Luxury erstellen - für Grafikdesigner

1. Einführung: [MUSIK] In dieser Klasse werden wir Schritt für Schritt Verpackungen für unsere eigene Luxuskerze entwerfen Verpackungen für unsere eigene , wobei ich Sie durch den Prozess führe. Wir werden dies von Anfang an in der Planungsphase übernehmen und uns inspirieren lassen zu modellieren und zu konzeptualisieren Ihre Ideen in 3D zu modellieren und zu konzeptualisieren und schließlich Kunstwerke auf die Richtlinie aufzuzwingen , damit du bist bereit zu drucken. Ziel hier ist es, Ihnen nicht nur eine sehr beeindruckende Probe für Ihr Portfolio zu liefern, das diese Klasse wird, sondern Ihnen auch viel über den Prozess und den Workflow beizubringen . Wenn Sie vielleicht Grafikdesigner sind und sich noch nicht mit dem Verpackungsdesign befasst haben, möchten Sie Ihre Fähigkeiten erweitern. Dies ist ein großartiger Ausgangspunkt und ich kann dringend empfehlen, Dies ist ein großartiger Ausgangspunkt und ich kann dringend sich abzuzweigen in das Verpackungsdesign. Hey, mein Name ist Jason Miller und ich bin freiberuflicher Grafikdesigner mit Sitz in London. Obwohl ich in London ansässig bin, hatte ich das Privileg für Kunden auf der ganzen Welt zu arbeiten, , für Kunden auf der ganzen Welt zu arbeiten, habe mich auf Markenidentitätsdesign spezialisiert und mache dies seit über 12 Jahren erfolgreich als Freiberufler. Alles, was Sie brauchen, um dieser Klasse zu folgen sind Adobe Illustrator oder ähnliche Software und Sie benötigen auf jeden Fall Adobe Dimension CC. Wenn wir zur 3D-Markup-Phase kommen, werden wir direkt in die Verwendung von Adobe Dimension eingehen direkt in die Verwendung von Adobe Dimension eingehen und ich führe Sie durch genau das, was erforderlich ist, um dieses Beispiel zu erstellen und Ihre Beleuchtung, Ihre Layouts anzupassen und so weiter. Wenn Sie einen genaueren Blick auf die Verwendung von Dimension werfen möchten und schauen Sie sich gerne meine andere Klasse an, die ein bisschen detaillierter eintaucht. Jetzt haben Sie ein paar Optionen, wenn Sie möchten, Sie können Ihr eigenes Logo und Ihr eigenes Etikett von Grund auf neu entwerfen , die wir für unsere Kerze verwenden können , oder Sie können gerne eine Vorlage verwenden, die ich als Ausgangspunkt und passen Sie das so gut an, wie Sie möchten. Der eigentliche Schwerpunkt dieser Klasse liegt darauf, Ihnen etwas zu bieten, das in Ihrem Portfolio beeindruckend aussieht . Viel Spaß dabei, etwas Neues zu lernen. Ich bin bereit dafür. Wenn du bereit bist, lass uns anfangen. 2. Kursprojekt: [MUSIK] Unser Klassenprojekt, anstatt mir nur zuzusehen, wie ich Verpackungen für eine Luxuskerze erstelle , lernen Sie so viel mehr, wenn Sie Schritt für Schritt weiterverfolgen und Ihre eigene einzigartige Version erstellen können . Wenn Sie wenig Zeit haben, stelle ich einige Vorlagen in den Klassenressourcen bereit, die Sie als Ausgangspunkt verwenden können. Diese Schriftarten sind live, sodass Sie sie anpassen, Ihren eigenen Markennamen auswählen und einige andere Anpassungen vornehmen können, und einige andere Anpassungen vornehmen um sicherzustellen, dass dies einzigartig aussieht. Es gibt auch andere Elemente, die Sie optimieren können, wie die Materialien, die Farben und die Schriftarten, um sicherzustellen, dass Ihr Stück Ihren Geschmack und Ihren Stil wirklich widerspiegelt. Das war's. Bitte kreieren Sie Ihr eigenes einzigartiges Etikett, Logo und alles, was Sie an den Tisch bringen können. Wenn Sie Zeit haben und ein stärkeres Logo erstellen möchten, wie Sie können, aber nicht sicher sind, wie, können Sie sich aber nicht sicher sind, wie, können Sie diesen Kurs unterbrechen und sich eine meiner anderen Klassen ansehen , die Sie benötigen durch spezifische Logo-Design-Prozesse detaillierter und dann können Sie dieser Klasse wieder beitreten, wenn Sie ein Logo erstellt haben , das Sie gerne verwenden. So oder so, ich bin mir sicher, dass Sie es wirklich genießen werden, diesen Verpackungsprozess durchzuarbeiten und zu lernen. Fangen wir mit der ersten Lektion an. 3. Inspiration finden: Wie immer ist es so wichtig, den Unterschied zwischen Inspiration zu finden und einfach etwas zu kopieren. Letzteres wollen wir niemals als Designer tun, weil es den Sinn untergräbt, dass uns jemand einstellt, um etwas Einzigartiges für sie zu schaffen. Die Ausnahme davon ist dieser Kurs, in dem Sie mich so viel kopieren können, wie Sie möchten um unterwegs zu lernen. Unser Ziel ist es, herauszufinden, was andere getan haben, zu sehen, welche Ansätze möglicherweise für sie funktioniert haben, und Ideen zu entwickeln, die wir selbst und unsere eigene Anpassung anwenden können . Es gibt einen Ausdruck, eine gute Idee führt zu einer anderen, und das stimmt. Versuchen wir, ein paar gute Ideen zu finden. Wie können wir das auf produktive, konstruktive Weise machen? Nun, hier sind einige Elemente, die Sie analysieren können, wenn Sie sich Beispiele ansehen . Warum funktioniert das so gut? Welche Elemente gefällt dir daran? Gibt es Techniken, die Sie auf andere Weise anwenden könnten? Ich bin sicher, dass ich dir nicht beibringen muss , wo du Inspiration findest. Sie können sich überall um uns herum inspirieren lassen. Wenn Sie nicht einmal Ihr Zuhause oder Ihr Büro verlassen möchten, können Sie natürlich einfach eine Google-Suche machen , und genau das werden wir uns ansehen. Du könntest Pinterest gebrauchen, du könntest Behance gebrauchen. jedem dieser Orte findest du tolle Beispiele. Wenn Sie gerne eine kleine Exkursion machen, gehen Sie natürlich in ein Geschäft und schauen Sie sich vor allem Boutique-, Beauty- oder Luxusgeschäfte an , schauen Sie sich an, was sie tatsächlich auf Lager haben in diesem Shop, und das kann wirklich aufschlussreich sein, was verkauft wird, was sind die Trends. Das kann eine wirklich gute Möglichkeit für funktionierende Beispiele inspirieren zu lassen. Manchmal, was bei einer Suche in sozialen Medien oder Google auftritt, kann genau das sein, was mit SEO oder Keywords gut eingestuft wird. Verwenden Sie die Methode, die Sie bevorzugen, aber ich werde hier einen kleinen Blick sehen. Wir werden einfach alles greifen und herausgreifen , was uns ins Auge fällt. Das ist ziemlich interessant. Sie haben tatsächlich einen Wrap gemacht. Das wäre ein Etikett, von dem ich vermute, das um diesen Votiv gewickelt ist , und sie haben einen Tierdruck verwendet. Das ist viel lauter, was ich oft entwerfen würde, aber das ist interessant zu sehen. Dies ist etwas, das durch die Verwendung eines Champagnergoldes sehr reich aussieht . Es hat einen kleinen Wachsstempel drauf. Das ist eine ganz einzigartige Note. Wahrscheinlich ein bisschen über den Rahmen dieser Klasse hinaus, aber es ist immer etwas, das Sie in Betracht ziehen könnten. Dieser ist super minimalistisch. Denken Sie daran, wir versuchen zu analysieren wann wir etwas finden, das uns gefällt, was gefällt uns? Ich denke, es ist der Einfachheit halber einfache Texte, die linke Ausrichtung ist ziemlich cool. Weil es so wenige Elemente gibt, als ob es dir zuflüstern würde und wir haben die DNG-Kerze mit dem Animal Print wirklich schreit, schau mich an. Beide arbeiten. Es ist eine gute Praxis, eine Vielzahl von Beispielen wie diesen zu betrachten und einfach zu sehen, was Ihnen ins Auge fällt, und zu analysieren, warum es Ihnen ins Auge gefallen ist. Das gefällt mir auch sehr. Das ist echt nett. Das wird groß genug, also teile ich einen ziemlich großen Bildschirm. Wenn Sie dies auf einem iPad ansehen, entschuldigen Sie sich, wenn Sie Schwierigkeiten haben einige Details zu sehen, aber wir suchen im Grunde nach Beispielen und wir wollen Ideen, Techniken und Elemente, die wir möglicherweise haben imitieren. Ich denke, dass es wirklich gut funktioniert, ein Etikett auf dem Glasvotiv zu haben, und sie geben diesem Etikett eine Grenze. Das ist eine ziemlich nette Geste, und alles ist in der Mitte ausgerichtet, einfach schön und sauber und ordentlich. Das ist eine ganz nette Idee hier. Logotyp ist seitwärts, der andere Text ist aufrecht. Es ist ziemlich interessant. Ein Label, das sich in einer anderen Ausrichtung befindet, das ist wirklich ein Blickfang. Vielleicht war es etwas, das du lieben oder hassen würdest, aber das ist ziemlich interessant. Sie haben fast so, als ob jemand absichtlich einen Pinsel verschmiert hätte und er erstreckt sich von oben bis zur Vorderseite. Das ist ziemlich interessant. können Sie diese im Prinzip Wenn Sie Artwork-Elemente haben, die Sie verwenden, nicht nur auf einem Gesicht tragen, sondern wenn Sie auf mehr als einer Seite drucken, können Sie dies zu Ihrem Vorteil nutzen? Könntest du etwas mitnehmen , damit es sich dynamischer anfühlt? Das ist eine ganz nette Geste. Ich fühle mich nur von dem einfachen Typ angezogen , besonders wo es goldschwarz ist. Für mich schreit es wirklich Luxus und es fühlt sich ziemlich elegant an. Werfen wir einen Blick auf Pinterest. Das ist ein nettes. Das ist eine subtile Variation dort. Für das Label ist es schwarz, aber es hat eine matte Textur und das Votiv selbst ist schwarz, aber es ist wie Tiefschwarz mit einer reflektierenderen Textur. Aber genau dieser subtile Unterschied zwischen den beiden ist wirklich, wirklich nette Geste. Vielleicht ist das etwas zu beachten, subtile Unterschiede, vielleicht nur in der Textur. Das ist etwas, das Sie sicherlich durchziehen könnten , wenn Sie zu Ihrer eigenen Version kommen. Zu diesem hier fühle ich mich auch hingezogen. Das ist sehr nett. Wenn ich einen Aufkleber vorlege, Gold mit dem Detail eines ausgeschnittenen Textes ist, gefällt mir das wirklich. Das ist eigentlich ein Konzept, das ich in der Vergangenheit benutzt habe. Ich weiß, dass das gut funktioniert. Auch hier gibt es eine Technik. Wir würden das nicht kopieren. Wir würden nicht dieselbe Schrift nehmen, dieselbe Grenze machen. geht es nicht, sondern eine Idee zu nehmen und zu denken, wow, das ist wirklich cool. Was passiert, wenn ich meinen eigenen Dreh darauf setze? Sie können hier sehen, das ist eine andere Version. Es ist eine Schande, es ist ein wenig niedrig, aber es sieht aus wie ein strukturiertes Gold. Schon wenn Sie sich mit guten Ideen ernähren, erkennt eine Idee eine andere und lässt Ihre Fantasie an Dynamik gewinnen. Du fängst an zu überlegen, wie du Dinge benutzen oder verbessern könntest. Springen wir rüber zu Behance. Sie dies für sich selbst tun, schnappen Sie sich und speichern Sie es vielleicht einfach mit der rechten Maustaste, Bild speichern, einige Beispiele oder machen Sie einen Screenshot, wenn Sie sich auf einem Tablet oder einem Handy befinden. Erstellen Sie einfach eine kleine Sammlung, die vielleicht Inspiration sein kann, nicht um zu kopieren, sondern um Ideen zu wecken , auf die Sie zurückgreifen können , wenn Sie stecken bleiben. Das ist anders. Wir haben unser Logo hier, aber sie haben ein Muster verwendet. Sie haben dieses Muster eigentlich nicht in allen Phasen einer Box getragen , aber Sie haben die Idee. Die Verpackung für ein Luxuslogo kann eine ziemlich dekorative, ziemlich detaillierte Sache sein. Das haben sie hier gemacht. Dieses Gesicht dient keinem praktischen Zweck, es ist nur dekorativ. Du kannst viel Spaß haben. Ich mag Minimalismus, aber manchmal macht es Spaß, etwas mit etwas mehr Komplexität und etwas mehr Details zu entwerfen , solange es geschmackvoll gemacht wird. Verbringe ein wenig Zeit. Wenn Sie sich nett und inspiriert fühlen und einige Ideen haben, die Sie vielleicht ausprobieren möchten, besuchen Sie mich in unserer nächsten Lektion, in der wir die Verpackung auswählen, die wir verwenden werden. 4. Planung Auswahl der Verpackung: In einem realen Projekt ist eines der ersten Dinge, die Sie bei der Gestaltung von Verpackungen tun werden die Sie bei der Gestaltung von Verpackungen tun Entscheidung, welche Art von Verpackung Sie tatsächlich verwenden werden. Welche Art von Etikett wird es haben? Wird es direkt auf das Material gedruckt? Bleibst du was drauf. Benutzen Sie einen Wraparound oder einen kleinen Standalone-Aufkleber? Können Sie transparente Etiketten verwenden? Kannst du direkt auf das Glas drucken? Nun, das sind alles Möglichkeiten, aber in einem realen Projekt hängen sie oft vom Budget des Kunden und manchmal von den Präferenzen des Kunden ab. Manchmal werden Sie gebeten vorzuschlagen, was Ihrer Meinung nach am besten funktioniert, aber die meiste Zeit hat der Kunde etwas ausgewählt und Ihnen sagen, wonach er sucht. Bevor wir uns mit der Generierung von Ideen befassen, wäre es gut, einige Grenzen und einige Einschränkungen festzulegen . Auf diese Weise wissen wir, was wir gestalten und wie viel Freiheit wir haben. Für das Beispiel, das ich in dieser Klasse erstellen werde, habe ich bewusst Optionen ausgewählt, von denen ich weiß, dass ich in Dimension mockup kann ohne auf Geschwindigkeitsstöße zu stoßen . Wenn Sie eine wirklich aufwendige, einzigartige Box entwickelt haben, könnten Sie Schwierigkeiten haben, ein Modell zu finden, das nahe genug ist, um dies zu replizieren. Hier ist eine Reversion , die wir in Adobe Dimension erstellen werden . Ich denke, es hat eine gute Balance zwischen Einfachheit und Komplexität genug, dass ich Ihnen einige Techniken beibringen kann , um dies auf dem Weg anzupassen. Ein Teil einer Box gleitet auf eine Basis. Auf taktile Weise fühlt es sich auch sehr hochwertig an. Das ist eine zusätzliche Dimension, die wir als Grafikdesigner, wenn wir es gewohnt sind, digitale Kunstwerke zu entwerfen, dies nicht immer so bewusst sind, aber nicht nur, wie die Dinge aussehen, sondern auch die Art, wie sie sich fühlen, ist sehr wichtig im Verpackungsdesign, Auswahl der Materialien und sogar der Art der Verpackung, die Sie verwenden werden, wie es hier der Fall ist, so dass diese Schiebebox eine wirklich starke Wahl ist. Dann sieht man für das Votiv daneben, es ist ein Glasvotiv, aber wir malen es mattschwarz, wird auch für Wachsschwarz machen also ist es ein schönes einheitliches Thema. Natürlich musst du es nicht färben oder dieselben Texturen verwenden wie ich. Aber in meinem Beispiel gibt es auch ein Champagner-Goldthema, vielleicht ein Goldthema , das ich auch verwenden werde. Ich weiß genau, was ich benutzen werde. Wenn Sie einige Beispiele speichern können, kann es sein, dass Sie einfach speichern und eines der gefundenen Beispiele angeben. Das ist es, was du vorhast. Dies wäre hier ein schwarzes Glas mit einem Etikett an der Vorderseite. Während Sie in diesem Beispiel sehen können, dass es meiner Meinung nach ein transparentes Etikett gibt, das Ihnen einen etwas anderen Effekt verleiht. Dann ist es tatsächlich möglich , direkt auf das Kerzenglas zu drucken, was eine Premium-Technik ist. könntest du wählen. Natürlich gibt es für die Boxen viele verschiedene Arten von Boxen, gibt es für die Boxen viele verschiedene Arten von Boxen Sie aus etwas Einfachem wählen können, etwas mit einem kleinen Fenster, das zeigt, was sich in der verwendeten Schiebebox befindet. Für beide geben wir uns die Freiheit, jede Farbe oder jedes Finish zu wählen, das wir mögen, sowohl für das Glas die Kartenbox, und wir können den Vollfarbdruck für das Etikett verwenden. Um einige komplexere Techniken einzuwerfen die Sie möglicherweise nützlich finden, erlauben wir uns sogar, Goldfolien für die Schachtel selbst zu verwenden . 5. Eine Dieline verstehen: Was ist eine Dieline? Nun, es hat etwas, das gefaltet und zusammengebaut werden soll , um 3D zu sein. Sieht aus, bevor es 3D ist, wenn es flach ist. Wenn Sie sich vorstellen, dass Sie ein Amazon-Paket vollständig öffnen und abflachen, ist dies natürlich im Wesentlichen das, was eine Dieline aussieht, da wir in den meisten Fällen keine Verpackung in 3D drucken können. Es muss in einem flachen Format gestaltet werden und später zusammengebaute und verfeinerte Verpackungen machen in diesem Blogbeitrag hier einen wirklich guten Job , um zu erklären was eine Dieline mit einigen Beispielen ist. Ich mag mit der Zusammenfassung, die sie in der Verpackungs - und Druckschweißnaht angegeben haben . Eine Dieline ist eine Vorlage, die sicherstellt, dass das Design eines physischen Pakets korrekt angelegt wird, bevor er zur Produktion geht. Es ist ein flaches Diagramm mit Markierungen, die angeben, wo Pakete falten und schneiden Linien sind , so dass es wirklich gut zusammengefasst wird. Sie haben hier einige Beispiele, in denen sie Ihnen das meistens konstruierte Objekt zeigen , und dann haben Sie die dekonstruierte Dieline auf Vielfalt. Je mehr du dir diese ansiehst, desto mehr wirst du herausfinden welche Teile welche übersetzt werden. Sie bieten auch eine wirklich nette Richtlinie um diese in Illustrator zu erstellen, die wir später in der Klasse selbst machen werden, aber ich werde den Link zu diesem Blogbeitrag teilen weil er möglicherweise nützlich weiter zu lesen, wenn Sie etwas tiefer eintauchen möchten. Dies ist eine andere Website , auf der ich auch einen Link teilen werde. Das ist diecuttemplates.com. Sie stellen Ihnen zur Verfügung und Sie müssen bezahlen, um tatsächlich für die nutzbare Dieline herunterzuladen. Aber sie stellen Ihnen diese bereit, die für eine sehr breite Palette von Boxen und Stilen vorbereitet sind, einige ziemlich komplexe. Dies ist eine nützliche Ressource. Wenn Sie das nicht selbst von Grund auf neu erstellen möchten, können Sie einfach eine verwenden, die sie hier für Sie vorbereitet haben. Ich bin sicher, dass Sie online andere Ressourcen finden können , in denen Sie dasselbe finden können. Während wir ein einfaches flaches Etikett erstellen können und das an der Vorderseite des Glases und Votivs für unser Kerzenglas festhalten, wollen wir für die Schachtel etwas tun, aber es sollte etwas hochwertiger aussehen indem Sie keine Etiketten aufkleben, indem Sie tatsächlich direkt auf die Box drucken , die ein höheres Feld hat, aber das bedeutet, dass wir eine Art Blaupause erstellen müssen , die der Drucker verwenden kann. Jetzt arbeiten wir für diese Klasse tatsächlich daran, arbeiten wir für diese Klasse tatsächlich daran die einzelnen Elemente zu konzeptualisieren und zu entwerfen, dann zuerst in 3D daran zu arbeiten und am Ende wieder unsere Dieline aufzubauen. Warum arbeiten Sie so herum? Sollten wir nicht zuerst mit einer Dieline anfangen? Nun, ein Vorteil, mit einer Dieline zu beginnen kann die Präzision sein, mit der Sie arbeiten können. Die Leichtigkeit, Dinge auszutauschen und die Tatsache, dass Sie, wenn sich das Konzept abmeldet , nicht von Grund auf neu konstruieren müssen . Aber das Problem ist, dass es wirklich Erfahrung braucht , um die Verzichtserklärungen zu verstehen , die 2D-Elemente zusammenklappen und zusammenkommen werden. Da Ihr Kunde wahrscheinlich auch nicht über diese Erfahrung verfügt, kann es für Ihren Kunden schwierig sein, sich die 2D-Richtlinie anzusehen , sich die 2D-Richtlinie anzusehen Er wird wirklich eine Wertschätzung für ein Verzichtskonzept erhalten, arbeite in der Praxis. Ich habe gefunden, mit den einzelnen Stücken zu arbeiten. Dann kann das Testen von Dingen in 3D sowohl für Designer als auch für den Kunden besser funktionieren . Das ist der Workflow, den wir in dieser Klasse verwenden werden. Wir verstehen, was eine Dieline ist, wir verstehen, wie wir sie verwenden werden. Aber jetzt fangen wir mit unserem ersten Element an, das ein Logo für unsere Kerze ist. 6. : [MUSIK] Das erste und vielleicht wichtigste Element, der Schwerpunkt ist das Logo. Jetzt soll dieses Projekt Ihnen einen Workflow beibringen, sondern Ihnen auch ein starkes Stück geben, das Sie in Ihrem Portfolio zeigen können. Sie haben also ein paar Optionen zur Auswahl. Erstens können Sie entweder erstellen oder wenn Sie einige zur Verfügung haben, verwenden Sie eines Ihrer eigenen Beispiellogos. Zweitens können Sie gerne ein Beispiellogo verwenden , das ich in den Klassenressourcen bereitgestellt habe. Es ist eine KI-Datei, sodass Sie sie öffnen können und den Markennamen tatsächlich ändern können. Dafür benötigen Sie die richtigen Schriftarten, die Lato und Trajan Pro sind. Sie können für diese beiden von Adobe Typekit lizenzieren. Wenn Sie Adobe CC verwenden, haben Sie dies wahrscheinlich bereits als Teil Ihres Plans. Option 3 können Sie ein sehr einfaches Wortmarkenlogo erstellen , indem Sie einfach den Markennamen in Ihre eigene Lieblingsschrift eingeben . Oder vier, wenn Sie die Zeit haben, zu sparen, und ich empfehle dies dringend, wenn Sie dies noch nicht getan haben, sich gerne eine meiner anderen Klassen zum Logo-Design ansehen . Erstellen Sie ein starkes Beispiel und schließen Sie sich mir wieder an, wenn Sie das für dieses Projekt einsatzbereit haben . Angenommen, Sie wählen entweder Option 2 oder 3, führe ich Sie hier in dieser Lektion durch . Wenn Sie eine der anderen von mir erwähnten Optionen verwenden, können Sie diese Lektion überspringen und mit der nächsten beginnen. Wenn Sie die von mir bereitgestellte Beispiel-Logodatei öffnen, sollten Sie dies sehen. Zuallererst erhalten Sie möglicherweise eine Warnung, wenn Sie nicht die richtigen Schriftarten installiert haben. Du willst Lato installieren, du brauchst die dünnen und leichten Gewichte dafür und Trajan Pro 3. Ich füge Links zu diesen unten auf dem Bildschirm ein. diese Schriftarten installiert sind, sollten Sie in der Lage sein, diesen Text zu doppelklicken und zu bearbeiten, um Ihren eigenen Markennamen einzugeben. Jetzt benötigen Sie möglicherweise nicht jede Version, die ich hier erstellt habe. Auf der dritten Zeichenfläche gibt es eine Version, die einfach weiß ist. Das kann man nicht sehen, weil es auf weißem Hintergrund angezeigt wird, aber wenn ich einen Hintergrund dort lege, kann man sehen, dass er dort mit weißem Text sitzt. Die Idee ist, sich selbst etwas Flexibilität zu geben. Wenn Sie nur eine Version eines Logos hatten , bestimmt das die Optionen Sie auf der Verpackung verwenden können. Ich wollte dir eine Version geben du einen schönen goldenen Hintergrund hast, also würde es effektiv wie ein goldener Aufkleber aussehen, und dann hast du deinen Text drauf. Du könntest dazu tatsächlich schwarzen Text verwenden. Wenn Sie den Typ auswählen und ein schwarzes Farbfeld verwenden, könnte das genauso gut funktionieren, insbesondere wenn Ihre Kerzenverpackung selbst wie meine, einen schwarzen Hintergrund hat. Das würde den Effekt eines fast durchsichtigen Elements eines Aufklebers erzeugen. Du verstehst den Punkt. Sie haben hier ein paar Möglichkeiten. Dieses hier habe ich gerade ein Gold gefärbt, aber du wirst das wirklich zum Leuchten bringen und mit den Effekten, die du in Adobe Dimension wählst, zum Leben erwecken. Sie könnten jeden einzelnen davon anpassen, aber Sie werden wahrscheinlich Schwierigkeiten haben, dass das Kunstwerk perfekt übereinstimmt. Fangen wir hier mit dieser Version an. Möglicherweise haben Sie keine drei Zeilen. Sie haben vielleicht nur einen starken Markennamen, also sagen wir „Evoke“.. Vor allem, wenn Sie diesen großen fetten Typ haben, mische ich diesen gerne mit einem Slogan, der Ihnen einen Kontrast darunter gibt. Es gibt Ihnen ein Gefühl von Skalierung. Ich denke, ein netter, ordentlicher Slogan, der darunter versteckt ist, ist eine gute Idee. Stellen Sie sicher, wenn Sie fertig sind, um zu vergrößern, räumen Sie einfach die Größe auf, damit Sie einen schönen, knackigen Rand haben. Stellen Sie sicher, dass es auch optisch gut aussieht. Zögern Sie nicht, etwas mehr Zeit zu verbringen, wenn Sie möchten, wenn Sie eine Anpassung hinzufügen möchten, und entscheiden Sie sich dafür. Wir werden dann löschen, was hier war. Wählen Sie nach dem Kopieren alles aus, „'Befehl“ oder „Control C“ zum Kopieren, und dann bei ausgewählter nächste Zeichenfläche „Befehl“ oder „Control F“ zum Einfügen. Das gibt Ihnen die exakt gleiche Positionierung. Wir machen das für diese Zeichenfläche, also lösche ich hier alles füge es ein. Wenn ich dies in Weiß ändern möchte, wähle den Text aus und verwende ein weißes Farbfeld. Wenn Sie meine Vorlage geöffnet haben, haben Sie Zugriff auf die Farbfelder. Sie haben die Standardfarben und Sie haben ein Gold und sogar ein Farbverlaufsgold , das ich für die Aufkleber erstellt habe, die Sie hier verwenden können. Lasst uns das letzte machen. Löschen Sie, was da ist, fügen und wählen Sie dann unser Goldmuster aus. Da haben wir es. Mach das Gleiche. Versuchen Sie sich einen netten Markennamen auszudenken. Wenn Sie ein wenig Zeit damit verbringen möchten, es sich zu eigen zu machen, tun Sie dies bitte, aber dies ist ein Ausgangspunkt, den Sie nutzen können. Wenn Sie diese Vorlage nicht als Ausgangspunkt verwenden möchten , ist das absolut in Ordnung. Du kannst dir selbst etwas einfallen lassen. Aber ein paar Vorschläge, denke ich für diese Luxusverpackung, fand ich, dass wirklich schöne, klassisch aussehende Serifen sehr gut mit etwas Modernerem und Minimalistischem kombiniert werden. Ich glaube, die beiden machen sich gegenseitig ein Kompliment. Ansonsten könntest du etwas ausprobieren, das und durch minimalistisch und modern ist. Wenn Sie das tun, einfach darauf, die Gewichte auszugleichen, wenn Sie hier ein sehr geringes Gewicht verwendet haben. Dafür habe ich Lato-Haaransatz benutzt, dann am Slogan, wenn ich auch Haaransatz verwende, ist das einfach zu dünn. Selbst im Illustrator ist das schwer zu lesen. Wenn wir für das Label nach PNG exportieren, wird es nicht sehr gut gerendert. Du willst ein Gewicht verwenden , das das beglückwünscht. Ich würde den Slogan nicht mutiger machen als den Haupttext. Für mich sieht das ein wenig unausgeglichen aus. Aber wenn Sie etwas wählen, wenn die Gewichte dadurch ähnlich oder gleich aussehen, oder stellen Sie sicher, dass das Gewicht Ihres Hauptmarkennamens mutiger ist als der Slogan. Nur ein paar Tipps, wenn du selbst etwas ausschreiben willst . Verwenden Sie jedoch einfach Ihre Lieblingsschrift für einen Slogan da drin, wenn Sie den Abstand anpassen können. Das würde für Slogan wirklich langweilig aussehen , wenn er Standardabstände hätte. Das ist mir nicht gut, das ist ein bisschen langweilig. Super erweiterter Abstand gibt Ihnen ein Gefühl von Präsenz und es sieht ziemlich elegant aus. Verwenden Sie nicht nur die Standardwerte. Experimentiere ein wenig, wenn du willst. jedoch auf jeden Fall Wählen Sie jedoch auf jeden Fall Ihre Lieblingsschriften aus und sehen Sie, was Sie sich selbst einfallen lassen. Es ist eigentlich noch nicht nötig, etwas von hier aus zu exportieren , aber wenn Ihre Logos gespeichert sind, nehmen Sie mit mir in der nächsten Lektion wir unsere Etiketten zusammenstellen. 7. Vorbereiten der Etiketten: [MUSIK] Wie beim Logo selbst habe ich Ihnen hier einen Ausgangspunkt mit diesen KI-Datei-Beispielbeschriftungen gegeben . Im Wesentlichen brauchen wir auch nur eine dieser Optionen. In dieser obersten Reihe des nach vorne gerichteten Etiketts würde ich vorschlagen, dasselbe für die Vorderseite einer Schachtel und die Vorderseite des Kerzenvotivs zu verwenden . Über einem davon in meinem Beispiel wird ein Aufkleber sein und der andere wird tatsächlich auf die Schachtel gedruckt. Dies verwendet immer noch Live-Text. Sie könnten Ihre Anpassungen hier vornehmen, wenn Sie möchten. Sie können den Duft unten ändern. Ich würde jedoch vorschlagen, das gewählte Logo in die Zeichenflächen zu kopieren und einzufügen , die Sie verwenden möchten, und einfach die Zeichenflächen zu löschen, die Sie nicht verwenden möchten. Wenn Sie sich jedoch ein paar verschiedene Versionen geben , wenn wir zu Adobe Dimension kommen, können Sie eine Reihe von Optionen ausprobieren und sehen, was am besten funktioniert. Möglicherweise möchten Sie sogar zusätzliche Versionen erstellen. Wenn Sie dazu das Zeichenflächenwerkzeug öffnen, das Umschalttaste O ist, Alt gedrückt und ziehen Sie, um eine Zeichenfläche zu duplizieren. mit diesem Duplikat zum Beispiel eine Version wollte, Wenn ich mit diesem Duplikat zum Beispiel eine Version wollte, in der wir nur weißen Text auf einem transparenten Hintergrund haben , kann ich dies auswählen auf das weiße Farbfeld klicken. Dort habe ich das jetzt bereit zu exportieren. Erstellen Sie auf Wunsch verschiedene Versionen, bis Sie etwas haben, mit dem Sie zufrieden sind. kannst du frei abweichen. Dies ist nur ein Beispiel, das ich Ihnen als Ausgangspunkt gegeben habe . Wir haben eine einfache Schlüssellinie , die den Duft unten einfach einbindet, aber Sie könnten wirklich alles kreieren, was Sie mögen. Für die Zutaten und ein wenig unser Story-Label, das ich kreiert habe, was meiner Meinung nach eine nette Geste ist, ist die Marke in meiner Probe die verzierte Orchidee. Ich habe dieses einfache Kunstwerk mit dem Deckkraft bis zu 40 Prozent, nur zwei Blumen von Orchideen, um dies zu dekorieren. Ich darf das benutzen oder auch nicht. Wenn ich sie nicht wollte, könnte ich sie einfach auswählen und löschen. Wir haben unten einen Weblink und nur einen lateinischen Platzhaltertext. Aber es wird eine realistischere Probe einer Welle malen eine realistischere Probe , die Verpackung aussehen könnte. Ich denke, ich füge so kleine Berührungen hinzu. Hier können die Platzhalter sie anpassen und optimieren. Sie können die Schriftarten natürlich ändern, die Farben ändern und duplizieren, um so viele Variationen zu erstellen, wie Sie möchten. Ein weiterer Faktor ist für die Zwecke dieser Demo, ich habe gerade die Größen gesehen. Ich habe mir buchstäblich etwas ausgedacht, das mir für den Look in den Proportionen von gefallen hat. In einem realen Projekt würden Sie jedes dieser Etiketten sorgfältig skalieren. Wenn ich zum Beispiel das Zeichenflächenwerkzeug erneut aufrufe, Umschalt O, und ich stelle sicher, dass ich dieses Label hier ausgewählt habe . Wenn Sie im Eigenschaftenfenster nachschauen und schätzen, ob Sie sich auf einem mobilen Gerät befinden, wird dies sehr klein aussehen. Aber Sie haben hier einen Breiten- und einen Höhenwert in zwei rechten Feldern. Sie können einfach eintippen, sagen wir, es waren 2.000 Pixel mal 1.500 Pixel, und das würde es entsprechend vergrößern. Sie können auch andere Dimensionen eingeben. Du könntest 20 cm mal 30 cm machen. Illustrator konvertiert das für Sie tatsächlich in Pixel, abhängig von der Auflösung, die Sie gerade arbeiten. In einem realen Projekt würden Sie diese Größen sehr sorgfältig anschließen und Sie möchten auch eine Beschnittzugabe am Rand des Kunstwerks aufnehmen . Wenn Sie nicht wissen, wie Sie das tun können, gehen Sie einfach zur Einrichtung von Dateidokumenten. Hier können Sie eine Beschnittzugabe hinzufügen, drei Millimeter wären Standard. Im Wesentlichen, was das bedeutet, wäre es kein solches Problem für ein Etikett wie dieses wäre nichts , das vom Rand abbluten könnte. Aber für falsch beschriftet, gibt es dem Drucker ein wenig Freiheit, sodass Sie Ihr Kunstwerk übergewichtig dieser Beschnittzugabe dehnen müssen . Obwohl der Drucker diese schwarze Linie für dieses Etikett entlang schneiden will , hat er einen kleinen Spielraum für Fehler. Nur ein kleiner Tipp für den Fall, dass Sie an einem realen Projekt arbeiten. jedoch für die Zwecke dieser Demo mit einigen von Wenn Sie jedoch für die Zwecke dieser Demo mit einigen von Ihnen vorbereiteten Labels zufrieden sind, gehen Sie einfach zu Datei, Export und nicht für Bildschirme exportieren, sondern Exportieren als und Sie können jeden gewünschten Dateinamen verwenden aber Sie möchten Zeichenflächen verwenden und Alle auswählen. Wenn Sie dies exportieren, haben Sie einige Optionen, Auflösung und Anti-Aliasing sowie Hintergrundfarbe. Ich würde sicherstellen, dass die Hintergrundfarbe auf transparent eingestellt ist. Das wirst du für ein paar deiner Labels wollen. Für Anti-Aliasing würde ich auf jeden Fall einen Typ optimiert wählen. Für die Auflösung unterstützt Dimension tatsächlich eine maximal 2.000 Pixel längste Breite für jedes von Ihnen importierte Bildmaterial. Ich fand, dass es besser funktioniert, mit Bildschirmauflösung zu arbeiten , und die Dinge erscheinen tatsächlich schärfer in der Dimension. Wenn Sie dann riesige Artwork-Dateien tragen und dann Dimension sie selbst verkleinern müssen, wodurch es etwas langsamer läuft. Ich würde die Einstellungen hier verwenden und auf Okay klicken , wenn du glücklich bist und deine Etiketten speichern. 8. Hintergrundelemente: [MUSIK] Zuallererst müssen Sie keine Hintergrundelemente haben. Wenn Sie möchten, können Sie dies einfach sauber und minimalistisch halten. Aber für dieses Beispiel zeige ich Ihnen ein paar verschiedene Optionen, die wir gemeinsam untersuchen werden. Es ist eine gute Praxis zu sehen, wie das funktionieren könnte, wenn Sie sie verwenden müssen. Dies ist eine Zeichenfläche, die ich erstellt habe , und ich würde vorschlagen, dasselbe zu tun , um einige Hintergrundelemente zu erstellen, mit denen Sie arbeiten möchten. müssen Sie keine Vektordateien verwenden. Bitmap ist absolut in Ordnung, also kannst du JPEGs, PNGs verwenden. Wie Sie hier sehen können, habe ich eine Reihe von Dingen gesammelt, aber ich möchte nur mit experimentieren, vielleicht werde ich Vs viel subtiler verwenden. Ich glaube nicht, dass ich Vs bei voller Deckkraft benutzen würde. Ich könnte v-Transparenz verringern. Wenn eine Farbe nicht funktioniert, kann ich in Photoshop immer die Farbe eines Tons ändern, vielleicht sogar Schwarzweiß oder Monoton verwenden. Aber um diese am besten zu finden, wäre es von einer Aktien-Website, auf der Sie nicht einfach Elemente von Google abrufen können, insbesondere für ein reales Projekt für einen Kunden. In der Tat könnte es dich in große Schwierigkeiten bringen. Für geringe Kosten für die Lizenzierung eines Aktienelements empfehle ich dringend, dies zu tun. Sie können sehen, dass einige der Elemente, die ich ausgewählt habe , aus dem Adobe-Bestand stammen . solltest du Zugriff haben. Sie haben sogar ein Konto, wenn Sie Adobe CC verwenden. Ich habe hier nach Orchidee auf Schwarz gesucht, weil ich weiß, dass ich einen schwarzen Hintergrund für meine Box und mein Votiv haben möchte. Schauen Sie sich einfach an und sehen Sie, was verfügbar ist, sehen Sie, was Sie inspiriert. Manchmal, anstatt nur nach Goldsternen zu suchen, habe ich zum Beispiel nach goldenen Sternenhintergrund gesucht. Sie werden einen großen Unterschied feststellen, wenn Sie tatsächlich Belohnungshintergrund in eine Suche einbeziehen. Dies sind in der Regel Grafiken und Elemente, die sich für den Zweck, den Sie beabsichtigen, etwas leichter in Ihr Kunstwerk einfügen leichter in Ihr Kunstwerk . Goldorchidee auf Schwarz würde einige interessante Ergebnisse für mich bringen. Aus diesem Vorlagendesign können Sie hier sehen, dies vielleicht etwas zu stark ist, aber einige nützliche Elemente, mit denen Sie spielen könnten. So etwas, wo Sie diese Art von handgezeichnetem Blattgold haben , könnte das wirklich hochwertig aussehen. So etwas könnte gut als Hintergrund funktionieren. Auch hier möchten Sie vielleicht die Deckkraft zurückziehen. Es ist nicht zu stark. Aber Elemente wie Vs sind perfekt, um Ihnen einige Optionen zu geben und Ihnen die Freiheit zu geben , mit Ihrem Kunstwerk zu experimentieren. Ich würde nichts davon lizenzieren, bis Sie sie getestet haben und Sie sicher sind, dass Sie sie verwenden möchten. Sie können hier auf meiner Zeichenfläche sehen, einige davon immer noch das Adobe Stock Wasserzeichen haben. Ich habe immer noch eine Referenznummer, damit ich, wenn ich eine davon ausprobiere und es mir gefällt, zurückgehen und es lizenzieren und austauschen kann. Ich würde sie einfach auf Zeichenflächen positionieren und dann tendiere ich dazu, meine Zeichenflächen so zu exportieren , dass ich Dinge schön und organisiert habe und alle meine Hintergründe in einem sind. Wenn ich etwas lizenzieren muss und die Details abgeschnitten wurden, kann ich hierher zurückkommen und den Dokumentnamen oben links sehen. Ich kann genau sehen, wie die Lizenznummer lautet. Versuchen Sie, ein paar potenzielle Hintergründe vorzubereiten, die Sie verwenden können. Du brauchst nicht so viele wie ich hier. Ich habe gerade versucht, eine Reihe zu erstellen, um dir ein paar Ideen zu geben. Wir werden einige davon in unserer nächsten Lektion ausprobieren, wo wir endlich zur 3D-Modellierung kommen und einen Ausgangspunkt für unser Kunstwerk finden. 9. 3D-Modell einen guten Ausgangspunkt finden: [MUSIK] In dieser Lektion möchten wir Adobe Dimension öffnen und einen Ausgangspunkt für Sie finden. Finden Sie Modelle oder Assets , die der Verpackung, die Sie erstellen möchten, so nahe wie möglich kommen . Sie sind sowohl grundlegende als auch enthaltene Assets und auch Premium-Assets Sie in Adobe Dimension zugreifen können. Die Starter-Assets, und das ist die Standardansicht, die Sie sehen werden, wenn Sie sich in der Entwurfsansicht befinden und Starter-Assets aus dem Dropdown-Menü ausgewählt haben. Einige dieser grundlegenden Formen, wie der Würfel und wenn wir etwas weiter scrollen, ist eine der Optionen, die ich hier verwendet habe, die Pipe und das gibt uns einen ausreichend guten Ausgangspunkt, um etwas zu modellieren und tatsächlich zeige ich Ihnen hier ein Beispiel für ein Projekt, das ich erstellt habe, gegenüber gerenderten Exporten mit beiden Formen, nur mit einem einfachen Würfel und einer Pipe. Schauen Sie sich die Starter-Assets finden Sie die nächste Passgenauigkeit. Aber es gibt einen anderen Weg und wenn ich über meine Kunsttafel scrolle, wirst du den Unterschied zwischen dem Starter Asset und etwas sehen zwischen dem Starter Asset und etwas jemand professionell modelliert und dann auf die Adobe Marketplace. Dies hat ein bisschen zusätzlichen Stil, der Boden ist etwas schmaler als die Oberseite eines Votivs. Es hat tatsächlich das Wachs als separates Element im Inneren. Es hat auch den Docht im Inneren als separates Element. Die Verwendung eines Premium-Assets hat einige Vorteile , und ich werde mich hier einfach aus dem Weg bewegen , damit Sie sehen können, wo Sie auf die zusätzlichen Inhalte zugreifen können, wenn ich auf den Grund eines Starter-Assets scrolle . Sie haben hier einen Hyperlink, durchsuchen Sie Adobe Stock, und wenn Sie darauf klicken, wird ein vollständiger 3D-Marktplatz angezeigt. Dies sind alles Elemente, die Sie lizenzieren können und Sie können in zwei Teile importieren Abmessung. Wenn wir nach Kerze suchen. Zum Beispiel können Sie sehen, dass es eine ganze Reihe von Modellen gibt , die Leute erstellt haben, und hier ist das, das ich lizenziert habe. Schauen Sie sich das gerne an. Sehen Sie, ob es etwas gibt , das näher mit dem übereinstimmt, was Sie erstellen möchten. Wenn Sie das Premium-Asset gekauft haben , sollte dies tatsächlich in Ihrer Bibliothek oben links erscheinen , wo Starter-Assets steht. Wenn Sie stattdessen auf das Dropdown-Menü klicken und zu Bibliotheken gehen, geben Sie ein paar Minuten Zeit, um es mit Ihrem Konto zu synchronisieren , und Sie sollten diese Assets dort tatsächlich finden. Ich werde nur ein paar Tipps geben, um Ihnen dabei zu helfen in der Dimension zu navigieren, um dies zu tun. Von den Schmerzen haben wir unverzerrte Vermögenswerte. Sie haben Filter. Sie könnten nach Modell filtern, nach Material, zu dem wir kommen werden, durch Beleuchtung, die auch zu und dann nach Bild kommt. Um unter Modellen ein Modell auf unseren 3D Canvas zu ziehen, tun Sie buchstäblich genau das. Sie klicken, ziehen und loslassen. Sie werden feststellen, wo sich unser Steuerelement für ein ausgewähltes Objekt bewegt. Sie klicken einfach mit der linken Maustaste, um auszuwählen, und es gibt freie Achsen. Das Grün ist y, v rot, pink ist x und das Blau ist z und der äußere Pfeil, jede dieser Achsen ermöglicht es Ihnen, sich entlang dieser Achse zu bewegen, wenn Sie klicken und ziehen . Der kreisförmige Steuerpunkt auf einer der Achsen, wenn Sie klicken und ziehen, können Sie sich entlang derselben Achse drehen, und schließlich ermöglicht der quadratische Steuerpunkt auf einer Ihnen der quadratische Steuerpunkt auf einer dieser Achsen skalieren Sie entlang dieser Achse. Wenn Sie die Modifikatortaste Umschalttaste gedrückt halten, können Sie proportional skalieren , was nützlich ist. Sie können Steuerelement oder Befehl Z verwenden, um rückgängig zu machen. Machen Sie die Änderungen rückgängig, die ich dort vorgenommen habe, und wir haben ein Objekt ausgewählt, wenn Sie die Rücktaste drücken, wodurch es gelöscht wird. Etwas anderes, das Sie nützlich finden , wenn ein Objekt ausgewählt wird. Rechts hier drüben hast du ein Szenenfenster. Jedes Objekt wird durch einen Ordner dargestellt, und in diesem Ordner, wenn es verschiedene Elemente enthält, finden Sie sie dort. Für unser Votiv hier haben wir Wachs und ich kann die Sichtbarkeit tatsächlich umschalten , um dieses Element auszublenden Dies ist eine andere Möglichkeit zu sehen mit welchem Element Sie separat arbeiten. Wir werden in der nächsten Klasse ihre Materialien und die Farben dieser Assets ändern . Eine weitere Reihe von Tools, die Sie benötigen, um die Software zu umgehen, sind die Kameratools. Ihrem Maus-Swill können Sie hinein- und verkleinern, Leertaste gedrückt halten und dann mit der rechten Maustaste klicken und ziehen können Sie um die Leinwand schwenken und einfach mit der rechten Maustaste klicken und ziehen können Sie umkreisen für die Kamera. Mit diesen einfachen Tools ist die Software wirklich intuitiv. Sie können wahrscheinlich direkt darauf eintauchen und es nur angesichts dieser wenigen Techniken verwenden, wenn Sie jemand sind, der ein bisschen mehr über Dimension lernen möchte , bevor Sie fortfahren, naja, ich habe eine andere Klasse , in der wir Sie durch alle Dimensionsfunktionen und wie Sie sie vertrauensvoll verwenden können. Aber für die Zwecke dieses Kurses konzentriere ich mich darauf, Ihnen einfach mitzuteilen, was wir benötigen, um dieses Projekt speziell zu erstellen. Also habe ich tatsächlich die Modelle ausgewählt, die ich verwenden werde. Sie können hier sehen, das waren einige der Optionen, die ich gefunden habe, nur der einfache Starterwürfel, oder es gab diese Option für eine Schiebebox, die ganz nett ist, und auch diese, die meine ist Favorit und ich habe es geschafft, mich für die Skalierung einzustellen, weil mir das nicht ganz gefallen hat, wo es 50 war. Ich wollte oben etwas mehr Platz , um mit meinen Kunstwerken zu spielen. Um dies zu erreichen, habe ich einfach die Box ausgewählt, das Ganze nach unten skaliert, nicht proportional, um die Basis und das Band in die gewünschte Position zu bringen. dann in den Ordner schaute, wählte ich nur den oberen Teil aus und skalierte das auf die Proportionen, die ich wollte. Dort haben wir dieses Modell einsatzbereit angepasst. Es hängt von dem Modell ab, das Sie heruntergeladen haben, aber wenn sie einzelne Elemente haben, können Sie diese oft individuell skalieren, um es weiter anzupassen. Wenn ich hierher gehe, sind dies die endgültigen Modelle, die ich verwenden werde, und sie wurden nicht mit diesem Schwarz-Gold-Finish geliefert In der nächsten Lektion bringe ich Ihnen bei, wie Sie die Materialien und um den Effekt zu erzielen, den Sie suchen. 10. 3D-Modelleinstellung: [MUSIK] Dies ist eigentlich der Ausgangspunkt für die Assets, die ich ausgewählt habe, und wenn Sie gerade vom Ende der letzten Lektion angekommen sind, sieht dies weitaus weniger beeindruckend aus. In der Tat sieht es ziemlich einfach aus, daher ist es sehr wichtig, sich einer Flexibilität bewusst zu sein, die Sie für Materialien ändern müssen . Sie können einen wirklich einfachen Ausgangspunkt verwenden, aber Sie können sehr schnell damit beginnen, ihn viel hochwertiger aussehen zu lassen. Zuallererst werde ich versuchen, die Materialien für unser Glasvotiv zu ändern . Von einem Moment gibt es ein bisschen Transparenz. Wir haben ein separates Element. Wenn ich das für das Wachs, für Docht und das Glas wähle, werde ich den Filter meiner Starteranlagen in Materialien umstellen . Auch hier gibt es tatsächlich Premium-Materialien, die Sie kaufen können, aber ich habe festgestellt, dass die Starter-Assets für Materialien zumindest mehr als ausreichend sind. Ich werde dieses matte Finish für das Glas verwenden und dann mit dem ausgewählten Glas, auf das ich entweder doppelklicken kann. Sie können hier sehen, dass Glas steht und wir haben ein Etikett Matte für das Material, das es verwendet. Ich gehe unter Eigenschaften meine Grundfarbe ändern. Ich werde das in etwas ändern, das vielleicht eine schwarze Farbe ist, eine Map-schwarze Farbe. Ganz so. Das ist großartig. Sie können sehen, dass ich dieses Material tatsächlich auf alles gezogen und angewendet habe, auf die gesamten Objekte, die ich nicht machen wollte. Ich wollte es auf nur ein Element anwenden. Ich doppelklicke, um für Wachs auszuwählen. Dieses Mal, anstatt zu ziehen und abzulegen, klicke ich hier einfach auf dieses Wachsmaterial, und Sie werden sehen, dass es nur für das ausgewählte Element des Objekts gilt . Ich werde diese Farbe sowieso wieder ändern, ein Off-Black vielleicht etwas an ihnen, ich kann die Wahl abwählen, um den Umriss loszuwerden, ich kann einen guten Blick darauf bekommen, wie das zusammenkommt. Der Docht könnte schwarz sein, aber lasst uns etwas Interessanteres machen. Ich werde den Docht und das Material auswählen, naja , es sollte wirklich eine Art Seil sein, oder? Ich benutze einfach Pappe und färbe ihn dann mit etwas, das einem Champagnergold so nahe kommt, wie ich es kriegen kann. Ich denke etwas darüber nach, vielleicht ein bisschen leichter. Das war's, das ist nett. Jetzt richten wir unsere Aufmerksamkeit auf die Box. Ich mag die voreingestellte Textur , die sie für dieses Stück Band haben, wirklich. Ich möchte sicherstellen, dass ich das nicht überschreibe. Ich werde die Elemente sorgfältig nacheinander auswählen, also fange ich mit der Oberseite an und denke noch einmal darüber nach, verwende dafür ein mattes Finish. Ich klicke auf „Matte“ und wir verwenden die gleiche Farbe. Es hält Ihre kürzlich verwendeten Farben hier unten, was sehr nützlich ist. Wenn ich das genau unten anpassen möchte, anstatt den gleichen Vorgang noch einmal zu durchlaufen, kann ich einfach den Boden auswählen, indem ich entweder in der Leinwand darauf doppelklicke oder von hier aus darauf klicke der Ordner. Wenn Sie die Verknüpfung I verwenden , die Sie zum Pipettenwerkzeug führt, und wenn Sie dann auf das Objekt klicken, das Sie kopieren möchten, wird nicht nur die exakt gleiche Endfarbe kopiert, sondern es wird auch einen Link erstellt und unter den kontextabhängigen Aktionen hier sehen Sie , dass die Option nun Link zu Material aufbrechen erscheint. Was das bedeutet, ist, bis ich diesen Link unterbreche, werden alle Änderungen, die ich jetzt an der Farbe eines Finishs vornehme diese auf beide Teile des Kunstwerks anwenden. Machen Sie das rückgängig, ändern Sie es und ich lasse zwei Materialien verknüpft. Das kann sehr praktisch sein, wenn Sie eine ganze Reihe von Objekten haben und bestimmte Materialien verknüpfen möchten, die wirklich zeitsparend sein können . Ich bin damit als Basis fast zufrieden. Wir könnten das V nennen, hier ist eins, das ich früher gemacht habe. Ich möchte das Armband einfach nur in eine Champagnerfarbe umstellen. Ich doppelklicke dieses Mal, um es auszuwählen. Diese Textilmatte, ich möchte nur die Grundfarbe ändern und wieder kann ich die aktuelle Farbe verwenden, die ich erstellt habe. Das Gold dort passt zum Champagnergold des Kerzendochtes. Ich werde die Auswahl aufheben, und das war's, wir haben die Materialien geändert und wir sind bereit, unser Kunstwerk darauf zu laden. Lasst uns das zusammen in der nächsten Lektion machen. 11. 3D-Modell Legen die Grafiken: [MUSIK] Ich beginne mit dieser Lektion indem ich dir zeige, was ich erstelle. Das ist es. Dies ist die fertige Version, die meiner Meinung nach sehr gut funktioniert. Dies ist übrigens nur die Vorschau mit niedriger Auflösung , während Sie arbeiten, wenn Sie tatsächlich etwas exportieren und rendern, werden alle Details ausgefüllt. Keine Panik, wenn Ihr Kunstwerk etwas niedrig auflösend aussieht während Sie in dieser Vorschauansicht arbeiten Wir werden es später rendern. Wie positionieren wir unsere verschiedenen Labels, die wir zuvor erstellt haben, und exportieren sie als PNGs auf unsere Objekte, um dies zu erreichen? Nun, lasst uns zu unserem Ausgangspunkt zurückkehren , den wir am Ende der vorherigen Lektion erreicht hatten . Wir haben in Materialien und Oberflächen eingestellt, und wir möchten nun die Grafiken auf die Objekte platzieren. Sie dazu Objekte, Doppelklicken Sie dazu auf die gleiche Weise wie das Ändern der Materialien auf den Teil dieser mit denen Sie arbeiten möchten. Ich habe gerade das Glas meines Votivs ausgewählt. Unter Aktionen möchten Sie nach diesem Symbol suchen, Grafik platzieren oder Modal. Klicken Sie darauf und navigieren Sie zu dem Speicherort, an dem Sie Ihre verschiedenen Labels exportiert haben. Ich werde das Label verwenden, das ein Feld hat Gold-Hintergrund und die Details, die in Schwarz reduziert wurden. Lasst uns das öffnen. Sie werden sehen, dass dies angezeigt wird, und Sie können klicken, um es auf der Oberfläche des Objekts zu ziehen und neu zu positionieren. Jetzt bewege ich meine Kamera, damit ich das besser sehen kann. Jetzt werden Sie feststellen, dass es am Rand Kontrollpunkte gibt, und ich werde diese verwenden, um auf Ziehen zu klicken, während Sie die Umschalttaste gedrückt halten , um die Größe auf etwas zu reduzieren, mit dem ich glücklicher bin. Ich denke darüber nach. Das sieht gut aus. Ich denke, das ist der Effekt, ich anstrebe, für das Votiv. Dann doppelklicke ich erneut für die Box selbst und wir klicken auf die Aktion Grafikmodell platzieren. Natürlich kann Ihr Kunstwerk anders sein, sodass Sie dies nicht genau so neu erstellen müssen, wie ich es bin. Es steht Ihnen frei zu experimentieren und zu sehen, was funktioniert. Ich werde diese Version hier benutzen. Sie werden dieses Mal bemerken, wenn ich es platziere, es ist stark verzerrt und das liegt daran, dass wir einige Änderungen an den Dimensionen des ursprünglichen Objekts vorgenommen haben. Um dies zu lindern, klicke ich einfach auf diesen Steuerpunkt und ziehe es. Diesmal ohne die Umschalttaste gedrückt zu halten, und ich mache weiter, bis die Gesamtform die die Steuergriffe umgibt, so nahe an einem perfekten Kreis ist , wie ich es bekommen kann. Leider gibt es hier keine Möglichkeit , die Standardskala festzulegen. Du musst es im Auge behalten. Jetzt sind diese sowieso nur als konzeptionelle Modelle gedacht , aber es ist nervig. Ich hoffe, es ist etwas, das die Dimension in Zukunft aktualisiert werden wird. Ich werde das jetzt proportional skalieren. Wir werden dort ungefähr diese Größe erreichen. Nochmal, ich schaue es einfach an. Ich möchte das zentriert auf dem Gesicht einer Box positionieren. Sie können sehen, wie Sie dort wegschauen, es gibt ein paar Versionen, die ich zuvor erstellt habe , die ich mit Ihnen durchlaufen werde , um Ihnen ein paar Ideen zu geben. Das sind die Vorderseiten und Sie fragen sich vielleicht, wie füge ich demselben Objekt eine weitere Ebene hinzu. Auch hier doppelklicken wir auf und diese funktionieren hier effektiv als Layer. Wenn ich unter Aktionen klicke , um eine weitere Grafik hinzuzufügen. Lassen Sie uns dieses Mal die Markengeschichte verwenden und Sie können sehen, dass sie über der anderen Grafik erscheint. Sie können Drag & Drop ziehen , um sie für die Layering zu ändern. Dafür sollte es keine Rolle spielen, weil sie die gleiche Farbe haben und transparent sind. Ich ziehe das, bis es einen Kreis bildet, eine Position auf dem richtigen Gesicht. Ich könnte es so lassen, aber weil ich diese floralen Elemente habe und eine kleine scharfe Kante haben, möchte ich das tatsächlich positionieren, also diese Blumen, in denen sie perfekt sitzen die Ecke der Objekte. Dies wird ein bisschen Nuancierung erfordern , aber ich denke, die Auswirkungen werden sich lohnen. Leider kann man nur von der Mitte aus skalieren. Sie müssen weiter ziehen und kleine Mikroeinstellungen vornehmen. Aber da sind wir ohne zu viele Probleme. Das war's. Das ist der Effekt, den wir suchen. Wenn wir zum Rendern kommen, wird das alles natürlich schön und scharf erscheinen . Das ist unsere Geschichte, die ich dort auf der rechten Seite positioniert habe . Wir kehren einfach nach hinten und wir werden hier Zutaten auf den Rücken legen. Wenn Sie Kunstwerke platzieren, wird es tendenziell relativ zu der Position platziert , mit der sich Ihre Kamera befindet. Ich habe mich nach hinten gedreht, ich doppelklicke, um sicherzustellen, dass ich diesen Teil der Objekte ausgewählt habe . Es spielt keine Rolle, was Sie hier in der Ebenenpalette ausgewählt haben, Sie klicken einfach auf „Grafikmodell platzieren“ und dieses Mal fügen wir die Zutaten auf der Rückseite hinzu. Ziehen Sie erneut den Steuerpunkt, um diese zu einem Kreis zu bilden. Ich nehme an, wir sollten dieses Spiel mit der Größe unseres Boards haben, das wir hier im nächsten Gesicht haben. Lass uns das machen. Vielleicht muss man es einfach fein abstimmen und versuchen, diese gut und konsequent aussehen zu lassen. Es mag nur ein Konzept sein, aber Details wie dieses haben meiner Meinung nach einen Unterschied zwischen einem professionellen Gefühl und einem bisschen amateurhaft ausgesehen. Sobald Sie die Auswahl aufgehoben haben, können Sie doppelklicken, um sie erneut auszuwählen. Wir können in den Ordner gehen und dann die gewünschte Grafik auswählen , unabhängig davon, wo Sie sich befinden. Sie könnten diese auch umbenennen, um sich selbst zu helfen. Wenn Sie möchten, doppelklicken Sie einfach und Sie können einen neuen Namen eingeben. Es wird für immer so leicht anstößen. Da sind wir los. Ich bin zufrieden damit, wie das aussieht. Das ist ganz einfach, aber ich finde wirklich umwerfend. Ich zeige dir ein paar andere Beispiele. Ja. Das wollten wir erreichen. Interessanterweise verwende ich dort die weiße Version unserer Geschichte. Natürlich fragen Sie sich vielleicht, was für Hintergründe, die wir vorbereitet haben , und in diesen Beispielen habe ich Hintergrundebenen hineingezogen. Diese Version mag ich besonders, ich denke, das sieht wirklich umwerfend aus. Es hat dieses subtile handgezeichnete oder Kick-Muster. Ich zeige Ihnen, wie Sie das positionieren können, weil es ein wenig von den anderen Grafiken unterscheidet. Wenn ich wieder zu meiner Version gehe, , die keine Hintergrundgrafik enthält, doppelklicke ich um den oberen Teil einer Box auszuwählen. Verwenden Sie dieselbe Methode wie zuvor, um eine Grafik hinzuzufügen. Dieses Mal navigiere ich zu meinen Hintergrundelementen und wähle für die Grafik aus, nach der ich suche. Auch hier verwandeln wir dies einfach in einen Kreis, damit er nicht verzogen wird. Das sieht zunächst wie ein Durcheinander aus und ich denke, das liegt daran, dass die Deckkraft zu hoch ist. Unter Eigenschaften, sobald wir die Deckkraft auf etwa 40 senken. Jetzt gibt es ein Gefühl der Perspektive und der Hintergrund kämpft nicht um Aufmerksamkeit mit den anderen Elementen. Ich ziehe das nach unten, um die unterste Ebene zu sein, natürlich direkt über unserem Ziel. Du hast die Wahl zwischen beiden. Ich könnte das auch dehnen und positionieren, also sitzt es einfach auf diesem einen Gesicht. Wenn ich es weiter strecke, wirst du feststellen, dass es tatsächlich automatisch um die anderen Gesichter des Objekts reicht um die anderen Gesichter des , aber es neigt dazu, sich ein wenig zu verziehen. Die bevorzugte Methode, wenn ich diesen zurück schrumpfe, ist unter Platzierung anstelle von Abziehbild, um Film zu verwenden. Ich muss dann wieder meine Skalierung machen. Sie werden feststellen, dass es sich wiederholt. Wenn ich dies verkleinere, wird es einfach das gleiche Muster so oft wie nötig wiederholen , um jede Oberfläche einer Box abzudecken, was wirklich nützlich ist. Ich werde einfach skalieren, wir die Umschalttaste gedrückt, um es proportional zu machen. Ich werde das nur skalieren, bis ich damit zufrieden bin , wie es aussieht. Wenn es irgendwo so skaliert ist. Ich denke, das Detail hat ein bisschen mit meinem Logo gekämpft. Ich möchte es einfach skalieren, so etwas könnte ziemlich cool sein. Aber ich glaube, ich habe dort etwas geregelt. Wenn wir uns die Version ansehen, habe ich ziemlich viel Zeit damit verbracht , bis ich glücklich war. Diese Version hat mir hier sehr gut gefallen. Du siehst, dass ich die Deckkraft noch weiter senken würde. In diesem Fall beträgt die Deckkraft nur 19, daher ist es in der Tat ein sehr subtiler Effekt. Nun sieht das ganz schön aus, wenn man einige Kontraste zwischen der Basis einer Box hat, die schlicht schwarz ist und dann dieses Muster genau oben hat. Aber wenn Sie dieses Muster auch unten haben möchten , kann das Pipettenwerkzeug leider keine von Ihnen platzierten Grafiken kopieren. Wir doppelklicken, um die Basis auszuwählen, eine neue Ebene hinzuzufügen und unser Muster auszuwählen. Wir wiederholen einfach den gleichen Vorgang. Wir gehen zu „Füllen“, das wiederholt werden soll, verringert die Deckkraft oder arbeitet damit um 40 Prozent. Nur damit du das auf dem Video sehen kannst und dann wieder, verschiebe ich einfach den Steuerpunkt , damit unsere Skalierung nicht verzogen wird. Wenn Sie möchten, können Sie ziehen, und Sie könnten versuchen, dies zu positionieren und so zu skalieren , dass es perfekt mit dem obigen Muster übereinstimmt . Ich habe tatsächlich festgestellt, dass dies in einer Größe angekommen ist, in der man den Eindruck bekommt , dass ein Muster über beide Teile einer Schachtel fließt. Das funktioniert, denke ich sehr gut. Zoomen wir einfach rüber. Hier ist die andere Version, die ich zuvor erstellt habe, und lassen Sie uns Ihnen einige der anderen Beispiele zeigen, die mit den Elementen erstellt werden können, die ich ausgewählt habe. Hier für den Votiv selbst haben wir ein weitaus minimaleres Logo, also steht es ein wenig im Gegensatz dass die Box diese Schlüssellinie um sie herum hat. Das haben wir nur für einfache Texte, also sieht das ganz nett aus. Hier haben wir einen sehr subtilen Hintergrund, einige schwarze Rosen, und der untere Teil einer Schachtel kontrastiert, dass wir dieses Mal auch die Aufmerksamkeit von unserem kleinen Band abgelenkt haben die Aufmerksamkeit von unserem kleinen Band abgelenkt und dass dieses Band ein subtiles ist schwarz Das war eine andere Option. Diese Option hier wird dieses Mal nur auf die Box schauen. Dies ist ein abstraktes fast Art-Deco-Muster , das wir einen ziemlich lauten Hintergrund verwendet haben. Dann haben wir versucht, das Etikett für die Vorderseite auf einen goldenen Aufkleber zu legen , so dass ein ganz anderer Eindruck entsteht. Vielleicht ist das für dich, vielleicht ist es das nicht. Dann haben wir diese Version hier. Nochmal, vielleicht ist das nach deinem Geschmack. Vielleicht haben Sie gerne Bilder verwendet, um ein Konzept zu verkaufen. Ich bevorzuge es etwas minimaler. Dies ist jedoch ein Effekt, den Sie erzielen könnten, und weil wir die Schichtung und die Transparenz haben, zeigt er, was Sie in der Dimension tun können. Sie könnten ein Logo haben, das sich tatsächlich überlappt und mit einem Hintergrundbild interagiert. Eine weitere Option, diesmal habe ich monotont, nur ein einfaches Bild einer Orchidee und das wurde hinter dem Logo dort platziert. Blutet ein wenig um die Ecken, was nur zeigt, dass wir direkt auf die gesamte Oberfläche einer Schachtel drucken können . Kleben Sie nicht einfach ein Etikett an. Hoffentlich geben Sie, wenn Sie sich einige dieser Optionen ansehen, einige Ideen davon, was Sie erstellen können. Aber natürlich, tauchen Sie bitte darauf ein und sehen Sie mit diesen Techniken, was Sie selbst mit Ihren eigenen Labels, Ihrem eigenen Logo und Ihrem eigenen Kunstwerk erstellen können selbst mit Ihren eigenen Labels, Ihrem eigenen . Sobald Sie mit dem Aussehen Ihres Modells zufrieden sind, sind Sie bereit für die nächste Lektion, in der wir uns ansehen die Szene um unsere Objekte herum zu setzen, mit einer Beleuchtung zu spielen und dies wirklich zu bekommen bereit, in hochauflösenden zu rendern. 12. 3D-Modell Setze die Szene und die Kamera: [MUSIK] Unser Ziel in dieser Lektion ist es, die Kamera zu positionieren, die Beleuchtung und sogar den Hintergrund einzurichten . Statt so etwas, das schön, aber etwas langweilig ist, wollen wir so etwas schaffen, das aufgrund der Beleuchtung und des Hintergrunds wirklich eine zusätzliche Dimension hat . Es ist sogar möglich, etwas zu schaffen, in dem wir eine Reflexion darstellen, also bekommen wir den Eindruck eines vielleicht glänzenden Showroom-Bodens also bekommen wir den Eindruck eines . Wir können sogar die Goldportionen so rendern, dass sie wirklich platzen und wie ihr Gold aussehen. Wie das geht, zeige ich Ihnen Schritt für Schritt von unserem Ausgangspunkt aus. Wenn Sie die Version aufrufen sind Sie mit Ihrem Objekt zufrieden. Das erste, was wir tun möchten, ist, irgendwo auf diesen Hintergrund Canvas zu klicken . Sie sollten dann unter Eigenschaften sehen, dass Sie ein Hintergrund-Kontrollkästchen haben. Ich zeige dir, wie du nachbilden kannst, was ich für meine Heldenversion getan habe. Aber du kannst dich frei spielen und experimentieren und selbst etwas anderes machen. Ich ändere den Hintergrund in ein pechschwarz. Dann werde ich immer noch mit einer ausgewählten unterirdischen Ebene, die Sie sicherstellen möchten, dass sie eingeschaltet ist werde ich die Reflexions-Deckkraft auf etwa 50 Prozent erhöhen. Zuerst merkt man, dass das nichts zu tun scheint, es macht keinen Unterschied. liegt daran, dass Sie für die fortgeschritteneren Effekte , die Ihre Rechenleistung in Anspruch nehmen , die Ihre Rechenleistung in Anspruch nehmen, eine Vorschau tatsächlich aus - oder einschalten müssen , wenn Sie sehen möchten, wie das aussieht. Oben rechts oben haben wir Anzeigen Rendervorschau ausblenden. Wenn Sie auf diesen Schalter klicken, hören Sie wahrscheinlich, dass hören Sie wahrscheinlich mein CPU-Lüfter ankommt, während ich das tue. Sie können sehen, dass es diese Reflexion dort wiedergibt. Eine Reflexionsrauheit, die sich auf die Art und Weise auswirken wird, wie ich klar denke, fast wie in einen Spiegel zu schauen, oder wenn ich die Rauheit erhöht, wie diffus diese Reflexion ist. Mir ist aufgefallen, je mehr es verbreitet ist, desto länger scheint es zu dauern, bis diese Vorschau gerendert wird. Ich werde es vorerst bei etwa 9 Prozent belassen, und ich schalte diese Vorschau nur aus [LACHEN], damit du mich über den Fan hören kannst. Das hat sofort einen großen Unterschied in dieser Szene gemacht, es fügt ein bisschen Drama hinzu. Aber die Beleuchtung ist ein wenig einfach. Wir haben es nicht geändert. Das ist genau das, was man aus einer Kiste herausholt. Zuerst wähle ich mein Votiv aus und drehe es einfach ein wenig und drehe dann die Box so, und drehe dann die Box so dass sie einander gegenüberstehen. Ich habe eine interessantere Position mit der ich hier arbeiten kann. Ich denke, das ist ein schöner Blickwinkel , der alles gut zeigen sollte. Ich werde mich schwenken, damit wir unten viel Nachdenken bekommen sollten . Wenn Sie nun auf den Lichtfilter unter Ihren Starter-Assets klicken , haben Sie ein Umgebungslicht, das im Grunde das provisorische Thema festlegt , das hinter Ihnen hinter der Kamera sitzt, und die Objekte interagieren damit. Wenn ich hier auf einige dieser Beispiele klicke, werden Sie sehen, dass dies jetzt so dargestellt wird, als würde es in dieser Beleuchtungssituation sitzen. Wenn ich auf einige der ungewöhnlicheren klicke, siehst du, du könntest sogar eine farbige Bühne hinter dir haben. Man könnte es so aussehen lassen, als würde es in einem Wald auf einem Campingplatz bei Sonnenaufgang, an einem See, allerlei Dingen sitzen in einem Wald auf einem Campingplatz bei Sonnenaufgang, . Ich möchte nur die Lichter des Studio-Panels holen. Dann füge ich gerichtete Lichter hinzu, damit ich selbst weiter manipulieren kann. Wenn Sie dazu unter gerichteten Lichtern nach oben klicken , fällt das Drei-Punkt-Licht, das sofort in freien Lichtern fällt, und sie erscheinen unter Ihren Umgebungen, die hier auf der Szene gehen. Wir haben ein Schlüssellicht, ein Fülllicht und ein Hintergrundlicht. Um sich an das zu gewöhnen, was diese tun, können Sie die Sichtbarkeit einfach ein- und ausschalten. Dann würde ich vorschlagen, jeweils ein Licht einzuschalten und damit zu spielen, um zu verstehen, was es tut, und es so zu positionieren, was Sie wollen. Für mein Schlüssellicht wird dies ein ziemlich intensives Licht sein , das ich unter Aktionen hier haben Sie dieses Fadenkreuzsymbol , das Sie tatsächlich mit diesem ausgewählten zeigen lässt, Zielen Sie Licht auf Punkt. Ich klicke, um diesen Teil meiner Box zu treffen. Das erzeugt einen ganz schönen interessanten Schatten. Das gefällt mir sehr. Sie können die Rotation jedoch auch hier, die Eigenschaften, manuell ändern , um zu sehen, was dies tun wird. Im Gegensatz zum Umgebungslicht, diesen gerichteten Lichtern, werden Sie feststellen, dass sie tatsächlich in der Lage sind , einen Schatten zu werfen, ein Objekt, um einen Schatten auf ein anderes zu werfen. Sie können sich auch auf die Höhe einstellen, wenn Sie möchten. Du siehst, wenn es niedriger ist, bekomme ich einen kleinen Schatten hier in der Kerze. Du könntest das hochheben, um diesen Schatten zu entfernen, oder vielleicht gefällt es dir. Ich glaube, das habe ich sehr gerne dort. Sie können die Größe eines Lichts ändern und die Kante weicher machen. Auch hier bekommen Sie in der Schnellvorschau nur eine kurze Vorstellung davon , aber wenn Sie die Rendervorschau einschalten, sehen Sie viel detaillierter, was dieses Licht tatsächlich macht. Sie könnten Ihre Änderungen vornehmen diese Rendervorschau aktiviert ist. Jedes Mal, wenn Sie Ihre Einstellung ändern, werden Sie feststellen, dass die Vorschau aktualisiert wird. Aber wie ich Sie gewarnt habe, wird dies wirklich auf die Leistung Ihrer CPU testen. Ich arbeite tendenziell damit ab. Ich bin mit dem Schlüssellicht zufrieden, also aktiviere ich jetzt auch das Fülllicht, und die Idee davon ist normalerweise, Schatten zu mildern. Ich möchte die Schatten nicht wirklich mildern, ich denke, sie fügen hier ein ziemlich schönes Gefühl von Drama hinzu, also werde ich die Intensität gleich senken. Ich werde das drehen, bis ich sehe es nur die Teile trifft, die ich möchte. Als nächstes die Hintergrundbeleuchtung. Auch hier mag ich das Drama sehr, ohne dass das hinzugefügt wird. Ich senke das ab. Aber ich überprüfe einfach meine Render-Vorschau , um zu sehen, wie das zusammenkommt. Das gefällt mir wirklich. Ich denke, das ist definitiv der Effekt, den ich suche. Wenn du deinen Kamerawinkel positioniert hast , bist du zufrieden, also ist das für mich der Winkel, den ich will. Sie können Kamera-Lesezeichen speichern, und dann haben Sie jedes dieser Lesezeichen die Möglichkeit genau dieser Position aus zu rendern, sodass Sie sich keine Sorgen machen müssen, wieder darauf zurückzukehren, was wirklich der Fall ist nützlich. Sie werden feststellen, dass es hier ein Kamera-Lesezeichen-Symbol gibt. Du klickst einfach auf das kleine Plus. Ich nenne diese Front. Dann wenn ich mich drehe. Wir könnten hier vielleicht einen Blick haben und diese Seite nennen. Jetzt haben Sie etwas anderes, was Sie tun können, und ich bin mir nicht sicher, ob es in diesem Szenario gut funktionieren wird, aber wenn Sie zum Beispiel ein Objekt hätten , das Sie im Hintergrund verblassen wollten , Sie können tatsächlich unter Umgebung klicken, Sie haben Kamera in Ihrer Szene. Unter Kamera können Sie das Sichtfeld ändern, wenn Sie möchten. Sie können auch Focus verwenden. Indem Sie den Fokus auf drehen, klicken Sie auf Fokuspunkt festlegen und dann den Unschärfebetrag anpassen. Sie werden feststellen, dass andere Objekte tatsächlich verblassen werden , als hätten Sie einen Strauß, eine Schärfentiefe. Wenn ich die Rendervorschau einschalte , um dir das besser zu zeigen. Sie können jetzt sehen, dass der größte Teil des Fokus nur auf diesem sehr engen zentralen Teil einer Box liegt diesem sehr engen zentralen Teil , dort dieses Logo. Das könnte ein Effekt sein, den Sie erzeugen möchten. In diesem Fall ist es nicht das, was ich tun möchte, aber Sie haben diese Option. Wenn Sie ein Kamera-Lesezeichen speichern, werden alle diese Einstellungen im Kamerafokus gespeichert. Sobald ich zu meinem Lesezeichen gehe und auf Vorne zurückklicke, wirst du sehen, dass der Fokus verschwindet und genau auf die Kameraeinstellungen zurückgeht , die ich zuvor hatte. Eine letzte Sache, die wir tun werden, bevor wir bereit sind , dies tatsächlich herauszugeben. Das bedeutet, dass die Elemente , die ich Gold vereiteln lassen möchte , in der App tatsächlich als Gold dargestellt werden. Wir können dies tun, wenn wir doppelklicken, um auszuwählen, oder zumindest versuchen, hier die richtige Grafik auszuwählen. Ich kann sehen, dass es tatsächlich das sich wiederholende Muster dahinter gepackt hat. Ich klicke einfach, bis ich den richtigen habe. Da sind wir. Ich suche mein Logo auf der Vorderseite. Unter Eigenschaften sehen Sie, dass Sie eine Rauheit und einen metallischen Schieberegler haben . Wenn Sie den metallischen Schieberegler erhöhen, bringe ich das auf 90 auf. Das erweckt den Eindruck von etwas, das sehr reflektierend ist und die Eigenschaften von etwas Metallischem annimmt . Die Rauheit ist, wie kartiert oder glänzend das ist. Selbst wenn Sie das Metallic bis auf 100 erhöhen, wenn unsere Rauheit immer noch hoch ist, es immer noch bei 84, es sieht einfach nicht reflektierend aus. Sobald ich dies absenke, um es reflektierender zu machen, merkt man, dass selbst in der Schnellvorschau einen großen Unterschied macht, wie dies aussieht. Wenn ich die Auswahl aufhebe und auf „Vorschau rendern “ klicke, solltest du sehen, dass das jetzt wirklich einen goldenen Schimmer hat. In einem hochauflösenden Render sollte das herauskommen und wirklich auffällig aussehen. Sie können diese Methode für jedes der Bildmaterial wiederholen , das mit einem metallischen Finish gerendert werden soll, was ich tun werde. Wenn du glücklich bist, schließe dich mir in der nächsten Lektion an, in der wir das gemeinsam rendern werden. 13. 3D-Modell Renderer dein Projekt: Dies sind die Einstellungen, mit denen ich mich am glücklichsten gefühlt habe, und ich habe tatsächlich ein Licht platziert, so dass es absichtlich einen kleinen Schatten vom Votiv auf die Box wirft . Dieser Effekt hat mir sehr gut gefallen. Ich bin bereit zu rendern und das ist eine sehr einfache Phase. Solange Sie Ihre Kamera-Lesezeichen gespeichert haben, gehen Sie einfach oben links auf die Registerkarte „Rendern“, und es stehen nur ein paar Einstellungen zur Auswahl. Zuallererst möchten Sie die Ansichten zum Rendern verwenden ankreuzen. Ich brauche die aktuelle Ansicht nicht, ich möchte nur die Lesezeichen-Ansichten, die ich gespeichert habe. Du wählst einen Dateinamen, die Qualität, die ich gefunden habe, Medium ist normalerweise mehr als genug. Wenn Sie die Qualität verwenden, kann es je nach Leinwandgröße sehr langsam je nach Leinwandgröße und das bin etwas, was ich nur noch erwähnen möchte. Wir gehen zu Design. Ihre Canvas-Einstellungen sind nicht unter „Rendern“ festgelegt, sie werden hier unter den Eigenschaften festgelegt. Sie können also den Hintergrund nicht auswählen lassen. Sie müssen von der Leinwand abklicken, nichts ausgewählt haben und hier können Sie Ihre Leinwandgröße und Ihre Auflösung festlegen. Dies wird tatsächlich die Ausgabegröße Ihres endgültigen gerenderten Bildmaterials bestimmen . kannst du hier einstecken. Es wirkt sich nicht wirklich auf das Bildmaterial auf der Seite aus, aber es wirkt sich auf die Größe dieser Renders aus. Ich habe festgestellt, dass das ungefähr 2.000 Pixel am längsten Rand und dann 150 Pixel pro Zoll in Ordnung ist 2.000 Pixel am längsten Rand . Das scheint in Ordnung zu sein für etwas, das Sie in Ihrem Portfolio verwenden möchten. Sie zur Registerkarte „Rendern“ zurückkehren, müssen Sie nicht exportieren. Dies als PSD. Ein PNG ist in Ordnung. Sie möchten den Speicherort auswählen, an dem dieser gespeichert werden soll. Wenn Sie zufrieden sind, wählen Sie einen Ordner aus und klicken Sie schließlich auf Rendern. Sie werden sehen, dass es zwei Dinge tun wird. Es wird beginnen, eine Vorschau seines Fortschritts zu erstellen , da es diese mit all den Lichtern und Effekten wiedergibt , und Sie werden schließlich auch eine Schätzung der Zeit sehen verbleibend. Abhängig von Ihrer Leinwandgröße auf dem verwendeten Computer kann dies dazwischen dauern, für mich ist es nur eine Minute oder so für jeden Artikel hier. Es kann jedoch 10 Minuten dauern, je nach Maschine und Leinwandgröße kann es eine Stunde dauern . Sobald das fertig ist, sollten Sie so etwas haben , das Sie stolz in Ihrem Portfolio zeigen können , und ich bin sehr zufrieden mit der Art und Weise, wie diese Vorschauen herausgekommen sind. Ich habe dort einen engeren Schuss mit einer leichten Tiefe gemacht. Ich fand das ziemlich schön, um die Beziehung zwischen den beiden Gegenständen zu zeigen . Blick darauf zeigt sich auf der Rückseite, die Markengeschichte und die Zutaten, und ich konnte mich eigentlich nicht entscheiden, ob ich ein bisschen mehr Kerzendocht zeigen sollte, um von oben oder unten nach unten zu schießen. mir nicht sicher, was ich dort bevorzuge. Auch die Beleuchtung an der Seite, dachte ich, dass die Stundengeschichte vielleicht etwas ablenkend war und dort wo sie mit etwas mehr Stimmung und Atmosphäre geschossen hat . Das gefällt mir sehr. So oder so haben Sie die Freiheit, mit den Optionen zu spielen, vielleicht geben Sie sich ein paar verschiedene Versionen zur Auswahl. Denken Sie daran, dass Sie die Beleuchtung jedes Mal neu einstellen müssen , wenn Sie rendern. Obwohl es Kamera-Lesezeichen speichern kann, kann es keine Beleuchtungsvorgaben speichern. Um das zu umgehen, können Sie einfach eine neue Dimensionsdatei speichern. Stellen Sie Ihre Beleuchtung für eine Szene ein, bis Sie damit zufrieden sind. Speichern Sie das vielleicht als Version A, ändern Sie dann Ihre Beleuchtung und speichern Sie eine neue Dimensionsdatei. diese Weise können Sie mit ein paar verschiedenen Beleuchtungsoptionen zur Auswahl rendern . 14. Dieline Vorbereitung oder Erstelle: Nehmen wir an, Sie sind fast an der Ziellinie. Sie haben diese atemberaubenden 3D-Mockups erstellt, Ihr Kunde hat seinen Favoriten ausgewählt. Vielleicht haben Sie einige Änderungen am Namen eines Duftes vorgenommen, vielleicht an einigen Details der Zutaten. Alles ist bereit, abgemeldet und zum Drucken verpflichtet zu werden . Nun, dein flaches Etikett für das Kerzenvotiv ist einfach genug. Sie müssen nur einen Beschnitt hinzufügen , wenn er noch nicht eine Größe hat, und diese zum Drucken senden. Leider können wir unsere Adobe Dimension-Datei für unsere Box nicht einfach an einen Drucker senden. Sie werden nicht damit arbeiten können. Hier müssen wir jetzt zurückkreisen und unsere Dieline erstellen. In den meisten Fällen stellt ein Drucker tatsächlich eine Dieline für Sie bereit. Wenn Sie oder Ihr Kunde sich an einen Drucker gewandt haben, haben Sie das Angebot erhalten, Sie haben sich auf die Verpackung geeinigt, die Sie erstellen werden. Normalerweise ist es in ihrem besten Interesse, Ihnen eine Dieline zur Verfügung zu stellen , damit Sie das Bildmaterial an die Art und Weise anpassen können , wie es gedruckt werden soll. Es kann jedoch Fälle geben, in denen Sie tatsächlich selbst eine Dieline erhalten oder erstellen müssen . Wir werden in dieser Lektion tatsächlich unsere eigene Version erstellen , damit Sie auf jede Situation vorbereitet sind . Wir werden es auf einer Vorlage stützen, die ich gefunden habe, das ist wieder von diecuttemplates.com. Sie können in der Vorschau hier sehen, dies ein Schiebefeld genau so ist, wie ich es erscheinen möchte. Wenn wir zu dieser Beispieldieline scrollen und bereit sind, für sie zu bezahlen, um dies für Sie zu erstellen, schließen Sie einfach die Dimensionen ein und Sie können die Dieline als PDF herunterladen Sie können die Dieline als PDF herunterladen wenn Layer intakt sind, können Sie sie im Illustrator verwenden. Wenn du das willst, kannst du einfach zur nächsten Lektion springen. Wir werden tatsächlich erstellen, nicht für alle drei Teile einer Box, weil es hier tatsächlich einige Wiederholungen gibt. Wenn Sie nach niedrigeren Basen suchen, sind sie tatsächlich gleich. Wir konzentrieren uns auf die Techniken, die Sie benötigen, um dies für den oberen Teil einer Box zu tun, und dann können Sie dies nach Bedarf für den Rest Ihres Kunstwerks wiederholen . Wir beginnen mit einer leeren Zeichenfläche in Illustrator. Normalerweise würden Sie dies sorgfältig dimensionieren, also wählen Sie eine Zeichenflächengröße aus, die die Gesamtgröße Ihrer Dieline widerspiegelt, vielleicht mit einem kleinen Rand um die Kante. Dann erstellen wir unter Ebenen eine Ebene. Ich beschrifte diesen Leitfaden. Wenn ich einfach reinziehe, nur um dir zu zeigen, was wir schaffen wollen. Dies ist die Vorschau, die wir auf dieser Website gesehen haben. Wir wollen fünf Gesichter erstellen, nicht sechs, da dies natürlich der obere Teil einer Box sein wird , die auf der Basis gleitet. Es ist nur dieser linke Abschnitt, auf den wir uns hier konzentrieren möchten. Wir werden fünf Gesichter erschaffen. Wenn wir wollten, dass dies ein perfektes Quadrat wird, aber das macht es noch einfacher. Jedes Gesicht kann genau die gleiche Größe haben. Wir müssen nur Schnittspuren einer Klappe an der Kante hinzufügen. Auch hier lohnt es sich, mit Ihrem Drucker zu kommunizieren, da möglicherweise eine Vorliebe oder Vorschläge , wie Sie diese Klappen einarbeiten. Aber wir werden das einfach kaufen, um jetzt unsere Vorlage zu erstellen. Ich benutze zunächst das Rechteckwerkzeug. Ich werde das sehen. Ich werde keine genauen Dimensionen verwenden, aber natürlich würden Sie dies für ein reales Projekt tun. Sie können sehen, wie ich ziehe und die Umschalttaste halte , um dies auf ein perfektes Quadrat zu beschränken. Sie können sehen, dass es einen kleinen Tooltip gibt, der mit den Dimensionen auftaucht. Für einen Moment sind wir fast 60 mal 60 Millimeter. Anstatt sich verrückt zu machen, wenn Sie versuchen, das genau richtig zu machen, wenn Sie es irgendwo in die Nähe ziehen, und dann unter Eigenschaften und Transformation können Sie Ihre Dimensionen hier einstecken und wir können das 60 mal 60 Millimeter machen. Genau. Ich gebe diesem einen Umriss und stelle sicher, dass es keine Füllung hat. Wir wählen eine Farbe aus , die am häufigsten zum Schneiden von Markierungen verwendet wird. Wir benutzen ein Rot. Da jedes unserer Gesichter perfekte Quadrate sein wird, können wir einfach Alt ziehen. Ich möchte sicherstellen , dass sich das genau mit einem Quadrat daneben schneidet und überlappt. Wir werden dasselbe tun, um nach oben zu gehen, um sicherzustellen, dass wir uns kreuzen, genauso um nach unten zu gehen. Jedes Mal, wenn ich nur auswähle, zieht Alt. Dort haben wir jetzt eine Basis unserer fünf Gesichter. Sie könnten eine Beschnittzugabe hinzufügen, wenn Sie möchten , indem Sie drei Millimeter davon hinzufügen. Ich zeige dir einen kurzen Tipp, mit dem ich das machen würde. Ich würde alle diese Formen auswählen, kopieren, vorne einfügen, Pathfinder verwenden, um sie alle in einer einzigen Form zu vereinen. Ich kann Ihnen zeigen, dass es sich um eine einzelne Form handelt, indem Sie einfach die Füllung vorübergehend ändern. Sie können sehen, dass es sich um eine einzelne Form handelt, die aus all unseren Kunstwerken erstellt wurde, und um diesem dann drei Millimeter hinzuzufügen, gehen wir einfach zu Objektpfad und Pfad versetzen. Indem wir das um drei Millimeter versetzen, sind wir da, was uns unsere Drei-Millimeter-Blutung geben würde. Klicken Sie auf Okay. Entferne die Füllung. Ändern Sie die Strichfarbe von dem Rot, das wir zum Schneiden von Markierungen verwenden, um etwas wie ein Violett zu sagen. Sie werden feststellen, dass wir immer noch eine gefüllte Form in der Mitte haben. Das passiert, wenn Sie einen Pfad versetzen. Was dein Original im Inneren lässt, also wählen und löschen wir es einfach. Dort haben wir unsere Gesichter. Eine Beschnitt um die Außenseite , die interessanterweise nicht in dieser Vorlage enthalten war. Es gab keine Blutung. Aber ich denke, es ist nützlich , sich daran zu erinnern. Sie möchten sicherstellen, dass jedes Detail jedes Kunstwerk in diesem Bereich blutet. Dann sind die Klappen normalerweise versteckt, weil sie gefaltet und verstaut sind. Wir müssen uns keine Sorgen um die Entlüftung der Klappen machen. Aber jetzt fügen wir sie am Ende hinzu. Es hängt davon ab, ob Sie diese runden möchten, Sie können sehen, dass diese eine Art schräge Kante haben. Du könntest so etwas machen. Du könntest sie umrunden. Wir können etwas Ähnliches machen. Das wird super einfach werden. Da unsere Abmessungen jedoch gleich sind, weil es sich um perfekte quadratische Gesichter handelt, müssen wir nur eine Klappe erstellen, wir überall kopieren können, wo es hin muss. Ich wähle einfach alles aus und ziehe es einfach , um etwas zentraler zu sitzen, um uns Platz zu geben. Ich könnte mich bei Bedarf immer für die Leinwandgröße anpassen, das ist kein Problem. Jetzt ziehe ich mit dem Rechteckwerkzeug einfach, um sicherzustellen , dass es sich mit dem Ankerpunkt überlappt. Es muss nicht genau sein, aber nehmen wir an, wir wollten 10-Millimeter-Klappen. Ich ziehe hier rüber und dann unter „Eigenschaften“ stellen wir einfach sicher, dass das genau 10 Millimeter sind. Ich zoome hinein, und wir wählen zuerst den Ankerpunkt oben links aus, und mit der Pfeiltaste werden wir dies ein-, zweimal, drei-, vier-, fünfmal nach rechts schieben. Für den Ankerpunkt oben rechts wählt er ihn aus, eins, zwei, drei, vier, fünf. Das gibt uns nur eine schöne kleine abgeschrägte Form an dieser Klappe, und da geht's, das ist eine Vorlage für unsere Klappe. Jetzt gehen wir zu Alt Drag. Hier kann es sehr nützlich sein eine Vorschau als Leitfaden zu haben, sich daran zu erinnern, wo Klappen benötigt werden. Wir werden das überall hin ziehen, wo es gebraucht wird. Wir ziehen und legen einfach eine Wohnung dort und da ab. Wir wählen diese drei aus, wir ziehen Alt, wir wählen Transformation aus, die Verknüpfung ist E. Dann, solange wir uns außerhalb dieser Steuerpunkte befinden, können wir klicken, ziehen und sobald wir uns außerhalb dieser Steuerpunkte befinden wenn ich die Umschalttaste gedrückt halte, wird es in Schritten von 45 Grad einrasten. Ich möchte es insgesamt um 180 drehen und nach unten ziehen. Da sind wir, das sind die meisten unserer Klappen, wir müssen nur die beiden Enden machen. Ich wähle eine davon aus, ziehe es Alt, transformiere es erneut, drehe ihn, raste es um 45, 90 Grad, ziehe und lasse es einrasten. Ziehen Sie dies erneut, transformieren, drehen, rasten. wir einfach sicher , dass das perfekt ausgerichtet ist , da ist es. Eine letzte Sache, die wir tun müssen, ist die Farbe dieser Klappen zu ändern, das hätte ich wahrscheinlich tun sollen, bevor sie transformieren und ziehen, aber da sind wir. Lassen Sie uns über Klappen wählen. Wir werden kein Gelb verwenden, weil das auf Weiß sehr schwer zu erkennen ist, dafür verwenden wir ein Blau. Dies sind sowieso nur Richtlinien. Da haben wir es. Technisch gesehen sind einige der Linien, die wir mit einer roten Farbe hervorgehoben haben , einige Schnittmarken, andere sind einfach dort, wo diese gefaltet werden müssen. Solange der Drucker versteht, was zu tun ist, braucht er das nicht wirklich. Lassen Sie uns das hinzufügen, nur um sicherzustellen, dass dies absolut professionell aussieht. Mit dem Direktauswahlwerkzeug, dessen Verknüpfung A ist, ziehe ich alle Pfade innerhalb dieser Auswahl dort. Ziehen Sie dann die Umschalttaste, um diese Pfade auszuwählen. Ich werde ausschneiden, diese Pfade wegnehmen, eine neue Ebene erstellen, die wir Fold nennen, und dann mit Control oder Command F diese an Ort und Stelle einfügen. Aufgrund der Überlappung haben wir tatsächlich zwei von jedem Pfad. Wenn Sie möchten, können Sie auswählen und löschen, Löschen auswählen, damit Sie nur noch eins übrig haben. diese Pfade auswählen, möchten wir jedoch zu Strich wechseln, und wir werden diese in eine gestrichelte Linie verwandeln. Dafür verwende ich einen kostenlosen Punktstrich. Schließlich ändern wir die Farbe und verwenden wir dafür vielleicht nur ein Grau. Jetzt haben wir Linien gestrichelt, um anzugeben, wo das Kunstwerk nicht geschnitten , sondern einfach gefaltet wird. Wir haben eine rote Linie, obwohl einige der Klappen sich überlappen, also schnappen wir uns diese Klappen, ich klicke einfach um die Umschalttaste. Wir können das genauso gut aufräumen, wir schneiden sie ab. Nochmals, warum nicht eine andere Ebene machen, nur um Klappen zu zeigen, und wir befehlen Control B, um diese dahinter einzufügen. Jetzt können Sie die rote Schnittmarke ganz klar sehen . Wenn Sie Ihr Kunstwerk in Illustrator dimensioniert haben, reicht das normalerweise aus, um vorbeizugehen , aber um besonders vorsichtig zu sein, wäre es eine gute Idee, einfach Etiketten mit den Abmessungen hinzuzufügen. Ich füge noch eine neue Ebene hinzu. Ich nenne diese Dimensionen und benutze dann einfach das Linienwerkzeug. Wir wollen eine Breite von 60 Millimetern ziehen. Unter Strich füge ich Pfeilspitzen hinzu. Arrow Seven ist einfach perfekt dafür. Dann ändern wir die Farbe davon in Mittelgrau. Wir fügen Text hinzu und beschriften diese 60 Millimeter, um ihn ebenfalls in ein mittleres Grau zu ändern Bewegen Sie diesen also nach rechts zu unserem kleinen Pfeil und wählen Sie aus beiden aus. Wir müssen das nicht überall tun , aber an wenigen Stellen können wir dies nur ziehen, um dem Drucker zu zeigen und dem Drucker klar zu machen , dass dies die Abmessungen sind, die wir haben arbeiten mit. Denken Sie noch einmal daran, dass es zwar Industriestandards gibt, dass Drucker dies auf bestimmte Weise erwarten. Wirklich der Schlüssel hier ist die Kommunikation. Solange Sie kommunizieren, was benötigt wird, hilft Ihnen der Drucker und arbeitet mit Ihnen zusammen, um die gesuchten Ergebnisse zu erzielen. Jetzt haben wir wirklich etwas , das klar beschriftet ist, es ist bereit für uns, unsere Kunstwerke einzurichten, und dann, in einem realen Projekt, würde dies zum Drucken geschickt werden. Bevor wir das tun, wenn Sie wirklich Schwierigkeiten haben, sich zu verstehen und zu verstehen, wie sich diese Dieline zusammenfaltet und zusammenkommt, und bis Sie ein bisschen damit gearbeitet haben, ist das nichts, worüber man sich schämen müsste, es braucht Übung. Ich empfehle dringend, es physisch zu drucken, es nur mit einer Schere oder einem Skalpell auszuschneiden und dann zu versuchen, es zu konstruieren und zusammenzubauen. das vor dir siehst das mit deinem Kunstwerk vergleicht, kann es dir wirklich helfen, die Lücke in deinem Verständnis zu schließen, falls es eine gibt. Bis Sie sich mit dem Prozess vertraut machen, kann es sinnvoll sein , dies zu tun, nur um sicherzustellen, dass Sie etwas nicht falsch an der Dieline orientiert haben . Jetzt ist der gedruckte Bereich normalerweise der äußere, der äußere Teil Ihrer Verpackung. Natürlich bestimmt das die Art und Weise, wie es gefaltet oder geklebt wird. Bei einigen komplexeren Teilen, insbesondere wenn eine Dieline eines Druckers nicht sehr klar gekennzeichnet ist, ist es immer am besten, sich bei einem Drucker zu erkundigen. Du könntest ihnen so etwas schicken, wo du einfach jedes Gesicht eines Würfel neben deinem Modell beschriftet hast , damit du anzeigst, dass sie übereinstimmen, und den Drucker einfach um Bestätigung bitten. Es lohnt sich so sehr, die zusätzliche Zeit zu verbringen und diese Bestätigung zu erhalten, wenn Sie in irgendeiner Weise unsicher oder die Dieline nicht klar gekennzeichnet wurde. Wir sind alle bereit. Hoffentlich verstehen wir, wie und wo sich die Dinge entwickeln werden. Jetzt müssen wir unser Kunstwerk der Dieline selbst auferlegen . 15. Dieline Verstärken deines Kunstwerks: Wenn Sie mir durch die letzte Lektion gefolgt sind, haben wir diese Dieline tatsächlich von Grund auf neu erstellt , nur für unser Kunstwerk, das in diesem Fall der obere Teil unserer Box ist. Vielleicht hast du online etwas gefunden. Vielleicht können Sie den Drucker bitten, Ihnen einen zu schicken. Aber in jedem Fall, sobald Sie eine Dieline erhalten haben oder erstellt haben , auf die Sie bereit sind, Ihr Kunstwerk anzuwenden, setzen wir es auf diese Weise auf. Sie benötigen ein paar Dinge, die bereit sind, um sich dies zu erleichtern. Bringen Sie Ihre Render von Adobe Dimension mit, da dies ein wirklich guter Bezugspunkt ist , um Sie an das Ergebnis zu erinnern , nach dem Sie suchen. Dann möchten Sie in Illustrator nicht die Exporte, sondern die Originalversionen Ihrer Labels und alle von Ihnen verwendeten Hintergrundelemente. Wenn Sie mit diesen Elementen fertig sind, möchten wir als Erstes unser Hintergrund festlegen und wir werden alle Führungsschichten sperren. Wir haben Abmessungen, Falte, Schneidführung und Klappen. Wir wollen hier nur an dieser untersten Ebene arbeiten. Das erste, was ich tun werde, ist eine Form zu ziehen, die im Wesentlichen unsere Basis sein wird, unsere Hintergrundfarbe. Weil in unserer Box einige Kunstwerke mit normaler Tinte gegen Schwarz gedruckt werden müssen . Wir benutzen keine Blackbox und drucken dann einfach Goldfolie auf. Wir werden die Basis hinter der Folien haben , die von der Dieline gedruckt werden. Sie könnten tatsächlich die Dimension öffnen und Sie konnten die genaue Farbe finden , die Sie für die Basis verwendet haben. Ich weiß, dass der, mit dem ich zufrieden bin, 33, 33 RGB ist , was mir ein mattes Schwarz verleiht. Ich kopiere Paste an Ort und Stelle und wenn ich es schließlich rotiere , so dass es sich perfekt mit Beschnitt überlappt und du siehst, dass es keinen Bereich gibt, in dem es fehlt. Wenn ich das täte und dann der Drucker getrimmt und sogar ein bisschen Weiß drauf stecken geblieben wäre, würde das auf der Verpackung schrecklich aussehen. Sie möchten sicherstellen, dass es bis zu Ihrer Beschnittrichtlinie geht , und da haben wir die Basis. Nun, da dies eine Oberseite einer Box ist, werden wir das im Wesentlichen zusammenklappen und dieses Gesicht in der Mitte hier wäre ganz oben in einer Box. Ich werde diese Klappe hier unten benutzen , um vorne zu sein. Ich schaue mir meine Vorschau noch einmal an, um mich daran zu erinnern. Ich denke, das erste , was ich zu positionieren versuche, ist unser Muster. Bringen wir unser Muster an Ort und Stelle. Ich nehme das aus den Hintergrundelementen. Jetzt hättest du hier ein paar Möglichkeiten. Wenn Sie so etwas wie dieses Bild verwenden würden, würden Sie natürlich eine Version verwenden, die Sie lizenziert hatten, Sie würden es einfach einfügen und dies manuell positionieren, um dieses Gesicht zu verdecken. Wenn Sie dies gerne zuschneiden und einfach Ihre Blutspuren auf diesem Gesicht beenden zu lassen, dann ist das ganz einfach. Wenn Sie jedoch möchten, dass sich ein Teil davon einfach auf das nächste Gesicht beugt, ist das etwas schwieriger. Die Methode, die ich dafür empfehlen würde , wäre, dies zu duplizieren. Ich habe gerade oben geklebt, also haben wir jetzt im Wesentlichen zwei Kopien davon. Verwenden Sie es als Richtlinie, um diesen linken Teil zu beschneiden, und machen Sie dann dasselbe umgekehrt, um den rechten Teil zu beschneiden. Auf diese Weise haben Sie tatsächlich die beiden separaten Elemente dieses Bildes und Sie können diese auf Ihrem nächsten Gesicht drehen . Das Problem ist , dass wir eine Blutung zulassen müssen, das wird nicht ganz genau sein. Der Drucker kann nicht garantieren, dass die beiden Teile, wenn sie getrimmt werden , perfekt ausgerichtet werden. Abhängig vom Verpackungsartikel und wo immer bestimmte Falten und Verbindungen hin gehen, möchten Sie möglicherweise vermeiden, detailgetreue Kunstwerke zu haben , die über Gesichter fließen. Mit einem Muster kannst du normalerweise damit davonkommen. Sie würden es sicherlich nie mit Texten machen wollen und selbst mit einem solchen Bild empfehle ich Vorsicht. Das ist nur eine kleine Technik, wenn Sie mit Ihrem Kunstwerk darauf gestoßen sind, sonst behalte es der Einfachheit halber vielleicht auf einem Gesicht In meiner Versionsabstimmung muss ich ein Hintergrundmuster erstellen. Ich habe hier eine erweiterte Version davon. Ich muss das wirklich positionieren, um über den Hintergrund von allem zu fließen. Das mache ich jetzt. Dies kann ein wenig abweichen. Ich schneide es nicht in fünf verschiedene Stücke. Es kann ein wenig von dem abweichen, was wir im Konzept hier sehen. Aber weil es so abstrakt ist, freue ich mich, dass das Konzept immer noch funktionieren wird. Ich möchte sicherstellen, dass ich die unterste Ebene ausgewählt habe und wir eine neue Ebene erstellen können und hier könnten wir dieses Muster einfügen. Das ist absolut riesig geworden, also werde ich verkleinern , das verkleinern. Ich wollte wenigstens den größten Teil unserer Kunstwerke dort abdecken . Das ist gut. Du könntest es sogar so lassen, aber ich denke, das sieht mit so viel von dieser Überschneidung etwas chaotisch aus. Was Sie tun könnten, ist, wenn Sie mit der Positionierung zufrieden sind , sie auswählen , schneiden, Ihre Grundfarbe und sicherstellen möchten, dass Ihre Basis nur ein Objekt ist. Meins waren zwei Objekte, also benutze ich den Pfadfinder und vereinige mich, und dann links hier, in den Zeichnungsmodi werden wir wechseln, um innen zu zeichnen. Schließlich füge ich das in meine Grundfarbe ein. Wenn ich die Auswahl abwähle, haben wir ein viel aufgeräumteres, unnötiges, aber viel aufgeräumter aussehendes Kunstwerk auf unserer Dieline. jetzt nicht die gesperrten Ebenen. Letztendlich werden sie nicht gedruckt. Sie sind nur als Referenzen da. Dies ist eigentlich das, was wir bisher haben. Wir haben die Basis hier, für unsere Box. Auch hier ist es gut, zu Ihrem 3D-Modell hin und her zu wechseln da Sie feststellen werden, dass ich für dieses Hintergrundmuster ein ziemlich subtiles Finish brauche . Im Moment ist das sehr hell und sehr laut und es zeigt sich in voller Farbe. Ich doppelklicke, um mein Muster auszuwählen , und ich möchte die Deckkraft verringern. In meinem 3D-Mock-up war ich auf fast 20 Prozent gesunken. Ich werde sehen, wie das hier aussieht. Das sieht für mich vielleicht etwas zu verblasst aus. Ich werde auf 30 Prozent steigen, und damit bin ich zufrieden. Ich schalte meine Guide-Layer wieder ein. Das geht sofort mit etwas um, das ziemlich schwierig sein kann. Es kann sehr abstoßend sein, wenn Sie sich ein solches 3D-Modell ausgedacht haben und Sie sich freuen, Sie sind bereit, dies zum Drucken zu senden und plötzlich merken, dass wir nicht drucken, wir falten aber verlinken um die Seite herum. Stattdessen drucken wir mit separaten Klappen, die zusammenfallen müssen, was bedeutet, dass Sie vielleicht nicht über alle diese Gesichter drucken können . Wir werden plötzlich erkennen, warum und ein Verständnis von Dielines und wie das funktioniert, das Sie retten kann. In meinem Fall hier, weil mein Muster so abstrakt ist, ist das absolut in Ordnung. Ich freue mich, dass das zusammenklappt, das wird gut funktionieren. Für ein reales Projekt, Erfahrung damit hat und vielleicht Schwierigkeiten hat, kann es dazu führen, dass Sie, wenn Sie ein detaillierteres Hintergrundbild hätten , diese Erfahrung hilft Ihnen, Ihre Kunden zu leiten. Aus diesem Grund können Sie manchmal bestimmte Ideen vermeiden, weil Sie wissen, dass es Ihnen Kopfschmerzen bereiten wird wenn es um Druck und Produktion geht. Sie werden sich freuen zu wissen , dass dies der schwierigste Teil war. Jetzt müssen wir nur unsere Etiketten positionieren. Jetzt gibt es zwei Möglichkeiten. Eine ist, dass wir keine Goldfolien verwenden, und ich zeige Ihnen die Methode, wenn dies zuerst der Fall wäre. diese Ebene ausgewählt ist, gehe ich rüber, ich werde hier das Artwork für mein Frontlabel auswählen und abrufen . Ich füge ein. Auch hier ist das absolut riesig rausgekommen. Lassen Sie uns das proportional verkleinern. Auch bei einem realen Projekt wären Sie viel vorsichtiger und präziser. Ich kann an den kleinen Magenta-Guides sehen die hier auftauchen, die perfekt zentriert sind. Das lasse ich los. können Sie Ihren Typ hier skizzieren, aber ich würde dringend empfehlen zuerst die Abmeldung von Ihrem Kunden auf die Dieline zu bringen , bevor Sie Ihren Typ skizzieren , denn wenn er Änderungen vornehmen musste, Wenn sie vielleicht ihre Meinung über den Duft ändern würden, müssten wir alle Ihre Etiketten wieder in Position bringen. Ich würde die Live-Texte im absoluten letzten Moment integral halten . Dass es den Effekt widerspiegelt, den ich auf der Vorderseite dieser Oberseite einer Box erzeugen möchte . Als nächstes gehen wir zu diesem Gesicht , um unsere Geschichte neu zu schreiben. Wenn Sie darüber nachdenken, wie sich dies von einer Dieline zusammenklappen wird, müssen wir dieses Gesicht hier rechts verwenden, aber wir müssen das Kunstwerk so ausrichten, dass die Oberseite des Kunstwerks nach oben, der Mitte, der Mitte, zeigt Teil einer Dieline. Auch hier gehe ich zu meinen Labels, ich werde auswählen und kopieren. Ich erwarte, dass dies wieder riesig wird, was der Fall ist. Ich skaliere das einfach auf ungefähr die gewünschte Größe und dann zoomen wir wieder hinein. Das ist zum einen, ich muss mich orientieren. Neunzig Grad zur Seite, so dass die Oberseite des Kunstwerks zur Oberseite einer Box zeigt. Eigentlich, weil diese aus den Zeichenflächen exportiert wurde , wo ich die Details dieser Blume abgeschnitten hatte . Wir haben hier die Wahl. Wir könnten etwas mehr negativen Raum um den Rand lassen , oder ich könnte ihn vergrößern und die Blume einfach von der Seite bluten lassen. Es hängt davon ab, dass Sie die Möglichkeit haben zu wählen, was Ihrer Meinung nach am besten ist. Ich denke, der Schlüssel ist, dass es visuell um die Schlüssellinie und den Rand gleichen Raum gibt. Wenn ich mir den roten Schnittführer ansehe, denke ich, dass ich sie dort platzieren möchte. Optisch sieht das für mich gut und bequem und ausgeglichen aus. Was ich vorschlagen würde, ist, Ihr Kunstwerk für dieses Label zu gruppieren , also mache ich das mit dem Befehl G. Mit diesem gruppierten schalte ich diese Ebene einfach hier frei, wo ich weiß, dass ich diesen Strich für die Dimension habe und ich klicke bei gedrückter Umschalttaste. Ich habe jetzt das Artwork ausgewählt und den Strich. Ich klicke auf, damit du sehen kannst, dass es in Magenta hervorgehoben ist , das das ausgewählte Objekt ist. Wenn ich jetzt das Ausrichtwerkzeug verwende, kann ich mich vertikal so ausrichten, dass es ausgerichtet ist, und ich weiß, dass es in diesem Raum perfekt zentriert ist. Das ist ein kleiner Tipp, den du gebrauchen könntest. Es lohnt sich immer sicherzustellen, dass die Dinge genau ausgerichtet sind , anstatt sie zu betrachten. So sieht unser Kunstwerk aus. Wir haben zwei dieser Gesichter bereit, und jetzt werden wir diese Technik wiederholen, um Futterzutaten auf die Rückseite zu legen. Gehen wir zu unseren Etiketten, ich werde diese Zeichenfläche für die Zutaten auslösen. Auch hier erwarte ich, dass das riesig wird, also skaliere ich das einfach. Etwas, das ich aus Gründen der Konsistenz tun muss, gruppiere ich einfach das Kunstwerk. Positionieren Sie es zunächst und stellen Sie sicher, dass es genau die gleiche Größe hat wie diese Box, die wir hier auf der rechten Seite haben. Ansonsten wird das sehr amateurhaft aussehen. Sie haben die gleiche Größe. Ich kann dies jetzt grob an Ort und Stelle ziehen und es so drehen, dass die Oberseite des Kunstwerks am nächsten am oberen Rand einer Box liegt , so dass das korrekt ist, wenn sie herunterfallen. Ich benutze den gleichen Trick nochmal, um das zu zentrieren. Wählen Sie das Bildmaterial aus, wählen Sie diesen Strich aus, klicken Sie mit der linken Maustaste, um diesen Strich hervorzuheben, und verwenden Sie Das war schon gut zentriert. Vertikal habe ich hier nichts, was ich greifen kann. Was ich also tun werde, ist nur ein kleines Rechteck für diesen Zweck zu erstellen , das die Höhe dieses Gesichts erweitert. Umschalttaste, um sowohl dieses als auch das Bildmaterial auszuwählen. Ich klicke, um dieses Rechteck zum Hauptobjekt zu machen, und dann kann ich klicken und ausrichten, und das hat sich einfach leicht verschoben. Es ist ein bisschen Kopfschmerzen, die Dinge in Einklang zu bringen, aber es lohnt sich, das richtig zu machen, anstatt etwas zum Drucken zu senden und erkennen, dass es nicht ganz zentriert ist. Ich sperre die Dimensionen wieder. Nun, nur um das Ende zu beenden, haben einige von Ihnen das vielleicht aufgegriffen, aber es gibt einen kleinen Fehler bei unserer Dieline. Jetzt könnte der Drucker gerne mit seinen Kunstwerken arbeiten. Wir haben tatsächlich die Klappen in einer separaten Farbe und unsere Schnittmarkierungen skizziert . Wenn es so gedruckt wurde werden wir unsere Klappen tatsächlich abhacken, was wir nicht wollen. Technisch gesehen sollten einige dieser Linien hier, wo sie sich gerade in einer Klappe befinden, wo sie sich gerade in einer Klappe befinden, tatsächlich Faltlinien sein. Das wird die endgültige Anpassung sein wir an diesem Kunstwerk vornehmen. Ich bin froh, dass ich diesen Fehler gemacht denn es ist eine gute Gelegenheit, Ihnen zu zeigen , wie Sie damit arbeiten können, sobald Sie alles zusammengestellt haben. Um diese Anpassung vorzunehmen, werde ich zunächst das gerade auferlegte Kunstwerk ausblenden, also auf den unteren beiden Ebenen. Jetzt können wir einfach sehen, dass unsere Dieline, die natürlich immer noch ist, perfekt positioniert ist. Wir möchten unsere Führungsschicht und unsere Klappenschicht freischalten. nicht das reguläre Auswahlwerkzeug verwenden, sondern das Direktauswahlwerkzeug, mit dem wir jeweils nur einen Pfad auswählen können, klicken wir auf und klicken dann bei können, klicken wir auf und klicken gedrückter Umschalttaste und wählen alle aus einer der Puffs, eine Klappe hat, die draußen sitzt. Wir drücken die Augentaste, um die Pipette hochzuheben. Wir möchten nur auf diesen gepunkteten Linienpfad klicken , der dann den Stil in die von uns ausgewählten Linien kopiert . Wir haben jetzt die richtigen Faltlinien auf diesem Kunstwerk. Es liegt an Ihnen, Sie könnten, ich denke für die Zwecke des Druckers, die so umrissenen Klappen in ihrer eigenen Farbe lassen, daran nichts falsch waren, oder Sie könnten das gesamte Äußere geben die gleiche rote Schnittlinie, und entfernen Sie einfach die kleine blaue Linie, die wir noch im Inneren der Klappen haben. Ich mache das, indem ich klicke, um die Guide-Layer auszublenden. Verwenden Sie auch das Direktauswahlwerkzeug, damit Sie dies hier aufrufen können, indem Sie auf die Taste A klicken. Wir möchten nur klicken und löschen und die inneren Züge jeder Klappe anklicken und löschen, wodurch dies gut geöffnet wird. Wenn Sie überprüfen möchten, ob das übereinstimmt, können Sie die Guide-Layer wieder drehen nur um zu sehen, dass Sie nichts verpasst haben. Der letzte Schritt besteht darin, das gesamte Bildmaterial auf der Flaps-Ebene auszuwählen , und Sie können den kleinen Bereich hier verwenden , um das gesamte Bildmaterial auf der Ebene auszuwählen. Wir können die Farbe wieder ändern , indem wir auf die Pipette achten und einen roten Puff aus unserer Führungsschicht auswählen. Die Auswahl aufheben, und wir haben jetzt, wie es sein sollte, eine rote Schnittlinie, die für das gesamte Äußere der Farblinie verwendet werden kann , und unsere Faltlinien werden jetzt an der richtigen Stelle angezeigt. Bei einigen Druckern das wirklich keine Rolle spielen. Sie werden sowieso mit dem Kunstwerk arbeiten , das Sie ihnen geschickt haben. Aber für den Fall, nehmen wir an, Sie haben mit einem besonders gefälschten Kartentyp gearbeitet , und vielleicht, wenn ein Drucker seinen Stanzschneider verwendet , der einige der Faltlinien perforieren würde und punktet sie in um es einfacher zu falten, werden dann diese angelegt und irgendeiner Weise, um es einfacher zu falten, werden dann diese angelegt und unterscheiden zwischen Faltlinien und der Schnittlinie, die wesentlich wäre. Ich bin froh, dass wir zurückgekommen sind, um dies am Ende anzupassen und einzubeziehen. Wenn wir an der Sichtbarkeit unseres Kunstwerks wirbeln, können wir jetzt alles sehen, was an Ort und Stelle ist. Hoffentlich haben wir die Zeit, die wir damit verbracht haben wie man eine Dieline erstellt, und gerade jetzt sogar eine kleine Anpassung an sie für ein bestimmtes Druckszenario vornehmen . Hoffentlich bereitet Sie dies vor und es gibt Ihnen ein Verständnis dafür, wie Ihr Kunstwerk zum Drucken gesendet wird. Jetzt schätze ich Sie, denn das Klassenprojekt ist wahrscheinlich nur das 3D-Modell, auf das Sie sich freuen, in Ihrem Portfolio zu teilen und zu zeigen. Ich werde diese Illustrator-Datei für die Dieline aufnehmen , nur damit Sie sie öffnen, rückentwickeln, dekonstruieren können , wenn Sie möchten, und hoffentlich etwas lernen selbst damit spielen. Nun wird ein letzter Schritt beinhalten, bevor dies theoretisch einsatzbereit wäre, zeigt an , welche Teile dieses Kunstwerks mit Gold vereitelt werden sollten. Wenn nun Goldfolien enthalten waren, möchte Ihr Drucker normalerweise etwas sehen, sicherlich auf einer separaten Schicht, und normalerweise so eingefärbt, dass seine Maschine es herausnehmen kann aus dem Rest des Kunstwerks. Manchmal werden Sie aufgefordert, es in 100 Prozent Magenta oder 100 Prozent Schwarz zu legen . Jetzt können Sie sehen, dass der Farbmodus meines Dokuments bereits auf CMYK eingestellt ist, so dass dies alles über eine gewisse Transparenz und das Verschmelzen als CMYK-Datei ausgegeben wird. Um anzuzeigen, dass unser Kunstwerk vereitelt werden soll, werden wir zunächst den Typ skizzieren und auch alle Striche erweitern. Um dies zu tun, klicke ich hier auf diese erste Gruppe von Bildmaterial auf diesem Gesicht, und die Verknüpfung zum Gliederungstyp ist Steuerung oder Befehlsverschiebung und O, und Sie werden sehen, dass der Typ jetzt verloren ist hier auf diese erste Gruppe von Bildmaterial auf diesem Gesicht, und die Verknüpfung zum Gliederungstyp ist Steuerung oder Befehlsverschiebung und O, und Sie werden sehen, dass der Typ jetzt verloren ist Live-Effekt und es ist skizziert. Als Nächstes gehen wir zu „Objekt“ erweitern Aussehen und stellen sicher, dass wir die Füllung und den Strich erweitern. Dadurch erhalten Sie eine einzige Vordergrundfarbe für alle von uns ausgewählten Kunstwerke. Wir doppelklicken einfach in die Farbpalette. Wir ändern dies unter den CMYK-Werten auf 100 Prozent Magenta und klicken auf „Okay“. Schließlich werden wir schneiden, ich erstelle eine neue Ebene und nenne diese Goldfolierung und Einfügen vor, wobei die Positionen unseres Kunstwerks genau dort liegen sollten, wo es sein sollte. Jetzt sieht das optisch schrecklich aus. Wir haben etwas gefangen , das hell magenta ist , mitten in unserem Kunstwerk. Dies soll jedoch dem Drucker zeigen , dies der zu vereitelnde Teil ist. Wir wiederholen diese Schritte einfach. Vergessen Sie dann nicht, dieses Kunstwerk auf Ihrer neuen Goldfolienschicht zu schneiden und zu positionieren. , können Sie als letzte Wenn Sie die Sichtbarkeit abschalten, können Sie als letzte Überprüfung überprüfen, was auf der Goldfolienplatte gedruckt auf der Goldfolienplatte gedruckt und was mit normaler Tinte gedruckt wird. Das deckt eine ganze Reihe von Szenarien ab, auf die Sie stoßen könnten , wenn Sie Ihr Kunstwerk für den Druck vorbereiten möchten. Aber zumindest jetzt haben Sie sich nicht nur in der Lage, etwas zu entwerfen, das atemberaubend aussieht, sondern auch etwas zu entwerfen, das atemberaubend aussieht, einen Prozess kennen, der stattfindet, um dieses Kunstwerk tatsächlich zu drucken, während Sie beabsichtige sie. 16. Schlussfolgerungen und Dankeschön für die Beobachtung: [MUSIK] Gut gemacht und danke, dass du dir diesen Kurs angeschaut hast. Ich hoffe, Sie haben es genauso genossen, es zu verfolgen wie ich es genossen habe, dies mit Ihnen zu teilen. Ich kann es kaum erwarten zu sehen was Sie sich einfallen lassen konnten. Bitte lade deine Kreationen unbedingt im Bereich der Klassenprojekte hoch. Danke nochmal, dass du bei mir bist. Ich weiß es sehr zu schätzen. Bitte hinterlassen Sie eine Bewertung, wenn Ihnen der Kurs gefallen hat und wenn Sie es noch nicht getan haben, folgen Sie unbedingt meinem Profil, damit ich Sie hoffentlich im nächsten sehen kann. [MUSIK]