Male realistische Käfer und Schmetterlinge in Aquarell: Schlüssel zur Komposition

1. Willkommen: Hallo alle zusammen. Ich werde in einem französischen Illustrator sein von Details, botanischen Themen, aber auch von innen fasziniert botanischen Themen, aber auch von innen Deshalb bin ich hauptsächlich dabei, sie zu malen. Und in diesem Kurs freue ich mich sehr mein Wissen und meine Tipps mit Ihnen zu teilen , damit Sie Ihre eigene Komposition mit Insekten erstellen können. Warum Vögel und Schmetterlinge? Einfach weil ich das Motiv wirklich liebe, die Natur, aber auch all die Details, das Muster, das sie zeigen. In diesem Kurs werde ich einige Aquarelltechniken vorstellen, mit denen man auf realistische Weise malen kann. Wir werden zum Beispiel Schichttechniken, Nass-in-Nass-Trocken-Techniken, Nass-in-Nass-Trocken-Techniken, sehen Nass-in-Nass-Trocken-Techniken, Nass-in-Nass-Trocken-Techniken, , wie man feine Linien und Texturen erzeugt Ich werde aber auch Ideen und Tipps teilen. Ganz einzigartige und erfreuliche Kompositionen. Also ist dieser Kurs für dich , wenn du Insekten magst? Ja. Es ist ganz für dich. Ich habe einige Aufwärmübungen beigefügt, um die Techniken zu zeigen, die ich beim Aquarell anwenden werde Egal, ob Sie ein Anfänger oder ein erfahrener Künstler sind , Sie werden einige Schlüssel haben, um Ihr Insekt zu malen Und wenn du mehr Beispiele willst, lade ich dich ein, einen Blick auf meinen anderen Kurs zu werfen, in dem es darum geht, realistische Insekten mit Wasserfarben zu malen Ich freue mich darauf, all mein Wissen zu teilen und zu produzieren Also nimm am Kurs teil und lass uns anfangen, eine wunderschöne Komposition zwischen Insekten zu kreieren 2. Dein Projekt: Ich freue mich riesig, dich hier zu haben und kann es kaum erwarten, die wunderschöne, heiße Arbeit zu sehen, die du geschaffen hast. Ihr Projekt für diesen Kurs ist es, Ihre einzigartige Komposition mit Insekten mithilfe von Wasserfarben zu kreieren Ihre einzigartige Komposition mit Insekten mithilfe von Wasserfarben In diesem Kurs haben wir eine Reihe von Techniken wie Larynx und Nass-in-Nass-Techniken behandelt von Techniken wie Larynx und , um Ihren Gemälden Tiefe und Textur zu Tiefe Ich gebe auch Tipps und Ideen, wie Sie Ihre eigene Komposition erstellen können Achten Sie beispielsweise auf die Platzierung des Insekts, die Harmonie der Farben und die allgemeine Harmonie der Komposition. Jetzt ist es an der Zeit, Ihrer Kreativität freien Lauf zu lassen und zwei einzigartige Kompositionen zu kreieren Nehmen Sie sich Zeit, um zu experimentieren, verschiedene Kombinationen auszuprobieren und vertrauen Sie Ihrem Bauchgefühl Sobald Ihr Bild fertig ist, lade ich Sie ein, es mit der Skillshare-Community zu teilen Dies ist eine Gelegenheit , Feedback und Unterstützung von Ihren Klassenkameraden zu erhalten Feedback und Unterstützung von Ihren Klassenkameraden zu Scheuen Sie sich nicht, Ihre Fortschritte zu präsentieren und eine Frage Wenn Sie Hilfe benötigen, können Sie dies im Diskussionsbereich tun. Wenn du mehr Beispiele dafür haben willst, wie man Insekten malt, empfehle ich dir, einen Blick in meinen anderen Kurs zu werfen, weil ich zeige, wie man einen Schmetterling pro Monat malt, aber auch bittere, beschissene Pinsel Und lass uns anfangen, deine eigene Komposition zu erstellen. 3. Zubehör: Bei der Arbeit an einem detaillierten Aquarell ist es wichtig, die richtigen Materialien zu haben Wenn Sie ungeeignetes Papier oder Pinsel verwenden, kann dies zu einer großen Herausforderung werden Also zuerst Papier. Um Volumen aufzubauen, müssen Sie wahrscheinlich mehrere Schichten hinzufügen. Daher ist es wichtig, qualitativ hochwertiges Papier zu wählen. Sie werden während dieses Vorgangs nicht beschädigt. Ich empfehle, 100% Baumwollpapier zu verwenden. Ich persönlich verwende Arches-Papier, das ich liebe. Sie können normales Presspapier verwenden, das glatt ist und schneller trocknet, oder kalt gepresstes Papier, das strukturiert ist, aber die Details beim Malen schwieriger macht Sie benötigen einen Satz Aquarellfarben. Ich bevorzuge Künstler- oder Profiqualität, da sie intensivere und lebendigere Farben bieten Sie können zwischen Farbtuben wählen. Du brauchst nicht viele verschiedene Farben. Ein Grundset mit zehn oder 12 Schliessen bietet bereits jede Menge Möglichkeiten. Für Pinsel Sie benötigen zwei von drei Größenwerten, insbesondere einen mit einer feinen Spitze für die Detaillierung Zusätzlich ist ein heller Pinsel nützlich, um überschüssige Farbe zu entfernen oder einen Textureffekt zu unverzichtbaren Utensilien gehören jedoch HB-Bleistift zum Zeichnen der Konturen, ein HB-Bleistift zum Zeichnen der Konturen, ein Radiergummi, zwei Gläser Wasser, eines für sauberes Wasser Zu den unverzichtbaren Utensilien gehören jedoch ein HB-Bleistift zum Zeichnen der Konturen, ein Radiergummi, zwei Gläser Wasser, eines für sauberes Wasser und eines für Mittwoch in Pinseln Pipettieren Sie, um eine weiße Mischpalette oder einen Teller zu tragen. Eine vollständige Liste der Materialien finden Sie im Bereich Projekt und Ressourcen auf der Intensivstation für das 4. Inspiration sammeln: Wenn es darum geht, fesselnde Kompositionen zu kreieren, der erste Schritt darin, sich inspirieren zu lassen Wie finden wir also Inspiration? Lassen Sie mich ein paar wertvolle Tipps mit Ihnen teilen. Tipp Nummer eins: Erkunden Sie die Wunder der Natur. Gehen Sie in einem Garten, in einem Park spazieren. Beobachten Sie die Person, der B gewidmet ist. Schmetterlinge und neugierige Bieter. Achten Sie auf ihre Farbe, die Muster und die einzigartigen Merkmale und machen Sie Fotos und Videos, wenn Sie können Tippnummer, um in Referenzmaterialien einzutauchen. Entdecken Sie Nachschlagewerke über Insekten, wissenschaftliche Illustrationen und Online-Ressourcen. Besuchen Sie ein Museum wie zum Beispiel das National History Museum. Sie integrieren Details und verschiedene Insektenarten. All diese Informationen, die Sie finden, bieten Ihnen eine reiche Inspirationsquelle und helfen Ihnen, die Vielfalt dieser faszinierenden Kreatur zu verstehen . Tipp Nummer drei. Erstellen Sie Moodboards, sammeln Sie Bilder, Fotos und Videos, die Sie aufgenommen haben und die Sie online finden und die Sie inspirieren. Organisieren Sie sie in einer visuellen Zusammenstellung, die die Stimmung und Atmosphäre widerspiegelt, die Sie in Ihrem Wettbewerb vermitteln möchten Ich habe einen auf Pinterest erstellt. Diese Moodboards dienen dir als visuelle Anleitung und helfen dir bei deiner Kreativität während des gesamten künstlerischen Prozesses Du kannst sie dir ansehen und dich vielleicht inspirieren lassen und dein eigenes Board erstellen. Und zum Schluss, Tipp Nummer vier, folgen Sie Joghurts. Lassen Sie sich davon leiten, was Sie von dem Insekt halten. Präsentieren Sie Ihr Moodboard und wählen Sie das aus , das Sie inspiriert Welcher Button gefällt dir am besten? Welchen Carlos magst du am liebsten? Und lass uns anfangen. 5. Keys für Komposition: In dieser Lektion werden wir uns mit dem Schlüsselaspekt befassen, der bei der Schaffung eines erfolgreichen Aquarellwettbewerbs zwischen mehreren Insekten Schauen wir uns also zunächst IDs an, um Ihrer Kreativität freien Lauf zu lassen. Basisvariationen. Hier ist das zum Beispiel das Tennis. Im Grunde. Man kann sehen, dass sie Ähnlichkeiten in ihren Mustern haben, aber sie gehen nicht am selben Ort wieder weg. Dieser hat allerdings eine andere Farbe. Sie können auch erwägen , Insekten einzubeziehen , die in bestimmten Regionen oder Ländern heimisch sind Dies kann ein traumatisches Element oder eine traumatische Komposition hinzufügen , um die vielfältigen Lebensräume und Ökosysteme aufzuzeigen die vielfältigen Lebensräume und Ökosysteme aufzuzeigen , in denen diese Tiere leben. Sie könnten auch die Schönheit von Beziehungen einfangen, indem ein Männchen und ein Weibchen derselben Spezies einbeziehen. Ein weiterer interessanter Aspekt , den Sie berücksichtigen sollten, ist die Möglichkeit sowohl die Vorder- als auch die Rückseite eines Insekts zu malen in Ihrer Komposition sowohl die Vorder- als auch die Rückseite eines Insekts zu malen. Dies kann einen faszinierenden Kontrast in Farben und Mustern erzeugen in Farben und Mustern Ein weiterer Aspekt, den ich mit Ihnen teilen möchte, ist die ästhetische und visuelle Gestaltung Ihrer Komposition Und sie denken, dass es wichtig ist , auf Folgendes zu achten. Erstens, negativer Raum. Nutzen Sie die Macht des leeren Raums in Ihrer Konkurrenz. Dieser negative Raum bietet Raum für Besprechungen und sorgt für Ausgewogenheit bei Ihren Kunstwerken Experimentieren Sie mit Carlos, um eine fesselnde visuelle Sie können mit komplementären Farben oder Streifeneffekten spielen oder sich an einen gleichbleibenden Tonbereich Hier spiele ich mit Orange und Gelb. Du könntest auch mit dem blauen und grünen Carlos spielen. Alternativ können Sie sich dafür entscheiden, in Schwarzweiß zu arbeiten, um sich auf Kontrast und Textur zu konzentrieren , oder nur einen Hauch von Carlos hinzufügen. Achten Sie genau auf die Größe Ihres Insektenelements. Stellen Sie sicher, dass sie in einem aktuellen Verhältnis zueinander dargestellt werden. Und wenn Sie sich dafür entscheiden, ein Element zu wählen , das größer ist als die anderen, sollten Sie bei neuer Konkurrenz die proportionale Skala beibehalten. Zusammenfassend lässt sich sagen, dass Sie, indem Sie diese Aspekte in Ihre Komposition integrieren , ein visuell faszinierendes Aquarellkunstwerk schaffen , das die Schönheit mehrerer Insekten zur Geltung 6. Erstelle deine Komposition: Also habe ich mich für meine Komposition entschieden, sie spacig zu machen Sie wissen, dass es ein Schmetterling ist, oder ich hatte die Gelegenheit, ihn während meiner Reise in Neuseeland und Asien zu sehen Ich habe zwei verschiedene Räume ausgewählt Jetzt behaupte ich, dass ich mit dem negativen Raum experimentiere Und ich versuche, die richtige Skala beizubehalten, weil ich weiß , dass dieser größer ist als der andere Also versuche ich, das richtige Verhältnis in meiner endgültigen Komposition beizubehalten . Denken Sie daran, dass die Möglichkeiten endlos sind. Nehmen Sie sich also etwas Zeit, um zu experimentieren und verschiedene Kompositionen zu erkunden , bis Sie die gefunden haben , die bei Ihnen ankommt Ich kann es kaum erwarten zu sehen, wie deine einzigartige Komposition zum Leben erweckt wird. Und wie immer gilt: Zögern Sie nicht, uns zu kontaktieren , wenn Sie Fragen haben Ihre Ideen zur Komposition gerne im Diskussionsbereich mitteilen , wo Sie Feedback erhalten können. Ich sehe dich für das nächste Video. 7. Zeichne deine Komposition: In der heutigen Lektion werden wir unsere Komposition zeichnen. Schnappen wir uns Ihre Stifte und legen Sie los. Der erste Schritt besteht darin, die Komposition zu planen. Denken Sie also darüber nach, wie Sie Insekten einsetzen möchten, um Reichweite zu haben. Denken Sie daran, dass Sie die kreative Freiheit haben, Ihre eigenen, einzigartigen Akzente zu setzen, um das Kunstwerk wirklich zu Ihrem eigenen zu machen. Beginnen wir nun damit, die Umrisse des Insekts zu zeichnen. Also fange ich mit der Leiche an. Es ist fast wie eine Röhre, aber oben etwas größer und setzt sich mit den Flügeln fort. Also habe ich ein paar Markierungen auf mein Papier geschrieben, um mir zu helfen. Du kannst das auch tun. Um dir zu helfen, die maximale Länge zu erreichen. Beobachten Sie die Formen des Körpers, des Kopfes und der Flügel und versuchen Sie, diese Form beim Zeichnen zu berücksichtigen. Sie müssen sich nicht zu viele Gedanken über Details machen. Zu diesem Zeitpunkt werden wir sie später hinzufügen. Konzentrieren Sie sich darauf, die Gesamtform und die Proportionen der einzelnen Körperteile zu erfassen . Sie können sich meinen anderen Kurs ansehen, realistische Insekten mit Wasserfarben malte , wenn Sie mehr Beispiele für Insekten haben möchten Jetzt korrigiere ich, weil es ein bisschen zu gerade war. Jetzt, wo ich die allgemeinen Formen, die Grundform, habe, füge ich Details hinzu und zeichne den weißen Bereich, weil ich sie behalten möchte Ich möchte nicht darauf malen. Es ist also sehr wichtig, dass Sie alle weißen Bereiche zeichnen, die Sie sehen, den weißen oder sehr hellen Bereich oder Veränderungen von Carlos, wenn es wichtig ist, müssen Sie sie zeichnen. Hier von der Linie. Ich rate dir zu zählen, wie viele Zeilen du hast. Sie können sogar die schwarzen Bereiche zeichnen. Zeichnen Sie noch einmal die weißen Bereiche. Und es ist sehr subtil. All diese Markierungen werden mir bald beim Malen helfen. Ich empfehle Ihnen, sich die Zeit zu nehmen, so genau wie möglich zu zeichnen und alle Informationen hinzuzufügen , die Ihnen später weiterhelfen. Okay, jetzt mache ich genau dasselbe auf der linken Seite meines Schmetterlings. Also, du kannst sehen, nimm dir etwas Zeit. Es ist okay, wenn du für diesen Schritt 30 Minuten, 1 Stunde brauchst. Das ist ein langer Prozess, aber denk dran, er wird dir beim Malen wirklich helfen. Sobald Sie also alle Konturen und Details festgelegt haben, empfehle ich Ihnen, zu überprüfen, ob alles in Ordnung ist. Vielleicht ein paar Zeilen aufräumen. Du willst klare Linien. Du willst nicht, dass es zu chaotisch ist. 8. Aquarelltechnik: Willkommen zurück. In dieser neuen Lektion. Bevor wir uns mit dem Gemälde befassen, sollten wir uns mit ein paar Übungen aufwärmen, um mit der Technik vertraut zu machen, die wir anwenden werden. Durch das Auftragen von verwaschenen Schichten können wir ein realistischeres und dreidimensionaleres Aussehen erzielen realistischeres und dreidimensionaleres Aussehen So funktioniert es. Tragen Sie zunächst einen leichten Farbtupfer auf Ihr Papier auf. Und dafür verwende ich einen normalen Pinsel. Du brauchst keinen speziellen Pinsel. Sobald es trocken ist, lassen erneut waschen, um die Intensität schrittweise zu erhöhen, und wiederholen Sie diesen Vorgang Schicht für Schicht , bis Sie das gewünschte Volumen und den gewünschten Reichtum Ihres Gemäldes erreicht haben die Intensität schrittweise zu erhöhen, und wiederholen Sie diesen Vorgang Schicht für Schicht , bis Sie das gewünschte Volumen und den gewünschten Reichtum Ihres Gemäldes erreicht und den gewünschten Reichtum Ihres Lassen Sie uns nun die Nass-in-Nass-Technik üben. Bei dieser Technik wird das Pigment in der Nähe eines nassen Bereichs aufgetragen, sodass die Mischung und der Farbauftrag gleichmäßig verteilt werden können. Schau genau hin, wie ich eine feuchte Farbe Gelb auf das Papier Du kannst dir das Training ansehen. Fügen Sie eine weitere Farbe hinzu und beobachten Sie, wie sich das Pigment auf dem Papier vermischt und vermischt. Schmetterlinge und Bücher haben oft komplizierte Knöpfe, die feine Linien ist unverzichtbar, diese Fähigkeit zu beherrschen, um die ihrer Delegierten einzufangen Für diese Übung werde ich also verschiedene Pinsel verwenden Fangen wir also mit dem ersten an. Auf diese Weise können wir feststellen, welche Jungen am besten funktionieren. Letzt Lassen Sie uns zu guter Letzt am Textureffekt arbeiten Also verwende ich einen trockenen Pinsel. Ich verwende Farbe, aber mit nur wenig Wasser. Die Mischung ist zu wässrig, sie funktioniert nicht. Siehst du? Die Herausforderung besteht darin, die richtige Mischung mit ausreichend Wasser, aber nicht zu viel zu finden . Jetzt sind Sie bereit, Ihr Insekt selbstbewusster zu malen . Nehmen Sie sich Zeit zum Üben, bevor Sie beginnen. Ich sehe dich im nächsten Video. 9. Layering-Technik auf dem 1. Schmetterling: Willkommen zu dieser neuen Lektion , in der du dein Insekt malen kannst. Also schnappen Sie sich Ihre Pinsel und lassen Sie uns anfangen. Also zuerst die Farbauswahl. Bevor ich anfange, werde ich einige Tests mit meinen verschiedenen Farben durchführen , um die richtige zu finden. Also spiele ich mit den Marken Orange, Gelb und Schwarz, weil das die Farbe ist, die ich an meinem Schmetterling erkennen kann. Jetzt werde ich an der ersten Schicht arbeiten. Also werde ich an Flügeln arbeiten, Flügel für Flügel. Also ist es keine zu große Fläche. Ich mische meine Farben, also verwende ich zwei verschiedene gelbe und ein bisschen orange. Und bei diesen beiden Techniken können Sie entweder zuerst Wasser auf die Fläche auftragen, die Sie malen möchten, und danach die Klausel hinzufügen. Es ist also die Nass-in-Nass-Technik, die wir in der Aufwärmübung gesehen haben Und ich empfehle Ihnen , einen Teller zu verwenden. Ich wünsche mir etwas subtileres, vergewissere dich. Natürlich. Also ich mag es wirklich. Also füge ich etwas mehr Orange hinzu, Rot in der Mitte. Ihr könnt sehen, dass mein Papier glänzt, was bedeutet, dass da immer noch viel Wasser drauf ist. Wenn ich also zu diesem Zeitpunkt Pigmente hätte, würde es sich ausbreiten. Und jetzt mache ich genau das Gleiche auf der linken Seite. Und ich habe es trocknen lassen. Denn wenn ich eine weitere Schicht hinzufügen möchte, muss mein Papier vollständig trocken sein. Das ist sehr wichtig. Auch hier verwende ich die Nass-in-Nass-Technik, also füge ich zuerst Wasser hinzu und dann meine Farbe, diesmal ist es etwas roter auf der Oberseite der Flügel Also füge ich meiner Mischung etwas mehr Rot hinzu. Und ich weiß nicht, ob es dir aufgefallen ist, aber ich habe versucht, nicht zu viel Wasser auf meinem Pinsel zu haben. Also habe ich ein Taschentuch, um das überschüssige Wasser zu entfernen , um die Wassermenge, die ich auf meiner Bürste habe, zu kontrollieren . Ich empfehle dir auch, ein Foto von deinen Fortschritten zu machen. Jetzt verwende ich einen Pinsel mit feiner Spitze , weil ich an der schwarzen Fläche arbeiten werde und genauer sein muss. Meine Hand liegt also stabil auf dem Tisch. Und ich lasse mir wirklich Zeit. Wenn Sie keine Details mögen, ist dieser Teil vielleicht etwas schwieriger für Sie weil Sie sich wirklich auf das konzentrieren müssen , was Sie tun. Und ich muss wirklich den weißen Bereich behalten. Hier gibt es eine Alternative. Sie können die Maskierungsflüssigkeit auf den weißen Bereich auftragen. Es wäre schneller. Also, wenn du welche hast, kannst du sie benutzen. Aber ich habe mich entschieden, es nicht zu benutzen weil ich weiß, dass nicht jeder es hat. Also ist es nicht, es ist kein Problem. Wenn dein Block nicht schwarz genug ist, soll das Aquarell durchsichtig sein Also werden wir später eine weitere schwarze Schicht hinzufügen. Wenn du sicherstellst, dass es von Anfang an wirklich schwarz ist, war gut. Mu muss vielleicht keine weitere Ebene hinzufügen. Je länger der Prozess hier ist, desto länger dauert es, diesen Teil zu erledigen, wegen der Details , der feinen Linie und der Tatsache, dass wir die weißen Bereiche vermeiden wollen. Aber das Schöne ist, dass wir anfangen, den Schmetterling zu sehen. Du kannst anfangen, wie ein Schmetterling auszusehen. Jetzt fange ich an, an dem Körperteil zu arbeiten. Also nehme ich mir Zeit und habe versucht, so präzise wie möglich zu sein , weil ich weiße Bereiche am Körper identifizieren kann. Und ich möchte sie behalten. Ein kleiner Ratschlag, um Ihnen bei diesen Details zu helfen. Sie möchten nicht zu viel Wasser auf Ihrem Pinsel haben. Denn wenn Sie zu viel Wasser haben, Sie nicht so präzise sein, wie Sie möchten. Jetzt ist es an der Zeit, genau das Gleiche zu tun. Auf der linken Seite. Es sind genau dieselben Techniken, derselbe Prozess. Jetzt, wo Sie den Button kennen, benötigen Sie vielleicht etwas weniger Zeit. Und ich gehe zurück zum Birdie. Also füge ich etwas Rosa mit etwas Weiß hinzu. Und wir sind fertig. Mach ein Foto von deinen Fortschritten und ich sehe dich im nächsten Video. 10. Details zum ersten Schmetterling hinzufügen: Jetzt ist es an der Zeit, Ihnen ein Insekt mit den feinen Details zum Leben zu erwecken . Also werde ich an den Flügeln arbeiten, am Körper. Zu Neujahr in bestimmten Bereichen. Ich verwende den hellen Pinsel, um dem Körper etwas Textur zu verleihen , um diesen Effekt zu erzielen. Weil ich sehen kann, dass es hier eine gewisse Textur gibt. Und ich mache mit den feinen Linien auf den Flügeln weiter. Diesmal verwende ich also einen feinen Pinsel. Erinnern Sie sich an die Übung, die Sie gemacht haben, an die Aufwärmübung, Sie, ich habe verschiedene Pinsel probiert, um zu sehen, welcher am besten für die feine Linie geeignet ist Es ist also an der Zeit, ihn zu benutzen. Und du kannst sehen, wie die Schmetterlinge langsam auftauchen. Mit diesen Zeilen. Damit ändert sich alles. Es fügt den Schmetterlingen 3D hinzu. Aber wir haben auch festgestellt , dass die Flügel, orange und der gelbe Teil , nicht dunkel genug sind. Das bedeutet, dass wir später Ebenen hinzufügen werden. Ich arbeite weiter ein bisschen am Körper und füge ein paar Details hinzu, um den Kontrast zu erhöhen. Also arbeite ich mit Schwarz und etwas Grau, immer noch mit dem feinen Pinsel. Und ich verwende den hellen Pinsel , um etwas Textur hinzuzufügen, die ich sehe. Alternativ können Sie den trockenen Pinsel verwenden , um diese Textur zu erzeugen. Ich führe diese Mischung aus roten Marken an, weil ich sehe, dass schwarze Flecken nicht einfach nur schwarz sind. Ich werde eine weitere schwarze Schicht hinzufügen weil wir sehen können, dass sie nicht dunkel genug ist, sie ist nicht intensiv genug, sodass das meine zweite schwarze Schicht überall sein wird, was einige Zeit dauern wird. Jetzt, wo all die schwarzen, dunklen Bereiche fertig sind. So kann ich meine gelben, roten, orangen Bereiche sehen. Ein bisschen zu hell. Der Kontrast ist nicht gut genug, er ist nicht gut, ist nicht richtig. Also werde ich den Flügeln eine weitere Schicht hinzufügen. Ich trage die Mischung direkt auf mein Papier auf. Es ist trocken. Und wir sind fertig. Herzlichen Glückwunsch, du hast das erste Insekt deiner Komposition gemacht. Also sehe ich dich im nächsten Video. Für den zweiten 11. Layering-Technik auf 2. Schmetterling: Ich freue mich, dich in dieser neuen Lektion zu finden. Wir werden diesen zweiten Schmetterling malen. Also dieses Mal zeige ich dir die zweite Technik. Und ich arbeite direkt auf einer trockenen Oberfläche, also füge ich nicht zuerst Wasser hinzu. Ich habe meine Mischung fertig. Ich habe diese Arbeit direkt an der Stelle ersetzt. Auf diese Weise ist es vielleicht schneller , aber Sie müssen genügend Mischung bereit haben und sie sofort auftragen , um Linien oder Markierungen auf der neuen Fläche zu vermeiden . Es liegt also an Ihnen, entweder die Nass-in-Nass-Technik oder diese zu verwenden entweder die Nass-in-Nass-Technik oder diese Die Augenlider trocknen. Mein Schmetterling. Wenn es ein bisschen kalt ist, bedeutet das, dass es nicht perfekt trocken ist. Deshalb berühre ich mein Papier. Und jetzt füge ich die Zeilen hinzu. Es ist wie eine schwarze Mischung. Also habe ich dafür Sepia und jedes Schwarz gemischt. Und die Technik, die ich hier verwende, ist Punktieren. Sie können sehen, dass es keine perfekte Linie ist. Die Linie ist sehr unvollkommen. Ich bewege meinen Pinsel und verwende einen trockenen Pinsel. Wie wir bei den Aquarelltechniken gesehen haben, der Aufwärmübung, um eine kleine Textur und kleine Flecken zu erzeugen Ich verwende wieder den trockenen Pinsel, um sicherzugehen, dass er noch ein bisschen nass ist Und weil der Pinsel trocken ist, bekommt er ziemlich kleine Flecken. Also arbeite ich jetzt an der schwarzen Fläche. Auch hier versuche ich, die weißen Bereiche zu vermeiden , weil ich die Maskierungsflüssigkeit nicht verwendet Aber du kannst, wenn du willst. Und ich füge der Linie eine weitere Ebene hinzu, um zu sehen, weil ich auf dem Referenzbild sehen kann , dass sie dunkler sind diese schwarzen Bereiche mehr Tiefe haben? Ich mache mit dem anderen Flügel weiter, es ist also immer derselbe Prozess. Nimm dir Zeit. Jetzt arbeite ich am Budget. Also nehme ich mir wieder Zeit und versuche, mich auf die Details zu konzentrieren. Ich versuche, die schwarzen oder sehr hellen Bereiche zu vermeiden. Und ich benutze einen sehr feinen Pinsel. Das ist also der erste Pinsel, diese Schmetterlinge malt, der Monarch Und ich sehe dich im nächsten Video, wir werden das Bild bis zum, glaube ich, letzten Termin fertig stellen glaube ich, letzten 12. Details zum 2. Schmetterling hinzufügen: Ich freue mich sehr, Sie in dieser letzten Lektion zu sehen. Um die Details in unserem zweiten Schmetterling hinzuzufügen. Ich verwende den feinen Pinsel, um einige Bereiche meines Insekts zu intensivieren Und sie können sehen , dass es zu hell ist. Die Flügel sind zu hell, also füge ich eine weitere Schicht hinzu. Du kannst es am Ende machen, oder du könntest es tun, bevor du die schwarzen Linien hinzufügst. Aber hier, weil ich Papier aus 100% Baumwolle verwende, ist es gut. Es hält die Bezahlung gut auf dem Papier, es ist also kein Problem. Aber wenn Sie kein Papier aus 100% Baumwolle verwenden, könnte es etwas schwieriger sein. Sie könnten das Pigment verschieben, das schwarze Pigment. Also liegt es an dir. Aber ich bin sehr vorsichtig, wenn ich es hinzufüge. Ich drücke nicht zu viel. Und herzlichen Glückwunsch. Sie haben erfolgreich gelernt, Insekten mit Wasserfarben realistisch zu malen , Sie setzen eine Komposition gleich Ich hoffe du hattest eine gute Zeit. Und ich sehe dich im letzten Video, dem Abschlussvideo 13. SCHLUSSBEMERKUNG: Herzlichen Glückwunsch zum Erreichen des Kurses. Ich wünsche Ihnen viel Spaß beim Malen Ihrer eigenen Komposition. Wir haben in diesem Kurs viele verschiedene Techniken gesehen . Lassen Sie mich sie noch einmal zusammenfassen. Sie haben gelernt, Tiefe und Textur abzulesen, indem Aquarellwaschungen einengen und Nass-in-Nass-Techniken anwenden Sie haben auch gelernt, wie man Textur und feine Linien erzeugt Textur und feine Linien diesen Techniken können Sie atemberaubende Farbverläufe, lebendige Farben sanfte Übergänge erzielen und Ihren Kompositionen auch Details hinzufügen In diesem Kurs haben wir Tipps für eine ausgewogene und ansprechende Komposition gesehen für eine ausgewogene und ansprechende Komposition Wir haben die Bedeutung der Komposition für die Erstellung visueller, ansprechender Kunstwerke erörtert Komposition für die Erstellung visueller, und dabei Elemente wie den negativen Raum und die Harmonie der Farben berücksichtigt . Wir haben aber auch gesehen, wie man entscheidet, welches Insekt man darstellt, wie man sein Motiv auswählt. Zum Beispiel, indem wir das Männchen und das Weibchen oder die Vorder- und Rückseite eines Schmetterlings darstellen . Ich empfehle Ihnen wirklich, all die Techniken, die wir gesehen haben, weiter zu erforschen und mit ihnen zu experimentieren all die Techniken, die wir gesehen haben Und dann ein Projekt zu starten, das alle in diesem Kurs erlernten Techniken widerspiegelt , ist eine fantastische Möglichkeit, Ihr Wissen zu festigen und das Gelernte anzuwenden Zögern Sie nicht, Fragen zu stellen und Feedback von Ihren Mitschülern oder mir einzuholen Ja, der Diskussionsbereich. Und ich bin sehr gespannt , was Sie in Ihrer endgültigen Komposition haben werden . Nochmals vielen Dank, dass Sie an der Klasse teilgenommen haben. Ich hoffe, du hattest eine gute Zeit und ich hoffe, du wirst inspiriert, deine kreative Reise fortzusetzen. Eine letzte Sache: Vergiss nicht, eine Bewertung für den Kurs zu hinterlassen, um andere über die virtuelle Erfahrung zu informieren andere über die virtuelle Erfahrung und ihnen zu helfen, zu wissen, ob dieser Kurs für sie geeignet ist oder nicht. Ich freue mich auch sehr, von dir zu hören , welcher Teil des Kurses dir am besten gefällt welche Tipps für dich am nützlichsten sind. Nochmals vielen Dank, dass Sie zu mir gekommen sind. In diesem Fall deine Klasse. Ich hoffe, du hattest eine gute Zeit und freue mich auf deine schönen Kunstwerke