Male eine alte Scheune mit mir unter Verwendung von Aquarellen | Aishwarya Shetty | Skillshare
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Male eine alte Scheune mit mir unter Verwendung von Aquarellen

teacher avatar Aishwarya Shetty, my__paint___story- Artist and Instructor

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Lass uns gehen!!!

      1:00

    • 2.

      Benötigte Materialien

      2:54

    • 3.

      Farben, die du brauchst,

      1:21

    • 4.

      Den Himmel malen

      2:46

    • 5.

      Feld/Wiese malen

      7:00

    • 6.

      Malerei der Scheune

      7:28

    • 7.

      Hinzufügen des Zauns und Details

      7:08

    • 8.

      Schlussgedanken

      1:12

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

53

Teilnehmer:innen

6

Projekte

Über diesen Kurs

Hallo alle, Willkommen zurück!!!

Es ist Sommerzeit und ich hoffe, dass ihr alle Sommerferien genießen könnt.

Road sind eines meiner Lieblingsziele im Sommer und heute in diesem Kurs bringe ich dich auf eine abenteuerliche road auf der wir schöne und wunderschöne Felder und einige landschaftliche Landschaftsbilder erkunden werden.

Ich bin Aishwarya, Ingenieur und Künstlerin. Ich malen gerne mit Aquarellen und es ist so ein faszinierendes Medium.

In diesem Kurs lernst du einige der am häufigsten verwendeten Aquarelltechniken und du wirst auch lernen, wie du deine Bilder realistischer aussehen lässt.

Ich werde dich in einfacher Weise durch alle Schritte führen und es einfach wie möglich machen. Es ist ein sehr anfängerfreundlicher Kurs noch mit vielen nützlichen Informationen verpackt.

Also komm mit mir auf dieser aufregenden Reise.

Materialien, die du für diesen Kurs brauchst, sind unten aufgeführt:

1.Paper: Saunders waterford 300gsm 100% Baumwolle Aquarellpapier (Gehen Sie mit jeder Papiermarke, die Sie haben)

2.Paints: whitenights Aquarelle

3.Pinsel waschen: Pinsel mit runden Pinsel (Größe 6, 4) und einem Linerpinsel mit einem liner

4.Masking Band

5.Paper Handtuch oder Baumwolltuch

6.Hard Board zum der Korrektur Ihres Papiers

7.Two Gläser sauberes Wasser

8.Mischen Palette

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Aishwarya Shetty

my__paint___story- Artist and Instructor

Kursleiter:in

Hello Everyone! I'm Aishwarya, a Software Engineer by profession and an artist from all my heart. Art makes me feel relaxed and it also makes me do a happy dance every single time I pick my paint brush. It keeps me going everyday and its like a natural therapy.

I'm originally from the state Karnataka in India but currently working in Bangalore. As a kid I used to have bad grades for my drawings but over the years I have totally fallen in love with art especially watercolors. It is such a wonderful medium in itself. Its been 3 years I have started taking art seriously on daily basis and I want to create a beautiful life for myself. Painting really helps me release all my stress.

I not only enjoy painting but also love to share my creations with the world and help ot... Vollständiges Profil ansehen

Level: Beginner

Kursbewertung

Erwartungen erfüllt?
    Voll und ganz!
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  • Eher nicht
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Transkripte

1. Wir sind nicht so schön!!!: Hallo an alle und willkommen zurück. Es ist Sommer und ich hoffe, dass Sie alle Ihre Sommerferien genießen. Roadtrips sind eine meiner Lieblingsbeschäftigungen im Sommer. Und heute nehme ich Sie in diesem Kurs mit auf einen abenteuerlichen Roadtrip, bei dem wir wunderschöne Felder und einige malerische Landschaftsansichten erkunden werden . Ich bin Ingenieur und Künstler und malt gerne mit Aquarellen. Aquarell ist so ein faszinierendes Medium. In dieser Klasse lernen Sie einige der am häufigsten verwendeten Aquarelltechniken kennen und lernen auch, wie Sie Ihre Bilder realistischer aussehen lassen . Ich führe dich einfacher durch alle Schritte und mache es so einfach wie möglich. Es ist ein sehr groß genug freundlicher Kurs, aber dieser Kurs ist vollgepackt mit vielen nützlichen Informationen. Kommen Sie also mit mir auf diese aufregende Reise und wir sehen uns bald im nächsten Abschnitt. 2. Benötigte Materialien: Okay, lasst uns also einen Blick auf die Materialien , die wir für dieses spezielle Gemälde benötigen. Für die Zeitung gehe ich mit Saunders Waterford , einem 100% Baumwollpapier und 300 GSM. Stellen Sie sicher, dass Ihr Papier mindestens 300 g/m² und eine 100% Baumwolle enthält. Der Grund dafür ist, dass Sie die Nass-on-Nass-Techniken nahtlos durchführen können , ohne befürchten zu müssen, dass das Papier bald trocknet. Alles klar, das ist es für den großen Vogel. Werfen wir einen Blick auf die Farben, die wir für dieses Gemälde verwenden werden. Also würde ich mit meiner Palette gehen, die bereits im Voraus vorbereitet ist. Aber wenn Sie Ihre Tube-Aquarelle verwenden möchten oder Ihre Stifte verwenden möchten, können Sie damit fortfahren. Für diese spezielle Klasse verwende ich alle Farben der Marke White Nights, aber Sie können zu jeder Marke gehen, die Sie haben. Die detaillierte Liste der Farben ich im nächsten Abschnitt aufgreifen würde. Alles klar. Lassen Sie uns als nächstes einen Blick auf die Pinsel werfen, die wir brauchen würden. Die Bürsten sind sehr einfach. Zuallererst benötigen Sie eine flache Waschbürste, um gleichmäßige Schicht Wasser auf Ihr Papier aufzutragen. Der nächste Satz von Pinseln ist der Pinsel der Größe Sechs. Und das ist aus der Princeton Neptune-Serie. Sie können also mit jedem anderen Pinsel wie Größe Nummer Acht oder anderen Websites arbeiten, mit denen Sie sich wohl fühlen. Und für den kleinsten Pinsel gehe ich mit der Größe Nummer vier, und das ist wieder aus der Princeton Heritage Series. Schließlich benötigen Sie auch eine Nadellinerbürste oder einen Rigger-Pinsel, um diese grasartigen zehn zarten Muster hinzuzufügen. In Ordnung? Und wenn Sie keinen Rigger-Pinsel haben, können Sie Ihre Größe Nummer 0 oder Größe Nummer zwei verwenden, okay, das ist es für die Pinsel. Als nächstes benötigen Sie einen Bleistift und einen Radiergummi, um die Bleistiftskizze hinzuzufügen. Und Sie benötigen auch ein Papiertuch oder ein Gerinnsel, ein Abdeckband, um Ihr Papier auf das Brett zu kleben. Und dann bräuchtest du zwei Gläser Wasser. Eines ist sauberes Wasser, in dem Sie die frische Farbe aufnehmen können, und Sie können das Gegenmittel Wasser verwenden um die gesamte schmutzige Farbe von Ihrem Pinsel abzuwaschen. Okay, das ist also für die Gläser. Und schließlich bräuchte man ein Boot, im Grunde ein Hartbrett. Also verwende ich eine Acryltafel, um mein Papier abzukleben. Aber wenn Sie keines haben, können Sie Ihr Papier mit einem harten Bucheinband auf das Boot kleben. Das war's für die Materialien. 3. Sie brauchen: Werfen wir schnell einen Blick auf die Farben , die wir für diese spezielle Klasse benötigen. Für diesen Kerl habe ich mich für Hellblau entschieden. Du kannst mit jedem anderen Hellblau gehen, das du hast. Stellen Sie sicher, dass Sie einen sehr hellen Ton haben. Wir brauchen einen schönen beruhigenden Himmel für die Felder. Wir werden mit gelbem Ocker gehen. Dann brauchen wir etwas indisches Gold. Für die tieferen Töne. Wir brauchen gebrannte Umbra und wenn die Kay Brown sterben. Zum Hinzufügen der Zäune. Wir werden wieder brauchen , wenn **** Braun und Sepia und gebrannte Umbra auch. Es ist also eine Mischung aus all diesen Farben. Dann werden wir für die Band, für das Dach der Band, mit einem helleren Ton von Paynes Grau für die Wände der Bindung gehen , wir werden wieder mit Braun gehen. Das ist Van ****, braun, gebrannte Umbra und all das. Und um die Details hinzuzufügen, werden wir mit Sepia gehen. Dies sind so ziemlich die Farben , die wir für dieses spezielle Gemälde benötigen. Und heute werde ich alle Farben der Marke White Nights verwenden , aber Sie können mit allem, was Sie haben, mitmachen. Es besteht also kein Zwang, sich für eine bestimmte Marke zu entscheiden . In Ordnung? Schnapp dir einfach was du hast und schließe dich bald zu mir, und wir sehen uns bald im nächsten Abschnitt. 4. Den Himmel malen: Okay, also habe ich die Bleistiftskizze schon auf meinem Papier. Werfen Sie also einen genaueren Blick auf die Bleistiftskizze. Pausieren Sie das Video und Sie können Ihre Skizzierung abschließen. Es ist schon eine einfache Skizze mit alter Band und einigen rustikalen Zäunen. Sobald Sie Ihre Bleistiftskizze fertiggestellt haben, der nächste Schritt darin, einen sauberen Code für gleichmäßiges Wasser in die Himmelsregion hinzuzufügen . Dafür benutze ich meinen Flachpinsel. Sie können mit jedem Ihrer Flachpinsel, die Sie haben, oder mit einem größeren Pinsel gehen. Also mach einfach weiter und befeuchte die Himmelsregion gleichmäßig. Also ja, ich werde schnell weitermachen und mein Papier nass machen. Machen Sie das Haus nicht nass. also das Verbot des restlichen Gebiets leben, werden wir es gleichmäßig benetzen. Also ja. Okay, also fangen wir damit an, den Himmel zu malen. Für den Himmel verwende ich ein ruhiges Blau oder einen helleren Ton von Cerulianblau. Du kannst mit jedem anderen Hellblau gehen, das du hast. Und ich verwende meinen Pinsel der Größe Sechs , um diese Striche in den Himmel zu bringen. Sie sehen, dass ich absichtlich einige weiße Lücken hinterlasse , damit es schöne flauschige Wolken in den Himmel bildet. Die Hauptabsicht ist es also, einen sehr beruhigenden und subtil aussehenden Himmel zu schaffen. Ich gehe nicht mit einem dunkleren Ton von zivilem Blau. Es ist ein sehr heller Ton. So sieht man das als mehr Wasser und weniger Farbe auf meinem Pinsel mit der vorhandenen Farbe auf dem Papier. Ich ziehe sie einfach und erstelle hier und da ein paar Striche. In Ordnung? Wir möchten also, dass der Himmel sehr einfach ist und stellen sicher, dass Sie der Bindung keine Farbe hinzufügen diesen heißen Bereich den anderen Regionen überlassen. Ich füge das blaue Ja hinzu, wasche meine Bürste ab und mit der feuchten Bürste putze ich nur die Kanten und lasse sie weicher aussehen. Okay, lassen Sie uns warten, bis das austrocknet. 5. Feld/Wiese malen: Also ist der Himmel jetzt komplett getrocknet. Beginnen wir nun damit, eine gleichmäßige Schicht Wasser auf den unteren Bereich aufzutragen , in dem wir unser Weizenfeld haben werden . Ich verwende meinen flachen Pinsel, um das Wasser sanft gleichmäßig im gesamten unteren Bereich aufzutragen . Also ja. Okay, also lasst uns jetzt anfangen, das Weizenfeld zu malen. Für das Weizenfeld werde ich mit einer Mischung aus zwei Farben gehen , die gelber Ocker mit indischem Gold gemischt sind. Der Grund, warum ich indisches Gold verwende, ist wenn Sie normalerweise diese Weizenfelder gesehen haben, Wüstenzelt mit goldenem Farbton gemischt mit gelbem, gelblichem Farbton, der gelbe Ockerblätter ist. Das ist also der Grund, es realistischer aussehen zu lassen. Ich habe mich für indisches Gold mit einer Mischung aus gelbem Ocker entschieden. Sie können sehen, wie hübsch diese Farbe aussieht. Und ja, also Es ist nicht nur ein Ingenieur niedrig und so das indische Gold und der gelbe Ocker, das wir verwenden werden, wir werden auch Van **** braun mit Bond-Bernstein verwenden , um diese tieferen Töne hinzuzufügen. Sie können sehen, dass ich eine Vielzahl von Tonwerten hinzufüge. Du bist zufällig da drin. Aber sobald es getrocknet ist, wird alles umwerfend und schöner aussehen. Sie können sehen, dass ich die dunkleren Töne fallen lasse, die normalerweise gebrannt sind, gemischt mit Van **** braun. Um an einigen Stellen diesen tieferen Effekt zu erzielen, stellen Sie sicher, dass an einigen Stellen hellere Farbwerte vorhanden sind und an einigen Stellen tiefere Töne vorhanden sind. Okay, jetzt kannst du sehen, dass ich dazwischen einen Weg schaffe und ich werde mein Feld auf beiden Seiten haben. Für den Weg lassen wir einfach ein leeres Leerzeichen und mischen einfach die Farben auf beiden Seiten aus und schaffen einen schönen Weg für das Weizenfeld. Okay, damit du siehst, dass ich ein paar grasartige Muster hinzufüge , ein paar Striche. Jetzt füge ich ein paar tiefere Töne hinzu. In der Regel ist es also sehr zufällig. Es gibt keine bestimmte Reihenfolge oder irgendeine Form, die ich verwende. Es ist zufällig. Ich folge meiner Intuition und füge nur diese Gelehrten hinzu. Ich weiß, dass es zu diesem Zeitpunkt vielleicht etwas chaotisch aussehen mag, aber sobald es trocknet, wirst du es absolut lieben. Vertrauen Sie also einfach dem Prozess und malen Sie weiter. Also ja. Jetzt kannst du sehen, dass ich gebrannte Umbra zusammen mit Van **** braun mische . Und ich füge tiefere Töne nur in Richtung der Ecken und zu den Rändern hinzu. Nach unten sieht man, dass ich nur ein paar Blades für diese V8-Felder erstelle. Normalerweise können Sie diese Anzeige sehen, verschiedene Muster für diese Blades, verschiedene Muster für diese Blades, summieren oder Schlaganfall nehmen. Einige sind dünne Striche und so weiter. Also füge sie einfach weiter hinzu. Und sobald Sie zufrieden sind, können Sie den Prozess beenden. Ich mache schnell weiter und füge diese Striche hinzu. Jetzt können Sie sehen, dass ich immer mehr tiefere Töne, einige tiefere Töne nach oben und tiefere Töne nach unten hinzufüge einige tiefere Töne nach . Okay, damit du siehst, dass ich jetzt immer mehr Farbe aufnehme . Das ist jetzt weniger Wasser und mehr Farbe. Also wollen wir diese Tiefe in unserem Gemälde haben. Stellen Sie also sicher, dass Sie mit einem schönen intensiven Ton dieses Brauns fahren. Denn sobald Sie das Malen trocknen, trocknen die Aquarelle dazu, einen Farbton heller zu trocknen. Deshalb schlage ich vor, dass Sie eine schöne konzentrierte Menge Farbe auf Ihren Pinsel nehmen , um diese dunkleren Brauntöne hinzuzufügen. In Ordnung, Sie können sehen, dass unser Gemälde bereits seine Form annimmt und am Ende absolut atemberaubend aussehen wird . Fügen Sie einfach immer mehr Striche hinzu. Gehen Sie also bitte mit einem spitzen Spitzenpinsel , damit er Ihnen hilft, diese dünnen, zarten Striche zu erzeugen . In Ordnung? Wenn Sie also das Gefühl haben, dass Größe Sechs nicht perfekt für Sie ist, können Sie auch Ihren Rigger-Pinsel verwenden. Ich werde auch zu meinem normalen Pinsel wechseln , um diese zehn Details hinzuzufügen. Jetzt kannst du sehen, dass ich meinen normalen Pinsel benutze. Und dieser Bezugspinsel ist sehr hilfreich, um diese grasbewachsenen Blutungen und Muster hinzuzufügen. Und es gibt Ihren Gemälden ein schönes Finish. Okay, also füge ich den Modus hinzu und sobald ich zufrieden bin, höre ich einfach auf, das hinzuzufügen, damit du mir folgen und sie weiter hinzufügen kannst. Alles klar, also werde ich schnell weitermachen und die Weizenfeld-Region auffüllen , okay? Okay, also habe ich jetzt genug davon hinzugefügt. Um mich zu intensivieren, möchte ich mit meinem Rigger-Pinsel noch tiefere Töne hinzufügen , ich füge diese grasbewachsenen Klingen oder Grasmuster hinzu. Es ist sehr einfach. Sie können es zuerst auf einem Blatt Papier üben. Sobald Sie mit der Handbewegung und der Pinselbewegung vertraut sind , können Sie es Ihrem Hauptbild hinzufügen. Ich bin nur, du kannst einfach meine Handbewegung beobachten. Es zieht nur die Striche von unten nach oben. Ihre Hand sollte sich in diesem Prozess sehr schnell bewegen , damit Sie wissen, sie bereits organische Formen erzeugen wird. Vertrauen Sie einfach weiter dem Prozess und lassen Sie ohne Angst einfach Ihre Pins fallen. In Ordnung. Warten wir also, bis das trocknet. 6. Malerei der Scheune: Alles klar, also lasst uns jetzt anfangen, die alte Band zu malen. Lasst uns also anfangen, das Dach zu streichen. Für das Dach verwende ich einen helleren Ton von Paynes Grau. So kannst du mit einem helleren Ton von Paynes Grau, neutraler Tönung oder sogar Schwarz gehen. Stellen Sie einfach sicher, dass es leicht und nicht sehr intensiv sein sollte. Es gibt also nicht viel Wasser. Ich benutze nur einen trockenen Pinselstrich und mit Hilfe von wenig Wasser spreche ich die Farbe auf dem ganzen Dach aus. Okay. Sobald wir die Basisschicht hinzugefügt haben, füge ich die anderen Details hinzu, sobald die Farbe getrocknet ist. Stellen Sie also sicher, dass Sie dies sanft tun und keine Farbflüssigkeiten im vorderen Bereich haben. Also füge einfach weiter Schatten hinzu. Okay, lasst uns nun damit beginnen, den vorderen Bereich des Herzens oder die Bindung zu benetzen . Ich füge nur eine einzige Wasserschicht hinzu, weil wir diesen vorderen Bereich mit der Nass-auf-Nass-Technik streichen wollen . Mit Hilfe meines Pinsels Nummer vier trage ich nur eine gleichmäßige Schicht Wasser auf. Stellen Sie also sicher, dass ich beim Malen der Bindung einen spitzen Pinsel verwende und auch mit dem kleinsten Pinsel gehe, nur um sicher zu sein, dass die Farbe nicht nach draußen fließt und den Himmel ruiniert. Stellen Sie also sicher, dass Sie mit jedem Pinsel der kleinsten Größe arbeiten. Sie können sogar mit einem Pinsel der Größe Nummer zwei gehen. Jetzt hole ich nur etwas indisches Gold auf und füge es direkt an die Spitze der Band hinzu. Okay, also werden wir eine Farbmischung für diese Band haben . Beginnend mit indischem Gold als Basisschicht. Und dann höre ich auf, indisches Gold hinzuzufügen. Und genau dort, wo wir aufgehört haben, das indische Gold hinzuzufügen, füge ich die gebrannte Umbra hinzu, gemischt mit ein bisschen Van **** braun. Also habe ich schon diese Mischung da drüben, die bereits für das Feld verwendet wird. Die gleiche Mischung verwende ich das und füge genau hinzu, wo wir aufgehört haben, das indische Gold hinzuzufügen. Und ich werde eine schöne Mischung zwischen diesen beiden Farben kreieren . Wir wollen die Bindung wirklich sehr alt und ausgeruht aussehen lassen. Um diesen realistischen Effekt zu erzielen, müssen wir diese, die Töne, hinzufügen. einfach weiter hinzu. Und wenn ich runterkomme, verwende ich nicht mehr Farbe und mehr Wasser, weil ich möchte, dass dieses Herz zusammen mit dem Weizenfeld verschmiert wird. Jetzt füge ich den Schatten für das Dach hinzu. Der Schatten der Dächer wird also fallen. Sie befinden sich in verschiedenen Bereichen. also nur diesen Teil machen, den dreieckigen Teil etwas dunkler, können Sie an beiden Wänden der Scheune einen dunkleren Braunton verwenden . Ich gehe einfach mit gebrannter Umbra, gemischt mit Van **** braun. Sie können also im Moment sehen, dass es ein bisschen chaotisch aussieht, aber sobald es trocknet , wird es schöner aussehen. Und wir werden immer mehr Details hinzufügen , damit es realistischer aussieht. Jetzt, da das Dach getrocknet ist, füge ich einfach etwas Grenzlinie hinzu und füge die Schatten hinzu, wie die Schatten ein bisschen mehr intensivieren , um ihm ein realistischeres Aussehen zu verleihen. Jetzt können Sie sehen, dass der Schatten der Dächer auffälliger aussieht und realistischer aussieht. Also ja, mach nicht alle diesen Schritt. Denn sobald Sie dies tun, verlieren Sie möglicherweise Ihr Basisblatt. Wir wollen also die Basisform der Bindung nicht ruinieren. Seien Sie also sicher, wann Sie aufhören müssen. Ich denke jetzt sieht es gut aus. Ich habe die Farben ausgeblendet. Nun, jetzt ist es an der Zeit, ein paar Details hinzuzufügen. Okay, also repariere ich nur die Farbe da drüben und gebe ihr eine schöne Mischung. Okay, also ist alles getrocknet. Lassen Sie uns nun die weiteren Details hinzufügen. Also benutze ich meinen Rigger-Pinsel und ein paar trockene Pinselstriche auf dem Dach. Dies sind nur normale Linien. Es ist nicht gerade, also sind es nur trockene Muster. Verwende nicht viel Wasser. Es sollte sehr weniger Wasser und mehr Farbe geben. Und mach es nicht zu prominent, es sollte ein paar gebrochene Linien sein. Wir müssen diese realistische und alte Wirkung auf die Anleihe haben. Stellen Sie also sicher, dass Sie mit einer trockenen Pinsel-Technik arbeiten. Jetzt können Sie also die genaueren Details sehen. Ich habe sehr wenig Wasser und es gibt auch sehr weniger Farbe. Also verwende ich Sepia und füge diese trockenen Pinselstriche hinzu. Dies sind nur vertikale Linien. Also ja, lasst uns das weiter hinzufügen. In Ordnung. Jetzt, da wir die Band gemalt haben, fügen wir eine winzige Tür hinzu. Okay. Also erstelle ich nur eine Dod-Form und füge sie hinzu, fülle sie, fülle diese Tür mit der gleichen Sepia-Farbe. Okay, also füge ich schnell eine letzte Runde der Trockenpinsel-Technik und lasse uns zum nächsten Abschnitt springen und die Zäune malen, okay. Ja. 7. Hinzufügen des Zaun und Details: Okay, also lassen Sie uns nun die endgültigen Details hinzufügen. Das heißt, wir werden die Verteidigung für das Bemalen des Zauns hinzufügen. Ich verwende meinen Pinsel der Größe Nummer vier. Und die Farbe, die ich verwende, ist wenn **** braun oder du kannst zu einem deiner Dunkelbraun gehen , das du hast. Und wenn Sie ein helleres Braun haben, können Sie eine Prise Farben grau hinzufügen. Sie können sogar Sepia verwenden. Stellen Sie einfach sicher, dass es etwas dunkler ist , damit es mit dem Feld kontrastiert. Es ist sehr einfach, diese Fans zu malen, da Sie die Bleistiftskizze bereits im Voraus vorbereitet haben. Ich hoffe, Sie könnten Ihren Umriss sehen, aber wenn Sie den Umriss nicht sehen können , dann warten Sie darauf, dass ich es tue male den Zaun. Sobald ich fertig bin, kannst du mir schnell mitmachen und es hinzufügen. Alles klar? Ja. Ich werde einfach weitermachen und auf beiden Seiten Zäune hinzufügen. Denken Sie also daran, dass es eine richtige Perspektive geben sollte. Machen Sie also keine Verteidigung der gleichen Form. Sie sollten verschiedene Formen und Größen haben. Dies wird unserem Gemälde eine schöne realistische Tiefe verleihen . Alles klar? Ja, lassen Sie uns diese Zäune weiter hinzufügen und Sie können sehen, wenn ich den Boden des Zauns erreicht habe, dass ich es nicht zu einer sehr scharfen Kante mache. Ich versuche nur, das mit dem zugrunde liegenden Feld zu verbinden . Okay? Ja. Okay, jetzt, wir die Zäune hinzugefügt haben, befestigen wir diese Zäune davon, Seil. Vielleicht haben Sie diese Zäune im Dorf oder auf dem Gelände der Länder gesehen ? Es ist normalerweise daran gebunden. Ich weiß nicht, wie es heißt, aber ich fühle, dass es wie ein kleiner dünner Stab ist, der diese Holzzäune zusammenhält. Ja. Es sollte eine sehr dünne, empfindliche Linie sein. Machen Sie es nicht zu dick, sonst verlieren Sie möglicherweise den Anteil des Gemäldes und es sieht möglicherweise nicht realistisch aus. Nutzen Sie also Ihren Pinsel mit kleinster Größe und gehen Sie mit einem spitzen Pinsel. In Ordnung? So müssen Sie also Verteidigungen hinzufügen. Und wir müssen diese Zäune auf beiden Seiten hinzufügen , also auch auf der rechten Seite. Die Schritte wären die gleichen. Also folge einfach mit mir. In Ordnung. Okay, also haben wir auf beiden Seiten Zäune hinzugefügt. Jetzt werden wir diesen Zäunen einige Texturen hinzufügen , damit sie realistischer und schöner aussehen . also auf das Braun, das Sie hinzugefügt haben, Gehen Sie also auf das Braun, das Sie hinzugefügt haben, mit einem dunkleren Ton. Sie können mit Schwarz oder sogar Farben grau gehen und Ihren spitzen Pinsel nehmen und diesen Holzzäunen einfach ein paar trockene Striche hinzufügen . Vielleicht hast du diese Holzzäune gesehen. Sie werden viele Texturen oder verschiedene Texturen haben und können Risse dazwischen haben. Obwohl wir hier nicht alles erfassen können , aber was auch immer wir von unserer Website aus können, können wir sie hinzufügen, um unser Gemälde realistischer aussehen zu lassen. Okay, also ist es ein optionaler Schritt, aber wenn Sie Ihr Gemälde realistischer und schöner aussehen lassen möchten, können Sie diese hinzufügen. In Ordnung? Also ja, ich habe hinzugefügt, davon habe ich genug hinzugefügt. Und jetzt ist es an der Zeit, weitere Details zu diesen Zäunen hinzuzufügen. Und dafür brauchen wir einen weißen Gelstift. Aber wenn Sie keinen weißen Gelstift haben, können Sie auch mit Ihrer weißen Farbe oder weißer Gouache gehen. Wir werden also nicht zu viel davon hinzufügen. Es wird sehr leicht sein, es sollte nicht zu prominent sein. Also füge ich nur ein paar Zeilen und ein paar Details hinzu , um ihm eine schöne Tiefe zu geben. Sie können also wieder sehen, dass dies ein optionaler Schritt ist. Wenn Sie mit Ihrem Bild bereits zufrieden sind, müssen Sie diesem nicht folgen. Aber wenn du weitere Details hinzufügen willst, dann folge mir weiter. In Ordnung? Okay, also sehen unsere Zäune so schön aus. Jetzt denke ich, dass ich der alten Band auch ein paar Highlights hinzufügen werde der alten Band auch ein paar Highlights , damit sie alter und rustikaler aussieht. Der Modus, alles was aussieht, desto schöner malen Sie und realistischer wird Ihre Malerei. Alles klar. Auch dies ist ein optionaler Schritt. Wenn Sie, wenn Sie bereits in Ihr Gemälde verliebt sind, fügen Sie bitte keine Berührungen hinzu. Lass dein Bild einfach so wie es ist. Und ja, also sieht das jetzt gut aus. Und stellen Sie sicher, wenn Sie diese Details überhaupt hinzufügen, gehen Sie bitte nicht über Bord. Machen Sie es nicht zu auffällig und verderben Sie Ihr erstes Gemälde. Alles klar. Ja. Alles klar. also im nächsten Abschnitt Lassen Sie uns also im nächsten Abschnitt das Abdeckband abnehmen und einen Blick auf unser endgültiges Gemälde werfen. 8. Abschließende Gedanken: Alles klar, also ist das Bild komplett getrocknet. Ich ziehe das Abdeckband sehr vorsichtig und sehr vorsichtig ab. Stellen Sie also sicher, dass Ihr Bild vollständig getrocknet ist , und nehmen Sie dann das Abdeckband ab. In Ordnung. Also bin ich mit dem Ergebnis so zufrieden. Ich kann es kaum erwarten, euch das letzte Bild zu zeigen. Ich hoffe, du hast es genossen, mit mir zu malen. Und ich hoffe auch, dass du schon in dein Gemälde verliebt bist. Lasst uns den letzten Vorsprung ausziehen. Wir haben alle saubereren Kanten, aber wenn Sie keine saubereren Kanten bekommen haben, brauchen Sie sich keine Sorgen zu machen, entfernen Sie diese Kanten einfach, indem Sie sie schneiden. Oder du kannst weiße Gouache auftragen. Also sieh dir das Bild an. Ich habe den blauen, subtilen Himmel absolut geliebt und die goldenen Felder sehen so wunderschön aus . Die Band sieht so realistisch aus. Also danke, dass du zu mir gekommen und wenn du es genossen hast, mit mir zu malen, dann poste deine Klassenprojekte in der Abteilung für Klassenprojekte. Und wenn du es in sozialen Medien posten willst, dann markiere mich mit meinem Instagram-Handle, und wir sehen uns bald in der nächsten Klasse. Tschüss.