereit sind, fahren Sie einfach mit der nächsten Lektion fort. Wir fangen an. 2. Deinen eigenen Brief erstellen: Okay, wir fangen hier mit unserem kreativen Brief an. Und was wir tun werden, ist Pinterest hochzuziehen. Pinterest ist ein großartiger Ort, um sich von aktuellen Trends inspirieren zu lassen. Es ist der Ort, an dem Sie suchen möchten, um Ideen und Inspirationen für Ihre Kollektionen zu erhalten . Was ich gerne mache, und du hast gesehen, wie ich das in meinen vorherigen Klassen mache, ist ein, wir werden nach einigen Dekortrends suchen. Und mit diesem Kurs mache ich eine Projektion für 2022. Also werde ich nach Dekortrends für 2020 suchen, um zu sehen, welche Art von Inspiration ich bei der Erstellung unserer nächsten Kollektion hier ansprechen kann . Es ist wirklich wichtig für euch zu wissen, dass ich keine Ahnung habe , was ich für uns schaffen werde. Abholung mit euch. Das heißt, Sie nehmen tatsächlich an meinem kreativen Prozess teil um zu sehen, wie ich mich inspirieren lasse. Und weil wir Künstler sind, ist alles visuell. Dies ist also eine großartige Möglichkeit, sich einfach zu verbinden und sich durch visuelle Kontaktinhalte inspirieren zu lassen. Also schaue ich mir hier ein paar Dinge an. Es gibt viele Ideen, die mir gefallen, es gibt eine Menge, aber worauf ich hinweisen möchte, ist dieser Trend genau hier. Also werde ich das hochziehen weil du das überall in Pinterest sehen wirst. Und es ist sehr hilfreich, besonders wenn du anfängst und nur ein bisschen feststeckst. Aber was daran schön ist, ist es ein ganzes Visionboard hat, das kreativ für Sie ist. Sie haben also alle Ihre Farben und dann ein paar Elemente. Es zeigt ein bisschen ein Dekorthema. Es sieht ein bisschen modern aus, setzt aber einen Trend. Ich weiß, dass ich auf und ab gehe und sie nennen das eklektische Volk. Ich sehe etwas moderner aus der Mitte des Jahrhunderts. Vielleicht haben sie eine zeitgemäßere Wendung. Aber ich werde es retten. Ich speichere es in meinen Designtrends. Ich habe einen Ordner in Pinterest, in den ich meine ganze Inspiration und ich werde ihn einfach dort speichern. Und was ich tun werde, ist einfach weiter zu speichern, was ich mag, alles, was mein Auge einfängt, alles, was meiner Meinung nach eine schöne Palette ist, mit der ich arbeiten kann. Jetzt haben Sie Ihre Lieblingsfarben. Ich habe meine Lieblingsfarben. Und ich habe hier ein bisschen mehr Vorteil, weil ich in der Branche arbeite und weiß, welche Farben im Trend liegen, ich weiß, für welche Farben sich nächstes Jahr drehen. Daraus baue ich also irgendwie auf, aber es ist wirklich hier aber es ist wirklich hier vor dir, wenn du es hier siehst. Und es ist ein Trend, es passiert Substantive, also hast du nichts zu verlieren. Diese Trends verloren normalerweise ein paar Jahre. Sie laufen in die neue Saison. Sie haben also hier nichts zu verlieren, fangen Sie einfach an, Dinge anzuheften, die Ihnen gefallen. Und dann gehe ich einfach zurück , weil ich hin und her gehe. Wie Sie sich erinnern, habe ich auf eine Nadel geklickt und angefangen zu recherchieren, was sich in diesem Pin befand. Also gehe ich einfach zurück ins Jahr 2022, Dekortrends. Und ich scrolle durch und schaue was sie sonst noch haben. Und ich schaue mir Farbpaletten an. Ich schaue mir Designs an, nur alles, was meine Augen einfängt. Vielleicht sind Dinge, die ich sehe, ein bisschen einzigartig. Also werde ich das hier anheften, weil es ein paar schöne Farben enthält. Und das auch und hat viele verschiedene Farben. Was ist großartig an solchen Dingen? Wenn Sie so viele Farben sehen, können Sie in diesem Trend einfach ein paar Farben auswählen, mit denen Sie arbeiten können. Und wenn du sofort Farben auswählst, wird dich wirklich inspirieren lassen welches Thema du machen wirst. Also habe ich immer noch keine Ahnung was ich für diese Kollektion malen werde. Wie versprochen verfolgen Sie diesen Prozess mit mir. Wenn Sie also Pinterest nach unten scrollen, werden Sie einige andere kleine Seitenleisten mit 2022, Innendekoration oder Farbtrends bemerken . Hab keine Angst, diese anzuklicken. Es bringt dich nur zu einem ganzen Nichts Board mit viel Inspiration, du kannst nichts falsch machen und fange einfach an, alles und alles anzuheften , was dein Auge einfängt. Es gibt kein Recht, kein Unrecht. Fangen Sie einfach an, Dinge anzuheften, die Sie gerne ansehen. Und hab keine Angst, diese Kaninchenlöcher hinunterzugehen. Klicken Sie auf diese und entdecken Sie all diese neuen Kleinigkeiten , die ich wahrscheinlich nicht in die Suchleiste eingeben würde . Also ist es genau für dich da. Es wird Ihnen alles geben, was mit Dekor und Design zu tun hat. Und ich hefte mehr, ich hefte mehr an. Ich gehe manchmal auf verschiedene Dinge ein, denn wenn du nach unten scrollst, bekommst du ähnliche Inhalte. Wenn Sie also diese Inspiration mögen , bei denen Bilder mit allen Farben ausgewählt wurden, klicken Sie darauf, da Sie in diesem Abschnitt einen viel mehr finden . Okay, also suche ich hier noch einmal. Ich werde einfach mit Designideen oder Deko-Trends 2020 Jahr fortfahren . Suchen Sie einfach weiter. Wenn Sie nicht finden, wonach Sie suchen, stecken Sie einfach weiter und scrollen Sie nach unten. Es ist Hit oder Miss. Ich liebe es, diese kleinen Dekoartikel zu sehen, weißt du, ich weiß, dass es Herbst ist. Es ist nicht wirklich das, wonach ich suche, aber es ist ein großartiges Beispiel, wenn Sie saisonales Dekor machen, um das irgendwie zu verbessern, ich sollte es wahrscheinlich an vier nächste saisonale Artikel anhängen , die kommen. Wenn Sie also nach Inspiration und Ideen suchen, führen Sie einfach verschiedene Suchanfragen durch. Verwenden Sie Wörter wie Dekortrends, Design, Innenarchitektur, Farben. Und eine weitere großartige Sache ist es, sich Modetrends anzusehen. Aber hier klicke ich auf die heißesten Innendesign-Trends für 2021, 2022, denn danach suche ich. Ich hebe es fest. Und ich glaube, ich werde mir diesen Artikel ansehen. Ich fliege gerne durch und sehe was heiß ist. Es wird normalerweise von Designern erstellt. Sie werden also nicht viele Kunstideen bekommen, aber Sie werden Ideen bekommen, wie Häuser dekoriert werden, dieses Jahr dekoriert werden und bis ins Jahr 2020 gehen. So erhalten Sie ein kleines Bild darüber, welche Art von Kunst Sie für diese Häuser schaffen möchten. Also gibt einfach eine Vorstellung von frischen Dekoideen. Ich meine, hier ist ein lustiger, der vielseitig ist. Es ist mutig. Es ist ein moderner Trend, der wieder auftaucht. Und dann schau dir diese Rute Cero mit ein bisschen Industrielook an. Ich meine, die Dinge kommen zurück. Oh mein Gott, Küchenschränke, Holz kommt zurück. Mitte des Jahrhunderts. Modern ist wieder auf leichtere Böden, Holzschränke. Ich meine, du wirst diesen Trend Pop sehen. Wir werden also einiges an Moderner Kunst und vereinfachter Kunst haben , die auch kommen. Hier ist also eine gute Idee, einfach die Designwelt zu erkunden und zu sehen, was voranschreitet. Und es gibt so viele verschiedene, ich meine, jeder Designer ist ein bisschen anders. Obwohl Sie sich das ansehen und diese Trends sehen, gibt es so viele weitere Trends. Ich meine, es gibt normalerweise Dutzende oder gekoppelte Trends, die in die folgenden Jahre voranschreiten. Und dann gibt es, weißt du, ein paar besondere, die seit ein paar Jahren präsentiert werden. Es gibt also wirklich Kunst für alles. Aber ich möchte dir nur visuelle Ideen geben , damit du meinen Prozess hier sehen kannst. Also sauge ich wirklich auf und nehme die Deko-Trends hier auf. Sie sprechen von bemalten Türen, wissen Sie, und fügen Farbtupfer hinzu. Sie haben also ein ziemlich neutrales Zimmer, aber schauen Sie, wir haben blaugrünblaue Türen und diese schönen senffarbenen Stühle, bei denen alles andere ziemlich neutral ist und Sie viele verschiedene Würdentöne haben. Also das wirklich, ich meine, du lässt so viel offen, wenn es um Wandkunst geht. Diese großen kräftigen Farbtupfer, große Formen, so etwas ist wirklich beliebt, wenn es voranschreitet. Und dann bewegen sich die Leute wieder in farbige Wände. Ich meine, wir sind so lange weiß geworden, aber es kommen einige kräftige Farben zurück. Wir haben uns dieses Nantucket Blue angeschaut. Ich glaube, ich habe gerade meine Kücheninsel in diese Farbe gemalt. Es ist also ziemlich cool zu sehen, dass das im Trend liegt. Du siehst immer noch etwas sauberes Weiß. Es gibt also ein bisschen von allem und es ist wirklich gut einfach zu recherchieren und zu erforschen. Ich werde hier nicht mehr in die Designwelt gehen. Ich wollte nur auf diesen Artikel klicken , damit Sie sehen können wie ich mir ein Bild davon mache, welche Häuser vorankommen werden. Okay, also lass mich dich hier auf eine wilde Gänsejagd bringen. Dies ist etwas, woran die meisten Leute nicht denken, und das ist ein großer Trick für mich, wenn ich suche, Kerntrends prognostiziere Modetrends betrachte. Jetzt könnte ich mir in Wirklichkeit den Modetrend 2021 ansehen , damit ich Ideen bekommen kann , welche Art von Kunst sein wird. Wissen Sie, beliebt im Jahr 2022, 2024. Das Geheimnis bei der Prognose von Trends besteht also darin, der Mode zu folgen. Wohnkultur-Trends folgen immer den Modetrends. Und wenn Sie Trends in der Mode sehen, können Sie erwarten, wie die Stoffe und die Farben zu sehen. Erwarten Sie das in der Wohnkultur etwa zwei Jahre nach Oberflächen in der Modeindustrie. Also gehe ich gerne rein und schaue, was passiert und sehe, ob ich es ein wenig in meine Kunst einbeziehen kann . Und der Grund, warum BY in der Lizenzbranche liegt, kaufen Ihre Käufer für die folgende Saison. Was auch immer Sie dieses Jahr für Wandkunst kreieren , wird erst im nächsten Jahr in Geschäften landen. Also kaufen sie normalerweise etwa ein Jahr im Voraus. Es ist also gut, einige Trends vorherzusagen , damit Ihre Arbeit und Geschäfte aktuell sind und Ihre Lizenzpartner sind. Wir werden uns inspirieren lassen, wenn Sie neue Trends entwickeln können , an denen die Käufer wirklich interessiert sind. Also werde ich immer reingehen und ein paar Modetrends ziehen und fange an zu heften und zu sparen und werde mich für Farbpaletten inspirieren lassen. Es gibt ein bisschen mehr einen vertieften Prozess. Wenn man die Farben der Wohnkultur kennt , gibt es eine Art Muster. Oft fängt man nicht mit einer Farbpalette an und dreht sich dann komplett zu etwas völlig entgegengesetztem. Normalerweise gibt es einen Übergang. Es gibt also ähnliche Farben, aber die Schattierungen und Töne werden sich ändern. Weil ich also Kenntnis von diesen Trends habe und ich denke, dass ich hier ein Beispiel für etwas vorstelle, von dem ich glaube, dass wir nicht in Wohnkultur landen werden. Ich schaue dir die Farben an. Und das ist ein Modetrend. Es mag Elemente geben, aber ich sehe nicht, dass Lila und Orange im Dekor zusammen sind. Es war es war es wurde in der Vergangenheit versucht und es war völliger Misserfolg. Das war wahrscheinlich, ich weiß nicht, 12 Jahren, vielleicht 10. Aber es scheint einfach keine beliebte Kombination zu sein , wenn es um Wohnkultur geht. Also werde ich wissen, wann ich ein paar Farben wirklich abweisen muss, von denen ich denke, ja, sie sehen gut aus und Muster, Stoffe und Kleider, aber es funktioniert einfach nicht zu Hause. Wenn Sie also anfangen, ist es vielleicht ratsam, in Sicherheit zu bleiben. Hier ist eine perfekte Idee von einigen schönen Farbpaletten für die Wohnkultur. Und erforsche einfach Muster wie diese, das ist ein heißer Farbtrend und Wohnkultur, diese Blues, einfach coole Blues-Variation von Blues. Und dann ist dieser Senf auf dieser Palette, diese Palette ist gerade, boomt derzeit von zu Hause zum Gericht, wie das Senfgelb und wir haben ein paar Blumen und all das Zeug. Und Blues Boone geht nie aus. Ihre Blues-Variationen werden sich ändern. Aber wissen Sie, es gibt einen großen Markt für Küsten- und Landdekor. Und das sind der Blues. Es geht nur darum welche Art von Thema Sie für diesen Blues verwenden. Solange ich Kunst lizenziert habe, gab es immer einen blauen Trend. Es ist nur die Variation der Farben wird sich ändern. Okay. also vorankommen, möchten Sie das Offensichtliche nicht verpassen oder ablehnen, und das ist die Suche nach Kunsttrends. Also suche ich nach 2020 nach Kunsttrends, um zu sehen, welche Dinge in der Kunst auftauchen. Und du wirst, ich weiß nicht, Ray von vielen verschiedenen Dingen bekommen. Fangen Sie also an zu heften und lassen Sie sich inspirieren. Weißt du, ich finde es. Es ist witzig, wie diese Muster entstehen. Modisches Zeug. Es ist fast so, als würde Pinterest sehen, wonach Sie suchen möchten. Und es wird in diesem Bereich bleiben. Scrollen Sie einfach weiter durch. Du wirst bestimmt etwas finden, das dir gefällt. Und während ich das tue, bekomme ich Ideen zum ersten Thema. Und wenn ich nicht sehe, wonach ich suche, ändere ich einfach meine Suche. Weißt du, ich suche nach Kunstdrucken, Wandkunst, so etwas. Oh, das ist, dieses schlichte Dekor ist ein weiteres, für das sich im Trend dreht. Was ich also so viel in diesem Dekorstil gemacht habe, also werde ich es einfach feststecken, weil es etwas zu sein scheint, was Käufer wollen. Also werde ich anheften, vielleicht nicht mit diesem Stil kreieren, aber ich werde buchstäblich nur anfangen, Kunst zu pinnen. Dass ich für interessant halte, dass ich weiß, dass diese kühnen Formen, diese Muster abstrakt, diese Art von Dingen, im Trend bringen. Ich möchte nur pinnen, weil ich anfangen möchte, mich inspirieren zu lassen. Und ich bin noch nicht ganz da angekommen. Ich bin immer noch drin und ich erforsche immer noch und es wird dich treffen, wenn du es siehst. Und vielleicht hast du eine Weile etwas gesehen, das dein Interesse geweckt hat , das dich inspirieren lässt. Also nochmal, ich bin nur, ich heftige, werde verrückt pinning. Ich finde genau das, was ich will und es wird in einer Minute hier klicken. Denk daran, dass ich dir von den Sonnenblumen erzählt habe. Sieh dir das an. Wir haben Gelb, diese Senffarbe. Oh, ich sehe da unten eine schöne globale Inspiration. Ich hoffe wirklich, dass dieser globale Trend voranschreitet, weil er wunderschön war. Aber diese Gelbtöne und die Sonnenblumen sind bereits auf dem Dekormarkt, besonders wenn sie fallen. Sie werden also wahrscheinlich sehen, wie es sich bis ins nächste Jahr, Frühling und Sommer bewegt. Also halte das fest und behalte das im Hinterkopf. Oh, ich habe diese Tapete geliebt. Wallpaper ist eine weitere meiner Lieblingsmethoden, sich inspirieren zu lassen. Und der Grund, warum ich mir gerne Tapeten anschaue , ist, dass es so viele verschiedene Elemente in Tapeten gibt. Es ist ein Wiederholungsmuster. Oh hallo HARQ. Ich glaube, ich habe meine Inspiration. Ich drohe das. Okay, das ist etwas, das ich schon lange nicht mehr gemacht habe. Ich habe tropisch gemacht, ich habe Vögel gemacht, aber ich werde definitiv Vögel als Thema in dieser Sammlung verwenden. Dann werde ich mit dir erstellen, ich habe gerade dieses Bild gesehen und es hat einfach geklickt, es wurde abgeschnitten. Und ich werde einen Weg finden, dies auf eine Weise zu tun , die etwas ausgefeilter und einfacher ist. Jetzt, wo ich, irgendwie eine Idee habe, mein Thema, werde ich nach Vögeln suchen, also möchte ich anfangen, verschiedene Vögel zu heften, damit ich genau herausfinden kann , was ich tun werde und buchstäblich einfach Pin, Pin, Pins, Pins, speichern Sie Bilder, speichern Sie Inspiration. Ich weiß noch nicht welche Vögel. Etwas wird mein Auge einfangen. Also werde ich einfach weiter scrollen. Oh, es gibt ein paar Dinge, die mir wirklich gefallen haben. Lasst uns zuerst diese Eltern ansprechen. Ich mache aber keine Papageien. Ich hab sie schon mal gemacht. Aber ich mag dieses Muster sehr. Ich komme gerne hoch, ich mag, wie die, die Illustration. Ich mag die einfachen Botanicals. Das stimmt also bei mir in Resonanz. Ich werde hier wahrscheinlich in einer Minute nach Botanicals suchen , weil ich weiß, dass ich das einbeziehen möchte. Oh, das ist auch so schöne Tapete. Also hebe ich gerne Tapeten und Stoffe an. Werfen wir einen Blick darauf. Ja, das mache ich fest. Es ist echt hübsch. Ich habe die einfachen Elemente einfach geliebt. Ich weiß also, dass ich etwas entwerfen werde , das mit Vögeln sauber und simpel ist. Und der Grund, warum ich das mache, ist, dass ich wirklich ein anspruchsvolles Feld in dieser Kollektion möchte ein anspruchsvolles Feld in , während ich viele Bauernhäuser sehe , die im Gegensatz zu Hause liegen. Und, und es ist interessant. Ich versuche meinen Pin-Platz zu finden. Ich weiß nicht, warum es Pinterest alles verändert hat und sie sind genau so, als ob du davon steckst und es zeigt nicht das Richtige. Oh, okay, das ist interessant. Nordischer Stil Ich habe so viel nordische Arbeit geleistet. Und das wäre nicht das, was ich für Nordic halten würde. Aber ich schätze, ich habe im Frühling oder Sommer nie an Nordic gedacht . Ich denke immer daran Winter und es hat ein wirklich sauberes und einfaches Gefühl mit normalerweise Schwarzen und Weißen und Grautönen und manchmal gibt es ein bisschen Rot drin. Aber ja, egal, ich liebe dieses Gefühl, dass es wie gemischte Leopardenmuster und Palmen gibt, was ich viel AP gemacht habe, aber wirklich nur zu sehen wie die verschiedenen Texturen zusammen mich inspirieren. Okay. hier weiterkomme, brauche ich mehr Inspiration für meine Sammlung. Also S1, schau dir diese Kunsttrends an. Der Kunstdruck dreht sich gerade um Ich sehe wie es einfach so viel einfache Kunst gibt. Also. Obwohl es für nächstes Jahr kräftige Farben gibt, halten sie es mit den Designs immer noch einfach. Also denke ich, dass du viel davon sehen wirst , aber mit mutigeren Farben. Ich bin also ziemlich davon überzeugt, dass dies die Richtung ist, in die ich mit dieser Kollektion gehen werde. Das ist großartig. Okay. Ich, das ist irgendwie wie die Vision, die ich hatte. Wenn Sie sich das ansehen können, sehen Sie diese Bilder, wie es Plastik gibt. Es gibt viel negativen Platz. Es gibt schöne Farben. Ich stelle mir so etwas vor. Aber mit den Vögeln. Und das ist eine großartige Farbpalette, die es wirklich ist. Es ist jetzt im Trend. Vorwärts in den Herbst ist dies eine großartige Palette. Wie liebend, alle m, g. Ich liebe diese Farbpalette noch mehr und ich hefte sie fest. Und da ist es. Ich habe die inspirierende Farbpalette für meine nächste Frage gefunden. Nein, nicht dass ich festlege, weil es mir nur eine Minute hier gefällt . Ja, das liebe ich am Senf mit dem Gelb, dem Rosa, Oh, dem Gelb, Rosa, Grau, Dunkelgrau. Das ist perfekt. Und dieses Grau ist, als könnte er Hinweise auf Blaugrün sehen. Okay, also habe ich meine Farbpalette, an der ich geheftet habe. Jetzt suche ich nach einem Botanicals, weil ich Elemente von Botanicals mit den Vögeln einsetzen möchte. Ich brauche ein paar einfache Elemente, um in dieser Kollektion zu binden. Also fange ich einfach an, Dinge anzuheften, die mir gefallen. Normalerweise hebe ich kleine Illustrationen an. Und so stecke ich einfach an, heftet einfach weiter, weil ich nicht weiß, was ich benutzen werde. Ich baue immer noch nur Inspiration auf. Diese Pilze sind ziemlich cool. Vielleicht lege ich Pilze. Ich weiß es nicht. Wenn nicht, benutze ich es vielleicht für etwas anderes. Ich meine, es ist einfach gut, Dinge festzuhalten , die Ihre Interessen erreichen, Dinge, die Ihnen gefallen. Es gibt keinen Betrag, den Sie schwenken sollten oder nicht. Versuche einfach alles anzuheften, was dir gefällt und siehst , weil du es wahrscheinlich in einer deiner anderen Sammlungen verwenden wirst. Okay, da ich sicher bin, dass ich Vögel benutzen werde, gehe ich einfach rein und mache ein wenig und fange an, ein paar kleine Vögel zu retten, die ich mag. Wenn ich also anfange, die Sammlung zu planen, habe ich viel zur Hand. Denn im Moment habe ich keine Ahnung, welche Art von Vögeln ich gehen werde das sind wirklich coole Kolibris , die gut sein könnten. Und eine Nadel, die sieht, was es sonst noch einen Kolibri gibt. Okay, ich muss mich von den Kolibris angezogen fühlen. Ich werde wahrscheinlich auch auf die Illustration zurückblicken, nur um verschiedene Kompositionen zu sehen , die sie haben könnten. Ich hefte nur fest, was ich mag. Und ich gehe so hin und her. Ich werde es mir noch einmal ansehen, aber nach Chemikalien , denn jetzt, wo ich irgendwie Kolibris denke, möchte ich vielleicht noch ein paar Früchte und Beeren mit ein paar Blumen einbauen . Irgendwie wohin die Membran gerade geht. Also gehe ich rein und nimm ein paar zusätzliche Dinge fest, die mir gefallen. Und wenn ich fertig bin, sind das auch wirklich süße einfache Blumen. Dann werden wir anfangen, über unsere Sammlung nachzudenken. Aber bevor wir das machen, möchte ich als nächstes all diese Bilder kompilieren. Ich ziehe mein Board hoch und beginne mit dem Kopieren und Einfügen der Bilder, die ich mag, in ein Word-Dokument. Okay, bevor ich also das Visionboard und das Wort und die Farbpalette kreiere , bin ich einfach zurück zu Pinterest gegangen und wollte ein bisschen mehr Inspiration für Vögel und Botanicals bekommen ein bisschen mehr Inspiration für Vögel und , weil ich es gerade getan habe finde nicht, dass ich genug hatte und ich mache das immer. Ich bekomme irgendwie eine erste Idee. Und dann gehe ich zurück und erstelle einfach einen Pin, pinge mehr Bilder an, um mehr Inspiration zu erhalten. Und sobald ihr mein Visionboard bekommen habt, wollte ich nicht, dass du denkst, dass du an ein Event gehst. Ich habe nicht gesehen, dass du all diese Bilder angeheftet hast. Dort sind wir also. 0 ist, ich zeige Ihnen, wie Sie die Farbpalette für unser Visionboard erstellen . Und ich benutze einen Photoshop. Photoshop ist mein bester Freund für alles, was ich mache. Meine Inspiration für die Farbpalette ist dieses Trio von Gemälden, das ich hochgezogen habe. Also erstelle ich im Grunde nur Quadrate in Photoshop. Und dann verwende ich das Pipettenwerkzeug, um die Farben auszuwählen, die mir in dieser Kollektion gefallen , damit ich sie als Inspiration ziehen und für meine Farbpalette verwenden kann . Also gehe ich rein und mache das für jede Farbe, die da drin ist. Nun, nicht jedes, was ich meine, es gibt definitiv Variationen der verschiedenen Farben, aber ich werde diejenigen ziehen, die mir gefallen. Definitiv der Senf. Wir haben etwas Schimmel und wir haben ein wunderschönes Licht, wie Kaschmir-Pink. Und ich liebe das Grau, das tiefe Grau, das sie in dieser Farbpalette verwendet haben , weil man Untertöne von Blaugrün sehen kann, aber es ist immer noch großartig. Es ist einfach nicht ganz blaugrün. Das wird also eine wirklich schöne Sammlung sein. Und dann ziehe ich das hellere Grau hoch. Und ich werde auch Weiß benutzen, weil es ein frisches Gefühl wird. Und du weißt, was lustig ist, denn beim Bau dieser Farbpaletten wirst du erkennen, in welche Jahreszeit diese Farbpalette gehört. Und ich sehe es definitiv für den Frühling. Wenn man in einen Frühling geht, ist es vielleicht nicht 2022, vielleicht für 2023 im folgenden Jahr, aber ich habe die Farbtrends bisher im Voraus prognostiziert, also werden wir hier in Ordnung sein. Also stelle ich gerne alle meine Farben wie ein kleines Muster aus, habe hier nur noch eins hinzuzufügen. Wenn Sie tatsächlich auf das Quadrat doppelklicken , wie ich es getan habe, wird das Feld genau kopiert. Und dann musst du nur zu den Ebenen rechts gehen und auf die Ebene doppelklicken, die du gerade eingefügt hast. Und Sie können eine Farbe aus dem Bild auswählen. Jetzt schneide ich das Bild einfach aus, weil ich es nicht brauche. Ich hab meine Farben. Ich werde die Schichten abflachen. Und dann speichere ich das Dokument als JPEG. Und ich kann es mit meinen Dateien ablegen und mit den restlichen inspirierenden Bildern in ein Wort importieren . Okay, also hier ist mein Word-Dokument, in dem ich alles anschließe , was ich zur Inspiration gesammelt habe. Ich weiß, dass es schon da ist. Ich denke, ihr Leute, hoffentlich weißt du, wie man Sachen in Word anschließt. Wenn nicht, müssen Sie die Datei nur kopieren und in Word oder das Bild einfügen, oder Sie können sie in einem Ordner speichern und einfach die Bilder importieren. Was ich also mache, ist, weil ich es nicht wirklich organisiert habe, wenn ich alles anschließe. Also könnt ihr sehen, wie ich das mache. Ich versuche es zu organisieren. Also habe ich alle meine Vögel zusammen und dann setze ich all meine ähnlichen Tapeten und Muster zusammen. Und dann stelle ich alle meine botanischen Illustrationen zusammen. Also organisiere ich es buchstäblich in einem Word-Dokument. Ich mache hier nichts Schickes. Ich lege es gerade aus. Wenn ich also die Sammlung plane, zeichne ich die Bilder. In Vorbereitung auf das Malen. Ich habe alle meine Vögel zusammen, alle meine Botanicals und dann meine Inspiration für ähnliche Muster oder Hintergründe insgesamt. Und ich vermisse nichts , weil ich das manchmal mache, stecke ich einfach ein paar Sachen und danach werde ich sagen, Oh, das ist wirklich coole Inspiration. Ich habe es nicht benutzt, aber alles funktioniert sowieso alles, also mache ich das hier. Ich versuche nur buchstäblich alles auf dem Papier zu organisieren, damit es lesbar ist. Und sobald ich alles so habe, wie es mir gefällt, speichere ich die Datei. Ich werde es auch als PDF speichern, weil ich diese Ressource für euch verfügbar machen möchte. So kannst du das ausdrucken und mein Inspirationstafel benutzen. Weil Deutsch, der Prozess, den ich nur möchte, dass du mit mir kreierst , in meinen Kopf mit mir kreierst, damit ihr ein Gefühl dafür bekommt , wie es ist und es einfach weißt. Wie Sie gesehen haben, wie ich diesen Prozess des Visionboards erstellt habe, ist es nicht augenblicklich. Ich weiß nicht sofort, was ich malen werde, bis ich anfange, alle Bilder zu sehen, Farben zu sehen alles in meinem Gehirn zu formulieren. Es ist also eine Reise und ich bin froh, dass ihr euch mir und auf dieser Reise mitmachen könnt, damit es dir helfen kann, wenn du alleine bist und deine eigene Sammlung planst. Nun, ich denke, weißt du, während ich das überprüfe, werde ich Dinge sehen, die ich vielleicht nicht wirklich brauche. Also nehme ich am Ende, ich nehme am Ende eine Reihe von Vögeln raus, diese, weil ich denke, dass sie etwas zu süßlich sind und ich von opulenteren wie einer anspruchsvollen Kollektionen komme. Ich glaube also nicht, dass diese Vögel diesmal für mich arbeiten werden. Also werde ich sie einfach eliminieren und benutzen, was ich hier habe. Ich hab genug. Ich passe nur alle Größen so an, dass alles auf zwei Blätter passt. Ich will nicht wirklich mehr als das. Es sei denn, ich muss es wirklich tun. Weißt du, du kannst einen Teil des negativen Platzes ausschneiden und nur EINS auf einigen dieser Bilder. Aber ich habe die Lose-Line-Illustrationen sehr geliebt. Das könnte ich tatsächlich in meiner Sammlung verwenden. Es wird also interessant sein zu sehen, was wir gerade haben und was wir bis zu einer Sammlung haben. Und so ziemlich, so baust du deinen kreativen Brief auf. Also drucke ich das einfach aus. Ich bin also nicht da, wann wir mit der Erstellung unserer Kollektion beginnen. Und ich werde eine PDF-Kopie für euch speichern, damit Sie diese zur Verfügung haben können , wenn wir unsere Sammlung 2 erstellen , und wir sind bereit, wir sind fertig, wir haben unsere Recherchen gemacht, jetzt werden wir Spaß haben. Wir werden uns fertig machen und unsere Kollektion malen. 3. ZUBEHÖR: Okay, sprechen wir kurz über die Vorräte, die für diesen Kurs benötigt werden. Ich, hier, siehst du, wie ich mein Aquarellpapier abschneide. Normalerweise kaufe ich ein Aquarellblock, das 18 mal 11 ist, und dann schneide ich es so ab, dass jedes Blatt 9 mal 11 ist. Also habe ich im Grunde einfach halbiert. Und ich habe immer eine Auswahl an Pinseln zur Hand. Dies sind nur einige meiner Favoriten. Sie reichen von eins bis drei. Ich benutze ziemlich kleine Pinsel, und das liegt daran, dass wir nur neun mal 11 Papier verwenden. Ich habe einen Bleistift und einen Radiergummi zur Hand, etwas zum Mischen Ihrer Farben und Eimer Wasser, damit Sie Ihre Pinsel abwaschen können. Ich habe auch immer gerne ein Papiertuch zur Hand. Und natürlich wirst du eine Auswahl an Schmerzen haben. sind nicht die Farben, die wir verwenden. Das werden wir in der nächsten Lektion ausführlich durchgehen . Aber natürlich habe ich hier eine Vielzahl von Farben und verschiedene Marken. Sie sind einfach mein Favorit. Und stellen Sie sicher, dass Sie Ihren kreativen Auftrag haben und wir können loslegen. 4. Auswahl von Paint: In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie wir unsere Farbfarben für die Kollektion auswählen , basierend auf dem von uns erstellten Brief und den Farben, die wir aus dem Schema gezogen haben, das wir mögen. Das erste, was ich gerne mache, ist nur ein Stück Papier zu besorgen. Und das ist ein Stück Aquarellpapier, aber es ist ein Stück Papier, mit dem wir unsere Farben platzieren werden. Also habe ich ein paar Farben gezogen, die ich zur Hand habe. Ich habe eine große Auswahl an Farben zur Verfügung, weil ich viel male. Also habe ich ein paar Gelbtöne ausgewählt, von denen ich denke, dass sie dieser Farbe nahe kommen. Ein paar solche Zahlen haben meine Farben durchlaufen. Und was ich Ihnen zeigen werde, ist, dass ich Muster dieser Farbe auf mein Papier lege , um zu sehen , welches am besten zu unserer Kollektion passt. Und dann werden wir herausfinden, welches wir gehen oder mit welchem wir uns eigentlich machen. Und ich lasse dich auch die tatsächlichen Farbfarben wissen. Also hier fange ich mit dem Senfgelb an und lege nur zwei verschiedene ab, und lege nur zwei verschiedene ab damit ich sehen kann, welches mir am besten gefällt. Die auf der 11 oder 11, die auf der linken Seite, finde ich das nur ein bisschen zu hell. Also gehe ich am Ende mit dem auf der rechten Seite. Und ich werde das noch einmal durchgehen, aber es ist gelbes Oxid. Und ich benutze die Marke Acrylfarbe, ihre Handwerksfarbe. Aber es gibt, weißt du, die ich ausprobiert habe, es war sehr ähnlich. Ich habe es von meinen Zielen bekommen. Es ist eine billigere Farbe. Ich denke, deswegen ist es so viel heller. Es ist flüssiger und wässriger, also erscheint es heller auf dem Papier, aber was ich empfehle ist 0 und dieser heißt Plum Swayed, und es ist die Deco-Kunstmarke. Also schulde ich auch die meisten meiner Farben, die ich von meiner Goals Hobby Lobby Lobby oder Blick bekomme . Meine Lieblingsfarben kommen aus Schwarz, aber ihre Farben sind sehr begrenzt, also müssen sie dort irgendwie über den Tellerrand hinausgehen. Aber die Pflaumenfarbe heißt Plum schwankte. Und alles, was du findest, ist eine malvenfarbene Farbe. Also alles, was du ähnlich finden kannst. Und dann heißt das Rosa, mit dem ich am Ende gehe , Rose Pink und das ist eine Volkskunst. Die Zahl ist eigentlich 632. Wenn du danach suchen willst. Wenn du in den Laden gehst und ihn nur mit ein bisschen Weiß testen hörst , damit ich sehen kann , wann ich diese Farbe aufhelle, ob sie so hellrosa ist, wie das, das ich versuche passen Sie dort zusammen. Und ich bin sehr wählerisch in Bezug auf meine Farben, weil vor allem das Lot einen kühleren Ton hat. Also hat das Rosa, das ich hier Kompliment machen möchte, auch einen kühleren Ton. Und es hat einen blauen Unterton. Einige der Rosa werden eher einen gelben Unterton haben , es ist heller , also achten Sie nur darauf, wenn Sie Ihre Farben auswählen. Ich habe versucht, diesen Farbschemata so nahe wie möglich zu kommen , nur weil es wirklich wichtig ist und Wohnkultur ist. Jetzt können die Dinge in Photoshop angepasst werden , wenn Sie es zu hell finden. Aber ich habe versucht, den Farben treu zu bleiben. Ich möchte Sie auch daran erinnern, dass dies eine Farbpalette ist , mit der ich gerne arbeite. Leute. Ich möchte auf jeden Fall, dass du diese Farbpalette ausprobierst und mit mir an dieser Kollektion arbeitest. Aber wenn Sie bei Ihrer Farbauswahl vorankommen, möchte ich wirklich, dass Sie sich irgendwie auf die Farben konzentrieren , mit denen Sie gerne arbeiten. Jeder hat seine charakteristischen Farben, und es gibt viele meiner Signaturfarben hier. Ich benutze dieses gelbe Oxid oft. Ich benutze auch oft Grau, T-Zellen und Rosa. Also die Form, die ich nicht so oft benutze und deshalb habe ich mich darüber gefreut. Also kann ich es irgendwie in meine Farbpalette stecken. Aber das, so großartig, wunderbar. Es ist so schwer, ein Grau zu finden , dass es wie ein blaugrüner Unterton hat. Und das ist es, was diese 11 hat, sein mittelgrau, Es ist Volkskunst. Und die Zahlen 29, 35. Wenn Sie daran interessiert sind, ist dies ein sehr hartes, großartiges Schuhspiel. Ich dachte, ich müsste tatsächlich die Farbe machen, aber ich bin damit passiert und ich habe noch sehr wenig in meiner Flasche, aber ich hatte Glück da draußen. Okay. Also probiere ich hier ein französisches Grau aus. Und ich meine, es ist okay. Es ist ziemlich gut. Aber diese grüne Landschaft, ich liebe, weil es wie einen Salbeiunterton gibt. Also hat es sich wirklich gut beglückwünscht, und ich benutze am Ende die grüne Landschaft. Und ich benutze die Volkskunst, es ist Nummer 25.000, wenn du diese benutzen willst. Und dann brauchen wir natürlich immer ein Weiß. Ich benutze einfach Weiß. Ich benutze Volkskunst-Marke. Du kannst jedes Weiß benutzen, das du hast. Du wirst sehen, dass ich normalerweise eine Creme verwende, aber in diesem werde ich White. Schon wieder. Ich füge den Farben gerne Weiß hinzu, um zu sehen, ob ich die Farbe ziemlich genau anpassen kann. Und was passiert dann ist, dass ich so viele verschiedene Farbtöne dieser Farbe verwenden kann , oder? Also sieht es auf dem Bildschirm aus wie das auf der rechten Seite. Das Grün ist nicht so nah am Grau wie das andere, aber wenn ich es tatsächlich auf die Farbpalette lege, ist es eine ziemlich identische Übereinstimmung. Also hier sind die Farben, die wir verwenden werden. Stellen Sie sicher, dass Sie ein Weiß und zu Ihrem Mix hinzufügen und zu Ihrem Mix denn wir verwenden Weiß und hier haben wir es. Wir haben unsere Farbpalette. Wir haben unsere Farben ausgesucht. Ich zeige dir die, die ich hier ausgewählt habe. Ich bin von den Namen abgehauen. Ich sag es dir noch einmal. Es ist gelbes Oxid, Pflaume schwankte, Rose, Rosa, Mittelgrau und grüne Landschaft. Und da haben wir es. Das sind die Farben, die wir für diese gesamte Kollektion verwenden . Jetzt können wir anfangen, unsere Sammlung zu bauen. 5. Planung der Kollektion: Für diese Lektion werden wir eine Planung oder Sammlung sein. Und das erste, was ich gerne mache, wenn ich eine Sammlung plane, ist, mit der Farbpalette zu spielen und herauszufinden welche Gemälde in der Sammlung enthalten sind. Ich benutze bestimmte Farben für. Stellen Sie also sicher, dass Sie Ihren kreativen Brief oder Ihr Visionboard zur Verfügung haben, das wir zusammen erstellt haben. Und das habe ich Ihnen als Referenz zur Verfügung gestellt. Und ich habe auch gerne kleine Zettel. Das ist Aquarellpapier. Wir verwenden das Papier „Neun mal 11“, das ich am Anfang gemacht habe. Aber was ich auch gerne benutze, sind nur kleine Streifen. Und ich hab 14. Ich plane eine Sammlung von fünf Gemälden zu machen. Und so habe ich für jedes Bild einen Streifen. Und was wir tun werden, ist hier ein bisschen von jeder Farbe auf unsere Palette zu legen. Und was ich herumspielen werde und herausfinden werde, okay, weißt du, für das Malen, das sind die Farben, die wir zum Malen von zwei usw. verwenden werden. Denn wenn Sie eine Sammlung planen, müssen Sie nicht unbedingt alle Farben in jedem einzelnen Gemälde verwenden. Ich habe das in der Vergangenheit gemacht. Du hast so viele Kollektionen mit mir erstellt. Wenn Sie meinen Kurs, sogar den ersten Teil dieses Kurses, absolviert haben , haben Sie bereits eine Sammlung gemalt und ich habe Ihnen gezeigt, wie Sie die Farben anders verwenden können. So hat das, jedes einzelne Gemälde ein anderes Aussehen. Diese wird etwas zusammenhängender sein, aber wir verwenden nicht jede einzelne Farbe. Sie müssen nicht jede einzelne Farbe verwenden. Sie wollen nur, wenn Sie mit der Sammlung fertig sind, möchten Sie nur, dass es so aussieht, als würden sie zusammengehören, aber es können auch einzelne Gemälde sein. Wissen Sie, denn wenn Sie in der Branche arbeiten, müssen Sie Optionen bereitstellen. Einer der Schlüsselfaktoren bei Erstellung und Inkasso besteht darin, Ihre Gewinne zu maximieren. Wenn Sie also fünf oder sechs Gemälde und eine Sammlung erstellen können , und jemanden, der seine Sammlung mag, werden sie alle fünf Gemälde wollen. Es ist besser als nur ein Bild zu verkaufen, oder? Also gib ihnen etwas zum Lieben. Das machen wir also. Und was ich zunächst tun werde , ist bei jedem Strep, ich werde jedem Schritt eine Farbe geben jedem Schritt eine Farbe nur damit wir das als Hauptfarbe sehen können. Und dann können wir herausfinden , welche Farben wir mit diesen verwenden werden, um sie zu ergänzen. Also, und innerhalb dieser Kollektion werde ich meine Wasserfarbentechniken anwenden. Es wird eine sehr lockere Sammlung sein. Es ist keine enge Sammlung wie die erste Hälfte dieses Kurses. Dieses hier verwende ich meine Aquarelltechnik. Es wird also sehr locker sein. Es ist nur ein ganz anderer Stil. Und das ist eine Sache, über die ich auch spreche, ist, dass Sie als Lizenzkünstler eine Reihe verschiedener Stile entwickeln möchten, damit Sie Lizenzgebern die Optionen verschiedener Lux geben können. Ich bin bekannt für eine Reihe verschiedener Stile. Ich bin bekannt dafür, Aquarell, Waschungen, lose Gemälde und auch sehr enge, saubere, dickere Farben zu machen, eine Art von einfarbigen Gemälden. Und dann gibt es Zeiten, in denen ich Illustrationen verwenden werde , damit jeder, mit dem ich gearbeitet habe, weiß, dass ich Illustrationen und Zeichnungen mache. Und ich verschmelze diese mit meinen Techniken. Also dieses verwenden wir Waschungen und wir werden Aquarelltechniken anwenden. Also füge ich der Farbe hier nur Wasser hinzu , damit du sehen kannst, wenn du die Farbe hinzufügst, die verschiedenen Farbvariationen. Sie erstellen also verschiedene Werte einer Farbe. Sie können tatsächlich mehr Wert aus einer Farbe erhalten , wenn Sie ein Aquarell verwenden weil Sie es wirklich ausgewaschen machen können und es sieht so aus, als hätten Sie weiße Farbe hinzugefügt, die Sie nicht getan haben. Und je undurchsichtiger du es stellst , desto dunkler ist diese Farbe. Also spiele ich gerade nur herum mit okay, was soll ich sagen, dass ich einen malen, dieses hier. Welche Farben verwende ich? Also habe ich das Dunkelgrau, das eigentlich sehr blaugrün aussieht. Es gibt Noten von Blau und Grün darin. Also spiele ich nur herum was damit gehen wird, das Grau. Wenn wir also vorankommen, denke ich, ich es monochromatischer wollte , um mehr von den Grautönen und dem Blues zu haben. Und dann füge ich ein bisschen von der Pflaumenfarbe hinzu, prall, zu der schwankt. Gib ihm etwas Tiefe. Außer hier habe ich beschlossen, ein paar Pflaumen hinzuzufügen , die zum Rosa gewogen sind. Denn wie in einem Bild plane ich, oh, ich werde monochromatisch machen, den Blues und das Grau, aber es braucht ein bisschen mehr von dieser Pflaume. Und dann in der anderen wollte ich das Rosa und die Pflaumen benutzen. Aber darum geht es nur. Also habe ich für dieses erste Bild die mittelgraue, grüne Landschaft und Pflaume ausgewählt . Das sind also die Farben für das erste Gemälde. Für die zweite Wunde ist ihr Planungsprozess. Und wir werden das Rosenrosa benutzen. Und ich habe grüne Landschaft und die schwankte Pflaume hinzugefügt. Für dieses Bild werden wir diese drei Farben verwenden. Es ist also die Pflaume schwankte grüne Landschaft und Rosenrosa. Du siehst also, wie es im ersten Bild nicht die gleichen Farben sind. Ich meine, wir haben zwei sind eine der gleichen Farben, aber oder zwei der gleichen Farben. Aber die Hauptfarbe ist Rosa. Wenn wir diese Bilder zusammenstellen, wird es sich immer noch gegenseitig Komplimente machen. Okay, also arbeite ich mit der Seelandschaft oder tut mir leid, grüner Escape-Hintergrund. Und ich werde sehen, wie es mit einer Pflaume aussieht. Und ich füge ein bisschen von dem gelben Oxid hinzu. Okay? also daran, Sie also daran, dass beim Erstellen der Gemälde möglicherweise etwas fehlt, und Sie könnten ein bisschen von der anderen Farbe hinzufügen. Aber das ist nur ein Leitfaden, den Sie zeigen sollten. Hier ist deine Hauptfarbe. Und wir werden diese anderen Farben als ergänzende Farben verwenden . Okay, also nochmal, der Hals, dieses Gemälde ist grüne Landschaft, Yellow Oxide und prall schwankte. Jetzt arbeite ich mit der Pflaumenschwankungsfarbe als Hauptfarbe. Und ich werde ein paar ergänzende Farben setzen. Also versuche ich es nur hier rauszufinden. Ich schaue mir irgendwie alles an. Also gehen wir mit dem Mittelgrau. Und was werde ich damit einsetzen? Kannst du sagen, dass ein Vor oder ich die Videos im Voraus aufgenommen habe und dann füge ich die Farbe und ein bisschen Gelb hinzu . Schön. Okay. Also dieses Bild ist gelb oder tut mir leid, ich mache es hier in Ordnung. Pflaumen schwankten, mittelgraues und gelbes Oxid. Und jetzt werde ich in diesem letzten Bild alle Farben benutzen. Und normalerweise mache ich das mit einem der Gemälde in der Sammlung, also verwende ich jede einzelne Farbe in einem der Gemälde und dann die ergänzenden Gemälde, wir haben nur eine Variation dieser Farben. Wenn du dir das jetzt nur ansiehst, nenne es uns Playtime. Weil es wirklich das ist. Spielen Sie einfach herum und finden Sie heraus, welches Gemälde ich machen werde was? Und wir verkaufen sie, wählen das Thema dafür aus. Aber jetzt können Sie sehen, wie wir mit der Planung der Sammlungen beginnen. Also schreibe ich es hier aus, male ein Bild zu diesem Bild drei, male für und male dann fünf. Dies ist also die Anfangsphase. Wir haben unsere Farben für jedes Gemälde innerhalb der Sammlung ausgewählt . Jetzt werden wir mit der Erstellung des Themas fortfahren. 6. 1 - Vögel malen: In dieser Lektion werden wir eine Malerei in dieser Sammlung erstellen . Also springe ich tatsächlich zu Farbpalette Nummer fünf , die wir in der letzten Lektion erstellt haben. Und der Grund dafür ist, dass es alle Farben hat . Also wollte ich mit einer Art Basismalerei beginnen, dem Hauptfokalgemälde. Und dieses Gemälde wird alle Elemente enthalten, an denen ich mich für diese Sammlung interessiere. Also werden wir ein paar Botanicals einsetzen. Wir werden Vögel machen. Und wir werden Bilder mit einigen Designs im Hintergrund erstellen , meine kleinen Komponenten, wie Zweige und Blumen. Aber ich, weißt du, ich mag das Aussehen dieser Hintergrundbilder sehr. Also werde ich ein Bild erstellen, das als Hintergrundbild wiederholt werden könnte. Es ist jedoch auch ein individuelles Bild. Dies wird also eine Lizenz oder Flexibilität geben , ein Bild wie dieses zu verwenden. Also gehe ich, ich werde meinen kreativen Brief verwenden , den ich erstellt habe. Und ich benutze ein paar dieser Vögel hier als Kompositionsführer für mich, damit ich meine eigenen Vögel kreieren kann. Und weißt du, ich fange immer mit einem sehr leichten Bleistift an. Wenn Sie einen meiner Kurse besucht haben, haben Sie wahrscheinlich ein paar von mir gesehen, die Art und Weise, wie ich gerne mit Formen zeichne , nur um mich irgendwie zu leiten, und dann kann ich wirklich die Details des Tieres bekommen. Und wenn ich Details sage, wie ein abschließender Umriss, weil wir hier wirklich nicht viel Detail machen nicht viel Detail machen, verwenden wir eine Aquarelltechnik. Also folge einfach mit. Und noch eine Sache, Sie beachten sollten, wenn Sie mit mir kreieren, müssen Sie Ihre Vögel nicht wie meine aussehen lassen. Bitte nicht, betonen Sie sich nicht, einen Vogel so aussehen zu lassen, als wäre dies Teil Ihrer Entwicklung. Wenn Ihnen also Unterricht zum Malen oder Zeichnen beigebracht wird, geben Sie wenig Techniken und Sie können sicherlich die gleiche Komposition machen. Vogel, Vogel wird ein bisschen anders aussehen. Und sobald wir Farbe da drin haben, ist jeder das sein Pinsel anders. Du bekommst also verschiedene Markierungen und es ist wirklich, wirklich cool zu sehen, was Leute erschaffen. Ich war sehr überrascht, angenehm überrascht zu sehen, wie Künstler oder Schöpfer, die meinen Unterricht nehmen , wenn sie ihre Arbeit posten und teilen, wie unterschiedlich es aussieht, obwohl wir dieselben Komponenten verwenden, Farben, gleiche Komposition und all die kleinen Komponenten wie diese, wie alles anders aussieht. Sie also bitte Teilen Sie also bitte Ihre Arbeit auf meiner Facebook-Seite zwei, ich würde gerne sehen, was alle erstellen. Was ich hier mache, ist, dass ich die Hauptelemente bekomme, die natürlich die Vögel sind. Ich werde nicht all die kleinen Details einzeichnen all die kleinen Details , die wir in den Hintergrund stellen werden. Und wenn wir anfangen zu malen, werden Sie sehen warum. Und das liegt daran, dass es sich nur um einfache Pinselstriche handelt und sie schnell sein werden. Dieses Bild wird sehr schnell vorbeigehen. Sobald du also deine Vögel reingebracht hast, stelle ich vielleicht ein paar Richtlinien wie ich gerade einen Zweig anziehe, damit ich wissen kann , wo die Hauptzweige sind. Wenn ich anfange zu malen, weiß ich, wie ich diesen Zweig aufbauen kann. Das mache ich gerade. Ich lege nur ein paar kleine Zweige rein. Und sobald wir unseren Hauptführer haben, können wir mit dem Malen beginnen. Ich werde Kirschen an diesen Zweigen und einige Mehlbestandteile hinzufügen . Wenn du willst, kannst du, weißt du, ich mache nur ein paar grobe kleine Linien und Kreise. Also hab eine Vorstellung davon, wo ich die Kirschen haben will. Nichts Detail. Mach dir keine Sorgen, einen lila perfekten Kreis zu machen. Wir werden es übermalen und alle Linien , die nach dem Malen zurückbleiben. Kann einfach löschen. Stellen Sie also sicher, dass Sie sehr leicht auf Ihrem Bleistift sind. Drücken Sie nicht zu stark nach unten. Du willst nicht, dass die Bleistiftspuren zurückbleiben. Sei also sehr locker und leicht. Jetzt haben wir die ganze Komposition angelegt und wir fangen an zu malen. Stellen Sie also zunächst sicher, dass Sie hier jede Farbe auf Ihrer kleinen Palette haben , damit wir mit dem Malen beginnen können. Und ich lasse mich von der Illustration eines Blumenführers auf unserem Brief inspirieren und jetzt wirst du bemerken, wenn ich hier male, verwende ich nur Pinselstriche um all diese Blumen und Früchte zu kreieren. Wir werden also verschiedene Pinselstriche verwenden um ein anderes Aussehen und Blumen zu kreieren. Und ich wähle nur Bereiche aus, in denen ich diese kleinen verschiedenen Farben haben möchte. Also baust du deine Komposition auf. Die Idee ist, dass Sie möchten, dass das Auge um das ganze Gemälde herumspringt, nicht nur feststeckt und sich auf eines konzentriert. Und ich mache das gerne mit Farbe. Wir haben unser Hauptaugenmerk , nämlich unsere Vögel. Aber sobald wir alles zurück haben, wird es werden, es wird nicht zu beschäftigt sein, weil es eine Menge Leerzeichen gibt, aber wir wollen nicht, dass sich die Zuschauer nur auf die Vögel konzentrieren und gehen, Oh schöne Vögel. Wir wollen, dass das getäuscht wird und herumkommt. Und so kleben wir ein bisschen von dieser schönen gelben Farbe drin um die Interessen des Gemäldes zu bewahren. Das ist also das Gelb, wir fügen nur ein bisschen hinzu und Sie können sehen, dass es Bewegungen gibt , die von links nach rechts nach links verlaufen. Das ist also eine gute Praxis. Und jetzt fange ich mit meinen Kirschen an. Ich habe gesehen, dass ich hier die rosa Farbe verwende. Und du willst nicht den ganzen Kreis der Kirsche malen, einfach nur ein bisschen Rosa drin. Und dann kannst du mit der Pflaumenfarbe oder den Pflaumen schwankten Farbe reingehen und auf der anderen Seite ein bisschen dunkle Farbe bekommen. Und du kannst sehen, dass ich meinen Pinsel benetze und ich bin irgendwie Smithsonian die Farben und das bringt es zum Bluten und du wirst ein paar wirklich schöne Effekte bekommen. Wie ich schon sagte, das wird eine sehr, sehr lockere Malerei sein. Hier dreht sich also alles um Technik. Und du kannst diesen Stil auch erforschen. Ich weiß, dass wir in der ersten Hälfte dieses Kurses verschiedene Malstile verwendet haben. Also versuche ich wirklich, Reichweite so zu zeigen , wie ich diese Kollektionen male. So könnt ihr euch ein Bild davon machen, welche Reichweite ihr haben solltet. Wenn Sie mit der Lizenzierung Ihrer Kunstausstellungsfirmen beginnen möchten , sind Sie nicht nur jemand , der auf eine oder eine Weise malt. Und es ist nicht so, dass deine Arbeit anders aussehen wird. Sie werden diese Stile ständig in Ihrer Arbeit verwenden , und Sie werden diese Stile so verschmelzen, dass sie zu Ihrem Stil werden. Und die Leute werden anfangen, Ihre Arbeit zu erkennen, egal ob Sie eine Aquarelltechnik machen oder schwerere Farbe oder Illustration verwenden . Sei also einfach aufgeschlossen darüber. Probieren Sie Neues aus. Nur weil du es gewohnt bist, etwas auf eine bestimmte Weise zu tun , heißt das nicht, dass du etwas anderes ausprobieren kannst. Dieser Stil könnte Ihnen sehr gefallen. Also arbeiten wir an den Vögeln. Und ich benutze die grüne Landschaft. Und ich denke irgendwie darüber nach wie Highlight-Bereiche. Also verwende ich die hellere Farbe für die Spitze des Vogels. Auch hier, färben Sie nicht die gesamte Belastung, nur sehr suggestiv und weniger als mehr, weil Sie immer danach hinzufügen können. Jetzt verwende ich hier das Mittelgrau, um die Unterseite zu machen und ein bisschen mehr ins Detail zu kommen. Wir verwenden also wirklich nur zwei Farben für diese Vögel. Und wissen Sie, wenn ich vorschlage, kurz nachdem Sie Ihr erstes bisschen Farbe aufgetragen haben , tauchen Sie Ihren Pinsel in Wasser und gehen Sie einfach wieder mit Wasser rüber, und gehen Sie einfach wieder mit Wasser rüber um etwas gemischt zu werden oder zu bekommen eine andere Variation dieser Farbe wie Großbritannien diese Schattierungen. Weißt du, es ist fast so, als würdest du rückwärts malen, anstatt deiner Farbe Weiß hinzuzufügen, um sie leichter zu machen, du fängst mit Dunkelheit an und du verwendest mehr Wasser, um die Farbe aufzuhellen. Ich benutze das dunkelste, was ich mit den Schnäbeln kann , um ein bisschen Definition zu bekommen. Und ich mache das Gleiche mit den Beinen. Und natürlich, um einen kleinen Augapfel hineinzustecken. Es geht also darum, die Technik einfach zu beobachten und zu absorbieren. Und dann kannst du das Video so oft anhalten , wie du brauchst und es selbst ausprobieren. Ich werde das Video hier nur ein bisschen beschleunigen. Während ich die Füße reinkriege. Und dann wirst du sehen, wie ich ein wenig Auge bekomme. Okay, wir werden unsere Farbe auf die schwankte Pflaume umstellen und wir werden diese Zweige hier reinbringen. Es wird eine schöne Kluft für die Komposition sein, also sieht es nicht zu sehr aus. Ein Muster. Wir werden es wirklich wie ein Gemälde aussehen lassen. Also nochmal, nur mein Tipp ist, mit deinem Pinsel richtig leicht zu sein. Heben Sie den Pinsel vom Papier ab, damit Sie tatsächlich die Spitze des Pinsels verwenden und nicht drücken. Wenn Sie zu stark nach unten drücken, werden Sie unseren Pinselstrich finden. Es ist also immer schön, leicht anzufangen. Und wenn du dickere Zweige willst, kannst du dir sie vorstellen, was wir tun werden. Wir holen einfach die Guides da rein und dann werden wir die Dinge optimieren , während wir gehen und die kleinen Stängel dieser Kirschen reinholen . Und unsere Malerei fängt wirklich an zu bauen. Hier ist ein Beispiel, in dem ich die Pinselstriche verdicke und ein bisschen Weiß lasse , nur damit wir etwas Tiefe haben können. Es ist fast wie eine Veranschaulichung der Technik, die Ihren Zweigen etwas Tiefe verleiht. Sie sehen also nicht nur wie kleine Zweige oder kleine Linien auf Ihrem Papier aus. Also werde ich den Rest des Prozesses hier nur beschleunigen , damit Sie sehen können, wie er sich entwickelt, ihn aber in Echtzeit sehen müssen. Und wieder arbeitest du einfach in deinem eigenen Tempo. Okay, also wechseln wir die Farben auf unser Mittelgrau und wir werden anfangen, die kleinen Stängel der Blumen zu machen. Und ich habe ein paar kleine Knospen hier rein. Also werden wir damit fortfahren. nur noch ein paar mehr hier. Und dann wechseln wir wieder die Farben und wir werden anfangen zu setzen, oh nein, wir wechseln nicht die Farben. Wir werden mit den Blumen in ein paar Blätter gesteckt. Und Sie werden die Technik bemerken , die ich verwende, wenn Sie Blätter machen, Blütenblätter für was auch immer, sind nur sehr einfache Pinselstriche. Stellen Sie also sicher, dass Ihr Farbwasser auf eine Konsistenz reduziert wird, damit Sie beim Ablegen des Wassers Variationen in Ihren Farben erhalten . Wie wenn man sich eine Graustufen mit diesen verschiedenen Farben vorstellt . Sie können also die Blätter, die ich hier mache , nur als zwei Pinselstriche sehen. Und sieh dir die Variante an, die ich bekomme, indem ich einfach auf den Pinsel da sich weniger Farbe auf der Basis des Pinsels befindet, wo er auf den Griff trifft. Sie erhalten also eher einen wässrigen Effekt und dann wird die Spitze Ihres Pinsels dunklere Pigmente haben. Also willst du Variation. Also fahren Sie fort, wir legen hier ein paar Blätter rein. Ich beschleunige das Video ein wenig und dann gehen wir weiter zu den Blumen. Okay, also werden wir ein paar rosa Rosenblüten hinzufügen. Und wir werden die Farbe nur ein wenig aufhellen, nur ein bisschen Weiß hinzufügen. Und wieder nur einfache Pinselstriche, ein einfacher Strich für jede Blume. Wir werden uns in unserem Gemälde bewegen. Ich lehne mich einfach zurück und sehe wo mein Gemälde ein kleines Element braucht und versuche, sie in der Nähe der Zweige zu halten. Also bin ich hier nur auf dem Video, damit du die Platzierung rosa Blumen sehen kannst . Sobald wir mit den rosa Blüten fertig sind, werden wir auch ein paar kleine Pflaumenblüten zwischen einigen der leeren Stellen hinzufügen . Also gehe ich wieder rüber zum Lot. Ich füge nur ein bisschen Weiß hinzu, damit sie nicht so dunkel sind wie die Zweige. Wir bekommen ein bisschen Abwechslung. Und ich werde einfach selektiv sein, wo ich sie hinstelle. Ich möchte nur sicherstellen, dass ich einige dieser großen negativen Räume auffülle . Wir wollen etwas Weiß, wir wollen nicht anfangen, Blumen runter zu werfen , wo sie weiß sind. Du willst sie in der Nähe der Filialen behalten. Aber wissen Sie, Sie möchten sicherstellen, dass keine großen Räume weit offen sind. Ich füge hinzu, noch ein Rosa ging da hoch und das machst du. Sie lehnen sich zurück, schauen zurück und sehen , dass Sie woanders etwas hinzufügen müssen. Okay, was ich jetzt mache, ist, dass ich etwas Weiß mit dem Rosa mischen werde , um die Farbe aufzuhellen. Und dann fügen wir ein weiteres Pedal zwischen den dunkleren rosa Blütenblättern hinzu, die wir gerade gemacht haben. Wir werden das Gleiche mit der Pflaume Keller danach machen . Also ju all deine Farbe. Sobald du fertig bist, kannst du reingehen und Pflaume holen, etwas Weiß hinzufügen und genau das Gleiche tun. Okay, jetzt werden wir ein bisschen hinzufügen, wir nehmen etwas Gelb, fügen ein bisschen Weiß hinzu und legen ein blasses Gelb in die Mitte jeder der rosa Blüten. Und dann geh zurück und hol dir ein bisschen vom dunkleren Gelb. Und füge einfach ein bisschen auf eine Seite der Mitte der Blume hinzu. Bring es einfach zum Knallen. Aber ohne dass es eine einfarbige Farbe ist. Wir fügen also nur eine kleine Variation hinzu. Also werden wir das Gleiche mit dem Lila machen, aber ich werde das Mittelgrau benutzen. Also werde ich einfach das Mittelgrau aufhellen. Und ich werde nur einen kleinen Punkt in die Mitte jedes einzelnen stecken . Das wird der letzte Bestandteil dieses Gemäldes sein. Und der Grund, warum ich keine kleinen Stiele hinzugefügt habe , um die Blumen mit den Zweigen zu verbinden, ist, dass ich nicht zu viele Linien sehen wollte, es würde es nicht sehr beschäftigt machen. Also habe ich es einfach organisch gelassen und diesen negativen Raum zwischen den Blumen gelassen und es ist nur ein netter kleiner Hauch von einem Teil des Stils. Herzlichen Glückwunsch, dass Sie Ihr erstes Gemälde in dieser Sammlung fertiggestellt haben. So sieht es aus, das Endprodukt. Und das wird uns viel geben, mit dem wir in dieser Sammlung arbeiten können. Lasst uns also mit der Malerei Nummer zwei fortfahren. 7. Malen 2 – Blätter und Ägen: Okay, wir werden anfangen, Nummer zwei in dieser Sammlung zu malen. Und wir werden uns auf diese Farbschemata konzentrieren. Also werden wir das mittlere Grau zusammen mit der schwankenden Pflaume verwenden. Und die Inspiration für dieses Gemälde wird nur rein pflanzlich sein, sind Blätter. Und ich werde die Komposition hier wirklich benutzen , da der Zweig herunterkommt weil mir dieser Look wirklich gefällt. Also werden wir zwei verschiedene Zweige hinzufügen und sie werden in zwei verschiedenen Farben sein. Es ist also fast wie eine Silhouette. Wir werden die Aquarelltechnik in dieser Kollektion anwenden . Dies wird ein schnelles Bild sein. Wir werden nur zwei Zweige Blätter machen. Was ich also mache, ist ein kleiner leichter Umriss der Zweige und der Blätter, damit ich die Komposition irgendwie planen kann . Wenn ich das normalerweise alleine malen würde, würde ich einfach weitermachen und anfangen zu malen. Aber ich möchte dir zeigen, dass es andere Möglichkeiten gibt. Wenn Sie nicht wirklich sicher sind, mit Ihrem Pinsel reinzugehen, können Sie das tun. Es ist in Ordnung, einen Bleistift leicht zu nehmen und einfach einen leichten Umriss zu machen , auch wenn es nur ein Teil Ihres Gemäldes ist, um den Einstieg zu erleichtern. Das mache ich hier, nur damit Sie wissen, dass Sie sich inspirieren lassen können wie Sie mit Ihren Gemälden beginnen können. Und du bist nicht nur irgendwie ratlos und denkst. Ich weiß nicht wo ich anfangen soll oder ich weiß nicht wie das ausgehen wird. Also hier ist eine Option für dich. Wenn Sie also mit einem wirklich Lichtleiter fertig sind, stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Farben zur Verfügung haben. Das wird sehr schnell gehen. Wir werden unsere Farbe abgießen, wie wir es bei dieser gesamten Kollektion getan haben. Und wir beginnen damit, dass die Pflaumen schwankten. Also habe ich meine Guides. Ich werde buchstäblich nur mit der gleichen Technik folgen , wie ich immer sage, sei einfach richtig leicht auf deinem Pinsel, wenn du die Zweige machst. Und was ich dann mache, ist Leafs zu erschaffen. Und ich mache das in zwei Schlägen. Also machen wir in diesem Fall die Oberseite des Blattes und dann den unteren Rand des dann den unteren Rand des Blattes. Und dann die Spitze. Und dann spüle ich meinen Pinsel einfach etwas mehr Farbe aus, spüle ich meinen Pinsel einfach etwas mehr Farbe aus um das Blatt zu beenden. Du hast also Abwechslung da drin. Und was schön an dieser Technik ist, die Sie beim Malen sehen werden , ist, dass Sie fast ein Fotobild bekommen. Es sieht fast wie Fotografie aus, weil es diese Graustufen und wir hier begrenzte Farben verwenden. Wir verwenden nur zwei Farben. Und wir benutzen auch unser Wasser. Wässern Sie diese Farben, damit wir den unterschiedlichen Klangwert dieses Schmerzes oder den Schatten, den Schatten, die Lichter und die Dunkelheit erhalten. Und wenn wir dieses Gemälde erstellen, werden Sie sehen, als ob Sie sich dieses Blatt anschauen, lasse ich es sehr wasch. Also werde ich Variationen davon machen, bei denen Teile der Blätter sehr verblasst sein werden und dann andere ein bisschen dunkel sein werden. Das ist also deine Zeit um herumzuspielen. Und tatsächlich schaffen wir hier nicht nur ein Gemälde, sondern es ist eine gute Übung, um diese Technik zu praktizieren. Ich meine, für mich könnte ich wahrscheinlich dazu neigen diese Bilder hintereinander zu spielen. Und am Ende haben Sie schöne, einfache Gemälde, aber diese eignen sich hervorragend für Wohnkultur. Okay, also beschleunige ich nur den Rest dieses Gemäldes hier, damit wir zu unserer nächsten Farbe kommen können. Aber Sie können sehen, wie es sich bildet und sehen, wie das Blatt herauskommt. Auf der rechten Seite ist einfach viel leichter als die auf der linken Seite. Also spiel herum und hol dir dort etwas Abwechslung. Okay, lass uns auf das Mittelgrau wechseln. Und wir werden hier genau die gleiche Technik mit dem Grau machen . Also wässern Sie Ihre Farbe runter. Spiele hier mit den Lichtern und den Schatten herum. Ich erstelle nur ein paar Zweige. Und dann gehe ich zu Sprüngen, dieselbe Technik zu Strichen, und dann kannst du das Zentrum irgendwie ausfüllen. Stellen Sie sicher, dass Sie viel Wasser auf Ihrem Pinsel haben. Ansonsten, wenn Sie die Mitte ausfüllen, werden Sie nur trockene Farbstreifen sehen damit Sie möchten, dass es schön und nass ist. Und die Schönheit an dieser Technik wenn Sie eine Menge Textur in den Blättern sehen , ohne hineinzugehen und mit einer Reihe von verschiedenen Farben malen zu müssen , nur damit das Blatt dreidimensional herausspringt. Und ich werde das Video hier einfach beschleunigen , weil ich denke, du verstehst die Technik inzwischen und du könntest einfach rausgehen. Dieses Gemälde entwickelt sich. Okay, an diesem Punkt mache ich also, dass ich hineingehe und die Zweige vertiefe , die sie ein wenig aufsteigen können , und einigen Blättern etwas mehr Kontrast verleihen. Fügen Sie einigen dieser Blätter etwas mehr Farbtiefe hinzu, nur damit es nicht so flach aussieht. Und sobald ich damit fertig bin, füge ich einfach diese winzigen kleinen Zweige hinzu, die sich lösen. Es sieht so aus, als gäbe es dort Blätter, ähm, oder vielleicht wachsen neue Blätter. Es sieht also etwas realistischer aus. Und keine Glückslinien auf deiner Seite. Aber wie auch immer, das war's für dieses Gemälde. Schau, wie schön dieses Gemälde geworden ist. Und es erinnert mich wirklich an einige dieser fotografischen Techniken. Wenn du die Fotos siehst. Ja. Ich glaube, ich habe das Bild umgedreht. Ich glaube, es steht auf dem Kopf. Also lasst uns das einfach reparieren. Okay, hier ist das fertige Bild, alle, und ich hoffe, du hattest es gut. Haben Sie es genossen, diese Malmethode zu erstellen? 8. 3 - Kirschen und Blüten: In dieser Lektion werden wir das dritte Gemälde in unserer Sammlung erstellen. Dies ist ein Farbschema, das wir verwenden werden, nämlich das Rosa, die Teller schwankten Pflaume und es fällt schwer, dieses Wort zu sagen. Und grüne Flucht. Das werden wir tun. Meine Inspiration sind also die Kirschblüten hier drüben und die Kirschen hängen. Wie Sie also bei einem Blick gesehen haben, als wir mit der Lektion oder diesem kleinen Video begannen, habe ich Ihnen ein Bild von dem Gemälde gezeigt wir erstellen werden. Also nur das letzte Bild, ich werde einige leichte Richtlinien machen, nur um mir zu helfen , zu entscheiden, wo ich die Zweige des Baumes erstellen werde . Das hilft wirklich bei der Komposition. Es ist also sehr ähnlich, ich meine, während dieser gesamten Sammlung verwenden wir dieselben Techniken. Und das hilft wirklich, wenn Sie eine Sammlung erstellen. Sie möchten, dass alle Bilder ein ähnliches Gefühl haben sie und ähnliche Stile. Ihre Technik wird also dieselbe sein. Also bin ich nur leichtfertig, ich weiß, dass es wirklich schwer zu sehen ist, aber ich weiß, dass du beim Anschauen der anderen Videos eine Vorstellung davon bekommen wirst , was ich hier mache. Also erstelle ich wirklich nur ein paar sehr leichte Leitlinien, weil wir Waschungen verwenden. Sie, wenn du es zu dunkel machst, es einfach durchscheinen. Also möchte ich, dass du vorgehst und deine kleine Komposition planst. Man kann sich sicherlich das Bild selbst anschauen und etwas Ähnliches machen. Auch hier muss es nicht genau gleich aussehen, aber hier sind wieder die Farben, es ist das Rosenrosa, die Pflaume schwankte und die Grünlandschaft. Also beginnen wir mit unserem, Nun, ich schätze, stellen Sie sicher, dass Sie Farbe auf Ihrer Palette haben. Ich bin hier etwas zu kurz gegangen, aber stellen Sie sicher, dass Sie vorbereitet sind und alle Ihre Tools haben. Ich hole meinen Pinsel. Wir werden die Farbe abgießen , genau wie wir es mit den anderen gemacht haben. Genau die gleiche Technik. Also wirklich, ich zeige Ihnen nur ein anderes Thema , das wir in diesen Sammlungen verwenden können und wie wir es erstellen werden. Der Zweck ist also, dass ich Gemälde schaffe, die wir als Einzelstück und auch als Sammlung an der Wand alleine stehen können. Sie können sie also hintereinander in einer Reihe von zwei oben und unten an der Wand anzeigen . Sie können sie im selben Raum haben, zwei dieser Gemälde zusammenstellen und eines auf der anderen Seite des Raumes oder einen anderen Teil Ihres Hauses haben eines auf der anderen Seite des Raumes oder . Es gibt also viele verschiedene Möglichkeiten. Wenn wir zu den nächsten paar Lektionen kommen, werden Sie sehen, wie meine Kompositionen komplett verändern werden. Sie werden Komponenten sein. Aber im Moment erstellen wir ein komplettes Gemälde bis zum Rand des Papiers. Also habe ich die Hauptzweige gemacht. Ich bin gerade, ich bin nur, ich bin, ich lege die kleinen Stängel der Früchte hängen, damit ich weiß, wo die Früchte hingehen werden. Ich werde das Video ein wenig beschleunigen , damit Sie den Prozess einfach sehen, den Prozess genießen und durch den Prozess lernen können. Okay, von jetzt an bis zum Ende dieser Lektion ist das die Geschwindigkeit, in der ich für dich arbeiten werde. So können Sie ähnliche Techniken wirklich aufnehmen , die wir in den vorherigen Gemälden verwenden. Du hast diese Kirschen bereits gemacht. Es ist also die gleiche Technik. Man malt einfach eine Hälfte der Kirsche. Lassen Sie Teile davon auf den Pinsel drücken, damit Sie ein paar echte wässrige Abschnitte erhalten ein paar echte wässrige Abschnitte und einfach weiter Ihre Kirschen aufbauen. Ich habe ein bisschen Weiß zu Pink hinzugefügt , damit wir zwischen jeder Kirsche, die ich gemacht habe, sehen können, wie sich die Kirschen überlappen. Wir haben es gleich behalten. Sie würden einfach anfangen, weiterhin ein großer Blob zu sein. Und dann fahre mit deinem S-Wave-Modus und deiner Pflaume fort und bekomme weiter nur ein bisschen Schatten in den Boden. Und wenn du noch ein paar Kirschen hinzufügen willst, kannst du das, denn ich glaube nicht, dass ich genug für die Stiele hinzugefügt habe, die ich tot habe. Und gerade jetzt mache ich diesen Zweigen, diesen kleinen, kleinen zerbrochenen Zweigen, ein wenig Leben zu verleihen , oder sie sehen aus wie kleine Knospen, wie die kleinen Blütenknospen, die sich lösen. Und jetzt fügen wir ein paar Blätter hinzu. Jetzt sind die Blätter kleiner als die Blätter der letzten Klasse, weil es sich um verschiedene Blätter handelt. Ich verwende Inspiration von einer anderen Art von Urlaub und der Kirschblüte. Wir wollen also eine Vielzahl von Größen in unserer Kollektion. Denken Sie an Nahaufnahmen, weit entfernte Bilder. Und Sie werden anfangen zu sehen, dass in der nächsten Lektion, wie wir die Bilder, die Teil dieser Sammlung sind, wirklich unterschiedliche Kompositionen und eine andere Anziehungskraft sind, aber sie werden immer noch zusammenarbeiten. Also werden wir diese Blätter einfach weiter erschaffen. Stellen Sie sicher, dass die Komposition so ist, wie Sie es mögen. Und dann werden wir anfangen, ein paar kleine Kirschblüten hinzuzufügen , um darin zu leben. Weißt du, fülle einige dieser Räume aus. Also benutze ich die Pflaume schwankte und ich bekomme ein paar kleine Blumen. Und denk daran, dass dies Kunst ist. Ich konzentriere mich nicht darauf wie eine echte Kirschblüte aussieht oder wie die Farbe ist. Wir erschaffen einfach Kunst. Es ist ein dekorativer Stil, den Sie verwenden können, wenn Sie diese Art von Bildern erstellen möchten, ist es sehr Frühling mit einer anderen Farbpalette, die zum Frühling passt. Dies sind Dinge, die Sie tun können, aber ich bin nur, wissen Sie, wir gehen von Anfang bis Ende damit, Slips zu erstellen, Farben auszusuchen und eine ganze Kollektion zu vervollständigen. Wenn Sie sich also nur mit Farben inspirieren lassen möchten, können Sie diese Klasse definitiv danach mit einer anderen Farbpalette absolvieren. Ich meine, hier geht es ums Lernen und Experimentieren. So wie auch immer der Prozess Sie braucht , so werden Sie erstellen. Wenn Sie sich im ersten Gemälde erinnern, als wir die Blumen gemalt haben, haben wir zwei verschiedene Paddelfarben gemacht. Also tun wir, wir wiederholen gerade dieselbe Technik hier. Und dann bekomme ich nur ein bisschen Weiß in den Zentren. Oh, ich füge hier ein drittes Level hinzu. Okay, also fügen wir ein drittes Level hinzu. Sieh dir das an. Ich habe mich selbst überrascht. Also beende diese weiter und dann bekomme ich ein bisschen Gelb in der Mitte. Ich setze jetzt ein bisschen Gelb ein, ich setze ein bisschen Salbeigrün ein, die Schönheit, deine Videos aufzunehmen und dann alles nach voila interpretieren zu müssen , dein komplettes. Dies ist das letzte Bild. 9. Malerei 4 – Einfache Blumenelemente: In dieser Lektion werden wir das vierte Gemälde der Sammlung erstellen . Wir vereinfachen unsere Komposition ziemlich viel. Und der Grund dafür ist, dass wir innerhalb der Sammlung eine Reihe von Kunst schaffen wollen , die auch verwendet werden könnte , um vielleicht eine Art Muster zu erzeugen. In der Lizenzbranche ist es sehr üblich , einfache Elemente zu haben, die in Ihre Malerei passen, falls sie Produkte auf Holzblöcken herstellen möchten , und dann wollen sie ein schönes Muster für die Außenseite. Es sind also nur Dinge, die man beachten sollte. Wissen Sie, oft werden sie in der Branche Muster innerhalb einer Sammlung verwenden , um inspirierende Formulierungen zu erstellen oder so etwas, das zu Ihren anderen Gemälden passt. Dies ist der Grund, warum es wichtig ist einfache Komponenten in Ihre Sammlung einzubauen, damit der Lizenzgeber verwenden kann. Auf andere Weise. Wir verwenden diese Farben, die grüne Landschaft, das gelbe Oxid und die Pflaume schwankten. Also habe ich mich von den einfachen, wie Illustrator Botanicals auf der linken Seite inspirieren lassen. Und ich erstelle gerade diese sehr einfachen Air-MRT-Bilder für dieses Bild. Auch hier ist der Stil derselbe, die Technik ist die gleiche. Wir verwenden immer nur einfache Pinselstriche Striche zu bürsten, um die kleinen Knospen zu erzeugen. Und denk immer daran, wenn du kleine Zweige und Sachen mit einem Pinsel malst. Um leicht auf dem Pinsel zu sein, benutzen Sie einfach die Spitze des Pinsels. Drücken Sie nicht so stark nach unten, je mehr Sie Ihre Linien nach unten drücken , desto dicker oder breiter Ihre Linien. Seien Sie also nett und leicht, indem Sie die Pinselspitze um diese kleinen Stiele zu machen und diese Sache könnte auch Übung erfordern. Wenn Sie also das Gefühl haben, dass Sie ein Stück Altpapier nehmen müssen , um Ihre Pinseltechnik zu üben. Zögern Sie nicht, dies jederzeit in diesem Kurs zu tun, während Sie diese Kollektionen erstellen. In der Tat ermutige ich Sie dazu. Sobald Sie Ihren Pinsel und die Techniken spüren müssen, funktioniert es so viel glatter, wenn Sie Ihre Bilder für die Sammlungen erstellen . Ein Tipp, den ich dir geben werde, ist, dass du es auf einem Aquarellpapier machst , weil du nie weißt, wann du etwas ganz Besonderes kreieren wirst , das Schlimmste, was du tun kannst, und ich habe es geschafft. Das, so spreche ich aus Erfahrung, heißt, an einem Stück Kopierpapier zu üben, und Sie haben etwas wirklich Cooles einfallen lassen. Und jetzt haben sich die Papiere angeschnallt. Du kannst es nicht scannen. Du hast also kein Glück. Und dann, um ein wirklich schwieriges nachzubilden, also nimm einfach diese Schrottstücke Aquarellpapier und übe dort, denn du könntest dir ein paar wirklich coole Elemente einfallen lassen. Also kreiere ich diese Blätter von den kleinen Knospen. Und alles, was es ist, ist eine Linie vom Hauptstamm und dann machen wir kleine Linien nach unten. Wenn du also unsere Mallinie zeichnen kannst , lachst du. Das wird ein Kinderspiel für dich sein. Und wieder praktiziert es nur. Es geht wirklich darum, wie leicht du mit dem Pinsel bist. Alle Probleme, die ich zuerst sehen kann , ist, dass du zu stark auf diesen Pinsel drückst und du wirst irgendwie wie ein großer Farb. also einfach, üben Sie mit der Wassermenge, die Sie auch mit Ihrer Farbe mischen. Du willst nicht, dass es läuft, denn eine kleine Wasserblase werden wir einfach auf das Papier verschütten. Du willst einfach nur die Konsistenz, oder? Und wie ich immer sage, alles braucht Übung. Wenn Sie einen meiner anderen Kurse besucht haben, haben Sie definitiv damit geübt Farbe mit Wasser zu mischen. Also mach das weiter und es wird kommen. Lassen Sie sich niemals entmutigen. Übe einfach weiter. Kunst ist wie alles andere, was du da draußen machst. Übung macht den Meister. Je mehr du übst, desto besser wirst du. Und dann fangen Sie an zu sehen, wie Künstler sich entwickeln, Ihr Stil entwickelt sich, Ihre Technik entwickelt sich, weil Sie es so oft tun, experimentieren Sie mit Möglichkeiten, ihn ein bisschen besser zu machen oder zu machen es ist ein bisschen einfacher. Das sind also irgendwie meine bewährten Wege und ich bin mir sicher, dass der Prozess begeistert ist. Die vielen, oft Sie malen, können Sie sich eine andere Technik oder einen anderen Weg einfallen lassen. Und das ist auch okay. Tatsächlich ermutige ich, dass es nur darum geht, etwas zu erforschen und zu finden, das für Sie funktioniert. Wenn Sie also bisher von meinen Videos gesammelt haben, gebe ich gerne viele wertvolle Informationen, während Sie mir beim Malen zusehen. Ich denke nur, dass ein paar Tipps wie diese wichtig sind. Also hoffe ich, dass du es schätzt. Ich tue es, um dir zu helfen und dir zu helfen. Und wir machen einfach weiter. Wie ich schon sagte, das ist ein sehr einfaches Bild. Es ist ein schnelles Bild. Es ist weniger als 10 Minuten. So können Sie einfach weiter beobachten und den Prozess genießen. Und wie alles, was Sie tun, und meine Kurse hoffe ich wirklich, dass Sie Ihre Kunst weiterhin über alle Plattformen teilen Ihre Kunst weiterhin über alle Plattformen , die ich für Sie bereitstelle. Weißt du, es ist eine Möglichkeit, dir Feedback zu geben und dich weiter zu ermutigen. Und ich erlaube dir nur, die Musik zu hören, während du mir alles ansiehst. An dieser Stelle. Hi. Hi. Okay. 10. 5 – zwei Vögel: In dieser Lektion werden wir fünf malen, diese beiden Vögel. Das ist also die Farbpalette wir für die Vögel verwenden werden. Das Lot schwankte, das Mittelgrau und das gelbe Oxid nur für ein bisschen Akzente. Also benutze ich diese Vögel wieder als Inspiration. Ich habe mich irgendwie ausgesucht, ich mochte die Silhouette dieser kleinen Kerle hier. Ich werde die Komposition nur ein bisschen ändern. Aber wie immer konzentriere ich mich immer zuerst auf die Hauptkomponente. Also mache ich hier nur eine leichte Zeichnung. Weißt du, der Trick, irgendetwas zu zeichnen besteht darin, Formen zu verwenden, die dir die grundlegenden Proportionen der Dinge geben. Also fange ich mit dem kleineren Kreis an und lege das Oval ein und dann kannst du all die kleinen Details reinbringen. Also zieh wieder ein Zeichnen ein, gib einfach dein Bestes. Weißt du, die Dinge müssen nicht genau so aussehen, ich meine, meine Vögel sind völlig anders als das Bild. Ich benutze sie nur als Referenz für die Punktbiologie des Tieres. Du weißt also, du kannst deine eigene stilisierte Version von Tieren entwickeln. Sie müssen nicht genau sein. Weißt du, sobald du einen Schnabel und Flügel auf einen Vogel gelegt hast, weiß jeder, dass es Vogel ist. Also viel Spaß damit. Und wenn Sie nicht so viel Erfahrung beim Zeichnen haben, können Sie einfach einen coolen Stil daraus entwickeln , um ehrlich zu sein. Also gib dein Bestes. Ich bringe nur die kleinen Vögel rein und dann versuche ich herauszufinden, wo die Zweige der Vögel sitzen sollen. Und von hier aus komme ich zur Idee der Komposition. Im Einklang mit dem gleichen Stil wie dem letzten Gemälde wollen wir nun dem gleichen Stil wie dem letzten Gemälde ein vereinfachtes Bild mit Leerzeichen erstellen . Auch dies gibt den Lizenzgebern die Möglichkeit, dies für verschiedene Produkte zu verwenden und nur die Vögel zu isolieren , die Komponenten Ihrer anderen Bilder hinzufügen, oder vielleicht einfach nur anzuziehen, wissen Sie, ihr Produkt, etwas, das zu ihrem Produkt passt. Also willst du, weißt du, ich habe das als Gesetz erwähnt. Sie möchten mit Ihrer Kunst Optionen geben. Wenn Sie Sammlungen erstellen, werden Sie direkt vom Papier Bilder erstellen, indem Sie die gesamte Komposition und andere Komponenten verwenden die gesamte Komposition und andere Komponenten denen Sie das Bild in der Mitte zentralisieren , damit sie es können ziehen Sie das Fokalbild ab entfernen Sie den Hintergrund und platzieren Sie es auf Produkte. Denken Sie also immer daran, dass Sie beim Erstellen von Sammlungen eine Vielzahl von beidem haben möchten. Also fange ich an, wir verwenden die gleiche Technik wie andere Gemälde. Die ersten Vögel, die wir gemacht haben, verwenden wir dieselbe Technik. Also werden wir hier das Dunkelgrau benutzen. Und je mehr du es verwässert hast, desto heller ist das Grau, das du haben wirst. Versuchen Sie also sicherzustellen, dass es am Anfang ziemlich wäscht. Und ich beginne immer mit einer Seite von jedem Objekt, das ich bin, Gemälde. Wenn Sie sich also vorstellen, dass die Sonne von oben rechts nach links auf den Vogel fällt. Das Oberteil wird also ein bisschen leichter und darunter kannst du es etwas vertiefen. Aber ich empfehle bei dieser Technik immer, etwas leichter mit hellerer Farbe zu beginnen und Sie können immer dunkel hinzufügen und danach sicherstellen, dass Ihre Farbe nass ist. Und wenn Sie auf den Pinsel drücken, wird die Basis des Pinsels sehr wenig Farbe haben . Es ist hauptsächlich Wasser. Hier kannst du also sehen, wie ich richtig nach unten drücke und ich bekomme ein schönes, waschendes Licht, hellgrau. Und dann die Bereiche, die ich vertiefen möchte, gehe ich einfach rein und wie der Schnabel zum Beispiel verwende ich einen dunkleren, wie viel mehr Farbe drauf. Es dreht sich also alles um das Üben. Es ist nur eine Technik. Aber es ist wirklich, weißt du, wenn ich über eine Vielzahl von Malstilen in der Lizenz in der Industrie spreche, darüber spreche ich. Es benutzt deine Farben anders. Und ich kaufe keine Aquarellfarbe. Ich benutze meine Acrylfarben wie Aquarell. Sie müssen also nicht in teurere Schmerzen oder andere Arten investieren teurere Schmerzen oder , nur weil sie sagen, es sei Aquarell, mit dem Sie das sicherlich tun können. Deine Acrylfarbe. Und ich empfehle die Craft Acrylfarben dafür keine Ganzkörperfarbe verwenden. Die handwerkliche Acrylfarbe ist flüssiger und Sie werden bessere Ergebnisse erzielen. Also werden wir den anderen Vogel jetzt einfach weiter mit dem Pflaumenspaten beenden . So dieselbe Technik hier, nur mit einer anderen Farbe. Wir werden diesen kleinen Vogel fertig machen. Ich werde das Video nur ein wenig beschleunigen , damit du sehen kannst, wie er zusammenkommt. Und Sie können sehen, wie ich in verschiedenen Bereichen dunkleres Pigment hinzufüge , damit ich die kleinen Flügel herausspringen und dort etwas Textur verleihen kann die kleinen Flügel herausspringen und dort etwas Textur verleihen , um einige Federn nachzuahmen. Und jetzt bewegen wir uns einfach in die Beine des Vogels. Und wieder, sei sehr leicht mit deinem Pinsel. Wenn du einfach die Spitze des Pinsels benutzen könntest, bekommst du schöne dünne Linien. Ich denke, der schwierigste Teil dieser Technik ist einfach zu wissen, wann ich aufhören muss. also oft nur darum zu experimentieren und eine Erfahrung zu machen. Wenn Sie also neu in der Aquarelltechnik sind, geben Sie einfach Ihr Bestes und lassen Sie sich nicht entmutigen. Du kannst es immer noch einmal versuchen. Und wie ich bereits erwähnt habe, das letzte Video, vergewissern Sie sich, dass Sie beim Üben Aquarellpapier verwenden. Weil man manchmal die besten Bilder einfallen lässt, wenn man nur herumalbert. Und das Letzte, was Sie brauchen, ist dass es auf einer schrecklichen Farbe, Farbe, einem Stück Papier ist, das nicht flach bleibt oder gut aussieht oder reißt. Okay, also für jeden Vogel wir einfach einen einfachen Zweig machen, der herunterkommt. Und für das Mittelgrau und ich weiß, dass ich immer wieder mittelgrau sage, aber dieses Grau hat viele blaue Untertöne, also sieht es blau aus. Und ich denke, auf dem Bildschirm sieht es blauer aus als persönlich. Aber ich liebe es, weil es tatsächlich verschiedene Farben gibt, wie meine Farben getrennt sind. Also siehst du da drin ein bisschen Rot und Blau. Es ist also eine wirklich schöne Farbe, aber es heißt mittelgrau. Aber wie auch immer, wir werden den grauen Zweig mit dem grauen Vogel machen. Und wir werden den Pflaumenzweig mit dem Pflaumenvogel machen. Und ich füge nur kleine Details zum Zweig hinzu , damit es einfach nicht wie ein Streifen aussieht , der auf der Seite herunterkommt. Sie also nur auf diese kleinen Details. Es braucht nicht viel, es ist nur ein bisschen einfacher Pinselstrich. Und ich beschleunige einfach den letzten Teil dieser Filiale für dich. Und dann kommen wir zur endgültigen Komponente dieses Gemäldes. Also hier sind wir. Und ich möchte nur ein bisschen von dem gelben Oxid einbringen. Also werden wir ein paar kleine gelbe Blüten machen , die von diesen Zweigen kommen. Und wenn ich nur wenige sage, werden es ein paar sein, nur ein wenig Akzent zu und die anderen Bilder an das Gemälde zu binden. Und es sind nur einfache kleine Striche, wie wir es in den letzten paar Gemälden gemacht haben . Ich werde den Zweigen auch ein paar Knospen hinzufügen , nur damit es sich nicht so wiederholt überall dieselbe Blume auftaucht. Und ich werde nur das letzte bisschen dieses Gemäldes für Sie beschleunigen , damit Sie sehen können, wie ich es fertig mache. Und wieder ist es nur ein einfaches, schönes kleines Bild, das Sie in die Sammlung einfügen können. Und es gibt viele Verwendungsmöglichkeiten für ein Bild wie dieses, für viele verschiedene Produkte. Ich möchte Ihnen also nicht nur Techniken beibringen und wie man malt, sondern ich möchte Ihnen auch erklären, warum wir so kreieren , wie wir tun und warum es wichtig ist , die Art und Weise zu schaffen, wie wir es tun. Also gibt es unser letztes Gemälde. So sieht es aus. Ich hoffe, es hat dir gefallen. 11. Malen 6 – Blätter: In dieser Lektion werden wir ein sechstes Gemälde machen. Was ich also gerne mache, ist, wenn ich die geplanten Bilder erstellt habe die geplanten Bilder erstellt und sie alle hier angelegt sind. Ich kann die Sammlung ansehen und bewerten und sehen, ob mir irgendeine Art von Komponenten fehlt. sie also alle vor mir anschaue, sehe ich, dass ich eine Abwechslung habe. Weißt du, ich habe ein paar einfache Stücke und dann einige, die etwas beschäftigter sind. Aber ich habe das Gefühl, dass ich mehr in dieser Sammlung erstellen könnte , um mehr Oppositionsoptionen zu geben. Also habe ich ein paar Gemälde verstreut, um zu sehen, welche gut aussehen als eine kleine kleine Sammlung und wie sie dann mit größeren Bildern zusammen aussehen mit größeren Bildern zusammen und was funktioniert und was nicht. Ich möchte, dass andere Stücke in der Kollektion gebunden werden. Und wenn Sie eine Sammlung erstellen, bedeutet das nicht unbedingt, dass alles an einer Wand zusammenpassen muss, aber Sie können Teile in dieser Sammlung wie diese beiden hier ziehen , sie sind sehr einfach, nur um diejenigen zu sein, die Sie auswählen, wenn Sie im Laden sind oder wenn Einzelhändler Ihre Sachen ansehen, TBI dort mag diese schöne Kollektion, aber sie sind so anders. Weißt du, jemand mag den vereinfachten Teil einfach mögen, aber dann gibt es diese schöne Reihe von Bildern, die Fuller und auf der Seite sind, und das könnte ihnen gefallen. Ich denke also, dass es eine großartige Idee ist, einfach die gesamte Kollektion zu kaufen , weil unsere Käufer sie lieben werden oder, wissen Sie, also denken wir, wenn es um die Lizenzierung geht. Also möchte ich mehr Optionen geben. Ich möchte mehr Optionen bekommen. Je mehr Optionen Sie geben, desto wahrscheinlicher wird jemand kaufen wollen. Also mache ich ein sechstes Gemälde. Wir werden tatsächlich noch ein paar Bilder machen. Aber in diesem möchte ich die Farben verwenden, die Farben, die mit den beiden Blättern verwendet wurden, das Grau und die Pflaume. Und ich werde ein bisschen von dem Grün hinzufügen , dem entkommen ist, aber ich nehme Komponenten von zwei dieser Gemälde. Und du wirst in einer Minute sehen, da ich meine Palette aufgefrischt habe und sicherstelle, dass ich genug Farbe habe. Ok, also verwende ich jetzt meine eigenen Bilder zur Inspiration. Also diese Blätter möchte ich integrieren, und ich möchte die einfache grüne Landschaft, kleine Blätter links hier, diese Kleinen einbeziehen . Es werden also die größeren Blätter sein, kleine, kleine Blätter. Und dann machen wir kleine Knospen. Und wir werden nur drei der Farben verwenden, die tieferen Farben in der Kollektion. Und wir werden das Rosa und das Gelb von diesem entfernen . Wir haben also einige Farbabweichungen zu. Es ist also immer schön, wenn Sie eine Kollektion erstellen , sobald Sie Ihre Hauptstücke erhalten haben, diese Hauptstücke jetzt als Inspiration für Ihre Komplimentationsstücke zu verwenden . Also plane ich diesmal nichts mit meinem Bleistift. Ich bilde es einfach frei. Also nehme ich Elemente aus diesen Gemälden. Also beginnen wir mit den Zweigen und den Blättern. Und ich benutze mein tiefes Grau. So die gleiche Technik. Wir werden einen Zweig machen , bei dem Blätter von diesem Zweig kommen. Und ich werde das Video hier nur beschleunigen , damit Sie sehen können das Bild bildet, bevor wir zur nächsten Farbe wechseln. Also mache ich noch eine Reihe von Zweigen, die einfach kreuz und quer gehen. Okay? Jetzt sind wir damit fertig, dass ich hier ein weiteres Blatt hinzufügen werde hier ein weiteres Blatt hinzufügen weil es eine große leere Stelle gibt. Okay? Und immer näher dem, das Blatt auf der anderen Seite mit dieser Art von Blatt. Es ist wie ein Birkenblatt. Okay, jetzt gehen wir zu unserer grünen Landschaft und wir werden ein weiteres Blatt schaffen , das von der Mitte zur linken Ecke hochgeht , aber es werden die kleinen Farnblätter genau dort sein. Ich mache einen Zweig. Und ich werde das Video ein wenig beschleunigen , nur damit du sehen kannst wir die Zweige in den anderen Videos gemacht haben , damit ich weiß, dass du weißt, wie man sie erstellt. Du kannst einfach mitmachen, aber du wirst sehen, wie ich diese Komposition aufbaue. Es ist wie diese Komposition aus drei Hauptzweigen. Und dann werden wir ein paar kleine Knospen haben , die davon abkommen. Jetzt, wo ich mit diesem Blatt fertig bin, werde ich meine kleinen Knospen nur die zwei kleinen Lücken auf beiden Seiten füllen. Und ich mache es immer gerne, wenn ich Füllstoffe mache, ich mache gerne Gruppen von 32, nur damit sie nicht so gespiegelt sind. Weißt du, du machst nicht genau das Gleiche auf der anderen Seite. Also bekomme ich meine kleine Gruppierung kann jetzt mit den Knospen erledigt werden. Und wenn ich irgendwie auf meine Komposition zurückblicke, möchte ich nur noch ein größeres Blatt im Violett hinzufügen . Schwankt. Ich möchte es immer move nennen, weil es eine Bewegung hat. Also habe ich hier nur das Aussehen verglichen, zu einfache Bilder in der Mitte. Also füge ich einen weiteren großen Sprung zwischen den beiden grauen in dieser Modusfarbe hinzu. Und ich denke, an diesem Punkt wird es für mich etwas vollständiger aussehen. Auch hier beschleunige ich das Video nur. Ich werde anfangen, die Videos zu beschleunigen, wenn wir diese etwas schneller machen. Bilder innerhalb der Sammlung. Ich weiß, dass du die Techniken von der letzten hast. Also hier ist das fertige Bild. Es wird eine großartige Ergänzung zu unserer Kollektion sein. 12. 7 – Blumen auf Ägen: Dies ist das letzte Gemälde, das wir für diese Sammlung und dieses siebte Gemälde kreieren werden . Ich lasse mich von der Tapete inspirieren. Es ist wie eine Tapeten-Technik, ich nenne es, bei der Sie eine Komponente oder ein Bild auf dem ganzen Papier erstellen . Es sieht also aus wie Tapeten, aber es ist kein nahtloses Muster. Das eignet sich also hervorragend für Wandkunst, aber es ist auch ideal, wenn sie ein Muster oder Textil in einem Produkt sowie mit der Kollektion verwenden möchten Muster oder Textil in . Also und ich benutze auch ein paar Bilder aus unserer Sammlung. Also verwende ich Blätter und Blumen. Und ich werde das gleiche verwenden, eigentlich nicht das gleiche Farbschema. Ich werde das, das Mittelgrau , die Pflaumenfarbe und das Rosa dafür verwenden. Also plane ich gerade erst die Zweige, in denen ich die Blumen und Blätter abnehmen werde . Also möchte ich nur sicherstellen, dass ich normalerweise von den Außenkanten in Richtung Mitte gehe und eine Komposition erstelle , die die gesamte Oberfläche so ziemlich bedeckt, aber wir werden etwas Schönes hinterlassen große weiße Lücken auch. Also fange ich gerade mit der flaumenschwankten Farbe an und erstelle Zweige. Und dann werden wir von hier aus unsere Blumen kreieren. Und ich fange mit dem Rosa an. Ich füge ein bisschen Weiß hinzu, damit es nicht zu malen ist , wird ein helleres Rosa. Und wir werden zunächst nur drei Blütenblattblüten machen . Wir kriegen, danach kriegen wir einen tiefen Maulwurf zwischen diesen Paddeln. Wenn Sie jedoch in Dreiergruppen arbeiten, wissen Sie, dass Sie zwischen jedem Blatt eine gerade Anzahl von Farben mit der tieferen Farbe erhalten können . In jedem kleinen Zweig, wir in unserem Hauptzweig geschaffen haben, wirst du eine Gruppe von drei Blütenblättern in diesem Rosa machen. Und jetzt, da wir unser Rosa kreiert haben, werden wir unsere Pflaume schwanken. Und wir werden die drei Blütenblätter zwischen den rosa Blütenblättern schaffen . Also mach das weiter. Auf der Oberfläche Ihrer Seitenhaare, wo immer rosa Blütenblätter sind, aber ein paar kleine lila Movielens drin. Und sie sind nur wie diese Zweitakt-Blütenblätter, genau wie ich meine größeren Blätter machen würde. Und ich hab hier einen vergessen. Also füge ich dort einen hinzu. Und dann werden wir weitermachen und einige der tiefgrauen Blätter dazwischen erschaffen . Und das wird auch einen schönen Kontrast hinzufügen. Und außerdem wollen wir es tun, denken Sie einfach daran, wenn Sie kleinere Blüten machen, die größere Blätter machen. Wenn Sie größere Blüten machen, die kleinere Blätter machen, möchten Sie nicht, dass alles genau gleich groß ist. Du willst, dass sie hier etwas bewirken. Also meine, diese sind fast so, wie ich glaube, dass ich dort das letzte erwähnt habe , wie Birkenblätter. Es gibt also immer gerne Blätter, die vom Stiel ausgehen. Und ich vertiefe gerade die Farbe hier. Sie werden diese Blätter also an verschiedenen Positionen auf Ihrer Seite erstellen verschiedenen Positionen auf Ihrer Seite , wo große Lücken bestehen. Und es ist okay, wenn du ein paar der Blumen überlappst, sind wir damit einverstanden. Ich werde das Video beschleunigen, nur damit du mitschauen und sehen kannst , wie diese Komposition ansieht. Das sind ziemlich schnelle Bilder. Wie Sie bei dieser Aquarelltechnik sehen können , gehen die Bilder sehr schnell vorbei. So können Sie buchstäblich eine Sammlung in ein paar Stunden auspumpen ein paar Stunden , abhängig vom Malstil, in dem Sie sich befinden. Oft, wenn ich auch lose Illustrationen und Abstracts mache , kann ich innerhalb weniger Stunden eine Sammlung ausschalten. Es hängt also alles davon ab, dass der Stil nichts mit dem Wert des Gemäldes zu tun hat . Es ist reine Technik. Das ist also das fertige Bild. Ich hoffe, du hast es genossen, diese Kollektion mit mir zu kreieren. Ich gebe dir eine letzte Lektion, damit du die gesamte Sammlung ansehen kannst. Und ich werde auch ein paar Überraschungsbilder teilen , die ich in diese Sammlung geworfen habe , als ihr nicht zugeschaut habt. 13. Showcase: Ich möchte mich nur bei Ihnen allen bedanken, dass Sie an meiner Klasse teilgenommen haben und Ihnen unsere komplette Kollektion zeigen. Gene.