Malen mit Ölen – Materialien, Sicherheit und mehr

1. Ein Meereslandschaft mit Ölen malen: Wolltest du schon immer lernen, wie man Ölfarbe benutzt? Oder vielleicht haben Sie es versucht, Ölfarben zu verwenden, aber Sie haben nicht die Ergebnisse erhalten, die Sie sich erhoffen. Hi, ich bin Amy. Ich bin Künstler und Pädagoge. Ich bin seit mehr als einem Jahrzehnt professioneller Künstler. Jetzt. Gemälde hängen Galerien, Büros und Häuser, die auch gearbeitet haben, veröffentlicht. Aber genug über mich. Ich freue mich, Ihnen meine echten Maltechniken mitzuteilen . In dieser Klasse werden wir eine Seelandschaft malen. Ich werde Sie Schritt für Schritt begleiten wie Sie ein erfolgreicher Maler werden können. Außerdem finden Sie alle Lieferungen, die Sie benötigen, beste Sicherheitspraktiken bei der Verwendung von Öl. Ich führe Sie durch, wie Sie diese Seelandschaft malen und Ihnen helfen, Ihre Bilder zu fotografieren , zu teilen und zu schützen. Lassen Sie uns gemeinsam ein erfolgreiches Gemälde erstellen und einen Ölgemälde-Strömungszustand finden. Vielen Dank, dass Sie Ihrer Leidenschaft gefolgt sind. Ich freue mich darauf, Ihre Kunstreise zu verfolgen und wir sehen uns in der nächsten Klasse. 2. Das Projekt – Male ein Meereslandschaft: Das Projekt besteht darin, eine lebendige Seelandschaft zu malen. Wir werden es malen. Dann fotografieren wir es und wir werden es teilen. Um die Dinge so bequem und einfach wie möglich zu gestalten. Ich habe eine kurze Liste von Vorräten erstellt. Diese Liste befindet sich auf der Registerkarte Klassenressourcen. Auf der linken Seite finden Sie alle Vorräte und ich habe einige Alternativen verwendet , nur für den Fall, dass Sie die gleichen Vorräte in Ihrer Nähe nicht finden können . Ich bin auch Links enthalten, wo Sie diese Lieferungen von verschiedenen bei Online-Händlern kaufen können . Wie das meiste Material , das wir verwenden werden , in Kunsthandwerksgeschäften, Michaels oder anderen Einzelhändlern finden werden, alle Lieferungen, die können alle Lieferungen, die wir verwenden werden, Big Box Läden wie Target oder Walmart, außer der Farbe. Wir werden im nächsten Video über Farbe sprechen. 3. Geld sparen auf Materialien: Das Wichtigste, was Sie benötigen, um dieses Projekt abzuschließen, ist die Farbe. Je bessere Lackqualität Sie beginnen, desto bessere Lackierung haben wir, wenn wir fertig sind. Ich empfehle Ihnen wirklich, die beste Farbe zu verwenden , die Sie sich leisten können. Ich habe unten Links zu diesen rosafarbenen Typen aufgenommen. Wenn Sie Farbe in Studentenqualität kaufen, sehen Ihre Bilder wie Schülerarbeiten aus. Bitte geben Sie professionelle Farbe an, kaufen Sie aber weniger Tuben. Auf der Registerkarte „Klassenressourcen“ listen und säubern Sie die Vorräte seine Freunde. Ich bin Farben der Farbe, die für den sofortigen Erfolg unerlässlich sind . Die Liste der Pigmente ist klein. Das ist zielstrebig. Eine kleinere Auswahl an Pigmenten ist eine schnelle Möglichkeit, Ihre Fähigkeiten zu verbessern und Ihren Stil zu finden. Wenn Sie Farbe kaufen, können Sie sich von all der Vielfalt und Auswahl wirklich ablenken lassen . Lassen Sie mich das für Sie vereinfachen. Ich verwende nur Farben mit dem AIP-Etikett auf der Rückseite. Api bedeutet zugelassenes Produkt, und dies bedeutet im Allgemeinen, dass diese Farben als ungiftig angesehen werden. Es handelt sich auch um Farben mit einer beschrifteten CL, und das bedeutet nur ein warnendes Etikett. Du kannst immer noch mit ihnen malen. Sie müssen jedoch Vorsicht walten lassen. Ich empfehle, Handschuhe zu verwenden, auch wenn Ihre Farbe das API-Produktetikett hat. Lösungsmittel. Wir müssen sehr vorsichtig sein, wenn wir Lösungsmittel verwenden , und wenn Sie nicht wissen, was sie sind, werden Lösungsmittel verwendet, um die Ölfarbe von guter Qualität zu senden und in einem dicken Zustand aus dem Rohr zu pressen . Und wenn du mit dieser dicken Farbe gemalt hättest, hättest du nur ein Stück Farbe auf deiner Leinwand. Es wird sehr dick sein. Es wird all Ihre Farbe verwenden und es kann Jahre dauern, bis es getrocknet ist. Maler verwenden Verdünner oder Lösungsmittel, um diese Viskosität der Farbe zu verringern diese Viskosität der Farbe und sie in einem streichbaren Zustand zu belassen. Von häufig verwenden Menschen Terpentin oder geruchlose Mineralspirituosen. Ich verwende lieber natürliches Lavendelspikeöl als Lösungsmittel anstelle von Terpentin oder Mineralbenzin. Und das liegt daran, dass es keine krebserregenden Dämpfe gibt, Terpentin und kein Erdöl kennt, und neben Lavendel riecht es wunderbar. verwende ich auch ungiftigen Lavendelessenz-Bürstenreiniger gleichen Grund verwende ich auch ungiftigen Lavendelessenz-Bürstenreiniger. Jetzt wird Farbe auch mit Öl ausgedünnt. Um zu verhindern, dass die Farbe im Laufe der Zeit reißt. Wir beginnen normalerweise mit dünnen Farbschichten, denen ein Lösungsmittel zugesetzt wurde auf den unteren Schichten oder mageren Schichten ein Lösungsmittel zugesetzt wurde. Und dann malen wir auf diese Schichten fügen ein wenig Öl- oder Fettschichten hinzu. Gönner verwenden typischerweise Walnussöl oder Leinsamenöl, um diese Fett-Overlay-Methode zu erreichen. Die Spielzeuge sind wunderbar, aber es kann ein Jahr oder länger dauern, um zu trocknen. Heute verwende ich also ein gambliner lösungsmittelfreies Gelmedium und verwende es anstelle von bekanntem oder Leinsamenöl, das beide wunderbar funktioniert, aber sie haben super lange Trocknungszeiten. Dieses Gel lässt unsere Bilder schneller trocknen und es ist sehr einfach zu verwenden. Wenn Sie sich entscheiden, wann Sie Ihre Vorräte kaufen, möchten Sie Terpentin oder geruchlose Spirituosen verwenden. Bitte stellen Sie sicher, dass Sie an einem gut belüfteten Bereich malen und treffen Sie bei der Entsorgung Ihrer Papierhandtücher alle notwendigen Vorkehrungen . Alle Räder sind brennbar. Sie müssen also sicher sein, dass Sie diese Lösungsmittel an einem sicheren Ort aufbewahren . jetzt Geld für Vorräte sparen, sparen Sie am besten Geld bei Vorräten, indem Sie Ihren Gaumen einschränken. Das teuerste, was du kaufen wirst oder die Farben. Ich kann das nicht genug betonen, wie wichtig es ist, die beste Farbe von höchster Qualität zu kaufen, die Sie sich nicht leisten können. Sie müssen am Anfang mehr pro Tube ausgeben, aber Sie benötigen nur eine kleine Anzahl von Tuben und nur ein kleines bisschen Farbe. Anstatt Farbe in Behälter oder ähnliches zu kaufen , eignen sich Gläser gut für Spike-Öl- und Pinselreiniger. Acht mal zehn Fotorahmen aus jedem Geschäft funktionieren wunderbar als Glaspalette. Sie können eine Rasierklinge benutzen und einfach die Farbe abkratzen und wir benutzen sie. Fusselfreie Papierhandtücher Dies ist eine andere Sache, die Sie für Ölgemälde benötigen. Ich wette, diese blauen Ladenhandtücher im Automobilbereich meines Geschäfts. Es gibt. Ich benutze sie zum Reinigen von Bürsten. Sie lassen kein Hinken zurück , das dann in Ihr Bild gelangen könnte. Außerdem benutze ich sie, um weiße Farbe abzumalen. Wenn ich etwas male, das ich nicht mag Papiertuch, wischen Sie es ab und fangen Sie von vorne an. Sie können auf ein Palettenmesser verzichten. Aber wenn Sie einen wollen, sind sie irgendwie schön, Farben von der Tube auf die Palette zu verschieben . Ich benutze es nicht zum Mischen von Farbe. Ich benutze meinen Pinsel. Sprechen wie Bürsten. Sie müssen auch mit einer kleinen Anzahl von Pinseln beginnen, vielleicht etwa drei oder vier. Dies spart Ihnen nicht nur Geld, sondern spart Ihnen auch Zeit, wenn Sie mit dem Malen fertig sind, da Sie nicht so viel Zeit damit verbringen müssen , Ihre Bürsten zu reinigen. Es ist ein kleiner Pinsel für Details, ein größerer Pinsel für den Großteil Ihres Lackprozesses und dann ein Pinsel zum Mischen. Das ist das Coole an Ölen, da man sie mischen kann und es ist das Beste. Der Grund, warum ich hauptsächlich Rundbürsten verwende und was ich Ihnen wärmstens empfehle, ist dass Sie sie abflachen und boomen können, Sie haben einen flachen Pinsel. Ich benutze diesen weichen Filberpinsel, um die Farbe zu mischen. Ich mag die Marke Robert Simmons Titan-Rundbürsten sehr. Sie sind vielseitig und robust. Aber ich habe definitiv meine Lieblingspinsel aufgenommen. Die unten stehende Angebotsliste. Welche Art von Malfläche sollten wir verwenden? Abhängig von Kameras. Sollten Sie auf Paneele malen? Dies ist wirklich eine persönliche Präferenz. Ich male gerne auf Tafeln für kleinere Arbeiten in Canvas für ein größeres Wort. Der Grund dafür ist Gewicht und Portabilität. Canvas ist so viel leichter, denn da Sie gerade erst mit diesem Projekt beginnen , empfehle ich Ihnen dringend, mit Pre-Stretch Canvas zu beginnen. Wir sind grundierte Panels. Ich habe eine Liste der bevorzugten Dienstleistungen für das Malen in die Angebotsliste aufgenommen. Brauche ich eine Staffelei? Gute Frage. Staffeleien nehmen Platz ein und sind sehr teuer. Es ist in Ordnung, ohne Staffelei mit dem Malen zu beginnen. In der Tat empfehle ich, keine Staffelei für kleine Arbeiten zu verwenden . Wenn Sie ein Skizzenbuch oder ein Tagebuch verwenden, können Sie auf derselben Oberfläche malen , auf der Sie schreiben oder zeichnen würden, mit Ausnahme Ihres Esstisches. Du willst nicht am selben Tisch malen, an dem du isst, und du willst keine Krümel in deinen Gemälden. 4. Einrichtung: Dieses Setup, nimm deinen Glas-Fotorahmen. Wir werden einfach Farbe drauf legen. Das mag eine persönliche Präferenz sein, aber ich sitze gerne jedes Mal, wenn ich male, auf die gleiche Weise, ich beginne mit dem Weiß hier in der unteren linken Ecke. Und dann bewege ich warme Farben zu kühlen Farben rund um die Palette. Ich mag meine Töne hier drüben so weit weg von der möglichst breiten. Jetzt falte ich immer meine blauen Papiertücher hier und lege mein Spike-Öl auf das Handtuch. Ich hebe auch meine Ruhe meine Pinsel hier an, wenn ich sie nicht benutze. Ich benutze das Öl für Clint das Spike-Öl, um meine Pinsel zwischen den Farben zu reinigen und dann wische ich den Pinsel auf dem Papiertuch ab. Lassen Sie uns also einen kurzen Überblick über unser Setup machen. Kaufen Sie Handtücher, malen Sie auf der Palette, Spike, Öl, lösungsmittelfreies Gel. Habe fast die Fotoreferenz vergessen. Die Referenz bei der Verwendung ist ein Foto , das ich gemacht habe, als ich an den Strand ging. Ich habe es auf der Registerkarte „ Klassenressourcen“ unten verlinkt. Ich habe meinen Laptop in der Nähe , damit ich ihn mir ansehen kann, während wir malen. Ich glaube, wir sind bereit anzufangen. 5. Den Himmel malen: Los geht's. Wenn Sie nicht viel Erfahrung im Zeichnen haben, können Sie dieses Panel in Viertel unterteilen, wie z. B. einen Fensterrahmen. Dies wird Ihnen helfen, Ihre Proportionen im Auge zu behalten. Ich werde nur sehr leicht Anleitungen dafür zeichnen , wo die Horizontlinie fällt. Ein bisschen, wo der Boden der Wolke, die sich berühren, die Wellen berühren, diese Linien super leicht halten. Sie sind nur ein Di Dt. Beginnen wir mit einer dünnen Farbschicht. Also tauchen wir unsere Rundbürste in dieses Spike-Öl oder Terpentin ein, wenn Sie das verwenden. Und wir werden einfach etwas davon auf der Palette pfützen. nun mit demselben Pinsel Ziehen Sie nun mit demselben Pinsel nur ein bisschen kühles Blau in das Lösungsmittel. Die Farbe sollte die Konsistenz von Aquarell haben. Jetzt werden wir die Horizontlinie genau quer über den Gaumen malen . Beachten Sie, dass der Himmel in der Fotoreferenz das dunkelste Blau an der Horizontlinie und am leichtesten oben in der Bildebene ist. Deshalb benutzen wir das coole Blau. Es erscheint dunkler. Im Wert. Wir werden diese dünne Farblinie einfach auf die Leinwand malen, bis uns die Farbe ausgeht. Hab meine Handschuhe vergessen. Sicherheit zuerst. Jetzt wischen wir jede Farbe mit unserem Shop-Handtuch vom Pinsel ab. Tauchen Sie es in das Spike-Öl oder das Terpentin und wischen Sie weitere Schmerzen ab. Nun, mach den gleichen Pinsel in das Spike-Öl, pocke es auf deine Palette und ziehe etwas warmes Blau heraus. Auch hier sollte es dünn wie Aquarell sein. Dieses Mal beginnen wir oben auf dem Panel und malen bis zur Horizontlinie. Sie fragen sich vielleicht, warum malen wir so dünne Schichten? Warum ist die Farbe so dünn? Der Grund, warum wir so dünn malen , ist, dass wir mit der Fettüberlagerungsmethode Wolken über diese Schicht malen werden. Wir haben die Farbe gelehnt. Diese dünne Schicht hat weniger Öl als die Schichten, die darauf ruhen werden. Das werden sie, sie werden mehr Öl haben. Mir gefällt, wie das aussieht. Jetzt ist es an der Zeit, ein paar Wolken hinzuzufügen. Wenn wir jetzt bemerken, dass sich Wolken in der Referenz befinden, sind die Wolken unten dunkler. Wir werden jetzt etwas Farbe machen. Stellen Sie sicher, dass Ihr Pinsel sehr sauber ist. Wir könnten ein bisschen Schwarz zu Weiß nehmen, damit graues Licht allem anderen reflektiert. Und so reflektiert der dunkle Himmel, das Blau am Himmel und das Wasser auf die Wolke. Also füge ich dieser grauen Mischung nur ein kleines bisschen von meinem coolen Blau hinzu. Wir werden uns leicht anpassen vorerst auf den Boden der Wolken hinweisen. Genau wo die Unterteile der Wolken hingehen. Dieser Typ. Es sieht jetzt nicht nach viel aus, aber ich bin damit zufrieden. Also lasst uns weitermachen und an großen flauschigen Teilen der Wolken arbeiten. Dafür verwende ich eine Bürste mit steifen Borsten. Diese Bürsten sind günstiger. Es gibt steif. Ich lade diesen Pinsel mit Weiß. Jetzt der lustige Teil. Ich mache diese kreisförmigen Bewegungen mit dem Pinsel. Ich versuche das Grau nicht zu stören. Ich lege nur dort hin, wo ich möchte, dass die breitesten Teile der Wolken sein sollen. Wenn ich jetzt blau auf meinem Pinsel bin, drehe ich ihn einfach um. Werde blau auf dieser Seite. Ich hab gerade das Blau abgewischt. Hol dir mehr Farbe. Wie diese Wolken vorankommen. Also lasst uns diese ein bisschen mischen. Ich mache das mit meinem Filbert-Blending-Pinsel. Ich werde diese Clowns nur weicher machen. Es erinnert mich an ein weiches Make-up. Einfach vorsichtig. Du brauchst dafür eine leichte Berührung. Mischen Sie diese Wolken einfach leicht und leicht. Ich schaue in den Himmel. Möchte dem Himmel einen tieferen Wert verleihen. mich an unsere fette Overlain-Technik erinnere, werde ich das Gelmedium als mein Fett verwenden. Zieh ein bisschen Medium nach unten und ich hole mir dieses warme Blau. Was ich mache, ist über diese dünne Schicht mit fetterer Schicht zu gehen . Und dabei verdunkle oder vertiefe ich den Wert. Ich formiere die Wolkenformen mit der Farbe. Jetzt reinige ich meinen Pinsel. Ich werde den Wert des kühlen Blaues vertiefen. Auf die gleiche Weise. Unser Filbert Blending-Pinsel. Um die Kanten weicher zu machen. Die Wolken machen sie einfach leicht, leicht weicher. Achten Sie darauf, die Farbe nicht zu überarbeiten. Wenn du es zu sehr mischst. Das Ding passiert. Es heißt matschig. Schlammig. Du willst es nicht übertreiben. Dann vermischt sich deine Farben alle zusammen und sehen schlammig aus. Manchmal fällt es für einen Anfänger schwer zu wissen, wann er aufhören soll. Aber es ist sehr einfach zu sagen , wann man zu weit gegangen ist. Wenn Sie frustriert sind, können Sie die Farbe abwischen, ein oder zwei Tage trocknen lassen und dann den gesamten Vorgang erneut starten. 6. Meer und Sand: Es ist Zeit, die Szene zu malen. Fangen wir mit einem sauberen Pinsel an. Tauchen Sie es in unser Spike-Öl ein. Wird dieses karibische Blau nach unten ziehen. Runter die Farbe direkt an der Horizontlinie. Ich möchte, dass die Farbe dünner wird. Während es das Panel runtergeht. Bewegt meinen Pinsel. Ich denke darüber nach, wie du benutzt und wie sich Wasser bewegt. Und ich glaube, ich möchte, dass es dunkler wird. Hier. Je weiter etwas entfernt ist, desto dunkler ist es. Es ist wirklich wichtig , das einzubeziehen. Landschaftszeichnung, Landschaftsmalerei. Weil ich über eine dünnere Farbschicht gehe. Ich füge hier ein kleines Gelmedium hinzu. Ich habe meinen Filbert Mixing Blending Pinsel genommen. Und ich werde das mischen , sieh mich an diesen Kerl. Denn die Dinge sind nicht nur dunkler im Wert, je weiter sie weg sind, sondern auch unscharf sind. Wenn wir das also einfach mischen, wird es den Effekt geben, den wir anstreben. Ich werde den Wert des Himmels verdunkeln , wo er auf das Meer trifft. Denn wieder werden die Dinge einfach dunkler, je weiter sie entfernt sind. Hinzugefügt. Gel-Medium dazu. Das gefällt mir. Es gibt ihm so dunkel, dramatisch. Vielleicht braut sich ein Sturm. Die Wolken formen. Hier. Holen Sie sich einfach ein bisschen eine Mischung, machen Sie die Kanten weicher. Achten Sie darauf, nicht zu überarbeiten. Ich mache es genauso. Etwas Spike-Öl. Ich benutze hier einen Ocker. Beginnen Sie in dieser linken unteren Ecke, denn in der Fotoreferenz Dort hat der Sand die geringste Menge Wasser. Etwas Vorsicht hier , denn wenn Sie Gelb und Blau mischen , machen Sie grün. Ich weiß nicht, wie es dir geht, aber ich will nicht, dass mein Sand grün ist. Jetzt ist ein wirklich guter Zeitpunkt für uns, eine Pause einzulegen. Und du schaust dir vielleicht dein Bild an und sagst, warum machen wir eine Pause? Es ist noch nicht fertig. Manchmal machen Sie eine Pause als genau das, was Sie brauchen um Ihr Bild auf die nächste Stufe zu bringen. Nehmen Sie sich nur 20 Minuten weg, machen Sie sich ein paar t, ich gehe spazieren. Sieh dir eine Netflix-Show an. Wenn du dann wieder zum Gemälde kommst, hast du frische Augen, siehst dich auf eine neue Art und Weise und weißt genau, was zu tun ist. Alles klar, genieße deine Pause und wir sehen uns in nur einer Minute wieder hier. 7. Wellen malen: In Ordnung, du bist zurück von deiner kleinen Zeit außerhalb des Gemäldes. Jetzt lasst uns einen Weg hinzufügen. Ich möchte, dass du damit vorsichtig bist, aber du hast ein bisschen gut. Für diese Wellen. Ich benutze einen steifen Pinsel und lade ihn wirklich nur mit Farbe auf, Titanweiß. Ich bin nur vorsichtig und ziehe vorsichtig meinen Pinsel dorthin, wo ich die Wellen haben will. Ich nehme diese winzig winzige Pinselgröße. Ich werde ein paar kleine Wave-Bits einlegen. Was ist los, Blossom Jetson. Ich mache das weiter. Ich füge dem Weiß etwas Gelmedium weil ich die Sandschicht überziehen wollte. Ich gehe zurück und nehme etwas Karibik. Ich werde den Wert verdunkeln. Unter den Wellen. Sie sehen immer etwas dunkler aus, bevor sie sich wappen. füge ich nur hinzu. Die Magie des Rundpinsels. Ich tauche diesen Pinsel in ein Gel ein, weiß. Dann drücke ich es einfach zwischen Daumen und Zeigefinger und mache es. Aber jetzt habe ich einen flachen Pinsel. Das kleine Detail kann ich da drin kriegen. Ich möchte dieses Bild nicht überarbeiten. Ich muss mich für eine Minute davon entfernen und sicherstellen , dass ich dich in der nächsten Klasse sehe. 8. Teilen, speichern und lackieren: Jetzt ist es an der Zeit, dein Bild zu teilen. Machen wir ein Foto von dem Gemälde. Lassen Sie mich Ihnen ein paar kurze Tipps zum Fotografieren Ihrer Bilder geben. Du kannst dein Handy benutzen. Versuchen Sie einfach, Ihr Gemälde in einen Bereich mit natürlichem Licht und nicht direkter Sonneneinstrahlung zu platzieren . Ich kann es kaum erwarten, dein fertiges Stück zu sehen. Wenn Sie daran denken, Fotos von laufenden Arbeiten , laden Sie diese bitte ebenfalls hoch. Unser Gemälde sollte in etwa drei bis vier Monaten trocken sein. Und bis dahin müssen Sie Ihr Gemälde in einem Bereich aufbewahren , der größtenteils frei von Haustieren und Fusseln ist. Verwenden Sie eine Schachtel, Sie können eine Amazon-Box verwenden oder ich verwende diese Kleiderschachteln, die normalerweise zu Weihnachten verwendet werden. Doppelter Zweck. Malen in etwa drei oder vier Monaten trocken ist, müssen Sie es mit einem leichten Lack abdecken. Normalerweise verwende ich Sprühlack, nur weil ich nach draußen gehen und aufsprühen kann. Und der Lack schützt Ihre Malerei vor Staub und gehinkten Fingerabdrücken In usw. Ich hoffe, diese Klasse hat Sie inspiriert. Ich danke dir vielmals, dass du diese Reise mitgenommen hast und mir vertraut hast. Bitte teilen Sie Ihre Arbeit mit. Ich liebe es, meine Schüler arbeiten zu sehen. Teilen Sie es in den Klassenprojekten. Du findest mich auf Instagram im EMI Run Studio. Markieren Sie mich, damit ich Ihre Arbeit sehen und Ihre Bilder mit meinen Followern teilen kann. Ich hoffe, wir sehen uns im nächsten Video. Tschüss vorerst.