Magie der Maskierung in Procreate

1. Kurseinführung: Hi, Willkommen in meinem Kurs. Ich bin Amir, Charakterkünstler und Illustrator. Und in dieser kurzen Klasse habe ich ein lustiges Beispielprojekt ausgewählt, um Ihnen zu helfen , die Maskierung in Procreate besser zu verstehen Sie können ein einfaches Design für jede Landschaft oder Senior erstellen , die Sie mögen. Für mein Projekt habe ich diese Nachtszene gemacht. Ich habe Ihnen dabei geholfen, Ihre Schritt für Schritt zu erstellen, angefangen mit einer groben Skizze bis hin zu Color Blocking, Texturierung und dem letzten Schliff. Sie können dieses endgültige Design später als Druck auf jedem Medium verwenden. Dort kannst du die neuen Fähigkeiten feiern , die du gerade zu deinen Fähigkeiten hinzugefügt hast. Es ist ein Spaßkurs für alle heute etwas Neues ausprobieren möchten. Also schnapp dir dein iPad und Bleistift und lass uns ins Glas springen. 2. Kursprojekt: Willkommen in der Klasse. Also sage ich dir zuerst, was ich hier benutzen werde. Ich verwende meinen iPad-Stift und natürlich Procreate, aber du kannst mir immer noch jede Software deiner Wahl mitverfolgen . Wir werden all diese Schritte später in der Klasse durchlaufen. Und sobald Sie Ihr Thema fertiggestellt haben, müssen sie nur den Abschnitt Projekte und Ressourcen aufrufen und Ihr Projekt hochladen. Sie können so viele Bilder wie möglich hinzufügen und natürlich schreiben, was Sie wollen oder nach irgendetwas fragen. Und ich antworte Ihnen gerne. Wenn Sie dies getan haben, veröffentlichen Sie einfach und ich kann es kaum erwarten zu sehen, was Sie sich einfallen lassen werden. Lasst uns also zur ersten Lektion gehen. 3. Grobes Skizzieren: Für die erste Lektion in der Klasse werden wir also an unserer groben Skizze arbeiten. Also öffne ich Procreate und wähle den sechs B-Stiftpinsel in den Standardpinseln und fange einfach an, meine Szene zu skizzieren. Wenn Sie immer noch entscheiden müssen, was Sie zeichnen möchten, ist es sehr einfach. Sie können einfach zum Projekt - und Ressourcenbereich unter dieser Klasse gehen - und Ressourcenbereich unter und einfach meine Skizze herunterladen. Sie können auch zu Pinterest gehen und sich von dort inspirieren lassen und so viele Referenzen wie möglich ansehen. Ich glaube, es wird Ihnen sehr helfen, Ihre Szene zu erstellen. Halte es sehr einfach und genieße den Prozess, wie sie immer sagen, meine Kurse. Wie Sie hier sehen können, arbeite ich an meiner Szene. Ich habe die Hauptform, Markierung im Kreis oder Rechteck, einen Anhänger oder irgendetwas erstellt. Oder du fängst einfach an, ältere Ebenen darin zu maskieren. Du fängst an, innerhalb deiner Hauptform zu zeichnen. Versuchen Sie es einfach zu halten und versuchen Sie, mehr im Vordergrund und im Hintergrund Ihrer Szene zu arbeiten . Wie Sie hier sehen können, zeichnen Sie ein paar Bäume, einige hängende Äste. Und so kannst du Berge, Meere oder irgendetwas zeichnen. Halte es einfach ganz einfach. Sie können entscheiden, ob es sich um eine Nachtszene handelt, ob es der Sonnenuntergang oder irgendetwas ist, was Sie mögen. Und mit diesem Skizzierpinsel gehst du einfach sehr grob und ganz einfach weiter. Keine polierten Schichten oder irgendetwas. Und wir werden weitermachen. Und Sie können alles aus dieser Skizze löschen. Jetzt, da ich meine grobe Skizze beendet habe, gehen wir zur nächsten Lektion, um mit der Farbblockierung zu beginnen. 4. Farbblock: Jetzt, da wir unsere grobe Skizze fertiggestellt haben, beginnen wir mit der Farbblockierung. Sie können eine Farbpalette verwenden, unabhängig davon, ob es sich um die Standardpalette handelt oder Sie können eine beliebige Palette online laden. Okay, lass uns anfangen. Ich setze zuerst die Hintergrundebene als etwas Dunkles ein. Und ich gehe zur Farbsättigung und Helligkeit und ändere die Farbe, damit meine Skizze auf diesem Hintergrund etwas heller wird . Um mir klar zu sein, dass ich später daran arbeiten kann. In Ordnung. Und jetzt fange ich einfach an, die Farben in den Formen zu blockieren , die gerade die Skizze fertiggestellt haben. Okay, lass uns diesen Mono-Linienpinsel wählen. Wie Sie sehen können, zeichne ich meinen Kreis und Sie können einfach mit einem Finger tippen , um ein scharfer und genauer Kreis zu sein, und Sie ziehen einfach die Farbe. Jetzt dupliziere ich diesen Kreis so. Und ich hasste die Einstellungen für das Verschiebewerkzeug und schalte das Fangen ein. Sobald ich meinen Kreis so dupliziert habe, wähle ich einfach das Auswahlwerkzeug aus und wähle die Rechteckauswahl wie folgt aus. Und in der neuen Ebene ziehe ich die Farbe einfach so. Okay, lass uns weitermachen. Und jetzt habe ich einfach meine Form hinzugefügt , damit sie tangentialer zu den Kreisen wird. Und jetzt klemme ich sie einfach zusammen, die drei Schichten, um die Form als eine Form zu gestalten. Jetzt ändern wir einfach die Farben ein bisschen. Und ich fange an, an meinem Design zu arbeiten. Lassen Sie mich zuerst mehr an den Farben arbeiten. Einfach so und vielleicht machen Sie das ein bisschen dunkler. Color Blocking ist ein wirklich erstaunlicher Schritt, Sie können jede gewünschte Farbe wählen. Erstellen wir nun unsere erste Maskierungsebene. Sie erstellen eine Ebene und drücken einfach auf das Symbol und wählen Schnittmaske , damit diese Ebene innerhalb der Hauptform Ihres Designs maskiert wird . Stellt sicher, dass jede Ebene geschlossen ist wenn Sie an den Linien arbeiten , damit sie beim Ziehen der Farbe nicht alles übergeht. Die Leinwand geht einfach in die Ebene oder die Linien, wie Sie gerade geschlossen haben. Alles klar. Ich gehe jetzt ein bisschen schneller. Da es nur ein sich wiederholender Schritt ist. Sie erstellen nur eine neue Ebene für jeden Teil Ihres Designs. Und du zeichnest einfach eine einfache Linie mit dem Monolinpinsel. Damit die letzten Zeilen sauber sind. Nicht skizzenhaft oder so. Ich bin gerade auf die Skizze gefahren und erstelle eine Ebene für jeden Teil Ihres Designs. Genau so. Mir gefällt es wirklich, wie das Design gerade zusammenkommt. Nach dem Hinzufügen der Farben, besonders wenn der Gaumen gut ist. Sie können eine beliebige Farbpalette auswählen, die Sie möchten. Normalerweise wähle ich Adobe Cooler um eine perfekte Farbpalette auszuwählen. Oder manchmal, wenn ich nur auf Pinterest surfe und eine schöne Farbpalette finde , die ich gerade gespeichert habe, ist diese in einem Brett für Farbpaletten gemalt. Sie können auch auf Pinterest mit begrenzten Farbpaletten suchen und Sie finden erstaunliche Paletten mit begrenzten Farben, vielleicht drei oder vier maximal. Okay, lass uns weitermachen. Wiederholen Sie einfach die gleichen Schritte. Jedes Mal. Erstellen Sie eine neue Ebene mit einem Monolinpinsel. Sie zeichnen die Anwaltskizze genau so und ziehen die Farbe in die Ebene und so weiter. Jetzt diese Pflanze, ich gebe die Farben bisher weiter. Und dieser Pilz. In Ordnung. Und jetzt lasst uns an diesem Mond arbeiten. Okay? Und jetzt arbeite ich an den Zweigen. Bleibt einfach mehr als einfach. Geh nicht so weit mit den Details hier. Wir haben später eine bestimmte Lektion für diesen O. Jetzt erstellen wir eine weitere letzte Ebene für diese beiden Zweige. Einfach so. Das war's für diesen Schritt. Jetzt ist das Color Blocking fertig. Gehen wir einfach zur nächsten Ebene , um unserem Design Texturen hinzuzufügen. 5. Texturierung: Nachdem wir das Color Blocking beendet haben, gehen wir nun zu einem interessanteren Schritt , bei dem Texturen hinzugefügt werden. Und wie werden wir das machen? Es ist sehr einfach. Wir schalten einfach die Ebene der Skizze aus. Und wir werden jetzt zu jeder Ebene gehen, die wir im Design haben. Ellie wird einfach Alpha Lock machen. Fangen Sie an, einige Texturen darin hinzuzufügen. Ich benutze einen interessanten Pinsel, der Bonobo-Kreide genannt wird. Sie können auch einen beliebigen Texturpinsel verwenden, den Sie mögen. Es ist auch ein wiederholender Schritt und Sie werden weiterhin die gleichen Schritte für alle Ebenen ausführen, aber es ist wirklich lohnend. Ich mag dieses Thema sehr, weil es nur diese Art von Tiefe und diesen Geschmack für Ihr Design hinzufügt . Diese Texturen fungieren als Schatten und Licht. In Ordnung? Also drücken Sie einfach die Alpha-Sperre für jede Ebene, die Pixel nur in die Ebene geschaut werden. Und du wählst einfach einen beliebigen Texturpinsel. Und mit einer dunkleren Farbe als die Ebene zeichnen Sie einfach die Schatten und mit einer helleren Farbe. Du kannst am Licht arbeiten. Und so weiter. Stimmt's? Lasst uns mit dieser Farbe arbeiten. Es sieht interessant aus. Ich hoffe, du folgst mir jetzt mit. Ich freue mich sehr zu sehen, was euch im Projektbereich einfallen wird . Und es ist auch eine gute Gelegenheit für Sie, dies mit Ihren Kommilitonen zu teilen. Alles klar, lass uns weitermachen. Sie wählen einfach den Ebenenhut auf dem Ebenensymbol aus und wählen Alpha-Sperre. Genau so und mit einer dunkleren Farbe machst du die Schatten und wir enden mit einer helleren Farbe. Du machst das Licht. Sie können diesen Schritt also als Texturierung, Schrägstrich und Beleuchtung betrachten . Stimmt's? Lasst uns weitermachen. Fühlen Sie sich frei, mehr als eine Farbe in jeder Form zu mischen . Manchmal mache ich das einfach gerne. Alles klar, lass uns weitermachen. Für diesen Baum da oben fügst du einfach ein paar Schatten hinzu, und auch für dieses Blatt, oder? Und ein paar Lichter. Und lass uns weitermachen. Jetzt wählen wir diese Lichtfarbe, oder? Und zieh sie an. Fügen wir etwas gelbliche Farbe hinzu. Und jetzt für diesen Zweig, fügen wir einfach ein paar Schatten und etwas Licht hinzu. Vielleicht diese helle magentafarbene Farbe um diese Bäume dort oben zu beleuchten. Es fügt etwas hinzu. Es geht also darum, Ebenen innerhalb von Ebenen zu maskieren, um schöne Effekte und Farben zu erzielen. Nun wählen wir einfach einige Teile davon aus. Schau da hinten, um es leichter zu machen. In Ordnung? Und vielleicht erstellen wir mit dem Auswahlwerkzeug hier einige Wolken. Einfach so zufällig und nett. Und um ihm eine hellere Farbe als die Himmelsfarbe zu geben, genau so. In Ordnung. Lasst uns jetzt an dieser Ebene arbeiten. Auch Alpha Lock. Lasst uns einfach die Farbe für diesen ändern und auch die Alphasperre zusammen ein paar Schatten drücken. Lasst uns weiter nach rechts gehen. Für diesen Teil der Zeichnung gebe ich ihm einfach etwas Schattierung. Und auch für diesen Pilz, genau so, und für den Stiel, lassen Sie uns hier unten etwas Schattierungen geben . Und für diese kleinen Büsche wollte ich es einfach so machen, wie es mit dem violetten Land unter ihnen vermischt wird. Und geben wir ihnen einfach diese gelbe Farbe. Alles klar, lasst uns jetzt mehr an diesem Pilz arbeiten , genau so. Und jetzt mit der Mono-Linie, bitte nochmal putzen, lasst uns hier ein paar Punkte weißer Punkte machen. Für den Pilz. Genau so. Es ist wirklich etwas Besonderes. Okay, zurück zum Texturpinsel. Lassen Sie uns diesen Punkten etwas Schattierungen hinzufügen. Und auch unter ihnen. Nur ein bisschen dunkelrote Farbe hier. Es fügt auch mehr Tiefe oder Recht hinzu. Ich glaube, das war's. Jetzt haben wir gerade das Schattieren und Beleuchten und Texturieren dieses Designs beendet. Gehen wir nun zur nächsten Lektion, der weitere Details hinzugefügt werden. 6. Details hinzufügen: Nachdem Sie nun Texturen und Schattierungsbeleuchtung für das Design hinzugefügt haben, ist dies jetzt ein wirklich interessanter Schritt , der weitere Details hinzufügt. Also werden wir einfach mit der Maskierung weitermachen. Wir erstellen hier eine neue Ebene m und ein Maskottchen. Genau so werden wir im gesamten Design etwas Schatten erzeugen. Wir werden den Mischmodus multiplizieren lassen. Es gab einfach den Papierschneideffekt. Okay, jetzt dieser sehr dünne Pinsel, aber fügen wir dem Design hier weitere Details hinzu. Wir fangen damit an. Ganz einfach. Sie können diese einfachen Zeilen einfach so erstellen. Lasst uns jetzt zu dieser Ebene gehen. In Ordnung. Gehen wir nun zu diesem Blatt über n mit einer dunklen Farbe, Sie werden einfach anfangen, an solchen Details zu arbeiten, einfache Linien, einfach so. für diese Ebene Lassen Sie uns für diese Ebene ein paar einfache Spots erstellen, genau wie diese. Verleiht dem Design diesen Cartoony-Look, oder? Fühlt sich an, als wäre es wie der Hintergrund eines Spiels oder so. Ich mag es wirklich, wie es gerade aussieht. Okay, lasst uns weitermachen. In diesem Schritt des Prozesses können Sie einfach alle Details hinzufügen , die Sie sich jemals vorstellen können. Es basiert nur auf Ihren Vorlieben. Und Sie können jedem Layer weiterhin Details hinzufügen. Okay, lass uns weitermachen. Ordnung, und jetzt für diesen riesigen Felsen oder Berg hier macht das ein paar Linien einfach so. Und auch hier, diese Ebene, habe ich gerade bemerkt, dass ich völlig vergessen habe, diese Schicht zu texturieren. Fangen wir jetzt damit an. Machen wir das Alpha-Lock und auch die Bonobo-Kreide oder einen beliebigen Texturpinsel. Lassen Sie uns einfach so etwas Licht und Schattierung geben. Und auch diese Schicht. Das ist viel besser. In Ordnung. Lassen Sie uns jetzt hier und da ein paar einfache Details machen. Genau so. Ich füge jetzt etwas Licht um den Mond hinzu. Wie ein gelber Heiligenschein um ihn herum. Sieht gut aus. Lassen Sie uns nun den Mischmodus als Overlay erstellen, um ihn heller zu machen. Und auch in derselben Overlay-Ebene lassen Sie uns hier und da ein paar Lichter machen. Jetzt zeichne ich ein paar Sterne in den Himmel, um es wieder gut zu machen, um mehr Nacht zu machen. Es sieht interessant aus. Okay, lasst uns weitermachen. Jetzt. Ich fühle, es sieht echt gut aus. Ich mag das Design bisher sehr. Alles klar, lasst uns weitermachen. Mit einer magentafarbenen Farbe. Ich gebe diesem Pilz einfach Sonnenlicht, genau so. Und das war's. Ich glaube, wir haben diesen Schritt beendet. Gehen wir also zur letzten Lektion in der Klasse, die den letzten Schliff hinzufügt bevor wir dieses Design beenden. 7. Letzter Schliff: Für die letzte Lektion arbeiten wir hier an den letzten Schliff für dieses Design. Ich arbeite mehr an der Use-Iteration des Hintergrunds. Lasst uns die Farben ein wenig ändern. Versuchen Sie vielleicht etwas Dunkles und etwas Leichtes. Du spielst einfach weiter herum, bis du etwas findest, mit dem du zufrieden bist. Ich glaube, wir sind nah dran. In Ordnung. Vielleicht änderst du den Farbton ein bisschen. Das sieht gut aus. Lassen Sie uns jetzt eine neue Ebene darüber erstellen. Und lassen Sie uns etwas Glühen um die Form herum erzeugen. Als ob das Äußere darum herum glühen würde. Und wie Sie sehen können, trägt es nur noch mehr zum Effekt des Papierschnitts bei. Das ist nett. Also lasst uns weitermachen. Sie können dies natürlich durch einen Schlagschatteneffekt ersetzen. Die dunklere Farbe um ihn herum. Es wird auch nett sein. Und du kannst mit den Mischmodi spielen , dass du etwas cooles findest. Genau so. Lass es uns kleiner machen. Das ist nett. In Ordnung. Ich habe den Mischmodus für diesen Heiligenschein gemacht, als Ed und ich die Deckkraft ein wenig reduziert haben. In Ordnung? Okay, wie Sie sehen können, wähle ich natürlich alle Ebenen für mein Design aus und dupliziere diese ganze Datei , um nichts zu verlieren. Und das wird nur das Älteste auswählen. Sag das einfach. Und ich gruppiere das einfach. Ich schaffe alles als Gruppe. Genau so und traf Flatten. Und jetzt ist es nur eine Schicht. Gehen wir nun zu den Anpassungen und lassen Sie uns hier und da einige Effekte trocknen. Okay, fangen wir mit der Farbverlaufskarte an. Wie Sie sehen können, ändert sich Ihr Design basierend auf den Farbmodi hier in der Verlaufsbibliothek. Und Sie können sich verschiedene Sorten von Ihrem ausdenken, aus einem Musterdesign. Diese Effekte haben mir sehr gut gefallen. Es ist erstaunlich. Und dieser ist genial. Ja, das großartig. In Ordnung. Dieser sieht echt toll aus. Und es ist nur den Nachteffekt für das Design zu servieren. Aber kommen wir einfach zu dem ursprünglichen zurück und versuchen Sie noch ein paar Anpassungen. Okay, lasst uns zur chromatischen Aberration gehen. Und wie Sie sehen können, fügt es hier und da nur einige Effekte hinzu. Und Sie können den Kreis einfach um Ihr Design ziehen und den Effekt auswählen. Was sonst noch? Wir haben diesen schönen Effekt auch, wenn Sie nach rechts und nach links wischen, um diesen Effekt nach oben und unten zu erzielen. Sobald Sie Ihr Design fertiggestellt haben, können Sie mit den Anpassungen nach Ihren Wünschen spielen und es wird einfach etwas zu Ihrem Design hinzufügen. Es hat etwas geändert. Jetzt spiele ich mit der Farbbalance. Okay, versuchen wir etwas sehr Leichtes für den Hintergrund. Vielleicht ein bisschen rosa oder lachsfarben. Genau so. Lassen Sie uns das Design duplizieren und die beiden verschiedenen Hintergründe hell und dunkel zusammenfügen. Ich denke, es ist sehr nett und das war's. Und jetzt haben wir unseren Kurs beendet. Ich bin sehr zufrieden mit dem Endergebnis. Ich hoffe, dass Ihnen der Kurs gefallen hat und ich hoffe wirklich, dass Sie gerade mit mir das Design fertig gestellt haben. Zögern Sie nicht, mich etwas über die Klasse oder über irgendetwas zu fragen über die Klasse oder über irgendetwas , was mit Fortpflanzung oder Zeichnen im Allgemeinen und der Diskussionsrunde unterhalb der Klasse zu tun hat. Und ich kann es einfach kaum erwarten, Ihre Projekte im Projektbereich zu sehen . Dann können Sie natürlich meinen Kanal nach weiteren Kursen überprüfen . Und natürlich, wenn Sie Ihr Design auf Instagram teilen möchten , vergessen Sie nicht, mich mit diesem Handle zu markieren , damit ich es vordere MI-Geschichten finden kann. Außerdem findest du meinen YouTube-Kanal hier. Und das war's für den Unterricht. Hoffe, du hast heute etwas gelernt und du hast deinen Fähigkeiten hinzugefügt , die stumm geschaltet waren. Du siehst dich in den nächsten Klassen. Und tschüss.