Transkripte
1. Einführung: Hallo, mein Name ist Alex. Ich porträtiere Haustiere und Tierkünstler sind auf Acrylfarben
spezialisiert Ich habe in der
Vergangenheit
Hunderte von Haustieren und
Tierporträts gemalt , nicht nur zum Spaß, sondern auch für Kunden
aus Boxer,
Boston Terrier, Labradors, und ich habe auch schon einmal Für jemanden in diesem Kurs zeige
ich Ihnen, wie Sie Ihr eigenes Haustier
- oder Tierporträt
malen können Ihr eigenes Haustier
- oder Tierporträt
malen Von
einem Referenzfoto hin zu einem fertigen Gemälde. Es ist absolut
anfängerfreundlich, auch für
Leute , die noch nie mit Acrylfarben gemalt
haben Wir werden uns ansehen, wie Sie ein gutes
Referenzfoto finden und
wie Sie dieses
Referenzfoto auf
Ihre Leinwand skizzieren können, wie Sie dieses
Referenzfoto auf
Ihre Leinwand skizzieren ohne über gute Zeichenkenntnisse verfügen
zu müssen Materialien zu finden, die das Budget
nicht sprengen, aber auch
wirklich, wirklich gute Arbeit leisten. Wie Sie Ihre
Farben mischen, Schichten hinzufügen und auch tonale Verschiebungen
in Ihrem Gemälde vornehmen können, sodass Sie nicht jedes einzelne Haar
malen müssen jedes einzelne Haar
malen Hoffentlich haben Sie am
Ende
ein Bild, auf das Sie stolz sein können, und es kann Sie sogar dazu inspirieren, in Zukunft viele weitere
Gemälde zu schaffen Fühlen Sie sich frei, mit mir
zusammen zu malen. Alternativ kannst du
dir die Videos
bis zum Ende ansehen und dann
mit deinem eigenen Bild beginnen. Ich freue mich wirklich sehr, dich hier
zu haben und kann es kaum erwarten,
ohne weitere Umschweife loszulegen. Lass uns über
das Klassenprojekt sprechen.
2. Kursprojekt: Zunächst wollte ich nur auf das Klassenprojekt eingehen. Natürlich würde ich mich freuen
, wenn du eines
deiner Bilder teilst , das
unten
im Bereich Projekt und
Ressourcen zu finden ist. Ich werde zu jedem einzelnen Kommentar Stellung nehmen und
Feedback geben. Sie könnten Ihr
eigenes Referenzfoto verwenden. Sie könnten vielleicht eines
Ihrer eigenen Haustiere oder
Lieblingstiere mitnehmen . Alternativ könntest du
das Referenzfoto verwenden , das ich
verwenden werde , oder es unten verlinken. Wenn Sie Fragen haben, stellen diese
bitte
im Diskussionsthread. Im Folgenden werde ich auf alle Fragen und Kommentare
zurückkommen , die ich dort sehe. Vergiss nicht, mir auf
Skill Share zu folgen , indem du oben auf die Schaltfläche „
Folgen“ klickst. Auf diese Weise wirst du
benachrichtigt, wenn ich in Zukunft neue Klassen
hochlade. Und du könntest mir auch auf
Instagram bei Alex Goddard Art folgen Instagram bei Alex Goddard
3. Materialien: Ich werde
all die Dinge
durchgehen , die Sie für diesen Kurs benötigen werden. Das Erste ist also ein
normaler Zeichenstift, ich werde nur einen HB
verwenden und du brauchst
auch ein
Lineal und ein Gummi Das alles wird für
deine Bleistiftskizze sein. Als Nächstes benötigen
Sie Pinsel in drei verschiedenen Größen:
klein, mittel und groß. Ich
verwende sehr gerne Flachpinsel, aber es spielt keine Rolle, ob
Sie Rundpinsel verwenden, beide funktionieren gut und Sie können Pinsel
fair und teuer kaufen. Achte nur darauf, dass
sie
als für Acrylfarben geeignet gekennzeichnet sind als für Acrylfarben geeignet Als allgemeine Faustregel gilt Wenn sich Ihre
Pinsel sehr leicht verformen und die
Borsten herausfallen,
dann befinden sie sich möglicherweise zu weit
am billigeren Ende
des Spektrums und Sie
sollten erwägen,
etwas mehr Geld in sie zu investieren Eine großartige Marke für Pinsel mit mittelhohem Preis ist
Windsor and Utter Sie benötigen auch eine
Tasse oder einen Topf mit sauberem Wasser. Sie müssen
das ziemlich häufig wechseln und auch einen alten Lappen, auf dem Sie Ihre
nassen Pinsel abwischen können. Als Nächstes. Weiter zu Farben. Es gibt viele verschiedene
Marken zu unterschiedlichen Lagerpreisen. Ich mag die Day Rowdy
Graduate Acrylserie sehr. Sie sind ein bisschen
günstiger, aber sie machen immer noch einen
wirklich guten Job, besonders wenn Sie ein Anfänger
oder ein fortgeschrittener Maler sind Die Malfläche
, die ich verwenden
werde, ist eine gespannte Leinwand. Stellen Sie auch hier sicher,
dass die, die Sie Hand nehmen,
für Acrylfarben geeignet ist. Ich werde eine Größe von
30 Zentimetern mal 30 Zentimetern verwenden . Und ich habe eine
quadratische Form gewählt, da diese genau zu meinem
Referenzfotopunkt passt. Wir werden
auch eine Palette benötigen. Also werde ich eines dieser abreißbaren
Einweg-Laken verwenden. Sie sind ziemlich einfach zu
bekommen und billig. Oder Sie könnten einfach etwas
in Ihrem Haus herumhängen. Denken Sie an etwas
wie eine alte Plastikplatte oder Glasscheibe. Sie benötigen nicht die besten oder teuersten Werkzeuge und Farben. Die Hauptsache ist, dass du die Techniken
lernst , die ich dir in diesem Kurs beibringen
werde dir in diesem Kurs beibringen
werde und sie in die Praxis umsetzt.
4. Ein Referenzfoto auswählen: Ich habe bereits ein Referenzfoto , das ich für diesen Kurs
verwenden werde. Und es ist ein Foto des Hundes
meines Bruders. Er ist ein Boxer und
sein Name ist Rusty. Ich habe ihn in der Vergangenheit
schon zweimal gemalt. Das wird das dritte Mal sein. Und er ist jetzt acht Jahre alt. Er wird ein bisschen grau. Ja, ich freue mich einfach sehr
darauf, ihn zu malen. Wenn du ihn auch malen möchtest, füge ich das
Referenzfoto
unten in den Ressourcenbereich ein. Das kannst du ausdrucken. Ich habe es gerade auf ein Vierblatt
ausgedruckt. Alternativ können Sie
ein Foto von Ihrem eigenen Haustier machen. Ein paar Tipps für
gute Referenzfotos, um sie an einem
bewölkten Tag draußen und auch
ohne Blitz
aufzunehmen , wenn Sie
kein Foto von Ihrem eigenen
Paar haben und das von mir verwendete Foto
von Rusty
nicht verwenden möchten Und es gibt noch eine
dritte Alternative, nämlich die Nutzung lizenzfreier Websites wie
Unsplash Ich benutze diese ziemlich oft. Es gibt Hunderte von
Fotos, und Sie müssen sich keine Gedanken über
das Urheberrecht machen, da sie
alle lizenzfrei sind Sobald Sie sich für
Ihr Referenzfoto entschieden haben, möchten
Sie es, wie gesagt, auf Papier
ausdrucken Wir werden es jetzt
für unsere Bleistiftskizze verwenden, und ich werde dir
zeigen, wie das mit der Rastermethode geht.
5. Deine Bleistift-Skizze: Wir beginnen jetzt mit
unserer Bleistiftskizze
und
verwenden eine Technik, und
verwenden eine Technik die
als Rastermethode bezeichnet wird. Das ist eine wirklich gute Methode wenn Sie kein sehr
selbstbewusster Zeichner sind. Als Erstes
möchten Sie
Ihre
Referenzbildseite anhand Ihrer Rolle in Quadrate
von
1 Zentimeter aufteilen Ihre
Referenzbildseite anhand Ihrer Rolle in Quadrate
von
1 Zentimeter aufteilen Ihrer Rolle in Quadrate
von
1 Zentimeter Achten Sie nur auf die Größe und Form der Leinwand
, die Sie verwenden Abzüglich einer quadratischen Leinwand. Also habe ich zuerst
diesen Umriss
um mein Referenzbild gezogen zuerst
diesen Umriss
um mein Referenzbild damit ich genau weiß, was auf die Leinwand passen wird. Ich werde jetzt einfach weiter mit dem
Zeichnen meines Rasters fortfahren. Wie ich bereits erwähnt habe, sind
alle meine Quadrate 1 Zentimeter
mal 1 Zentimeter groß, also sollten 20 von ihnen quer also sollten 20 von ihnen quer und 20
von ihnen nach oben gehen Ich werde jetzt mein Raster nummerieren. Sie beginnen also der oberen linken
Ecke, und natürlich beginnen
Sie bei Nummer eins
und gehen bis zum
Ende des Rasters, und dann machen Sie dasselbe
von oben nach unten. Wenn Sie sich dafür entschieden haben, Ihr eigenes Referenzbild
zu verwenden,
und Sie mir
bei der Verwendung von Rustys Bild nicht
folgen, kann Ihr Maßstab natürlich Ihr eigenes Referenzbild
zu verwenden und Sie mir
bei der Verwendung von Rustys Bild nicht
folgen , leicht
abweichen Hängt auch von der Größe und Form der Leinwand ab
, die Sie verwenden Als Nächstes möchten Sie das Raster von
Ihrem Referenzbild auf Ihr
Zeichenpapier oder Ihre Leinwand
übertragen . Stellen Sie sicher, dass das Raster auf
Ihrer Zeichenoberfläche
dieselbe Anzahl von Quadraten
wie das Referenzbild hat . Meins ist etwas größer, also werde ich
die Größe meiner Quadrate von
1 Zentimeter auf 1,5 Zentimeter erhöhen 1 Zentimeter auf 1,5 Zentimeter Aber es ist wichtig, dass du
die gleiche Anzahl von Quadraten
hast , die quer und runter gehen, also werde ich bei
meinen 20 Quadraten bleiben Wenn diese Methode für Sie
verwirrend ist, dann
zögern Sie nicht, sie zu verwenden. Sie können also freie Hand
skizzieren, wenn Sie möchten. Es gibt auch andere Methoden
zum Skizzieren. Wählen Sie also einfach, was für Sie
funktioniert. Wenn Sie diese Methode anwenden, sollten
Sie jetzt auf Ihrem Referenzbild
und Ihrer Zeichenfläche ein
nummeriertes Raster
eingezeichnet haben . Sobald Sie dies getan haben, ist es an der
Zeit, mit dem Zeichnen zu beginnen. Wenn Sie mit dem Zeichnen beginnen, studieren Sie
sorgfältig die Details in jedem Quadrat
Ihres Referenzbilds, achten Sie besonders
auf Formen, Linien und schattierte Bereiche und replizieren all diese Details auf den entsprechenden Quadraten
Ihrer Zeichenoberfläche Es wird etwas
Zeit in Anspruch nehmen, aber seien Sie einfach geduldig, und es lohnt sich auf jeden Fall,
denn Sie werden nicht
so viele Fehler machen oder Fehler, die Sie gemacht haben
,
ausradieren müssen Sie gemacht haben
,
ausradieren Sobald Sie
Ihre Bleistiftskizze fertiggestellt haben, möchten
Sie nur noch Ihr Gummi
nehmen und die Rasterlinien
und Zahlen
ausstreichen. Mach dir darüber nicht zu viele Gedanken.
Du wirst nicht in der Lage
sein, alle
Spuren des Bleistifts zu entfernen. Wir werden es übermalen, also ja, mach dir keine Sorgen.
6. Palette vorbereiten: Die Anzahl der
verschiedenen Farben heutzutage
erhältlich sind, kann ziemlich überwältigend
sein, besonders wenn Sie zum ersten Mal
mit dem Malen beginnen. Um die Dinge einfach zu halten, werde
ich für diese
Malvorführung fünf Farben
verwenden, ich werde
drei Grundfarben verwenden, eine Blau, eine Rot
und eine Gelb. Ich werde auch gebrannte
Umbra und Titanweiß verwenden. Ich schätze, wenn man
Weiß ausklammert, sind
es eigentlich nur vier Farben. Dies wird als
begrenzte Palette bezeichnet, aber Sie können Hunderte
verschiedener Farbtöne aus
diesen vier Farben mischen . Es ist sicherlich nicht einschränkend in Bezug auf das, was Sie mit Farbe erzielen
können. Ich werde Ihnen jetzt die Namen
der fünf Farben nennen, die
wir verwenden werden. Sie werden wahrscheinlich feststellen, dass alle meine Farben von
verschiedenen Marken stammen. Dafür gibt es keine
Begründung. Es ist nur so, dass ich gerne verschiedene Farben
ausprobiere. Wie ich im
Materialbereich erklärt habe, müssen
Sie nicht
die teuersten
Marken oder Farben kaufen . Kaufen Sie einfach
günstigere, sie funktionieren immer noch genauso gut. Unser Rot heißt Cadmiumrot. Unser Blau ist Ultramarinblau. Unser Gelb heißt
gelber Ocker. Wir werden auch
einen braunen und das ist verbrannte Umbra verwenden einen braunen und das ist verbrannte Umbra Schließlich
ist unser Weiß Titanweiß. Das ist meine Grundpalette. Ich benutze diese Farben die ganze Zeit. Und wie gesagt, Sie können Hunderte verschiedener
Farben daraus
mischen. Ja, es sind wirklich,
wirklich tolle Farben, die man verwenden kann. Sie müssen nicht viel
aus Ihrer Palette herausholen. Drücken Sie einfach eine kleine
Menge heraus und dann
können Sie jederzeit etwas hinzufügen, wenn Sie keine Menge mehr
haben, benötigen Sie die doppelte
Menge Titanweiß. Ja, Sie sind wahrscheinlich überrascht wie
wenig Farbe Sie verwenden, besonders wenn Sie auf einer kleinen Fläche
malen.
7. Mit dem Bild anfangen: Die erste Farbe, die wir verwenden
werden, ist verbrannte Umbra. Sie möchten also ein bisschen
auf Ihre Palette
drücken . Und die Art und Weise, wie Sie die Farbe zunächst
verwenden möchten, ist dass
ich sie mit der
Konsistenz von dicker Wasserfarbe vergleichen würde. Sie möchten also ziemlich
viel Wasser hinzufügen und das einfach vermischen. Und wenn es zu einer sehr lockeren
Aquarellkonsistenz kommt ,
dann ist das gut Sie können anfangen
, das auf Ihrer Leinwand zu verwenden. Wir werden den
kleinsten unserer drei Pinsel verwenden und dann die Mischung aus verbranntem
Umbra und Wasser verwenden , die Sie gerade hergestellt haben. Sie möchten anfangen, dem Umriss
der Bleistiftskizze zu folgen. Sie sollten auch auf dunkle Bereiche achten
. Und das liegt entweder daran, dass
der Hund oder das Tier, das du
malst , dunkle Bereiche hat oder weil die Bereiche im Schatten
liegen Nimm
einfach die
verbrannte Umbrammischung und mache diese Bereiche
ebenfalls dunkel. Auf diesem Bild von Rusty werde
ich die Nase
und die Schnauze dunkler machen. Auch das Auge und das Ohr. Benutze einfach weiter
deine verbrannte Umbra und
wasche sie mit Wasser. Wie Sie sehen können, habe
ich auch Bereiche hinzugefügt
, die im Schatten liegen. Der Bereich
unter Rustys Ohr
, der um den Kiefer herum in
Richtung Mund verläuft , dieser
Bereich liegt im Schatten Den mache ich auch. Sobald du das
gebrannte Umbra benutzt hast, um
dem Umriss der Bleistiftskizze zu folgen und auch
die dunklen Bereiche hinzugefügt hast, sollte
es etwas
Ähnliches haben. Die nächste Farbe, die wir verwenden
werden, ist gelber Ocker. Sie möchten etwas
davon auf Ihre Palette drücken genauso wie Sie
es für
die verbrannte Umbra getan haben Sie möchten dem Ganzen ziemlich
viel Wasser hinzufügen und ihm die Konsistenz
einer dicken Wasserfarbe geben. Sie möchten diese gelbe Farbe mit
Ocker und Wasser auftragen , um die gesamte
Leinwand zu bedecken, also auch
die beiden Hintergründe Und Sie möchten eine sehr,
sehr dünne Schicht daraus machen ,
damit sie schnell trocknet Sie
sollten sicherstellen, dass die verbrannte
Umbrafarbe,
die Sie
auf die Leinwand aufgetragen haben , vollständig trocken
ist bevor Sie diese
gelbe Ockerschicht auftragen Das liegt daran, dass
es sich, wenn
es noch nass ist, mit dem
gelben Ocker vermischt und
am Ende ein brauner,
gelber Fleck entsteht Ja. Nur fünf, zehn Minuten. Es wird nicht lange dauern, weil wir in sehr dünnen Schichten
malen. Aber ja, berühren Sie
es einfach und stellen sicher, dass es knochentrocken ist, bevor Sie es auftragen.
Beim nächsten Waschen, wenn Sie Acrylfarben verwenden, werden
Sie feststellen, dass es ziemlich
schwierig ist, die erste
Schicht,
die Sie auf die Leinwand auftragen ziemlich
schwierig ist, die erste
Schicht,
die Sie auf die Leinwand , zu
verteilen und zu bewegen Und das liegt daran, dass viel
davon aufgenommen wird. Alle Schichten, die Sie
auf diese erste
Schicht auftragen , sind definitiv einfacher, da sie
etwas weniger von der Leinwand
aufgenommen
werden . Wir werden jetzt zu unserer nächsten Farbe
übergehen, und diese heißt
Ultramarinblau Drücken Sie also noch einmal ein
wenig heraus in Ihre Palette. Und jetzt
mischen wir eine dunkle, schwarze Farbe. Ich verwende Schwarz nie direkt aus einer Tube, weil es einfach eine
sehr flache Farbe Du bist also besser dran, dein eigenes Schwarz zu
mischen. Und
das mache ich am liebsten mit verbranntem
Umbra und
Ultramarinblau Also mischen Sie diese beiden
wieder zusammen und fügen Sie ein
wenig Wasser hinzu Mit der dunkelschwarzen Farbe
, die Sie gerade gemischt haben, möchten
Sie die
dunkelsten Bereiche in
Ihrem Referenzbild für
dieses Bild von Rusty finden Ihrem Referenzbild für
dieses Bild von Rusty Es wird sich hinter seinem Ohr, seiner Nase, seinem Auge
und im Bereich seiner Schnauze befinden Und du willst nur diese dunkle Farbe
verwenden, um diese Bereiche zu blockieren Wenn Sie
in Ihrem Referenzbild
keine dunklen Bereiche wie diesen haben , malen Sie
vielleicht
einen weißen Hund. Sie können diesen Schritt einfach
überspringen. Ein kleiner Tipp für Sie ist , immer mit
den dunkelsten Bereichen zu beginnen So male ich und es funktioniert
immer gut für mich. Sie möchten also mit
den dunkelsten Bereichen beginnen und dann schrittweise zu
Ihren hellsten Bereichen aufsteigen Dies ist besonders gut, wenn Sie auch
Acrylfarben verwenden Wir verwenden hier weiterhin unseren
kleinen Flachpinsel. Füge einfach immer wieder diese dunklen Bereiche
hinzu, das könnte
daran liegen, dass der Hund
dunkle Markierungen hat oder weil
Bereiche im Schatten liegen. Wir werden jetzt ein
bisschen Textur hinzufügen. Dies eignet sich hervorragend zum
Malen von Tieren , da es die
Illusion von Haaren oder Fell erzeugt. Anstatt
jedes einzelne Haar malen zu müssen, können
Sie diese Technik verwenden, die
als Schrubben bezeichnet wird. Wir nehmen einfach ein bisschen von der dunklen Mischung und du
willst es ziemlich trocken machen, füge
nicht zu viel Wasser Verwenden Sie dann entweder Ihren
kleinen oder mittleren Flachpinsel Nehmen
Sie
die schwarze Farbe und reiben Sie den Pinsel
über die Oberfläche. Sie decken die darunter liegende
Leinwand nicht vollständig ab. Die nächste Farbe, die
wir
auf unsere Palette bringen werden,
heißt Titanweiß. Also werden wir eine blaue,
grüne Hintergrundfarbe mischen. Und Sie möchten Ihren großen
Flachpinsel nehmen und dann
die übrig gebliebene dunkle Mischung verwenden ,
die Sie aus dem verbrannten Untergrund
unter einem Ultramarinblau hergestellt haben Wir werden einfach diese Hintergrundfarbe mischen. Dafür solltest du
etwas mehr von deinem
Ultramarinblau, etwas von deinem gelben Ocker
und
etwas von deinem Titanweiß verwenden etwas mehr von deinem
Ultramarinblau, etwas von deinem gelben Ocker
und
etwas von deinem und
etwas von Fügen Sie
es einfach schrittweise und
langsam hinzu, bis Sie die
gewünschte Farbe erhalten Hintergrundfarben sind offensichtlich
eine sehr persönliche Sache, wählen Sie einfach
die Farbe, die Sie
mögen Und Sie möchten auch
die Farbgebung des Hundes oder
Tieres, das Sie malen, ergänzen die Farbgebung des Hundes oder
Tieres, das Sie malen, Rusty hat also viele
Orangetöne in seinem Fell,
also dachte ich, eine blaue,
grüne Farbe würde
wirklich einen Kontrast zu dieser also dachte ich, eine blaue,
grüne Farbe würde wirklich einen Kontrast Nehmen Sie jetzt Ihre
Hintergrundfarbenmischung, die Sie
erstellt haben, und fangen Sie an,
im Hintergrund zu malen Sie möchten also natürlich
dem Umriss des
Kopfes folgen und ja, Sie müssen bei der Farbe nicht zu
genau sein. In diesem Stadium wird
es
ziemlich fleckig aussehen, weil
wir in dünnen,
dünnen Schichten malen , aber das ist
völlig normal Wir werden später
eine weitere Ebene hinzufügen. Wenn Sie in Ihrem Bild an diesem
Punkt angelangt sind, sollten
Sie etwas haben
, das dem hier ähnelt. Wenn du Rustin
nicht malst,
wird es natürlich nicht
genau so aussehen Aber hoffentlich hast du es geschafft
, die Techniken und
Konzepte, die ich
dir bisher beigebracht habe, auf deine Malerei anzuwenden Konzepte, die ich
dir bisher beigebracht habe , auf deine Malerei Wir haben unser blaues,
unser gelbes gebranntes Umbra
und unser Titanweiß eingeführt . Es ist noch eine weitere
Farbe übrig, die wir verwenden können ,
und
das ist unser Rot, das wir auf unsere Palette
drücken werden. Jetzt werden wir
die Technik der Verwendung von Ebenen vorstellen . Acrylfarbe eignet sich hervorragend dafür, weil sie so schnell
trocknet. Jedes Mal, wenn Sie eine neue Schicht
auftragen, möchten
Sie nur
sicherstellen, dass die darunter liegende
Schicht trocken ist. Und das sollte buchstäblich
nur ein paar Minuten dauern. Wenn Sie wie wir in
dünnen Schichten malen, möchten
wir auf jeden Fall eine weitere Ebene
auf den Hintergrund legen , da
er etwas fleckig aussieht Das ist bei Acrylfarben völlig normal
. So male ich die
gesamte Technik, mit der ich gemalt habe
, in dünnen Schichten. Und nach der ersten Schicht wird es so etwas fleckig
aussehen nach der ersten Schicht wird es so etwas fleckig
aussehen Lassen Sie uns jetzt
unser Rot auf unsere
Palette drücken und loslegen
8. Farbschichten hinzufügen: Wir werden jetzt
unser Cadmiumrot
auf unsere Palette drücken unser Cadmiumrot
auf unsere Palette und
eine orange Farbe mischen Ich nehme ein bisschen von meinem gelben Ocker und ein kleines
bisschen von Cadmiumrot ist eine
sehr kräftige Farbe, du
brauchst
also wirklich nur eine Es ist viel
einfacher, bei
Bedarf etwas mehr hinzuzufügen , als
es wegzunehmen Fügen Sie einfach kleine Teile auf einmal hinzu. Sobald Sie den gelben
Ocker und das Cadmiumrot hinzugefügt haben, erhalten
Sie eine
sehr leuchtend orange Farbe Um
das etwas abzumildern, möchten
Sie die passende Farbe hinzufügen
. Sie haben wahrscheinlich
schon einmal von dieser Theorie gehört. Also hier füge ich
ein bisschen Blau hinzu. Und wieder möchten Sie
dies nur schrittweise in kleinen Mengen hinzufügen . Und wie Sie sehen werden,
wird
die Farbe der Orange sozusagen gedämpft,
sodass sie nicht so hell ist Und das ist die Art von
Farbe, die wir anstreben. Wir nehmen die orange
Farbe, die wir gerade gemischt haben. Und in dieser Phase
des Gemäldes möchten
Sie sich nicht in zu vielen Details
verzetteln Sie möchten also versuchen,
die großen Farbformen
in Ihrem Referenzbild zu identifizieren die großen Farbformen
in Ihrem Referenzbild Also werde ich
diese orange Farbe verwenden , um diesen Bereich von
Rustys Kopf zu
malen , weil
der Großteil der Farbe hier orange ist Also betrachte ich
diesen Bereich vorerst einfach als eine einzige
große Form Wir malen jetzt in unseren Mitteltonfarben und
möchten sicherstellen, dass diese nicht so dunkel wie
unsere dunkelsten Töne
und auch nicht so hell
wie unsere hellen Töne
sind und auch nicht so hell
wie unsere hellen Töne Es ist also ein Schlüsselfaktor für
ein gutes Gemälde, dunkle, mittlere
und helle Töne
zu haben Und der Großteil von Rustys Portraits
wird aus diesen
Mitteltonfarben bestehen Ähnlich wie bei diesem orangefarbenen
, den ich jetzt benutze. Es ist also eigentlich
egal , welche Farbe Sie wählen. Ich könnte
das malen, ich weiß nicht, vielleicht in einer gedämpften lila
Farbe oder in einer braunen Farbe Aber du musst
sicherstellen, dass es eine Mitteltonfarbe ist und
du wirst trotzdem
den gewünschten Effekt erzielen ,
ein interessantes Gemälde zu haben ein interessantes Gemälde , das visuell Sinn
macht Sie werden hoffentlich
feststellen, dass dort, wo wir gemalt haben, zunächst die dunklere Schicht darunter liegt, die durch
diese orange Farbe hindurchscheint. Und das liegt daran, dass
es transparent ist. Im Allgemeinen sind gelbe und
orange Farben transparent, das heißt, sie
zeigen, was sich darunter befindet. Und das ist ein großartiger Effekt bei dieser Art von
Gemälden, weil es Tiefe verleiht und auch größere
Illusion von Haaren oder Fell
erzeugt. Ich hole mir nur etwas Süßwasser. Und dann gehe ich zurück in
den Mündungsbereich. Auch hier werde
ich für diesen Mittelton eine
gedämpfte blaue Farbe verwenden. Dafür habe
ich Ultramarinblau, ein bisschen gebranntes Umbra, etwas Gelbes Ocker
und auch ein bisschen Titanweiß und auch ein bisschen Auch hier beziehe ich mich nur auf mein
Referenzfoto und suche die größeren Formen
heraus, auf die die meisten
Mitteltöne fallen Ich achte also darauf, nicht dunkelsten Dunkel
oder in den hellsten Lichtern
zu malen, und ich konzentriere mich nur auf
diese Mitteltonbereiche Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie hier einen Fehler
machen, denn mit Acrylfarbe trocknet
sie so schnell, sie wirklich verzeiht Und du kannst die Oberfläche ganz einfach mit einer dunkleren oder
helleren Farbe
übermalen die Oberfläche ganz einfach mit einer dunkleren oder
helleren Farbe
übermalen und
deine Töne später anpassen Ich glaube, ich habe
den Mündungsbereich vielleicht zu
sehr in einen mittleren Ton Sobald das getrocknet ist, werde
ich einige
dunklere Werte hinzufügen. Aber wie ich bereits sagte, ist das mit
Acrylfarbe
so einfach. Machen Sie sich
also nicht zu viele Gedanken
darüber, ob Sie Ihre Werte am Anfang
richtig machen,
denn Sie können sie im Laufe
des Gemäldes
immer anpassen. Wenn ich also den Begriff Wert sage, bedeutet oder
bezieht sich das im Grunde darauf, wie hell
oder dunkel eine Farbe ist. Hellere Farben
haben höhere Werte. Orange hat beispielsweise
einen höheren Wert als beispielsweise Marineblau oder Dunkelviolett. Ich habe das
Referenzbild gerade
auf die linke Seite verschoben . Da ich
hier an Rustys Ohr arbeite, verwende
ich dieselbe gedämpfte, blaue Farbe für sein Ohr wie für
die Schnauze Es ist ziemlich gut, nicht zu viele verschiedene Farben
in deinem Bild
zu verwenden , weil du
willst, dass es harmonisch ist Wenn du ähnliche Farben
in verschiedenen Bereichen verwendest, würde
es einfach helfen, alles miteinander zu
verbinden. Ich arbeite gerade an
Rustys Farbe. Es ist ein etwas helleres Blau. Also habe ich der
Mischung gerade
ein bisschen Titanweiß hinzugefügt . Und ich blockiere gerade eine
Farbe. Ich mache mir keine Gedanken
über hellere oder dunklere Bereiche
innerhalb der Farbe. Ich massiere nur
diesen einen Blauton ein. Also habe ich gerade eine
Orange für Rustys Auge gemischt und dieses Mal habe ich die
Orange etwas gesättigter gemacht,
was im Grunde bedeutet, dass sie heller ist Die Sättigung ist ein Maß für
die Intensität einer Farbe. Je höher also die Sättigung,
desto heller ist sie. Ja, für die erste Schicht
von Rustys Auge verwende
ich diese
hellere orange Farbe Jetzt, wo die
Orangenschicht schon trocken ist. Weil ich so dünn gemalt
habe, übertreibe ich es einfach mit einem Teil der Zahl. Wenn man sich Rustys Auge genau
anschaut, hat
es viele verschiedene Arten
von Tönen und warmen
Farbnuancen. Also ich arbeite
hier etwas
detaillierter an seinem Auge Ich finde, wenn ich Tiere male, sobald man die
Arbeit auf die Augenpartie aufgetragen hat, verwandelt das das ganze Bild irgendwie und erweckt es
irgendwie zum Leben Ich mag es, dieses
Detail ziemlich früh einzufügen
und es nicht bis
zum Ende aufzuschieben und es nicht bis
zum , weil es wirklich einen großen Unterschied
macht Ich habe dafür jetzt den Höhepunkt
des Auges hinzugefügt. Ich habe reines Titanweiß verwendet. Und das wird der hellste Wert meines gesamten
Gemäldes
sein , also werde ich
diesen Bereich nur reinweiß machen. Und der Grund dafür ist
, dass Ihr Auge Natur aus auf den Bereich des
Gemäldes gelenkt wird, in
dem der höchste Kontrast ist. Wenn Sie ein reines Weiß
neben eine sehr dunkle Farbe platzieren, zum Beispiel hier, wäre das Rustys Augenpartie
ebenfalls sehr dunkel Dann
hebt sich dieser
Bereich wirklich ab und das Auge des Betrachters
wird darauf gelenkt Ich habe eine graue Farbe mit
dem Orange gemischt , das wir bereits auf unserer Palette
hatten. Ich habe nur ein bisschen mehr Ultra-Marineblau und
viel Titanweiß hinzugefügt , und schon ist diese
hellgraue Farbe entstanden. Und ich
fange einfach an, an den Stellen
von Rustys Köpfen zu arbeiten , die jetzt
etwas heller sind Ich werde immer noch nicht so hell wie reines Weiß, weil ich das,
wie gesagt,
einfach der Augenpartie überlasse wie gesagt,
einfach der Augenpartie Ja. Ich bin gerade wieder dabei, die großen Formen zu finden, die
zu dieser Farbe passen. Sie möchten ständig
auf Ihr Referenzfoto zurückgreifen. Es geht darum, zu schauen,
statt zu raten. Stellen Sie also sicher, dass die Farben, die Sie
verwenden, Ihrem Referenzfoto entsprechen Ihrem Referenzfoto und nicht nur dem, was Ihrer
Meinung nach dort sein sollte Ich verwende immer noch diese graue Farbe. Ich habe
hier ein bisschen mehr Weiß hinzugefügt und ich habe nicht
viel Farbe auf meinem Pinsel. Ich verwende wieder diese
Technik,
in diesem Bereich seines
Gesichts, sodass Sie immer noch die Schichten
unter der Farbe sehen
können , die ich auftrage Ich möchte nicht, dass die Farbe oben so dick ist, dass man nicht
sehen kann, was Ich mag diesen transparenten Look und auch die Illusion
von Tiefe. Nach einem kurzen Wasserwechsel werde
ich ein
bisschen an
Rustys Halsbereich arbeiten .
Es ist sehr leicht Sein Haar ist hier weiß, aber ich verwende kein
reines Titanweiß. Es
sieht zwar so aus, wenn ich die Leinwand hier male, aber
es ist nicht reinweiß. Und auch die Schichten unter dem gelben
Acker und der verbrannten Umbra, weil die titanweiße
Farbe
durchsichtig ist, werden sie ein wenig durchscheinen, sodass sie immer noch nicht reinweiß
sein wird. Es ist wahrscheinlich
erwähnenswert, dass, wenn Sie sich entschieden haben, ein Tier zu
malen, diesem Grund ein weißer
Hund oder eine weiße Katze in der Natur nur
sehr selten reinweiß
sind. Darüber sollten Sie
nachdenken wenn Sie Ihre Farben mischen. Ja, deine Farben werden hell sein, aber es wird nur
einige Bereiche deines Gemäldes geben , die du
in reinem Weiß malen solltest. Das bezieht sich auf das, was ich vorhin
gesagt habe , nämlich höchsten Kontraste in den Bereichen
zu die höchsten Kontraste in den Bereichen
zu haben, die das Auge des Betrachters gelenkt werden soll Erwägen Sie also, reines
Weiß sparsam zu verwenden und
versuchen Sie vielleicht , einige
sehr helle Violett
- oder Hellbraunfarben zu mischen - oder Hellbraunfarben Und wenn ich diese anstelle
von reinem Weiß verwende, ich hier weiterhin
die hellen Töne hinzu Wie ich bereits sagte,
neige ich immer dazu, zuerst mit
meinen dunkelsten Werten zu beginnen zuerst mit
meinen dunkelsten Werten und mich dann zu meinen hellsten
hochzuarbeiten Das
bedeutet nicht unbedingt, dass ich später nicht noch einmal
reingehen und das Bild
verfeinern Damit meine ich, dass ich, wenn ich das
Gefühl habe,
dass Bereiche gemacht werden müssen diese Dunkelwerte neu werde
und ich werde wahrscheinlich dasselbe mit den
Lichtwerten entsprechend
tun müssen Ich werde jetzt meinem Hintergrund eine weitere
Ebene hinzufügen. Also mische ich dieselbe
Farbe, die ich zuvor verwendet habe. Und wie gesagt, der Hintergrund nach
der ersten Ebene kann etwas fleckig aussehen Ich füge diese
zweite Ebene hinzu, um sie
etwas undurchsichtiger und gleichmäßiger zu machen etwas undurchsichtiger und gleichmäßiger Dies ist eine gute Gelegenheit , um alle Kanten aufzuräumen
, die Sie benötigen Ich verwende hier nur die flache Kante
des Pinsels, um Formen
zu schneiden, nur um zu versuchen,
diese etwas stärker hervorzuheben und auch alle Kanten
aufzuräumen, an denen Farbe übergegangen ist,
wo sie nicht hätte sein sollen Zu diesem Zeitpunkt solltest du
etwas Ähnliches haben. Wir haben unsere dunklen,
mittleren und hellen Bereiche hinzugefügt. Wir haben auch
den Hintergrund hinzugefügt. Das Letzte, was jetzt zu tun ist,
ist der letzte Schliff. Sie möchten nur
Ihre verschiedenen Wertebereiche,
Medien und
Lichtquellen erneut überprüfen und dort, wo Sie möchten, Anpassungen
vornehmen Ich werde auch hier an
diesem Bereich arbeiten. Ich denke, dieses Stück
muss ein bisschen sein, wo es um seine Wange
und unter seinem Kinn
geht ,
in Richtung seiner Nase Ich werde auch ein
bisschen mehr am Auge arbeiten. Ich werde auch
etwas mehr von der Technik
des Schälens an
seiner Nase und seiner Schnauze Ich nehme einfach den trockenen Pinsel mit etwas dunklerer Farbe
und reibe ihn einfach
über
die Oberfläche, um eine größere Illusion
von Haaren und Schnurrhaaren zu erzeugen Also werde ich das in
diesem Bereich machen. Lassen Sie uns nun mit
dem letzten Schliff fortfahren.
9. Feinere Details: Beginnen Sie mit
den feineren Details. Und ich bewege mich direkt
in Rustys Augenpartie. Ich verdunkle gerade
die dunklen Bereiche mit dieser Mischung aus verbranntem Umbra und
Ultramarinblau Ich erinnere dich nur daran,
was ich bereits über Schwarz gesagt habe Ich verwende Schwarz nicht
direkt aus der Tube. Ich finde, das ist
eine sehr flache Farbe. Ich mische mein Schwarz mit verbranntem
Umbra und
Ultramarinblau Und ich werde auch eine hellere orange,
weiße Farbe mit
gelbem Ocker,
Titanweiß und etwas
Cadmiumrot
mischen weiße Farbe mit
gelbem Ocker, Titanweiß und etwas
Cadmiumrot Ja, ich arbeite gerade an den Reflexionen im Auge
und auch an den Tränendarben Ja, ich mache auch nur weiße Highlights
in diesem Bereich. Ich überprüfe alle meine Dunkel-, Mittel- und Hellwerte und passe sie
entsprechend an Deshalb mache ich Bereiche
dort dunkler, wo sie dunkler sein müssen, und heller, wo sie heller sein
müssen Es ist erwähnenswert, dass Acrylfarbe
beim Trocknen ihre Farbe leicht verändert. Wenn Sie
auf die Leinwand gemalt haben, denken
Sie, dass sie beim Trocknen genauso
aussehen wird. Und bei Ölfarbe
ist das im Allgemeinen richtig, aber bei Acrylfarbe
trocknet sie etwas anders Deshalb ist es wichtig, wieder
reinzukommen und
diesen Prozess und diese Art der Verfeinerung Ihres
dunklen Mediums und Ihrer Lichter durchzuführen den nächsten zwei oder drei
Minuten dieser Lektion lasse
ich die
Musik einfach im Hintergrund laufen
und setze dann mit der Verfeinerung meiner dunklen, mittleren
und hellen Bereiche
fort Verfeinerung meiner dunklen, mittleren
und hellen Ich verwende also nur meine dunkleren Farben, meine schwarze Farbe
und mein dunkles Blau Und dann auch meine
Mitteltöne, das sind meine Orangen
und meine Und auch meine hellen Töne, meine hellen Grau- und Hellblautöne.
Mach einfach weiter Diese Farben. Konzentrieren Sie sich nicht
auf einen Bereich nach dem anderen. Sie möchten das Gemälde als
Ganzes
betrachten und
auf das Referenzfoto zurückgreifen. Und wenn Sie es scannen, werden
Sie nur Bereiche in
Ihrem Gemälde sehen , die leicht angepasst werden
müssen Sie müssen sie
entweder dunkler oder heller machen. Ja. Es geht wirklich nur um
Urteilsvermögen und darum, zu schauen und nicht nur zu
raten, wie die Dinge aussehen
sollten Ich werde auch weiterhin meine Daten
hinzufügen. Ich werde
etwas mehr am
Farbbereich hinter
dem Ohr arbeiten Farbbereich hinter
dem und vielleicht etwas mehr
am Muskel und der
Nase arbeiten . Also ja, genieß einfach
die nächsten zwei, 3 Minuten Musik und sieh wie ich
diese verschiedenen Bereiche verfeinere. Also das ist der Punkt ich mit
Rustys Gemälde sagen Wenn du möchtest,
kannst du jetzt weiter
deine dunklen, mittleren und hellen Farbbereiche
hinzufügen deine dunklen, mittleren und hellen Farbbereiche , so wie ich es dir gezeigt habe, vielleicht mit mehr dieser
Scumbling-Technik Ich werde das Bild
hier beenden , weil ich persönlich eher den unfertigen, losen
Look in
Gemälden
liebe unfertigen, losen
Look in
Gemälden Wenn ich also Aufträge erhalte, brauche ich normalerweise
etwa 10 Stunden, um das Bild
fertig zu stellen Und ich würde sagen, ich habe wahrscheinlich ungefähr 2 Stunden mit Rusty
verbracht. Es hängt also wirklich von dem Look ab,
den du anstrebst. Wenn Sie
mit dem Bild
, so wie es ist, zufrieden sind , dann hören Sie dort auf. Aber wie gesagt, wenn du
weitermachen willst, es nur darum, diese
Bereiche mit dunkler,
mittlerer und heller Farbe weiter
hinzuzufügen oder zu verfeinern und
auch mehr Details hinzuzufügen. Vielleicht möchtest du am Auge oder vielleicht am
Ohrbereich oder
am Kragen
etwas mehr Details hinzufügen Auge oder vielleicht am
Ohrbereich oder
am Kragen Es liegt ganz bei Ihnen. Aber ich bin wirklich zufrieden mit
dem Aussehen von Rusty,
und wie gesagt, ich mag diesen
lockereren, unfertigen Also werde ich das Bild dort fertig stellen.
10. Schlussgedanken: Ich hoffe wirklich, dass Ihnen diese Lektion
gefallen hat. Ich habe es geliebt, dir etwas beizubringen. Wenn Sie das Gemälde
lackieren möchten
, warten Sie, bis
es vollständig trocken ist, warten Sie, bis
es vollständig trocken ist,
und wählen Sie dann nur einen Lack , der
für Acrylfarbe geeignet ist. Ich persönlich verwende gerne einen Glanzlack, weil
er ihm einen schönen Glanz verleiht Achten Sie nur darauf, dass der
Pinsel, mit dem Sie
den Lack aufgetragen haben, den ich empfehlen
würde,
ein Malerpinsel ist Achten Sie nur darauf, dass Sie ihn in Zukunft nicht mehr verwenden
müssen da Sie den Lack nicht aus
den Borsten
bekommen können den Lack nicht aus
den Borsten
bekommen Vielen Dank, dass Sie an
diesem Kurs teilgenommen haben, und ich hoffe, Sie in meinem nächsten Kurs zu
sehen Bitte vergiss nicht,
Fotos von deinen Kreationen zu posten. Im Folgenden werde ich mir jedes
einzelne, das ich sehe, ansehen, kommentieren und Feedback dazu geben. Ich hoffe
, Sie bald zu sehen.
11. Glazing Medium verwenden (BONUS-Lektion): Ich wollte diese
zusätzliche Lektion hinzufügen, um Ihnen zu zeigen was Sie erreichen können,
wenn Sie weiter an Ihren Portraits arbeiten. Also werde ich
ein neues Material vorstellen und es ist dieses
Glasurmedium aus Gold. Glasieren ist eine Technik
, bei der Sie transparente Farbschichten
über die vorhandenen Schichten auftragen können. Und es ist eine großartige
Möglichkeit, Ihren
Gemälden Tiefe und Dimension zu verleihen
und die Farben oder
Formen darunter hervorzuheben wenn Sie in eine Flasche
investieren möchten. Ich glaube, für diese Größe sind
es etwa 15 Pfund. Es ist also ziemlich erschwinglich. Ich habe etwas
auf meine Palette gequetscht und werde es einfach mit dem Verhältnis
von etwa zwei bis zur Hälfte der verbrannten Umberfarbe
und
dem Glasurmedium
mischen von etwa zwei bis zur Hälfte der verbrannten Umberfarbe
und
dem Glasurmedium Also mischen Sie das einfach zusammen und
hoffentlich können Sie
sehen, wenn ich diese Mischung
zu Rustys Porträt hinzufüge, die
Farbbereiche
dadurch wirklich satter werden und ihnen mehr Tiefe
verliehen Also ja,
schauen Sie sich einfach Ihr
Referenzfoto an und schauen Sie, ob Sie Bereiche identifizieren können,
in denen das gut funktionieren könnte Also wollte ich diesen Bereich
um Rustys Kiefer
etwas dunkler machen , also verwende ich ihn hier. Und ich werde mich einfach
durch das Bild arbeiten und auf
das Referenzbild zurückgreifen, um zu sehen, wo ich mehr
von dieser Glasur hinzufügen möchte Ich gehe jetzt zurück
zu meiner Palette und möchte eine
gelbe ockerfarbene Glasur machen Diesmal wieder mit
den gleichen Verhältnissen, 50% des Glasurmediums und 50% meiner
gelben ockerfarbenen Farbe Ich werde die Glasur nachmachen. Jetzt gehe ich wieder rein
und mache die wärmeren Gebiete. Offensichtlich ist Ockergelb ein
ziemlich warmes Gelb, wo Rusty
Bereiche hat, die mehr Mitspracherecht im Licht haben Bereiche hat, die mehr Mitspracherecht im , oder Bereiche,
die nur aus Fell
bestehen, die wärmer aussehen Ich werde diese Bereiche mit dieser
gelben ockerfarbenen Glasur überziehen Ich nehme
hier nur einen
größeren Flachpinsel , um an größeren Flächen zu arbeiten Sie möchten zwischen
Ihren unterschiedlich großen
Pinseln wechseln , je nachdem , welche Bereiche Sie bearbeiten oder an wie vielen feinen Details
Sie arbeiten. Ja, denken Sie einfach
daran und
es ist auch eine Erinnerung daran,
Ihr Wasser zu wechseln, wenn Sie müssen. Ich bin jetzt auf eine hellere Glasur umgestiegen
. Ich habe der Glasurmischung gerade etwas
Titanweiß hinzugefügt, zusammen mit ein bisschen
Ultramarinblau, nur um das gelbe
Ocker etwas gedämpfter zu machen sich erneut die helleren Bereiche an,
wenn Sie auf Ihr Referenzfoto zurückgreifen Schauen Entweder, weil diese Bereiche das Licht reflektieren, oder
vielleicht, weil es nur Bereiche
von Rustys Haar
sind vielleicht, weil es nur Bereiche , die heller sind, wo er an seiner
Schnauze etwas grau wird Ich werde diese Bereiche
jetzt einfach
ausfüllen jetzt wie Sie sehen werden Es gibt viele
Perioden, in denen ich
pausiere und nicht auf die
Leinwand male Und das liegt daran, dass ich mir das
Referenzbild ansehe. Wie ich schon sagte, du
willst malen, was du siehst,
nicht das, was du zu sehen glaubst. Eigentlich werde ich wahrscheinlich mehr Zeit
damit verbringen mir
das Bild anzusehen
als das Bild. Ich habe auch dieses
Video bearbeitet, also habe ich einige
der wirklich langen Pausen herausgeschnitten Nehmen Sie sich einfach Zeit und verwenden Sie
so oft wie möglich Ihr Referenzbild Da ich
das Bild
immer mehr zu einem fertigen
Stil mit Invertikmas ausarbeite, dachte
ich, ich würde auch dem
Hintergrund
eine weitere Ebene hinzufügen,
damit alles gut
zusammenpasst immer mehr zu einem fertigen
Stil mit Invertikmas ausarbeite, dachte
ich, ich würde auch dem
Hintergrund
eine weitere Ebene hinzufügen ,
damit alles gut zusammenpasst Ich mische nur
die Hintergrundfarbe und mache
sie etwas heller Arktische Farbe neigt dazu, etwas zu trocknen. Ja, ich mische nur etwas mehr Weiß in die Mischung, um
sie etwas heller zu machen Außerdem ist Weiß eine coole Farbe, wodurch die
Mischung etwas kühler wird. wird wirklich
gut zu
den warmen Tönen in Rustys Haaren Ich werde einen Teil dieser Hintergrundfarbe
in
das Gemälde integrieren Hintergrundfarbe
in
das Gemälde Das hilft mir einfach, alles zu
harmonisieren einfach weil es
eine ähnliche Farbe hat wie
rund um Rusty's eine ähnliche Farbe hat wie
rund um Rusty's Ich füge das hier nur hinzu und
verwende hier einen etwas größeren
Schminkeffekt, als nur den Pinsel über die Oberfläche zu glasieren Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie zu
hell werden, da Sie immer mit einigen
Ihrer dunkleren Farbmischungen wieder
reinkommen Das ist das Schöne an der Verwendung
von Acrylfarben. Wenn Sie einen Fehler machen, ist es wirklich einfach, ihn zu
korrigieren, und es ist wirklich einfach,
die Werte wieder zu ändern Ich komme jetzt einfach wieder mit
meinem dunkleren Ton rein und
mache nur Bereiche dunkler, wo ich zu viel hellere Farbe hinzugefügt habe. Ich nehme jetzt einen sehr
feinen Pinsel und möchte
nur etwas weiße
Farbe auf seine Schnauze Und ich male nicht
in jedes einzelne Haar, ich male nur hier und da
ein paar ein paar ein Nur um mehr Vorschläge zu machen, als
, du weißt schon, buchstäblich ein
fotorealistisches Bild zu
malen. Ja, platziere einfach ein
paar hier und da , wo sie auf
dem Referenzbild hervorstechen. Und ich lege ihm auch ein paar
Schnurrhaare um den Mund. Ich zeige dir, wie weit ich jetzt mit Rustys
Bild
gekommen bin mit Rustys
Bild
gekommen Nach diesen
Glasurschichten und auch hinzufügen hier und da ein paar Haare
und Schnurrhaare Natürlich können Sie so
lange
weitermachen , wie Sie möchten Es ist völlig subjektiv,
wie weit Sie gehen möchten. Ich glaube, ich bin
wirklich, wirklich glücklich damit. Also werde ich jetzt einfach die Kanten
einmalen. Ich hebe die immer bis zuletzt auf. Also male ich die Kanten einfach in der gleichen Farbe wie
den Hintergrund. Ja, dann glaube ich, ist
er startklar. Ich hoffe, dir hat
diese Bonusstunde gefallen. Glazing Medium ist
so ein fantastisches Werkzeug, ich kann nur empfehlen,
eine Flasche zu kaufen und sie auszuprobieren. Achte nur darauf, dass
du es in den ersten
Schichten deines Gemäldes nicht zu
oft verwendest . Speichern Sie es
gegen Ende wenn Sie Ihre
letzten Ebenen erstellen, und ja, probieren Sie es
einfach aus und sehen
Sie, was Ihrer Meinung nach das Ergebnis ist. Ich würde mich freuen,
von Ihnen zu hören, wenn es das erste Mal ist, dass Sie
Glasur für
Ihre Klickbilder verwenden .
Ich würde gerne wissen, wie es gelaufen ist. Jedenfalls. Viel Spaß
beim Malen und bis bald.