Machen Sie einen Kurzfilm mit einem iPhone: Lernen Sie DIY Filmemachen

1. Über den Kurs + Einführung 2: Dieser Kurs ist eine Fallstudie, die ich den DIY Short Bone Guide nenne. Und es wird sich ansehen, wie mein iPhone Kurzfilme dreht, die gebraucht gedreht wurden. Die Idee, für Sie da zu sein, um meinen Prozess zu lernen und ihn dann anzuwenden, Ihren eigenen Kurzfilm zu drehen. Es geht nicht nur um die Ausrüstung. Dies ist ein vollständiger Script-to-Screen-Blueprint , den ich seit Jahren erfolgreich verwende. Und das macht Kurzfilme, digitale Serien und auch Spielfilme. Hier konzentriere ich mich jedoch darauf, DIY-Shorts mit geringem bis gar keinem Budget zu produzieren . Und das alles beginnt damit, eine Idee in ein Drehbuch umzuwandeln. Wie man dann aus dem Drehbuch einen echten Film macht. Und das bedeutet, herauszufinden, wie man dafür bezahlt. Wie man Schauspieler castet und eine Crew bucht, musste die Vorproduktion machen, einschließlich einer Aufschlüsselung des Drehbuchs, der Drehliste und des Storyboards, auch wie man den Dreh plant. Dann fahren wir mit der Produktion fort und wie ich den Film gedreht habe. Und ich zeige, mit welcher Ausrüstung ich es gemacht habe. Und schließlich mein Postproduktionsworkflow. Wie ich den Film geschnitten und Sounddesign und Musik kalibriert habe . Ebenfalls enthalten sind das eigentliche Drehskript, Storyboard, die Drehliste und der Zeitplan von Pre-Owned. Auf diese Weise können Sie diese in der Vorschau anzeigen oder herunterladen , um sie als Referenz zu verwenden wenn Sie Ihre eigenen erstellen. Zusätzlich füge ich mehrere Vorlagen für Produktionsforen und eine PDF-Version des gesamten DIY-Kurzfilmleitfadens bei. Auch hier, damit Sie es herunterladen und während des Kurses als Referenz verwenden oder später darauf zurückgreifen können. Letztlich stelle ich Ihnen diesen Plan zur Verfügung , dem Sie folgen können. Und wenn Sie das tun, sind Sie auf dem besten Weg, erfolgreich Ihren eigenen DIY-Kurzfilm zu drehen. Ich schätze, Blake Calhoun. Wenn Sie einen meiner anderen Kurse besucht haben, wird dieser ein bisschen anders sein. In diesem Fall werde ich eher eine Einzelberatung durchführen und mich weniger mit der Ausrüstung beschäftigen, obwohl ich das eher tun werde, um eine Einzelberatung durchführen und mich weniger mit der Ausrüstung beschäftigen, obwohl ich das eher tun werde, meinen gebrauchten Kurzfilm zu besprechen und durchzugehen und zu erfahren, wie ich ihn gemacht habe. Es ist ein DIY-Kurzfilm. Also, wie ich verschiedene Techniken und Ansätze verwende , um das zu erreichen und wie Sie dasselbe bei Ihrem Projekt tun können. Aber bevor wir darauf eingehen, müssen wir uns diesen Kurzfilm ansehen. Und das ist im nächsten Abschnitt. Also sieh dir das an und wenn du fertig bist , treffe ich dich wieder hier. 2. Sehen Sie den Kurzfilm "Vorgeschlagen": Genieß dein nächstes Ich. Ja, ich habe es gerade abgeholt. Du wirst es jetzt bekommen. Ich meine, ich konnte mir diesen Deal einfach nicht entgehen lassen. Frau ist fast zu schön um wahr zu sein. Das ist toll, Mann. Ja. Komm schon. Komm schon. Ja, du hast mich. Okay. Super lustig, aber das reicht. In Ordnung. Wir reden über das Autozeug. Das Herumspielen mit dem Saatgut, das Ankurbeln, die komische Musik, die richtig laut ist. Ich weiß nicht was. Es muss nur aufhören. Nun, jemand tut etwas. Ich möchte wissen, ob ich es nicht bin. Warum lässt du sie das nicht überprüfen? Okay. Okay. Bist du sicher, dass du es nicht bist? Ich glaube, es funktioniert nicht richtig oder so. Ich weiß es nicht. Vielleicht kriegt es jemand nachts. Ich weiß es nicht. Nun ja, du sperrst es genau hier ab, dass ich es verschließe. Wie super vorsichtig. Sie können bis zu Chew benutzerdefinierte Treibereinstellungen auswählen. Und wenn du dann ins Auto steigst, drückst du den Knopf und es stellt sich automatisch darauf ein? Ja. Ich meine, ja, es funktioniert. Aber ich meine, was ist mit der Stereoanlage? Ich meine, das ist komisch, oder? Es ist ein Gebrauchtwagen. Manchmal haben sie also ihren eigenen Kopf, aber ich bin mir sicher, dass es von selbst klappen wird. Und wenn nicht, haben wir für die 15 eine Geld-zurück-Garantie. Okay. Klären Sie sie aus. Sie können bis zu zwei benutzerdefinierte Treibereinstellungen auswählen. Auf diese Weise drückst du einfach den Knopf, wenn du ins Auto steigst. Es wechselt automatisch zu dieser Einstellung. Achte nur darauf, dass du es nicht versehentlich mit deinen Beinen berührst, wenn du das Auto holst. Genieß es. Danke. Das werde ich. Ich spreche von Ich spreche von richtig. Nun, da du den Film gesehen hast, hoffe ich, dass er dir gefallen hat. Ich habe das auf einem iPhone gedreht, einem iPhone 13 Pro Max, und ich verwende eine Vielzahl von Geräten, auf die ich später eingehen werde. Und wenn du einen Kurzfilm machst, dieser Teil nicht wirklich wichtig. Ich weiß, dass du wahrscheinlich deswegen hier bist , weil ich es auf einem iPhone gedreht habe und es ist ein DIY-Projekt. Aber in Wirklichkeit könnte alles, worüber ich in diesem Kurs sprechen werde , auf eine ganze Menge verschiedener Kameras angewendet werden, ehrlich gesagt auf jede Art von Kamera. Aber insbesondere werde ich mich auf erschwingliche und selbstgemachte Wege konzentrieren, um dies zu erreichen. 3. Ideen und Scripting: Jetzt werde ich mich wieder der eigentlichen Ausrüstung befassen und später im Kurs mehr mit den Technikfreaks. Aber das ist eigentlich ein Training, das dir beibringt, wie man einen Kurzfilm dreht, nicht nur während der Produktion, sondern von Anfang an. Die Idee, das Konzept, das Schreiben. Nun, ich kann dir nicht sagen, was richtig ist und ich sollte es auch nicht tun. Das sollte deine eigene kreative Entscheidung sein. Und das macht das Filmemachen zu einer Kunst, die interessant und subjektiv ist. Du schreibst, was du schreiben willst. Aber eine allgemeine Regel, nach der ich mich halte, ist, dass du schreibst, was du weißt. Und das haben Sie wahrscheinlich schon gehört, wenn Sie irgendeine Art von Schreiben, Podcasts oder Schreibtraining gehört haben. Aber zu schreiben, was Sie wissen, kann ein guter Anfang sein und Sie müssen es nicht. Du könntest Space Opera schreiben. Du kannst schreiben, was du willst. Aber wenn Sie auf diese Weise schreiben, was Sie wissen, wird es persönlicher und es ist normalerweise einfacher , etwas zu schreiben. In meinem Kurzfilm aus zweiter Hand handelt es sich natürlich um eine übernatürliche Geschichte über ein Auto, das Menschen tötet. Also ich wusste so etwas eigentlich nicht. Aber ich habe in meiner Vergangenheit viel kommerzielle Arbeit geleistet. Und so war es auch eine kleine Geschichte darüber wie Autohändler vielleicht unethisch sein könnten. Also nochmal, die Geschichte muss nicht genau etwas sein , das wörtlich ist oder etwas, das dir passiert ist, oder Autobiografisches oder etwas Ähnliches. Aber es ist einfach hilfreich für Sie, das Thema zu kennen. Und der andere Punkt bezieht sich vor allem auf diese DIY-Projekte, es geht um Ideen oder Dinge, zu denen Sie Zugang haben oder zu denen Sie Zugang haben. Als Gebrauchtwagen benutze ich also das Auto meiner Mutter. Ich hatte Zugang zu dem Auto meiner Mutter, von dem ich dachte, dass es perfekt als Gebrauchtwagen geeignet wäre. Ich hatte Zugang zu einem Freund von mir, seinem Haus, dem Haus, und das hatte eine sehr coole Retro-Atmosphäre und ich fand einfach, dass es wirklich gut zur Geschichte passt. Und dann hatte ich Zugang zu einem Parkplatz, weil ich auch früher Autowerbespots gemacht habe. Und so kannte ich einen Agenturmann , der mich mit einem Autohaus in Kontakt gebracht hat. Der Punkt ist also, es spielt keine Rolle, worum es in Ihrer Geschichte geht. Aber richtig, mit Dingen, auf die Sie Zugriff haben und die idealerweise kostenlos sind. Die Idee dazu hatte ich in einem berühmten Buch namens Rebel Without a Crew, Robert Rodriguez Anfang der 90er Jahre geschrieben hat. Wenn Sie also jünger als 40 sind, wissen Sie wahrscheinlich nicht einmal, dass es dieses Buch gibt. Aber in den Anfängen des Indie-Films hatte Robert Rodriguez El Mariachi gedreht, und er hat ihn für etwa 7.000 Dollar gedreht, bekanntermaßen von ihm und Mexiko gedreht wurde , und 16-Millimeter-Film. In dem Buch geht es darum, wie er alles, zu dem er Zugang hatte, in den Film integriert hat alles, zu dem er Zugang hatte . Auf diese Weise hat er den Produktionswert erreicht. Nun, es ist ein bisschen veraltet seit er auf 16 Millimeter geschossen hat, was heute die meisten Menschen nicht tun. Auf eine seltsame Art und Weise. Telefone sind heute zu unseren Super-Acht- oder 16-Millimeter-Kameras geworden unseren Super-Acht- oder 16-Millimeter-Kameras , die wir früher verwendet haben. Aber die Ideen lassen sich immer noch sehr gut auf das Indie-Filmemachen anwenden. Es ist ein Buch, das ich nur empfehlen kann, es in die Hand zu nehmen. Und in der Tat werde ich in diesem Kurs mehrere Bücher erwähnen und sie im Abschnitt „ Zusätzliche Ressourcen“ veröffentlichen. Wenn Sie also an diesen interessiert sind und ich sie empfehle, holen Sie sich diese unbedingt. Aber bei diesen DIY-Projekten mit geringem Budget ist es großartig, Zugriff auf das zu haben , was Sie fotografieren möchten, sei es vielleicht ein Schwimmbad im Haus Ihrer Eltern oder in Ihrem Haus, einem Bauernhaus. Wenn du einen Horrorfilm machst, ein Auto, vielleicht machst du einen Film wie ich über ein Auto oder ein Autorennen oder wenn du eine Pferdefarm hast, was auch immer es ist, alles, was du in die Finger bekommen kannst , das deinem Kurzfilm den Produktionswert ohne dein Budget zu belasten. 4. Das Skript: Wenn du die Geschichte schreibst, würde ich vorschlagen, sie kurz zu halten. Wir drehen hier einen Kurzfilm. Manchmal sieht man diese Kurzfilme, die gut gemacht sind, aber sie sind 40 Minuten lang. Das ist technisch gesehen ein Kurzfilm, alles unter 70 Minuten als Kurzfilm. Aber wenn du versuchst, das auf YouTube zu machen oder es auf YouTube zu stellen oder es im Trend zu halten, dann solltest du es dir auf einem Filmfestival holen, fünf Minuten oder weniger ist wirklich das Richtige. Höchstens 10 Minuten, vielleicht 15 wenn du eine wirklich gute dramatische Geschichte hast. Aber ich würde mich kurz fassen. Je kürzer desto besser. Ich denke, fünf Minuten sind ein optimaler Punkt. Wenn Sie also noch kein Drehbuch geschrieben haben, daran, dass eine Seite Ihres Skripts in der Regel 1 Minute Bildschirmzeit entspricht. Ein fünfseitiges Drehbuch würde also fünf Minuten dauern. Nun, das ist nicht genau, denn wenn du eine Actionsequenz schreibst , die vielleicht nur ein Absatz in deinem Drehbuch ist , könnten das 2 Minuten und ein Film sein, könnten das 2 Minuten und ein Film sein, denn es hängt davon ab, wie du Regie führst, wie du sie drehst und wie du sie dann bearbeitest. Aber im Allgemeinen sind Filme wie Spielfilme und so etwa 120 Seiten für 2 Stunden oder 90 Seiten für einen 90-minütigen Film. Also, wenn du dein Drehbuch schreibst, habe ich versucht, es unter zehn Seiten zu halten. Auch hier funktionieren fünf am besten. Und dann noch eine interessante Sache, besonders für kürzere Filme, besonders für kürzere Filme, auch hier, fünf Minuten oder weniger, Comedy funktioniert in der Regel am besten. Nochmals, ich sage dir nicht, was richtig ist, ich sage dir nur, normalerweise funktioniert Comedy gut und dann funktioniert Horror auch gut. Meinen Kurzfilm habe ich gerade gemacht. Ich habe Comedy mit Supernatural gemischt. Und diese schneiden in der Regel ziemlich gut ab, besonders im Internet und auf YouTube. Festivals können gut oder schlecht sein. Es hängt wirklich von der Art des Festivals ab, aber heute drehe ich meine Filme fast nicht mehr für Festivals. Und in der Tat tue ich das nicht. Ich nehme gelegentlich den größeren Festivals wie Sundance oder South by Southwest usw. teil. Aus zweiter Hand habe ich allerdings eigentlich keine Festivals besucht. Ich habe es für meinen YouTube-Kanal gemacht. Ich hab es rausgeholt. Und ich habe sie wirklich gemacht, um sie auf meinem Kanal zu teilen und mit der Welt zu teilen. Du wirst feststellen, dass du am Ende viel mehr Leute dazu bringen wirst, es online zu sehen, als du es jemals auf einem Festival tun würdest. Festivals können toll sein, vor allem, wenn du versuchst, eine Feature-Version zu machen oder wenn du versuchst, dich zu vernetzen und Leute zu treffen, oder wenn du einfach nur versuchst, deine lokale Kunstszene in dieser Hinsicht zu unterstützen , Festivals können großartig sein. Aber für mich gibt es jetzt einfach so viele Festivals und sie kosten eine Menge Geld, viel mehr Abzocke, um gibt es jetzt einfach so viele Festivals und sie kosten eine Menge Geld, viel mehr Abzocke, ehrlich zu sein, ich nehme nicht an vielen Festivals teil, ich nehme nicht an vielen Festivals es sei denn, Sie kennen die Veranstalter, es sei denn, Sie sind eingeladen oder erneut, es sei denn, Sie unterstützen Ihre lokale Kunstszene. Die Idee, dass du in Sundance oder South by Southwest kommst , ist wirklich eine Lotterie. ehrlich zu sein, sie bekommen fünf bis 10.000 Filme eingereicht und sie wählen ein paar hundert aus. Ihre Chancen sind also sehr gering. Jetzt versuche ich nicht, dich zu entmutigen. Wenn Sie einen Kurzfilm machen, den Sie eingeben möchten, tun Sie es. Aber meiner Erfahrung nach hast du viel bessere Chancen, auf YouTube gut abzuschneiden als auf einem Festival. 5. Scriptwriting: Nun zum eigentlichen Schreiben des Drehbuchs, wenn du diesen Film für dich selbst machst, was bedeutet, dass du ihn selbst machst, nicht für dich selbst, dann wirst nicht für dich selbst, du die einzige Person sein, die ihn sieht. Aber wenn Sie es alleine oder mit einer engen Gruppe von Leuten machen , die Sie bereits kennen, dann ist es nicht wirklich wichtig, in was Sie schreiben. Sie könnten es in Microsoft Word schreiben, besonders wenn Sie ein begrenztes Budget haben. Sie können es in der Notizen-App auf Ihrem iPhone schreiben . Das ist nicht wirklich wichtig. Wenn Sie jedoch den nächsten Schritt machen und dies auf professionellere Weise tun möchten. Und vor allem, wenn Sie das Drehbuch an andere Personen weitergeben oder es mit Schauspielern teilen usw., dann ist es wirklich am besten, in einer Drehbuchsoftware zu arbeiten. Der Industriestandard heißt Final Draft. Das benutze ich. Es kostet ein paar hundert Dollar, ethnisch, vielleicht ein bisschen weniger, wenn Sie es zum Verkauf anbieten und es ist eine Investition. Aber es ist sehr wichtig, dass das Skript nicht nur gut geschrieben, sondern auch richtig formatiert ist. Vor allem, wenn du es mit anderen Leuten, der Crew, Schauspielern usw. teilen willst es mit anderen Leuten, der Crew, Schauspielern usw. teilen . Das Tolle am Final Draft ist, dass er nicht nur zum Schreiben von Drehbüchern verwendet wird. Sie können andere Arten von Projekten, Unternehmensvideos usw. schreiben . Und so kann es ein Mehrzweckkauf sein, wenn Sie es am Ende kaufen und Sie müssen nicht Final Draft verwenden, es ist nur der Industriestandard und sie haben eine iPad-App ist großartig. Ich benutze es seit, ich weiß nicht, 20 Jahren, aber es gibt andere Optionen , und ich werde diese in den zusätzlichen Ressourcen am Ende dieses Abschnitts angeben. 6. Buchschreiber: Nun zum letzten Teil zum Schreiben Wenn Sie noch nie ein Drehbuch geschrieben haben, ist es wahrscheinlich eine gute Idee, zu lernen, wie man das macht. Und eines der besten Bücher, die ich je gelesen habe, war ein Buch namens Drehbuch von Sid Field. Es gibt ihn schon immer. Ich denke, es ist wahrscheinlich 30 oder 40 Jahre alt, obwohl es im Laufe der Jahre aktualisiert wurde. Und es ist großartig. Es wird Ihnen beibringen, wie Sie verschiedene Handlungspunkte, Mittelpunkte usw. verwenden und Ihr Drehbuch strukturieren. Nun, es ist wirklich für Spielfilme, aber viele dieser Konzepte gelten für Kurzfilme. Ich kann also nur empfehlen, dieses Buch zu lesen oder Robert Mickeys Buch Story in die Hand zu nehmen. Ein großartiges Buch über Just Well Story. Ein anderes wäre Blake Snyders Buch Save the Cat. Auch diese sind wirklich mehr auf das Filmen von Spielfilmen und das Schreiben von Spielfilmen ausgerichtet Spielfilmen , und darauf arbeiten Sie vielleicht hin. Aber die gleichen Prinzipien gelten wirklich, wenn man jede Art von Geschichte schreibt und Charaktere kreiert, egal ob es sich um einen Kurzfilm oder einen Spielfilm handelt. Also noch einmal, ich empfehle auf jeden Fall sich diese Bücher anzusehen, und ich werde Links zu diesen im Abschnitt mit zusätzlichen Ressourcen finden. 7. Bezahlung für deinen kurzen FIlm: Okay, dein Drehbuch wird also nachts geschrieben versucht herauszufinden, wie du es machen wirst. Und was ich damit meine , ist Geld. Nun, bei solchen Projekten geht es nicht wirklich um Geld, dass Sie es selbst machen, Sie machen es für kein Geld oder für sehr wenig Geld. Es hängt jedoch nur von der Art des Projekts ab, das Sie mit gebrauchten Produkten durchführen. Ich habe es für ein paar hundert Dollar gemacht. Jetzt waren die meisten Kurzprojekte, vor allem auf meinem iPhone-Kanal, vor allem auf meinem iPhone-Kanal, Projekte ohne Budget oder mit ein paar hundert Dollar Budget. Ich habe andere Kurzfilme gedreht, die vielleicht 3.000$ gekostet haben. Die Sache, die Sie beachten sollten, ist, dass Sie mit einem Kurzfilm nie wirklich Geld zurückverdienen werden einem Kurzfilm nie wirklich Geld zurückverdienen es sei denn, Sie haben einen YouTube-Kanal und erzielen damit Werbeeinnahmen. Und selbst das, sofern Sie nicht Millionen von Views erhalten, werden Sie nicht viel Geld zurückverdienen. Das ist nicht der Grund, warum du einen Kurzfilm drehst. Nun, der Grund, warum Sie einen Kurzfilm drehen, ist unser Erlebnis, oder es ist eine Visitenkarte oder einfach nur zum Spaß. Für mich waren es wirklich alle drei. Aber hauptsächlich mache ich sie, weil sie Spaß machen und eine kreative Übung sind. Jetzt geh auf YouTube. Ich verdiene ein bisschen Geld auf meinem Kanal, wenn ich meine Kurzfilme veröffentliche. Aber hauptsächlich mache ich sie als Kameratest anstatt einen langweiligen Kameratest zu machen, registriere sie zum Spaß. Wenn Sie keinen Kurzfilm finanzieren wollten, brauchten Sie keinen reichen Onkel oder vielleicht einen Treuhandfonds. Ich mache Witze, aber nicht wirklich. Weil normalerweise wirklich niemand in einen Kurzfilm investieren wird. Oder du könntest Kreditkarten benutzen. Jetzt ermutige ich nicht, Schulden zu machen, aber das ist eine Möglichkeit, dies zu tun oder letztendlich einfach etwas Geld zu sparen. Und bei dieser Art von Filmen möchte man die Leute dazu bringen , wahrscheinlich umsonst zu arbeiten. Finde Gleichgesinnte in deiner Gemeinde, sei es in den sozialen Medien, an deiner Schule oder wo auch immer du bist. Lass sie kostenlos arbeiten und vielleicht arbeitest du kostenlos an ihrem Projekt. Das habe ich oft gemacht. Oder in meiner Welt stelle ich Leute für bezahlte Jobs ein, weil ich Unternehmensvideos für Werbespots und andere Filmarbeiten mache . Also werde ich sie dazu bringen, mir bei einem Kurzfilm einen Gefallen zu tun , und dann stelle ich sie für einen größeren Job ein. Die andere Sache, die ich mache, ist manchmal mit einem sehr niedrigen Budget, wo ich den Leuten etwa 100 Dollar pro Tag zahle. Nun, das ist nicht viel, aber es hilft, das Benzin zu bezahlen und es gibt ihnen ein bisschen Kleingeld. Sie können auch Gasgeld geben. Ich habe das schon einmal gemacht und besonders jetzt, wo ich dieses Video drehe, Benzin ist auf der ganzen Welt sehr teuer. Ich helfe ihnen wie diese Einheit. Es ist ein Passionsprojekt, das ist eine gute Idee. Eine wirklich wichtige Sache ist auch, dass Sie Ihre Crew nicht überfordern. Typische Drehtage oder 12 Stunden für einen Kurzfilm, du bezahlst den Leuten wenig bis gar kein Geld. Das mache ich nicht. Ich habe versucht, sie auf vielleicht acht bis 10 Stunden zu beschränken oder sogar halbe Tage zu machen. Mach es schnell, schieß es so schnell wie möglich ab. Du willst dein Bestes geben, aber offensichtlich willst du die Leute nicht ausnutzen. Und noch eine Sache in Bezug auf Geld und die Filmcrew, unabhängig davon, ob Sie einen Spielfilm oder einen Kurzfilm drehen, auch wenn es ein Nein-zu-Low-Budget-Projekt ist, Sie möchten Ihre Crew ernähren, Ihre Crew gut ernähren und nicht Pizza. Geben Sie Geld für gutes Essen aus, gutes Catering, guten handwerklichen Service, sorgen Sie dafür, dass sie glücklich sind. Eine glückliche Crew bedeutet normalerweise einen glücklichen Film. Das heißt nicht, dass es ein guter Film wird . Aber du willst, dass deine Karriere glücklich ist , denn dann willst du, dass sie wieder mit dir zusammenarbeiten. Und auch hier möchten Sie sie nicht ausnutzen. Gutes Essen macht also in der Regel ein fröhliches Set aus, dem hoffentlich ein guter Film wird. 8. Crowdfunding: In diesem Kurs geht es wirklich darum, Filme ohne oder mit geringem Budget zu drehen. Aber manchmal möchtest du vielleicht versuchen , durch Crowdfunding ein wenig Geld zu sammeln. Ich war an einigen Kampagnen beteiligt , aber was ich Ihnen zeigen wollte, ist die größte Kampagne, die ich je gemacht habe, war für eine Webserie namens Morgan Bill. Aber dieser ist ein bisschen größer als das, worüber wir in diesem Kurzfilm gesprochen haben. Das war für eine Serie. Ich hatte einige ziemlich bekannte Leute aus dem Internet, wie Felicia Day, und eine bekannte Autorin, Rachel, kam aus einer bekannten Buchreihe. Es gibt jedoch einige gute Lektionen, die ich hier gelernt habe und die ich teilen möchte. Also werde ich dir die eigentliche Kickstarter-Seite zeigen und dann das Video abspielen, das wir gemacht haben. Wenn du einen Kickstarter oder ein Indiegogo machen willst, egal für welche Seite du dich entscheidest, egal für welche Seite du dich entscheidest, solltest du ein Video machen. Video ist superwichtig. Die Kampagnen mit Videos sind fast immer erfolgreicher als Kampagnen ohne Video. Unser Ziel war es, 75.000$ zu sammeln. Wir haben eine einstündige Show gemacht. Es waren tatsächlich etwa fünf Folgen, aufgeteilt in zehnminütige Folgen, mehr oder weniger ein paar Minuten hier und da. Am Ende haben wir unser Ziel erreicht. Wir hatten 832 Unterstützer. Wir haben knapp 82.000$ gesammelt. Und das klingt vielleicht nach viel Geld und es ist viel Geld, aber es ist nicht für das, was wir versucht haben zu tun. Wir versuchen, eine Sendung in TV-Qualität im Internet zu machen. Am Ende bekommen wir einige ziemlich bekannte Schauspieler in der Fernsehwelt. Vor allem haben wir Amber Vinson aus Buffy the Vampire Slayer. Und wir haben Robert Ricardo , dessen Namen Sie vielleicht nicht kennen, aber Sie kennen sein Gesicht. Er war jahrelang bei Star Trek und hat in unzähligen Filmen mitgewirkt, ist ein großartiger Charakterdarsteller. Und dann hatten wir einige exzellente Schauspieler, lokale Schauspieler, die wir aus Dallas gecastet haben, aber sie kamen auch aus Los Angeles. Aber wir haben das Normale gemacht , bei dem man Belohnungen bekommt , und wir hatten unterschiedliche Belohnungsstufen. Und die Prämien stiegen von 5$ auf 5.000$. Ich glaube, wir haben sogar eine Person 5.000$ spenden lassen. Wir hatten viele Leute, die im Bereich von 100 bis 500$ gespendet haben. Auch dies basierte auf einer Buchreihe und das hat geholfen. Aber selbst das war wirklich schwer zu bewerkstelligen. Das ist irgendwie ein allgemeiner Punkt. Crowdfunding ist nicht einfach. Es ist ein Vollzeitjob, während du ihn machst. Ein weiterer Tipp, den ich vorschlagen würde, ist, Ihre Kampagne schnell zu machen. Führen Sie eine 30-tägige Kampagne durch. Geh nicht länger als das. Und was am Ende passieren wird, ist, dass du am Anfang viel Aufmerksamkeit bekommst und dann ein Loch in der Mitte hast, obwohl du die ganze Zeit E-Mails und Tweets und Mama, Facebook usw. schreiben und so weiter. Und am Ende wirst du einen großen Push machen, diesen Dringlichkeitsansatz werden die Leute tatsächlich tun, die Leute werden dazu neigen, etwas beizutragen. Es ist jedoch ein schmaler Grat, weil Sie keine Leute spammen möchten. Du willst deine Freunde und Familie nicht verrückt machen. Es ist jedoch eine großartige Möglichkeit, sie zum Spenden zu bewegen , ohne sie auf seltsame Weise fragen zu müssen, wie zum Beispiel, Hey Mama, wenn du stattdessen 500$ in meinem Kurzfilm Hey Mama einzahlst, machen wir eine Crowdfunding-Kampagne. Wirst du 500$ in gewisser Weise zur Verfügung stellen, ist es für sie einfacher, das Gefühl zu haben, Teil des Projekts zu sein, als dich nur zu belohnen. Sie belohnen ihr Projekt, falls das Sinn macht. Also spiele ich jetzt das Kampagnenvideo ab und du kannst entscheiden, ob du das vielleicht ausprobieren möchtest oder nicht. Und wieder könntest du Kickstarter Indiegogo verwenden. Du benutzt Indiegogo. Du kannst eine Kampagne machen , bei der du das Geld bekommst, egal was passiert. Das nennt man flexible Kampagne auf Kickstarter Wenn du dein Ziel nicht erreichst, bekommst du das Geld nicht. Wenn Sie einen Kurzfilm drehen, könnten Sie diesen Wert niedrig ansetzen. Wir wollen 1.000 oder 5.000$ daraus machen oder was auch immer es sein mag. So, wenn du übertriffst, super, aber so bekommst du garantiert oder irgendwie garantiert das Geld. Und hier ist das Video, das ich gemacht habe. Ich habe es gedreht und bearbeitet, und Rachel K spielt die Hauptrolle in der Buchautorin. Hallo, ich bin Rachel Payne, die Autorin der Serie The Morgan Field Vampires. Es erzählt die Geschichte eines Mädchens, das in eine kleine Stadt in Texas zieht und entdeckt , dass sie Vampiren gehört und von ihnen betrieben wird. Und wenn sie einmal da ist, kann sie nicht mehr raus. Ich schreibe diese Bücher seit 2006. Und egal, ob ich um die Welt reise und für die Bücher werbe oder auf Kongresse oder Comic-Con gehe. Oder ich bin gerade im Laden und hole eine Gallone Milch ab. Ich bekomme die gleichen Fragen. Und die Frage ist, wann wird Morgan Bell in einen Film oder eine Fernsehsendung gedreht? Meine Standardantwort lautet immer, wir versuchen es hoffentlich bald. Aber in Wahrheit wusste ich es nicht. Wir hatten mehrere traditionelle Entwicklungsverträge, aber keiner von ihnen ist wirklich ausgearbeitet. Habe ich schon erwähnt, dass wir eine große Fangemeinde haben und weltweit Millionen von Exemplaren verkauft haben? Also haben wir es auf ihre Art versucht. Jetzt machen wir es auf unsere Weise. Mit deiner Hilfe. Wir werden keinen Film oder eine traditionelle Fernsehsendung drehen, aber wir werden eine Web-TV-Sendung wie The Guild machen. Aber mit Vampiren. Weltweit gab es viele Petitionen denen gefordert wurde, dass daraus eine Show wird. In letzter Zeit. Glass Houses wurde gewählt vor Büchern aus der Harry Potter in Twilight-Reihe zum Buch Nummer eins unter britischen Schulkindern sogar vor Büchern aus der Harry Potter in Twilight-Reihe zum Buch Nummer eins unter britischen Schulkindern gewählt. Und interessanterweise standen auf dieser Liste die einzigen ganz oben , die nicht in einen Film oder eine Fernsehsendung gedreht wurden . Und wir sind hier, um das zu beheben. Vor ein paar Jahren habe ich mich mit Felicia Day, der wunderbar talentierten Schöpferin, angefreundet und die Gilde ausgehungert. Du weißt schon, der ohne Vampire. Ich denke, sie brauchen Vampire. Wir haben über die Möglichkeit gesprochen meine Bücher zu einer Webserie werden. Und sie stellte mir den Filmemacher Blake Calhoun vor. Calhoun. Like ist aus Texten, was wichtig ist, weil ich aus Texas komme. Morgan Villas sagte in Texas, und wir werden es in Texas drehen. Diese Shows haben Millionen von Online-Views und Fans auf der ganzen Welt. Und jetzt ist er an Bord , um unsere Show vor der Kamera zu produzieren und zu drehen. Wir freuen uns sehr, dass Amber Vinson , die Gründerin von Morgan Bell, als Anomalie benannt wurde. Und dieses Mal wird sie einen Vampir spielen. Anstelle von Slang-Vampiren. Produktion einer Webserie in TV-Qualität ist teuer, und deshalb wird der Großteil des Geldes, das wir sammeln die Bezahlung der Besetzung und der Crew, Studioräume, der Ausrüstung, des Schnitts , der visuellen Effekte, der Originalmusik usw. verwendet. Das restliche Geld wird für die Belohnungen verwendet, Dinge wie DVDs, Poster und mehr. In diesem Herbst planen wir, sechs Folgen zu drehen , die jeweils etwa 10 Minuten dauern werden. Wenn wir unser Spendenziel überschreiten, werden wir mehr Folgen haben. Und das bringt uns zu dir. Wir machen das für euch, für Fans der Buchreihe und für Fans von Genre-Serien wie Blake Produces. Aber dafür brauchen wir deine Hilfe. Schauen Sie sich also bitte die folgenden Belohnungen an. Wähle etwas, das dir gefällt, trage dazu bei und werde Morgan. Kein Rekord. Was war das? Wo ist Rachel? Hat ein Vampir sie gerade getötet? Autor. Also noch einmal, ich würde vorschlagen, zu versuchen, Ihren Film für wenig bis gar kein Geld zu drehen. Es ist DIY. Aber wenn Sie etwas Größeres machen möchten, ist Crowdfunding möglicherweise eine gute Option. 9. Crew buchen: Ich habe nur über Besetzung und Crew gesprochen und sie gut zu ernähren und sie bei Laune zu halten. Nun, wie bekommst du deine Besetzung und Crew? Nun, ich mache das so, wie ich es bereits erwähnt habe, ich bekomme sie von anderen Jobs, die ich gemacht habe. Ich habe ihn gebeten, an dem Kurzfilm zu arbeiten , weil ich mit ihnen an einem anderen Projekt oder an einem Unternehmensvideo gearbeitet habe usw. Aber wenn Sie diese Art von Verbindungen nicht haben, wenden Sie sich auch hier an die Leute in den sozialen Medien. Du solltest versuchen, die erfahrenste Crew zu finden, die bereit ist, an deinem Leidenschaftsprojekt zu arbeiten weil sie wahrscheinlich nicht viel Geld verdienen werden. Aber du wärst überrascht, wie viele Leute da draußen sind. Dies sind Besetzung und Crew , die bereit sind, ohne Geld zu arbeiten , um Geld für den Aufbau ihres Lebenslaufs zu leihen. Auch hier möchten Sie Menschen nicht ausnutzen, aber vor allem grüne neue Menschen sind bereit zu arbeiten. Und oft, besonders bei YouTube heute, gibt es eine Menge wirklich talentierter Leute da draußen, von denen ich denke, dass sie nur darauf warten, zu arbeiten. Also noch einmal, finde eine gleichgesinnte Crew, die dir und den wichtigsten Leuten hilft, die sie brauchen werden. Aber lassen Sie mich jetzt ein Backup machen. In meinen Kurzfilmen, auf meinem YouTube-Kanal. Ich habe fast alle mit einer zweiköpfigen Crew gemacht. Jetzt habe ich viel Erfahrung und kann viele Hüte tragen. Aber letztendlich brauchst du einen Regisseur oder Produzenten, einen DP oder Kameramann. Es ist ein ziemlich austauschbarer Name dort. Dann brauchst du jemanden, der den Ton abgibt. Und eine Audioperson wäre ideal, aber sie ist aus Budgetgründen nicht immer verfügbar. Es gibt also Möglichkeiten , das zu umgehen, wenn drahtlose Mikrofone verwendet werden, indem eine Maststange auf einen Ständer gestellt wird usw. Und dann solltest du dir vielleicht auch einen Gaffer oder einen Griff besorgen, der dir bei der Beleuchtung und beim Verschieben von Dingen hilft, wenn du anfängst. Und je nach Projekt benötigen Sie möglicherweise einen Art Director oder einen Requisitenmeister oder vielleicht sogar einen Kostümbildner. Bei den meisten Heimwerkerarbeiten mache ich diese Rollen jedoch selbst. Aber wenn du ein historisches Kleidungsstück machst oder etwas, das eine maßgeschneiderte Garderobe erfordert, wahrscheinlich eine gute Idee, auch diese Crewmitglieder zu finden. Jetzt könntest du wieder der Regisseur, der DP und der Produzent sein . Das mache ich die ganze Zeit. Und du bekommst jemanden, der dir bei der Beleuchtung und dem Ton bei deinem Dreh hilft. Für mich habe ich es mit zwei Personen gemacht. Auch hier haben wir viel Erfahrung und das funktioniert möglicherweise nicht für Sie. Aber wenn Sie diese Art von Leuten finden, sogar einen Produktionsassistenten, jemand nützlich sein, der gerade könnte in diesen Situationen jemand nützlich sein, der gerade auftaucht. Aber wenn es um Audio geht , sage ich, Sie nicht wollen, dass Ihre kleine 12-jährige Schwester die Bummstange hält. Audio ist super wichtig. Sparen Sie dort also nicht. Es kriegt jemanden, der weiß, was er tut. Und manchmal ist es besser, diese Position zu bezahlen als andere Positionen weil es so wichtig ist, einen guten Ton in Ihrem Film zu haben , dass ich es nicht überbewerten kann. Das und gutes Schauspiel sind wirklich die beiden wichtigsten Dinge. Noch wichtiger als die Kinematographie in Bezug auf Regie und Drehbuch, um ehrlich zu sein, alles ist wichtig. Das schlechte Schauspiel und der schlechte Ton werden Ihren Kurzfilm sehr schnell ruinieren. 10. Casting gießen: Ich sage immer, die Hauptaufgabe des Regisseurs ist es, eine gute Besetzung zu finden. Das ist bei weitem das Wichtigste. Egal, ob Sie einen Hollywood-Film oder einen Indie-Film drehen. Aber ein Indie-Film ist meiner Meinung nach sogar noch wichtiger, weil du normalerweise mit weniger erfahrenen Leuten zusammenarbeitest und schlechtes Schauspiel deine Kurzfilme so schnell ruinieren wird. Wie oft waren wir auf einem Festival oder haben uns ein YouTube-Video angesehen , in dem du denkst, wow, diese Kinematographie, sie sieht gut aus. Ich mag die Partitur, die Farbkorrektur, die Bearbeitung ist alles großartig. Aber die Schauspielerei ist so nicht gewagt, und schlecht zieht einen aus der Geschichte heraus. liegt daran, dass die Leute wieder ihre Familienmitglieder oder Nicht-Schauspieler casten. Jetzt können Sie Nicht-Schauspieler verwenden. Shawn Baker, der bekannte Indie-Filmregisseur, hat das schon oft gemacht, aber nicht jeder ist gut darin, Nicht-Schauspieler zu führen , ist eine allgemeine Regel. Ich würde professionelle Schauspieler casten , auch wenn sie gerade erst anfangen. Insbesondere Schauspieler, die immer auf der Suche nach Arbeit und dem Aufbau ihres Lebenslaufs sind. Deshalb glaube ich nicht, dass es wirklich schwer ist , gute Schauspieler zu finden, egal wo man lebt. Und das ist der Fall, unabhängig davon, ob Sie es gewerkschaftslos oder gewerkschaftlich tun. Nun, für diese Art von DIY-Kurzfilmen habe ich mich fast immer gegen eine Gewerkschaft entschieden. Aber ich habe ein paar Kurzfilme gedreht ich vielleicht 1.000 oder ein paar tausend Dollar ausgegeben habe, bei denen ich durchgemacht habe, weil SAG ein Mikrobudget und ein niedriges Budget hat. Und ich denke, sie haben einen Kurzfilmvertrag bei dem man Schauspieler für Null oder sogar 100 Dollar pro Tag arbeiten Null oder sogar 100 Dollar pro Tag je nach Projekt und Vertrag. Die Hauptsache ist jedoch, dass es den Papierkram erhöht. Auch hier unterstütze ich gerne SAG-Schauspieler und arbeite gerne mit SAG-Schauspielern zusammen. nicht immer der Fall, kann jedoch den Produktionswert erhöhen, da es mehr als wahrscheinlich ist, dass Sie bessere Schauspieler bekommen , die Teil der Gewerkschaft sind zumindest mehr Erfahrung haben. Daher sollten Sie je nach Umfang Ihres Projekts wirklich einen Pauschalvertrag in Betracht ziehen . Wenn nur du und jemand an einem Wochenende rausgeht und dreht, vielleicht einen Sketch, dann nein. Aber wenn Sie einen aufwändigeren Kurzfilm drehen, sogar am Telefon drehen, ist es keine schlechte Idee, darüber nachzudenken, ihn durchhängen zu lassen. Und ich werde in den zusätzlichen Ressourcen noch einmal Links zu den verschiedenen Verträgen von Sag einfügen und die neueren Verträge, die für Mikrobudget und Low-Budget-Sachen sind nicht so kompliziert. Du musst also nicht mehr wirklich einen Produzenten beauftragen , um das für Features und Dinge zu tun , um das für Features und , die eine etwas andere Geschichte sind. Aber ich mag Kurzfilme und Low-Budget-Indies. Es ist heute sehr machbar. Der allgemeine Punkt hier ist also , dass Sie nicht an Ihren Schauspielern sparen, sondern die besten Schauspieler finden, die Sie können. Und Sie werden mir dafür danken und Ihr Publikum auch , wenn es Ihren Kurzfilm tatsächlich sieht. 11. Dreharbeiten mit einer Two-Person: Nach dem heutigen Tag waren wir quadratisch. Ich meine, mir ist vergeben. Leute, Blake Calhoun, hier habe ich bei diesem Kurzfilm und den Setups dazwischen Regie geführt . Ich würde auch die Kamera hinter den Kulissen laufen lassen. Das ist eine tragbare GoPro, also entschuldigen Sie die wackelige Kamera. Wenn Sie sich eines unserer Testvideos angesehen haben, wissen Sie, dass wir das an einem Zaun drehen würden . Und genau hier siehst du den Zaun im Hintergrund. Aber wie sich herausstellte, war es heute wirklich heiß. Wir haben das gedreht und die Kameras sind immer wieder überhitzt. Also löse dieses Gebäude und ich dachte, naja, lass uns im Schatten schießen. Das passiert bei Dreharbeiten, bei denen man improvisiert und am Ende sehr gut funktioniert. Unser gesamter Ton wurde im Doppelsystem aufgenommen, was bedeutet, dass er als Referenz in die iPhone-Kamera aufgenommen als Referenz in die iPhone-Kamera und dann in einem Zoomrekorder aufgenommen wurde. Das war das eigentliche Audio, das wir verwendet und mit dem Bild und der Bearbeitung synchronisiert haben. Wir haben diesen Kurzfilm auf dem anamorphen Adapter von Moon Dog Labs gedreht dem anamorphen Adapter von Moon Dog Labs und auch einen Großteil davon auf dem nativen iPhone-Teleobjektiv. Meiner Meinung nach gibt das Aufnehmen von Teleaufnahmen auf einem iPhone einfach das zusätzliche Gefühl eines Films. Es kann Ihnen auch helfen, eine geringe Schärfentiefe zu erreichen. Und mit dem Helium-Kernsystem konnten wir keine Teleobjektive montieren, die wir besaßen. Also setzen wir D auf die Vorderseite des Heliumkerns und verwenden einfach das native Teleobjektiv und das iPhone. Und insgesamt hat es super geklappt. Was machst du? Siehst du das? In diesem Setup? Wir waren direktem Sonnenlicht ausgesetzt und es war sehr heiß. Am Ende haben wir eine riesige Seide verwendet , um das Licht auf die Schauspieler zu mildern. größte Teil dieser Szene aus diesem Winkel wurde tatsächlich mit dem Teleobjektiv aufgenommen, wie die vorherige Szene, obwohl ich das anamorphe Objektiv von Moon Dog Labs verwendet habe , einige Male war das Telefon sogar überhitzt, und darüber werde ich in Zukunft ein Video machen. Aber es ist etwas , worauf Sie achten sollten wenn Sie in direktem Sonnenlicht fotografieren. Ich würde also empfehlen, die Kamera abzudecken , wenn Sie draußen sind, eine Höflichkeitsflagge, so etwas. Der Grund, warum wir den Icon-Monitor auf dem Helium-Kernsystem verwenden , war wenn Sie mit niedrigem oder hohem Winkel fotografieren. Es ist schwierig, den Bildschirm draußen zu sehen, ganz zu schweigen von der Sonne. Ich habe einen kleinen Rig-Adapter verwendet, damit der Monitor nach oben und unten bewegen konnte und der Schatten es mir ermöglichte, das Bild draußen zu sehen. Und das ist der anamorphe Adapter von Moon Dog Labs und ein ND-Filter. Auch hier gingen wir zwischen den Aufnahmen mit diesem und dem nativen iPhone-Teleobjektiv hin und her. Du bist bereit. Du verstehst den Deal, oder? Ja. Dann wiederhole es mir noch einmal. Du merkst, wie beleidigend das ist, dass das wichtig ist. Wir machen das seit neun Jahren. Ich will nicht mehr Miranda sein. Nach heute. Das musst du nicht. Sie haben vielleicht bemerkt, dass diese Szene auf einer Canon gedreht wurde Zweihundert wissen, das ist kein Smartphone. Das war eine neue Kamera, und deshalb wollten wir sie testen und als Experiment verwenden. Dies war die einzige Szene, für die wir Lichter benutzt haben. Alles andere war verfügbares Licht, und das war eine sehr minimale Beleuchtung. Verwenden Sie tolle kleine Applets oder Licht als Spot und dann ein praktisches Licht an der Wand. Und das war es wirklich. Kurzfilme mehr oder weniger unsere Experimente für uns, um verschiedene Dinge über Technologie zu lernen und unsere Fähigkeiten zum Geschichtenerzählen zu verbessern. Wie wäre es, wenn ich den Vektor einfach selbst herunternehme . Wir arbeiten als Team. Das weißt du und hast deine Waffe verloren. Du musst kein Acid sein. Bring den Kerl einfach waagerecht. Prahlerei. Lenke das Gespräch nicht. Du wirst dort ankommen. Sobald wir dich sagen hören, Miranda, stürmt die Kavallerie durch die Tür und rettet den Tag. Es ist wie beim letzten Mal. Aktion. Hier verwenden wir den Gimbal als Steady-Nocke. Der Heliumkern befindet sich auf einer xy Ukraine. Wir benutzen den Kran wegen des Gewichts. Das bin wieder ich, ich drehe hinter den Kulissen und laufe Geräusche. Auch hier die Natur einer zweiköpfigen Crew. Eine Sache, die wir auch hier etwas anders gemacht haben, ist, dass wir alles mit dem Teleobjektiv aufgenommen haben. Normalerweise fotografiert man Gimbal-Aufnahmen oder stationäre Camps allerdings mit einem breiteren Objektiv. Ich habe mich für ein Teleobjektiv entschieden, um ein etwas anderes Aussehen zu erzielen, und ich finde, es hat großartig geklappt. 12. Entwicklung und Pre-Pro: Jetzt sind wir bei der Entwicklung und/oder der Vorproduktion. Sie können sich je nach Größe Ihrer Produktion überschneiden . Entwicklung umfasst in der Regel den gesamten Prozess vor dem Dreh des Films, das Schreiben, das Sammeln von Spenden, die Budgetierung, den Aufbau des Drehbuchs usw. In diesem Fall überschneiden sie sich jedoch, weil man in der Vorproduktion viel davon macht. Und die Vorproduktion eines Films kann zwischen ein paar Tagen und ein paar Monaten dauern. Vielleicht könnte ein Jahr länger in einem großen Hollywood-Film dauern. Aber dann kann die Entwicklung nur wenige Monate bis hin zu Jahren dauern. Manche Leute entwickeln einen Film zehn Jahre, 20 Jahre lang. Es spielt keine Rolle. Sie versuchen ständig daran zu arbeiten, einen herzustellen. Ich kenne mich selbst, ich versuche seit 2007, diesen Wrestling-Film zu drehen. Es ist ein großes Feature über die Wrestling-Familie Von Erich. Ich war schon oft in der Nähe, aber es ist nicht passiert. Es ist ein Multi-Millionen-Dollar-Projekt und daher ist es schwierig, so viel Geld zusammenzustellen. Es ist ein historisches Stück usw. Der Punkt ist also , dass ich das schon lange entwickelt habe. War nicht passiert. Aber wenn ich es einmal geschafft habe, hoffe ich, dass ich es eines Tages mache. Ich gehe direkt mit der Vorproduktion los. Vorproduktion beinhaltet dann auch den Casting-Aspekt und die Garderobe und all diese Dinge, die den Film zu dem machen, was er ist. Mit anderen Worten, Sie müssen all diese Puzzleteile während der Vorproduktion zusammenfügen und dann mit der Produktion beginnen. Aber das Wichtigste, was Sie in der Vorproduktion tun müssen , der Aspekt vor der Produktion, ist eine Aufschlüsselung des Drehbuchs. Und auch dies könnte in die Entwicklung fallen , da Sie Ihr Skript aufschlüsseln müssen , bevor Sie ein Budget festlegen können. Nun, für diese Art von Projekt planen wir nicht unbedingt das Budget, weil es kostenlos oder selbstgemacht ist. Obwohl es immer noch eine gute Idee ist, eine allgemeine Vorstellung davon zu haben , was Sie ausgeben werden, sei es für den Verleih von Essen oder Ausrüstung usw. Aber die Budgetierung erfolgt mit der Aufschlüsselung Ihres Skripts, und das Aufbrechen Ihres Skripts erfolgt durch Software. Und das ist eine wirklich coole, wichtige Sache bei der Verwendung von Final Draft. Final Draft importiert dieses Skript in eine andere Software. Sie können Ihre Szenen und den endgültigen Entwurf nummerieren und das dann in eine Software importieren, die z. B. Shot List oder Shot List heißt oder eine Software, die ich verwende und die mir wirklich gefällt. Und genau das tut es. Es listet deine Aufnahmen auf. Sie können Ihre Aufnahmen für jede Szene in einem Film aufschlüsseln und gleichzeitig einen Zeitplan erstellen. Jetzt gibt es andere Möglichkeiten, die Planung zu erledigen, die aufwändiger sind. Sie könnten Movie Magic verwenden, das ist der Industriestandard, oder Sie könnten Gorilla verwenden. Und es gibt auch einen Studioordner. Es gibt viele Optionen und wie ich in diesem Kurs mehrmals gesagt habe , werde ich in die zusätzlichen Ressourcen Links einfügen , um andere Arten von Software auszuprobieren. Und noch einmal, wenn Sie dieses tolle DIY machen, indem Sie Ihr Drehbuch und Microsoft Word oder in Notizen schreiben. Sie müssen das nicht wirklich tun und Sie müssen keine vollständige Aufschlüsselung durchführen. Sie müssen jedoch eine Aufschlüsselung für Ihre Terminplanung vornehmen. Machen Sie sich zumindest ein Bild, denn es sei denn, Sie drehen einen Film in ein paar Stunden in Echtzeit, müssen Sie wissen, welche Szenen Sie drehen, an welchem Tag und welche Schauspieler dort sein müssen und welche Crew dort sein und welche Ausrüstung vorhanden sein muss. Und das tun Sie, indem Sie das Skript aufschlüsseln und einen Zeitplan erstellen. Nochmals Shot List oder ich fand es richtig gut. Es gibt eine iPad-Version und die Version für Ihren Computer. Und ich habe es für meinen Kurzfilm gebraucht verwendet. Und die andere Sache, die ich in diesem Zusammenhang gemacht habe, war, dass ich eine großartige Software namens Pre-Built Pro verwendet habe. Und damit können Sie Ihren Film sehr einfach mit einem Storyboard versehen. Jetzt verwende ich das Storyboard nur für meine Actionszenen, okay? Mit dem vorherigen Pro erstelle ich ein Storyboard für alles, weil es so einfach Sie Ihren endgültigen Entwurf in das vorherige Pro importieren können , dass Sie Ihren endgültigen Entwurf in das vorherige Pro importieren können. Und dann erstellt es am Anfang Boards für dich. Und dann kannst du reingehen und sie an verschiedenen Charakteren modifizieren . Die unterschiedliche Art und Weise, wie sie aussehen usw., fordert dazu auf. Es ist super einfach und macht es viel einfacher , Ihren Film Ihrer Besetzung und Crew zu erklären. Du zeigst ihnen die Bretter und dann sagen sie, Oh, Weitwinkelaufnahme des Hauses, ich verstehe es. Oder hey, ein lustiges Foto von diesem oder dem. Es macht es so viel einfacher , mithilfe von Storyboards zu kommunizieren. Und es hilft dir auch, den Film aus deinem Kopf auf Papier und schließlich in die Kamera und in den Schnitt zu bekommen. Daher kann ich Storyboarding und Shot Listing auf jeden Fall empfehlen , Sie müssen nicht beides tun. Aber ich würde empfehlen, es auszuprobieren. Shotlisting mache ich fast immer. Als Regisseur gehst du mit deinem Zeitplan durch deinen Tag. Du kratzt die Aufnahmen ab, du hast Storyboards gemacht. Ich mache sie nicht immer, aber sie haben mir sehr gut gefallen. Nun noch eine Anmerkung zu Storyboards. Mit all den KI-Grafikoptionen , die es gibt, wie Mid Journey usw., könnten Sie damit technisch gesehen einige Quasi-Storyboards erstellen. Geben Sie Ihre Eingabeaufforderungen ein, lassen Sie die KI für Sie erledigen nehmen Sie diese und zeigen Sie sie Ihrer Crew und Ihrer Kaste usw. Es gibt also viele großartige Möglichkeiten. Previous Pro ist wahrscheinlich besser, um individueller zu sein und genau das zu bekommen, was Sie wollen. Aber wenn Sie es eilig haben und es auch Storyboards gibt, bei denen Sie sie auf einem iPad von Hand zeichnen können . Oder Sie könnten das Papierdrama einfach mit Ihren Händen ausdrucken. Es gibt viele verschiedene Möglichkeiten, Ihre Ideen zu vermitteln und sie mit Ihrer Besetzung und Crew zu teilen. Aber das fange ich damit an, dein Drehbuch aufzuschlüsseln. Und übrigens, ich mache einen allgemeinen Überblick über all das weil ich nicht auf jeden Teil sehr detailliert eingehen kann. Wie ein vollständiges Tutorial zu Shot LR oder einem früheren PRO. Das sind Kurse für sich. Deshalb versuche ich, Ihnen meine Vorgehensweise zu schildern, wenn ich einen Kurzfilm oder einen Spielfilm drehe. Und so kannst du rausgehen, es so angehen und dann die feinen Details selbst lernen. Aber es ist eine großartige Möglichkeit , meine Filme zu drehen, ohne viel Geld auszugeben. 13. Script und -Aufschlüsselung: Okay, ich wollte hier nur eine kurze Bildschirmaufnahme Aufschlüsselung des Skripts und dann eine Auswahlliste machen. Dies ist der endgültige Entwurf , über den ich im Kurs gesprochen habe. Und das ist das Drehbuch für die Dreharbeiten. Und hier habe ich die Seiten nummeriert. Auch hier müssen Sie den endgültigen Entwurf nicht verwenden. Aber in dieser Situation ist es wichtig, weil ich den endgültigen Entwurf in Shot LR importieren werde. Jetzt können Sie mit einigen anderen Drehbuchprogrammen diese Dateien konvertieren, den endgültigen Entwurf, und dann einige andere Programme, die Sie importieren können. Es kommt nur darauf an. werde ich nicht auf diese Kleinigkeiten eingehen, sondern einfach verstehen, warum ich diese beiden Dinge zusammen verwende. Das Drehbuch aufzuschlüsseln ist bei einem Kurzfilm wie diesem also anders als bei einem Spielfilm. Offensichtlich hat der Spielfilm bei einem Kurzfilm wie diesem noch viel mehr zu tun. Wie ich bereits erwähnt habe, müssen Sie kein Drehbuch aufschlüsseln , aber es hilft, zumindest den Zeitplan und Ihre Drehliste zu erstellen. Die Gesamtaufschlüsselung für dieses Projekt war ziemlich einfach. Und wenn ich eine Panne mache, schaue ich mir die Standorte an. Ich schaue mir an, wie viele Schauspieler es gibt. Ich schaue mir die Requisiten an, die Garderobe, solche Sachen. Manche Leute drucken das Drehbuch aus und gehen es dann mit einem Textmarker durch und markieren die verschiedenen Requisiten usw. Wie in meinem Drehbuch ist das Auto eine Aufforderung. Die Kamera, die Überwachungskamera gegen Ende als Requisite, die andere Garderobe, wenn er jeden Tag seine Garderobe wechseln würde, würde das in der Aufschlüsselung vermerkt werden. Übrigens, als Randnotiz, das ist ein Grund, warum ich ihn in einem Geschäft vom Typ Best Buy arbeiten ließ . Wir sagen es nie, aber er darf jeden Tag dieselbe Garderobe tragen . Eine etwas hinterhältige Sache in einem solchen Drehbuch. Wenn du die Charaktere in derselben Garderobe behalten kannst, ist es nicht nur einfacher zu fotografieren, sondern es hilft dir auch bei der Kontinuität. Verstehen Sie jetzt, dass dieser Aufschlüsselungsansatz eine DIY-Methode ist. Wenn Sie eine Software wie Movie Magic verwenden, würden Sie sie in die Software eingeben. Dies ist ein Screenshot dieser Software. Und so würde vieles davon für Sie automatisiert werden. Aber auch hier ist ein erschwinglicher DIY-Ansatz, dass Sie es mehr im manuellen Modus machen und ein Blatt wie dieses hier verwenden könnten . Das ist eigentlich ein Download, den ich von Studio Binder bekommen habe. Sie würden also die Aufschlüsselungsinformationen pro Szene mithilfe eines solchen Blattes eingeben . Sie möchten also immer noch das Skript durchgehen und mit Markierungen versehen und es auf diese Weise aufschlüsseln und dann diese Informationen auf das Blatt eingeben und dann letztendlich Ihren Zeitplan daraus erstellen. Nur um das zu verstehen, es gibt Möglichkeiten, diesen Prozess zu automatisieren, aber sie kosten Sie mehr Geld und Sie müssen zusätzliche Software lernen und für kleine DIY-Kurzfilmprojekte wirklich nicht nötig. Eine Sache am endgültigen Entwurf , die ich nur kurz zeigen werde , ist, dass Sie Berichte erstellen können. Und so habt ihr Berichte, Locationberichte, Charakterberichte, Besetzungsberichte gesehen , bis ihr hier reinkommen und euch die Besetzung anschauen könnt , ob ihr Sprechszenen habt, die nicht sprechen. Und Sie können einen Bericht erstellen. Und natürlich habe ich in dieser Geschichte nur drei Charaktere, wirklich zwei Hauptfiguren, wirklich einen Hauptdarsteller, Arnie, aber die Autoverkäufer noch einen und dann den neuen Kunden am Ende. Diese Aufschlüsselung des Berichts enthält also bereits 11 Szenen mit Dialogen usw. usw. Und so können solche Berichte wirklich helfen. Nochmals, wenn Sie das Drehbuch aufschlüsseln. Ein anderer wäre ein Standortbericht. Dies kann hilfreich sein , da Sie dann sehen wie vielen verschiedenen Orten die Szenen gedreht werden müssen. Was wiederum, wenn Sie Ihren Film drehen, Sie Ihren Film normalerweise nicht in der richtigen Reihenfolge drehen. Wie alle Szenen auf dem Parkplatz habe ich gleichzeitig gedreht. Alle Szenen im Haus habe ich gleichzeitig gedreht. Und wieder schießt du das aus der richtigen Reihenfolge. Aber wenn Sie diesen Teil immer wieder herausgefunden haben, können Sie Ihre eigenen Notizen und ein weiteres Word-Dokument erstellen, aber Sie können das Skript drucken und nach Belieben markieren. Dann würdest du dein Drehbuch aufnehmen, ich verwende die Auswahlliste oder nochmal, es gibt viele Möglichkeiten, das zu tun. Und du würdest es importieren. So sieht es aus, wenn Sie es zum ersten Mal importieren. Lass alle Szenen hier aufschlüsseln. Dieser Film hat 17 Szenen. Und dann ist es auch nett, weil Sie hier die Seitenzahlen haben , was praktisch ist, wenn Sie herausfinden möchten, wie lange die Dreharbeiten für jedes Ding dauern werden. Und auch die Besetzung ist aufgeschlüsselt, was nett ist, denn auf diese Weise, wenn Sie Ihre Anrufliste erstellen, ist das eine weitere Komponente dieses Prozesses. Du weißt, welcher Cath an welchem Ort anwesend sein muss und ob das ein aufwändigeres Shooting wäre, welches Casting jeden Tag dort sein müsste. Jetzt habe ich das in etwa 6 h gedreht und ich würde die meisten dieser kleinen DIY-Kurzfilme empfehlen. Du erschießt sie an einem Tag. Fast alle Kurzfilme, die ich auf meinem iPhone-Kanal gedreht habe , waren eintägige Dreharbeiten. Jetzt habe ich das Skript importiert. Und darauf basierend werde ich meine Aufnahmen machen, meine Auswahlliste. Und alles, was Sie tun, ist , auf die eigentliche Szene zu doppelklicken und diese dann zu öffnen. Jetzt habe ich diese bereits hinzugefügt. Das ist Arbeit, die ich schon einmal gemacht habe. das zu tun, kommst du hier zu dieser Schaltfläche und würdest klicken und einen Schuss eingeben. Ich werde diesen löschen, weil ich ihn nicht brauche. Also bin ich hier reingekommen und wusste, wie ich mich etablieren konnte. Übrigens habe ich auf meine Storyboards verwiesen , damit diese zu meinen Storyboards passen. Auch hier müssen Sie nicht beides tun. Aber in diesem Projekt habe ich es getan. Wenn Sie eine Eröffnungsaufnahme hätten und dann habe ich eine Nahaufnahme des Verkäufers und dann habe ich eine Nahaufnahme der Schlüssel. Und das Schöne ist hier, wenn du willst, kannst du diese Aufnahmen verschieben. Und wenn du dann am Set bist und drehst, kannst du jede Aufnahme aufnehmen und diese Zahlen markieren. Du hast eins, A1, B1, C1, D. In einer Szene kannst du so viele Aufnahmen machen, wie du willst. Also hier sehen wir zwei. Ich habe fünf Schüsse. Drei zu sehen, hatte nur einen Schuss, vier gesehen. Hast du die Idee? Ich habe all diese Aufnahmen durchgemacht und hinzugefügt. Und dann, an dem Tag, an dem ich drehe, gehe ich sie durch und streiche sie von meiner Aufnahmeliste ab. Aber das Schöne an der Aufnahmeliste ist, dass wenn man all diese Aufnahmen eingegeben hat und es wieder 17 Szenen gibt , die ich durchgegangen bin und all diese Informationen beendet habe. Du kommst her und hast deine Drehtage. Und nochmal, habt nur einen Drehtag mit diesem Projekt. Und oben wird es dir sagen du 83 Aufnahmen hast, sieben und drei-Achtel Seiten. Und es wird geschätzt, dass Sie für die Aufnahme 10 Stunden brauchen können. Zum Glück hat es nicht so lange gedauert und du kannst reingehen und das anpassen. Also hier ist der aktuelle Zeitplan. Und du gehst das durch, wenn du deine Aufnahmen gemacht hast und sie in die Reihenfolge gesetzt hast, in der du schießen willst. Wie gesagt, du schießst Dinge aus der richtigen Reihenfolge. Also hier am Anfang habe ich einen gesehen , den ich zuerst gedreht habe , weil wir auf dem Parkplatz sind. Aber dann gehe ich runter, ich schieße hier zehn. Und genau hier schätzen Sie, viel Zeit Sie für jeden Schuss benötigen. Also habe ich auf 30 Minuten Setup geschätzt und dann habe ich 15 Minuten für diese Aufnahme gemacht, 10 Minuten hier, fünf Minuten dort, 10 Minuten hier. Nun, das hängt von den Geschichten ab, da wir keine Lichter verwendet Lichteinstellungen sehr lange dauern. Normalerweise gingen diese ziemlich schnell. Und so dauerte mein erstes Setup ungefähr 40 Minuten, das war sowieso der Plan. Und dann springe ich runter, bis es zehn scheint, und dann springe ich runter zu 17. Also nochmal, nur um das zu verstehen, wir springen im Film in der Zeit herum weil wir sie alle gleichzeitig drehen , an einem Ort. Und dann hatte ich die Informationen hier, eine kurze Beschreibung der Aufnahme und dann Details zum Objektiv. Ich denke, das wäre es. Du musst das nicht hinzufügen, aber ich habe es getan, weil ich zwischen Teleobjektiv und Anamorphie hin und her gewechselt habe. So wusste ich, wann ich im Telebereich sein musste und wann ich im Weitwinkel sein musste. Also nochmal, das ist ein Drehtag mit dem Zeitplan. Und falls ihr euch über diese Farben wundert, ich habe das gemacht, weil diese verschiedenen Farben Dinge waren, die ich gleichzeitig fotografieren wollte die ich gleichzeitig fotografieren während ich an einem Ort war, z. B. habe diese Frontansicht von der Motorhaube aus und sie sind alle blau. Also, was ich hier gemacht habe, ist jede Aufnahme von ihm durch die Windschutzscheibe, wenn er im Auto war. Obwohl diese Szenen überall hin und her springen, habe ich sie alle gleichzeitig gemacht , weil du ihn nicht erschießen willst aus der Tür kommt und dann rübergehst und auf das Auto schießt, solche Dinge. Und dann dieselbe Idee, wann immer er das Haus verließ, habe ich all diese Aufnahmen zusammen gemacht. So bin ich es mit der dortigen Auswahlliste angegangen. Und von dort aus können Sie eine Anrufliste erstellen. Das ist also ein Beispiel-Anrufblatt , das ich in den Kurs einfüge, und das ist im Grunde eine Vorlage. Nun, für diesen speziellen Job habe ich kein Call Sheet erstellt, denn auch hier waren es nur ich, ein Mitglied der Person und ein paar andere Schauspieler. Und ich habe viel mit diesen Leuten gearbeitet. Abhängig von Ihrem Projekt könnten Sie also ein Call Sheet erstellen. Sie würden die verschiedenen Informationen, die Sie benötigen, hier auflisten und diese aus dem Zeitplan ziehen. Und jetzt, wenn Sie fortgeschrittenere Software wie Movie Magic oder eine der anderen, die ich erwähnt habe, verwenden , können Sie dies innerhalb dieser Software tun. Hier. Ich habe es separat gemacht. Ich verwende nur eine Vorlage. Es ist ein Microsoft Word-Dokument und Sie geben es ein. Und was Sie normalerweise tun würden, ist, dies am Tag vor jedem Dreh per E-Mail an die Besetzung und das Team zu senden, je nachdem, wie viele Tage Sie drehen. In diesem Fall habe ich an einem Tag gedreht, also wäre es eine eintägige Sache gewesen. Am endgültigen Entwurf zu arbeiten, die Möglichkeit zu haben, das Drehbuch aufzuschlüsseln, Szenen zu nummerieren, Ihre Eingabeaufforderungen, Ihre Drehorte, Ihre Garderobe herauszufinden Ihre Drehorte, Ihre Garderobe und das dann in die Aufnahmeliste zu übernehmen, bedeutet, zuerst Ihre Aufnahmeliste zu erstellen, jede von diesen und dann Ihren tatsächlichen Drehplan und dann letztendlich Ihre Anrufliste. Also einfache Tools , die etwas automatisiert sind und wirklich dazu beitragen können, dass Ihr Projekt erfolgreich ist. 14. PreVis Pro Storyboarding: Wenn Sie jemals ein erzählerisches Projekt gedreht haben, also einen Kurzfilm oder einen Spielfilm oder vielleicht sogar einen Werbespot. Du hast wahrscheinlich Storyboards gemacht. Storyboarding kann ziemlich mühsam und knifflig sein. Und ich habe es selbst bei verschiedenen Projekten gemacht und die längste Zeit habe ich normalerweise einfach etwas mit der Hand bekommen. Und ich würde nur Actionszenen machen. Ich würde nicht jede Szene in einem Film machen. Es war einfach zu viel Arbeit. Und wenn du unabhängige Sachen machst, hast du nicht wirklich das Budget dafür. Aber jetzt, wenn Sie ein iPad oder sogar ein iPhone verwenden, gibt es viele großartige Apps gibt es viele großartige Apps, mit denen Sie Storyboards erstellen können, auch wenn Sie nicht zeichnen können. Eines, das wir uns heute ansehen werden, heißt Pre-Built Pro. In Ordnung, ich habe mein iPad Pro und verwende ein früheres Pro. Dies ist der Splashscreen, wenn Sie das Programm öffnen. Was ich Ihnen heute zeigen werde, sind die wichtigsten Dinge, die ich an der Verwendung von Previous Pro mag. Das Wichtigste, was ich an dieser App mag ist, wie einfach sie zu bedienen ist. Dies sind die Storyboards, die ich für meinen Kurzfilm aus zweiter Hand erstellt habe . Ich werde sie nur ganz schnell durchblättern. Wenn Sie den Kurzfilm gesehen haben, sollten Sie einige dieser Aufnahmen wiedererkennen. Genieß deinen nächsten. Das werde ich. Und ich bin tatsächlich reingegangen und habe den gesamten Film mit einem Storyboard versehen. Alle 17 Szenen des Kurzfilms werden hier in den Storyboards gezeigt. Aber darauf kommen wir zurück. Ich habe gerade gesagt, Pro ist super einfach zu bedienen. Und eine Sache, die die Bedienung wirklich einfach macht , ist, dass Sie, wenn Sie einen endgültigen Entwurf schreiben, Ihr Skript aus dem endgültigen Entwurf importieren können. Und es erstellt automatisch all Ihre Szenen und Ihre grundlegenden Storyboards für Sie. Also genau hier am unteren Bildschirmrand wurden erfolgreich gebrauchte Drehbücher importiert, wurden erfolgreich gebrauchte Drehbücher importiert 17 Szenen, drei Charaktere. Und dann hat es die verschiedenen gesehenen Header und so weiter. Und das ist so unglaublich und macht dieses Ding so schnell und einfach zu bedienen. Ich kann dir fast nicht sagen, wie großartig das ist. Es beschleunigt den Prozess einfach wirklich. Sobald Sie das getan haben, kommen Sie hierher und richten die Projekteinstellungen ein. Ich habe anamorph gedreht. Und dann kannst du die Größe des Kamerasensors wählen, den ich auf einem Telefon aufgenommen habe , und du wählst das Telefon und es kommt wirklich mehr rein, als ich möchte. Wenn Sie also nur eine normale Kamera behalten, ist das in Ordnung, denn so stellen Sie die Storyboards in Ihrem Kopf sowieso vor, sie sind nicht millimetergenau auf die Objektive, die Sie verwenden. Zumindest nicht so, wie ich sie mache. Und du öffnest es. Und dann, was ich Ihnen zuvor gerade gezeigt habe, waren die Storyboards, die ich durchgesehen und detailliert bearbeitet hatte . Aber das passiert, wenn Sie das Programm zum ersten Mal öffnen. Und auch hier hat es bereits einen Großteil der Arbeit für Sie erledigt. Ich kann nicht betonen, wie cool das ist. Wenn Sie in ein Panel springen, haben Sie eine 2D-Ansicht. Du schaust hier von oben nach unten. Du kannst es herumschieben. Sie erhalten eine 3D-Ansicht. In der 3D-Ansicht können Sie auch einfach reinkommen und es an eine beliebige Stelle schieben. Du kannst dir die Kamera mit der Kamera schnappen , wo immer du willst. Hier oben in diesem Vorschaufenster sehen Sie, was die Kamera macht. Und dann haben Sie verschiedene Bedienelemente an der Kamera, um Dolly zurück zu bewegen, zu schwenken oder zu neigen. Sie können es schwenken und dann können Sie auch rauf und runter ausfahren. Auf seltsame Weise ist es also so, als würde man hier ein Videospiel spielen, aber es ist alles Touchscreen. Du kannst reinkommen und die Kamera einfach bewegen , wohin du willst. Sobald Sie hier sind, können Sie innerhalb des eigentlichen Rahmens einige Verfeinerungen vornehmen. Sie können also den Fokus einstellen, Sie können Autofokus machen. Man kann sehen, dass ihr im Gesicht kleine Indikatoren umgingen und nicht der Hintergrund aus dem Fokus geriet. Und Sie können das Objektiv, das Sie verwenden, hier auswählen. Oder Sie können manuell gehen und dann die Schärfentiefe selbst einstellen. Die andere Sache ist, dass Sie in dieser Ansicht die Kamera auch hin- und herbewegen und das Bild neu ausrichten können, oder Sie können die Ansicht verkleinern und die Charaktere sehen. Und was ich hier mache, wirkt sich auf die Kamera und die vorherige Ansicht in der 3D- und der 2D-Ansicht aus. Wenn du jetzt wieder hierher kommst, kannst du die beiden Charaktere sehen und die Kamera ist zurückgezogen. Sie können einen Rahmen duplizieren, wenn Sie eine Kopie dieses Rahmens möchten , und einfach einen anderen Winkel erstellen. Jetzt kann ich eine Kamera herüberziehen, herumschwenken und ich habe einen Seitenwinkel, sodass ich , wenn ich wieder hier reingehe, diese Weitwinkelaufnahme habe, dass ich einen Seitenwinkel habe. Es ist also wirklich schnell. Die doppelten Frames werden innerhalb einer Szene immer wieder angezeigt. Eine Szene, die du normalerweise haben wirst, als würdest du eine H1B sehen, unabhängig von den verschiedenen Aufnahmen innerhalb der Szene. Und dann können Sie hier natürlich jede Art von Eingabeaufforderungen hinzufügen , die Sie möchten. Sie können Objekte hinzufügen, Sie können Zeichen hinzufügen. Du hast eine andere Kamera, du kannst Eingabeaufforderungen hinzufügen. Du kannst Wände haben. Sie haben eine Menge verschiedener Eingabeaufforderungen. Nehmen wir an, wir setzen hier einen Baum rein . Da ist der Baum. Und Sie können steuern, wie der Baum positioniert ist und wie die Kamera ihn sieht. Lass das hinter ihnen, geh zurück in 3D. Also jetzt gehst du wieder hier rein, du kannst diesen Baum hinter ihnen sehen. Jetzt mache ich das nur als Beispiel. Offensichtlich wäre es komisch , dort einen Baum zu haben. Aber ich wollte nur zeigen, wie einfach es ist , dass Eingabeaufforderungen und dann mit den Charakteren kann man es so hinzufügen, wie der Charakter aussieht. Sie können die Haut, die Haare, die Augen, die unterschiedliche Körpergröße, die verschiedenen Kleidungsaspekte und die Farben ändern die Haare, die Augen, die unterschiedliche Körpergröße, . Du kannst auch reingehen und die verschiedenen Posen ändern, was sehr wichtig sein kann. Ob sie sitzen, ob sie sich bewegen, rennen. Nehmen wir an, der Typ rennt vor ihr weg. Während ich das durchgehe, denke ich, können Sie sehen, wie schnell und einfach Sie das, was in der Aufnahme zu sehen ist, manipulieren können. Und das alles wird in Echtzeit erledigt. Und dann kommst du wieder her und würdest jede Szene von dort aus durchgehen. Also habe ich am Anfang gesagt, wie einfach das Storyboard ist und es ist, und was es für mich getan hat, ist, es so zu schaffen, dass ich jetzt jede Szene mit einem Storyboard versehen werde , anstatt nur Actionszenen. Und das hat mir bei diesem Projekt sehr gut gefallen Ich habe tatsächlich alle meine Storyboards ausgedruckt , um sie vor Ort mitzunehmen. In dieser Hinsicht bin ich eher altmodisch. Ich verwende sie in Kombination mit meiner Shotlist. Natürlich könntest du auch einfach dein iPad oder iPhone vor Ort haben und sie in der App oder in einem PDF durchblättern. Ich werde zu meinen eigentlichen Storyboards zurückkehren und wollte nur noch einmal den richtigen Aspekt demonstrieren , ein bisschen detaillierter. Dieses Auto ist offensichtlich eine Requisite, also kannst du hier ein Auto reinstellen und dann die Kamera um das Auto und auch um einen Charakter bewegen . Also ist mein Charakter hier im Auto. Und ich habe all diese Storyboards gemacht und wahrscheinlich einen Tag. Ich meine, ich habe eine Weile über sie nachgedacht , als ich das Drehbuch geschrieben habe. Aber der eigentliche Storyboard-Prozess dafür hat es dann sehr schnell zum Erliegen gebracht. Neben dem Auto spielte das Haus eine große Rolle. Und wenn Sie den Kurzfilm gesehen haben, ist das so etwas wie der Anfang des Films, etwas wie der Anfang des in dem ich diesen großen, breiten Dolly gemacht habe , als er angekommen war, als das Auto kam. Und das Tolle daran ist, dass Sie, sobald Sie diese Eingabeaufforderungen hatten, ausschneiden und einfügen und sie in allen Storyboards wiederholt verwenden können . Das ist ein gutes Beispiel. Also habe ich die Ortungsaufnahmen gemacht, als es aus dem Haus kam. Er geht zur Einfahrt schaut auf das Auto. Es ist alles dasselbe Storyboard. Ich positioniere nur die Kamera innerhalb des Storyboards neu. Jetzt schaut er nach oben und da ist eine Überwachungskamera. Es gibt alles sehr gute Aufnahmen und es gibt eine Perspektive der Überwachungskamera , die auf ihn herunterschaut. Und dann ist das eine Aufnahme von ihm, wie er auf ein Telefon schaut. Das ist wie eine Hintergrundplatte. Ich habe die Telefonrequisite nicht wirklich in seine Hand gelegt. Hier ist das Haupt-Storyboard. Sie können sehen, dass all diese Aufnahmen im gleichen Setup gemacht wurden. Die Kameras hier unten, jetzt die Kameras, die über das Auto schießen, ich bewege nur die Kamera, ändere die Brennweite und stelle die Aufnahmen neu ein. Und so ist es so einfach, innerhalb einer Szene mehrere Aufnahmen zu erstellen. Eine Sequenz, die ich im Marketing und im Film ziemlich oft verwendet habe . Das ist der Verkäufer und das ist die Hauptfigur und es ist sein Auto. Er hat sich einen Schuss gekauft. Das ist ein bisschen anders als du es immer tust. Aber hier spricht sie mit ihm und dem eigentlichen Film Anstatt so leise zu sein, hebe ich die Kamera hoch und schoss über die Tür. Sie lag am Anfang unten auf dem Boden und schaute auf den Sitz. Hier ist die Seite des Sitzes. Du drückst den Knopf und es stellt sich automatisch darauf ein? Ja. Ich meine, ja, es funktioniert. Aber ich meine, was ist mit der Stereoanlage? Ich meine, das ist komisch, oder? Sie können also ein paar wirklich ähnliche Looks bekommen das, was Sie im Film tatsächlich machen werden. Das ist eine nette Sequenz hier. Ich habe die Kamera über dem Auto. Er rennt raus und dann rennt er in den Garten und der Pfeil hier angezeigt wird, als die Kamera in ihn hineinragt, ich war auf einem Gimbal. Es schaut zurück auf das Auto. Er schaut ins Auto. Du hast den Film nicht gesehen. Dies sind einige Spoiler hier, also schauen Sie sich das an, falls Sie es noch nicht gesehen haben. Jetzt schaut er auf das Auto, weil er etwas im Kofferraum hört. Jetzt geht es zurück in den Kofferraum. Und das ist er, der in den Kofferraum schaut , und das ist ein Foto das ich am tatsächlichen Ort gemacht habe um es hier für das Storyboard zu verkaufen. Apropos Fotos, die andere Sache, die diese App kann, und ich habe sie für dieses spezielle Projekt nicht verwendet. Es hat eine AR-Funktion, die Ihr Spiel wirklich, wirklich verbessern kann , wenn Sie Location-Scouting und früher für Ihren Film machen . Die Beispielaufnahmen stammen von den Jungs von Previous Pro. Es zeigt wirklich, wie Sie Ihre Charaktere und reale Orte und reale Umgebungen mithilfe von AR platzieren können Ihre Charaktere und reale Orte . Und das werde ich auf jeden Fall für ein zukünftiges Projekt verwenden. Prevents Pro ist eine professionelle App und obwohl sie für Bastler großartig sein kann, ist sie wirklich für euch, die es Filmen, Werbespots, digitalen Serien usw. ernst meinen . Sie haben verschiedene Möglichkeiten, die App zu bezahlen , einschließlich der Preise für Studenten. Ich würde vorschlagen, die lebenslange Gebühr zu zahlen, es ist eine einmalige Gebühr oder Sie können eine jährliche Gebühr zahlen. Aber die einmalige Gebühr ist wie der Kauf einer Software für Ihren Computer und Sie können sie verwenden oder jemals wissen, ein Abonnement oder ähnliches. Und Sie erhalten die kontinuierlichen Updates. Apropos Computer Wenn Sie einen neueren Mac mit dem Apple-Siliziumchip haben, können Sie jetzt auch den vorherigen Pro darauf verwenden, was ziemlich cool ist. Das macht Storyboarding wirklich einfach und ich kann nur empfehlen, es auszuprobieren. Nochmals vielen Dank an Pre-Bid. Es ist Pro, wir arbeiten bei diesem Projekt mit mir zusammen. Und danke euch fürs Zuschauen. 15. Storyboard Animator: Also hier ist eine kurze Sequenz aus dem eigentlichen Film. Und hier ist ein Storyboard , das ich in Premier Pro mitgenommen und ein Antibiotikum entwickelt habe. Und Antiemetikum ist nur eine Animation, die Aufnahmen aus dem Storyboard werden zusammen bearbeitet. Und in diesem Fall habe ich die Musik tatsächlich vorher auswählen lassen. Und so war ich in der Lage, ein Antibiotikum zur Musik herzustellen. Ich werde Ihnen die erste Minute oder so zeigen damit Sie sich ein Bild davon machen können , wovon ich spreche. Jetzt. Normalerweise mache ich nicht bei jeder Aufnahme ein Storyboard. Normalerweise mache ich Storyboards, Actionszenen oder komplizierte Kamerabewegungen. Also hier habe ich es hauptsächlich gemacht , weil er nur meine Dreharbeiten sein wollte. Deshalb wollte ich einen guten Plan haben. größeren Projekten machst du das oft, damit du deinem Kameramann, zeigen kannst , welche Art von Aufnahmen du willst , wenn du Regie führst. Aber das Wichtigste, was ich hier zeigen möchte, ist, wie einfach Storyboards zu erstellen sein können. Ich glaube, die Leute werden nervös, wenn sie Storyboarding hören oder an wirklich hochwertige professionelle Zeichnungen denken . Und obwohl die großartig sind, brauchst du sie definitiv überhaupt nicht. Und du könntest wirklich einfach Strichmännchen machen , wenn du willst. Aber hier habe ich eine App auf meinem iPad verwendet. Es ist eine kostenlose App namens Storyboard and Animator. Für die Pro-Version gibt es einen In-App-Kauf in Höhe von 399$. Es gibt dir mehr Panels, mit denen du arbeiten kannst und solche Dinge. In dieser Storyboard-App machst du also einfache Skizzen. Das ist alles, was du tust. Es ist nicht kompliziert. Sie verwenden keine 3D-Objekte oder ähnliches. Ich habe andere solche Apps und verwende sie selten. Also alles, was Sie tun, ist Ihren Finger zum Zeichnen zu verwenden. Sie können jedes Panel im Vollbildmodus durchklicken. Sie können sie in Echtzeit in der App abspielen. Sie stellen dort unten rechts die Dauer jedes Panels ein. Und Sie können schnell durch alle Panels gleichzeitig scrollen . Sie können auch Informationen für jedes Panel hinzufügen , was nett ist. Und wenn Sie dann in diese bestimmte Ansicht gehen, können Sie sie sehen. Und wenn Sie das als PDF ausdrucken würden , wären diese Informationen da. Also werde ich jetzt eine sehr kurze Demo machen , wie einfach es ist , eine Skizze zu erstellen. Du musst kein guter Künstler sein. Du musst nur wissen, welche Art von Aufnahme du willst. Also hier male ich die Nahaufnahme von jemandes Gesicht. Wenn du es vermasselst, möchte ich Korrekturen vornehmen , benutze einfach den Radiergummi. Da hast du es also, für das ich ein paar Minuten gebraucht habe , und es ist eine sehr einfache Skizze, aber sie würde sich in das übersetzen lassen, was ich für die Aufnahme brauchte. Und doch, ich schätze, er sieht ein bisschen aus wie: Hey Mann isst nicht. Was auch cool ist, ist, dass Sie verschiedene Ebenen und Farben verwenden können . Diese App bietet einiges und der Schlüssel ist, dass sie wirklich einfach zu bedienen ist. Wenn Sie fertig sind, können Sie es als PDF ausdrucken. Sie können ein Video, ein Antibiotikum oder Bilder exportieren . Hier gibt es viel Flexibilität. Mit einer solchen App. Es gibt wirklich keine Entschuldigung dafür, kein Storyboard zu führen, wenn Sie möchten. Also hier ist der Kurzfilm, der jetzt mit dem Storyboard synchronisiert ist, sodass Sie sehen können, wie alles irgendwie aufeinander abgestimmt ist. hallo. 16. Location & Tech Scout: Ein weiterer wichtiger Teil der Vorproduktion ist das Location-Scouting. Location-Scouting wird in der Regel durch einen Location Scout oder Location Manager durchgeführt . Da es sich hier um DIY handelt, werden Sie dies höchstwahrscheinlich selbst tun. Suchen Sie idealerweise nach kostenlosen Standorten und versuchen Sie, es einfach zu halten. Übrigens, wenn du dein Drehbuch schreibst, solltest du wirklich nur einen oder sehr wenige Drehorte mit geringem Budget haben , keinen Budget-Kurzfilm , der besonders wichtig ist. Und sobald Sie Ihre Standorte ausgewählt haben, müssen Sie zurückgehen und mit der Hauptcrew einen Tech-Scout durchführen . Wenn du jetzt im Haus deiner Eltern oder in deinem Garten fotografierst , musst du möglicherweise nicht nach einem Standort suchen. Aber wenn du an einen anderen Ort in deiner Stadt oder einer anderen Stadt oder sogar in ein Studio gehst, musst du das vorher mit deinem DP, deinem Gaffer, wem auch immer, deiner Audioperson, oder wenn es nur du und ein anderes Crewmitglied sind , du musst sie vorher auschecken und du suchst nach Sound. Sie möchten sicherstellen, dass Sie nicht direkt neben einer Eisenbahnstrecke befinden. Oder wenn ja, wann sind die Züge vorbeigekommen? Du willst dein Audio nicht durcheinander bringen. Du willst nachschauen, ob du draußen fotografierst, wo scheint die Sonne? Wann schlägt es zu? Wenn Sie sich in einem Gebäude befinden, möchten Sie herausfinden, wo der Strom ist oder ob Sie draußen sind, während der Strom, benötigen Sie einen Generator, um die Lichter zu betreiben, oder werden Sie mit natürlichem Licht fotografieren? Oder wirst du in der Nähe eines Flusses sein, der Geräusche macht, wenn du drinnen bist, wie ich in Küchen gedreht habe , bevor du da reingehst, es sieht toll aus. Dann merkst du nicht , dass die Kühlschränke laufen und es bringt deinen Sound durcheinander und du kannst sie vom Stromnetz trennen. Deshalb ist es einfach eine gute Idee, die Location zu erkunden und sich einen Plan zu machen, bevor Sie tatsächlich drehen. Egal, wo du drehst. Auch wenn das in einem Studio ist, solltest du ins Studio gehen und herausfinden, wo du deine Lichter aufhängen wirst, wo die Soundperson sein wird, wo die Garderobe sein wird, und so weiter, und so weiter. Abhängig von Ihrem Projekt haben Sie jetzt möglicherweise keine dieser Sorgen. Location-Scouting ist jedoch eine wichtige Sache wenn Sie sich auf die Vorproduktion Ihres Films vorbereiten. 17. Proben: Eine weitere Komponente der Vorproduktion wäre die Probe. Und das kann sich jetzt mit der Produktion überschneiden. Es hängt wirklich wieder davon ab, wie groß das Shooting du machst. Ich persönlich probe nicht. Ich mag Proben nicht, es sei denn, ich mache technische Proben mit Blockaden mit Schauspielern. Und oft mache ich das am Tag kurz vor dem Dreh. Sofern es nicht wirklich komplex ist, dann gehst du raus und ein Location-Scout, wie ich gerade im vorherigen Abschnitt erwähnt habe, mit deinem DP, vielleicht war es ein ratloser Koordinator, der einen Aktionsplan ausarbeitet, hat die Storyboards gezeigt. Aber was das Proben mit den Schauspielern angeht , ist das subjektiv. Viele Regisseure lieben es. Viele Schauspieler lieben es. Viele Regisseure hassen es. Viele Schauspieler hassen es. Für mich. Die meiste Zeit. Ich verstehe das, was die Schauspieler vorher haben. Wir kennen den Charakter, wir kennen das Drehbuch. Wir führen Gespräche am Telefon oder manchmal persönlich je nachdem, ob sie in der Stadt sind oder wie viel Zeit wir haben. Aber ich stelle nur sicher, dass sie wissen was in der Geschichte und ihrem Charakter vor sich geht. Und wenn sie dann am Set sind, am Tag oder im Moment, deshalb schaue ich es mir gerne an. Es ist frisch, es ist nicht geprobt. Nun, viele Schauspieler sind großartige Schauspieler. Es fühlt sich nicht wie geprobt an, aber weniger erfahrene Schauspieler können ein bisschen roboterhaft werden, fast wie eine Theatershow für Bühnenspieler. Das ist eine andere Arbeitsweise in diesen Szenarien. Du musst proben, weil du ein ganzes einstündiges, 45-minütiges P-Set von einer Strecke machst . In Filmen, weißt du, dreht man manchmal 10 oder 30 Sekunden und die ganze Geschichte kommt im Schnitt zusammen. Nun, das ist eine übertriebene Verallgemeinerung. Manchmal hat man zehnminütige Monologe mit einem langsamen Dolly ins Gesicht eines Schauspielers, was auch immer es in diesen Situationen sein mag, es mag eine gute Idee sein, zu proben, aber für mich ist in der Regel keine große Probenarbeit. Und wenn Sie dann mit wenig bis gar keinem Geld arbeiten, ist sowieso keine Zeit dafür. Deshalb arbeite ich im Moment gerne. Aber Proben sollten Sie je Projekt und je nachdem, wie Sie gerne arbeiten, in Betracht ziehen . 18. Du bist bereit zu schießen!: Der Tag ist gekommen, es ist Zeit, deinen Film zu drehen. Nun, das kann ein extrem aufregender und ein gruseliger Tag sein. Gleichzeitig, glauben Sie mir, ich war dort, besonders wenn Sie gerade erst anfangen. Die Sache ist, ob Sie alles getan haben , worüber wir bisher in der Vorproduktion, Entwicklung usw. gesprochen haben . Du hast alles geplant. Du hast einen Plan. Du bist also bereit zu gehen. Jetzt musst du diesen Plan ausführen und deine Geschichte zum Leben erwecken. Die Dinge, die ich im Laufe der Jahre gelernt habe, sind meiner Meinung nach wirklich hilfreich. Nummer eins, achten Sie darauf, ausreichend zu schlafen. Wenn Sie ausgeruhter sind, bleiben Sie fit und können schnell Entscheidungen treffen . Weil ich dir verspreche, dass die Dinge nicht wie geplant laufen werden, obwohl du planen musst. Es wird nicht wie geplant laufen. So funktioniert das einfach. Und was ich erwarten würde, ist , dass du einen Standort verlierst, es könnte regnen. Jemand wird sich krank melden. Sie werden dort nicht Ihre gesamte Crew und vielleicht einen Darsteller haben . Du kannst dieses Zeug immer umgehen, aber sei einfach vorbereitet. Wer weiß? Sie sind vielleicht an einem Standort und jemand startet seinen Rasenmäher oder eine Rasenmannschaft taucht auf und weht überall Blätter. Als Randnotiz, was ich immer mache, bringt er etwas Bestechungsgeld mit, wie 120-Dollar-Schein, der mitwinkt, die Crew feuert und dann kannst du dorthin gehen und sie höflich bitten, später wiederzukommen , vielleicht in einer Stunde, und du gibst ihnen etwas Geld. Es hat bei mir funktioniert, funktioniert nicht immer, aber es ist einen Versuch wert. Bewahren Sie ein Notizbuch oder eine Zwischenablage mit Ihrer Version des Drehskripts zusammen mit vielen Drehlisten oder Storyboards auf, die Sie haben. Sie werden während des gesamten Drehs und insbesondere an jedem Tag darauf hinweisen. Was ich mache, ist , die Aufnahmen, die ich gemacht habe, abzukratzen und Ihren Namen darauf zu schreiben, denn was unweigerlich passieren wird, wenn Sie sie verlieren, verliere ich immer meine Aufnahmeliste und meine Zwischenablage. Ein Teil meines Kampfes besteht also darin, damit Schritt zu halten. Aber wenn dein Name drauf steht, werden die Leute es finden und es dir zurückbringen. Wenn es sich um eine kleine Crew handelt, bei größeren Aufträgen nicht so wichtig ist, ist es zwar gut, die Kennzeichnung zu behalten, aber bringen Sie das unbedingt mit, da Sie den ganzen Tag darauf zurückgreifen werden. Ein paar andere tauchen früh auf. Achte darauf, während des Shootings kein Junk Food zu essen. Trinke viel Wasser. Sei immer offen für Vorschläge von anderen Darstellern und Crewmitgliedern. Nun, es ist Ihre Vision, Sie keine Kompromisse ein und lassen Sie sich nicht von jemandem beraten, der Ihnen vielleicht vor der ganzen Crew Vorschläge macht. Vielleicht ziehen sie dich zur Seite, aber du wärst überrascht, wie oft selbst jemand, der nicht direkt involviert ist, vielleicht ein Tagesspieler, eine gute Idee hat, wie man eine Szene beleuchtet. Oder ein Schauspieler hätte eine gute Vorstellung davon was sein Charakter braucht, um eine Szene zum Laufen zu bringen. Sei immer offen für Anregungen, Sei immer offen für Anregungen weil Filmemachen sehr kollaborativ ist. Und es wird Ihre Arbeit wirklich viel einfacher machen und Ihren Film verbessern. Wenn es ein guter Vorschlag ist, können Sie ihn sich am Ende zunutze machen. Und vor allem viel Spaß. Das kann ich nicht genug betonen. Du arbeitest für wenig bis gar kein Geld. Jeder arbeitet für wenig bis gar kein Geld. Der Grund, warum du dort bist, ist dass du etwas tust, das du liebst, dass du eine Leidenschaft dafür hast. Und du willst eine gute Zeit haben. Nochmals, das kann ich nicht genug betonen. Behalten Sie also eine positive Einstellung, auch in schwierigen Zeiten , denn ich versichere Ihnen, dass sie es tun werden und genießen Sie die Reise. 19. Production: Okay, jetzt, da dieser Überblick geklärt ist, das ist wirklich der Leitfadenteil, der Kurzfilmführer. Jetzt legen wir den Gang an. Und Ausrüstung kann subjektiv sein. Und dieser Teil hier wird wirklich spezifisch für mein iPhone sein. Obwohl einige Dinge wie Beleuchtung und Gimbels usw. auf herkömmliche Kameras übergehen könnten. Die vorherigen Abschnitte, die ich gelesen habe, konnten für jede Art von Kamera gelten. Die Kamera ist dafür nicht wirklich wichtig. Du erzählst deine Geschichte, hast herausgefunden, wie deine Geschichte aussehen wird. Aber jetzt werden wir über die Ausrüstung sprechen, die wir verwenden und was ich benutzt habe und wie sie vielleicht für dich funktionieren wird. Denken Sie daran, dass sich die Ausrüstung ständig ändert, insbesondere bei Telefonen, und dass sich die Technologie ändert. Dies ist ein allgemeiner Überblick darüber, was ich bei der Herstellung von Gebrauchtwaren verwendet habe, aber verzetteln Sie sich nicht zu sehr auf die genauen Modelle, Marken usw. Es gibt großartige Optionen und sie werden es auch weiterhin geben , wenn sich Telefone ändern, Gangwechsel erfolgen und die Technologie voranschreitet. Deshalb habe ich in dieser Übersicht hier über die Hauptausrüstung gesprochen . Aber danach habe ich noch ein paar andere Abschnitte, die etwas detaillierter auf verschiedene Aspekte wie die Käfige, den ND-Filter, Gimbels usw. eingehen. Also, was ist diese Übersicht und dann schauen Sie sich die folgenden Abschnitte für weitere Details an. Meine ursprüngliche Idee war, diesen Kurzfilm zu produzieren , um den ProRes-Videocodec zu testen , der in den Geräten der iPhone 13 Pro Series hinzugefügt wurde . Während ich mich auf den Film vorbereitete, stellte ich schnell fest, dass der neue größere Sensor und die Kameraoberfläche des 13 Pro die Funktionsweise externer Objektive von Drittanbietern am Telefon beeinflussten . Viele haben tatsächlich nicht gearbeitet. Also habe ich einige Charts gedreht und durch meine Tests festgestellt, dass das Moment 58 Millimeter Tele und der Beast Grip 1,33 mal anamorphotisches V2, die Version zum Modellieren. Und das ist wichtig, hat sehr gut funktioniert. Und ich spreche von einem Standard-Weitwinkelobjektiv auf dem iPhone. Das Objektiv hat, wie ich es getestet habe weiche Kanten und/oder chromatische Aberrationen. Ich fand es toll, wie die B-Script-Objektive diesen aufschraubbaren Mount-Filter haben. Sie sind sehr einfach zu bedienen, robust und passen natürlich hervorragend zum Tierkäfig. Also habe ich mich letztendlich für die beiden Objektive verschiedener Marken entschieden , aber es gibt auch verschiedene Arten von Objektiven. Das Teleobjektiv ist ein herkömmliches sphärisches Objektiv, und das anamorphe Objektiv ist durchaus anamorph. Aber auf Smartphones hat man nicht wirklich das längliche vertikale Bokeh , das herkömmliche anamorphe Objektive haben. Ich habe mir keine allzu großen Sorgen gemacht, dass sie zusammenpassen. Ich wollte wirklich nur das beste Bild, das ich aufnehmen konnte. Aber das hat tatsächlich zusätzliche Probleme verursacht. Beim Fotografieren mit einem Telefon, einen filmischen Look mit der richtigen Verschlusszeit und Bewegungsunschärfe zu erzielen, habe ich die Verwendung von Neutraldichtefiltern gezwungen da jedes Objektiv sein eigenes Montagesystem hat , was es etwas schwierig machte. Eine ist die Momentenbajonetthalterung und die andere ist eine universelle 37-Millimeter-Karte. Und ich hatte auch nur einen variablen ND-Filter , den ich verwenden wollte. Die Idee, ständig die Objektive zu wechseln und den Filter hin und her zu bewegen , war keine ideale Situation. Und ich habe den Beast Cage erwähnt und den wollte ich verwenden, weil er mit Abstand der robusteste iPhone-Käfig für Filmemacher ist , den es gibt. Und es hat Halterungen für beide Objektive. Aber um sie zu benutzen, müssen Sie sie jedes Mal herausschrauben und austauschen. Auch hier nicht ideal. Was ich letztendlich gemacht habe, war, mit den beiden verschiedenen Rigs mit einem Telefon zu fotografieren . Ich benutze ein iPhone Pro Max und die Filmic Pro App, um für k 24 Bilder pro Sekunde zu drehen, ProRes log am Strand. Cades Setup Ich verwende das B Script Pro 1,33 x anamorphes V2-Objektiv mit dem freien Well-VND-Filter mit zwei bis fünf Blendenstufen, fehlender Filter. Ich schieße auf das Autozeug. Wir verwenden einen Zoom-Recorder und ein Road in Tg-Mikrofon und ein großes Richtrohrmikrofon. Der Tierkäfig. Und wir haben hier einen ND-Filter mit dem Biast-Skript anamorphisch. Und dann war mein zweites Rig der kleine Brustkorb für das iPhone Pro Max. Darauf verwende ich das Moment 58 Millimeter Teleobjektiv mit dem Moment Filter montieren diese DIY-Lücke, sie brechen. Und dann würde ich den gleichen kostenlosen Well-, B- und D-Filter hinzufügen . Auf diese Weise war das einzige Accessoire ich bei jedem Setup-Wechsel mitgenommen habe, der Filter. Die Linsen blieben an jedem Käfig angebracht. Aber natürlich musste ich das Telefon jedes Mal in den Käfig hinein- und herausbewegen . Das ist also ziemlich einfach, viel einfacher als in dieser speziellen Situation die Objektive auszuwechseln . In einer perfekten Welt wäre es toll gewesen, zwei verschiedene Telefone zu haben. Und ich empfehle das tatsächlich für solche Aufnahmen, wenn Sie das erreichen können. Ich habe den größten Teil des Films auf einem Stativ gedreht, aber ich habe eine Handvoll Aufnahmen mit einem Gimbal gemacht. Und dieser Kardanring war der Jeoneun-Kran von drei. Wenn ich auf dem Stativ fotografiere, verwende ich beide Objektive. Aber am Gimbal verwende ich nur das Anamorphic. Und ich hatte eine Szene, in der ich einen Polarisationsfilter benötigte , weil wir durch eine Windschutzscheibe geschossen haben. Also habe ich hier die wichtigsten V und D, die ich benutzt habe, ausgetauscht. Und ich habe einen angezogen, der einen eingebauten Polarisator hatte. Und all diese Aufnahmen, wir sind fertig mit dem Teleobjektiv. Sie fragen sich vielleicht, wie ich traditionelle 16 mal 9 Aufnahmen gemacht und sie mit anamorphem Breitbildmaterial kombiniert habe. Nun, das erste, was ich gemacht habe, war, die Anleitungen und den Filmic Pro zu verwenden , um zu wissen, wo ich zuschneiden und nachbearbeiten würde . Das ist eine wirklich großartige Funktion , die ich tatsächlich ziemlich oft verwende. Dann habe ich als zweites eine 23921-Timeline im Breitbildformat bearbeitet und eine 23921-Timeline im Breitbildformat die Teleaufnahmen neu eingerahmt. 20. Augenblicke mit der Lens Gaff: Warum habe ich dann Gaffelband auf der Rückseite? Was sonst ist eine normal aussehende Momentenlinse und eine Filtermap. Ich habe dieses Bild hinter den Kulissen in den sozialen Medien gepostet. Ich wollte, dass die meisten Leute fragen, hey, warum hast du Klebeband auf dem ganzen Objektiv? Ich verwende dieses Setup für diesen kleinen Brustkorb, da es sich um Rippen mit Bajonettbefestigung handelt. Auf diese Weise kann ich diesem Moment-Teleobjektiv Filter hinzufügen. Die Halterung für den Momentenfilter beträgt 62 Millimeter und das ist eine Verbesserung , hier sind es 62-77 mm. Und das liegt daran, dass ich den 77-Millimeter-Mount V und den Deep Builder verwendet habe . Dieser ist von Free Well, und er hat auch die eingebaute Funktion verpasst. Warum das Band? Nun, vielleicht fängst du an, eine Idee zu bekommen. Das wird zu einem ziemlich schweren Setup. Sie haben das Objektiv selbst, die Filterhalterung, den Step-Up-Ring und dann den eigentlichen Filter. Und hier kommt das Band ins Spiel. Wenn Sie den Moment jemals benutzt haben, filtern Sie sie heraus. Es ist einfach ein Gummiring , der die Linse umschließt. Und sie machen eine für jedes ihrer Objektive. Dieser ist für Anamorphe. Dieser ist für den einhundertsten Millimeter. Und dann ist der hier für das Telefoto. Dann die eigentliche Halterung, dieses Metallstück hier gleitet darüber und dann auf das Objektiv. Sie können es direkt hier sehen. Und beachte, dass ich gesagt habe, es gleitet und so gleitet es einfach weiter, klickt es nicht mehr oder weniger passt einfach über das Ende. Was, wenn du nichts zu Dramatisches machst, um zu involviert zu hüpfen , für mich kein Problem ist , wenn du viel unterwegs bist . Und dann wechselst du ständig die Filter, du brauchst etwas Verstärkung. Und hier kommt das Band ins Spiel. Das ist nur altes Gaffelband. Und es funktioniert super. Nein, es sieht nicht hübsch aus, aber wen interessiert es, wie es hinter den Kulissen aussieht? Es geht nur darum, wie es vor der Kamera aussieht. Dieses Setup funktioniert sehr gut. 21. Kamera-App: Für gebrauchte Geräte verwende ich die Filmic Pro App. Es spielt keine Rolle, welche App Sie verwenden, solange Sie eine App verwenden, die Ihnen die manuelle Steuerung ermöglicht. Und das ist der entscheidende Aspekt. Sie möchten Ihre Verschlusszeit und Ihren ISO-Wert einstellen und dann auch Ihren Fokus nach Bedarf anpassen können. Ich lasse zwar oft nur den Autofokus laufen, aber manuelle Einstellungen inklusive Weißabgleich, um einen voreingestellten oder einen benutzerdefinierten Weißabgleich einstellen zu können. Das ist äußerst wichtig , wenn Sie ein solches Projekt durchführen. Jetzt können Sie die native Kamera-App verwenden. Die native Kamera-App hat sogar ProRes, jetzt einen großartigen Codec. Dies ist ein iPhone 14 Pro Max. Wenn du eine 13 oder 14 hast, kannst du ProRes drehen, was nicht unbedingt notwendig ist, aber um Inhalte für qualitativ hochwertigere Sachen auszuleihen. Ich fotografiere gerne in qualitativ hochwertigeren Codecs. Und natürlich haben Sie auch Kinomodus in der nativen Kamera. Nun, ich mag den Kinomodus sehr, besonders im 14er, weil man jetzt 24 Bilder pro Sekunde aufnehmen kann. Und für k, für ein erzählerisches Projekt, würde ich allerdings für ein erzählerisches Projekt, nicht im Kinomodus drehen, nur ein Wort der Warnung. Es ist subjektiv, aber das ist nur mein persönlicher Geschmack. Der Ausschnitt ist zwar wirklich gut und er wird immer besser. Es ist definitiv nicht perfekt. Und so würde ich sowieso nur den Kinomodus für mich drehen. Im Gegensatz zu B-Roll oder vielleicht sogar einem Reisefilm machst du es vielleicht für eine Aufnahme hier oder da und deinen Film oder in einem Musikvideo. Aber bei etwas Komplizierteren bei dem Sie etwas verfolgen, wird der Fokus nicht perfekt sein. Vielleicht wird es eines Tages so sein, aber im Moment ist es das nicht. Und so würde ich im normalen Videomodus drehen. Sie werden die native Kamera-App verwenden und was die größeren Sensoren jetzt sind, Sie können tatsächlich eine geringe Schärfentiefe erzielen, insbesondere wenn Objekte näher an der Kamera sind. Aber normalerweise würde ich eine Drittanbieter-App verwenden, egal ob es sich um Filmic Pro oder eine der anderen Apps handelt, über die ich auf meinem YouTube-Kanal berichtet habe. Sie wissen wahrscheinlich inzwischen, dass filmic Pro ein Abonnementmodell durchläuft. Ich bin seit etwa 2011 ein großer Filmproponent für Dreharbeiten. Und das bin ich immer noch. Aber ich weiß, dass viele Leute keine App abonnieren möchten, insbesondere keine mobile App. Es gibt also noch andere Optionen die Sie sich ansehen können, je nachdem, ob Sie Android oder iPhone verwenden. Vier iPhones sind meine besten derzeit die Cinema P3-Kamera-App. B Scam, Movie Pro, Pro Take und wahrscheinlich The Moment App auf Android. Es gibt einige Unterschiede , da es sich hauptsächlich um iOS handelt. Deshalb werde ich im Abschnitt „Zusätzliche Ressourcen“ Links zu diesen Apps und anderen Apps für Android platzieren . Aber das Wichtigste dabei ist, vor allem, wenn Sie ein erzählerisches Projekt machen , dass Sie eine manuelle App verwenden möchten , damit Sie Ihre ISO und Ihren Verschluss und natürlich Ihren Weißabgleich einstellen und einfach die Kontrolle über Ihr Bild haben können Ihren Verschluss und natürlich Ihren Weißabgleich einstellen und einfach die Kontrolle über Ihr Bild haben , anstatt das Telefon automatisch seine Sache machen zu lassen . Manuelle Apps sind sehr wichtig. 22. Gimbals: Bei gebrauchten Gimbeln verwende ich diesen Gimbal und ich möchte nicht auf die Einzelheiten der Marken von Gimbels eingehen , die ich verwende, unbedingt die Marken der Ausrüstung, da der Gang ständig wechselt. Dies ist eher ein allgemeiner Vorschlag oder eine Idee, welche Ausrüstung Sie verwenden sollten oder welche Ausrüstung Sie je nach Ihrem Setup verwenden könnten. Was ich an solchen Gimbels mag, ich würde sie als Hybrid-Gimbal bezeichnen, ist, dass sie mit Smartphones und herkömmlichen Kameras funktionieren. Kleine traditionelle Kameras, spiegellose Kameras, sind Point-and-Shoot oder sogar Go Pro usw. Das reicht für ein paar Pfund, vielleicht bis zu vier. Und so ist es vielseitiger als sagen wir, This Gimbal. Das ist ein DJI ON für SC. Das kam also tatsächlich nach den OM Five heraus. Und zum Zeitpunkt dieses Videos gibt es jetzt einen OH M6. Und das ist irgendwie der Punkt, den ich ansprechen möchte. Die Ausrüstung wechselt fast jährlich. Verzetteln Sie sich also nicht wirklich auf die Art der Ausrüstung. Nochmals, am Ende ist ein Gimbal ein Gimbal ist ein Gimbal, und sie funktionieren alle ziemlich gleich, es sei denn Sie betrachten verschiedene Kameras, Größen und Gewichte. Da sind diese Art von Gimbels oder du viel besser gewettet. Also, wenn du einen Kurzfilm machst und er ist super DIY, super minimalistisch. Du stellst nichts in die Kamera. Dann ist diese Art von Gimble, ein Gimbal nur für Smartphones , mehr als in Ordnung. Aber wenn Sie etwas auf das Telefon legen, wie ich es bei einem gebrauchten Gerät gemacht habe, wo ich den Käfig benutze, verwende ich einen ND-Filter , ich verwende verschiedene Objektive usw. Dann solltest du unbedingt ein robusteres Gimbal verwenden. Bei modernen Telefonen ist die Stabilisierung jetzt wirklich, wirklich gut. Ich versuche damit zu sagen, dass Sie vielleicht kein Gimbal benötigen. Es hängt nur von deinem Schuh ab, hängt vom Projekt ab. Oft sind Filme im Reisestil nur YouTube-Videos. Ich umgehe ein Gimbal und verwende einfach die Telefonstabilisierung. Wenn du jedoch etwas fotografierst, nenne ich das eher Steady-Cam-like also Aufnahmen verfolgen, Charakteren folgen. Sehr traditionelle Aufnahmen im Filmstil als ein Gimbal sind aus vielen Gründen immer noch notwendig. Sie haben einfach mehr Genauigkeit und können Ihre Bewegungen genauer ausführen. Und auch hier gilt: Wenn Sie etwas auf die Kamera legen, sollten Sie auf jeden Fall ein robusteres Setup haben. Auch bei diesen größeren Glücksspielen können Sie sie bei Bedarf mit zwei Händen festhalten, was ein großer Vorteil sein kann. könnte man mit diesen kleineren Gimbels machen, aber das ist nicht wirklich nötig weil das Gewicht schon so leicht ist. Normalerweise macht man das mit einem größeren Gimbal, zweihändig, wenn man mehr Gewicht hat. Wenn du nun mehr über diese Gimbels erfahren möchtest, habe ich auf meinem YouTube-Kanal viele Videos gedreht, die dir mehr Details geben. Nochmals, darauf gehe ich hier nicht ein. Ich gehe wirklich nur durch, was ich für gebrauchte Produkte verwende und mache Vorschläge, was Sie für Ihren Film verwenden sollten. Und auch hier denke ich, dass ein Hybrid-Gimbal, wenn Sie erzählerische Arbeiten, Musikvideos usw. machen , der richtige Weg ist. Und diesen Kran mit drei oder ähnlichen Gimbels sollten Sie sich ansehen. 23. Phone: Ich erwähnte die Verwendung eines Käfigs und des kardanischen Abschnitts. Und das sind die beiden Käfige, die ich bei gebrauchten verwendet habe. In der Übersicht habe ich darüber gesprochen, warum ich zwei Käfige verwende. Das wäre nicht ideal. Und in einer perfekten Welt würdest du nur einen Käfig benutzen. Ich musste es machen, weil ich immer die Objektive wechsle und sie würden nicht ein bisschen verworren funktionieren, hoffentlich wieder und deine Situation wäre nicht nötig. Aber Käfige sind wirklich wichtig wenn es um erzählerische Arbeit geht. Nicht nur, um dir mehr Unterstützung zu geben und als ob ich hier den Griff habe . Das ist ein Bestiengriff. Ich habe eine Nebengruppe. Das ist übrigens ein kleiner Brustkorb. Dann habe ich an diesem Käfig einen ND-Filter montiert. Und ich werde in einer Minute über ND-Filter sprechen. Und dann habe ich noch eine kleine Nato-Schiene hier oben drauf. Aber ich könnte einen Monitor anschalten. Jetzt wurde der Monitor nicht wirklich gebraucht , um ihn zu fotografieren. Sie könnten es aber, je nach Szenario. Das ist der Tierkäfig. Ich habe gerade einen Adapter hier, aber ich kann hier einen Filter ohne Objektive montieren, was nett ist, weil Sie übrigens keine externen Objektive hinzufügen müssen . Das habe ich getan, und das habe ich in der Übersicht durchgesehen. Und wenn Sie es noch nicht gesehen haben, schauen Sie sich unbedingt das Moment-Telefoto an, wo ich das Gaff-Tape-Rig mit dem eigentlichen ND-Filter mache das Gaff-Tape-Rig mit dem , das gibt mehr Erklärungen. Aber heute sind Smartphone-Objektive viel besser geworden. ist jedoch einer der Hauptgründe, warum ich sie verwende da ich die Hauptkamera am liebsten verwende. Also, wenn Sie ein Teleobjektiv auf die Hauptkamera stellen, oder Sie könnten sogar eines auf den Fernseher stellen, obwohl einige Objektive jetzt im Fernsehen nicht wirklich gut funktionieren. Der dreifache Tele, der längere Schwanz gehört zur neuesten Generation. Iphones funktionieren nicht so gut mit Objektiven, aber das Festland ist großartig. nicht nur das beste Objektiv, es ist auch besser bei schlechten Lichtverhältnissen, es hat die beste Qualität. Und mit dem iPhone 14 Pro haben Sie jetzt ein zweifaches Tele drin. Sie können also damit weitermachen und mit einer externen Linse viermal fortfahren. Lassen Sie mich jedoch klarstellen, obwohl ich iPhones verwende, können Sie jede Art von Telefon verwenden, die Sie möchten. Es ist genau das, was ich gewohnt bin und was ich bevorzuge. Dreh deinen Film oder was auch immer du willst. Und auch hier muss es kein Telefon sein, es könnte eine spiegellose Kamera sein. In diesem Abschnitt geht es offensichtlich um mein Telefon-Setup. Aber das Wichtigste an einem Käfig ist auch hier, diese Art von Zubehörobjektiv anzubringen, aber hauptsächlich ND-Filter und bei Bedarf auch Mikrofone. Wenn du einen Käfig verwendest, einen größeren Gimbal verwenden möchtest oder wie mit diesem Handgriff hier, speziell für das Schießen aus der Hand, kannst du das einfach so machen. Sie können es mit diesen verschiedenen Griffen halten und nicht einmal ein Gimbal verwenden Das hängt ganz von der Art des Films, den Sie drehen , oder der Art des Projekts, das Sie machen, ab. Wenn es ein Musikvideo ist, was auch immer, sind die Käfige eine tolle Sache. Und das erleichtert nicht nur die Arbeit, insbesondere bei größeren Produktionen, insbesondere bei größeren Produktionen, sondern lässt Ihre Kamera für manche Leute auch professioneller aussehen , was auch wichtig ist. Es ist mir nicht wirklich wichtig. Aber es ist cool, deine Kamera auszutricksen und ihr das Gefühl zu geben, dass sie sich wie eine traditionellere Kamera anfühlt. Aber das ist nicht der wahre Grund, warum du es tust. Du tust es, weil dieses Zubehör, das du hinzufügst, notwendig ist, vor allem, wenn du erzählerische Arbeiten verrichtest. 24. ND-Filter: Ich bin gebraucht, ich benutze diesen ND-Filter. Dies ist ein variabler ND-Filter. Sie können es also anpassen. 2-5 Haltestellen. Ein ND-Filter auf einem Smartphone hilft bei der Steuerung der Verschlusszeit. Ideale Bewegungsunschärfe ist das, wonach Sie suchen. Wenn Sie also 24 Bilder pro Sekunde aufnehmen, sollten Sie eine Belichtungszeit von 148 haben. Das folgt der 180-Grad-Regel. Nochmals, dies ist kein Tutorial zu solchen Dingen. Aber wisse einfach, dass ND-Filter wichtig sind, besonders wenn du erzählerische Arbeiten machst bei hellem, hellem Sonnenlicht fotografierst. Die andere Sache, die ich bei diesem Shooting gemacht habe, ist, dass das nicht eingebaut ist. Und so sorgt es für eine sehr subtile Glanzblüte und macht das Bild nur ein bisschen weicher. Was gut ist, weil Smartphones sehr scharfe Bilder haben und es dadurch filmischer macht. Und Zitate Miss-Filter sind weit verbreitet. Sie werden ständig verwendet, manchmal häufig in leichten Nachrichten oder sogar in einigen Filmen, vor allem, wenn es um die Haut von Menschen geht oder sie Licht verwenden, um Glanzlichter zum Strahlen zu bringen, was ihr eher einen filmischen Look verleiht. Sie müssen jedoch kein falsch geschriebenes Wort verwenden. Es gibt viele verschiedene Arten der Diffusion. Schwärzungsfilter, die verschiedene Dinge tun, z. B. den Kontrast verringern. Und dann wieder, das Bild nur ein bisschen weicher zu machen, was ich für Smartphone-Aufnahmen sehr wichtig finde. Und die Marke an sich spielt also keine Rolle. Dieser ist kostenlos. Nun, das ist von Moment an. Beide stellen sehr hochwertige Produkte her, die erschwinglich und nicht zu teuer sind. Auch hier gibt es viele Marken. Ich würde einfach nicht an einem Indie sparen. Ich persönlich würde ein bisschen mehr Geld ausgeben und eine wirklich gute Qualität in D bekommen, weil du nicht willst, dass es irgendwelche seltsamen Farbverschiebungen oder Vignettierungen gibt. Und die netteren Indies, wir sorgen dafür, dass Ihr Image immer gut aussieht. 25. Beleuchtung: Jetzt werden wir über Beleuchtung sprechen, und das ist ein kleines LED-Licht. Aber ich bin gebraucht. Ich verwende natürliches Licht, was bedeutet, dass ich draußen fotografiert habe. Also habe ich eigentlich kein Licht benutzt außer im Auto, wenn er in der Einfahrt ist. Als der Tag länger wurde und wir anfingen, das Licht zu verlieren, was man an einem Filmset hören wird. Gelegentlich verlieren wir Licht. Ich habe eine LED als Kickerlicht für sein Gesicht verwendet. Das war's. Alles andere war hell verfügbar. Es hängt also wirklich von Ihrem Projekt ab. Wenn Sie jedoch ein DIY-Projekt durchführen, würde ich dringend empfehlen, natürliches Licht zu verwenden, manchmal als verfügbares Licht bezeichnet wird. verfügbare Licht ist zwar die Lichtmenge an einem Ort, z. B. wenn Fensterlichter einfallen usw. Aber natürliches Licht, also die Sonne, ist ein guter Weg. Aber ein paar Dinge müssen Sie beachten. Erstens, du willst nicht mitten am Tag drehen. Wenn du morgens drehen willst, wie in den ersten paar Stunden, gibt es einen Begriff namens Goldene Stunde. Du willst nicht nur die Goldene Stunde feiern , weil das nur für einen kurzen Zeitraum ist. Aber wenn Sie von kurz nach Sonnenaufgang bis etwa am Vormittag fotografieren , hängt es von der Jahreszeit ab. Und wenn Sie dann am späteren Nachmittag und Abend gedreht haben , ist das eine großartige Zeit, um draußen zu fotografieren. Wenn du mitten am Tag fotografierst, kannst du das, aber du musst im Schatten sein oder du brauchst eine Art Seide oder eine Hülle, etwas, um das Licht zu streuen. Oder wie bei Gebrauchtwagen hatten wir am Tag des Drehs tatsächlich eine Wolkendecke , was super geklappt hat. Weil es nicht nur zur Geschichte passte, es gab uns auch ein sehr schönes sanftes Licht. Es ist also schwierig, an bewölkten Tagen zu planen, aber wenn du kannst, ist das eine gute Methode, um zu fotografieren, wenn es passt, denn auf diese Weise hast du kein hartes Licht und keine harten Schatten von der Sonnenkarte, in der du fotografierst, auf der du fotografierst. Sie können Windows verwenden, und Sie können auch Reflektoren verwenden. Reflektoren sind eine großartige Sache, die ich ständig verwende, um Licht in die Gesichter der Menschen zu reflektieren. Sie können also einfach eine Tafel wie ein Whiteboard verwenden , um Licht zu reflektieren. Du könntest etwas verwenden, das eine glänzende Seite hat, oder du kannst sogar einen Spiegel verwenden. Es gibt viele verschiedene Möglichkeiten, abhängig von Ihrer speziellen Aufnahme oder dem, was Sie sehen, zu gehen . Und eine Sache , die Sie beachten sollten, ist natürlich, dass Sie auch das verfügbare Licht verwenden können , dass Sie auch das verfügbare Licht verwenden , sozusagen natürliches Licht, um nachts zu fotografieren, nicht nachts, etwas schwieriger ist, insbesondere mit einem Telefon. Aber wenn Sie z. B. unter Straßenlaternen oder vielleicht Lichtern vor einem Geschäft fotografieren , können Sie das mit verfügbarem Licht, natürlichem Licht, bewerkstelligen. Und auch drinnen können Sie praktische Lampen usw. verwenden. jedoch nachts fotografieren, müssen Sie möglicherweise künstliches Licht hinzufügen. Am einfachsten und kostengünstigsten ist es jedoch , einfach einen Reflektor in die Hand zu nehmen. Sie können sie kostengünstig bei Amazon bekommen. Sie haben mehrere verschiedene Seiten. Und wieder werde ich in den zusätzlichen Ressourcen einen Link zu einem davon einfügen, einschließlich anderer Arten von Lichtern. Wenn du ein Shooting für Fortgeschrittene machst, machen wir einen Schuh für Fortgeschrittene. Sie würden wahrscheinlich Lichter mieten anstatt auszugehen und Lichter zu kaufen. Aber auch heute kann man mit LED, erschwinglichen LEDs wie diesen und anderen, erschwinglichen LEDs wie diesen und anderen, mit minimaler Beleuchtung wirklich durchkommen. Und vor allem, wenn Sie das beste Licht von allen verwenden, nämlich Sonnenlicht, und mit natürlichem Licht fotografieren. 26. Objektive: Ich bin gebraucht, ich benutze zwei Objektive. Das ist der Moment der Telefotografie, und das ist ein Indie-Mount, das da drauf ist. Und ich verwende das B-Skript, anamorphe Version zwei. Deshalb habe ich im zweiten Abschnitt des Käfigs erwähnt , dass Sie heute keine Objektive verwenden müssen. iPhone-Kameras haben einige ziemlich schöne Objektive. Dies sind jedoch zwei, die schwer zu erreichen sind, aber die Kamera weniger, das Teleobjektiv Sie können jetzt gute Teleaufnahmen machen. Aber das Anamorphe, das kannst du wirklich nicht, ja, du kannst es betrügen. Du könntest einfach einen Briefkasten oder einen Zuschnitt und die Postproduktion machen . Aber es macht wirklich nicht dasselbe, weil das Anamorphische mehrere Eigenschaften hat. Natürlich, ja, es ist Breitbild. Es hat auch Verzerrungen bei manchen Leuten, manche Leute mögen es nicht. Und dann, was noch wichtiger ist, hat es eine Linsenstreuung. Um diese Eigenschaften zu erzielen, müssen Sie also wirklich mit einem anamorphen Objektiv fotografieren. Und um das zu tun, müssten Sie je nach Objektiv einen Käfig oder ein Gehäuse verwenden . Weil einige anamorphe Objektive, wie Moment und andere Marken, direkt auf ein Gehäuse passen. Dieser würde einen Käfig benötigen. Aber wenn es um die Verwendung von Objektiven geht, wenn du etwas machen willst, das etwas mehr Charakter verleiht, wie auch hier, benutze ich diesen Fernseher, um eine wie auch hier, benutze ich diesen Fernseher geringere Schärfentiefe zu erzielen, aber ich bin mir sicher, dass es von selbst klappt. Und wenn nicht, haben wir die 15-tägige Geld-zurück-Garantie. Und dann ergibt das wieder einen interessanten Breitbild-Look. Oder Sie könnten ein Fischaugenobjektiv verwenden. In diesem Fall müssen Sie Ihrem Telefon Objektive hinzufügen. Andernfalls können Sie oft damit durchkommen, nur die eingebauten Objektive zu verwenden je nachdem, welches Telefon Sie haben. 27. Audio: Lassen Sie uns nun ein wenig darüber sprechen, wie ich Audio auf gebrauchten Geräten gemacht habe . Ich habe mit einem Boom-Mikrofon gedreht. Das ist die Straße in T G4 plus. Wie gesagt, verzetteln Sie sich nicht auf Marken oder exakte Modelle. Was Sie benötigen, ist ein ähnliches Schrotflintenmikrofon, um das zu tun, was ich mit gebrauchten Geräten gemacht habe. Dies ist eine sehr gebräuchliche Methode, um Audio für einen bestimmten Film oder eine Werbung zu verwenden. Irgendein Narrativ. Das ist eine tote Katze. Das geht also kaputt, wenn Sie das über das Mikrofon selbst legen. Das wird an ein Kabel angeschlossen, dann geht dieses Kabel in einen externen Rekorder. Nun, das ist ein Task-Cam-Rekorder, nicht der, den ich für den Film benutzt habe. Ich habe einen Zoomrekorder verwendet, aber sie sind praktisch identisch, nur von einer anderen Marke. Also ich habe das Kabel gerade nicht, aber ein XLR-Kabel würde diese beiden verbinden. Und dann können Sie auf diese Weise den Dialog - oder Nat-Sound oder was auch immer Sie aufnehmen Soundeffekte direkt in dieses System aufnehmen. Es ist ein eigenständiges System. Wenn Sie also Dialoge in einer Szene damit aufnehmen, aufgrund der Natur von Smartphones können Sie aufgrund der Natur von Smartphones keine XLR-Mikrofone anschließen. Sie würden das Audio in das Telefon aufnehmen. Also hier ist ein Telefon. Alles, was ich mit dem Telefon machen würde, ist normalerweise, was ich sowieso mache, ist, dass ich dort nur ein Mikrofon anmache. Ich benutze einfach das eingebaute Mikrofon , weil das nur Referenzaudio ist. Wenn du also mit der Postproduktion anfängst, nimmst du dieses Audio, es ist wirklich nettes, sauberes Audio, und verbindest es mit diesem Audio. Sie synchronisieren diese also bei der Bearbeitung und löschen dann das Referenzaudio und Sie haben das saubere Audio. Das nennt man Doppelsystemsound. So mache ich so ziemlich alles wenn ich auf meinem Handy aufnehme. Nochmals, wovon ich spreche, fortgeschrittenere Sachen, wie ein Film. Wenn ich ein YouTube-Video mache oder einfach nur B-Roll drehe, baue ich ein Telefon mit einem Mikrofon aus, und das funktioniert gut. Und insbesondere, wenn Sie ein kleines Richtrohrmikrofon verwenden , das sich auf dem Telefon befindet, wäre dieses zu groß. Das funktioniert für bestimmte Dinge gut, aber Sie müssen sich innerhalb von drei oder 4 Fuß in der Nähe des Telefons befinden, um einen wirklich guten Sound zu erhalten. funktioniert das natürlich nicht für In dieser Situation funktioniert das natürlich nicht für einen Film, wir haben ihn sogar gedrungen und weil es eine zweiköpfige Crew war, hatte ich das Mikrofon an einer Auslegerstange und dann hatte ich das auf einem Ständer. Und ich habe es einfach über den Schauspieler gelegt. Sofern sie sich nicht bewegen, müssen Sie jemanden den Ausleger bedienen lassen. Die andere Möglichkeit , Audiodateien für eine Erzählung zu erstellen, sind kabellose Mikrofone. Jetzt können Sie mit drahtlosen Mikrofonen auf ein Telefon stoßen , sodass Sie kein doppeltes System verwenden müssen. Wenn jedoch mehr als eine Person spricht, kann es etwas schwierig werden, da Sie dann nicht möchten, dass sie sich überschneiden. Du möchtest diskretes Audio mit Rode My X und ein paar anderen haben. Sie können separate Kanäle in Ihr Telefon einbauen. Aber nach meiner Erfahrung bei einem Erzählprojekt ist es wahrscheinlich am selbst wenn Sie drahtlose Mikrofone besten, einen externen Rekorder zu verwenden, einen speziellen Rekorder, verwenden, damit Sie nicht all das in Ihr Telefon stecken müssen. Auch hier kommt es wirklich auf den Job an. Denn wenn du ein YouTube-Video machst oder eine neue Geschichte machst, ist das wahrscheinlich der Weg, um eigenständig in den Schaum zu gehen. Nochmals, wenn Sie so etwas wie einen Film drehen, ist es am besten, eigenständiges Audio zu verwenden, das Sie nicht in der Postproduktion verloren haben . Hoffe also, dass alles Sinn macht. Lassen Sie sich auch hier nicht von der Marke Mike verzetteln , denn es gibt andere großartige Mike-Marken wie Sanitizer usw. Besorgen Sie sich also einfach das Mikrofon, das Sie sich leisten können und es funktioniert am besten, oder Sie können es je nach Projekt sogar mieten . Aber guten Sound aufnehmen, sauberes Audio bekommen. Ich kann nicht genug betonen, wie wichtig das ist. Sparen Sie also nicht an Ihrem Audio, sondern sorgen Sie für einen guten Sound. 28. Post-Production Überblick: Jetzt bringen wir alles zusammen und sprechen darüber , wie ich die Postproduktion gemacht habe. Nun, das ist auch subjektiv, zumindest die Art und Weise, wie Sie es tun, welche Software ich verwenden soll. Ich verwende Premiere Pro. Du könntest Final Cut Pro verwenden, du könntest Luma Fusion verwenden. Davinci Resolve ist ein weiterer guter. gibt viele verschiedene Wege und dann das Ende, es ist nur ein Tool, deine Geschichte und wie du deine Geschichte erzählst , ist der wichtige Teil, nicht die Software, die du benutzt. Das wird also kein vollständiges Tutorial sein , denn wie ich bereits sagte, solche Dinge können natürlich ganz für sich sein. Worüber wir jedoch sprechen werden, ist das, was ich für gebrauchte Geräte gemacht habe und wie ich ein iPhone genommen und es so aussehen lassen habe, ich denke, ein sehr filmisches Aussehen aus einem Telefon. Und wenn Sie es nicht besser wüssten, wissen Sie vielleicht nicht, dass es auf einem Telefon gedreht wurde. Und das versuche ich letztendlich immer zu tun. Egal welche Kamera ich benutze. Ich versuche, es filmisch aussehen zu lassen. Ich versuche, es nicht so aussehen zu lassen, als wäre es aufgenommen worden, egal welche Kamera ich verwende. Es sei denn, ich habe einen Film gedreht, bevor ein Film wie ein Film aussieht. Der alte Witz ist, wenn du willst, dass dein Film wie ein Film aussieht, dreh auf Film. Weil heute jedes Ding sein eigenes Aussehen hat. Rot hat sein eigenes Aussehen, seine eigene Fläche, hat sein eigenes Aussehen. Das iPhone hat sein eigenes Aussehen. Mit Aufnahmetechniken und Software können Sie es jedoch durchaus viel hochwertiger und viel filmischer aussehen lassen. Und darüber werden wir jetzt sprechen. Der erste Teil der Postproduktion wurde aufgrund der Integration von Frame IO und Filmic Pro tatsächlich während der Produktion erledigt aufgrund der Integration von Frame IO und Filmic Pro tatsächlich während der Produktion . Jedes Mal, wenn ich einen Clip gedreht habe, wurde eine Proxy-Datei aufgenommen und in die Cloud hochgeladen. Dann kann das eine Vorschau anzeigen oder es mit meinem iPhone oder iPad oder auf einem Computer teilen . Und das war bei diesem Projekt besonders toll , weil ich ProRes gedreht habe und diese Dateien riesig sind. So konnte ich mein Filmmaterial sofort in meiner Bearbeitungs-App sehen. Das wäre Premiere Pro. Und ich kann sogar meinen Editor starten, wenn ich möchte, bevor ich die Dateien überhaupt auf meinen Computer übertrage. Ich habe die eigentliche Bearbeitung in Adobe Premiere Pro gemacht, aber das kann natürlich in jeder von Ihnen bevorzugten Bearbeitungs-App durchgeführt werden . Das Schöne an der Verwendung von Premiere Pro hier war, dass es, wie ich gerade erwähnt habe, auf Frame io verlinkt. So kann ich das Filmmaterial direkt in der Vorschau anzeigen und erneut bearbeiten , ohne es auf meinen Computer zu übertragen. In diesem Fall, weil es nur ein eintägiges Shooting war, habe ich diese hochauflösenden Dateien übertragen und sie verwendet, um die Breite zu bearbeiten. Aber wenn es ein mehrtägiges Shooting gewesen wäre oder wenn ich noch mehr Filmmaterial gehabt hätte, hätte ich eine Offline-Bearbeitung mit den Proxy-Dateien gemacht. Und später müssen Sie nur noch die Dateien mit hohem Risiko verknüpfen. Wir haben das gesamte Audio auf einem Zoom-Recorder aufgenommen. Also musste ich das in der Postproduktion mit dem Video und dem Referenztrack, den ich aufgenommen hatte, in das Telefon versenken der Postproduktion mit dem Video und , das war nur die Kamera, Mike. Nachdem das erledigt war, fuhr ich mit der eigentlichen Bearbeitung fort. Ich habe ungefähr sechs Wochen in der Post an diesem Film gearbeitet. Der erste Zusammenbau, nur das Zusammenstellen des Films war in nur ein paar Tagen erledigt. Aber der Prozess der Bearbeitung ist natürlich eine Neubearbeitung und Überarbeitung. OneNote ist auch, dass ich tatsächlich sowohl für 1,33-mal anamorphes K-Filmmaterial als auch für traditionelles sphärisches 16 mal neun Filmmaterial gedreht 1,33-mal anamorphes K-Filmmaterial als auch für traditionelles habe. Also habe ich in einem Seitenverhältnis von 2k23 bis 921 bearbeitet . Dann habe ich die darin enthaltenen 16 mal neun Aufnahmen neu gerahmt. Dieser Prozess hat also etwa mehrere Wochen gedauert und gleichzeitig habe ich das grobe Sounddesign gemacht. Für das Sounddesign habe ich während der Dreharbeiten einige Originale mutig vor Ort aufgenommen , z. B. als der Schlüssel gegen Ende des Films aus dem Kofferraum fällt . Und dann füge ich je nach Szene weitere Soundeffekte hinzu, die ich entweder aufgenommen habe oder die ich bereits besitze, oder ich verwende auch Artless. Ich habe kein Artless-Abonnement, bei dem ich neben Musik auch Soundeffekte erhalte. Apropos Musik aus der Kunstliste, ich habe diesen Film auch größtenteils mit Musik von dort komponiert. Das ist eines der großartigen Dinge heute, das Zitat, ohne Zitat, Stock-Musik-Sites sind wirklich gut. Sie klingen nicht wie Stockmusik aus der Vergangenheit, das ist sicher. Und natürlich gibt es zahlreiche Dienste. Dies ist keineswegs ein von Art List gesponsertes Video, ich verwende nur Art List, aber Music Bed ist großartig. Soundstreifen. Es gibt viele andere da draußen. Eine wirklich großartige Möglichkeit für Indie-Filmemacher, in Sachen Sound, Musik und Sounddesign viel mehr zu erreichen, ohne die Bank zu sprengen. Der schwierigste Teil dieses Prozesses besteht darin , die Musik zu finden und auszuwählen. Aber als ich das Schwein hatte, habe ich es nicht bearbeitet und es zu den verschiedenen Sounddesigns hinzugefügt und das Bild gesperrt. Und das ist sehr wichtig. Sie sollten das Bild sperren bevor Sie mit den nächsten Phasen fortfahren. Und natürlich bedeutet Picture Lock , dass die Bearbeitung abgeschlossen ist. Du wirst nichts bewegen, die Dinge verändern sich. Zumindest ist das die Idee. Manchmal bleibt es nicht hängen, aber das ist es, was Sie versuchen sollten, getan zu haben , bevor Sie weitermachen. Die nächste Phase bestand für mich darin , den Produktionsdialog zu bereinigen und zu versüßen. Dann ging es natürlich weiter mit dem Soundmix, ich habe das alles in Premier Pro gemacht, aber ich benutze auch Audition und ich verwende mehrere Plugins, darunter eines meiner Lieblings-Plugins. Aus dem Isotop RX 8, das wirklich großartig ist, um Dialoge zu bereinigen und unerwünschte Geräusche zu entfernen. Solche Dialoge zu bereinigen kann sehr mühsam sein, aber diese Art von Plugins kann wirklich den Tag retten. Und es gibt noch andere , unter anderem in Final Cut Pro et cetera. Alles, was ich hier erwähne, ist genau das, was ich benutze. Es gibt immer Optionen , je nachdem, welche Bearbeitungs-App oder welche Audiobearbeitungs-Apps Sie verwenden. Aber um wirklich zu zeigen, was ich gemacht habe schauen Sie sich dieses Vorher- und Nachher-Sample von wirklich lautem Audio das auf dem Parkplatz aufgenommen wurde. Es fuhr jede Menge Verkehr vorbei. Aber dann habe ich es aufgeräumt. Ich glaube, es funktioniert nicht richtig oder so. Ich weiß es nicht. Vielleicht kriegt es jemand nachts. Ich weiß es nicht. Ich schließe es einfach richtig ab. Einloggen. Super vorsichtig. Ich denke, es geht darum zu funktionieren oder so. Ich weiß es nicht. Vielleicht kriegt es jemand nachts. Ich weiß es nicht. Ich schließe es einfach hier ab. Schließ es wie sehr vorsichtig ab. Eine andere Möglichkeit wäre natürlich, Looping dort zu machen, wo Sie hineingehen und die Dialoge des Schauspielers durch etwas Neues ersetzen Dialoge des Schauspielers , das Sie in einem Studio aufgenommen haben. Aber das kostet Zeit und Geld und oft klingt es nicht annähernd so gut wie das Originalproduktionsaudio. In diesem Fall haben die Plugins für mich also gut funktioniert. Und nur um das klarzustellen, ich habe diesen Prozess während des gesamten Films durchgeführt. Die meisten Szenen waren nicht so laut, aber ich habe alle Dialoge durchgesehen und bereinigt und dann den Soundmix gemacht . Mit dem Soundmix. Nachdem ich fertig war, ging ich zur Farbkorrektur und den visuellen Effekten über, der Farbkorrektur, ich auch direkt in Premiere Pro mit Lumetri Color , dem Farbkorrektur-Tool, durchgeführt habe Premiere Pro mit Lumetri Color , . Aber dann packt meine LUT. Zusätzlich verwende ich Daumenkonvertierungsnitrat. Auch dies sind Plug-ins, die ich verwende. Es gibt andere auf dem Markt, die Sie vielleicht bevorzugen, aber diese haben für mich gut funktioniert. Aufnahme von ProRes Log gibt Ihnen in der Nachbearbeitung einen schönen Spielraum um das Filmmaterial zu biegen, wenn Sie Farbkorrekturen durchführen und viele verwenden. Es ist also eine großartige Möglichkeit, mit Farbkorrektur und Grading zu beginnen. Aber natürlich musst du es verfeinern. Und davon habe ich bei diesem Projekt viel gemacht. Für diesen speziellen Film wollte ich einen entsättigten und cooleren Look, einen etwas blaueren Ton. Und als Randnotiz, eine Sache, die ich gemacht habe , die ziemlich mühsam war, aber es ist auch ziemlich cool, dass du das machen kannst , ist, dass sein Shirt blau war und die Farbkorrektur, die ich bei bestimmten Aufnahmen gemacht habe, es hat das Shirt schwarz aussehen lassen, fast sehr dunkel. Und so habe ich eine sekundäre Farbkorrektur hinzugefügt. Im Grunde verwende ich die Pipette und habe eine Taste um sein Hemd in dieser bestimmten Farbe herum erstellt eine Taste um sein Hemd in dieser bestimmten Farbe herum und dem eine gewisse Sättigung und etwas Luminanz hinzugefügt. Das ist also nur etwas anderes, das Sie bei der Bearbeitung berücksichtigen sollten, um zu erfahren, wie Sie die Farben manipulieren können nicht nur aus stilisierter Sicht, sondern auch aus praktischer Sicht, je nachdem, was Sie tun möchten. Und ich habe Film Convert erwähnt, weil ich eine Filmemulation für dieses Filmmaterial machen wollte , und ich habe mich für eines von Fuji entschieden. Und ich füge auch nur ein bisschen Getreide hinzu. Auch dies ist eine optionale Sache, aber ich habe es wirklich genossen, das mit wirklich jedem Filmmaterial, jeder Digitalkamera zu machen . Insbesondere aber für mobil aufgenommene Aufnahmen. Dieses Filmmaterial war größtenteils ziemlich sauber, da ich draußen in einer ziemlich hellen Umgebung gedreht habe, aber im Schatten gab es manchmal Videorauschen. Ich habe einen ziemlich schweren ND-Filter verwendet. Und wenn Sie schon einmal mit einem Telefon gedreht haben, wissen Sie, dass Sie manchmal sogar bei helleren Bedingungen Videorauschen bekommen können, insbesondere mit Indie oder einfach nur, wenn Sie die Belichtung auf ein gewünschtes Maß reduzieren. Wenn das Telefon automatisch belichtet, hellt es normalerweise die Schatten auf und beseitigt das Geräusch. Aber in einem Film möchte man oft stimmungsvoller aussehen und das macht Lärm. Um dem entgegenzuwirken, verwende ich nettes Video Es ist ein großartiges Plugin, das Ihr Filmmaterial rauscht. Leider musste ich es nicht oft benutzen, aber ich habe es manchmal benutzt. Und vor allem bei ein paar Aufnahmen es wirklich einen großen Unterschied gemacht. Und genau wie bei den anderen Plug-ins, die ich verwendet habe, gibt es auch andere Arten von Plug-ins, je nachdem, welche App Sie verwenden. Beispielsweise hat DaVinci Resolve eine eigene eingebaute Funktion. Hängt nur davon ab, welche App du verwendest. Die einzige Einschränkung wäre, wenn Sie bearbeiten und Luma Fusion auf einem iPad oder einem iPhone Derzeit gibt es dort kein Produkt zur Geräuschreduzierung, zumindest keines, das ich kenne. Wir haben ziemlich lautes Filmmaterial. Möglicherweise müssen Sie es in eine herkömmliche Bearbeitungs-App bringen. Das letzte Puzzleteil waren einige Aufnahmen mit visuellen Effekten. Jetzt ein Schuss und dieser Film ist ein offensichtlicher Spoiler-Alarm mit visuellen Effekten . Es ist, wenn er in den Kofferraum schaut und von einem Feuerball im Grunde genommen zersetzt wird. Aber bevor ich darüber spreche, möchte ich eine zeigen, die nicht so auffällig ist. Und in der Tat werden diese Arten von Aufnahmen in Filmen ständig gemacht. Auf dieser Weitwinkelaufnahme hier habe ich versehentlich das Mikrofon aufgenommen und tatsächlich Cliff, den Typ, der das Projekt gedreht hat, während ich das Mikro hielt. Also musste ich jetzt reingehen und ihn in Zitaten aus der Aufnahme ausradieren, aber was ist mit einer Hintergrundplatte für genau diese Aufnahme? Es wäre keine große Sache gewesen, aber leider habe ich es nicht getan. Ich hatte die Kamera bewegt und musste daher ein paar Aufnahmen mit Photoshop kombinieren. Und in Photoshop musste ich Inhalte verwenden, wobei ich mir bewusst war, dass sie Lücken füllen. Es kopiert die Pixel in der Nähe und klont sie fast und lässt sie in Anführungszeichen verschwinden. Und dann der Rumpfschuss, wir sind natürlich Arnie, unser Held, schaut rein und fängt Feuer und er wird lebendig verbrannt. Die Aufnahme wurde von Cliff Richard gemacht , den ich bereits erwähnt habe. Und dafür verwendete er After Effects. Und einige Partikel aus Trap codieren besonders, zusammen mit Feuerelementen aus der Action-VFX-Sammlung, einigen Spark-Elementen aus Video Copilot, Action und Essentials sowie Rauch und einigen Soundeffekten von Envato Elements. Ich war sehr zufrieden mit dem, was er hier erreicht hat. Eine interessante Sache wollte ich auch zeigen, wir haben tatsächlich zwei Versionen gemacht. Hier ist der im letzten Film. Und dann ist hier die Alternative. Ich mag beide, aber ich fand den ersten am Ende besser, weil er schneller ging. Und ich denke, es passte besser zur Geschichte und es war eine etwas größere Überraschung. Dann habe ich als letztes eine Master-Videodatei für mein Archiv erstellt, es sich um eine 239 14k-ProRes-Datei handelte. Ich skaliere den Film in Premiere Pro von zwei K auf K. Und dann habe ich natürlich eine Datei für YouTube exportiert. Es ist auch für k, aber es war H.264. Und bei diesem habe ich ein Seitenverhältnis von zwei zu eins gemacht. Derzeit ist es auf YouTube nicht möglich , im Vollformat zu 23921 im Vollformat zu verwenden und Videoelemente am Ende Ihrer Videos zu belassen. Deshalb habe ich das nicht getan. Aber ich habe das Breitbild und andere Orte wie Vimeo oder zukünftige Vorführungen auf einem Festival oder was auch immer benutzt. Ich habe zwar keine eingegeben, also werde ich das vielleicht nie tun. Das ist es also. So habe ich die Postproduktion des Kurzfilms gemacht. 29. Farbsortierung: Ja, jetzt gibt es ProRes Log und sie nennen dieses neue Versionslog V3 plus. Und natürlich, ja, das sind zehn Bit, vier zu zwei pro rata Logs auf einem Telefon. Filmic Pro unterstützt Logs seit 2017 mit Log V0, V1 Ich habe jede Iteration von Log V2 bis zum aktuellen Zehn-Bit-Log V3 behandelt , das eine TBC verwendet. Und der ist wirklich ziemlich gut. Ich benutze es immer noch ständig. Aber jetzt verwendet diese neueste Version die noch hochwertigeren ProRes-Codecs. Denken Sie daran, dass ProRes nur auf dem iPhone Pro- und Pro Max-Modell oder auf neueren Geräten verfügbar dem iPhone Pro- und Pro Max-Modell oder auf neueren Geräten wenn Sie sich dieses Video in Zukunft ansehen. Für diejenigen, die es nicht wissen, können Sie mit der Aufnahme von Log-Videos den größtmöglichen Dynamikbereich aus dem Sensor in das Filmmaterial herausholen. Dadurch haben Sie den größtmöglichen Spielraum und die größtmögliche Flexibilität für die Farbkorrektur und Nachbearbeitung. Denken Sie natürlich daran, dass dies ein Telefon mit einem kleinen Sensor ist und Sie hier Computerbildgebung verwenden. Es ist also nicht dasselbe wie mit einer herkömmlichen Kamera zu drehen , aber nichtsdestotrotz ist die Idee, zehn Bit für zwei auf ProRes Log auf einem Telefon aufzunehmen, immer noch ziemlich umwerfend und kann Ihnen wirklich dabei helfen , einige sehr filmische Looks zu kreieren , die wir vor ein paar Jahren mit Telefonen wirklich undenkbar waren. Okay, ich bin also in Premier Pro mache hier eine Bildschirmaufnahme, aber das funktioniert natürlich in jeder App. Luma Fusion, Final Cut Pro, DaVinci Resolve, wann immer Sie es verwenden. Hier ist eine Aufnahme aus meinem Kurzfilm, aufgenommen mit einem Teleobjektiv, das Moment 58 mm. Ich habe hier also eine schöne geringe Schärfentiefe. Es ist natürlich auch ein Shot-ProRes-Protokoll. Das ist jetzt nicht die Abschlussnote. Das ist großartig, an dem ich gerade arbeite , aber ich habe mich viel darauf beworben. Ein Korrekturlet, das es mehr oder weniger auf das korrigiert was als rec 709 bezeichnet wird, da wir mit SDR, Standard-Dynamikbereich und in Premiere Pro arbeiten . Und noch einmal, je nachdem, an welcher App Sie arbeiten, funktioniert dies auf sehr ähnliche Weise und löst Final Cut Pro Luma Fusion usw. auf. Sie können die Lichtintensität hier steuern. Und so hatte ich 87% gewählt. Jeder Schuss wird ein bisschen anders sein. Daher ist die LED-Intensität je nach Aufnahme unterschiedlich. Und das ist gut so . Zur Erinnerung: Verwendung von Losen ist eigentlich nur ein Ausgangspunkt. Man zieht fast nie viel per Drag-and-Drop und es ist perfekt. Denken Sie also bei der Farbkorrektur daran, und auch hier mache ich Farbkorrektur und Grading gleichzeitig, was Sie nicht immer tun würden. Oft würde man eine Korrektur mithilfe einer Utility-Ladder, einer Transformation, vornehmen. Dann könnten Sie eine allgemeine Korrektur vornehmen und dann vielleicht einen Shot-Matching durchführen . Und dann würdest du am Ende deine Note machen. Ich mache das irgendwie, aber ich kombiniere ein paar Schritte in diesem Prozess, nachdem Sie den gewünschten Look erhalten haben. Und das sieht eigentlich ziemlich gut aus. Dann füge ich darüber hinaus Film Conversion Nitrat hinzu. Nochmals, das ist nicht mein letzter Look in dem Kurzfilm, in dem es darum geht, eher entsättigt, ein bisschen blau oder blau zu wirken. Aber du kannst wirklich den Unterschied sehen, den ich gemacht habe. Das ist eher ein warmer Look. Und als ich dann Nitrat gemacht habe, habe ich den Highlights mehr Blau hinzugefügt und insgesamt einen blauen Look. Und dann verwende ich in diesem eine Fujifilm-Emulsion und nur ein bisschen Getreide. Ich mag es nicht, eine Menge Körnung hinzuzufügen, aber etwas Filmkorn hinzuzufügen, insbesondere wenn es sich um Telefonaufnahmen handelt, kann dem Ganzen eine zusätzliche Textur verleihen , die es viel filmischer aussehen lässt. Für mich sieht diese Aufnahme wirklich cool aus und sieht nicht so aus, als wäre sie auf einem Telefon aufgenommen worden. Und ich spreche seit Jahren davon filmische Prologs zu drehen und dem Bild auch einfach ein schmeichelhafteres filmisches Aussehen zu geben, weniger knackige, scharfe Bilder. Und das entspricht typischerweise mehr filmischen Bildern. Und das ist ein weiterer Vorteil von Log Shooting, ist, dass Sie ein ohne Zitat weicheres Bild erhalten und wo wir gerade von Weichheit sprechen, ich verwende auch den Mittelfilter und der Nebel ist sehr leicht. Ich denke, es ist vielleicht ein Achtel oder höchstens ein Viertel. Es ist nicht übertrieben. Und so macht es die Haut wirklich einfach weich und mir hat das Aussehen sehr gut gefallen. In Ordnung, jetzt noch ein Schuss. Das ist der Log Shot. Dies ist eine weitere Figur aus dem Kurzfilm. Und wieder muss man sehr vorsichtig sein, besonders wenn es um den Hautton geht. Wenn man sich seine Hand hier unten anschaut , wurde sie grenzwertig überbelichtet genauso wie sein Nasenrand und seine Stirn. Benutze Zebras beim Fotografieren oder das Histogramm. Was ich hier als Tipp gemacht habe, wann immer das Telefon aufdeckt, mach das ein bisschen leiser. Es ist besser, zu unterbelichten und zu überbelichten. Du kannst das Rauschen immer dämpfen, aber wenn du eine Aufnahme machst, kannst du nichts dagegen tun. Sie können wirklich nicht einmal ein Protokoll aufnehmen, weil der Sensor einfach nicht genug Informationen erfasst, nicht genug Daten. Es ist jedoch ziemlich unglaublich. Aus dieser Aufnahme ist hier das Los. Du kannst sehen, wie stark das Los es senkt. Und wieder können Sie es mit diesem Bein wie mit dem vorherigen kontrollieren. Ich habe weitergemacht und bei diesem zu 100% gearbeitet. Sie können tun, was Sie wollen, was auch immer für den Schuss erforderlich ist. Dann ging ich rein und führte die spezifische Farbkorrektur durch, die ich machen wollte. Und nur um mich zu wiederholen, ich mache eine Transformation, lass ein D log lot und dann korrigiere ich mit demselben Effekt. Manche Leute machen das vielleicht getrennt von Effects und Premier, ich neige dazu, es im gleichen Effekt zu machen. Wenn ich in Resolve wäre, würde ich einen anderen Knoten machen. Also dann sieht das ziemlich gut aus, einfach das Korrekturlot zu verwenden und einige Korrekturen vorzunehmen , um es zurückzubringen. Und dann habe ich natürlich, wie ich es in den vorherigen Aufnahmen getan habe, Nitrat hinzugefügt. Und dann sieht es wirklich viel filmischer aus. Also füge ich ein bisschen Getreide hinzu. Aber dann nehmen sie natürlich die Gamma-Kurve, die man beim Dreh des Films hätte , und sie ahmen sie nach. Also nochmal, da ist das ursprüngliche ProRes-Log. Da ist das Los, bei dem einige Korrekturen vorgenommen wurden. Und dann ist hier die Note. Und auch im Kurzfilm setze ich auf einen entsättigten blauen Look. 30. FiLMIC Pro Frame.io Überblick: Sie haben wahrscheinlich gehört , dass Adobe im vergangenen Jahr Frame IO übernommen hat und es jetzt Teil von Creative Cloud ist. Dieser Teil wurde erst kürzlich angekündigt , was ziemlich großartig ist. Und jetzt kannst du Filmic Pro zu dieser Mischung hinzufügen. Wenn Sie nicht wissen, was Frame I0 ist, ist es eine Cloud-basierte Kollaborationsplattform für einen Kunden. Videogenehmigungen, das Teilen von Filmmaterial, Überprüfung von Tageszeitungen und vieles mehr, darunter C2C, Camera to Cloud. Und hier kommt filmic pro ins Spiel, das übrigens seit einiger Zeit C2C für High-End-Produktionen hat, aber jetzt ist die Integration dieses Teils mit filmic pro brandneu. Während der Dreharbeiten kannst du jetzt automatisch Proxy-Dateien in die Cloud hochladen, um I/O innerhalb von filmic pro zu framen. Und jeder in Ihrem Produktionsteam, einschließlich Ihres Editors, sieht sich das Filmmaterial an. Sie können das Filmmaterial nicht nur ansehen, sondern auch herunterladen. Das bedeutet, dass sie überall auf der Welt gleichzeitig bearbeiten können, während Sie drehen. Um diese neue Funktion nutzen zu können, benötigen Sie also das Filmic Pro Cinematographer Kit. Und Sie benötigen ein Frame-IO-Konto. Übrigens gibt es einige Hardwarebeschränkungen bei der Verwendung. Es funktioniert mit dem iPhone 11 oder höher und dann auf Android 7 oder höher. Und dann hängt es dem Gerät ab, das Sie tatsächlich verwenden. Innerhalb von Frame IO auf ihrer Website müssen Sie einen neuen C2C-Ordner einrichten, den Ordner Camera to Cloud. Sobald das eingerichtet ist, kommst du zurück und filmic pro, und hier ist ein Frame-IO-Symbol. Jetzt klickst du darauf. Jetzt habe ich das schon durchgemacht, aber Sie würden sich in dieser obersten Zeile hier Ihrem Frame IO-Konto anmelden. Und dann wird es tatsächlich mit Filmic Pro verbunden. Nachdem die Verbindung hergestellt ist, wählen Sie die Proxy-Qualität. Ich habe alle drei getestet. Und für mich ist die beste Qualität, die der Dateigröße entspricht , der LQ ten ADP LQ. Ich habe 720 P ausprobiert und fand, dass es ein bisschen zu blockig war, besonders um den Fokus zu überprüfen, was ich ziemlich cool fand. 720 p ist also wegen der Komprimierung etwas zu schlecht. Also würde ich zehn ADP, LQ oder HQ wählen und LQ fand ich am besten. Und die andere Sache, die Sie tun müssen, ist Ihre Upload-Methode auszuwählen. Sie können dies automatisch tun, was natürlich automatisch hochgeladen wird, sobald die Aufnahme aufgenommen wurde. Oder Sie können eine Eingabeaufforderung verwenden oder sie ausschalten, wenn Sie diese Funktion für ein bestimmtes Projekt nicht verwenden möchten . Ich habe die Eingabeaufforderung aktiviert, denn wenn ich eine Aufnahme mache Sie diese Funktion für ein bestimmtes Projekt nicht verwenden möchten . Ich habe die Eingabeaufforderung aktiviert, , ist das ein Flop, ich lade sie nicht hoch. Aber wenn du es benutzen willst, drückst du natürlich auf Okay. Ich nehme hier einen kurzen Democlip auf. Ich drehe ProRes vier vor zwei. Sobald das vorbei ist, erhalte ich einen prompten Upload auf Frame IO. Möchten Sie einen Proxy generieren und diesen Clip zu Ihrem Upload-Cube hinzufügen? Drücken Sie auf Ja. Also scannt Dan den Clip so schnell und er lädt ihn im Hintergrund hoch, genau dann, solange Sie mit dem Internet verbunden sind, müssen Sie offensichtlich eine Internetverbindung haben , entweder über WLAN oder vier oder fünf G. Sie sind alle sehr schnell. Ich habe festgestellt, unabhängig davon, wie Sie verbunden sind, in die Bibliothek kommen und dann bedeutet es sofort, dass Proxy genau hier auf diesem lila Streifen in der unteren Ecke hochgeladen wurde . Und die Originaldatei ist auch da. Auf diese Weise haben Sie sowohl die Galle als auch das Original und den Proxy am Telefon und in der Filmbibliothek. Und dann ist die Proxy-Datei in der Cloud. Jetzt ist diese Datei in der Cloud verfügbar und der Frame eine Website, auf der Sie sie sich dort auf einem Computer ansehen können, oder Sie können sie sich und die mobile App auf einem iPhone oder iPad ist jetzt auch direkt in Premiere Pro oder in Luma Fusion verfügbar . Denken Sie daran, dass Sie beide mit dem Frame-IO-Plug-in verbinden können . Wenn Sie Luma Fusion verwenden, können Sie dort einen Offline-Proxy ausführen und dann XML exportieren , um das Ganze in Final Cut Pro, DaVinci Resolve oder in Premiere Pro abzuschließen . Das bedeutet wiederum, dass ein Redakteur sofort mit der Arbeit beginnen kann oder ein Kunde das Filmmaterial überprüfen kann. Nehmen wir an, sie sind nicht vor Ort oder Mitglied Ihres Teams, Ihr Produktionsteam könnte dasselbe tun. Ich habe es in Kombination mit ProRes-Aufnahmen auf meinem 13. Pro Max verwendet , weil diese Dateien riesig sind, sie sind wirklich groß. Und wenn Sie diese auf einen Computer übertragen , dauert es ewig. Das musst du irgendwann machen. Aber wenn Sie diese Methode mit Frame IO verwenden, können Sie die Dateien dann sofort auf Ihrem Computer oder auf Ihrem iPad sehen . Auf diese Weise wissen Sie, was vor sich geht, Sie wissen, wie das Filmmaterial aussieht , und Sie können mit der Bearbeitung beginnen. Auch hier war es großartig, sie mithilfe der C2C-Funktion sofort zur Überprüfung oder Bearbeitung verfügbar zu haben. Ich habe vor Kurzem einen neuen Kurzfilm gedreht und hatte einen Tag, an dem ich das Filmmaterial, okay, immer zur Hand hatte, bevor ich etwas auf den Computer übertragen habe , bevor ich etwas auf den Computer übertragen Das war nicht nur eine große Hilfe bei der Organisation des Filmmaterials, sondern gab mir auch die Gewissheit, dass ich bestimmte Aufnahmen scharf gemacht habe , denn damit kann man sie schnell auf einem großen Bildschirm auf einem Computer oder iPad sehen , anstatt nur auf dem kleinen iPhone-Bildschirm. Sie fragen sich vielleicht: Für wen ist das? Und meiner Meinung nach ist es wirklich für jeden , der zusammenarbeiten und Filmmaterial teilen möchte, sei es mit Teammitgliedern an Ihrer Produktion oder mit Kunden, oder auch wenn Sie Solo-Sachen machen und viel Filmmaterial haben, Sie haben es, mit relativ großen ProRes-Dateien zu tun wie ich bereits erwähnt habe, mit relativ großen ProRes-Dateien zu tun, aber ich würde denken, dass es momentan besonders gut für Mobilgeräte wäre . Journalisten. Drehe etwas vor Ort und wie der Redakteur oder Produzent im Büro sofort mit der Arbeit beginnt. Oder wenn Sie langfristige Projekte wie einen Film oder einen Dokumentarfilm machen , ist dies eine ideale Option, oder wenn Sie Unternehmensvideos machen und Kunden einbeziehen dies ein weiteres großartiges Tool, das Sie für diese Art von Projekten verwenden können . Für mich ist das eine natürliche Ergänzung dieser Art von Technologie, also Ihrem Telefon. Es funktioniert zwar auch hervorragend für High-End-Produktionen, Sie benötigen viel zusätzliche teure Hardware , damit es funktioniert. Hier ist alles direkt eingebaut. Natürlich ist das Fotografieren auf Ihrem Telefon etwas völlig anderes als das Fotografieren auf Alexa. Aber da sich die Telefonvideoqualität weiter verbessert, könnte ich mir durchaus vorstellen, wo dies je nach Art des Projekts von immer mehr Fachleuten übernommen werden könnte immer mehr Fachleuten . Sie benötigen ein Adobe Creative Cloud-Abonnement oder ein kostenpflichtiges Frame-IO-Konto, damit all dies funktioniert. Und da viele Leute Creative Cloud bereits abonniert haben, wird dies ein großer Mehrwert sein, wenn Sie das nutzen. Aber wenn Sie Adobe Frame I0 nicht verwenden, ist I0 erschwinglich. Ich bin seit mehreren Jahren Abonnent, aber da ich auch Creative Cloud abonniere , kann ich diese jetzt kombinieren wodurch ich letztendlich etwas Geld sparen kann. Also ich finde, das ist unglaublich coole Technologie und vielleicht eines dieser Dinge, von denen du nicht wusstest, dass du sie brauchst, bis du sie ausprobiert hast. 31. Kommentar des Direktors: Jetzt kennst du meine Herangehensweise beim Schreiben, meine Herangehensweise beim Fotografieren, wie ich bearbeite. Und jetzt lasst uns noch einmal zum eigentlichen Kurzfilm springen . Ich weiß, dass du es schon gesehen hast. Schau es dir noch einmal mit einem Kommentar des Regisseurs an. Und ich werde in dem eigentlichen Kurzfilm auf einige Dinge hinweisen, die ich gemacht habe, und Sie hoffentlich ein wenig darüber aufklären, was ich getan habe , und den Prozess noch mehr entmystifizieren. Also danke, dass du an diesem Training teilgenommen hast. Ich hoffe, Sie haben viel gelernt und es war von Vorteil. Und jetzt reden wir kurz und wir sehen uns später. In Ordnung, los geht's. Mein Kurzfilm gebraucht. Das ist Susanna Give und das ist Troy Grant. Dieser Linseneffekt ist nicht echt. Ich habe das als visuellen Effekt und Beitrag gemacht, ich dachte nur, ich würde der Aufnahme ein bisschen Charakter verleihen . Susanna war in einer Menge meiner Kurzfilme zu sehen. Troy Grant war an einer Reihe meiner anderen Projekte beteiligt. Erster iPhone-Kurzfilm. Es sind Aufnahmen von ihm, wie er im Auto fährt. Wir sind verrückt laut. Ich musste ein ordentliches Video verwenden. auch der Grund, warum der ND-Filter, den ich hier verwendet habe, in Kombination mit der Außenbeleuchtung, die geringe Belichtung verrückt wurde. Nun diese Aufnahme, bei der ich in die Einfahrt einbiege, das war ein One-Take-Deal und ich war auf einem Gimbal und ich war sehr zufrieden damit, wie der Schock ausgegangen ist. Es sieht aus wie ein Dolly. Und ich glaube nicht, dass ich in der Postproduktion wirklich viel stabilisiert habe. Ich werde wirklich zeigen, was man mit dem Gimbal in einem Indie-Film machen kann , vor allem deshalb können sie es, Gimbels sind immer noch wichtig für solche Dinge. Nun, dieser Song hier ist einer , den ich letztendlich ausgewählt und nachproduziert habe. Aber bevor ich dort ankomme, das Abzeichen auf seinem Shirt, Arnie, hat das niemand wirklich bemerkt und es ist quasi nur ein Osterei. Aber ein Film, den ich wirklich mag, heißt Christine, und er handelt mehr oder weniger von einem Geisterauto. Und die Hauptfigur, sein Name, war Arnie, gespielt von Keith Gordon , der zu einem sehr bekannten Fernseh- und Filmregisseur wurde. Also nur eine kleine Randnotiz. Aber Christine war definitiv eine Inspiration für diesen Kurzfilm. Aber zurück zum Song, dem Song, den ich letztendlich ausgewählt und nachbearbeitet habe. Und dann wiederholt es sich im gesamten Kurzfilm und am Ende ist es ein bisschen wie ein Murmeltiertag, an dem Bill Murray jeden Tag aufwacht und der Song derselbe ist. Das war nicht geschrieben, er hat dasselbe Lied benutzt. Das habe ich mir ausgedacht und bearbeitet. Und das passiert übrigens oft beim Filmemachen. In der Bearbeitung findest du Dinge , die der Geschichte wirklich geholfen haben. Linie. Das Lied, das hier gespielt wird, ist ein anderes, das ein Stockmusiklied ist. Das klingt nicht nach einem Stockmusiksong. Und ich denke wirklich, dass das dort zur dunklen Komödie Supernatural Bible passt . Und jetzt wiederholt sich das Lied hier. Er geht raus und schaut sich sein Auto an. Er ist stolz auf sein Auto. Das ist wieder das Auto meiner Mutter. Troy ist im wirklichen Leben wie sechs Fuß drei. Und so fiel es ihm tatsächlich schwer, ins Auto zu steigen. Meine Mutter ist etwa 55. Da wurde nicht viel gespielt, obwohl wir den Sitz natürlich hin und her bewegt haben. Der Song-Gag war ein weiterer, bei dem ich nicht vorhatte, denselben Song immer wieder spielen zu lassen. Ich dachte, es wäre ein anderes Lied, aber im Schnitt war es irgendwie gruselig und cool, dass sich derselbe Song dass sich derselbe Song wiederholt. So ziemlich alle Aufnahmen, auf denen er zum Auto ging, waren ein oder zum Auto ging, waren ein oder zwei Aufnahmen dieser kleinen, ja DIY-Projekte. Das ist wirklich alles, was du bekommst, ist ein oder zwei mal drei Topps. Du musst weitermachen, um dir den Tag zu versüßen. Diese Aufnahme hier sieht fast aus wie eine geteilte Dioptrie, weil alles scharf ist, aber ich verwende dieses breite anamorphe Objektiv. Im Rahmen sieht er sehr klein aus. Das ist ein cooler Schuss. Ich glaube, das Herumspielen mit dem Saatgut, das Anfeuern der Frauen hier am Telefon. Das bin ich eigentlich nur in der Leitung. Das alles wurde in der Bearbeitung gemacht, weil ich dort ursprünglich keinen Dialog hatte, aber ich dachte, es bräuchte ihn. Ich bin also die Stimme am anderen Ende des Telefons. Schau es dir an. Okay. Okay. Bist du sicher, dass du es nicht bist? Nun, das ist ein echtes Autogesetz eines Kia-Autohauses. Also habe ich das über eine Verbindung mit einer Werbeagentur bekommen und sie haben mich dort kostenlos drehen lassen. Wir haben keine Qia-Logos oder so gezeigt, aber das ist nur eine Sache, die Sie versuchen können ist Dinge aus Ihrem Geschäftsleben, Ihrem Privatleben zu verwenden, um gute Standorte zu finden, benutzerdefinierte Treibereinstellungen. Die Aufnahme hier, wie sie den Sitz macht, wurde gemacht , weil das eigentlich kein automatischer Sitz wie dieser war. Wir hatten ihre Kontrolle vertuscht und es unter Druck gesetzt und es hat funktioniert. Aber eine andere Möglichkeit, etwas zu cheaten, aber du hast nicht wirklich das richtige Setup in deinem Crop. Es ist komisch, oder? Es ist ein Gebrauchtwagen. Ich mag also die geringe Schärfentiefe, die ich dort erreicht habe, um das Moment-Teleobjektiv auf dem größeren Sensor oder dem iPhone 13 zu verwenden das Moment-Teleobjektiv auf dem größeren Sensor oder dem iPhone 13 zu , insbesondere bei Aufnahmen mit einem Telefon Das ist ein großes Werbegeschenk, da herkömmliche Kameras normalerweise Schärfentiefe haben. Diese Neigung hier oben, als ich mein Storyboard gemacht habe, wollte ich dort einen Linseneffekt haben, aber es war wolkig. Also habe ich in der Postproduktion wieder den Linseneffekt hinzugefügt. Dann all diese Aufnahmen des Telefons, das genau dort mit der tatsächlichen Überwachung auftauchte, das habe ich in Photoshop gemacht. Und dann wurde die eigentliche Schnittstelle auf das Telefon übertragen. Und After Effects, die Überwachungskamera da, ich bin tatsächlich einfach mit einer Befehlsleiste an die Wand geklebt. Da ist wieder das Interface, das war ein visueller Effekt. Ursprünglich findet er in dieser Sequenz ein Sandwich im Auto und schneidet es dann auf, weil es sich anfühlte, als würde die Geschichte zu lang werden. Und es ist nur ein weiteres der Dinge, die du in der Bearbeitung findest. Routinemäßig schneidet man Dinge ab, die Beschleunigung, die Geschichte, besonders ich denke, im Kurzfilm, nicht das Gespenst auf dem Rücksitz oder die Abweichung, was auch immer, das bin ich. Auch hier gilt: Wenn du Indie-Filme oder DIY-Sachen machst, wirst du Gastauftritte machen müssen. Das ist mein Hitchcock-Moment hier. Ursprünglich wollte ich dafür die Partitur machen, aber ich fand, dass die Musik, die ich von Art List genommen habe, gut funktioniert. Es war gruselig und ich konnte es so bearbeiten, dass es genau auf die richtigen Perlen traf. Eine Sache zu der POV-Aufnahme an der Tür, die habe ich ein paar Tage später in meiner Einfahrt bei meinem Haus gedreht , ich habe vergessen, sie während des Schuhs zu bekommen. Außerdem diese Aufnahme von der Stoßstange des Autos, die tatsächlich in meiner Einfahrt aufgenommen wurde. Sie können sehen, dass die Auffahrt eine etwas andere Farbe hat, aber wenn Sie alles zusammen bearbeiten und die Farbkorrektur durchführen, bemerken Sie es wirklich nicht. Ursprünglich wollte ich, dass mehr dieser Aufnahmen bewegend sind, aber uns lief die Zeit davon. Aber die, die sich bewegen Plötzlich dort mag ich besonders diesen kleinen Stoß in ihn, genau dort, wo er in den Kofferraum schaut und dann würde der Kofferraum meiner Mutter nicht automatisch auftauchen. In meinem Kopf dachte ich, dass es so wäre, aber es ist ein älteres Auto und deshalb hat es nicht funktioniert , aber es hat trotzdem funktioniert. Und genau hier, wo er den Kofferraum öffnet, habe ich die Kamera auf Autofokus gestellt gelassen. Es sieht tatsächlich so aus, als würde jemand den Fokus von der Seite des Autos aus lenken. Also dachte ich, es hat funktioniert, aber das war ein glücklicher Zufall, das ist übrigens großartiges Filmemachen, glückliche Unfälle sind wirklich großartig. Viele Leute, die den Kurzfilm gesehen haben wenn sie die Aufnahme von den verbrannten Füßen hier sehen, sagen, das erinnert ihn und Repo Man, darüber habe ich nie nachgedacht. Das ist wieder einer dieser glücklichen Unfälle. Sie können bis zu zwei auswählen. Und dann hier am Ende, diese Aufnahme ihrer Hand, das ist eine Wiederholung der vorherigen Aufnahme. Wir haben das nicht noch einmal gedreht und ich habe nicht einmal bemerkt, dass ihre Ärmel dort lang waren, also passt es technisch gesehen nicht zusammen. Aber auch hier, Filmmagie, damit kannst du durchkommen. Die Leute bemerken diese Art von Kontinuitätsfehler nicht. Genieß es. Danke. Das werde ich. Apropos Fehler oder Kontinuitätsfehler, hier ist noch ein Cameo-Auftritt von mir und ich habe es nicht einmal bemerkt. Deshalb drehen wir. Aber in der Postproduktion habe ich es getan. Ich bin da in der Brille, halte den Kardanring und spreche DishRouter. Machen Sie Abspann für Ihre Kurzfilme und achten Sie darauf, dass Sie alle Namen buchstabieren, richtig. Das passiert in jedem Film. Der Name einer Person wird falsch geschrieben. Ich habe hier alle Namen buchstabiert, obwohl ich den falschen Autoparknamen auf ihrem Kredit habe, die Leute, die an Ihrem Film gearbeitet haben, alle möchten, dass ihre Arbeit anerkannt wird. Aber das war's. Nochmals vielen Dank, dass Sie den Kurs besucht haben. Das ist Blake Calhoun und wir sehen uns später.