Lustige Objekte malen: Eine 7-Tages-Aquarell-Challenge

1. Einführung + Über die Serie: Hey, mein Name ist Juliet Meeks, und ich bin Designerin und Künstlerin. Ich mache eine Menge Oberflächenmuster-Design und Aquarell. Diese siebentägige Aquarell-Herausforderung ist inspiriert von einer 30-tägigen Herausforderung, die ich vor einer Weile mit dem Namen 30 Painted Things gemacht habe. Du kannst zurückgehen und die Challenge unter dem Hashtag auf Instagram, #30paintedthings ansehen. Dies ist eine neue Reihe von Klassen, die ich mache. Jede Herausforderung wird mit verschiedenen lustigen Dingen zum Malen thematisiert werden. Die erste in der Serie heißt expressive Blumen. Wenn Sie also mit diesem beginnen möchten, können Sie, oder Sie sind willkommen, mit dieser Klasse zu beginnen. Diese Klasse ist perfekt für Aquarellanfänger, aber es kann für jeden von jedem Erfahrungsniveau sein. Ich werde über alle grundlegenden Aquarelle Lieferungen gehen, die Sie benötigen, einige Aufwärmübungen, und nur nehmen Sie durch sehr Schritt-für-Schritt der Malerei sieben verschiedene Arten von Objekten. Auch wenn dies als siebentägige Herausforderung formatiert ist, können Sie definitiv in Ihrem eigenen Tempo starten und stoppen. Ich ermutige Sie, Ihre Objekte sieben Tage hintereinander zu malen, nur weil es Sie wirklich in der Gruppe halten wird, und beginnen, Ihren eigenen Sinn für Stil mit Ihrem Aquarellbild zu entwickeln. Während Sie diese Klasse durchlaufen, ermutige ich Sie, Wege zu finden, Ihre eigenen Spin auf Ihre Objekte zu setzen, egal ob es sich um verschiedene Farben handelt, die Sie verwenden möchten, oder um spezielle Details hinzuzufügen, die für Sie einzigartig sind. Es wird wirklich Ihre Objekte skurrile und einzigartiger machen. Ich würde gerne mit Ihren Bildern folgen, während Sie sie tun, also teilen Sie bitte Ihre Bilder mit dem Klassenprojekt auf Skillshare, oder Sie sind auf jeden Fall willkommen, Ihre Bilder auf Instagram zu teilen. Wir haben einen Klassen-Hashtag, für den jeder durchschauen kann, und es ist #quirkyobjectschallenge. Sie können auch zurück und schauen Sie sich meine erste Klasse in der Serie Hashtag, die expressive Blumen-Herausforderung ist. Wenn du bereit bist, mit dem nächsten Video zu beginnen, werden wir alle Aquarellvorräte und einige Aufwärmübungen durchlaufen, bevor wir am 1. Tag beginnen. 2. Materialien + Aufwärmen malen: Wir werden anfangen, über die grundlegenden Aquarelllieferungen zu sprechen, die Sie benötigen werden. Ich habe hier ein quadratisches Aquarell-Tagebuch. Es ist nicht das hochwertigste Papier, aber es ist in Ordnung für unsere Zwecke. Ich werde einen Link zu allen Vorräten in der Klassenbeschreibung haben. Ich habe nur einen Binderclip hier, um die Seiten flach zu halten, während wir malen. Ich habe eine ganze Reihe von Bürsten hier, nur um Ihnen eine Vielzahl von dem zu zeigen, was ich benutze. Aber im Allgemeinen werden wir für diese Klasse wahrscheinlich Pinsel am kleineren Ende verwenden. Ich neige dazu, Dinge in einem kleineren Maßstab zu malen, und diese Pinsel sind ideal, um kleine Details hinzuzufügen. Dies sind nur eine niedrigere und synthetische Bürste, die ich wirklich gerne verwenden, während dies nicht synthetische Bürsten sind. Alle großen Marken, wirklich genial zu spielen. Dieser auf der linken Seite ist ein Mop-Pinsel, so dass Sie einen wirklich schönen Tipp bekommen können, und auch nur zu einem größeren Kleck Farbe, was wirklich hilfreich ist. Sie benötigen ein Papiertuch und zwei Gläser Wasser, eines für kühlere und eines für wärmere Farben, damit sie nicht schlammig werden. Dies ist eine Kunststoffpalette, die ich auf Amazon bekam. Sie können auch einen Pappteller oder eine Keramikschale oder so etwas verwenden. Ich habe hier eine Vielzahl von Aquarellmarken. Ich benutze gerne Tuben auch, weil ich es einfacher finde, Farben als die Pfanne Aquarelle zu mischen, aber Sie können alles verwenden, was nach Ihren Vorlieben ist. Das sind Holbein Aquarelle, die ich als ziemlich undurchsichtig finde. So können Sie immer ein wenig zusätzliches Wasser hinzufügen, wenn Sie diesen wirklich wässrigen Effekt wollen. Alle diese Aquarelle sind von Winsor und Newton. Da ist die Baumwolllinie, die die niedrigere Preislinie und die professionelle Linie ist, und ich verwende gerne beides. Ich habe gerade angefangen, diese Aquarelle von Daniel Smith auszuprobieren und sie sind wirklich schöne Qualität. Ich ermutige Sie, einfach mit verschiedenen Marken zu experimentieren , um diejenige zu finden, die Sie wirklich mögen. Das ist es für Vorräte. Wir werden einige einfache Aufwärmübungen machen, um Ihnen den Einstieg zu erleichtern. Ich würde empfehlen, eine Aufwärmübung zu machen bevor Sie jeden Tag Objekt malen, nur um Sie zu lockern. Ich greife hier meinen Wischpinsel und nur ein bisschen Farbe, die ich schon am Gaumen habe. In dieser Bürste wird viel Wasser gehalten. Ich füge nur ein wenig auf die Seite und dann werde ich noch mehr Wasser zu greifen, und nur wirklich lassen Sie es mischen, um Ihnen zu zeigen, wie Licht Sie diese Farbe bekommen können. Ich werde ein wenig mehr von dem Aquarell auf der linken Seite hinzufügen , nur um diesen Andre-Effekt zu erzeugen. Sie können mit dem Aquarell viel spielen, wenn es nass ist. Selbst wenn es ein wenig getrocknet ist, können Sie ein Papiertuch verwenden und sanft etwas löschen, das Ihnen nicht gefällt. Es wird nicht perfekt sein, aber Sie können es größtenteils vom Papier bekommen. Was ich hier tun werde, ist einfach mit verschiedenen Blautönen zu spielen und diese Verbindungspunkte zu erstellen und sie miteinander zu verbinden, und wirklich nur einzigartige Farben über jeden Punkt zu schaffen. Jetzt werde ich nur einige Linien mit einem anderen Pinsel malen, nicht perfekt gerade Linien zu schaffen, aber immer unterschiedliche Dicke, nur um etwas Abwechslung hinzuzufügen und meinen Strich zu lockern. Ich werde eine ähnliche Praxis machen, auch mit den wärmeren Farben zu mischen. Sie können sehen, dass ich hier nur bis zum Rand komme und das Rot in das Gelb überlappt. Schließlich werde ich ein paar verschiedene Grüns schnappen und einfach einige einfache Blattzweige malen. Nur eine einfache Sache zu beginnen, weil es nicht wirklich perfekt oder wie etwas Besonderes aussehen muss. Sie können so etwas einfach Ihrer Phantasie überlassen. Das war's zum Aufwärmen. Auch hier ermutige ich Sie, dies jeden Tag zu tun, bevor Sie Ihre Objekte malen, und vergessen Sie nicht, dass der Link zu allen Vorräten, in der Klassenbeschreibung ist. 3. Tag 1: Donuts: Unser erstes Objekt wird relativ einfache Donuts sein. Was ich getan habe, ist, ein Bild auf Google gefunden und gedruckt es nur als Referenz zu haben. Ich benutze nur diesen Schwarz-Weiß-Drucker, was wirklich in Ordnung ist, denn dann können Sie sich wirklich auf die Formen konzentrieren und die Farben machen, was Sie wollen. Ich werde nur dieses gelbe Ocker Aquarell greifen, und ich habe ein kleines kleines bisschen verbrannte Sienna darin gemischt, nur geben Sie es ein wenig mehr von einem braunen als gelben Effekt. Aber ich wollte nicht zu viel tun, wollte es nur schön und leicht für den Hintergrund halten, so dass, wenn wir das Sahnehäubchen oben setzen, dieser Teil wirklich undurchsichtig ist. Also erschaffe ich diese wirklich organischen Formen, beginne mit der Außenseite und benutze viel Wasser und dann etwas Pigment und dann wieder Wasser. Keine Sorge um die Schaffung perfekte Kreise, weil ich denke, sie sind ein wenig mehr charmant auf diese Weise, wenn sie unregelmäßig an den Rändern sind. Dann mache ich mich einfach nach innen, um das Donutloch zu machen. Dann lassen wir das trocknen. Es ist sehr wichtig, es trocknen zu lassen, weil Sie nicht möchten, dass Ihre oberste Schicht mit der darunter liegenden Schicht schlammig wird. Ich schnappe mir dieses rosa Aquarell für den oberen Teil des ersten Donuts. Aus irgendeinem Grund habe ich bemerkt, dass diese Farbe extra sprudelnd wird, obwohl es besser wird, sobald es trocknet, aber Sie können immer alle Blasen in Photoshop wirklich schnell mit dem Healing Brush Tool beheben . Ich habe noch ein Kobaltgrün für diesen anderen Donut. Ich denke nur, es ist eine süße Farbe, um mit dem Rosa zu gehen. Dann für den dritten Donut, nur ein etwas anderer Farbton von Rosa. Dieses hier, da ich so viel Wasser benutze, begann es, sich ein wenig mit dem Hintergrund des Donuts zu mischen, aber nicht zu schlecht. Und schließlich, nur um sicherzustellen, dass diese Schicht trocken ist, malen Sie einfach Ihre Streusel oben. Ich benutze gerne Farben, die für die Glasur sinnvoll sind, also nichts, was zu viel einmischen würde. Weiß funktioniert immer wirklich gut, und dann nur hellere Töne, besonders für diesen grünen Donut. Dann könnten Sie für die anderen Rosa rote oder nur dunklere Farben verwenden, um sicherzustellen, dass sie nicht perfekt mit dem Glasur dahinter passen. Was ich getan habe, wenn alles trocken war, war es einzuscannen und in Photoshop zu ziehen und aufzuräumen. Wenn Sie nicht damit vertraut sind, wie Sie das tun, mache ich das in zwei meiner anderen Klassen. In meiner Klasse, von der Malerei bis zum Muster, wie Sie Ihre Aquarelle in sich wiederholende Muster verwandeln, durchmache ich das wirklich im Detail, besonders für Aquarelle, wie Sie Ihre Designs bereinigen, sie richtig scannen und drehen sie in Muster. Also jedes dieser Objekte, die wir heute malen, wäre lustige Muster sicher. Ich zeige Ihnen auch, wie Sie Ihre Aquarelle ein wenig aufräumen können in meiner letzten sieben Tage Challenge Klasse, die ausdrucksstarke Blumen war. 4. Tag 2: Gefärbte Sukkulenten: Willkommen zu Tag 2 der Challenge. Heute ist ein lustiger. Wir werden Topfsukkulenten malen. Ich habe ein Bild von Google gefunden, das ich wirklich mochte, und einen Topf, den ich mochte. Aber Sie können Ihre Phantasie nutzen, wenn es darum geht, den Topf zu malen. Im wirklichen Leben ist dieser Topf eigentlich grau, aber ich werde ihn rosa machen, und das wird dein erster Schritt sein, den Topf zu malen. Der Stil, nach dem wir gehen werden, ist eher ein flacher Illustrationsstil mit ein wenig endgültigen Details auf den Pflanzen oben am Ende gemalt. Ich werde auch ein wenig subtiles Muster in den Topf als auch hinzufügen. Ich bekomme nur die Form hier richtig hervorgehoben. Ich will nicht, dass es zu klein ist, weil ich nicht will , dass es klein aussieht im Vergleich zu den Pflanzen. Sobald ich das richtig habe, werde ich sicherstellen, dass es vollständig trocknet, bevor ich mit dem nächsten Schritt übergehe. Nun, für Schritt zwei, werden wir unsere Sukkulenten malen. Ich verwende gerne viele verschiedene Grüns, wenn es darum geht, die eigentlichen Pflanzen zu malen. Fühlen Sie sich frei, um all die verschiedenen Grüns, die Sie haben, zu greifen. Dann können Sie auch verschiedene Grüns miteinander mischen, um eine frische Farbe zu erhalten. Ich fange zuerst mit dem größten Sukkulenten an der Front an. Nicht besorgt über immer eine perfekte Form der Pflanze, Ich bin nur immer die allgemeinen Blätter nach unten, und ich werde hinzufügen Details später auf der Oberseite dieser Schicht, sobald es trocknet. [ MUSIK] Als nächstes schnappe ich mir einen neuen Grünton, um den nächsten saftigen zu lassen. Der daneben ist offensichtlich dunkler. Diese Blätter sind ein bisschen runder, also konzentriere ich mich darauf. Nur sie unvollkommen zu halten, was ich denke, endet mit einer charmanteren, skurrilen Illustration. Eine Sache, die ich gerne tun möchte, ist eine Vielzahl von Schattierungen innerhalb dieser grünen Farbe zu haben, so dass Sie sehen, dass einige dieser Blätter dunkler sind, und dann einige sind leichter, weil ich mehr Wasser verwende, und ich denke, das ist nur die Schönheit von Aquarell, und fügen Sie einige mehr Interesse. Ich gehe jetzt zu den kleinen gestreiften Pflanzen auf der linken Seite, die super süß sind. Einer der Hauptgründe, warum ich diese Topfsaftig gepflückt , weil ich einfach wirklich diese kleinen Details wie das liebe. Ich denke nur schnell über Komposition nach, halte das Gefühl wirklich organisch, und versuche sicherzustellen, dass die linke und die rechte Seite etwas ausgeglichen sind, aber wieder, nicht super perfekt. [ MUSIK] Jetzt schnappe ich mir ein helleres, gelbes, olivgrün für die kleinen Trauben im Rücken, und das macht wirklich Spaß zu malen. Wieder sorge ich dafür, dass die Grüns nebeneinander, auf den anderen Arten von Pflanzen sind nicht genau der gleiche Grünton. [ MUSIK] Nun, da der Topf auch schon trocken ist, werde ich voran gehen und meine kleinen gepunkteten Details oben hinzufügen. Ich mache nur alle Arten von verschiedenen kleinen Punkten, nicht gerade perfekte Tupfen, nur um mehr eine Textur als einen Tupfen zu imitieren. [ MUSIK] Ich werde auch nur ein bisschen Braun schnappen nur um ein paar kleine Flecken von Schmutz hinzuzufügen. Dann fühlte ich mich wie mein Topf könnte nur ein bisschen mehr 3D sein, also füge ich nur ein wenig abgerundetes Detail auf der Hinterkante hier hinzu. Jetzt lassen wir das einfach trocknen, bis wir mit dem Detailschritt fortfahren, was mein Lieblingsteil ist. Sie möchten sicherstellen, dass es vollständig trocknet, denn wir werden weiß auf diesen kleinen stacheligen Pflanzen verwenden , wenn Sie eine so machen, so dass Sie nicht wollen, dass die Farben zusammen mischen. Ich hole mir nur mein Weiß und hole meinen kleinsten Pinsel raus und füge diesem Kerl hier drüben diese kleinen Streifen hinzu. [ MUSIK] Dann werde ich ein noch dunkleres Grün als das Sukkulente direkt in der Front bekommen und einfach einige Schatten entlang jedes der kleinen Blätter nachahmen, nur um ihm mehr von einem 3D-Effekt zu geben, aber immer noch dieses flache Gefühl zu halten. Ich mache das Gleiche mit der rechten Seite. Das war's. Im nächsten Video werden wir einen lustigen gemusterten Teppich malen. 5. Tag 3: Gemusterte Teppiche: Heute werden wir einen gemusterten Teppich malen, der vor allem Ihrer Fantasie überlassen wird. Ich habe diese, die ich von Google packte, und ich bin wirklich nur referenzieren dies für die Form des Teppichs, und ich werde mein Muster für den Teppich vollständig zu bilden. Ich werde zuerst die Basis des Teppichs malen, und ich würde vorschlagen, entweder eine wirklich helle Farbe oder eine wirklich dunkle Farbe zu tun , die Sie hellere Musterelemente oben verwenden würden. Ich gehe mit einem, der wirklich leicht ist. Ich werde rosa verwenden, weil das mein Weg ist, und ich werde nur sicherstellen, dass es schön und leicht ist, so dass die Elemente, die ich darüber malen, wirklich sichtbar sind. Also mach einfach deine Rechteck-Form zuerst, ich benutze ein gutes bisschen Wasser. Ich benutze einen meiner größeren Bürsten. Dann, wenn Sie die allgemeine Form nach unten haben, während es noch ziemlich nass ist, werde ich die kleinen fransigen Elemente am Ende zu tun. Ich werde dafür natürlich einen kleineren Pinsel verwenden, nur damit ich die wirklich kleinen Details der Fransen bekommen kann. Ich hätte vielleicht sogar einen kleineren Pinsel als diesen verwenden können, aber ich denke, dass es funktioniert. Gehen Sie einfach mit viel Wasser auf und ab und lassen Sie ein wenig zu den Seiten gehen, nur um ein wenig Gefühl von Bewegung hinzuzufügen. Dann lassen wir den Boden Ihres Teppichs vollständig trocknen. Nun, da Ihr Teppich vollständig getrocknet ist, Dies ist wirklich der Spaß Teil. Es liegt an Ihrer Phantasie. Sie können eine beliebige Farbpalette verwenden. Sie können jede Art von Muster erstellen, die Sie möchten. Du könntest etwas Blumenbasiertes tun. Ich werde nur einige grundlegende geometrische Formen machen und die Farbpalette aufstellen, während ich gehe. Ich habe hier einen kleinen Pinsel, da dieser ziemlich detailliert und klein ist, und ich beginne von der Mitte und mache nur eine grundlegende Diamantform und gehe von dort aus. Ich mag die Idee, mit einigen Elementen an den Ecken zu spielen , nur um Ihr Auge in die Mitte zu ziehen und auch das Muster in Bewegung zu halten. Also werde ich zu meiner nächsten Farbe übergehen. Dieser Prozess ist wirklich meditativ und sogar mitreißen lassen, um alle Arten von kleinen kleinen Teppichen und allen Arten von Mustern zu schaffen. Ich liebe es, diese zu machen, es macht so viel Spaß. Ich werde wieder ein paar durchgezogene Linien einbringen. Da das Grün mitten in der Mitte ist, möchte ich es woanders binden. Also setze ich es auf die Seiten hier, um Ihnen ein wenig Einblick in, wie ich Farben wähle, es ist zu einem sehr intuitiven Prozess für mich geworden und es wird definitiv einfacher, wenn Sie weiterhin mit frischen Farbpaletten spielen. Aber ich verwende gerne kontrastierende Farben oft. Also, wenn ich viel Rosa verwende, werde ich einen Hauch von Grün oder so etwas hinzufügen, oder wenn ich mehr Farben verwende, die analog zueinander sind, werde ich verschiedene Schattierungen von Rosa und Rot in einem Design verwenden. Ich denke, es fügt einfach eine Menge Abwechslung und Interessen anstatt nur mit einer einfarbigen Farbe über alles, und da haben Sie einen niedlichen kleinen Teppich. 6. Tag 4: Ladybug: Heute malen wir einen kleinen Frauenkäfer. Ich habe mein Bild von Google. Diese habe ich sicherstellen und überprüfen Sie auf dem Computer, nur um meine Farben richtig zu bekommen, da ich es auf meinem Schwarz-Weiß-Drucker drucken. Wenn du den klassischen Marienkäfer machst, brauchst du nur Rot, Weiß und Schwarz. Ich werde zuerst mit dem roten Teil des Körpers beginnen und, da das der größte Teil ist, und ich werde später Details darüber hinzufügen, nur um sicherzustellen, dass es den ganzen Weg fährt. Ich benutze hier ein gutes bisschen Wasser, damit die schwarzen Details auf der Oberseite hervorstechen. Lassen Sie diesen Teil einfach trocknen, bis wir mit dem nächsten Schritt fortfahren. Jetzt werde ich mein Schwarz schnappen und den Rest der Leiche malen. Du wirst sehen, mit meinem Stil ist es unvollkommen, ein bisschen wackelig, was ich mag. Jetzt werde ich die Details oben hinzufügen. Es gibt eine Linie, die in der Mitte geht, aber ich werde es nicht zu einer perfekten Linie machen. Ich werde es einfach brechen lassen, wo auch immer. Es ist wirklich nur eine persönliche Vorliebe. Ich habe das Gefühl, es sieht ein bisschen organischer und wackeliger aus. Dann lassen wir das vollständig trocknen. Als nächstes werde ich nur ein paar kleine weiße Details hinzufügen. Das verbindet es wirklich, denke ich , alles zusammen. Am nächsten Tag der Herausforderung werden wir einige blumige Teetassen malen. 7. Tag 5: Teetassen: Heute werden wir nur ziehen Bilder online und finden Sie Ihre Lieblingsteetasse. Ich mag es, mehr Teetassen im Vintage-Stil zu machen. Dann wählte ich zwei, die florale Illustrationen auf ihnen haben, denn das ist genau das, was ich angezogen bin. Wir fangen mit der Basis der Teetassen an. Ich verwende hellere Farben, so dass die Details oben wirklich hervorstechen können. Beginnen Sie einfach mit dem Rand des Bechers hier und erstellen Sie den Umriss. Aber alles, was wir tun, ist, Wasser zu benutzen , um diesen Umriss loszuwerden und ihn mit der Füllung zu mischen. Ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Ich werde zum nächsten übergehen. Ich mache heute nur zwei, um eine Abwechslung zu haben und einige verschiedene lustige Muster zu malen. Wie ich schon in der ganzen Klasse gesagt habe, können Sie sehen, dass die Formen dieser Tassen nicht perfekt sind und sie wirklich so sein sollen. Es gibt ihnen nur mehr Charakter. Dann wollen wir sicherstellen, dass diese Schicht vollständig trocken ist. Ich schaue mir die Muster auf den Teetasse Beispiele an, die ich habe. Ich werde nicht wirklich genau mit ihnen übereinstimmen, sondern nur mit ihnen verspielt sein. Ich liebe es, wie diese Vintage-Teetassen Illustrationen auf der Innenseite der Tasse haben. Darauf konzentriere ich mich. Manchmal mit diesen winzigen Details wie diesen, ich mag es nicht, eine Tonne Wasser zu verwenden. Während ich diese gelben Blumen male, mir klar, dass ich ein wenig zu viel Wasser verwendet werden kann. Auf den nächsten Blumen, Ich werde ein wenig weniger zu verwenden und geben es noch undurchsichtiger aussehen und einfacher zu malen, wenn Sie malen wirklich klein. Normalerweise male ich zuerst die Blütenblätter von Blumen und füge dann die Blätter später hinzu. Sie könnten das Gegenteil tun und nur sicherstellen, dass die Blätter unten vollständig trocken. Dieses Blatt war ein wenig zu beleuchten, also füge ich einige dunklere Schichten oben hinzu. Auf dieser rosa Tasse werde ich viel Grün anstelle von mehr Blumen machen. Jetzt werde ich ein wenig Lavendel zu diesem hinzufügen, nur um es mehr von einem Popup-Farbe zu geben, und dann auch in der anderen Teetasse binden. Jetzt liebte ich, wie diese Teetasse diese weiße Kokosnuss hatte, also wollte ich definitiv diese einbeziehen. Eine Sache, die ich wünschte, ich hätte mit diesen Teetassen getan, nachdem ich sie gemacht, wurde die kleinen Griffe detaillierter gemacht, weil ich denke, das wäre ein Spaß, schrullig oder Element, um in als nur wie die einfachen Formen hinzuzufügen. Jetzt werde ich nur dieses Gold nehmen, als wäre es ein metallischer Goldrand. Dann lassen wir das trocknen. Ich werde einen superleichten, subtilen rosa Streifen über dieser rosa Tasse malen , nur um ihm etwas Textur zu geben. Dann würde ich gerne eine wirklich, wirklich leichte Wäsche von schwarzem Aquarell nehmen . Es ist wirklich wie ein winziger Punkt Schwarz gemischt mit viel Wasser, nur um einen einfachen Schatten zu erzeugen. Das ist es für diese süßen Teetassen und für den nächsten Tag werden wir einen Kleber malen. 8. Tag 6: Globe: Heute werden wir einen Globus malen und ich habe mein Bild von Google ergriffen, fand eine, die einen schönen Kontrast hat, so dass Sie die Formen der Länder sehen können. Dann beginnen wir mit einem hellen bis mittleren Blau als Basis. Ich mache nicht wirklich einen perfekten Kreis, aber nur etwas, das eine etwas verrückte Form hat als einen perfekten Kreis. Dann wollen wir sicherstellen, dass das vollständig getrocknet ist. Jetzt schnappen wir uns einen kleineren Pinsel, um die Länder zu malen. Es ist schön, wenn Sie die Länder malen, um sie erkennbar zu machen, aber immer noch ihren eigenen Charakter haben, weil sie nicht die perfekte exakte Form der tatsächlichen Länder sein werden. Es macht sie einfach wirklich charmant. Stellen Sie sicher, dass Sie die Länder, die entlang der Seite des Globus sind, einschließen , weil das wirklich einen 3D-Globeeffekt gibt. Dann möchte ich auch die kleineren Länder und Inseln einbeziehen. Jetzt nehme ich eine verbrannte Sienna mit ein wenig gelbem Ocker, um den Rest der Welt als Basis zu bemalen. Dann werden wir auch Details dazu hinzufügen. Ich werde ein anderes Braun für den unteren Teil der Basis verwenden. Dann lassen wir das trocknen. Jetzt werde ich einfach ein kleines bisschen Schwarz zu der braunen Farbe hinzufügen , die ich gemacht hatte, um die Details oben zu malen. Ich schaue mir nur mein Referenzfoto an, um die Formen richtig zu machen. Ich habe hier einige Zeilen hinzugefügt, nur um es ein bisschen mehr Definition zu geben. Dann habe ich beschlossen, in letzter Minute zu gehen und fügen Sie etwas von dem Text auf dem Globus und auch die Äquatorlinie, ich denke nur, es sieht wirklich süß aus. Das ist es für den Globus und für unseren letzten Tag der Herausforderung werden wir einen Blumenstrauß malen. 9. Tag 7: Bouquet: Für unseren letzten Tag der Herausforderung werden wir einen Blumenstrauß malen. Ich habe ein paar verschiedene Bilder hier aus Online geschnappt, nur um eine Vielzahl von Formen zu haben, von denen ich als Inspiration ziehen kann. Die Art von Blumenstrauß, den wir heute malen, wird eine sein , die unten mit einem kleinen Band gebunden ist. Ich beginne gerne zuerst mit dem grünen Bereich des Blumenstraußes bekomme die allgemeine Form mit verschiedenen Ständen. Sie können später immer mehr hinzufügen, wenn Sie es voller halten möchten, oder Sie können es auch einfacher halten. Ich benutze auch eine Vielzahl von Grüns, wie ich diese und verschiedene Formen von Blättern malen , die dazu beigetragen haben, es interessant zu halten. Sie können auch verschiedene Stärken für Ihre Stiele tun. Wie Sie sehen können, sammle ich sie alle unten , wo ich eine kleine Schleife oben malen werde. Dann wollen wir sicherstellen, dass diese vollständig getrocknet sind. Jetzt ist dies eine noch spielerischere Rolle. Ich wähle nur eine Vielzahl von Formen, habe einige voller Blüten, einige mit winzigen kleinen Knospen wie diese. Sie können hier wirklich spielerisch sein, vor allem mit Ihrer Farbpalette, so dass mit verschiedenen Formen und Farben wird Ihren Blumenstrauß interessanter und lustiger machen. Wenn ich eine Farbe verwende, möchte ich sie gleichmäßig verteilen, nicht alle auf der linken Seite. Ich werde normalerweise gerne eine Farbe etwa dreimal in einem Blumenstrauß verwenden, aber manchmal weniger. Jetzt werde ich diesen Knall von Rot mitbringen. Irgendwie sieht aus wie eine Nelke, und dann werde ich diese hellere rosa kleine Blumen hinzufügen, eher eine klassische Form. Wie ich bereits erwähnt habe, wenn Sie daran interessiert sind, viele Blumen zu malen, ist die erste Klasse in dieser Seven Day Challenge Serie alles über Blumen. Sie können zurückgehen und das auch überprüfen, wenn Sie es noch nicht genommen haben. Jetzt hatte ich das Gefühl, dass das einen Knall von Gelb brauchte. Diese werden in Ordnung sein, um einige kleine dunklere Details auf der Oberseite hinzuzufügen. Ich gehe zurück und füllen einige Stiele mit den zusätzlichen Blumen, die ich nicht hinzugefügt hatte, und halten sie wirklich dünn , nur da die meisten anderen Stiele ziemlich dick sind. Ich möchte nur etwas Abwechslung haben, und ich fühlte mich, als würde es ein bisschen auf der Unterseite verspotten, also werde ich hier noch einen hinzufügen. Lassen Sie uns auf dieser Seite noch einen roten Knall hinzufügen. Dies ist ein wirklich organischer Prozess und während Sie malen, werden Sie wahrscheinlich feststellen, wenn Sie mehr als einen malen, dass keine zwei werden ein Licht sein, auch wenn Sie es versuchen. Okay, also haben wir das trocknen lassen, nur um ein paar letzte Details hinzuzufügen. Ich liebe es, diese kleinen Punkte hinzuzufügen, die ihm nur eine lustige Textur geben. Jetzt werden wir Ihre letzte Schüssel auf den Boden malen. Nur irgendwie, wo es am meisten zu sammeln scheint, ist, wo Sie Ihre Schüssel malen, und Sie möchten sicherstellen, dass die Farbe, die Sie für Ihre Schüssel wählen , wirklich Pop über die alle Grün. Das ist es für die siebentägige Herausforderung. Ich hoffe, Sie hatten viel Spaß, diese Objekte zu malen, und vergessen Sie nicht, dass ich Ihre Projekte gerne auf der Klassenprojektseite sehen würde. Sie können sie auch auf Instagram mit dem Klassen-Hashtag teilen , der #quirkyobjectschallenge ist, und haben auch eine zusätzliche sieben Tage Prompt mit anderen Objekten enthalten, die Sie vielleicht malen möchten. Diese PDF finden Sie auch in der Klassenbeschreibung. Vielen Dank für Ihren Beitritt und Ausschau nach meiner nächsten Sieben-Tages-Challenge-Klasse. Ich würde gerne hören, an welchen Themen ihr interessiert seid. Bitte zögern Sie nicht, sie auf der Klassendiskussionsseite zu posten.