Male ausdrucksvoller afrikanischer Sonnenuntergang mit Palettenmesser

1. Willkommen beim Kurs: Hallo und willkommen in der Klasse. Dies ist Phoenicia, ein Künstler, ein Autor aus Indien. Und in dieser Klasse werde ich dir beibringen, wie du diesen schönen und wunderschönen afrikanischen Sonnenuntergang auf eine Leinwand malen kannst . Egal wie schwierig es aussehen mag, ich versichere Ihnen, dass es sehr einfach und einfach ist, dies zu malen. Bevor wir beginnen, schauen wir uns die Materialien an, die wir benötigen. Das erste ist die Leinwand. Sie können eine gestreckte Leinwand oder ein Leinwandbrett wie diese verwenden , wo das Leinwandblatt an einem Kopfteil haftet. Oder Sie können sogar ein loses Leinwandblatt wie dieses verwenden. Sie benötigen zwei von ihnen, einen für das Abschlussprojekt und einen für die Praxis. Als nächstes brauchen wir die Acrylfarben. Ich verwende Midrange zu vektorisch Farben. So können Sie Acrylfarben für mittlere oder künstliche Röhren verwenden. Für die Bürsten verwende ich Flachpinsel Nummer sechs und Nummer drei, Rundbürste, beide von Rousseau. Dies ist für das Abschlussprojekt und für die Praxis. Ich benutze einen kleineren Flachpinsel einen Rundpinsel und einen Detailpinsel. Abgesehen davon brauchen wir auch ein Palettenmesser. Wenn Sie nicht zufällig eines haben, können Sie Ihr Buttermesser benutzen. Und natürlich werden wir unsere Finger zum Malen benutzen. Damit brauchen wir auch ein Glas Wasser, ein Skizzenbuch und einen Bleistift, um die Silhouettenskizze zu üben. Und wir werden auch Abdeckband für diese knackige Grenze um das Gemälde benötigen . Und Rogoff Gerinnsel. Das war's. Dies sind alle Vorräte, die wir für den Unterricht benötigen. Ich kann es kaum erwarten, Sie in der nächsten Lektion zu sehen in der wir dieses schöne Gemälde malen, all Ihre Vorräte holen und mich in der nächsten Lektion treffen werden. Wir sehen uns in der Klasse. 2. Übung Teil 1: Willkommen zurück. Ich freue mich so , dich hier zu sehen. In dieser Lektion werden wir die grundlegenden Techniken von Acrylgemälden üben und diskutieren, insbesondere die, die wir für dieses Abschlussprojekt benötigen. Wir werden über das Mischen, Pinselstriche, Verwendung von schönen Schichten und Silhouetten sprechen. Beginnen wir zuerst mit dem Aufkleben der Leinwand. Wenn Sie das Canvas-Board verwenden, kleben Sie einfach alle Seiten der Leinwand auf. Wenn Sie jedoch einen Canvas-Sitz wie diesen verwenden, kleben Sie ihn auf eine harte Oberfläche wie diese. 11. Für die Farben, die wir brauchen, orange, karmesinrot, permanentes Gelb, hellerer Gelbton. Das wird das Zitronengelb sein. Wir werden auch Weiß brauchen, nur für den Fall zum Mischen. Und ein dunkleres Rot , das gefärbt ist. Mit diesen brauchen wir Schwarz für den Speichel. Und das sind alle Farben, die wir verwenden werden. Schlägt Schlitten vor. Bringen Sie schnell alle Farben auf die Leinwand in die richtige Reihenfolge. Die richtige Reihenfolge bedeutet , dass du Dunkelheit oben haben willst und langsam möchte ich, dass die Farben heller werden. Also von rot bis gelb will ich eine Strahlung. In dieser Reihenfolge werde ich die Farben auf die Leinwand legen. Und wenn Sie kleinere Leinwand verwenden, verwenden Sie wenig Farben. Diese Röhre ist neu, also müsste ich sie falsch öffnen. Und da ist es das permanente Gelb. Da geht es. Endlich das zitronengelb. Es ist eine kleinere Leinwand, also verwende ich dafür einen kleinen flachen Pinsel. Und bevor ich anfange zu malen, tauche ich es in Wasser und tupfe es trocken. So was. Denken Sie daran, dass wir das Wasser nicht in Acryl mischen. Es soll nur dem Pinsel das Gleiten auf der Oberfläche erleichtern . Hier, halte mein Bürstenfeuer am Griff. Und lose mache ich nur Links-nach-Rechts-Striche und male meinen Weg nach unten. Sie müssen bedenken, nicht viel Druck auszuüben , da dadurch nur die Farbe von der Leinwand abzerkratzt wird. Und das wollen wir nicht. Wir wollen eine nette Abstufung, eine nette Mischung. Und dafür müssen wir die Farben sanft und sanft mischen. Es tut mir leid, dass es vor der Kamera nicht klar ist, dass es eine Abstufung von dunkel zu hell gibt. Ich bin mir sicher, dass du an deinem Ende diese Abstufung sehen kannst, wenn du mit mir mitmalst . Es ist nur die Einschränkung der Kamera, dass sie hier nicht angezeigt wird. Wie Sie sehen, lasse ich den Mittelteil rot ungefärbt, weil ich möchte, dass er hell ist. Und wenn ich weiter rot male, erreiche ich diesen Effekt nicht. Und jetzt habe ich meine Striche von horizontal auf kreisförmig geändert. Irgendwie ein U in der Nähe der Horizontlinie auf den Kopf zu stellen U in der Nähe der Horizontlinie auf den , weil ich dort meinen Sohn haben will. Jetzt ist es an der Zeit, den Pinsel gründlich zu reinigen. Zuerst wische ich es am Gerinnsel ab und reinige es dann im Wasser. Und wischen Sie es erneut in der Cloud ab, um sicherzustellen, dass ich kein Rot mehr im Pinsel habe. Und mit diesem sauberen Pinsel arbeite ich an Gelb. Sie sehen, dass dies der Effekt ist, den ich will, aber jetzt zeige ich Ihnen, was Over-Blending bewirken kann. Sieh weiter zu. Wir landeten in fast flacher Wäsche. Um es zurückzubekommen, bringe ich also etwas Orange und Gelb ein, um es zu reparieren. Es war nur eine Demonstration, um Ihnen zu zeigen , wie Sie sich nicht übermischen müssen. Jetzt versuche ich den Sohn zurückzubringen. Es wird einige Zeit dauern, aber da es sich um Acryl handelt, können wir unsere Fehler immer vertuschen und Fehler korrigieren. Okay, also haben wir dieses Leuchten hier drüben. Lass es für einige Zeit sein, lass es trocknen. Und in der Zwischenzeit bringen wir unser Palettenmesser und nehmen etwas Farbe direkt darauf und legen es genau so auf die Leinwand , wie Sie Butter auf Ihren Brotgang legen , oder? Drücken Sie nicht zu viel, machen Sie es einfach leicht. Wieder einmal ist es vor der Kamera nicht sehr klar, aber ich bin mir sicher, wenn du mit mir malst, kannst du die Freunde der Farben sehen. Jetzt nimm das hellere Gelb über den Globus, den wir geschaffen haben. Und Videofinger breitete es in kreisförmiger Bewegung aus. Wieder sanft und nicht mit viel Druck. Jetzt legen wir etwas Gelb um ihn herum. Wieder mit einem Palettenmesser benutze ich etwas Orange. Jetzt ist es an der Zeit, dass das dunklere Rot die Monotonie durchbricht. Wann immer du dich fühlst, gibt es nur eine Farbe, wie einen großen Teil dieser Farbe. Sie können dies mit dem Zufallsprinzip durch Hinzufügen verschiedener Farben hier brechen . Und sie werden auch nicht die Kante des Palettenmessers auf die Oberfläche legen. Es wird nur Kratzer machen. Legen Sie es flach und variieren Sie immer wieder Ihre Striche, die Richtung Ihrer Striche folgt keinem bestimmten Muster. Machen Sie ein paar Schläge nach oben, ich gehe nach unten und lese sie weiter so. Jetzt lass uns etwas Gelb benutzen. Und schließlich können wir etwas ganz deutlich vor der Kamera sehen. Ich meine, es ist nur die Einschränkung der Technologie. Ich bin mir sicher, dass Sie an Ihrem Ende , wenn Sie gerade malen, die Texturen und Farben sehr deutlich sehen können. Es ist da. Wir sehen, wie der Himmel zum Leben erwacht. Ich mag es nicht, dass die Sonne sehr rund ist, weil sie am Horizont so tief ist. Bei diesem R kann es nicht so rund sein. Es sollte wie die Schmelzzone sein, die am Horizont schmilzt. Um das zu tun, werde ich es ein bisschen verzerren. Ich füge ein paar dunklere Rottöne um ihn herum und darüber hinzu. Jetzt nenne ich es fertig für den Hintergrund geführt. Achten Sie darauf, diesen Schritt nicht zu übertreiben , denn dann werden Sie einfach weiter etwas schaffen und es löschen, um es trocknen zu lassen. Und wir sehen uns in der nächsten Lektion, in der wir üben werden, zu kommen. 3. Silhouetten verstehen: Wenn die erste Schicht unserer Praxismalerei trocknet, skizzieren wir einige Silhouetten der Tiere. Es ist sehr einfach, die Silhouetten zu zeichnen , denn wenn wir Silhouetten zeichnen, suchen wir nicht nach den Details, den endgültigen Details, sondern suchen nur nach der Gesamtform eines Tieres oder einer Person oder eines Objekts. Alles klar, hier fange ich mit einem abgerundeten, meist ovalen Bauch an. Ich fange gerne mit allen Tieren so an. Also befestige ich das andere Zubehör an den Bauch . Mit Zubehör meine ich den besonderen Kopf dieses Tieres, den Stamm in diesem Fall, weil ich einen Elefanten und die Beine zeichne. Alles klar, also das sind all die Accessoires, die zu diesem Bauch passen und es wie das Tier aussehen lassen , das es aussehen soll. Ich hoffe, das ergibt Sinn. Wenn ich das nächste Tier hier zeichne, wie du in kürzester Zeit siehst, habe ich einen Elefanten gezeichnet. Die Gesamtform des Elefanten ist nicht realistisch und das wollen wir nicht. Außerdem wollen wir nur die Gesamtform des Tieres. Die Silhouette. Hier noch ein ovaler Bauch. Das Zubehör ist jetzt, Guinea klebt wie Beine, langer Hals, leicht gebogener Stift und ein kleiner Kopf, der darauf sitzt und ein Schnabel. Und jetzt gehst du los. Es ist ein Strauß. So einfach ist es, die Silhouette der Tiere oder irgendetwas zu zeichnen die Silhouette der Tiere oder irgendetwas weil man sich nur die Gesamtform anschaut. Hier ist ein weiterer abgerundeter Bauch, ovalförmig. Und sie kommen diese stockartigen Beine, die breit genug an der Stelle sind, an der sie am Bauch befestigt sind. Du hast schon eine Idee, ich will dich nicht. Es gibt die Beine, Vorderbeine, und da geht der lange Hals, schräg Hals. Das verjüngt sich oben. Hier ist ein kleiner Kopf, der zeigt, der Punkt D in Richtung dieses Knotens ist. Zwei Hörner, charakteristische Hörner. Sie haben oben eine Klecksform. Und da sind wir los. Wir haben eine Giraffe. So einfach ist es, die Silhouette der Tiere zu zeichnen. Aber zu Ihrer Referenz habe ich auch das Beispiel anderer Silhouetten der Tiere und der Bäume beigefügt . Stellen Sie also sicher, dass Sie es sich in den Ressourcen ansehen. Hier, wenn Sie sich immer noch unsicher fühlen, wie die Beine aussehen und wie der Körperanteil aussieht. Sie können einfach das hohe Gras oder anderes Laub zeichnen und Ihr Tier teilweise dahinter verstecken. Und vertrau mir, selbst wenn du die Körperteile versteckst, lass einfach den charakteristischen Weg wie den Stamm zeigen der Elefant oder Hals und Kopf im Falle der Giraffe auftritt. Und es wird immer noch gut aussehen und der Betrachter wird eine Vorstellung davon haben, welches Tier das ist. Wenn Sie sich nicht sicher sind, was die Beine angeht, verstecken Sie sie hinter dem Laub oder dem hohen Gras. Ich hoffe also, dass diese Lektion hilfreich war. Und jetzt bist du bereit, den Lehrplan zu zeichnen. Und zu der Zeit muss die erste Schicht auch getrocknet sein. Lassen Sie uns also zur nächsten Lektion und am zweiten Labor arbeiten. Wir sehen uns in der Lektion. 4. Übung Teil 2: Willkommen zurück. In der vorherigen Lektion üben wir das Zeichnen der Silhouetten, und jetzt ist es an der Zeit, sie auf die erste Schicht unserer Praxismalerei zu malen, die jetzt getrocknet ist. Da ist es. Alles klar. Ich weiß, dass es im Moment nicht nach irgendetwas aussieht, aber du wirst sehen, wie es direkt vor deinen Augen zum Leben erweckt wird. Wie wir die Silhouetten hinzufügen. Dort nehme ich unten auf der Leinwand schwarze Acrylfarbe . Ich mische es nirgends auf einem Stimmzettel und nehme es direkt auf die Leinwand. Und mit meinem feuchten, sauberen Pinsel ist es ein kleiner Filberpinsel. Ich vermische das Schwarz unten. Aber einfache Links - und Rechtsbewegung. Ich muss es nicht sehr breit machen. Ich muss nicht nach oben gehen, aber ich versuche, ihm so ein ungleichmäßiges Niveau zu geben. Es sieht natürlicher aus. Ich will es nicht klarstellen. also Du siehst also, dass ich die Bürste von Zeit zu Zeit in das Wasserglas tauche. liegt daran, dass die schwarze Farbe zu dick ist und sich auf dem Papier nicht reibungslos bewegt. Und es gibt auch den Trockenpinsel-Effekt , den ich hier nicht will. Deshalb tauche ich den Pinsel leicht ins Wasser, um das Gleiten auf der Oberfläche zu erleichtern. Das aber jetzt muss ich den Zaun hinzufügen. Und dafür halte ich den Pinsel schräg. Und zuerst, beginnend mit dem Baum, dass Sie das nehmen können, wenn Sie sich wohler mit einem Rundpinsel zeichnen . Ich fahre mit diesem Pinsel nur für den Moment fort. Ich zeichne einen Baum. Wie Sie sehen, habe ich es nicht mit dem Bleistift gezeichnet. Es gibt keine Skizze, der folgen muss. Aber wenn Sie wirklich möchten, können Sie auf die getrocknete Acrylschicht zeichnen. Und dann kannst du die Skizze mit deinem Pinsel durchgehen. Das Skelett des Baumes ist fertig. Es liegt jetzt darauf, etwas Laub hinzuzufügen. Dafür verwende ich eine einfache Dabbing-Bewegung. Es ist sehr einfach und einfach. Der Tipp hier ist, nicht viel Farbe im Pinsel zu haben. Denn wenn Sie viel Farbe haben, wird es Ihnen nicht den gewünschten Effekt geben. Es wird wie ein großer Farbklecks , den wir nicht wollen. Festes Farbkleckchen. Wir wollen, dass diese Kanten und Pokey-Ränder auf das Laub, die Blätter hindeuten. Wir wollen keine abgerundeten Blobs. Gleichzeitig ****. Du solltest nicht sehr wenig Farbe auf deinem Pinsel haben. Es gibt Ihnen also transparenten Effekt , denn das wollen wir nicht. Sie müssen also überprüfen , ob sich die richtige Menge Farbe auf Ihrer Pinselspitze befindet. Wenn Sie das Gefühl haben, dass es zu viel Farbe oder so gibt, können Sie den Pinsel einfach auf einem Gerinnsel abwischen. Und dann nimm wieder etwas Farbe, wenig Farbe auf die Spitze und fange wieder an zu tupfen. Lassen Sie einige Lücken zwischen den Tiefen der Blätter. Wenn Sie versehentlich das Ganze in Schwarz abdecken. Es lässt es einfach trocknen und dann Orange oder Gelb oben auf Schwarz geben. Bringen Sie Ihre Lücken zurück. Wirklich schnell. Kann solche Dinge leicht machen. Jetzt mit diesem fast trockenen Pinsel , der wenig Farbe drauf hat, gehe ich auf das Gemälde und füge dort etwas Dunkelheit hinzu . Wie Sie sehen, ist der Pinsel sehr trocken und es gibt sehr wenig Farbe, aber das ist der Effekt, den ich möchte, ich möchte ihn nicht in festem Schwarz malen. Ich wollte nur etwas Dunkelheit hereinbringen. Immer wenn mir die Farbe ausgeht und ich mehr nehme, bewege ich sie zuerst auf der unteren schwarzen Oberfläche. Wenn du denkst, dass es sich nicht richtig biegt, weil es zu trocken , kannst du das mit deinen Finger tun. Achten Sie darauf, das Dunkle aus Ihrer Landschaft nicht in ein solides Schwarz zu malen . Einige Streifen oder Fahnen hier und bringen dann die Dunkelheit herein. Und das war's. Ein paar Straßen hier und da , um mehr Interesse zu wecken. Endlich, Zeit, den Zaun hinzuzufügen. Ich benutze die Seite meines Pinsels, um diese winzigen Lesezeichen zu erstellen , um die Stempel darzustellen , die machen den Zaun dort machen. Jetzt binden wir sie mit einem Logo zusammen. So. Ich benutze dafür die Spitze meines Pinsels. Es ist nur eine horizontale Linie. Per fertig. An dieser Stelle können Sie ein wenig zurücktreten und Ihr Bild aus der Ferne betrachten , um zu sehen, ob Sie weitere Details benötigen , und Sie können es hinzufügen. Ich nenne es fertig. Und so entferne ich das Band und lese den letzten Blick davon. Das haben wir als Übungs- oder Aufwärmstunde gemacht. Ist das nicht wunderschön? Hier? Ich glaube, ich brauche hier drin noch ein paar schwarze Streifen. Und so mache ich das mit meinem Finger nur nicht mit dem Pinsel. Sehr trocken und sehr zerschlagen. Sieh mal. Wenn Sie sich bei diesem Schritt nicht sicher sind und denken, dass Sie Ihr Gemälde ruinieren werden, tun Sie das einfach nicht. Es ist absolut in Ordnung. brauchen wir dieses Gemälde als Übungsstunde. Das Abschlussprojekt muss noch gemalt werden. Und in der nächsten Lektion werden wir hartnäckig zum übergehen. Wenn Sie glauben, dass Sie zu viel Schwarz hinzugefügt haben, können Sie es jederzeit vertuschen und Ihre Gelbe oder Orangen so zurückbringen . Sie können die Details weiterhin übereinander lassen . Stellen Sie einfach sicher, dass Sie Ihr Bild nicht überarbeiten. Hier verschmiere ich die Ränder des Gelbes, das ich hinzugefügt habe. Lasst uns etwas Licht hinzufügen, das durch die Zweige des Baumes guckt . Hier habe ich versehentlich etwas Schwarz hinzugefügt, also Zeit es zu vertuschen. Etwas karmesinrot zur Rettung. Jetzt muss ich wirklich aufhören, weitere Details hinzuzufügen und es fertig zu nennen. Wirklich. Das ist der letzte Blick unseres Gemäldes, das wir beim Üben der grundlegenden Techniken abscheulich gemacht haben . In der nächsten Lektion beginnen wir mit dem Malen des Abschlussprojekts. Wir sehen uns also dort. 5. Abschlussprojekt Teil 1: Willkommen zurück. Wir sind alle bereit für das Abschlussprojekt. Fangen wir an. Alle Schritte werden der Abstimmung sehr ähnlich sein. Wir haben bereits geübt. Dies ist ein größerer Canvas und wie Sie sehen, habe ich bereits die vier Seiten der Leinwand gekippt. Und hier fange ich mit dem blauen, preußischen Blau an. Dann gehe ich weiter zu meinem Orange und Rot und schließlich gelb, weil es eine größere Canvas ist. Also stelle ich die Dunkelheit vor, den Blues. Probieren Sie es von Anfang an aus. Nicht wie die Übung , bei der ich ganz am Ende Dunkelheit am Himmel in Form von Schwarz hinzufügte . Weil wir hier viel Platz zum Spielen haben. Das ist der einzige Grund all die Dinge genau wie das sind, was wir in der Praxis gemacht haben. Gambit setzt die Farben auf die Leinwand. Jetzt ist es Zeit für aufregend. Auch hier sehr sanft und leise. Wir werden in einer Links-nach-Rechts-Bewegung wie dieser Leinwand da sein . Ich habe einen größeren flachen Pinsel genommen einfach weil die Leinwand gefälscht ist. Und gerade arbeite ich nur an der Dunkelheit, der blauen Farbe. Jetzt geht es weiter zu Orange und Rot. Dies ist die erste Schicht des Gemäldes , die Hintergrundebene. Und wir bewegen uns langsam nach unten. Mischen Sie die Farben ein wenig. Mischen Sie etwas Gelb ein. Wenn Sie beim Biegen irgendeine Farbe verloren zu haben scheinen , können Sie sie jederzeit so zurückbringen. Jetzt füge ich etwas Rot in den Bereichen Blau hinzu, um ein schönes Lila zu erhalten. Ich lasse den mittleren Teil des Gemäldes momentan ungefärbt. Silhouetten und gehen direkt in den unteren Bereich weiter , wo es Wasser gibt und wir in den Reflexionen sein müssen. Was auch immer oben drauf geht, spiegelt das Wasser unten wider. Hier male ich die erste Wasserschicht. Orange, genau wie der Himmel. tun sie, wir werden die Wolken bauen, wie V sie im oberen Teil des Gemäldes tun. Dementsprechend werden wir unten folgen, um etwas blaues und purpurrotes auf dem Gemälde zu machen etwas blaues und purpurrotes auf dem , um den gewünschten violetten Himmel zu bringen. Bürste reinigen. Jetzt habe ich die beiden Farben miteinander vermischt. Ich denke, wir sind fast fertig mit den Mischteilen. Jetzt ist es an der Zeit, das Palettenmesser einzubringen und etwas Textur hinzuzufügen und in den Himmel zu führen. Das Gesamtgemälde. Wir haben das Palettenmesser bereits besprochen und geübt. Wie benutzt man es, wie man es im Übungsbeispiel hält. Vr. Zuversichtlich darüber. Genau wie wir die Butter auf dem Brot verteilen. So müssen wir die Farben auf der Leinwand mit dem Palettenmesser verteilen . Und hier, wie Sie sehen, bringe ich ein paar karmesinrote Farbtöne mit. Dieser Typ fügt noch etwas Drama hinzu und lässt es natürlich aussehen . Zahnfleisch das Gelb. Im Gegensatz zur Praxis, dem Ende, haben wir Wasser in diesem . Unten unten. Alles, was oben ist, wird sich auf das Wasser auswirken. Jetzt ist es an der Zeit, die Reflexionen des Himmels, des Wassers, zu malen . Wir müssen nicht genau den gleichen Weg gehen. Sie müssen den Blättern nicht folgen, nur um den Eindruck zu erwecken, nehmen Sie an ähnlichen Stellen wie diesem die gleichen Farben an. Und benutze einfach ähnliche Striche ziehe in ähnliche Richtungen. Und das war's. Dein Verstand wird dich dazu bringen zu denken, dass es nur das Spiegelbild dieses Kerls ist. müssen nicht wirklich genau das Gegenteil von dem malen , was oben liegt. Jetzt denke ich, dass es ein Monopol von Gelb gibt. Ich schneide das bisschen ab. Die Hinzufügung von etwas Orange und einigen anderen Richtlinien. Jetzt fülle ich auch den mittleren Teil aus, den ich für die Silhouette übrig hatte, aber es ist okay, wir können die Silhouette oben auf Orange hinzufügen. Wenn du mit mir malst, musst du nicht genau das tun, was ich mache. Du kannst dein Bild beobachten, wie es vorankommt. Und Sie können an den Ebenen arbeiten, Sie können an den Wolken arbeiten, wo Sie sie haben möchten, welche Farbe Cloud Sie wollen und all das. Sie müssen also Ihren eigenen Output beobachten und entsprechend arbeiten. Und wenn es Ihnen tatsächlich gelingt, das zu tun, was genau ich tue, ist es jedoch sehr schwierig, weil jeder Mensch anders ist. Ihr V0 für das Halten der Duale ist anders. So können keine zwei Personen ähnliche Striche verwenden. Aber wenn Sie es tatsächlich so machen, wie ich es mache, lade ich Sie ein, diesen Ort genau zu beobachten und mitzuverfolgen. Hier. Ich benutze den Pinsel ziemlich wie ein Palettenmesser. Also kein Audit alle langen Striche mischen, nur die Farbe legen einfach die Farbe mit dem Pinsel auf die Leinwand legen. Das mache ich hier. Hier kommt der Finger. Ich kann mir einfach nicht vorstellen, meinen Finger beim Malen nicht zu benutzen. Und er kommt hierher, kommt die Sonne und dann dreht sich bei der Reflexion im Wasser unten alles um den Prozess, nicht um das Ergebnis wirklich. Das Malen soll glücklich sein. Es soll dich glücklich treffen, dich frei machen. Beurteile dich also nicht selbst. Mach dir keine Sorgen um das Ergebnis. Genieße einfach den Prozess. Und du wirst sehen, dass nur etwas Schönes herauskommt. Und selbst wenn nicht, wirst du wenigstens viel gelernt haben. Jetzt. Ich glaube, das erste Es ist fertig. Ich lasse es zum Trocknen stehen. Und sobald es vollständig getrocknet ist, werden wir am zweiten Tag arbeiten. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 6. Abschlussprojekt Teil 2: Wir haben endlich einen letzten Schritt des Projekts erreicht , das die Silhouetten hinzufügt. Es wird sehr einfach und einfach sein. Erstens, weil wir es bereits geübt haben. Und zweitens, weil es einfach ist, Silhouetten hinzuzufügen. Hier ist die erste Schicht vollständig getrocknet und darüber hinaus nehme ich mein Schwarz direkt auf die Leinwand, genau wie das Training. Und zuerst baue ich auf dem Grünland, oder? Also hier versuche ich, exakte Form zu malen. Während ich es oben male, werde ich es genauso unten streichen. Sie das Spiegelbild des Landes dar. Du siehst die Krümmung, du siehst die Steigung genau entgegengesetzter Rate unten im Wasser. Und sieh dir an, wie dies das Gemälde von einem Abstrakt verwandelt. Mischt Farben, macht tatsächlich eine Landschaft in gewisser Weise, auch wenn wir in diesem Moment nichts hinzufügen, sieht es aus wie eine Landschaft. Hier drin. Wir müssen so viele Dinge hinzufügen, dass ich die schwarze Farbe auf meiner Palette genommen habe, die eigentlich kein Planet ist, sondern nur der Deckel aus meinem Wasserglas. Ich habe die Farbe und das nur genommen, und mit meinem Rundpinsel male ich jetzt im Baum. Wir haben bereits geübt, den Baum als Silhouette zu malen Silhouette dieselben Schritte befolgen, denen ich eine Drei-Knoten-Skizze hinzufüge Ich folge meiner Intuition, spiele ich das Malen der Zweige. Jetzt fügen wir das Laub mit der gleichen Dabbing-Bewegung wie dieser hinzu. Laubkanäle hier und da. Nur ein Tupfer, tupfe, tupfe deinen Pinsel ab. Sie sind der Baum sieht ziemlich gut aus. Lasst uns nun mit dem Hinzufügen der Tiere fortfahren. Und ich habe mich für Giraffen entschieden. Wir hatten Giraffe oder Stretch und Elefant geübt. Sie können einen von ihnen wählen. Ich habe mein Match it off gewählt und ein Baby ist dran. Also werde ich sie hinzufügen, um den Baum ein wenig mehr zu bauen. Es sieht ziemlich klein aus. Also füge ich nur eine weitere Schicht Zweige und Blätter hinzu. Der Boden hier sieht so gut aus wie er ist, aber ich habe mich entschieden, oben und unten etwas Gras hinzuzufügen. Wenn Sie es nicht wollen, können Sie diesen Schritt einfach vermeiden , da der Boden gut ist. Ich möchte nur etwas Gras oder die Textur für Interessen hinzufügen . Ich füge das Gras hier mit der Flocke von meiner Bürste nach oben hinzu. Und das Gleiche würde ich unten für die Reflexion hinzufügen. Lassen Sie uns das alles für einige Zeit trocknen und dann fügen wir die Tiere hinzu. Aber hier ist eine Option für Sie für das abschließende Projekt. Wenn du die Tiere nicht hinzufügen willst, magst du den Himmel und das Wasser wirklich, und du willst nichts anderes hinzufügen, du kannst das komplett tun. Aber ich füge die Tiere hinzu. Wie Sie sehen, habe ich auch nach dem Ausprobieren des Gemäldes hier und da etwas Gelb hinzugefügt. Tu es, weil ich dachte, mein Himmel würde sich hinter dem Baum verstecken. Also habe ich es getan, ich habe etwas Gelb hinzugefügt. Sie können dies auch tun, wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie jede Farbe hinzufügen können, wo Sie möchten. Das ist das Schöne an der Acrylmalerei. Sie können die Liste weiterhin hinzufügen. Jetzt endlich die Zeit , die Giraffe hinzuzufügen. Und während wir üben, fangen wir mit dem runden Bauch an. Also die erste, die Muttergiraffe, ist meiner Meinung nach aus dem Rahmen. Ihr Hals und ihr Vorderbein werden im Rahmen sein. Vorderbeine Zeichnen Sie zuerst den Umriss. Es ist ein Modeführer. Dann fülle ich den Schatten aus. Ich füge den BB hinzu. Also habe ich nicht mit dem Bauch damit angefangen, Betty, wie wir es geübt haben. Zeit, die Farben auszufüllen. Jetzt siehst du es, Leute, die BBC, es sah aus wie eine Übung oder eigentlich nicht, es ist nur die Silhouette. Leute sahen also nur aus wie Giraph. Wir werden es fein abstimmen, also bekämpfe es nicht. Lassen Sie uns die Reflexion der Routen im Wasser hinzufügen. Also nochmal, ich werde es nicht genau gleich malen. Ich gebe nur einen Eindruck von den Giraffen. Der Verstand des Betrachters führt sie zu der Annahme, dass es das Spiegelbild der Giraffe ist. Nur. Denken Sie daran, dass es in gleicher und entgegengesetzter Richtung umgekehrt sein muss. Da haben wir es, aber es sieht trocken aus da Dan die Aktionen. So können wir es leicht reparieren indem wir einige Gelbtöne hinzufügen und in irgendeiner Weise darum herum. Da das Gemälde völlig trocken ist, beginnend vom Black Course eingeladen, die Leinwand. Genau das mache ich hier. Ich benutze ein bisschen Wasser und reibe es mir von den Finger und den Betablockern und sie gehen dorthin, ich habe es repariert. Wir sind endlich fertig, um das Abdeckband zu entfernen, aber nein, ich werde das in der nächsten Lektion tun , in der wir alles einpacken werden. 7. Vielen Dank und viel Glück: Wir haben das Ende dieser Klasse erreicht, was bedeutet, dass wir das endgültige Projekt abgeschlossen haben und es an der Zeit ist , das Meisterwerk zu enthüllen. Also los geht's. Wenn Ihnen dieser Kurs gefallen hat, schauen Sie sich unbedingt meine anderen Kurse an. Du kannst mir auch hier folgen, um über meine neuen Kurse informiert zu werden . Und wir sind fast fertig damit, das zu enthüllen. Herzlichen Glückwunsch an Sie, wenn Sie das mit mir fertig gemalt haben. Und ein großes Dankeschön an dich , dass du meinen Unterricht besucht hast. Ich hoffe, du hast etwas gelernt. Ich hoffe, Ihnen hat der Unterricht genauso gut gefallen wie ich. Ich kann es kaum erwarten, deine Bilder in der Projektgalerie zu sehen, also lade sie dort hoch, damit ich und andere sie sehen können. Urlaub wird für die Klasse erstellt , damit andere sie finden können. Und wir sehen uns bald in meiner nächsten Klasse. Bleib bis dahin glücklich, bleib gesegnet und erschaffe weiter. Tschüss, tschüss Wir sehen uns in meiner nächsten Klasse.