Male stilisierte Landschaften in Gouache von einem Referenzfoto

1. Kurseinführung: Hallo. Schön dich hier zu sehen. Haben Sie schon einmal in einer wunderschönen Landschaft spazieren gegangen, wundervolle Fotos gemacht und gedacht Wenn ich zurück ins Studio komme, werde ich daraus ein wunderschönes Gemälde machen. Und dann läuft es nicht wie geplant. Du kommst zurück ins Studio, versuchst das Ding einzufangen, aber du wirst überwältigt weil das Bild so komplex ist, oder du weißt nicht, wie du die Emotionen vermitteln kannst, die du hattest, als du draußen in der Landschaft warst, oder es wird ein bisschen flach, oder, du weißt schon, und ich kenne dieses Gefühl Ich war selbst schon einige Male dort. Und in diesem Kurs werde ich Ihnen zeigen, wie ich aus Referenzbildern, die in Landschaften aufgenommen wurden, zu Gemälden komme Referenzbildern, die in Landschaften aufgenommen wurden , auf die Sie stolz sein können. Ich werde dir zeigen, wie du dein Gemälde stilisieren kannst, wie du die Emotionen hervorhebst, wie du das richtige Farbschema für dein Bild findest, wie du die richtige Markierung machst Wir gehen von einem Referenzbild aus. Wir werden einige grundlegende Wertstudien durchführen, wir werden ein paar Vorschaubilder machen und dann werden wir wunderschöne Gemälde malen Wenn das interessant klingt, werde ich dich in der nächsten Klasse sehen Ich bin übrigens Jona. Ich bin ein Teilzeitkünstler und lasse mich sehr von der Natur inspirieren. Ich liebe es Landschaften auf sehr stilistische Weise zu malen 2. Materialien: also, bevor Sie mit dem Unterricht beginnen Lassen Sie mich also, bevor Sie mit dem Unterricht beginnen, kurz die verschiedenen Materialien durchgehen , die Sie benötigen werden. Sie werden also eine Art Skizzenbuch für gemischte Medien benötigen eine Art Skizzenbuch für gemischte Medien Ich verwende dieses , das ich selbst gemacht habe, und es ist recyceltes Papier für Konsolen mit gemischten Medien, und wir werden es für die Miniaturansichten und die Wertstudien verwenden die Miniaturansichten und die Wertstudien Also ein Skizzenbuch für gemischte Medien. Sie werden irgendeine Art von Jobbing-Tools benötigen. Wir werden eine Graustufenstudie durchführen. Wir können jedes beliebige Material für die Graustufen verwenden. Es können einige feine Liner sein, es kann etwas Farbe sein, es können einige Acrylfarbenmarker sein Es können einige Markierungen sein. Es kann nur ein Bleistift sein, was auch immer, um eine Graustufenstudie durchzuführen Was ich auch wirklich gerne habe, sind nur ein paar grundlegende Werkzeuge, Bleistift Das ist ein notwendiger Radiergummi, ein Lineal. Das ist mein Füllfederhalter, grundlegende Dinge, um Linien nachzuzeichnen und sicherzustellen, dass Ihre Skizzen alle drin sind Dann brauchst du etwas Transparentpapier. Welche Qualität auch immer Sie haben, es ist einfach auf Transparentpapier zu transponieren Sie werden Ihre Referenzfotos benötigen. Ich rate Ihnen, Ihre Referenzfotos auszudrucken , eines in Farbe, eines in Schwarzweiß, da wir beide für den gesamten Kurs verwenden werden . Für den Teil mit dem Malen benötigst du dein gesamtes Malzubehör. Hier habe ich meine Quash-Palette. Du brauchst nicht viele Farben. Hier habe ich viele Farben, aber wie Sie im Kurs sehen werden, verwende ich nur eine sehr begrenzte Farbpalette. Ich verwende vielleicht zwei, drei, vier, fünf, sechs Farben und du kannst mit drei, du kannst mit zwei machen. Ich rate Ihnen dringend, eine dunkle Farbe und eine helle Farbe und eine weiße Farbe zu wählen. Aber abgesehen davon können Sie sich für alle Farben entscheiden und wir können dafür sorgen, dass es funktioniert. Das ist Quash. Hier habe ich meine Pinsel Es ist schön, Flachpinsel zu haben. Normalerweise verwende ich Flachpinsel in zwei Größen, einen großen, 2,5 cm. Das sind die Sarah Burns Craft Tao Push-Pinsel. Ich habe auch zwei runde Pinsel, einen Sechser und einen 14., einen großen und einen kleineren, um auf die Details einzugehen , die einen wirklich schönen Punkt behalten. Du brauchst etwas Klebeband, wirklich nett, einfach dein Papier zuzukleben Natürlich brauchst du etwas Wasser, du brauchst einen Teppich oder was auch immer Du brauchst einen Mischraum, ich benutze diese große Plastikpalette für meinen Mischraum. Also Papier. Das ist das Aquarellpapier von Craft Timo. Ich verwende gerne Aquarellpapier mit mindestens 300 g/m2 weil ich mit meiner Gouache viele Aquarelltechniken verwende , um zu stilisieren. Es ist gut, zu hochwertigem Aquarellpapier zu passen Dann habe ich ein Board. Das ist nur Karton, auf den ich mein Papier kippe. Das ist alles, was du für diesen Kurs brauchst. 3. Kursprojekt: Was wird nun das Klassenprojekt sein? Die Klasse ist in verschiedene Lektionen aufgeteilt. Sie haben drei Hauptlektionen als Teil des Unterrichts, und am Ende jeder Lektion gebe ich Ihnen eine Übung, die Sie tun können, wenn Sie in die Projektsitzung einsteigen, aber Sie müssen es nicht. Das Klassenprojekt soll von Ihrem Referenzbild ausgehen. Sie wählen also das gewünschte Referenzbild aus. Ich werde die Referenzbilder, die ich verwende , in die Kursdokumentation aufnehmen damit Sie sie sehen können, und Sie erstellen ein stilisiertes Bild Ihres Referenzbildes So wie dieser. Ich möchte, dass Sie Ihre Referenz und das Endergebnis , das Sie als Gemälde haben, veröffentlichen. Wenn du die verschiedenen Übungen posten möchtest, kannst du das gerne tun und ein wenig deinen Prozess beschreiben. Ich denke, es ist sehr nützlich für die Schüler und für mich, Feedback zu geben. Was werden die verschiedenen Übungen sein? Die erste besteht aus einer grundlegenden Untersuchung der Formen Ihres Referenzbildes, einer Wertstudie und dann aus einigen Farbstudien. Ich freue mich sehr darauf, all die tollen Stücke zu sehen , die Sie aus Ihren Referenzbildern erstellen werden. 4. Referenzbild- und Wertstudie: Nun, da wir das Material kennen, gehen wir zum ersten Teil des Kurses über, in dem es darum geht, das Referenzfoto auszuwählen und Ihr Referenzfoto zu verstehen. Hier habe ich drei verschiedene Landschaften ausgedruckt. Auf der linken Seite sind sie farbig und auf der rechten Seite sind sie schwarz-weiß. Und es ist wirklich wichtig, sie in Schwarzweiß zu haben , denn in diesem Kurs geht es darum, kreativ zu sein und sich mit Ihren Landschaften stilisieren Du solltest dich nicht unbedingt für die farbige Version entscheiden , sondern für die schwarz-weiße Version, sodass du die Werte klar erkennen kannst und dann mit den Farben und allem anderen interpretieren kannst Ich habe hier drei verschiedene Arten von Landschaften und der erste Schritt besteht darin, Ihre Landschaften zu verstehen, die Zusammensetzung zu verstehen. In der ersten Version haben Sie zum Beispiel diese V-Form, wenn Sie auf die Seite gehen, und dann haben Sie diese sehr strenge Horizontlinie. Bei der zweiten Variante verläuft diese weiße Form hier im Zickzack , was der ganzen Szene Dynamik verleiht Bei der letzten hast du wieder eine Form. Auf dem Weg vom Gipfel des Berges dorthin. die Formen auf Ihrem Foto auf Ihrem Referenzfoto zu finden ist sehr wichtig, die Formen auf Ihrem Foto auf Ihrem Referenzfoto zu finden, um ein gutes Referenzfoto von einem schlechten zu unterscheiden. Das ist der erste Schritt: Identifizieren Sie die Komposition und die Hauptformen, um die Dynamik Ihres Fotos zu verstehen. Dann ist der zweite Teil , der sehr wichtig ist, zu sehen, wie klar Ihr Referenzfoto ist. Ich meine nicht, dass es scharf ist. Ich meine, dass deine Werte klar sind. Hier hast du dunkle Mitte und Licht. Hier ist es eher eine Sache mit zwei Werten. Hier hast du Weiß und Dunkel. Hier ist es ein sehr mittlerer Ton, sodass Sie keine sehr hellen Farben haben. Du kannst den Pfad haben, einen sehr leichten. Dann hast du hier Mitteltöne und dann dunkle Töne. Dieser erste Schritt ist sehr wichtig, da er Ihnen Ende hilft, Ihre Landschaft zu vermitteln. Wenn Sie die Komposition, die Formen und die Werte Ihres Referenzfotos nicht verstehen , können Sie es nicht in ein Gemälde umsetzen. Als erste Übung verwende ich gerne nur das einfache Transparentpapier Du legst es auf deine Referenz und zeichnest einfach die großen Formen Also nehmen wir hier einen Bleistift, einen Stift. Tut mir leid. Ich verwende meinen breiteren Stift mit weißer Tinte, und ich werde jeden Stift verwenden, um die größeren Formen nachzuzeichnen und zu zeigen, wo sich die Werte ändern Hier habe ich eine horizontale Linie. Dann habe ich da ein paar blöde Dinge im Gange. Dann legen wir auch den ganzen Rahmen hinein. Wenn Sie ein Transparentpapier verwenden, können Sie es auf dem Foto wirklich nachzeichnen Wenn Sie sich dann das Transparentpapier ansehen, haben Sie einfach diese großen Formen Hier gibt es eine ganze Menge dunkler Dinge. Hier gibt es die Form eines Wohnmobils. Das wurde vorhin erwähnt. Das willst du hier nicht ins Detail gehen. Es sind wirklich nur die größten Formen. So werden Sie Ihre komplexen Landschaften vereinfachen. Hier zum Beispiel ist das farbige Foto hier ziemlich komplex. Es gibt viele Äste, Bäume, Felsen, alles ist los. Wie vereinfacht man das? Was sind die großen Formen, die du siehst? Die erste ist meine Zickzackform. Es geht so. Das ist meine Hauptform hier und der Rest ist dunkel und dann kann ich ein paar Steine hinzufügen, wenn ich will. Aber das sind Sekundärformen. Dieser hier sollte eigentlich hin. Natürlich ist hier auch Weiß im Spiel, aber die Idee hier ist es, das Ganze zu vereinfachen, sodass Sie nicht alle Details der verschiedenen Felsen und alles Mögliche angeben möchten alle Details der . Du kannst nur ein paar auf sie zeigen und das ist alles. Das Gleiche, die Szene kann ziemlich komplex erscheinen , weil Sie Felsen im Vordergrund haben, Sie haben den Pfad, Sie haben den Berg, Sie haben ein paar Bäume. Gehen wir einfach zu der großen Form des Berges. Dann sehe ich hier eine sehr dunkle Form. Und hier passiert etwas. Auch hier, hier gibt es eine andere Form. Das ist es. Wenn ich dann wirklich mehr Details angeben möchte, kann ich das hier sagen, ich habe die weiße Spur. Hier erscheint sie nicht weiß, aber das ist alles. Wenn Sie dann Ihre Referenzfotos zur Seite legen, Ihnen nur noch diese drei sehr grundlegenden Schemata Ihres Bildes übrig . Damit werden wir ersten Schritt arbeiten. Das bedeutet, dein Bild zu verstehen und dann, um die Werte und so wirklich zu verstehen, schnappst du dir ein Skizzenbuch Das ist das Skizzenbuch, das ich für die ganze Sache verwenden werde Nimm eine Seite und dann lass uns diese Formen hier einfach zurückzeichnen Um sie wirklich dazu zu bringen, mit deinem Muskelgedächtnis zu arbeiten. Hier habe ich eine Form und du musst dir keine Sorgen machen , ob sie perfekt ist oder was auch immer, es ist wirklich nur, um deine Hand in Bewegung zu bringen und deine Form ein bisschen kennenzulernen. Ich glaube wirklich, das ist hier, das fängt hier an. Versuchen Sie, Ihre Referenzen aufeinander abzustimmen. Das geht tatsächlich dorthin und dann hier ist es ein bisschen rechts vom Punkt. Hier und dann gehe ich hier zur Seite. Das ist der erste, der zweite. Lass es uns nochmal machen. Dieser ist lang. Und wir haben zuerst diese V-Form, die zentriert ist. Dann haben wir unseren Stream, er startet in diesem Level und es geht so und auf der anderen Seite genauso und du musst nicht genau verfolgen , was mit deinem Stream passiert. Du kannst ihn so ändern besser zu der Stimmung passt, nach der du suchst, zum Beispiel hier und da ein paar Steine. Das ist der zweite und der dritte. Die Form des Berges, er beginnt zu etwa zwei Dritteln. Dann ist das ein bisschen zentriert. Es sind eigentlich keine Dinge, die nicht zentriert sind. Dieser ist eigentlich der komplexeste, weil größere Formen entstehen. Dann hast du so eine Form, eine kleine an der Seite. Dann hast du die Strecke, die hier weitergeht. Es ist ein bisschen hinter der Mitte, dann hast du deine großen Formen hier und da läuft etwas mehr. Das ist der erste Schritt. Nehmen Sie ein Referenzbild und erstellen Sie eine sehr vereinfachte Version davon. Jetzt werden wir sehen, wie wir das verstehen können. Nehmen Sie Ihr Bild zurück und sehen Sie, wo der dunkelste Wert, wo der hellste und wo der mittlere Wert ist Dafür verwende ich meinen weißen Stift, hier meinen Gelstift. Mein Papier wird mein Halbdunkel sein. Light, tut mir leid, das wird mein Halbdunkel sein und das wird mein Dunkel sein. Nur ein Wert mit vier Skalen. Fangen wir also mit dem leichtesten Teil an. Gleiche gilt, Sie müssen es nicht Das Gleiche gilt, Sie müssen es nicht sein, es muss nicht vollständig genau sein, es dient nur dazu, Ihnen eine Vorstellung davon zu geben, wo Ihre hellsten und dunkelsten Werte liegen Ich gehe tatsächlich kreuz und quer, und dieser Teil des Sandes ist am hellsten Habe also zwei Sandstränge , die wirklich hell sind, und hier ist Licht und dann über dem Himmel ist Aber diese sind am leichtesten und versuchen trotzdem, in Form zu denken. Du willst nichts vermischen. Du willst es wirklich so locker wie möglich halten. Die Leute arbeiten in ihrem Garten, also hoffe ich, dass der Sound okay ist. Dann die dunkelste hier, um den Felsen etwa drei D zu geben etwa drei D zu und so viel wie möglich zu versuchen , all deine dunkelsten Hunde miteinander zu verbinden all deine dunkelsten Hunde kannst du natürlich immer anpassen, du musst es nicht von Anfang an perfekt hinkriegen Dann nehme ich meinen zweitdunkelsten Teil für diesen Teil hier, die Berge hier, die Felsen und der Fels hier. Und das Gleiche gilt für den Himmel, normalerweise ist der höhere Teil etwas dunkler und dann wird es heller und das war's jetzt Man kann sehen, dass es sehr locker ist, aber es hilft mir, zwischen meinem hellsten Teil und meinem dunkelsten Teil zu unterscheiden zwischen meinem hellsten Teil und meinem dunkelsten Teil Wie ich schon sagte, bei der zweiten ist es meistens schwarz-weiß Hier werde ich nicht einmal drei verschiedene Farben verwenden. Ich werde nur zwei verwenden. Im Grunde werde ich allen Steinen hier Schwarz hinzufügen. Ich. Und in den Wald. mit diesem Stift wird mühsam, also werde ich diesen verwenden, er ist nicht perfekt schwarz, aber Sie verstehen schon, was ich Dann werde ich den anderen Teil als meine Papierfarbe belassen Du könntest es auch einfach weiß malen. Das heißt nur, dass das nur ein Kontrast ist , ein Zweifarben-Kontrast. Diese Szene scheint komplexer zu sein all die Bäume und all die Dinge angeht , die vor sich gehen. Aber wenn man sich die Zusammensetzung und den Wert anschaut, ist es eigentlich die Zusammensetzung und den Wert anschaut, ziemlich einfach. Sie haben die Zickzackform, diese V-Form für den Himmel, diese Zickzackform für das Wasser, und dann haben Sie nur einen sehr hohen Kontrast, der bei vielen zwei verschiedenen Werten auftritt Der letzte wird sein, ich werde nur sagen, dass das nur eine Zwei ist. Das ist eine Skala eine Zwei ist. Das ist eine Das ist eine Skala von zwei , diese, diese wird ziemlich schwierig sein , weil alles mittelgroß ist. Ich werde mit meinen dunkelsten Farben beginnen. Das ist dunkel. Das ist mein Wald. Das ist sehr dunkel. Dann habe ich tatsächlich eine meiner Zeilen vergessen. Hier habe ich eine Leitung, die hierher führt. Hab es vergessen. Hier habe ich Dunkelzellen, die miteinander verbunden sind Das alles ist sehr dunkel und ein kleiner dunkler Fleck hier. Dann habe ich mein Weiß. Das ist mein Weg, der hierher führt und der hierher führt. Ich, es muss nicht genau das sein, was du siehst. Es ist nur eine Referenz für dich. Dann habe ich auch die Felsen, die im Vergleich zu den anderen Teilen des Bildes blass sind. Wie Sie hier sehen können, ist es sehr hell. Ich werde das auch als meine helleren Töne hinzufügen. Und dann für den Mittelgrund, ich denke, es ist alles dasselbe Grau. Aber ich werde unterscheiden, was sich Hintergrund befindet , das im Vergleich zu dem, was im Vordergrund ist, etwas dunkleres Grau sein wird , und das Gleiche gilt für diese beiden Farben für den Himmel, wobei der obere Teil etwas dunkler sein muss als der untere Teil. So vereinfache ich dieses dritte Bild. Natürlich können Sie weitere Details hinzufügen, aber hier geht es nur darum, Ihr Referenzbild zu verstehen. Was wir hier gemacht haben, ist von diesem Referenzbild und den Farben auszugehen und sie dann in Schwarzweiß umzuwandeln. Mit Transparentpapier erhalten Sie die großen Formen. Dann reproduzierst du diese großen Formen auf deinem Skizzenbuch und fügst die Werte zu deinen Werten hinzu , um zu verstehen, wie deine Referenzfotos Das ist für diese Lektion. Also, was ich am Ende dieser Lektion tun möchte , ist, dasselbe zu tun. Wählen Sie Ihr Referenzbild aus, versuchen Sie es zu verstehen, finden Sie die großen Formen und posten Sie dann den Graustufenwert Ihres Referenzbildes. Sie können sich für schwarz-weiß mit hohem Kontrast oder für eine Kraft mit vier Skalenwerten entscheiden. Es liegt an Ihnen und hängt natürlich von Ihrem Referenzbild ab. 5. Farbstudien – Stilisiert werden! 1: Nun, da wir unsere Referenzbilder etwas besser verstanden haben und wissen wie wir unsere Referenz in Formen und Werte aufteilen können. Gehen wir zum befreienden Teil dieser ganzen Klasse über, und das ist die Auswahl der Farben und der stilisiertere Wählen Sie für die nächsten Schritte die Komposition, die am besten zu Ihnen passt Ich werde mich für die beiden Fähigkeiten entscheiden weil ich denke, wenn ich zum Referenzbild zurückkehre, finde ich, dass es eine ziemlich komplexe Szene und es ist schön zu sehen, wie man mit der Szene herumspielen und versuchen kann mit der Szene herumspielen , mit dieser sehr komplexen Szene Ihren eigenen Stil zu finden. Das ist die, die ich für den Rest der Lektion verwenden werde . Am Ende werde ich Ihnen auch die Endergebnisse für die anderen beiden zeigen und sie von Hvar stylisten Gehen wir jetzt zu den Farben über. Was wir hier tun werden, ist mit Farben zu spielen. Lassen Sie uns zunächst unsere Seite in vier Abschnitte unterteilen. Dies ist eine vertikale Komposition, also werde ich hier weitermachen. Zentriert und dann hier. Ich werde nicht zur Seite gehen, werde es einfach so lassen, wie es ist. Ich werde mir meinen Guash holen. Hier habe ich etwas nasses Guasch. Ich habe hier verschiedene Farben. Sie können sie hier sehen, verschiedene Arten von Gelb, verschiedene Arten von Rot, verschiedene Arten von Blau und ein paar Grüntöne Wir werden hier vier kleine, vier kleine Farbstudien durchführen jedes Mal mit verschiedenen Farben spielen Als Erstes werde ich mich auf Basic beschränken. Lass mich das nehmen, damit ich meine Farben mischen kann. Ich brauche das nicht mehr. Und ich rate, mit großen Pinseln zu beginnen. Ich nehme diese beiden Pinsel Wasser und lass uns anfangen. Für die erste werde ich einfach anfangen und ich werde meine Vorwahlen machen Sie alle wissen, dass Sie alle Ihre Farben aus Ihren Vorwahlen mischen können alle Ihre Farben aus Ihren Vorwahlen Nehmen wir ein karminrotes Lyserin. Verwenden wir Das ist Kobalt, nehmen wir Zitronengelb Als Erstes werde ich meinen Hintergrund erstellen, und natürlich werde ich auch Weiß verwenden. Was meinen Hintergrund angeht, geht es in diesem ganzen Kurs darum ausdrucksstarke Markierungen zu setzen und mich mit Ihren Landschaften stilisieren zu lassen mit Ihren Landschaften stilisieren Was ich wirklich gerne mache, ist, mit großen Kugelmarkierungen zu beginnen , um die Atmosphäre des ganzen Stücks zu vermitteln Ich werde hier mein Isarin mit ein bisschen Zitronengelb verwenden hier mein Isarin mit ein bisschen Zitronengelb Also habe ich eine orange-rötliche Farbe und ich werde einfach große Markierungen machen Moment sieht es nicht so aus wie auf dem Gemälde und ich werde nur hier und da ein bisschen die Farben Ich fange sehr gerne mit diesen sehr ausdrucksstarken Markierungen und dieser sehr abstrakten Markierung an. Es geht nur darum, eine Grundlage für das zu haben , was wir danach tun werden. Ich versuche nicht, es perfekt zu haben oder was auch immer. Es ist nur eine Basis. Das ist meine Grundform, Landschaft. Von da an erinnere ich mich, dass ich meine Form habe , meine Zick-Zack-Form Ich werde hier meinen Rundpinsel verwenden und etwas Weiß nehmen. Warte nur, bis der Pinsel ein wenig getrocknet ist Ich nehme etwas Weiß und füge diese Formen hinzu. Ich habe meine Himmelsform hier. Natürlich wird es sich ein bisschen vermischen, weil es Kürbis ist, es wird sich ein bisschen mit dem vermischen was darunter ist, aber das ist okay Dann habe ich das hier. Das sind nur Farbstudien. Das kann chaotisch sein, ich kann in alle Richtungen gehen . Es ist uns wirklich egal Das ist nur, um zu versuchen, dein Farbschema zu finden, um zu versuchen, den Stil zu finden, für den du dich entscheiden möchtest, die Stimmung, für die du dich entscheiden möchtest , denn je nachdem, welche Farben du verwendest, wird die Stimmung deines gesamten Stücks unterschiedlich sein. Im Moment verwende ich sehr warme Farben. Ich bringe diese Szene, die ein bisschen herbstlich wirkt, zu etwas Fröhlicherem Das ist meine Form, so etwas in der Art. Das wird mein hellster Teil sein und nebenbei habe ich meinen dunkelsten Teil Für den dunklen Teil versuchen wir zum Beispiel, Kopfsteinblau mit unserem Alysarin zu mischen Wir werden etwas Violett bekommen, je mehr Kobalt wir hinzufügen, desto dunkler wird das Violett. Verwenden wir es als Basis für den Waldteil Wie Sie sehen können, sieht es überhaupt nicht nach dem Referenzbild aus. Im Moment sieht es eigentlich nicht nach viel aus. Aber wir haben die Werte, wir haben die Struktur der Sache und wir spielen einfach mit den Farben herum, und wir spielen einfach die wir verwenden wollen. Im Grunde wäre das meine erste Schicht und ich werde warten, bis sie vollständig getrocknet ist und dann fange ich an, einige Details und einige der Markierungen hinzuzufügen , um daraus eine Festne zu machen Während das trocknet, kann ich anfangen, über das Farbschema für die nächste nachzudenken über das Farbschema für die nächste Warum möchte ich es versuchen? Vielleicht möchte ich auf zwei Farben zurückgreifen, die ich wirklich mag. Bei dieser Farbe kann ich mich nicht an den Namen der Farbe erinnern. Ich denke, es ist im Grunde Burnsena. Ja, es ist ein brennendes China. Ich liebe Burns Cena und nehmen wir dazu preußisches Blau Das wird eine launischere Szene. Diesmal möchte ich vielleicht mit etwas preußischem Blau für den gesamten Hintergrund beginnen , um eine eher stimmungsvolle, dunkle Ich nehme mein preußisches Blau und füge ein kleines bisschen Weiß hinzu, auch um es ein wenig zu entsättigen Ich werde das verwenden, um meinen Hintergrund zu füllen. Mein Pinsel war auch ein bisschen sündenrot. Deshalb ist es ein bisschen violett, was wirklich nett ist Nicht genau das, wonach ich gesucht habe. Aber wie ich schon sagte, das sind nur Experimente. Dies ist die Zeit, um Dinge einfach auszuprobieren. Es gibt keinen richtigen oder falschen Weg, das zu tun. Hier werde ich versuchen, die Form des Dings etwas besser beizubehalten . Ich werde nicht über die ganze Sache berichten. Ich versuche, die Form des Baches etwas mehr beizubehalten. Das wäre mein erster Test, BerntenaPersisch blau Jetzt, wo es größtenteils trocken ist, kann ich anfangen, ein bisschen mehr zu spielen Zum Beispiel kann ich der vorherigen Mischung etwas Gelb hinzufügen, um zu entsättigtem Grau zu gelangen, und ich werde das verwenden, um einige der Steine hier zu formen, indem ich hier und da ein paar Steine hinlege Ich ändere gerne die Farbe, also verwende ich nie zu lange dieselbe Farbe. Ich wechsle ständig die Farben und füge nur ein kleines bisschen Blau oder ein bisschen Gelb hinzu oder ändere einfach ein bisschen. Was passiert. Ich kreiere gerade ein paar Formen. Also Linien, einige Formen, um sich ein bisschen mehr an die Landschaft zu erinnern, in der wir uns befinden. Das ist ein entsättigtes Grün. Ich werde auch einige vertikale Linien zeichnen, um den Eindruck von Bäumen zu Ich werde Welpen machen. Ich versuche, den Wert beizubehalten , den wir zuvor gesehen haben. Zum Beispiel halte ich alles in diesen Bereichen sehr dunkel und halte es einfach so, wie wir uns unser Farbschema vorgestellt haben Hier gibt es viele Filialen, die überall hingehen. Wie ich schon sagte, die Idee ist zu vereinfachen, man muss nicht jeden Ast machen, man muss nicht jeden Baum oder was auch immer machen. Man muss nur den Eindruck erwecken , dass es Bäume und Äste gibt. Bei dieser ganzen Sache geht es um kreatives Markieren. Zögern Sie nicht, hier wirklich zu experimentieren, um Dinge auszuprobieren, und wenn es nicht funktioniert, muss es nicht in Ihrem fertigen Werk sein. Das ist der Ort, an dem wir das können. Werden Sie verrückt, bevor wir genauer entscheiden , was Sie tun möchten. Oft sind die ersten paar, die ersten Tests, die Sie machen, nicht die besten , weil Sie sich immer noch an Ihre Szene gewöhnen müssen, Sie gewöhnen sich immer noch an das, was Sie aufnehmen möchten. Lassen Sie sich auch nicht entmutigen, wenn Ihnen die ersten Stücke, die Sie machen, nicht wirklich gefallen Es ist nicht wirklich wichtig. Was zählt, ist, dass du daraus lernst und das, was du magst, in das nächste übernimmst und du lebst, was du nicht magst, und es nicht wieder benutzt. Es geht auch darum, eine Vorstellung davon zu bekommen , was Sie wollen , wohin Sie wollen. Zum Beispiel bin ich mir bei dieser Szene noch nicht sicher , wohin ich gehen möchte. Ich überlagere mich, probiere Dinge aus, bis ich herausgefunden habe, wo ich mit der Szene hin möchte Was genau möchte ich mit dieser Szene einfangen ? Wo liegt mein Fokus? Was sind die wichtigsten Dinge , die ich hier wirklich festhalten möchte? Was kann ich zurücklassen? Welchen Detaillierungsgrad möchte ich angeben? Das alles kommt, während du es versuchst. Das ist ganz normal, wenn du noch nicht weißt, dass was du tust, einfach irgendwas ist. Je mehr Tests Sie machen, desto einfacher wird es, was Sie tun möchten. Langsam fängt es an, etwas zu ähneln, glaube ich. Es stimmt immer mehr mit der Szene überein, die ich hier festhalten möchte. Jetzt füge ich etwas dickeres Weißguash hinzu, nur um das Wasser wieder zum Fließen zu bringen Das ist sehr trockener Schnitt und es ist super schön, etwas Wasserbewegung zu erzeugen Ich habe meine Referenz immer dabei auch weil, auch wenn Sie eine Referenz nicht kopieren, sie der Bezugspunkt bleibt Sie möchten trotzdem sicherstellen, dass Sie die Idee der Szene, mit der Sie sich befassen, eingefangen haben . Ich finde, das ist eine nette Grundlage. Jetzt füge ich nur einen Baum hinzu, der auf der linken Seite etwas definierter ist . Dieser hier wird ein etwas definierterer Baum sein , weil ich denke, dass er der Szene etwas mehr Tiefe verleiht. Ich habe ein paar Bäume , die etwas stärker hervorstechen . So wie es ist. Das sieht langsam nach etwas mir gefällt. Ich füge auch gerne verschiedene Texturen hinzu. Ich werde hier mit der feinen Spitze einfach mehr Texturen hinzufügen und im und dunklen Bereich etwas mehr Licht auch damit sie auffallen, weil das Ganze natürlich dunkel ist, aber das bedeutet nicht, dass nicht ein bisschen Licht durchkommt. Indem du ein bisschen Licht in deinen dunklen Bereich bringst, also ähm, ohne zu unterbrechen, ohne das Ganze zu Die Idee ist nicht, das Ganze heller zu machen, es geht nur darum, ein paar Lichtpunkte hineinzuwerfen, sodass die Dunkelheit noch dunkler erscheint Ich denke, es hilft wirklich und im Wasser ist es genauso, es gibt einige Bereiche, die etwas dunkler sind Es ist wichtig, diese Variationen zu erfassen. Es ist nicht so, dass deine hellen Teile ganz weiß sein müssen und dass deine dunklen Teile, ähm, ganz schwarz sein müssen. Es ist mehr als das Ganze. Es muss dunkler erscheinen, auch wenn es einen helleren Teil im Inneren gibt. Ich bin mir nicht sicher, ob ich Sinn mache. Ich stelle hier nur ein paar kleine Stream-Dinge ein. Ich füge auch gerne etwas mehr hinzu, das nicht magisch ist , aber wie Sie sehen können, verwende ich in meinen Landschaften wirklich sehr fantasievolle Farben. Das ist etwas, was ich wirklich gerne mache und das gerne noch weiter vorantreibe, indem ich etwas fließende Energie hinzufüge oder es ist einfach eine Möglichkeit für mich, meine Landschaften zu stilisieren und eine ganze Welt und ihre Atmosphäre zu kreieren Das sieht wirklich gut aus, finde ich. Bisher liegt dieser dunkle Teil, wie ich sagen kann, der Fokus eher auf diesem Baum und auf dem weißen Teil. Ich habe dem dunkleren Teil nicht so viel Aufmerksamkeit geschenkt. Es ist nur ein Klecks dunkler Farben. Ich denke, es ist okay. Sie müssen nicht jedem Teil Ihres Stücks so viel Aufmerksamkeit schenken. Sie können einige Teile haben, die etwas definierter sind , und einige Teile, die etwas mehr im Schatten liegen und Ihre ganze Sache nicht so wichtig sind. Das ist sehr okay. Das ist mein erster Versuch. Ich glaube, ich möchte, dass ich einen Stein etwas mehr in die Mitte legen möchte. Dieser Stein hier, ich werde mehr in Richtung Mitte des Baches drücken mehr in Richtung Mitte des Baches , weil ich sonst diese Form verliere. Als Nächstes. Ich warte, bis das getrocknet ist und füge hier noch ein bisschen mehr hinzu und dann habe ich auch hier einen, der ein bisschen mehr hineingeht , nur um das Zick-Zack-Gefühl des Stroms zurückzubekommen Jetzt ist wirklich die Zeit, in der du spielen kannst, wo du experimentieren kannst, wo du kreativ sein kannst 6. Farbstudien – Stilisiert werden! 2: Ist mein erster Versuch. Ich werde diese Teile einfach durchgehen, wenn es trocken ist. Gehen wir nun zum zweiten bei dem wir zwei Farben verwenden. Für diesen werde ich meine verbrannte Siena mit einem winzigen bisschen Preußisch verwenden meine verbrannte Siena mit einem winzigen bisschen Preußisch um die Felsen und die Ränder meines Baches zu formen Wie Sie sehen können, ändert sich mein Prozess ein wenig von einem zum anderen, weil es auch die Zeit ist, in der ich experimentieren werde Was sind die Schritte für mich, um den gewünschten Effekt zu erzielen Sollte ich mit dem Weiß des Streams beginnen? Sollte ich mit dem Wald beginnen? Sollte ich mit etwas anderem beginnen? Es geht auch darum deinen Prozess zu finden und zu experimentieren Wirklich klein zu werden, hilft wirklich, weil du dann nicht in einem Prozess stecken bleibst, der für dich nicht funktioniert Also werde ich jetzt Burn Sienna mit ein bisschen Weiß und immer noch ein bisschen Freshen Blue verwenden jetzt Burn Sienna mit ein bisschen Weiß und immer noch ein bisschen und einfach die Steine auffüllen Das wird den tatsächlichen Farben der Szene etwas näher kommen tatsächlichen Farben der Jetzt verwende ich dieselbe Mischung, füge aber etwas mehr preußisches Blau hinzu Ich werde hier nur ein paar vertikale Markierungen machen, um die Idee der Bäume auf beiden Seiten zu vermitteln die Idee der Bäume auf beiden Seiten Tatsächlich sind die Bäume am rechten Ufer etwas kleiner und etwas weiter weg. Ich werde versuchen, das dort einzufangen , wo es größere Bäume gibt. Dann hast du das Land , das hier ein bisschen nach oben geht und dann wieder die Bäume. In diesem Fall denke ich mehr über die tatsächliche Struktur der Landschaft nach, nicht nur über Schwarz und Dunkel, sondern auch darüber, wie die gesamte Landschaft strukturiert ist. Und es kann mir in gewisser Weise helfen, etwas Glaubwürdigeres zu erreichen in gewisser Weise helfen, etwas Glaubwürdigeres Dieser ist sehr chaotisch mit Formen, die in alle Richtungen gehen Es geht viel darum, mit den Farben zu spielen. Hier geht es auch darum, mit den Farben zu spielen, aber noch mehr die gesamte Struktur des Landes, abgesehen von Schwarz und Dunkelheit, herauszuholen. Es sind einfach zwei verschiedene Herangehensweisen und mit jedem neuen Landschaftsversuch lerne ich etwas Neues Es geht also vor allem darum, deinen Ansatz zu definieren , während du gehst , und zu lernen, während du gehst. Diese kleinen Skizzen sind nur für dich. ist wichtig, dass Sie verstehen, was da drin ist und dass es nicht darum geht, es jemandem zu zeigen oder an irgendwen zu verkaufen oder was auch immer. Es ist wirklich nur für dich. Jetzt mische ich eine Farbe für die Bäume im Vordergrund weil mir dieser große Baum hier sehr gut gefallen hat . Ich werde das wieder mit einem helleren Blau machen und ich werde hier auch eine hellere Burn-Sienna machen Ich mixe sehr gerne zusätzlich zu meinen bestehenden Kuchen, also mische ich einfach weiter und mische auf meinen vorhandenen Kuchen neu Ich denke, das gibt dem Ganzen ein bisschen mehr Kohärenz, weil die Farben wirklich ineinander fließen und es einfach Spaß macht, sie zu mischen Das ist meine Erfahrung. Wenn du beim Mischen etwas vorsichtiger bist, solltest du vielleicht deinen Pinsel zwischendurch etwas mehr reinigen und nur darauf achten , dass du deine Mischungen nicht verschmutzst Ich füge hier einige Details zum Baum hinzu, sehr locker. Dieser ist dunkel und eindringlich und das gefällt mir. Ich werde hier jetzt nur etwas Weiß hinzufügen. Ich möchte einen sehr trockenen Pinsel haben und sage, ich versuche einfach, hier diesen Flusseffekt zu erzielen . Und es ein bisschen kaskadieren zu lassen und es so an den Seiten zu verschlingen Ich mag es sogar so wie dieses. Ich bin mir nicht sicher, wie viel ich noch mit diesem machen möchte. Ich möchte diesem Baum hier etwas mehr hinzufügen. Ich möchte ein paar Zweige hinzufügen weil ich finde, dass das das Bild gut umrahmt. Für die Blätter werde ich mich für diese hellere Farbe entscheiden. Hier werde ich nur ein paar Dinge hinzufügen , die im Wald in andere Richtungen gehen. Ein bisschen launisch, Dinge, die so hochgehen. Ich denke, es mag ein bisschen Dunkelheit in meinem Vordergrund. Fügen wir hier einfach etwas dunklere Töne hinzu, um einiges davon etwas besser zu definieren. Zwischen den Bäumen ist es auch ein bisschen besser. Aber ich denke, dieser kann so bleiben und es ist auch ein sehr verträumter Wald, aber in einem anderen Stil , den ich auch sehr mag Ich füge nur ein bisschen mehr blaue Akzente zu einigen Felsen und ein bisschen mehr Schatten , wo es mehr im Schatten sein muss mehr im Schatten sein muss So wie es ist. Das ist die Zweifarbe mit Weiß. So gehe ich an die Gestaltung meiner ausdrucksstarken Landschaften heran. Dann brauche ich auch Zeit, um ein bisschen über die Sache nachzudenken. Ich denke lieber, dass dieser ein bisschen einfacher zu lesen ist. Mir gefällt der Baum auf diesem Bild wirklich besser als der Baum hier. Dieser ist ein bisschen zu groß. Ich glaube, ich habe hier einen Weg gefunden, den Satz mit nur vertikalen Markierungen besser zu vereinfachen hier einen Weg gefunden, den Satz mit nur vertikalen Markierungen besser , und dann sind die Felsen hier etwas weniger definiert. Ich möchte einen Mittelweg zwischen den beiden finden. Ich verwende weniger Pinselstriche, um den Strim zu machen, und mir gefällt es hier Ich mag es, ein paar dünne Dinge zu haben, weil sie diese magische Atmosphäre schaffen , die ich wirklich diese magische Atmosphäre schaffen , die Das ist es, was ich daraus habe. Das preußische Blau ist eine sehr schöne Farbe. Ich bin auf jeden Fall dabei, dieses Farbschema hier zu finden. Ich finde, dass es vereinfacht und einfach ein wunderschönes Farbschema ergibt Aber ich möchte mich jetzt nicht auf das Farbschema festlegen. Ich werde es hier einfach mit einem anderen versuchen. Und dann werde ich sehen , für welchen ich mich entscheide. Für das letzte Farbschema werde ich es noch einmal versuchen, nur gibt es kein. Das waren zwei Farben, die ich sehr gerne zusammen trage, Burn Sienna und Preußisches Blau Sie machen wunderschöne Brauntöne und ich weiß, dass diese beiden Farben super gut zusammenpassen Es war kein neues Farbschema, aber zu einem Thema würde man sich nicht unbedingt für diese beiden Farben entscheiden Dies waren die grundlegenden Grundfarben, aber sie wurden auf eine sehr verdrehte Art und Weise verwendet , um mehr Fantasie zu Ich glaube, ich werde mich jetzt eher für ein mittleres Gelb entscheiden , weil ich glaube, dass ich etwas Helleres machen möchte, ein bisschen weniger in diese düstere Atmosphäre oder diese fantasievolle, aber dunkle Atmosphäre diese fantasievolle, aber Ich möchte versuchen, an einen helleren Ort zu gehen. Ich werde das machen und ich glaube, ich werde zuerst die ganze Zeitung damit abrunden. Ich werde das einfach hier hinstellen. Ich mache den Hintergrund sehr gerne mit meinem großen Pinsel und abstrakte kubische oder flache Striche. Ich denke, es fügt dem Gemälde nur ein bisschen etwas hinzu. Das macht mir wirklich Spaß. Für den letzten möchte ich etwas tun, das ein bisschen lustiger ist. Ich werde das Gelbe verwenden und als Kompliment zum Gelb werde ich ein entsättigtes Violett nehmen Ich werde Kobalt verwenden und wie ist der Name dieser Farbe wieder, Quinacuidon-Rot, was ein kastanienbraunes Ich denke, das würde sehr gut passen, wäre ein sehr ein sehr Ich werde das zu den Seiten hinzufügen. Und versuche, die Dinge zu verwenden, die mir von den ersten beiden gefallen den ersten beiden und schau, wie ich das für dieses verwenden kann. Hier fülle ich nur die beiden dunklen Seiten und füge dann die andere hinzu. Dann werde ich die Details auf beiden Seiten hinzufügen. Und mehr und mehr je mehr dieser kleinen Studien ich mache, verwende ich leider immer weniger Referenzbilder und Referenzbilder und immer mehr Vorschauen als Referenz. Hier schaue ich mir die beiden hier an und schaue mir nicht wirklich mein Bild an, das ein bisschen außerhalb des Rahmens liegt Je mehr ich reinkomme, ähm, desto wohler fühle ich mich mit meiner Szene, desto weniger werde ich mir die Referenz ansehen müssen und desto mehr werde ich sie gewissermaßen zu meinem machen. Jetzt mache ich diese Formen zur Seite, wie ich es bei dieser gemacht habe , um den Zick-Zack-Effekt wirklich zu erzeugen Ich konzentriere mich hier wirklich auf die Form am Bach, habe hier diesen Zick-Zack Jetzt werde ich etwas sehr Dunkles hinzufügen, etwas überall platzieren. Bäume hier, so wie ich es dort gemacht weil ich finde, es hat ganz gut funktioniert, diese dünnen Bäume zu haben. In der Ferne hier sehr schnelle, lockere Pinselstriche nach oben und auch einige waagerecht, weil der Wald nie ganz vertikal ist. Man hat immer ein bisschen horizontale Äste oder so. versuche, beide auf der anderen Seite zu belassen, ich werde nur ein kleines bisschen mehr Rot hinzufügen, um einen großen Unterschied zu haben und schnell rote Bäume im Hintergrund zu haben und dann die größeren hier. Also verwende ich eine gemischte Methode zwischen den beiden, die ich schon einmal gemacht habe. Das ist es, worum es in diesen kleinen Studien geht. Es geht darum, herauszufinden, wie Sie sich Ihrem Thema nähern möchten , und das Thema ein paar Mal auszuprobieren, ein paar verschiedene Atmosphären auszuprobieren und sich für die zu entscheiden, die für das, was Sie tun möchten, am besten geeignet Jetzt füge ich meiner Mischung etwas Weiß hinzu, damit es nicht wirklich Lavendel ist Ja, es ist ein Lavendel, der diesen Baum zur Seite stellt, aber ich habe ihn beim ersten Versuch etwas ähnlicher gehalten etwas ähnlicher als beim zweiten. Halten Sie ihn dünner und lassen Sie einige Äste zu den Seiten gehen. Einer kam von oben, das war nett. Ich mag das wirklich und dann mache ich hier ein paar verrückte Dinge Die stehen für nichts. Es geht nur darum, diese magische Atmosphäre zu schaffen, die ich wirklich gerne in meinen Zeichnungen, in meinen Gemälden habe. Ich mache nur ein paar Farben und es passiert wirklich ein bisschen etwas. Dann glaube ich, dass ich dieses Gelb behalten möchte . Ich denke, das funktioniert gut. Jetzt füge ich einfach etwas leuchtendes Gelb für die Blätter hinzu, denn wie gesagt, ich möchte, dass etwas mehr Licht durchkommt. Ich nehme die gelben Blätter und füge auch etwas Weiß hinzu, um die Blätter zu entsättigen Das verleiht der ganzen Szene nur eine etwas wärmere und nicht wirklich sonnige und weniger dunkle Atmosphäre Ich glaube, mir gefällt, dass die Äste bis zur anderen Seite Letzter Schritt Einer der letzten Schritte für diesen wird sein mein dunkleres Violett mit viel Blau hier nachzubilden, Kopfsteinpflasterblau, und einfach in den Baum zu gehen , um dem Baum etwas Schatten hinzuzufügen. Ich würde hier etwas Trockenbürsten machen, aber weil ich so klein und mit einem so großen Pinsel arbeite , kann ich das momentan nicht wirklich machen, aber ich denke bei meinem fertigen Stück daran, dass ich genau das tun werde. Die Zeit ist auch gut, um sich Gedanken darüber zu machen , was Sie in größerem Maßstab anders machen würden größerem Maßstab anders denn größer zu werden bedeutet , dass Sie einige Ihrer Techniken ein wenig ändern müssen . Jetzt definiere ich die Felsen hier etwas genauer, damit Sie sie hier überall sehen können . Ich gebe ihnen nur ein bisschen mehr Form, indem ich meinen vorherigen Pinselstrichen folge Ich definiere meine Umgebung hier nur ein bisschen mehr. Das ist gut. Ich werde dem Sneak hier ein paar Weißtöne hinzufügen und ich werde das bisschen auf den Felsen hinzufügen Dies ist eine Trockenbürstentechnik. Ich denke, ich werde die Steine sehr einfach lassen , so wie sie sind. Es gibt ein bisschen gelbe Pflücken , die wirklich nett sind, was ich wirklich mag. Mein letzter Schritt für diesen wird sein, einfach dieses dicke Weiß zu nehmen und es durchzubürsten, weil ich immer noch etwas Weiß für den Stream haben möchte. Ich möchte nicht, dass es vollgelb ist, aber ich möchte das gelbe Blau behalten, was ich wirklich nett finde. Ich glaube, mein Fluss braucht ein bisschen mehr Weiß. Ich werde hier nur ein bisschen mehr von diesem dicken Weiß hinzufügen, das gerade im Vordergrund steht. Ich denke, das wird mein dritter Versuch sein Vielleicht füge ich hier einfach ein paar Bäume im Hintergrund Bäume im Hintergrund hinzu, um es ein bisschen mehr zu verschließen. Das war's für diesen. Das war die zweite Klasse. Hier haben wir gelernt, wie wir aus unseren Grundlagenstudien und Kompositionsstudien lernen können, wie wir uns dann sehr kreativer und interessanter Gestaltung Markierungen und Farbentscheidungen befassen können. Auf dieser Seite habe ich drei verschiedene Farbpaletten verwendet, eine mit den Grundfarben, eine mit zwei Farben, Preußischblau und BernsinAO, mit den Primärfarben zwei Farben, Preußischblau und BernsinAO, Preußischblau und BernsinAO mit den Und hier sind drei verschiedene Atmosphären , die ich erreicht habe. Im nächsten werde ich Ihnen zeigen, wie ich eines davon nehme und daraus ein vollständigeres Stück mache. Ihre Aufgabe in dieser Lektion besteht darin, die Grundlagen, die Sie in Ihrer ersten Lektion gelernt haben , auf Ihrem Referenzbild anzuwenden. Sie kennen die Werte, die Formen und die Komposition, dann verwenden Sie das und spielen mit Farben und der Markierung herum. Zögern Sie nicht, kreativ zu sein. Zögern Sie nicht, in Ihrem Prozess kreativ zu sein. Versuchen Sie, mit den dunkelsten Stellen zu beginnen, versuchen Sie, mit dem hellsten Teil zu beginnen, versuchen Sie, mit zufälligen Pinselstrichen einen kreativen Hintergrund zu erstellen mit zufälligen Pinselstrichen Probieren Sie einige Farbpaletten aus, die Sie noch nie zuvor ausprobiert haben. Vielleicht können Sie einige ergänzende Farben verwenden. Vielleicht können Sie einige analoge Farben verwenden, vielleicht können Sie sich für Vorwahlen entscheiden, vielleicht können Sie sich für Vorwahlen entscheiden , aber konzentrieren Sie sich auf eine Art Hier habe ich einen sehr fantasievollen Waldstil. Sie können mehr zu den tatsächlichen Farben Ihres Bildes wechseln den tatsächlichen Farben Ihres , wenn Sie die Atmosphäre beibehalten möchten Es geht wirklich um die Emotion, die Sie vermitteln möchten. Es geht um die Atmosphäre Sie für Ihr Stück schaffen möchten. Es geht darum mit deinen Farben zu spielen, mit deinen Noten zu spielen. Gehen Sie mit diesem Spiel wirklich frei und machen Sie mindestens drei verschiedene. Ich denke, drei ist eine gute Zahl, weil du mit jedem neuen kleinen Vorschaubild wie diesem, das du machst, so viel mehr über dein Thema lernst Sie wissen, wie man es vereinfacht, Sie wissen, welcher Prozess welcher Prozess für Ihr Bild geeignet ist Oder dein Bild, du weißt, was dir an den bisherigen Versuchen gefällt, was dir nicht gefällt Normalerweise ist Letzteres nicht unbedingt ein Favorit , was die Farben angeht, aber es ist Ihr Favorit, was die Effizienz und das Markieren und Durchgehen angeht . Ich weiß, dass ich für mein letztes Stück das gleiche Verfahren verwenden werde, das ich hier verwendet habe, aber Dinge von den anderen beiden integrieren , die mir wirklich gefallen, wahrscheinlich dieses Farbschema, weil es mein Favorit war und wahrscheinlich mehr Details wie hier und dieser Baum hier, aber den Fluss hier ein bisschen breiter fließen lassen. Wenn Sie alle drei haben, reagieren Sie einfach und denken Sie darüber nach, was Ihnen gefällt, was Ihnen nicht gefällt und wohin Sie als Nächstes gehen möchten. Ich hoffe, Ihnen hat diese Lektion gefallen, denn sie hat Ihnen geholfen Ihrer Kreativität freien Lauf zu lassen. In der nächsten, der letzten, werden wir von den Vorschaubildern zum letzten Teil übergehen den Vorschaubildern zum letzten Teil 7. Endgültige Malerei – Erste Schichten: Willkommen zurück in der letzten Lektion dieses Kurses. In den ersten Lektionen dieses Kurses haben wir gesehen, wie Sie Ihre Referenzfotos auswählen, wie Sie die Grundformen und Grundwerte Ihres Referenzfotos verstehen und Grundwerte Ihres Referenzfotos sehr einfache Wertstudien erstellen können. In der letzten Lektion haben wir gesehen, wie man erstellt verschiedene Vorschaubilder und Farbstudien Diese sind sehr frei und sehr locker und sehr dynamisch. Es geht nicht um irgendwelche Details oder irgendwelche gerenderten Ergebnisse. Es geht wirklich darum, die Atmosphäre zu finden , mit der Sie Ihr Stück gestalten möchten. Wie ich in der letzten Lektion gesagt habe, werde ich dieses Farbschema verwenden, Preußischblau und Burn Siena, und jetzt werden wir uns damit befassen, wie man das fertige gerenderte Stück macht Ich werde dieses Papier verwenden. Das ist Aquarellpapier von Craft Temo. Jetzt, wo das aufgeklebt ist, fangen wir an. Ich werde einfach schnell die Skizze hinzufügen. Ich nehme meine Referenz hier von meinem Transparentband. Ich werde einfach schnell die großen Formen hinzufügen , damit ich etwas zum Arbeiten habe Ich werde meine Referenzskizzen hier vor mir haben, damit ich jederzeit auf das zurückgreifen kann, was ich zuvor gemacht habe Lassen Sie mich diese Zeile hier einfach aufräumen. Ich habe meine Messer genau dort. Also entscheiden wir uns für Burnsena und Preußisch Blau. Lass uns anfangen. Ich fange mit diesem an, mit nur einem Hauch von preußischem Blau über der ganzen Sache Ziemlich verdünnt mit ein bisschen Weiß, weil ich möchte, dass es ein bisschen gedämpfter ist als das, was ich früher überall Fangen wir also damit an. Da es sich um Aquarellpapier handelt, benötigt es viel mehr Wasser und viel mehr Waschgänge als das Papier, das ich für die Schnellwertstudien verwendet habe Es ermöglicht Ihnen, mehr Schichten aufzubauen und etwas freier zu wie Sie Ihre Schichten aufbauen und wie Sie mit Ihrer Gouache arbeiten Sie können mehr Aquarelleffekte verwenden und es wird auf diesem Papier ganz gut funktionieren , verglichen mit dem Papier gemischte Medien , das ich für die Wertstudien verwendet habe Aber wie gesagt, Wertstudien. Es geht nicht darum, etwas Rendertes zu erstellen. Es geht wirklich nur darum, Spaß zu haben. Also lasse ich etwas Weißes übrig , um den Wasserfluss aufrechtzuerhalten , oder ein paar sehr blasse Perses Das wird meine Basis für den Rest sein. Das ist zwar noch sehr nass, ich werde ein paar Formen für die Bäume hinzufügen. Die ganz dünnen im Hintergrund hier und ich habe bis dahin. Weil ich nass auf nass arbeite, werden diese Bäume ineinander verblassen, es werden also keine Renderbäume. Es geht wirklich nur darum, einen ersten Eindruck von der Szene zu vermitteln und etwas Tiefe aufzubauen. Und wie immer in alle Richtungen gehen. Ich werde ein kleines bisschen Bnciena hinzufügen, nur um den Baumfarben etwas Abwechslung zu Es ist immer gut, beim Malen eine Vielzahl von Farben zu haben . Achte darauf, dass es nicht zu flach ist. Gehen Sie dann auch ein wenig zur Seite , um den Eindruck von Ästen zu erwecken. Da das nass ist, wird alles verblassen, also muss es nicht präzise sein oder was auch immer. Es geht wirklich darum, einen ersten Eindruck von der Szene zu vermitteln. Jetzt nehme ich noch etwas gebranntes Umbra, um etwas rötlicheres zu bekommen und arbeite hier einfach an den Rändern der Saite. Also sind es zwei, die arbeiten und darauf warten, dass alles zusammenpasst? Und ich fange auch an, einige der ersten Steine hinzuzufügen. Ich will hier etwas Rock haben. Ich will ein paar Steine hier haben. Ich will einen Stein hier haben. Die Felsen helfen mir auch dabei die Dynamik des Baches zu definieren. Indem ich die Felsen an verschiedenen Stellen platziere, betone ich nur diese Zickzackform des Baches Und hier werde ich etwas trockenes Gestrüpp anbringen, nur um zu zeigen , dass sich die Ströme irgendwie in diese beiden Richtungen trennen Um einen trockenen Pinsel zu machen, verwende ich einfach die restlichen Farben, die ich auf meinem Pinsel habe, und ich trockne ihn zuerst auf meinem Papiertuch oder einem anderen Lappen, den ich verwende, um meinem Papiertuch oder einem sicherzustellen, dass fast kein Wasser auf meinem Pinsel ist kein Wasser auf meinem Pinsel auf meinen Haaren auf meinen Borsten und es ist auf den reinen Pigmenten, und dann bürste ich es und ich denke, es ist einfacher, wenn Sie nicht die Spitze verwenden, sondern die dickere Ein Teil der Bürste gefällt mir so und kratzt nur über die Oberfläche. Das ist die erste Ebene dieser Studie hier. Das lasse ich noch etwas trocknen. Es wird ziemlich schnell trocknen, und dann werde ich reingehen und einige weitere Details hinzufügen. Und ich möchte es nicht vollständig trocknen lassen , weil ich jeden Teil des Trocknungsprozesses nutzen möchte jeden Teil des Trocknungsprozesses nutzen , um weitere Details hinzuzufügen. Zum Beispiel wird es hier langsam trockener und ich werde eine neue Baumschicht hinzufügen eine neue Baumschicht hinzufügen , die größer ist als die vorherige, nur um die Tiefe weiter auszubauen Da es immer noch ein bisschen feucht ist, wird es in den darunterliegenden Schichten weiter verblassen Aber sie werden immer noch ein bisschen mehr auffallen, weil sie nicht ganz nass sind, wie es bei der ersten Schicht der Fall war. Ich verwende verschiedene Arten von Pinseltropen, nur um die Abwechslung zu bieten , die man im Wald findet Ich möchte nicht alles abdecken, weil ich immer noch möchte, dass ein Teil dieses leichteren Teils durch den Wald kommt Gleiche gilt für die andere Seite, aber ich habe gerade zehn bisschen mehr Burn Sienna hinzugefügt , um hier einen anderen Cuttertyp zu haben einen anderen Cuttertyp und nur ein paar größere Bäume hinzuzufügen Ich trockne meinen Pinsel und bekomme einen helleren Blaustich. Es ist fast ein Grau, das ich kreieren möchte. Ich mische Bunsena, mein preußisches Blau und etwas Weiß, um es auf meinem Papier zu probieren, um etwas Grau zu kreieren, und das werde ich für den Baum hier verwenden Den großen Baum, den ich dort haben möchte. Dieser Baum ist einer der Schwerpunkte, also gehe ich hier langsam vor. Um seine Form zu formen. Ich verwende hier etwas dickeren Kürbis. Mit jeder Schicht baue ich die Deckkraft des Guashs etwas auf und verwende hier dickeren Kürbis Okay. Ich verwende dieselbe oder eine ähnliche Mischung, sagen wir, um einige der Zweige zu erstellen. Wir haben einen, der von oben kommt und hier runter geht. Wir haben einen, der von hier kommt und rauf geht . Wir treffen diesen. Und wir haben hier einen, der einfacher geht. Das wird also mein großer Baum sein. Ich mag seine Form und wir können danach an einigen weiteren Details arbeiten . Ich bin bisher mit der Gesamtidee des Stücks ziemlich zufrieden . Ich werde etwas mehr entsättigtes Blau verwenden um mehr Weiß hinzuzufügen Um hier im Hintergrund noch ein paar Bäume hinzuzufügen und um mehr Laub und nur kleine Punkte hier und da Und wächst einfach auf dem Boden, um einige Bodenschichten zu bilden. Lasst uns jetzt ein bisschen mehr an unseren Felsen arbeiten. Hier werde ich etwas Bräunlicheres mit mehr verbrannter Siena verwenden und ich werde anfangen, den Felsen auch am Ufer und dem Felsen, der sich mehr am Bach selbst befindet , einige Formen hinzuzufügen den Felsen auch am Ufer und dem Felsen, der , einige In diesem Kurs geht es definitiv nicht um das Rendern von Steinen oder was auch Rendern von Steinen oder was Sie haben einige tolle Kurse von anderen Dozenten zu diesem Fachanteil. Zögern Sie nicht, sich diese Kurse anzusehen, wenn Sie Schwierigkeiten haben , Steine zu bauen. Normalerweise kreiere ich einfach ein paar geometrischere Formen , um sie von den eher erdigen und sehr fließenden Teilen des Waldes zu unterscheiden den eher erdigen und sehr fließenden Teilen des Waldes Ich versuche, in meinem Wald eine Mischung aus sehr zufälligen Blöcken und sehr zufälligen Blöcken und einigen definierteren Formen zu Ich denke, es hilft ein bisschen dabei. Diese Vielfalt hilft. Ich verwende reines preußisches Blau und definiere diese Steine hier noch mehr Was ich versuche, wenn ich meine Steine erschaffe, ist, sehr starke Schatten zu haben, was mir hilft, die Geometrie der Felsen und der Risse zu verstehen , nichts davon Das hilft mir normalerweise dabei, Steine zu kreieren, die Sinn machen Ich verwende hier natürlich meine Referenz als Leitfaden dafür, wo die Schatten auf den Felsen waren und an welchen Stellen, das heißt, die mit dem Wasser interagieren, die feuchten Stellen werden dunkler, fast schwarz sein als die Teile , die in der Oberfläche befinden die trocken sind oder sogar die Sonne aufnehmen, das wäre ein bisschen heller Ich versuche, all das bei der Erstellung meiner Felsformen zu berücksichtigen bei der Erstellung meiner Felsformen Ich werde fast das gleiche, sehr dunkle Blau verwenden , um meinem Baum etwas mehr Tiefe zu verleihen. Ich werde es an einigen Stellen verwenden, um die Schatten, die ich hier habe, zu verbessern und die Form der Zweige etwas besser zu definieren. Ich mag es, an meinem Baum eine Art Adern zu erzeugen. Ich glaube, weil ich mich sehr für Fantasielandschaften entscheide, hilft mir das, meinen Bäumen dieses magische Gefühl zu verleihen. Normalerweise mache ich an meinen Bäumen Qually-Linien Aber das ist nur eine Stilisierungsentscheidung. Das müssen Sie natürlich nicht tun. Sie können andere Arten von Stilen machen. Sie können sich für sehr eckige Markierungen entscheiden, anstatt für sehr runde Markierungen wie ich es tue. Alles ist möglich. Wie ich schon sagte, die Idee dieses Kurses ist es, deine Landschaften zu stilisieren Wenn Ihr Stil eher ein kubischer Stil ist, entscheiden Sie sich dafür. Wenn dein Stil eher Fantasy ist , wie ich es tue, entscheide dich auch dafür. Es geht wirklich darum, was Sie an Ihrer Landschaft inspiriert hat und für welche Atmosphäre Sie sich entscheiden möchten Das war's vorerst. Ich werde auch dieses Dunkelblau verwenden, um noch mehr Gräser und Dinge im Vordergrund zu machen noch mehr Gräser und Dinge im Vordergrund Nochmals, um dem Waldboden diese Komplexität weiter zu verleihen Waldboden diese Komplexität weiter zu Was ich auch ständig mache, ist, einen Schritt von dem, was ich gerade getan habe, Abstand zu nehmen und zu schauen, ob das Licht Sinn macht, ob irgendwo dunklere Schatten benötigt werden, ob es notwendig ist, an manchen Stellen heller zu werden. Und ich passe ständig an, was ich tue. Und jetzt werde ich eine stark gebleichte Burn-Sienna verwenden , um sie auf die Steine zu verteilen Weil ich immer noch sehr nass reinarbeite, wird es keine harten Kanten bekommen und es fließt mit dem, was schon für die Steine da ist , was mir sehr gut gefällt Dasselbe, ich werde ein paar Punkte davon hinzufügen. Ich werde hinzufügen, ich glaube, ich werde meinem Baum auch ein bisschen von der gleichen Farbe hinzufügen , nur damit alles zusammenkommt , denn im Moment gibt es hier einen sehr starken blauen Teil und dort einen sehr starken braunen Teil. Ich denke, es wird helfen, den Wald und den Vordergrund zusammenzubringen , um das Ganze hinzuzufügen. Die Teile, die hier noch übrig sind. Ich mag es wirklich so, wie es gerade ist, aber ich möchte den Stream-Teilen noch ein paar Bewegungen hinzufügen . Ich werde meinen weißen und trockenen Pinsel verwenden um die Bewegung des Wassers hinzuzufügen, und ich werde diesen Ästen hier noch ein paar Blätter hinzufügen diesen Ästen hier noch ein paar Blätter hinzufügen und vielleicht ein bisschen mehr Details auf den Felsen, wenn sie trocken sind , um wirklich scharfe Linien auf diesen Felsen zu haben. Das sind die nächsten Schritte. 8. Endgültige Malerei – Stream und Details: Ich fange hier mit ein paar weiteren Blättern an. Ich füge nur hier und da ein paar Punkte hinzu. Ich werde jetzt ein sehr blasses Blau hinzufügen und etwas auf meinen Leckerbissen und auf meine Blätter auftragen. Wie Sie sehen können, neigt Quash auch dazu, beim Trocknen eine Schicht zu haben Je mehr Wasser und je mehr Weiß Sie auftragen, desto stärker wird diese Schicht sein Man muss wirklich warten, bis es getrocknet ist, um zu wissen was das Ergebnis sein wird, denn es ändert sich ständig. Zum Beispiel ist dieses stark verdünnte und gebleichte Brötchen , das ich für den Baum verwendet habe, kaum sichtbar Du weißt, dass es so ist, aber es ist nicht so stark wie damals, als ich es aufgetragen habe Es ist auch etwas , das du im Hinterkopf behalten solltest, diese Veränderung deiner Farben. Vielleicht wirken die Farben manchmal sehr kräftig oder kräftig, aber wenn es anfängt zu trocknen, werden Sie feststellen, dass der Effekt nicht so dramatisch ist. Was ich zu den Felsen hinzufüge, mache ich nur auf dem Felsen im Vordergrund. Das sind rein ästhetische Effekte. Es hat keine Bedeutung in Bezug auf hell oder dunkel. Es ist nur, um etwas Abwechslung zu schaffen und ein bisschen mehr Interesse zu wecken, ich denke, es ist unfassbar. Ich finde es auf diese Weise interessanter. Das war's dafür. Jetzt benutze ich einen Flachpinsel und gehe zum Wasser. Das ist der gruselige Teil, denn ich werde eine sehr dicke weiße Farbe verwenden , ich werde nur einige der Dinge überstreichen , die ich bereits habe Dann kann ich es immer noch einmal durchgehen, wenn ich damit nicht zufrieden bin. Ich finde es. Was auch bei Gouache sehr schwierig ist , ist , dass sie die Farbe darunter einfängt Wenn ich zum Beispiel über diesen Felsen gehe, ist mein Wasser am Ende nicht ganz weiß , weil es ein bisschen von dieser Farbe auffängt Dessen muss man sich auch bewusst sein, wenn man mit Guash malt denn das ist keine Akridtquah, das Es reaktiviert sich mit Wasser und das bedeutet, dass es leicht ist, Dinge zu korrigieren, aber es bedeutet auch, dass es schwierig sein kann , ein sehr weißes Weiß beizubehalten, man und das bedeutet, dass es leicht ist, Dinge zu korrigieren, aber es bedeutet auch, dass es schwierig sein kann, ein sehr weißes Weiß beizubehalten, man muss es ständig aufladen. Jetzt werde ich einige andere trockene Pinselfarben auf mein Wasser auftragen, um mehr von diesen Bewegungen zu erzielen Denn wenn ich nur Weiß auf eine sehr blasse Farbe auftragen würde, wirst du nichts sehen. Jetzt füge ich andere Farben hinzu, die ich bereits irgendwo auf dem Stück verwendet habe. Ich mische hier keine neue Farbe. Ich verwende alle Reste, die ich auf meiner Palette habe , um sie hier zu kreieren Diese Wasserbewegung. Jetzt verwende ich einen Rundpinsel und schicke mit sehr dickem Weiß los und füge fast etwas Textur hinzu damit sie dem Stream mehr Drei-D-Effekt verleihen. Hier versuche ich fast, mit dem Guash drei D-Effekte zu Ich werde richtig dick , um dem Wasser Bewegung zu verleihen Auch hier neige ich meinen Pinsel , um einige dieser trockenen Pinseleffekte zu erzeugen dieser trockenen Pinseleffekte Hier geht es wirklich darum, die Wassermenge, die Sie auf Ihrem Pinsel haben, im Vergleich zur Menge an Pigmenten zu kontrollieren Wassermenge, die Sie auf Ihrem Pinsel haben , im Vergleich zur Menge an , um die gewünschten Effekte zu erzielen Ich zögere nicht, deine Finger zu benutzen, auch wenn du Fehler gemacht hast oder etwas, das du wirklich kreieren möchtest. Du kannst immer mit deinen Finger löschen. Diese Szene neigt sich jetzt wirklich dem Ende zu, ich füge hier und da noch ein paar weitere Details und noch mehr magische Partikel hinzu und definiere diesen Baum vielleicht wieder ein bisschen mehr. Wenn ich in dieser Phase bin, nehme ich mir gerne ein paar Minuten Zeit und arbeite nicht für ein paar Minuten an etwas anderem und gehe dann zurück und versuche, einige der Dinge zu reparieren, die mir nicht gefallen. Mir ist zum Beispiel klar geworden, dass mein Stream im Vergleich zu dem, was ich in den anderen gemacht habe, etwas flach ist . Ich werde hier einfach ein bisschen kreativer mit meinen Formen umgehen und mit meinem Stream etwas mutiger sein mit meinem Stream etwas mutiger und auch mehr Dinge im Stream passieren lassen. Um dem Stream irgendwie etwas mehr Kontrast zu verleihen. Ich lasse das etwas trocknen, bevor ich wieder etwas trockenen Pinsel auf die Schnur lege. Ich habe hier inmitten dieser Kaskade eine Art Wasserfall-Effekt hinzugefügt Wasserfall-Effekt . Nur um ein bisschen mehr Abwechslung darüber zu bieten, was mit dem Wasserfluss passiert Am schwierigsten ist es, an einigen Stellen aufzuhören, es zu berühren. Ja, ich rufe es runter. Lass es mich einfach unterschreiben. Lass mich dir jetzt einen Tipp geben. Lassen Sie uns also unser Band entfernen. Saubere Kanten sind sehr zufriedenstellend, auch wenn meine Kanten nie zur Schau gestellt werden. Aber weißt du, es passt zu deinem Stil. Das ist das letzte Gemälde, dein stilisierter Waldbach Wir sind von diesem Referenzfoto zu diesem stilisierten Gemälde mit nur zwei Farben plus Weiß und Gouache übergegangen diesem stilisierten Gemälde mit nur zwei Farben plus Weiß und Mein Stil hier war ein bisschen mehr Aquarell, aber ich werde Ihnen im letzten Teil des Kurses einige andere Beispiele stilisierter Landschaften aus den anderen beiden Referenzbildern zeigen letzten Teil des Kurses einige andere Beispiele stilisierter Landschaften aus den anderen stilisierter Landschaften aus , mit wiederum unterschiedlichen Stilen , die Sie sehen können, verschiedene Arten zu sehen, unterschiedlichen Stilen , die Sie sehen können, verschiedene Arten zu sehen eine einzelne Landschaft zu betrachten, nicht unbedingt für diese sehr verträumten, fantasievollen aber ich werde Ihnen im letzten Teil des Kurses einige andere Beispiele stilisierter Landschaften aus den anderen beiden Referenzbildern zeigen, mit wiederum unterschiedlichen Stilen , die Sie sehen können, verschiedene Arten zu sehen, eine einzelne Landschaft zu betrachten, nicht unbedingt für diese sehr verträumten, fantasievollen, landschaftlichen Wasserchlorlandschaften Jedenfalls. Das war's für diesen Kurs. Ich möchte, dass du am Ende dieses Kurses im Grunde dein Projekt machst, um dein Klassenprojekt zu machen. Das ist aus deiner Landschaftsreferenz, aus dem Foto, das du ausgewählt hast, aus den verschiedenen Miniaturbildern, die du gemacht hast, aus den Farbstudien, die du gemacht hast Wählen Sie eine Farbpalette aus, zu der Sie wirklich passen möchten und erstellen Sie Ihr letztes Werk . Vergessen Sie nicht, es zu posten Ich freue mich sehr darauf, all die schönen Landschaften zu sehen , die du kreieren wirst. 9. Abschließende Bemerkungen: Wir sind jetzt am Ende dieses Kurses angelangt. In diesem Kurs haben wir uns von Ihrem Referenzbild zu diesem Bild bewegt, einige sehr einfache Formen hinzugefügt, die Formen Ihres Gemäldes gefunden, Skizze einer Wertstudie erstellt, einige sehr freie und wilde Vorschaubilder und dann von hier aus zu Ihrem endgültigen Werk übergegangen Das ist das Bild, das ich mit einem sehr aquarellartigen Stil gemalt habe. Wie ich schon sagte, ich habe auch die anderen beiden in verschiedenen Stilen gemacht Ich werde sie dir jetzt zeigen. Für das Strandbild habe ich dieses gemalt. Also habe ich hier nur drei Ausstecher verwendet und mich für sehr stilistische Markierungen entschieden, mit wenig Schraffuren und mit vielen Flüssen sehr stilistische Markierungen entschieden, mit wenig Schraffuren und , die in die Szene einfließen. Dies war das Referenzbild, und es gab einige wirklich schöne Rosatöne Ich habe versucht, diesen rosafarbenen Ton zu betonen und die Atmosphäre der Szene zu verändern Das ist also eine, und für die Bergszene habe ich wirklich an den Formen gearbeitet Das ist es, was ich mir ausgedacht habe. mache irgendwelche flachen Formen, um die Landschaft zu vermitteln, und ja, das ist eine andere Art von stilisierter Landschaft , für die Sie sich entscheiden können, indem Sie einfach von Ihrer Wertstudie zu einer Farbstudie übergehen für die Sie sich entscheiden können, indem Sie einfach von Ihrer Wertstudie zu einer Farbstudie Hier habe ich keine limitierten Paletten verwendet. Ich habe beliebige Farben verwendet und viel gemischt, um verschiedene Grüntöne zu kreieren , um die Entfernung und dann den Vordergrund zu zeigen die Entfernung und dann den Vordergrund Das sind alle Bilder, und ich hoffe wirklich, dass dir dieser Kurs gefallen hat. Ich freue mich darauf, all deine tollen Bilder zu sehen. Vergessen Sie nicht, Ihr Referenzbild mit Ihrem letzten Werk im Projektbereich zu veröffentlichen . Du kannst natürlich auch Übungen posten und darlegen, wie du in den einzelnen Schritten des Prozesses vorgegangen bist, und ich werde jedem einzelnen von euch Feedback geben . Wenn du dein Projekt auf Instagram postest, vergiss nicht, mich zu taggen. Ich werde mein Instagram-Handle in die Beschreibung aufnehmen. In den Projektressourcen werde ich meine Referenzbilder angeben und diese Doppelseite scannen , damit Sie den gesamten Prozess sehen können. Ich hoffe wirklich, dass Ihnen dieser Kurs gefallen hat und ich freue mich darauf, Sie in meinem nächsten Kurs zu sehen.