Malen einer River in Aquarell.

1. Einführung: Hallo, und willkommen bei der Malerei. Ein Fluss in Aquarell , der mit allerlei Überraschungen gefüllt ist. Die Struktur weist auch Komplexität und Variation in Felsen, Bäumen, Blättern und Ästen auf. Wasser ist beteiligt. Das Malen kann oft schwierig sein. Es kann sich je nach Umgebung in Ton und Farbe ändern . In diesem Kurs lernen wir, wie man alle oben genannten Elemente nebeneinander malt . zu lernen, wie man Elemente einer Szene miteinander kombiniert wichtig zu lernen, wie man Elemente einer Szene miteinander kombiniert, indem man weiche oder harte Kanten erzeugt. Es schafft Kontinuität und Verbundenheit. Dies ist ein wichtiges Merkmal in der Natur. Unsere Interaktionen schaffen ein Gefühl von Harmonie. Aber wie stellen wir diese Verbindungen her indem wir Pinsel und Farbe verwenden? zu verstehen, wie Sie Ihr Gemälde anhand einer Skizze planen und zusammenstellen Beginn ist es entscheidend zu verstehen, wie Sie Ihr Gemälde anhand einer Skizze planen und zusammenstellen Er schafft eine Grundlage, eine Blaupause, mit der Sie sich auf Maltechniken und Details konzentrieren können . Es gibt nur zwei Haupttechniken Sie im Aquarell kennen müssen. Nass in Nass und nass in trocken. Sowohl das Entscheidende als auch am Ende dieses Kurses werden Sie sich sicher fühlen und sie auf jede Landschaft anwenden. Also begleite mich in diesem Kurs. Ich freue mich darauf, mit Ihnen anzufangen, um Ihnen die bestgehüteten Geheimnisse der Malerei und der erstaunlichen Umkehrung zu zeigen die bestgehüteten Geheimnisse . 2. Zeichnung: Mit der Zeichnung zu beginnen, ist einer der wichtigsten Aspekte des Malens und die Sicherstellung einer guten Planung. Und vor allem mit dieser Szene hier , in der wir eine ziemlich komplex aussehende Szene haben. Wir haben all diese Felsen, wir haben Bäume im Hintergrund, aber hauptsächlich die Felsen. Und wir haben das Wasser, das gerade über einige dieser Felsen herabfließt. Es ist wirklich wichtig, dies so zu planen , dass Sie, wenn Sie mit dem Malen beginnen, nicht über all diese Aspekte nachdenken und darüber , wo sie hinpassen. Das Einfachste, was ich immer zuerst anfange, ist, dass ich mir die großen Formen und die Trennung zwischen Himmel und Boden durch den schwer sichtbaren Himmel hier ansehe , von dem ich denke, dass er sogar sichtbar ist. Was wir jedoch trennen können, ist, wo die Baumgrenze beginnt oder wo die Bäume auf den Boden fallen und wo sich der Grad befindet. Ein bisschen einen Blick durch die Szene zu werfen. Ich kann fast sagen , dass es ungefähr ein Drittel des Durchgangs ist. Sie können ganz hinten sehen, wo die Bäume mit den orangefarbenen, gelben Blättern hinten, sie enden nur etwa ein Drittel des Weges durch die Seite. Also ungefähr zwei Drittel der Seite, wir haben im Grunde all diese Felsen und dieser Wasserstrahl, der durchkommt, aber wir haben jetzt ein bisschen von diesen Bäumen im Hintergrund. Auch hier gibt es ein bisschen Spielraum. Du kannst es ändern, du kannst weiter unten senken, wenn du die Bäume eher zu einem Stück in dieser speziellen Szene machen willst , ich werde versuchen, es dem etwas treu zu halten Referenz-Foto. Also werde ich diese Zeile ungefähr hier hinzufügen. Okay, also noch einmal, ungefähr ein Drittel des Weges vom Anfang der Seite entfernt, möchte ich sicherstellen, dass es genug davon gibt. Ich möchte sicherstellen , dass es auch genug von diesen Bäumen gibt , denn ich denke, sie wecken einfach viele Interessen mit der Farbe. Machen Sie weiter und setzen Sie einfach so eine kleine Zeile ein. Beachten Sie, dass ich beim Zeichnen auch die Kante des Bleistifts verwende und den Stift in der Nähe des Endes halte Ich werde zu Ihrem Vorteil tatsächlich etwas dunkler zeichnen . Normalerweise zeichne ich ziemlich hell, aber nur mit einer Kamera zeichne ich etwas dunkler, damit du sehen kannst, was ich mache. Das Ego kann diese Linie also ungefähr ein Drittel des Weges sehen . In diesem Fall ist es tatsächlich etwas mehr als ein Drittel des Weges, aber es spielt keine Rolle. Lass uns jetzt einen Blick darauf werfen. Ich weiß, dass hier eine ganze Menge dieser Steine drin sind. Und wir können wahrscheinlich damit beginnen, einfach einige dieser Blattformen zu kreieren, die uns näher stehen. Wir haben also einen Baum, der so hochläuft . Bring das einfach rein. Kommt einfach so aus der Szene. Da haben wir's. Nur zu dieser Form, die einfach so hochläuft. Wir haben auch einen anderen Baum, der irgendwie knapp wird. Ich meine, hier unten. Da haben wir's. Da ist ein anderer Baum, wie ein Baumstamm oder was? Hast du dort auch einen kleinen Ast, der links abgeht? Wir haben auch einen Baum, der hier rüberkommt. Das Tolle an Naturlandschaften, sodass Sie wirklich einfach auswählen können , was Sie einbeziehen möchten, die Zweige ausschließen und alles dergleichen. Ich muss nicht perfekt sein, weil Bäume in allen verschiedenen Formen und Größen erhältlich sind, sodass Sie überhaupt nicht überdenken müssen. Obwohl dieser Bereich nur eine Art Orangenmischung in einigen Grüns ist, um ihn zu erhalten, lassen Sie ihn interessant aussehen, aber ich möchte einige davon hier drin warm halten . Ich kann sogar etwas mehr Kühle betonen und das Wasser hier eine grünliche Farbe, aber ich werde hier vielleicht ein bisschen mehr Blau hinzufügen. Schon. In dieser Phase des Gemäldes, Phase der Zeichnung, denke ich über verschiedene kompositorische Aspekte nach und denke darüber nach, wie es mir geht, ich werde das Gemälde durchziehen. Ich denke, es ist wirklich wichtig Sie Ihre Zeit mit der Zeichnung verbringen und dass Sie Ihre Zeit mit der Zeichnung verbringen und bereits einige dieser Überlegungen anstellen , damit Sie später etwas Zeit haben sich auf die anderen Aspekte zu konzentrieren, hauptsächlich auf das Gemälde. Sie können hier also sehen, dass es nur diese größeren Baumbündel gibt, Laub hier im Hintergrund. Okay. Das gefällt mir. Du hast noch einen Baum, der so rauskommt. Auch das ist ziemlich einfach, weil ich diese Zeichnung nicht machen möchte. Schon wieder. Das ist eher Planung. Einige dieser Bäume. Du kannst sie erkennen. Sie kommen irgendwie schräg rein und verzweigen sich einfach nach links. Ich mag diese Art von Funktion dort, es ist eine schriftliche Notiz, nicht so sehr ein Winkel, als ich sie gezeichnet habe. Du hast noch ein paar mehr hier. Da kommt einer so hoch. Lass uns einfach so etwas da reinbringen. Es gibt eine, im Hintergrund sind noch ein paar mehr. Und sieh mal, wie schnell ich das auch einziehe. Ich verbringe nicht den ganzen Tag damit, das zu klären. Ich suche mir nur ein paar Bäume aus, die ich mag. Und später kann ich einfach noch ein paar hinzufügen. Okay, aber nur ein paar von ihnen zu haben , die etwas detaillierter sind, hilft. Und ich erstelle auch einige Negativformen für später mit einem Haufen dieser Baumstämme. Ich denke, achte nur darauf , dass du sie weiß lässt. Und dann können Sie später weitere Farben und ähnliches hinzufügen oder sie einfach weiß lassen, um den Kontrast zum Hintergrund zu verbessern. Da sind all diese kleinen Zweige und Dinge, die man sehen kann. Ich komme gerade von der Seite her. Das ist interessant. Nochmals, viel von dem Zeug werde ich mit der Pinselführung machen. Okay, aber lass uns hierher gehen. Holen wir uns ein paar dieser Steine als Irak her. So einen gibt es hier. Ich verbringe nur etwas Zeit damit, das hier zu planen. wir uns dem Vordergrund oder dem Mittelgrund nähern dem Vordergrund oder dem Mittelgrund , den wir gerade betrachten. Beachten Sie, dass die Felsen gerade erst an Größe zunehmen. Das Licht scheint auch von direkt oben oder vielleicht von oben nach hinten zu kommen. Man merkt also, dass tatsächlich die Schatten über die Vorderseite der Felsen geworfen werden. müssen Sie also auch im Hinterkopf behalten . Schauen wir uns hier noch ein paar Steine an. Sie können sie auch etwas übertriebener machen , genau wie ein Stamm, ein Baumstamm, der in die Schlucht gefallen ist und den schnell so hineinlegen. Noch ein paar Steine und schauen Sie sich an, wie sie sich überlappen, sicherzustellen, dass Sie ein Gefühl der Kontinuität haben. Im Fall dieser Steine. Du hast genau diesen Teil hier, dieser verbindet sich so mit diesem anderen Felsen hier. Und du kannst sogar einfach anfangen, ein bisschen zu schattieren. Und das hilft. Nur, das hilft dir schon irgendwie, mit der Planung zu beginnen. Also mache ich das immer gerne. Ein bisschen Schatten Hier, hier. Größere Felsen drüben auch auf dieser Seite. Natürlich ist einer der größten Felsen, die wir haben, hier drüben im Wasser. Ich werde einfach den dahinter stehenden so zeichnen. Und dann haben Sie hier und wieder diesen größeren Abschnitt, ihn lose auf dieser Referenz basiert. Dieser große. Schau dir das an. Es ist, als würde man einfach vereinfacht anfangen. Was macht Es ist irgendwie , es ist fast wie eine ovale Form auf diesem rechteckigen Overly. Denken Sie, fangen Sie einfach an zuerst das Stück zu zeichnen, das im Licht steht. Es kommt runter und verjüngt sich hier auf einen kleineren Punkt. Und dann haben wir einen Share Shadows. Vor diesem Felsen befindet sich hier ein weißer, heller gefärbter Stein. Okay. Ich habe hier unten nicht genug Platz gelassen. Aber das ist okay. Weil ich die Baumgrenze etwas weiter unten gemacht habe . Noch ein Stein hier an der Basis und noch einer, natürlich auch hier. Nur überlappende, überlappende Formen sind so wichtig, weil sie die Illusion von Tiefe in einem Gemälde erzeugen. Sie müssen also sicherstellen, dass Sie das porträtiert haben. Hier gehen wir ein bisschen zackig und dann wieder irgendwie Schatten von diesem Felsen, weil die Lichtquelle von hinten kommt. Ein bisschen Schatten wie das. Nur um sich später die Mühe zu ersparen , herausfinden zu müssen , was vor Ihnen liegt und was nicht. Und weißt du, du kannst das einfach mit etwas Aquarell reinbringen , das ziemlich dunkel ist. Es gibt ein bisschen Textur auf dem Felsen, aber ich werde mich nicht zu sehr darum kümmern. Die Hauptsache ist, den Umriss dieses Felsens ziemlich genau zu machen . Vor allem, wenn Sie es mit Formen zu tun haben , die der Vorderseite am nächsten sind. Sie möchten sicherstellen , dass Sie mehr Zeit mit den Details verbringen. Okay, denn oft wirst du feststellen, wenn du alles im Vordergrund etwas detaillierter machst . Auch hier hilft es nur bei dieser Tiefenwahrnehmung. Und das passiert auch, wenn wir in Szenen schauen und auf eine Bergkette oder ähnliches schauen . Sie werden feststellen, dass die Dinge verschwommener und weniger detailliert werden, wenn Sie sich in die Ferne bewegen . Wir müssen das also auch darstellen, wenn wir unsere Bilder machen, wenn Sie ein Gefühl von Realismus bewahren möchten . Also gibt es noch einen Stein oder so. Dieser ist so gut, aber es spielt keine Rolle. Wir können es immer etwas später ändern. Auch hier sind einige dieser Felsen wirklich großer Felsen und Sie können sehen, dass etwas Wasser und etwas weißes dahinter etwas Wasser und etwas weißes sprudelndes Wasser befinden. Und lass uns diesen anderen Stein so rausbringen. Das ist ein dunklerer Fels dort. Ordnung. Der Punkt ist, denken Sie dort nicht zu viel darüber nach. Denke niemals, dass es einfach eine Form bekommt, die wie ein Stein aussieht und sich so in den Hintergrund überträgt. Dieser große ist meiner Meinung nach wirklich wichtig , weil er das Herzstück der Szene ist und das ganze Wasser auch dahinter kommt. Dies kann eine interessante Linie mit dem Wasser sein. Wir müssen ein bisschen Weiß auf dem Papier lassen , damit es nur ein bisschen realistischer aussieht . Also werde ich eine Art Bleistift ungefähr dort herausdrehen, wo das Wasser schwer genau zu platzieren ist. Aber Sie können hier sehen , dass das Wasser vielleicht ein bisschen herunterfließt. Hier. Habe auch größere Steine drüben auf dieser Seite. Ich habe hier mit einigen dieser Felsen rumgespielt. Auf der rechten Seite. Ich werde vielleicht schnell noch ein paar mehr davon reinschauen. Wir können das später herausfinden. Ähm, keine große Sache. Auch hier haben nur kleinere hier wirklich dazu beigetragen, diese Details und Überlappungen sowie die überlappende Qualität zu verbessern. Und ich versuche immer, mir die Referenz anzusehen und ein paar Steine auszusuchen, die sich anders anfühlen , weil ich dazu neige, dieselben Formen immer wieder zu wiederholen. Wenn ich nicht vorsichtig bin. In der Natur bekommt man diese Art von Szenen sowieso nicht oft, man bekommt vielleicht eine allgemeine, sich wiederholende Struktur, aber alle Gesteine haben unterschiedliche Formen, sodass sie leicht variieren. Um die Dinge interessant zu halten, musst du dasselbe auch tun. Also los geht's. Ich denke, dass die rechte Seite ziemlich gut für einen Plan aussieht. Und lassen Sie uns an dieser linken Seite arbeiten und wir werden das schnell machen und hoffentlich bald loslegen. Los geht's, der große große Stein, aber er sitzt irgendwie so oben da oben. Da ist ein Stein, diese Steinplatten, interessant. gefällt mir. Ein bisschen Dunkelheit darunter. Und dann haben wir hier eine andere Art von White-Edge-Felsen oder etwas, das hier vorne herauskommt. Anstatt auf das Atom zu schauen, ist es Fels. Betrachte sie also einfach als Formen und den Ton, egal ob hell oder dunkel. Es ist das Wichtigste. Wie ein kleines bisschen Wasser, das herunterfällt wie hier. Dies ist eine Art eckiger ROC, der aussieht, als hätte er hier eine dunklere Form. So. Du kannst das herausfinden. Eine Menge davon auf dem Weg, aber nur ein paar Kleinigkeiten wie diese zu bekommen , hilft. Okay. Dann musst du einfach nur noch die Dunkelheit hier drunter haben. Da ist wie eine Plattform und dort fließt auch ein bisschen Wasser nach unten . Ich bin ein bisschen mehr wie ein bisschen Wasser, das hier unten zu mehr Wasser fließt. Diese Art von Schlägen trifft hier wie ein Stein und ein bisschen Wasser fällt herunter. Es gibt hier einen größeren scharfkantigen Felsen mit einem anderen hier davor. Los geht's, wieder mit der Shading-Technik. Da. Noch einer hier im Wasser. Lass uns einen Blick darauf werfen. Da. Du gehst. Diese Wohnungen, eine Art Felsen hier im Wasser. Viele von ihnen sind mit Wasser verdeckt , das gerade über sie hinwegströmt. Ich denke, die Schwierigkeit in dieser Szene besteht darin , diese Bewegung des Wassers zu bekommen. Es wird schwierig, aber ich werde dir zeigen, wie das geht. Und vieles davon erfordert nur ein bisschen Selbstkontrolle beim Vermieten. Ich lasse diese weißen Teile des weißen Papiers zurück. Und süß, weil hier noch ein paar Steine sind und sie sich einfach zusammenschließen und auf diesen sitzen. Okay. Es muss nicht perfekt sein. Nimm das einfach. Ein paar dieser kleinen Formen hier drin. Hier ist noch einer da. Du hast diese Steine im Wasser. Okay. Ebenso. Da. Was haben wir noch? Sie steigen ein bisschen weiter. Da. Noch eine Platte, größere Platte hier drüben. Okay. Da, da. Wir sind ziemlich fertig mit der Zeichnung. Ich werde nur diesen Baum hier hervorheben. Weil ich wieder denke, wie gesagt, ein paar Bäume zu haben , die nur ein bisschen detaillierter aussehen. Und das ist wirklich nur eine Anleitung für mich, um den Baum später zu fällen, damit ich ihn nicht verpasse. Es hilft wirklich. Ich finde das ziemlich gut. Ich denke, das ist ziemlich gut für eine Zeichnung. Lass uns weitermachen und mit dem Gemälde beginnen. 3. Painting: Zu Beginn nehme ich immer gerne alle wärmeren Farben an. Und dazu gehören auch die Rutschen, die irgendwie warm von den Felsen sind. Es ist sehr subtil, aber diese Flechtenstücke und bräunlich gefärbten, vielleicht sogar gelben ockerfarbenen Felsen, aber hauptsächlich die Blätter. Wir haben dort also eine Menge Laub, das eine orangegelbe Farbe hat. Und ich habe ein paar Moppbürsten, die ich verwenden werde , wie diese beiden Kleinen hier, wahrscheinlich zunächst den kleineren Mopppinsel verwenden können . Und was wir tun werden ist, ich fange einfach mit ein bisschen Chinacridon an, rot, orange. Wenn Sie nur eine Orange verwenden, die Sie haben. Das ist sehr lebendig, daher mische ich hier gerne ein bisschen gelben Ocker hinein. Denken Sie daran, dass Sie an dieser Stelle des Gemäldes wirklich nur versuchen, sich leicht zu waschen. Farbkonzentration, die ich hier verwende, besteht also hauptsächlich aus Wasser, 80 Prozent Wasser, wenn nicht mehr. Und gib es einfach so rein. In dieser Phase kann nichts getan werden. Du kannst einfach so auf den Pinsel tippen und dir das ansehen. Und Sie können diese kleinen Abdrücke von Blättern erzeugen, sehr schnelle kleine Eindrücke. Ich weiß, es scheint ein bisschen planlos zu sein, aber es spart wirklich Zeit und es entstehen hier nur einige unterschiedliche Formen mit unterschiedlich aussehenden Formen. Okay. Also ein bisschen von diesem Klopfen und wenn es weiter in die Felsen geht, keine große Sache. Lass es einfach, lass es sein Ding machen. Aber ich finde, dass diese dazu neigen, etwas anders zu trocknen und einige Interessen zu wecken, die mir gefallen. Also mach weiter. Vergiss auch nicht hier zurück. Es gibt ein paar Kleinigkeiten. Das kann wirklich chaotisch sein und ich mache das eigentlich nicht allzu oft, weil es überall geht, aber ich denke, es macht nur einen kleinen Unterschied. Und natürlich werden wir anfangen, größere Formen davon einzubauen , die Sie diese Blätter nennen. Also gebe ich es einfach so ein. Und der Grund, warum ich all diese warmen Sachen mache, ist dass wenn du anfängst , alle Grüns einzulegen, wirst du all diese Wärme sehr leicht aus den Augen verlieren. Also neige ich dazu, das zuerst abzugeben und es dann mit den Grüns zu umgehen. Wir werden hier drin auch dunkler sein als der von Brown, ein bisschen Grau. Was haben wir noch hier drin? Wirklich genau das, vielleicht sogar ein bisschen Coolness , das ich andeuten könnte, als könnte ich für einige der dunkleren Bereiche ein kleines bisschen Lila hinzufügen . Es ist nicht da, aber natürlich, wie ein paar Gesimse zu haben, denke ich würden nett aussehen, nur hilfreich. Da drin ist ein Kontrast. Also los geht's. Lass einfach etwas von dieser Farbe rein. Das ist alles nur, wie Sie sehen können, ziemlich schnelle, kleine sporadische Teile, Farbstücke, und ich lasse es auch sehr schnell fallen. Ich verbringe nicht allzu viel Zeit damit, weil ich finde, dass mit genug Naturlandschaften man anfängt, man anfängt mit all dem Zeug herumzuspielen, es fängt einfach an zu suchen unnatürlich. Sie könnte einfach mitmachen, mit dem Strom gehen. Etwas mehr von diesem Zeug hier, ein bisschen mehr Orange, ein bisschen mehr Gelb. Okay, gib das hier rein. K. Mal sehen, wo wir noch einiges davon hier hinstellen können ? Nur vielleicht in der Nähe des Wassers, vielleicht der Bäume. Sie können hier sehen, dass sie langsam etwas sinken. Je mehr Hansa-Gelb, das ist eine Art leuchtendes Gelb und mir fehlt einiges davon. Ein kleines bisschen von dieser Lebendigkeit hier. Mehr Wasser damit. Ich bin hier, okay. Hier. Etwas mehr Lebendigkeit, Kleinigkeiten. Es sieht nicht ganz gleich aus. Mehr Gelb hier drin. Hansa, Gelb. Tolle Farbe. Um diese Lebendigkeit zu erhöhen. Ich habe es am Anfang zu oft in meinen Bildern verwendet und überall Hansa-Gelb eingesetzt, und es meine Bilder mit einfach zu viel Lebendigkeit überwältigt. Heutzutage versuche ich einfach, meine Arbeit zu vereinfachen und weniger Farben zu verwenden und mich mehr auf den Ton und die Geschichte zu konzentrieren , die ich erzähle. Ich finde, das friert meine Mine ein, um am Tatort zu arbeiten. Da haben wir's. Nur ein bisschen Farbe da. Okay. Also fängt alles an, langsam zusammen zu kommen. Natürlich eines der Dinge, die tun müssen, so gut wie wir über das Grün gesprochen haben. Also kann ich ein bisschen von dem Grün holen. Ich habe hier welche aufgebraucht. Es ist ein bisschen wie Unterwassergrün, weil aufgrund dieses Tropfens das da drin am Himmel ist. Ich zeige nur etwas von dem Laub oder was auch immer im Hintergrund an. Ähm, lass mich sehen, ob ich es damit auch in ein bisschen Himmelblau legen kann , nur um es eine Berührung zu unterwerfen. Hier. Ich versuche nur, das auch ziemlich leicht zu halten und es mit etwas Orange zu mischen. Okay, wir haben natürlich Weißstücke drin, aber auch einen kleinen Kontrast zwischen Orange und Grün. Und ich finde es toll, wie sich diese beiden Farben auch gut granulieren. Erzeugt eine Art nahtlose Integration. Einfach so und um einige dieser Bäume herum schneiden. Ich wollte es nur in einer anderen Farbe haben, vielleicht für die Stämme der Bäume. Aber was ich machen werde, als einfach mit dieser Idee weiterzumachen , die ich von Orange, Gelb und so hatte. Ich könnte hier ein bisschen mehr reinlegen, vergessen. Ich habe einiges davon vergessen. Nur ein bisschen mehr so. Manchmal findet man sie. Du musst es so ausarbeiten, wie du es möchtest, okay. Ich glaube, ich könnte hier ein bisschen mehr Gelb gebrauchen. Dort wird es etwas gelber sein. Das Papier ist, wenn Sie es bemerken, immer noch nass. Und aus diesem Grund können Sie einfach in diese Szene gehen und kleine Änderungen, kleine Änderungen hier und da hinzufügen , so. Und mach einfach weiter. Wenn es anfängt zu trocknen. Was ich eher verwende, ist auch eine kleine Sprühflasche, die hilft, sie am Leben zu erhalten. Aber ich gehe hoch, runter und lass uns einfach mal sehen, was das bewirkt. Dieses Unterwassergrün hier, vielleicht ein kleines bisschen Blau, ein bisschen von diesem Himmelblau, um hier reinzuschauen. Weil es so war, ich weiß , dass auf dem Referenzfoto nicht wirklich viel Himmel ist, aber ich habe hier etwas Coolness , das mir helfen wird, ein bisschen Kontrast zu all dieser Wärme zu bilden. Und Sie werden feststellen, dass Sie, wenn das Papier zu trocknen beginnt, um diese Orange herum schneiden können. Aber ich möchte es hier im Hintergrund zuerst ganz glatt machen . Und wieder nur leicht. Auch hier verwendest du hauptsächlich nur Wasser. Du willst diese Bleistiftmarkierungen da durchgehen sehen, wie das bisschen Grün hier drin. Hier, hier. Hier. Lesen Sie hier mehr. Okay? Also fangen sie an zusammen zu kommen. Ich bin nur da, aber an der Basis einiger dieser Bäume bemerkt man auch einige Grüns hier drin. Es ist wichtig, alles zu integrieren, zu integrieren. Hier. Ich gebe auch nur ein bisschen Himmelblau auf um das Grün zu trüben, nur ein bisschen gedämpft, also ist es nicht so dunkel. Manchmal kann ich hier ein bisschen von dieser gräulichen Farbe aufnehmen. Ich habe auch ein bisschen Braun und ein bisschen Braun drin wird die Dinge einfach ein bisschen so ändern. Warum gibst du das nicht einfach rein? Und es könnten Schatten sein, ein paar kleine Anzeichen, Hauch von Dunkelheit da drin. Gut. Okay. Also lasst uns weitermachen und an diesen Felsen arbeiten. Und wieder, schnelle Hinweise auf die Felsen, ich werde nur ein bisschen Weiß aufnehmen. Das ist nur ein kleines bisschen Poliertitan. Und ich füge das mit etwas von dieser Farbe hinzu, die braun ist. Kämpfst du? Okay. Ich will nur die Rockfarbe von Sandy erraten. Fangen wir vielleicht damit an. Ich könnte es ändern. Wir können auch ein bisschen gelben Ocker hineinlegen. Okay. Solange Sie eine Art schwache, warme Farbe haben, möchten Sie nicht, dass sie zu warm ist, wie in den Hintergrundbäumen, wie in den Hintergrundbäumen, aber Sie tun es auf jeden Fall. Ich glaube, du würdest ein bisschen Wärme da drin haben wollen. Also wechsle ich mich irgendwie gebe ein bisschen gelben Ocker und ein bisschen von dieser bräunlichen Farbe , die ich gemischt habe. Okay. Wir machen uns noch keine Sorgen um die Schatten dieser Felsen oder ähnliches. Wir versuchen nur, Farbe auf die Felsen zu bringen. Ich versuche nur, hier etwas Farbe einzubringen . Sie wissen, dass diese in den Hintergrund treten, berühren Sie auch dort. Scheuen Sie sich nicht, stellenweise ein bisschen Weiß zu hinterlassen. Das hilft. Okay. Lustigerweise kommt vieles davon heraus , sobald man die Schatten hineinlegt. Aber machen Sie sich vorerst keine Sorgen um die Schatten. Schau dir nur an, dass du dort ein bisschen helle Farbe einträgst. Okay, gut. Fahren Sie fort. Was haben wir noch? Wir haben mehr hier. Es gibt sogar ein paar wirklich helle Felsen. Sie können genau oben sehen , dass ich so angeben kann. Okay. Dunklere Felsen auch. Kann etwas dunklere Farbe aufnehmen und ein bisschen davon hinzufügen. Aber ich denke, du wärst am besten dran, besonders wenn du anfängst , solche Dinge zu lernen, wäre es am besten, wenn du an dieser Stelle ganz leicht reingehst . Und dann zeige ich dir , wie du danach noch ein paar dunkle Teile hinzufügen kannst. Du siehst das nur aus Steinen und so. Eher braun. In dieser schönen Wärme ist etwas Wärme drin. wirst du brauchen. Gebrannte Sienna ist auch eine großartige Farbe. Schau dir das an. Das ist eine schöne Art von verbrannter Sienna Bodenfarbe. Okay. Ein bisschen wie eine schöne Waschung über dem Oberteil. Dieser Fels hier ist irgendwie wie eine viel wärmere, hellere Farbe dort. Da. Okay. Beachte, ich beziehe mich nur auf Dinge. Wärme oder die Farben und einfach warm oder kühl, weil ich es nicht weiß, ich mache mir nicht wirklich Sorgen um die Farbe. Die genaue Farbe sowieso. Du hast das , das ist dieser Ast oder was auch immer ein Baumstamm , der so rüberschneidet. Da gibt es auch noch einen wie dort. Wirklich alles im Hintergrund. Es sind nur Felsen und Wasser. Ich mache diese Steine gerne zuerst und dann legst du sie ins Wasser, denn sonst, wenn du das Wasser zuerst machst, es einfach anfangen, sich auf die Felsen zu mischen und du verlierst den Überblick darüber, wo sich alles befindet . Aber wenn man sich anschaut, wie die Szene, die wir hier haben , ein Großteil davon schneidet wirklich nur um das Wasser herum, wo Teil des Baches durch die weißen Teile fließt. Okay, also lass uns weitermachen. Und wieder versuche ich nur, diese Roxanne schnell zu machen, damit wir etwas drin haben etwas drin das schnell ein bisschen Farbe mit mehr Braun hineinlässt. Gut. Okay. Guten Morgen hier. Okay. Ja. Fangen wir also mit etwas Wasser an. Und wieder denke ich, dass es hier sehr wichtig sein wird, herumzuschneiden. Ich benutze einen kleineren Pinsel. Für kleinere Pinsel vielleicht die Wischbürste. Und dieser hier. Es ist also ein Rundpinsel Nummer acht und nur ein Wischpinsel. Stimmt's? Lass uns reinlegen, ich werde ein bisschen von dieser grünlichen Farbe mischen. Eine andere Sache, die Sie auch hier tun können solange Sie etwas Zeit haben. Ich weiß, dass dieses Gebiet noch nicht vollständig ausgetrocknet ist. Ich nehme diesen Rigger-Pinsel und nehme einfach eine neutrale Tönung, ein bisschen Braun und neutrale Tönung gemischt. Und Sie können einfach Hinweise auf Zweige und ähnliches eintragen. Bäume. Oft die Entfernung, die Sie vielleicht so angeben möchten. Okay, nur bis in die Ferne, die du kannst, du kannst das tun und das erzeugt nur einen weichen Eindruck von diesen Ästen, weil dieser Bereich bereits nass ist, wie Sie sehen können. Sie werden also nicht viel Streuung bekommen, aber es wird sich immer noch ein bisschen bewegen, damit diese Bäume nicht allzu fest aussehen. Okay, also im Grunde eines der wenigen Male, dass du das machen kannst. Also habe ich versucht , das so weit wie möglich zu maximieren. Und eigentlich werde ich bei diesem Baum auch ein kleines bisschen weißes bisschen Weiß darin lassen . Okay? Aber schauen Sie sich zum Beispiel einige dieser hier an. Es gibt nur so, dass die Zweige sehr, sehr dunkel sind. Und wenn Sie sich in den Vordergrund bewegen , müssen Sie dies auch beachten, indem Sie nur sicherstellen, dass Sie den Kontrast zwischen den Formen im Vordergrund erhöhen . Und arbeite auch einfach an extra kleinen Kleinigkeiten hier, die ich vielleicht einfach ein bisschen grau oder so hier fallen lasse und die Zweige, winzige kleine Zweige wie diesen hier bekomme . Lass uns sehen. Es werden noch ein paar mehr. Halte die Rigger-Bürste am Ende fest. Es macht es einfach so viel einfacher. Ich bin nicht daran interessiert, herumzualbern und all diese kleinen Details darin zu bekommen. Es nervt mich wirklich, zu viel Zeit damit zu verbringen, aber ein bisschen davon. Es ist wie Filialen, die reinkommen, natürlich. Ich denke, danach werden wir einfach daran arbeiten etwas mehr Kontrast hier etwas mehr Kontrast zu etwas Gouache oder ähnlichem zu schaffen. Eine andere Sache, die Sie tun können, ist, Äste auszukratzen , während Sie sich in diesem Bereich befinden. Also kann ich eine kleine Klinge gebrauchen. Das fängt an zu trocknen und so kannst du so etwas machen. Kratzen Sie hier ein paar Highlights wie diese heraus. Ein bisschen, damit wir alles gemacht haben, wir haben die linke Seite gemacht, alles, was wir wollen, um das Raster wieder so streng hinzuzufügen , wohin es auch gegangen ist. Okay, lass uns hier was machen. Das ist ein bisschen braun auf dem Baum, ein bisschen so braun. Warum nicht einfach schnell etwas davon hinzufügen? Da? Er hatte nur einen Hauch von dieser leichten Waschmaschine, so braun. Ich lasse auch etwas von dem Weiß auf dem Baum liegen, der so herunterkommt. Und wieder, wenn ich mir etwas von dieser Dunkelheit ansehe, die ich hier vielleicht durchdringen und einige Zweige schaffen könnte, die hier drin hinübergehen. Das ist wahrscheinlich ein bisschen zu dunkel, aber das ist okay. Es wird später verblassen. Da haben wir's. Das verbindet sich nur dort, wo sich die Whitespaces befinden, und macht Sinn für diese Whitespaces. Und verbinde sie ein bisschen mit dem Laub. Wenn man wirklich in den Hintergrund schaut, ist es wirklich ziemlich kompliziert. Du hast all das Zeug bis in den Himmel und dafür haben wir keine Zeit. Wir wollen nur ein paar kleine Striche wie diesen machen. Der Rigger-Pinsel eignet sich hervorragend für dieses Zeug, weil man dort nur Kleinigkeiten andeutet. Weil Sie es nicht zu kompliziert oder detailliert machen wollen , weil das diese Bäume voranbringt. Also es schön leicht zu halten, hilft dir hier wirklich. einfach immer daran. Gut. Ich denke, das sieht mit dem Hintergrund okay aus. Lass uns noch einmal ein bisschen an einigen Sachen im Vordergrund arbeiten , du kannst einfach mit dieser kleinen Klinge da reingehen und ein paar Kleinigkeiten herauskratzen, wenn du möchtest. Das Wasser, das ist der wichtige Teil davon. Jetzt fange ich an, reinzulegen, lass uns etwas Grün, ein bisschen Grün und ein bisschen Türkis mischen. Das versucht herauszufinden, welche Art von Farbe wir hier hinzufügen können. Okay, lass uns das reinwerfen. Ich mache das Wasser vielleicht etwas dunkler als die Referenz, aber lassen Sie uns einfach sehen, wie es uns geht. Einige der Steine schneiden es einfach ein bisschen so um sie herum. Ein bisschen mehr von dieser himmelblauen Farbe auch, weil wir ein bisschen Blau am Himmel haben , genau oben dort oben. Es wäre also schön, etwas darüber nachzudenken . Okay. Das schneidet dort einfach so um diese Felsen herum. Und stellen Sie sicher, dass wir auch etwas Weiß hier drin lassen. Das wird wichtig sein, nur dafür zu sorgen, dass wir nicht alles einfärben. Okay. Wasser hat eine Art grünlich-braune Farbe. Und lass das einfach so durch. Wir wissen, dass es hier Wildwasser gibt. Also werde ich da einfach ein bisschen rumschneiden, lass das okay. Dass es über diese Seite ein bisschen Butter hinunterschaut, diese Dunkelheit hier drin. Ich bin hier. Okay? Natürlich finde ich, dass man danach etwas Gouache verwenden kann , um etwas von dem Wasser zurückzubringen. Okay. Aber ich verstehe irgendwie ihre sprayähnlichen Effekte. Was haben wir hier? Es gibt einen großen Felsen und man kann sehen, dass er einfach wie hier beginnt. Und darunter ist es nur noch weiß. Also will ich das nicht anfassen. Aber ich möchte diese Felsen ein bisschen mehr betonen. Mehr hier, hier. Unter einigen von ihnen ist es auch dunkel. Okay. Fangen wir an, einige dieser Steine zu verdunkeln. Ich habe nur etwas Grau auf der Palette und braune Stücke. Hier haben wir mit diesem Rock herumgespielt. Und ich verwende auch einen kleineren Rundpinsel. Ich habe fast alles mit diesem anderen Pinsel gemalt , der im Grunde ein Mopppinsel ist. Aber für so etwas kannst du dir ansehen, das ist nur ein kleiner Rundpinsel, der herumläuft hier nur um diesen Felsen herumschneidet. Es ist vielleicht etwas früh, aber damit komme ich hier einfach zurecht. Okay. Mal sehen, ob ich dort auch ein bisschen Weichheit bekommen kann . Hier, das Wasser auch hier. Das kann ein bisschen wie ein kleiner Sturz sein, ein bisschen Wasser kommt nach unten. Dieses bisschen Wasser kommt auch hier runter hinterlässt nur etwas Weiß. Es sind wirklich alles Anzeichen. Was sie dabei viel Zeit auslässt, sind diese Bilder tendenziell wichtiger als das, was man in der Dunkelheit malt. Etwas mehr hier. Okay. Mir geht's gut. Ich denke, was ich tun werde, ist, es schnell zu trocknen und dann gehe ich rüber und erledige den Rest, gehe ins Wasser. Ich glaube, wenn ich das bekomme, kriege ich ein paar Schatten und so auf den Felsen. Es ist also einfach sehr schnell trocknend. 4. Schatten malen: Okay, lass uns weitermachen. Und ich fange an, ein paar wirklich dunkle Kontraste zu setzen . Neutraler Farbton, ein bisschen braun, sogar ein bisschen lila. Ich denke, es wäre nett, kühlen Sie die Dinge einfach ein bisschen ab. Und ich kann einfach, sagen wir, an diesem Felsen arbeiten . Mal sehen, ob ich in ein paar Finsternis auf dem Felsen so reinkomme . Jep. Hier zeigen sie, dass das vorherige Waschen auch sehr wichtig ist. Also sieh dir das an, schneide einfach um den Felsen herum, besonders die Rakete an der Front so, um sie so aus dem Schatten zu holen. Manchmal, wenn man nur mit diesen schönen sporadischen Pinselstrichen arbeitet , obwohl sie nicht so genau sind. Sie sehen in der Regel natürlicher aus , wenn Sie solche Landschaften machen. Denn wenn man anfängt , mit allem, was Landschaften zu bieten hat, zu kostbar zu werden, dann tappt man in die Falle , die Dinge so aussehen zu lassen, dass sie irgendwie an solchen Kanten hängen bleiben. Was haben wir noch? geht irgendwie um den herum. Hier ist etwas von etwas, also sieht es unter diesem Felsen aus. Wir müssen auch nur den Grund dieses Felsens angeben. So ein bisschen hier. Ich drücke einfach meinen Pinsel auf die Seite , um ein bisschen Farbe aufzunehmen. Diese Dunkelheit, okay, hier, hier, die Dunkelheit wird so wichtig sein, weil sie im Grunde nur das Licht aufleuchten lassen. Da. Da ist ein, oh, los geht's. Es gibt einen, das kann ein Schatten unter diesem Felsen sein. Und dann diese beiden Felsen darunter hervorbringen , so darunter. Man merkt auch, wie dunkel es in der Nähe der Front der Szene wird . Und Sie können beginnen, hier im Vordergrund ein bisschen grüne und grünbraune Farbe zu verschmelzen . Beides miteinander zu kombinieren. Okay? Aber natürlich lassen wir auch ein bisschen Weiß hier drin. Das ist wichtig. Gut. All das Zeug hier wird nur Wasser sein, das herunterfließt, und ich werde möglicherweise etwas mehr Gouache hinzufügen um das weiter zu betonen. Okay. Ich will das alles einfach nicht loswerden. Wasser. Sieht im Moment ein bisschen komisch aus, aber ich denke, es wird dir gut gehen wenn wir die Endphase erreicht haben. Verschiebt hier einen Teil dieser Farbe so nach links. Und hier ist es wieder , wo wir ein bisschen Wasser haben, das gerade nach unten fließt und es ist irgendwie weiß da drin. Ich möchte mich also nicht zu sehr mit diesem Bereich anlegen. Lass das einfach. Konzentrieren wir uns auf die Felsen. Etwas mehr auf den Felsen, ein bisschen mehr lila. Die Schatten der Felsen sind wie hier. Schau, es gibt ein bisschen Schatten für einen von ihnen. Hier drin. Du hast auch ein bisschen Dunkelheit. Und hier wird dieser kleinere Rundpinsel wirklich praktisch. Denn wenn Sie keinen kleineren Pinsel wie diesen haben, ist es sehr schwierig, in diesen kleinen Details hierher zu kommen. Lass uns ein bisschen mehr Grün drunter reinlegen, ein bisschen mehr hier. Okay. Etwas mehr Dunkelheit. Lass uns sehen. Was haben wir noch? Befreit? Schatten für diesen Felsen hier. Einige hier, vielleicht geschlagen hier. nur irgendwie dabei, einige dieser Felsen zu skizzieren. Ein bisschen. Okay. Es ist auch hier wie ein Baumstamm, nur um eine Dunkelheit an der Basis wie dieser hier zu besiegen , implizieren Sie nur ein bisschen von diesem Schatten. Okay? Die Sache, die ich gerne mache, ist einfach zu sehen, ob ich etwas davon mit einem Ast verbinden kann, etwas hier draußen holen, einfach den Pinsel abtrocknen und dann weitermachen kann, einfach das hochzubringen oder so ähnlich. Es könnte ein Baum sein, es könnte sein, wer weiß was. Aber ich schließe mich hier etwas von dieser Dunkelheit an. Und das erzeugt nur eine zusätzliche Detailebene in den Bäumen im Hintergrund, einige schärfste Sachen. geht weiter, weil Sie all diese wirklich weichen, weicher aussehenden Formen hier im Hintergrund haben. Aber natürlich haben Sie in der Referenz bemerkt, dass es auch einige schärfer aussehende Formen gibt , schärfer aussehende Äste und Dinge. Aber halte sie auch ziemlich leicht. Das ist die Hauptsache , denn das wird helfen, sie zurückzudrängen. Wenn Sie etwas zu dunkel werden , stellen Sie einfach sicher, dass Sie Taschentücher und neues aufbewahren und heben Sie es ab. Ein bisschen von dieser Farbe wird dich retten. Ich benutze dafür einen ziemlich großen Pinsel, aber ich würde empfehlen, dass du vielleicht einen Rigger-Pinsel oder ähnliches verwendest. Wenn Sie mit dieser speziellen Phase nicht sicher sind, weil Sie nicht möchten, dass sie zu hart aussieht. Scharf. Aber ich kontrolliere diese Kante, diese Spitze des Pinsels sehr, sehr sorgfältig und achte darauf, dass ich auch nicht zu stark drücke. Ich überlagere nur, füge kleine Details hinzu. Mit dieser Beharrlichkeit und dem Glauben , dass dies klappen wird, wenn wir fertig sind. Okay? Schärfe stand im Kontrast zur Weichheit und dem Widerstand dieser beiden. Ich hoffe, dass dies zu etwas Besserem führen wird als beide allein. Er fing an, diesen kleinen Stein oder etwas anderes hier im Hintergrund zu sehen . Alles was es braucht ist eine kleine Berührung da, das kann so der Grund des Felsens sein. So. Wieder habe ich verstanden, was ich für das Auslassen gesagt habe. Ein paar Dinge lassen es wirklich besser aussehen. Jetzt habe ich nicht jedes einzelne Detail darin gemalt. Und wenn Sie den Betrachter lassen, füllt der Betrachter die Lücken, die Sie im Hintergrund berühren, eine Berührung. Wenn es zu scharf ist und anfängt, ein bisschen komisch auszusehen, fasse ich es immer einfach an. Was wir uns ansehen werden, konnte es hier nicht mit einem Baum oder etwas anderem verbinden . Da haben wir's. Da ist es wie ein Baum. Sie können sehen, dass da ein Ast oder ein Stamm ist. Das ist ziemlich dunkel. Also kann ich mich dem bei dieser Kontinuität anschließen. Nicht nur Dunkelheit und dann hört es auf plötzlich geht es auf und dann verblasst es. Das ist also ein kleiner Trick, den ich mache. Es ist schwer wirklich genau zu erklären, was ich mache. Nach einiger Zeit ist das für dich selbstverständlich, aber du wirst so , als würdest du etwas von dieser Dunkelheit nach oben tragen und sie dafür sorgen, dass sie ein bisschen besser hineinpasst. Es hört nicht plötzlich auf. Wie ein sehr scharfer Kontrast. Lass mich das anschauen. Weil wir sicherlich langsam dorthin kommen, aber wir werden es sicherlich nicht schaffen. Schauen wir uns das hier auf der linken Seite an. Was müssen wir oft tun. Beginne wieder mit ein paar Schatten. Die Dunkelheit hier unter den Felsen. Hier. Auch hier ist es kein Hexenwerk, darum geht , jedes kleine Detail dieses Felsens zu bekommen, das nur ein bisschen Weiß darüber hinterlässt . Okay, so. Hier ist noch ein bisschen Dunkelheit hier drin. Hier drin. Diese Bäume und Dinge, die man einfach braucht, tut mir leid, keine Bäume, aber diese Felsen müssen an der Basis sehr scharf sein , weil sie irgendwie aus dem Wasser ragen. Sie können sehen, wie das Wasser gerade über ihnen herunterkommt . Mehr Dunkelheit, ein bisschen mehr Braun oder was auch immer. Hier. Hier. Hier. Da kommt auch ein bisschen Wasser runter. Also nochmal, ich spiele es nur nach Gehör und erinnere mich daran, dass die Schatten darunter, okay, natürlich, und die Schatten darunter. Hier. Du musst auch der Schatten für diesen sein. Aber eine Dunkelheit wie diese, dass sie immer ein bisschen komisch aussehen, bevor sie getrocknet sind. Also ärgern Sie sich nicht. Warte bis später. Siehst du was ich meine? Das Schlimmste, was du tun kannst, ist zu viel mit ihnen herumzuspielen und zu denken : Oh nein, ich habe das zu dunkel gemalt oder was hast du. Es wird danach Sinn machen. Sobald wir den Rest der Details haben. Da gehen wir ein bisschen mehr. Hier. Schau dir das an, spiele einfach noch einmal mit diesen Formen herum und gerate in zusätzliche Dunkelheit unter den Felsen. Hier. Hier. Da. Okay. gefällt mir. Fangen Sie an, vielleicht ein paar Steine weiter draußen im Wasser so zu bauen. Das rockt halb. Aber male einfach die Schatten, sieh dir die Schatten an , wo sie beginnen. Und ich habe ein bisschen von dieser Farbe da drin. Okay. Trennung zwischen Hell und Dunkel dieser Felsen. Okay. Was haben wir noch? Noch ein paar Felsbrocken oder etwas ganz oben wie dieses. Sie überschneiden sich einfach miteinander. Größerer Fels hier so. Unter diesem Felsen werden wir auch hier drin ein bisschen dunkel sein. Wende es einfach bei einer Berührung wie dieser ab. Ich bin Peter, hier ist es dunkel. Okay. Nur vertikale Markierungen wie diese. Gut. Nur ein bisschen mehr Wasser hier. Wie ein bisschen mehr Dunkelheit hier im Wasser. Und ich verwende eine Art grünliche Farbe. Sehr wässrig. Wenn du all diese wirklich dunklen Teile bemerkst, habe ich sie benutzt. Weniger Wasser. Weniger Wasser. Dann, wenn wir ins Wasser selbst gegangen sind, ins Wasser selbst gegangen sind, haben wir eine leichtere Wäsche, also verwende ich eine größere Wasserkonzentration zum Malen. Ich werde diesen Rocket Touch einfach umgestalten und ihn ein bisschen besser aussehen lassen. Sei einfach realistischer oder so. Du kannst das für immer machen. Ich meine, du kannst einfach hier sitzen und diesen Weg für Avalon fortsetzen , den du willst. Aber das will ich nicht tun. Ich will das aus dem Weg räumen. Ich fange einfach an, diesen Baum ein bisschen mehr zu machen. Da. Es gibt einfach nicht genug Baumformen hier, von denen ich denke, dass Sie sie dort andeuten müssen. Jetzt rasieren diese einen anderen Baum oder was auch immer, wie ein Ast, der so nach oben reicht. Dieser Verbindungsteil , an dem die Felsen mit den Bäumen verbinden. Ganz entscheidend, damit es etwas natürlicher aussieht. Also neige ich einfach dazu, diese Felsstruktur oder was auch immer hier auftaucht, ein bisschen zu wiederholen diese Felsstruktur oder . Hier, es gibt nur ein bisschen Dunkelheit oder was auch immer muss nicht perfekt sein oder so ähnlich. Ein bisschen Farbe da drin. Und verwende danach auch gerne etwas Gouache als letzten Schliff. Aber darauf möchte ich mich nicht verlassen. Und ich empfehle dir auch nicht. Weil Sie es verwenden müssen, müssen Sie wissen, wie man Gouache sehr sparsam verwendet sehr sparsam und ich zeige Ihnen, wie das geht. Okay. Dass wir hier ziemlich viel los haben. Ich sehe gerade, was wir sonst noch tun können, um herauszuholen Teile der Felsen und ähnliches herauszuholen. Ich habe das Gefühl, dass es mehr und mehr nach dem aussieht was ich darstellen möchte . Langsam. habe das Gefühl, dass Sie auch alle dunklen Teile hinzufügen müssen. Noch können Sie weitermachen und es später auf der Strecke ändern und einfach noch etwas mehr einsetzen. Die andere Sache, die ich wirklich machen möchte , sind nur noch ein paar dunkle, dunklere Teile im Hintergrund, vielleicht so. Wie eine Baumform, als würde man sich einfach mit den Felsen verbinden, berühren und so ein Gefühl der Kontinuität erzeugen. Und gerade in Gebieten denen wir nicht viel Kontrast haben, wie hier, wusste ich nicht, dass es einfach keinen großen Kontrast zwischen dem Boden und den Bäumen im Hintergrund gibt. Also habe ich gerade einige dieser Bäume dunkel erneuert und das Angebot da hinten. Okay. Also trockne ich es schnell. Bevor ich das mache, werde ich einfach herumspielen und ein paar weitere Details zu diesem Baum hinzufügen . Wie ich bereits sagte, ich habe das Gefühl, dass hier nur ein Hauch von Details fehlt. Besonders dieser Baum, wo er so nah an der Vorderseite ist. Der Vordergrund, der ein bisschen mehr Farbe hat, ein bisschen mehr Dunkelheit wird perfekt sein. Selbst dieser hier merkt man, dass er einfach nicht stark genug ist. Sie sind nur ein bisschen mehr so und es kommen tatsächlich einige Filialen und so rein. Wir haben genug von der linken Seite, es ist sehr, sehr subtil. Aber das überlasse ich vielleicht danach der Gouache. Eine andere Sache, die ich vielleicht mache, während ich hier bin , ich nehme vielleicht diese alte, unsere alte Rundbürste. Und ich fange an, hier im Hintergrund ein bisschen Orange oder etwas anderes einzufügen. Ein bisschen Orange, aber vielleicht ein bisschen gelborange Farbe. Und betonen Sie noch einmal etwas davon, einige dieser Blake-Blätter. Okay, ich benutze einen alten Pinsel, weil er nur diese sporadisch aussehenden Farbkleckse erzeugt diese sporadisch aussehenden Farbkleckse , die einfach nicht zu organisiert sind. Aber diese zusätzliche Wärmeschicht hier, Sie bemerken, dass die Blätter auf dem Referenzfoto nicht alle so weich sind, die Blätter. Dies ist sicherlich in einigen Bereichen des Gemäldes viel schärfer . Also möchte ich ein bisschen darauf eingehen, ein bisschen da. Vor allem hier, sieh dir das an. Es gibt nur Kleinigkeiten, die du reinwerfen kannst. Das hilft auch irgendwo hier drin. Einige von ihnen überschneiden sich hier irgendwie. Hier. Die Klopftechnik kann auch gut sein. Lass mich ein bisschen mehr von dieser Farbe aufheben, ein bisschen mehr von diesem Gelb, ein bisschen Wasser und einfach durch Barrieren klopfen. Wieder diese Art von Pinsel. Hoffentlich sind es alle Arten von Mischungen und Vermischungen um eine weitere Ebene der Komplexität zu schaffen , die über dem hinausgeht, was wir haben. Wenn es zu komisch oder zwei aussieht, fällt es zu sehr auf. Holen Sie sich einfach eine Sprühflasche und sprühen Sie sie schnell ein, damit sie ein wenig in den Hintergrund schmilzt. Das kann aber auch mit etwas Gouache gemacht werden. Später. Ich sehe es mir nur an. Was müssen wir hier möglicherweise noch hinzufügen? Ich glaube nicht, dass wir etwas anderes brauchen. Jetzt, besonders mit dem Wasser. Wir haben einiges davon. Ich werde nur ein bisschen Dreck reinlegen . Dies sind Markierungen am Rand und an der Oberseite des Wassers, die eine gewisse Richtwirkung dieser Art implizieren . Okay. Lass es uns versuchen. 5. Der letzte Schliff: Okay. Einige Feinschliffe und Gouache wurde schon einmal erwähnt. Lass uns ein bisschen Gouache auf der Palette auspressen . Ich benutze es nur mit ein bisschen Wasser und einer Uhr und einem Pinsel , den ich benutze. Lass mich nachdenken. Vielleicht kann ich mit diesem verstümmelten Rundpinsel anfangen. Und ich werde sehen, ob ich nur ein bisschen einen Hinweis auf einige der Wellen und so bekommen ein bisschen einen Hinweis auf kann. Sie können sehen, wie sie einfach über diese Felsen krachen. Aber in kleinen Teilen kommt das Wasser so durch. Okay. Du musst das sparsam einsetzen. Ich finde, wenn Sie fast einen Schritt entfernt sind, einen Pinselstrich davon entfernt, es lustig aussehen zu lassen, wenn Sie nicht aufpassen, versuchen Sie es auch schnell zu machen, seien Sie nicht zu wertvoll damit. Das Wasser kommt so runter. Ich werde im Hintergrund losgehen und vielleicht auf den Felsen in der Ferne planschen. Nur ein Eindruck von dem , was dort passiert. Okay. Hier ist ein Teil des Wassers, das möglicherweise so nach unten fließt. Vertrauen, das versucht, sich dem anzuschließen. Es ist schwierig. Aber diese trockene Bürste zu haben, wenn Sie ein bisschen von der trockenen Bürste bemerken , die über die Spitze dieser Rakete geht , hilft das irgendwie zu implizieren. Wir werden es auch hier ein bisschen versuchen. Siehst du, sieh dir diese trockene Bürste an wie ein kleiner Wasserstrahl , der über den Gipfel des Felsens kommt. Vielleicht kommen auch einige her. Nimm einfach ein paar Kleinigkeiten wie diese. Dieses bisschen Wasser hier. renne da nur ein bisschen runter, hier. Ein bisschen auch hier drin. Verwenden Sie einfach eine trockene Bürste und trocknen Sie die Bürste ab. Aber nehmen Sie die Gouache auf und probieren Sie sie ein wenig aus , damit Sie diese überspringenden Wasserbewegungen erhalten diese überspringenden Wasserbewegungen , weil der Pinsel Teile des Papiers überspringt. Okay. Es ist so wichtig, sich mit den Felsen zu verbinden. Ich versuche nur, auch hier Kleinigkeiten zu finden, sieh dir das an. Das ist wie ein Teil, in dem es sich einfach auf diesem Wasser verbindet. Hier. Ich bin da. Dass es hier weiß ist. Hier, aber auch hier vorne. Okay. Ich fange an, wie etwas auszusehen. Okay. Ich möchte es nicht zu deutlich machen, aber ein Großteil der Arbeit wurde bereits erledigt indem das Weiß in der vorherigen Wäsche weggelassen wurde. Okay. Gut. Also ich denke, das sieht etwas anständig aus. Lass mich diesen Stein ein bisschen mehr formen. Ich werde es wieder tun müssen, nur Kleinigkeiten reparieren. Diese Richtwirkung des Wassers. Sehen Sie, wie ich setze und die Pinselstriche wie diese Bewegung im Wasser aussehen lassen . Es ist schwierig, aber es lohnt sich, wenn man es einmal hat. Okay? Das einzige, worüber Sie nachdenken können wie Sie einige Highlights zurückbringen können oder was Sie haben. In einigen Gebieten. Sie sprechen ein wenig darüber bevor sie etwas Gouache in diesen Hintergrundbereich verwenden. Ich denke, ich werde mit derselben Vorstellung weitermachen oder etwas weiße Gouache verwenden und mit einer gelben, vielleicht ein bisschen Orange gemischt . Okay. Und mal sehen, was wir tun können. Können wir in ein paar Kleinigkeiten sagen, probieren Sie mehr Orange. Ich möchte, dass es eine wirklich hellorange Farbe hat. Es ist schwierig. So. Nur ein paar kleine Farbtupfer in Bereichen. Sie müssen nur vorsichtig damit sein, denn Sie können anfangen, die Schönheit der Aquarelle zu entfernen , wenn Sie es nicht sind. Ich möchte wirklich orange leuchten, aber es ist schwer. Es ist sehr, sehr schwierig. Aber wir können hier ein paar kleine Kleckse bekommen oder sie sind hier und es sind Kleinigkeiten hier. Noch ein bisschen mehr. Versuch es einfach noch ein bisschen mehr hier drüben. Okay, ein bisschen wie kontrastierende Teile. Okay, ups, das ist zu viel da. Wenn Sie das tun, denken Sie einfach an Taschentuch, das Sie abnehmen können. Hier ist, nun, ich habe angefangen viele dieser undurchsichtigen, undurchsichtigen Aquarelle in meine Arbeit zu integrieren , weil sie den Aquarellen auf eine Weise eine zusätzliche Dimension den Aquarellen auf eine Weise eine kombiniert sie, aber übertreibt es nicht. Sie können sehen, dass es wirklich hilft. Und es bedeutet, dass Sie sich keine Sorgen machen müssen, herumzuschneiden und sich auf die Wäsche zu konzentrieren, die Feinheiten des Schneidens um alles herum. Und konzentriere dich einfach darauf, dich gut zu waschen. Und wenn Sie Kleinigkeiten wie etwas Licht verpassen , können Sie das einfach tun, weil Sie übertrieben sind. Ich kenne also einige Aquarelle und bin nicht so scharf darauf, aber ich weiß auch viel, wer es sind. Ich finde es einfach so viel einfacher als eine weitere Dimensionsebene auf Ihren Bildern. Aber wie gesagt, sei vorsichtig. Ich möchte mich nicht dem Waschen der Malerei zuwenden. Okay, wir werden es schaffen. Großartig. Also ich denke, die letzten Teile , jetzt werde ich nur sehen, ob ich einige Highlights von einigen zusätzlichen Highlights, fantastischen Zweigen oder etwas, das von der Seite kommt, hinzufügen kann einige Highlights von einigen zusätzlichen Highlights, fantastischen Zweigen oder etwas, fantastischen Zweigen oder etwas . Also wenn ich einfach die Farbe aufnehme und mir ansehe, ähm, ein paar Zweige oder was auch immer hinzuzufügen . Ich möchte es nicht übertreiben, sondern einfach über das hinausgehen, was wir bereits gemalt haben. Da, vielleicht bekommst du hier noch mehr. Nur ein bisschen mehr am Baum. Zum Beispiel könntest du dir denken: Hey, ich möchte noch mehr verzweigte Struktur bekommen . kannst du machen. Nimm einfach deine Farbe und zeichne diese Zweige. Ich meine, diese Zweige hier zu malen. Mach weiter und mach das für immer. Irgendwann muss ich aufhören. Was ich nur versuche, ist, so viel wie möglich von diesen kleinen Kontrasten zu bekommen . Also ist sie in einigen Bereichen, in denen wir wirklich dunkle Schatten haben , komisch. Schau dir an, dass der Fels direkt neben dem Wasser ist, der Wasserstrahl hier. Okay. Ich denke nur, dass es hier ein bisschen gibt, das so wieder eingeführt werden könnte. Denkst du , die Gouache besser waschen? Ja. Okay. Und das ist vorbei. 6. Kursprojekt: Dein Klassenprojekt besteht darin, deine eigene Flusslandschaft zu zeichnen und zu malen. Dies kann die Szene sein, die in der Klasse gezeigt wird, oder basierend auf einem Ihrer eigenen Fotos oder Szenen, die Sie draußen beobachtet haben. Sie können sich auch auf die unten beigefügten Scanzeichnungs - und Malvorlagen beziehen , mit denen Sie die Zeichnung verfolgen können, wenn Sie dies wünschen. Ich empfehle, dasselbe zu zeichnen. Freihand. Zeichnen ist ein wichtiger Schritt zur Verbesserung Ihrer Malfähigkeiten. Es bietet Ihnen die Möglichkeit, Ihr Gemälde zu komponieren und zu planen. Sobald Sie mit der Zeichnung fertig sind, Regel Aquarellschritte und -prozesse in den Klassenvorführungen enthalten , um Ihr Gemälde fertigzustellen.