Male dein Haustier aus einem Foto: Ein Leitfaden für Anfänger in der Acrylmalerei | Alexandra Goddard | Skillshare
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Male dein Haustier aus einem Foto: Ein Leitfaden für Anfänger in der Acrylmalerei

teacher avatar Alexandra Goddard, Pet Portrait and Animal Artist

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Einführung

      1:19

    • 2.

      Kursprojekt

      0:45

    • 3.

      Materialien

      1:50

    • 4.

      Ein Referenzfoto auswählen

      1:13

    • 5.

      Deine Bleistift-Skizze

      2:21

    • 6.

      Palette vorbereiten

      1:39

    • 7.

      Mit dem Bild anfangen

      11:07

    • 8.

      Farbschichten hinzufügen

      12:47

    • 9.

      Feinere Details

      7:38

    • 10.

      Schlussgedanken

      0:42

    • 11.

      Glazing Medium verwenden (BONUS-Lektion)

      9:20

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

129

Teilnehmer:innen

10

Projekte

Über diesen Kurs

Entdecke deinen inneren Künstler mit diesem Anfänger-Leitfaden zum Malen eines Hundeporträts in Acryl. Haustiere sind unsere geliebten Gefährten und viele beschließen, sie durch Kunst zu verewigen. Begleite Alex, wenn sie einfache Techniken demonstriert, um dir die grundlegenden Fähigkeiten zu vermitteln, die du für die Erstellung deines eigenen Gemäldes brauchst, darunter:

  • Finde ein Referenzfoto für dein Gemälde.
  • Skizziere dein Referenzbild auf die Leinwand, ohne dass du gute Zeichenfähigkeiten benötigst.
  • Die richtigen Materialien finden, die zwar großartige Arbeit leisten, aber nicht die Bank sprengen.
  • Wähle die richtige Palette für dein Gemälde.
  • Wie du Farben mischst, Schichten hinzufügst und tonale Veränderungen in deinem Gemälde veränderst, was bedeutet, dass du nicht jedes einzelne Haar malen musst.

Alex zeigt dir, wie du dunkle, mittlere und helle Töne effektiv in deiner Malerei einsetzen kannst, um Details zu vereinfachen. Und am Ende dieses Kurses solltest du hoffentlich dein eigenes Meisterwerk haben, das du stolz an den Wänden deines Zuhauses hängen kannst.

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Alexandra Goddard

Pet Portrait and Animal Artist

Kursleiter:in
Level: Beginner

Kursbewertung

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Transkripte

1. Einführung: Hallo, mein Name ist Alex. Ich porträtiere Haustiere und Tierkünstler sind auf Acrylfarben spezialisiert Ich habe in der Vergangenheit Hunderte von Haustieren und Tierporträts gemalt , nicht nur zum Spaß, sondern auch für Kunden aus Boxer, Boston Terrier, Labradors, und ich habe auch schon einmal Für jemanden in diesem Kurs zeige ich Ihnen, wie Sie Ihr eigenes Haustier - oder Tierporträt malen können Ihr eigenes Haustier - oder Tierporträt malen Von einem Referenzfoto hin zu einem fertigen Gemälde. Es ist absolut anfängerfreundlich, auch für Leute , die noch nie mit Acrylfarben gemalt haben Wir werden uns ansehen, wie Sie ein gutes Referenzfoto finden und wie Sie dieses Referenzfoto auf Ihre Leinwand skizzieren können, wie Sie dieses Referenzfoto auf Ihre Leinwand skizzieren ohne über gute Zeichenkenntnisse verfügen zu müssen Materialien zu finden, die das Budget nicht sprengen, aber auch wirklich, wirklich gute Arbeit leisten. Wie Sie Ihre Farben mischen, Schichten hinzufügen und auch tonale Verschiebungen in Ihrem Gemälde vornehmen können, sodass Sie nicht jedes einzelne Haar malen müssen jedes einzelne Haar malen Hoffentlich haben Sie am Ende ein Bild, auf das Sie stolz sein können, und es kann Sie sogar dazu inspirieren, in Zukunft viele weitere Gemälde zu schaffen Fühlen Sie sich frei, mit mir zusammen zu malen. Alternativ kannst du dir die Videos bis zum Ende ansehen und dann mit deinem eigenen Bild beginnen. Ich freue mich wirklich sehr, dich hier zu haben und kann es kaum erwarten, ohne weitere Umschweife loszulegen. Lass uns über das Klassenprojekt sprechen. 2. Kursprojekt: Zunächst wollte ich nur auf das Klassenprojekt eingehen. Natürlich würde ich mich freuen , wenn du eines deiner Bilder teilst , das unten im Bereich Projekt und Ressourcen zu finden ist. Ich werde zu jedem einzelnen Kommentar Stellung nehmen und Feedback geben. Sie könnten Ihr eigenes Referenzfoto verwenden. Sie könnten vielleicht eines Ihrer eigenen Haustiere oder Lieblingstiere mitnehmen . Alternativ könntest du das Referenzfoto verwenden , das ich verwenden werde , oder es unten verlinken. Wenn Sie Fragen haben, stellen diese bitte im Diskussionsthread. Im Folgenden werde ich auf alle Fragen und Kommentare zurückkommen , die ich dort sehe. Vergiss nicht, mir auf Skill Share zu folgen , indem du oben auf die Schaltfläche „ Folgen“ klickst. Auf diese Weise wirst du benachrichtigt, wenn ich in Zukunft neue Klassen hochlade. Und du könntest mir auch auf Instagram bei Alex Goddard Art folgen Instagram bei Alex Goddard 3. Materialien: Ich werde all die Dinge durchgehen , die Sie für diesen Kurs benötigen werden. Das Erste ist also ein normaler Zeichenstift, ich werde nur einen HB verwenden und du brauchst auch ein Lineal und ein Gummi Das alles wird für deine Bleistiftskizze sein. Als Nächstes benötigen Sie Pinsel in drei verschiedenen Größen: klein, mittel und groß. Ich verwende sehr gerne Flachpinsel, aber es spielt keine Rolle, ob Sie Rundpinsel verwenden, beide funktionieren gut und Sie können Pinsel fair und teuer kaufen. Achte nur darauf, dass sie als für Acrylfarben geeignet gekennzeichnet sind als für Acrylfarben geeignet Als allgemeine Faustregel gilt Wenn sich Ihre Pinsel sehr leicht verformen und die Borsten herausfallen, dann befinden sie sich möglicherweise zu weit am billigeren Ende des Spektrums und Sie sollten erwägen, etwas mehr Geld in sie zu investieren Eine großartige Marke für Pinsel mit mittelhohem Preis ist Windsor and Utter Sie benötigen auch eine Tasse oder einen Topf mit sauberem Wasser. Sie müssen das ziemlich häufig wechseln und auch einen alten Lappen, auf dem Sie Ihre nassen Pinsel abwischen können. Als Nächstes. Weiter zu Farben. Es gibt viele verschiedene Marken zu unterschiedlichen Lagerpreisen. Ich mag die Day Rowdy Graduate Acrylserie sehr. Sie sind ein bisschen günstiger, aber sie machen immer noch einen wirklich guten Job, besonders wenn Sie ein Anfänger oder ein fortgeschrittener Maler sind Die Malfläche , die ich verwenden werde, ist eine gespannte Leinwand. Stellen Sie auch hier sicher, dass die, die Sie Hand nehmen, für Acrylfarben geeignet ist. Ich werde eine Größe von 30 Zentimetern mal 30 Zentimetern verwenden . Und ich habe eine quadratische Form gewählt, da diese genau zu meinem Referenzfotopunkt passt. Wir werden auch eine Palette benötigen. Also werde ich eines dieser abreißbaren Einweg-Laken verwenden. Sie sind ziemlich einfach zu bekommen und billig. Oder Sie könnten einfach etwas in Ihrem Haus herumhängen. Denken Sie an etwas wie eine alte Plastikplatte oder Glasscheibe. Sie benötigen nicht die besten oder teuersten Werkzeuge und Farben. Die Hauptsache ist, dass du die Techniken lernst , die ich dir in diesem Kurs beibringen werde dir in diesem Kurs beibringen werde und sie in die Praxis umsetzt. 4. Ein Referenzfoto auswählen: Ich habe bereits ein Referenzfoto , das ich für diesen Kurs verwenden werde. Und es ist ein Foto des Hundes meines Bruders. Er ist ein Boxer und sein Name ist Rusty. Ich habe ihn in der Vergangenheit schon zweimal gemalt. Das wird das dritte Mal sein. Und er ist jetzt acht Jahre alt. Er wird ein bisschen grau. Ja, ich freue mich einfach sehr darauf, ihn zu malen. Wenn du ihn auch malen möchtest, füge ich das Referenzfoto unten in den Ressourcenbereich ein. Das kannst du ausdrucken. Ich habe es gerade auf ein Vierblatt ausgedruckt. Alternativ können Sie ein Foto von Ihrem eigenen Haustier machen. Ein paar Tipps für gute Referenzfotos, um sie an einem bewölkten Tag draußen und auch ohne Blitz aufzunehmen , wenn Sie kein Foto von Ihrem eigenen Paar haben und das von mir verwendete Foto von Rusty nicht verwenden möchten Und es gibt noch eine dritte Alternative, nämlich die Nutzung lizenzfreier Websites wie Unsplash Ich benutze diese ziemlich oft. Es gibt Hunderte von Fotos, und Sie müssen sich keine Gedanken über das Urheberrecht machen, da sie alle lizenzfrei sind Sobald Sie sich für Ihr Referenzfoto entschieden haben, möchten Sie es, wie gesagt, auf Papier ausdrucken Wir werden es jetzt für unsere Bleistiftskizze verwenden, und ich werde dir zeigen, wie das mit der Rastermethode geht. 5. Deine Bleistift-Skizze: Wir beginnen jetzt mit unserer Bleistiftskizze und verwenden eine Technik, und verwenden eine Technik die als Rastermethode bezeichnet wird. Das ist eine wirklich gute Methode wenn Sie kein sehr selbstbewusster Zeichner sind. Als Erstes möchten Sie Ihre Referenzbildseite anhand Ihrer Rolle in Quadrate von 1 Zentimeter aufteilen Ihre Referenzbildseite anhand Ihrer Rolle in Quadrate von 1 Zentimeter aufteilen Ihrer Rolle in Quadrate von 1 Zentimeter Achten Sie nur auf die Größe und Form der Leinwand , die Sie verwenden Abzüglich einer quadratischen Leinwand. Also habe ich zuerst diesen Umriss um mein Referenzbild gezogen zuerst diesen Umriss um mein Referenzbild damit ich genau weiß, was auf die Leinwand passen wird. Ich werde jetzt einfach weiter mit dem Zeichnen meines Rasters fortfahren. Wie ich bereits erwähnt habe, sind alle meine Quadrate 1 Zentimeter mal 1 Zentimeter groß, also sollten 20 von ihnen quer also sollten 20 von ihnen quer und 20 von ihnen nach oben gehen Ich werde jetzt mein Raster nummerieren. Sie beginnen also der oberen linken Ecke, und natürlich beginnen Sie bei Nummer eins und gehen bis zum Ende des Rasters, und dann machen Sie dasselbe von oben nach unten. Wenn Sie sich dafür entschieden haben, Ihr eigenes Referenzbild zu verwenden, und Sie mir bei der Verwendung von Rustys Bild nicht folgen, kann Ihr Maßstab natürlich Ihr eigenes Referenzbild zu verwenden und Sie mir bei der Verwendung von Rustys Bild nicht folgen , leicht abweichen Hängt auch von der Größe und Form der Leinwand ab , die Sie verwenden Als Nächstes möchten Sie das Raster von Ihrem Referenzbild auf Ihr Zeichenpapier oder Ihre Leinwand übertragen . Stellen Sie sicher, dass das Raster auf Ihrer Zeichenoberfläche dieselbe Anzahl von Quadraten wie das Referenzbild hat . Meins ist etwas größer, also werde ich die Größe meiner Quadrate von 1 Zentimeter auf 1,5 Zentimeter erhöhen 1 Zentimeter auf 1,5 Zentimeter Aber es ist wichtig, dass du die gleiche Anzahl von Quadraten hast , die quer und runter gehen, also werde ich bei meinen 20 Quadraten bleiben Wenn diese Methode für Sie verwirrend ist, dann zögern Sie nicht, sie zu verwenden. Sie können also freie Hand skizzieren, wenn Sie möchten. Es gibt auch andere Methoden zum Skizzieren. Wählen Sie also einfach, was für Sie funktioniert. Wenn Sie diese Methode anwenden, sollten Sie jetzt auf Ihrem Referenzbild und Ihrer Zeichenfläche ein nummeriertes Raster eingezeichnet haben . Sobald Sie dies getan haben, ist es an der Zeit, mit dem Zeichnen zu beginnen. Wenn Sie mit dem Zeichnen beginnen, studieren Sie sorgfältig die Details in jedem Quadrat Ihres Referenzbilds, achten Sie besonders auf Formen, Linien und schattierte Bereiche und replizieren all diese Details auf den entsprechenden Quadraten Ihrer Zeichenoberfläche Es wird etwas Zeit in Anspruch nehmen, aber seien Sie einfach geduldig, und es lohnt sich auf jeden Fall, denn Sie werden nicht so viele Fehler machen oder Fehler, die Sie gemacht haben , ausradieren müssen Sie gemacht haben , ausradieren Sobald Sie Ihre Bleistiftskizze fertiggestellt haben, möchten Sie nur noch Ihr Gummi nehmen und die Rasterlinien und Zahlen ausstreichen. Mach dir darüber nicht zu viele Gedanken. Du wirst nicht in der Lage sein, alle Spuren des Bleistifts zu entfernen. Wir werden es übermalen, also ja, mach dir keine Sorgen. 6. Palette vorbereiten: Die Anzahl der verschiedenen Farben heutzutage erhältlich sind, kann ziemlich überwältigend sein, besonders wenn Sie zum ersten Mal mit dem Malen beginnen. Um die Dinge einfach zu halten, werde ich für diese Malvorführung fünf Farben verwenden, ich werde drei Grundfarben verwenden, eine Blau, eine Rot und eine Gelb. Ich werde auch gebrannte Umbra und Titanweiß verwenden. Ich schätze, wenn man Weiß ausklammert, sind es eigentlich nur vier Farben. Dies wird als begrenzte Palette bezeichnet, aber Sie können Hunderte verschiedener Farbtöne aus diesen vier Farben mischen . Es ist sicherlich nicht einschränkend in Bezug auf das, was Sie mit Farbe erzielen können. Ich werde Ihnen jetzt die Namen der fünf Farben nennen, die wir verwenden werden. Sie werden wahrscheinlich feststellen, dass alle meine Farben von verschiedenen Marken stammen. Dafür gibt es keine Begründung. Es ist nur so, dass ich gerne verschiedene Farben ausprobiere. Wie ich im Materialbereich erklärt habe, müssen Sie nicht die teuersten Marken oder Farben kaufen . Kaufen Sie einfach günstigere, sie funktionieren immer noch genauso gut. Unser Rot heißt Cadmiumrot. Unser Blau ist Ultramarinblau. Unser Gelb heißt gelber Ocker. Wir werden auch einen braunen und das ist verbrannte Umbra verwenden einen braunen und das ist verbrannte Umbra Schließlich ist unser Weiß Titanweiß. Das ist meine Grundpalette. Ich benutze diese Farben die ganze Zeit. Und wie gesagt, Sie können Hunderte verschiedener Farben daraus mischen. Ja, es sind wirklich, wirklich tolle Farben, die man verwenden kann. Sie müssen nicht viel aus Ihrer Palette herausholen. Drücken Sie einfach eine kleine Menge heraus und dann können Sie jederzeit etwas hinzufügen, wenn Sie keine Menge mehr haben, benötigen Sie die doppelte Menge Titanweiß. Ja, Sie sind wahrscheinlich überrascht wie wenig Farbe Sie verwenden, besonders wenn Sie auf einer kleinen Fläche malen. 7. Mit dem Bild anfangen: Die erste Farbe, die wir verwenden werden, ist verbrannte Umbra. Sie möchten also ein bisschen auf Ihre Palette drücken . Und die Art und Weise, wie Sie die Farbe zunächst verwenden möchten, ist dass ich sie mit der Konsistenz von dicker Wasserfarbe vergleichen würde. Sie möchten also ziemlich viel Wasser hinzufügen und das einfach vermischen. Und wenn es zu einer sehr lockeren Aquarellkonsistenz kommt , dann ist das gut Sie können anfangen , das auf Ihrer Leinwand zu verwenden. Wir werden den kleinsten unserer drei Pinsel verwenden und dann die Mischung aus verbranntem Umbra und Wasser verwenden , die Sie gerade hergestellt haben. Sie möchten anfangen, dem Umriss der Bleistiftskizze zu folgen. Sie sollten auch auf dunkle Bereiche achten . Und das liegt entweder daran, dass der Hund oder das Tier, das du malst , dunkle Bereiche hat oder weil die Bereiche im Schatten liegen Nimm einfach die verbrannte Umbrammischung und mache diese Bereiche ebenfalls dunkel. Auf diesem Bild von Rusty werde ich die Nase und die Schnauze dunkler machen. Auch das Auge und das Ohr. Benutze einfach weiter deine verbrannte Umbra und wasche sie mit Wasser. Wie Sie sehen können, habe ich auch Bereiche hinzugefügt , die im Schatten liegen. Der Bereich unter Rustys Ohr , der um den Kiefer herum in Richtung Mund verläuft , dieser Bereich liegt im Schatten Den mache ich auch. Sobald du das gebrannte Umbra benutzt hast, um dem Umriss der Bleistiftskizze zu folgen und auch die dunklen Bereiche hinzugefügt hast, sollte es etwas Ähnliches haben. Die nächste Farbe, die wir verwenden werden, ist gelber Ocker. Sie möchten etwas davon auf Ihre Palette drücken genauso wie Sie es für die verbrannte Umbra getan haben Sie möchten dem Ganzen ziemlich viel Wasser hinzufügen und ihm die Konsistenz einer dicken Wasserfarbe geben. Sie möchten diese gelbe Farbe mit Ocker und Wasser auftragen , um die gesamte Leinwand zu bedecken, also auch die beiden Hintergründe Und Sie möchten eine sehr, sehr dünne Schicht daraus machen , damit sie schnell trocknet Sie sollten sicherstellen, dass die verbrannte Umbrafarbe, die Sie auf die Leinwand aufgetragen haben , vollständig trocken ist bevor Sie diese gelbe Ockerschicht auftragen Das liegt daran, dass es sich, wenn es noch nass ist, mit dem gelben Ocker vermischt und am Ende ein brauner, gelber Fleck entsteht Ja. Nur fünf, zehn Minuten. Es wird nicht lange dauern, weil wir in sehr dünnen Schichten malen. Aber ja, berühren Sie es einfach und stellen sicher, dass es knochentrocken ist, bevor Sie es auftragen. Beim nächsten Waschen, wenn Sie Acrylfarben verwenden, werden Sie feststellen, dass es ziemlich schwierig ist, die erste Schicht, die Sie auf die Leinwand auftragen ziemlich schwierig ist, die erste Schicht, die Sie auf die Leinwand , zu verteilen und zu bewegen Und das liegt daran, dass viel davon aufgenommen wird. Alle Schichten, die Sie auf diese erste Schicht auftragen , sind definitiv einfacher, da sie etwas weniger von der Leinwand aufgenommen werden . Wir werden jetzt zu unserer nächsten Farbe übergehen, und diese heißt Ultramarinblau Drücken Sie also noch einmal ein wenig heraus in Ihre Palette. Und jetzt mischen wir eine dunkle, schwarze Farbe. Ich verwende Schwarz nie direkt aus einer Tube, weil es einfach eine sehr flache Farbe Du bist also besser dran, dein eigenes Schwarz zu mischen. Und das mache ich am liebsten mit verbranntem Umbra und Ultramarinblau Also mischen Sie diese beiden wieder zusammen und fügen Sie ein wenig Wasser hinzu Mit der dunkelschwarzen Farbe , die Sie gerade gemischt haben, möchten Sie die dunkelsten Bereiche in Ihrem Referenzbild für dieses Bild von Rusty finden Ihrem Referenzbild für dieses Bild von Rusty Es wird sich hinter seinem Ohr, seiner Nase, seinem Auge und im Bereich seiner Schnauze befinden Und du willst nur diese dunkle Farbe verwenden, um diese Bereiche zu blockieren Wenn Sie in Ihrem Referenzbild keine dunklen Bereiche wie diesen haben , malen Sie vielleicht einen weißen Hund. Sie können diesen Schritt einfach überspringen. Ein kleiner Tipp für Sie ist , immer mit den dunkelsten Bereichen zu beginnen So male ich und es funktioniert immer gut für mich. Sie möchten also mit den dunkelsten Bereichen beginnen und dann schrittweise zu Ihren hellsten Bereichen aufsteigen Dies ist besonders gut, wenn Sie auch Acrylfarben verwenden Wir verwenden hier weiterhin unseren kleinen Flachpinsel. Füge einfach immer wieder diese dunklen Bereiche hinzu, das könnte daran liegen, dass der Hund dunkle Markierungen hat oder weil Bereiche im Schatten liegen. Wir werden jetzt ein bisschen Textur hinzufügen. Dies eignet sich hervorragend zum Malen von Tieren , da es die Illusion von Haaren oder Fell erzeugt. Anstatt jedes einzelne Haar malen zu müssen, können Sie diese Technik verwenden, die als Schrubben bezeichnet wird. Wir nehmen einfach ein bisschen von der dunklen Mischung und du willst es ziemlich trocken machen, füge nicht zu viel Wasser Verwenden Sie dann entweder Ihren kleinen oder mittleren Flachpinsel Nehmen Sie die schwarze Farbe und reiben Sie den Pinsel über die Oberfläche. Sie decken die darunter liegende Leinwand nicht vollständig ab. Die nächste Farbe, die wir auf unsere Palette bringen werden, heißt Titanweiß. Also werden wir eine blaue, grüne Hintergrundfarbe mischen. Und Sie möchten Ihren großen Flachpinsel nehmen und dann die übrig gebliebene dunkle Mischung verwenden , die Sie aus dem verbrannten Untergrund unter einem Ultramarinblau hergestellt haben Wir werden einfach diese Hintergrundfarbe mischen. Dafür solltest du etwas mehr von deinem Ultramarinblau, etwas von deinem gelben Ocker und etwas von deinem Titanweiß verwenden etwas mehr von deinem Ultramarinblau, etwas von deinem gelben Ocker und etwas von deinem und etwas von Fügen Sie es einfach schrittweise und langsam hinzu, bis Sie die gewünschte Farbe erhalten Hintergrundfarben sind offensichtlich eine sehr persönliche Sache, wählen Sie einfach die Farbe, die Sie mögen Und Sie möchten auch die Farbgebung des Hundes oder Tieres, das Sie malen, ergänzen die Farbgebung des Hundes oder Tieres, das Sie malen, Rusty hat also viele Orangetöne in seinem Fell, also dachte ich, eine blaue, grüne Farbe würde wirklich einen Kontrast zu dieser also dachte ich, eine blaue, grüne Farbe würde wirklich einen Kontrast Nehmen Sie jetzt Ihre Hintergrundfarbenmischung, die Sie erstellt haben, und fangen Sie an, im Hintergrund zu malen Sie möchten also natürlich dem Umriss des Kopfes folgen und ja, Sie müssen bei der Farbe nicht zu genau sein. In diesem Stadium wird es ziemlich fleckig aussehen, weil wir in dünnen, dünnen Schichten malen , aber das ist völlig normal Wir werden später eine weitere Ebene hinzufügen. Wenn Sie in Ihrem Bild an diesem Punkt angelangt sind, sollten Sie etwas haben , das dem hier ähnelt. Wenn du Rustin nicht malst, wird es natürlich nicht genau so aussehen Aber hoffentlich hast du es geschafft , die Techniken und Konzepte, die ich dir bisher beigebracht habe, auf deine Malerei anzuwenden Konzepte, die ich dir bisher beigebracht habe , auf deine Malerei Wir haben unser blaues, unser gelbes gebranntes Umbra und unser Titanweiß eingeführt . Es ist noch eine weitere Farbe übrig, die wir verwenden können , und das ist unser Rot, das wir auf unsere Palette drücken werden. Jetzt werden wir die Technik der Verwendung von Ebenen vorstellen . Acrylfarbe eignet sich hervorragend dafür, weil sie so schnell trocknet. Jedes Mal, wenn Sie eine neue Schicht auftragen, möchten Sie nur sicherstellen, dass die darunter liegende Schicht trocken ist. Und das sollte buchstäblich nur ein paar Minuten dauern. Wenn Sie wie wir in dünnen Schichten malen, möchten wir auf jeden Fall eine weitere Ebene auf den Hintergrund legen , da er etwas fleckig aussieht Das ist bei Acrylfarben völlig normal . So male ich die gesamte Technik, mit der ich gemalt habe , in dünnen Schichten. Und nach der ersten Schicht wird es so etwas fleckig aussehen nach der ersten Schicht wird es so etwas fleckig aussehen Lassen Sie uns jetzt unser Rot auf unsere Palette drücken und loslegen 8. Farbschichten hinzufügen: Wir werden jetzt unser Cadmiumrot auf unsere Palette drücken unser Cadmiumrot auf unsere Palette und eine orange Farbe mischen Ich nehme ein bisschen von meinem gelben Ocker und ein kleines bisschen von Cadmiumrot ist eine sehr kräftige Farbe, du brauchst also wirklich nur eine Es ist viel einfacher, bei Bedarf etwas mehr hinzuzufügen , als es wegzunehmen Fügen Sie einfach kleine Teile auf einmal hinzu. Sobald Sie den gelben Ocker und das Cadmiumrot hinzugefügt haben, erhalten Sie eine sehr leuchtend orange Farbe Um das etwas abzumildern, möchten Sie die passende Farbe hinzufügen . Sie haben wahrscheinlich schon einmal von dieser Theorie gehört. Also hier füge ich ein bisschen Blau hinzu. Und wieder möchten Sie dies nur schrittweise in kleinen Mengen hinzufügen . Und wie Sie sehen werden, wird die Farbe der Orange sozusagen gedämpft, sodass sie nicht so hell ist Und das ist die Art von Farbe, die wir anstreben. Wir nehmen die orange Farbe, die wir gerade gemischt haben. Und in dieser Phase des Gemäldes möchten Sie sich nicht in zu vielen Details verzetteln Sie möchten also versuchen, die großen Farbformen in Ihrem Referenzbild zu identifizieren die großen Farbformen in Ihrem Referenzbild Also werde ich diese orange Farbe verwenden , um diesen Bereich von Rustys Kopf zu malen , weil der Großteil der Farbe hier orange ist Also betrachte ich diesen Bereich vorerst einfach als eine einzige große Form Wir malen jetzt in unseren Mitteltonfarben und möchten sicherstellen, dass diese nicht so dunkel wie unsere dunkelsten Töne und auch nicht so hell wie unsere hellen Töne sind und auch nicht so hell wie unsere hellen Töne Es ist also ein Schlüsselfaktor für ein gutes Gemälde, dunkle, mittlere und helle Töne zu haben Und der Großteil von Rustys Portraits wird aus diesen Mitteltonfarben bestehen Ähnlich wie bei diesem orangefarbenen , den ich jetzt benutze. Es ist also eigentlich egal , welche Farbe Sie wählen. Ich könnte das malen, ich weiß nicht, vielleicht in einer gedämpften lila Farbe oder in einer braunen Farbe Aber du musst sicherstellen, dass es eine Mitteltonfarbe ist und du wirst trotzdem den gewünschten Effekt erzielen , ein interessantes Gemälde zu haben ein interessantes Gemälde , das visuell Sinn macht Sie werden hoffentlich feststellen, dass dort, wo wir gemalt haben, zunächst die dunklere Schicht darunter liegt, die durch diese orange Farbe hindurchscheint. Und das liegt daran, dass es transparent ist. Im Allgemeinen sind gelbe und orange Farben transparent, das heißt, sie zeigen, was sich darunter befindet. Und das ist ein großartiger Effekt bei dieser Art von Gemälden, weil es Tiefe verleiht und auch größere Illusion von Haaren oder Fell erzeugt. Ich hole mir nur etwas Süßwasser. Und dann gehe ich zurück in den Mündungsbereich. Auch hier werde ich für diesen Mittelton eine gedämpfte blaue Farbe verwenden. Dafür habe ich Ultramarinblau, ein bisschen gebranntes Umbra, etwas Gelbes Ocker und auch ein bisschen Titanweiß und auch ein bisschen Auch hier beziehe ich mich nur auf mein Referenzfoto und suche die größeren Formen heraus, auf die die meisten Mitteltöne fallen Ich achte also darauf, nicht dunkelsten Dunkel oder in den hellsten Lichtern zu malen, und ich konzentriere mich nur auf diese Mitteltonbereiche Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie hier einen Fehler machen, denn mit Acrylfarbe trocknet sie so schnell, sie wirklich verzeiht Und du kannst die Oberfläche ganz einfach mit einer dunkleren oder helleren Farbe übermalen die Oberfläche ganz einfach mit einer dunkleren oder helleren Farbe übermalen und deine Töne später anpassen Ich glaube, ich habe den Mündungsbereich vielleicht zu sehr in einen mittleren Ton Sobald das getrocknet ist, werde ich einige dunklere Werte hinzufügen. Aber wie ich bereits sagte, ist das mit Acrylfarbe so einfach. Machen Sie sich also nicht zu viele Gedanken darüber, ob Sie Ihre Werte am Anfang richtig machen, denn Sie können sie im Laufe des Gemäldes immer anpassen. Wenn ich also den Begriff Wert sage, bedeutet oder bezieht sich das im Grunde darauf, wie hell oder dunkel eine Farbe ist. Hellere Farben haben höhere Werte. Orange hat beispielsweise einen höheren Wert als beispielsweise Marineblau oder Dunkelviolett. Ich habe das Referenzbild gerade auf die linke Seite verschoben . Da ich hier an Rustys Ohr arbeite, verwende ich dieselbe gedämpfte, blaue Farbe für sein Ohr wie für die Schnauze Es ist ziemlich gut, nicht zu viele verschiedene Farben in deinem Bild zu verwenden , weil du willst, dass es harmonisch ist Wenn du ähnliche Farben in verschiedenen Bereichen verwendest, würde es einfach helfen, alles miteinander zu verbinden. Ich arbeite gerade an Rustys Farbe. Es ist ein etwas helleres Blau. Also habe ich der Mischung gerade ein bisschen Titanweiß hinzugefügt . Und ich blockiere gerade eine Farbe. Ich mache mir keine Gedanken über hellere oder dunklere Bereiche innerhalb der Farbe. Ich massiere nur diesen einen Blauton ein. Also habe ich gerade eine Orange für Rustys Auge gemischt und dieses Mal habe ich die Orange etwas gesättigter gemacht, was im Grunde bedeutet, dass sie heller ist Die Sättigung ist ein Maß für die Intensität einer Farbe. Je höher also die Sättigung, desto heller ist sie. Ja, für die erste Schicht von Rustys Auge verwende ich diese hellere orange Farbe Jetzt, wo die Orangenschicht schon trocken ist. Weil ich so dünn gemalt habe, übertreibe ich es einfach mit einem Teil der Zahl. Wenn man sich Rustys Auge genau anschaut, hat es viele verschiedene Arten von Tönen und warmen Farbnuancen. Also ich arbeite hier etwas detaillierter an seinem Auge Ich finde, wenn ich Tiere male, sobald man die Arbeit auf die Augenpartie aufgetragen hat, verwandelt das das ganze Bild irgendwie und erweckt es irgendwie zum Leben Ich mag es, dieses Detail ziemlich früh einzufügen und es nicht bis zum Ende aufzuschieben und es nicht bis zum , weil es wirklich einen großen Unterschied macht Ich habe dafür jetzt den Höhepunkt des Auges hinzugefügt. Ich habe reines Titanweiß verwendet. Und das wird der hellste Wert meines gesamten Gemäldes sein , also werde ich diesen Bereich nur reinweiß machen. Und der Grund dafür ist , dass Ihr Auge Natur aus auf den Bereich des Gemäldes gelenkt wird, in dem der höchste Kontrast ist. Wenn Sie ein reines Weiß neben eine sehr dunkle Farbe platzieren, zum Beispiel hier, wäre das Rustys Augenpartie ebenfalls sehr dunkel Dann hebt sich dieser Bereich wirklich ab und das Auge des Betrachters wird darauf gelenkt Ich habe eine graue Farbe mit dem Orange gemischt , das wir bereits auf unserer Palette hatten. Ich habe nur ein bisschen mehr Ultra-Marineblau und viel Titanweiß hinzugefügt , und schon ist diese hellgraue Farbe entstanden. Und ich fange einfach an, an den Stellen von Rustys Köpfen zu arbeiten , die jetzt etwas heller sind Ich werde immer noch nicht so hell wie reines Weiß, weil ich das, wie gesagt, einfach der Augenpartie überlasse wie gesagt, einfach der Augenpartie Ja. Ich bin gerade wieder dabei, die großen Formen zu finden, die zu dieser Farbe passen. Sie möchten ständig auf Ihr Referenzfoto zurückgreifen. Es geht darum, zu schauen, statt zu raten. Stellen Sie also sicher, dass die Farben, die Sie verwenden, Ihrem Referenzfoto entsprechen Ihrem Referenzfoto und nicht nur dem, was Ihrer Meinung nach dort sein sollte Ich verwende immer noch diese graue Farbe. Ich habe hier ein bisschen mehr Weiß hinzugefügt und ich habe nicht viel Farbe auf meinem Pinsel. Ich verwende wieder diese Technik, in diesem Bereich seines Gesichts, sodass Sie immer noch die Schichten unter der Farbe sehen können , die ich auftrage Ich möchte nicht, dass die Farbe oben so dick ist, dass man nicht sehen kann, was Ich mag diesen transparenten Look und auch die Illusion von Tiefe. Nach einem kurzen Wasserwechsel werde ich ein bisschen an Rustys Halsbereich arbeiten . Es ist sehr leicht Sein Haar ist hier weiß, aber ich verwende kein reines Titanweiß. Es sieht zwar so aus, wenn ich die Leinwand hier male, aber es ist nicht reinweiß. Und auch die Schichten unter dem gelben Acker und der verbrannten Umbra, weil die titanweiße Farbe durchsichtig ist, werden sie ein wenig durchscheinen, sodass sie immer noch nicht reinweiß sein wird. Es ist wahrscheinlich erwähnenswert, dass, wenn Sie sich entschieden haben, ein Tier zu malen, diesem Grund ein weißer Hund oder eine weiße Katze in der Natur nur sehr selten reinweiß sind. Darüber sollten Sie nachdenken wenn Sie Ihre Farben mischen. Ja, deine Farben werden hell sein, aber es wird nur einige Bereiche deines Gemäldes geben , die du in reinem Weiß malen solltest. Das bezieht sich auf das, was ich vorhin gesagt habe , nämlich höchsten Kontraste in den Bereichen zu die höchsten Kontraste in den Bereichen zu haben, die das Auge des Betrachters gelenkt werden soll Erwägen Sie also, reines Weiß sparsam zu verwenden und versuchen Sie vielleicht , einige sehr helle Violett - oder Hellbraunfarben zu mischen - oder Hellbraunfarben Und wenn ich diese anstelle von reinem Weiß verwende, ich hier weiterhin die hellen Töne hinzu Wie ich bereits sagte, neige ich immer dazu, zuerst mit meinen dunkelsten Werten zu beginnen zuerst mit meinen dunkelsten Werten und mich dann zu meinen hellsten hochzuarbeiten Das bedeutet nicht unbedingt, dass ich später nicht noch einmal reingehen und das Bild verfeinern Damit meine ich, dass ich, wenn ich das Gefühl habe, dass Bereiche gemacht werden müssen diese Dunkelwerte neu werde und ich werde wahrscheinlich dasselbe mit den Lichtwerten entsprechend tun müssen Ich werde jetzt meinem Hintergrund eine weitere Ebene hinzufügen. Also mische ich dieselbe Farbe, die ich zuvor verwendet habe. Und wie gesagt, der Hintergrund nach der ersten Ebene kann etwas fleckig aussehen Ich füge diese zweite Ebene hinzu, um sie etwas undurchsichtiger und gleichmäßiger zu machen etwas undurchsichtiger und gleichmäßiger Dies ist eine gute Gelegenheit , um alle Kanten aufzuräumen , die Sie benötigen Ich verwende hier nur die flache Kante des Pinsels, um Formen zu schneiden, nur um zu versuchen, diese etwas stärker hervorzuheben und auch alle Kanten aufzuräumen, an denen Farbe übergegangen ist, wo sie nicht hätte sein sollen Zu diesem Zeitpunkt solltest du etwas Ähnliches haben. Wir haben unsere dunklen, mittleren und hellen Bereiche hinzugefügt. Wir haben auch den Hintergrund hinzugefügt. Das Letzte, was jetzt zu tun ist, ist der letzte Schliff. Sie möchten nur Ihre verschiedenen Wertebereiche, Medien und Lichtquellen erneut überprüfen und dort, wo Sie möchten, Anpassungen vornehmen Ich werde auch hier an diesem Bereich arbeiten. Ich denke, dieses Stück muss ein bisschen sein, wo es um seine Wange und unter seinem Kinn geht , in Richtung seiner Nase Ich werde auch ein bisschen mehr am Auge arbeiten. Ich werde auch etwas mehr von der Technik des Schälens an seiner Nase und seiner Schnauze Ich nehme einfach den trockenen Pinsel mit etwas dunklerer Farbe und reibe ihn einfach über die Oberfläche, um eine größere Illusion von Haaren und Schnurrhaaren zu erzeugen Also werde ich das in diesem Bereich machen. Lassen Sie uns nun mit dem letzten Schliff fortfahren. 9. Feinere Details: Beginnen Sie mit den feineren Details. Und ich bewege mich direkt in Rustys Augenpartie. Ich verdunkle gerade die dunklen Bereiche mit dieser Mischung aus verbranntem Umbra und Ultramarinblau Ich erinnere dich nur daran, was ich bereits über Schwarz gesagt habe Ich verwende Schwarz nicht direkt aus der Tube. Ich finde, das ist eine sehr flache Farbe. Ich mische mein Schwarz mit verbranntem Umbra und Ultramarinblau Und ich werde auch eine hellere orange, weiße Farbe mit gelbem Ocker, Titanweiß und etwas Cadmiumrot mischen weiße Farbe mit gelbem Ocker, Titanweiß und etwas Cadmiumrot Ja, ich arbeite gerade an den Reflexionen im Auge und auch an den Tränendarben Ja, ich mache auch nur weiße Highlights in diesem Bereich. Ich überprüfe alle meine Dunkel-, Mittel- und Hellwerte und passe sie entsprechend an Deshalb mache ich Bereiche dort dunkler, wo sie dunkler sein müssen, und heller, wo sie heller sein müssen Es ist erwähnenswert, dass Acrylfarbe beim Trocknen ihre Farbe leicht verändert. Wenn Sie auf die Leinwand gemalt haben, denken Sie, dass sie beim Trocknen genauso aussehen wird. Und bei Ölfarbe ist das im Allgemeinen richtig, aber bei Acrylfarbe trocknet sie etwas anders Deshalb ist es wichtig, wieder reinzukommen und diesen Prozess und diese Art der Verfeinerung Ihres dunklen Mediums und Ihrer Lichter durchzuführen den nächsten zwei oder drei Minuten dieser Lektion lasse ich die Musik einfach im Hintergrund laufen und setze dann mit der Verfeinerung meiner dunklen, mittleren und hellen Bereiche fort Verfeinerung meiner dunklen, mittleren und hellen Ich verwende also nur meine dunkleren Farben, meine schwarze Farbe und mein dunkles Blau Und dann auch meine Mitteltöne, das sind meine Orangen und meine Und auch meine hellen Töne, meine hellen Grau- und Hellblautöne. Mach einfach weiter Diese Farben. Konzentrieren Sie sich nicht auf einen Bereich nach dem anderen. Sie möchten das Gemälde als Ganzes betrachten und auf das Referenzfoto zurückgreifen. Und wenn Sie es scannen, werden Sie nur Bereiche in Ihrem Gemälde sehen , die leicht angepasst werden müssen Sie müssen sie entweder dunkler oder heller machen. Ja. Es geht wirklich nur um Urteilsvermögen und darum, zu schauen und nicht nur zu raten, wie die Dinge aussehen sollten Ich werde auch weiterhin meine Daten hinzufügen. Ich werde etwas mehr am Farbbereich hinter dem Ohr arbeiten Farbbereich hinter dem und vielleicht etwas mehr am Muskel und der Nase arbeiten . Also ja, genieß einfach die nächsten zwei, 3 Minuten Musik und sieh wie ich diese verschiedenen Bereiche verfeinere. Also das ist der Punkt ich mit Rustys Gemälde sagen Wenn du möchtest, kannst du jetzt weiter deine dunklen, mittleren und hellen Farbbereiche hinzufügen deine dunklen, mittleren und hellen Farbbereiche , so wie ich es dir gezeigt habe, vielleicht mit mehr dieser Scumbling-Technik Ich werde das Bild hier beenden , weil ich persönlich eher den unfertigen, losen Look in Gemälden liebe unfertigen, losen Look in Gemälden Wenn ich also Aufträge erhalte, brauche ich normalerweise etwa 10 Stunden, um das Bild fertig zu stellen Und ich würde sagen, ich habe wahrscheinlich ungefähr 2 Stunden mit Rusty verbracht. Es hängt also wirklich von dem Look ab, den du anstrebst. Wenn Sie mit dem Bild , so wie es ist, zufrieden sind , dann hören Sie dort auf. Aber wie gesagt, wenn du weitermachen willst, es nur darum, diese Bereiche mit dunkler, mittlerer und heller Farbe weiter hinzuzufügen oder zu verfeinern und auch mehr Details hinzuzufügen. Vielleicht möchtest du am Auge oder vielleicht am Ohrbereich oder am Kragen etwas mehr Details hinzufügen Auge oder vielleicht am Ohrbereich oder am Kragen Es liegt ganz bei Ihnen. Aber ich bin wirklich zufrieden mit dem Aussehen von Rusty, und wie gesagt, ich mag diesen lockereren, unfertigen Also werde ich das Bild dort fertig stellen. 10. Schlussgedanken: Ich hoffe wirklich, dass Ihnen diese Lektion gefallen hat. Ich habe es geliebt, dir etwas beizubringen. Wenn Sie das Gemälde lackieren möchten , warten Sie, bis es vollständig trocken ist, warten Sie, bis es vollständig trocken ist, und wählen Sie dann nur einen Lack , der für Acrylfarbe geeignet ist. Ich persönlich verwende gerne einen Glanzlack, weil er ihm einen schönen Glanz verleiht Achten Sie nur darauf, dass der Pinsel, mit dem Sie den Lack aufgetragen haben, den ich empfehlen würde, ein Malerpinsel ist Achten Sie nur darauf, dass Sie ihn in Zukunft nicht mehr verwenden müssen da Sie den Lack nicht aus den Borsten bekommen können den Lack nicht aus den Borsten bekommen Vielen Dank, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen haben, und ich hoffe, Sie in meinem nächsten Kurs zu sehen Bitte vergiss nicht, Fotos von deinen Kreationen zu posten. Im Folgenden werde ich mir jedes einzelne, das ich sehe, ansehen, kommentieren und Feedback dazu geben. Ich hoffe , Sie bald zu sehen. 11. Glazing Medium verwenden (BONUS-Lektion): Ich wollte diese zusätzliche Lektion hinzufügen, um Ihnen zu zeigen was Sie erreichen können, wenn Sie weiter an Ihren Portraits arbeiten. Also werde ich ein neues Material vorstellen und es ist dieses Glasurmedium aus Gold. Glasieren ist eine Technik , bei der Sie transparente Farbschichten über die vorhandenen Schichten auftragen können. Und es ist eine großartige Möglichkeit, Ihren Gemälden Tiefe und Dimension zu verleihen und die Farben oder Formen darunter hervorzuheben wenn Sie in eine Flasche investieren möchten. Ich glaube, für diese Größe sind es etwa 15 Pfund. Es ist also ziemlich erschwinglich. Ich habe etwas auf meine Palette gequetscht und werde es einfach mit dem Verhältnis von etwa zwei bis zur Hälfte der verbrannten Umberfarbe und dem Glasurmedium mischen von etwa zwei bis zur Hälfte der verbrannten Umberfarbe und dem Glasurmedium Also mischen Sie das einfach zusammen und hoffentlich können Sie sehen, wenn ich diese Mischung zu Rustys Porträt hinzufüge, die Farbbereiche dadurch wirklich satter werden und ihnen mehr Tiefe verliehen Also ja, schauen Sie sich einfach Ihr Referenzfoto an und schauen Sie, ob Sie Bereiche identifizieren können, in denen das gut funktionieren könnte Also wollte ich diesen Bereich um Rustys Kiefer etwas dunkler machen , also verwende ich ihn hier. Und ich werde mich einfach durch das Bild arbeiten und auf das Referenzbild zurückgreifen, um zu sehen, wo ich mehr von dieser Glasur hinzufügen möchte Ich gehe jetzt zurück zu meiner Palette und möchte eine gelbe ockerfarbene Glasur machen Diesmal wieder mit den gleichen Verhältnissen, 50% des Glasurmediums und 50% meiner gelben ockerfarbenen Farbe Ich werde die Glasur nachmachen. Jetzt gehe ich wieder rein und mache die wärmeren Gebiete. Offensichtlich ist Ockergelb ein ziemlich warmes Gelb, wo Rusty Bereiche hat, die mehr Mitspracherecht im Licht haben Bereiche hat, die mehr Mitspracherecht im , oder Bereiche, die nur aus Fell bestehen, die wärmer aussehen Ich werde diese Bereiche mit dieser gelben ockerfarbenen Glasur überziehen Ich nehme hier nur einen größeren Flachpinsel , um an größeren Flächen zu arbeiten Sie möchten zwischen Ihren unterschiedlich großen Pinseln wechseln , je nachdem , welche Bereiche Sie bearbeiten oder an wie vielen feinen Details Sie arbeiten. Ja, denken Sie einfach daran und es ist auch eine Erinnerung daran, Ihr Wasser zu wechseln, wenn Sie müssen. Ich bin jetzt auf eine hellere Glasur umgestiegen . Ich habe der Glasurmischung gerade etwas Titanweiß hinzugefügt, zusammen mit ein bisschen Ultramarinblau, nur um das gelbe Ocker etwas gedämpfter zu machen sich erneut die helleren Bereiche an, wenn Sie auf Ihr Referenzfoto zurückgreifen Schauen Entweder, weil diese Bereiche das Licht reflektieren, oder vielleicht, weil es nur Bereiche von Rustys Haar sind vielleicht, weil es nur Bereiche , die heller sind, wo er an seiner Schnauze etwas grau wird Ich werde diese Bereiche jetzt einfach ausfüllen jetzt wie Sie sehen werden Es gibt viele Perioden, in denen ich pausiere und nicht auf die Leinwand male Und das liegt daran, dass ich mir das Referenzbild ansehe. Wie ich schon sagte, du willst malen, was du siehst, nicht das, was du zu sehen glaubst. Eigentlich werde ich wahrscheinlich mehr Zeit damit verbringen mir das Bild anzusehen als das Bild. Ich habe auch dieses Video bearbeitet, also habe ich einige der wirklich langen Pausen herausgeschnitten Nehmen Sie sich einfach Zeit und verwenden Sie so oft wie möglich Ihr Referenzbild Da ich das Bild immer mehr zu einem fertigen Stil mit Invertikmas ausarbeite, dachte ich, ich würde auch dem Hintergrund eine weitere Ebene hinzufügen, damit alles gut zusammenpasst immer mehr zu einem fertigen Stil mit Invertikmas ausarbeite, dachte ich, ich würde auch dem Hintergrund eine weitere Ebene hinzufügen , damit alles gut zusammenpasst Ich mische nur die Hintergrundfarbe und mache sie etwas heller Arktische Farbe neigt dazu, etwas zu trocknen. Ja, ich mische nur etwas mehr Weiß in die Mischung, um sie etwas heller zu machen Außerdem ist Weiß eine coole Farbe, wodurch die Mischung etwas kühler wird. wird wirklich gut zu den warmen Tönen in Rustys Haaren Ich werde einen Teil dieser Hintergrundfarbe in das Gemälde integrieren Hintergrundfarbe in das Gemälde Das hilft mir einfach, alles zu harmonisieren einfach weil es eine ähnliche Farbe hat wie rund um Rusty's eine ähnliche Farbe hat wie rund um Rusty's Ich füge das hier nur hinzu und verwende hier einen etwas größeren Schminkeffekt, als nur den Pinsel über die Oberfläche zu glasieren Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie zu hell werden, da Sie immer mit einigen Ihrer dunkleren Farbmischungen wieder reinkommen Das ist das Schöne an der Verwendung von Acrylfarben. Wenn Sie einen Fehler machen, ist es wirklich einfach, ihn zu korrigieren, und es ist wirklich einfach, die Werte wieder zu ändern Ich komme jetzt einfach wieder mit meinem dunkleren Ton rein und mache nur Bereiche dunkler, wo ich zu viel hellere Farbe hinzugefügt habe. Ich nehme jetzt einen sehr feinen Pinsel und möchte nur etwas weiße Farbe auf seine Schnauze Und ich male nicht in jedes einzelne Haar, ich male nur hier und da ein paar ein paar ein Nur um mehr Vorschläge zu machen, als , du weißt schon, buchstäblich ein fotorealistisches Bild zu malen. Ja, platziere einfach ein paar hier und da , wo sie auf dem Referenzbild hervorstechen. Und ich lege ihm auch ein paar Schnurrhaare um den Mund. Ich zeige dir, wie weit ich jetzt mit Rustys Bild gekommen bin mit Rustys Bild gekommen Nach diesen Glasurschichten und auch hinzufügen hier und da ein paar Haare und Schnurrhaare Natürlich können Sie so lange weitermachen , wie Sie möchten Es ist völlig subjektiv, wie weit Sie gehen möchten. Ich glaube, ich bin wirklich, wirklich glücklich damit. Also werde ich jetzt einfach die Kanten einmalen. Ich hebe die immer bis zuletzt auf. Also male ich die Kanten einfach in der gleichen Farbe wie den Hintergrund. Ja, dann glaube ich, ist er startklar. Ich hoffe, dir hat diese Bonusstunde gefallen. Glazing Medium ist so ein fantastisches Werkzeug, ich kann nur empfehlen, eine Flasche zu kaufen und sie auszuprobieren. Achte nur darauf, dass du es in den ersten Schichten deines Gemäldes nicht zu oft verwendest . Speichern Sie es gegen Ende wenn Sie Ihre letzten Ebenen erstellen, und ja, probieren Sie es einfach aus und sehen Sie, was Ihrer Meinung nach das Ergebnis ist. Ich würde mich freuen, von Ihnen zu hören, wenn es das erste Mal ist, dass Sie Glasur für Ihre Klickbilder verwenden . Ich würde gerne wissen, wie es gelaufen ist. Jedenfalls. Viel Spaß beim Malen und bis bald.