Male einen realistischen Vogel in Aquarellfarbe

1. Stellenbezeichnung: Hallo, mein Name ist Shivam und ich bin autodidaktischer Aquarellkünstler, Garten G, der sich auf realistische botanische Kunst konzentriert Ich habe mit verschiedenen Medien und verschiedenen Add-Stilen gearbeitet. Aber in diesem Kurs werden wir uns auf Wasserfarben konzentrieren. Nach vielen Rückmeldungen von vielen Kommentaren habe ich beschlossen, einen Kurs über Vögel zu geben. Ich habe es geliebt, Vögel zu malen. Ich denke, es ist vielleicht eine der interessantesten und einfachsten Formen der botanischen Kunst. Es, es hält dich wirklich interessiert. Es ist sehr fraglich, es ist sehr detailliert, es macht sehr viel Spaß. Das ist es also, was sich in der heutigen Sitzung ändern wird. Es ist ein ziemlich einfacher Vogel. Es mag kompliziert aussehen, aber Sie wären überrascht, wie einfach die Prozesse sind. Es geht nur um Patienten und darum, Zeit FÜR die Arbeit zu geben. Nehmen Sie also an dieser Sitzung teil und malen Sie einen bereits getragenen botanischen Vogel in Wasserfarben Für mehr kunstbezogenes Zeug. Bitte folge mir auf Instagram 2. Strukturiere und skizziere einen Vogel: Hallo Leute, ich freue mich riesig, euch hier zu sehen. Lassen Sie uns also mit unserem neuen Projekt beginnen, bei dem es darum geht, diesen Vogel und Wasserfarben zu malen Um mit Ihrer Skizze zu beginnen, markiere ich in der Regel die oberen und unteren Bereiche wie die äußersten Enden meines Vogels Und ich beginne mit einem großen, großen Kreis, einer großen ovalen Form. Also teilen Sie Ihren Vogel in einzelne ovale Formen auf. Also, wo der Mittelpunkt dein Körper ist, ist der obere, der eher einem Kreis ähnelt, dein Kopf. Eine davon unten sind die Schwanzfedern. Also machst du eine grobe Markierung mit diesen Ovalen. Und dann fängst du an, deine tatsächliche Form des Vogels zu konkretisieren deine tatsächliche Form des Nun, Sie werden es vielleicht nicht immer perfekt hinbekommen, und es erfordert definitiv Übung, aber es ist eine viel einfachere Methode Standardmaße zu verwenden , um den Vogel genau in der Mitte Ihres Papiers zu platzieren und auch die Proportionen richtig einzustellen Wenn Sie also die Unterseite sehen, ist das Oval des Hauptkörpers das größte und es ist leicht verlängert Der Kopf ist eher kreisförmig und der Rückenwind ist eher dünn Es entspricht nicht genau der Form des Schwanzes, aber es gibt mir eine gute Perspektive und eine gute Vorstellung davon, wo sich der Schwanz befindet Im Moment arbeite ich also am Kopf, ich verfeinere den Kopf Ich habe mit dem Schnabel angefangen. Und du siehst, ich übertrete meinen Kreis. Du musst dich also nicht darauf beschränken, dich an die Grenzen zu halten, durch die der Kreis entsteht. Sie können natürlich rausgehen oder hineingehen. Der Kreis ist nur für eine grundlegende Messung da. Wenn ich nach unten gehe, komme ich gerade zum Körper und verspotte einige dieser grünen Federn, die ich direkt vor mir sehen kann direkt vor mir sehen Und ich gehe runter und erschaffe diese zwei oder drei einzeln, Schwanzfedern, Flügelfedern, die zum Körper hinausgehen und auf dem unteren Oval herunterkommen Ich arbeite daran, um die Schwanzfedern zu kreieren, die in zwei verschiedene Richtungen zeigen mit einem kleinen Abstand dazwischen Und ein Flügelfeder geht hinterher. Das ist nur Ihr grober Entwurf des Vogels, den wir , wie Sie sehen können, sehr schnell erstellt haben, weil einzelne Körperteile markiert haben. Ich mache nur eine grobe Zeichnung des Auges. Und das ist genau da. Jetzt schaue ich mir das Referenzbild an und fange schnell an, die feineren Details zu verfeinern, wo ich das Gefühl habe, dass die Verbrennung etwas praller sein muss Ich mache es etwas dicker wo immer ich einen schmalen Körper zeigen muss, das mache ich Und auch die Definition der Fed macht viel Spaß. Man kann nicht wirklich sehen, aber den Flügel, wenn man einmal gesehen hat, wie viele man in seiner Grundskizze richtig definieren kann. Wenn das erledigt ist, was wir verlieren, benutze ich einen knetbaren Radiergummi und benutze meine Bleistiftmarkierungen. Jetzt denkst du vielleicht , was ist der Sinn, das Weil du gerade zuerst die Skizze erstellt hast und jetzt bist du einfach, ich radiere alles weg. Das liegt hauptsächlich daran , dass der erste Code , den wir machen werden, sich auf den gesamten Vogel bezieht und wir nicht wirklich unnötige Graphitmarkierungen darauf haben wollen unnötige Graphitmarkierungen darauf Für dieses Stück verwende ich also eine Mischung aus Gelb, Orange, ein bisschen Rot, ein bisschen Grün und Blau Es wird also eine Mischung aus all diesen Farben sein, sogar für Ihren Basiscode Also werde ich einfach alle, eine Handvoll dieser Farben auf meiner Palette herausnehmen. Es ist wichtig, dass du die Farben bereit hältst. Sie geben ein paar Tropfen Wasser hinein, damit die Konsistenz gut genug ist. Und r10, es sollte glatt sein, da Sie für Ihren Basislack keine Zeit haben, Sie für Ihren Basislack keine Zeit haben die Farben vorzubereiten oder die Farben herauszunehmen Daher ist es wichtig , dass sich Ihre Farben bereits auf Ihrer Palette befinden und verwendet werden können Nun zu den Pinseln: Ich verwende Pinsel der Princeton Neptune-Serie Die Größe ist 24,6, gefolgt von einem Script-Liner , Und ein paar davon gibt es über Pinsel für den Basiscode zu sagen über Pinsel für den Basiscode Lassen Sie uns also damit anfangen. 3. Bedeutung der ersten Schichten - Die Grundlage: Zu Beginn der Arbeit an diesem Vogel beginnt unser Prozess genauso wie bei jedem anderen botanischen Aquarell. Ich beginne mit einer sehr leichten Wasserschicht auf dem gesamten Vogel Im Gegensatz zu Blumen, bei denen wir nach Bugs suchen, werden wir jetzt nach Bugs suchen, werden wir den Basiscode für den gesamten Vogel erstellen Ich habe Wasser auf den ganzen Körper des Vogels aufgetragen. Und jetzt fange ich mit der ersten Farbe an, die gelb ist. Ich habe eine sehr kleine gelbe Farbe auf meiner Palette vorbereitet und verwende sie, um sie auf die verschiedenen Bereiche meines Vogels aufzutragen. Sie können sehen, dass ich den Schwanzbereich gerade meide , weil er einen anderen Ton hat. Es ist komplett, es wird sein, der Schwanzbereich wird blau und grün sein. Da brauchen wir nicht viel Gelb, also vermeide ich das. Auch in diesem Teil müssen Sie sicherstellen, dass Sie Ihr Referenzbild überprüfen und die Farbe gemäß dem Referenzbild anwenden. Im Kopf können Sie also ein bisschen Orange um das Auge herum sehen . Statt Gelb trage ich Orange und etwas Rot direkt unter dem Auge auf. Es vermischt sich also aufgrund des Wassers, das wir hinzugefügt haben. Und dort findet quasi ein sehr fließender Farbübergang statt. Jetzt, während meine Farbe, meine Frau und mein Basislack trocknen, werde ich weiterhin mehrere Schichten Orange und Rot hinzufügen und es mit ein bisschen Gelb mischen, um verschiedene Farbtöne dieser Farbe zu erzeugen Es ist in Ordnung, wenn Ihre Basis austrocknet oder wenn sie leicht austrocknet Denn das wird dir helfen, eine Textur für den Vogel zu kreieren. Die Stellen, an denen Sie Ihren Fader nicht definiert haben. Das sind die Bereiche, in denen Sie eine Vorstellung davon vermitteln müssen, Sie wissen schon, dass es sich um ein sehr fettiges Objekt Und wie man das macht, ist, verschiedene Farbtöne und Farbtöne zu verwenden, was wir bei diesem Basislack tun Was Sie gerade sehen, ist, dass ich einfach die kleinsten Striche auf meinem Pinsel verwende kleinsten Striche auf meinem Pinsel Und ich verwende kleinste Striche auf meinem Pinsel und gebe eine sehr schwache Vorstellung davon , ob das oder mehrere Federn dort vorkommen Als ich mich nun den unteren Bereichen des Flügels näherte, werden Sie feststellen, dass dort mehr Grün entsteht Also im Grunde die Basis, deine Basis könnte jetzt austrocknen. Aber aufgrund der Konsistenz der Farbe, die wir kreiert haben, wird sie sich mit den Gelb - und Gelbtönen auf der Oberseite vermischen , also mach dir darüber keine Sorgen Aber wenn Ihr Gartengrundstück, wenn das Gelb vollständig ausgetrocknet ist, schlage ich vor, dass Sie einen kleinen Wasserstrich darauf um die Feuchtigkeit der Farbe wieder zu aktivieren Es gibt also einen nahtlosen Übergang zwischen den beiden, weil wir zu diesem Zeitpunkt keine harten Linien wollen Das ist nur dein Basislack. Ein Basislack ist sehr wichtig, aber Ihre Farben müssen sich nahtlos vermischen. Und Sie müssen die verschiedenen Farben verstehen , die bei einem Vogel vorkommen Also dieser Vogel hat im Allgemeinen mehrere Farben, aber bei diesem Vogel haben wir Glück, dass dieser Vogel nur, du weißt schon, gelbe Töne auf der Oberseite hat und der Flügel ein paar Grüntöne hat Und unser Schwanz ist durch Grün und Blau gut definiert, was ein völlig anderes Farbspektrum darstellt Ich verwende ein bisschen Orange auf meinem Pinsel und mache mir so ein Bild von den verschiedenen Federn am Körper Jetzt ist meine Basis immer noch nass. Es ist nicht vollständig ausgetrocknet. Das Wetter ist heute wirklich gut und mein Wasser trocknet nicht so schnell aus, das ist also wirklich toll. Aber falls es dir passiert, kannst du jederzeit mit einem sauberen Pinsel erneut auftragen Sie können erneut einen kleinen dünnen Wasserfilm auftragen , um Ihre Farben zu reaktivieren Denn zum jetzigen Zeitpunkt wollen wir keine harten Linien. Alles muss glatt sein und sollte sich reibungslos vermischen. Dies ist die ideale Zeitgeschwindigkeit. Du kannst sehen, wie langsam meine Schlagseite ist. So langsam musst du sein , wenn du an einem Board arbeitest. Du musst dir einen Namen geben. Du musst dem Basislack viel Zeit geben. Dieser Basislack unterscheidet sich von denen, die wir verwenden. Bei Blumen lassen wir ihn einfach dort liegen. Wir fügen keine Texturen hinzu, aber für Vögel in unserem Basiscode müssen wir ein bisschen Textur hinzufügen, eine kleine Vorstellung davon. Es ist ein Wiederauftauchen. Es ist eine, es ist eine gefiederte Oberfläche. Bei Blumen müssen wir das nicht wirklich tun, weil wir später Textur aufbauen können, aber bei Vögeln können wir Also baue ich nur die verschiedenen Farbschichten auf. Jetzt füge ich wieder mehr Orange hinzu und mehr davon rund um das Auge weil die Farbe meines Vogels sehr lebendig ist. Auf meinem Laken ist es momentan nicht so lebendig. Deshalb füge ich eine weitere Farbschicht hinzu. Auch hier können Sie feststellen, dass meine Striche sehr klein sind und dass in einem Bereich mehrere Striche vorkommen. Es ist also nicht wie ein einziger langer Schlag, den ich mache. Es sind mehrere winzige Striche, die ich mache , um die Idee von Federn zu erwecken. Diese Strichtechnik gibt dir, wenn sie austrocknet, auf einer sehr feurigen Oberfläche ein sehr schönes Aussehen, was ich normalerweise verwende, wenn ich Vögel male Also füge ich wieder mehr Orangen und Rottöne hinzu. Jetzt ist mein Bereich ausgetrocknet , sodass Sie sehen können, dass ich ein bisschen sauberen Pinsel verwende und nur, weißt du, die Kanten befeuchte und verblende, weil ich keine scharfen Kanten haben möchte Das können Sie also tun, wenn Ihre Basis ausgetrocknet ist Verwenden Sie einen sauberen Pinsel und tauchen Sie ihn einfach in Wasser, entfernen Sie das überschüssige Wasser und verwenden Sie ihn einfach, um die Kanten zu befeuchten und sie damit vollständig auszublenden Sobald Sie zufrieden sind, wenn Sie damit einverstanden sind, Sie wissen schon, wie Ihr Auge aussieht. Wenn es Ihrem Referenzbild, das Sie erstellen, näher kommt. Wenn Sie das Gefühl haben, mehr Orangen hinzufügen zu müssen, können Sie das tun. In meinem Fall ist es meiner Meinung nach näher am Referenzbild. Also gehe ich jetzt zu den Blütenblättern über , die eine grünere Farbe Für diesen Abschnitt verwende ich die allgemeine Technik, die ich bei Pfützen verwende Ich trage meine Farbe auf eine Kante auf und verteile sie mit einem sauberen Pinsel Es gibt mir also einen hellen und dunklen Effekt. Ich verwende das, um die einzelnen Blütenblätter zu definieren. Also, wenn du willst, kannst du an wechselnden Blütenblättern arbeiten oder du kannst Zeit einplanen. Sie können warten, bis die Feder getrocknet ist, und dann am nächsten Blütenblatt arbeiten Das ist also ein Bereich, in den Sie gut genug, viel Zeit investieren müssen , um sicherzustellen, dass Sie wissen, dass der Effekt großartig ist Die Technik ist dieselbe. Ich folge einfach meinem Referenzbild und den verschiedenen Federbereichen , die ich an der Flügelspitze erkennen kann. Auch hier arbeite ich an verschiedenen Bereichen gleichzeitig , damit meine Farbe nicht auf den anderen Bereich übergeht in dem ich diese spezielle Farbe nicht haben möchte Dafür verwende ich die Grüntöne. Ich habe es mit ein bisschen Blau und Braun gemischt , um die dunkleren Töne zu erzeugen, das heißt, du kannst es am oberen Rand des Abschnitts sehen, aber ich arbeite daran, ich habe dort ein bisschen Dunkelgrün hinzugefügt . Jetzt ist es dieselbe Technik, die ich für zwei oder drei weitere Dinge oben anwenden werde . Und mischen Sie es nahtlos aus. Jedes Mal, wenn Sie die Farbe mischen, versuchen Sie, einen sauberen, feuchten Pinsel Achte darauf, dass dein Pinsel keine Farbe hat. Andernfalls wird das Mischen nicht stattfinden. Sie werden den Hell-Dunkel-Effekt nicht haben. Sie können sehen, ich gehe jetzt zurück in meinen anderen Bereich , weil ich möchte, dass er die Bereiche dazwischen ausfüllt, aber meine Bereiche waren nur nass. Ich konnte also nicht daran arbeiten. Sie können also sehen, dass Sie Ihren Vogel in verschiedene Abschnitte unterteilen können . Sobald deine Basis fertig ist, kannst du sie aufteilen und an den einzelnen Federn gleichzeitig arbeiten . Füge nach Belieben mehr dunkle Bereiche mehr Schatten hinzu. Viel Zeit, wenn ich oft Vorführungen von Vögeln gegeben habe, fragen mich die Leute, was ist, wo ist die Grenze für die Herstellung dieser Federn ? Und ich würde sagen, das Limit ist deine Wahl. Es liegt ganz bei Ihnen, wie viele Faktoren Sie angeben möchten. Wenn du ihnen ein raues natürliches Aussehen geben willst , kannst du das tun. Oder ob Sie einzelne Federn definieren möchten , liegt ganz bei Ihnen. Also gehe ich jetzt zurück nach oben. Sie können sehen, dass ich mit meinem größeren Pinsel aufgetragen habe als ich. Ich habe einen dünnen Wasserfilm aufgetragen , denn wenn er vollständig trocken ist, verwende ich jetzt eine Mischung aus gelbem Ocker gemischt mit etwas Braun, um einige Schatteneffekte und Glanzlichter zu erzielen Um eine Vorstellung von der freien Oberfläche des Flügels und des Körpers Und der Übergangsbereich, wo, du weißt schon, Gelb auf Grün trifft. Es wird beide Farben haben. , Ich glaube, da sind 23 Federn, die oben gelb und unten grün sein werden. Um also einen sehr natürlichen Farbübergang bei einem Vogel zu zeigen, definiere einfach diese Federn. In meinem Fall ist es, weißt du, es ist irgendwo in der Mitte. Also diese Federn, und ich verwende eine Mischung aus Gelb und Grün, um sie zu zeigen. Jetzt arbeite ich wieder an den besten Monaten, ich arbeite wieder im Top-Bereich. Ich benutze meinen kleineren Princeton-Pinsel. Ich verwende kleinere Striche, winzige Striche, um eine Vorstellung von Federn zu vermitteln Sie müssen diese Technik also mehrmals wiederholen, die Technik der winzigen Striche bei Vögeln, weil das Ihrem Tier ein sehr natürliches Aussehen und eine sehr natürliche Textur verleiht . Und genau dafür setzen wir uns hier ein. 4. Layering zur Steigerung der Tiefe: Hallo Leute, willkommen zurück zur nächsten Lektion. Ich hoffe, die vorherigen sind gut verlaufen und Sie hatten keine Probleme. Falls Sie es mir in den Kommentaren unten mitteilen müssen, würde ich mich freuen, Ihnen zu antworten und all Ihre Zweifel auszuräumen. Wenn wir mit unserem Vogel weitermachen, werden wir den gleichen Prozess fortsetzen , den wir in den vorherigen Lektionen gemacht haben. Das bedeutet, mit kleineren Strichen zu arbeiten und diese winzigen Federn und Federdetails mit einem winzigen Pinsel zu erzeugen . Ich verwende meinen Princeton-Minipinsel , Nummer 01. Nummer Null Sie können einen beliebigen Pinsel mit der Zahl Null oder die doppelte Null oder die dreifache Null verwenden , je nachdem, mit welcher Sie sich wohl fühlen Nicht. Versuche es nicht. Sie versuchen, dafür keinen Script-Liner zu verwenden. Der Script-Liner ist für alle längeren Detailstriche vorgesehen, die Sie ausführen möchten. Aber im Moment arbeiten wir mit winzigen, kleineren Strichen. Ein Pinsel mit der Zahl Null würde also gut funktionieren. Ich setze den gleichen Prozess fort. Ich verwende eine Mischung aus Gelb-, Braun- und Orangetönen und schaffe so diese unterschiedliche Tiefe in meinem Körper den Bereichen, die sich in der Nähe des Flügels befinden, besonders an dem Teil, an dem der Flügel mit dem Körper verschmilzt, wird es etwas mehr Schatten geben Der Schatten des Flügels, der auf den Körper fällt. Der Bereich mit dem Flügel ist mit dem Körper verbunden, der am anderen Ende ebenfalls etwas prall und ein bisschen Schatten haben wird Die Schatten hier zeige ich mit einer Mischung aus Rot- und Brauntönen, gemischt mit meinem Gelb Nun, weiter bis zur Spitze meines Flügels, es ist eine Mischung aus Grün, Blau und ein bisschen Schwarz Aber wie Sie immer wussten, empfehle ich nicht, Schwarz hinzuzufügen Gleich zu Beginn beginnen wir mit dem Basislack. Wir beginnen hier mit dem ersten Zitat, das eine Mischung aus Blau und Grün sein wird. Auch hier handelt es sich um schlankere Federn zur Oberseite des Flügels hin, zum oberen Teil des Flügels Ich werde sie also abschnittsweise bearbeiten und weitere Farben hinzufügen, bis der Grad an Lebendigkeit und Sättigung erreicht ist , der in meinem Referenzbild angegeben ist Sie beim Arbeiten nahe an den Rändern in Richtung Körper darauf, dass Sie den Zielen der vorhandenen Federn folgen den Zielen der vorhandenen Federn Es ist wichtig, das zu tun. Andernfalls ist das Wesentliche an Tiefe, dass sie verloren geht. Wenn Sie sich bei den vorhandenen Federn überlappen , sofern dies nicht erforderlich ist. Enthüllt dort einige Highlights. Ich füge jetzt ein bisschen mehr Schatten hinzu, indem ich einige Schwarztöne Generell empfehle ich daher, für Wasserfarben einen Pinsel mit einer sehr schönen Spitze zu verwenden, weil das wichtig ist Du kannst einen sehr dicken oder einen großen Pinsel haben , solange er eine sehr schöne Spitze hat Sie können also mit diesen Pinseln auch etwas feinere Detailarbeit machen , und einer der Abschnitte austrocknet und Sie an den anderen verschiedenen Abschnitten arbeiten , wird es eine Mischung sein Ich füge ein bisschen verbranntes Umbra hinzu, es sind ein bisschen Brauntöne Oft werden Sie vielleicht feststellen, dass ich Farben verwende, die ich am Anfang nicht erwähnt habe Das liegt daran, dass das bei Wasserfarben etwas ganz Natürliches Am Ende verwenden Sie fast jede Farbe in Ihrer Palette, um den richtigen Farbton zu erzielen Also das ist es, was ich generell empfehle. In deiner Palette. Stellen Sie immer sicher, dass Sie fast alle Farben ausgewählt haben und dass Sie eine Pipette oder ein Salzspray verwenden Und jede Farbe sollte wie gebrauchsfertig sein , weil man nie weiß, welche Farbe man braucht Manchmal, weil es in der Natur mehrere Farben gibt. Selbst ein Gelb in der Natur ist nicht einfach Gelb. Es hat Rottöne, subtile Grüntöne, manchmal subtile Brauntöne. Es ist also immer am besten, all Ihre Farben anzuordnen und darauf zu achten, dass Sie sie immer wieder mischen und anpassen, aber die Grundfarbe bleibt dieselbe. Wenn es sich um einen gelben Körper handelt, bleibt das Grundgelb gleich, aber die Schatten können angezeigt werden, indem es mit etwas Orange mischt oder es mit ein bisschen Braun mischt, je nachdem, wo sich der Schatten befindet. Haben Sie also immer alle Farben in Ihrer Palette. Jemand besucht den Kopf noch einmal, weil ich ihm mehr Tiefe verleihen muss. Auch hier habe ich ein bisschen Braun und Gelb auf die Rückseite des Kopfes und es mit einem sauberen, nassen Pinsel ausgeblendet, weil meine Basis völlig richtig war Das ist also eher ein zweiter, dritter oder vierter Code dazu Es ist schwierig, den Überblick über die Anzahl der Mäntel zu behalten , die wir bei einem Vogel auftragen. Denn wie gesagt, man muss die Tiefe und die fettige Wirkung auf den Körper des Vogels zeigen fettige Wirkung auf den Körper des Vogels , und das erfordert mehrere Schichten und mehrere Striche. Die Technik bleibt eher dieselbe. Es geht nur darum, wie oft du es machen musst , bis du zufrieden bist, dass , okay, mein Kopf jetzt dreidimensional aussieht. Es hat eine gewisse Wirkung von Licht und Dunkelheit. Es hat eine gewisse Tiefe. Ich füge dem Halsbereich mehr Tiefe hinzu. Und das ist der Bereich, in dem der Flügel am Körper befestigt ist. Es wird also dunkler, weil der Schatten des Flügels darauf fällt. Jetzt arbeite ich am Schnabel. Für den Schnabel beginne ich mit einem sehr hellen Fell in einem Farbton, der Grau ähnelt Es ist also eine Mischung aus Schwarz und ein bisschen Weiß und ein bisschen Braun 5. Feinheiten des Vogels: Okay. Also, wenn wir es sind, wenn Sie zufrieden sind damit, wie sich Ihre Basis herauskristallisiert hat, wie der fettige Effekt oder der föderale Effekt wie der fettige Effekt oder der föderale Effekt zum Vorschein gekommen ist und Sie das Gefühl haben, dass Tiefe in Ihrem Vogel passiert. Wir können damit weitermachen, Außentüren zu konkretisieren, kleine Federn, Federdetails, die wir bei unserem Vogel zeigen müssen Ich verwende dafür meinen Zero Brush und habe eine sehr verdünnte Mischung aus Braun und etwas dunklerem Man kann also diese, diese, diese Federn haben einen ziemlich dunklen Schatten und sie sind ruhig da draußen und man kann diese Details erkennen. Das ist also ein weiterer Blickwinkel, aus dem Sie sehen können, wie ich diese Striche mache. Das sind extrem kleine und extrem detaillierte Striche, die ich zeige. Dafür musst du deinen Untergrund nicht überprüfen, denn du willst die Schärfe, du willst die Steifigkeit, die die Farbe Und Sie müssen diese starren Details an dieser Stelle zeigen diese starren Details an dieser Stelle Dieselbe Technik werde ich auf die Federn anwenden, die ich erkennen kann die da draußen ziemlich offensichtlich sind. Es gibt eine bestimmte Venenlinie , die in jedem Fader sichtbar ist Verwenden Sie also, was auch immer die Farbe der Feder ist, zum Beispiel, wenn die Feder grün ist, also verwenden Sie einen dunkleren Grünton, um diese Ader zu zeigen Wenn es gelb ist, verwende einen dunkleren Gelbton und wenn es eine Mischung aus Gelbgrün ist, verwende eine Mischung aus Gelb, Grün und einem etwas dunklen Farbton davon. Und an dieser Stelle füge ich noch ein paar schärfere Schatten hinzu, besonders an den Rändern meiner Feder neben meinem Flügel Das ist der Punkt, an dem, wissen Sie, all diese schärferen Details ins Spiel kommen Aber stellen Sie sicher, dass Sie es nicht übertreiben weil Sie es nicht müssen, aber stellen Sie sicher, dass Sie es nicht übertreiben Das muss eine gewisse Einschränkung dafür sein, wie viel schärfere Details Sie Oh mein Gott. Wenn Sie zu diesem Zeitpunkt das Gefühl haben, einer der Federn eine weitere Farbschicht hinzufügen zu müssen , können Sie das tun. Wenn Sie irgendein Detail zeigen müssen, irgendeine Art von Schuld oder einen Riss oder ein Haar. Jedes Detail, das Sie erkennen können. Sie können versuchen zu zeigen, dass es ganz Ihre Wahl ist. Man kann die Kanten der Feder sehen und sie sind nicht so sauber, weil eine Feder in Wirklichkeit sehr kaputt ist. Sie hat diese zackigen Kanten, behaarte Kanten. Die Rauheit der Farben ergänzt das also tatsächlich. Ich füge diese Schatten hinzu , eine Mischung aus Schwarz und Blau am Anfang und Ende der Flügelfedern Und vor allem an den Stellen, an denen sich, wie Sie wissen, die Körperfedern auf den Flügelfedern überlappen Durch das Hinzufügen von mehr Tiefe und mehr Schatten zu diesen Bereichen. Ich folge der Krümmung meiner existierenden Wesen. Lassen Sie uns das Auge konkretisieren. Dafür. Mit unseren Farben werden wir es nicht übertreiben Wir werden einfach mit einem schwarzen und einem kleinen weißen Punkt arbeiten , der offensichtlich in der Mitte sichtbar ist Es verleiht dem Auge ein sehr natürliches und realistisches Gefühl. Ich gehe zurück nach unten. Das ist der Bereich , der hinter dem Vogel liegt, wie der Teil des Wortes , der uns nicht zugewandt ist. Es wird also dunkler werden. Es wird eine Mischung aus Braun- und Schwarztönen und ein bisschen orangefarbenem Haar und totem orangefarbenem Haar und totem Schauen Sie sich Ihr Referenzbild an. Sehen Sie, an welchen Bereichen Sie gerade arbeiten. Wenn ich zum Beispiel gerade an der Schwanzfeder arbeite , ich etwas dunkleres Grün hinzu und mische es mit ein bisschen Braun sodass viele von Ihnen verwirrt sein könnten. Und warum ich gesagt habe, dass es eine Mischung aus Blau ist, weil Blau die Grundfarbe dieses Schwanzes ist. Wenn du genau hinschaust, wirst du sehen, dass ein bisschen Blau herauskommt. Und dieses Blau, wenn Sie mit Braun in Führung gehen, wird dem gesamten Board ein realistischeres Aussehen verleihen . Nun, das ist eine extreme Rückenfeder, die hauptsächlich aus dunklen Brauntönen bestehen wird , Blei mit ein bisschen Schwarz Also ging ich zurück zum Eigen, während ich wartete, bis das Auge austrocknet Es gibt diese wirklich winzigen Details am Auge. Wenn Sie in das Bild hineinzoomen, werden Sie diese winzigen, zerklüfteten Wimpern um den Vogel herum sehen Wimpern um den Vogel herum Also das versuche ich, weißt du, ich versuche hier zu tun. Also hier ist eine vergrößerte Version davon. Auch das sind, du weißt schon, wie Punkte, gepunktete Ich füge um mein Auge herum das Auge des Vogels hinzu. Wir folgen hier auf unserem B dem gleichen Prozess. Ich verwende meinen feinen Pinsel und ein bisschen Schwarz, um die Texturen der Schnäbel zu erzeugen . Das liegt an der sehr rauen Oberfläche Du musst also nicht sehr glatt sein. Einfärben von Videos muss es sein, es muss diesen Crack-and-Racket-Effekt haben Nun folge ich dem gleichen Verfahren , das ich mit den braunen Strichen am Hinterkopf gemacht habe mit den braunen Strichen am Hinterkopf Ich füge einige definiertere Phaedo-Striche mit Orange um den Schnabel und die Vorderseite des Kopfes und in der Vordertür Also diese Federn sind, weißt du, so, als würden sie den Körper verdecken See, der im Weltraum schwimmt Ihrem Vogel ein realistischeres Aussehen Im unteren Bereich ist es möglicherweise etwas schwierig zu erkennen, an welchem Bereich Sie gerade arbeiten. Sie haben also nicht nur eine schwache Vorstellung von der Tatsache, dass es mehrere Federn gibt. Sie können einfach bestimmte Schatten, bestimmte Lichter, bestimmte schwarze Bereiche für das Feuer der Blütenblätter und das eine Set, das diesen beiden zugeordnet ist, geben bestimmte schwarze Bereiche für das Feuer der Blütenblätter und das eine Set, das diesen beiden zugeordnet ist, Und für diejenigen, die am Körper haften, können Sie ein wenig Braun, Ocker und Orange hinzufügen Gehen wir jetzt zurück zur Vene. Also das ist ein, das ist wie der Rücken des Vogels. Das wird ein bisschen von Brown sein, ein bisschen Schatten. Und wir haben ein paar gelbe Körperfedern , die quasi von hinten herausschauen Es geht wahrscheinlich davon aus , dass Wind um den Vogel herum Nun, das sind die Details, anhand derer Sie ein Tally-Videoreferenzbild sehen und sehen können ein Tally-Videoreferenzbild , ob Sie das Bedürfnis haben, ein weiteres Tally-Videoreferenzbild hinzuzufügen Tally-Videoreferenzbild und sehen, ob Sie noch mehr Schatten hinzufügen Tiefe überall. Etwas mehr Farbkorrekturen im Schnabel oder in den Federn am Kopf, wie winzige Details, von denen Sie das Gefühl haben, dass sie fehlen Also nochmal, wie gesagt, es liegt ganz bei Ihnen, Sie wissen schon, in welchem Umfang Sie sich für diesen Vogel entscheiden wollen Alles macht jeden Vogel. Feine Pinsel zu haben, extrem 6. Feinschliff: Nimm den Holzklotz, den wir fertig machen müssen. Also verwende ich dafür eine verdünnte Mischung aus verbrannter Sienna oder Braun Wir werden es sehr grob und nicht sehr detailliert oder so scharf wie der Vogel Das wird eher eine künstlerische Herangehensweise an das Ganze sein , was nicht protokolliert werden kann, wodurch es echt aussieht. Aber auch hier ist es nicht so detailliert wie der Rest des Vogels. Also habe ich eine konzentrierte Mischung hinzugefügt, das dunklere Braun an den Rändern. Und jetzt füge ich eine weitere Schicht von einem noch dunkleren Braun hinzu und kreiere, weißt du, diese Holzringe, die du siehst, wenn du irgendwelche Details abschneidest , die du zeigen willst, jede Art von Texturierung, die du darauf zeigen willst , würde es einfach über deine LED tun , sie ist immer noch feucht, sodass du weißt, all die Farben, die sie zusammenfügen, richtig geformt, du musst nicht sehr sein , dass es rund sein muss. Es kann wie eine raue, unregelmäßige Form sein , denn so ist die Natur. Ein paar Details an den Füßen des Vogels. Und weißt du, ein bisschen Details hier und da mit einem feinen Pinsel und einem dunkelbraunen Farbton. Ich kreiere diese feinen Linien, die ziemlich die Schwanzfedern sind, um eine dunklere Mischung aus Grün und Dunkelbraun zu verwenden, was ein Gefühl von Lake Data Lake geben kann ein Gefühl von Lake Data Lake mehrere Federn hintereinander aufgereiht für die, am Schwanz verleiht dem die, am Schwanz verleiht ein wenig Tiefe Mein hölzernes Ding ist gestorben. Der Baumstamm ist getrocknet, also füge ich ein paar Striche, Kopf und Tiefe hinzu, um die raue Textur des Essens zu erzeugen. Weitere Informationen findest du hier und da entlang der a. Also los geht's. Füge Wasserfarbe hinzu. Bird ist bereit. Ich hoffe, Ihnen hat dieser Prozess genauso viel Spaß gemacht, wie ich es genossen habe , Sie durch ihn zu führen. Ich würde mich freuen, wenn P es mit mir teilt und alle anderen Ansichten oder Zweifel in den Kommentaren unten hinterlassen, ich würde sie gerne beantworten. Wir sehen uns in der nächsten Klasse. Viel Spaß beim Malen. Danke.