Magische Aquarell-Blumenbilder 101: Die Kunst der Dispersion

1. Einführung: Frustriert vor Dispersion? Macht Dispersion all Ihre Aquarell-Bemühungen? Begleiten Sie mich zu lernen, wie man Dispersion Rad, um verträumte Aquarellbilder zu erstellen , und haben Sie etwas Spaß. Hi. Mein Name ist Shelly Scale und ich bin Künstler und Illustrator. Ich arbeite wirklich gerne mit Aquarell und Tinte, und ich neige dazu, Bilder zu machen, die etwas wunderlich sind. Ich lebe mit meiner Familie in Edinburgh, Schottland. Kunstschule ist eine echte familiäre Verbindung für mich. Ich fing an, Kunst und Handwerk mit meiner Großmutter zu machen, und jetzt kann ich Kunst und Handwerk mit meiner Tochter machen. In dieser Klasse werden wir lernen, wie man die Dispersion absichtlich einsetzt. Es kann ziemlich oft zufällig in Aquarellen passieren, ich weiß, dass es mir tut. Also werden wir lernen, wie man es steuert und kontrolliert. Am wichtigsten ist, ich denke, dass wir Spaß haben, während wir das alles tun. Dispersion ist einzigartig, um Aquarell und Tinte als Medien. Sie können leicht replizieren, wie es aussieht mit anderen künstlerischen Medien, und es macht uns zu einem verträumten magischen Ding. Während dieser Klasse werden wir uns die Wasserkontrolle ansehen, wo wir Wasser wie eine Farbe selbst behandeln. Wir werden uns die Farbkontrolle ansehen, also steuert das Entkommen von Farbe aus Ihrem Pinsel. Wir werden ein wenig Skizzieren machen und uns darauf konzentrieren, Ihre Hand dahin zu bringen, wo Sie es wollen. Betrachten Sie auch Dinge darzustellen, sie nicht zu replizieren. Am Ende der Klasse erstellen Sie vier verschiedene Aquarellblumen mit dieser verträumten Textur, wenn Sie gerade mit Aquarellen beginnen, und dies ist eine großartige Einführung. Wenn du bereits mit Aquarellen malst, aber mit Dispersion frustriert wirst , dann ist hier eine Klasse, um dich damit anzufreunden. Wenn Sie ein Aquarell-Künstler sind und keinen Spaß haben, kann dies Ihnen helfen, Ihren Ansatz zu überdenken. Wenn Sie etwas Entspannendes gesehen haben, ein bisschen Spaß zu tun haben, vielleicht haben Sie einen Kunstblock oder einen Nachtstift gehabt, kommen Sie Spaß haben, entspannen Sie sich hier. Bist du bereit? Lasst uns loslegen. 2. Kursprojekt: Hallo, schon wieder. Was werden wir in dieser Klasse machen? Wir werden vier verschiedene magische Aquarell-Blumenbilder erstellen. Wir werden zuerst mit Wasser- und Farbkontrolle in den Griff bekommen, dann werden wir unsere Farben vertuschen und lernen, wie sie sich zerstreuen. Wir werden üben, skizzieren und skizzieren zwei Blumen, die wir dann malen , und schließlich malen wir zwei Blumen ohne Skizzen. Entlang des Weges. Ich werde meine Tipps mit Ihnen teilen, damit Sie das Beste aus Ihren Materialien herausholen können, ohne sich auf dem Weg an Knoten zu binden. Sie benötigen die folgenden Materialien für diese Klasse. Aquarellfarben, Papier und Pinsel, Behälter für Wasser, Bleistift und Radiergummi, einige Papierhandtücher oder einen Lappen und ein Heizwerkzeug, wenn Sie ungeduldig sind wie ich. Laden Sie auf dem Weg Ihre Kreationen bitte in die Projektgalerie dieser Klasse hoch. Wenn du magst, kannst du sie mit mir auf Instagram teilen, indem du mich tagst, @shellyskail. Ich hoffe, Sie finden dies eine lustige und entspannende Klasse. Der Spaß Teil ist so wichtig, und ich denke nicht nur für unser Leben im Allgemeinen, sondern vor allem für Kunst. Ich erinnere mich, als meine Tochter ein Baby war, ich eine Weile aus der Kunst gekommen, und wir waren in einer Arztpraxis und da war eine andere Mutter mit einem Kleinkind, und das Kleinkind bat ihre Mutter, eine Katze zu zeichnen. Ich erinnere mich daran, was wäre, wenn meine Tochter mich bittet, eine Katze zu zeichnen, wenn sie in diesem Alter ist. Ich kann keine Katze zeichnen. Katzen sind so hart. Diese andere Mutter nahm gerade ihren Notizblock, zeichnete eine Strichfigur Katze, gab sie ihrem Kind, das total begeistert davon war. Es war ein wahres Weckmoment für mich. Kunst muss nicht hart sein, sie muss nicht genau wie das Ding aussehen. Es kann einfach sein und es kann Spaß machen. Darum geht es in dieser Klasse sehr viel. Wenn Sie Kommentare, Fragen oder Gedanken haben, die Sie teilen möchten, posten Sie diese bitte im Diskussionsbereich dieser Klasse. Kommen Sie zu mir für Ihre erste Lektion. Ich seh dich dort. 3. Materialien: Hi schon wieder. Willkommen zurück. In dieser Lektion werden wir uns die Materialien ansehen, die Sie für diese Klasse benötigen. Erstens, Sie werden einige Aquarellfarben brauchen. Dies können Hosen sein, die die kleinen Kuchenversionen von ihnen sind. Sie können in Tuben, Aquarellpapier oder Tinten all das ist in Ordnung. Du wirst Papier brauchen. Aquarell Gewicht beginnt bei 140 Pfund oder das wird manchmal als 300 GSM oder Boden pro Quadratmeter geschrieben. Dies kommt in einer Vielzahl von Preisen von den Studenten Grade Holz Zellstoff Papiere, die weniger teuer sind, um die 100 Prozent Baumwolle, die teurer ist. Du wirst Bürsten brauchen. Ich empfehle Rundbürsten, die etwas größer sind, Größe 8 oder 10, irgendwo so. Ob synthetisch oder zobel liegt ganz bei Ihnen, die Zöpfe meist teurer und neigt dazu, mehr Wasser zu halten. Aber für diese Klasse sollte das nicht wirklich wichtig sein. Also, das ist ganz Ihre Wahl. Sie wollen einen Bleistift und einen Radiergummi, einen Standardstift, ein HB-Bleistift ist dafür völlig in Ordnung. Ich werde einen Druckbleistift benutzen. Die meisten Bleistifte sind in Ordnung, versuchen Sie nicht, etwas zu weiches zu verwenden. Es wird B in der Beschreibung des Bleistifts sagen, denn wenn Sie das löschen, kann es Flecken hinterlassen und es macht Ihre fertigen Stücke irgendwie schmutzig aussehen. Versuchen Sie, diese zu vermeiden, wenn Sie können. Du brauchst zwei Behälter für Wasser, einen für sauberes und einen für schmutziges Wasser. Das kann so sein, als hätte ich alte Gläser oder Gläser oder Tassen, was immer du willst. Manche Leute benutzen gerne große Behälter und nur einen von ihnen. Das ist auch in Ordnung. Du brauchst auch einen alten Lappen oder ein Papiertuch. Dies ist wichtig für das Trocknen Ihrer Bürste. Möglicherweise möchten Sie eine Palette, wenn Sie Farben mischen möchten. Das kann etwas so einfach wie ein Teller sein, vorzugsweise weiß, so dass Sie die Farbe besser sehen können, aber Sie können Paletten haben, die oft als Teil von Pfannensets kommen. Aber wenn du es nicht tust, mach dir keine Sorgen darüber. Ein Teller ist völlig in Ordnung. Wenn du ungeduldig bist wie ich, willst du vielleicht ein Heißwerkzeug, um den Trocknungsprozess zu beschleunigen. Ich benutze ein Prägegerät, aber Haartrockner auch in Ordnung, solange Sie den Haartrockner von Ihrer Seite fernhalten, so dass die Luft aus dem Fön nicht das Wasser und die Farbe in Orte schiebt , die Sie nicht wollten, dass es gehen und das war's. Nur eine Erinnerung an die Materialien, die Sie für diese Klasse benötigen. Sie benötigen einige Aquarellfarben, etwas Papier, das für Aquarell geeignet ist, und versuchen, heißgepresstes Papier zu vermeiden. Sie wollen kaltgepresst, was manchmal Knoten oder rau genannt wird. Eine Bürste. Die runden sind am besten und Aquarellpinsel sind die flauschigen. Ein Lappen oder ein Papiertuch, ein Bleistift, der HB oder härter ist. Vielleicht möchten Sie einen Radiergummi und Sie möchten vielleicht das Trocknungswerkzeug, wie einen Haartrockner oder eine Heißluftpistole. Also sehe ich dich in der nächsten Lektion. Tschüss. 4. Wasserkontrolle: Hi, willkommen zurück. In dieser Lektion werden wir uns mit der Wasserkontrolle beschäftigen. Das steuert die Menge an Wasser, die auf Ihrem Pinsel ist, und steuert die Menge an Wasser, die auf Ihrer Seite ist. Ich werde anfangen, indem ich einfach meine Bürste ins Wasser lege und es wirklich nass habe, und einen Punkt Wasser und eine Farbe meiner Wahl setze. Wenn Sie jetzt mit mir malen, wählen Sie eine Ihrer Farben aus, wenn Sie sie in einer Pfanne haben, legen Sie einen Tropfen Wasser hinein und wir tun das, um die Farbe zu aktivieren. Es beginnt, das Bindemittel aufzulösen, das das zusammenhält, was bedeutet, dass wir bald damit malen können. Dann, während dein Pinsel noch wirklich nass ist, möchte ich, dass du einen Blob oder ein Rechteck auf deiner Seite machst. Nun, meine ist nicht ganz nass genug, ich will, dass das wie ein Pool mit Wasser aussieht. Wenn ich aufhalte und es mir ansehe, kann ich sehen, wie das Wasser auf der Oberfläche liegt. Je nachdem, wo Sie sich befinden, welche Art von Papier Sie haben, die Temperatur und die Luftfeuchtigkeit kann dies viel Wasser oder nicht sehr viel benötigen. Dann lassen Sie den Raum und neben diesem Blob einen anderen Blob machen. Das hier wird weniger Wasser haben. Lassen Sie einen anderen Raum und dann machen Sie einen anderen Blob, das wird wieder weniger Wasser haben. Dann mach endlich deinen letzten Blob, und das wird noch weniger Wasser haben. Ich halte mein Papier zur Seite, um eine Vorstellung davon zu bekommen, wie nass es ist, wie glänzend es ist. Wenn es völlig flach und glänzend aussieht wie eine Pfütze, ist das sehr nass. Wenn es glänzend ist, aber du kannst die Beulen des Papiers sehen, dann würde ich das feucht nennen. Dann gehen wir zurück zu unserer Farbe, die wir früher aktiviert haben, schwenken sie auf den Pinsel. Sie möchten dafür eine ziemlich reiche tiefe Farbe auf Ihrem Pinsel haben. Dann werden wir einen Streifen durch diese vier Blobs malen. Du wirst den Streifen auf der Seite des trockensten Blobs beginnen und ihn nach dem nassesten Blob beenden. Dann sehen wir einfach, was die Farbe und das Wasser zusammen machen. Wenn Sie Ihre Bürste abreinigen, stellen Sie sicher, dass Sie die Art von Wasser verwenden, die Sie entschieden haben, ist Ihr schmutziges Wasser dafür. Ich kratze meine Bürste gegen die Seite des Behälters, um etwas Wasser abzunehmen, und dann trockne ich es vielleicht auf meinem Lappen. Was Sie bemerken sollten, da die Art und Weise, wie sich die Farbe ausgebreitet hat, unterschiedlich ist, je nachdem, wie nass Ihr Blob war. Der sehr nasse Blob dauert eine Weile, um zu trocknen. Vielleicht möchten Sie Ihre Hitze nutzen oder gehen Sie eine Tasse Tee trinken, und dann kommen Sie zurück und werfen Sie einen Blick. Diese Ausbreitung der Farbe wird als Dispersion bezeichnet, und es verteilt sich unterschiedlich, je nachdem, wie feucht Ihre Papiere sind. Wenn Ihr Papier sehr nass ist, verteilt sich der Schmerz ziemlich gleichmäßig und bildet eine verdünnte Version der Farbe. Normalerweise wird es an den Rändern der Form am dunkelsten sein , wo das nasse Bett auf das trockene Papier trifft, und auf der Innenseite wird es blasser sein. Für diejenigen, die nur feucht sind, werden Sie eine Art Streumuster sehen , das je nach Art des Papiers variieren wird. Was wir in dieser Übung suchen werden , ist die Art, die Sie bekommen, wenn das Papier feucht, aber nicht wirklich nass ist . Der erste Blob, der wie eine große Pfütze war, wollen wir das nicht. Wir wollen es dort, wo, wenn man sich das Papier anschaut, es ist glänzend aus dem Wasser, aber es hat immer noch die Unebenheiten der Seite klar. Wenn du das nicht zusammen mit mir versucht hast, ist es jetzt an der Zeit, es zu tun. Ich werde dich in der nächsten Lektion erwischen. 5. Farbkontrolle: Hi, willkommen zurück. Wir werden von der Wasserkontrolle zur Farbkontrolle übergehen. Ich möchte, dass du wieder mit deinem sauberen Wasser eine Farbe deiner Wahl aktivierst. Dann trocknen Sie Ihre Bürste ab, wir wollen es nicht zu nass. Der Grund dafür ist, wenn Sie es wirklich nass halten und zu der Farbe zurückkehren, die Sie aktiviert haben, werden Sie es verdünnen, so dass es schwierig sein wird, eine starke, satte Farbe daraus zu bekommen , was wir für dieses nächste Bit wollen. Wenn Ihr Pinsel abgetrocknet wurde, gehen Sie zurück zu der Farbe, die Sie verwenden möchten, und wirbeln Ihren Pinsel herum, damit Sie diese tiefe satte Farbe erhalten können. Dann möchte ich, dass du ein Rechteck oder Quadrat malst, es muss überhaupt nicht perfekt sein. Es ist nur ein Hauch von Farbe. Aber wenn Sie Pinsel verwenden, die Sie noch nicht verwendet haben, ist dies an der Zeit, sich daran zu gewöhnen. Dann putzen wir die Bürste im schmutzigen Wasserbehälter ab, trocknen sie ein wenig am Rand und dann auf Ihrem Lappen ab. Dann holen wir unsere Bürste mit etwas Wasser, aber nicht zu viel. Ich habe am Rand abgekratzt, so dass es feucht, aber nicht zu feucht ist. Dann neben der Form, die Sie gerade gemalt haben, werden wir eine längere Version davon mit Wasser malen, das sie nicht ganz berührt, aber direkt daneben steht. Wenn du froh bist, dass es die richtige Menge nass ist, wirst du sie wieder verbinden. Für mich weiß nur, dass ich es mir ansehe und ich kann sehen, dass es mehr wie eine Pfütze aussieht als dieser feuchte Blick, für den wir vorher gegangen sind. Also tupfe ich es mit der Bürste, die ich abgetrocknet habe, um etwas Wasser anzuheben. Sie können es auch mit Ihrem Lappen oder Ihrem Papiertuch tupfen. Ich neige dazu, meine Bürste zu benutzen, weil sie nicht so viel Wasser hebt , weil ich es ein wenig wieder benetzen muss. Jetzt, da ich das Papiertuch benutzt habe, werde ich es ein bisschen nass machen. Versuchen Sie, für diesen feuchten Look zu gehen, wo es glänzend ist, aber Sie können immer noch die Unebenheiten des Papiers sehen. Sobald ich damit zufrieden bin, werde ich das nasse Bit verlängern, so dass es die Form berührt, die ich gerade gemalt habe. Sie werden sehen, wie sich die Farbe in diesen feuchten Bereich ausbreitet. Ich gehe zurück zu der Farbe, die ich zuerst benutzt habe, und bekomme mehr auf meinen Pinsel. Dann mit dem sehr tippy Spitze Punkt davon, werde ich um die Kanten der nassen Formen gehen, die ich gerade gemalt habe. Abhängig von Ihrem Pinsel und wie Sie ihn verwendet werden, kann dies einfacher oder schwieriger sein. Das ist in Ordnung, dies ist nur eine Übung, um sich daran zu gewöhnen, die Farbe auf Ihrem Pinsel zu kontrollieren und wo Sie Ihren Pinsel auf die Seite legen. Wenn es nicht so klappt, dass Sie mit dem ersten Mal zufrieden sind, tun Sie es einfach noch einmal. Ich führe die Spitze meines Pinsels um den Rand dieser Form. Weil es feucht ist, breitet sich die Farbe in diese feuchte Form aus, die ich für schön halte. Dann nehme ich meinen Pinsel und mache ein paar Punkte in dieser nassen Form. Hoffentlich, wenn du es mit mir machst, wirst du deine Farben in einem wirklich schönen zufälligen Streumuster ausbreiten sehen. Ich verheimliche es nur ein bisschen. Sie werden aus meiner Form sehen, dass es kein perfektes Rechteck ist, und das spielt wirklich keine Rolle. Das ist nur Übung. Lassen Sie uns nun vier separate Blobs machen, um zu sehen, wie die Nässe der Farbe beeinflusst, wie stark Sie sie kontrollieren können. Ich werde vier verschiedene Blobs mit Wasser machen. Diesmal möchte ich, dass sie alle die gleiche Art von Nässe sind. Ich suche nach der Feuchtigkeit, wo das Papier glänzend ist, aber Sie können immer noch die Unebenheiten sehen. Ich werde nur jedes der Blobs anpassen, bis ich froh bin , dass es das richtige Maß an Glanz für dieses spezielle Experiment ist. Jetzt werde ich meinen Pinsel abtrocknen, in meinen Farben umwirbeln und meinen ersten Blob machen. Ich werde nur den Blob skizzieren. Es muss nicht perfekt sein, es ist nur ein Experiment. Dann, sobald es skizziert ist, werde ich drei kleine Punkte im Blob machen. Für den nächsten Blob werde ich etwas mehr Wasser auf meinen Pinsel bekommen, es in der Farbe wirbeln und dann den Vorgang wiederholen. Ich skizziere den Blob, muss nicht perfekt sein, und mache dann drei Punkte drinnen. Ich werde meinen Pinsel noch nasser machen, mehr Farbe aufnehmen, dasselbe noch einmal tun. Für den letzten Blob möchte ich, dass meine Bürste wirklich nass ist. Lassen Sie uns es ziemlich nass machen, wirbeln Sie es erneut in die Farbe und wiederholen Sie den Vorgang. Sie sollten einen großen Unterschied in unserer Fähigkeit bemerken , die Farbe zu kontrollieren, je nachdem, wie nass der Pinsel ist. Ich putze jetzt meine Bürste ab. Ich werde mir die nur ansehen und sie trocknen lassen. Jetzt geht es dir vorbei. Wenn Sie das nicht zusammen mit mir gemacht haben, dann gehen Sie los. Sie möchten vier feuchte Blobs auf Ihrer Seite, und dann variieren Sie die Menge an Wasser auf Ihrem Pinsel, die Sie in Ihre Farben mischen. Die erste ist im Grunde eine trockene Bürste und dann wird es allmählich feuchter, bis die letzte sehr nass ist. Sehen Sie, wie es ändert, was die Farbe tut. In der nächsten Lektion erfahren wir mehr über alle unsere Farben und wie sie sich mit Wasser verhalten. Kommen Sie zu mir, wir sehen uns dort. Tschüss. 6. Austausch: Willkommen zurück. Was wir jetzt tun werden, nun, wir werden etwas über die Farben erfahren, die Sie besitzen. Ich werde eine Reihe von Winsor und Newton Pfannen dafür verwenden. Ich möchte, dass Sie alle Farben verwenden, die Sie haben, und wir werden Farbfelder erstellen. In der letzten Lektion haben Sie eine Übung gemacht, in der Sie einen Klecks Farbe und dann einen Nassbereich, einen Müllbereich gemacht haben und dann die beiden miteinander verbunden haben, um zu sehen, wie es sich ausbreitet. Sie haben auch einen Umriss des nassen Bereichs und der Punkte darin gemalt. Das ist ein Mustermuster. Unserer Art ein Musterfeld. Es ist die Art eines Musters, das ich dich sowieso dazu bringen werde. Lassen Sie uns das für all die Farbe tun, die Sie besitzen. Auf diese Weise können Sie sehen, wie sich jede einzelne Farbe zerstreut, denn jede einzelne Farbe hat ihre eigene Persönlichkeit. Es ist nützlich zu wissen, was das ist, wenn Sie mit ihnen malen wollen. Selbst von den gleichen Marken verhalten sich verschiedene Farben unterschiedlich. Die gleiche Farbe über verschiedene Marken wird sich auch anders verhalten. Es ist gut zu wissen, wie die Farben, die Sie haben, funktionieren. Lasst uns beginnen. Oh, ich sollte sagen, wenn Sie eine Menge Farben haben, wenn Sie ein bisschen wie ein Farbsammler sind, müssen Sie sie nicht alle machen. Wählen Sie etwas aus und lassen Sie uns mit ihnen spielen. Das erste, was Sie tun werden, ist, alle diese Farben aktivieren zu lassen. Für unsere Aquarelle, das beinhaltet, setzen Sie einen Kleck Wasser in jede der Farben, die Sie gehen, um Muster. Ich benutze dafür meinen Pinsel, aber wenn Sie einen Tropfer haben, können Sie das verwenden, einige Leute benutzen ein Spray wie ein Meister, wie Sie für Pflanzen verwenden würden, um sie Dump zu bekommen. All das ist völlig in Ordnung. Was auch immer Ihre Vorliebe ist. Ich werde das in einem Skizzenbuch machen, wo ich gerne meine Farbfelder mache. Ich werde eine neue Seite nehmen und ich werde sie nur in der Reihenfolge sehen, in der sie in meinem Set erscheinen. Sie können es tun, wie auch immer Sie die meiste Freude bringt. Ich mag es so zu haben, damit ich, wenn ich mir meine Farbfelder anschaue und die Farben und das Set anschaue, schnell feststellen kann, was was ist. Ich kann auch sehen, wie sie sich verhalten, damit ich diejenige auswählen kann , die am besten für das funktioniert, was ich tun möchte. Wir werden es auf die gleiche Weise sehen, wie wir es gerade für die Farbkontrolle getan haben. Ich werde meine Farben verfärben. Wenn du willst, kannst du mit mir zusammenschauen oder bis zum Ende warten und dann deine eigenen Farben vertuschen. Ich fange mit diesem gelben hier an. Ich wollte ein wenig darüber sagen, denn dieses Gelb unterscheidet sich von den anderen Pfannen im Set. Das war eine Reihe von Winsor und Newton Cotman Pfannen, die meine Patin mir gab, als sie sie nicht mehr benutzen konnte. Alle Pfannen in diesem Set sind original bis auf dieses gelbe, weil ich es fertig habe, also habe ich es ersetzt. Ich ersetzte es durch eine andere Winsor- und Newton-Farbe, und die gleiche Farbe, aber es war eine andere Sorte. Das ist Artists' Note anstelle des Cotman, denke ich, das ist Studentennoten als die anderen Farben. Künstlernoten sind stärker pigmentiert und einfacher zu aktivieren, so dass ich meinen Pinsel nicht so umdrehen muss wie bei den anderen Farben, wie Sie hier sehen können, wenn ich auf das dunklere Gelb gehe. Um dieses Bit zu beschleunigen, gibt es hier ein bisschen, wo ich das erste Blau mache. Sie können sehen, dass meine Wasserkontrolle nicht besonders gut war , weil sie sich sehr schnell und weit entlang verteilt hat. Ich habe das hier gelassen, weil ich dachte, es wäre interessant für dich zu sehen. Sie können sehen, wie es auf der linken Seite nicht so intensiv ist , wie es sein könnte, weil es durch das ganze Wasser dort verdünnt wird. Ich dachte nur, das wäre interessant für Sie zu sehen. Schließlich mache ich das Muster auf diese Weise, obwohl es im Grunde unsichtbar ist. Ich mag es, den Namen der Marke und die offizielle Farbe der Farbe, die ich in ein kleines Musterbuch versetzte, so dass es wie ein kleiner Katalog aussieht. Ich denke, es ist wirklich süß und schön organisiert, es so zu tun. Sie können es unten schreiben, oben, neben, was auch immer zu Ihnen passt. Du musst es gar nicht tun, wenn du es nicht willst. Dies ist völlig fakultativ. Danke, dass du dich mir angeschlossen hast, um deine Farben zu sehen. Ich hoffe, das hat Spaß gemacht und dass Sie etwas darüber gelernt haben , wie sich Ihre verschiedenen Farben verhalten. Gehen wir zur nächsten Lektion, wo wir anfangen werden, diese Eigenschaften zu verwenden , um wirklich magische lustige Bilder zu machen. Bis bald, tschüss. 7. Blumen skizzieren: Hallo wieder, willkommen zurück. In dieser Lektion lernen wir, wie man Blumen einfach und schnell skizziert, aber mach dir keine Sorgen, wenn du nicht gut im Zeichnen bist, es ist in Ordnung. Wir werden einige einfache Formen üben und hier ist der beste Teil, Unvollkommenheiten machen es besser aussehen, realistischer, also ist es ein ziemlicher Gewinn. Jetzt gibt es Blumen in einer Vielzahl von Formen und Farben. Was wir schaffen werden, sind Bilder, die repräsentativ für Blumen sind, ohne die Notwendigkeit, genau eine bestimmte Blume zu replizieren. Wir versuchen, den Eindruck von Blumen zu erzeugen, also lassen Sie sich nicht davon verfangen, genau wie eine bestimmte Blume auszusehen. In diesem Sinne, lassen Sie uns aufknacken. Schnappen Sie sich ein bisschen Papier. Wir werden nur die grundlegenden Formen praktizieren , die wir für diesen strukturierten Ansatz verwenden werden. Wie ich bereits erwähnt habe, gibt es eine Tropfenform, wo sie an einem Ende breit ist und an einem schmalen Punkt kommt. Ich schätze, das ist Ihre grundlegende Blütenform, na ja, Blütenblatt Form. Es kann lang und ziemlich blattartig sein, wie in einem Gänseblümchen, oder sehr abgerundet mit vielleicht einem kleinen Punkt, wie Rosenblätter oft sind. Einige sind rautenförmig wie Hortensien mit unterschiedlicher Dünnheit und Langlebigkeit. sind all die verschiedenen Blütenblätter Formen und es gibt noch viel mehr, aber ich denke, das ist ein guter Anfang. Sie können üben, diese Arten von Shapes zu zeichnen. Ich werde dies in den Ressourcenbereich hochladen. Wenn Sie eine Kopie haben möchten, können Sie speichern, vielleicht ausdrucken und verfolgen, um nur Ihre Formen zu üben, aber wählen Sie einige von ihnen, die Sie anrufen, und wir werden sie zusammen , um eine Blume zu machen. Beachten Sie, dass meine Linien nicht gerade sind. Sie sind ein bisschen wackelig und das ist in Ordnung weil die Natur nicht viele gerade Kanten hat, wenn es um Pflanzen geht. Gehen Sie voran und üben Sie diese Art von Formen. Sie können auf jedem Papier tun. Das ist in Ordnung. Skizzieren Sie sie schnell. Sie müssen keine gefiederten kleinen Linien wie diese machen und einfach zuversichtlich fliegende Linien machen. Gehen Sie weiter und üben Sie das Zeichnen dieser Formen. Wackelige Linien und asymmetrische Formen sind völlig Ordnung und denken Sie daran, Zwischenräume zwischen den Blütenblättern zu lassen. Das wird später wichtig werden, wenn wir anfangen, sie zu malen. In der nächsten Lektion werden wir das alles zusammenziehen, um unsere magischen Blumen zu kreieren. Kommen Sie zu mir. 8. Geplantes Projekt: Hallo. Willkommen zurück. Also, was werden wir jetzt tun? Nun, wir nehmen das, was wir gerade gelernt haben, um ein paar Blumen zu skizzieren, und dann werden wir die Maltechniken verwenden, die wir praktiziert haben , um diese Blumen magisch zu machen. Bist du bereit, ein paar Blumen mit mir zu machen? Komm schon, hol deine Farbfelder und deine Malmaterialien und lass uns das machen. Gehen Sie weiter und aktivieren Sie die Farben, die Sie verwenden möchten. Vielleicht aktivieren Sie alle, falls Sie Ihre Meinung ändern, während Sie malen. Oder machen Sie Ihre Farben bereit, wenn Sie Tuben oder Tinten verwenden. Wählen Sie eine dieser Arten von Blütenblättern, die Ihnen gefallen, und wir werden 3, 4 oder 5 von ihnen zusammen zeichnen , um eine Blumenform zu machen. Normalerweise fange ich in der Mitte an und arbeite mich raus, aber das musst du nicht tun. Ich finde es hilfreich für mein Praktikum, aber das ist eine echte persönliche Wahl. Ich lasse die Blütenblätter nicht einander berühren. Du wirst sehen, dass meine Formen nicht alle gleich sind. Sie sind etwas anders. Ich mag es, Abwechslung dort zu setzen und das ist, was du willst. Ähnliche Form, aber mit etwas Abwechslung, um das Interesse zu behalten. Ich habe skizziert, ich habe nicht wirklich schwer gezeichnet, und dieser Bleistift macht keine wirklich dunklen Flecken, weil er ein mittelharter Bleistift ist. Jetzt, wo ich meine Formen habe, möchte ich meine Bürste nehmen und alles schön nass mit sauberem Wasser bekommen. Ich werde innerhalb der Linien malen, mehr oder weniger, mit Wasser. Mein Top-Tipp dafür, es kann ziemlich schwer sein zu sehen, wohin dein Wasser geht, weil es klar ist. also etwas zur Seite schauen, können Sie das Wasser viel leichter sehen, anstatt direkt nach unten auf Ihre Wenn Siealso etwas zur Seite schauen, können Sie das Wasser viel leichter sehen, anstatt direkt nach unten auf IhreSeite zu schauen. Ich werde dieses bisschen hier oben beschleunigen. Ich war nie so toll darin, in den Linien zu färben, aber das ist in Ordnung. Manchmal geht mein Wasser auch aus den Linien und wenn dir das passiert, stressen Sie nicht zu sehr. Ein bisschen Variation ist in Ordnung. Schauen Sie sich gut an. Sehen Sie, ob es die richtige Menge Wasser hat, tupfen Sie alle Bits ab, die Sie nicht wollen, laden Sie Ihren Pinsel mit Farbe und fügen Sie dann Ihre Farbe zu Ihrem Bild hinzu. Nun, ich tupfe es immer wieder, weil ich will, dass es weit vom Zentrum entfernt ist und es scheint nicht zu mögen, es zu tun. Sie es immer wieder berühren, ermutigt dies das Pigment zu verbreiten. Jetzt habe ich das getan, ich werde meinen Tipp nehmen und es um einen Teil der Kante laufen, und noch ein bisschen, also werde ich Lücken hinterlassen. Dies gibt ihm diese Sortiertextur. Wenn Sie nicht sicher sind, was ich über den Unterschied meine, wie es aussehen würde, wenn es keine Lücken gäbe, dann machen Sie es den ganzen Weg herum als Experiment und sehen, wie es aussieht. Vielleicht wird dir das besser gefallen. Sie könnten einige Flecken in die Blütenblätter hinzufügen, je nachdem, wie dunkel Ihre Farbe ist. Wenn das erledigt ist, sehen Sie vielleicht nicht mehr die Bleistiftlinien, aber Sie könnten, und das ist keine schlechte Sache. Es ist nur ein Ding. Sie können Ihre Bürste reinigen, diese auf die Seite legen und eine andere Blume skizzieren, vielleicht verwenden Sie diesmal eine andere Blütenform. Ich werde die rautenförmige Form verwenden, die Hortensienform, wenn Sie auf Blumen stehen. Obwohl dies nicht ganz wie eine Hortensie aussehen wird, weil sie sich nicht überlappen. Das ist in Ordnung, weil wir nicht versuchen, die Realität zu replizieren, wir versuchen, sie zu repräsentieren und nur etwas Spaß zu haben. Wir machen Dinge, die wie Blumen aussehen, ohne eine exakte Blume zu sein. Ich werde überprüfen, wie nass sie sind. Sie sehen gut aus für mich. Ich will ein Violett für diesen hier, also werde ich nur dieses karminrote mischen. Ich mag das Karminrot wirklich. Ich werde ein wenig von diesem Ultramarinblau hinzufügen. Los geht's. Ich mag diese Farbe wirklich. Beginnen Sie in der Spitze, lassen Sie es sich ausbreiten. Ich mag die Art und Weise, wie sich das ausbreitet. Das ist wirklich hübsch. Das gefällt mir lieber. Jetzt ist es an dir vorbei. Ich möchte, dass du mindestens zwei Blumen kreierst. Wenn Sie eine wirklich starke Idee für das haben, was Sie sehen möchten, dann machen Sie das zuerst. Dann vielleicht vermischen, etwas ändern und sehen, wie sich das herausstellt. Dann gratuliere dir selbst, du hast etwas geschaffen, gut gemacht. Bitte laden Sie es in den Projektabschnitt dieser Klasse hoch. Wenn Sie möchten, sagen Sie vielleicht etwas darüber, wie Sie diesen Prozess finden. In der nächsten Lektion werden wir einen Freiformansatz verfolgen, um diese Blumen zu erstellen. Also komm zu mir da. Tschüss. 9. Freies Projekt: Hallo, willkommen zurück. Lassen Sie uns mit diesem Freiformprozess beginnen. Was meine ich sowieso mit „Freiform“? Nun, es ist nicht so anders als der Pflanzenprozess, den wir gerade gemacht haben, die einzige Variante ist, dass wir nicht zuerst die Formen herausziehen, wir gehen direkt ins Malen mit Wasser. Nun, wenn die Idee davon Sie mit Terror erfüllt, höre ich Sie. Es kann wirklich beängstigend sein, nicht in der Lage zu sein, die Formen zu verfeinern, bevor wir anfangen, sie zu malen. Ich möchte Ihnen einen Rat mitteilen, den ich von einer anderen Skillshare Lehrerin namens Marie Noelle Wurm bekommen habe . Sie sagt, wenn Sie sich wirklich eingeschüchtert fühlen und Angst haben zu beginnen, dann ist das Beste, was zu tun ist, machen Sie Ihren Pinsel bereit, schließen Sie Ihre Augen, und machen Sie einfach eine Markierung irgendwo, irgendwo auf der Seite. Sobald du angefangen hast, wenn du über diese anfängliche Beule bist, dann ist der Rest viel einfacher. Bist du bereit, ein paar Blumen mit mir zu machen? Komm schon, hol deine Vorräte und lass uns das machen. Erstens, wenn Sie Pfannen verwenden, gehen Sie vor und setzen Sie einige Tropfen Wasser und die Farben, die Sie dafür verwenden möchten, um sie schön und aktiviert zu bekommen. Dann mach deinen Pinsel nass und nicht super nass, nur feucht, und dann lass uns unsere Formen malen. Mein Papier ist wirklich durstig, also werde ich ziemlich viel Wasser darauf legen weil ich wusste, dass ich später immer wieder aufheben kann. Sobald Sie mit den Blütenblatt-Formen zufrieden sind, die Sie dort haben, feucht, aber nicht Pfützen, dann wählen Sie die Farbe, die Sie verwenden möchten sehen Sie Ihren Pinsel herum, und wir werden die Spitze des Pinsels verwenden, genau wie damals, als wir swatschen. Ich werde es in der Mitte tupfen und das ausbreiten lassen. Dann werde ich diesen feinen Punkt um den Rand verfolgen, wie wenn wir unsere Farbfelder gemacht haben, aber dieses Mal werde ich es nicht den ganzen Weg herum nehmen und vielleicht einen Blob in der Mitte machen. Sehr ähnlich wie Sie Ihre Farbfelder gemacht haben, nehmen Sie das Band, führen Sie es auf eine andere Weise um den Rand, vielleicht für einige Ihrer Formen, Sie wollen es den ganzen Weg um den Rand machen, nur damit sie nicht alle gleich sind, und wir sind gehen zu lassen Dispersion tun sein Ding. Denken Sie daran, wo Sie den Pinsel berühren und ihn wieder hochheben, erhalten Sie einen großen Spritzer Farbe, wo Sie ihn einfach bewegen, es wird weniger Farbe geben. Das ist unsere erste Blume. Diese Farbe verteilt sich nicht so sehr wie die andere. Vielleicht ist das nass oder es ist nur diese besondere Farbe. Einige muss ich es mehr tupfen, um die Farbe zu bekommen, um von meinem Pinsel zu kommen und in das Wasser zu verteilen, ganz wie das Detail der spitzen Spitze. Also werde ich dieses Detail hervorheben, indem ich Farbe dort hineinlasse. Das hier werde ich wirklich krumme Blütenblätter Formen. Ich denke, das kann auch wirklich schön aussehen. Du denkst vielleicht: „Shelly, warum machst du grün? Du bekommst keine grünen Blumen.“ Ja, das ist wahrscheinlich wahr, aber ich mag diese Farbe wirklich, sie macht mich glücklich, ich mag es, damit zu malen. Also, warum nicht? Jetzt ist es an dir vorbei. Versuchen Sie, mindestens zwei Aquarellblumen mit dieser Technik zu machen. Vielleicht der erste, du willst eine Blume replizieren, die du im Pflanzenprozess gemacht hast, und danach vermischen. Dann gratuliere dir, dass du dir die Zeit nimmst, etwas zu schaffen, besonders wenn es dich erschreckt hat. Gut gemacht, und bitte laden Sie Ihre Bilder in den Bereich Projekte dieser Klasse hoch. Wenn Sie möchten, sagen Sie vielleicht ein wenig etwas darüber, wie Sie den Prozess finden, vor allem, wie es im Vergleich zu den Pflanzen Prozess. Jetzt haben wir beide Techniken für die Herstellung dieser magischen Aquarellblumen gemacht, wir sind fast fertig mit dieser Klasse. Begleite mich in der nächsten Lektion, wo ich einige letzte Gedanken teile und verabschiede mich. Wir sehen uns dort. 10. Bonus: Andere Anwendungen: Hi, ein Scherz. Wir haben noch eine Lektion und dann wird es an der Zeit zu packen und diese hier ist super wichtig. Es geht darum, was Sie sonst noch mit dieser Technik tun können. Also für einen Anfang, müssen Sie nicht einfach nur Blumen machen. Sie können alle Arten von Formen machen. Sie sehen mit diesem Effekt wirklich interessant und cool aus und Sie müssen sich nicht auf eine Farbe pro Form beschränken. Vermischen Sie sich. Sie können alle Arten von interessanten Looks machen. Es muss nicht nur eine einfache Form sein. Dies kann ein Detail eines viel größeren Werkes sein. Es ist wirklich gut, um Textur zu integrieren. Denken Sie an Himmel, Meer, Berge, Kleidung, Haare. All diese Dinge können mit dieser Technik ein wirklich traumhaftes, magisches Aussehen gegeben werden. Es sind einige Dinge, die einige meiner Lieblingskünstler auch tun. Hier sieht man dieses Stück von Marie-Noelle, wo sie mit Dispersion wirklich dramatische Auswirkungen auf den Himmel und das Meer hat. Ein weiteres Stück von ihr, sie hat es auf der Landschaft verwendet, um diese wunderschöne Textur im Wald zu kreieren , der in der Nähe dieses kleinen Häuschen liegt. Dieses Stück von Isa, sie hat Dispersion mit Tinten verwendet, um diese wirklich unglaublich magisch aussehenden Wälder zu erschaffen. Also geh verrückt, hab Spaß damit, schaffe Zeug. Wenn Sie das tun, teilen Sie es mit dem Abschnitt Projekte, damit wir alle sehen können, ich würde gerne sehen, was Sie damit machen. Aber jetzt kommen wir wirklich zum Ende. Also komm mit mir in die nächste Lektion, wo ich meine letzten Gedanken geben und mich verabschieden werde. Wir sehen uns. 11. Letzte Gedanken: Hey, du hast es geschafft. Gut gemacht. Wir haben uns alles angesehen, von Wasserkontrolle über Skizzieren bis hin zu Freiformmalerei mit Dispersion und all das. Wenn es eine Sache gibt, die ich möchte, dass Sie mitnehmen, dann ist das Aquarelle können einfach sein, sie können entspannend sein, und sie können Spaß machen. Als letzte Erinnerung laden Sie bitte Ihre Stücke in den Projektbereich dieser Klasse hoch, damit wir alle daran teilen können. Wenn dir diese Klasse gefallen hat, folge mir auf Skillshare. Sollte hier ein kleiner Knopf sein, und du wirst benachrichtigt, wenn meine nächste Klasse herauskommt. Vielleicht möchten Sie mir auch auf Instagram folgen und mich markieren, damit ich Ihre Arbeit dort sehen kann. Ich würde gerne sehen, was du erschaffst. Bitte hinterlassen Sie dieser Klasse eine Rezension. Das würde ich wirklich zu schätzen wissen. Danke, dass Sie sich die Zeit genommen haben, mit mir auf diese Reise zu kommen und wir sehen uns nächstes Mal. Tschüss.