Lyrisches Schreiben 101: Wesentliche Techniken für Songwriter

1. Lektion 1: Einführung: Willkommen bei Lyric Writing 101. Ich freue mich so, mit euch in dieses Zeug einzutauchen. Dies ist wirklich eine Sammlung einiger der wirkungsvollsten Tools und Techniken, die ich in den letzten 20 Jahren als professioneller Songwriter gelernt habe den letzten 20 Jahren als professioneller Songwriter gelernt und der auch Tausenden von Studenten beigebracht hat, bessere Songs zu schreiben, unter anderem als Assistenzprofessor am Berklee Unterricht für Berklee Online. Außerdem unterrichten sie für das Australian College of the Arts, das Sydney Conservatorium of Music und viele, viele andere Colleges und Institutionen auf der ganzen Welt Außerdem wurden Tutorials auf unserem YouTube-Kanal Hutterites Songs über 1 Million Mal angesehen auf unserem YouTube-Kanal Hutterites Songs über 1 Million Mal unserem YouTube-Kanal Hutterites Und ich freue mich sehr, Ihnen hier eine wirklich wunderschön aufeinanderfolgende Reihe von Lektionen anbieten zu können, damit wunderschön aufeinanderfolgende Reihe von Sie die besten Texte schreiben , die Sie je geschrieben haben Und bevor du hier überhaupt in den Inhalt der Lektion eintauchst, möchte ich dir ein kostenloses herunterladbares Buch mit dem Titel Die fünf besten Übungen zum Schreiben großartiger Lyrics Dies ist eine wirklich kuratierte Sammlung, die detailliert auf fünf Übungen zum Schreiben von Liedtexten eingeht beginnen können denen Sie heute beginnen können, die Ihnen wirklich helfen werden, viel Material zu generieren und dann die Werkzeuge und Techniken in diesem Kurs auf die Ideen anzuwenden , die Ihnen durch diese Übungen einfallen Dieses eBook ist kostenlos unter dem Link in der Kursbeschreibung sowie in der Projektbeschreibung erhältlich. Gehen Sie also gleich dorthin, laden Sie das kostenlose eBook herunter und tauchen Sie dann in Lyric Writing 101 2. Lektion 2: Der erste Eindruck ist wichtig: Eindrücke sind in allen Aspekten unseres Lebens wichtig. Natürlich wirst du feststellen, dass in Songs, die in den Charts sind, und in Genres, in denen der Text wichtig ist, was eigentlich die meisten von ihnen sind, die ersten Zeilen vor allem drei Dinge bewirken Das erste, was sie tun, ist Klischees und Allgemeinheiten zu vermeiden Das zweite, was sie tun, ist, dass sie sofort das grundlegende Problem, die Spannung oder den Konflikt vorstellen sofort das grundlegende Problem, die Spannung oder den Konflikt vorstellen , der den Songwriter dazu bringt, den Song überhaupt zu schreiben. Schauen wir uns noch ein paar Beispiele dafür aus verschiedenen Zeiten und Genres an. Das Problem ist alles in deinem Kopf. Sie sagte zu mir, das ist ein Beispiel aus dem Song 50 Ways to Leave Your Lover von Paul Simon . Und es ist so ein gutes Beispiel für diese Untätigkeit. Wir wissen also, dass es ein Problem gibt, über das der Protagonist nachdenkt. Wir wissen aber auch , dass es einige Konflikte zwischen diesen beiden Personen gibt , dass sie sich in einer Art Gespräch befinden in dem sie über ihn frustriert ist Es gibt also bereits einen kleinen Beziehungskonflikt Beziehungskonflikt Und das ist nur die erste Zeile, ich weiß, dass du denkst, ich sollte dich nicht immer noch lieben. Welches ist ein Dido-Text aus ihrem Song White Flag. Und wieder, dies ist zu diesem Zeitpunkt ein älterer Song, aber ein absoluter Hit für sie war Und ich liebe diese Linie. Ich denke, das ist ein wunderbares Beispiel für eine absolut umwerfende First-Line-Version Wir wissen so viel aus dieser ersten Zeile, wir wissen, dass dies ein Lied über jemanden ist , der in einer Beziehung mit jemandem war, diese Beziehung ist zusammengebrochen. Der Protagonist des Songs sehnt sich immer noch nach dieser anderen Person Und diese andere Person sagt im Grunde, es ist Zeit, Gott zu lassen, es gibt so viel Drama, es gibt so viele Konflikte, es gibt so viele Spannungen. Wir wissen von der ersten Zeile an, worum es in diesem Song geht. Nehmen wir sogar einen viel zeitgenössischeren Song. Deshalb eröffne ich heute, am 20. Mai 2031, wieder die weltweiten Charts auf Spotify, von den Songs, von denen ich sage, dass für viele, viele Monate die Nummer zwei waren, ist ein Song, Kill Bill by Scissor Die ersten Zeilen dieses Songs sind I'm still a fan, even though I was so T, hate to see you with some of the Broad know you happy. Diese ersten Zeilen stellen also eine Beziehung her. Und wir können deutlich erkennen, dass es eine Spannung, ein Problem oder einen Konflikt gibt, der zwischen der Stimme der Erzählerin des Liedes und der Person besteht, mit der sie in diesem Ganzen spricht Das dritte, was die ersten Zeilen in großartigen Songs normalerweise bewirken, ist sie ein direktes Set-up zum Hook im Refrain erzeugen Sie können sehen, wie das zum ersten Mal in der Lyrik von Ed Sheeran funktioniert der Lyrik von Ed Sheeran Im Verlauf des Liedes dreht sich also alles um sein erstes Mal mit seinem Liebhaber. Und der Haken an dem Song ist wirklich, ich kann es kaum erwarten, beim ersten Mal 1 Million mehr zu verdienen. Schauen wir uns die erste Zeile dieses Songs an. Ich dachte, es hätte sich anders angefühlt, Wembley zu spielen. Wembley zu spielen ist für die meisten von uns vielleicht nicht das nachvollziehbarste Detail Aber was Sie hier sehen können, ist, was macht er? Er richtet ein erstes Mal ein. Das gesamte Konzept des Songs ist das erste Mal. Und er beginnt mit einem seiner ersten Male, was er als ein erstes Mal beschreibt das absolut grandios, unglaublich episch war, aber auch nicht etwas war , das er direkt mit seinem Liebhaber geteilt hat Aber es gibt diesen unglaublich engen Zusammenhang zwischen dem Beginn des Songs mit einem ersten Mal. Das führt dann unweigerlich zum Hook des Songs, dem es um sein erstes Mal mit seinem Liebhaber 3. Lektion 3: Sagen Sie Nein zu Klischees: Das Wichtigste, was Sie hier verstehen müssen , ist , dass nicht alle Lyriklinien gleich aufgebaut Sie sind nicht alle gleich wichtig wie die anderen. Es stellt sich heraus, dass einige Zeilen aufgrund ihres Platzes in der Struktur eines Liedtextes wichtiger sind als andere . Auf diese Linien scheinen Scheinwerfer. Oder wie mein Lehrer für Lyrik und ich sie in der Musikschule immer nannten. Er nannte sie Machtpositionen. Die Power-Positionen in jedem Song oder der ersten Zeile eines beliebigen Abschnitts und in der letzten Zeile eines beliebigen Abschnitts. So einfach ist das. Jetzt können wir Machtpositionen schaffen oder wir können künstliches Rampenlicht schaffen, indem unerwartete Dinge tun, oder? Indem man ein Muster aufstellt und dann die durch dieses Muster geschaffene Erwartung tatsächlich untergräbt Aber auf einer grundlegenden Ebene, die erste Zeile und die letzte Zeile eines beliebigen Abschnitts. Aber die erste Zeile des Songs ist die erste Zeile des Songs, oder? Es ist eine der wichtigsten Zeilen im ganzen Song. Also hier ist ein sehr wichtiger Tipp zum Schreiben von Liedtexten, den ich Ihnen geben kann Du darfst in deinem Songwriting-Leben keine Allgemeinheit oder ein Klischee mehr in deiner ersten Zeile verwenden Du kannst sie an anderer Stelle im Song verwenden, solange sie mit einer anderen reichen, interessanten Sprache ausgewogen sind , aber nicht in der ersten Zeile. Wenn wir also von der Idee ausgehen, dass unsere erste Linie oder unser Büro zwei Leitungen haben, oder wenn wir das vielleicht wirklich entspannt angehen, müssen unsere ersten vier Leitungen wirklich Spannung erzeugen Wir können jetzt auch damit beginnen, uns mit verschiedenen Arten von Spannungen zu befassen , die wir erzeugen können. Verschiedene Arten von Spannung, die sofort Herz und Verstand, ein Ohr Ihrer Zuhörer ergreifen und Ihren Text unwiderstehlich machen werden Sie müssen nur wegen des Dramas das Sie sofort erzeugen, , das Sie sofort erzeugen, mehr wissen. Die erste ist das, was ich Bildspannung nenne. Und hier verwenden wir ein lebendiges Sinnesbild. Mit dieser ersten Zeile zeichnen wir ein lebendiges, reichhaltiges Bild. Aber es ist keine bloße Beschreibung. Es muss etwas passieren. Es muss etwas Handlungsorientiertes geben. In diesem Bild muss ein interessantes Verb oder etwas passieren . Das gibt ihm ein Gefühl von Bewegung und ein Gefühl von Spannung. Lassen Sie mich Ihnen einige Beispiele geben. Nun, das ist eine wunderschöne Linie , weil es ein großartiges Bild ist. Da gibt es kein Klischee. Du hast diese Zeile noch nie gehört. Du hast noch nie jemanden gesehen, der immun ist, um es so zu beschreiben. Das ist also sofort überzeugend. Aber es passiert auch etwas. Die Nacht wird untergehen, was einfach ein wunderschönes Bild ist Und dann die Metapher wie ein Partykleid zu verwenden , ist so mächtig, so einzigartig, so ein großartiges Jedes dieser Beispiele vermittelt ein multisensorisches Erlebnis , das sich im Canvas of the Mind abspielt Beachten Sie jedoch, dass jeder von ihnen einen aktiven enthält. Dann passiert etwas, weil Bewegung Veränderung impliziert. Und Veränderung ist wirklich der Funke, der eine Verbindung und emotionale Verbindung zwischen einem Geschichtenerzähler und einem Publikum herstellt Verbindung und emotionale Verbindung zwischen einem Geschichtenerzähler und einem Das ist also die erste Möglichkeit, sofort Spannung zu erzeugen, indem wir ein lebendiges Bild verwenden. Aber wo etwas passiert, ist etwas in Bewegung 4. Lektion 4: Diese Gefühle fühlen: Unsere nächste Aufmerksamkeitsstufe wird innere Spannung genannt. Und während wir diese Spannungsniveaus durcharbeiten, werden sie immer intensiver. Das Spannungsniveau nimmt zu und wird für den Zuhörer immer klebriger und unwiderstehlicher Was ist also Unaufmerksamkeit? Unaufmerksamkeit bedeutet wirklich direkt den Protagonisten vorzustellen, das heißt, die Stimme des Liedes, die Hauptfigur des Egal, ob Sie aus der KI-Perspektive oder aus der Perspektive der ersten Person singen , oder ob Sie in der dritten Person singen, oder? Wie dieses Beispiel von John Mayer, Woke Grace. Das ist ein Lied komplett in der dritten Person. Es geht nur darum, welche Gnade. Es geht nicht darum, John Mayer oder irgendeine Person von John Mayer und darum, aus der Ich-Perspektive gesungen zu werden, es ist eine Erzählung aus der dritten Person es ist eine Erzählung aus der dritten Also, ob es sich um die erste Person, dritte Person oder die zweite Person handelt, spielt in dieser ersten Zeile keine Rolle, wenn wir uns darüber im Klaren sind, welche Spannung diesem Charakter steckt, ist es sein eigener Verstand Ein Zuhörer wird sofort hineingezogen. Also probiere das in deinem nächsten Song aus. Versuche, deine Hauptfigur in die erste Zeile zu setzen und sie in einen Aktionszustand zu versetzen. Konflikte oder Aufmerksamkeitsspannungen können auch darauf zurückzuführen sein, etwas anderes oder mehr wollen als das, was Sie haben. Schau dir an, wie die folgenden Beispiele ein wirklich intensives Gefühl der Sehnsucht hervorrufen Wenn Sie jemand sind, der Musiktheater liebt, oder Sie Songs im Bereich Musiktheater schreiben. Eine Sache, mit der Sie vielleicht vertraut sind, ist das Konzept, dass es im Musiktheater fast immer für die Hauptfigur den Song „Ich will“ gibt. Das ist also eine Art von Lied im Musiktheater, das Teil der Musiktheater-Trope oder der Konventionen des Musiktheaters ist Musiktheater-Trope oder der Konventionen des , die wir wirklich ganz klar über unsere Hauptfigur wissen müssen Was wollen oder brauchen oder wünschen sie auf der Welt am meisten? Deshalb ist das Lied „Ich will“ im Musiktheater so wichtig für die gesamte Erzählung. Aber wir können sehen, dass diese Idee , dieses grundlegende Bedürfnis oder diesen Wunsch so zu formulieren, dass er etwas mehr oder etwas anderes will, als das, was man gerade hat oder hatte, eine wirklich mächtige Methode ist , ein Lied in die Tat umzusetzen Und wieder ist es für unseren Zuhörer unwiderstehlich, was uns zu unserer dritten Spannungsstufe bringt, der zwischenmenschlichen Spannung Die mit Abstand überzeugendste und intensivste Art von Konflikt ist der Konflikt zwischen zwei Personen. Und das ist wirklich der geschmolzene Kern des menschlichen Dramas. Du bist die Straße entlang gegangen und siehst zwei Leute streiten. Du kannst nicht wirklich anders, willst aber langsamer werden und wissen, worüber sie streiten Auch wenn Sie höflich genug sind, um diesem Drang zu widerstehen Zwischenmenschliche Spannungen können manchmal regelrechter Konflikt oder ein Streit sein, müssen es aber nicht Es kann auch ein wachsendes Gefühl der Distanz zwischen zwei Personen oder ein Gefühl der verlorenen Verbindung oder eines Missverständnisses oder einer Fehlkommunikation Der Titel, sieh dir ein paar Beispiele an. Hoffentlich kannst du anhand dieser drei Spannungsstufen, der Bildspannung in der Aufmerksamkeit und der zwischenmenschlichen Spannung, erkennen , dass des Songs aufgedeckt der wirksamsten Möglichkeiten ist, einen Zuhörer zu gewinnen und ihn unwiderstehlich in die Welt deines Songs hineinzuziehen, wenn nicht sogar in der ersten Zeile, wenn nicht sogar in der ersten Zeile, wenn nicht sogar in der ersten Zeile, wenn nicht sogar in der ersten Zeile, dass Konflikte entstehen oder das zentrale Problem im Mittelpunkt , wenn nicht sogar in der ersten Zeile, wirksamsten Möglichkeiten ist, einen Zuhörer zu gewinnen und ihn unwiderstehlich in die Welt deines Songs hineinzuziehen, wenn nicht sogar in der ersten Zeile, wenn nicht sogar in der ersten Zeile, wenn nicht sogar in der ersten Zeile, wenn nicht sogar in der ersten Zeile, dass Konflikte entstehen oder das 5. Lektion 5: Generisch ist nicht unbedingt verwandbar: Dieser Tipp ist ein wenig kontraintuitiv, weil es logisch erscheint , dass wir, wenn wir motiviert sind, Songs zu schreiben, die universell sind, diese Texte allgemein halten sollten , damit sich mehr Menschen mit ihnen identifizieren können Aber das ist das Paradoxon des Songwritings, das eigentlich alle großen Songwriter kennen Das Paradoxon ist, je allgemeiner und allgemeiner du deine Texte gestaltest, desto weniger zuordenbar Songwritings, das eigentlich alle großen Songwriter kennen. Das Paradoxon ist, je allgemeiner und allgemeiner du deine Texte gestaltest, desto weniger zuordenbar werden sie. Es ist eigentlich eine wohlbekannte Wahrheit des Songschreibens, dass je spezifischer, detaillierter und persönlicher deine Texte sind, desto nachvollziehbarer sie sind. Es wird sogar universeller, wenn du etwas aufrichtigeres und authentischeres nutzt, indem du deine einzigartige Perspektive und deine einzigartige Erfahrung der Welt zum Ausdruck deine einzigartige Perspektive und deine einzigartige Erfahrung der Und wie der verstorbene und großartige Songwriter Leonard Cohen sagte, scheinen wir in der Lage zu sein, uns mit Details zu identifizieren Wir scheinen Appetit darauf zu haben. Unsere Tage bestehen aus Details, und wenn Sie ein Gefühl für den Tag einer anderen Person im Detail bekommen , wird Ihr eigener Tag der Details in Ihrem Kopf auf irgendeine Weise heraufbeschworen und nicht nur eine allgemeine Zeile, wie die Tage Du willst nicht den Baum sagen, du willst den Bergahorn sagen 6. Lektion 6: Was ist dein Standpunkt?: Point of View sind im Wesentlichen die Pronomen, mit denen wir die verschiedenen Charaktere in der Welt unseres Liedes beschreiben in der Welt unseres Liedes Aber das Wichtigste, was Sie hier verstehen sollten , ist , dass die Verwendung verschiedener Pronomen den emotionalen Ton und die Qualität Ihrer Songs und Texte radikal verändern kann den emotionalen Ton und die Qualität Ihrer Songs und Texte radikal verändern und die Qualität Ihrer Songs und Texte Und lassen Sie mich Ihnen das anhand eines Beispiels zeigen. Nehmen wir an, ich habe eine Textzeile, die ungefähr so ist Du hast mich die ganze Nacht dort stehen lassen. Dieser Text ist wütend, traurig, leidenschaftlich Es ist ein bisschen anklagend. Das ergibt sich wirklich aus dieser Sichtweise , die direkt angesprochen wird. Ich bin es, der mit dir spricht. Schauen wir uns dieselbe Lyrik-ID an, bei der wir verschiedene Pronomen für die Charaktere in dieser Geschichte verwenden Sie hat dich die ganze Nacht dort stehen lassen. Es ist nur eine Änderung der Pronomen, aber es fühlt sich wie eine ganz andere Geschichte an, oder Der ganze emotionale Ton hier ist fürsorglich, besorgt und mitfühlend Es fühlt sich an, als ob es in dem Song nicht mehr darum geht, dass ich dir die Schuld gebe, dass du etwas Gemeines zu mir getan Es fühlt sich an, als würde dieses Lied aus der Perspektive eines Freundes gesungen , der mit einem anderen Freund in wirklich sympathischen, mitfühlenden Tönen spricht wirklich sympathischen, mitfühlenden Tönen Wenn wir uns die Chart-Songs in fast jedem Genre ansehen, werden 90% ihrer Songs direkt adressiert geschrieben sein Nicht jedes Lied in inszenierten Kleidern, wütend und traurig. Es kann auch sehr glücklich und liebevoll und leidenschaftlich sein. Es können alle möglichen Dinge sein. Es ist extrem intim, aber es gibt definitiv bestimmte Songs und Themen und Themen und Dinge, über die wir vielleicht schreiben möchten , die tatsächlich emotionaler nachvollziehbar sind tatsächlich emotionaler nachvollziehbar wenn wir in dem Beispiel, das ich gerade demonstriert habe, mit verschiedenen Sichtweisen experimentieren in dem Beispiel, das ich gerade demonstriert habe, mit verschiedenen Sichtweisen . Die Frage ist, möchte ich, dass sich dieser Song Die Antwort könnte manchmal ja sein, das ist vielleicht genau das, was ich anstrebe, aber es könnte auch so sein, dass die bestimmte Geschichte, die ich zu erzählen versuche tatsächlich besser zuordenbar ist, wenn wir verschiedene Pronomen wählen, wenn wir diese Geschichte aus einem anderen Blickwinkel erzählen 7. Lektion 7: Realität: Verstärken Sie sie: In einem Song, der wirklich ein drei- bis vierminütiges Vehikel dem Sie eine Idee ausdrücken können. Die Idee wird klarer, direkter und wirkungsvoller wenn Sie einen Großteil der Sprache weglassen , die wir in der täglichen Sprache verwenden könnten Wenn ich also nur mit einem Freund sprechen würde, könnte ich so etwas sagen wie, manchmal habe ich das Gefühl, ich wünschte, ich könnte einfach meine Ängste und Ängste nehmen und einen Kostümzauberspruch nehmen, diese Angst in eine positive Kraft verwandelt. Wenn ich Songtexte schreibe, muss ich also alle Wörter herausschneiden , die als Qualifikationsmerkmale oder Bedingungen für eine Idee dienen Qualifikationsmerkmale oder Bedingungen für eine Idee Deshalb möchte ich Wörter weglassen, als ob es manchmal so aussieht , als ob es so aussieht , als ob ich einfach sagen möchte, dass die Sache so direkt und klar ist, wie ich kann. Es ist also viel effektiver zu sagen, dass ich einen Zauberspruch anwenden werde , der Angst in Treibstoff verwandelt. In Stephen Kings wunderbarem Buch über das Schreiben definierte er das Schreiben tatsächlich auf eine wunderschöne Weise. Er sagt, Schreiben ist raffiniertes Denken. Ich würde dem hinzufügen und sagen, Songwriting ist erweiterte Realität. Es wurden Wörter weggelassen, als ob es manchmal so aussieht, als ob Sie feststellen würden, dass Ihr Schreiben viel klarer, direkter, emotionaler und kraftvoller 8. Lektion 8: Wiederholung ist der Schlüssel: Natürlich werden sie Ausnahmen davon sein. Aber wenn Sie sich wirklich großartige Kurse ansehen, die wirklich einprägsam und in jedem Genre wirklich einprägsam sind , werden Sie feststellen, dass der Kurs diese interne Wiederholung des Hooks oder Titels enthält diese interne Wiederholung des Hooks oder Es wird eine Reihe geben , die sich mindestens zweimal im Refrain wiederholen mindestens zweimal im Refrain Ein wirklich effektives Beispiel dafür ist das sogenannte Buchende, bei dem Sie die sich wiederholende Zeile als erste Zeile und als letzte Zeile wiederholen die sich wiederholende Zeile als erste Zeile und als letzte Zeile Hier sind einige wirklich berühmte Songs oder genreübergreifende und im Laufe der Zeit, die dieser Technik folgen, Stop This Train von John Mayer, Chandelier von CIA, Stay with me, von Sam Smith Und obwohl ich mir heute und heute die Charts angesehen habe , befinden wir uns im Jahr 2023 im Monat Mai. Ich kann mir vorstellen, dass es den globalen Charts einen aufsteigenden Song gibt, nämlich Daylight von David Krishna Und wenn ich einen Blick in den Lyric werfe, sehe ich, wie dieselbe Technik im Spiel Wir haben das Buchende einer sich wiederholenden Zeile im Liedtext des Refrains Das umfassendere Konzept hier ist eigentlich wichtig, um es kurz zu erwähnen. Es ist die ID, dass ein Kurs mehr ist als nur ein Abschnitt, dessen Liedtext sich wiederholt. Ein Kurs ist nicht einfach eine anders klingende Strophe, die du dann wiederholst, was für dich offensichtlich klingen mag, aber es war für mich überhaupt nicht offensichtlich und ich musste es benutzen, um das herauszufinden, um wirklich zu verstehen, was die Essenz eines Refrains ist , die es unterscheidet, wo und unsere Darstellung umzukehren , oder Sie zeigen uns, wer mit wem sie spricht. welcher Situation oder in welchem Moment spielt sich das Lied ab? Wo findet es statt? Wann findet es statt und stellt das zentrale Problem, Spannung oder den Konflikt des Liedes fest? Der Kurs ist wirklich der Teil, in dem wir eine zentrale Botschaft, eine Kernidee, ein maximales Gefühl mit Neonlichtern umgeben , und eine der effektivsten Möglichkeiten, eine solche Idee mit Neonlichtern zu versehen eine solche Idee mit Neonlichtern , ist die Wiederholung Der grundlegende Schwellenwert, ab dem ein Hook zu einem Hook wird, ist, dass er wiederholt werden muss 9. Lektion 9: Finde deinen Titel: In Nashville, das natürlich eine der Songwriting-Hauptstädte der Welt Songwriter dort tragen gewöhnlich ein so genanntes Titelbuch oder ein Hookbook mit sich herum so genanntes Titelbuch oder ein Hookbook Und wenn Songwriter in Nashville zusammenkommen, um gemeinsam zu schreiben, gehen sie sehr oft raus, hängen Bücher zusammen und teilen Titel miteinander Diese Titel bestehen oft aus sechs Wörtern oder weniger. Und sind Titel, die von Natur aus interessant oder in irgendeiner Weise einprägsam sind interessant oder in irgendeiner Weise einprägsam In der Regel handelt es sich um Titel, denen ein Konzept oder eine Geschichte zugeordnet ist, aber nicht immer. Es könnte nur eine Phrase sein, die irgendwie überzeugend oder interessant ist und dich einfach denken lässt, dass sie dich zum Gehen bringt, Güte, ich frage mich, worum es in einem Song mit diesem Titel gehen könnte Nicht alle Songs müssen so beginnen. Natürlich schreiben wir manchmal, um herauszufinden, worüber wir schreiben. Vielleicht reiten wir frei oder schreiben Sinn oder schreiben einfach locker Liedtexte, ohne genau zu wissen, worum es in diesem bestimmten Song geht Wir suchen danach. Aber hier ist die Sache. Wenn wir uns auf die Idee festlegen, den Titel so schnell wie möglich zu finden , können wir diesen kleinen Suchscheinwerfer in unserem Gehirn einschalten Und obwohl wir frei schreiben, suchen wir ständig nach dieser kleinen Phrase, die die Essenz oder den Kern der Idee oder des Gefühlsbildes enthält , das wir bei der Erforschung einer ID stoßen Der Vorteil, den Titel so schnell wie möglich zu finden , besteht darin , dass der Song dadurch wirklich in einer bestimmten Sache verankert Darin steht: In diesem Song geht dieses Ding und nicht um X, Y oder Z, was ein wirklich wichtiger Teil des Songwriting-Prozesses ist , weil großartige Songs eher eng und tief als flach und breit Sie neigen dazu, sich auf einen einzelnen emotionalen Moment oder eine bestimmte Situation zu konzentrieren einen einzelnen emotionalen Moment oder eine bestimmte und tief in diese Idee einzutauchen, anstatt zu versuchen , zu viel zu tun die Wirkung des Songs tatsächlich verwässert Der sehr berühmte und gefeierte Songwriter Jimmy Webb spricht in seinem Buch Tunes Myth auf diese Weise darüber Das ist keine Songidee. Ich möchte ein Lied über jemanden schreiben, der akute Stimmungsschwankungen von Euphorie bis hin zu emotionaler Erschöpfung durchmacht akute Stimmungsschwankungen von Euphorie bis hin zu emotionaler Ich liebe diese Person und möchte das Lied an ihn richten. Wenn Sie jedoch den folgenden Satz hinzufügen, ich möchte dieses Lied Sorgenkind nennen, dann haben Sie eine Idee, auch wenn das Lied vielleicht nicht zum kalten Sorgenkind wird. Wir können uns das auch vorstellen , wenn es auf der Idee von Jimmy Webb basiert, dass die allgemeine Idee Ihres Songs wie ein Haus ist Aber was wir wirklich suchen, ist die Tür, durch die wir gehen, um in das Haus zu gelangen . Wir müssen einen bestimmten Eingangswinkel finden, einen bestimmten Punkt, durch den wir das Haus betreten. Und das wird uns diesen zentralen Schwerpunkt geben , diesen Anker , der uns helfen wird zu verstehen, was dieser Song macht und was nicht? Und dann hilft es uns auch, wenn wir viele verschiedene Texte und Ideen haben , herauszufinden, was genau in diesen Song gehört und was wir eigentlich für einen anderen Song sparen können . 10. Lektion 10: Bilder mit Worten malen: Einer der Schlüssel zum Schreiben großartiger Lyrics ist die Fähigkeit, Ihre Ideen in sinnliche Bilder Denn Grundsprache ist Sprache , die das Materielle der Welt heraufbeschwört Es sind also Dinge da draußen , die Sie mit Ihren Sensoren spüren können. Also, was sind unsere Sensoren? Sind fünf grundlegende Zentren. Natürlich. Unser Sehen, Riechen, Schmecken, Hören und Fühlen. Aber wir haben auch zwei zusätzliche Sinne, die wir aktivieren können , da Songwriter am Ende auch Bilder hervorrufen, die beim Schreiben von Liedtexten sehr mächtig und fesselnd sein können sehr mächtig und fesselnd , und diese Sensoren oder das Wenn wir also den inneren Körpersinn aktivieren, versuchen wir, körperliche Empfindungen zu beschreiben , die im Körper stattfinden. Lassen Sie mich Ihnen dafür ein kurzes Beispiel geben. Eine Möglichkeit, etwas über Nervosität zu sagen , ist einfach zu sagen, dass ich nervös bin, aber das aktiviert nichts Sinnliches oder Greifbares. Wenn ich nicht stattdessen etwas sagen würde wie Adrenalin prickelt und in meinen Magen zieht, könnte ich spüren der Säurebrand Hals zu kitzeln beginnt Nun, jetzt fange ich an die Emotion oder das Gefühl in eine bestimmte körperliche Empfindung in meinem Körper umzuwandeln . Und wir können spüren, wie viel viszeraler und energischer es ist Es fühlt sich einfach fast unangenehm an, wenn Sie anfangen, Ihre inneren Körperfunktionen so detailliert zu beschreiben Das Wichtigste ist, dass Sie es als Zuhörer auch spüren, weil dieser Detaillierungsgrad Ihre Erfahrung dieses Gefühls tatsächlich auf eine Weise bewusst macht, die Sie als Zuhörer dazu bringt, an der Beschreibung in der Szene, an der Erinnerung, an der Erfahrung teilzunehmen in der Szene, an der Erinnerung, an der und nicht nur jemanden zu beobachten, der Ihnen von seiner Erfahrung mit einer Sache erzählt Der andere Sinn, den wir als Songwriter aktivieren können , ist das, was wir den Bewegungssinn nennen Bewegung ist also in hohem Maße mit Visuellem verbunden. Es hat auch viel mit Berührung zu tun, aber es geht wirklich darum, diese Dinge zu etwas anderem zu verschmelzen diese Dinge zu etwas anderem zu verschmelzen Bewegung ist also eine Einladung, die Art und Weise, wie sich Objekte und Menschen im Raum bewegen, und wie sich Ihr Körper im Raum bewegt, wirklich zu nutzen die Art und Weise, wie sich Objekte und Menschen im Raum bewegen, . Lassen Sie mich Ihnen ein Beispiel geben. Wenn ich das Fahrerlebnis in einem schnellen Sportwagen beschreiben würde , nun, wenn ich nur versuchen würde, das Auto zu beschreiben, könnte ich sagen, dass es schwarz und glänzend ist und silberne Radkappen hat und seine Innenausstattung oder Karamellleber Ja, das sagt mir, wie alles aussieht , wenn es sehr statisch ist. Bewegung ist also wirklich eine Einladung, zu beschreiben, wie sich etwas bewegt. Wenn ich das annehme, könnte ich tatsächlich beschreiben, wie die Ursache wie eine Libelle auf der Oberfläche eines Teiches durch den Verkehr auf der Oberfläche eines Teiches durch den Oder vielleicht spüre ich sogar, wie es sich anfühlt, in diesem Auto zu sein, wenn es beschleunigt. Und ich könnte beschreiben, wie meine Lungen tatsächlich gegen meinen Brustkorb drücken, der gegen den Sitz drückt, wenn das Auto beschleunigt, und ich kann tatsächlich spüren, wie beschleunigt, und ich kann tatsächlich spüren die G-Kraft meine Haut gegen meinen Schädel drückt, richtig Wenn Sie also die Bewegung von da an nutzen, erhalten Sie ein viel lebendigeres und interessanteres Bild davon , was im Auto vor sich geht, ebenso wie meine Erfahrung, in diesem Auto zu sein und das Ergebnis hier für das Publikum, es erzeugt für uns ein echtes Maß an Tiefe oder Tiefe, als diese Beschreibung von Ihnen , wie Sie gegen das Leder gedrückt werden und der Druck in Ihrem Schädel, die G-Kräfte, die anfangen zu schlagen, mein Herz beginnt schneller zu schlagen und ich reagiere körperlich darauf, wie du es beschreibst Anstatt über das Gefühl des Leders auf der Farbe des Autos zu sprechen das Gefühl des Leders auf der Farbe des und Dinge, die sehr oberflächliche Deskriptoren sind sehr oberflächliche Deskriptoren Es eröffnete Ihnen auch die Möglichkeit , Metapher zu verwenden: Die Libelle, die über die Partner flitzt. Diese wunderschöne Metapher , die wirklich verfügbar wird , wenn Sie diesen Weg einschlagen Das Wichtigste für mich als Songwriter, und wir wollten dir auch anbieten, ist die Idee, dass du willst, dass die Leute, wenn sie deine Songs hören, sich hineinprojizieren Du willst, dass sie in deinem Film auftauchen, oder? Du möchtest, dass sie in dieser Szene direkt neben dir sitzen , damit sie die Emotionen in ihrem Körper wirklich spüren. Sie sehen dir nicht nur zu, wie du über deine Erfahrung sprichst, fängst an , dich mit deinen Zuhörern zu vermischen und Und dann beginnen Songs wirklich anderen Menschen zu kommunizieren. Und es geht um sie und für sie genauso wie um dich und für dich als Songwriter Und das ist der Zeitpunkt, an dem Songs wirklich beginnen , ein breiteres Publikum von Menschen anzusprechen. 11. Lektion 11: Erkunde deine Sinne: Wir stellen einen Timer auf 10 Minuten ein. Wir beginnen mit einer Aufforderung, die wir Ihnen gleich geben werden. Und du schreibst ununterbrochen für 10 Minuten. Du bearbeitest dich nicht selbst, du zensierst dich nicht selbst Du schreibst in ganzen Sätzen, nicht in Liedtexten. Wenn wir nicht reimen, versuchen wir nicht, mit Rhythmus zu schreiben Wenn Sie versuchen, diese Dinge zu tun, werden Sie die Vorteile dieser Schreibübung tatsächlich nicht nutzen. 10 Minuten lang schreibst du konsistent Prosa, aber speziell innerhalb der Parameter des Zeichnens mit den sieben Sinnen. Der nächste Schritt besteht darin, eine zufällige Aufforderung zu erstellen Wir können es über eine App zum Generieren zufälliger Objekte finden. Davon sind viele verfügbar. Wir fügen im Ordner Ressourcen einen Link zu dem Link ein, den wir verwenden. Aber wenn ich jetzt auf Randomized drücke und eine Eingabeaufforderung erstelle, erhalten wir dieses Wort. Trillerpfeife. Was ich tun werde, ist , diese Aufforderung zu befolgen und sie in meinem Kopf so schnell wie möglich mit einer Erinnerung, Erfahrung, einem Sehen oder einer Situation in Verbindung bringen zu lassen in meinem Kopf so schnell wie möglich mit einer Erinnerung, Erfahrung, einem Sehen oder einer Situation in Verbindung bringen zu lassen . Und ich werde mich darauf einlassen. Und ich werde anfangen, auf alle sieben Sinne zu zeichnen. Eines der Dinge, die ich am Anfang gerne mache ist, die sieben Sinne oben auf meine Seite zu schreiben , damit ich ständig auf sie zurückgreifen kann und sichergehen kann, dass ich mich nicht nur auf einen oder zwei von ihnen konzentriere, sondern ich versuche wirklich systematisch, alle sieben Sinne zu integrieren 12. Lektion 12: Die Ergebnisse ansehen: Jetzt gehen wir die gesamte Passage durch, die Keppie gerade geschrieben hat Und wir werden alle Phrasen markieren und hervorheben , die eine sinnliche Sprache beinhalten. Ich war acht Jahre alt, im australischen Sommer Strandurlaub schlief mit Sand in den Zehen, verkrusteten Haaren und hinter den Ohren Da ist wahrscheinlich ein bisschen visuelles Zentrum drin. Aber für mich gibt es wirklich auch Tastsinn, oder? Wie das Gefühl von Sand auf deiner Haut, in deinen Haaren und hinter deinem Ohr. Das erfordert also den Sehsinn und den Tastsinn und das Wort Verkrusten ist es wirklich Sie können es also auf Ihrer Haut spüren. Du kannst es fühlen, ja, das stimmt. Das Salz des Meeres, warm und feucht in der Luft. Also nochmal, dieser ist wirklich berührend. Schreiben Sie die Wörter warm und feucht. Das spüren wir auf der Haut, aber auch beim Wort Salz in der Luft, Inhalt ein bisschen riechen oder gar schmecken. Sie können die Salzigkeit in der Luft bis in den Abend hinein riechen , wenn die rhythmischen Impulse der Zikaden zusammen ein kreischendes, hohes Pfeifen erzeugen ein kreischendes, hohes Pfeifen Das ist also alles Sound. An diesem Nachmittag lernte ich das Wolfspfeifen, zwei Finger jeder Hand in den Mund gesteckt wurden Für mich sind sie also ein visuelles Bild, oder? Du kannst sehen, wie das passiert, aber du kannst es auch in deinem Mund spüren. Ich denke schon, für mich gibt es ein bisschen Tastsinn. Und obwohl es in diesem Moment in deinem Körper ist, würde ich auch anfangen, es mit dem inneren Körper zu vermischen , da die Zunge nach hinten gekräuselt werden muss , wie Elvis Haare hat Für mich war das eine visuelle Beschreibung. Ich versuche also wirklich, die Form von etwas anhand eines Gleichnisses zu zeigen , um wirklich ein visuelles Bild davon zu zeigen , wie das aussieht Es ist ein großartiges Bild und es ist sehr kreativ. Und es hat mich ein bisschen zum Kichern gebracht, als es großartig war Dann puste zuerst Spucke, die mir über das Kinn tropft, und heiße Luft, die nur keucht, um meine Kette hinunter mir über das Kinn tropft, und heiße Luft, die nur keucht zu spucken Es ist visuell, es ist auch berührungsbasiert. Man spürt, wie es sich die Haut herunterbohrt und dann die Luft wieder herauspfeift, was das Klanggefühl heraufbeschwört Und dann ein kurzes, scharfes Geräusch, mein Herz rast und gegen den Käfig meiner Rippen schlug Da war ich also, ganz bewusst und bewusst, auf den inneren Körpersinn eingegangen Das war eine sehr bewusste Sache. Deshalb konzentriere ich mich in bestimmten Momenten, wenn wir einen emotionalen Höhepunkt und ein Gefühl erreichen, einen emotionalen Höhepunkt und ein Gefühl erreichen, wirklich darauf, wie sich das anfühlt, ein Gefühl im Körper. Und so erinnere ich mich, dass ich gelernt habe, wie man Wölfe pfeift, und es fühlte sich so aufregend und mächtig Und für mich hätte es die Erinnerung an das Gefühl heraufbeschwören können, wie mein Herz so aufgeregt wurde, und ich wollte nicht nur sagen, dass ich aufgeregt war, es war Es geht darum, wie wandelt man dieses Gefühl in ein körperliches Gefühl in seinem Körper um? Irgendeine Möglichkeit eröffnet sich. Ich konnte die Meeresalgen des Strandes an meinen Finger schmecken und die Spucke, die meine Lippen glänzte Wieder hier. Dies war ein sehr bewusster, unbewusster Schritt, um den Geschmackssinn hier zu integrieren Und für mich denkst du vielleicht, warum, warum machen wir all die Sensoren? Einer der Gründe ist, dass wir all diese Sinne haben und je mehr Sie in Ihr Schreiben einbeziehen, desto mehr können Sie tatsächlich auf ungewöhnliche Sinne zurückgreifen. Erstens zeigst du deine einzigartige Perspektive auf ein Erlebnis. Zweitens sind diese Dinge oft sehr, sehr instinktiv. Und in der Tat, der Geruchs - und der Geschmackssinn, für Menschen sehr an Emotionen gebunden sind. Aber es ist lustig, denn als menschliche Lebewesen sind wir biologisch so entwickelt, dass stärker auf unseren Sehsinn und unseren Klang verlassen Denn ein Teil des Sinnesschreibens bewegt sich tatsächlich sehr bewusst zu den weniger vertrauten Sinnen. Aber es ist erstaunlich, wie viel immersiver das Erlebnis ist, wenn wir das tun viel immersiver das Erlebnis ist Es wird eher wie ein 360-Grad-Erlebnis als diese Art von zweidimensionalem Sehen, Hören, Erleben und Riechen, wie du sagtest, er ist sehr Es sind viele Emotionen eingehüllt und Erinnerungen in den Geruchssinn eingehüllt, während das Geräusch immer schärfer wurde, bis schließlich als das lauteste, klapperndste Geräusch herausschoss, klapperndste Geräusch Also spüre ich offensichtlich die schiere Macht, acht Jahre alt zu sein und in der Lage zu sein, diesen Sound zu erzeugen. Die Schallwellen, die an meinen Lippen vorbeigingen , krachten durch das Glas und fegten auf die Straße hinaus Auch dies war ein sehr bewusstes Manöver meinerseits , um tatsächlich zu versuchen Klang als Bewegung zu beschreiben Und das ist eines der lustigsten Dinge, die man im Sinne des Schreibens tun kann , wenn man eine Sinneserfahrung nimmt und versucht , sie mit einem anderen Sinn zu beschreiben. Es ist wie Sinnesverschmelzung. Und manchmal ist das die interessanteste beschreibende Sprache , die viele verschiedene Dinge gleichzeitig hervorruft Das bedeutete also, die Bewegung zu benutzen, zu rasen, zu krachen, zu fegen und Klang als Bewegung zu beschreiben Es erzeugt wirklich fast eine animalische Qualität in diesem Sound Jetzt formt es sich und es kracht gegen Dinge und rast vorbei. Es erweckt auf sehr physische Weise zum Leben. Es ist eine Wolfspfeife. Es ist eine Wolfspfeife. Und ich gesellte mich zu diesen **** Zacatecas, als die indigoblaue Dämmerung begann, ihre Tinte über den Tag zu waschen und die Straße grau zu färben, während die Decke des Himmels sich zuzog Decke Das ist also eine sehr visuelle Sinnbeschreibung und es war interessant, ich musste an dieser Stelle zu meinen siebten Sinnen zurückkehren und einfach überprüfen, ob ich alles abgedeckt hatte. Und interessanterweise glaube ich, dass ich viele visuelle Beschreibungen vermieden habe, was in der Erinnerung, die ich hier angezapft habe, natürlich ist , weil sie sehr fundiert waren Ich glaube, als ich in diese Erinnerung eintauchte und es war am Meer Und das war also Geruch und Geschmack und Klang und die Hitze der Luft. Es stellt sich also heraus, dass in dieser Beschreibung lustigerweise das Visuelle nicht so dominant ins Spiel kam, wie es wie es oft der Fall ist, wenn man nicht darüber nachdenkt Mit dieser Erfahrung bin ich also zum Ende gekommen und ich dachte, bin ich also zum Ende gekommen und ich dachte ich habe den visuellen Sinn eigentlich nicht viel berührt , also lassen Sie mich wieder in den visuellen Sinn eintauchen. Und für mich ist die Erfahrung, es zurücklesen und erneut bewerten zu hören , fast wie ein Schritt aus der viszeralen Krankheit der Erfahrung heraus , Die Spucke und das Dribbeln und das Geräusch und der Hass und das Persönliche Ja. Ja. Richtig. Dann, wenn wir uns zurückziehen und tatsächlich den Himmel und die Dämmerung sehen und die Farben dunkler werden Wenn das ein Film wäre, würde die Kamerabewegung bedeuten, sich zurückzuziehen und eine Weitwinkelaufnahme zu machen und quasi in den Himmel zu tauchen fast wie eine Schlussszene Es ist also interessant zu spüren, wie die verschiedenen Sinne auch spüren, wie die verschiedenen Sinne unterschiedliche Ebenen von Intimität oder Nähe erzeugen Ich hatte also das Gefühl, dass ich nicht wusste, ob Sie das Gefühl haben, beim Durchlesen fast so, als würden sie verschiedene Aufgaben erledigen, verschiedene Funktionen ausführen, sehr der Geschmack und der Geruch am weitesten in Ihrer Nähe Der Ort der visuellen Bilder, wie du schon sagtest, er zieht sich zurück und gibt uns diese Art von Beobachterperspektive Das In und Out ist also eine faszinierende Art von, es ist faszinierend zu sehen beim Laufen zum Leben erwacht. Aber das Geräusch dieser Toccata dröhnt immer noch bis in die salzige Nacht Wir kommen zurück zu dem Tonsatz und ich glaube, mein Instinkt war darauf zurückzuführen, dass es sich um ein so soundbasiertes Werk handelte Und ich hatte die Zikaden und dann das Pfeifen des Wolfs erwähnt und dann das Pfeifen des Wolfs Und dann hatte ich die Wolfspfeife in das kreischende Geräusch und die Musik Katas gebracht , ich wollte es irgendwie wieder zum Geräusch der Zikaden bringen . Am Ende dieses Stücks. 13. BONUS: Unterhaltungen (Teil 1) Useful Ein Bücherwurm zu sein ist nützlich.: Mich würde interessieren, ob Sie diese beobachtet haben. Wo denkst du darüber nach, ob es etwas ist, worüber du sprichst und wie denkst du über die ersten paar Zeilen und die Bedeutung der ersten paar Zeilen des Songs Es ist so ein großartiges Thema , weil wir uns das wie ein Treffen vorstellen können. Du triffst auf das Lied Grotto. So denke ich immer darüber nach , dass der erste Text für mich ist, das ist das erste Gespräch, das ich mit dir führen kann, diese ersten Sätze Diese Idee des ersten Eindrucks kommt also wirklich ins Spiel. Und die Art und Weise, wie der Songwriter diese erste Zeile formuliert, der Ton, die Absicht, all diese Dinge, für die du meiner Meinung nach ziemlich sensibel bist , weil du dich noch nicht in den Song eingelassen Du hast nichts anderes gehört. Das ist der erste Eindruck. Deshalb sprechen wir im Unterricht viel darüber, besonders wenn wir uns Dinge ansehen, die Lieder hinzufügen, besonders wenn wir uns Literatur und Gedichte ansehen. Weil ich denke, das Tolle daran Literatur zu betrachten, sind Autoren. Es gibt eine besondere Art von Schreien. Sie haben so lange damit verbracht über die richtige Wortwahl den Kopf zu zerbrechen Sie verbringen so viel Zeit damit, nur zu schreiben. Sie tun es nicht, sie verbringen keine Zeit damit, sich über Akkordfolgen Gedanken zu machen , und sie verbringen keine Zeit damit , sich Gedanken über Das geschriebene Wort ist ihr Handwerk und das ist es, worüber sie weniger Zeit damit verbrachten, sich zu beschäftigen Eines der Dinge, die ich zuvor im Unterricht gemacht habe , war, mir die ersten Zeilen der klassischen Literatur anzusehen und einfach damit herumzuspielen, um zu sehen, welche Wirkung sie haben. Wirkung ist das Wichtigste, das Wichtigste, wonach wir suchen. Was, was ist das für ein Gefühl und das wirkt sich auf den Moment aus, in dem Sie diese erste Zeile hören. Es gibt also einige großartige Beispiele, die wir uns aus der klassischen Literatur ansehen können , wenn Sie möchten. Eines davon, eines der großartigen, das ich einfach geliebt habe, ist von Albert Camus, 1943, The Outsider Meinst du etwa, es kann da draußen sein. Ich würde gerne sagen, Kane, war jemand Kami? Ist es wirklich so, ich bin so ein Luddite, ich bin so ein ignoranter, berühmter Mutter ist heute oder vielleicht gestern gestorben. Ich kann mir nicht sicher sein. Und das liebe ich. Ich und ich denke, der Grund, warum ich es liebe, ist , weil es ein bisschen, es ist ein bisschen mürrisch Es ist gerade ein bisschen dunkel. Und es ist irgendwie, ich denke auch das wirklich Interessante wenn man sich die ersten Zeilen der Literatur ansieht, ist, bei sich selbst nachzufragen warum Sie Pannen gemacht haben, um herauszufinden , was Sie irgendwie in Schwung gebracht hat Warte eine Sekunde, weil wir es tun wir halten an und gehen. Warte eine Sekunde. Ich denke, das Interessante daran ist Mutter heute oder vielleicht gestern gestorben ist. Und du sagst, wie kannst du das nicht wissen? Das ist das Erste, woran du denkst. Woher weißt du was? Deine Mutter und so wirst du wütend und erzürnt darüber, dass das Recht oder dieser Charakter SO vage ist, wenn es um die Details von etwas so Ernstem das Recht oder dieser Charakter SO vage ist, wenn es um die Details von etwas so wie dem Tod seiner Mutter geht wie Und ich finde es einfach genial , unsere Aufmerksamkeit zu erregen und uns all diese Emotionen innerhalb von 5 s spüren zu lassen all diese Emotionen innerhalb von 5 s spüren 14. BONUS: Unterhaltungen (Teil 2) Sweet Kurz und süß: Es erinnert mich an eine Übung zum Schreiben von Liedtexten, die im Grunde genommen Geschichten mit sechs Wörtern heißt Und es ist die Idee, dass es im Grunde wie in 10 Minuten ist, versuche, so viele Geschichten mit sechs Wörtern wie möglich zu schreiben. Und es basiert auf der Geschichte, die sie verstehen. Warum hast du davon gehört? Absolut. Genau dafür. Es ist also die Geschichte von Ernest Hemingway, die ungefähr als ob Hemingway in der Kneipe auf den Florida Keys trinkende Kumpels getroffen hat den Florida Keys trinkende Kumpels Und er kam rein und sah noch mürrischer aus und normalerweise würde er sogar ziehen wollen Und er schreibt Freunde , denen gefällt, was falsch ist. Und Ernest Hemingway ist bekannt für seine Ökonomie der Sprache und seinen Versuch, Dinge so einfach und direkt wie möglich zu sagen so einfach und direkt wie Verzierte Sprache, K-Mean und zugeschlagen ist das, was in der Zeitung bezahlt und gesagt hat: Heute habe ich die schönste Geschichte gelesen, die ich je gelesen habe Es ist furchtbar. Und seine Kumpel sagten: Was meinst du? Wo hast du es gelesen? Und er sagte, es ist noch schlimmer als du denkst. Ich habe es in den geheimen Abschnitten von Bullock gelesen. Wenn du Button sie sagst, wovon sprichst du dann überhaupt? Er sagte, es sei noch schlimmer. Es ist nur sechs Wörter lang. Aber er sagte: Du kannst keine Serie sein. Ich wusste nicht, was du letztendlich verloren hast, Bonus. Er sagte Nein, lass es mich dir vorlesen und entwirrte dieses Stück Zeitung und las es laut vor, und diese sechs Wörter waren Babyschuhe Nie getragen. Obwohl ich mich daran erinnere. Und das müssen wir überprüfen, denn zum Verkauf stehen Babyschuhe, die nie getragen wurden, wie der Bestellung, an die ich mich erinnere, weil los geht's. Nun, so oder so funktioniert es, oder? Es ist wie Hunt in sechs Wörtern und es erzählt eine Geschichte und es wirft all diese Fragen und Konflikte auf und sofort ist dein Gehirn dabei, die Geschichte darüber zu kreieren, was mit diesem Baby passiert ist. Warum hatte sie ein Baby, warum wurden sie nie getragen? Unter welchen Umständen müssen diese Eltern Probleme feiern? Du führst diese Übung zum Schreiben von Liedtexten durch. Es ist wie, in Ordnung, ich möchte, dass du dir so viele Geschichten mit sechs Wörtern wie möglich einfallen lässt Minuten. Und zum Teil geht es darum, wie man Drama, Absicht, Konflikt und Mysterium, aber Mysterium mit einer Implikation der Geschichte in sechs oder weniger Wörtern zusammenfasst Und ich liebe diese Übung, weil es um die Ökonomie der Sprache geht. Und als Songwriter beschäftigen wir uns mit der Ökonomie der Sprache Ich sage meinen Studenten oft, dass wir auf sehr begrenzten Grundstücken in den Köpfen unseres Unternehmens Villen bauen Und wir müssen wissen, wie wir mit so wenig Worten wie möglich so viel wie möglich erreichen können. Zu absolut. Was uns die Geschichte mit sechs Wörtern zeigt, ist, dass man Menschen auf eine vollständige emotionale Reise mitnehmen kann. In sehr wenigen Worten. Es gibt ein Intro zu dieser Geschichte mit sechs Wörtern, und dann gibt es in der Mitte ein paar Details Und dann ist da noch die Wendung, die Wendung. Und es ist unglaublich , wenn man bedenkt, dass man nicht mehr als sechs Worte braucht, um jemanden durch diese emotionale Achterbahnfahrt zu führen , so wie Mutter heute gestorben ist oder vielleicht gestern, ich bin mir nicht sicher Ich habe jetzt ungefähr 12 Fragen, die ich diesem Charakter stellen muss , um diese Zustimmung und diese Art von Investition vom Leser oder Zuhörer zu bekommen und diese Art von Investition vom Leser oder Zuhörer Das ist das Spiel, denke ich, das zu verstehen, diese Investition und dieses Engagement sofort zu bekommen 15. BONUS: Unterhaltungen (Teil 3) Glitches Fragen, Reisen, Einstellungen und Störungen: George Orwell, 1994. Es war ein strahlend kalter Tag im April und die Uhren schlugen 13. Und wieder, das Wort, das mir hier immer in den Sinn kommt, ist die Panne Ich habe das Gefühl , dass das Gerät, das hier benutzt wird, eine Panne in uns verursacht Alles läuft gut, strahlend kalter Tag im April. Da war nichts falsch, aber die Uhren schlugen. 13 wurde bewusst platziert, weil wir wissen, dass die Uhren nicht auf 30 gehen und in unserer Welt schon gar nicht Also, was für eine Welt ist das , in der die Uhren stärker Es fühlt sich an, als hätten sie viel Sorgfalt walten lassen, ohne die Leitung zu öffnen. Es fühlt sich an, als wären sie nicht faul gewesen und gesagt, Ja, wir kommen zum großen Teil. Nach etwa 25 Seiten. Es fühlt sich an, als hätten sie wirklich darüber nachgedacht, wie ich dich mit dem allerersten Satz beschäftigen werde , wie ich dir zeigen werde, dass ich dir wichtig bin, dass dir die Geschichte, die ich dir erzählen werde , wichtig ist. Das ist wie der Glitch-Effekt. Es gibt einige, ich denke, es gibt auch einige großartige Eröffnungen, bei denen sie einfach nur Ton ansetzen. Ich denke, sie geben dir ein Gefühl dafür, welche Art von Rute fremd war und eine großartige. Da ist Douglas Adams, Per Anhalter durch die Galaxis. Und der Anfang davon ist die Geschichte bis jetzt, am Anfang wurde das Universum erschaffen. Dies hat viele Menschen sehr wütend gemacht und wurde allgemein als schlechter Schachzug angesehen. Ich liebe die Tatsache, dass er dort soziale Kommentare hat. Er hat einfach trockenen Humor. Er hat diese Art von Großartigkeit in der Vorstellung das gesamte Universum geschaffen wird , und das ist ein Fehler Es ist so augenzwinkernd. Und diesen ganzen Ton und all diesen Humor in diese erste Zeile zu packen und es wieder durchzuziehen, finde ich einfach ein großartiges Mittel. Interessanterweise ist es so, diese Beispiele , die du mir gibst, direkter mit dem Schreiben von Lyrik zu verbinden Das ist interessant an den drei Beispielen. Die zweite, bei der die Uhr 13 schlug, diese Zeile klingt für mich wie eine Zeile Lyric Dass es eigentlich daran liegt, dass es die Ökonomie der Sprache ist, sagt sie tatsächlich, erzeugt diese Panne, erzeugt diese kriminelle Spannung zwischen einer Sache und Gegenüberstellung, aber der Versuch, scheinbar inkongruente Ideen oder Bilder zu mögen, sehr schnell. die Ökonomie der Sprache ist, sagt sie tatsächlich, erzeugt diese Panne, erzeugt diese kriminelle Spannung zwischen einer Sache und Gegenüberstellung, aber der Versuch, scheinbar inkongruente Ideen oder Bilder zu mögen, sehr schnell. In diesem Beispiel denke ich, okay, lass mich für eine Sekunde so tun, als ob, aber das ist ein Text. Nun, die ersten drei Zeilen sind alle ziemlich generisch. Wissen Sie, was ich meine? Es ist, als müssten wir bis zur letzten Linie warten , um die Randlinie zu verlassen Und ich denke, eines der Dinge , die anders sind oder die wir als Songwriter übersetzen müssen Wir haben weniger Zeit, weniger Immobilien. Wir nehmen uns sogar gerne so viel Zeit wie, ja, natürlich können wir das Konzept nehmen und versuchen, es auf unser eigenes Schreiben anzuwenden. Aber auch hier, für mich muss das Erstellen dieser Panne schneller gehen Absolut. Was passiert? Ich denke, wenn du sagst, dass großartige Songwriter DAS TUN, hast du diese Kombination aus einer kleinen Panne und einem Ton sehr schnell bekommen einer kleinen Panne und einem Ton sehr schnell Also Paul Simon, mit Klängen der Stille, Hallo Dunkelheit. Mein alter Freund. Ich bin gekommen, um noch einmal mit Ihnen zu sprechen, dass es launisch ist und dass es dunkel ist und dass ein echter Ton angesetzt wird, aber es erzeugt auch diese kleine Panne, wenn es eine Konversation gibt , die nicht mit einer anderen Person ist Es ist ein Gespräch mit etwas anderem und es erzeugt diese nebulöse Art von Also ich denke, du hast recht, es muss so sein, wenn die erste Zeile druckvoll sein soll, müssen wir uns die Techniken von diesen Great Lyrics, diesen literarischen Giganten leihen , aber dann viel schneller zur Sache kommen viel schneller zur Sache Ja, ich liebe Fear and Loathing und Las Vegas. Nur für 70 Rosinen, aber das Öffnen und es ist eine verrückte Fahrt Aber wir waren irgendwo in der Nähe von Barstow am Rande der Wüste, als die Drogen anfingen, Fuß zu fassen Das klingt wie ein Text, bedeutet nicht, dass es ein Text ist. Es ist, als wäre es wirklich komplett gemacht. Wir werden irgendwo am Rand von Barstow, am Rand der Wüste, als die Drogen anfingen, alles zu nehmen, bis zu zwei Dinge Es ist eine kleine Kulisse, diese Vorstellung von der Wüste, also sind sie abgelegen. Die Drogen begannen, Fuß zu fassen. Im Grunde sagt mir, schnall dich an. Das ist Hunter S. Thompson. Sprich, schnall deinen Sicherheitsgurt an. Und das Songwriting-Äquivalent für mich, das ich gedacht habe, ist Hotel California an einer dunklen Wüstenautobahn, kühler Winter Mein Haar, der Geruch von Kalita steigt durch die Luft. Es ist so, dass wir dich in ein kleines Sprichwort stecken, ich gebe dir eine kleine sinnliche Bildsprache, diese Art von Immersion Und dann werden wir es später verdrehen. Aber dass wir sofort da sind, glaube ich, ist ein großer Teil davon. Den Ton angeben 16. BONUS: Unterhaltungen (Teil 4) Exist? Absicht - Ist es wichtig oder existiert es?: Ich denke okay. Ich habe eine Frage an dich. Okay. Und ich bin mir sicher, dass Ihnen diese Frage schon oft gestellt wurde , und mir wurde sie sicherlich viele, viele Male gestellt. Wir haben gerade diese Sprache analysiert und über die verwendeten Techniken und all diese verschiedenen Geräte gesprochen die verwendeten Techniken . Denkst du? Und ich bin frech hier, aber das ist die Frage , die uns oft gestellt wird Glaubst du, diese Fahrer haben es bewusst so gemeint , all die Dinge zu tun wir gerade gezeigt und über die wir gesprochen haben. Wussten sie zum Beispiel bewusst, was sie getan haben? Wussten die bewusst , was sie tun? Diese Frage die ganze Zeit? Und es geht nicht nur um das Schreiben von Liedtexten, sondern auch um die Wahl des Codes oder diese neue melodische Technik Kurse zu kennen , in denen wir diese Werkzeuge oder Techniken oder Methoden oder Prozesse zeigen diese Werkzeuge oder Techniken oder Methoden oder , oder es ist wie mit handwerklichen Aspekten. Die Frage stellt sich immer, ja, aber wusste das Songwriting sie wirklich , was sie tun? Und ich freue mich, dass du diese Frage gestellt hast, Benny. Ich habe meine kluge *** Antwort auf diese Frage ist, dass ich es nicht wusste. Es spielt für mich überhaupt keine Rolle, ob sie es wussten oder nicht. Weil das nichts an der Wirkung dessen ändert, was ich getan habe. Es ändert nichts an meiner Fähigkeit oder meiner Fähigkeit, etwas zu betrachten. Frag mich, was passiert hier, oder? Welche Wirkung hat es auf mich emotional oder in Bezug auf mein Engagement und wie erzielt diese Person diesen Effekt? Wenn ich das herausfinden kann, spielt es überhaupt keine Rolle, ob sie es wollten oder nicht, oder? Eines der Beispiele, glaube ich, ist offensichtlich, wenn wir in einem Fotokurs wären und ein Fotografielehrer Ihnen Fotos von Ansel Adams zeigen würde und sagen würde, schauen Sie sich den Kontrast von Hell und Dunkel Wenn Sie nun den gleichen Kontrast erzielen möchten, müssen Sie an Ihrer Kamera genau die Blende erhöhen und die Verschlusszeit verringern Und schau, ich zeige dir , wie es funktioniert. Click Say Niemand in diesem Fotokurs wird ja sagen, aber Adams, wusste er, dass er seine Mühe darauf und Ihre Belichtungszeit Denn die Antwort ist, ob er es wusste, es spielt keine Rolle, ob er das wirklich auf eine Zwei-Punkte-Schrift setzen wollte. Klick, klick, klick. Okay, ich muss meine Belichtungszeit auf a einstellen, aber das ist egal oder, oder ob das, was mit ihm passiert ist, war, dass er nur nach einem Gefühl griff und die Variablen anpasste , bis er auf dem Ding landete , das er fühlte. Wie. Es spielt eigentlich keine Rolle, wie er dazu gekommen ist. Was für uns wichtig ist , ist , dass wir herausfinden können, und zwar viel schneller , ob wir den gleichen Effekt erzielen wollen , diesen Effekt erzielen. Kluge Antwort, ist es ein bisschen so , als ob es überhaupt keine Rolle spielt Als ob die Frage die falsche Frage stellt. Die wirkliche Antwort darauf, mein Maulwurf umfangreich, Ihre Antwort auf diese Frage ist ein bisschen philosophisch und psychologisch, das heißt, was ist Wissen Weil die Frage sozusagen davon ausgeht , dass Wissen nur explizit oder bewusst ist, dass wir bewusst sind, dass wir nur etwas wissen Wenn wir Ihnen sagen können, was wir gemacht haben wie wir es gemacht haben und warum wir es gemacht haben, richtig? So wie das. Es gibt explizites Wissen, aber es stellt sich heraus, dass dies nicht die einzige Art von Wissen ist, die es gibt. Es gibt auch implizites Wissen. Implizites Wissen, das wir umgangssprachlich auch Intuition oder Instinkt nennen oder Instinkt Es ist nicht anders, oder? Malcolm Gladwell hat in dem Buch Blink, right, That diese Art von intuitiven Antworten , die Experten hier haben, ausführlich darüber geschrieben in dem Buch Blink, right, That diese Art von intuitiven Antworten , die Experten hier haben, ausführlich diese Art von intuitiven Antworten , die Experten . Ich spreche nicht von naiver Intuition. Ich rede nicht so mit dem Kind , weißt du, was ich meine? Ich spreche von Leuten, die Experten in ihrem Handwerk sind. All die großartigen Songwriter in diesem Fall, oder? Selbst wenn ihre Erfahrung , das Ding zu tun, intuitiv war, wussten sie immer noch, was sie taten. Es war nur implizites Wissen. Es war Wissen, das durch Erfahrung gewonnen wurde, durch Übung, durch tiefes Zuhören, durch tiefes Analysieren mit anderen Songwritern oder wie in diesem Beispiel von Ansel Adams, sie griffen nach einem Gefühl, oder wie in diesem Beispiel von Ansel Adams, sie griffen nach einem Gefühl, genau das hätte gehen können Das Lied braucht in diesem Moment mehr Spannung. Aber anstatt mit den 390 verfügbaren Akkorden zu experimentieren , oder? Und einfach nach dem Zufallsprinzip einen aus einer Tasche heraussuchen. Sie verfügen über Wissen und Erfahrung um zu wissen, welche Teilmenge von Codes tatsächlich zu Fehlern führen wird , nach denen sie suchen, oder? Auch wenn sie nicht bewusst durchblättern wie ein kleiner Siebenschuss und ich weiß es Richtig. Auch wenn sie das nicht bewusst tun, sind sie vielleicht blitzschnell, es scheint, dass sie bestimmte Dinge ausprobieren und schnell das richtige Gefühl haben, oder? Aber das ist Wissen. Das ist es nicht, das ist kein Wissen. Es ist nur Wissen unter einem anderen Namen. Nur weil jemand etwas intuitiv tut, heißt das erstens nicht, dass er nicht wirklich weiß, was er tut, oder? Und genau das ist Muskelgedächtnis. Erinnerung bewegt etwas von bewusstem oder explizitem Wissen zu implizitem oder intuitivem Wissen Das heißt nicht, dass du weißt, was sie getan haben. Und auch für uns als Songwriter, neugierig genug, um zu versuchen, von anderen Songs zu lernen und besser im Songwriting zu werden, indem wir daraus lernen Als Songwriter spielt es keine Rolle, ob dieses Wissen implizit oder explizit war oder nicht Ich finde es wirklich interessant, darüber nachzudenken , woher die Frage kommt. Warum wird die Frage so oft gestellt? Es kommt aus einem Ort von ich glaube, es kommt von zwei Orten. Erstens, muss ich die ganze Arbeit wirklich machen? müssen nicht all diese analytische Arbeit machen um irgendwohin zu kommen. Aber es kommt auch von diesem Ort, an Analysen den kreativen Prozess irgendwie trüben könnten Es könnte die Magie nehmen und definitiv verlierst du sie gegen Creative, um Crafted to Create anzuwenden, dein erstes wird nicht tot sein und mein kreativer Fluss, was auch immer. Und ich habe darüber nachgedacht, wirklich zu Bob Dylan zu gehen. Bob Dylan hat Woody Guthrie im Grunde genommen bis hin zu Schnürsenkeln analysiert , wie sie waren Er war so besessen von Woody Guthrie. also Bob also seine eigenen Sachen schreibt, diese Idee von Intuition, denke ich, ist das Wort Intuition fast ein Problem Ich denke, welche Intuition ist es, das Handwerk so gründlich aufgenommen zu haben das Handwerk so gründlich aufgenommen , dass Sie jetzt beim Erschaffen nicht mehr bewusst an das Handwerk denken Also, wenn Sie über Ihr technisches Handwerk oder irgendeine Art von Technik nachdenken Ihr technisches Handwerk oder irgendeine Art von , während Sie versuchen, einer kreativen Idee Ausdruck zu verleihen. Es gibt ein Problem. Und du musst diesen Prozess durchlaufen. Als ich Solo und Improvisieren gelernt habe, war es so, ja, ich habe die Noten aufgeschlüsselt Ich fange mit der flachen Sieben an. Ich gehe runter zur fünften, ich werde die flache Drei treffen und ich musste das machen, um herauszufinden, wo meine Noten im Verhältnis zu meinem Tonikum waren, um es wirklich in den Griff zu bekommen. Aber fünf Jahre später, wenn ich immer noch so denke, während ich ein Solo mache, anstatt nur zu versuchen, etwas Elegantes als Phrase zu sagen , dann lasse ich die Technik das Sagen haben. Deshalb lautet meine Antwort auf diese Frage immer ja, sie haben es absolut ernst gemeint, indem sie es nicht bewusst in Betracht gezogen haben. Stattdessen haben sie ihre Techniken so gut verinnerlicht , dass sie jetzt in der Lage sind einfach ihre kreative Identität zum Ausdruck zu bringen und sich auf all die Arbeit zu verlassen oder ihnen zu vertrauen, die sie zuvor geleistet haben. 17. BONUS: Unterhaltungen (Teil 5) Wisdom Worte der Weisheit: Und weißt du was, das erinnert mich sehr an etwas, das mir John Mayer 2008 erzählt hat, und auch diesen Tagebucheintrag wurde kürzlich erneut gelesen wurde und ich habe ihn auf der Blogseite erneut veröffentlicht , zu der ich den Link posten werde Eines der Dinge, die er, erstens Städte, er war wirklich sehr ermutigend, was den Erwerb von Wissen und Fähigkeiten angeht. kommt wirklich aus einer Position von mehr ist eher so: Je mehr Tools Ihnen zur Verfügung stehen, reichhaltiger Ihr Schreiben ist, desto mehr Möglichkeiten haben Sie, je mehr Dinge Sie anstreben können, desto reichhaltiger und abwechslungsreicher wird Ihr Schreiben sein Das gleiche Token. Du musst auch wissen, wann du das loslassen musst. Und du musst auch wissen, warum du eine Technik anwendest , die eigentlich in diesem Dienst des Songs steht. Ich wollte nur etwas tun, weil du es kannst. Es ist, als ob du dieses Wissen in dieser Fähigkeit anwendest, aber das bedeutet nicht, dass du alles in den Song packen solltest . Es ist eine Beta im Dienste des Songs, der Idee, der Emotionen. Und wenn du ein lyrischer Songwriter mit Sitz in EHR bist, wie die lyrische SME-Beziehung, die Entscheidungen, die du triffst , deine Beziehung zum Text, aber das Wir sprechen hier von Inverse. Ich meine, wir können Technik tatsächlich für zu Hause lernen, oder? Lyric Ride ist, und es geht nicht darum, ein großartiger Lyriker zu sein, nicht nur darum, das tiefste, am meisten gequälte Genie mit dem meisten Einblick in die menschliche Seele zu sein am meisten gequälte Genie mit dem meisten Einblick in die menschliche Seele Das ist eigentlich nicht das, was ein gutes Songwriting ausmacht. Es geht eigentlich darum, zu wissen , wie man etwas ausdrückt. Und dieses Wie hat viel damit zu tun die Reihenfolge von Ideen zu verstehen, die Kombination von Zeigen und Erzählen. Es geht darum, die Arten von Sprachen zu verstehen , die sich mit anderen Menschen verbinden, und darum Kommunikation mit anderen Menschen herzustellen. Ich denke, dein Lebenslauf, du schreibst deinen Lebenslauf mit einem guten Punkt, wo ich noch nie einen großartigen Songwriter oder einen großartigen Musiker oder einen großartigen Sportler gehört oder einen großartigen Musiker oder einen großartigen habe. Wer war nicht besessen von seinen Helden, wie in seiner Kindheit, und war nicht besessen den Details der Art und Weise, wie sie Helden sind, das gemacht hat Nur weil Sie diese Besessenheit nicht artikulieren können oder Sie den Prozess artikulieren können , heißt das nicht , dass es dort keinen Ich denke, Worte können sehr ungeschickt und artikulierend sein, besonders wenn Aber es war, als würde ich zuerst über das Konzept nachdenken. Wir werden etwas über die Idee erfahren. Teilen Sie es so auf, dass wir dann einen Weg finden müssen , es zu kommunizieren, einen Weg zu finden, es zu übersetzen, und dann das Gespräch führen müssen. Ja, tolles Thema beibehalten. Tolle Beispiele. Danke. Viel Spaß beim Schreiben an alle. Tschüss.