Malen des Jahres: Saisonale Projekte für künstlerisches Wachstum und Entdeckungen | Ania Kropla Malinowska | Skillshare
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Malen des Jahres: Saisonale Projekte für künstlerisches Wachstum und Entdeckungen

teacher avatar Ania Kropla Malinowska, Award-winning illustrator

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Einführung

      1:49

    • 2.

      Kursprojekt

      2:15

    • 3.

      Winter – Thema für dein Projekt

      1:45

    • 4.

      Winter – Zubehör

      2:54

    • 5.

      Winter – Techniken

      12:54

    • 6.

      Winter – Abschlussprojekt

      16:57

    • 7.

      Winter – Bonusprojekt

      14:52

    • 8.

      Winter – Abschließende Gedanken

      0:31

    • 9.

      Spring - Theme For Your Project

      2:13

    • 10.

      Spring - Supplies

      8:11

    • 11.

      Spring - Negative Painting As A Creative Tool

      15:27

    • 12.

      Spring - Final Project

      23:48

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

64

Teilnehmer:innen

5

Projekte

Über diesen Kurs

Willkommen zu einem Kurs, der dich durch ein Jahr künstlerischer Projekte führt. Sie bietet dir ein Jahr, in dem du jede Saison eine neue Illustration fertigstellst und eine neue Zeichentechnik lernst.

Dank dieses Kurses wirst du deine künstlerische Praxis mit 4 Projekten vorantreiben, die du das ganze Jahr über erstellen wirst, eins für jede neue Saison. Außerdem lernst du, wie du viele der Illustrationstechniken anwendest, die ich auf meinem Kanal unterrichte, und wie du sie in neuen Kontexten anwendest. Dank dieser Technik bekommt deine Kunstpraxis Flügel und du wirst sicherlich neue Wege für deine Kreativität entdecken. Ich werde die Techniken kurz erklären, aber ich werde dir auch die Kurse zeigen, die ich unterrichte, in denen du die spezifischen künstlerischen Techniken und Fähigkeiten vertiefen kannst. 

Wir beginnen im Winter 2025 mit einer wunderschönen Winterillustration und zwei lustigen und überraschenden Techniken, und du wirst erstaunt sein, wie viele coole Entdeckungen du machen wirst.

Der Kurs wird im Frühjahr fortgesetzt, und neue Projekte werden im Frühjahr, Sommer und Herbst 2025 verfügbar sein.

Du kannst jederzeit im Jahr beitreten und so viele Projekte erstellen, wie du möchtest, aber ich empfehle dir, das ganze Jahr über bei uns zu sein.

Der Kurs ist für alle, wenn du ein Anfänger bist, scheue dich nicht, es zu versuchen, du kannst einfachere Projekte machen, diese Techniken, die ich unterrichte, können sowohl für kompliziertere als auch für einfachere Projekte verwendet werden. Und solche Projekte helfen dir sicherlich, deine Fähigkeiten zu entwickeln. Wenn du hingegen auf einem höheren Niveau bist, wirst du etwas Neues lernen und hier definitiv coole Entdeckungen für deine Kreationen machen.

Benötigte Materialien:
Für jedes Projekt benötigen wir andere Materialien, die spezifischen Listen findest du in der Projektbeschreibung. 

Ich hoffe, du wirst mitmachen, lass uns das neue Jahr voller kreativer Entdeckungen machen! 

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Ania Kropla Malinowska

Award-winning illustrator

Kursleiter:in

Hello there, I'm Ania!

I am awarded illustrator and graphic designer based in Italy.

Art is one of my favorite things, as well as long walks in nature, especially mountain hiking, traveling, ice cream, taking a hot bath, buying art supplies, and other things that make me happy!

I graduated with a Fine Arts Master in Book Illustration in Italy. My first illustration book is published in Italy.

I love to learn new artistic skills and experiment with many techniques. I work with mixed media such as watercolors, inks, collages, colored pencils, soft and wax or oil pastels, graphites, oil colors, stencils, guache, and others :) I think it is fundamental to try new art techniques during the art journey, and this is why I create classes where you can experiment with... Vollständiges Profil ansehen

Level: All Levels

Kursbewertung

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Transkripte

1. Einführung: Hallo und willkommen zu diesem Bildhauerkurs, in dem wir das ganze Jahr mit Kunst und Illustration feiern werden, und wir werden jede Jahreszeit mit einem illustrativen Projekt Ich heiße Anya. Ich bin ein polnischer Künstler, der in Italien lebt. Und ich habe an diesen Kurs gedacht, weil gerade hier Silvester ist, als ich die Idee hatte diesen Kurs zu veranstalten, und ich dachte, ich würde das ganze Jahr über mit Ihnen an neuen künstlerischen Herausforderungen und Projekten arbeiten das ganze Jahr über mit . Deshalb werden wir jede Jahreszeit mit Kunst mit einer Illustration feiern . Und auf diese Weise werden Sie das ganze Jahr über vor einer Art Herausforderung stehen. Und am Ende werden Sie mindestens vier wunderschöne Illustrationen haben. Auf diese Weise werden Sie Ihre Kunst das ganze Jahr über vorantreiben und außerdem sehen, wie Sie verschiedene Techniken, die ich hier auf Skillshare unterrichte, in meinem Profil mit neuen Projekten mit neuen Illustrationen anwenden verschiedene Techniken, die ich hier auf Skillshare unterrichte, meinem Profil mit neuen Projekten mit neuen Illustrationen Wenn Sie also an meinen anderen Kursen mit den spezifischen Techniken teilgenommen haben, haben Sie die Möglichkeit, sie in neuen Kontexten in neuen Projekten zu testen in neuen Kontexten in neuen Projekten Ich kann es kaum erwarten, diese Reise mit Ihnen zu beginnen, diese Reise, die ein ganzes Jahr dauern wird, und ich hoffe, dass Sie sich mir anschließen werden. Lass uns anfangen. Tun. 2. Kursprojekt: Für das Klassenprojekt werden wir also das ganze Jahr über arbeiten und zu Beginn jeder Saison mindestens vier Projekte erstellen mindestens vier Projekte . Wir beginnen mit dem Winter, weil gerade das neue Jahr in Europa ist und es Winter ist. Aber egal zu welcher Jahreszeit Sie sich gerade befinden, vielleicht ist es Sommer. Dann kannst du gerne mit der Jahreszeit beginnen , in der du dich gerade befindest. Aber Disclaimer: Wenn du dir diesen Kurs ansiehst, während ich ihn mache, gibt es wahrscheinlich noch keine Frühlings- und Sommerprojekte weil ich sie machen werde wenn die einzelnen Staffeln beginnen. Lassen Sie uns also für jede Jahreszeit zusammenfassen, wir werden eine Illustration anfertigen Um die Jahreszeit zu feiern. Sie können nur eine davon machen, oder ich lade Sie wirklich ein das ganze Jahr mit mir zu verbringen und für jede Jahreszeit mindestens eine Illustration zu machen. Wie ich in der Einführung gesagt habe, werden wir für jede Jahreszeit spezifische Techniken anwenden für jede Jahreszeit Am Ende erhalten Sie also mindestens vier Illustrationen, und er wird verschiedene Techniken entwickeln Laden Sie Sie ein, Ihre Projekte in der Projektgalerie zu teilen . Du kannst mit der ersten Staffel beginnen und neue Staffel mit einem neuen Projekt veröffentlichen oder du kannst einfach dein altes Projekt mit neuen Staffeln und neuen Illustrationen aktualisieren . Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du dir einfallen lassen wirst. Lasst uns unser künstlerisches Jahr beginnen. T. 3. Winter – Thema für dein Projekt: Wir beginnen unser künstlerisches Jahr mit dem Winter. Zumindest in diesem Teil von Globe bedeutet Januar Winter. Sie können also mit dem Winter oder einer anderen Jahreszeit beginnen. Und da Winter Schnee bedeutet, auch wenn es in letzter Zeit normalerweise nicht viel Schnee gibt, werden wir ihn zumindest in der Abbildung darstellen. Wir werden verschiedene Materialien verwenden, Ölpastelle, Wasserfarben und wasserlösliche Buntstifte und Bleistifte, und wasserlösliche Buntstifte und Bleistifte um zwei Arten von Techniken anzuwenden, die ich hier auf meinem Kanal unterrichte. Ich werde sie in der jeweiligen Lektion erklären, und wir werden eine skurrile Szene kreieren um zwei Arten von Techniken anzuwenden, die ich hier auf meinem Kanal unterrichte. Ich werde sie in der jeweiligen Lektion erklären, und wir werden eine skurrile Szene kreieren . Deshalb möchte ich, dass du das Thema auswählst. Ich werde dir die Kurse erklären und zeigen , in denen die Techniken besser erklärt werden. Aber was das Thema angeht, denken Sie an einen Lieblingsort oder ein Lieblingsbild, das den Winter darstellt. Es kann dein Foto sein. Es kann deine Erinnerung sein. Es kann etwas sein, das du gesehen hast, etwas, das du im wirklichen Leben gesehen hast, oder vielleicht in einem Film oder vielleicht auf einem Foto. Überlegen Sie sich also, was Sie zeichnen möchten, und lassen Sie uns eintauchen. Ich hoffe, du wirst es genießen. 4. Winter – Zubehör: Für das Winterprojekt werden wir zwei Techniken verwenden, die auf Ölpastellen, wasserlöslichen Buntstiften und Wassermedien wie Wasserfarben und Guash basieren wasserlöslichen Buntstiften und Wassermedien wie Wasserfarben und Wassermedien wie Wasserfarben Was die Ölpastelle angeht, egal welche Marke Sie zu Hause haben, ich habe hier verschiedene Marken, ich habe hier verschiedene Marken und das sind alles Ölpastelle. Wichtig ist, dass sie weiß oder durchscheinend sind Zum Beispiel habe ich auch diesen großen durchscheinenden Senalea-Riegel oder im Set chinesischer billiger Pastelle gefunden diesen großen durchscheinenden Senalea-Riegel oder im Set chinesischer billiger Pastelle Das sind sehr ölige Pastelle. Ich habe dieses weiße Pastell, also wird es auch funktionieren Und was die Details angeht, habe ich diesen künstlerischen Stift von Holbein , der sehr fettig und ölig ist, also funktioniert er auch Und ich werde auch Wasserfarben verwenden. Sie können wählen, welche Wasserfarben Sie zu Hause haben. Ich werde auch ein bisschen Quash verwenden. Falls ihr keine Wasserfarben habt oder lieber mit Quash arbeitet, könnt ihr es auch verwenden Und für die wilden Details werde ich verwenden, es gibt verschiedene Möglichkeiten, die du verwenden kannst, zum Beispiel weißer Kürbis, weiße Tinte Die, die ich dir zuvor von Doktor Martin gezeigt habe oder vielleicht Acrylfarbe, Acryltinte Und wir werden auch wasserlösliche Stifte und Buntstifte verwenden. Das sind Caran Dash, Neo Cool, wasserlöslich, und ich habe verschiedene Marken von wasserlöslichen Zum Beispiel Faber Castle oder Caran Dash Museum, und was die Pinsel angeht, schlage ich vor, dass Sie synthetische Pinsel verwenden und nichts Ausgefallenes verwenden , da wir mit Ölpastellen mit öliger Oberfläche arbeiten werden. Daher kann Öl Ihren Pinsel verschmutzen. Sie können es mit Seife auswaschen. Aber benutze trotzdem nicht deinen besten Pinsel, den du hast. Probieren Sie vielleicht etwas Billigeres oder einen Pinsel aus, der für Sie nicht wertvoll ist. 5. Winter – Techniken: Für unsere Winterillustration habe ich mir eine spezielle Technik ausgedacht, die perfekt ist, um verschneite Winterszenen darzustellen Und das ist die Optll-Technik. Ich erkläre besser, wie Sie Opastels in diesem Kurs auf unterhaltsame Weise verwenden können Opastels in diesem Kurs auf unterhaltsame Weise Und du kannst es dir ansehen, falls du es noch nicht gesehen hast, um viele verschiedene Techniken kennenzulernen, auch die, die wir hier untersuchen werden Ich werde dir in dieser Lektion trotzdem kurz zeigen , was diese Technik ist? Und wenn du tiefer in Ölpakete und diese Technik und mehr davon eintauchen möchtest, dann lade ich dich zu dem anderen Kurs Und die zweite Technik , die wir bei der Winterillustration anwenden werden , ist die Verwendung von wasserlöslichen Buntstiften , um Texturen zu erzeugen und schöne strukturierte Elemente zu malen Wenn Sie also auch diese Art von Technik erforschen möchten, dann lade ich Sie zu meinem Kurs „ Kreative Abenteuer, Erkundung von Kunsttexturen“ ein, und Sie können genau sehen, worum es dabei geht Und jetzt werde ich Ihnen kurz die beiden Techniken zeigen , die wir für unser Abschlussprojekt verwenden werden. Beginnen wir also mit Ölpastellen, wie ich Ihnen in der Werbestunde mit Künstlerbedarf erklärt habe . Verwenden Sie verschiedene Marken Sie können verschiedene Marken und Typen verwenden. Wichtig ist, dass die Farbe weiß oder durchscheinend ist. Und wir werden sowohl Extels als auch die Technik testen. Wenn es also der Fall ist, dass Sie verschiedene Pastelle haben, dann lade ich Sie ein, sie alle zu testen. Auf diese Weise werden Sie sehen, welches für Sie besser geeignet ist, und dann können Sie das Pastell für das beste auswählen, das Lieblingspastell für Ihr Abschlussprojekt Was auch immer Sie wollen, ich kritzele ein paar Bäume, paar Striche und teste sowohl weiße als auch durchscheinende Frants, sowohl weiße als auch durchscheinende Frants Sie können auch andere Lichtfarben verwenden. Ich dachte mir, dass andere Farben in meine winterliche Szene passen können. Weiß eignet sich natürlich für Schnee, aber Sie können auch andere Farben verwenden, von denen Sie denken, dass sie zu Ihrer winterlichen Szene passen Und wenn Sie bereit sind, verwenden wir Wasserfarben oder Sie können sie auch waschen, aber verwenden Sie sie wie Wasserfarben, also sehr verdünnt Und enthülle deine Ölpastelle. Ich bin mir sicher, dass du diese Technik kennst, aber wenn du es nicht tust, wirst du die Magie sehen, die entsteht, wenn du deine weißen oder durchscheinenden Pastelle übermalst deine weißen oder durchscheinenden Pastelle übermalst Da sie sehr ölig sind, sie wasserabweisend und werden Sie werden unangetastet bleiben. Außerdem sorgt es für eine wirklich schöne Textur, weil es fettig ist, sodass einige Wasserpunkte zurückbleiben und andere abgestoßen werden, was wirklich einen schönen Effekt erzeugt Es ist eine wirklich coole Technik , die man mit Kindern anwenden kann, weil man wirklich eine magische Art von Workshop kreieren Und benutze die Farben , die du willst. Ich werde mich für eine bläulich-graue Farbe entscheiden. Das, was ich gerade in der Hand habe und das ich zuvor verwendet habe, ist wasserlöslicher Graphit, und ich verwende ihn oft Es funktioniert wie Wasserfarbe, aber im Grunde ist es Graphit Also versuche ich, einen farbenfrohen, strukturierten Hintergrund zu machen. Und ja, Sie können sehen, dass es nicht so viele verschiedene Effekte zwischen den Pastellfarben gibt, aber ich kann sagen, dass einige von ihnen besser sichtbar sind und ich sie wahrscheinlich verwenden werde Ich denke, der links unten, der durchscheinende große Ölriegel von Canalia, weist das Wasser nicht so stark Also werde ich es wahrscheinlich nicht benutzen. Andere Ölzellen sind mehr oder weniger gleich gut. Also ja, ich weiß, dass ich sie alle gebrauchen kann. Testen Sie Ihr Ölpastell und sehen Sie, welche Effekte es erzeugt. Vielleicht gibt es etwas, das Sie bevorzugen und das Sie ausschließen und vermeiden möchten. Und es ist auch eine gute Aufwärmübung. Ich wollte auch Buntstifte verwenden , die ziemlich fettig sind Es sind keine Ölpastelle, aber da sie wirklich gut decken, sind sie sehr, sehr weich, und ich schätze, sie enthalten ein bisschen Wachs oder eine ölige Zutat Und sie eignen sich hervorragend für die Arbeit mit gemischten Medien, um Wasserfarben, Gouache oder andere gemischte Medien zu übermalen Und ich möchte sehen, ob sie auch Wasserfarben abweisen. Was passiert also, wenn ich sie mit Wasserfarbe übermale? Und wenn Sie diese Art von Stiften haben, können Sie sie auch testen. Lass uns das Ergebnis sehen. Der Spoiler ist also nein. Der Effekt scheint nicht durch, vielleicht ein bisschen auf der ganzen Bindung, was der leichte ist, aber er ist wirklich minimal Also habe ich beschlossen, auch dieses fettige, ölige Pastell zu testen. Ich habe Weiß getestet und es hat gut funktioniert, also habe ich es mit gelbem versucht und immer noch keine Wirkung erzielt Also wie dem auch sei, du kannst deine Stifte testen. Vielleicht habt ihr fettigere Stifte und Lassen Sie uns nun die andere Technik testen, bei der all das Wasser, die Farben, Stifte und Buntstifte verwendet werden, Ich habe verschiedene Marken, Fabre Castle, Albretu oder Darwin, Albretu Wenn ein Pinsel auf Ihrem Stift ist, bedeutet das normalerweise, dass Sie ihn mit Wasser übermalen können und er löst sich auf Ich kann auch diesen Graphitstab verwenden. Er ist auch wasserlöslich. Und hier geht es darum, Texturen zu erzeugen, indem Sie zuerst mit Ihren Buntstiften oder Bleistiften zeichnen und es dann mit Wasser verdünnen Und der zweite Schritt wäre, mit solchen Stiften und Buntstiften auf die feuchte Oberfläche zu zeichnen Stiften und Buntstiften Es kann die Oberfläche sein, der Hintergrund, den Sie mit denselben Buntstiften oder mit Wasserfarben gemalt denselben Buntstiften oder mit Wasserfarben Und wenn Sie über die nasse Oberfläche zeichnen, erzeugen sie wirklich schöne Texturen und Striche, die verschwommener und weicher sind Aber das kann man nur durch Testen und Ausprobieren sehen, ich benutze es oft. In meiner Kunst. Ich zeichne oft über die nasse Oberfläche und mir gefällt wirklich, was passiert. Wenn du es machst, wenn du auf der nassen Oberfläche zeichnest. Im Moment habe ich meine Buntstifte mit Wasser verdünnt. Ich habe ein bisschen Wasserfarbe hinzugefügt und schon ist eine Liebestextur entstanden Und jetzt werde ich sowohl mit Buntstiften als auch mit Bleistiften auf den texturierten Hintergrund zeichnen und ich spiele einfach herum, ich probiere verschiedene Striche und herum, ich probiere Wie Sie sehen können, breiten sie sich ein wenig aus. Sie sind weicher und ich liebe diese Art von Effekt wirklich. Testen Sie also Ihre Buntstifte, testen Sie Ihre Stifte, testen Sie Ihre Stifte Sie können etwas Bestimmtes zeichnen oder einfach spielen und sich aufwärmen, indem Sie kritzeln, was Ihnen in den Sinn Außerdem kannst du sehen, dass das Zeichnen auf dem nassen Hintergrund zu dieser Art von Gravur führt, vielleicht kann ich sagen Radierung Und man graviert quasi in der Farbe, solange sie noch nass ist Also verschiebst du das Pigment, du erzeugst weiße Flecken und das ist wirklich etwas Interessantes Also spiel ein bisschen herum. Bei diesen verschiedenen Buntstiften, wie Sie zum Beispiel bei diesem sehen können, ist der Defekt Es ist weicher und bodenförmiger. Der andere ist, dass die anderen Stifte härter waren, sodass die Striche dünner sind Es ist wirklich etwas, das es wert ist, erforscht zu werden. Da wir Weiß auch zum Malen von Schnee verwenden werden, werden wir dies mit Ölpastellen erreichen Sie können Ihrer Zeichnung jedoch mit weißer Waschung oder Tusche einen zusätzlichen Schneeeffekt verleihen Ihrer Zeichnung jedoch mit weißer Waschung oder Tusche Ich lade Sie ein, zu testen, wie Ihr weißes Medium mit verschiedenen Hintergründen funktioniert Ich meine, wenn es trocken ist und wenn es nass ist. Normalerweise mag ich es, wenn der Hintergrund noch nass ist. Zum Beispiel ist es hier immer noch feucht und nass. Und auf diese Weise werden deine Pinselstriche weicher, und ich finde es toll, Schnee zu malen Du willst diesen Knusprig nicht. Ich meine, du kannst es auch machen , wenn du knackige Striche bevorzugst, aber ich denke, es gibt eine bessere Wirkung Bessere Atmosphäre für den Schnee , damit er weicher und verschwommener nasser dein Hintergrund ist, desto weicher und verschwommener werden deine Striche also desto weicher und verschwommener deine Striche Du kannst auch versuchen, Schnee zu malen und deine Punkte werden sich ebenfalls ausbreiten Du kannst es also ausprobieren oder du kannst es auch auf dem trockenen Hintergrund testen und sehen, welchen Effekt du bevorzugst. Wir werden diese beiden Techniken untersuchen. Erkunden Sie Ihre Materialien, und wenn Sie bereit sind, werden wir mit unserer endgültigen Illustration beginnen. 6. Winter – Abschlussprojekt: Wir werden anfangen, unsere Winterszene zu malen. Und wir haben uns bereits mit Materialien und Techniken befasst. Wenn Sie sich noch nicht entschieden was Sie malen möchten, und tun Sie es jetzt. Ich habe beschlossen, ein klassisches Winterhäuschen im Wald zu malen . Ein Thema, das ich schon einmal gemalt habe, vielleicht ein paar Mal, aber nie mit Pastellfarben Also dachte ich, dass es etwas ist, das ich jetzt mit dieser Technik erforschen möchte jetzt mit dieser Technik erforschen möchte Also überlege dir etwas , das dich begeistert. Wenn Sie ein Anfänger sind, können Sie natürlich meinen Schritten folgen und dieselbe Art von Illustration machen, aber ich lade Sie in meinem Kurs immer ein, Ihre eigene Fantasie, Ihr eigenes Thema zu erforschen Ihre eigene Fantasie, Ihr eigenes Thema Überlege dir etwas, das du gerne malen würdest, vor allem, wenn du kein Anfänger bist. Ähm und erkunde dein Thema. Der erste Schritt besteht also darin, mit Ölpastellen zu malen, weiß, durchscheinend oder den Farben, die Sie für Ihre Szene verwenden werden Dies ist die Zeit, um es zu verwenden, bevor Sie mit Wasserfarben oder Gouache oder einem anderen feuchten Medium malen Wasserfarben oder Gouache oder , das Sie auf die Ölpastelle auftragen Es ist ein bisschen schwierig , denn wenn Sie mit Weiß auf Weiß malen, sehen Sie offensichtlich nicht Es gibt Möglichkeiten, es zu sehen. Versuchen Sie vielleicht, Ihr Papier zu bewegen und sehen, wo Sie schon gemalt haben? Du kannst es vorher skizzieren, aber dann wird es unmöglich sein zu entfernen, um den Bleistiftstrich aufzuheben. Also ordne es auf eine wirklich leichte Art oder versuche, es vielleicht nicht zu tun. Ich meine, fordere dich selbst heraus und leg einfach die Stifte weg und probiere einen Freihand-Stil aus, versuche, dich selbst auf diese Art herauszufordern und den ganzen Druck abzubauen Ich wiederhole immer das Gleiche. Und wir sind hier, um zu erkunden. Und selbst wenn du es nicht tust, wird dir dein erstes Ergebnis nicht gefallen, dann kannst du es ein anderes Mal versuchen. Vielleicht kannst du ein kleineres Blatt Papier anprobieren, vielleicht kannst du eine Windturbinkarte machen oder ja, einfach ein anderes Format, das du mehrmals ausprobieren kannst, so oft du willst Ähm, und ich glaube, ich habe vergessen, während der Unterrichtsstunde für Künstlerbedarf über das Papier zu sprechen während der Unterrichtsstunde für Künstlerbedarf über das Papier tut mir leid. Also verwende ich ziemlich billiges Aquarellpapier Es ist kein schickes Papier und es ist strukturiert. Es ist also okay. Es ist eine Entscheidung, die Sie treffen müssen, weil das strukturierte Papierölpastell über dem strukturierten Papier Ihnen eine besonders raue Textur verleiht besonders raue Textur und Sie etwas mehr Ölpastell verwenden müssen Sie müssen darauf bestehen, da sich das Ölpastell nicht sofort auf dem strukturierten April und es einige Papierflecken geben wird , die durchscheinen Also vielleicht ist für diese Art von Technik das heißgepresste Papier, glattes Papier besser, einfacher zu bemalen, aber es hängt auch vom gewünschten Effekt ab, ob das kaltgepresste Papier, das ich hier verwende, auch in Ordnung ist Das Wichtigste ist , dass Ihr Papier dick ist , da wir viel Wasser streichen werden. Wir werden viel Wasser hineingießen. Das ist also die grundlegende Sache , die du haben willst. Und wenn du fertig bist, wenn du es gemalt hast, hast du mit Ölpastell gemalt, mach weiter und male mit Wasserfarben mach weiter und male mit Wasserfarben Ich werde Wasserfarben verwenden. Sie können auch verdünnten Kürbis verwenden. Deine Farben. Für den Winter können Sie bläuliches Weiß verwenden Sie können es auch mit Weiß mischen, wenn Sie zum Beispiel keine solchen Farben haben, also können Sie Ihr Aquarell mit Weiß oder Ihre Wäsche mit Weiß mischen mit Weiß oder Ihre Wäsche mit Weiß Und ich habe diese granulierenden Sminka-Farben. Das ist Gletschergrün, was wirklich herrlich ist. Und ich denke, es ist perfekt für winterliche Szenen. Es granuliert und erzeugt diese Farbverläufe von bläulichem Türkis und ein bisschen Ich füge gerade weiße Ölpastelle hinzu, weil ich sehe, dass beim Übermalen dieses kaltgepressten Papiers viele Papierflecken durchscheinen, und ich wollte, dass mein altes Pastell eine dickere weiße Schicht erzeugt Also passe ich es einfach an und füge der ersten Schicht Ölpastell eine zusätzliche Schicht Und was ich jetzt dort mache, ist, dass ich die erste Schicht Wasserfarbe male, die wirklich verdünnt ist Und später füge ich die dichtere Farbe hinzu oder dunklere Töne mit der Nass-in-Nass-Technik Du kannst es also auch tun. Sie müssen eine verdünnte Farbschicht malen. Und solange es noch nass ist, möchtest du eine weitere Farbe hinzufügen. Sie können sehen, dass ich die gesamte Oberfläche bedeckt habe. Denken Sie also daran, als ich Ihnen gesagt habe, dass ich Ihnen zeigen werde , wie Sie Schnee malen können, damit Sie es auf diese Weise tun können. Wenn du also Wasserfarbe oder stark verdünnte Guasch verwendest, solange die Farbe noch feucht ist, nimm Taschentücher oder Wasser- oder Papiertuch, tut mir leid, und tupfe es auf die Und du wirst die Farbe aufwerten und du wirst auch eine wirklich schöne Textur damit kreieren Also ich finde es auch eine sehr nette Idee schneebedeckte Textur zu kreieren Und das meine ich, wenn ich eine zusätzliche Farbschicht hinzufüge , solange die Farbe noch feucht ist Und ich spreche in meinen anderen Klassen oft darüber . So kannst du dir eines davon ansehen, zum Beispiel die magische Aquarellwelt Ich erkläre, wie man einen solchen Effekt erzielt. Es ist toll, Himmel zu malen. Und hier füge ich granulierendes Mondlicht von Daniel Smith hinzu, bei dem violette und blaue Winde granulieren und teilen Also ja. Ich werde später auch zweimal ein bisschen Grün hinzufügen. Und hier füge ich ein bisschen bräunliche Farbe hinzu , um das Haus zu streichen Und da das Dach aus Ölpastell besteht, wird verhindert, dass die Farbe, die ich am Himmel verteilen möchte, vermischt Die Sache ist also, wenn du die weißen Ölpastellfarben und viel Schnee malst, willst du nach einem Kontrast suchen , um den Effekt zu sehen damit das Weiß durchscheint. Die Nachtszene ist also einfacher , weil Sie dunklere Farben verwenden. Sie können aber auch eine Tagesszene malen. Verwenden Sie einfach eine sehr gesättigte Farbe, Blau oder eine andere Farbe , die Sie möchten. Oder entscheiden Sie sich für eine Nachtszene , da der Kontrast einfacher zu erreichen ist. Nun, Sie können jede gewünschte Farbe malen. Es kann etwas Abstraktes sein, nicht Realistisches. Sie können die Farben verwenden , egal welche Farben Ihnen in den Sinn kommen. Und da Sie sehen können, dass die Textur der darunter liegenden öligen Schicht durchscheint, können Sie sie auch übermalen. So wird die Textur besser sichtbar und die Punkte der nassen Farbe werden sichtbar, einige der Punkte bleiben auf Ihrem öligen, fettigen Hintergrund Sie können diesen Effekt steuern, indem Sie später die Farbe auf Ihr Ölpastell auftragen. Es liegt an dir. Wenn du mehr von dieser Textur haben möchtest, solltest du das Ölpastell übermalen. Andernfalls kannst du es später mit einem Taschentuch abtupfen und es wird verschwinden. Und ich füge im Grunde dunklere Töne hinzu, um die Zweige und den weißen, schneebedeckten Hintergrund zu kontrastieren den weißen, schneebedeckten Hintergrund Hier male ich zum Beispiel eine weitere Schicht Wasserfarbe auf das weiße Ölpastell und Sie können sehen, dass es erhalten bleibt und in dieser schönen Textur ein wenig Kontrast erzeugt in dieser schönen Textur ein wenig Kontrast Ich tupfe auch mit einem Papiertuch ab, um mehr Weißraum zu schaffen, und ich möchte auch den Schornsteinrauch und die weiße Textur verbessern , und solange die Farbe noch nass ist, kann ich das machen Okay. Auch wenn die Farbe noch feucht ist, können wir unsere Technik ausprobieren sowohl mit weißer Tinte zu malen, um diese verschwommenen, weichen Striche auch unsere zweite Technik mit Aquarellstiften anzuwenden und diese schönen strukturierten Striche zu mit Aquarellstiften anzuwenden und erzeugen Ich werde mit meinem Aquarellstift Bäume zeichnen und die Farbe Aber ich habe auch beschlossen, dem Himmel etwas dunklere Farbe hinzuzufügen , weil ich denke, wenn er trocknet, wird er noch heller und ich möchte, dass der Himmel dunkler wird Einige weiße Details und Schneeflocken, solange der Hintergrund noch feucht ist Und ich werde auch andere Bäume im Hintergrund malen und zeichnen Ich versuche oft, meiner Illustration ein bisschen Geschichtenerzählen, ein bisschen Geschichte hinzuzufügen . Also werde ich ein Tier zeichnen und Hirsche malen. Sie können also auch darüber nachdenken, ein Element hinzuzufügen , das der Geschichte erzählt, wovon Sie uns in Ihrer winterlichen Szene erzählen möchten uns in Ihrer winterlichen Szene erzählen Und später werde ich nur die letzten Details hinzufügen, Licht im Fenster mit Gelb und Seide, und ich werde auch die Bäume im Hintergrund hinzufügen, um mehr Tiefe und Kontrast hinzuzufügen Und allerletzte Details, Buntstifte. Wie hier, solange die Farbe noch nass ist, wenn Sie zum Beispiel Stifte auf Ihre feuchte weiße Gouache oder andere Farbgurke werfen Stifte auf , können Sie wirklich schöne einfache Striche erzielen und Sie können mit diesem Effekt spielen, um Ihren Frösten und Eiselementen zusätzliche Textur zu verleihen zusätzliche Textur Und alle, hier kannst du sehen, wie schöne Texturen du mit dieser Technik mit den Techniken, die ich dir gezeigt habe, erstellen kannst, und ich bin sehr froh und zufrieden mit dem Effekt. Ich hoffe also, dass Ihnen auch Ihr Prozess gefallen wird, und ich kann es kaum erwarten zu sehen, was Sie sich einfallen lassen werden. Zu Ihrer Inspiration werde ich Ihnen andere Illustrationen zeigen , die ich mit derselben Technik gemacht habe. Ich habe nur Tinte anstelle von Wasserfarben verwendet. Wie Sie sehen, gibt es viele Möglichkeiten, viele Inspirationen Und wieder kann ich es kaum erwarten zu sehen, was Sie sich einfallen lassen werden Genieße den Prozess. Und in der nächsten Lektion werde ich Ihnen einen zusätzlichen Bonus vorstellen, eine weitere Illustration, die ich mit derselben Technik anfertigen werde, damit Sie sehen können, wie viele Dinge Sie erstellen können. Ich hoffe, es wird dir gefallen. 7. Winter – Bonusprojekt: Willkommen zur Bonusstunde. Und hier zeige ich Ihnen eine weitere Illustration, die ich mit derselben Technik machen würde. Das liegt daran, dass es mir wirklich Spaß gemacht hat, das endgültige Projekt , und ich war im Flow, und ich wollte auch etwas anderes machen und erforschen und experimentieren. Außerdem wollte ich dieses Mal ein anderes Thema wählen, persönliches Thema, das auf der Ansicht basiert , die Sie gerade sehen. Ich war in den Bergen gewandert und habe diese wunderschöne Vogelgruppe fliegen sehen, und ein weiteres Element werden Bäume sein, mein Lieblingsthema, nämlich der Wald. Sie können es also natürlich auch tun, oder Sie können diese Art von Thema auch für Ihr Abschlussprojekt wählen . Und wieder lade ich Sie ein, Ihre Themen, Ihre eigene Stimme und die Dinge zu erkunden, die Sie inspirieren und am meisten begeistern Also auch hier werden die Techniken dieselben sein. Der Prozess wird derselbe sein. Also werde ich zuerst mit Ölpastellen zeichnen und der Unterschied ist, dass ich sehen wollte, was passiert , wenn ich mit verschiedenen Farben male und zeichne Das sind hellgraue Farben. Und ich werde zuerst Bäume zeichnen und wir werden sehen, was passiert, wenn ich dunklere Farben zeichne. Und natürlich ist die weiße Farbe perfekt für Winterrennen. Aber das ist auch der Grund, warum ich verschiedene Farben sehen möchte , um sie für verschiedene Szenarien Themen zu verwenden und einfach, du weißt schon, um zu experimentieren und zu erforschen. Also, wenn du willst, kannst du es tun. Sie können es genauso machen und sehen, was passieren wird. Also werde ich jetzt wieder damit fertig sein, die Bäume mit Ölpastellfarben zu zeichnen Und wieder besteht der zweite Schritt darin, eine sehr helle Farbschicht aus verdünnter Wasserfarbe zu erzeugen Farbschicht aus verdünnter Wasserfarbe und das ganze Blatt zu bedecken, großzügig mit Wasserfarben zu sein, viel Flüssigkeit zu verwenden, sagen wir, eine Und wenn Sie die gesamte Oberfläche abdecken, besonders wenn es sich um ein größeres Blatt Papier handelt, arbeiten Sie vielleicht mit dem kleineren Format, versuchen aber trotzdem, es nass zu machen Und dann füge ich nach und nach mehr gesättigte Farben hinzu. Ich spiele mit verschiedenen Farben. Wie Sie sehen können, verwende ich verschiedene Jade- und Farbnuancen. Im Grunde Blau, Grün, etwas, das dieser Winteratmosphäre verleihen würde dieser Winteratmosphäre verleihen Und wie Sie sehen können, ist der Effekt zu diesem Zeitpunkt nicht so spektakulär. Es scheint sehr unvollendet, undefiniert. Und ich muss ehrlich sein , dass ich dachte , ich sollte vielleicht von vorne anfangen , das ist nicht der sehr gute Effekt Aber ich dachte, dass ich weiter zeichnen werde , weil man nie weiß. Nun, ich meine, diese Art von Technik verwende ich nicht so oft. Also ist es gut, weiterzumachen. Hören Sie nicht auf und zeichnen Sie weiter , denn vielleicht wird am Ende etwas Gutes herauskommen, und Sie wissen nie, ob Sie versuchen möchten, was passieren wird. Nun, ich setze den Prozess fort und mein Prozess folgt nicht den Schritten. Natürlich müssen Sie die Hauptschritte befolgen, zum Beispiel zuerst Ölfarben und dann Aquarell Aber beim Zeichnen mache ich oft einen Schritt vorwärts, einen Schritt zurück und so weiter und so Also werde ich hier zum Beispiel weiter Bäume hinzufügen, dann werde ich überspringen und wieder ein bisschen Wasserfarbe hinzufügen wieder ein bisschen Wasserfarbe Ich entscheide gerade, was ich hinzufügen möchte, was am besten funktioniert Ja, das ist mehr oder weniger der Prozess, aber die Hauptschritte sind dieselben wie in den anderen Abbildungen. Ich werde später mit Aquarelltexturen und so Bäumen fortfahren , ich werde Zweige mit weißem Kürbis hinzufügen und auch Quash-Details hinzufügen Ich werde Punkte hinzufügen, die Schnee oder Blätter sein können. Es wird helltürkisfarbene Punkte geben. Und ich werde weiterhin ein paar Äste hinzufügen , damit die Bäume mehr hervorstechen, weil sie im Moment wirklich nicht definiert sind. Es zeichnet einfach weiter meinen Wald. Der Wald ist jetzt eher zweidimensional, aber es gibt immer noch zu wenig Kontrast. Also dachte ich, weitere Elemente hinzuzufügen. Wie in der anderen Abbildung habe ich Hirsche gemalt. Hier werde ich malen, tatsächlich die Vögel zeichnen. Das ist etwas, das ich sehr oft zeichne. Ich werde auch hier auf Skillshare in meinen verschiedenen Projekten sehr wichtiges Element in meinen Illustrationen Also füge ich zusätzlichen Kontrast und Dimension indem ich sie als wirklich dunkle Farbflecken male Und ich denke, das hilft sehr, die Dimension und den Kontrast zu erzeugen. Ich verwende Tintendosen, wasserlösliche Stifte. Ich tauche es vorher in Wasser, damit die Farbe wirklich intensiv und dunkel ist, und ich denke, das hilft der Komposition wirklich Ich habe an dieser Stelle beschlossen, dass ich ein bisschen andere Farben hinzufügen möchte , da ich einen sehr farbenfrohen Aquarellhintergrund verwende sehr farbenfrohen Aquarellhintergrund Aber dieses Mal werde ich Guache verwenden, weil ich etwas deckendere Farbe hinzufügen wollte , die sowohl Ölpastelle als auch Wasserfarben abdeckt Also werde ich sehen, ob die Guache auf der Öloberfläche haften bleibt. Es funktioniert also im Grunde genauso wie das Aquarell. Also sollte es nicht bleiben. Aber da es auch akritisch es vielleicht einfacher, die ölige Oberfläche zu bedecken Die Regel hier wäre also, dass es kein Ölpastell abdecken sollte, aber, weißt du, es ist gut, es zu testen und zu Ich werde sehr dichte Farben verwenden. Ich möchte es auf die Stämme malen, aber dort, wo die Zweige sind Ich denke also, dass es mehr Möglichkeiten geben wird , das ölige Pastell abzudecken Also, weißt du, Regeln sind Regeln, aber manchmal muss man einfach selbst testen und schauen, was passieren wird. Und ich denke, wenn das Ölpastell wirklich dünn ist und man es im Grunde abdecken kann , ja, funktioniert im Grunde. Und außerdem male ich. Ich bin mir nicht sicher, ob ich Zweige übermale , die mit alten Pastellfarben oder mit Gouache gemalt wurden, aber im Grunde funktioniert es, also bin ich glücklich Und ich verwende dieses Blau, um andere Vögel zu malen , weil ich eine andere Dimension hinzufügen wollte Die helleren Vögel können den Hintergrund so beeinflussen , dass sie nicht im Vordergrund stehen, sondern weiter weg sind Daher gibt es mehr Licht als Farbe. Und ich wollte auch einfach bunter sein, nicht nur diese schwarzen und weißen Farben. Ich werde auch helltürkisfarbenen Kürbis verwenden, um meiner Baumduftatmosphäre einige zusätzliche Details zu verleihen meiner Baumduftatmosphäre einige zusätzliche Details zu Und ich dachte, dass ich damit beide Blätter malen werde, und dass das als Schnee interpretiert werden kann oder einfach , dass es der gesamten Komposition die eisige, frostige Textur verleiht gesamten Außerdem werden wir ein bisschen Farbe hinzufügen, eine sattere, lebendigere Farbe, die die Farben meiner Palette bereichern wird Ich überlasse es Ihnen an dieser Stelle, und ich überlasse Ihnen den Vorgang, sodass Sie ihn bis zum Ende verfolgen können. Wenn Sie möchten, füge ich einige röstige Details Texturen hinzu und ich wärme mich mit heißem Tee ein wenig auf mich mit heißem Tee ein wenig Also schnapp dir den heißen Tee, die Schokolade, was auch immer dich wärmt, was auch immer du willst, und genieße Und genieße den Prozess deine eigene Kunst zu machen, deine eigene Illustration Ich hoffe, dieser war auch für Sie inspirierend. Ich kann es kaum erwarten, Ihre Projekte zu sehen. 8. Winter – Abschließende Gedanken: Also haben wir das Winterprojekt abgeschlossen. Ich hoffe, Ihnen hat der Prozess gefallen und Sie haben viel gelernt. Machen Sie so viele Illustrationen, wie Sie möchten , um Ihre Wintersaison zu feiern. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du geschaffen hast. In die Klassengalerie hochgeladen und wir sehen uns im Frühling. Tschüss.