Magie der Bewegung: Beherrsche die Grundlagen der Bewegungsgrafik in Adobe After Effects CC

1. 01 Willkommen im Kurs: Bist du bereit, deine Zulassung auf die nächste Stufe zu heben? Willkommen bei Motion Magic, wo die Grundlagen von Motion Graphics in After Effects beherrschen Motion Graphics in After Dies ist der zweite Kurs in meiner Skill-Share-Reihe zum Mastering von Adobe After Effects Hallo, ich bin Ale und werde dich durch dieses unglaubliche Abenteuer Ich bin ein professioneller Motion-Grafikdesigner mit über 80 Jahren Erfahrung in der Kreativbranche. In diesem Kurs werden wir uns den Kernprinzipien von Motion Graphics befassen statische Designs in flüssige, ansprechende Animationen umwandeln flüssige, ansprechende Animationen umwandeln ob Sie Designer, Inhaltsersteller oder angehender Animationskünstler sind , diesem Kurs werden Sie mit grundlegenden Techniken , die Ihre Mission ausgefeilt und professionell aussehen lassen In diesem Kurs behandeln wir vier grundlegende Themen. Zunächst lernen wir die Prinzipien der Animation kennen und erfahren, wie diese Prinzipien in unsere Animationsgrafiken integrieren können. Du lernst die Geheimnisse flüssiger, dynamischer und realistischer Bewegungen kennen. Zweitens werden wir uns mit Schlüsselbildern im Diagrammeditor in After Effects befassen und die Tools beherrschen, die Ihre Animation zum Leben erwecken Drittens werden wir uns mit Formmodifikatoren in After Effects befassen Und in diesem Modul erfahren Sie, wie Sie einfache Formen in atemberaubende Bewegungsgrafiken umwandeln können. Und schließlich werden wir uns in After Effect mit Textanimationen befassen Und diese Fähigkeit gibt Ihnen die Möglichkeit, Ihrer Typografie Energie und Stil zu verleihen Dieser Kurs ist nur ein Teil des Puzzles. Als Teil meines größeren After Effects-Kurses legt dieser Kurs den Grundstein für fortgeschrittenere Motion-Graphics- und Veffts-Techniken, die in dieser Reihe vorgestellt Am Ende werden Sie in der Lage sein, reibungslose, ansprechende Zulassungen zu erstellen und das Selbstvertrauen zu gewinnen , Ihre kreativen Grenzen immer weiter zu überschreiten Schließ dich mir an und lass uns deine Designs zum Leben erwecken. Spring rein und gib es jetzt zu. 2. 02 Kursprojekte: In diesem Kurs werden wir an sieben Klassenprojekten arbeiten. Im ersten Projekt werden wir eine Bouncing-Ball-Animation erstellen und dabei untersuchen, wie man die Prinzipien der Animation praktisch anwendet und mit Keyframes und dem Graph-Editor in After Effects arbeitet Keyframes und dem Graph-Editor in After All das behandeln wir in Video 326. Im zweiten Klassenprojekt werden wir eine interessante Animation aus mehreren Symbolen erstellen , die mithilfe von Formmodifikatoren ineinander übergehen Im dritten Klassenprojekt werden wir eine einfache Logo-Mission erstellen, werden wir eine einfache Logo-Mission erstellen indem wir mit Formmodifikatoren und den Transformationseigenschaften experimentieren und Im Projekt der vierten Klasse werden wir mithilfe von Formmodifikatoren eine interessante Shooter-Animation erstellen interessante Shooter-Animation mithilfe von Formmodifikatoren Im Projekt der fünften Klasse werden wir mithilfe von Formmodifikatoren eine Ladebildschirmanimation erstellen mithilfe von Formmodifikatoren Im Projekt der sechsten Klasse werden wir eine interessante Animation eines Lüfters erstellen, der mithilfe von Formmodifikatoren Luftblasen verdrängt , während er langsam beschleunigt In den Videos 8 bis 19 behandeln wir alles über Formmodifikatoren. Das siebte und letzte Klassenprojekt für diesen Kurs befasst sich mit Textanimeoren. In diesem Klassenprojekt werden wir eine einfache, aber interessante Textanimation für unsere Videokomposition aus dem ersten Kurs dieser Reihe erstellen eine einfache, aber interessante Textanimation für unsere Videokomposition aus dem ersten Kurs dieser In den Videos 25 bis 29 behandeln wir Text und Meter. Die Projektdateien werden dir zur Verfügung gestellt, aber du kannst dir auch gerne den ersten Kurs ansehen, da es dort so viel zu lernen gibt. Ich würde gerne sehen, was du dir einfallen lässt. Bringen Sie Ihre Ergebnisse also bitte in den Bereich Klassenprojekte. Wir sehen uns in der nächsten Vorlesung. 3. 03 Prinzipien der Animation: In diesem Video werden wir uns mit den grundlegenden Prinzipien der Animation befassen , mit denen Sie Ihre Animationsprojekte auf ein neues Niveau heben Ihre Animationsprojekte auf ein neues Niveau Diese Prinzipien, die ursprünglich für traditionelle Animationen entwickelt wurden, sind im digitalen Bereich genauso wirksam Bevor wir uns mit den Einzelheiten befassen, machen wir eine kurze Zeitreise Die 12 Prinzipien der Animation wurden in den 1980er Jahren von den Disney-Animatoren Woolly Johnson und Frank Thomas entwickelt Woolly Johnson und Frank Thomas Sie haben jahrzehntelange Animationsarbeit, Fachwissen und Forschung in diese grundlegenden Richtlinien einfließen lassen, um sicherzustellen, dass sich Charaktere und Bewegungen lebensecht und Forschung in diese grundlegenden Richtlinien einfließen lassen, um sicherzustellen, und fesselnd anfühlen Obwohl sie ursprünglich für die Animation von Charakteren gedacht waren, sind viele dieser Prinzipien Bewegungsgrafiken unglaublich relevant Fresh Up ist Squash und Stretch. Dieses Prinzip verleiht Ihren Objekten Flexibilität und Volumen und lässt sie dynamischer und lebendiger erscheinen Stellen Sie sich einen springenden Ball vor. Wenn er auf den Boden trifft, quetscht er sich, und wenn er aufsteigt, dehnt er sich Diese einfache Anpassung kann dafür sorgen Ihre Bewegungsgrafiken organischer und ansprechender anfühlen Verwenden Sie in Bewegungsgrafiken Squash und Stretch, um Aktionen wie Übergänge, Schaltflächenklicks oder Logoanimationen hervorzuheben Schaltflächenklicks oder Logoanimationen Es verleiht ein Gefühl von Realismus und Attraktivität, ohne Ihr Design zu verkomplizieren. Als Nächstes haben wir Vorfreude. Vorfreude geht es vor allem darum das Publikum auf eine bevorstehende Aktion vorzubereiten Stellen Sie sich vor, Sie sehen einem Charakter-Bot beim Springen zu, lehnen sich leicht zurück und erzeugen dadurch ein Gefühl der Erwartung In Bewegungsgrafiken kann Vorfreude verwendet werden, um auf einen Übergang oder ein wichtiges Ereignis Bevor sich beispielsweise ein Logo von selbst zeigt, können sich Elemente zurückziehen oder verschieben, was auf die bevorstehende Überprüfung hindeutet Durch diesen subtilen Hinweis wirken Ihre Zulassungen bewusster und ausgefeilter Folgt einer sich überschneidenden Aktion und zeigt, dass sich verschiedene Teile eines Objekts oder Charakters auch dann noch bewegen , wenn die Hauptaktion beendet Dieses Prinzip verleiht Ihren Animationen Tiefe und Glaubwürdigkeit Bei Bewegungsgrafiken kann dies auf Elemente wie Banner angewendet werden, die hinter den Logoeinstellungen schweben , oder auf Schatten und Lichter , die sich nach einer Hauptbewegung subtil verschieben Dadurch entsteht ein kohärenteres und gegenseitiges Gefühl und verhindert, dass sich Ihre Animation mechanisch oder abrupt anfühlt Bei Bögen geht es eher um natürliche Bewegung. In der realen Welt folgen die meisten Aktionen eher einem Bogenpfad als einer geraden Linie Ganz gleich, ob es sich um ein sich drehendes Symbol oder um verschiebbaren Text handelt, durch die Einbindung von Bögen wirken Ihre Animationen natürlicher und optisch ansprechender Integrieren Sie Bögen in Ihre Bewegungsgrafiken, um steife und mechanische Bewegungen zu vermeiden Diese subtilen Anpassungen können den ästhetischen Fluss Ihres Designs erheblich verbessern Langsames Ein- und Ausbremsen, auch bekannt als Ease In und Ease Out, beziehen sich auf die Beschleunigung und Disklusion von Objekten Anstatt abrupt zu beginnen und zu stoppen, beginnen Bewegungen langsam, beschleunigen und verlangsamen sich dann wieder Dadurch entsteht eine realistischere und visuell ansprechendere In After Effects können Sie dieses Prinzip mithilfe von Beschleunigungsfunktionen mühelos umsetzen Es sorgt dafür, dass sich Ihre Animationen flüssig und professionell anfühlen, und verbessert so die Gesamtqualität Ihrer animierten Lassen Sie uns als Nächstes über Timing und Abstand sprechen. Timing bezieht sich auf die Anzahl der Frames, die für eine Aktion verwendet werden, während der Abstand zwischen den einzelnen Frames der Abstand zwischen den einzelnen Frames ist. Zusammen steuern sie die Geschwindigkeit und Fließfähigkeit Ihrer Animationen Das richtige Timing kann Emotionen vermitteln, erste Bewegungen für Aufregung oder langsame Bewegungen für in After Effects das Timing und die Abstände anpassen, können Ihre Übergänge je nach gewünschtem Effekt fließend oder flott je nach dies beherrschen, stellen Sie sicher, dass Ihre Animationsgrafiken die richtige Botschaft effektiv vermitteln die Lassen Sie uns nun Ihre Animationen mit sekundären Aktionen verbessern. Dieses Prinzip beinhaltet das Hinzufügen zusätzlicher Aktionen , die die Hauptaktion unterstützen, ohne von ihr abzulenken Sekundäre Aktionen verleihen Ihren Animationen zusätzliche Ebenen von Komplexität und Interesse Bei animierten Grafiken kann es sich bei sekundären Aktionen um subtile Animationen handeln, z. B. um Hintergrundelemente , die auf die Hauptaktion reagieren, oder zusätzliche Effekte, die die primären Bewegungen ergänzen Wenn Sie beispielsweise einen Klick auf eine Schaltfläche animieren, kann ein leichter Klebstoff oder eine leichte Welligkeit als sekundäre Aktion dienen und die Gesamtanimation bereichern Lassen Sie uns nun etwas Übertreibung hinzufügen. Dieses Prinzip beinhaltet die Verstärkung der Aktionen, um sie dynamischer und auffälliger zu machen Ganz gleich, ob es sich um mehr als Live-Bound oder um eine übertriebene Drehung handelt, wenn die Grenzen überschreiten, können Sie Ihre Animationsgrafiken von der Masse abheben Integrieren Sie Übertreibungen , um wichtige Elemente in Ihrem Design hervorzuheben und sicherzustellen, dass sie die Aufmerksamkeit Ihres Publikums auf sich ziehen und behalten Inszenierung. Beim Staging geht es darum, Ihre Botschaft klar zu präsentieren Dabei werden Elemente so angeordnet , dass sich der Zuschauer auf die wichtigsten Teile Ihrer Animation konzentrieren Stellen Sie sich das als Komposition in der bildenden Kunst vor. Alles sollte die Augen dahin lenken, wo du es haben willst. Motion-Grafiken und eine effektive Inszenierung sorgen dafür, dass Ihre Botschaft ohne Ablenkungen vermittelt wird Setzen Sie Kontrast, Positionierung und Bewegung strategisch ein, um Ihr Publikum nahtlos durch Ihre Inhalte zu führen nahtlos durch Als Nächstes folgen Geradeausfahrt und Pose für Pose, zwei grundlegende Animationstechniken Bei Straight Ahead werden Bild für Bild von Anfang bis Ende animiert , sich ideal für spontane und dynamische Bewegungen Im Gegensatz dazu werden bei Push by Push zunächst die Schlüsselbilder der Hauptposen definiert und dann die Zwischenbilder ausgefüllt, dann die Zwischenbilder ausgefüllt eine kontrolliertere und strukturiertere Animation Bei Animationsgrafiken ist Push-to-Push oft besser geeignet. Es ermöglicht ein präzises Timing und reibungslose Übergänge, was bei der Synchronisation von Animationen mit Audio- oder anderen Designelementen von entscheidender Bedeutung Animationen mit Audio- oder anderen Designelementen Ein direktes Verständnis kann jedoch von Vorteil sein, um bei Bedarf organischere und erwartbarere Effekte Lassen Sie uns als Nächstes das solide Zeichnen besprechen. Dieses Prinzip unterstreicht wie wichtig es ist, Objekte und Charaktere mit einem ausgeprägten Sinn für Volumen, Gewicht und Ausgewogenheit zu schaffen und Charaktere mit einem ausgeprägten Sinn für . Solides Zeichnen war ein Schlüsselprinzip, das von Johnson und Thomos dargelegt wurde, um sicherzustellen, dass sich Animationen fundiert und glaubwürdig anfühlen Bei animierten Grafiken bedeutet solides Zeichnen gleichbleibende Proportionen, realistische Beleuchtung Es stellt sicher, dass Ihre Zeichnung verschiedenen Animationen und Transformationen standhält , und für ein professionelles und einheitliches Erscheinungsbild während des gesamten Projekts während des gesamten Und nicht zuletzt haben wir einen Appell. Dieses Prinzip stellt sicher, dass Ihre Bewegungsgrafiken attraktiv und ansprechend sind. Es geht nicht nur um Schönheit. Attraktivität bedeutet, Designs zu entwerfen, die bei Ihrem Publikum Anklang finden und das Interesse wecken Ob durch lebendige Farben, sanfte Bewegungen oder kreative Konzepte, Sie Ihre Animationsgrafiken ansprechend gestalten, können Sie ihnen helfen , einen bleibenden Eindruck zu hinterlassen Nachdem Sie sich mit diesen grundlegenden Prinzipien befasst haben, wollen wir uns ansehen, wie Sie sie in After Effects anwenden können. Von der Verwendung von Keyframes bis hin zur Anpassung der Beschleunigung — diese Tools helfen Ihnen dabei, Ihre animierten Grafiken mit Präzision und Kreativität zum Leben zu erwecken mit Präzision und Kreativität zum Leben zu erwecken Denken Sie daran, dass Animation sowohl Kunst als auch Wissenschaft ist. Kombinieren Sie Kreativität mit diesen Prinzipien, und die Möglichkeiten sind endlos. Experimentiere weiter, bleib inspiriert und glücklich animiert. 4. 04 Prinzipien der Animation in der Praxis: Hallo, da. Willkommen zurück. Im letzten Video haben wir also etwas über die Prinzipien der Animation gelernt. Und das sind quasi die grundlegenden Zutaten, die deine Animation oder Animationsgrafik haben muss, um wirklich Sinn zu machen, oder? In diesem Video werden wir uns also auch mit den Prinzipien der Animation befassen Aber in diesem Video wird es eher eine praktische Sache sein , okay? Ich werde ein Projekt eröffnen, an dem ich gearbeitet habe , nur ein sehr einfaches Projekt, um Ihnen zu helfen Prinzipien der Animation besser zu verstehen , sodass wir jede Szene gemeinsam durchgehen , sodass wir jede Szene gemeinsam durchgehen und Sie hoffentlich richtig verstehen , wie diese Prinzipien leicht integriert werden können. In Ihre Arbeit oder in Ihre Bewegungsgrafiken. Öffnen Sie also Ihren After Effect und fahren Sie fort und öffnen Sie Ihr Projekt. Also komm zur Datei und öffne dann das Projekt. Und jetzt in Ihrem Ordner über Animationsprinzipien, das sind Zulassungsprinzipien oder sechs. Sie werden diese After Effects-Datei sehen. Sie heißt oder trägt den Titel Die Prinzipien der Animission in der Praxis, okay? Wählen Sie es also aus und klicken Sie auf Öffnen. Ja, das ist also die Datei, und wie Sie hier sehen können, haben wir mehrere Kompositionen geöffnet, und das sind nur wir, die versuchen, jedes Animationsprinzip oder zumindest die meisten Animationsprinzipien zu erklären jedes Animationsprinzip oder . Also beim ersten müssen wir uns zerquetschen und dehnen. Okay? Also das ist Squash und Stretch, und lass mich diese Szene einfach nachspielen Ich spiele die Szene einfach ab und du siehst wie wir Squashion Stretch im Grunde erklären Also wie du weißt, oder du kannst beobachten, einer von ihnen Quashion-Stretch hat, während der andere nicht Squashi und Stretch hat Dieser hat also Squash und Stretch. Ich drücke einfach die Zundertaste, um es groß zu machen, okay? die Zundertaste, um es groß zu machen, okay Und es tut mir einfach irgendwie leid. Das tut mir leid, mach es einfach irgendwie fit. Wenn ich also darauf klicke, wirst du sehen, dass es sich um Quetschen und Dehnen Sobald es also auf den Boden trifft, zerquetscht es sich. Und sobald es in der Luft ist, siehst du, dass es sich dehnt, okay? Das sind also Squashi und Stretch. Squashion Stretch ist ein Prinzip, das im Grunde dazu beiträgt, unseren Animationen Gewicht zu verleihen es sich auf diese Weise quetscht und dehnt, bedeutet das im Grunde Wenn es sich auf diese Weise quetscht und dehnt, bedeutet das im Grunde, dass dieses Objekt ein gewisses Gewicht hat Okay? Also das ist Squash und Stretch das andere verstecken und eins mit Squion Stretch verstecken, können Sie sehen, dass dies nur eine ohne Squashion-Stretch ist , und Sie können sehen, wie mechanisch und einfach uninteressant diese Das ist also im Grunde das, was Quash und Es verleiht unseren Animationen diesen Realismus, diese Glaubwürdigkeit Und du kannst sehen, wie unglaublich unterschiedlich beide sind Durch das bloße Hinzufügen der Frage hat sich im Grunde alles einfach ergeben. Und dann ist das nächste die Vorfreude. Also Vorfreude, lass mich das einfach groß und in voller Größe machen . Sorry, passt, nicht in voller Größe. Also, wenn ich das jetzt spiele, wirst du es sehen. Okay, das ist wohl die ohne Vorfreude. Okay, das ist der mit Vorfreude. Also, wenn ich das spiele, kannst du sehen , dass das die Ausgangsposition ist Und ich sehe, bevor es zur Hauptlotation geht, das ist dieser Ort, geht es zunächst ein bisschen zurück. Also das geht erstmal ein bisschen zurück. Bevor es zu seinem Hauptstandort geht während dieser Typ nicht zurückgeht. Okay? Dieser geht einfach zu seinem Hauptstandort, ohne zurückzukehren. Diese Vorfreude verleiht unseren Bewegungsgrafiken also mehr Realismus und mehr Schönheit Lassen Sie mich einfach weitermachen und die Keyframes aktivieren und verfügbar machen, damit Sie sehen, wie ich Also habe ich das gemacht, indem ich die Position im Grunde genommen zugegeben habe. Also zuallererst ist es an diesem Ort. Ich habe die Position nur zugegeben , um ein bisschen zurückzugehen, okay? Ich habe es reduziert, um ein bisschen zurückzugehen und dann endlich vorwärts zu gehen. Aber die Magie liegt hier im Graph-Editor, und wir werden im nächsten Modul lernen, wie man diesen Diagrammeditor manipuliert nächsten Modul lernen, wie man diesen Diagrammeditor Aber hier kommt die Magie ins Spiel, du verstehst. Der Grafikeditor hilft uns also dabei, unsere Geschwindigkeit zu ändern Auf diese Weise können wir die Erwartungen erfüllen und unseren animierten Grafiken im Grunde genommen mehr Qualität verleihen Und für den Quai-Stretch aktiviere ich einfach die Keyframes für Also haben wir Sie gebeten, die Keyframes zu aktivieren. Das kannst du sehen Für die Squashion-Strecke habe ich gerade die Positionierung und Skalierung zugegeben, okay? Da sind die Position und die Skala. Ein Trick bei Squash und Stretch besteht also darin , dass das Volumen des Objekts gleich bleiben muss, auch wenn es sich quetscht und Wenn Sie sich also die Skala ansehen, werden Sie feststellen, dass die Skala hier 101-hundert ist, oder Und jetzt ist der Trick, was auch immer Sie tun, stellen Sie sicher, dass die Addition beider Skalen immer noch 200 ergibt, okay? So wie 100 plus 100 dir 200 geben. Das heißt, an diesem Punkt, an dem es am meisten kratzt, wirst du sehen, dass wir 119,8 und 80,2 haben. Okay? Also, wenn du beide zusammenfügst , wenn du beide hinzufügst, bekommst du 200%, 200% Im Grunde stellen wir also sicher , dass die Lautstärke gleich bleibt Das Gleiche bekommst du auch mit diesen anderen Keyframes hier. Okay? Bei diesem hier kann ich nicht wirklich zu diesem speziellen Keyframe gehen Ich weiß nicht warum, vielleicht wegen der Art und Weise. Okay, ja. Jetzt kann ich, ich bin auf dem Keyframe. Jetzt können Sie sehen, dass es 119,8 und 80,2 sind. Nun, du verstehst, das ist immer noch der mittlere. Also das hier, ich muss es vielleicht an diesen Punkt an diesen Ort anpassen diesen Punkt an diesen Ort bevor ich dorthin gehen kann, oder? Also kannst du sehen, dass es 80 plus 120 ist. Und 80 plus 120 ist, was es sind 200. Du bekommst. Das ist also im Grunde der Mechaniker Das ist also das Konzept, um Squash und Stretch zu erreichen. Das ist eine Regel, die sicherstellt, dass die Lautstärke gleich bleibt , okay? Wir haben also Vorfreude und Sie haben sich angeschaut, was Vorfreude ist, wir haben das Follow-up bis jetzt, das Follow-Through ist im Grunde diese einfache Animation und spielen Sie sie ab, also Lassen Sie mich das sogar groß und bildschirmtauglich machen. Perfekt. Okay, machen wir auch die Auflösung voll. Okay? Sie können also sehen, dass das im Grunde ein Ball ist, der von dieser Position zu dieser Position geht , und er hat diese Antenne, und Sie können sehen, wie sich die Antenne verheddert, auch wenn der Ball aufgehört hat, sich zu bewegen Das ist also im Grunde eine Konsequenz. Ja, das ist also im Grunde eine Nachverfolgung. Ich muss hier nichts weiter erklären. Es erklärt sich von selbst. Gehen wir also zum nächsten. nächste ist der Bogen, und der Bogen ist natürlich die Bogenbewegung, oder? Das ist also die natürliche Art und Weise, wie sich die meisten Dinge in der Realität bewegen. In Wirklichkeit bewegen sich die meisten Dinge so. Okay? Also bewegen sie sich nicht geradlinig und geradlinig, wie Maschinen, okay? Also haben wir die Version ohne den Bogen. Also wenn ich den mit dem Bogen verstecke, werden wir sehen , dass die mechanische Bewegung so ist und dass das einfach unrealistisch ist, okay? Es ist einfach unrealistisch Also ja, das ist es im Grunde genommen für den Bogen. Und dafür musste ich nur die Positionierung animieren , um sie zu kontrollieren oder dich, richtig Okay, wir können sehen, dass das eine Vorkomposition ist. Also, wenn ich einfach reingehe und beide auswähle und dich treffe, kannst du sehen, dass es im Grunde die Position ist, oder? Position. Das ist die Position. Das ist auch die Position, okay? Ja, mach das zu und geh zurück. Ja. Also das ist der Bogen für dich Gehen Sie einfach rein und überzeugen Sie sich selbst von den Keyframes , damit Sie mehr verstehen B Das sind wirklich sehr grundlegende Konzepte, und sie sind sehr einfach zu verstehen Okay? Also wirst du kein Problem damit haben, sie zu verstehen. Und das ist die Animation zum Ein- und Auslassen von Animationen. Einer von ihnen hat die Lockerung, einer nicht. Ja, das ist Lockerung und Lockerung, und bei diesem gibt es keine Wir können uns also vorstellen, dass unser Objekt bei der Lockerung im Grunde langsam anfängt, sich dann in der Mitte beschleunigt und dann langsamer wird sich dann in der Mitte beschleunigt und dann Okay? Also im Grunde bewegen sich die Dinge in der Natur so, okay? Wenn ein Auto losfahren will, beschleunigt es zunächst allmählich von Null aus, okay, und erreicht dann die Höchstgeschwindigkeit Und wenn es dann anhalten will, bremst es So bewegen sich die Dinge also im Grunde in der Realität. Also diese Lockerung und Lockerung für dich. es auf Ihre Animation anwenden, werden die Dinge sehr glaubwürdig und realistisch Und das ist die Version ohne Lockerung. Sie können also sehen, wie interessant und einfach mechanisch ist. Dieser bewegt sich. Ich bewege mich einfach geradeaus ohne dass Leben drin ist. Du bekommst. Das war's also im Grunde für Lockerung und Staffelei. Sie haben Timing und Abstand Und Timing und Abstand sind natürlich im Grunde der Abstand zwischen den einzelnen Frames, okay? Diese Kreise stehen also im Grunde für die Rahmen, jeden Rahmen dieser Zeichnung, okay? So können wir auch den Abstand zwischen ihnen sehen. Jetzt bestimmt der Abstand die Geschwindigkeit. Okay? Für diese Orte , von denen wir weniger haben, bedeutet das, dass es schneller ist. Du bekommst es, so dass weniger gezeichnet wird. Für Orte, an denen es mehr davon gibt , bedeutet das, dass es langsamer ist. Es braucht also mehr Zeichnungen, um die Langsamkeit zu vertuschen, die dadurch Aber für diesen hier geht es einfach los. Im Grunde genommen mit konstanter Geschwindigkeit. Bei einer konstanten Geschwindigkeit ist es also im Grunde der gleiche Abstand und der gleiche Abstand zwischen den einzelnen Frames. Du weißt, was ich meine. Ja. Also das ist Abstand für dich. Das ist Aufstieg für dich. Okay, lass uns zur nächsten, zweiten Reaktion übergehen Für die zweite Reaktion haben wir hier eine Animation, und das ist, äh, unser Ball bewegt sich von Punkt A nach Punkt B, und wir haben diese Linien , die irgendwie Geschwindigkeit zeigen. Man bekommt diese Linien, die irgendwie animieren und Geschwindigkeit in die entgegengesetzte Richtung unseres Balls zeigen Das ist eine sehr typische Art , Geschwindigkeit zu zeigen, okay? Das ist also im Grunde ein Beispiel für eine zweite Reaktion. Es ist eine zweite Reaktion. Sie verleiht der Animation mehr Leben , lenkt aber nicht von der normalen Aktion ab, die sich von Punkt A nach Punkt B bewegt. Das ist also die zweite Reaktion für Sie, sehr einfach zu verstehen Und ja, wir haben Übertreibungen. Zur Übertreibung habe ich gerade eine Animation eines springenden Balls gemacht und der eines springenden Balls gemacht und einzige Unterschied ist, dass das Hüpfen etwas zu übertrieben ist Wir können also sehen, wie übertrieben es ist. Also kann Übertreibung manchmal gut sein, okay? Es kann viel Drama hinzufügen. Fügen Sie unserer Animation eine Menge Reichtum hinzu, okay? Wir können es sogar verwenden, um lustige Charaktere darzustellen, okay, lustige Szenen, im Grunde, Also das ist im Grunde genommen eine Übertreibung für dich. Wir können in dieser Szene sehen, wie extrem übertrieben unser Ball ist Ja, das ist also übertrieben, und dann haben wir die Inszenierung, und das ist ein typisches Beispiel für Das ist also eine gute Inszenierung. Für eine gute Inszenierung hilft sie den Zuschauern, gut zu verstehen, was wir zu vermitteln versuchen, und die Botschaft, die wir zu vermitteln versuchen, klar und unmissverständlich zu verstehen vermitteln versuchen, klar und Und es berücksichtigt die wichtigsten Elemente Wie Sie hier sehen können, können wir sehen, dass der wichtigste Gegenstand hier der Hauptball ist, oder? Also kommt es zuerst, und dann folgen andere. Also kommen sie nicht einfach plötzlich, sie kommen einer nach dem anderen, okay? Und alles lenkt die Augen der Zuschauer so dass sie alles, was wir hier tun , verstehen , ohne dass Es gibt also keinen Konflikt, es gibt keinen Konflikt. Und wenn ich das verstecke und das für schlechte Inszenierung aktiviere. Sie werden sehen, dass es viele Konflikte gibt. Wenn ich das also spiele, kannst du sehen , dass alles erscheint. Gleichzeitig konkurrieren sie alle um die Aufmerksamkeit der Zuschauer. Das bedeutet also, dass der Zuschauer nicht wirklich die vollständige Botschaft erhält. Okay? Der Zuschauer wird nicht in der Lage sein, die vollständige Nachricht zu erhalten. Den vollständigen Inhalt finden Sie hier. Das ist also schlechte Inszenierung. Das ist im Grunde eine schlechte Inszenierung. Okay, alles erscheint einfach auf einmal. Es gibt Konflikte. Nichts ist wichtiger als das andere, verstehst du. Das ist also ein typisches Beispiel für schlechte Inszenierung. Und ja, wir haben das animiert, indem einfach die Positionierung verwendet haben und dann skaliert haben und all das Das sind sehr einfache Animationen. Und dann haben wir die solide Zeichnung. Wir haben die solide Zeichnung, und das ist die solide Zeichnung. Wie wir im vorherigen Video gesagt haben, die solide Zeichnung im Grunde darin, dass wir unsere Zeichnung in einer Art Baumstruktur präsentieren , oder? Mit Tiefen mit Schatten, mit Lichtern, okay? Damit es Realismus verleiht, damit es Realismus verleiht Wir können sehen, dass dies mit einigen Lichteffekten, mit einigen Schatteneffekten und einigen Schatten sogar auf dem Boden dargestellt wurde mit einigen Lichteffekten, mit einigen Schatteneffekten , oder? Und alles wird einfach zusammen zugegeben und alles sieht einfach gut aus. Ja, das ist also solides Zeichnen für dich. Und im Grunde sind das alles, was wir hier illustriert haben. Diejenigen, die weggelassen werden, sind also nur der Appell und das vermeintliche Geradeausfahren. Was den Reiz angeht, wissen wir natürlich alle, dass der Reiz nur in der Attraktivität und der ansprechenden Fähigkeit Ihrer animierten Grafiken liegt nur in der Attraktivität und der , okay, wie fesselnd oder wie attraktiv Ihre animierten Grafiken sind oder wie Ihr Eingeständnis ist Und was die Attraktivität angeht, umfasst es im Grunde alles, von Farben über raffinierte Bewegungen bis hin zu kreativen Konzepten und mehr Okay, alles, was Sie tun können zusätzliche Sache, die Sie tun können, um Ihre Animation hervorzuheben Das trägt im Grunde zur Attraktivität Ihrer Animation bei. Und für die Geradeausfahrt ist es nur eine Art von Animation, sich um eine Einzelbildanimation handelt , bei der Metall verwendet wird, jedes Bild der Animation, jedes Bild der Aufnahme, gezeichnet wird, okay? Und das werden wir nicht wirklich untersuchen. Diesen speziellen Typ werden wir in diesem Kurs nicht wirklich erforschen, okay? Wir werden hauptsächlich die Pose-zu-Pose-Animation untersuchen , genau wie die, die wir bisher gemacht haben. All dies erfolgt von Pose zu Pose, weil wir die erste Pose und dann die letzte Pose definieren . Und dann lassen wir den Computer einfach die Bewegung automatisch für uns generieren. Okay, also diese Pose-zu-Pose-Animation und auch die Geradeaus-Animation. Und damit sind wir am Ende dieses Videos dieses Moduls über die Prinzipien der Animation angelangt. Also wir sehen uns im nächsten. Tschüss. 5. 05 Erste Schritte mit dem Graph Editor: Hallo, da. Willkommen zurück. Ich freue mich sehr, Sie in diesem Modul zu haben , denn in diesem Modul werden wir meiner Meinung nach einige wirklich interessante oder unterhaltsame Dinge untersuchen wirklich interessante oder unterhaltsame Dinge , okay? In diesem Video werden wir also etwas über den Graph-Editor hier in After Effects lernen . Der Graph-Editor ist ein wirklich leistungsstarkes Tool, dem Sie Ihre Eigenschaftsanimation durch Visualisierung und Manipulation von Keyframe-Interpolationen optimieren durch Visualisierung und Manipulation von Keyframe-Interpolationen Das ist also im Grunde der Graph-Editor. Und ohne weitere Umschweife wollen wir uns damit befassen. Okay? Also genau hier, ich werde einfach weitermachen und eine neue Komposition erstellen. Nennen wir diese Komposition also eins. Kit, okay. Und was meine ich mit Visualisieren und Manipulieren von Animationseigenschaften Okay, lassen Sie uns das untersuchen, indem wir einfach weitermachen und erstellen, um eine Ellipse zu erzeugen Okay? Du willst eine perfekte Ellipse Geben wir ihr einfach meine Lieblingsfarbe, wie Sie vielleicht bemerkt haben, welche ist diese Farbe, okay? Es ist eigentlich auch unsere Markenfarbe. Also schlag für Geschicklichkeit. Töten wir es. Okay, lassen wir es uns nicht ausdenken. Lass uns einfach, ähm, lass uns einfach nachsehen Okay, lass uns das beenden, weil ich die einfachste, einfachste Form der Animation verwenden möchte . Wenn wir die Position animieren, entsteht eine gute Animation auf der X- und Y-Achse, und das könnte etwas kompliziert werden und das könnte etwas kompliziert Lassen Sie uns es vorerst einfach abschalten. Okay, also lass es uns einfach in die Mitte bringen. Kontrolliere den gesamten Home-Bereich um den Ankerpunkt zu zentralisieren, dann kontrolliere den Home-Bereich, sorry Home-Taste oder Command-Home-Taste auf dem MAC, um ihn zu zentralisieren Ich drücke S für Geschicklichkeit und skaliere es dann auf diese Stufe, richtig, 175 auf diesen Und dann komme ich einfach zum ersten, zweiten, erstelle ein Keyframe. Ja, nimm die Nullsekunde oder die Nullbilder und dann mach einfach dieses T. Lass uns 20 draus machen. Okay? Sie skalieren also 20-175 0,1% . Wählen Sie also beide aus. Um in Ihren Graph-Editor zu gelangen, müssen Sie Ihre beiden QFMEs auswählen Und zuallererst kannst du es dir tatsächlich einfach machen, okay? Aber das ist nicht nötig. Du musst es dir nicht unbedingt leicht machen. Sie müssen nur Ihre Q-Frames auswählen und dann auf diese Schaltfläche klicken. Diese Schaltfläche, auf der der Diagrammeditor steht, oder? Klicken Sie einfach darauf und Sie werden in den Diagrammeditor weitergeleitet. Nun, das ist der Graph-Editor, und wir verwenden den Graph-Editor, um unsere Animationen zu verfeinern und zu manipulieren. Okay? Nun, das nennen wir das Wertediagramm. Wenn Sie klicken, werden einige Optionen angezeigt. Sie werden sehen, dass die Option Wertediagramm bearbeiten aktiviert ist Das nennen wir das Wertediagramm, und darauf kommen wir später zurück, aber klicken Sie mit der rechten Maustaste und wählen Sie dann das Geschwindigkeitsdiagramm Und das nennen wir Geschwindigkeitskurve. Okay? Also, was ich tun werde, ist, dass ich einfach zurückgehe. Ich klicke auf „Zurück“, um meine Keyframes zu sehen , und mache sie dann im Herbst einfach einfacher Also werde ich sie einfach vereinfachen. Okay? Gebt ihnen Easy Ease. Sie können dafür F neun drücken und dann einfach zurück zu Ihrem Grafikeditor klicken. Also klicken Sie auf b und jetzt sehen Sie diese Kurve, okay? Also, was ich tun möchte, ist jetzt beide auszuwählen und einfach das und das zu tun Okay? Also lass mich einfach mein Eingeständnis spielen. Wenn ich jetzt meine Zulassung spiele, kannst du das jetzt sehen. Anstatt uns einfach normales rauf- und abfahren zu lassen. Entschuldigung für die Skalierung von Grund auf, einfach so. Es bietet uns jetzt eine interessantere Skalierung, okay? Es macht uns jetzt interessanter beim Skifahren, weil ich das und das gemacht habe. Jetzt komme ich zur Erklärung, warum wir das gemacht haben und was das grundlegende Arbeitsprinzip ist warum es sich so verhält, okay? Aber ich möchte nur , dass du in den Grafikeditor gehen und dann einige der Dinge sehen kannst den Grafikeditor gehen und dann einige der Dinge sehen , die du tun kannst, oder? Nun, hier ist der Grafikeditor, und ich werde ihn einfach vergrößern. Okay? Nun, im Graphik-Editor, weißt du natürlich, was ich gemacht habe? Ich habe gerade die Pinnen-Taste gedrückt , um es größer zu machen, oder? Jetzt haben wir im Diagrammeditor diese Schaltflächen. Okay? Wir haben den Easy-Ease-Out-Knopf. Wir haben den Easy-In-Button, wir haben den Easy-Ease-Button. Tatsächlich müssen wir uns das alles nicht ansehen, denn im nächsten Video werden wir tatsächlich etwas darüber lernen, weil dies nur Arten von Schlüsselbildern sind, weil dies nur Arten von Schlüsselbildern sind die Sie schreiben und zu Ihrem Grafikeditor hinzufügen können. Schauen wir uns nun die Arten von Grafik-Editoren an und was sie dann tun. Schauen wir uns an, was sie tatsächlich tun, weil wir hier etwas zu schnell werden. Wir haben also das Wertdiagramm und auch das Geschwindigkeitsdiagramm. Beginnen wir nun mit dem Wertediagramm. Klicken Sie also und gehen Sie dann zu Wertediagramm bearbeiten, um das Wertediagramm zu sehen. Jetzt sehen wir, dass dies ein Wertediagramm ist. Jetzt zeigt das Wertdiagramm die tatsächlichen numerischen Werte einer Immobilie an. Nun sind dies Werte wie die Positionswerte, die Skalenwerte wie in diesem Fall oder der Opazitätswert oder welcher Wert auch immer Sie Laufe der Zeit Kefens erstellt haben Okay? Also der Wert der Immobilie im Laufe der Zeit. Okay? Nun, das ist die Zeit, bis zu wir die Zulassung spielen. Okay? Es zeigt also im Grunde, wie sich der Eigenschaftswert von einem Keyframe zum anderen ändert Denken Sie daran, dass unsere Q-Frames pünktlich sind, oder? Wir haben null Sekunde oder Null Frames und dann 1 Sekunde, richtig? Es zeigt also, wie sich der Keyframe-Wert im Laufe der Zeit ändert. So ändert er sich also im Laufe der Zeit. Das ist im Grunde die Grafik. Okay? Wenn wir nur ein normales Diagramm haben, nehmen wir an, wir drehen das um. Wenn ich nun Control, ein Steuerelement drücke und klicke, werden wir das Ganze wieder in ein normales lineares Diagramm umwandeln. Das wird als linearer Keyframe bezeichnet, okay? Also ist es jetzt ein linearer Keyframe. Wenn Sie jetzt wieder hierher zurückkehren, werden Sie feststellen, dass aus einer Kurve ein linearer Graph wird Okay? Also dieses Wertediagramm zeigt im Grunde, wie sich die Eigenschaft, okay, von einem Keyframe zum anderen ändert Es geht also von Null zu dieser Zahl, von Null zu dieser Zahl. Das ist also die Skalierung. Das ist die Skalierung. Denken Sie also daran, die Skalierung ist 175,1, richtig? Es geht also eher um 0-175 0,5 0,1. Okay? Also, das ist die T-Achse, die den Wert zeigt, und das ist die X-Achse , die die Zeit zeigt. Also jetzt ist das 0-175 0,1. Zeigt den Wert auf dieser Achse an, dann haben wir einen Bereich von Null Frames bis 1 Sekunde, was die Zeit anzeigt Okay? Ja, das ist also im Grunde das Wertediagramm, und du kannst deinen Keyframe anpassen, die Interpolationen und die Bewegungen anpassen, die Interpolationen und die Bewegungen anpassen indem du dieses Diagramm im Grunde manipulierst Jetzt können wir unser Stiftwerkzeug nehmen und praktisch mehr Keyframes zu unserem Diagramm hinzufügen mehr Keyframes zu unserem Diagramm und eine Menge anderer Dinge tun Okay? Wenn wir nun mehr Keyframes hinzufügen, bedeutet das, dass wir unsere Graphen jetzt so anpassen können , etwa so Wenn wir nun einen dieser Keyframes auswählen, sehen Sie, dass diese Schaltflächen aktiviert werden . Das bedeutet, dass wir klicken und dann unsere Keyframes in einen dieser Keyframe-Typen umwandeln können unsere Keyframes in einen dieser Keyframe-Typen umwandeln Wir können das also grundsätzlich tun, und Sie können dies auswählen und das im Grunde tun Okay. Nun, diese gelben Ts heißen Griffe, richtige, geschäftigere Griffe, und sie werden verwendet, um die Bewegungen des Objekts zu bearbeiten , sozusagen unser Diagramm zu bearbeiten Und wenn Sie mit Photoshop und Illustrator, insbesondere Illustrator, vertraut sind, werden Sie die Griffe natürlich schon kennen, da sie in dieser Software auch mit dem Stiftwerkzeug verwendet werden in dieser Software auch Wir bearbeiten also im Grunde unsere Skalierung. Das ist es, was wir erreichen konnten, weil wir unser Wertdiagramm manipuliert Okay, das ist also das Wertdiagramm für dich. Lassen Sie uns einfach diese Keyframes löschen und zu unserer Geschwindigkeitsgrafik zurückkehren Nun, um zu Ihrer Geschwindigkeitsgrafik zurückzukehren, wissen Sie, was zu tun ist. Du hast es erraten Klicken Sie hier und dann SpeedGraph bearbeiten. Klicken Sie also auf SpeedGraph bearbeiten und hier sind wir auf unserer Geschwindigkeitsgrafik Nun, was ist die Geschwindigkeitsgrafik und was macht sie? Was zeigt sie an? Das Geschwindigkeitsdiagramm zeigt die Geschwindigkeit oder die Änderungsrate des Werts einer Immobilie im Laufe der Zeit an. Okay, was den Wert angeht, ist es der Wert im Laufe der Zeit. Bei der Geschwindigkeitsgrafik ist es Geschwindigkeit im Zeitverlauf. Es zeigt also im Grunde, wie schnell oder wie langsam sich die Eigenschaft zu einem bestimmten Zeitpunkt ändert, okay? Und wie beim Wertdiagramm haben wir auch die Y-Achse, die die Geschwindigkeit anzeigt, und wir haben die X-Achse, die die Zeit anzeigt. Ratet mal, wir wählen die Zeit. Okay? Bei Geschwindigkeitsdiagrammen werden Geschwindigkeitsdiagramme also hauptsächlich zur Steuerung von Beschleunigung und Verzögerung verwendet Wenn Sie also ein Objekt beschleunigen und verdünnen möchten, gehen wir von diesem Punkt zu diesem Punkt über. Normalerweise verwenden wir den Geschwindigkeitsgraphen, um das zu kontrollieren Lassen Sie uns jetzt einfach ein Duplikat erstellen oder diesen Typen vielleicht vorerst verstecken, und lassen Sie uns das praktisch sehen Also erstellen wir eine neue Formebene und dann eine Ellipse, wählen mein Auswahlwerkzeug aus und drücken dann P für Position und erstellen hier einen Keyframe, kommen dann zu 1 Sekunde und verschieben ihn dann von hier nach hier, einfach so Okay. Wählen Sie also beide Keyframes aus und klicken Sie dann hier. Und lassen Sie uns das zunächst einfach auf Easy Ease umstellen. Okay. Und dann klicken Sie hier, um Ihr Diagramm anzusehen. Nun, das ist deine Geschwindigkeitsgrafik, und du kannst sehen, dass, wenn du sie abspielst, sie von hier nach hier kommt, genau in dieser Geschwindigkeit, richtig? Nur in dieser Geschwindigkeit. Im Grunde eine einfache Geschwindigkeit. Es fängt langsam an und wird dann schneller, hier ein bisschen in der Mitte, und dann wird es einfach langsamer und unterbricht und stoppt einfach so Der Zauber entsteht, wenn wir unsere Keyframes auswählen , indem wir mit der Markey-Taste auf diese Weise einen Keyframe wie diesen auswählen, und jetzt sehen Sie diese Ziehpunkte und jetzt Jetzt machen diese Griffe den Zauber, klicken Sie darauf und ziehen Sie. Und klicke auch auf diesen Typen und ziehe. Lass uns jetzt spielen und sehen, was wir jetzt erreicht haben. Jetzt können Sie sehen, dass wir sehr langsam angefangen haben und dann hier schneller geworden sind und desillusioniert sind Okay? Nun, es hat den Wert unserer Animation völlig verändert, okay, die Qualität, okay? Es verleiht unserer Animation also viel Schönheit. Das ist also ein Beispiel für die Art von Magie, die wir mit der Geschwindigkeitsgrafik, mit dem Grafikeditor erreichen können . Okay, es wird also zur Steuerung von Beschleunigung und Verdünnung verwendet . Es wird auch verwendet, um einen entspannenden Effekt zu erzielen. Dies ist auch ein Beispiel für einen Beschleunigungseffekt und die anschließende Erstellung flüssigerer Sie können also sehen, wie flüssig unsere Animation jetzt ist. Okay? Also das ist die Grafik, die Geschwindigkeitskurve für dich. Und dann ist das Wertediagramm normalerweise praktisch , wenn wir eine präzise Wertanpassung vornehmen möchten, wenn wir Aktionen wie Bounces erstellen möchten Es ist also wirklich gut für Bounces. Und wir werden uns sehr bald ansehen, wie man mit der Geschwindigkeitsgrafik einen Bounce-Effekt erzeugt sehr bald ansehen, wie man mit der Geschwindigkeitsgrafik einen Bounce-Effekt Und dann ist es auch gut für Übergänge. Okay? Indem Sie die Kurven grundsätzlich anpassen, können Sie sanfte oder abrupte Änderungen der Eigenschaftswerte erzielen Und das ist im Grunde der Übergang. Und wir haben ein Modul zum Thema Übergang , in dem wir den Übergang ausführlich behandeln. Sie verstehen also irgendwie was Übergänge sind, wie man sie verwendet, wie man benutzerdefinierte Übergänge erstellt, wie man sogar voreingestellte Übergänge und Übergänge von Plugins verwendet . Wir haben also ein Modell dafür und wir verwenden die Graphen auch, um solche Dinge zu erstellen. Wir bekommen. Das ist es also im Grunde für den Grafikeditor. Jetzt werden wir unser Beispiel für einen springenden Ball erstellen unser Beispiel für einen springenden Ball also noch einmal Erstellen Sie also noch einmal eine neue Formebene, neue Formebene und dann einfach den Ball Genau wie die anderen. Und jetzt haben wir unseren Ball. Lass uns weitermachen und unseren Ball in die Mitte bringen und unseren Ball weiterhin zur Mitte ausrichten. Zentrieren Sie den Ankerpunkt und richten Sie ihn dann in der Mitte aus und bringen Sie ihn zuerst hierher. Und jetzt erstellt er einfach einen Keyframe für die Position. Erstellen Sie also einen Keyframe Und was die Position angeht, wissen Sie, haben wir die X- und die Y-Achse, denn wenn sich ein Objekt bewegt, bewegt es sich entweder auf der Y-Achse oder auf der X-Achse Das bedeutet also, dass wir zwei Werte für unsere Position haben werden. Erstellen Sie also einen Keyframe für Ihre Position und wählen Sie dann Ihren Mann aus und klicken Sie dann einfach mit der rechten Maustaste Entschuldigung, nicht richtig. Klicken Sie, wählen Sie Ihren Typ aus und gehen Sie dann zum Diagrammeditor Sehen Sie sich dann einfach das Wertdiagramm an. Und jetzt können wir zuallererst unsere erste Grenze erstellen , sodass wir mehr Daten haben. Es ist einfacher, so zu arbeiten. Lassen Sie uns also zunächst unsere erste Grenze erstellen. Also ist es nur dieser Typ, der hochgeht. Einfach so. Okay? Und dann wählen wir unseren Schlüsselrahmen aus. Lassen Sie uns sie tatsächlich lesen, bevor wir uns unser Diagramm ansehen. Das ist jetzt unser Geschwindigkeitsdiagramm. Jetzt sehen wir, dass die Anpassungen auf unserer Y-Achse erfolgen. Okay? Das ist unsere Y-Achse und das ist unsere Y-Achse. Das ist die grüne Linie, die du hier siehst. Aber diese rote Linie ist unsere X-Achse, und auf ihr passiert keine Animation. Wir können also auch mit der rechten Maustaste auf die Position klicken. Und dann separate Dimensionen. Wenn wir nun die Dimensionen trennen, haben wir einen separaten Unterschied für die X-Achse und die Yx-Achse. Bei Xxs kann man sehen, dass das einfach toll , dass es so aussieht, oder ? ist, weil wir keine Animationen darauf haben, aber auf den YxS kann man sehen , dass es so aussieht Ja. Also wählen wir hier unseren Frame aus, wir können es einfacher machen, ihn so aussehen lassen, und dann nehmen wir unseren Stift, um den Keyframe hierher zu legen und unseren Q-Frame quasi nach oben zu bewegen. Okay. Tun Sie das. Wähle diesen Typen aus. Und was diesen Kerl angeht, lass uns einfach sehen. Lass uns sehen. Lass uns sehen. Lass uns dir geben. Okay, lass uns das nicht tun. Okay, ich denke, wir können den Griff hier einfach manuell einstellen. Gut. Als Nächstes wollen wir unseren Mann herbringen, unseren Stift hinbringen und einen weiteren Keyframe erstellen Also noch ein Keyframe und nimm unsere Auswahl zwei und mach das A. Okay. Nun, lassen Sie uns aufteilen und sehen. Gut. Jetzt siehst du, was wir erschaffen, was wir geschaffen haben, und zwar mit nur dieser Anpassung unseres Wertediagramms. Jetzt können wir immer mehr Keyframes erstellen , um mehr Bounces zu erzeugen, okay? Also erstelle hier noch einen, erstelle okay, noch nicht. Lass uns vorerst einfach noch an diesem arbeiten. Lassen Sie uns also unsere Interpolation erstellen. Ich habe das gerade rückgängig gemacht. Okay. Wir haben unsere dritte Grenze und lassen Sie uns hier eine weitere erstellen. Sie können immer den Shortcode verwenden. Das ist V, die Abkürzung für Auswahl unseres Auswahlwerkzeugs ist V. Manchmal finde ich es einfach komisch einfacher, Werkzeuge auszuwählen, indem ich sie einfach anklicke, anstatt Abkürzungen zu verwenden, aber es ist viel besser, Abkürzungen zu verwenden Wir können P drücken, wir können nicht P für Pent drücken, es ist G, nicht P. G für unser Pent und dann noch eins erstellen und dann V drücken und auf A klicken und eine Kurve anpassen Lassen Sie uns also bitten und sehen, was wir haben. Wir haben das Ja, du siehst ja, dass unser Animon sehr viel anfängt, okay? Und dann hüpft es und dann stirbt es einfach ab. Lassen Sie uns jetzt hier den letzten erstellen und ihn dann tatsächlich sterben lassen Okay. Also lass uns diesen Kerl auch weniger auffällig machen Also auch mit diesem. Und auch mit diesem. Ja, also lassen Sie uns darauf hoffen und sehen. Spiel. Ja, du siehst also, wir haben sehr gut mit einem größeren Bound angefangen , eher mit einem großen Bounce, dann sind wir langsamer Wir haben den Sprung langsam hinter uns gelassen, oder? Sie können also einfach hier klicken , um zu meinen Keyframes zurückzukehren. Ich könnte meine Komposition sogar verlängern. Einfach die Strg-Taste dafür drücken, vielleicht noch zwei Sekunden warten, bis es diese 5 Sekunden sind, und klicken um zu sehen, dass unsere Umfrage für eine Weile stagniert , bevor sie wieder abspringt Schauen wir uns also an, wie es aussieht. Ja. Ja, also Leute, das war's im Grunde für dieses Video auf Keyframes. Und ich werde das speichern. Also Graph Editor , damit Sie Zugriff auf diesen Graph Editor bekommen. Okay, obwohl es sich nur um sehr einfache Projekte handelt. Ich werde das einfach speichern und es im Ordner verfügbar haben im Ordner verfügbar Okay, das wird nicht weh tun. Also Leute , das war's für dieses Video mit Grafiken. Und ich hoffe, dass ihr nach diesem Video jetzt versteht, was Graphen sind und wie sie funktionieren, okay? Das war's also für diesen. Wir sehen uns im nächsten. Tschüss. 6. 06 Keyframes: Hey, willkommen zurück. In diesem Video werden wir uns Keyframes, Arten von Keyframes, ansehen und lernen, was sie bewirken und wie man sie hier in After Effects verwendet Okay? Also mach weiter und öffne deinen Ordner, also geh zu Datei und öffne Projekt und dann komm zu deinem Ordner auf Keyframes und dem Graph Editor, oh sieben Und direkt in Ihrem Ordner werden Sie diesen Ordner für Keyframes und den Diagrammeditor in Ihrem Ordner, in Ihrem Ordner, sehen für Keyframes und den Diagrammeditor in Ihrem Ordner, Gehen Sie also einfach zu Keyframes und zum Diagrammeditor. Das ist ohne oh sieben und wählen Sie dann diese After Effects-Datei, diese Keyframes und den Diagrammeditor aus und klicken Sie auf Öffnen Ja, das ist also die Datei. Und in dieser Datei haben wir die Arten von Keyframes veranschaulicht , die wir uns ansehen werden Es gibt sieben davon, und wir werden diese Datei verwenden, um mehr über die Arten von Keyframes zu erfahren, okay Also, wie ich schon sagte, es gibt sieben davon, und wir werden mit dem ersten beginnen Also, das ist der lineare Keyframe, okay? Lass mich das einfach groß machen Und das ist der lineare Keyframe. Der lineare Keyframe ist also nur eine grundlegende Art von Und so sieht sein Diagramm aus, das Geschwindigkeitsdiagramm. So sieht der Geschwindigkeitsgraph für den linearen Keyframe aus, und so sieht der Keyframe aus, okay? Der Keyframe sieht genauso aus wie dieser Diamant, okay Wenn Sie also einen Keyframe erstellen, wird er so aussehen Also lass es uns ausprobieren und sehen, wie eine neue Formebene erstellen Und dann lassen Sie uns eine Ellipse erstellen. Okay, lassen Sie uns eine Ellipse erstellen. Und jetzt erstellen wir eine Animation für die zu positionierende Position, drücken P für Position, dann klicken wir, um einen Keyframe zu erstellen und kommen dann auf 1 Sekunde, und dann verschieben wir es einfach an diesen Punkt, an diese Okay? Perfekt. Also bewegt es sich von hier aus. Nach hier. Wenn Sie sich nun Ihre Keyframes ansehen Ihre Keyframes auswählen, werden Sie feststellen, dass ich genau das eingestellt habe Das ist ein linearer Keyframe, und wenn Sie sich Ihr Diagramm ansehen, werden Sie feststellen, dass Ihr Diagramm genau so aussieht Ihr Geschwindigkeitsdiagramm sieht genau so aus. Das ist der lineare Keyframe für dich. Das ist ein linearer Keyframe für dich, sehr einfach . Nichts besonderes Die Bewegung ist einfach mechanisch, einfach mechanisch, wie wir es in früheren Videos immer gesehen haben. Das ist der lineare Keyframe für dich. Gehen wir nun zum nächsten Keyframe-Typ über. Welches ist der einfache ES-Tastenrahmen. Und ich werde einfach das Shep, das ich aus dieser Komposition kopiert habe , hier auflisten, um V zu kontrollieren . Um die Formebene mit einem linearen Keyframe zu platzieren mit einem linearen Keyframe Also fiel es Ihnen ein, Ihre Keyframes zu aktivieren oder zu enthüllen, und lassen Sie uns diese Keyframes einfach auswählen Jetzt schauen wir uns den Eazy Es-Keyframe an. Jetzt verstecken wir diesen Typen erstmal und drücken dann die Pinne, um ihn groß zu machen und ihn einfach an den Bildschirm anzupassen Und jetzt ist der Easy Ease-Keyframe im Grunde einer , der auf der Geschwindigkeitsgrafik so aussieht, und so sieht der Keyframe Und es fängt im Grunde langsam an. Geh ins Kino und fange von hier aus langsam an, okay? Und dann geht die Geschwindigkeit ungefähr zu dieser Zeit auf die Höchstgeschwindigkeit und wird dann langsamer oder verdünnter, um zu diesem Zeitpunkt , zu diesem Zeitpunkt, zu diesem Zeitpunkt, zu diesem Zeitpunkt, zu diesem Zeitpunkt, anzuhalten Das ist also im Grunde der einfachste Keyframe. Es ist derjenige, der uns hilft, eine sehr organische Art von Bewegung zu erzeugen , was im wirklichen Leben natürlich ist Okay? Ja, also das ist der EZ Es Keyframe und das ist das Symbol Das ist die Abkürzung F Neun auf deiner Tastatur. Und jetzt wollen wir einfach weitermachen und sehen, wie man den EZ-Keyframe erstellt Der Trick besteht nun darin, dass Sie, nachdem Sie Ihre Keyframes wie folgt ausgewählt haben, mit der rechten Maustaste klicken und zu Keyframe Assistant und EZ wechseln Sie können auch F neun verwenden. Und wenn du jetzt zum Grafik-Editor gehst, wirst du sehen, dass unser Diagramm so aussieht, okay? Also fangen wir an, das einfach zu aktivieren. Also fangen wir langsam an und dann spucken wir hier in der Mitte und dann desillusionieren wir. Okay, das ist im Grunde das einfachste Keyframe für dich Okay, das ist im Grunde das einfachste Keyframe Lasst uns diesen Kerl verstecken, und wir müssen diesen nicht verstecken. Gehen wir zum nächsten, dem einfachen Es in. Drücken Sie also V, um unsere Formebene mit dem linearen Qframe einzufügen , damit wir sie nicht immer neu erstellen müssen, Also fiel es dir auf, deine Qframes aufzudecken und beide auszuwählen Und um ein Ese in Keyframe zu erzeugen, erstellst du deine Q-Frames und schreibst dann click Und dann, tut mir leid, schreibst du, klickst auf den Keyframe und gehst dann zum Frame-Assistenten und dann geht's los. Es ist drin Und das ist die Abkürzung Shift plus F t. Shift plus F t. Das ist also der Easy-Is-in-Keyframe Das ist das Symbol, wie Sie es hier sehen können , Sie können es hier sehen. Okay. Und so sieht die Grafik aus. Es fängt also im Grunde sehr schnell an und endet langsam, okay? Es beginnt fast sofort und endet dann langsam. Schauen wir uns also an, wie der Grafikeditor aussieht. Siehst du, das ist der Graph-Editor, er startet sehr schnell und beschleunigt sich dann ungefähr hier und endet langsam, okay? Ja, das ist also im Grunde der EZ Es-Keyframe. All diese Keyframes haben ihre Anwendungsfälle, oder? Alle von ihnen haben ihre Anwendungsfälle. Okay? Ja, das war's also für den Eazy E's im Jetzt ist der Easy Ease Out-Keyframe im Grunde das Gegenteil des Eazy E-Keyframes im Ich werde dich kontaktieren, um meine Keyframes zu enthüllen . Wie bei beiden, klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf, klicken Sie dann auf sie und gehen Sie dann zu EZ Es out keyframe Und es ist im Grunde das Gegenteil des vorherigen, nämlich der Eases-In-Keyframe-Modus Okay? Das ist das Symbol ist ein Symbol, das ist ein Graph. Das ist eine Kontrolle. Es ist also der Befehl oder die Abkürzung. Das ist Strg F neun oder Befehl Shift F neun auf der Markierung. Okay? Und jetzt ist das die Grafik. Es beginnt sehr langsam und beschleunigt sich dann bis zum Ende bis zu einem abrupten Stopp oder einem schnellen Stopp einfach so Perfekt. Das ist also der Easy Ease Out-Keyframe Nun, das ist eine interessantere Art von Keyframe, und lassen Sie uns unsere Form einfügen Aber für diesen Typen sollten wir diese Keyframes löschen und neue erstellen Okay? Nun, was ist der lineare kontinuierliche Keyframe Lassen Sie mich das einfach maximieren, sodass Sie das Symbol sehen Nun, das ist das Symbol, und das ist der Grafikeditor, die Geschwindigkeitsgrafik Und dieser funktioniert zwischen zwei widersprüchlichen Keyframe-Steuerelementen, und dann werden die widersprüchlichen Keyframe-Steuerelemente quasi zu einem einzigen Keyframe-Steuerelement zusammengeführt, zu einem einzigen Keyframe-Steuerelement zwischen zwei widersprüchlichen Keyframe-Steuerelementen, und dann werden die widersprüchlichen Keyframe-Steuerelemente quasi zu einem einzigen Keyframe-Steuerelement zusammengeführt, zu einem einzigen Keyframe-Steuerelement. Nun, wie machst du das? Wählen Sie jetzt einfach Ihre Form aus und erstellen Sie dann einen Keyframe für die Position. Dann kommen Sie auf 15 Frames und bringen Sie dann Ihre Position hierher. Deine Position hier, zunächst denke ich, dass wir unsere Knöchelspitzen nicht in der Mitte haben Bringen wir also einfach unseren Knöchelpunkt in die Mitte. Sie können dafür eine Abkürzung verwenden. Wir werden einfach den Knöchel 0,2 benutzen. Perfekt. Wählen Sie meine Auswahl zwei aus. Lassen Sie uns nun den Keyframe erstellen. Erstellen Sie einen Keyframe und gehen Sie dann zu 15 Frames, bringen Sie Ihren Keyframe hierher oder bringen Sie Ihre Form Ich werde das einfach ausblenden, damit Sie nicht verwirrt und zu einer Sekunde kommen und der Keyframe sein und dann hier der Keyframe sein und dann zu 15 weiteren Bildern kommen, eher 15 nächsten Frames zu 15 nächsten Frames, und eher 15 nächsten Frames zu 15 nächsten Frames, dann diesen anderen Keyframe wie diesen erstellen Also haben wir diesen Zug. Okay? Nun, was ich tun möchte, ist all unsere Q-Frames auszuwählen und dann klicken wir auf sie und dann den Keyframe-Assistenten als Easy Es, und dann den Keyframe-Assistenten als Easy machen wir sie zu Easy S und gehen zum Grafikeditor Jetzt sehen wir den Diagrammeditor, und sagen wir, wir wollen diese Keyframes bearbeiten Jetzt sehen wir, dass es sich um widersprüchliche Keyframes handelt. Das macht es uns sehr schwer. Tatsächlich können wir unsere Interpolation aufgrund der Natur dieser Keyframes nicht manipulieren der Natur dieser Wie lösen wir das also mit dem linearen Sie gehen zurück und halten dann einfach die Strg-Taste gedrückt und klicken auf diesen Befehl oder auf den Befehl und klicken und noch einmal klicken Wenn Sie also diese Runde sehen, wenn Sie sehen, wie sich Ihr Keyframe in dieses runde Symbol verwandelt, haben Sie Ihren linearen kontinuierlichen Keyframe erstellt Machen Sie hier also dasselbe. Klicken Sie auf Strg, halten Sie die Strg-Taste gedrückt und klicken Sie oder Befehl und klicken Sie einmal und klicken Sie zweimal. Jetzt wählen wir alle unsere Q-Frames und kommen dann wieder hierher zurück. Jetzt sehen wir, dass sich unsere widersprüchlichen Keyframes zu einem einzigen Keyframe zusammengeschlossen haben einem einzigen Keyframe zusammengeschlossen Wir können jetzt also unsere Q-Frames oder unsere Interpolationen bearbeiten, indem wir uns einfach auf diesen einzelnen Keyframe konzentrieren, indem wir uns einfach auf diesen einzelnen Keyframe konzentrieren Der einzelne Keyframe und die Griffe. Also, das bekommen wir jetzt. Das bekommen wir jetzt. Jetzt bedeutet das, dass wir unsere Keyframes auswählen und im Grunde genommen Anpassungen an ihnen vornehmen können , einfach so Ich werde immer noch etwas knifflig, aber es ist viel besser , deine Interpolationen so anzupassen aber es ist viel besser , deine Interpolationen so anzupassen. Lass uns das jetzt spielen und sehen Nun, das sieht eigentlich komisch aus, aber das ist nur, um meine Argumente zu beweisen, dass wir unsere widersprüchlichen Q-Frames jetzt zu einzelnen Frames zusammengeführt haben und es jetzt einfacher ist, mit ihnen zu arbeiten Sie verstehen, aber natürlich können Sie sich Zeit nehmen , um besser aussehende Kurven zu erzielen Und das ist der lineare kontinuierliche Keyframe für Sie. Verstecken Sie das einfach und fahren Sie mit dem nächsten fort, dem Keyframe mit Umschaltloch Jetzt ist der Keyframe „Toggle Hold“ eine Art von Keyframe, der wirklich seltsam ist eine Art von Keyframe, der wirklich seltsam Machen wir das Ganze einfach als Vollbild oder als maximiert und passend. Das ist also der Keyframe zum Umschalten und Halten. Es wird im Grunde durch dieses quadratische Symbol angezeigt, und das ist nur die Grafik Das ist nur die Grafik. Nun, was ist dieser Keyframe und was macht er? Nun, bei diesem Keyframe gibt es keine Interpolation Okay? Es gibt keine Interpolation zwischen Keyframes Das ist das Lustige an dem Keyframe mit Umschaltloch. Der Wert bleibt konstant bis der nächste Keyframe erreicht Okay, er wird also verwendet, wenn sofortige Änderung des Werts erforderlich ist Zum Beispiel ist es so, als würde man das Licht ausschalten. Nehmen wir an, Sie möchten das Ausschalten des Lichts animieren , oder? Sie benötigen sofortige Interpolation. Sie möchten also keine Interpolation zwischen Keyframes haben Sie wollen nur die Aktion und dann die Reaktion haben In solchen Fällen werden Sie also den Turbo Hood-Keyframe verwenden oder in Fällen, in denen Sie nur sofortige Maßnahmen wünschen, sofortige Maßnahmen Okay? Also lass mich das noch genauer erklären. Lass uns jetzt unseren Ball zerlegen. Ich hoffe nur, dass es immer noch kopiert ist. Also haben wir dich geschlagen und wir haben es von hier bis hier, richtig? Wir haben es von hier nach hier, Perfect. Nun, wie machen wir das? Wir müssen diesen tatsächlich löschen, um den zweiten Keyframe zu löschen Lassen Sie uns tatsächlich alle Keyframes löschen und unseren Knöchelpunkt einfach in die Mitte bringen , weil ich mich wirklich komisch fühle, wenn ich das hier mit meiner Knöchelspitze mache Onco Point ist also in der Mitte. Erstellen Sie jetzt einen Keyframe auf Position. Also klicken Sie hier. Und jetzt, nachdem Sie Ihren ersten Keyframe erstellt haben, müssen Sie nur noch schreiben, klicken und dann zu Keyframe umschalten gehen. Klicken Sie also auf Toggle hole Keyframe . Sie können auch sehen, dass die Abkürzung Strg+Alt-Klick lautet. Also kannst du, ich habe das einfach gemacht. Sie können Ihren ersten Keyframe erstellen und dann gedrückter Alt-Taste klicken oder bei gedrückter Alt-Taste klicken und dann zum nächsten Mal übergehen Das ist 1 Sekunde. Und dann bringen Sie Ihr Objekt dorthin, wo es als nächstes erscheinen soll. Also lässt du es einfach hier und jetzt siehst du, dass wir unser Togo-Loch Kiffme für uns geschaffen haben unser Togo-Loch Kiffme für uns geschaffen Das heißt, wir können einfach spielen und sehen , dass unser Mann sofort hier Okay, wir haben unseren Mann hier, wenn die Zeit kommt , natürlich, wer wenn Nun, wenn wir zum Grafikeditor gehen, werden wir sehen, dass wir einfach eine gerade Linie haben, genau wie das, was wir hier haben, richtig Perfekt. Das ist also der Togo-Hole-Keyframe für dich Lassen Sie uns das ausblenden und mit dem nächsten fortfahren, dem Schlüsselbild „Rove Across Dieser ist ebenfalls sehr interessant und ähnelt dem linearen kontinuierlichen Nehmen wir nun die lineare, kontinuierliche Keyframe-Formebene, wählen die Formebene für den linearen kontinuierlichen Keyframe aus, wählen sie Steuerung C. Um durch die Zeit zu reisen , und Strg V, okay ? Um Sie anzuhalten, die Keyframes zu suchen oder zu sehen. Und für diesen Typen möchte ich den Keyframe an den Ankerpunkten entfernen , die wir nicht benötigen, also schlag dich und schlag dich Halte die Strg-Taste gedrückt und klicke , um diese normalen Qframes noch einmal zu erstellen, und gehe dann zu unserem Frame-Editor Und zunächst hoffe ich, dass das funktioniert. Lass uns einfach auf sie und EZ E klicken und dann zum Keyframe-Editor gehen Ja. Also können wir sehen , dass es funktioniert hat. Wir haben unser Schiff wie gewohnt. Oh, wir haben unsere Rahmen wie gewohnt, okay? So wie sie normalerweise aussehen sollten, okay? Also das haben wir. Das ist also ein komplexes Szenario in dem wir auch widersprüchliche Keyframes haben Jetzt werden wir also aus unseren widersprüchlichen Q-Frames ein Dach über ihnen machen unseren widersprüchlichen Q-Frames ein Dach über ihnen Nun, was ist das Dach im Laufe der Zeit und was macht es? Es wandelt widersprüchliche Keyframes automatisch in Zwischenräume um und sorgt so für gleichmäßige Bewegungen, ohne dass eine manuelle Anpassung erforderlich es also, was das Dach im Laufe der Zeit tut. Das ist es also, was das Dach im Laufe der Zeit tut. Also, wie machen wir das? Wir tun das, indem wir zu unseren Keyframes zurückkehren und diejenigen auswählen, die dazwischen liegen, die widersprüchlichen Wählen Sie sie also aus, klicken wir und bewegen uns dann durch die Zeit Klicken Sie also auf Rove Across time. Und jetzt siehst du, dass sie dazwischen gemacht wurden. Wenn Sie jetzt alle auswählen und zum Diagrammeditor zurückkehren , werden Sie feststellen, dass sie sich jetzt genau dazwischen befinden , oder? Sie widersprechen sich nicht mehr. Also haben wir dann so ausgesehen, du kannst im Grunde das und das machen Und du würdest sie auswählen und weiter daran arbeiten, bekommen wir. Aber im Moment möchte ich das nicht tun. Also, wenn ich spiele, wirst du sehen , dass alles einfach perfekt reingeht. Also das ist ein Beweis für ein Time-T-Frame. Für Sie, und Sie können sehen, dass es dem linearen kontinuierlichen Keyframe ziemlich ähnlich Meiner Meinung nach ist es jedoch viel einfacher zu verwenden als die linearen kontinuierlichen Keyframes Das war's also für Keyframes in After Effects. Also wird alles gespeichert und Sie haben natürlich Zugriff auf diese Datei Also das war's für dieses Video, Leute von Key Fames. Wir sehen uns im nächsten. Tschüss. 7. 07 Kursprojekt 1: Hallo, da. Willkommen zurück. In dieser Übung werden wir also etwas behandeln, das uns hilft, das Gelernte anhand der Prinzipien von Animation und Keyframes sowie des Grafikeditors zu üben Animation und Keyframes sowie des Grafikeditors In diesem Video werden wir also etwas nachbauen. Klicken Sie jetzt einfach, um zu Ihrem Ordner zu gelangen. Und in Ihrem Ordner werden Sie dieses Hüpfbrett PfeFle sehen dieses Hüpfbrett PfeFle Sie müssen es nicht öffnen, nur rechten Maustaste klicken und Ich klicke einfach auf Öffnen, um es in meinem Player zu sehen. Und das werden wir neu erstellen, okay? Wir können also sehen, dass der Ball von oben startet und auf den Boden springt, und wir können ein bisschen Übertreibung sehen, das Hüpfen, okay? In der Expansion und Kontraktion bekommst du. Wir sehen also ein bisschen Übertreibung. Wir sehen Squash und Stretch. Wir sehen ein Follow-up, oder? Diese Antenne folgt der Bewegung des Körpers. Wir sehen eine zweite Reaktion. Okay, es gibt keine zweite Reaktion, aber im Grunde können wir das in unserer eigenen Übung hinzufügen, wenn wir wollen, okay? Aber wir haben viele Dinge gesehen, die wir nach den Prinzipien der Animation studiert haben, und wir haben Keyframes verwendet Wir haben den Grafikeditor verwendet , um all das zu erreichen, okay? Die Idee ist also, unsere Erinnerungen an das aufzufrischen, was wir im vorherigen Modul und auch in diesem Modul begonnen haben . Okay? Also das werden wir in diesem Video kreieren. Also schließ es einfach und du musst nichts reinbringen. Alles was Sie tun müssen, ist eine neue Datei zu erstellen, eher eine neue Komposition. Erstellen Sie also eine neue Komposition und dann Ihren Bogen. Kreieren Sie Ihren Bogen, Sie können einfach weitermachen und einen neuen Shapeler erstellen und unseren Ball auswählen und unseren Bogen erstellen Unser Ball muss so groß sein, so groß. Und wir können weitermachen und unsere Farbe wählen. Natürlich kennst du meine Farbe. Wählen wir also einfach eine Farbe, die aussieht wie eine Farbe, die wir verwendet haben. Das sollte ungefähr so sein. Okay. Ja, perfekt. Wählen Sie also auch Ihre Auswahl aus. Und jetzt müssen wir unseren Knöchelpunkt in die Mitte bewegen , richtig? Um deinen Knöchel 0,2 auszuwählen und ihn in die Mitte zu bewegen Perfekt. Jetzt müssen wir als Nächstes unsere Antenne erstellen. Für die Antenne müssen wir also auch eine neue Schiffsebene erstellen. Also, erstellen wir eine neue Schiffsebene und lassen Sie uns unser Stiftwerkzeug nehmen und kommen wir hierher. Und ich glaube, ich drücke zuerst Strg R oder Befehl R, um mein Lineal aufzurufen, damit ich die Hilfslinie anklicken und herausziehen kann . Also diese Anleitung, das Ziel ist es, meinen Führer in der Mitte meines Schiffs zu haben , richtig? Also einfach so. Man kann hineinzoomen und es genau in der Mitte meiner Schicht haben, perfekt. Dann können wir einen anderen Führer nur hier haben, der als Bodenebene oder Bodenebene dient . Das ist unser Bodenflugzeug und das ist die Mitte unseres Schiffes. Perfekt. Als Nächstes müssen wir unsere Augen kreieren. Also müssen wir unsere Schiffsebene auswählen. Lassen Sie mich das einfach in Main Ball umbenennen . Okay? Hauptrechnung. Perfekt. Jetzt wählen wir unsere Schiffsebene und unsere Ellipse aus und erstellen unsere Augen Das sind unsere Augen. Gib ihm eine weiße Farbe. Nimm dein Auswahlwerkzeug und bewege es einfach an diesen Punkt. Und wir wollen jetzt unseren Ball auswählen und dann zu unserem Inhalt kommen und unsere zweite Ellipse auswählen, das ist unser I und Control D, um ihn zu duplizieren und ihn einfach die linke Seite zu bringen und ihn mit der Shift-Taste nach unten zu ziehen , um ihn auf der geraden Linie auf die linke Seite zu bringen . Also das haben wir. Und ja, das nächste, was wir tun, ist unsere Antenne zu bauen. Und das ist die Schiffsebene, die wir für die Antenne erstellt haben. Sie wählen die Schiffsebene aus, wählen Ihren Pent aus. Du kannst G für dein Pint drücken und dann einfach hier klicken Ja, du kannst hier und hier klicken und dann die Shift-Taste drücken Tut mir leid, das habe ich gerade gemacht. Klicken Sie und drücken Sie dann Shift runter und klicken Sie dann. Okay? Klicken Sie hier auf den Namen, damit es sich weniger anfühlt. Dann kommen Sie zur Farbe der Strichfarbe und geben Sie ihr eine Strichfarbe oder etwas, das wirklich dunkel ist , okay? Perfekt. Und was die Größe angeht, lassen Sie uns vorerst den siebten Platz beibehalten. Also, mach weiter und ändere die Größe meiner Antenne, während du die Shift-Taste gedrückt hältst, okay? Perfekt. Gehen Sie dann zu meiner Auswahl, um meine Antenne auszuwählen, bewegen Sie sie, während Sie die Shift-Taste gedrückt halten , in die Mitte meiner Form wie folgt. Perfekt. Wähle meine Antenne noch einmal aus. Das ist die Form für Minne und wir können sehen, dass der Ankerpunkt hier ist. Klicken Sie auf die Pfanne hinter zwei oder auf Anchor 0,2 und bringen Sie den Co-Punkt genau hier runter Wir wollen es also genau hier haben, weil wir wollen, dass die Rotation von hier aus erfolgt. Okay? Perfekt. Also das haben wir jetzt. Du löschst einfach diesen Typen und erweiterst unsere Ansicht und fütterst das. Und das haben wir jetzt, okay? Perfekt. Gut, gehen wir zurück und starten unsere Animation, damit wir sehen können, was wir haben. Lassen Sie uns also mit unserer Animation beginnen. Zuallererst möchte ich meine Antenne vorerst verstecken. Okay, ich möchte mich vorerst nicht damit befassen. Ich kümmere mich zuerst um diesen Typen, okay? Also wollen wir unser Schiff animieren, in Fahrt zu kommen, oder? Wir wollen zulassen, dass unser Schiff fährt, und wir wollen, dass es von oben kommt Wir werden uns also 15 Einzelbilder ansehen. Sehen wir uns 15 Frames an. Ja, fangen wir mit 15 Bildern an. Um auf 15 Frames zu kommen, können Sie die Shift-Taste herunterdrücken, um Ihren Crusa oder Ihre Zeit auf bestimmte Frames zu konzentrieren, auf den Anfang bestimmter Frames, wie bei 15 Frames wie diesem, okay? Drücken Sie also P und erstellen Sie dann ein Keyframe Gehen Sie dann in der Zeit zurück und bewegen Sie Ihre Form einfach nach oben, sodass sie von außerhalb der Datei beginnt, richtig? Also ist es so. Ja. Ja, es geht so, springt hoch und geht dann wieder hoch, oder? Wir haben das, springt hoch. Es springt also von oben nach unten und dann fahren wir mit den nächsten 15 Das sollten die nächsten 15 Frames sein, und dann geht es wieder nach oben, oder? Ja. Als Nächstes arbeiten wir einfach an unserer Waage, um unseren Squash - und Stretch-Effekt zu erzeugen, richtig, unseren Bounce-Effekt Also das ist es, was wir jetzt haben. Das ist es, was wir jetzt haben. Wählen Sie also Ihren Ball aus, halten Sie die Umschalttaste gedrückt und drücken Sie S, um den Skalierungswert zu öffnen , die Skalierungseigenschaft, okay, das wird zur Positionseigenschaft hinzugefügt , sodass wir die beiden Eigenschaften nebeneinander sehen. Also, ich werde einfach herkommen. Und wenn der Ball da ist, will ich eigentlich, dass er zerquetscht wird Und wie ich dir in dem Video über Squash und Stretch gesagt habe, das Geheimnis oder die Regel bei Squash und Stretch ist, dass die Lautstärke gleich sein muss Die Lautstärke muss sowohl auf der X- als auch auf der Y-Achse gleich sein, okay? Also wollen wir zuerst die Einschränkungen miteinander verknüpfen, okay? Das ist derjenige, der die Breite und die Höhe verbindet, sodass wir die Höhe und die Breite separat anpassen können. Du kannst rückgängig machen, rückgängig machen. Jetzt müssen wir uns den Wert der Fertigkeit notieren. Jetzt ist der Fähigkeitswert 200. Das sind 100 hier, 100 hier. Also 200. Also, was auch immer Sie tun, es muss sich auf 200 summieren. Also zuerst rufe ich meinen Taschenrechner auf. Damit ich meinen Taschenrechner hier habe , weil ich Berechnungen durchführen muss, richtig? Also hier müssen wir es zerquetschen also werden wir es so ausdehnen lassen Okay. Also wollten wir übertrieben bieten Also sehen wir jetzt, dass es 156,6 ist, oder? 156 Punkte. Okay, also 166. Also 166, wir wollten 166. Das bedeutet also, dass wir 200 minus 166 sehen werden, was 34 entspricht. Unsere Größe muss 34, 34 sein. Und das ist zu viel. Eigentlich ist das zu viel. Wir wollen also nicht, dass es 166 sind. Und zuallererst müssen Sie einen Keyframe erstellen, oder? Sie müssen einen Keyframe erstellen Lass es uns auf 100 zurückbringen und sehen. Schauen wir uns also 121 40 an. Ja, sagen wir 140 für eine übertriebene Ansicht, und dann erstellen wir hier einen Keyframe Also 140. Entschuldigung, erstelle hier einen Keyframe. Also 140. Und dann müssen wir 200 minus 140 machen, was 60 ist, minus 140, was 60 ist. Also muss dieser Typ 60 sein. Dann muss er runter kommen, um unsere Bodenebene zu berühren. Also das haben wir. Und dann weiß hier, weiß in der Mitte, wir müssen unsere Abmessungen noch einmal anpassen. Machen wir also 140 und machen wir das 60. Okay? Es kommt also zwischen 60-14140 und 60. Entschuldigung, ja, 60 bis 140, dann 14060. Okay? Und dafür machen wir das, mal sehen, 101-hundert. Also fängt es normal an und dann quetscht es, tut mir leid, und dann dehnt es sich und dann quetscht es, wenn es auf den Boden fällt Okay? Also das ist im Grunde der Zyklus, den du wiederholen willst. Der nächste Typ wäre also dieser Keyframe, Control-C-Controvstress-Keyframe, und dann wird der nächste tatsächlich dieser Keyframe sein Lassen Sie uns diesen Typen kopieren und uns Control C Contrav ansehen , weil er sich nach dem Hochfahren dehnen oder quetschen wird, bevor er oder quetschen wird, bevor er runtergeht Es wird nicht wieder normal sein. Also wir haben das Okay, wir haben das. Ja. Also das werden wir einfach neu erstellen. Und jetzt gehen wir zu den nächsten Schlüsselfilmen, den nächsten 15 Filmen, richtig? Also das ist hier, hier und dann hier. Perfekt. Dafür müssen wir eigentlich Control C, Control V kopieren müssen Control C, Control V kopieren müssen . Also ja, ich muss das kopieren und zu den nächsten wichtigen Filmen übergehen. Und wir müssen es ansprechen. Aber dieses Mal wollen wir es nicht bis zu diesem Punkt bringen , weil das Abprallen natürlich abnehmen wird, das Abprallen natürlich abnehmen wird weil es zu diesem Zeitpunkt langsamer werden sollte Lassen Sie uns also weitermachen und den Stretch- oder Squash-Effekt hinzufügen. Also haben wir das. Wir haben das. Also für hier werden wir es dehnen lassen. Tro C contra V. Dann für hier werden wir es zerquetschen lassen Also muss dieser Squahstrg auch weiter reduziert werden. Du bekommst auch, dass du immer weiter reduzieren musst. Lassen Sie uns es zunächst zu Ende bringen. Hier drüben werden wir eine Strecke machen, wir werden Kontrolle C haben, Kontrolle V, Squash. Tut mir leid, tut mir leid, tut mir leid Kein Squash. Aber hier werden wir eine Pause einlegen. Und hier werden wir tatsächlich einen Squash essen. tut mir leid. Also kontrolliere V eigentlich nur Also haben wir das. Wir haben das. Und dann lass es uns einfach runterholen. Okay. Lass uns den Kerl auf 15 Stücke reduzieren. Bringen wir ihn runter. Jep. Und dann kommen wir zu 15 weiteren Filmen. Und okay, lass uns nicht zu 15 weiteren Filmen gehen. Lass uns vorerst einfach damit arbeiten. Also haben wir das, tut uns leid. Also wir haben das, das und das, also für hier, wir werden diesen Typen und die Piste kopieren Und dann werden wir diesen Typen und die Piste kopieren. Und dann kommen wir einfach zu den nächsten 15 Bildern und kopieren dann das erste Schlüsselbild und fügen es ein, richtig Ja. Und was die Position angeht, werden wir sie tatsächlich hierher verschieben, einfach so, dass wir das haben Lassen Sie uns das Schritt für Schritt durchgehen. Also von oben kommt es runter, zerquetscht, dehnt sich nach oben, kommt runter Kürbisse Ich finde, dieser Kürbis sollte nicht so viel sein. dafür statt 140, 160 Lassen Sie uns dafür statt 140, 160 130 und 71 30 und 70 machen Und die Position muss auch noch um das Bit angepasst werden. Okay. Perfekt. Und dann für den nächsten Kerl, lassen Sie uns immer noch 71 30 beibehalten. Okay? Oder lassen Sie uns 120 und 80 beibehalten. Es muss sie also schrittweise weiter reduzieren , sodass, wenn sie soweit ist, also 81 20. Wenn es also soweit ist, sind es 120 und 80. Okay. Und wenn es soweit ist, versuchen wir es mit 81 20. Und wieder, okay? Oder versuchen wir etwas weniger. Versuchen wir es also mit 110. Oder sagen wir 115, eins gegen fünf. Okay, und 85, richtig? Bin ich richtig? 85 plus 115 sollten 200 sein. Sehen wir uns das 85 an. Ich bin eigentlich nicht gut in Mount. 85 plus 115. Okay. Entschuldigung, 115, nicht 155. 85 plus 115, das sollten 200 sein. Gut. Also fünf plus 15.200. Also für diesen Typen geben wir auch 8515 und 85 Enter. Für die Position müssen Sie auch die Pollition Perfect einstellen Und für den letzten Kerl müssen wir nichts weiter anpassen Also lass uns sehen, was wir jetzt haben. Okay? Also das ist besser. Vielleicht war der erste Sprung ein bisschen zu viel, vielleicht ist dieser Typ ein bisschen zu viel Das ist der zweite Sprung, der erste, das ist dieser Typ. Also vielleicht bringen wir die Position einfach her, okay? Oder vielleicht hier. Okay. Also haben wir das. Also gut, Topf für zwei, wir wählen alles aus und lassen es uns einfach lockern. Okay, lassen Sie uns sie einfach lockern. Oder zumindest ja, lassen Sie uns sie zuerst einfach lockern . So einfach ist alles. Und lass uns versuchen, sie zu spielen. Ja. Ja, du siehst, wie süß unsere Mission jetzt aussieht, oder? Also lassen Sie uns hier alle Schlüsselbilder auswählen. Das sind die Skalierungs-Keyframes. Und lassen Sie uns einfach ein bisschen ausgleichen. Lassen Sie uns also einfach den einen Film auseinandernehmen, um einen Filmteil wie diesen Und jetzt lassen wir es abprallen. Ja, wir sehen, es sieht ein bisschen besser aus, realistischer. Perfekt. Das ist es also. Das nächste, was wir tun müssen, ist unsere Antenne hochzuschalten, unsere Antenne. Wählen Sie also Ihre Antenne aus und klicken Sie auf die Pi-Weep-Taste. Das ist der Elternteil Pick Weep. Also klicken Sie hier und ziehen Sie es per Drag-and-Drop auf den Hauptball Mit dieser Funktion wird nun eine Schiffsebene oder eine Ebene einer bestimmten Ebene zugeordnet Also, wenn er erzogen ist, bedeutet das, dass dieser Typ jetzt unserem Hauptball folgt , ohne ihn zugeben zu müssen Es wird also den Veränderungen unseres Hauptballs folgen . Du bekommst Also lass es uns jetzt spielen und sehen. Jetzt können wir sehen, dass die Antenne der Transformation unseres Hauptballs folgt, oder? Man kann also die Grenzen sehen, sehr süße Grenzen. Jetzt gibt es noch eine Sache, die ich tun möchte. Ich möchte einfach eine neue Formebene erstellen. Für diese Schiffsebene möchte ich einfach etwas erstellen , das so aussieht. Sorry, ich sollte eigentlich ein Rechteck sein, klicken und ziehen. Okay? Wir wollen eine Grundebene erstellen. Klicken Sie also auf Cake, um die Strichfarbe auszublenden. Klicken Sie auf Care, um eine Feldfarbe hinzuzufügen, und lassen Sie uns einfach diesen sehr schwachen grauen Hidkay wählen Wählen Sie Ihren Umzug oder Ihre Auswahl auch aus und entfernen Sie jetzt einfach diese Anleitung, damit wir das perfekte Ergebnis haben Und als Nächstes wählst du deinen Hauptball aus, und wir wollen zuerst ein weiteres Schlüsselbild für die Position erstellen und dann geradeaus in die Zeit gehen und ihn dann einfach an seine neue Position bewegen , die hier ist. Also haben wir das, okay. Aber zuallererst wollen wir tatsächlich für Vorfreude sorgen. Ja, wir wollen tatsächlich für mehr Vorfreude sorgen. Dafür wählen wir einfach diesen Keyframe aus. dann für diesen Keyframe zunächst Bringen Sie ihn dann für diesen Keyframe zunächst wie folgt auf die linke Seite Also haben wir das. Perfekt. Bevor es endlich auf die rechte Seite geht. Es scheint, als hätte ich etwas getan. Okay? Nicht wirklich. Also sind wir zur linken Seite und dann zurück zur rechten Seite gegangen . Einfach so. Natürlich die Schicht herunterziehen. Also haben wir diesen Perfect. Jetzt wählen wir die drei Tasten FimsHo down, um die dritte Taste einzustellen, klicken hier für den Grafikeditor, und jetzt müssen wir anfangen, unser Diagramm zu modifizieren Also wollen wir etwas , das so aussieht. Okay, und wählen Sie diesen Typen aus und machen Sie es so, damit wir es haben, perfekt. Perfekt, Werkzeug. Lass mich einfach meine Schwerkraft maximieren, damit du siehst, was ich getan habe. Also das habe ich getan. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie das replizieren Okay? Replizieren Sie das einfach und schon kann es losgehen Perfekt. Perfekt. Also zurück zu unseren Q-Frames. Drücken Sie die Zundertaste, um zurück zu maximieren oder zurück zu minimieren. Also mit Guard Perfect. Das ist süß. Ich liebe das sogar mehr als die Originalversion, die ich erstellt habe. Perfekt. Was wir jetzt wollen, ist, dass sich unsere Antenne an verschiedenen Punkten dreht , weil sie nicht einfach stagniert , während all diese Bewegungen vor sich gehen, oder? Also wollen wir das zunächst schließen. Okay? Dann drück R. Vielleicht verstecken wir zuerst das, verstecken den Boden sauber. Also aktivieren wir einfach das Shy und dann aktivieren wir es auf der Ebene, um es zu verstecken. Wählen Sie dann Ihre Antenne aus, drücken Sie R und wählen Sie diesen Typen aus und drücken Sie Sie , um die Keyframes zu sehen. Also, was deine Antenne angeht, willst du sie zuerst haben. Sie möchten zuerst mit den Keyframes oder einem Keyframe für die Rotation einen Keyframe erstellen und dann rechtzeitig weiterkommen Und wenn es hier auf den Boden trifft, willst du einfach eine Rotation erzeugen Wählen Sie also auch Ihre Rotation aus. Mach vielleicht so etwas. Wenn es dann steigt, machst du so etwas. Korrekt. Wenn es dann auf den Boden fällt, machst du so etwas. Es geht nach oben. Du machst das. Ich prallt auf den Boden. Du machst das. Wenn es stagniert, dann machst du das. Okay. Und wenn es dann rückwärts geht, wenn es darum die Vorfreude auf diese große Bewegung zu wecken, kannst du es so Und wenn es endlich an den Hauptstandort geht, kannst du es so bringen Und jetzt drücken wir einfach Control F. Sorry, Control K und machen diese Komposition 8 Sekunden lang. Drücken Sie Okay. Mach das größer. Wir wollen einfach unsere Schichten erweitern und verlängern. Und dann wählen wir endlich unsere Antenne aus und machen ein Finale, das ich gerade so getroffen Perfekt. Aus irgendeinem Grund kann ich meinen Hintergrund nicht sehen. Das ist mein Hintergrund. Ich kann es nicht sehen. Was ist mit meinem Hintergrund passiert? Das ist mein Hintergrund, mein Hintergrundspiel. Okay, okay. Es ist eigentlich nicht so lang wie sie. Das ist der Grund. Das ist also mein Hintergrund. Ja, perfekt. Also aktiviere ich die Schüchtern-Funktion noch einmal. Schauen wir uns jetzt an, was wir gemacht haben. Okay? Es sieht nicht perfekt aus, aber lassen Sie uns sie zunächst einfach lockern. Machen Sie ihnen einfach die Tasten leicht und dann fangen wir an, ihre Positionen anzupassen Also ich meine, zuerst alle Flossen auswählen. Fangen wir mit diesem an, um sie auszuwählen. Und jetzt wollen wir, dass es so aussieht. Also lass uns das sehen. Ja, das sieht besser aus. Ich halte ls gedrückt, um die Länge der Keyframes zu vergrößern und den Effekt zu sehen, den ich erhalte Wählen Sie diese Typen aus und halten Sie die Holds gedrückt , um sie zu erweitern oder zu verkleinern. Ich denke, wir sollten uns unser gebundenes Symbol noch einmal vorstellen unser gebundenes Symbol noch einmal , um zu sehen, wie die Antenne reagiert. Okay? Ja, also ich denke, wir erzielen jetzt die richtigen Ergebnisse. Okay. Also wollen wir hier eigentlich unsere Que-Frames auswählen. Gehe in den Graph-Editor. Lass uns einfach so etwas machen. Entschuldigung, wähle diesen Typen aus und mach so etwas. Ja, ich denke, das sollte funktionieren. Geh raus. Ja, vielleicht könntest du zwei weitere Rotationen erstellen , bevor es endlich soweit ist. Ich denke, wir sollten noch eine weitere Rotation machen, bevor es endlich geklärt Wählen Sie also die drei so aus und erweitern Sie sie dann einfach, indem Sie natürlich die Alt-Taste oder die Wahltaste auf der Markierung drücken Okay? Wir wollen sie erweitern. Ja, also das ist besser für uns. Sind wir besser, sind wir besser. Ja, also diese Bewegung ist viel besser. Also das ist das Follow-Through-Follow-Through, das ist es, was wir besser machen. Es steuert S. Speichern Sie dies so, dass der Sprungeffekt oder die Bound-Übung oder nur die Bounce-Übung ausreicht Sie klicken also auf Speichern. Ja, Leute, das war's also für diese Bounce-Übung. Wir können mehr tun, indem wir vielleicht einen Schatten-, Okay- oder Lichteffekt hinzufügen, um dem Prinzip der soliden Zeichenanimation Rechnung zu tragen Und wir können auch die sekundäre Aktion hinzufügen, wenn wir wollen, sodass die sekundäre Aktion genau diese Geschwindigkeit sein könnte, die Geschwindigkeitslinien, die die entgegengesetzte Richtung unseres Balls verlaufen, richtig? Also versuchen wir einfach hinzuzufügen, versuchen wir einfach diese Dinge sofort hinzuzufügen. Erstellen Sie also eine neue Formebene. Dann fügen wir für eine neue Formebene fügen wir für eine neue Formebene einfach eine Zeichnung hinzu . Ziehen Sie von hier aus die Shift-Taste nach unten, entfernen Sie die Feldfarbe und geben Sie ihr eine Strichfarbe. Dieselbe Farbe wie unsere Form hier. Perfekt. Wähle deine Ebene und dann können wir unseren Knöchelpunkt in die Mitte verschieben, wenn du willst. Wir können die Abkürzung benutzen. Wenn wir wollen, fällt mir das manchmal leichter. Also wollen wir, dass es so aussieht, oder? Also fängt es an, sich zu bewegen Also wollen wir, dass es irgendwie von hier aus anfängt, richtig? Perfekt. Vielleicht wählen Sie hier sogar unseren Mann aus und reduzieren Sie die Größe. Okay. Und dann wähle unsere Form. Lass mich diese Acht perfekt machen. Dann mach es auf. Inhalt öffnen. Offene Form, offener Strich. Und ich möchte Tipper ermöglichen, Tipper zu öffnen. Aktiviere einfach Tipper. Entschuldigung, der Tipper sollte ungefähr so sein. Zoomen Sie rein, nicht das. Ich denke, der Tipper sollte das sein. Okay, perfekt. Schließen Sie also den Kipper und wir wollen das Erstellen eines Verkleidungsteils aktivieren Okay, wir haben noch nicht über Verkleidungsteile gesprochen. Tatsächlich denke ich, dass wir das nicht tun sollten, weil wir dann selbst einen Schritt voraus sein werden. In der Tat, lass uns das einfach tun. Lass uns das machen. Wählen Sie also Ihre Form und kommen Sie dann hierher, wo Hinzufügen steht, klicken Sie hier und fügen Sie Zierteile hinzu. Nun, das nennen wir Formmodifikatoren, und das werden wir im nächsten Modul studieren , aber ich möchte nur, dass wir das schnell machen, okay, es nicht wirklich im Detail betrachten Was Sie jetzt tun müssen, ist an diesem Punkt, an diesem Punkt, und wir haben das, was wir den Anfang und das Ende nennen, okay? Also willst du das Ende animieren. Also animiere das Ende von hier aus. Und wenn es so weitergeht, willst du, dass das Ende so abläuft Du willst auch anfangen , zugelassen zu werden. also, dass das Ende so abläuft Sie wollen also, dass das Ende so abläuft, aber Sie wollen auch, dass der Anfang zugelassen wird , auf Start zu klicken und es dann auf 100 zuzugeben, einfach so. Okay? Wenn Sie also beide oder alle Keyframes auswählen möchten, klicken Sie mit der rechten Maustaste auf EZ oder F neun Also das haben wir. Okay? So habe ich also die zweite Reaktion im Video und die Prinzipien von Animion kreiert die zweite Reaktion im Video und die Prinzipien von Animion Okay? Also sehen wir, wie gut das aussieht. Wir müssen jetzt nur diesen Typen duplizieren, Control D, okay. Und für das Duplikat musst du es nur so nach oben verschieben. Du musst die Ankerpunkte auswählen, oder? Und dafür musst du es einfach ein bisschen vorwärts bewegen , vielleicht so. Und dann Strg G , um ein Duplikat zu erstellen, die Shift-Taste herunterziehen und die Kopie auf die untere Seite verschieben, so dass wir das haben Wir haben es also so aussehen lassen. Okay. Das ist also unsere zweite Reaktion. Perfekt. Und für unsere solide Zeichnung wähle den Typen aus. Das ist der Hauptball. Und mal sehen, versuchen wir, ihm die Ebenenstile und die inneren Schattenebenenstile zu geben. Also innerer Schatten. Okay? Ja. Also wird Inner Shadow funktionieren. Öffnen Sie also die Optionen für den inneren Schatten. Und für den Winkel geben wir ihm diesen Winkel. Mache den Winkel 319 Grad. Erhöhen Sie die Größe, um die Größe zu erhöhen. Okay. Und wenn es um Opazität geht, reduzieren Sie die Opazität Und ich denke, wir können noch mehr tun. Wir können tatsächlich mehr tun. Ja, wir können. Also, was können wir tun? Was können wir noch tun? Ich denke, was die Entfernung angeht, müssen wir an der Entfernung arbeiten. Was die Entfernung angeht, können wir das machen. Erhöhen Sie die Entfernung auf 30 und wir benötigen die Deckkraft noch einmal, vielleicht auf 40. Drücken Sie also die Pinne, Sie weiter und machen Sie es fit und Also du kannst sehen, dass es eher wie TD aussieht, oder? Das ist also eine solide Zeichnung. Also im Grunde sind wir mit unserer Übung hier fertig . Es gibt nichts mehr zu tun. Und ich möchte nur Motion Blow aktivieren, um deinen Typ hier und deine Antenne auszuwählen hier und deine Antenne und Motion-Blow diesen Bewegungs-Blow zu aktivieren. Und wir haben schon einmal über Motion Blow gesprochen aktivieren Sie Motion Blow und lassen Sie uns sehen, was wir mit Motion Blow bekommen. Sie können sehen, wie die Bewegung ausbricht. Wenn es also zu viel ist, kannst du es einfach deaktivieren. Und dann steuern Sie, um zur Render-Warteschlange zu wechseln und hier zu klicken, um den Speicherort anzugeben. Wählen wir einfach das Video mit dem springenden Ball und fügen wir einfach eine Ballübung Okay, dann klicken Sie auf Speichern und dann auf Rendern. Perfekt. Unser Rendern ist also fertig und wir können in unseren Ordner gehen. Und das ist unser Das ist das, was wir erstellt haben. Das ist unsere eigene Mission. Also, wenn Sie wollen, können Sie den Bewegungsstoß auch für die zweite Reaktion aktivieren. Aber das ist es übrigens Ja, das ist also nett. Das gefällt mir so gut. Schließen Sie unseren Taschenrechner ein und sparen Sie. Okay? Also die Datei, die wir Ihnen zur Verfügung gestellt haben, damit Sie reingehen und nachschauen können, wie ich persönlich mit allem umgegangen bin , falls Sie irgendwann nicht weiterkommen. Okay? sind wir am Ende unserer Übung angelangt, Leute. Wir sehen uns in der nächsten. Tschüss. 8. 08 Pfade zusammenführen: Hallo, da. Willkommen zurück. In diesem Video erfahren wir also mehr über den Modifikator „Form zusammenfügen Machen Sie also weiter und erstellen Sie eine neue Komposition, und geben wir diesem Teil einen Namen Also Teile zusammenführen. Und als Erstes müssen Sie eine neue Schiffsebene erstellen, eine neue Schiffsebene erstellen und dann fahren wir fort und zeichnen eine Ellipse in unserer neuen Schiffsebene Wir haben also eine Ellipse. Und während Sie eine Schiffsebene auswählen, fahren Sie fort und wählen Sie ein Rechteck aus, sodass ein weiteres Rechteck innerhalb derselben Schiffsebene gezeichnet wird, okay? Die erste Regel lautet also, dass sich beide Schiffe , die Sie zusammenführen möchten, in derselben Schiffsebene befinden. Okay, du musst sie innerhalb derselben Schiffsebene haben. Wenn Sie also unsere Schiffsebene öffnen, sehen wir Inhalt und wir sehen Rechteck, wir sehen Ellipse Beide befinden sich in unserer Schiffsebene. Um also unseren Formmodifikator zum Zusammenfügen von Teilen hinzuzufügen, müssen wir nur zu ARD kommen Also klicken Sie hier auf ARD. Das ist unter deiner Schiffsebene und dann kommen wir zum Zusammenführen von Teilen. Klicken Sie also auf Teile zusammenführen. Und was Merge Part bewirkt, ist, dass es unsere Schiffsebenen zusammenführt. Okay? Es führt unsere Schiffsebenen zusammen Jetzt haben wir unser Rechteck, unsere Ellipse, dann haben wir die Teile zusammengefügt Sie können also einfach hier klicken, um die Optionen zu öffnen und Sie sehen auf dem zusammengeführten Teil, dass wir Modi haben, oder? Wir haben den Modus Hinzufügen, der Form zusammenfügt. Wir haben den Subtraktionsmodus, eine Form von der anderen subtrahiert, okay Und dann haben wir den Schnittmodus, der unsere Formen schneidet und dann den Schnittpunkt verlässt. Und wir haben auch den Modus „Kreuzungen ausschließen“, der die Kreuzungen ausschließt , okay? Das sind also unsere Modi, und viele Teile können sich für viele Dinge als nützlich erweisen, vor allem bei der Erstellung komplexer Formdesigns , die Sie normalerweise nicht mit den herkömmlichen Formwerkzeugen erstellen mit den herkömmlichen Formwerkzeugen Jetzt können wir sehen, dass wir in unserem Inhalt das Rechteck haben, wir haben die Ellipse Lassen Sie uns nun weitermachen und die Position unseres Blattes ändern. Wir haben also das Rechteck oben und dann die Ellipse. Lassen Sie uns also das Rechteck nach unten bringen und den Modus zum Subtrahieren ändern Jetzt können wir das sehen, wir können es tatsächlich sehen. Lass mich einfach weitermachen und das noch einmal machen. Okay? Zuallererst möchte ich in der Stimmung sein, etwas zu subtrahieren Das ist also die aktuelle Stimmung, oder? Der Kreis subtrahiert vom Rechteck. Wenn wir also unser Rechteck unter unseren Kreis bewegen, können wir sehen, dass wir das Gegenteil erhalten Okay? Also so funktioniert das Ding. Es bedeutet also, dass wir mit unseren zusammengeführten Teilen weitermachen und solche Dinge wie diese erstellen können, die ich jetzt einfach erstellen werde. Also werden wir eine neue Schiffsebene erstellen. Und du weißt schon, Schiffsebene, ich werde einfach zwei Ellipsen erstellen Okay, und dann wähle die zweite Ellipse und ordne sie einfach so Wir können also sehen, dass dies Schiffsebene zwei ist und wir zwei Ellipsen haben, richtig? Gehen Sie also zum Hinzufügen und Zusammenführen von Teilen. Und dann unter Stimmungen einfach auswählen und subtrahieren. Wir bringen also die zweite Ellipse unter die erste Ellipse Sie können sehen, dass wir weitergemacht und einen Halbmond geschaffen haben, oder? Machen Sie weiter und haben einen Halbmond erstellt, im Grunde genommen mit unseren Zusammenführungsteilen. Das Zusammenführen von Teilen kann sich also als sehr praktisch erweisen, insbesondere bei der Erstellung komplexer Designs. Lass uns das jetzt einfach verstecken. Okay. Und lass uns noch eine Sache kreieren. Wir haben also einen Schiffsebenenbaum, und dann machen wir weiter und geben ihm statt der Feldfarbe eine Strichfarbe. Geben Sie ihm die Strichfarbe und entfernen Sie dann die Feldfarbe. Und lassen Sie uns einfach ein Duplikat zur Steuerung von D haben . D können wir eigentlich nicht kontrollieren. Lassen Sie uns das löschen, gehen wir in unseren Schiffsebenenbaum, wählen hier unser Rechteck aus und kontrollieren D. Es dupliziert es also innerhalb unserer Schiffsebene Und lassen Sie die Position dann wie folgt verschieben. Okay. Und lass uns zu ADN gehen und Teile zusammenführen. Sie dann unter Teile zusammenführen Gehen Sie dann unter Teile zusammenführen in den Modus und sehen wir uns an, wie Sie subtrahieren Und wir können sehen, dass es nicht funktioniert hat. Ich habe einen Fehler gemacht. Lass mich das einfach rückgängig machen. Ich habe tatsächlich einen Fehler gemacht. Ich habe das zweite Rechteck ausgewählt und den Zusammenführungsteil innerhalb des Rechtecks hinzugefügt. Sie müssen also die Schiffsebene auswählen, nicht eine davon. Okay? Du musst das Schiff sezieren. Sie fügen also den Teil, der zusammengeführt wird, zur Schiffsebene hinzu, nicht eines dieser Schiffe innerhalb der Schiffsebene. Wählen Sie also das Zusammenführungsteil aus und klicken Sie dann auf Hinzufügen, wählen Sie die Chip-Ebene und klicken Sie dann auf Teile hinzufügen und dann zusammenführen. Gut. Sie sehen also, was ich versuche zu sehen, was ich versuche zu erschaffen. Jetzt können wir sehen, dass wir Lage waren, dieses Design zu erstellen, und die Striche spielen keine Rolle mehr. Okay? Bei einzelnen Formen ist jetzt alles zusammengeführt. So können wir komplette komplexe Designs mit Strichen erstellen und dann einfach die zusammengefügten Teile hinzufügen , um im Grunde alles hinzuzufügen. Und wir können auch einzeln animieren, weil wir in diese Formen gehen und Änderungen vornehmen können , oder? Wir können immer noch in diese Formen gehen, in den Strich gehen, die Strichfarbe bearbeiten, die Deckkraft bearbeiten Und wir haben all diese Stoppuhr-Symbole, die es uns natürlich ermöglichen, Animationen zu erstellen, richtig, Keyframes zu erstellen Das ist also das Schöne daran, Teile zusammenzuführen. Das ist das Schöne an Merchandise-Teilen. Das bedeutet also, dass wir in unsere Marschteile gehen und mehr Sachen machen können , oder? Wir können mehr Sachen machen. Wir können subtrahieren, wenn du willst, und das bekommen wir mit Subtrahieren Wir können uns überschneiden, und das bekommen wir mit Intersect. Wir können Kreuzungen ausschließen, und das ist der Punkt, an dem wir das erreichen. Also im Grunde, Leute, das war's für die März-Teile und das war's für dieses Video. Ich hoffe, ihr habt etwas Neues und Unglaubliches gelernt. Also wir sehen uns im nächsten. Tschüss. 9. 09 Offset-Pfade: Hey, D. Willkommen zurück. In diesem Video erfahren wir mehr über den Formmodifikator „Offset-Bauteil Machen Sie also weiter und erstellen Sie eine neue Komposition und imtOfSetp und klicken Sie auf Okay. Perfekt. Machen Sie jetzt weiter und erstellen Sie Ihre Formebene, und ich möchte dafür einen Stern verwenden, um den Stern auszuwählen und einen Stern daraus zu zeichnen. Nur diese Größe und richten Sie den Ankerpunkt einfach aus oder zentrieren Sie ihn, indem Sie die Strg-Alt-Taste und die Home-Taste gedrückt halten Strg-Alt-Taste und die Home-Taste gedrückt Okay? Perfekt. Und steuern Sie nach Hause, um die Form auf die Mitte der Komposition zu zentrieren. Und in unseren Optionen für Formebenen klicken Sie einfach auf AD und gehen Sie zum Offset-Teil. Und hier wird eine neue Option angezeigt, nämlich der Offset-Teil. Öffnen Sie es also, und dies sind die Optionen, die Sie für den Offset-Teil erhalten. Wir haben den Betrag , der das macht. Okay. Es erhöht den Offset, und wir haben die Linienverbindung, und dafür haben wir verschiedene Optionen. Wir haben das Münzelgelenk, wir haben das runde Gelenk, wir haben das Schräggelenk, und das ist im Grunde die Art von Gelenk, die wir bei unseren Winkeln bekommen, okay? Wir haben also das Prägelimit und dann haben wir die Kopien, was die Anzahl der Exemplare, die wir haben, erhöht oder verringert . Das haben wir also mit angepassten Exemplaren und auch mit der Menge Siehst du, wir können damit wirklich unglaubliche Animationen erstellen , okay? Also mach das einfach rückgängig, mach das und dann mach das und mach das. Okay, also, okay, ich habe auch den Offset-Teil rückgängig gemacht. Also mach weiter und füge es wieder hinzu und lass uns andere Optionen sehen. Also haben wir die Kopien. Wir haben die Kopien gesehen. Wir haben die Kopien im Offsetdruck. Okay? Also haben wir die Kopien und wir haben die Kopien im Offsetdruck. Das ist also der Offset zwischen den Kopien, zwischen den Kopien und auch der Hauptstern in der Mitte. Okay? Also das ist es im Grunde. Lass uns weitermachen und etwas anderes für diesen Münzerladen wählen , lass es uns auf Minus bringen und du wirst sehen was wir mit Minus bekommen. Versuchen wir es mit anderen. Versuchen wir es mit dem runden Joint. Es gibt ein rundes Gelenk. Das bekommen wir mit dem runden Gelenk, und wir haben das Minzlimit gilt nicht für das runde Gelenk, dann haben wir das Kieselgelenk Das ist es, was die Kieselfuge macht. Ich bevorzuge das runde Gelenk, und Sie können sehen, dass wir all diese Eigenschaften tatsächlich animieren können all diese Eigenschaften tatsächlich animieren Wir können all diese Eigenschaften animieren. Das bedeutet, dass Sie hier eine wirklich coole Art von Animation erstellen können hier eine wirklich coole Art von Animation Okay. Also können wir von hier aus beginnen. Sie können bei Null anfangen. Lassen Sie uns von hier aus die Anzahl der Kopien sehen . Erstellen Sie also einen Keyframe, gehen Sie zu 20 Bildern und erhöhen Sie dann die Anzahl der Kopien Wir haben also diese beiden D, und dann können wir sie für die Anzahl der Kopien von hier kommen lassen, einen Keyframe erstellen und für erhöhen diesen Fall können wir die Anzahl der Kopien einfach auf 58 Also haben wir das, perfekt. Und dann für den Betrag können wir einen Keyframe für den Betrag erstellen und dann vielleicht den Betrag auf 74 erhöhen und den Keyframe hierher bringen, sodass wir das haben Okay. Und wenn es dann soweit ist, reduzieren wir vielleicht einfach die Mengen. -36 ist zu klein, also reduzieren wir einfach die Menge So kannst du jetzt eine ganze Menge Dinge tun. Es darf nicht wirklich das sein , was ich mache. Es darf nicht wirklich das sein, was ich mache. Ich versuche nur, etwas zu kreieren , das dir das bei der Arbeit zeigt Okay? Wählen Sie alle Ihre Schlüsselbilder aus und klicken Sie mit der rechten Maustaste auf Easy Ease. Tut mir leid, das nicht. Einfache Leichtigkeit. Oder von neun. Okay. Im Grunde genommen handelt es sich um eine sehr einfache Animation, und das soll Ihnen nur zeigen, was mit dem Formmodifikator „Offset-Teil“ möglich ist mit dem Formmodifikator „Offset-Teil Im Grunde genommen, Leute, ist Ihre Vorstellungskraft mit diesem Tool die Grenze Mit diesem Tool können Sie eine ganze Menge Dinge tun, und wir werden Übungen durchführen, in denen wir sehen, wie wir diese Formmodifikatoren in echten Projekten verwenden Okay? Das war's für dieses Video den Offset-Pfaden, dem Formmodifikator Wir sehen uns im nächsten. Tschüss. 10. Zupfen und Aufblähen: Hey, D. Willkommen zurück. Hier ein kurzes Beispiel Wir schauen uns den Formmodifikator Ploce und Blot Also mach weiter und erstelle eine neue Komposition, indem du Plokey und Blot ausgibst Okay? Ja. Also der Pluck-and-Blot-Modifikator bläst unsere Formen einfach auf oder entleert sie Schauen wir uns nun an, wie das funktioniert. Fahren Sie fort und erstellen Sie ein Rechteck. Und lassen Sie uns den Ploker und das Blut auftragen, die Form auswählen, zu AD und Ploker und Blut gehen Jetzt sehen wir also, dass das hilft unsere Form einfach so aufzublasen oder unsere Form zu entleeren Und wir können das bis zum Äußersten treiben. Und wenn wir es auf die Spitze treiben, erhalten wir einige wirklich coole Formen wie diese. Okay? Wir können also sehen, dass das ursprünglich ein Rechteck war, aber wir haben daraus einen Stern gemacht, okay? Und der Betrag ist natürlich animierbar, und der Betrag ist die einzige Option Das bedeutet, dass Sie nur mit einer Option arbeiten können, was die Sache noch einfacher macht Das ist also im Grunde Pluck and Blot. Sie können Ihre Form zulassen, damit der Keyframe angezeigt wird. Zeigt den Keyframe von 18 an. Und dann füge einen Frame ein. Entschuldigung, gehen Sie zu 15 Frames und schieben Sie das einfach hoch und sehen Sie, was Sie bekommen. Schieben Sie das auf 164 hoch und machen Sie es leicht Es F neun, also das ist es, was wir bekommen. Also Blut. Schauen wir uns nun an, wie sich diese Form verhält, wie sich dieser Effekt auf verschiedene Formen auswirkt. Lassen Sie uns also ein Rechteck oder Quadrat erstellen und dann fahren wir fort. Lassen Sie uns nun, während wir in der Form weitere Formen hinzufügen. Das ist also ein abgerundetes Rechteck, und dann haben wir eine Ellipse Ich werde sie einfach arrangieren. Okay, ich glaube ich habe die falsche Größe für die Ellipse erstellt Also erstelle meine Ellipse, nur die Größe, verschiebe sie an Und dann erstelle ich mein Polygon. Mein Fünfeck, richtig? Das sollte ein Fünfeck mit fünf Standorten sein, eins, zwei, drei, vier, fünf, Fünfeck und dann Ich denke, wir könnten ein weiteres Polygon mit mehr Standorten erstellen. Lassen Sie uns dafür zuerst ein Fünfeck erstellen und dann einfach die Anzahl der Websites ändern Also lass uns das machen. Ja. Also ist es jetzt ein Achteck mit seiner Seite Um meine Schiffsebene auszuwählen, gehe zu ARD und dann zu Platzieren und Bloten Jetzt können wir sehen, wie dieser Effekt bei allen funktioniert. Lassen Sie uns nun weitermachen und an der Skala arbeiten. Entschuldigung, keine Waage. Öffne den Pluck and Blot und bearbeite die Menge so, dass wir den Effekt auf jeder Ebene sehen Okay? Also das ist der Effekt auf jeder Schicht für 54%. 22% Mengen. Und wenn Sie das bis zum Äußersten treiben, können wir sogar radikalere Formen haben, richtig, radikalere Formen. Ja. Also im Grunde, das war's mit dem Plug & Blot. Sie können sehen, dass die Möglichkeiten mit diesem Tool wirklich endlos sind. Es ist wirklich endlos Und wir können das verwenden , um Sterne zu animieren. Sie können das verwenden, um viele Dinge zu animieren , im Grunde genommen viele Dinge Wir werden das also auch im Übungsteil dieses Modio verwenden , damit Sie sehen können, wie wir all das nutzen können. Das war's also mit dem Plug & Blot. Hoffe du lernst etwas Neues und Interessantes. Also wir sehen uns im nächsten. Tschüss. 11. 11 Repeater: Hey, D. Willkommen zurück. In diesem Video erfahren wir mehr über den Repeater-Formmodifikator Also mach weiter und erstelle eine neue Komposition und timt den Repeater-Formmodifikator oder den Repeater timt den Repeater-Formmodifikator oder den Repeater, es ist okay. Machen Sie weiter und nehmen Sie auch Ihre Ellipse und erstellen Sie eine Ellipse. Erstelle eine Ellipse. Ich ziehe die Shift-Taste herunter, um eine perfekte Ellipse zu erstellen Und dann zentrieren Sie einfach Ihr Schiff. Perfekt. Fügen Sie nun den Repeater-Formmodifikator hinzu, um Ihre Schiffsmodifikatorebene oder Ihre Schiffsebene auszuwählen Schiffsmodifikatorebene oder Ihre Schiffsebene , und gehen Sie zu Hinzufügen und Nun, das ist der Repeater, und was er tut, ist natürlich, dass er unsere Schiffe wiederholt, wie Sie Öffnen Sie also die Repeater-Optionen und wir haben zunächst die Anzahl der Kopien. Wir können dies erhöhen oder verringern. Man kann das sogar zugeben, mal sehen, von null Exemplaren auf sagen wir acht Exemplare. Also gehen wir von hier zu dem über, okay? Und wir haben den Offset. Jetzt ist der Offset im Grunde der Offset zwischen den Kopien und der ursprünglichen Position. Okay? Also könnten wir, sagen wir, von Null auf Null gehen oder vielleicht auch nicht. Sagen wir, nicht ab 60. Lass uns das einfach löschen . Lass uns löschen. Lass uns das auf Null setzen. Okay? Auch wenn wir das nicht animieren sollten Es ist noch zu früh für Animationen, aber du verstehst, worum es geht, oder? Wir können dafür sorgen, dass das von hier kommt. Schau dir das aus 4.3 an, dann lösche diesen Typen und bring den hier her. Also von 4.3 bis sagen -3.7, also haben wir das. Okay? Perfekt. Und dann öffne deine Transformation. Nun, bevor Sie transformieren, haben wir den Verbundwerkstoff. Jetzt hat der Verbundwerkstoff grundsätzlich zwei Optionen: unten und oben. Und das steuert, wie die Kopien übereinander erscheinen. Erscheinen sie übereinander oder untereinander, richtig? Und jetzt können wir das sehen, weil es natürlich Striche sind, richtig, also musst du dir darüber keine Gedanken machen, aber genau das macht der Verbundwerkstoff. Wir haben die Transformationseigenschaften für den Repeater und wir haben den Onkel, weißt du, den Onkel, wir haben die Position, die du weißt Nun, die Position ist das, was sie tut, obwohl es ein ziemlich einfaches Konzept ist, aber genau das macht die Position. Okay? Also könnten wir so von 100 bis C emittieren. Und wir haben auch die horizontale und vertikale Position. Das ist es also, was die vertikale Position bewirkt. Okay? Also kannst du es auch so haben. Du kannst das so essen lassen. Du könntest es also sogar so haben. Und dann lass das auf Null gehen, damit wir das haben , das sieht so aus. Perfekt. Das ist also die Position für dich. Also, wir haben die Skala, und das macht die Waage, sie vergrößert oder verkleinert die Anzahl der Kopien, genau wie Sie es hier sehen können . Machen wir das auf Null. Entschuldigung, nicht für Position for Scale. Machen wir das auf Null oder besser gesagt auf 100. Wir könnten also von 100 ausgehen, dann können wir vielleicht hier die Skala auf eins, zwei, zwei und wieder auf 100 erhöhen . Perfekt. Sie können also sehen, dass Ihre Vorstellungskraft hier im Grunde die Grenze ist. Sie können all dies zugeben und unglaubliche benutzerdefinierte Animationen erstellen. Wir haben Rotation. Diese ganze Rotation tut es. Okay? Bei der gesamten Rotation haben wir die Opazität, also können wir die Opazität einschränken Wir haben die Startopazität und die Endopazität. Okay? Also können wir all diese Parameter animieren und unglaubliche Dinge erschaffen Ich habe also Lust, die Position zu animieren. Entschuldigung, die Rotation, mal sehen, Null, und dann gehen wir hierher und dann erhöhen wir einfach die Rotation so und kommen dann hierher und machen das wieder auf Null, sodass wir so etwas haben Wir können hier alles und F neun auswählen. Wissen Sie was? Wir können im Grunde damit beginnen, einige dieser Keyframes zu verschieben, um noch mehr benutzerdefinierte Animationen zu erstellen Das alles nur nebenbei, nur um dir zu zeigen, was mit dem Repeater machbar ist Das ist also der Repeater für dich. Das sind die Optionen, die Sie erhalten. Und ja, geh einfach rein und versuche etwas Unglaubliches zu schaffen und teile deine Arbeit mit mir. Ich würde gerne sehen, was du erreichst. Das war's also für dieses Video auf dem Repeater. Wir sehen uns im nächsten. Tschüss. 12. 12 runde Ecke: Hallo Leute, in diesem Video werden wir etwas über den Formmodifikator für runde Ecken lernen Formmodifikator für runde Ecken Und das ist meine Animation aus dem letzten Video auf Repeater, und ihr könnt sehen, dass ich sie nur ein bisschen modifiziert habe, und das sieht ziemlich cool aus Ja. Also für unseren nächsten Schiffsmodifikator, die runde Ecke, mach einfach weiter und erstelle eine neue Komposition und nennen wir sie natürlich Runde Ecke Und das ist ein wirklich einfacher Formmodifikator, okay? Lassen Sie uns nun ein Rechteck erstellen, um eine rechteckige Form zu erstellen und sie einfach zu zentralisieren Sie in Ihrem Formmodifikator Formmodifikator mit abgerundeten Ecken hinzu und fügen Sie Das sind nun die Optionen für runde Ecken. Klicken Sie also auf Öffnen und Sie haben nur den Radius. Im Moment ist es das, was es tut. Im Grunde gibt es eine Form um die Ecke. Welche Form auch immer wir haben, es gibt es um die Ecke. Das kann sich also als sehr nützlich erweisen. Wir können unser Rechteck oder Quadrat in eine Ellipse und wieder in ein Quadrat verwandeln in eine Ellipse und wieder in ein Quadrat Okay, wähle alles aus, klicke mit der rechten Maustaste. Einfache Leichtigkeit. Komm zum Grafikeditor und mach das. Also das haben wir. Ja, im Grunde, und das funktioniert für jedes andere Schiff. Also kannst du weitermachen und mit jedem anderen Schiff experimentieren, egal mit welchem Schiffstyp, mit welchem Spezialschiff du experimentieren willst, okay? Das ist also ein Schiffsmodifikator mit abgerundeten Ecken für dich. Sehr einfach, sehr präzise und sehr niedlich. Das war's also für dieses Video. Wir sehen uns im nächsten. Tschüss. 13. 13 Trimmpfade: Hey, D. Willkommen zurück. In diesem Video erfahren wir mehr über die Zierleisten und den Formmodifikator Dies ist einer meiner liebsten Formmodifikatoren. Hier in After Effect. Machen Sie weiter und erstellen Sie eine neue Komposition und nennen wir sie dann die Verkleidungsteile. Es ist okay. Und lass uns unsere Form kreieren. Lassen Sie uns nun eine Ellipse erstellen und eine Ellipse Formmodifikator für das Trimmteil hinzufügen Teile trimmen. Perfekt. Und genau das macht das Verkleidungsteil. Es trimmt im Grunde den Pfad, kürzt unseren Weg, egal ob es ein Strichpfad ist oder wir ein Feld haben Selbst wenn wir ein Feld haben, wird es es trotzdem einfach so trimmen Okay? Ja, und wir können diese Knöpfe hier auf der Ellipse benutzen , um die Richtung unseres Startpunkts zu ändern Okay? Also haben wir die Verkleidungsteile, einfach so. Also haben wir das Ende. Entschuldigung, wir haben den Anfang und dann haben wir das Ende, wir haben das Ende. Also können wir all das animieren. Wir können animieren oder starten. Dann beende ich. Dann haben wir das. Okay? Einfache Leichtigkeit. Wir können unsere Teile oder Keyframes lieber gegeneinander verschieben und das haben wir dann. Oder wir können das Gegenteil tun und das haben. Okay? Also das ist der Saiten-Teil für dich. Wir haben den Offset, und genau das macht der Offset. Okay? Ist das, was es tut. Erstelle den Schlüsselrahmen Ich kopiere ihn einfach. Steuerung C, Steuerung V. Wir können also eine ganze Menge Dinge mit dem Verkleidungsteil machen. Wir haben die Verkleidung in mehreren Formen. Wenn wir also mehrere Formen haben, können wir auch anpassen, wie das Verkleidungsteil für jedes Schiff funktioniert. Anscheinend funktioniert es für alle Schiffe gleichzeitig. Das liegt daran, dass wir gleichzeitig haben, oder? Also, wenn wir es einzeln haben, werden Sie es für jeden von ihnen einzeln arbeiten lassen. Das ist also im Grunde diese Option für Sie. Und ja, das ist alles, was Sie mit den Verkleidungsteilen bekommen. Wir können den Verkleidungsteil verwenden, um einige wirklich verrückte Effekte zu erzielen. So könnten wir zum Beispiel mehrere Formmodifikatoren hinzufügen , um unterschiedliche komplexe Effekte zu erzielen Also werden wir das zum Beispiel haben. Und füge einfach ein Verkleidungsteil hinzu. Okay, damit wir es von hier bis hier haben. Also erstelle hier einen Keyframe, komm rechtzeitig und mache diesen zu 100. Sie können von hier aus einen erstellen, rechtzeitig kommen und 100 daraus machen Wählen Sie also alles mit der rechten Maustaste aus. Einfach, damit du siehst, wie einfach und süß das aussieht. Verteilen Sie Ihre Keyframes. Vielleicht ändere ich die Kurve so, dass sie ungefähr so aussieht. Sie können sehen, wie unglaublich das aussieht. Wirklich unglaublich. Ja, das ist also die Verkleidung für dich. Wirklich unglaublicher Formmodifikator hier. Einer meiner Lieblings-Formmodifikatoren. Und das war's für dieses Video, Leute. Wir sehen uns im nächsten. Tschüss. O. 14. 14 Twist: Hey, D. Willkommen zurück. In diesem Video erfahren wir mehr über den Twist Shape Modifier Also mach weiter und erstelle eine neue Ebene, wirf eine neue Komposition und nenne diese Wendung Es ist okay. Und lassen Sie uns weitermachen und eine Linie erstellen. Erstellen Sie also eine Linie mit einem Strich. Und ja, stellen Sie sicher, dass der Ankerpunkt in der Mitte ist, okay Und ja, also mach weiter und füge deinen Twist hinzu, Add, Twist und Open Twist Und wir haben den Winkel, wir haben das Zentrum. Wenn Sie nun den Winkel anpassen, sehen Sie, dass wir unsere Linie im Grunde genommen in diese Form drehen , oder? Und was das Zentrum angeht, steuert es das Zentrum der Verdrehung, die Sie erhalten All das ist animierbar, und wir können das nutzen, um einen unglaublich starken Effekt, einen unglaublich starken Effekt, einen unglaublich starken Effektformeffekt Effektformeffekt Okay? Und ja, wir können damit eine Menge Dinge erschaffen. Wir können es verwenden, um die Hypnose-Animation zu erstellen, okay und so weiter und so fort Ja, das ist also die Wendung für dich. Das ist die Wendung für dich. Sie können dies natürlich auch zu Formebenen hinzufügen. Lassen Sie uns also weitermachen und es verschiedenen Schiffsebenen hinzufügen. Verstecken wir diesen Kerl mit einer neuen Formebene. Und lassen Sie uns es zu verschiedenen Formen hinzufügen. Wir haben hier also eine Ellipse. Okay. Du hast es hier. Und lassen Sie uns weitermachen und einen Stern hinzufügen. Hier. Und lassen Sie uns weitermachen und ein Polygon hinzufügen Probieren Sie also diesen Drehformmodifikator an unseren drei Formen aus Lassen Sie uns einfach weitermachen und sicherstellen, dass unser Ankerpunkt in der Mitte liegt Perfekt. Wählen Sie also Ihre Form aus, Sie auf Hinzufügen und Verdrehen. Wir sehen also, wie jeder dieser Typen auf Twist reagiert. Wir können sehen, dass die Ellipse nicht reagiert, weil sie bereits verdreht ist Aber sobald wir die Mitte anpassen, sehen wir, was sie tut, richtig, denn wir passen jetzt die Mitte des Tweets an Wir können also eine Menge Dinge damit erstellen. Jetzt sieht das übrigens schon wie das Firefox-Logo aus, obwohl das so ist. Aber du kannst sehen, wie wir damit wirklich benutzerdefinierte Formen erstellen können , oder? Das ist also die Wendung für dich. Das ist die Wendung für dich. Ja, das war's für dieses Video über den Twist. Wir sehen uns im nächsten. Tschüss. 15. 15 Wackelpfade: Hallo, Day. Willkommen zurück. In diesem Video erfahren wir mehr über den Formmodifikator „Wiggle Paths Machen Sie also weiter und erstellen Sie Ihre neue Komposition. Nennen wir das natürlich, du weißt schon, wackelige Teile. Und drücke okay. Perfekt. Machen Sie jetzt weiter und erstellen Sie mit Ihrem Stiftwerkzeug eine Linie. Lassen Sie uns also die Linie von hier nach hier erstellen. Drücken Sie die Shift-Taste runter, um eine gerade Linie zu erstellen. Und lassen Sie uns weitermachen und unseren Wackelteil hinzufügen. Klicken Sie also auf Teile hinzufügen und wackeln. Was nun die Teile wackeln lässt, ist , dass unsere Teile wackeln Ja, also öffne die Einstellungen für wackelige Teile und wir haben Größe, was im Grunde genommen das macht, die Größe unserer Winkelpunkte anpasst Wir haben die Details , die die Details unseres Wackelns unserer Punkte erhöhen oder reduzieren unseres Wackelns unserer Punkte erhöhen . Dann haben wir die Punkte Diese Einstellung ist entweder eckig oder glatt. Jetzt sehen wir, wo wir mit Corner hinkommen. Wenn Sie auf Glatt drücken, können wir sehen, dass es unsere Winkel geglättet hat, richtig, unsere Punkte Und dann haben wir das Wackeln pro Sekunde. Nun, das ist die Geschwindigkeit unseres Wackelns. Wenn du also auf Play drückst, wirst du sehen, dass es wackelt, oder? Nun, das ist die Geschwindigkeit, mit der es wackelt, das sind zwei Wackeln pro Sekunde. Wenn wir das auf 28 erhöhen, können wir jetzt sehen, dass es zuerst wackelt, 28 Wackeln Das ist das Wackeln pro Sekunde, nehmen wir es zurück auf zwei. Dann haben wir Korrelation. Korrelation. Das ist es, was die Korrelation bewirkt. Sie gibt uns im Grunde mehr Details, gibt uns aber die Möglichkeit einige dieser anderen zu bearbeiten , wie die zeitliche Phase, die zeitliche Phase, die räumliche Phase. Dann der zufällige Startwert. Dieser zufällige Startwert sorgt nun für mehr Zufälligkeit. Wir können ihn verwenden, um mehr Zufälligkeit für unser Wackeln zu erzeugen. Hier können wir es im Grunde verwenden, um mehr Zufälligkeit für unser Wackeln zu erzeugen für unser Wackeln Es geht also darum unsere Änderungen so kundenspezifisch wie möglich vorzunehmen Ja. Wie nützlich sind der Wigle-Effekt oder der Wigle-Teilformmodifikator Wir können ihn für verschiedene Dinge verwenden. Wir können damit sogar Zeichnungen erstellen. Nehmen wir an, wir möchten eine Zeichnung erstellen, die wie Handran aussieht Nehmen wir an, wir wollen diesen Typen erstellen , der wie eine handgefertigte Zeichnung aussieht. Sie können den Wigle-Teil hinzufügen und daraus eine handgezeichnete Zeichenmission machen Okay? Weil handgezeichnete Zeichenmissionen normalerweise nicht perfekt sind Sie verlaufen nicht in geraden Linien wie beim Zeichnen mit Werkzeugen, oder Wir können also den Wigle-Teil hinzufügen und einfach die Details und die Größe reduzieren Und im Grunde haben wir eine Zeichnung, die ziemlich uneben aussieht, oder? Teller. Und ja, es ist animierend. Wir können diesen Leitfaden also verwenden , um viele Dinge zu erstellen. Wir werden zum Übungsabschnitt kommen, in dem wir viele der von uns behandelten Formmodifikatoren verwenden werden Das ist also der Wackelform-Modifikator für Sie. Machen Sie weiter und experimentieren Sie, erstellen Sie mehr Animationen mit all Teile deine Projekte mit mir. Ich liebe es zu sehen, was Sie erreichen. Und das war's für dieses Video. Wir sehen uns im nächsten. Tschüss. 16. 16 Wackel-Transformation: Hallo, da. Willkommen zurück. In diesem Video erfahren wir mehr über den Schiffsmodifikator Wiggle Transform Also mach weiter und erstelle deine neue Komposition, nenne sie die Wiggle-Transformation Und es ist okay. Und mach weiter und erschaffe dein Schiff. Lass uns das Polygon benutzen. Also erschaffe dieses Schiff. Perfekt. Wählen Sie nun Ihre Form aus, fahren Sie fort und fügen Sie die Wiggle-Transformation Also Wiggle Transform und Open Wiggle Transform. Wiggle-Transformation erzeugt also Wackeleffekt auf unsere Transformationseigenschaften Öffnen Sie Ihre Transformation und auf die Transformation, das ist Transformation innerhalb des Wiggle-Transform-Formmodifikators Wiggle-Transform-Formmodifikators Sie können also einfach auf Play klicken und im Moment können Sie sehen, können Sie Aber sobald Sie anfangen Ihre Parameter an Ihren Knöchelpunkt anzupassen, passen wir den Ankerpunkt an und noch nichts Aber lassen Sie uns weitermachen und unsere Position anpassen. Wir können also sehen, dass es jetzt zwischen unseren beiden Positionen hin- und herschwankt, okay, und es entsteht diese dynamische Randomisierung, oder Es ist also zufällig und dynamisch. Also können wir einfach weitermachen und die anderen Teile der Position anpassen . Okay? Wir können sehen, dass die Position zwei Werte hat, oder? Um das anzupassen, und jetzt siehst du, dass es jetzt in beiden Achsen wackelt, okay? Es wackelt mit beiden Achsen Und das ist ein Vielfaches unserer Skala. Und ja, jetzt wackelt die Waage auch, oder? Wir können also sehen, wie das interessant wird, und wir können die Rotation anpassen und sehen, dass das zu viel ist Machen wir es auf 20% oder 20 Grad, drücken wir auf Play, und jetzt wackelt auch die Rotation Wenn Sie nun zu den Wackeleigenschaften gehen, den wichtigsten Wackeleigenschaften, haben wir das Wackeln pro Sekunde und es steuert die Geschwindigkeit Das ist einfach zu viel , um wieder auf zwei zurückzukommen, und wir haben Jetzt wirkt sich die Korrelation im Wesentlichen auf die Wackeleigenschaften zwischen mehreren Formen aus Wenn wir also mehrere Formen hätten, nehmen wir an, wir hätten einen Repeater hinzugefügt Wir haben jetzt also drei Formen, oder? Die Korrelation wirkt sich also im Wesentlichen auf die Wackeleigenschaften zwischen Formen zwischen mehreren Formen aus. Okay? Wenn Sie also den Repeater öffnen, können wir außerdem, lassen Sie uns mehr Kopien erstellen, sagen wir neun Kopien und die Transformationseigenschaft für den Repeater öffnen und an der Position arbeiten, indem wir den Offset und die Skalierung und die Drehung und vielleicht auch die Opazität hinzufügen Drehung und vielleicht auch die Opazität Wenn wir das jetzt abspielen, sehen wir, wie das Wackeln passiert. Ja, das ist interessant. Vielleicht sollte die Fähigkeit nicht die große sein. Ja. Unsere Korrelation sorgt also für mehr Dynamik. Zum Schluss haben wir die zeitliche Phase. Sie können all das verwenden, um Spaß mit diesem Effekt zu haben. Wir haben auch das räumliche Fest. Wir haben den zufälligen Sitz festgelegt, wodurch die Animation nach dem Zufallsprinzip sortiert wird Ja, das erzeugt Zufälligkeit. Und das kann in vielen Dingen vorkommen. Wir können den Hintergrund zugeben. Wir können schwebende Astronauten im Weltraum zulassen. Wir lassen Objekte schweben. Wir können einfach eine Menge Dinge zugeben, okay? Die Grenze liegt also im Grunde in Ihrer Vorstellungskraft. Das heißt, wir werden den Formmodifikator für Sie transformieren. Experimentieren Sie einfach weiter mit den Parametern und sehen Sie, was und was Sie sich einfallen lassen können Das wird es für dieses Video sein, Leute. Wir sehen uns im nächsten. Tschüss. 17. 17 Zickzack: Hallo, da. Willkommen zurück. In diesem Video erfahren wir mehr über den Zick-Zack-Formmodifikator Also mach weiter, erstelle deine neue Komposition und nenne Es ist okay. Kreieren Sie lieber Ihre neue, Ihre neue Form. Lass uns mit dieser Form arbeiten. Nun, das ist ein bisschen zu groß, um die Größe zu reduzieren, und ich werde diesen Ankerpunkt einfach in die Mitte bringen und ich werde diesen Ankerpunkt einfach in die Mitte bringen und unser Schiff zentralisieren Wählen Sie unser Schiff aus, fahren Sie fort und fügen Sie das Wackeln hinzu. Also öffne das, mach weiter und füge die Perücke hinzu, sorry, den Zickzack, nicht das Wackeln zum Zickzack und hier sind die Zick-Zack-Optionen Wir haben die Größe. Wir haben die Grate pro Segment. Das steuert also die Grate pro Segment. Wir haben drei Grate pro Segment. Vier Grate pro Segment und kein Grat pro Segment. Ja, im Grunde genommen, je mehr Redis pro Segment, desto komplexer ist Ihr Zick-Zack-Effekt Und Sie können sehen , dass wir all diese Parameter zulassen können all diese Wir haben die Punkte, wir haben Ecken und wir haben Smooth. Das ist es also, wo du hinkommst. Und natürlich können Sie all diese Parameter zulassen, all diese Parameter. Beginne hier, erstelle einen Keyframe und poste deine Größe. Ja. Also sieh dir alles an. Einfache Leichtigkeit. C den Grafikeditor und mach das. Die Geschwindigkeitskurve und mach das, lass es so aussehen. Also hast du das. Ja. Unglaublich. Also könnten wir vielleicht den Reichtum pro Segment zugeben. Okay, vielleicht kommen wir von sieben auf drei und dann wieder auf sieben. Einfache Leichtigkeit. Ja. Wir haben das sogar ausgeglichen. So können wir die Zufälligkeit sehen, die wir erzeugen. Wir können natürlich weitermachen und weitere Formmodifikatoren hinzufügen, vielleicht sogar die Wiggle-Transformation hinzufügen und einfach zur Wackel-Transformation kommen, kommen wir zur Transformation kommen Und lassen Sie uns über die Position und die Größe wackeln. Okay? Also haben wir das. Unglaublich. Ja. Also das ist im Grunde der Zick-Zack für dich Und ja, wir werden zum Ende dieses Videos über den Schiffsmodifikator Zig Zag kommen Schiffsmodifikator Zig Zag Wir sehen uns im nächsten. Tschüss. 18. 18 Füllen und Streichen: Hey, willkommen zurück. In diesem Video erfahren wir mehr über die Modifikatoren für die Füllung und die Konturform Machen Sie weiter und erstellen Sie eine neue Komposition und nennen wir sie Füllung und Kontur und Hitze, okay Und mach weiter und erstelle eine neue Formebene. Lassen Sie uns diesmal ein Polygon erstellen. Jep. Also das ist unser Polygon Und um unseren Effekt anzuwenden, müssen Sie Ihre Formebene öffnen, hinzufügen und auf das Feld klicken Nun, das ist nur eine weitere Feldfarbe , die zu unserer Form hinzugefügt wird, nichts Besonderes. Also können wir es hier sehen. Unsere Form hatte ursprünglich kein Feld. Aber sobald wir den Formmodifikator hinzugefügt haben, haben wir jetzt eine Feldfarbe Es hat also einfach alle Optionen , die die Feldfarbe bietet, und Sie können all diese Optionen einschränken Sie können die Farbe animieren. Wir können also in die Zeit gehen und einen Keyframe erstellen, die Farbe ändern, im Grunde Und wenn du es spielst, können wir sehen, dass es durch unsere Farben geht Das ist also die Feldfarbe für dich. Kurz gesagt. Wir haben all diese anderen Optionen. Das ist Verbundwerkstoff. Es hat also im Grunde damit zu tun, wie sich der Effekt je nach Anordnung auf verschiedene Formen auswirkt . Und im Grunde ist es das. Wir haben die Deckkraft, und wir können einfach darauf klicken und sie löschen und uns den Strich ansehen Jetzt ist der Strich dasselbe wie eine Strichfarbe. Wir fügen nur einen weiteren Strich hinzu. Okay, ich mache das einfach rückgängig und wähle meinen Police Tower aus und füge den Strich hinzu. Okay. Also ist es jetzt in unserem Polizeistil hinzugefügt . Also haben wir Schlaganfall zwei. Öffnen Sie jetzt unseren Strich und wir sehen uns die Optionen an, richtig? Wir können also hier klicken , um die Farbe zu ändern. Hier, okay. Und wir werden jetzt nicht sehen, dass es funktioniert, weil wir noch einen Schlaganfall haben. Wenn ich das schließe, können wir sehen, dass wir hier noch einen Schlaganfall haben. Nun, das ist der Schlag, der aktiv ist. Okay? Das ist der erste Schlaganfall, der kommt. Ja, das ist der erste Strich , der mit der Form einhergeht, dieser, mit dieser Farbe, richtig? Wir können sehen, dass er jetzt hinter unserem ersten Strich steckt. Es liegt jetzt über unserem ersten Schlag. Jetzt müssen wir unsere Seite stärken, okay, damit der neue Schlag erscheint. Damit der neue Strich erscheint. Okay, damit dieser neue Strich über unserem alten Strich erscheint. Und das liegt daran, dass die Seite natürlich größer ist. Wenn wir nun die Größe unseres alten Strichs vergrößern, können wir sehen, dass er jetzt hinter unserem neuen Schlaganfall auftaucht , oder? Das ist also im Grunde die Anordnung, und wir können ihre Positionen in unserer Ebene in unserer Form verschieben . Das heißt also, wir können die oben stehende übernehmen, und Sie können sehen, wie diese jetzt alles abdeckt, oder? Also im Grunde ist das der Schlag für dich. Wir haben die Strichfarbe, die Deckkraft, die Strichstärke, den Linienbecher, okay Wir haben verschiedene Arten von Linienkappen. Wir haben die runde Kappe, die Messverbindung, tut mir leid, die Mila-Verbindung und dann die Schrägverbindung Okay? Also haben wir all diese. Und jetzt schauen wir uns die Runde an. Runde Tasse. Natürlich schießt es nicht, weil es das ist, das da drin ist, oder? Also müssen wir es vergrößern , jetzt kannst du es sehen. Das ist der runde Pokal. Wenn wir die Größe erhöhen, werden wir es noch deutlicher sehen. Das ist also die runde Tasse. Das ist die Abschrägung Du kannst es sehen. Das ist der Melter Joint. Okay? Also das war's im Grunde dafür. Und wir haben die Striche. So können wir unserem Strich Bindestriche hinzufügen. Okay? Wir können unserem Strich Striche hinzufügen, wie Sie hier sehen können Wir können all das zugeben, und wir haben den Offset, okay All dies kann nicht rückgängig gemacht werden. Und das sind wirklich grundlegende Dinge, weil wir uns in früheren Lektionen mit dem Schlaganfall befasst haben in früheren Lektionen mit dem Schlaganfall Und den Kipper haben wir auch. Natürlich kontrolliert der Kipper die Dicke unserer Spitzen, oder? Also die Endspitze oder die Startspitze. Wir haben also die Startlänge, die Endlänge und so weiter und so fort, all diese Dinge sind untrennbar Wir haben die Welle, okay? Es ist also auch einstimmig. Also lass uns das einfach schließen und schauen wir uns die anderen Dinge in dieser Kategorie Also werde ich einfach all diese Striche löschen. Und wir werden den Gradientenstrich hinzufügen. Also der Gradientenstrich ist natürlich okay, ich habe ihn der Ebene hinzugefügt. Lass mich ihn einfach zum Police Star hinzufügen. Wählen Sie also den Polizeistern und den Gradientenstrich aus. Und füge den Gradientenstrich hinzu. Das ist also nur ein Gradientenstrich, genau wie der Name schon sagt. Sie fügen lediglich einen Strich mit einem Farbverlauf hinzu. Wir haben also auch die Größe des Strichs, wo ist die Größe. Die Strichbreite ist eher die Strichbreite. Jetzt können Sie den Verlauf sehr deutlich sehen und Sie können hier klicken, um die Verlaufsfarben zu bearbeiten. Geben wir dieser Farbe ein bisschen Coolness. Nehmen wir das und wir können einen Keyframe erstellen , kommen wir rechtzeitig und ändern die Farben Okay? Wir können die Farben ändern. Wähle diesen Typen aus und ändere die Farbe, Keto. Perfekt, und komm zurück in die Zeit und ändere die Farbe. Okay. Ja. Und natürlich kannst du auf diesen Typen hier klicken , um die Zutaten geschmeidiger zu machen Und wenn du die Shift-Taste gedrückt hältst, wird es in einer geraden Linie gemacht, okay? Also einfach so, klicken Sie hier, um ein bisschen zurück zu gehen und überall diese Weichheit zu erzeugen Ja, du siehst also, was wir jetzt haben. Also sehen wir, dass sich unser Farbverlauf bewegt, er bearbeitet. Also können wir all diese Dinge kopieren. All diese Keyframes, eher Control C, CTrav, um sie in der Endlosschleife zu halten, ihre Eingangsschleife beizubehalten, Contro V und Contro V. Wählen Sie also alles aus, klicken Sie mit der rechten Maustaste und EZ, sodass wir das haben. Ja. Ja, es gibt andere Parameter, die wir auch zugeben können, genau wie bei einem normalen Schlaganfall, okay? Es ist nur ein normaler Strich mit einem Gradientenfeld, okay? Alle Optionen, die wir uns zuvor im Strichmodifikator angesehen haben, haben Sie hier. Und das Gleiche gilt für diesen Typen, die Farbverlaufsfüllung. Es ist nur eine Feldfarbe mit einem Farbverlauf. Okay? Und alle Optionen, die wir uns unter dem Feld Farbe angesehen haben, haben wir hier. Wir haben sie hier, okay? Sie können es also einfach öffnen und Ihre Bearbeitung vornehmen und die Parameter bearbeiten , um das zu erreichen, was Sie sehen möchten. Okay? Also werde ich Sie nicht mit all den anderen kleinen unnötigen Details langweilen, weil natürlich bereits wissen, Sie natürlich bereits wissen, wie man die Feldfarboptionen manipuliert, oder? Soweit Sie also wissen, wie man die Farboptionen für Felder manipuliert, die wir uns bereits angesehen haben, werden Sie auch die Optionen für die Farbverläufe manipulieren können, da es sich im Grunde um eine Feldfarbe mit Inhaltsstoffen handelt. Ja, das ist es also. Also kommen wir zum Ende unseres Videos über Feel and Stroke. Wir sehen uns im nächsten. Tschüss. 19. 19 Rechteck, Ellipse, Polystar und Pfad: Hey, D. Willkommen zurück. In diesem Video lernen wir, wie man die Modifikatoren Rechteck, Ellipse, Polytr und Teilform verwendet Polytr und Teilform Sie also weiter und erstellen Sie Ihre neue Komposition Lassen Sie uns die Kompositionsschiffe benennen Okay? Weil das zusätzliche Schiffe sind, fügen wir unser bestehendes Schiff hinzu. Also das Wichtigste zuerst, machen Sie weiter und erstellen Sie Ihr Schiff, und ich werde dafür mein Polygon verwenden Das ist mein Polygon. Drücke S für Maßstab und töte es. Okay. Und ich möchte, dass mein Knöchelpunkt in der Mitte ist. Also kontrolliere Old Home oder befehle Old Home auf der Markierung, um deinen Knöchelpunkt zu zentralisieren, und dann kontrolliere oder befehle Home, um ihn auf der Leinwand oder in der Komposition zu zentralisieren ihn auf der Leinwand oder in der Komposition zu Und ich werde das noch ein bisschen runterschalten. Perfekt. Und wähle deine Formebene aus, öffne sie. Öffne es und gehe zum Inhalt. Öffne den Inhalt und wähle dann deinen Pull-Star, um deinen Polystern auszuwählen, und dann geh zur ARD und jetzt sind sie hier, okay? Wir haben das Rechteck, wir haben die Ellipse, wir haben Pulitr, wir haben einen Also können wir diese im Grunde zu unserer bestehenden Form innerhalb unserer bestehenden Form hinzufügen unserer bestehenden Form innerhalb unserer bestehenden Form Also können wir das Rechteck hinzufügen. Wir können eine Ellipse, einen Polystern hinzufügen, genau wie ein Polygon oder einen Stern, und dann können wir ein benutzerdefiniertes Teil hinzufügen In unserer Form. Also gehe ich einfach zu den Optionen für einen von ihnen über und dann überprüfst du den Rest selbst. Sie haben alle ähnliche Optionen, sodass Sie kein Problem damit haben werden, den Rest selbst zu überprüfen . Klicken Sie also auf Rechteck, um ein Rechteck hinzuzufügen, und Sie können sofort sehen, dass wir ein Rechteck in der Mitte unserer Form haben . Das ist also unser Rechteck, unser neues Rechteck. Also öffne es und du siehst drei Optionen, richtig? Wir haben die Größe und wir haben die Position. Okay? Wir haben die Position. Das heißt, wir können es nach draußen und nach innen bewegen. Wir haben die Rundheit, okay? Und all diese sind animierbar, oder? Das heißt, wir könnten einfach einen Keyframe für die Größe erstellen, vielleicht ein bisschen hineinzoomen, einen Keyframe für die Größe erstellen Gehen Sie in der Zeit zurück und setzen Sie diesen Wert auf Null, wählen Sie alles mit der rechten Maustaste aus Ganz einfach, gehen Sie zu Ihrem Grafik-Editor, wählen Sie Ihre Keyframes und erstellen Sie einfach so etwas , das so aussieht, damit wir das haben. Okay? Und ich kann das machen. Tut mir leid, tu das nicht. Ich kann das kopieren, das erste und Control C und Control V und PiestT, sodass wir es vielleicht nicht haben, okay? Das sieht nicht gut aus Das haben wir einfach. Ja. Also, was ich tun möchte, ist zuallererst, die gesamte Form animieren zu wollen, okay? Denken Sie daran, dass dies nicht die gesamte Form ist. Das ist einfach drinnen. Das ist nur der Polystar im Schiff. Wählen Sie also Ihre Form aus, stellen Sie sicher, dass Ihr Schiff ausgewählt ist, und drücken Sie dann S , damit die Maßstabseigenschaften für Ihr Schiff Erstelle hier also einen Keyframe, reise zurück in die Vergangenheit, setze diesen auf Null Wählen Sie, klicken Sie mit der rechten Maustaste auf Einfach. Gehen Sie zu Ihrem Diagrammeditor und erstellen Sie ein Diagramm , das so aussieht. Perfekt. Wählen Sie einfach Ihre Ebene aus und drücken Sie auf Sie, um alle Keyframes aufzurufen Das ist also der Keyframe für die Skalierung der gesamten Form und auch für den Polytr. Also haben wir das Perfekt. Sie können diese Keyframes etwas näher bringen. Und jetzt öffne ich einfach mein Rechteck und lasse auch eine der Eigenschaften weg, nämlich die Rundheit, das ist die Rundheit Also, was die Rundheit angeht, werde ich das einfach erstellen und dann kommen und einen Keyframe erstellen, einige Frames in der Zeit gehen lassen, diese 100 um einige Frames in der Zeit machen und das kopieren und einfügen, sodass wir das haben, was Wählen Sie also alles und so einfach aus, dass wir das haben, was so aussieht Perfekt. Also wir haben das Unglaubliche. Ich werde sie einfach verteilen, indem ich alte oder Optionen auf der Markierung herunterkühlen und sie herausziehe, sie ausbreite Also haben wir das. Vielleicht sollte ich, ähm, die etwas ausgleichen. Ja. So können wir sehen, wie einfach es ist, all das zuzugeben. Wir können diese Grenzen sogar in unserem großen Schiff schaffen, oder? Die Möglichkeiten sind also nur auf Ihre Vorstellungskraft beschränkt Ja, du bist nur auf deine Vorstellungskraft beschränkt. Sie können weitermachen und all diese anderen hinzufügen, aber das sind nur die Optionen. Sie sind sehr selbsterklärend und sehr einfach zu bedienen. Ja, also werde ich deine Zeit nicht damit verschwenden , sie alle durchzugehen Mach einfach weiter und experimentiere selbst mit ihnen. Ja, also mach einfach weiter, experimentiere selbst mit ihnen, füge mehrere Schiffsmodifikatoren hinzu, mach verrückte Sachen und teile deine Arbeit mit mir Ich würde gerne sehen, was du erreichst. Okay? Teile deine Arbeit mit mir. Ich liebe es zu sehen, was du erreichst. Das wird es also für dieses Video sein. Wir sehen uns im nächsten. Tschüss. 20. 20 Kursprojekt 2: Hallo, da. Willkommen zurück. In dieser Übung werden wir also diese After Effects erstellen. Dabei handelt es sich um eine Animation zum Einblenden von Symbolen, und dafür verwenden wir den Modifikator „ Form von Teilen trimmen Okay? Lassen Sie uns also ohne weitere Umschweife weitermachen und uns damit befassen. Also gut, ein neues Projekt einzureichen. Und doppelklicken Sie hier , um Ihre Datei einzufügen. Und in Ihrem Ordner im Shape Modifier werden Sie diese Symboldatei sehen, diese icons.ai Dies ist eine Adobe Illustrat Datei. Okay? Also es ist eine Vektordatei, wähle sie aus und komm her, da steht: Importiere uns und wähle Komposition, Dateigrößen beibehalten. Okay? Also importieren wir im Grunde eine Adobe Illustrato-Datei in After Effect, okay? Also klicken Sie einfach auf Import. Und hier haben wir unsere Dateien. Klicken Sie also, um die Komposition zu öffnen, die es erstellt hat, und das ist unsere Komposition. Jetzt werden wir weitermachen und die Farbe der Komposition ändern. also die Strg-Taste, um die Kompositionseinstellungen aufzurufen und das Weiß und die Hitze in Ordnung zu bringen die Kompositionseinstellungen aufzurufen und , und es ist okay. Perfekt. Nun, das haben wir, und Sie können sehen, dass sie alle After Effects sind, tut mir leid, Ato Bios Frital Layers, richtig Das sind also Ab-losrital-Schichten . Und ja Und das Erste, was wir danach tun werden , ist alle auszuwählen, um den ersten Pol nach unten zu schalten. Wählen Sie die letzte aus, wählen Sie alle aus und klicken Sie dann mit der rechten Maustaste, um Formen aus Vektorebenen zu erstellen und zu erstellen. Wir konvertieren also Vektorebenen in Formen, sodass Sie darauf klicken. Jetzt haben wir Schiffe aus unseren Vektorebenen. Alles, was Sie jetzt tun müssen, ist einfach auf eine von ihnen zu klicken und sie zum obersten Teil zu ziehen wo Sie diese Linie sehen, oder? Also bring es zur Sprache oder bring sie zur Sprache. befinden sich also alle über Ihren Illustrtal-Dateien, Ihren Illustrtal-Ebenen Wir werden also die Option „Warum“ für unsere Illustral-Ebenen aktivieren, um sie auszublenden, und dann machen wir weiter und aktivieren es hier, sodass wir hier weniger Ebenen haben, okay? die Option „Warum“ für unsere Illustral-Ebenen aktivieren, um sie auszublenden, und dann machen wir weiter und aktivieren es hier, sodass wir hier weniger Ebenen haben Damit wir uns mehr konzentrieren können. Also machen wir als Nächstes weiter und fügen unseren Schiffsmodifikator Jetzt müssen wir sicherstellen, dass sie mit der Art und Weise übereinstimmen, wie wir sie enthüllen wollen Okay, in dieser Datei ist also alles perfekt ausgerichtet oder angeordnet. Wählen Sie also diesen Typ aus, das sind die Kugelkonturen , öffnen Sie ihn und fahren Sie fort und fügen Sie das Verkleidungsteil, Formmodifikator und die Verkleidungsteile hinzu, perfekt, und öffnen Sie es unter den Verkleidungsteilen Und jetzt wirst du sehen, dass wir unseren Anfang und unser Ende haben Was wir jetzt tun wollen, ist sicherzugehen , dass das Ende bei Null steht. Also wollen wir hier klicken, rechtzeitig kommen und es auf 100 machen, also fängst du so an. Okay. Dann wollen wir auch rechtzeitig herkommen. Okay, oder hier. Vorerst können wir das später anpassen, klicken Sie hier und kommen ein paar Filme später und machen daraus 100. Also haben wir so angefangen und so. Perfekt. Dies ist im Grunde unser Testbericht, so und so beginnt. Sie wählen alle Ihre wichtigsten Filme aus und bearbeiten sie ganz einfach. Ja. Und wenn wir wollen, können wir das etwas weiter verteilen , sodass sie noch länger sind. Okay, und das ist eine wirklich einfache Animation. Du wirst mir sehr bald zustimmen. Okay? Also, ich denke, ich öffne einfach den Grafikeditor und lasse unsere Grafiken vielleicht ein bisschen so aussehen. Okay, perfekt. Wählen Sie unseren Grafikeditor. Und als Nächstes wählen wir unsere Verkleidungsteile aus. **** Modifikator hier, gehe zu Bearbeiten und Kopieren oder Strg C, und dann schließe das und wähle im Grunde alle so aus und kontrolliere und bringe deine Zeit zum ersten, zum ersten Bild und Control V. Damit wir die gleichen Verkleidungsteile auf alle anwenden, sodass wir das haben, dass sie alle so zugeben, Einfach so. Perfekt. Jetzt müssen wir sie alle auswählen und Sie anklicken, um unsere Keyframes zu aktivieren oder sichtbar zu machen, und dann müssen wir anfangen, sie zu verrechnen Wählen Sie also einfach die zweite Ebene und drücken Sie dann die Shift-Taste und wählen Sie die erste Ebene aus, um sie alle oben auszuwählen. Verschieben Sie dann einfach die Keyframes so , dass sie so aussehen Okay? Also haben wir den zweiten fast so, wie der erste fertig ist, richtig? Also lass uns einfach weitermachen und das für den Rest tun. Halten Sie also die Steuerung gedrückt und wählen Sie das aus , damit wir es abwählen oder den Befehl auf dem Mac und verschieben Sie dann das verbleibende Chi und das ist es, was Sie erreichen möchten Das ist die Art von Offset, die du erreichen möchtest. Okay. Notieren Sie sich also einfach diese beiden Keyframes Sie sollten so angeordnet sein. Du siehst, wie es hier arrangiert ist, oder? Ich glaube, es ist außerdem auf der rechten Seite, so wie hier. Halten Sie die Taste gedrückt und deaktivieren Sie diesen Offset. Kontrolliert, wähle das aus und ich habe das gesagt. Ja, damit wir es so aussehen lassen. Ja, das war's also für unseren Nebenjob. Und alles, was wir als Nächstes tun müssen, ist sie alle auszuwählen und zu unserem Ausrichtungsfenster zu gehen und sie auf die Mitte auszurichten, genau so. Okay? Wenn wir sie jetzt spielen, sehen Sie, dass unsere Zulassung abgeschlossen ist. Ja, damit wir sehen können, wie einfach es ist. Jetzt können wir unsere Zeit einfach auf das letzte Keyframe bringen und die Shift-Taste herunterschalten, um es auf das letzte Keyframe zu und unsere Komposition einfach zu kürzen Richtig, hier klicken, zuschneiden und zum Arbeitsbereich kommen. Also klicken Sie. Und das müssen wir jetzt in einer Schleife zugeben Ja. Also das ist es. Und wir drücken jetzt einfach die Strg-Taste oder gehen zu den Kompositions- und Kompositionseinstellungen um unsere Kompositionsbreite anzupassen, oder? Wir wollen, dass das 1920 mal 1080 ist, also müssen wir die Breite auf 1920 anpassen und das ist okay. Und perfekt. Und das haben wir jetzt. Und lassen Sie uns das einfach schließen und unsere Animation ist im Grunde fertig. Wenn wir wollen, können wir einfach alle auswählen und vielleicht die Konturgröße erhöhen . Lass uns 15 daraus machen. Perfekt. Und spiel. Ja, und wenn wir wollen, könnten wir vielleicht die Farbe der Komposition ändern. Okay, wir können diese Farbe einfach so machen. Du könntest den Farbcode kopieren, wenn du willst, hey okay, und heat, okay. Und wahrscheinlich sogar die Farbe unserer Linien ändern, oder? Denken Sie daran, dass sie jetzt so geformt sind, dass wir ihre Farbe auf Weiß ändern können , sodass sie so aussehen. Und vielleicht denke ich, dass die Farbe der Komposition etwas rötlicher sein sollte . Benutze eine beliebige Farbe Es darf natürlich nicht diese Farbe sein. Verwenden Sie eine beliebige Farbe Ihrer Wahl, wir machen sie noch dicker. Sagen wir, Ethin Ja, und das haben wir. Wir haben im Grunde unsere Animation repliziert. Okay, unsere Icon-Enthüllungsanimation. Ja, das war's also im Grunde, Leute, für dieses Video und für diese Übung. Wir sehen uns im nächsten. Tschüss. 21. 21 Kursprojekt 3: Hallo, da. Willkommen zurück. In diesem Video werden wir diese, nennen wir es, einfache, aber dennoch coole Logo-Animation erstellen . Ihr könnt sehen, dass wir eine Reihe von Schiffsmodifikatoren verwendet haben, hauptsächlich nur den Repeater und die Verkleidungsteile Also werden wir diesen Nafty-Effekt nachbilden. Jetzt habe ich die vorherige Datei gespeichert die vorherige Datei Öffnen Sie sie und fahren Sie mit derselben Datei fort Öffnen Sie also lieber die vorherige oder die aktuelle Datei, und dies ist die vorherige Datei, die ich gespeichert habe. Also mach einfach weiter und öffne es. Und ja, das ist die Datei. Das ist also die, die wir in der letzten Übung erstellt haben. In dieser Übung werden wir nun fortfahren und die Logoanimation erstellen. Klicken Sie also hier, um Ihren Ordner zu öffnen . In Ihrem Ordner sehen Sie dieses Logo von HF Creations, sehen Sie dieses Logo von HF Creations das Sie auswählen und importieren können Es ist im Hafen. Das ist also unser Logo. Das werden wir verwenden. Also mach weiter und erstelle eine neue Komposition und nenne diese Logo-Animation. N versteckte sich 1920 um 20. Dafür ändere ich einfach die Kompositionsfarbe und die Steuertaste dafür auf Weiß. Klicken Sie auf Okay und geben Sie dann mein Logo ein. Das ist das neue Logo für HHF-Kreationen, das ist unsere Marke, okay? Ja. Also das ist HHF Creations und das ist unser neues Logo Wählen Sie also das Logo und kommen Sie dann rechtzeitig, sagen wir 15 Frames, und erstellen Sie einen Keyframe für Gehen Sie in der Zeit zurück, machen Sie das auf Null. Gehen Sie in der Zeit zurück, erstellen Sie einen Keyframe für die Position, drücken einfach P, um die Position nach oben zu bringen , und erstellen Sie hier einen Keyframe, gehen Sie in der Zeit zurück und reduzieren Sie das Also haben wir das. Wählen Sie es dann aus und drücken Sie R, um die Rotation aufzurufen. Erstellen Sie hier also einen Keyframe und reisen Sie dann in die Vergangenheit. Gehen wir zunächst ein bisschen näher an den Keyframe heran, um das Logo zu sehen , und machen wir die Rotation hier , sodass wir den Keyframe später einfach wieder zurückverschieben können den Keyframe , sodass wir das haben. Wählen Sie jetzt alles aus und Sie wissen, was zu tun ist. Einfach. Tut mir leid. Einfach ist Shift. Sorry, einfach ist F neun, nicht Schicht. Wir machen das und gehen dann einfach zu Ihrem Grafik-Editor, stellen sicher, dass Sie die Geschwindigkeitsgrafik ausgewählt haben und markieren Sie, dass Sie alle Ihre Keyframes ausgewählt haben, und lassen Sie uns das einfach tun Ja, mach das. Perfekt. Damit wir haben Was ist das? Das sieht komisch aus. Okay. Ich denke, wir müssen das langsam angehen lassen. Die Position kommt also von hier nach hier, die Seiten kommen von hier nach hier. Für die Rotation denke ich, dass wir die Rotation vielleicht entfernen müssen . Lassen Sie uns das vorerst löschen und sehen, was wir für Position und Fähigkeiten haben. Wir geben Fähigkeiten ein Gift. Also ich denke, lassen Sie uns das einfach rückgängig machen und die Rotation zurückbringen Ich denke, das Problem liegt in der Größenordnung. Das Können kommt von dort. Die Skala ist sogar 24 gestiegen, bevor sie auf 15 gesunken ist. Wir wissen nicht, was wir wollen. Wählen Sie also Scale und öffnen Sie die Keyframes. Also das ist in Skill passiert, oder? Deshalb haben wir bekommen, was wir haben. Also wollen wir, dass es so ist. Deshalb nehme ich, was ich habe. Wir wollen, dass es so ist. Wir wollen, dass alles auf der Nulllinie liegt, damit wir das haben. Okay, perfekt. Es ist nicht wirklich perfekt, aber das ist viel besser als das, was wir zuvor hatten. Deshalb denke ich, dass wir dafür sorgen müssen , dass wir das abwechselnd verteilen Oder lassen Sie uns vorerst einfach alles zusammen löschen. Also lösche es und lass uns erstmal wichtigere Dinge korrigieren , damit wir alles perfekt haben. Und vielleicht müssen wir meine Keyframes weiter verteilen, vielleicht tun wir das und meine Keyframes weiter verteilen. Ja. Ja, das ist also viel besser Als Nächstes erstelle ich meine Schiffsebene, füge meine Schiffsebene hinzu und meine Schiffsebene, füge meine Schiffsebene hinzu erstelle eine Ellipse in meiner Schiffsebene Also erstelle ich meine Ellipse und ich werde einfach die Umschalttaste gedrückt halten und gleichzeitig die Strg- oder Befehlstaste gedrückt halten , um sie gleichmäßig und von der Mitte aus zu erstellen Aber wenn Sie die Umschalttaste gedrückt halten, reicht das. Sie müssen die Steuerung nicht gedrückt halten, aber Sie können auch die Taste gedrückt halten, um diese zentrale Ausrichtung zu erhalten , okay? Um es zu veröffentlichen. Und geben wir ihm zunächst eine Feldfarbe. Geben Sie ihm eine Feldfarbe, etwas Auffälliges und dann vorerst nur die Striche nach, damit wir die Dinge richtig ausrichten können Also für meinen Mann hier möchte ich sichergehen, dass mein Knöchelpunkt in der Mitte liegt Also kontrolliere N nach Hause. Sorry, Control Home, um den Knöchelpunkt in die Mitte zu verschieben , und dann Control Home, um ihn an der Mitte meiner Komposition auszurichten. Es sollte also nur mein Logo abdecken. Sie sehen, dass es hier großartige Arbeit leistet, aber es scheint, dass mein Logo selbst nicht ausgerichtet ist, oder? Lassen Sie uns einfach mein Logo ausrichten und sehen. Perfekt. Mein ist jetzt auf Control Home abgestimmt. Also bring mein Schiff auf den Boden oder unter mein Logo, und das haben wir. Perfekt. Drücke einfach auf mein Schiff und halte Steuerung oder den Befehl auf der Markierung gedrückt und skaliere das schrittweise, um es schrittweise zu skalieren. Und dann mach einfach weiter und gib dem Ganzen einen Gradienten. Entschuldigung, kein Farbverlauf, Strichfarbe beim Entfernen der Füllfarbe, oder? Zu so etwas. Wir könnten unseren Irapto benutzen, um diese Farbe zu probieren, kommen und auf Okay klicken Und vielleicht reduzieren wir unsere Strichstärke auf sagen wir 14 oder zehn. Okay. Perfekt. Also das ist cool. Also, was wir hier tun wollen, ist diesen Trimmteileffekt zu erzeugen. Also wollen wir die Verkleidungsteile hinzufügen. Also füge hier die Verkleidungsteile hinzu, Verkleidungsteile. Perfekt. Also wollen wir, dass es so aussieht, und dann wollen wir, dass die Verkleidungsteile animiert Wir wollen also, dass unsere Endposition Null ist und der Keyframe dann von hier aus beginnt Bis hierher auf 100. Also geben wir nur unseren End-Keyframe oder unsere Endeigenschaft zu. Also haben wir das, um alles auszuwählen und dann ganz einfach. Okay, und wir wollen das ein bisschen dramatisch machen. Gehen Sie also zum Grafikeditor und machen Sie das und das. Damit wir das haben. Okay? Und wir könnten unsere Q-Frames etwas weiter ausbreiten, sodass wir das haben. Perfekt. Das und das. Perfekt. Als Nächstes möchte ich also ein Null-Objekt erstellen, um ein Null-Objekt zu erzeugen und Tom so steuern, dass er unser Null-Objekt zentralisiert, Ankerpunkt und dann steuert, wer unser Null-Objekt in der Mitte der Komposition zentralisiert , zwei Ebenen für die Form auswählt, unseren Trimmteil und auch für unser Logo und sie dem Null-Objekt Also klicken Sie auf A und ziehen Sie es per Drag & Drop auf das Nullobjekt , sodass das Nullobjekt jetzt unsere beiden Formen kontrolliert, okay? Das sind also unsere beiden Ebenen, also haben wir das, okay. Jetzt wollen wir das etwas vergrößern , um Vorfreude auf unsere letzte Aktion zu wecken Vorfreude auf unsere letzte Aktion zu Unsere letzte Aktion wird also eine Verkleinerung sein. Also wollen wir auf ein Null-Objekt treffen , hier einen Keyframe erstellen, in die Stadt gehen, ein bisschen in die Vergangenheit und dann einfach das Ganze erhöhen Okay? Mach das hoch , sodass wir Perfect haben. Wählen Sie hier alles aus, klicken Sie mit der rechten Maustaste, klicken Sie auf Easy Ease, gehen Sie zum Keyframe und wir wollen es so gestalten, dass es so aussieht, dass wir perfekt haben Wir haben also dieses Y und wir wollen, dass es einige Sekunden lang hält . und wir wollen, dass es einige Sekunden lang hält Das bedeutet also, dass wir unsere Ebene auswählen und hier klicken, um diesen Frame zu replizieren, und dann einfach in die Zeit gehen und diesen Wert auf Null k setzen, sodass wir jetzt das haben Also gehen wir in unseren Frame, unseren Diagrammeditor, und dann probieren wir diese Kurve aus und schauen uns das auf der Geschwindigkeitsgrafik Wir haben also diese Vorfreude und dann sind wir perfekt. Ja. Also lass es uns so aussehen lassen. Siehst du? Okay, perfekt. Also wollen wir hier die Länge oder den Abstand unseres Keyframes reduzieren hier die Länge oder den Abstand unseres Keyframes Das ist dieser Keyframe. Also lass uns sehen, was wir jetzt haben Ja, also wir wollen, dass diese Zulassung schneller erfolgt. Ja, also wir haben das, eins, zwei, drei, eins, zwei, drei. Perfekt. auch das Prinzip der Animation einprägen, oder Wir sehen also, dass wir auch das Prinzip der Animation einprägen, oder? Das ist die Erwartung. Wir antizipieren diese Abwärtsbewegung durch diese Bewegung zur Größenänderung, die Sie bekommen Also wir haben das und das und das perfekt. Das Letzte, was wir jetzt erstellen wollen, ist eine neue Formebene. Und für die Schiffsebene wollen wir stattdessen unseren Stift nehmen. Diesmal wollen wir unseren Stift nehmen und dann aus der Mitte eine Linie ziehen. Also verschieben sie sich alle und ziehen es so nach oben, okay? Oder nach oben. Also haben wir das und wir wollen unsere Linie einfach so groß machen, okay? Perfekt. Und wir wollen eigentlich sichergehen, das der Ankerpunkt hier ist. Wir wollen eigentlich sichergehen, dass das auch so ist. Also muss es hier sein. Okay, es muss hier sein. Hier am Rand. Perfekt. Als Nächstes wähle ich hier meinen Mann aus, gehe zu meinen Formmodifikatoren und füge dann einfach einen Repeater hinzu Also müssen wir einen Repeater hinzufügen, einen Repeater hinzufügen und dann Ihren Repeater öffnen und daraus, sagen wir, sechs machen Okay, dann ist das für die Kopien, öffne die Transformationseigenschaft für den Repeater für die Position, lass uns Also treffe Null. Und dann wollen wir das rotieren. Also müssen wir das um 60 Grad drehen. Machen wir es auf 60 Grad. Perfekt. Ja. Also sechs. Sie sehen also, wir haben eins, zwei, drei, vier, fünf, sechs. Perfekt. Das wollen wir also haben, oder? Unglaublich. Als Nächstes fügen wir den nächsten Formmodifikator hinzu, nämlich die Verkleidungsteile Also schneide die Teile so ab , dass wir das haben. Und dann, was die Verkleidungsteile angeht, gehen Sie einfach zu Anfang und Ende. Tatsächlich wollen wir das hier her bringen , sodass wir von hier aus beginnen wollen. Okay? Also triff dein Ende. Also erstelle den Keyframe, komm rechtzeitig und mach ihn 100 und komm zurück, erstelle den Keyframe hier beim Start, komm rechtzeitig und mach diesen Damit wir das haben, okay? Wählen Sie Ihre Keyframes aus. Ja, sie. Lassen Sie uns jetzt einfach weitermachen und den Abstand zwischen unseren Keyframes reduzieren , damit unsere Emission schneller erfolgt, oder? Okay, schließen Sie das. Jetzt wollen wir, dass diese Animation startet , sobald unseres Logos auf ein Minimum reduziert ist, oder? Also, etwa auf dieser Seite oder zu dieser Zeit, wollen wir, dass unsere Starburst-Animation der letzte Typ hier ist, der einfach so auftaucht Okay? Ja. Also haben wir das. Ja, das ist es also im Grunde. Jetzt können wir einfach weitermachen und diesen Sauger ein bisschen zu unserem Logo machen Es kommt also von hier, um zu zitzen. Drücken wir Sie einfach, um die Keyframes sichtbar zu und drücken Sie R, um Rotation zu aktivieren und den Keyframe hier zu platzieren, gehen wir zurück in der Zeit und machen das, sagen wir, 40, okay? Alles auswählen und ganz einfach. Mal sehen, was wir haben. Vielleicht nicht 40. Lass uns stattdessen -40 daraus machen. Also -40. Also das sieht besser aus. Das sieht definitiv besser aus. Aber ich glaube, ich werde meinen Hauptfilm einfach so verteilen , dass auch die anderen Q-Filme enden, sodass wir das haben. Ja. Und natürlich kann ich meine Kurve für meine Rotation bearbeiten , damit sie noch besser aussieht. Ja. Also haben wir unsere Animation abgeschlossen. Ja, das war's für dieses Video. Im Grunde, Leute. Das war's für dieses Video, ich werde einfach weitermachen und meine Komposition kürzen. Klicken Sie also mit der rechten Maustaste, schneiden Sie den Bereich „ Komm zur Arbeit und stellen Sie das Bild in voller Größe auf und spielen Sie unsere Animation ab. Perfekt. Das war's für dieses Video, Leute. Und ja, also werde ich das einfach speichern und dir diese Datei zur Verfügung stellen, sodass du sie herunterlädst und siehst, wie ich es persönlich gemacht habe falls du Probleme das Video zu replizieren oder zu verfolgen Das war's also für diesen. Wir sehen uns im nächsten. Tschüss. 22. 22 Kursprojekt 4: Hey, Leute. Willkommen zurück. In diesem Video werden wir diese Animation neu erstellen. Wir können also sehen, dass das nur eine Pistole ist , die Elektrizität auf dieses Ziel abfeuert und alles vibriert, richtig, weil es Elektrizität ist Also das ist es im Grunde. Das ist im Grunde das, was wir in diesem Video nachstellen werden Also mach weiter und erstelle deine neue Komposition. Aber ich werde einfach weitermachen und die Datei öffnen, an der ich gearbeitet habe. Das ist die Datei, an der ich gearbeitet habe. Ja. Also das war unsere vorherige Schöpfung, und das war die erste Schöpfung, richtig? Also mach weiter und erstelle eine neue Komposition und lass uns das Shooting nennen. Und klicken Sie auf Okay. Perfekt. Jetzt möchten Sie hier doppelklicken und in Ihren Ordner gehen und die AI-Datei für die Aufnahme auswählen und sicherstellen, dass die Komposition auf Komposition eingestellt ist auf Komposition eingestellt Ebenengrößen beibehalten und importieren. Ja, und importieren. Doppelklicken Sie jetzt einfach und gehen Sie in die Aufnahmekomposition. Und wir müssen eigentlich keine neue Komposition erstellen. Da wir die Drehkomposition haben, oder? Wir können also einfach die Aufnahme löschen, die wir erstellt haben, die erste Komposition, die wir erstellt haben, sodass wir diese verwenden , die wir importiert haben. Bei diesem Bild drücke ich einfach K, um die beiden und den Namen zu entfernen und das Ganze zum Aufnehmen zu machen und dann auf Okay zu klicken. Wählen Sie nun alle Ihre Vektordateien aus, klicken Sie mit der rechten Maustaste und erstellen Sie dann Formen aus Vektorebenen. Perfekt, klicken Sie auf Drag & Drop, um sie nach oben zu verschieben , und wählen Sie dann all diese versteckten aus und drücken Sie sie dann , um hier weniger Dateien zu erstellen. Ich werde nur noch einmal Control K drücken um meine Farbe zu ändern. Von hier bis heute ist Hid okay. Schlag okay. Okay? Ja, also das haben wir. Jetzt denke ich, ich sollte meine Farbe wählen, ich sollte die Größe oder die Farbe meiner Komposition beibehalten , weil ich finde , dass Schwarz in dieser Hinsicht sehr viel Sinn macht. Also werde ich das einfach rückgängig machen und dann meine Ebenen für meine Waffe und mein Ziel auswählen. Okay, meine Waffe und mein Ziel. Entschuldigung, für meine Waffe und meine Kugel. Und dann klicken Sie hier. Da es sich jetzt um Schiffsebenen handelt, klicken Sie hier und machen Sie sie weiß , damit sie hier angezeigt werden. Perfekt. Also das Erste , was wir tun werden, ist unsere Waffe zu ist unsere Waffe Also, unsere Waffe schießt auf Elektrizität und sie vibriert irgendwie, oder? Also machen wir eine Rotation, eine schnelle Rotation. Wir werden einfach etwas tun, das wir noch nicht behandelt haben , nämlich Ausdrücke. Wir werden unserer Waffe nur einen einfachen Ausdruck hinzufügen. Jetzt drücken Sie einfach R für Rotation. Fahren Sie dann beim ersten Keyframe fort und ziehen Sie die Steuerung, um Ihre Werte leicht zu verschieben, oder drücken Sie den Befehl auf die Markierung und drehen Sie sie dann einfach so ein wenig -4.2, und dann erstellen Sie einen Keyframe, zoomen Sie hinein, kommen Sie zum nächsten Bild und machen Sie dann das Plus 4,2, entfernen Sie das Minus, okay, sodass wir das haben Und wir wollen das einfach replizieren, wollen das replizieren, das replizieren. Also was wir dafür tun ist Alt gedrückt halten und hier klicken, Alt gedrückt halten und hier klicken und Das erzeugt nun Ausdrücke. Jetzt können wir hier einen Ausdruck eingeben, damit er alles tun kann, was wir wollen. Das ist also eine, die wir tun können. Und eine Sache, die wir auch tun können, ist hier zu klicken, wo Ausdruckssprachenmenü steht, hier zu klicken und dann zu Eigenschaft zu gehen und dann LoopOut zu gehen, wo LoopOut auslaufen, auf LoopOut klicken, und wir Okay, wir müssen tatsächlich noch einen Keyframe hinzufügen. Wir müssen tatsächlich hinzufügen, dass wir diesen Typen tatsächlich kopieren müssen, okay? Kopieren und einfügen. Lass uns versuchen, noch einen zu spielen. Also das haben wir jetzt. Wir können sehen, dass es zu schnell ist. Es ist zu schnell. Wir werden sie also alle mit einer Alt-Taste auswählen und sie wie eine Quelle verteilen , um die Zeit zu verkürzen oder zu verlängern. Ja, jetzt ist es besser, aber ich denke, es kann noch besser sein. Also kannst du das tun, indem du einfach ein bisschen zurückgehst. Ja. Ja, das ist also perfekt für unsere Vibrationspistole Jetzt können wir das schließen und es dann sogar scheuen, um es einfach vor unserem Wir zu verstecken, okay? Perfekt. Also haben wir unsere vibrierende Pistole, die unseren Strom abfeuert Jetzt müssen wir unsere Kugel oder unseren elektrischen Strahl oder wie auch immer Sie es für die Kugel nennen, hinzufügen oder unseren elektrischen Strahl oder wie auch immer Sie es für die Kugel nennen Jetzt wähle ich einfach meinen Pent aus, klicke hier und ziehe ihn, wenn näher an die Waffe stelle , sodass wir es so haben Perfekt. Und für das andere Ende klicke ich einfach auf meinen Knöchelpunkt. Zoome und klicke auf meinen Knöchelpunkt. Okay? Vielleicht nehmen Sie meine Auswahl , um hier auf meinen Knöchelpunkt zu klicken und dann einfach die Schichten herunterzuziehen und sie über unser Ziel bringen und sie sogar hier über unser Ziel zu bringen. Ja, auf dem Layer-Stack. Perfekt. Jetzt können wir sehen, dass ich irrtümlich unseren Knöchelpunkt verschoben habe, ohne Schiffe herunterzufahren Ich werde das nur rückgängig machen und das vorerst rückgängig machen. Und dann, jetzt ist es perfekt. kann sehen, dass es jetzt perfekt ist, ich lege einfach mein Bein an die Spitze. Das haben wir. Jetzt ist es ein Baum. Und wir können weitermachen und unseren Schiffsmodifikator hinzufügen. Jetzt wird dies der Wiggle Pat-Schiffsmodifikator sein. Also wackle Pat und füge es hinzu. Und für unsere Wiggle Paths wollen wir dir eine Größe von 30 geben Okay? Geben wir die Größe 30, Detail von 80 , damit wir das haben, und dann gehen wir pro Sekunde, wir wollen das 20 machen , damit wir es perfekt haben. Das ist genau das, was wir wollen, okay, mit unserem Wackeln Also schließen wir das so nah und wir wollen unserem Ziel eine Vibration verleihen, okay? Für das Ziel wollen wir ihm nur eine Vibrationsanimation mit der Position geben . Also setzen wir P für Ziel und wir wollen ihm eine Position geben. Klicken Sie hier mit der rechten Maustaste, erstellen Sie ein Schlüsselbild, vergrößern Sie es Klicken Sie hier mit der rechten Maustaste, erstellen Sie ein Schlüsselbild, vergrößern auf einen Film und bewegen Sie dann die Position ein bisschen nach rechts Aber wir wollen es eigentlich nicht zu sehr verschieben. Wir wollen es ein bisschen bewegen. Stellen Sie also sicher, dass Sie die Kontrolle behalten und die Bewegung ausführen. Okay, und geh zurück und kopiere dann den ersten und die Piste, sodass wir das haben Okay? Perfekt. Jetzt machen wir das, was wir mit unserer Waffe gemacht haben, oder? Ziehen Sie also eine Alt- oder Optionstaste an die Markierung und klicken Sie hier , um einen Ausdruck hinzuzufügen. Klicken Sie also hier und gehen Sie dann zu Eigenschaft, und dann unter Eigenschaft gehen Sie zu LoopOut Perfekt. Nun, das ist es, was wir haben, unglaublich. Wir wollen also unsere Keyframes für unser Ziel mit gedrückter Alt-Taste auswählen und sie ein wenig herausziehen, um zu sehen, was wir hier haben. Ja, ich denke, das ist viel realistischer. Weniger zu viel, ein bisschen weniger zu viel. Ja, das ist also perfekt. Jetzt können wir das schließen. Und als Nächstes wollen wir Elektroschock um unser Ziel herum auslösen Also machen wir einfach weiter und erstellen einen neuen Spediteur. Drücken Sie P, tut mir leid, nicht P. Drücken Sie G für Pinto und dann lassen Sie uns einen Überblick über unser Schiff nicht P. Drücken Sie G für Pinto und dann lassen Sie uns erstellen . darf nicht perfekt sein, um unser Ziel zu erreichen, und es darf auch nicht perfekt sein. Es darf nicht perfekt sein. Also einfach das wird reichen Ja, vielleicht rückgängig machen und einfach diesen Typen runterholen und vielleicht an einigen dieser Ankerpunkte arbeiten einigen dieser Ankerpunkte , damit sie ein bisschen besser aussehen. Perfekt. Und die Größe meines Schlaganfalls ist zu groß. Ich möchte nur die Größe der Kontur reduzieren. Auch hier habe ich Probleme. Also kontrolliere ich einfach alles nach Hause, um den Knöchelpunkt in der Mitte des Schiffes zu zentralisieren und dann das für meine Fähigkeiten und vielleicht skaliere ich es ein bisschen runter Perfekt. Perfekt. Dann gebe ich für meinen Schlaganfall meinen Schlaganfall vorerst vier, und ich möchte weitermachen und meinem Schlaganfall ein paar Striche geben, damit mein Schlag unterbrochen wird. Öffne meine Strich-Option und wähle dann Strich. Füge einen Strich hinzu, zoome ein bisschen hinein und drücke ihn einfach nach oben, damit es so aussieht. Perfekt oder sogar so. Ja, perfekt. Also mach das zu und kopiere dann deine Wackelpfade von hier, Strg C, und füge sie auf deiner, auf dieser Ebene hier Perfekt. Und natürlich müssen wir unsere Wackelpfade für diese Ebene bearbeiten Schließen Sie den Strich, öffnen Sie die Wackelpartien und dann müssen wir die Größe reduzieren, um Details oder die Größe zu erhöhen Also verkleinern Sie einfach die Größe, und aus Gründen der Details müssen wir auch die Details reduzieren Das ist zu viel. Okay? Ja, das ist besser. Das ist besser. Das ist viel besser. Und lass uns einfach mit der Größe experimentieren und sehen. Ja, das ist also viel besser. Das sieht viel besser aus. Ich denke, wir könnten den Schlag einfach auf vielleicht sechs oder fünf erhöhen . Ja, sechs sind zu viel. Sagen wir fünf. Fünf ist also perfekt. Perfekt. Ja. Und wir sind fast fertig damit. Jetzt möchte ich als Nächstes einfach noch ein paar Zeilen hinzufügen. Also mehr Stromschlagleitungen von hier nach hier. Einfach so. Bei diesen Zeilen möchte ich ihnen auch Striche geben, um deinen Strich zu öffnen und ihn zu berühren Ja, 46 ist okay. Und dann wollen wir auch den Zick-Zack kopieren. Zuallererst sollten wir den Offset zulassen. Klicken Sie also auf den Offset, erstellen Sie einen Keyframe und kommen Sie dann rechtzeitig und geben Sie 100 oder -100 an, um in die andere Richtung zu gehen Also -100, vielleicht tut es mir leid, -2.000. Geben wir 2000, 100 oder 25. Das braucht tatsächlich einen wirklich großen Wert. Also minus 25 drücken Sie die Eingabetaste. Und dann werden wir es so aussehen lassen. Perfekt. Und dazu können wir auch einfach unsere Wackelteile hinzufügen Also öffne diesen Typ und kopiere die Wackelteile, Control C und dann Control V. Und wir haben das Und wir wollen eigentlich auch an dem Wackelteil für diesen Typen arbeiten. Okay? Und vielleicht für den Schlaganfall, lass uns daraus drei machen. Machen wir den Schlag drei. Und dann, was die anderen Eigenschaften unseres Wackelteils angeht, wollen wir, ich sehe meinen Wackelteil nicht Das ist mein königlicher Teil, um meinen Wackelteil zu öffnen , und hier gibt es zu viele Optionen Sie müssen das also immer wieder tun, um sich wirklich an die Optionen zu gewöhnen , die Ihnen zur Also was die Größe angeht, ist die Größe okay. Zum Detail wollen wir das etwas nach oben treiben. Also Größe C 28. Ja, und wir könnten Oh, wir sollten vielleicht an unseren Strichen arbeiten, vielleicht unsere Striche etwas kleiner machen. Okay? Also 15. Das funktioniert eigentlich nicht gut. Erhöhen Sie es vielleicht ein bisschen. Das funktioniert nicht gut. Ich denke, 46 ist einfach perfekt für unsere Dashes Also haben wir das und schließen oder öffnen es und wählen einfach dein Teil oder dein Schiff und duplizieren dieses Control D, sodass wir ein anderes haben und das andere einfach so nach unten bringen das andere einfach so nach unten Okay? Damit wir das haben. Ja. Also haben wir im Grunde unsere Animation repliziert Perfekt. Hits oder Control, speichern. Und ja, das war's für diesen, Leute. Das war's für diesen sehr schnellen. Du kannst reingehen und es noch besser aussehen lassen als diese Anzeige, so viele Dinge du willst, wenn es dadurch besser wird. Ich weiß es nicht. Du kannst deine Kreativität dafür einsetzen. Also sind wir mit diesem fertig und sehen uns im nächsten. Tschüss. 23. 23 Kursprojekt 5: Hallo, da. Willkommen zurück. In diesem Video werden wir diese Luding-Bildschirmanimation hier in After Effect mithilfe von Formmodifikatoren neu erstellen diese Luding-Bildschirmanimation hier in After Effect mithilfe von Formmodifikatoren Machen Sie also weiter und erstellen Sie eine neue Komposition Für mich mache ich wie immer weiter und bringe die ein, an der ich gearbeitet habe, nämlich diesen Typen Perfekt. Dies war das letzte, das wir erstellt haben. jetzt weiter und erstellen Sie eine neue Komposition und nennen Sie diese Louden Screen oder einfach Louden Jeder wird es tun, klicken Sie auf Okay. Perfekt. Jetzt möchte ich meiner Komposition einen schwarzen Hintergrund geben. Ich mag den schwarzen Hintergrund unbekannten Grund für dieses spezielle Projekt. Als Erstes erstellen wir natürlich unsere Schiffsebene und dann unser Schiff. Unser Schiff ist eine Ellipse. Wir wollen also eine Ellipse erzeugen, indem wir Shift gedrückt halten, können auch die Strg-Taste gedrückt halten oder Shift oder einfach Shift gedrückt halten, um einen perfekten Kreis zu erzeugen Einfach so, und dann brauchen wir dafür keinen Strich. Wir brauchen dafür nur eine Feldfarbe damit wir unseren Knöchelpunkt zur Mitte hin ausrichten wollen. Steuere Home oder Command auf der Markierung und dann Control oder Command auf der Markierung, um diese an der Mitte unserer Komposition auszurichten. Perfekt. Wir haben das. Das ist unser Mann. Wir können das erwärmen, um es zu vergrößern, wenn wir wollen, auf jede Größe, die wir wollen, auf jede Größe, die Sie wollen. Ich skaliere es auf diese Größe. Okay. Ja, das ist also gut. Und das nächste, was ich tun möchte, ist dass meine Komposition nur 8 Sekunden lang ist. Steuertaste oder Befehlstaste für die Kompositionseinstellungen. Und dann wollen wir das für 8 Sekunden machen. Also dieser Typ muss es sein und dann ist es okay. Perfekt. Jetzt kannst du das für 8 Sekunden machen. Unglaublich. Fügen Sie jetzt unseren Formmodifikator hinzu, und wir möchten den Repeater hier hinzufügen Fügen Sie also den Repeater-Formmodifikator hinzu. Und öffne den Repeahi-Modifikator. Und für Kopien wollen wir die 12 Exemplare geben. Wir wollen die 12 Kopien erstellen, indem wir einfach die Transformationseigenschaften für den Repeater öffnen die Transformationseigenschaften für und den folgenden Satz ausführen Wir wollen also sicherstellen, dass unsere Sternopazität Null ist. Für die Opazität von Sternen wollen wir diesen Wert also auf Null setzen Das ist unsere Startopazität, und dann wollen wir unsere Rotation auf 30 machen Machen wir das auf 30 Grad. Und was die Position angeht, wollen wir das auf Null setzen, also haben wir das, also haben wir das. Nun zur Knöchelspitze. Lassen Sie uns weitermachen und unseren Knöchelpunkt nach oben drücken . Wir sehen also, je mehr unser Knöchelpunkt nach oben gedrückt wird, desto weiter wird er gestreckt, oder? Wir haben unsere Punkte ausgebreitet. Sagen wir 160. Perfekt. Also können wir weitermachen und diesen Knöchelpunkt zur Mitte hin ausrichten. Wir können das natürlich tun, indem wir Strg Alt oder Befehl lt und com space gedrückt halten. Und dann die Steuertaste oder die Befehlszeile. Entschuldigung, Home-Taste, nicht Home-Space. Ich weiß nicht, warum ich Home Space gesagt habe. Also kontrolliere das alte Hum Chi oder befehlige das alte Hum Chi und dann kontrolliere Hum Chi oder befehle Hum Chi, sich an der Mitte unserer Komposition auszurichten der Mitte Und jetzt wollen wir unseren Offset beim Start von Null zulassen , einen Keyframe erstellen und dann zum letzten Typ hier gehen und das Ganze Also 48-Tasten-DNA und wir haben im Grunde unser lautes Bildschirmsymbol neu erstellt, sehr einfach, sehr Wir mussten nur den Repeater-Formmodifikator hinzufügen. Hier, Leute, das war's also für diesen schnellen Teil. Wir sehen uns im nächsten. Tschüss. 24. 24 Kursprojekt 6: Hey, Leute. Willkommen zurück. In diesem Video werden wir diese Animation neu erstellen , diese kleine Animation Wir haben also Strom an diesen Lüfter abgegeben, und der Lüfter beginnt sich Strom an diesen Lüfter abgegeben, und der Lüfter zu drehen, und dann haben wir diese Blasen, richtig, Luftblasen, die der Lüfter verdrängt Also im Grunde ist das alles für dieses Projekt. Also werde ich weitermachen und die Datei reinbringen , an der ich gearbeitet habe, das ist dieser Typ, und das ist die letzte, an der wir an der Ladebildschirmanimation gearbeitet haben. Perfekt. Also, erstelle eine neue Komposition und nenne sie Running Fan. Also laufender Fan. Und schlag, okay. Und wir müssen gehen und unsere Waffe aus dieser Zusammensetzung mitbringen. Also das ist unsere Waffe, Control C, mach daraus eine lustige Komposition und Control V, und drück einfach auf deine Tastatur, um deine Keyframes aufzurufen Und wir wollen alle Keyframes auf der zu löschenden Ebene löschen und dann Alt- oder Wahltaste auf der Markierung gedrückt halten und hier klicken , um den Ausdruck auf der Waffenebene zu entfernen Okay? Also machst du das und machst dann einfach Null, sodass wir eine normale Gonia ohne Rotation und ohne Keyframes haben ohne Rotation und ohne Keyframes Perfekt. Jetzt müssen wir weitermachen und unseren Fan kreieren. Wie machen wir das? Machen Sie natürlich weiter und erstellen Sie eine neue Schiffsebene. Und dann müssen wir einen Stern verwenden um dein Schiff auszuwählen, dann ein Schiff, einen Stern, erstellen. Perfekt. Richten Sie nun Ihren Knöchelpunkt auf die Mitte aus, indem Sie Control, Hot und Home oder Command Halt, Home und dann Control Home oder Command Home drücken, um Ihre Form in der Komposition zu zentralisieren Okay? Drücken Sie S für Skalierung, ändern Sie die Größe Ihrer Komposition, Ihres Dann wollen wir dieser weißen Farbe vorerst geben und auch den Strich entfernen, und dann gehen wir zu unserem Okay, das ist ein Polizeistar. Öffne es und wir wollen unsere Optionen für den ersten Teil öffnen. Und wenn es um Punkte geht, wollen wir dem Ganzen acht Punkte geben. Ja, acht Punkte sollten reichen. Also acht Punkte. Und aus inneren Gründen wollen wir das reduzieren . tut mir leid. Das wollen wir ein bisschen reduzieren. Okay. Und dann aus Rundheit, poste das hier, damit wir das haben, was so aussieht Für die innere Rundheit folge einfach diesen Werten, die ich hier habe Okay? Ja. Also das haben wir jetzt. Lass uns sehen. Ähm ja, das sieht einfach perfekt aus. Ich werde auch einfach weitermachen und meinen Knöchelpunkt zur Mitte verschieben, mit Kontrolle, altes Zuhause Und dann wähle ich mein Gemeinwesen und füge dann eine Wendung hinzu Also wollen wir unseren Typ ein bisschen verdrehen, um diesen lustigen Twist zu kreieren Diese Wendung haben wir mit Fans, richtig? Also öffne meinen Twist und lass uns einfach den Winkel erhöhen, um einfach so auszusehen. Ja, also das wollen wir haben. Oder versuchen wir es andersherum und schauen, welcher besser aussieht. So oder so haben wir unseren Twist. Als Nächstes wählen wir hier unseren Mann aus und machen weiter und erstellen eine Ellipse in der Mitte Also erstelle eine Ellipse. Sie können also alles, tut mir leid, Sie können Strg und Shift oder Befehl und Shift auf die Markierung gedrückt halten , um Ihre Ellipse zu erstellen Wählen Sie dann Ihre Ellipse aus und richten Sie sie hier an der Mitte Ihrer Okay? Ja, also unsere Ellipse muss in der Mitte sein, einfach so Perfekt. Jetzt geben wir unserer Ellipse diese Farbe Oder welche Farbe auch immer du willst. Okay? Nun, wir wollen unserem Fan einen Baumlook geben, und das können wir schnell tun, indem ihm einfach ein Farbverlauf geben. Klicken Sie also auf Feel Four. Entschuldigung Zuallererst müssen Sie sicherstellen, dass Sie Ihren Polarstern auswählen, richtig Klicken Sie also auf Feel und geben Sie ihm einfach so einen Farbverlauf. Klicken Sie auf Okay und gehen Sie dann in Ihren Polizeistern. Du siehst den Gradienten nicht. Sie fügen dieses Gefühl des Farbverlaufs hinzu, öffnen es. Und dann möchten Sie auf Bearbeiten klicken, Ihren Farbverlauf bearbeiten, und wir möchten einfach den Verlauf bearbeiten. Klicken Sie also auf Farbverlauf bearbeiten. Und was die Farbe angeht, wollen wir die Farbe tatsächlich ändern. Also für diesen Kerl wollen wir, dass die Farbe dieser Farbe näher kommt. Okay. Und es ist okay. Gehen Sie jetzt einfach weiter und ändern Sie die Art des Farbverlaufs so, dass wir das haben , und klicken Sie dann noch einmal auf Bearbeiten. Wir wollen unsere Farben umkehren. Wir wollen das also sehr schnell machen, um unsere Farben umzukehren Sie auf Okay und zoomen Sie einfach hinein und Sie werden diese Linie sehen. Klicken Sie auf diese Zeile. Klicken Sie auf den Punkt , der sich am Ende der Linie befindet, genau auf diese Linie. Klicken Sie darauf und ziehen Sie. Sie können sehen, dass wir unseren Gradienten erweitern. Du machst es weicher, oder? Das wollen wir also haben. Ja, lass mich einfach noch einmal in meinen Bearbeitungsverlauf gehen. Wählen Sie die Farbe aus und machen Sie sie etwas dunkler. Und abgesehen von der Farbe können wir sehen, dass unser Farbverlauf aufgrund der Opazität etwas nicht vollständig sichtbar ist . Wenn wir hier klicken, können wir also sehen, dass wir eine Deckkraft von 85 haben Wir wollen das auf 100 machen. Du drückst einfach die Eingabetaste und ich hätte das eigentlich nicht tun sollen. Du wählst es einfach aus und 100. Also dieser Typ ist auch 100. Das ist perfekt. Also drück auf Okay. Als Nächstes möchten wir diese Farbe tatsächlich ändern, da sie jetzt nicht mehr angezeigt wird. Das ist unsere Ellipse in der Mitte der Form unseres Sterns. Wählen Sie also die Ellipse aus, klicken Sie hier und geben Sie ihr ein Weiß, heben Sie sie hervor oder geben die Farbe, die Sie ihr geben möchten , die Sie ihr geben möchten Das ist es, was wir jetzt perfekt haben. Ist das nicht gut? Nein, ich habe das Gefühl, ich möchte einfach noch ein paar Änderungen am Farbverlauf vornehmen Also diese Linie, ich möchte sie einfach ein bisschen so machen , dass sie im Grunde so aussieht Ja, das war's für unseren Gradienten. Jetzt machen wir weiter und bauen den Stand zum Spaß, wählen Ihre Schiffsebene aus, nehmen Ihr Stiftwerkzeug klicken dann hier. Gehen Sie die Shift-Taste runter und klicken Sie hier. Perfekt. Und entfernen Sie einfach die Feldfarbe und geben Sie ihr eine echte Farbe. Wir wollen, dass dies die wahre Farbe ist. Perfekt. Wir wollen reingehen und auf unsere Inhalte eingehen und das einfach unter unseren Stern bringen , einfach so. Unglaublich. Also das haben wir. Okay? Ja, als Nächstes fangen wir an, unsere Jungs zu animieren Wir müssen anfangen, das Zeug auszusenden. Vorher denke ich, ich werde einfach weitermachen und meine Seifenblase kreieren. Also erstelle eine neue Schiffsebene. Und dann nimm deine Ellipse und erschaffe eine sehr kleine Blase hier wechselt sie zu Weiß und reduziere die Größe vorerst auf zehn Okay, wir werden die Größe auf jeden Fall noch weiter reduzieren Also kontrolliere unseren Befehl, unsere Home-Taste, um unsere Ankerpunkte in der Mitte des Schafes zu zentralisieren und deinen Strich herunterzufahren Also drei sollten reichen, drei Pixel sollten reichen. Perfekt. Ja, also wir wollen das vorerst hier behalten, vielleicht sogar ein bisschen verfeinern. Aber wenn deiner die richtige Größe hat, kannst du ihn einfach stehen lassen. Also, wir haben das vorerst und wir haben unsere Waffe hier, und wir wollen, dass unsere Pistole schießt oder Spaß macht, richtig? Also will ich unsere Waffe ein bisschen runter nehmen. Und dann mach weiter und erstelle eine neue Formebene. Dann meine Formebene, ich nehme meinen Stift und drücke G dafür. Dann erstellen Sie einfach einen Pfad von hier nach unten, um ihn in einer geraden Linie zu bewegen. Perfekt, damit wir es so haben. Nun zu meinem Strich, ich mache das so, dass 44 Pixel reichen sollten. Und wir wollen vorerst eine Kugel verstecken. Lass uns diese Kugel einfach benennen. Okay? Oder Elektroschock oder Elektrokugel. Ich denke, eine elektrische Kugel würde gut funktionieren. Elektrische Kugeln. Ja, und du solltest es dir zur Gewohnheit machen, deine Ebenen zu benennen, okay, weil das dir wirklich helfen wird , deinen Arbeitsablauf zu beschleunigen Ich bin sehr schlecht darin, meine Ebenen zu benennen. Manchmal mache ich das einfach sehr schnell und vergesse, meinen Ebenen einen Namen zu geben. Aber es ist sehr wichtig , dass du deinen Ebenen einen Namen gibst. Also lass uns diesen Fan benennen, okay? Ja, also diese Waffe macht Spaß. Diese Seifenblase, diese elektrische Kugel. Perfekt. Jetzt müssen wir unsere Waffe nehmen und wir müssen einen Keyframe für die Position erstellen weil wir schießen müssen, um reinzuzoomen, und wir wollen, dass die Waffe von hier aus eingibt und nach vorne kommt Nur ein bisschen die Steuerung gedrückt halten , um sie ein wenig vorwärts zu bewegen Also einfach so, und dann komm zum nächsten Film, kopiere diesen Typen, unseren ersten Film und kontrolliere , dass wir ihn so schließen Okay? Nun, wir können sehen, dass das zu schnell passiert, also halten wir einfach in der Warteschleife und verteilen unsere wichtigsten Filme so. Also haben wir es. Ja, das sieht okay aus. Verbreite es noch mehr. Ja. Und dann willst du, also das ist der Rückstoß, den du bekommst , wenn du mit deiner Waffe abgefeuert hast Das ist der Rückstoß. Und dann wollen wir auch noch die Rotation kennenlernen und ihnen gerecht werden Also Lam Shift und R, um die Rotationseigenschaft zu erhöhen. Und für die Rotation wollen wir hier einen Keyframe erstellen. Wir wollen also gerade hier rechtzeitig in die Zeit gehen, es scheint unmöglich, diesen Keyframe auszuwählen Also werden wir es einfach hier zur Sprache bringen und dann diesen Typen ein bisschen weiterbringen Also wollen wir, dass es so kommt, und dann wollen wir das machen und dann das machen. Lass uns sehen, was wir haben. Fahren Sie fort und wählen Sie diese Keyframes aus, die Rotations-Keyframes, und verschieben Sie sie einfach ein bisschen, vielleicht um ein Bild. Also haben wir das Ja, das ist also nicht die Hauptanimation. Also werden wir nicht unsere ganze Zeit hier verbringen und alles einfach auswählen Ja. Also kannst du es einfach benutzen oder nicht. Spielt keine Rolle. Ist nicht wirklich wichtig, wirklich. Das nächste, was wir tun, ist unsere Mission für die Waffe gegen die Kugel zu erstellen, richtig Sobald es schießt, wollen wir, dass unsere Kugeln rausfliegen Also, was unsere Kugeln angeht, machen wir einfach weiter und fügen die Verkleidungsteile für Ihre Kugel hinzu, da, Verkleidungsteile, öffnen die Verkleidungsteile, und dann wollen wir von hier aus, wir wollen das Ende zugeben, richtig Um am Ende einen Keyframe zu erstellen und dann einige Frems nach vorne zu kämmen und daraus 100 zu machen Und du willst auch hierher gehen, komm her. Erstellen Sie gleich zu Beginn eine wichtige Firma. Kommen ein paar Firmen raus und machen Sie es zu 100. Also haben wir das. Ja, es wird also die elektrische Kugel abgefeuert, oder? Ja, das ist es. Also wählen wir als Nächstes unseren Typ oder die elektrische Kugel aus, kommen her und geben ihm den Wackelteil oder den Formmodifikator Also, was die Wackelteile angeht, öffne deine Wackelteile. Schließt eure Stream-Teile und wir wollen euch vorerst die Größe von C 20 geben Und dann, zum Detail, lassen Sie uns das auf 80 und unsere Igles pro Sekunde auf 20 machen , damit wir das bekommen Okay. Also das ist ein Elektroschock. Sie können sehen, dass es ein bisschen zu viel ist, ein bisschen zu viel in der Detaillierung Mal sehen, ähm, schauen wir uns 30 an , damit wir das kriegen Ja, das ist besser. Perfekt. Schließ das und drücke dich, um meine Keyframes für meinen Trimpt freizulegen und ich will nur, dass meine Mimion Wählen Sie also vielleicht diese beiden Keyframes hier aus und machen Sie das einfach. Okay, und wähle diesen aus und mach das. Sie können also sehen, dass unser Schock länger nachgelassen hat. Vielleicht ist das zu viel, nimm es ein bisschen zurück. Ja. Ich finde, wir sollten mehr an unserem Schock mit unserem Wigle arbeiten mehr an unserem Schock mit unserem Wigle Also schließ das und öffne dann den Wackelteil. Und für unseren Wackelteil möchte ich wahrscheinlich nur die Detaillierung erhöhen Also sagen wir 50 oder 60, sagen wir 60. Das ist ein bisschen zu viel. Lass uns 40 daraus machen. Ja, 40 ist perfekt. Lass uns unsere ganze Zeit damit verbringen, unsere Kugel süß und unglaublich aussehen zu lassen. Okay? Das ist okay. Es ist okay. Also, nachdem wir unsere Kugel abgefeuert haben, wollen wir, dass unsere Waffe anspringt, tut mir leid, unser Lüfter anfängt zu drehen, oder? Also schieß, und dann fängt unser Lüfter an, sich zu drehen. Also zuerst werde ich diese Typen verstecken, um sicherzugehen , dass sie uns nicht behindern Das sind die Kugel und die Pistole, da wir mit ihnen fertig sind Und ja, also wollen wir unseren Lüfter von hier aus drehen , um den Lüfter auszuwählen und zu öffnen. Und dann, ja, tut mir leid, nicht die Seifenblase. Der Ventilator. Öffne unseren Ventilator, wähle den Polizeistern aus, öffne ihn und dann haben wir Rotation, richtig? Also wollen wir von hier aus die Polizei rotieren lassen. Also, bei der Rotation einen Keyframe erstellen und dann rechtzeitig herkommen. 9 Sekunden Stellen Sie sicher, dass Ihre Animation lang ist. Hier beträgt die Länge der Komposition 9 Sekunden. Stellen Sie also sicher, dass es 9 Sekunden sind. Und dann musst du hier einen Keyframe erstellen. Mach das einfach zehn auf zehn. Damit wir 0-10 haben. Also sind es Dreharbeiten und dann haben wir Rotation, richtig? 0-10. Das Wichtigste zuerst Wählen Sie unsere Keyframes aus und lockern Sie sie, sodass wir langsam beginnen und langsam enden, richtig? Ja, also das wollen wir bekommen. Fangen Sie langsam an und enden Sie langsam. Perfekt. Und als Nächstes machen wir weiter und sammeln unsere Punkte Wir wollen also rechtzeitig hierher kommen, denn wenn wir anfangen den Lüfter zu drehen, entsteht normalerweise die Illusion, dass es mehr Punkte als acht Punkte gibt , oder? Also wollen wir hier einen Que-Frame schaffen. Komm einfach zu irgendwelchen Filmen, sieh dir 2 Minuten an, ungefähr 15 Filme oder so Wir könnten das später ändern, also wir einen Film hier, kommen in der Zeit, etwa 4 Sekunden, und dann machen 20, okay, wir haben das Okay. Also mach daraus 20. Das ist gut. Und wir wollen es sogar noch größer als 20 machen. Von hier bis hier wollen wir also sagen, dass es 100 sind. Okay, weil wir wollen, dass sich unser Telefon richtig dreht. Okay? Also zu 100% perfekt. Und von hier bis hier wollen wir das einfach essen lassen. Wir wollen es zum Essen mitnehmen, also mach acht draus. Okay. Lass uns sehen, was wir haben. Ja, also das haben wir. Perfekt. Lassen Sie mich einfach weitermachen und unsere Schichten einblenden und unsere Waffenschicht so lang machen , dass unsere Waffe nicht weiter schneidet, bevor unsere Zulassung endet Also wollen wir das auch mit einem Keyframe versehen. Entschuldigung, einfach ist das, kein Keyframe. Einfach sind sie. Und ich möchte einfach etwas tun, weil etwas Seltsames vor sich geht Hier können wir sehen, dass es sich um EZ-Keyframes handelt, oder? Es bedeutet also, dass es hier langsam beginnt und langsam endet und dann langsam anfängt und dann hier schneller wird und dann langsam endet Wir wollen also eine konstante Geschwindigkeit zwischen diesen Keyframes zwischen diesem und jenem Deshalb wollen wir diese in lineare Keyframes umwandeln. Halten Sie also die Strg- oder Wahltaste auf der Markierung gedrückt und klicken Sie einfach darauf, um sie wieder in lineare Qeframes umzuwandeln Also haben wir eine konstante Geschwindigkeit von hier nach hier, okay? Ja, und ich denke , du könntest diesen Kerl ein bisschen vorwärts bringen und schauen, wo wir hinkommen , oder ein bisschen rückwärts und schauen, wo wir hinkommen Also experimentieren wir nur, oder? Um zu sehen, wo wir hinkommen. Du willst hier das Beste. Ja, das wird also genügen. Also schließ das und staune über unsere Großartigkeit. Ja. Also animieren wir als Nächstes unsere Seifenblase Also müssen unsere Blasen wirklich sprudeln. Das ist unsere Seifenblase, bring sie her. Wir wollen also, dass unsere Seifenblase Spaß macht, sobald unser, wie nennen wir es, unser Spaß anfängt, richtig Also ja. Also als Erstes wollen wir die Wiggle-Transformation zu unserer Bubble hinzufügen Nehmen wir also unsere Blase bei der Wiggle-Transformation. Und für die Wiggle-Transformation wollen wir einfach zur ersten Wiggle-Transformation und dann zur Transformation kommen Und bei der Transformation wollen wir unsere Einstellungen vornehmen. Was die Position angeht, wollen wir 100 machen, wir wollen 100 machen. Und dann wollen wir für Skid 50 machen Und ja, jetzt wollen wir mal sehen, wo wir mit unserem Mann hier hinkommen. Perfekt. Das bekommen wir. Unglaublich. Perfekt. Als Nächstes schließen wir einfach unseren Wigle Und dann wollen wir den Repeater zu unseren Boggles hinzufügen. Klicken Sie also hier, um ihn hinzuzufügen, und fügen Sie dann den Repeater hinzu, wo sich der Repeater befindet Das ist unser Repeater. Perfekt. Wir wollen den Repeater zu unseren Problemen hinzufügen, und das bekommen wir jetzt Der Trick ist nun, dass wir unseren Repeater über unsere Wiggle-Transformation bringen wollen unseren Repeater über unsere Wiggle-Transformation Also trage ihn und bring ihn her. Und jetzt wirst du sehen , dass wir eine bessere Randomisierung haben, oder? Lassen Sie uns jetzt einfach zu unseren Wackelpfaden zurückkehren. Wackeln wir stattdessen um und reduzieren wir unsere Korrelation auf Null, weil die Korrelation die Dinge zwischen den Blasen irgendwie gleichmäßig hält irgendwie gleichmäßig , und das ist nicht das, was wir wollen Wir wollen, dass sie wirklich randomisiert werden, oder? Also mach es wieder zu Geh zurück zu deinem Repeater, öffne deinen Repeater. Wir wollen unseren Repeater animieren. Wir wollen es von hier aus zugeben. Also wollen wir das auf Null setzen. Und von Anfang an einen Keyframe erstellen und dann rechtzeitig kommen Lass uns herkommen. Lass uns 3 Sekunden sehen. 3 Sekunden und mach daraus einfach 40. Wir müssen eine Schicht auftragen, unsere Schicht so weit verschieben, dass unser Lüfter anfängt zu kleben, das müssen wir im Hinterkopf behalten. Lass uns noch einmal spielen und sehen. Ab hier sollten wir anfangen, Seifenblasen zu haben. Ab hier sollten wir anfangen, Blasen zu haben. Ja. Also wollen wir es zu diesem Zeitpunkt wieder auf Null bringen. Also mach es auf Null, damit wir das haben , sobald es endet, vielleicht kannst du es ein bisschen vorziehen. Bring deinen Rahmen ein bisschen nach vorne und wähle alles aus, was einfach ist. Das tut mir leid. Einfach ist. Manchmal wird es schwierig, mit der rechten Maustaste auf Keyframes zu klicken, oder? So einfach ist es Ja. Ja, also hier kommen wir hin. Und sehen Sie, wir waren in der Lage, die Seifenblasen so zu animieren , dass sie quasi dort beginnen , wo sich der Ventilator befindet Es beginnt also von hier aus zu blasen und bewegt sich dann vorwärts in diese Richtung , weil der Ventilator blasen und die Blasen realistisch in diese Richtung verschieben wird blasen und die Blasen realistisch in diese Richtung also das Geniale hier. Sehr einfaches Zeug. Nichts, wirklich nichts wirklich Komplexes hier. Meiner Meinung nach sind wir also am Ende dieser Übung angelangt. Es gibt nicht mehr viel zu tun oder es gibt nichts anderes zu tun. Das war's für diese Übung, Leute, und all die Dateien, die wir euch zur Verfügung gestellt haben. die Projektdateien, die wir Ihnen zur Verfügung gestellt haben, Auf die Projektdateien, die wir Ihnen zur Verfügung gestellt haben, werden Sie Zugriff darauf haben und dann sehen, wie ich das persönlich gemacht habe. Falls Sie also Schwierigkeiten haben, können Sie reingehen und nachsehen, wie die Keyframes verwendet werden Die Methoden, die ich verwendet habe, die ganze Zeit, in der ich die Keyframes erstellt habe , erhalten Sie Also all diese Dinge, du kannst reingehen und sie dir zusammen mit den Projektdateien ansehen, richtig? Also gleich mache ich einfach weiter und exportiere die Projektdateien in eine Datei und dann Abhängigkeiten, sammle Dateien, alles dann in diesem Ordner, richtig, Versandmodifikatoren und After Effects Also Übungsordner, klicken Sie auf Speichern. Perfekt. Also haben wir den Ordner hier. Also alles, was wir dort zur Verfügung gestellt haben. Und damit sind wir am Ende unserer Übung angelangt. Wir sehen uns in der nächsten. Tschüss. 25. 25 Textanimationen transformieren: Hey, D, willkommen zurück. In diesem Video lernen wir zunächst etwas über Textanimatoren in After Effect Also mach einfach weiter und erstelle eine neue Komposition. Nennen wir das, Comp One ist okay. Ja, perfekt Also lass uns weitermachen und einen Text erstellen, einen Text erstellen, deinen Text dorthin bringen und lass uns After Effects eingeben. Okay, ich verwende diese Schrift. Es heißt Akira Expanded, okay? Und die Schrift gefällt mir sehr gut. Sie können also die Schrift verwenden. Es ist eine kostenlose Schrift. Sie können die Schrift im Internet finden, oder Sie können jede Schriftart verwenden, die Sie haben. Ja, also lass uns weitermachen und unseren Ankerpunkt mit HL und Control oder Command zentralisieren unseren Ankerpunkt mit HL und Control oder Command Wahltaste und Home-Taste und dann Strg-Home-Taste oder Befehls-Home-Taste , um Ihren Text in der Komposition zu zentralisieren Ja, also das haben wir. Nun, was sind Textanimatoren? Textanimatoren sind eine Funktion in After Effects, mit der wir unseren Text animieren Wenn Sie also Ihre Texteigenschaften hier öffnen, sehen Sie Text und Sie werden Transformieren Und wir kennen uns mit Transformation aus. Wir haben uns Transformation angesehen, oder? Dies sind die Ankerpunkte, die Position, die Skala, die Drehung und die Opazität Wenn Sie nun Text öffnen, werden Ihnen einige Optionen angezeigt Sie werden Pfadoptionen sehen, und diese Optionen ermöglichen uns, unseren Text entlang des Pfads zuzulassen. Zum Beispiel, wenn unser Text einen Pfad enthält. Sehen wir uns also an, wir wählen unseren Text aus, nehmen dann unser Stiftwerkzeug und erstellen dann einen Pfad wie diesen Wir können zum Beispiel die Pfadoptionen verwenden, um unseren Text so zu animieren, dass Pfadoptionen geöffnet Und dann wirst du auf dem Pfad keine sehen Klicken Sie also einfach hier und wählen Sie Pfad eins oder Maske eins, weil dies die Maske ist. Jetzt kannst du sehen, dass sich unser Text jetzt auf maximal eins ausrichtet , oder? Und wir haben hier jetzt neue Optionen. Wir haben den umgekehrten Weg. Wenn wir auf „Pfad umkehren“ klicken, wird die Positionierung oder Ausrichtung unseres Textes auf dem Pfad umgekehrt . Sie können abklicken. Sie können darauf klicken und Sie erhalten diesen Effekt. Es wird also in diesem Format auf dem Pfad angeordnet. Klicken Sie hier ab. Sie können hier klicken, um das zu sehen. Das nennt man Force Alignment. Es richtet den Text vom Anfang des Pfads bis zum Ende des Pfads Okay, das wollen wir nicht. Wir wollen uns jetzt die erste Marge und die große Marge ansehen. Nun, das sind nur unsere Texte, die auf unserem Weg weitergehen. können wir natürlich aufgrund dieser Stoppuhr-Symbole zugeben aufgrund dieser Stoppuhr-Symbole Ja. Also das sind unsere Pfadoptionen. Wir schauen uns in diesem Video keine Pfadoptionen an, also machen wir einfach weiter und klicken auf „Keine und wählen dann hier einfach unseren Pfad aus und löschen ihn. Ja. Also schauen wir uns unsere Option „Pfade“ an, also enge Pfade. Und wir haben es mit Text-Imetos zu tun. Also klicken Sie hier, wo Animate steht. Also klicken Sie hier und Sie werden sie hier sehen. Okay, wir haben den ersten , der ein Drei-Text-Messgerät ist. Wir haben die zweite Kategorie. Sie können sehen, dass sie durch diese Linie geteilt sind, oder? Wir haben den Knöchelpunkt, die Position. Und im Grunde sind das nur Transformations - oder Animeos, Transformationstextmeter Und dann haben wir die Textanimeos für Farbe, Strichfarbe und Konturbreite Und natürlich ermöglichen sie uns die Feldfarbe, die Konturfarbe und die Konturbreite Wir haben das Tracking, den Knöchel die Linie und die Koraer und dann den Zeilenabstand, und dann haben wir den Zeichenwert, tut mir leid, den Zeichen-Offset und dann den Zeichenwert und dann haben wir endlich den Schlag Das sind also die Kategorien von Textanimeos. Und wir werden mit der zweiten Kategorie beginnen, nämlich den transformierten Textanimeos. Gehen Sie also weiter und wählen Sie den Ankerpunkt aus. Klicken Sie also auf den Ankerpunkt. Und das ist natürlich ein Textanimator, der es uns ermöglicht, unseren Knöchelpunkt zu animieren Sobald Sie also auf Anchlepoint klicken, erhalten Sie Animal One Sie also auf Animator One klicken, erhalten Sie hier diese Option, nämlich den Knöchelpunkt Nun, das hilft Ihnen, den Ankerpunkt Ihres Textes zu ändern, wie Sie hier sehen können Wir haben also die Y-Achse und die X-Achse. Das ist die Y-Achse und das ist die X-Achse. Das bedeutet, dass Sie vielleicht von hier nach hier sagen können, Sie möchten, dass Ihr oder Ihr Y-Achsen-Ankerpunktwert von Null nach hier geht. Okay? Also hier kommst du hin. Okay. Perfekt. Und jetzt können Sie Ihren Bereich über Ihren Bereichswähler öffnen, und Sie müssen das nicht wirklich ehrlich zugeben Sie können es verlassen, ohne es zu animieren. Alles, was Sie tun müssen, ist einfach Wert des Ankerpunkts anzupassen Sie müssen ihn nicht animieren, aber Sie können ihn animieren, wenn Sie möchten Sie müssen es also nur anpassen. Nehmen wir an, wir haben es zunächst hier und wir wollen den Y-Wert nur an diese Stelle verschieben, die Sie erhalten. Jetzt haben wir den Y-Wert hier, genau bei 1:49. Machen wir einfach 150 draus. Hydena. Wir haben also den Weißwert von 150 Wenn Sie nun Ihren Ringwähler öffnen, sehen Sie den Anfang, Sie werden das Ende sehen und Sie werden den Offset sehen Schauen wir uns nun an, was passiert, wenn wir das Ende animieren. Wir sehen, dass es von 100 nach unten kommt, oder? Und schauen wir mal, was passiert , wenn wir den Start ausgeben. Man kann das von oben sehen, es geht runter bis zum Anfangswert unseres Knöchelpunktes. Es bedeutet also, dass wir einfach den Start und das Ende und auch den Offset aufheben können den Start und das Ende und auch den , um unseren Knöchelpunkt zu animieren, oder? Was den Offset angeht, kannst du sehen, dass der Offset im Grunde sicherstellt, dass unsere Charaktere individuell bewegen, okay? Machen wir also einfach die Null. Und jetzt können wir unseren Offset zugeben. Wir können unseren Anfang zugeben, wir können unser Ende zugeben. Nehmen wir also an, wir wollen unseren Offset zugeben. Wir wollen es bei 100 haben. Also kommt es von 100 und dann kommt es auf Null, richtig? Es tut mir leid. Okay, 0-100 oder umgekehrt. Oder -100 auf Null. So oder so, wir bekommen, was wir wollen. Also das ist es, was wir im Grunde gerade haben. Jetzt können wir alles auswählen, und natürlich es unsere Keyframes Ja. Das ist im Grunde die Ringauswahl für uns, wir haben den Start, das Ende und den Offset Und im Grunde haben alle Texte und Metalle diesen Ringwähler So funktionieren sie. So funktionieren Text und Metalle. Wir haben auch die fortgeschrittenen Eigenschaften. Wenn Sie jetzt „ Erweitert“ öffnen, erhalten Sie einen neuen Satz von Werten und Sie können auf der Grundlage dieser Werte Anpassungen vornehmen auf der Grundlage dieser Werte Anpassungen Nun zum Prozentsatz, er macht nicht wirklich viel Meiner Erfahrung nach, okay, ich habe diesen Typen noch nie benutzt, ehrlich gesagt. Also das ist der Prozentsatz für dich. Aber wir haben darauf basiert, und diesem können Sie wählen , was Ihre Animation geschehen soll oder was geschehen soll. Das basiert also auf Charakteren. Unsere Mission basiert also auf den Charakteren. Wir können Zeichen ohne Leerzeichen haben. Wir werden es also auf Zeichen ohne Leerzeichen basieren lassen. Wir haben die Worte. Es wird also nur auf der Grundlage von Worten, wie Sie hier sehen können, zugeben. Wir haben die Leitungen. Es wird zugeben, nur aufgrund der Zeile. Wenn wir mehrere Zeilen haben, wird es basierend auf den Zeilen zugeben, verstehst du. Das macht die Based On-Funktion für uns. Wir haben den Modus, wir haben d, wir haben Subtraktion, was im Grunde das Gegenteil von Animission macht, das Subtrahieren und wir haben diese anderen Typen, denen ich wirklich keinen nennenswerten Nutzen für sie gefunden habe nennenswerten Nutzen für , dass sie das Minimum, das Maximum und die Differenz überschneiden Maximum Sie können mit ihnen experimentieren, um zu sehen, was sie tun. Aber die Zahlen und die Subtraktion sind nur die wichtigsten. Wir haben also den Betrag. Von der Menge. Das ist natürlich die Menge der Animation. Sie bestimmt die Menge unserer Animation Sie können also sehen, dass es von hier bis hier zuläßt. Wenn wir diese 50% machen, geben wir zu, dass wir nur die Hälfte Ja. So funktioniert der Betrag im Grunde, und dann haben wir das Schiff, und das ist eher das Schiff unserer Animation. Wir haben das Quadrat. Wir wählen einfach die Rampe, damit du siehst, was passiert. Also für die Rampe, das ist genau das, was wir bekommen. Das ist genau das, was wir bekommen. Es gibt eine Rampe nach oben und dann haben wir die Rampe runter, die uns das gibt. Also, wenn du das willst, perfekt. Okay, wir haben das Dreieck, das uns eine dreieckige Form gibt , genau so Und dann haben wir die Runde, die uns eine runde Form gibt Ja. Dann haben wir das Glatte, das uns eine glatte Form gibt. Ja. Im Grunde ist es das, was diese Typen tun. Das ist die Form, Leute. Das ist es, was sie tun. Und wir haben die Glätte, die die Geschmeidigkeit unserer Animation bestimmt Wir können also sehen, dass, wenn unsere Glätte auf Null gesetzt wird, Sie sehen, Unser Animion ist sehr mechanisch und irgendwie einfach lustig. Wenn du 50 schaffst, wird es ein bisschen besser. Wenn du diese 100 machst, wird es genauso sein, wie wir es vorher mit dem Es Perfect hatten . Dann haben wir den Es High und den Es Low. machst du die Dinge nur ein bisschen interessanter oder intensiver. Ja, das ist also das Hoch und das Tief. Und dann haben wir den Randomizer. Lass uns einfach den Randomizer verwenden. Sie können jetzt sehen, dass er unsere Animation randomisiert, oder? Randomisiert unsere Animation. Das ist also der Punkt, an dem wir mit dem Randomizer perfekt werden und wir können den Zufallswert ändern, so dass wir verschiedene Iterationen der Zufälligkeit erhalten, okay der Zufälligkeit Ja. Also das war's im Grunde für die erweiterten Optionen. Und das war's im Grunde für diesen Typen, der der Ankerpunkt-Animator ist Jetzt funktionieren die anderen Transformationsanimtos ähnlich wie das, was wir uns gerade angesehen haben Alle haben den Animator eins oder den Anime zwei oder was auch immer du hinzugefügt hast, egal wie viele Tiere du hinzugefügt hast Wenn ich also zum Beispiel einfach die Position hinzufüge, kommt sie und wird Animator zwei, richtig? Wird Anime zwei. Bei diesem, so scheint es, weil ich Animator 1 ausgewählt habe, wurde er einfach zu dem Animal hinzugefügt, okay? Also musst du den Text auswählen. Sie müssen den Text auswählen und ihn dann hinzufügen . Nicht der Animator. Um den Text auszuwählen und dann zu positionieren. Jetzt kannst du auch Animator sehen, oder? So können Sie sie hier also weiterhin stapeln und sie alle verwenden Animationen für Ihren Text zu erstellen Sie haben also alle den Rinch-Selektor und dann haben sie alle die Und all diese Optionen sind gleich. Sie können also Situationen erstellen, die auf dem jeweiligen Tier basieren, oder? Also lass uns sehen, wir haben okay, das ist es, was wir mit dem Ankerpunkt haben Lassen Sie uns einfach weitermachen und die Zufälligkeit entfernen. Lassen Sie uns also die Zufälligkeit bestimmen. Lass uns die Zufälligkeit ausschalten. Das ist der Randomizer. Damit wir, tut mir leid Ja, das ist der Randomizer. Jetzt haben wir die Zufälligkeit ausgeschaltet. Lass uns weitermachen und etwas anderes hinzufügen. Wählen Sie also Ihren Text aus, gehen Sie zu Animate und fügen Sie die Position hinzu. Wir sehen, dass wir jetzt Animator zwei haben, und wir haben den Ringwähler, wir haben Ich öffne den Ringwähler, wir haben Start, wir haben Ende, wir haben Offset und wir sind vorgerückt und wir Und für Fortgeschrittene haben wir immer noch alle Optionen, die wir im Animator hatten, das ist Anchor Point Animator Position bedeutet also, dass wir unsere Position animieren können. Nehmen wir an, wir wollen unsere Position einschränken. Geh hierher, okay? Damit du anfangen kannst. Du kannst zum Ende kommen und vielleicht deinen Anfang zugeben. Und wenn es soweit ist, bring es einfach auf Null. Also das bekommen wir. Okay, wenn du willst, kannst du deine Keyframes so verschieben , dass wir zuerst das haben, dann haben wir das. Okay? Also das ist die Position oder die Position Tier für dich. Du kannst „Erweitert“ öffnen und deine Einstellungen vornehmen, deine Einheiten auswählen, deine Basis wählen, deine Stimmung wählen, ob subtrahieren, ob addiert werden soll deine Basis wählen, deine Stimmung wählen, ob subtrahieren, ob addiert Also beim Subtrahieren wird es natürlich das Gegenteil bewirken, oder? Ja, also das ist Subtraktion. Wählen Sie die gewünschte Form, ob quadratisch, ob rampenförmig rampenförmig oder rampenabwärts Ja. Also diese Rampe rauf, mal sehen, rampe runter. Okay, wir haben das Dreieck. Siehst du, wir erleben, dass sehr seltsame Dinge passieren. Das ist im Grunde das , was du damit bekommst. Ich werde einfach den gesamten Text und die Mahlzeiten löschen , sodass wir die anderen einzeln sehen können , ohne uns um die vorherigen kümmern zu müssen , wir haben andere. Klicken Sie auf Zulassen und sehen wir uns die Skala an. Das ist natürlich ein Textdimor für deine Skala, oder? Sie können also Ihre Skala auf Null setzen und dann zu Ihrem Ringwähler kommen Dann gib im Grunde von eins 0-100 zu. Und hier kommst du hin. Ja. Ja. Du kannst dir also schon vorstellen, wie es aussehen wird, wenn du es zusammen mit dem Ankerpunkttier benutzt, oder? Leider haben wir es gelöscht, aber das bedeutet, dass es von unten nach oben tötet. Und während sich der Ankerpunkt von unten nach oben bewegt, erhältst du. Und das schafft viel Dynamik und Schönheit. Und all das werden wir in den Übungen für dieses Modul untersuchen , okay? Aber natürlich können Sie vor den Übungen selbst versuchen, damit zu spielen , oder? So könnt ihr sehen, wie sie sind, damit ihr sehen könnt, wie sie funktionieren. Also im Grunde ist es das, was wir mit unserem Scale-Animor bekommen. Öffnen wir Advanced und sehen uns einige Dinge an, mit denen wir die Form ändern können Lassen Sie uns eine Runde machen und sehen. Sie sehen also, wo wir uns zurechtfinden. Lass es uns hochfahren und sehen. Das ist der Punkt, an dem wir hochfahren. Ramp Down wird natürlich das Gegenteil sein. Lassen Sie uns das klären und sehen. Ja, hier machen wir es glatt. Okay? Basierend auf Zeichen, basierend auf Zeichen ohne Leerzeichen. Ja, das bekommen wir. Und ja, im Grunde ist es das für diesen Kerl, das ist es im Grunde für diesen Kerl. Ja. Also lösche es einfach. Fügen wir den nächsten hinzu, nämlich den Schräglauf den der Schräglauf macht, zu unserem Text Macht das, macht das. Das ist im Grunde die Schrägstellung, und wir haben die Schrägachse. Wir haben die Schrägachse Schauen wir uns also die Schrägstellung an und schauen wir uns an, was die Schrägachse bewirkt Das macht die Schrägachse. Sie erzeugt ein gewisses Maß an Randomisierung unserer Schräglage. Öffne deinen Ringwähler, setze den Wert auf 100, erstelle einen Keyframe, komm rechtzeitig. Mach die Null Wir haben also unsere Emissionen, die von hier bis hierher kommen. Ja. Also das sind die Schräglage, der Text und das Metall Ich werde nicht einfach viel Zeit mit jedem von ihnen verbringen , denn das sind wirklich einfache Dinge Okay? Das sind wirklich einfache Dinge, besonders die für die Transformation, die für die Transformation. Wir haben also eine Rotation, die dasselbe mit unserer Rotation macht. Wir können also nach den Zeichen und Wörtern oder nach den Zeilen rotieren , okay? Also basierend auf Wörtern, bedeutet das natürlich, dass wir nur die Wörter rotieren. Okay, es scheint nicht so zu funktionieren, wie ich es mir vorgestellt habe. Ich gebe nicht zu, dass ich die Worte nicht brauche, aber du verstehst, worauf es ankommt. Also, im Grunde sind all diese Optionen denen ähnlich, die wir uns bei der Knöchelspitze angesehen haben, okay, bei der Knöchelspitze. also die Rotation löschen, gehen Sie hier zur Opazität, und das ist natürlich die Opazität Hier musst du die Opazität zugeben. Daran ist nichts so Besonderes. Ihr könnt reingehen und es selbst überprüfen, und wir haben die Elektrizitätsbuchstaben und wir haben alle Transformationseigenschaften. Und das ermöglicht uns, all unsere Transformationseigenschaften auf einmal auszugeben , sodass wir Position des Ankerpunkts von Wert zu Position ändern können . Okay? Die Skalierung. Null, die Schräglage, die Drehung, wenn du willst, vielleicht wollen wir bei C -19 anfangen und die Opazität auf Null bringen, und dann können wir in den Ringwähler gehen und dann holen wir uns unsere Sachen Wir kriegen die Buchse. Also erstelle hier einen Keyframe, komm rechtzeitig in diesen 100 Und das ist im Grunde das , was wir haben. Okay? Und wenn Sie mehr Zeit dafür aufwenden, können Sie sich noch mehr unglaubliche Animationen und unglaublichere Textanimationen einfallen lassen . Das ist nur eine Zusammenfassung der Animeter, okay, nur damit du die Grundlagen erfährst wie man mit ihnen arbeitet, wie man mit ihnen arbeitet Ja, also im Grunde kommen wir zum Ende unseres Videos über die transformierten Textanimatoren Gehen Sie also einfach rein und schauen Sie sich jeden von ihnen selbst an, sehen Sie, was Sie sich einfallen lassen können , und teilen Sie mir Ihre Ergebnisse mit Ich liebe es zu sehen, was Sie erreichen. Im nächsten Video werden wir uns also andere Textanimatoren ansehen Wir sehen uns also im nächsten Video. Tschüss. 26. 26 Textanimatoren zum Füllen, Strichen und Strichbreiten: Hier kommen wir zurück. In diesem Video werden wir einige weitere interessante Textanimtos behandeln einige weitere interessante Textanimtos Ich finde sie sogar interessanter als die vorherigen, die wir behandelt haben. Dies sind nun die Feldfarbe, die Strichfarbe und der Strich mit Textanimationen Also mach weiter und erstelle eine neue Komposition und füge einfach Komposition eins zusammen Egal und mach weiter und nimm deinen Text und tippe etwas Text ein Geben wir den Namen an. Lass uns After Effects schreiben. Aber dieses Mal möchte ich After Effect auf zwei Zeilen haben , oder? Nachwirkung in zwei Zeilen. Ja, einfach so. Perfekt. Also mache ich weiter und richte meinen Text an der Mitte meiner Komposition aus, und Sie können sehen, dass mein Text rot gefärbt ist. Im Moment werde ich es einfach geben. Ja, ich denke, rote Farbe sollte funktionieren. Also lass uns vorerst mit Rot arbeiten. Also musst du natürlich nur herkommen und einen Animator hinzufügen Nun, das ist die Feldfarbe, und unter der Feldfarbe haben wir RGB, wir haben Farbton, wir haben Sättigung, wir haben Helligkeit, wir haben Opazität Das RGB wird also natürlich die Farbe unseres Textes ändern, die Farbe unseres Textes ändern, sodass wir ihm eine andere Farbe geben können Wir können es hier weiß geben. Wir können ihm diese Farbe geben, wir können ihm jede Farbe geben, okay? Das ist unter RGB. Schlag einfach, okay. Und wenn du jetzt den Ringwähler öffnest, kannst du anfangen, deine Farbe zu animieren Okay, es wird also von dem zulassen , den du geändert hast. Zurück zu deiner bestehenden Farbe, richtig? Zurück zu deiner bestehenden Farbe. Okay? Erinnerst du dich, der Ringwähler lässt immer von dem, was wir geändert haben , zurück zum Bestehenden, oder? So funktioniert dieser also auch. Also zurück zur bestehenden Farbe. Es bedeutet also, dass Sie einen Keyframe erstellen und Ihren Ringwähler zulassen können. Sagen wir, fangen Sie an Also bekommst du diese Zulassung von dieser neuen Farbe, zurück zur bestehenden Farbe, okay? Zurück zur bestehenden Farbe. So können wir natürlich die bestehende Farbe ändern und etwas anderes haben. Also werden wir das zum Beispiel haben und du wirst von dieser Farbe wieder zu unserer bestehenden Farbe zurückkehren. Unglaublich. Jetzt können Sie Ihre erweiterten Optionen öffnen, und natürlich werden Sie Ihre erweiterten Optionen genauso sehen wie die vorherigen Texteinweiser, die wir uns angesehen haben, oder Ihr habt also eure Einheiten, ihr habt eure Basis auf okay, basierend auf Charakteren, basierend auf Charakteren, ohne Spezies, basierend auf Wörtern, basierend auf Linien Du hast deinen Betrag, okay? Lass uns den Betrag reduzieren und schauen, was wir haben. Sie sehen also, dass es sich zwischen den beiden Farben vermischt, wenn wir die Menge reduzieren, okay? Also wollen wir, dass unser Wert 100 ist, und dann haben wir Glätte Wir wollen, dass unsere Glätte 100 ist und dann hoch und niedrig und so weiter und so fort Das ist also im Grunde der Punkt, an dem man mit Fortgeschrittenen ankommt. Sie wissen bereits, was wir mit Advanced bekommen. Wenn Sie jetzt kommen und Ihren Text und Ihr Messgerät auswählen und hier klicken, werden Sie sehen , dass wir hinzugefügt haben. Das bedeutet, dass wir unserem Text und Metall eine weitere Into hinzufügen können unserem Text und Metall eine weitere Into Also, wenn Sie hier klicken, werden Sie die Eigenschaft sehen und Sie werden den Selektor sehen Also guter Selektor und füge den Wiggle oder den Wigly hinzu. Also klicke auf Wiggly, und jetzt siehst du, dass sich etwas ändert. Jetzt haben wir verschiedene Farben. Wenn Sie also auf Jetzt abspielen klicken, werden Sie feststellen, dass wir von diesem Farbsatz zu unserer Originalfarbe wechseln zu unserer Originalfarbe von diesen Farbsätzen zu unseren Originalfarben. Jetzt können Sie unter der Wochenauswahl hier klicken, um die Farbe für Ihre Wochenauswahl zu ändern Im Grunde genommen fügt es unserer Transformation einen Wackeleffekt hinzu, oder, Sie wissen schon, Animation von dieser Farbe zu unserer ursprünglichen Farbe, es erzeugt diesen Wackeleffekt Sie erhalten, sodass Sie Ihren wöchentlichen Selektor öffnen können und schon haben Sie mehr Sie haben die Stimmung, die sich natürlich überschneiden, wir haben die ARD und das ist Kunst, wo wir mit der ARD hinkommen Wir haben das Subtrahieren. Ist das, was wir mit Subtrahieren bekommen, wir haben den Schnittpunkt okay Wenn wir Intersect verwenden, haben wir das und das und das und das Wir haben viele davon. Wir haben genau die Wiggle-Option, die Sie bekommen Wir haben den Wackelfleck an zweiter Stelle, das ist die Geschwindigkeit des Sie sehen also, dass es jetzt schneller wackelt. Sie erhalten all diese Einstellungen uns zu helfen, mehr Randomisierung Okay? Da kommen wir also mit dem Wiggly Das bekommen wir mit dem Wiggly Selector. Lassen Sie uns also einfach dieses erste Textmetall löschen, um es zu Und jetzt haben wir unsere Farben wieder ohne Farbtier, oder? Klicken Sie also auf die Rückseite Ihrer Animation und gehen Sie zu Feldfarbe und lassen Sie uns Hue ausprobieren Nun, Hue ist natürlich eine Randomisierung des Ganzen, oder? Wenn wir also unseren Farbton erhöhen und spielen, werden wir das sehen. Wir können nicht wirklich spielen. Wenn wir einfach an den Werten für Start und Ende arbeiten oder sie ändern , dann sehen wir die Animation, oder? Wir können also beim Start einen Keyframe erstellen, hierher kommen und ihn dann erhöhen, und wir sehen, wie wir von hier zu dem übergehen, einfach so Das hier, einfach so, okay? Und natürlich haben wir unsere erweiterten Optionen, die Sie sich ansehen können, und wir können diesem Animator auch einen wöchentlichen Effekt oder eine Expression oder einen anderen Bereichswähler hinzufügen eine Expression oder einen anderen Bereichswähler . Fügen wir also den wöchentlichen hinzu Und jetzt sehen wir, dass wir mehr Randomisierung haben, richtig, mehr Randomisierung, weil der Wiggly-Effekt dem Ganzen mehr Randomisierung verleiht und auch einen mehr Randomisierung, weil der Wiggly-Effekt dem Ganzen mehr Randomisierung verleiht und auch einen Wackeleffekt erzeugt. Wir bewegen uns also von diesen Zufallswerten bis diesen Zufallswerten Also so funktioniert dieser Typ. Lassen Sie uns diesen löschen und schauen wir uns den anderen an , der Sättigung ist. Nun ist Sättigung natürlich der Sättigungsgrad für Farben. Ist unsere Farbe also fast weiß oder fast dunkel? Nun, fast dunkel würde den höchsten Wert für Farben bedeuten und dann nahe an Weiß den hellsten oder niedrigsten Wert für Farbe bedeuten , der näher an Weiß liegt, oder? Was näher an Weiß liegt. Unsere Farbe verblasst also im Grunde. Ja, also ist es entweder -100 bis 100. Okay? Also, wenn wir Sie auf -100 bringen, bedeutet das, dass Sie damit wieder zu unserer ursprünglichen Farbe zurückkehren Ja. Ja, das ist es also, was wir mit diesem bekommen. Und dann können wir natürlich einen wöchentlichen Effekt hinzufügen, wenn Sie möchten. Damit wir das bekommen. Und wir können unseren IGO pro Sekunde erhöhen, C 20. Dann kriegen wir das. Ja, also so animieren wir unseren Text. Eher unsere Textfarbe. Ja. Ja, das war's für diesen Typen Lass uns den nächsten löschen und hinzufügen. Der nächste ist die Helligkeit. Nun, das ist natürlich die Helligkeit. Es ermöglicht uns, an unserer Helligkeit zu arbeiten, oder? Also, wenn du das auf -100 machst und weitermachst und dann einfach weitermachst und einen wöchentlichen Effekt hinzufügst und schaust Jetzt sehen wir also, dass einige von ihnen verschwinden während einige von ihnen auftauchen, oder? Es erzeugt also ein Wackeln mit unserer Helligkeit. Es erzeugt einen Wackeleffekt mit unserer Helligkeit. Also lass uns das machen und 20 draus machen. Also das bekommen wir, richtig? Also stell dir vor, wir animieren das und haben dann den Strich oder wackeln Okay? Das wird cool sein. Okay? Und das können wir tatsächlich tun. Und das werden wir tatsächlich in diesem Video machen , weil wir uns auch den Stroke-Animator ansehen werden den Stroke-Animator ansehen Also lösche. Schauen wir uns den nächsten an. Und der nächste wird unsere Opazität sein, und natürlich ist es nur die Opazität Ich werde keine Zeit damit verbringen, es mir anzusehen. Das hier, lass uns zur Strichfarbe gehen. Die Strichfarbe hat das auch. Aber für die Strichfarbe musst du zuerst einen Strich hinzufügen. Sie müssen also eher zu Ihrer Texteigenschaft in Ihrem Textfeld kommen . Komm zu deinem Textfeld und füge einen Strich hinzu. Also aktivierst du hier einfach den Strich und gibst ihm eine Farbe, wenn du willst. Du gibst ihm Farbe. Okay, und dann erhöhen Sie einfach die Strichstärke, wenn Sie möchten. Wir sehen also, das ist der Strich, den wir bekommen, oder? Und Sie können hier ändern, wie der Strich im Verhältnis zu unserem Text aussieht. So können wir es einfach so über dem Feld oder allen Feldern über allen Strichen erscheinen lassen . Die Feldfarbe ist also oben, oder wir haben es so. Alle Felder tut mir leid, alle Striche über alle Felder. Dies sind also die Optionen, mit denen Sie festlegen können, wie Ihr Strich im Verhältnis zu Ihrem Feld angezeigt wird Okay, und Sie können die Strichstärke erhöhen wenn Sie möchten, und die Konturbreite, wenn Sie möchten, also mache ich einfach diese beiden, um zu sehen, was wir mit den Strichanimatoren bekommen Beim zweiten Gedanken denke ich, ich mache daraus einfach 15. Lass uns einfach 15 draus machen. Oder lass es uns auf 20 erhöhen, auf deinen Text klicken, zu Amit gehen, zur Strichfarbe und RGB hinzufügen Siehst du jetzt, dass sich unsere Strichfarbe geändert hat? Ja, gib dir eine andere Strichfarbe und du kannst deinen wöchentlichen Effekt hinzufügen, wenn du willst. Sie sehen also, dass wir diesen Wackeleffekt jetzt in eine Wackelanimation ohne Striche umgewandelt Lassen Sie uns das Wackeln pro Sekunde auf 20 erhöhen. Jetzt können Sie sehen, dass wir im Grunde genommen mit unserem Schlag wackeln Ja, das ist jetzt unsere Strichfarbe. Stellen Sie sich jetzt vor, Sie erstellen oder fügen einen Text und Metallhelligkeitstext Ihrer Feldfarbe einen Text und Metallhelligkeitstext und Metall hinzu, oder? Oder einen Text mit Opazität und Metall zu Ihrer Feldfarbe. Das bedeutet, dass Sie auch, sagen wir, die Deckkraft etwas wackeln lassen Okay? Und dann hol dir das. Es schwankt also mit dem Opazitätswert. Lassen Sie uns nun die Null und dann das Wackeln p als Sekunde 20 machen auch das Wackeln p als Sekunde 20 machen , damit wir Sie sehen also, was wir jetzt bekommen. Wir schwanken im Grunde sowohl mit unserer Textfeld-Opazität als auch mit unserer Textralopazität Ja, das haben wir also hier. Also werde ich einfach den zweiten löschen, der die Helligkeit, für die Feldhelligkeit ist. Und schauen wir uns an, was wir mit dem Strich oder der Farbe haben, oder? Also im Grunde werden die Eigenschaften genau so sein wie das, was Sie mit der Farbe mit der Feldfarbe Tier haben, sonst nichts, nichts anderes. Sobald Sie also Ihre Keyframes hinzufügen, sehen Sie, dass sie nicht wieder durchwackeln Okay? Es wackelt einfach bis zum Ende Ihres Keyframes, einfach so Ja, das ist es also, was dein Rahmen für dich tut. Ja, du hast deinen Qurams, natürlich, er wird bis zum Ende wackeln Also lass uns löschen. Und jetzt fahren wir fort und fügen den Strichton hinzu. Okay? Schauen wir uns einfach diesen Farbton an. Wir werden uns das alles nicht ansehen. Nun zum Farbton, weil wir den Farbton verwenden werden, um natürlich mehr Farben für unseren Strich hinzuzufügen, okay, oder unserem Strich. Fügen wir also den Wackeleffekt hinzu und sehen wir, wir haben hier nichts . Also lasst uns das einfach rückgängig machen Also, ähm, zuerst müssen wir natürlich unseren Farbton erhöhen, unseren Farbton erhöhen, oder? Der Wert unseres Farbtons. Lass uns die beiden machen. Aber einer wird tatsächlich funktionieren, bevor wir unseren Animator hinzufügen, weil er mit den von uns angegebenen Werten funktionieren muss Wir haben die Werte nicht geändert. Deshalb hat es das andere Mal nicht funktioniert . Dafür bekommen wir. Wir haben verschiedene Farbsätze, die wir durchmischen, weil wir den wöchentlichen Selektor hinzugefügt haben Öffnen Sie also meine Wochenauswahl. Ich möchte nur mein Wackeln pro Sekunde auf 20 erhöhen. Und schau, wie es noch schneller geht, oder? So kann ich meinen Text auswählen, weitermachen und das Gefühl von Opazität oder Helligkeit hinzufügen Okay? Und was meine Helligkeit angeht, mache ich einfach weiter und erhöhe meine Helligkeit auf -100, sodass ich dann etwas Wiggle Almeal hinzufüge, dann öffne ich meinen Wiggly Selector Das sind meine Wackelbewegungen pro Sekunde, damit wir das bekommen, richtig? Das könnte ich 20 machen Ich könnte zehn machen, damit sie nicht so schnell wackeln wie die Striche, oder? Sie sehen also, was wir mit unserem Farbtext und unseren Messgeräten bekommen. Deshalb habe ich gesagt, dass ich sie für interessanter halte. Das ist interessanteres Zeug. Stellen Sie sich vor, Sie kombinieren das mit den Transformationsanimatoren, Sie werden einige wirklich coole Sachen bekommen Du kannst das verwenden, um wirklich coole Sachen zu kreieren , wirklich coole Sachen Schauen wir uns nun die Strichbreite an. Jetzt haben wir uns die Strichfarben angesehen. Ja, im Grunde die Strichfarben und die Feldfarben. Okay? Wir haben auch die Strichstärke und Deckkraft, aber du arbeitest einfach wie die Feldhelligkeit und Opazität, schauen wir uns die Strichbreite an Das ist also die Strichstärke, und damit können Sie natürlich die Breite Ihres Strichs erhöhen Wenn Sie diesen Wert auf Null setzen, können Sie ihn erhöhen. Stimmt? Also machen wir das auf Null oder -100. Ja, also das haben wir -100 und unsere Füllfarben flackern, okay, oder wackeln Lassen Sie uns nun weitermachen und dem Ganzen einen Wackeleffekt hinzufügen , damit Sie sehen Unglaublich. Ja. Also fügen wir den Wiggle Selector hinzu, uns hauptsächlich dabei hilft, die Werte für unsere Textanimatoren zu animieren die Werte für unsere Textanimatoren zu animieren Ja. Also können wir entweder den Wigly-Selektor oder den Ring-Selektor verwenden, um unsere Animationen zu erstellen Der Wiggly Selector erzeugt Animationen, auf die wir keinen Einfluss haben, da er die Werte für Wiggly verwendet da Und der Ringselektor erzeugt natürlich diejenigen, die wir kontrollieren können, da wir Keyframes für die Start- und Endwerte und auch für den Offset animieren oder erstellen können Start- und Endwerte und auch für den Offset animieren oder erstellen . Das ist also im Grunde der Unterschied zwischen diesen beiden Admittos Also lass dich nicht verwirren. Es ist wirklich einfach und versuche, Dinge für dich selbst zu tun und diese Animtos noch mehr zu erkunden Du wirst also lernen, dich an sie zu gewöhnen, okay? Hier ist es nicht kompliziert. Wenn Sie ein paar Mal damit arbeiten, werden Sie feststellen, dass Ihnen alles zur zweiten Natur wird. Ja. Ja, Leute, wir kommen zum Ende dieses Videos über die Feldfarbe, die Konturfarbe und den Strich mit Textanimatoren Ich hoffe, ihr lernt etwas, von dem ihr hofft, dass ihr jetzt diese Möglichkeiten in After Effects erkunden und etwas Erstaunliches, etwas Unglaubliches erschaffen könnt diese Möglichkeiten in After Effects und etwas Erstaunliches, etwas Unglaubliches erschaffen Also zögern Sie nicht, Ihre Arbeit mit mir zu teilen. Teilen Sie mir gerne mit, was auch immer Sie sich einfallen lassen. Ich würde gerne sehen, was du kreierst. Ja. Ja, das war's für dieses Video. Wir sehen uns im nächsten. Tschüss. 27. 27 Textanimatoren Tracking, Anker und Zeilenabstand: Hallo, da. Willkommen zurück. In diesem Video werden wir also etwas über den nächsten Satz von Text und Messgeräten lernen . Machen Sie also weiter und erstellen Sie Ihren Text, und lassen Sie uns weitermachen und After Effects eingeben, genau wie wir es zuvor getan haben. Und du weißt, was zu tun ist. Sie wissen schon, Sie müssen Ihre Ankerpunkte zentralisieren , indem L und Homespace oder Command Alt HomeSpaceO Command Option Homespace auf dem MAC drücken und dann Homespace steuern oder befehlen Sie Strg L und Homespace oder Command Alt HomeSpaceO Command Option Homespace auf dem MAC drücken und dann Homespace steuern oder befehlen , um Ihren Text zu zentralisieren. die Taste, wählen Sie Ihren Text aus, gehen Sie zu Ihren Texteigenschaften und gehen Und das sind die nächsten, die wir uns ansehen werden Das ist das Tracking, der Linienanker und der Zeilenabstand. Auswahl von Tracking und Triking bestimmt also im Grunde den Abstand zwischen unseren Texten oder unseren Charakteren, wie Sie auf diese Weise sehen können Es wird also von der Mitte aus verfolgt, oder? Und Sie können sehen , dass zwischen den Zeichen ein gleichmäßiger Abstand besteht. Lassen Sie uns einfach das Leerzeichen zwischen E und R entfernen , damit Sie sehen, wovon ich spreche. Ja, wir sehen also, dass ab der Mitte unseres Textes ein Triking stattfindet, okay? Also das ist auffällig für dich Und das kannst du natürlich zugeben, also kannst du hier einfach einen Keyframe bei 180 oder 200 erstellen Dann komm rechtzeitig und bring das auf Null. Okay? Ja, Null. Also haben wir unser animiertes Tracking-Animationsprogramm Easy Ease, gehen Sie ein wenig zu Ihrem Diagramm und machen Sie einfach etwas, das so aussieht, lassen Sie Ihr Diagramm so aussehen, dass etwas, das so aussieht, lassen Sie Ihr Diagramm so aussehen, es ein bisschen langsam beginnt und dann schneller wird und dann langsamer wird. Sie erhalten Ja, damit Sie sehen können, dass wir den Raum zwischen unseren Texten im Grunde genommen abgegrenzt Jetzt hast du natürlich deinen Ringwähler und du hast deinen Anfang auf deiner Seite, richtig? So können wir sehen, dass das Tracking von der Mitte aus erfolgt Aber wenn wir mit unserem Anfang oder unserem Ende herumspielen, stellen wir fest, dass hier mehr Platz ist als hier. Okay? Sie sehen also den Effekt, den wir damit erzielen. Das ist der Anfang und das ist das Ende. Sie können also einfach weitermachen und hier mit diesen Optionen spielen . Das sind die Ringauswahl-Optionen am Anfang und am Ende, um zu sehen, welche Effekte Sie erhalten . Sie können einige Effekte erzielen, wobei Sie links auf der rechten Seite mehr Platz haben , okay? Lassen Sie mich das für den Moment stehen lassen und uns auf die nächste Sache konzentrieren Das nächste Ding ist dein Line Core, und das funktioniert Hand in Hand mit der Ortung, okay? Also die Line-Zugabe Also lassen Sie uns einfach weitermachen und den Zuleitungskern auswählen und dann den Leitungskern hinzufügen Sie können das also von hier oder von hier aus hinzufügen. Also füge den Leitungskern hinzu. Und jetzt macht der Linienonkel das im Grunde. Lass mich sehen, was die Line Encore macht. Jetzt sehen wir, dass es bei 50% liegt, oder? Also, wenn du diesen C 100 machst, verschiebt er den Mittelpunkt der Linie von der Mitte auf diese Seite. Also lassen wir das Eingeständnis auf diese Art und Weise geschehen . Also können wir das auf Null setzen, um es andersherum zu machen, einfach so. Okay? Das ist also im Grunde das , was die Zeilenkodierung tut Sie werden es bei 50 haben, damit Ihre Animation von der Mitte aus abläuft, einfach so Okay? Also, natürlich kannst du auch mit dem Ringwähler herumspielen , um mehr Effekte zu erzielen, okay? Aber das werde ich in diesem Fall nicht tun. Ich werde einfach weitermachen und über den nächsten sprechen. Und natürlich, weißt du, du kannst einige dieser anderen Animatoren hinzufügen , oder? Wochenzeitlich, aber ich glaube nicht, dass wir damit eine vernünftige Wirkung haben vernünftige Wirkung werden. Wir sehen, was wir haben Nichts wirklich Vernünftiges, aber manchmal kann man daraus einen Sinn machen. In diesem Beispiel mache ich keinen Sinn daraus. Lass uns ein paar Änderungen ausprobieren. Lass uns sehen. Lass uns daraus zehn machen. Ich glaube nicht, dass es Sinn machen wird. Siehst du, es ist zu schnell. Im Grunde genommen ist das der Punkt, an dem man damit anfängt. Das ist mit deiner Linie C und deinem Tracking und deinem Tracking. Jetzt, im Tracking, hast du noch andere Optionen. Sie haben zum Beispiel den Tracking-Typ, Sie vorher und nachher haben Hier kommen Sie vorher und nachher, Sie haben vorher. Okay. Und an den Ergebnissen hat sich wirklich nicht viel geändert. Die Ergebnisse haben sich nicht so stark verändert. Aber ich denke, es kann Fälle geben , in denen sich das als nützlich erweisen kann. Also lass uns weitermachen und uns den nächsten Typen ansehen. Wir haben nicht zu viel Zeit hier verbracht. Der nächste Typ heißt also Line Spacing. Nun, der Zeilenabstand ist im Grunde der Abstand zwischen den Zeilen. Das bedeutet also, dass wir mehrere Zeilen haben müssen. Jetzt möchte ich dieses Steuerelement C kopieren und Enter und Einfügen verstecken, Enter und Einfügen verstecken um mehrere Textzeilen zu haben. Dann steuern Sie, wen halten oder halten Sie wen, und dann kontrollieren oder befehlen Sie, wem Sie Ihren Text zentralisieren sollen Das haben wir. Das haben wir, lassen Sie uns weitermachen und unseren nächsten Meter hinzufügen, nämlich den Zeilenabstand. Wie gesagt, der Zeilenabstand bestimmt den Abstand zwischen den Zeilen, genau wie Sie hier sehen können. So wie du es hier sehen kannst. Ja. Also werden wir es hier haben. Wir haben hier einen Keyframe und lassen ihn dann anzeigen, sehen Sie 19 oder 20, wählen Sie Ihre Keyframes aus, vereinfachen Und ja, das haben wir jetzt. Lassen Sie uns nun sehen, ob wir durch die Arbeit an einer Kurve noch mehr coole Animationen bekommen können . Ja. Ja, ich sehe definitiv besser aus. Ja, das ist also im Grunde unser Zeilenabstand, und natürlich können Sie all diese Zuweiser separat hinzufügen all diese Zuweiser separat Aber einige von ihnen funktionieren möglicherweise nicht wie die Linie am Kern, sie müssen mit dem Tracking verbunden sein Es muss mit dem Tracking verbunden sein. Das war's also im Grunde für diesen, für diese. Für den Zeilenabstand können Sie also auch die X-Achse zulassen. Okay? Sie können auch die X-Achse zulassen. Sie könnten es also so zulassen lassen. Also, du hast ein Treffen wie dieses, also kommt es von dieser Seite, um den ersten Text anzupassen, okay? Wir können also viele verschiedene Stile haben, okay? Ihre Vorstellungskraft ist im Grunde die Grenze dafür. Sie sehen also, wo wir hier hinkommen. Stellen Sie sich vor, Sie fügen die Waage und das Metall hinzu. Sie haben die Fähigkeit und die Mahlzeit und dann haben Sie jetzt die Fähigkeit und die Fähigkeit, 0-100 zu erreichen Erstelle den Keyframe hier, komm her, mach ihn auf Null. Wir haben also das Unglaubliche. Okay. Und dann stell dir vor, dass der wöchentliche Effekt zur Skala hinzugefügt wird. Mal sehen, was wir damit haben. Siehst du, wir bekommen ein bisschen Coolness, ich nenne das Coolness oder Zufälligkeit bei den Größen Okay, du kannst sehen, also die Größen variieren beim Animieren irgendwie Man kann sehen, dass der Typ kleiner ist. Es ist zerquetschter Dieser ist gedehnter, gequetschter, gequetschter oder normaler, eher normal, gequetschter, Das ist klein und so weiter und so fort. Das ist also der Punkt, an dem wir kommen . Da kommen wir damit an. Mal sehen, wo wir hinkommen, wenn wir es bis zum Äußersten treiben. Ja. Die Grenze liegt im Grunde in deiner Vorstellungskraft mit all diesen Tools, okay? Also im Grunde, Leute, das war's für diese Sätze von Text und Messgeräten. Das ist der Linienkern, der Zeilenabstand, und lass mich sehen. Der Linienkern, das Tracking und der Zeilenabstand, ja. Damit sind wir am Ende unseres Videos angelangt und sehen uns im nächsten Video. Tschüss. 28. 28 Animatoren für Zeichenversatz, Wert und Weichzeichnen: Hallo, da. Willkommen zurück. In diesem Fall werden wir uns die nächsten Gruppen von Textanimatoren ansehen , und das sind der Zeichenversatz und der Zeichenwert und auch der Schlag Wir werden uns den Schlag in diesem Video auch deshalb ansehen, weil es sich bei dem Schlag nur um einen Schlag handelt Ja, der Zeichen-Offset gleicht also im Grunde die Werte Ihrer Zeichen aus, gemäß der englischen Zeichentabelle Also ist er derzeit bei Null und wir haben unseren Text als Null, okay? Wenn wir also diesen Wert auf 26 setzen, wird unser Text auch 26 sein . Aber wenn wir das zu eins machen, werden Sie sehen, dass das A in After Effects zu B und dann das F zu G wird und so weiter und so fort. Okay? Die Zeichen wurden also um ein Zeichen oder um einen Wert oder den Wert von eins versetzt. Das ist also das Konzept hinter diesem Effekt. Sie können das also so oft machen, wie Sie möchten. Du kannst das so hoch nehmen, wie du willst. Du kannst das auf 15 setzen , sodass wir, wenn wir zu unserer Ringauswahl gehen, von Null aus animieren können, das war's und dann 100 sagen Es geht also von hier zu unserem Text und wir sehen, dass es von links nach rechts und rechts geht, weil wir den Ringwähler verwenden Wenn wir wollen, dass alles animiert wird, müssen wir hier nur auch die Keyframes erstellen . Also 15-0 Oder 226, um alles animieren zu lassen. Im Grunde ist das der Zeichen-Offset für dich. Lass uns jetzt weitermachen und uns den anderen Kerl ansehen. Jetzt der andere Typ, lass uns einfach diesen löschen. Der andere Typ ist der Charakterwert. Jetzt macht der Zeichenwert dasselbe wie der Zeichen-Offset oder macht etwas Ähnliches wie der Zeichen-Offset, nur dass der Zeichenwert tatsächlich umgewandelt wird oder Text nicht nur in Zeichen umgewandelt wird, okay? Nicht nur Alphabete. Du bekommst auch Zahlen. Du bekommst Sonderzeichen genauso gut wie du es gerade auf deinem Bildschirm sehen kannst, okay? Nehmen wir an, wir wollen das um 1:24 Uhr. Also komm zu deinem Ringselektor, erstelle den Keyframe von Null, komm her und mach Du siehst also, dass es darauf zurückzuführen ist. Auf 100, okay? 0-100 oder von diesem Zeichensatz bis hin zu After Effects, die gerade geschrieben werden, okay? Jetzt können Sie auch den Zeichenwert animieren, um alles animieren zu lassen, um alles animieren zu lassen Sehen wir uns also Null an. Und jetzt haben wir alles animiert. Du verstehst, worum es geht. Das ist es also im Grunde genommen für den Zeichenwert und den Zeichen-Offset. An diesem Effekt ist nicht viel dran. Genau das erreichen Sie mit diesem Textanimator. Okay. Also löschen wir es einfach und fügen den Blow-Animator Jetzt nur noch der Schlag, klicke auf den Schlag. Und was macht der Schlag? Der Schlag fügt unserem Text im Grunde einen Schlag hinzu. Wir können also einen Keyframe auf Null erstellen und diese Zahl oder diese Entfernung in der Zeit und Ihren Schlag quasi verstärken, oder? Also lass uns 100 daraus machen. Siehst du es kommen? Von hier bis hierher, und die ganze Sache ist durcheinander geraten. Das Ganze wurde durcheinander gebracht , weil wir einen Keyframe für unsere Schlagmenge erstellt haben einen Keyframe für unsere Schlagmenge erstellt Jetzt löschen wir, ja, löschen wir die Keyframes, verstärken unseren Schlag und machen dann weiter und animieren unseren Ringwähler Also wollen wir, dass das 100-0 kommt. Wir haben es also 100-0, oder wir können es auch umgekehrt machen Also ändere einfach die Position deiner Ankerpunkte, tut mir leid, deiner Keyframes, und jetzt haben wir 0-100 Ja, das ist also im Grunde der Schlag für dich. Und natürlich haben Sie all Ihre anderen erweiterten Optionen, denen Sie das Ganze im Grunde noch interessanter machen können . Okay? Und natürlich kannst du deinen Wiggly hinzufügen, wenn du willst, kannst du auch Ausdrücke hinzufügen Auch wenn es sich nicht um Ausdrücke handelt, können Sie einen weiteren Bereichswähler hinzufügen Und ja, die Möglichkeiten mit diesen beiden sind genauso begrenzt wie Ihre Vorstellungskraft Hier kommen wir also mit dem Wiggly Animator an, er fügt unserem Blur Text Animator etwas Wackeligkeit hinzu Lassen Sie uns das Wackeln pro Sekunde auf 20 ändern und sehen . Es wird dramatischer werden, wie Sie hier sehen können. Okay. Ja, das war's also im Grunde für diesen Typen und diesen Typen. Also das war's im Grunde für diese Textanimeure. Wir sehen uns im nächsten. Tschüss. 29. 29 3D Text Animator 2: Hey Leute, in diesem Fall schauen wir uns das T D Text Metal an Und obwohl wir TD in diesem Kurs nicht behandelt haben, denke ich, dass wir uns trotzdem diesen Text und das Metall ansehen sollten, und ich werde mein Bestes geben, um die Dinge so einfach wie möglich zu machen , okay? Also habe ich meinen Text erstellt und meinen After Effects-Text in zwei Zeilen aufgeschrieben, und ich habe meinen Ankerpunkt in der Mitte. Ich habe meinen Text zentralisiert oder auf die Mitte meiner Komposition ausgerichtet. Perfekt. Öffnen Sie also Ihre Eigenschaften, gehen Sie zu Animieren und aktivieren Sie dann pro Charakter Tre D. Also klicken Sie hier, und sofort wird Ihr Text TrID umgewandelt. Woher wissen wir also, dass unser Text jetzt in drei Zeichen besteht Wie Sie sehen können, haben wir jetzt diese neuen Gizmus oder Griffe, die die Transformationseigenschaften unseres Textes in drei Dimensionen steuern unseres Textes Wenn Sie also kommen und es markieren oder Ihre Maus darauf bewegen, werden Sie Z sehen. Das sagt uns also, dass dies uns helfen kann unseren Text entlang der Z-Achse zu drehen Wenn Sie also hierher oder in die Mitte kommen , werden Sie Y sehen. Das ist also die Y-Achse , und wenn Sie klicken und so vorgehen, werden Sie feststellen, dass Sie Ihren Text entlang der Y-Achse drehen können Ihren Text entlang der Y-Achse drehen Okay? Wenn du jetzt hier klickst, siehst du X in der Mitte. Und das sagt Ihnen , dass Sie Ihren Text entlang der X-Achse drehen können . Das ist also im Grunde das , was ein Drei-D ist. Oder das ist im Grunde der Unterschied zwischen drei D und zwei D. Das T D hat drei Dimensionen. Es hat die Y-Achse, die X-Achse und die Z-Achse, was ihm Tiefe verleiht. Im Gegensatz zu den beiden, die nur die Y- und X-Achse haben, die ihr keine Tiefe verleihen, okay? Sie geben ihm im Grunde nur die Länge und Breite. Das bekommen wir also für die Rotation. Und wir haben auch die Gizmus für die Positionierung. Okay? Also können wir unseren Text damit entlang der X-Achse positionieren, damit entlang der Y-Achse und damit entlang der Z-Achse. Wir können das richtig sehen. Okay? Aber wenn wir eine Kamera haben, wenn wir jetzt eine Kamera erstellen, können wir das richtig sehen. Aber da wollen wir vorerst nicht hin, okay, weil wir nur die Peripheriegeräte abdecken wollen Das ist also eher eine Einführung in drei D. Ja. Wenn wir also im Kurs zu TD kommen, werden Sie die Schönheit von Three D sehen und die komplexen Dinge, die Sie mit TD erreichen können, okay? Also eine Sache, die ihr auf eurer Ebene beachten müsst, ist, dass ihr diesen Ort habt und dass ihr ihn zum ersten Mal aktiviert habt. Sie haben es also aktiviert, und dann haben Sie diese beiden Boxen, dieses Symbol mit zwei Boxen hier in der Box, das bedeutet, dass drei D für diese Ebene aktiviert sind. T D ist für diese Ebene aktiviert. Wenn Sie also jetzt Ihre Ebene auswählen und zur Transformation übergehen, werden Sie feststellen, dass wir nicht mehr nur X- und Y-Achsen haben. Wir haben Rotation, X- oder Y-Rotation, wir haben Z-Rotation. Wir haben auch Transformation, Entschuldigung, Ausrichtung, X, Y und Z, wir haben Skalierung, X, Y und Z, wir haben Position X, Y und Z. Im Gegensatz zu den beiden D, wo wir nur X und Y haben. Normalerweise würden Sie also Keyframes dafür erstellen, indem Sie beispielsweise rechtzeitig kommen und dann Ihre Änderung vornehmen Schauen wir uns also an, ob wir unsere Änderung vornehmen wollen. Wir wollen einfach das tun und vielleicht das tun, vielleicht nicht das, vielleicht das, okay? Und mach das. Ich möchte nur die Rotationseigenschaft animieren , die Sie zur Rotationseigenschaft zeichnen Also lasst uns einfach nach diesen anderen Kismos suchen und schauen , was wir uns einfallen lassen können Ja. Also das haben wir jetzt, alles, was Sie tun müssen, ist einen Keyframe zu erstellen, einfach weiter und erstellen Sie einen Keyframe an Ihrer Ausrichtung, der Q-Position und der Drehung X, Y und Z, denn obwohl wir vielleicht momentan keine Werte dafür haben, könnten wir während dieser Animation tatsächlich mit diesen Eigenschaften herumspielen Animation tatsächlich mit diesen Eigenschaften In diesem Beispiel versuche ich, perfekt zu erstellen. Komm rechtzeitig her oder bring zuerst all diese Dinge an den Anfang deines Frames. Von Ihrem Eingeständnis. Also es fängt so an und dann kommen nur ein paar Frames in der Zeit, und jetzt wollen wir das auf den Anfang zurücksetzen, richtig? Also klicken Sie einfach auf Reset, klicken Sie auf Reset und es sollte ein Keyframe für all das erstellt Okay? Also wir haben es so und so kommen lassen. Also wähle alles aus und klicke mit der rechten Maustaste auf Ess deine Keyframes. Und dann kommt alles so. Wir können sogar in unseren Diagrammeditor gehen und einige Kurvenanpassungen vornehmen. Okay? Ja. Also das ist nicht schlecht. Ich finde, unsere Fähigkeiten könnten animiert werden. Vielleicht könnten unsere Fähigkeiten hier nur ein bisschen geringer sein. Also haben wir es so verdient. Und dann, ja. Perfekt. Wenn wir nun unsere Transformation abschließen, werden wir sehen, dass wir hier auch eine neue Option haben, die als Materialoptionen bezeichnet wird. Öffnen Sie sie also und Sie können sich jetzt die Materialoptionen dafür ansehen. Aber die meisten dieser Dinge werden nicht funktionieren, weil wir nicht wirklich versuchen, TD zu machen, okay? Wir haben keine Kamera. Wenn wir wollten, dass sie funktionieren, bauen wir eine Kamera. Wir werden Licht hinzufügen. Lassen Sie uns also einfach ein Licht hinzufügen. Fügen wir Licht hinzu, damit wir die Dinge ein wenig testen können. Gehen Sie also zu Ebenen und dann Neu und dann zu Licht, klicken Sie auf Licht. Und jetzt sind das die Lichteinstellungen. Deshalb versuchen wir, einen Scheinwerfer zu erstellen, bei dem Sie andere Lichtarten wählen können . Sie können ein Punktlicht wählen. Du kannst ein Grenzlicht wählen und dazu kommen wir, wenn wir uns drei D ansehen, okay? Aber nur für den Moment, klicken Sie einfach auf Okay. Klicken Sie auf Okay, und jetzt können Sie sofort sehen, dass unser Text, wenn er so ist, irgendwie aus dem Lichterrahmen herauskommt, und wenn er zurückkommt, nimmt er jetzt seinen vollen Kurs an, oder? So können wir sehen, wie cool alles aussieht. Alles sieht wirklich cool aus. Wir können also auch unser Licht ausschalten, um die Lichtoptionen zu öffnen, die Transformationsoptionen zu öffnen und unser Licht zu vereinheitlichen Mal sehen, wir können unser Licht von hier nach hier bewegen . Wir bekommen. Also lasst uns rechtzeitig herkommen und Keyframes für unsere Lichter erstellen, einfach so. Und wenn es dann da ist, wollen wir unser Licht haben. Sieht so aus. Einfach okay drücken. Wir haben einfach okay getroffen. Und dann, ja, wollen wir, dass unser Licht leuchtet. Wir wollen einfach nur an der Transformation unseres Lichts herumspielen. Ich versuche nicht, eine bestimmte Vereinbarung zu treffen. Ich möchte nur etwas schaffen, ein bisschen von dem unterscheidet , was wir zuvor hatten. Perfekt. Also das hatten wir schon einmal. Ja. Also ahmen wir unser Licht nach Wir ahmen unseren Text nach, verstehst du. Sie sehen, was wir erreichen, oder? Wählen Sie hier also ganz einfach alles aus. Wir können diese drei Schlüsselbilder grundsätzlich löschen denn wie Sie hier sehen können, haben wir nur Transformationen für diesen, oder? Ja, ich glaube nicht. Lass uns das rückgängig machen. Lass uns sehen. Ja, du kannst sie löschen, wenn du willst. Ich werde sie einfach zurücklassen. Wählen Sie lieber alles mit Ihrem Studienassistenten oder Ihrem Grafikeditor aus und tun Sie das. Ja, der Effekt ist subtil, aber du verstehst, worauf es ankommt. Das ist ein Drei-D-Eingeständnis unseres Textes. Mit mehr Zeit können wir viel mehr erreichen. Sie können Ihre Option prüfen und sehen, was und was Sie erreichen können, oder? Ich versichere Ihnen, dass wir damit so viel erreichen können, okay? Aber wie ich schon sagte, dies ist nur eine grundlegende Einführung, und wir werden nicht zu sehr darauf eingehen. Ja, das wird also zum Ende unseres Vortrags über Drei-D-Text-Animato kommen , okay, das Drei-D-Text-Metall Ja, und das war's für dieses Video. Wir sehen uns im nächsten. Tschüss. 30. 30 Kursprojekt 7: Hallo, da. Willkommen zurück. In dieser Übung werden wir also einige Textanimationen machen, okay? Wir werden das meiste, was wir in früheren Videos dieses Moduls gelernt haben, in die Praxis umsetzen . Okay? Klicken Sie jetzt einfach hier, um in Ihren Ordner zu gelangen, oder klicken Sie stattdessen nicht, gehen Sie zur Datei und dann zu Projekt öffnen und gehen Sie dann zu Ihrem Ordner für Textanimation, und Sie werden unseren ersten Animationsordner sehen. Okay? Also, das ist das Projekt. Wir haben an einem Modulpaket gearbeitet , das unsere erste Animation ist. Also geh rein und bring die Datei rein und öffne sie. Das ist unsere erste After Effects-Animationsdatei, oder? Wählen Sie also die Datei aus und klicken Sie auf Öffnen. Und wir werden das Projekt öffnen, und das ist das Projekt. Das war unsere erste Animation für diesen Kurs. Lass es mich einfach abspielen, damit du es siehst. Ja, also das war das Projekt, das ist das Projekt und wir haben an vielen Dingen gearbeitet. Wir haben gelernt, wie man Text hinzufügt, wie man einfache Zulassungen und wie man den Vnet-Defekt hinzufügt und so weiter und so fort, richtig Nun, das waren wirklich einfache Dinge, und wir können sehen, wie einfach die Textanimation für dieses Video ist Lassen Sie uns also weitermachen und mit der Textaufnahme beginnen. Also lasst uns die Ebene verstecken. Das ist diese vorkomponierte, und lassen Sie uns einfach weitermachen und sie sogar teilen Also mach weiter und teile es und ermögliche es den Schüchternen hier, sich komplett vor unserem Ebenenstapel zu verstecken Jetzt werden wir also eine neue Textanimation erstellen eine neue Textanimation das Wissen verwenden, das wir in früheren Videos gelernt haben, und es wird immer noch so sein, dass Glück kostenlos ist. Aber jetzt wird es interessanter , weil wir natürlich gelernt haben, wie man Textanimationen besser macht, oder? Wir haben neue Fähigkeiten erlernt. Also lasst uns weitermachen und in unseren Text schreiben. Nehmen Sie jetzt Ihren Text und beginnen Sie damit, Glück zu schreiben. Wir möchten also Glück ganz in Großbuchstaben schreiben und dann Ihren Ankerpunkt auf die Mitte ausrichten , also kontrollieren Sie alle wen oder Befehl AT und dann kontrollieren Sie wen oder Command Home, um Ihren Text zu zentralisieren Wir haben also Glück, und wir wollen es auswählen und dann Shift D drücken oder Shift D es hier zu schneiden, sodass wir diesen neuen Text haben, der I sagt. Also haben wir E, und dann wollen wir ein bisschen mehr in der Zeit kommen und Shift D oder Befehl Shift D, um es zu schneiden und das dann frei zu machen. Okay. Wir haben also Glück ist umsonst, und das alles sind Textebenen. Perfekt. Also mach weiter und wähle die erste Textebene aus, die Glück ist, und öffne sie . Als Erstes fügen wir das Tracking-Tier hinzu. Also klicken Sie hier und gehen Sie dann zur Zeile, damit wir zum Tracking gehen. Fügen Sie also das Tracking hinzu, und wir wollen es einfach vergrößern und dann zu 1 Sekunde kommen. Außerdem kommen wir auf 1 Sekunde und erstellen dann einen Keyframe für den Tracking-Betrag und dann nicht für den Tracking-Typ, entfernen den Keyframe beim Tracking-Typ, und wir wollen nur einen Keyframe für die Tracking-Menge erstellen Also versuchen Sie es mit der Menge und gehen Sie einfach in der Zeit zurück und machen Sie es groß Also wollen wir, dass es so aussieht. Okay? Ich komme einfach so. Okay? Perfekt. Als Nächstes fügen wir unseren nächsten Text und das nächste Messgerät hinzu. Fügen Sie also Ihren nächsten Text und das nächste Messgerät hinzu , und das sollten der Skalentext und das Messgerät sein. Wählen Sie also Skala und wir wollen die Skala erhöhen. Entschuldigung, wir möchten einen Keyframe auf der Skala erstellen Also wollen wir mit unserem zweiten Keyframe hierher kommen und dann einen neuen Keyframe maßstabsgetreu erstellen Erstellen Sie hier also einen Keyframe und gehen Sie dann zurück in die Vergangenheit und setzen Sie diesen auf Null , sodass wir Okay? Perfekt. Das sind also die Keyframes, die wir erstellen wollen Ich werde dich einfach bitten, alle meine Keyframes herauszuholen, alles auszuwählen, mit der rechten Maustaste zu alle meine Keyframes herauszuholen, alles auszuwählen, klicken und Easy Ease zu Dann gehe ich in den Grafikeditor und mache das, lass dein Diagramm so aussehen, okay? Damit wir das haben. Okay. Perfekt. Also das wollen wir haben. Es ist also möglich , einige dieser Keyframes zu verschieben, sodass wir etwas noch Interessanteres bekommen. Lassen Sie uns also unsere Skala noch ein bisschen weiter ausbauen. Mal sehen, was wir bekommen. Ja, das sieht also noch besser aus. Das sieht noch besser aus. Eine letzte Sache, die ich hier hinzufügen möchte, ist Positionstext und Messgerät, um Ihren Text auszuwählen, zur Position zu gehen oder zuzugeben und dann den Positionstext und das Metall hinzuzufügen. Und was den Positionstext und Messgerät angeht, wollen wir etwas tun. Wir wollen nur 20 und 20 daraus machen, okay? Und anstatt es zuzugeben oder einen Keyframe zu erstellen, würden wir einfach den wöchentlichen Effekt, den wöchentlichen Effekt und die Mahlzeit hinzufügen , sodass wir etwas bekommen, das so aussieht Okay. Also wackelt es jetzt, aber ganz leicht. Es ist also wackelig Es wackelt. Es ist nur, um Glück zu zeigen, eine Art von Glück Das soll nur zeigen , dass die Charaktere frei und glücklich sind. Deshalb tanzen sie. Das verstehst du. Das ist also das Konzept dahinter. Ja. Ja, sehr nett. Dann wollen wir rechtzeitig herkommen und dich einfach treffen. Und lassen Sie uns neue Keyframes erstellen. Also lassen Sie uns einfach unseren Qframe duplizieren, also klicken Sie hier und klicken Sie hier, um Ihre Keyframes zu duplizieren und dann kommen Sie rechtzeitig und kopieren Sie diesen ersten Keyframe, Control C Control V, und kopieren Sie diesen Typen, Control C Control V, damit wir es haben und uns so treffen Perfekt. Aber wir wollen in unseren Graph-Editor gehen und an den Grafiken arbeiten. Okay? Also wollen wir erreichen, was so aussieht. Okay, wie sieht das aus? Ja, damit wir es ziemlich schnell animieren können. Ja. Also das ist es, was wir tun wollen. Also, sehen Sie, wir haben das und dann haben wir das perfekte. Ja, wir sind also fertig mit dem Glücklichsein. Der nächste ist kostenlos und wir wollen einfach dasselbe mit unserem Es machen. Wir wollen nur den gleichen Text und die gleichen Meter hinzufügen. Öffnen Sie also Ihren Text, Heat and Met und wählen Sie Ihr Tracking aus. Okay? Also, um den Betrag nachzuverfolgen, wollen wir das machen. Wir wollen das in die Zeit bringen und dann den Keyframe hier erstellen , tut mir leid, Keyframe nur für den Tracking-Betrag und dann in der Zeit zurückgehen und dieses S sechs vor zwei oder 600 oder noch größer machen dieses S sechs vor zwei oder 600 oder noch größer Sagen wir 800. Versuchen wir es mit 800. Wir haben das, und dann fügen wir den zweiten Text und das Messgerät hinzu, und das ergibt eine Skala. Also skalieren Sie, und dann erstellen Sie hier einen Keyframe und kommen Sie hierher zurück und setzen Sie diesen auf Null, wählen Sie alles aus und einfach es Ja, und dann geh in deinen Grafikeditor und lass uns einfach diesen Typen auswählen und so etwas machen . Perfekt. Und vielleicht streuen wir einfach unsere Skala, Keyframe ein bisschen nach vorne, sodass wir das haben Ja, das sieht also besser aus. Und dann wollen wir auch die Position Animator haben , Position, und dann wollen wir ihr auch hier 20 geben, tut mir leid, 20 hier und 20 hier, und dann machen wir weiter und fügen einen wöchentlichen Animator Perfekt. Ja, damit es auch tanzt, oder? Also wir haben Glück ist perfekt. Und dann wollen wir Sie auch ansprechen und neue Keyframes für den Tracking-Betrag, die Position und die Skala erstellen , besser gesagt, um dann rechtzeitig nach vorne zu kommen Und wahrscheinlich bringen Sie diese Leute einfach ein bisschen voran und kommen rechtzeitig nach vorne und dann kopieren Sie einfach oder vielleicht auch nicht Vielleicht nicht kopieren. Wir wollen, diese Typen kopieren. Eigentlich, kopiere diese Typen Control C, ContrV Control C, Control V. Graphic. Also haben wir das. Ja. Aber dann wollen wir einfach in unseren Graph-Editor gehen und es so aussehen lassen. Okay. Perfekt. Also haben wir das. Unglaublich. Wir haben also Glück. Ich bin frei. Perfekt. Lassen Sie uns jetzt die drei zugeben. Für drei wollen wir denselben Text und dieselben Metalle hinzufügen. Wir möchten unser Tracking hinzufügen einen Keyframe für die Sendungsverfolgung erstellen. Erstellen Sie hier einen Keyframe, reisen Sie in die Vergangenheit und machen Sie ihn sehr groß Und dann wollen wir zurückkommen und einen neuen Text und Metall hinzufügen Fügen wir unsere Skala hinzu und erstellen wir dann einen maßstabsgetreuen Keyframe. Gehen Sie in der Zeit zurück und machen Sie diesen Wert auf Null. Wählen Sie alles aus und klicken Sie mit der rechten Maustaste, um Ihre Keyframes zu vereinfachen Sie dann ein wenig in Ihr Diagramm und lassen Sie uns einfach weitermachen und es so aussehen Jep. Und natürlich sollten wir unsere Fähigkeiten verteilen, Keyframe, Bit auseinander Perfekt, und dann fügen wir unsere Position Tier hinzu. Und dann mach das 20, mach das 20 und lass uns weitermachen und unser wöchentliches Animato hinzufügen Perfekt. Damit wir noch eine Sache haben, möchte ich diesen einfach animieren oder einen weiteren Textzähler hinzufügen einen weiteren Textzähler Ankerpunkt einfach animieren oder einen weiteren Textzähler hinzufügen, damit er so aussieht Gehen wir einfach weiter und bewegen diesen Typen, ein bisschen nach unten, minus eins und zwei, und dann kommen wir einfach in die Ringauswahl und kommen dann hierher, erstellen beim Start einen Keyframe, erstellen beim Start einen Keyframe, kommen in der Zeit nach vorne und machen 100 Okay, wir haben es also perfekt. Lass alles, klicke auf Easy Ease. Ja. Nun, lass uns versuchen, diese Typen zu verteilen und sehen. Das sieht nicht schlecht aus. Wählen Sie all Ihre Q-Frames aus, tut mir leid, Ihre Q-Frames für Ihren Ringselektor , den für Ihren Start und gehen Sie dann lieber zu Ihrem Frame-Editor oder Ihrem Graph-Editor Und lass uns einfach das und das machen. Ja, vielleicht nicht. Vielleicht sieht das ein bisschen zu intensiv aus. Ja, ich finde, das sieht besser aus. Das sieht besser aus. Sieht auf jeden Fall besser aus. Also schließ das und schließ das und schließ das. Ja, wir sind also glücklich. Kostenlos. Vielleicht sollte ich die Lautstärke meines Computers erhöhen, damit Sie den Ton richtig hören Ja, und dann mache ich einfach die Out-Animation, um dich zu treffen, die Keyframes aufzurufen und dann neue Keyframes zu erstellen und rechtzeitig hierher zu kommen und lass uns diesen Typen kopieren, Control C contro V, control V, control V. Und selbst diesen Typen, lass uns versuchen, diesen Typen zu kopieren, Controv zu kontrollieren und zu sehen, zu kontrollieren und die Out-Animation, um dich zu treffen, die Keyframes aufzurufen und dann neue Keyframes zu erstellen und rechtzeitig hierher zu kommen und lass uns diesen Typen kopieren, Control C contro V, control V, control V. Und selbst diesen Typen, lass uns versuchen, diesen Typen zu kopieren, Controv zu kontrollieren und zu sehen, was wir bekommen. Vielleicht ist das Ja. Also das ist nicht schlecht. Jetzt mache ich das einfach. Lass mich einfach diese Keyframes löschen und sehen, was ich ohne sie habe Ja, ich glaube, ich bevorzuge es ohne die Keyframes auf dem Ringwähler Der letzte, den wir hinzugefügt haben, das sollte der Knöchelpunkt sein, ja, der Ankerpunkt Also entferne ich einfach die Keyframes am Ende der Knöchelpunkte und wir haben stattdessen das hier. Ja, perfekt Nun, ich denke, wir können sogar hinzufügen. Versuchen wir, etwas anderes hinzuzufügen. Lass uns versuchen, das zu geben. Versuchen wir, eine Rotation hinzuzufügen und sehen wir. Schließe das und lass uns sehen, was wir mit der Rotation bekommen, richtig? Also ich möchte sie hier rotieren, von hier aus, weil ich möchte, dass sie rotieren, während sie ausgehen. Ich möchte eine Art Illusion von Freiraum oder Freiheit erzeugen . Lassen Sie uns lieber sehen, ob die Rotation einen guten Effekt hat, um Animator 4 zu schließen und dann für Animator 5, lassen Sie uns weitermachen liebsten hätte ich in alle Richtungen gedreht oder auch einzeln, mal sehen Lassen Sie uns nach dem Zufallsprinzip suchen und schauen, ob wir etwas Besseres bekommen. Okay. Also zuerst denke ich, ich mache einfach die Null, dann erstelle ich ein Keyframe und dann komme ich rechtzeitig und mache das 22. Ja. Und dann wähle ich jetzt einfach meinen Animator 5 aus und füge einen wöchentlichen Effekt hinzu und schaue , was wir damit haben Wir können also sehen, dass wir mit der Rotation nicht wirklich zu viel Effekt erzielen, okay? Ja, also das ist gerade genug für diese Übung. Jetzt lass mich einfach weitermachen und das spielen und sehen. Perfekter Typ. Das war's also für unsere Übung über Textanimatoren Wir haben unserem Video erfolgreich schönere und professionellere Textanimationen hinzugefügt unserem Video erfolgreich schönere und professionellere Textanimationen hinzugefügt Wir sehen uns also im nächsten. Tschüss. 31. 31 Schlussbemerkung: Herzlichen Glückwunsch. Du hast den Kurs abgeschlossen. Sie haben die Grundprinzipien der Animation, Keyframes, des Diagrammeditors, der Formmodifikatoren und der Textmission in Adobe After Effect gelernt der Animation, Keyframes, des Diagrammeditors, der Formmodifikatoren und der Textmission in Adobe After Effect Diese leistungsstarken Tools bilden die Grundlage für professionelles Motion-Design Aber das ist erst der Anfang. In dieser Adobe After Effect-Mastery-Reihe wartet noch viel mehr auf Sie dieser Adobe After Effect-Mastery-Reihe In den nächsten Kapiteln tauchen Sie tiefer in fortgeschrittene Animationstechniken, Effekte, Übergänge, Charakteranimationen und sogar fortgeschrittenes Compositing mit visuellen Effekten Also hör hier nicht auf. Halten Sie den Schwung aufrecht und nehmen Sie mit mir in der nächsten Klasse teil. Lass uns weiterhin gemeinsam After Effects mastern und deine kreativen Visionen zum Leben erwecken Wir sehen uns dort.