Male wie ein PROfi in 4 Schritten! mit Procreate

1. Kurseinführung: Farben sind die Magie, die unserem Leben einen Sinn verleiht. Ich fühle diese Magie jedes Mal, wenn ich meinen Skizzen Farben hinzufüge. Es bewahrt sein Leben in ihnen und bringt es auf eine ganz andere Ebene. In gewisser Weise. Beleuchtung ist auch sehr wichtig, wenn es darum geht, irgendetwas zu malen. Wie das Licht die ganze Stimmung für eine Zeichnung verändern kann , ist einfach erstaunlich. Deshalb werde ich in diesem Kurs mit euch meine einfachen vier Schritte teilen, um so etwas wie eine Sonde zu färben. Es ist ein sehr interessanter Kurs, der Ihnen hilft, sofort in Ihre Skizzen einzuzahlen. Wir lernen gemeinsam, wie man mit Werten spielt, um eine interessante Balance in Ihrem Kunstwerk zu schaffen. Dann fügen wir ein paar lokale Farben hinzu. Und schließlich machen wir etwas Magie mit der Schattierung und Beleuchtung für unser letztes Stück. Also schnapp dir einfach dein iPad und deinen Bleistift und lass uns in die Klasse springen und zur ersten Lektion gehen. Lasst uns anfangen. 2. Kursprojekt & Ressourcen: Bevor ich mit unserem Unterricht beginne, zeige ich dir zuerst, was du hier in diesem Kurs brauchst. Es ist sehr einfach. Sie können Ihr iPad verwenden, einen Stylus, der mit Ihrem iPad kompatibel ist , und die Procreate App. Sie können auch die gleichen Schritte ausführen , die ich Ihnen heute in der Klasse mit jeder Zeichensoftware Ihrer Wahl zeigen werde. In dieser Klasse können Sie jede eigene Skizze verwenden, um den Malprozess zu starten und mit mir zu folgen. Oder Sie gehen ganz einfach zum Abschnitt Ressourcen und laden Sie einfach diese Skizze herunter. Dann male ich in dieser Klasse. Nachdem Sie die vier Schritte auf Ihre Skizze angewendet haben, können Sie einfach Ihr Kunstwerk fertigstellen und dann ein neues Projekt erstellen. Von hier aus können Sie Ihr Kunstwerk, Ihren einfachen Titel und alle Störungen oder Gemeinsamkeiten hochladen , die sie hinzufügen möchten, und Sie veröffentlichen es einfach mit Kommilitonen hier in der Klasse und bei mir. Und ich würde gerne mein Feedback dazu teilen. Zögern Sie auch nicht, einfach zum Diskussionsgremium zu gehen und ein Gespräch zu beginnen oder mich etwas zu fragen Ich beantworte gerne alle Ihre Fragen. Eine andere Sache, die ich mehr als begeistert habe, wenn du dein Kunstwerk einfach auf Instagram mit diesem Hashtag teilst, malt wie ein Profi von Omnia. Das wird mir helfen, es zu sehen. Du kannst mich auch hier markieren und das ist mein Instagram-Handle. Ich werde dein Kunstwerk sehen und meine Geschichten, die für ältere Ressourcen gesagt wurden, in allem teilen meine Geschichten, die für ältere Ressourcen gesagt , was du brauchst. Lasst uns jetzt zur ersten Lektion gehen. 3. Die Hauptform erstellen: Für die erste Lektion hier in dieser Klasse zeige ich euch den ersten Schritt der vier einfachen Schritte zum Malen, dem die Hauptform für Ihre Skizze erstellt wird. Ich zeige dir, wie das geht. In Ordnung, nachdem Sie also meine Sketch heruntergeladen haben oder Ihre eigene Skizze verwendet , werden wir uns fortbewegen, und dann werden wir die Deckkraft der Skizze etwas nach unten nehmen die Deckkraft der Skizze etwas und wir werden eine neue Ebene darunter erstellen . Und mit dem Auswahlwerkzeug, dem Freihandauswahlwerkzeug, werden wir unsere Skizze umgehen, nur um die gesamte äußere Form auszuwählen , damit die Anzeigen farbig sind , um eine Form für unsere Skizze zu haben und inklusive Form, die wir bald verwenden werden, um das Licht und den Schatten zu färben und hinzuzufügen. Es ist ein sehr interessanter Schritt, später alles einfacher macht. Also genieße es einfach und wähle weiter aus. In Ordnung, ich werde hier schnell vorwärts und wir sehen uns bis zum Ende der Auswahl. Und jetzt, da wir feststellen, dass die Auswahl besteht, wählen wir einfach diese Farbe aus und ziehen sie einfach so in die Auswahl. Und das ist die Hauptform für unsere Skizze. In Ordnung, also verwenden Sie von hier aus auch das Auswahlwerkzeug, um diesen Teil auszuwählen , da es sich um ein Leerzeichen handelt. Lassen Sie uns das einfach löschen und weiter vorankommen, und das war's. Und wie Sie hier sehen können, finde ich Verbündete zur Auswahl. Und wir haben unser erstes Ding geschaffen. Und lasst uns die Skizze noch einmal mit voller Deckkraft machen und das war's für den ersten Schritt, es war einfach, oder? Lasst uns also zur nächsten Lektion gehen. 4. Farbwerte: Und jetzt werden wir zur zweiten Lektion hier an den Farbwerten arbeiten. Es ist eine sehr interessante Art und Weise zu sehen, wie es Ihnen später beim Färben leicht wird Ihnen später beim , um hier eine neue Ebene zu erstellen. Und ich werde hier eine Maske in der Hauptform oder dieser Skizze machen. Und das werden wir Werte nennen. Und jetzt werden wir einfach anfangen, dieser grauen Form Werte hinzuzufügen . Und in diesem Schritt müssen Sie nur den Kontrast definieren und die Balance in Ihrem Kunstwerk definieren. Es ist hier für dich, um zu entscheiden, was dunkel ist, was für alles live ist um später in den Farben zu passen. Es ist wirklich einfach für Sie hier, diese Entscheidungen vor dem Färben zu treffen, denn wenn Sie färben, werden Sie einfach von der Palette überwältigt. Das benutzt du einfach zwei Farben. Wenn Sie also die Arbeit hier wie Monochrom oder mit dieser Graustufen ansprechen , können Sie leicht entscheiden, dass die Werte sehr interessant sind und es Ihnen bei Ihren Gemälden sehr helfen wird . Wie Sie hier sehen können, habe ich diese helle Farbe für die Haut und eine dunklere Farbe für den Pullover gewählt. Und schreibt hier, ich mache diesen Bereich dunkler, weil er sich in der Innenseite des Pullovers befindet. Also wird es natürlich gehandelt. Und mit der gleichen Farbe male ich hier am Mund und dann y für die Augen und Zähne. Alles klar, lass uns weitermachen. Und natürlich dunkle Farbe für die Schüler. Und du gehst einfach so weiter. Sagen Sie, dass Sie Ihre gesamte Illustration abschließen. Sie fügen einfach immer wieder Kontrast hinzu. Fügen Sie dann weiterhin verschiedene Noten hinzu. Sag mir, finde die richtige Balance und schreibe Kontrast in deine Illustration. Alles klar, das geht weiter. Wie Sie hier sehen können, füge ich hier und da ein paar Details hinzu und den Pullover. Es macht es interessanter und nicht langweilig. Alles klar? Und das war's. Es ist ein sehr einfacher Schritt und Sie werden wissen, was später ist, wie es Ihnen beim Färben hilft. Lasst uns nun zu unserem dritten Schritt hier in der Klasse gehen. 5. Lokale Farben: Jetzt, da wir die Werte für unser Kunstwerk sauber fertiggestellt haben, fügen Sie gerade die lokalen Farben hinzu. Dies ist die Farbpalette, die ich hier verwenden werde und Sie können alle eigenen Farben verwenden. Es wird jetzt wirklich interessant sein, mit dem Färben zu beginnen , nachdem wir entschieden haben, welches dunkel und hell ist. Alles klar, also fangen wir hier an. Ich werde hier eine neue Ebene erstellen. Lassen Sie uns diese beiden Ebenen einfach hier gruppieren und nennen wir es die Werte. Und wir werden hier ein bisschen klein machen , um für die dunklen und hellen Töne wie ein Leitfaden für die dunklen und hellen Töne zu sein die dunklen und hellen Töne wenn wir hier diese große Jungfrau färben. Oh, richtig, also lasst uns einfach eine neue Ebene erstellen und wir werden sie einfach in diese Hauptform maskieren , die wir in der ersten Lektion erstellt haben. Und wir werden es die Färbung nennen, und das wird für unsere lokalen Farben sein. Alles klar, lasst uns anfangen. Ich möchte mit den Hauttönen beginnen. Also auch das Auswahlwerkzeug werden wir die alte Parse auswählen, die Verwandten wie ihre Hände und ihre Ohren, ihr Gesicht und alte Anzeigen hat, um mit dem Färben zu beginnen. Nach der ersten Auswahl ziehen Sie einfach die Farbe. Gefällt mir das. Und lass uns weitermachen. Das Gleiche gilt für die Ohren und den Hals und auch die Hände. Okay, ich werde jetzt eine neue Ebene erstellen , die auch in der Hauptform für die Haare maskiert ist. Und ich wähle immer die Farbe, die wir für die Haare haben in diesen Farbpaletten, die ich zuvor gewählt habe. In Ordnung. Ich habe diese orangefarbene Farbe für das Haar gewählt, weil sie mehr Kontrast hinzufügt und es hier die wirklich interessante Persönlichkeit bekommt . In Ordnung, und jetzt, wie Sie sehen können, wählt er das Haar frei aus, weil es bereits in die von uns geschaffene Hauptform maskiert ist. Und deshalb war die Hauptform, die wir in der ersten Lektion geschaffen haben , so wichtige Leute, weil es wirklich viel Zeit spart. Alles klar, lasst uns weitermachen. Ich mache diese abgerundete Nase, oder? Und jetzt wähle ich das auch für die Maus aus. Und dann werde ich die Schicht der Maus-Alpha-Sperre machen , um die Zunge zeichnen zu können , und die Zähne darin haben mir viel einfacher erzählt. Alles klar, lass uns weitermachen. Ich habe diese grüne Farbe für den Pullover gewählt, also wähle sie einfach aus und ziehe es ab. Genau so. Ich liebe den Kontrast zwischen den grünen und orangefarbenen Überschreibungen wirklich. Mit den gleichen Schritten. Wir wählen die Hose aus und wir wollten ihr diese Farbe geben. Und für ihre Stiefel sei der Himmel diese dunkle Farbe in unserer Palette. Und die gleiche Farbe für dieses kleine Walkie-Talkie, die sie hier hat. Alles klar, lass uns weitermachen. Jetzt. Ich verwende hier einen weiteren Grünton für diese Teile. Denkt das. Und hier für diese Bands gehe ich mit dieser Farbe. Es ist wirklich erstaunlich mit der Orange hier drüben. Und fügt dem viel Kontrast hinzu. Wählen Sie nun diese Details und den Pullover aus und fangen Sie an, diese zu färben. Alles klar? Und dieser Teil der Stiefel auch. Und das war's. Jetzt stellen wir fest, dass das Hinzufügen der lokalen Farben zu unserem Kunstwerk hoffen, dass Sie mir gerade folgen. Ich kann es einfach kaum erwarten zu sehen, was dir am Ende dieses Kurses einfallen lässt. Gehen wir nun zu unserem letzten und vierten Schritt hier in dieser Klasse, das Licht und die Schattierung ein Charakter sind. 6. Beleuchtung und Schattierung: Und jetzt für den interessantesten Schritt und den meinem Herzen am nächsten , fügen wir die Lichter hinzu. Für mich denke ich, dass das Hinzufügen der Lichter tatsächlich der wichtigste Schritt ist , weil es diese flache Illustration oder flache Zeichnung in eine echte Illustration verwandelt oder sich einfach wie ihre Melodie anfühlt. Mehr als das. Es fügt mehr Tiefe hinzu, es fügt weitere Details hinzu. Das tut es, gibt es ein wenig Licht. Okay, bevor wir mit dem Anzünden dieses Charakters beginnen, müssen wir uns nur entscheiden, woher das Licht kommt. In diesem Fall beschließe ich, die Beleuchtung von der rechten Seite kommen zu lassen, damit die Beleuchtung von der rechten Seite kommen zu lassen dies unsere Illustration beeinflusst, wird sein, dass der rechte Teil heller mehr Farben sein wird als der andere Teil. Der andere Teil wird die Schatten geben. Und das werde ich später in einer detaillierten Klasse über Schatten Amide erwähnen . Aber jetzt lasst es uns einfach einfach halten und fangen wir an. Also hier möchten wir hier eine neue Ebene erstellen Mast in die Hauptfarben Form. Und wir werden das Multiplizieren und diese Ebene wählen , die wir Schatten nennen. Jetzt wählen wir den weichen Pinsel, der das tut. Und wir werden anfangen, eine Farbe zu wählen , die ein bisschen rötliche Hauttöne ist, und beginnen mit dem weichen Pinsel genau so auf der gegenüberliegenden Seite des Lichts zu malen . Du siehst also, woher das Licht kommt. Und auf der anderen Seite fügt man einfach die Schatten hinzu, aber weil dies die Teile sind, die Licht behandeln kann. Also dieser Teil der Nase, dieser Teil der Hände und Ohren, alles. Wie Sie sehen können, hat es dem Gesicht bereits etwas Tiefe hinzugefügt . Es hat es einfach runder gemacht. Alles klar, für die Nähe hier wähle ich einfach eine andere Farbe aus , die ein bisschen bläulich oder lila ist. Genau so, weil es in der Multiplizierungsebene mehr hinzufügt und lebensechte Schatten hinzufügt. Einfach so. Und ich habe die Wirkung des weichen Pinsels einfach geliebt. Hat alles einfach aus dem Bildschirm geknallt. Es hat einfach alles runder gemacht, es ist immer noch flach. Also lasst uns weitermachen. Und wieder, für diese Band und ihre Haare oder richtig. Lass uns diese Farbe für die Haare wählen. Ja, ich denke, diese rosafarbene Farbe wird einfach fantastisch. Wetter, orangefarbenes Haar. Alles klar, lass uns einfach so weitermachen. Und jetzt machen wir hier ein paar Schatten pro Zähne. Wählen Sie die automatische Auswahl, wählen Sie die Zähne und Augen aus und beginnen Sie, einige Änderungen daran vorzunehmen. Aber diese rosafarbene Farbe. Und lassen Sie uns hier auch ein paar Schatten hinzufügen, um ihrem Mund mehr Tiefe zu verleihen. Normalerweise ist der Mund von innen dunkler. Ja, einfach so. Und auch für ihre Zunge. Dieses automatische Auswahlwerkzeug in Procreate this. Erstaunlich, weil es dir die Möglichkeit gibt , wie kleine Dinge gleichzeitig zu wählen , Schatten hinzuzufügen. Alles klar, lass uns weitermachen. Und ein paar orangefarbene Schatten und Details hier und da. Unter dem Browsen, unter der Nase und so weiter. Auch hier für die Band. Ich benutze diesen Pinsel, um ein paar Streifen zu machen. Vielleicht wäre eine helle Farbe schön. Ja, vielleicht kleiner, einfach so. Ja, ich denke, es ist wirklich interessant so. Also lasst uns weitermachen. Alles klar. Jetzt erstellen wir eine neue Ebene auch Masse für die Beleuchtung. Also für die Beleuchtungsebene, um den Mischmodus hier in Color Dodge zu ändern . Und für den Farbausweichen gibt es wirklich Lichteffekte. Sie achten also darauf, dunkle Farben zu wählen , um den Effekt etwas subtil zu gestalten. Und mal sehen, wie es läuft. Du kannst dein Gesicht sehen. Und jetzt werden wir zu einem wirklich wichtigen Teil mit dem Kontaktschatten gehen . Kontaktschatten ist ein Schatten, passiert, wenn sich zwei Oberflächen, wie Sie wissen, zu nahe beieinander berühren , damit das Licht eindringen kann. Dieser Teil ist also wirklich dunkel und das Licht kann dort erreichen, also ist es fast schwarz, es ist wirklich dunkel. Also werden wir sehen, wie es läuft. Das sind also auch die Kontaktschatten multiplizieren. Und lasst uns diese bläuliche Farbe wählen und mit einem kleinen Pinsel, Fügen wir ein paar Kontaktschatten Jahr hinzu. Weißt du, diese Teile unter den Dingen. Es ist normalerweise ein Kontaktschatten-Teil. Ja. Diese Details hier darin , dass dann dieser Pullover, die Falten und das geht und alles einfach so. So können Sie seine Anzeigen sehen, sofort lebensechte Wirkung. Und es ist echt nett. Alles klar. Sie gehen einfach weiter von den Kontaktschatten in älteren Teilen, die sich treffen. Genau so, wie im Eimer und all das. Und die Falten in der Hose. Das ist echt nett. Und in diesem Boot ist es doch ein netter Effekt. Und auch hinter diesem Walkie-Talkie und in ihren Händen. Alles klar, lass uns weitermachen. Gehen wir zurück zur rötlichen Farbe, um hier und da ein paar Schatten und das Gesicht hinzuzufügen . Stimmt's? Und unter der Band. Hier. Die Haare. Und vielleicht an den Augenlidern. Macht so etwas. Wie Sie sehen können, fügt alles etwas Sinn für Details und Sinn für Phenol hinzu. Es wurde interessanter. Ich fühle mich einfach wie es ist, es sieht jetzt richtig gut aus. Und die Farben sind wirklich lebendig. Sie machen einfach weiter und fügen Ihren Illustrationen Details hinzu , von denen Sie das Gefühl haben, dass es so schön ist. Ich hoffe wirklich, dass Sie mitverfolgen, wenn Sie etwas gefunden haben , weil Sie es einfach nicht verstehen können, Sie können Ihren Kommentar einfach unten in der Diskussionsrunde hinterlassen . Lasst uns weitermachen. Und jetzt, wie Sie sehen können, habe ich gerade eine neue Ebene für den letzten Schliff hinzugefügt , die nur ein paar Reflexionen in ihren Augen hat, leicht auf ihren Haaren sind. Einige Fonds sind die Farben. Es muss nicht so real sein, aber es fügt dem Charakter nur ein bisschen schönen Effekt und eine nette Note hinzu. Okay, lass uns weiter bauen. Füge einfach vielleicht Salmonellen wie Wimpern hinzu für den Charakter. Das ist Keep Woman du kannst sehen, dass ich dem Pullover ein paar Details hinzufüge. Also Metallstreifen und so und so gehe ich hier und da. Nur ein paar letzte Schliffe. Alles klar. Ich glaube , das ist mehr als genug hier. Alles klar. Wie Sie sehen können, spiele ich nur mit der Farbsättigung, um einige Effekte bei der Jacke zu machen , die geändert werden müssen. Es ist jetzt deine Truhen die Veränderung. Du musst es ändern. Und Sie färben alles, was die beiden Felder besser sein muss. Es ist Ihre Chance. Jetzt. Wie Sie sehen können , wurde die Schatten nur etwas dunkler, um mehr Kontrast hinzuzufügen. Alles klar. Also lasst uns weitermachen. Und hier wegen der Haare füge ich ein paar Schatten hinzu. Noch ein paar Schatten hier hinter ihrem Hals. Machen wir es einfach so dunkler. Ich mag es so sehr. Alles klar, das hält weiter. Und ein paar letzte Berührungen , um den Mund gerade zu machen. Jetzt ist es meine Chance zu sehen, ob etwas nur Änderungen benötigt. Wenn Teile von der Auswahl verpasst wurden, ist das abgeschlossen und arbeitet mehr daran. Sag einfach das und diesen Sinn. Und so weit sind wir hier in dieser Klasse gegangen, von der Skizze über die Werte, die lokalen Farben bis hin zur Beleuchtung und Schattierung. Und das ist unser letztes Stück. Und jetzt möchte ich einen letzten Schliff machen. Ich habe das gerade dupliziert, diese ganze Datei und hier sind einfach flach und älter gibt es. Und ich traf das Geräusch, um etwas Lärm hinzuzufügen. Und jetzt, wenn Sie mit der Gradient Map spielen, haben Sie viele Farboptionen , mit denen Sie spielen können. Und so kannst du sehen, dass es einfach die ganze Stimmung für unseren Charakter verändert hat . In diesen Effektanpassungen, die Procreate hat, können Sie hier so spielen , wie Sie es möchten . ist einfach sehr schön Auch wegen der chromatischen Aberration habe ich einfach das Gefühl, dass es mehr Interesse an diesem oder Ihrem letzten Stück weckt, bevor Sie es teilen. Lasst uns vielleicht zu dieser Farbe gehen. So etwas und sag, naja vielleicht. Und Sie können auch mit den Mischmodi spielen. Und alles wird großartig sein. Tele hat das Gefühl, dass dein Kunstwerk gerade fertig ist , das ich für diesen Kurs eingestellt hatte. Ich glaube, wir sind hier fertig. Und jetzt bin ich dran, euch für den Abschluss dieses Kurses zu danken . Ich hoffe, du hast heute etwas gelernt und du bist mit mir gefolgt. Ich kann es einfach kaum erwarten, Ihre Illustrationen unten im Projektbereich zu sehen . Und wie ich Ihnen bereits sagte, warte ich auf Ihre Fragen oder irgendetwas, worüber Sie sich in meinem Illustrationsprozess stellen müssen , und das würde ich gerne beantworten. Auch. Vergiss nicht, mich mit dem Griff zu erwähnen. Ich hab dich beim ersten Hören gelassen. Und malen Sie mit dem Hashtag wie ein Profi von Omnia auf Instagram, um mir zu helfen, Ihr Kunstwerk zu finden. Ich lege es in meine Geschichten ein und erwähne euch. Sie können mein Profil nach mehr oder vier Klassen, Charakterillustration und Skizzieren überprüfen. Und das sind meine Social-Media-Links. Wenn du mehr von meinen Kunstwerken sehen möchtest. Danke nochmal und wir sehen uns in den kommenden Kursen.