Lustige und leuchtende Obstmalerei in Gouache | Eine anfängerfreundliche Gouache-Anleitung

1. Einfache Gouache-Frucht-Anleitung: Hi, mein Name ist Lindsey. Ich bin ein autodidaktischer Aquarellkünstler und lebe in Großbritannien. Und in diesem Tutorial zeige ich Ihnen Schritt für Schritt , wie Sie Obst malen. Wir werden also viel Spaß damit haben. Ist anfängerfreundlich. Wenn Sie also Anfänger oder fortgeschrittener Maler sind, geben Sie diesem Video auf jeden Fall eine Gouache, da diese Videos in mundgerechte Stücke unterteilt sind So können Sie in Ihrem eigenen Tempo mitmachen. Ich werde dir einige Ideen von Früchten geben , die du malen kannst. Ich werde Ihnen auch zeigen, wie Sie sie einfach mit einigen einfachen Formen skizzieren können . Ich werde dir die Farben erklären, die ich verwende. Ich werde Ihnen einige wirklich interessante Farbmischungen mit einigen Grundfarben zeigen mit einigen Grundfarben In einem der Kurse werden wir unsere Farbmischung auf etwas Altpapier üben wir unsere Farbmischung auf etwas Altpapier Dafür werde ich in echtem Obst verwendet. Also werden wir diese Objekte direkt vor mir haben . Und ich empfehle das, aber wenn Sie keine echten Früchte finden können, gehen Sie auf jeden Fall zu Orten wie Pixabay, Pinterest, Google und schauen Sie sich einfach Bilder von Obst an Oder wenn Sie einige Früchte fotografieren und diese verwenden könnten, wäre das wunderbar. Ich male vielleicht normalerweise nach Fotos. Das wird also völlig neu für mich sein. Aber ich hatte gestern Abend eine Obstlieferung. Ich dachte, was gibt es Schöneres, als einfach etwas von dieser Frucht zu behalten und mit dem Malen zu beginnen. Und das ist die Motivation für dieses Video, dass das Telefon sein wird, komplett erzählt, weil ich Sie durch den gesamten Prozess führen werde Sie durch den gesamten Prozess Also schnapp dir die Farbreste und Obst sind ein paar Bilder von einigen Früchten Und lassen Sie uns direkt mit Lektion Nummer eins beginnen 2. Verwendung von Gouache: Ich werde ein paar Tipps zur Verwendung von Gouache und zum Mischen von Farben durchgehen Verwendung von Gouache und zum Mischen von Farben Wir beginnen mit der Konsistenz der Farbe. Also Verhältnis von Wasser zu Farbe. Ich denke, das ist einer der wichtigsten Teile man lernt, wie man mit Gouache oder Wasserfarbe malt Das ist die Gouache wirklich dick. Da ist kaum Wasser drin. Ich habe ein bisschen Wasser in meiner Bürste, aber überhaupt nicht viel. Und Sie können sehen, dass es über das Papier springt. Es lässt also Teile des Weiß sichtbar und viel , weil in meinem Pinsel nicht viel Wasser ist, also lässt es sich nicht leicht genug auf das Papier malen. Dann habe ich ein bisschen Wasser hinzugefügt, nicht zu viel, um diese schöne cremige Farbe zu bekommen. Und das ist die Farbe, mit der ich am liebsten male. Es wird also eher eine cremige Textur, aber trotzdem schön dick und lebendig. Du hast also diese schöne undurchsichtige Farbe im Spiel. Und wenn Sie nicht wissen, was undurchsichtig bedeutet, bedeutet das nur, dass es nicht durchsichtig ist Es kann also farblich abdecken und es kann das Weiß des Papiers abdecken. Dann war die Farbe sehr verdünnt, sodass viel Wasser hineingemischt war. Und Sie können sehen, dass der Ton sichtbar heller ist. Obwohl es sich um dieselbe Farbe handelt, hinzufügen wirkt sie wie Wasserfarbe, je mehr Wasser Sie zu Ihrer Farbe Je mehr Wasser Sie also hinzufügen, desto heller werden Ihre Farben. Ihr könnt also sehen, wie ich hier meine Lieblingsfarbe verwende, nämlich das kobalttürkisfarbene Licht Ich liebe es. Und es funktioniert genauso. Also ich habe den ersten, der dick ist, in den kaum Wasser eingemischt ist, überhaupt kein Wasser, um ehrlich zu sein. Und dann ein bisschen in der Mitte mit dem Wasser, ein bisschen Wasser eingemischt. Und das ist eher eine cremige Textur. Und dann ziemlich viel Wasser. Das ist also wirklich verdünnt und man kann sogar die Textur des Papiers darunter sehen. Jetzt lernen wir, wie man eine Farbe abdunkelt oder aufhellt. , Wenn Sie also zunächst Weiß hinzufügen können Sie Ihre Farben aufhellen Ich fange mit meinem Türkis an und füge nach und nach immer mehr Weiß hinzu. Sie können sehen, dass diese Farbe zusehends heller wird. Sie können also viele Weißtöne hinzufügen, Ihre Farben. Also habe ich eine wunderschöne Pastellfarbe bekommen, die ich sehr gerne mache. Ich liebe es, White Ink Wash zu verwenden, so eine tolle Fan-Sache. Um Ihre Farben abzudunkeln, können Sie dann tatsächlich Schwarz hinzufügen Ich verwende dasselbe Türkis und füge langsam Schwarz hinzu. Sie können sehen, dass es zusehends dunkler wird , je mehr Schwarz ich hinzufüge Gouache funktioniert genauso wie Aquarellfarben, und das bedeutet, dass Sie die Farben tatsächlich mischen können , während sie auf dem Papier nass sind Und ich habe es geliebt, das zu tun. Ich nehme meine drei Grundfarben, meine zur Grundversorgung weniger. Sorry, ich füge die Permanent Rose und auch ein bisschen Blau zusammen und diese beiden Farben vermischt, sodass ein Violett und das Papier entstanden sind. Und dann nehme ich meinen Kobalttürkis. Also werde ich das zu dem Lila hinzufügen, solange es noch feucht ist. Und Sie werden sehen, dass diejenigen, die Farben auf dem Papier mischen , tatsächlich eine neue Farbe erzeugen. Was ich dann gerne mit Gouache und Aquarell mache , ist, einige saubere Wassertröpfchen hinzuzufügen, um diese wunderschönen Blütentexturen zu kreieren. Du wirst sehen, dass das Türkis angefangen hat zu trocknen, sodass die Farbe nicht so stark ausblutet. Du kannst auch etwas sauberes Wasser mit deinem Pinsel nehmen und es darauf tropfen lassen. Sie tippen also einfach auf die Rückseite des Pinsels und verteilen sich kleine Wassertröpfchen Und ich denke, Sie werden mir zustimmen, dass diese Textur so schön ist. 3. Farben: Ich werde dir zeigen, wie ich Farben für meine Bilder auswähle. Fangen wir also mit einigen frischen und lebendigen Grundfarben an, die normalerweise meine Lieblingsfarben sind Der Grund dafür ist, dass ich einige wirklich, wirklich leuchtende und lebendige Farben habe, wirklich leuchtende und lebendige Farben frische Primaries verwende, coole Primaries sind Die Grundfarben habe ich im Gouache-Set, alle Reihen Also das war Opera Rose, das war Pink. Ich hatte auch ein Primary Yellow , ein sehr leuchtendes Gelb. Ich liebe übrigens Zitronengelb, für eine lebendige Mischung. Sie hatten auch das Primärblau. Das, was einem Primärblau am nächsten kommt, wäre also wie ein Kobaltblau. Und dann kannst du sehen, wie ich all diese Farben zusammenmische , um diese wirklich leuchtenden und frischen Farben zu bekommen. Also mische ich das Rosa und das Gelb zusammen, um ein sehr lebendiges Orange zu erhalten. Ich habe auch Blau und Gelb miteinander gemischt , um leuchtende Grüntöne zu erhalten. Und wenn ich dann Weiß hinzufüge, kann ich meine Farben auch aufhellen Und es hat schöne Pastellfarben , die ich in weißer Gouache weggelassen habe Und zu sehen, wie die Farben herauskommen. Ich habe sie einfach geliebt und das ist mein Lieblingsteil an der Verwendung von Gouache Als Nächstes werde ich einige matte und gedämpfte Farben verwenden. Das wären also warme Grundfarben oder du malst keine Farben. Also ich habe hier ein rotes, ein blaues und ein gelbes. Diese wurden mit einem Starterset mit Jackson's Art geliefert. Ich bin mir also nicht ganz sicher, ob ich diese Farben hier habe, aber sie liegen auf meinem Tisch. Ich werde für Sie eine kleine Liste den tatsächlichen Namen erstellen, da sie sich von Aquarellnamen unterscheiden Sie können mich hier also sehen Blau und Gelb miteinander mische. Und könntest du sehen, dass das Grün ziemlich langweilig ist und eher olivfarben Und dann mische ich Rot und Gelb zusammen, um dieses Orange zu bekommen. Aber es ist eher ein mattes oder wärmeres Orange als dieses schöne, frische, lebendige Orange, das ich mit den kühlen Primärfarben bekommen habe mit den kühlen Primärfarben Also wollte ich dir nur eine Vorstellung vom Unterschied zwischen kühlen und warmen Primaries geben vom Unterschied zwischen kühlen und warmen , weil du mit den aufgewärmten Primärfarben verschiedene Farbmischungen bekommst verschiedene Farbmischungen mit den aufgewärmten Primärfarben Die Grundfarben, übrigens unser Rot, Gelb und Blau, eher trüben Farben sind wärmere Töne Sie können mich hier also sehen, wie ich einige Brauntöne mische, indem ich die drei leuchtenden Grundfarben zusammenfüge auch komplementäre Farben mischen, können Sie auch Braun - und Grautöne verwenden Also hier mische ich die drei Grundfarben zusammen und füge etwas mehr Blau hinzu, weil ich eher Blaugrau mag Aber du kannst sehen , dass ich eine schöne graue Farbe gemischt habe, indem ich einfach Grundfarben der Straße miteinander vermischt habe. Es zeigt nur, dass Sie keine große Auswahl an Farben haben müssen. Sie können mit Ihren Primärfarben beginnen und viele Farbmischungen nur aus diesen drei Farben erhalten viele Farbmischungen nur aus diesen drei Farben Als Nächstes zeige ich Ihnen die Materialien, die ich verwendet habe 4. Kunstbedarf: Ich zeige Ihnen die Materialien, für die verwendet werden, ehrlich gesagt, verwenden Sie einfach, was Sie haben. Einige Vorschläge und Ideen. Ich verwende einen Flachpinsel der Größe 8. Dann liebe ich Philbrick-Pinsel mit Gouache. Ich mochte also das flache, weiche Ende zum Füllen, Schrägband und auch die Form. Ich werde auch einen Pinsel der kleinsten Größe 4 für kleinere Details verwenden. Und das ist ein Princeton Neptun. Ich werde auch einen HB-Bleistift verwenden. Dies ist ein faseriger kastilischer Graphit, der erworben werden kann, und es ist ein Die zeigen dir dort auch meinen Radiergummi. Das war ein Mars-Radiergummi aus Plastik. Ich habe auch diese tolle Palette , die du von Jackson's Art hast. Und es sind viele gelbe Paletten. Ich liebe sie, weil man diesen Bereich einfach hier rausnehmen kann und er so einfach zu reinigen ist. Ich fand es auch toll, dass die Farbe überhaupt nicht schlägt, da sie viele Vertiefungen hat und auch luft - oder auslaufsicher ist Und dann liebe ich diese kleinen Keramikpaletten, und die habe ich auch von Jackson's Art Aber manchmal verwende ich eine Plastikpalette mit Gouache. Ich verwende sie nicht wirklich mit Wasserfarben. Aber ich liebe auch diese kleine Palette, die ich von Jackson's bekommen habe. Dies ist eine kleine Reisepalette und es ist die Stay Wet-Palette. Also wenn du diesen Teil hier oben öffnest, hat er ein paar schöne kleine Deep-Bereiche. Aber dann hast du dieses Silikonoberteil dazu. Sie legen also das Silikonoberteil darüber und es hilft, Ihre Farbe schön feucht zu halten. Also, wenn du sie aufbewahren willst, sie eine Weile feucht lassen willst, dann kannst du, du klickst einfach das Stück runter und dann hat es diese Art von herausnehmbarem Wasserbehälter , der so herausspringt, ist unser Laken ziemlich groß für diesen kleinen Behälter, du klickst einfach das Stück runter und dann hat es diese Art von herausnehmbarem Wasserbehälter , der so herausspringt, ist unser Laken ziemlich groß für diesen kleinen Behälter, ich dachte, das wäre vernünftig, aber es hat tatsächlich eine wirklich schöne Es hat auch drei kleine Löcher, in denen Sie Ihre Pinsel aufbewahren können. Und es braucht auch größere Pinsel, wie ich hier demonstriere, das ist ein frischer Pinsel in Größe 12. Ich glaube. Ich werde auch ein Tuch und ein Papiertuch benutzen. Ich neige dazu, alte Lappen oder Trichter ODER Handtücher zu benutzen. Ich benutze es auch, um Gläser mit Wasser zu reinigen. Und ich verwende gerne drei, um ehrlich zu sein. Und der Grund dafür ist, wann ich meine Bürste wirklich abspülen muss, um sie zu dritt etwas extra abzuspülen , um sauberes Wasser aufzunehmen. Dann habe ich die Gouache der Designer Winsor und Newton, und ich liebe diese Farbe, sie ist die schönste Qualitätsfarbe Ich werde auch etwas Schwarz auf Weiß und einige schöne Grundfarben verwenden . Also ich habe ein paar coole Primaries und auch ein paar warme Primaries Ich habe das, ich habe in einem Anfängersitz von Jackson's Art paar schöne leuchtende Farben in dieser Gebärmutter verwendet. Benutze, was du hast, wie ich gesagt habe, aber das sind einige der Farben, die ich verwenden werde. In der nächsten Lektion werden wir die Frucht skizzieren 5. Die Skizzen: Jetzt skizzieren wir die Frucht und das ist so einfach, bitte probieren Sie es aus. Ehrlich gesagt ist es nicht so schwer wie es aussieht. Es hängt alles davon ab, wie Sie den Apfel zeichnen möchten. Also habe ich ein Spielzimmer, in dem Sie Ihre obere Extremität anpassen und entscheiden , in welchem Winkel Ihr Apple stehen soll Und mir gefiel der Winkel vom Apfel mit dem Gelb nach vorne und dem Rot an der Seite. Also wollte ich, dass ich das Gelbe und das Rote sehe. Sie können also sehen, dass die andere Seite des Apfels hauptsächlich rot war. Ich habe beschlossen, dass ich sie farbig haben will. Und wir schauen uns nur die äußere Form des Apfels an. Stellen Sie sich einen Apfel niemals als vollständig abgerundete oder vollständig ovale Form vor. Und Alkohol hat tatsächlich eine sehr unregelmäßige Form. Also zeichne einfach, was du siehst. Und du kannst sehen, wie ich meinen Apfel hier halte, aber wenn es dir leichter fällt, ihn auf einen Teller oder ein Schneidebrett zu legen, dann tu das einfach Aber ich habe meinen Apfel in der Hand gehalten, nur um es dir zu zeigen. Und Sie können sehen, dass die Unterseite des Apfels tatsächlich wie eine holprige Form Und dann taucht es ein und wird schmaler, je weiter Sie sich dem Boden des Apfels nähern Du hast es auch in Teile des Apfels und der Brühe getaucht . Ich schaue gerade vorbei und die Aktie hatte eine Art Strohhalm. Ich werde diese Markierungen hier nicht einzeichnen. Ich werde sie einfach etwas später einmalen weil ich nicht möchte meine Bleistiftmarkierungen sichtbar sind. Schau dir die Orange an. Diese Orange hat viel Textur . Und ich zeige dir, wie ich meine Lichtquelle entworfen habe. Es hängt also alles davon ab, wo Ihr Licht scheint und wo die Schatten sein werden. Du kannst also sehen, wie ich mich um meine kleine Lampe bewege , die ich über mir habe. Und der Schatten bewegt sich tatsächlich, je nachdem , wohin das Licht zeigt. Auch hier konzentriere ich mich auf die äußere Form der Orange, ignoriere die gesamte Textur und Farbe in der Mitte, schaue mir nur die äußere Form an. Ich finde es viel einfacher, wenn ich Objekte oder Tiere zeichne, zuerst nur die äußere Form anzusehen , ich werde auch diesen kleinen Stockbereich hineinlegen schaue mir nur die äußere Form an. Ich finde es viel einfacher, wenn ich Objekte oder Tiere zeichne , zuerst nur die äußere Form anzusehen , ich werde auch diesen kleinen Stockbereich hineinlegen Und das erinnerte mich ein bisschen eine PIP-Form oder eine Samenform Ich werde Assault Draw in meinen orangefarbenen Segmenten spielen. Nun, das ist eine zitierte Orange. Ich überlege gerade, aus welchem Blickwinkel das aufgenommen werden soll Ich habe beschlossen, es komplett von den Seiten zu zeichnen , nur um es anfängerfreundlich zu halten. Weil ich dachte, wenn ich anfange, die beiden Seiten dieser orangefarbenen Segmente zu zeichnen , wird es etwas verwirrender. Sie können also sehen, dass mein Segment nicht genau so ist wie auf der echten Frucht, aber das spielt keine Rolle. Das ist eine Zeichnung und das ist Kunst. Sie können Ihr Creative oder Ihre Lizenz verwenden. Es muss diese echte Frucht nicht vollständig nachahmen. Also versuche bitte, SPASS damit zu haben und mach dir keine Sorgen um das Ergebnis. Hab einfach SPASS. Ich habe mir ehrlich gesagt keine Sorgen um das Ergebnis gemacht. Ich habe nicht versucht, die echten Früchte vollständig nachzuahmen , da dies kein realistisches oder fotorealistisches Gemälde ist realistisches oder fotorealistisches Gemälde Es geht nur darum, SPASS beim Ich beschloss, die halbe Orange zu zeichnen. Nun, ihr seht die Hälfte Oranges und Company E, einen Kreis, dem ich ehrlich gesagt gedacht hätte, aber er hat eine sehr unregelmäßige Form, nicht wahr? Ich zeichne nur die äußere Form und dann nehme ich diesen inneren Bereich , sodass jeder Bereich außen dieses dunklere Orange hat . Und dann werden wir auch wieder eine Form darin haben . Und das wird die hellere gelbe Farbe sein , wo wir etwas Gouache hinzufügen werden, um das später etwas aufzuhellen Ich werde auch diesen dickeren Teil an der Unterseite hinzufügen , da dies keine unregelmäßige Form ist. Auf der Außenseite. Es wird dünner und dann bereichsweise etwas dicker Du wirst sehen, dass ich gerade auch in dieser etwas leichteren Form gefahren bin . Das ist also das hellere Gelb. Dann hast du diesen weißen Bereich in der Mitte. Ich habe das absolut geliebt. Und ich wollte es reinbringen, weil ich daran denken möchte, es einzumalen. Das erinnerte mich irgendwie an eine Pflanze oder ein paar Flammen. Also zeichne ich ein und mache auch einfach das Feuerzeug auf einem Pfad dort fertig. Das hat mich irgendwie an etwas erinnert und ich kann sowieso nicht herausfinden, was das ist das Malen der Zitrone. Und ich konzentriere mich nur auf diese Grünflächen, weil ich möchte, dass diese Grünflächen in meinem Gemälde vorkommen Ich liebe sie. Wir sind also, dass Zitrone nicht vollständig gelb ist. Manchmal hat es diese Grünflächen. Und ich schaue mir noch einmal die äußere Form an. Es fängt also mit dieser Art von Knollenei an. Es erinnert mich wieder an eine Samenform. Es hat also diese kleine Linse dazu. Und dann ist es eher ein Oval. Die Formen sind eher abgeflacht, kreisförmig oder eiförmig Und dann werde ich malen, nicht malen. Ich werde auch dieses kleine Endstück einzeichnen , nur um mich daran zu erinnern, die kleine Trennung dort anzubringen. Aber später wollte ich euch zeigen, was ich für mein Patreon-Tutorial gemacht habe Ich finde es also sehr nützlich, die Früchte auszuschneiden und sie so abzulegen , damit ich gut mit der Positionierung herumspielen kann , wo meine Früchte hingehören. Dies ist mein Transferpapier auf meinem normalen Druckerpapier. Ich bewege diese Objekte nur herum. Und dann werde ich sie etwas später mit einem Druckbleistift auf mein Aquarellpapier übertragen mein Aquarellpapier etwas später mit einem Druckbleistift auf Aber Sie sehen, das gibt mir eine gute Vorstellung davon, wo ich die Früchte platzieren kann. Nun zum Zaunzeug, lassen Sie uns die ersten Schichten des Gemäldes auftragen. 6. Erste Schichten: Lass uns jetzt ein bisschen SPASS haben die ersten Schichten von Der Apfel, die Orangen und auch die Zitrone bemalen die Orangen und auch die Zitrone Ich füge etwas Permanent Rose und Zitronengelb zusammen, um diese wunderschöne, leuchtende und lebendige orange Farbe zu erhalten . Ich dann, es ist ein bisschen zitronengelb bis zum einen Ende. liegt daran, dass ich ein dunkleres Orange und ein helleres Orange haben möchte . Wir waren also eher gelborange. Und ich trage die ganze gelbe Orange auf, wodurch die gesamte Orange heller wird. Ich habe das etwas verdünnt, aber Sie können immer noch sehen, dass es sehr lebendig ist Dann verwende ich das Zitronengelb gemischt mit etwas Primärblau. Ich werde dieses wunderschöne, lebendige Grün machen. Das wird also etwas später auf der Zitrone auftauchen etwas später auf der Zitrone Sie haben ein bisschen mehr Blau hinzugefügt , weil sie wollten, dass es eher eine grüne Farbe als eine gelbe Farbe hat. Ich beginne mit einer ziemlich verdünnten Wäsche des Zitronengelbs. Das ist glattes Zitronengelb. Und Sie können sehen, dass ich einen Teil des Whitepapers in der Mitte lasse . Und das liegt daran, dass ich einen schönen, strahlend weißen Glanzpunkt in der Mitte haben möchte , um dem gelben, zitronigen Look zu begegnen, der sehr rund und saftig aussieht. Und dafür benutze ich nur meinen Haselnusspinsel. Aber verwenden Sie jeden Pinsel, den Sie haben runde Pinsel funktionieren wirklich gut. Ich wollte einfach nicht einige meiner schönsten Aquarellpinsel verwenden meiner schönsten Aquarellpinsel Ich habe ziemlich teure Aquarellpinsel, also möchte ich sie nicht ruinieren Aber ich habe tatsächlich einige Spezialpinsel bestellt , die man mit Gouache verwenden kann Und ich liebe Philbrick-Pinsel wirklich. Jetzt habe ich etwas von der weißen Gouache genommen und nur den mittleren Highlight-Bereich ausgeblendet Und jetzt habe ich hellgrün und das lasse ich einfach rein, solange die Farbe noch feucht ist. Diese beiden Farben vermischen sich also, wenn das, was ich an Gouache liebe, ist, wenn man von nass zu nass arbeitet, die Farben verteilen sich mit Wasserfarben nicht wirklich zu weit Wenn du direkt in was hinarbeitest? Du hast diese Blüte mit Farbe. Aber bei Gouache bleibt es da, wo es hingehört, was ich an Gouache liebe Ich verwende hier oben nur ein etwas dunkleres Gelb. Das war also mein Hansa Yellow. Du könntest dafür ein wärmeres Gelb wie ein Cadmiumgelb oder vielleicht ein indisches Gelb verwenden . Füge vielleicht ein bisschen Veilchen hinzu, Füge vielleicht ein bisschen um einen dunkleren Gelbton zu erhalten, weil Violett und Gelb komplementäre Farben sind und sie helfen, sich gegenseitig herunterzuheben Also füge ich einfach das dunklere Gelb in ein paar Bereichen hinzu. Aber ich bedecke nicht die gesamte Zitrone, weil ich möchte, dass das Gelb schön und hell ist. Und dann verwende ich einfach wieder das hellere Gelb , um diesen Rand hier auszublenden. Ich hatte das Gefühl, dass das Grün etwas hart war. Ich habe eine schöne hellweiße Gouache, die jetzt richtig dick auf meinem Pinsel ist Und stell dir das im hervorgehobenen Bereich vor. Ich denke, Sie werden mir zustimmen , dass dies die Zitrone wirklich deutlich zur Geltung bringt . Und dann wünsche ich mir, dass ich ein bisschen Gelb hineinnehme nur um den Rand zu verblenden, damit es nicht so hart ist. Dieser Teil der Gouache war ziemlich verdünnt. Nur eines dieser beiden kleinen Highlights bei yens. Sie haben also viel sehr helle dicke Farbe in der Mitte und dann das leicht verdünnte Weiß an den Außenkanten. Ich werde etwas Farbe für The Apple mischen. Jetzt. Ich habe Alizarin Purpur und Hansa-Gelb, ich mische diese beiden Farben zusammen, um dieses leuchtende Orange zu erhalten , wo es eigentlich eher ein warmes Orange ist , weil das Hansa-Gelb etwas wärmer ist als das Zitronengelb etwas Ich werde das zunächst sehr verdünnt verwenden. Das ist also die erste Schicht des Apfels. Zuerst sehr verdünntes Hansa-Gelb. Wenn Sie kein Hansa-Gelb haben, können Sie immer Cadmiumgelb verwenden, oder es kann ein Neapelgelb sein Zitronengelb würde auch immer gut funktionieren. Einfach ein schönes leuchtendes Gelb. Ich habe ein etwas wärmeres gelbes genommen, weil ich es für The Apple schöner fand Und der Unterschied zwischen dem leuchtenden Gelb für die Zitrone und dem warmen Gelb für den Apfel hat diese Früchte wirklich hervorstechen lassen. Ich habe jetzt etwas dickeres Hansa-Gelb und das werde ich hier einfach auf diese Stelle auftragen Wenn der Apfel, den Sie hier sehen, nass wird, werde ich Teile so belassen , wie der hellere Unterton Sie durchlässt Und das liegt daran , dass das für einige schöne Highlights im Apple sorgen wird . Ich male nur viel dickeres Hansa-Gelb. Also die Bereiche, wieder mit meinem Haselnusspinsel, wobei ich die Orange nehme, die wir durch das Mischen von Alizarin-Purpur und Hansa-Gelb erhalten haben das Mischen von Alizarin-Purpur und Hansa-Gelb Ich werde dieses eine Ende abmalen. Und Sie können sehen, dass ich es nicht über die gesamte Seite des Apfels male . Ich habe es wirklich über die obere Hälfte gemalt , weil mein Apfel über der oberen Hälfte viel rote Farbe hat. Also offensichtlich wirst du, Apple, ganz anders sein als meins. Und wenn Sie diesem Apple folgen , folgen Sie einfach dem, was ich tue. Du hast also eine wirklich gute Vorstellung davon wie man einen Apfel malt. Ich fand es sehr nützlich , dem Tutorial zu folgen. Also das Selbst wenn ich mein Gesicht nicht hätte, ziehe ich es vor mich. Und um ehrlich zu sein, das ist das erste Mal, dass ich echte Früchte ohnmächtig werde Also wenn ich es kann, kannst du es definitiv tun. Also, ja, ich fand diese wirklich gute Lernmöglichkeit, um ehrlich zu sein. Ich habe entdeckt, dass ich es liebe, aus echten Objekten zu malen. Jetzt geht es nur darum, dieses Tutorial für Sie zu machen. Also ist es immer am besten Dinge einfach auszuprobieren , neue Dinge auszuprobieren. Ich war immer ein bisschen besorgt über Gemälde aus dem wirklichen Leben, weil ich es einfach nicht weiß. Ich hatte einfach ziemlich Angst davor. Aber ich habe wirklich, es hat mir das Selbstvertrauen gegeben , dieses Ziel zu haben. Du kannst sehen, dass ich ausblende mit einem feuchten Pinsel an Stellen sitze Also schöner und sauberer Pinsel, verblende die Kanten und nehme dann etwas Hansa-Gelb gemischt mit ein bisschen Weiß, ich füge einfach mehr von dem Weiß hinzu, weil ich wollte, dass es ziemlich hell Und weil ich auf Gelb male, ist es nicht so breit geworden, wie ich es mir erhofft hatte. Ich habe immer mehr Weiß hinzugefügt , um es wirklich aufzuhellen Und ich habe nur ein paar Highlights ausgewählt. Sie nehmen die purpurroten Alizarin-Geraden. Jetzt benutze ich wieder meinen Haselnusspinsel und male nur Teile des Apfels ab, glätte die Farbe und es wird nass zu nass Diese erste Schicht ist also nass. Und ich liebe Gouache zum Malen von nass in nass, weil sie bei traditioneller Gouache offensichtlich benetzbar ist Und Blend able ist, hat die schönste Mischung aller cremigen Texturen. Ich liebe es einfach. Ich benutze hier eigentlich den äußersten Rand meines Pinsels. Umgeben Sie einfach Gebiete. Was ich an einer Füllung liebe, sie zu füllen. Aber ich liebe Haselnusspinsel. Du hast diesen schönen dicken Bauch, aber dann hast du auch dieses Flattern und Sukkot, beide Füße, wirklich Beste aus beiden Welten Sie haben also einen Flachpinsel und einen bedruckten Rundpinsel. In einer Variante habe ich jetzt etwas von dem Hansa-Gelb auf meinem Pinsel, das werde ich verwenden, um etwas von diesem Rot zu verblenden, weil ich nicht möchte , dass das Rot wieder hart versiegelt Und du kannst sehen, dass, wenn ich Gelb und Rot zusammenmische, es immer mehr zu einer Orange wird. Darüber haben wir uns wirklich keine Sorgen gemacht. Ich habe diesen Effekt wirklich geliebt. Wenn Sie dies jetzt verwenden, erhalten Sie eine Reihe von Tönen und Farben. also verschiedene Farben miteinander mischen, können Sie sich eine Reihe verschiedener Farben ansehen, was ich sehr interessant finde Und ich finde es toll, wie schön Blend Double diese Farbe ist. Habe auch ein bisschen mehr für Hansa Yellow genommen. Das ist also ein etwas dunkleres Hansa Yellow? Nein, weil es sich mit Rot vermischt, wird es von Natur aus eher orange, ähm, aber du könntest einfach immer, normalerweise gelb. Ich male das rund um die untere Hälfte des Apfels. Und auch an der einen Kante. Ich werde die Highlights in der Mitte etwas kleiner machen , weil ich das Gefühl hatte, dass sie etwas groß sind. Also verwende ich nur meinen Haselnusspinsel, um Bereiche auszublenden. Und du wirst sehen, wie ich die Highlights etwas kleiner mache und dann etwas sehr konzentrierte Gouache nehme Das ist also weiß, das ist permanentes Weiß, eigentlich sehr helles, permanentes Weiß. Ich verwende dort nur meinen Pinsel, um den Rand auszublenden. Das ist also mein Flachpinsel, schön sauber, nur überhaupt keine Farbe drauf. Blende die Bereiche einfach aus. Und es nimmt ein bisschen Alizarin, und ich meine, eine winzige Menge, füge es zu dem grünen Punkt bei hellgrün hinzu, sodass das Grün eher braun wird Ich werde einfach in diesem Bereich hier malen. Ich liebe es, komplementäre Farben zusammen zu verwenden, anstatt manchmal Farbe direkt aus der Tube zu verwenden. Denn wenn Sie in Ihrem Gemälde bestimmte Farben verwenden , hilft es, die Farbe beizubehalten und wirklich harmonisch zu bleiben, weil Sie in diesem einen Gemälde offensichtlich dieselben Farben verwenden. Es macht einfach alles zusammen Painting und ich liebe es einfach. Ich glaube, du lernst viel, indem du deine eigenen Farben mischst. Weiter mit Der Apfel und dem Malen der Orangen 7. Fortsetzung des Apfels, Orangen und Zitronen: Fortsetzung von Der Apfel und Malen von Orangen und Zitrone. Ich kann der Hansa etwas weiße Gouache hinzufügen, gelbe, um sie aufzuhellen Ich werde diese Ebene hier oben hinzufügen. Das wird also ein hübsches Highlight rund um das in die Handtasche getauchte Oberteil Da ich es auch an einigen Stellen ohne Textmarker verwendet habe, aber das war einfach optional Dann verwende ich wieder das Hansa-Gelb und bedecke die gesamte Orange Also ich benutze einfach wieder meinen Haselnusspinsel, aber du benutzt einfach den Pinsel, den du hast Und ich füge einfach diese beiden Farben zusammen und erschaffe so ein dunkleres Orange. Also das war die Orange, aber wir haben vorhin verwendet, wir hatten an eine Reihe von Orangen gedacht, nicht wahr? Beim Apple hatten wir das dunklere Orange und das Hellgelb. Ich nehme nur ein mittelgroßes Orange und male dort den größten Teil der Orange auf Ich wollte, dass die vorderen Teile der Orange eine hellere Farbe haben. Also habe ich beschlossen, ein bisschen Weiß hinzuzufügen , um es wirklich aufzuhellen, aber Gelb Und ihr seht, dass ich entschieden habe , dass die Farbe nicht aufgehellt ist F Eigentlich füge ich noch etwas mehr Weiß hinzu Manchmal musst du bei Gouache wirklich viel Weiß hinzufügen, wenn du an einer dunkleren Farbe arbeitest Weil ich an einer ziemlich dunkleren Orange gearbeitet habe. Ich musste ziemlich viel Weiß hinzufügen. Ich werde jetzt das dunklere Orange an bestimmten Stellen der Orange verwenden . Sie können also sehen, dass ich es nur glätte. Ich kreiere diese unregelmäßigen Formen, also male ich sie einfach um das hintere Ende der Orange herum , sodass die Freunde der Orange schön und hell bleiben. Ich mische es einfach aus. Sie können das sehen, weil Gouache sehr benetzbar ist, sie lässt sich sehr gut mischen und nimmt die Farben von Du musst also mit Gouache üben. Ich lerne immer noch, ehrlich zu sein. Ich bin mit Gouache nicht ganz da, aber ich habe unterwegs jede Menge Fen und ich liebe es Etwas mehr Alizarin-Karminrot auf Hansa-Gelb hinzufügen , ein kleines bisschen ein Also das war nur Ultramarinblau zur Medien-App und mach es dunkler Ich werde diesen Schattenbereich anwenden. Das ergibt also eher eine braune Farbe. Auch hier könntest du einfach deine Raumfarben verwenden, wenn du schon braunes Wasser ein bisschen heruntergemischt hast , aber es ist ganz dir überlassen, ob du deine eigenen Farben mischen willst oder sie einfach direkt aus der Tube verwendest, ich verwende wieder ein leuchtendes Orange. Das ist also das leuchtende Orange, das wir für das Orange verwendet haben , das RAM. Ich füge hier etwas mehr Gelbton hinzu. Also von nass zu nass arbeiten. Ich habe gerade ziemlich viel Gelb hinzugefügt, dieses leuchtende Gelb in diesen Bereich hier. Das sind also Hansa Yellow und Alizarin Crimson, gemischt Ich mache das oben gelber. Und wenn Sie dann etwas Gouache verwenden, können Sie sehen, dass sich das mit dem Gelb vermischt , weil es noch feucht ist Und ich wollte, dass das passiert weil ich eine Reihe von Tönen will. Etwas später werden wir also nass bis trocken arbeiten. Also nehmen wir etwas feuchte Gouache sehr dick und konzentriert ist, also das ist trockene Farbe Aber ich wollte, dass sich die Farben gut vermischen und ihr könnt sehen dass dort ein schönes, subtiles Highlight entstanden ist. Und dann habe ich ein dunkleres Orange und ich werde das über den unteren Teil der Orange malen , weil Sie sehen werden, dass der untere Teil dieser Orange merklich dunkler ist Und auf einer Seite ist es tatsächlich dunkel , wo es einen Schatten erzeugt. Wir werden nicht in den gesamten unteren Segmenten malen . Ich werde am Mittag eine etwas hellere Farbe übrig lassen . Und dann verwende ich einfach einen feuchten Pinsel und verblende den Rand , damit er schön weich bleibt. Nimm noch einmal ein bisschen hellgelb. Das war also die Gouache gemischt mit dem Hansa-Gelb. Ich setze auf ein schönes leuchtendes Gelb. Jetzt male ich diesen dunkleren äußeren Rand dieser orangefarbenen Segmente ein. Dann werden wir auch in den weißen Bereichen malen . Also füge ich meiner Orange viel Weiß hinzu , um sie wirklich zu mögen. Sie können gerne verwässerte Gouache verwenden. Oh, nimm ein helleres Gelb oder wenn du Gouache zu leuchtendem Gelb hinzufügen willst , nur um eine wirklich helle und helle Farbe zu haben . Das funktioniert sowieso mit der orangen Farbe, übe einfach und du wirst sehen, wie ich meinen kleineren Pinsel verwende und diese wirklich unregelmäßige Form im mittleren Teil mache im mittleren Teil Und dann werde ich in diesen kleinen Stock-Bates malen. Ich weiß nicht wirklich, wie ich sie nennen soll und sie haben das Mark der Orange genannt Es sieht ein bisschen aus wie ein Baum, nicht wahr? Oder Pflanzen, die sowieso auftauchen. Ich werde hier in diesen Bereichen malen, es dann unten dicker machen und dann einfach mit der Spitze meines Pinsels mit kaum Druck verwenden , damit es sich verjüngt und an der Unterseite, an den Rändern, etwas dünner Ich meine, dann verwende ich die Gouache sehr konzentriert, sodass sie schön hell und weiß Und das dann nicht einfach zu ein paar verschiedenen Bereichen hinzufügen. Wo es für mein Auge sehr leuchtend weiß auf der Orange aussieht sehr leuchtend weiß auf der Orange Wenn Sie sich also meine Orange ansehen, gibt es bestimmte Teile der orangefarbenen Orange diesem Bereich, wo Sie nach sehr, sehr hellem Weiß suchen können. Ich füge das also nicht zu dem Ganzen hinzu weil ich eine Reihe von Tönen wollte. Wenn du nicht weißt, welche Töne es sind, bedeutet das nur, dass die Helligkeit und Dunkelheit für Farbe sind Ich werde auch einfach die Spitze meines Pinsels von meinem Pinsel in Größe 4 verwenden meinem Pinsel in Größe 4 Gehen Sie in diese kleinen hervorgehobenen Bereiche. Und Licht sind die saftigen Teile oder die Schale der Orange. Sie haben also Licht, das von der Haut schimmert. Jetzt habe ich etwas dunkleres Orange. Ich füge ein bisschen Blau hinzu, um es abzudunkeln. Aber du könntest ein bisschen Dark Rides hinzufügen , um es dunkler zu ein bisschen verbrannte Sienna funktioniert wirklich gut, alte verbrannte Sienna an sich, indem du der Orange eine winzige Menge Primärblau und ein bisschen Alizarinkarminrot Da sind die drei Grundfarben drin , die ein Braun ergeben haben , das ich am unteren Rand der Orange malen kann . Jetzt füge ich die dunkleren Bereiche der Zitrone hinzu. Ich füge dem Grün, das wir für Yeah verwenden, etwas Primärblau hinzu. Und viele werden diese Aufräumarbeiten verdunkeln. Und ich werde ein paar kleine Striche dieses Grüns hier drin hinzufügen . Ich werde nicht zu viel von dieser dunkleren Farbe hinzufügen weil der Großteil meiner Zitrone so hellgrün ist, aber es gibt bestimmte Stellen, an denen du diese schöne dunkelgrüne Farbe hast, besonders im Endbereich hier, wo mir aufgefallen ist, dass besonders im Endbereich hier ich nur eine Größe verwende. Vollpinsel ist kleinerer Pinsel und ich werde nur ein paar Details hinzufügen. Dann verwende ich einen sauberen, feuchten Pinsel ohne Farbe feuchten Pinsel ohne Farbe und verblende die Kanten. Also mische ich die einfach vorsichtig , nur um sie schön weich zu machen Und weil die Zitrone komplett trocken ist, nehme ich keine Zitronenfarbe auf und das Grün vermischt sich nicht mit der Zitrone, was wirklich praktisch ist. Füge etwas Alizarin Purpur zum Grün hinzu. Jetzt sind auch hier die komplementären Farben Rot und Grün komplementäre Farben. Ich habe gerade eher eine braune Farbe kreiert. Das werde ich am Ende hier verwenden. Ich male nur diesen kleinen Tipp ein und füge dann mit der Spitze meines Pinsels ein paar kleine Details hinzu. Und dann füge ich einfach etwas mehr Alizarin-Karminrot hinzu, um mehr Rotbraun zu bekommen Ich male das nur auf eine kleine Fläche. Jetzt nehme ich das Grün. Ich werde hier auf dieser Fläche malen. Das war also das hellere Grün. Ich beschloss, das am einen Ende zu malen. Und dann mit dem weißlichen Gelb werde ich den Rand mit dem weißlichen Gelb verblenden, aber du könntest einfach einen sauberen, feuchten Pinsel verwenden Sie können hier sehen wir ein bisschen mehr dunkleres Grün haben, aber das werde ich nicht hinzufügen. Und ich werde einfach diese Art von Lichterkette am unteren Rand der Zitrone platzieren, das ist mir gerade aufgefallen. Am unteren Rand meiner Zitrone ist also ein Highlight und ich habe nur das Weiß des Gelbs hinzugefügt, um eine wirklich schöne leuchtend gelbweiße Das habe ich gerade aufgemalt. Und tatsächlich hat das die Zitrone wirklich zum Vorschein gebracht , nur mit einem Pinsel. Jetzt verblende ich nur diesen Rand. Also reibe ich nur meinen feuchten Pinsel am Rand entlang und schon werden die Linernotes weicher Ich nehme ein bisschen Grün und füge es dem Alizarin-Purpur hinzu, das verdunkelt das Alizarin-Karminrot verdunkelt das Und das füge ich der Oberseite des Apfels hinzu. Wenn du also ein dunkles Rot hast, vielleicht ein scharlachrotes Rot, oder vielleicht könntest du ein bisschen verbrannte Sienna in dein Rot mischen oder ein bisschen verbrannte Umbra mit deinen Rechten mischen , um es dunkler zu machen Sie können ein schönes dunkelrotes Licht bekommen , dem Sie auch ein kleines bisschen Blau oder Lila hinzufügen können. Spielen Sie einfach gut mit den Farbmischungen herum. So war das Mischen von Farben für mich, indem ich die komplementären Farben und die Farbtheorie gelernt habe und einfach herumgespielt Um ehrlich zu sein, füge ich hier und da nur die dunklere Farbe hinzu Nur in ein paar kleinen Bereichen mit meinem kleinen Pinsel. Jetzt füge ich wieder etwas Alizarin Purpur zu meinem Grün hinzu , um den Reiniger dunkler zu machen Wenn du ein Blau hast, füge ein bisschen Blau hinzu. Wenn Sie Rottöne haben, fügen Sie etwas Rot zu Grün hinzu, um es ein wenig abzudunkeln . Der Bildschirm funktioniert nicht so gut, um diese Farbe abzudunkeln Ich male einfach im Lager. Das ist also schöne, dicke Farbe. Going on hat eine cremige Textur, also habe ich ein bisschen Wasser hineingemischt, aber es ist schön und dunkel. Und ich werde das über den SOC-Bereich streichen. Dann füge ich etwas mehr Alizarin Purpur hinzu, um ein dunkleres Grün zu erhalten Ich mische das nur bis zum einen Ende der Sugata-Reihe dem dunkleren Grün auf der Außenseite, auf dem helleren Grün auch auf der einen Seite Als Nächstes fügen wir die Details hinzu 8. Details hinzufügen: Lassen Sie uns der Frucht jetzt ein wenig Detail hinzufügen. Also beginne ich mit dem Grün und verdunkle es mit der komplementären Farbe Rot Und ich habe dem Grün nur ein kleines bisschen Rot hinzugefügt , um es abzudunkeln Und dann verwende ich diese dunklere Farbe für die Oberseite und nur für Teile des Apfels. Sie können also sehen , dass ich nur die untere Schicht durchscheinen lasse, aber ich füge sie nur hier rein , um ein paar Bereiche abzudunkeln Denn wenn Sie sich einen Apfel ansehen, haben sie alle verschiedene Rechts- oder Grüntöne. Sie haben also hellere und dunklere Töne. Und dann nehme ich einfach einen feuchten Pinsel und vermische die Kanten Ich verdunkle das Grün wieder mit ein bisschen Blau und ein bisschen Rot Dann verwende ich dieselbe Farbe und füge hier ein paar kleine Details in diesem Bereich hinzu, denn wenn Sie sich einen Apfel ansehen, erhalten Sie diesen eingetauchten Blick auf die Oberseite eines Apfels Und ich werde genau diese Spitze meines Pinsels verwenden und ein paar kleine Punkte hinzufügen. Du hast also diese schöne, funkelnde Textur auf einem Apfel, die ich absolut liebe. Er ist The Apple fertig. Was die Orange angeht, wollte ich auf ein paar dieser Highlights eingehen. Wenn Sie sich also die Seitenschale einer Orange ansehen und das Licht direkt darauf scheint, haben das Licht direkt darauf scheint Sie diese schöne Textur mit gesprenkelten Glanzlichtern Dafür verwende ich nur etwas richtig dickes Waschmittel. also meine Größe verwende, Princeton Neptune Pinsel auf der Spitze meines Pinsels, können Sie sehen, dass ich sehr in den Sprenkeln bin. größere Spritzer gibt, übe ich mehr Druck mit meinem Pinsel aus, um größere Farbflecken zu bekommen , und übe dann weniger Druck auf Damit bekommst du winzig kleine Punkte, die der Orange die kleinste Menge Blau hinzufügen Nun, da Blau und Orange komplementäre Farben sind, werde ich diesem Bereich hier ein bisschen von dieser Farbe hinzufügen , um einen schönen Teil des Standardteils in Gang zu bringen , um einen schönen Teil des , wie auch immer Sie es nennen. Also die Rechnung auf meiner Tochter wollte malen, dann füge ich einfach mehr Blau hinzu , das ist wirklich dunkler Und ich habe auch etwas Rot hinzugefügt. Also diese drei Grundfarben, du hast ein schönes Dunkel. Dann werde ich etwas wirklich dicke Gouache auf die Orangen und die Der Teil, den ich hier male , ist dieser wirklich leuchtend weiße Glanzpunkt in der Orange. Und ich habe es geliebt, das zu malen, aber ich weiß nicht, warum ich gerade so begeistert war, weiße Gouache zu verwenden Fühlt sich sonst noch jemand so? Weil ich aus irgendeinem Grund einfach liebe, was mit weißer Gouache gemacht Ich benutze nur meinen kleinen Pinsel. Auch hier handelt es sich um eine Größe 4. Ich verwende es bis zur Spitze, aber Sie können sehen, dass ich das weiße, sehr unregelmäßige Format mache. Es wird ein bisschen klobig sein und Silvester ist sehr uneinheitlich Und dann werde ich auch die Spitze meines Pinsels benutzen. Also habe ich diese schönen Highlights mitgenommen. Du hast also diesen schönen, nassen, feuchten Look der Orange. Ich war nur matschig und wieder orange mit einem klitzekleinen bisschen Blau, sodass wir eine dunklere Farbe bekommen Ich lasse die dunklere Farbe auf die Unterseite der Orange auftragen. Und dann habe ich gerade diese Orange der mittleren Mittelklasse genommen. Dann können Sie sehen es sichtbar dunkler ist als die erste Schicht Und ich benutze jetzt einfach eine feuchte Bürste. Die Kante mit einem feuchten Pinsel einarbeiten. Mit meinem Pinselwerkzeug ist nicht viel mehr drin, aber Sie können sehen, dass viel verschmilzt. Liebenswert. Ich liebe Gouache zum Vermischen Als nächstes teilen sie einige meiner Gedanken mit dir. 9. Zusätzliche Gedanken: Ich hoffe, du hast Fen heute diese Früchte bemalen lassen. Gut gemacht, dass du an diesem Kurs teilgenommen und es geworden bist. Und ich hoffe, dass Sie jetzt einige nützliche Fähigkeiten haben , mit denen Sie Ihre eigenen Früchte malen können. Ich möchte, dass Sie jetzt mit Ihren eigenen Projekten anfangen, Ihre eigenen Früchte zu malen. Bitte denken Sie daran, sie im Bereich Projekte und Ressourcen dieses Kurses zu veröffentlichen . Es hilft anderen Schülern wirklich, zu lernen, wie man diese Früchte malt. Das gibt ihnen auch andere Ideen , weil jeder seine eigene Art stille Kunst und seinen eigenen Malstil hat . Es spielt also keine Rolle, ob Sie ein Anfänger oder ein fortgeschrittener Maler sind, bitte teilen Sie diese Bilder mit uns, ich glaube, ich freue mich sehr, wenn Sie das auf dem Meer tun und es versüßt mir buchstäblich den Tag. Ich gebe dir auch Feedback, wenn du danach fragst, vergiss nicht, dir Zeit zu nehmen und Tasha auch Farbe zu geben, bevor du anfängst habe viele Firmen, denn das ist alles , worum es hier geht, ist einfach um etwas viel PFK-1 Ich habe bewusst einige wirklich einfache Motive zum Malen ausgewählt weil ich möchte, dass diese für Anfänger geeignet sind und auch viele Telefone Also spiel herum, benutze etwas Textur, Spritzer, etwas Farbe auf uns Das ist so ein Freund. Und denken Sie daran, Ihre Bilder mit uns zu teilen, damit wir sie genauso genießen können, wie Sie Ihre eigenen Bilder genießen. Hab einen schönen Rest deines Tages. Viel Spaß beim Malen und nimm Kontakt mit mir auf, wenn du Hilfe brauchst. Von