Male glitzernde Wellen in Aquarell: Techniken, um weißen Raum zu lassen - Ein Tutorial für Anfänger

1. Einführung: Hallo, willkommen in der Klasse. Ich bin Rania Ich bin ein in den USA lebender Aquarellkünstler. Ich male hauptsächlich Aquarelllandschaften und naturbezogene und Sie können mehr über meine Arbeiten auf Instagram und Youtube unter dem Beginnt von Rania. Ich teile dort tägliche Updates, all meine Werke und Kick-Tutorials Ich liebe es, einfach am Strand zu sitzen und den sanften und entspannenden Moment zu beobachten den sanften und entspannenden Moment Wellen und Sonnenlichtreflexe auf dem Wasser tanzen. Ich bin mir sicher, dass es auch für Sie eine entspannende Aktivität ist. In diesem Kurs werden wir eine wunderschöne Landschaft mit sanften Wellen und glitzernden Sonnenlichtreflexen malen . Wir beginnen den Kurs mit dem Üben von vier grundlegenden Techniken, die wir kennen müssen, bevor wir mit diesem Medium beginnen Dann üben wir grundlegende Techniken, um beim Aquarell Leerraum zu hinterlassen Leerraum Ich denke, das ist der schwierigste Teil der Aquarellmalerei, Weißraum zu lassen Aber mach dir keine Sorgen. Ich werde Sie durch leicht verständliche Techniken führen , um Leerraum zu hinterlassen. Und ich werde es auch anhand einiger Beispiele aus meiner Gemäldesammlung erklären . Von dort aus beginnen wir mit dem Klassenprojekt, indem wir alle Techniken im Detail üben, und dann werden wir langsam dazu übergehen, das endgültige Bild zu malen. Ich werde Sie Schritt für Schritt durch den gesamten Prozess führen und alle Details erläutern. Am Ende dieses Kurses wirst du in der Lage sein, eine wunderschöne Meereslandschaft mit glatter Oberfläche und funkelnden Lichtreflexen zu malen glatter Oberfläche und funkelnden Lichtreflexen Du wirst dich auch sicherer fühlen , wenn du Wasserfarbe auf mittlerer Ebene verwendest. Dieser Kurs ist für alle Niveaus geeignet. Schnapp dir deine Pinsel. Lass uns anfangen. 2. Materialien: Sehen wir uns die Materialien an. Wie immer verwende ich Fabriano Artistico Aquarellpapier aus 100% Baumwolle, 300 g/qm Sie können alle Marken verwenden, aber Sie müssen 300 Papiere aus 100% Baumwolle Ich werde das Skizzenbuch auch verwenden, um alle Techniken und Farbmuster zu üben Ich bevorzuge immer ein Skizzenbuch zum Üben der Techniken und Farbmuster , weil ich darauf zurückgreifen kann, wann immer ich eine Referenz für meine zukünftigen Bilder benötige Wenn Sie neue Techniken oder Ideen entdeckt haben oder wenn Sie durch das Mischen von zwei oder drei Farben einen neuen Farbton finden , können Sie dafür ein Skizzenbuch führen Sie werden es nicht verpassen und können es für Ihre zukünftigen Referenzen verwenden es für Ihre zukünftigen Dieses Gemälde wird eine sehr begrenzte Farbpalette haben. Wir werden nur drei Farben verwenden: Prescian-Blau, Burn Temper und Paints Grey Und wir werden auch White Gage verwenden. Sie können jeden Blauton verwenden, den Sie haben, aber wir müssen alle warmen Töne wie Grau oder Prescianblau verwenden Wir können keine kühlen Ultramarin- oder Kobaltblautöne verwenden , weil wir eine sehr sonnige, warme und helle Meereslandschaft malen Für die Pinsel werde ich diesen Hacky-Pinsel verwenden, um das Papier Und ich werde diesen großen Flachpinsel auch verwenden um das Papier zu benetzen und einen großen Bereich mit leichtem Waschgang abzudecken Dies ist der Pinsel, den ich zum Malen glatter Wellen verwenden werde zum Malen glatter Wellen verwenden Sie benötigen einen mittelgroßen Flachpinsel. Ich werde auch eine sehr kleine Rundbürste und einen Liner für die Details und für einige Lifting-Techniken verwenden . Wir werden auch Maskierflüssigkeit verwenden. Und wir brauchen einen Bleistift und einen Radiergummi zum Skizzieren. Und wir brauchen auch eine Glas- oder Plastikplatte, um das Papier zu dehnen Wir werden für dieses Gemälde die Technik der beidseitigen Benetzung verwenden für dieses Gemälde die Technik der beidseitigen Benetzung Und wir brauchen ein paar Servietten und klares Wasser für das Bild 3. 4 grundlegende Aquarelltechniken: In diesem Video sehen wir uns die vier sehr gebräuchlichen grundlegenden Aquarelltechniken Wenn Sie als Anfänger diese Techniken kennen und wissen, wie Sie sie in Ihren Gemälden anwenden können, wird Ihr Malprozess viel einfacher sein Sie sind Ton-Trocken-Technik Nass-Technik und Trocken-auf-Trocken-Technik und Trocken-auf-Trocken-Technik. Schauen wir uns an, dass die Methode der Einzelvenentrocknung am gebräuchlichsten ist. Das bedeutet, dass wir feuchte Farbe auf eine trockene Oberfläche oder auf trockenes Papier auftragen . Hier ist das Papier sehr trocken und das ist nicht ausgeschlossen. Wie Sie sehen können, ist der Stiel sehr scharf und er breitet sich nirgends Wir können diese Technik für feine Details verwenden , und die sehr winzige Nasstechnik mit winzigen Venen ist meine Lieblingstechnik Und deshalb liebe ich Aquarell in mittlerer Größe. Wir können es verwenden, um viele verschiedene Aquarelleffekte in unseren Landschaftsbildern zu erzeugen verschiedene Aquarelleffekte in unseren Landschaftsbildern Das bedeutet, dass wir das Papier verhindern und feuchte Farbe auf die nasse Oberfläche auftragen Technik können wir weiche und verschwommen aussehende Stiele erzeugen aussehende Stiele Und diese Technik wird am häufigsten verwendet, um Himmel und Wolken sowie einige Bäume und andere Elemente im Hintergrund zu malen einige Bäume und andere Elemente im Hintergrund zu Für diese Technik benötigen wir eine sehr gute Wasserkontrolle, da der Effekt, den wir erzielen, davon abhängt wie viel Wasser wir auf das Papier aufgetragen haben. Bei zu viel Wasser verteilt sich die Farbe und wir können keinen bestimmten Strich oder keine bestimmte Form erzeugen. Aber mit weniger Wasser und sehr glänzenden Wasserschicht auf dem Papier können wir wunderschöne Effekte erzielen. In diesem Gemälde können Sie zum Beispiel einige weiche Schatten im Schnee sehen , der sich im Vordergrund befindet. Ich habe die Nasstechnik verwendet. Dafür kann man den weichen und verschwommenen Effekt bei den Bäumen sehen , die ich verwendet habe Bei trockener Technik kann man richtige scharfe Form der Bäume erkennen Das liegt an der Trockentrocknungstechnik. Der komplette Prozess dieses Gemäldes ist auf meinem Youtube-Kanal verfügbar. Sie können es sich ansehen, wenn Sie den Prozess und die Art und Weise, wie ich jede dieser Techniken angewendet habe, sehen möchten . Trocken-auf-Nass-Technik ist eine weitere ich häufig in meinen Bildern verwende. Das heißt, wir nehmen trockene Farbe und tragen sie auf eine feuchte Oberfläche auf. Im Vergleich zur Nass-in-Nass-Technik verteilt sich die Farbe bei dieser Technik nicht zu stark und wir können mit dieser Technik weichere, scharfe Effekte erzielen Außerdem können wir es verwenden, um mehr Kontrast zu unseren Gemälden zu erzeugen Wie Sie im Video sehen können, sieht Farbe bei dieser Technik dunkler aus da sie direkt aus der Palette aufgetragen wird. Und auch die Striche sehen weicher aus als bei trockener Technik In diesem Gemälde zum Beispiel, bei den Pinien im Hintergrund, die ich mit der Trocken-auf-Nass-Technik gemalt habe , kann man einige weich aussehende Effekte sehen, aber es sieht immer noch schärfer und dunkler Das liegt an der Trocken-auf-Nass-Technik. Ein Prozessvideo dieses Gemäldes ist auch auf meinem Youtube-Kanal verfügbar. Du kannst es dir ansehen. Trocken-und-Trocken-Technik wird hauptsächlich verwendet , um einem Gemälde die letzten Details hinzuzufügen. können wir verschiedene Texturen und Effekte erzeugen Mit dieser Technik können wir verschiedene Texturen und Effekte erzeugen. Das bedeutet, dass wir sehr trockene Farbe auf eine trockene Oberfläche ohne jegliche Menge Wasser auftragen und diese Farbe nur auf die trockene Oberfläche kratzen. In diesem Gemälde können Sie einige sehr feine und dunkle Details in schwarzer Farbe sehen , um einen Text zu den Bergen zu erstellen , die all diese Details mit einer trockenen und trockenen Technik gemalt haben. Eine komplette kostenlose Anleitung zu diesem Gemälde ist auch auf meinem Youtube-Kanal verfügbar. Ich hoffe, du hast eine Vorstellung von all diesen Techniken. Dies sind die vier grundlegenden Aquarelltechniken , die Sie kennen müssen, bevor Sie mit diesem Medium beginnen Wenn Sie über gute Kenntnisse im Umgang mit diesen Techniken verfügen , können Sie realistischere und professionell aussehende Aquarellbilder erstellen professionell aussehende Aquarellbilder Sie können diese Techniken sogar kombinieren, um schönere Aquarelleffekte Das war's für dieses Video. Lass uns zu unserer nächsten Lektion übergehen. 4. Techniken, um Weißraum zu lassen: Hinterlassen von Weißraum ist der schwierigste Teil des Aquarellmediums. Deshalb unterscheidet sich Aquarell von anderen Medien. Aquarell ist ein sehr transparentes Medium. Es ist nicht verzeihend. Wir können einen Fehler nicht mehr beheben, wenn wir einmal eine dunklere Ebene hinzugefügt haben, wir können sie nicht heller machen Wir brauchen eine ordentliche Planung und Skizze. In diesem Video sehen wir uns einige der am häufigsten verwendeten Aquarelltechniken an, um Leerraum zu hinterlassen Schauen wir uns nacheinander an, negative Malerei die häufigste unter all diesen Techniken ist unter all diesen Techniken Es bedeutet, dass wir einen weißen Raum schaffen , indem wir herummalen. Wie Sie im Video hier sehen können, werde ich einen großen Kreis erstellen indem ich mit blauer Farbe male. Wir können diese Technik verwenden, um einen Mond oder eine Sonne oder ein anderes scharfes weißes Objekt in Ihren Landschaftsbildern zu malen . Negative Malerei können wir auch mit Nasstechnik verwenden. Ich verwende diese Technik, um glühendes Sonnenlicht zu malen, genau wie wir es in dem anderen Video geübt haben Wir verhindern das Papier und malen dann so , dass ein breiter Kreis entsteht Mit dieser Technik können wir weichere Kreise erzeugen. In diesem Gemälde habe ich zum Beispiel das glühende Sonnenlicht gemalt, indem ich die Negativmaltechnik „Nass-in-Nass-Nass“ verwendet Bei diesem Gemälde handelt es sich um den ersten Skillshare-Kurs. In meinem Kanal kannst du es dir ansehen. Es ist sehr süß und, ähm, einfach, klasse. Ich unterrichte viele Techniken, um das zu schaffen. Snowy Mountain Masking Fluid ist eine gummiartige Substanz, die aus Latex hergestellt Wir können es verwenden, um einen bestimmten Raum in Ihren Gemälden zu konservieren bestimmten Raum in Um es weiß zu machen, können wir es auf das Papier auftragen, wo wir nach dem Skizzieren eine weiße Fläche im Bild benötigen nach dem Skizzieren eine weiße Fläche im Bild Sobald es hinzugefügt ist, müssen wir warten , bis es getrocknet ist, und dann fangen wir an zu malen Sobald das Bild fertig ist, können wir es löschen und wir bekommen den weißen Raum. Mal sehen, die Technik hier. Ich verwende die Maskierungsflüssigkeit der Marke Senillar. Ich trage es hier auf das Papier für den großen Kreis auf. Warten wir, bis es getrocknet ist, und dann fügen wir Farbe hinzu. Und danach entfernen wir die Hautflüssigkeit auf diesem Bild Ich wollte den Platz für die Blütenblätter der Sonnenblume behalten . Ich habe Maskierflüssigkeit aufgetragen, nachdem sie getrocknet war. Ich habe den Hintergrund mit Blumen und Blättern gemalt. So habe ich einen verschwommenen, weichen Hintergrund und sehr scharf aussehende Blume im Vordergrund Klebeband ist die einfachste Methode um weißen Raum in bestimmten Gemälden zu hinterlassen Wir können ein Klebeband nehmen und es in jede Form zuschneiden, die wir benötigen, und wir können es auf das Papier kleben und Aber wir müssen trotzdem Klebeband von guter Qualität verwenden, da sonst Farbe in diesen weißen Bereich austritt Hier schneide ich ein Stück Klebeband zu einer Kreisform, lege es in das Papier und trage Farbe Sobald es richtig ist, werde ich das Klebeband entfernen. Wir nehmen das Space White. Auf diesem Gemälde habe ich Klebeband für den Verkauf des Bootes verwendet Klebeband für den Verkauf des Bootes Ich wollte es im Vergleich zum Hintergrund heller machen. Ich habe dafür Klebeband verwendet, oder irgendeine Wachssubstanz ist wasserfarbenbeständig Wir können es dort auftragen, wo wir einen Leerraum benötigen, wir können ihn für dünne Linien oder Details verwenden Hier füge ich eine sehr dicke Schicht weißen Cron für den Kreis hinzu und trage dann Farbe darauf auf Wir müssen nicht warten, es gibt keine Trocknungszeit. Bei dieser Technik kann man auf diesem Berggemälde einige sehr feine und dünne weiße Linien für den Glanz oder einige Lichtreflexe auf dem Berg erkennen . Ich habe dafür weiße Buntstifte verwendet. Sie können den Vorgang in meinem Youtube-Kanal sehen. Eine weitere übliche Methode zur Erzeugung von Weißraum in Aquarellmalerei ist undurchsichtiges Weiß oder weißer Kürbis Mit weißem Kürbis können wir alle Fehler korrigieren. Dies ist die einzige Technik, wir weiße Details erzeugen können. Ich meine weiße, hellere Details im Gemälde, nach der Arbeit oder nach dem Gemälde. Bei allen anderen Techniken müssen wir das Papier vor dem Malen vorbereiten. Wie Maskierflüssigkeit, Klebeband oder Buntstifte oder Buntstifte oder Bei dieser Technik können wir die klare Farbe des weißen Kürbisses auf das Bild auftragen , wo wir weiße Details Mit weißem Kürbis können wir sehr feine Details herstellen. Auf diesem Gemälde können Sie einige sehr scharfe und glänzende Glitzer auf diesen Bäumen sehen einige sehr scharfe und glänzende Glitzer auf diesen Ich habe es mit weißem Kürbis bemalt. Ich habe es nach Fertigstellung des Gemäldes aufgetragen. Der gesamte Prozess dieses Gemäldes ist meiner anderen Klasse im Skill-Share-Kurs verfügbar, bei dem es darum geht, Herbstlandschaften in Aquarell zu gestalten Hier in der Technik der Masking Fluid haben wir darauf gewartet, dass es getrocknet wird Jetzt ist es komplett getrocknet und ich trage Farbe darauf auf Sobald die Farbe Clare getrocknet ist, werde ich die Maskierflüssigkeit entfernen Und du kannst diesen weißen Raum auch bei der Masking Tape Technik sehen auch bei der Masking Lassen Sie uns das Klebeband entfernen, Farbe ist vollständig getrocknet Jetzt können wir sehen, dass das Kratzen von weißen Flächen auch eine weitere übliche Methode ist, um dünne und feine Linien zu erzeugen In der Aquarellmalerei können wir damit weit entfernte Baumstämme oder Äste oder sogar Gras und Laub malen oder sogar Gras und Wie Sie im Video sehen können. Wir können jedes scharfe Werkzeug wie ein Spachtel oder einen Papierschneider verwenden. Und wir können die oberste Schicht des Papiers zerkratzen , sodass wir weiße Linien auf dem Papier bekommen, das hat nicht wirklich funktioniert. Außerdem können wir mit den gleichen Techniken, wie ich es jetzt mache, ein paar feine Glitzer erzeugen mit den gleichen Techniken, wie ich es jetzt mache Salz-Effekt ist eine weitere interessante Methode , um helleren Raum zu schaffen In der Aquarellmalerei können wir damit Blüten und jedes visuelle Interesse im Vordergrund eines Gemäldes erzeugen und jedes visuelle Interesse im Vordergrund eines Gemäldes Wir können es auf die feuchte Farbe auftragen. Bei nasser Farbe und Wassergehalt schmilzt das Salz und es nimmt die Farbe auf und es entstehen wunderschöne Effekte. Hier trage ich feuchte Farbe auf das Papier und füge auch Tafelsalz hinzu. Aber auf diesem Papier hat es nicht funktioniert. Aber Sie können in dieser Referenz sehen, dass im Vordergrund einige Blütenblüten stehen. Ich habe es hergestellt, indem ich der nassen Farbe Speisesalz hinzugefügt habe. Außerdem kann man einige sehr kleine weiße Linien für die Highlights des Grases sehen die Highlights des Grases , das ich mit der Kratzmethode erzeugt habe. Oder ein anderes Beispiel hier auf dem Bild auf der rechten Seite, das ist das Gemälde und das Bild auf der linken Seite ist eine Referenz. Im Bild auf der rechten Seite können Sie einen Salzeffekt im Vordergrund sehen. komplette Video dieses Gemäldes ist auch auf meinem Youtube-Kanal verfügbar. Sie können es sich ansehen, indem Sie nach Just Starts suchen Birania Lifting ist auch eine weitere meiner Lieblingstechniken, um hellere Räume in Wasserfarben zu erzeugen Wir können Farbe mit einem trockenen Pinsel, einem Seidenpapier oder einem trockenen Schwamm vom Papier Hier können Sie sehen, dass ich einige Farben mit einem sehr sauberen Pinsel herausnehme . Und ich benutze auch ein Seidenpapier zum Herausheben. Ich kreiere eine glühende Sonne und Sonnenstrahlen. Als Nächstes eignen sich zwei Techniken nicht zur Erzeugung von Leerraum. Als Anfänger teile ich diese beiden Techniken. Dies sind auch sehr verbreitete Techniken wir in unseren Aquarellbildern verwenden können Eine davon ist die Glasur. Das Glasieren ist eine interessante Technik in der Aquarellmalerei, was bedeutet, dass wir eine zweite Farbschicht auf die bereits aufgetragene erste Schicht auftragen können Farbschicht auf die bereits aufgetragene erste Schicht Aquarell ist transparent. Die erste Schicht scheint durch die zweite Farbschicht hindurch und kann dem Gemälde einen sehr glänzenden, und kann dem Gemälde einen sehr glänzenden dunkleren Farbton verleihen Hier beginne ich mit der ersten Schicht mit gelbem Ocker, und sobald sie getrocknet ist, füge ich die zweite Schicht hinzu Ich verwende Kobaltblau. Jetzt können Sie eine andere Farbe sehen diese beiden Farben überlagern Sie können die Lasurtechnik verwenden, indem mehrere Schichten hinzufügen, und Sie können mit dieser Technik die dunklen und helleren Werte des Gemäldes anpassen dieser Technik die dunklen und helleren Werte des Gemäldes Das Schichten ist auch beim Aquarell eine wichtige Technik, vor allem, wenn Sie nass auf nass malen Wir können bereits getrocknetes Gemälde erneut nass machen und wir können wieder nass auf nass malen, besonders wenn Sie Himmel und Wolken Wir können die Fettschicht reparieren. Und dann, nachdem es getrocknet ist, können wir das Papier ausleihen und weitere Details hinzufügen. Das ist die Schichttechnik. Bei dieser Technik ist es jedoch wichtig, Aquarellpapiere von sehr guter Qualität zu wählen Andernfalls, wenn Sie das Papier röten, wird die veränderte getrocknete Schicht reaktiviert und es kann zu Unordnung kommen. Hier im Video können Sie eine blaue Fs-Schicht sehen. Dann habe ich das Papier wiederbemalt und die Wellen und Wellen Das war's für einige der grundlegenden Gelenktechniken Ich hoffe, Sie haben eine Vorstellung von all diesen Techniken. Du kannst das in deinem Skizzenbuch üben und jedes Mal, wenn du mit einem neuen Bild anfängst , kannst du darauf zurückgreifen Ich bin mir sicher, dass diese Techniken deine Bilder definitiv verbessern können Lass uns zum nächsten Video übergehen. 5. Kursprojekt: Übende Techniken: Dies ist das Referenzbild, das wir in diesem Video verwenden werden. Sehen wir uns alle Techniken und Farbmuster an, um dieses Bild zu malen Im Video zum Materialbereich, das ich erwähnt habe, verwenden wir nur zwei oder drei Farben Die Hauptfarbe ist Druckblau. Wir benötigen Druckblau in verschiedenen Tonnenstufen. Wir werden auch verbranntes Holz für dunklere Schatten verwenden. Wir werden Druckblau mit verbranntem Holz mischen , damit es sehr dunkel wird, um Wellen und Wellen Wir benötigen auch eine sehr dunkle Farbe für einige feine Details. Ich werde graue Farben verwenden und wir werden auch weiße Farben für einige Details verwenden Sehen wir uns hier eine sehr grobe Komposition und eine Skizze für das Ich skizziere die Wellen im Vordergrund und werde die Horizontlinie sehr hoch fixieren Ich werde auch einen Umriss für den Berg im Hintergrund hinzufügen. Ich füge im Wasserteil eine sehr helle vertikale Linie hinzu, um eine Richtung für das Malen der Funken auf Wellen zu bekommen . Auf dem Bild ist ein kleines Boot im Hintergrund Ich füge auch dafür eine Gliederung hinzu. Jetzt fügen wir einen Umriss für den Berg im Hintergrund hinzu. Sie können sehen, dass im unteren Teil viel Platz ist. Im Vordergrund konzentrieren wir uns auf die Wellen und Glitzer im Vordergrund Im Hintergrund ist sehr wenig Platz. Oder wir malen lose einige Berge und den Himmel. Jetzt füge ich auf den Höhepunkt dieser Wellen eine Maskierflüssigkeit hinzu, um etwas Platz für das Malen der Glitzer Um die Maskierungsflüssigkeit aufzutragen, kannst du einen Liner oder einen sehr kleinen Pinsel verwenden und du kannst sie sehr fein auftragen Wir wollen keinen dickeren oder größeren Platz für die Glitzer schaffen dickeren oder größeren Platz für die Glitzer Wir brauchen sehr scharfe und winzige Funkeln. Wir müssen vorsichtig sein, wenn wir es auftragen , und wir können es immer kleiner machen, je weiter es sich dem Horizont nähert Die Flüssigkeit zur Linenmaskierung ist vollständig trocken. Und jetzt machen wir den Wasserteil nass ohne den Berg- oder Himmelsteil zu berühren Mit meinem Flachpinsel werde ich den Wasserteil mit einer sehr hellen preußisch blauen Schicht abdecken den Wasserteil mit einer sehr hellen preußisch blauen Schicht Bevor diese Schicht austrocknet, werden schnell Wellen und Wellen gemalt Weil wir es nass auf nass streichen müssen. Jetzt kann man deutlich sehen, wo ich Maskierflüssigkeit aufgetragen habe. Hier kannst du eine beliebige blaue Farbe für das Gemälde wählen. Du musst nicht auf die blaue Taste kleben. Du kannst einen beliebigen warmen Blauton für die Flucht wählen. Oder Sie können die blaue Farbe mischen , die Sie bereits in der Palette haben. Sie können es mit etwas verbranntem Bernstein oder gelbem Ocker mischen, damit es wärmer wird In Ordnung, jetzt werde ich Wellen und Wellen malen. Ich mische Preußischblau mit verbranntem Bernstein, um es etwas wärmer und dunkler zu machen Mit dieser Mischung werde ich die Wellen hier malen. Man kann viele Dinge beobachten, ich verwende einen Flachpinsel und das Papier ist perfekt nass, es gibt nicht zu viel Wasser, nur eine sehr glänzende Wasserschicht Deshalb verteilt sich die Farbe nicht zu stark. verwende komplette Borsten meines Pinsels und male einige kurvige Linien, indem ich Beispiel von einer Seite beginne und sie zur Mitte hin biege , sodass im Vordergrund dickere Wellen oder kurvige Linien entstehen dickere Wellen oder kurvige Linien Und ich mache es immer dünner, je weiter es sich der Horizontlinie nähert Außerdem verteilt sich die Farbe, wenn wir nass auf nass malen, und es wird mehr. Leichter. Wir können es dunkler machen, indem wir mehr Ebenen hinzufügen. Hier füge ich den Wellen etwas dunklere Farben hinzu, um Schatten und Kontrast zu erzielen. Hier verwende ich dieselbe Mischung aus Farben, verbranntem Holz und blauer Presse. Jetzt verwende ich nur noch die Spitze meines Flachpinsels, um diese winzigen und dünnen Wellen zu erzeugen. Ich drücke es einfach auf das Papier und hebe es zurück. Sie können es auf diese Weise malen, oder Sie können einen Liner oder einen Detailor verwenden, einen kleinen Pinsel, um diese winzigen Linien zu malen Und ich hole auch ein paar Farben aus den Lichtern der Wellen heraus Solange das Papier noch feucht ist, es viel einfacher, Farben für die Highlights herauszuholen. Ich hebe die Farben hervor und forme diese Wellen, um sie glatter und perfekter zu machen Jetzt werde ich einige sehr winzige und kleine Linien und Punkte in der Nähe der Horizontlinie malen einige sehr winzige und kleine Linien und Punkte in der Nähe der Horizontlinie Das Papier ist vollständig getrocknet. Jetzt male ich diese winzigen Wellen mit einer Nass-Trocken-Technik. Außerdem verwende ich einen sehr kleineren Rundpinsel. Du kannst diese Wellen so klein wie möglich machen , weil das dem Bild mehr Dub verleiht Sehen wir uns hier noch einmal die Wellentechnik an, wie ich Vordergrundwellen und Wellen in der Mitte gemalt habe und die winzigen Wellen, die das Papier benetzen Zuerst fange ich mit den Wellen im Vordergrund an und verwende dabei die kompletten Borsten meines Beginne von der einen Seite und bewege es langsam auf die andere Seite und hebe es langsam zurück, sodass eine kurvige Linie entsteht Ich wiederhole den Vorgang auch von der anderen Seite, für ein paar weitere Wellen im Vordergrund Jetzt verwende ich für einige kleinere Wellen nur die Spitze meines Flachpinsels. Ich verwende keine kompletten Borsten und biege sie, ich benutze nur die Spitze des Pinsels und kreiere horizontale, kleinere Wellen, indem ich sie einfach drücke und sie zurückhebe, in der Ferne weitere winzige Wellen hinzukommen Wir müssen bei derselben Technik bleiben, also größere Wellen im gabeligen Boden und ein paar kleinere Wellen in der Mitte und sehr kleine Wellen im Hintergrund, weil das dem viel Tiefe und einen realistischen Effekt verleiht und einen realistischen Effekt Ich mische einfach die Farben der kurvigen Linien, um eine Fortsetzung zu erstellen Nun wollen wir sehen, wie wir den Himmel und die Berge malen Ich benetze nur das Papier. Und ich fange mit sehr leichter Wäsche für den Himmel auf der tonnennassen Oberfläche Ich werde einen fernen Berg malen. Ich verwende denselben Flachpinsel und dieselbe vorausschauende blaue Farbe für Himmel und Berge Sobald dieses Licht versiegt ist, werden wir einen weiteren Berg malen, der näher Hier ist das Papier immer noch nass. Ich nehme ein paar Farben heraus, um dem Berg eine Form zu geben. Jetzt male ich einen kleineren, dunkleren und näher gelegenen Berg mit der Nass-Trocken-Technik Und ich verwende dieselbe, dieselbe Farbmischung mit etwas dunkleren Farben Das ist verbranntes Holz mit einer kleinen Mischung aus preußischem Blau. Ich verleihe dem Berg Schatten und Dimension. Ich hebe wieder einige Farben vom Berg ab, um einige Highlights zu erzeugen. Beim Aquarell geht es darum Farben hinzuzufügen und sie wieder herauszuholen und zu formen Und dann wieder Farben hinzufügen und den Vorgang wiederholen. So erzeugen wir wunderschöne Aquarelleffekte. Ich wiederhole dieselbe Technik mit Himmel und Berg, direkt über den Wellen, damit du diese Beschwerde bekommst Schau, das Papier ist völlig trocken. Jetzt können wir Muskelflüssigkeit entfernen. Und fangen wir an, unseren Lieblingsteil zu malen und Glitzer und Lichtreflexe hinzuzufügen Wenn du deine Finger benutzt, genau wie ich, um die Muskelflüssigkeit zu entfernen, musst du sehr trockene Finger benutzen. In Ordnung Jetzt kannst du diese weißen Flecken für das Funkeln auf den Wellen sehen für das Funkeln auf den Wellen Wir müssen um jedes dieser Glitzer herum einen Effekt erzeugen. Wir werden einige Farben hervorheben. Von da an verwende ich ein Seidenpapier und einen sehr kleineren Pinsel und reibe damit einfach um die Glitzer herum Ich verwende meinen Pinsel mit etwas Feuchtigkeit, er ist nicht zu trocken. Und wenn man langsam die Farben um diese Glitzer herum mischt und es mit Seidenpapier heraushebt, kann man den Unterschied sehen Dadurch wird dem Gemälde jetzt ein realistischer Effekt verliehen. Wir werden mit White Gage auch etwas schärfere Glitzer erzeugen. Nachdem ich diese Lifting-Technik beendet habe, wiederhole ich den Vorgang für all die Glitzer im Wasserteil Lassen Sie uns nun mit weißem G einen weiteren glitzernden Effekt erzielen. Ich füge hier und da ein paar sehr kleine Punkte Ich füge auch ein paar funkelnde Strahlen um diese weißen Punkte herum Füge mehr helle und winzige Punkte rund um die Horizontlinie hinzu. Das Gleiche wie die Wellen. Die Glitzer sollten kleiner und sehr hell und zur Horizontlinie hin heller Auch das verleiht dem Gemälde eine gewisse Tiefe. Ich füge dem Bild noch ein paar winzige Wellen und Details hinzu. Mal sehen, die Technik zum Malen funkelt hier. Auch hier füge ich Maskierflüssigkeit hinzu. Warten wir, bis es getrocknet ist. Die Maskierungsflüssigkeit ist vollständig getrocknet. Jetzt male ich Wellen, und sobald es getrocknet ist, werde ich die Maskierflüssigkeit entfernen Okay, jetzt haben wir diese scharfen weißen Punkte für Glitzer. Mit meinem kleinen Rundpinsel reibe ich ihn um den weißen Fleck herum , vermische die Farben und hebe ihn mit Hier können Sie den Vorgang des Liftings aus nächster Nähe verfolgen. Das Heben ist bei einer sehr trockenen Brücke nicht möglich. Wir müssen ein wenig Feuchtigkeit auf der Brücke halten. Außerdem fügen wir einige sehr kleine weiße Punkte um noch mehr Glitzer zu erzeugen Jetzt werde ich aus diesen weißen Punkten ein paar Lichtstrahlen malen, um einen funkelnden, amüsanten Weißeffekt Ich hoffe, Sie haben die Idee , wie Lifting funktioniert und wie wir Glitzer in unser Bild malen werden Ich füge nur den Himmel und den Berg zum Bild auf der linken Seite des Skizzenbuches Okay, jetzt müssen wir noch ein paar letzte Details hinzufügen. Im Hintergrund ist ein kleines Boot . Wir verwenden eine sehr dunkle Farbe. Ich verwende graue Farben und beginne nur horizontal mit einer dickeren Linie. Und danach füge ich einige Details hinzu. Das ist nur so, Sie müssen sich nicht zu sehr konzentrieren, Sie können einfach auf die Referenz unseres Gemäldes zurückgreifen und es neu erstellen Ich füge einige Personen im Boot hinzu und einige Details, füge einige Lichtreflexe mit weißer Gouache hinzu Lassen Sie uns das im Bild wiederholen , damit wir mit allen Techniken für das Bild fertig sind Wie ich immer vorschlage, können Sie immer ein Skizzenbuch um die Techniken des Farbwechsels zu üben , bevor Sie mit dem endgültigen Gemälde Das wird auf jeden Fall einen großen Unterschied machen und deinen Stil und deine Aquarellfähigkeiten verbessern Dies ist unser letztes Klassenprojekt. Fangen wir an, es zu malen. 6. Skizzieren: Okay, fangen wir hier mit dem Skizzieren an. Ich setze die Horizontlinie sehr hoch, dann müssen wir die Berge im Hintergrund skizzieren und befindet sich auch ein kleines Boot in der Ferne des Bildes befindet sich auch ein kleines Boot oder Schiff Das müssen wir auch skizzieren. Und ganz im Vordergrund des Bildes sieht man einige sehr dunkle und schwarze Schatten der Wellen. Das müssen wir auch skizzieren. Wir werden keine detaillierten Skizzen machen, wir werden einen sehr groben Überblick geben Das ist es, um die Wellen zu skizzieren. Jetzt füge ich in der Mitte eine vertikale Linie hinzu, um die Richtung zu bestimmen, in der die Wellen funkeln sollen Wir müssen etwas Platz für das Malen der weißen Glitzer Dafür werde ich Maskierflüssigkeit verwenden. Ich verwende einen sehr kleinen Pinsel und füge nur einige sehr feine Punkte mit Maskierflüssigkeit hinzu Wie Sie im Video sehen können, trage ich die Maskierungsflüssigkeit auf die Spitze dieser Konturen für die Wir müssen es in der Mitte behalten. Wir haben all diese Techniken bereits im Technikteil des Projekts, dem vorherigen Video, geübt all diese Techniken bereits im Technikteil . Wenn Sie es noch nicht gesehen haben, müssen Sie es tun, weil es Ihnen den Malvorgang erheblich erleichtert. Wie Sie im Video sehen können, halte ich es an dieser Mittellinie und trage Masking Floral in verschiedenen Größen auf, sehr kleine Punkte und einige größere Wenn es sich der Horizontlinie nähert, müssen wir es kleiner, dicker und heller machen, damit es der Horizontlinie sehr nahe kommt und das Funkeln wie winzige Denn in der Ferne mussten wir die Glitzer sehr nah an nah machen , So bekommen wir die richtige Perspektive des Bildes. In dieser Phase müssen Sie sich keine Gedanken darüber machen, wie Sie die Muskan-Flüssigkeit auftragen, da wir in der letzten Phase des Gemäldes Weißlack verwenden , um noch kleinere und feine Glitzer hinzuzufügen Und wir können auch alle Fehler korrigieren. Ich habe verschiedene Marken von Maskierflüssigkeit verwendet, aber Senillar ist mein Favorit, weil Senillar Maskierflüssigkeit Es ist nicht zu dicker. Wir können es also in vielen verschiedenen Formen auftragen oder wir können es zu sehr feinen Linien machen zu sehr feinen Linien und es ist auch viel einfacher, es vom Papier zu entfernen. Hier sind wir mit dem Skizzieren und dem Auftragen von Maskierflüssigkeit fertig . Warten wir also, bis es getrocknet ist , und beginnen wir dann mit dem Malen 7. First Wash, Malen von Rippeln: In Ordnung, fangen wir mit dem Dehnen des Papiers an. Hier verwende ich einen größeren Pinsel und benetze einfach beide Seiten des Papiers mit klarem Wasser und streife es auf die Glasplatte Diese Streckmethode wird auch als Einweichmethode bezeichnet. Papier bleibt länger nass. Wir können ohne Eile nass auf nassen Schichten malen. Ich habe in meinem anderen Skillshare-Kurs ein ausführliches Video über diese Technik, in dem es um leuchtende Sonnenuntergänge geht Sie können es sich ansehen, wenn Sie mehr darüber erfahren möchten. Okay, jetzt lade ich meinen Pinsel mit Druckblau und beginne mit der ersten Farbschicht bis zur Meereslandschaft, die den Wasserteil des Bildes bedeckt. Dabei verwende eine blaue Schattenschicht mit leichtem Druck ohne den oberen Teil des Bildes zu berühren Berge und Himmel. Sie können sehen, dass nicht zu viel Wasser auf meinem Papier ist und sich die Farbe nirgends verteilt. Aber das Papier ist immer noch nicht sehr trocken. Wir malen auf weißem Papier, haben eine sehr schöne Feuchtigkeit auf der Oberfläche. Sie müssen dieselbe Methode anwenden um dieselben Ergebnisse zu erzielen. Sie müssen Aquarellpapier aus 100% Baumwolle und dieselbe Stretchmethode verwenden und dieselbe Stretchmethode Sie benötigen eine Glas- oder Plastikplatte, um das Papier aufzukleben. Sie müssen hier dieselbe Technik anwenden. Ich möchte keine Farben auf den oberen Teil verteilen. Ich entferne alle verteilten Farben. Von dort aus werden wir direkt die Wellen malen, bevor das Papier Wie wir im Technikvideo gesehen haben, fange ich an, die Wellen ganz im Vordergrund zu malen im Jetzt mische ich preußisches Blau mit etwas Brandtemperatur, um es etwas dunkler zu machen Und ich fange vom Vordergrund male die erste Welle als die größte Mit meinem mittelgroßen Flachpinsel, der in Richtung Horizontlinie verläuft, verkleinere ich ihn Ich versuche, es dunkler zu machen, mit etwas mehr verbrannten Zahlen weil die Schatten der Wellen sehr dunkel sein sollten und die Lichter oder der Höhepunkt dieser Wellen sehr hell sein sollten Wir sorgen für den richtigen Kontrast und die richtige Struktur der Wellen Außerdem können Sie beobachten, wie ich meinen Pinsel bewege. Dabei beginne ich von einer Seite des Papiers, bewege ihn langsam in die Mitte des Papiers und hebe ihn dann langsam zurück Du musst dem gleichen folgen. Du kannst viele Male auf einem anderen Blatt Papier üben. Nur dann kannst du glattere Wellen malen. Wenn du einmal eine Welligkeit gemalt hast, darfst du sie auch nicht überarbeiten oder versuchen, sie zu Denn mit Ton, mit Technik verteilt sich Farbe automatisch um ihn herum und wir erzielen einen glatteren Effekt Sie können den Effekt am Ende sehen. Wie Sie sehen können, verwende ich beim Malen der kleineren Wellen nur die Spitze meines Flachpinsels, um ihn dünner zu machen Laufe der Zeit mache ich es Im Laufe der Zeit mache ich es immer dünner und kleiner Sie müssen sich Gedanken über die Größe der Wellen machen. Wir müssen mehr größere Wellen im Vordergrund und kleinere in der Mitte und sehr kleine Wellen im Hintergrund des Wasserteils malen Vordergrund und kleinere in der Mitte und sehr kleine Wellen im Hintergrund des Wasserteils im Hintergrund des Wasserteils Wir werden das Bild aus der richtigen Perspektive betrachten. Hier zeige ich dir noch einmal, wie ich meinen Flachpinsel verwende um die größeren und kleineren Wellen zu malen Wie Sie im Video sehen können, verwende ich komplette Borsten vertikal und male von einer Seite und hebe sie von der anderen Seite zurück, beginne sie dicker und mache sie dann schmaler, indem ich sie zurückhebe Aber für kleinere Wellen halte ich meinen Pinsel horizontal und verwende nur die Borstenspitze, ich male einige sehr dünne und schmale kurvige Linien. Ich habe viele verschiedene Methoden ausprobiert, um glattere Wellen in meinen Bildern zu malen Ich liebe es, ruhige und glatte Wellen und Wellen zu malen, Beispiel mit Rundpinseln und dem erneuten Benetzen des Papiers und Aber ich denke, das ist die einfachste und perfekteste Methode, um glattere Wellen zu malen, ohne sie zu überarbeiten oder zu übertreiben übertreiben Wir können glatte Wellen malen indem wir die Tonnen-Nass-Technik verwenden und einen Flachpinsel Kehren wir hier zum Bild zurück. Papier ist immer noch, ich füge diesen Wellen etwas dunklere Farben hinzu und ich versuche auch, es um diese Glitzer herum schärfer und knuspriger zu machen Glitzer herum schärfer und knuspriger Ich füge immer mehr dunklere Farben zu den gleichen Wellen hinzu zu den gleichen Wellen und nehme einige Farben zurück, um diesen Wellen eine schöne Form zu eine schöne Form Sie können einige sehr schöne Highlights auf den Wellen sehen. Durch das Anheben von Farben ist das Papier immer noch nass, deshalb arbeite ich ständig daran Ich möchte es um diese Glitzer herum heller machen. Sobald diese Schicht getrocknet ist, malen wir kleinere Wellen in Und wir müssen auch den Himmel und die Berge malen. Lass uns diese Schicht mit dem Kopftrockner trocknen. Und lass uns zum nächsten Video übergehen. 8. Hintergrund Berge: Ordnung, das Papier ist komplett getrocknet, jetzt malen wir den Berg hier. Ich benetze den oberen Teil des Papiers mit klarem Wasser. Mischen Sie es mit sehr wenig Pressianblau , weil wir nicht zu viel am Himmel arbeiten Wir werden einfach den gesamten Teil mit einer sehr leichten blauen Druckschicht auf der nassen Oberfläche abdecken einer sehr leichten blauen Druckschicht auf der nassen Wir malen Berge mit fetter Schicht von der linken Seite des Papiers aus und verwenden dabei die Nass-in-Nass-Technik Mit einer etwas dunkleren Farbe von Pressianblau als der Himmelsfarbe Ich habe ein Blatt Papier knapp unter die Horizontlinie gelegt , um die richtige gerade Linie zu erhalten Und jetzt definiere ich diese Horizontlinie, um sie schärfer zu machen Bei etwas dunkleren Farben kann man sehen, wie sich die Farbe sehr gut auf der nassen Oberfläche verteilt gut auf der nassen Oberfläche Jetzt werde ich einige Farben aus diesem Teil herausnehmen , damit er die Form eines Berges hat. Ich benutze einen Flachpinsel und entferne einfach ein paar Farben von dem oberen Teil, um daraus einen Berg zu machen. Sie können sehen, dass es eine Form annimmt. Aquarell wir auf einer nassen Oberfläche gemalt haben, wird heller, wenn es hier trocknet. Ich füge denselben Bergen noch eine dunklere Schicht hinzu. Das Papier ist immer noch nass. Und langsam mache ich daraus eine Bergform, die perfekt ist. Jetzt werde ich diese Schicht trocknen und wir werden eine weitere Schicht Berge darüber malen. Um eine gerade Linie zu erhalten, können Sie ein Klebeband verwenden. Und Sie können es direkt unter die Horizontlinie kleben , anstatt ein Blatt Papier zu verwenden Ich denke, das ist bequemer als das. Hier male ich mit einem Flachpinsel eine weitere Bergschicht von der rechten Seite des Papiers aus mit preußischblauer Farbe Das ist fast ein monochromes Gemälde. Wir verwenden nicht zu viele Farben, nur wir haben Preußischblau mit etwas Knochenmehl verwendet , um es etwas dunkler zu machen Bei den Schatten male ich sehr vorsichtig um die Horizontlinie herum, um die richtige Schärfe für die Horizontlinie zu erhalten . Ich berühre sie mit sehr wenig verbranntem Holz, berühre sie mit sehr wenig verbranntem Holz um eine Dimension zu erhalten, um sie etwas detaillierter zu machen Jetzt werde ich einige Farben von dort herausheben , um dem Berg einige Highlights und Formen zu verleihen. Auch hier habe ich weitere Farben hinzugefügt, und wieder werde ich mehr Farben anheben. Tatsächlich ist das Heben auch eine wichtige Fähigkeit, wenn es um Wasserfarben geht. Wir können viele verschiedene Wasserfarbeneffekte erzeugen. nur die Hebetechnik verwenden, können wir ein leichteres ****** herstellen Wir können Farben und viele dieser Techniken mischen. Jetzt sind wir mit dieser Ebene fertig. Lass uns zum nächsten Video übergehen. 9. Sparkles und endgültige Details hinzufügen: Wir sind fast fertig mit dem Bild, jetzt wollen wir es mit einigen letzten Details beenden Lass uns die Glitzer malen. Jetzt entferne ich die Maskierungsflüssigkeit. Das Papier ist sehr trocken und meine Finger sind auch sehr trocken gleichen Zweck können Sie einen Radiergummi zum Entfernen von Masking Fluid zum Wenn Sie sich nicht wohl dabei fühlen , Ihre Finger auf dem Papier zu reiben, wird die Maskierungsflüssigkeit vollständig entfernt Der nächste Schritt besteht darin , die Kanten dieser Glitzer weicher zu machen, damit es glänzender Ich nehme einige Farben heraus, indem sie mit einem kleinen Pinsel mische Außerdem verwende ich Seidenpapier um die nasse Farbe herauszuholen Zum Abheben der Farben verwende ich keinen sehr trockenen Pinsel. Ich verwende meinen Pinsel mit sehr wenig Feuchtigkeit auf den Borsten, damit wir die Farben leicht herausnehmen können Wir haben all diese Techniken bereits im Technikteil des Klassenprojekts geübt im Technikteil des Klassenprojekts Ich hoffe, Sie fühlen sich jetzt beim Malen der Glitzer wohler , indem Sie die Techniken üben , bevor Sie mit dem Projekt beginnen Einfach den Pinsel herumtragen, das Glitzern und schon kannst du die nasse Farbe mit dem Seidenpapier herausnehmen die nasse Farbe mit . Zwischendurch musst du die Farbe reinigen , falls noch Farbe da ist, kannst du sie auswischen Und dann den Vorgang wieder so starten. Ich werde Farben aus all diesen Glitzern herausheben. Zum Lifting verwende ich eine kleine Rundbürste, auch Sie können einen Detailer verwenden Lassen Sie uns jetzt noch ein paar ganz kleine Glitzer mit weißem Kürbis hinzufügen kleine Glitzer mit weißem Und ich werde auch einige funkelnde Strahlen aus diesen größeren Glitzern hinzufügen aus diesen größeren Glitzern wie wir es im Technik-Video geübt haben Es entstehen einige sehr feine Linien, die das Ganze glitzernder und glänzender machen Hier verwende ich weißes Glas direkt aus der Röhre. Ich mische es nicht mit Wasser oder anderen Farben weil wir sehr trockene Farbe benötigen, um diese Details zu malen. ein paar sehr glänzende winzige Punkte Hier und da ein paar sehr glänzende winzige Punkte, um es glitzernder zu machen Und du musst auch beachten, dass ich diese Glitzer auf den Gipfel dieser Wellen male, genauso wie den Gipfel dieser dunklen Wellen Hier. Ich versuche, das eine Funkeln innerhalb der Welle zu verdecken, weil wir das Funkeln auf der Spitze der Wellen malen müssen das Funkeln auf der Spitze der Wir sind fast fertig mit dem Bild. Nun fügen wir mit weißem Gas weitere glitzernde winzige glänzende Punkte rund um die Horizontlinie hinzu, weil das Licht um die Horizontlinie herum heller scheint und je um die Horizontlinie herum heller näher es sich dem Vordergrund nähert, wird es Jetzt werde ich mit etwas Druck noch ein paar winzige Wellen ganz im Hintergrund malen , in der Nähe der Horizontlinie, sehr kleine Dies ist eines meiner sehr angenehmen Details beim Malen mit Pinsel. Dieser Liner wurde von Montmart gesponsert und er ist nicht zu teuer. Ich habe mit den Griffen dieses Pinsels den richtigen Griff, um Details zu malen Sie haben es vielleicht gesehen. Ich verwende diesen Pinsel für fast alle meine Bilder. Egal wie viele Pinsel und Farben wir haben, ich denke, wir haben alle ein paar bequeme. Geht in Richtung Vorräte 0 k. Das ist alles, um alle Wellen und Wellen zu malen Jetzt fügen wir das letzte Element hinzu, nämlich das Boot, das immer noch heiß im Hintergrund ist Beginnen Sie mit einer dicken Linie, waagerecht und verwenden Sie Cray. Dann füge ich einige Details in das Board ein. Wie bei einigen Leuten oder anderen Elementen male ich nur grob ein Syl Hot Even Wir haben dieses Element auch im Technik-Teil des Glasprojekts behandelt im Technik-Teil des Glasprojekts Sie können sich auch auf das Referenzbild beziehen , das wir für dieses Gemälde verwendet haben. Ich habe es in den Glasressourcen geteilt. Ich füge einige Highlights hinzu und füge dem Boot noch mehr Glitzer mit Weißguasch Also sind wir mit dem Bild fertig. Ich beende es mit den letzten Details. Ich hoffe, das ist ein Symbolbild für dich als Anfänger. Alle Techniken, die wir in den anderen Videos geübt haben , sind nützlich für Sie und Sie werden sie in Ihren zukünftigen Gemälden verwenden. Sie können diese Techniken mit etwas Übung üben, Sie können diese Techniken beherrschen und das wird einen großen Unterschied in Ihren zukünftigen Gemälden bewirken. Ordnung, hier ist das endgültige Aussehen des Gemäldes und Sie können einige glitzernde Wellen und sanfte Wellen sehen einige glitzernde Wellen und sanfte Wellen Ich hoffe, du hast die Idee zum Malen. Glatte Wellen und glänzende Glitzer. 10. Schlussbemerkung: Vielen Dank, dass du an der Klasse teilgenommen hast. Ich hoffe, Sie haben gelernt , in Ihren Aquarellbildern die Techniken Nass-in-Nass-auf-Trocken-Nass-Trocken-Nass-Trockenheit Ihren Aquarellbildern die Techniken Nass-in-Nass-auf-Trocken-Nass-Trocken-Nass-Trockenheit Mit guter Übung und richtiger Planung können Sie diese Techniken in Ihren Gemälden anwenden . Sie werden einen großen Unterschied und realistische Effekte verleihen Ihren Gemälden einen großen Unterschied und realistische Effekte verleihen Außerdem können Sie die Techniken üben, die wir besprochen haben , um Leerraum in Aquarellbildern zu hinterlassen Leerraum in Aquarellbildern Wenn Sie das nächste Mal mit einem Gemälde beginnen, können Sie diese Techniken anwenden, was Ihnen den Prozess erheblich erleichtert Und ich bin mir sicher, dass Sie sich beim Aquarell sicherer fühlen werden. Ich hoffe auch, dass Sie etwas über das Malen glatter Wellen und Wellen sowie über das Malen glitzernder Lichtreflexe gelernt haben etwas über das Malen glatter Wellen und Wellen sowie über das Malen glitzernder Lichtreflexe . Das ist es. Sie können Ihr Klassenprojekt im Projektbereich veröffentlichen. Wenn Sie Zweifel haben oder Hilfe benötigen, können Sie mir jederzeit eine Nachricht über Instagram senden. Oder du kannst in den Diskussionsblogs posten. Ich kann es kaum erwarten, deine Klassenprojekte zu sehen , und ich werde auf deine wertvollen Vorschläge und Rückmeldungen zum Kurs warten deine wertvollen Vorschläge und Rückmeldungen zum Viel Spaß beim Malen. Hab einen schönen Tag.