Lustige Landschaftsacrylmalerei für Anfänger super inspirierend

1. Willkommen: Malen muss keine schwierige Sache sein. Sie können dabei so viel Spaß haben und trotzdem ein erfolgreiches Ergebnis erzielen. Dieser Kurs ist wie eine warme Sommerbrise. Komplizierte Terminologie und Dinge werden sehr gründlich erklärt. Sie werden diese sehr dynamische Komposition mit sehr wenigen Schritten erstellen . Spielen mit Farben war noch nie einfacher. Hallo, mein Name ist George und ich bin seit über zehn Jahren ein professioneller Künstler . In den letzten sechs Jahren habe ich sowohl Online- als auch Präsenzkurse mit über 10.000 Schülern, sowohl Kindern als auch Erwachsenen, unterrichtet mit über 10.000 Schülern, . Ich habe eine sehr interessante Unterrichtsmethode entwickelt , die einfach ist und sich darauf konzentriert interessante Projekte wie dieses zu machen. Diese Landschaft könnte einschüchternd wirken, Diese Landschaft könnte einschüchternd wirken wenn es Ihre ist zum ersten Mal malen. Mit ein wenig Ermutigung und einigen gut platzierten Erklärungen werden Sie dieses Bild jedoch und einigen gut platzierten Erklärungen in kürzester Zeit machen. Sie werden nicht nur verstehen, wie man diese spezifische Landschaft malt, sondern Sie werden auch die Kernprinzipien und Fähigkeiten entwickeln , die erforderlich sind, um viele, viele weitere Landschaften zu malen. In diesem Kurs können Sie mit warmen und kühlen Schatten spielen und Ihre Fähigkeiten zum Markieren entwickeln und all dies, während Sie etwas über Farbe und Perspektive lernen, wenn Sie bereit sind für ein wunderbares und ein wunderschönes Gemälde, lass uns in die Klasse gehen. 2. Materialien: Für dieses Gemälde benötigen Sie ein paar Materialien. Du brauchst eine Leinwand. Das sind 50 mal 50 Zentimeter. Sie benötigen drei Pinsel. Ein schöner mittlerer flacher Pinsel, ein kleiner flacher Pinsel und ein großer Jungenpinsel. Die mittlere flache Bürste wird verwendet, um viel Boden wie die Klippen und den Himmel abzudecken . Und der kleine flache Pinsel wird für Details verwendet und dreht ihn, um diese schönen Blätter zu kreieren. Die große Flachbürste wird zum Waschen verwendet und bedeckt viel Boden. Sie benötigen eine Mischplatte. Für die Farben. Du brauchst etwas Titanweiß. Das sind Amsterdamer Acrylfarben, strahlend blau. Du brauchst auch etwas Rot. Das ist karminrot, rot, etwas primär gelb. Daneben benötigen Sie eine Tasse Wasser, um die Pinsel hineinzutupfen und die Farbe auf das Gemälde zu tupfen. Natürlich benötigen Sie auch einige Papierhandtücher und das Referenzbild von der Ressourcenseite dieser Klasse. Und das ist alles, was Sie für diesen Kurs benötigen. 3. Komplexer Himmel mit minimalem Aufwand: In diesem Schritt lernen Sie, wie Sie mit minimalem Aufwand komplexe Lüfte erstellen können. Der Himmel in Gemälden ist normalerweise ein Farbverlauf von Blau oder einer anderen Farbe. Und es beginnt heller am unteren Rand des Himmels und es wird zunehmend dunkler. Es ist wichtig, dass Sie das Referenzbild des fertigen Gemäldes haben, damit Sie ein umfassendes Verständnis der gesamten Komposition erhalten. Auf der Ressourcenseite dieser schönen Klasse finden Sie einige großartige Dinge, die Sie beim Malen eines Himmels beachten sollten , dass Sie nicht immer die Wolken malen müssen. Was Sie stattdessen tun können, ist strukturiert mit dem Farbverlauf zu spielen , um eine wirklich schöne Atmosphäre zu schaffen ohne zu beschäftigt zu sein. Eine gute Regel für Texturen ist es , dem Drang zu widerstehen, Dinge zu mischen . Grobe Übergänge zwischen Farben verleihen einem Kunstwerk ohne großen Aufwand eine große Komplexität. In diesem Schritt verwenden Sie Titanweiß, Primärgelb, Brillantblau und einen Hauch Karminrot, um wunderschöne türkisfarbene Farbverläufe zu erzeugen. Dieser Farbverlauf, pastelltürkis, beginnt unten heller und gelblicher. Und wenn es steigt, nähert es sich einem tieferen Blauton. Und gegen Ende dieses Schritts fügen Sie dem Blau etwas mehr Rot hinzu , um es zu intensivieren. Eine wichtige Erkenntnis aus diesem Schritt ist die Feststellung, wie Ihre Farben verhalten, wenn Sie sie miteinander mischen. Möglicherweise haben Ihre Acrylfarben eine begrenzte Farbpalette. Das ist keine schlechte Sache. Keine Sorge, wenn Ihre Farben nicht lernen, haben Sie die gleichen Türkis- und Blautöne erreicht. Die Art und Weise, wie Sie diese Farben anwenden, um den Farbverlauf zu erstellen , ist viel wichtiger, da Nuancen letztendlich nur ein kleiner Teil des Herstellungsprozesses dieses Gemäldes sind . Kommen wir nun zum Malen, schnappen uns den flachen mittleren Pinsel und legen ihn auf die Seite. Lassen Sie uns ziemlich viel Weiß auf die Mischplatte geben. Ganz oben. Drücken Sie das Weiß gründlich auf den Teller. Fügen Sie jetzt etwas leuchtendes Blau rechts auf die linke Seite hinzu, etwas weniger. Hoppla. Es fiel ein bisschen auf die Leinwand. Keine Sorge, das wird es sein. Und etwas Primärgelb auf der rechten Seite von Weiß. Nehmen wir das Blau und legen es in die Mitte des Tellers. Eine gute Sache, die Sie beim Mischen von Farben beachten sollten, ist, dass Sie einen speziellen Bereich benötigen , um sie miteinander zu mischen. Gehen Sie nicht in die eigentliche Farbe, zum Beispiel auf Weiß oder Blau, da Sie dadurch immer mehr Farbe einschenken müssen . Okay, lass uns etwas Wasser zu diesem schönen Blau in der Mitte des Tellers geben . Und schnappen Sie sich etwas Weiß mischen Sie dieses Weiß mit dem Blau, um diese wundervolle babyblaue Farbe zu kreieren. Nur ein bisschen gelb. Wir kreieren diese wunderbare Pastellfarbe, Pastell, Türkis. Vielleicht ist es ein bisschen zu viel. Lass uns noch etwas Weiß hinzufügen. Drücken Sie stärker auf den Pinsel. Der Pinsel hat von Anfang an viel Blau drin und vermischt sich mit dem Weiß. Es gibt also ein schönes helles Pastelltürkis. Jetzt gehts weiter zur linken Seite. Sie sollten den Rand im Auge behalten und jede Markierung Sie machen, hat versucht, es sehr, sehr interessant zu machen. Sie können beobachten, wie vielfältig diese schöne Kante ist, obwohl sie nur eine Pinselmarkierung ist und sie so kurz ist. Gehen wir hoch und erstellen den Rand der Klippe. Lass uns der linken Seite etwas mehr Farbe hinzufügen. Sie können etwas freier sein wenn Sie diesen Farbtupfer auf der linken Seite auftragen. Fügen wir unten etwas Weiß hinzu, mehr Farbvielfalt zu schaffen. Die geheime Sauce der Gemälde, farbige Vielfalt. Ich repariere diese Kante ein bisschen mehr. Und lass uns etwas mehr Farbe hinzufügen. dieser schönen Pastellfarbe etwas mehr Blau hinzufügen um einen türkisfarbenen, dunkleren Farbton zu erzielen, nur einen Hauch dunkler, und wenn Sie höher gehen, um einen weiteren Patch zu erstellen , können Sie erkennen, wie deutlich er ist. Keine Sorge, es wird ein bisschen gemischt sein. Denken wir nun an das Ende der Klippe, die erste Seite der Klippe, Sie können sehen, dass es der erste Schritt ist. Es ist wie eine Trittleiter, die etwas mehr Weiß hinzufügt und zwischen der ersten Farbe und der zweiten Farbe , die Sie aufgetragen haben, wechselt. Und diese Kante nur ein kleines bisschen zu mischen, nur ein Durchgang, etwas höher gehen, um diese Farbe zum Rand der Klippe hin zu mischen. Jetzt geht es noch höher und nach rechts. Zeigt die Ecke der zweiten Klippe und ist etwas nach rechts und unten gekrümmt. Denken Sie immer an diese schöne Kante Lassen Sie uns ein wenig von der Kante abschneiden und interessantere Muster in der faltigen Kante erstellen . Nehmen wir uns eine Sekunde Zeit und stellen fest, wie es auf und ab geht. Und es gibt eine Menge Definition auf der rechten Seite und schafft mehr von diesem Rand. tiefer gehen, enden Sie etwas höher mit einer Kurve. Und lasst uns ein bisschen Farbe mit etwas Wasser bestreichen. Es deckt also viel mehr Fläche ab. Am Ende des Pinsels etwas mehr Blau einpinseln. Nehmen Sie etwas mehr von der Platte und bedecken Sie den Rand, die obere Seitenkante. Und wenn Sie sich den Klippen nähern, sollten Sie etwas präsenter sein. Und beachte deine Bewegungen. Seien Sie sich bewusst, dass Ihre Bewegungen in Richtung der linken Ecke gehen und versuchen, die gesamte Oberseite der Leinwand zu bedecken. die letzten Farbtupfer für das Türkis einbürsten, es wichtig, dass das Bild noch nass ist, wenn Sie das zweite Blau hinzufügen, oder? In ein paar Sekunden. Dafür müssen Sie ein bisschen Rottöne hinzufügen. Das ist karminrot. Es mischt sich sehr gut mit dem brillanten Blau erzeugt ein bisschen Purpur. Gehen Sie jetzt und fügen Sie etwas Rot in das Blau hier drüben hinzu, nur eine Berührung, und fügen Sie dann ein bisschen mehr mit der Ecke hinzu, diesen lebendigen Blauton zu erzeugen. Sie können sehen, dass es über das Türkis gemischt wurde , nur damit es sich vermischt und ein wenig Farbharmonie hinzufügt. Darauf werden wir später eingehen. Und genau am Rand der Leinwand, dem oberen Rand der Leinwand. Sie können diese Farbe mischen, etwas Wasser nehmen und es etwas tiefer mit dem Türkis mischen . Sie können erkennen, warum das Türkis noch nass sein muss. Gehen wir nun nach rechts und in die Ecke lassen Sie uns ein bisschen mehr mischen. Pinsel, rückt immer näher an Türkis heran. So läuft der Prozess des Mischens ab. Schnappen wir uns etwas Weiß und machen dieses Blau etwas heller, nur damit wir hier in der Mitte eine andere Nuance bekommen und nach oben gehen, es nur ein bisschen mehr einmischen so Übergangsfarb- und Farbvielfalt , die sich noch mehr in das Türkis einfügt. Keine Sorge, wenn das Türkis nicht gründlich gemischt wird, können Sie jetzt etwas Weiß, etwas Blau hinzufügen und das wunderbare Pastelltürkis neu erstellen. Mischen Sie es einfach zusammen. Drücke fest auf den Pinsel und direkt neben der mittleren Klippe. Füge es einfach hinzu. Achten Sie darauf, dass die Kante in das Blau übergeht. Sie können sehen, um wie viel integrierter die Blue Fields auf der rechten Seite sind und sich nach oben hin verschmelzen. Nicht zu stark mischen. Ich gehe weiter auf die linke Seite und jetzt ins Blaue, wodurch der Anschein einer Cloud entsteht. Lassen Sie uns nun ein wenig nachdenken und diesem Türkis, das Sie gerade kreiert haben, etwas mehr Weiß hinzufügen . Und füge es zur rechten Seite der Klippe hinzu, wodurch ein bisschen mehr Licht hinter der Klippe entsteht und mit der Kante gespielt wird. definiere es noch einmal neu. Wenn Sie das Gefühl haben, dass es nicht schnörkelig genug ist. Und rechts sind einige weiße Flecken zu sehen. Und los geht's. Der Himmel ist fertig. Super einfach zu machen. Sie haben vielleicht bemerkt, dass ein mittlerer Pinsel verwendet wurde , um den Himmel zu erzeugen. Dies geschah absichtlich, weil ein großer Pinsel nicht so viel Textur erzeugen würde und die Kanten der Klippen weitaus weniger komplex wären. Wenn Sie also einen großen strukturierten Farbverlauf erstellen möchten, verwenden Sie einen kleineren Pinsel. Widerstehen Sie dem Drang, Dinge zu übermischen. Das sieht nicht nur besser aus, sondern spart Ihnen auch Zeit. Gehen wir nun zum nächsten Schritt über. 4. Brush und Farbharmonie: Normalerweise fällt es den Menschen schwer, Farbharmonie zu schaffen. Dieses Problem entsteht tatsächlich dadurch, dass man nicht auf einfache Weise weiß , welche Farbharmonie auf einer sehr grundlegenden Ebene ist. Hier kommt eine einfache Definition. Farbharmonie ist das grundlegendste Verständnis , Farben ineinander zu mischen. Ja, das war's. Super einfach, einfach die Farben ineinander übergehen lassen. Sehr oft haben Menschen Angst vor einem schmutzigen Pinsel und unordentlichen Farbpaletten wenn diese Dinge die Antwort auf angenehme Farben und harmonische Übergänge sein können . Natürlich gibt es eine Ausnahme dieser übermäßig vereinfachten Definition der Farbharmonie. Wenn Sie kontrastreiche oder sehr lebendige Farben erzeugen möchten, benötigen Sie einen sauberen Pinsel und Paletten. Eine andere Art, es auszudrücken, ist, dass unordentliche Farben ein perfekter Hintergrund sein können, auf den Sie immer lebendigere Farben legen können . In diesem Schritt beginnen Sie mit einem unordentlichen Pinsel aus dem letzten Schritt und kombinieren einige schöne orangebraune Nuancen für die Klippen und den Boden. Wenn Sie den Pinsel reinigen, mischen Sie einfach ein bisschen von den Tour-Coils des Himmels. Noch einmal, nur um es in die Bürste zu haben. Sie werden feststellen, wie das Orangebraun der Klippen an einigen Stellen grauer wird. Dies ist ideal, um eine atmosphärische Perspektive zu schaffen. Große Worte. Diese großen Worte sind sehr einfach zu erklären. Objekte, die weit entfernt sind, haben in der Regel einen geringen Farbkontrast werden fast zu ein und denselben Nuancen. Ein Beispiel wäre ein Berg in der Ferne , der fast immer blau oder lila ist. Und wenn man immer näher kommt, wird es grüner oder brauner je nachdem, ob es oben Fett hat, oder nicht. weiter in diesen Schritt gehen, geben Sie Ihren Pinselspuren eine Richtung, wodurch eine sehr dynamische Komposition entsteht. Okay, genug große Worte. Gehen wir in den Schritt. Schnappen Sie sich den unordentlichen Pinsel, etwas Gelb und etwas Rot, und mischen Sie sie zusammen. Das Blau des Pinsels und etwas mehr, wodurch dieses schöne, bräunliche Orange entsteht, etwas mehr Rot und etwas mehr Gelb und ein Hauch von Blau, sich sehr gut in die Borsten des Pinsels mischt Bürste, nimm etwas Wasser und gehe direkt auf die obere Klippe. Achten Sie sehr darauf, nicht zu viel von der gerade erstellten Kante zu ändern . Sie müssen immer noch ein bisschen ins Blaue gehen, nur damit es nicht zeigt, dass das Weiß der Leinwand sich des Randes wieder sehr bewusst ist. Sie können es bei Bedarf noch weiter verfeinern. Wie Sie hier sehen können, gehen Sie einfach ins Blaue und hier ist es, das Blau des Pinsels. Lassen Sie uns noch mehr nehmen, um die wunderbare Farbharmonie zu übertreiben. Lassen Sie uns dieses wunderschöne Türkis in den orangefarbenen Dämpfer mischen und einen schönen Grauton erzeugen. Lass uns die rote, bräunliche Farbe noch einmal mischen und weiter zur zweiten Klippe gehen. Dadurch entsteht der Eindruck, dass die untere Klippe einfach in die andere übergeht. Und es wird die obere Klippe nur noch weiter in der Ferne erscheinen lassen. Und ein bisschen Blau drückt einfach auf den Pinsel sodass etwas von dem Türkis auf die Klippe gedrückt wird. Nehmen Sie etwas mehr Farbe, ein bisschen Wasser und gehen Sie nach rechts und schaffen Sie mehr von dieser wunderbaren Klippe. Lassen Sie uns den Pinsel noch ein bisschen mehr auf die Leinwand aufräumen ein bisschen mehr auf die Leinwand etwas mehr von dieser blauen Planung ein wenig vom Rand der Klippe von unten zusammendrücken . Etwas mehr von dieser Orange untermischen. Diesmal etwas gelber, nur um etwas Abwechslung zu schaffen. Gehen Sie oben zurück in die Kante und immer näher nach rechts. Und Sie können sehen , dass es hier drüben eine flauschige Kante gibt. Lass es uns schneiden und eckiger machen . nach rechts gehen, können Sie die Orangen etwas intensiver sehen. Es muss etwas mehr gedrückt und sich mit dem Türkis des Pinsels vermischen. Nehmen wir noch etwas von dieser Orange und fahren Sie rechts von der Leinwand fort, weitere Kanten zu erzeugen. Wenn Ihre Farbe zu transparent ist, müssen Sie möglicherweise ein paar Mal über den Rand gehen, damit sie klar und schön aussieht. Lass uns etwas mehr Farbe holen und diese Kante fertigstellen. Fahr an der Ecke vorbei. Es geht nicht in die Ecke. Es geht nur etwa einen Zentimeter direkt daneben. Lassen Sie uns den Pinsel auf der Leinwand reinigen. Nehmen Sie etwas Blau und mischen Sie es mit dem Orange der wunderschönen Klippen. Nehmen wir noch mehr Türkis und etwas Wasser, damit es noch mehr Türkis in das Orange einfügt noch mehr Türkis in das Orange einfügt , das Sie gerade auf der Mischplatte kreieren. Lass uns noch etwas Orange mit dem wässrigen Blau mischen , das du im Pinsel hast. Und auf einer Diagonale von rechts nach links können Sie die schöne Pinselvibration und die Richtung der Pinselmarkierung sehen . Einfach schräg von links nach rechts gehen, genau auf der rechten Seite. Nehmen wir jetzt etwas Wasser und akzentuieren und füllen die weiße Leinwand aus. Keine Sorge, dies ist nur die Wäsche um den Sinn für Komposition zu vermitteln Lassen Sie uns etwas mehr Orange machen. Und wenn du mit dem Mischen der Orange fertig bist, kannst du rüber gehen. Und wenn Sie nach links gehen, gehen Sie einfach mit den Markierungen etwas flacher. Füllen wir diesen Raum aus und fügen diese neuen Pinselspuren in die Klippen ein, damit sie sich verbinden. Lassen Sie uns hier eine neue Pinselmarkierung erstellen, eine neue Richtung anzeigt. Ich gehe in einem Winkel in die entgegengesetzte Richtung. Okay, lass uns etwas Blau nehmen und es gleich hier drüben hinzufügen. Machen Sie einfach etwas mehr Farbvielfalt, nehmen Sie etwas Wasser und etwas Orange und fügen Sie genau in der Mitte eine schöne Markierung hinzu, die diese Richtung noch mehr betont. Und immer höher gehen, um diesen neuen Farbfleck zu kreieren. Ich habe versucht, ein bisschen stapelweise zu arbeiten, nur um Ihr Gehirn aus diesem linearen Denkprozess herauszuholen. Nehmen Sie noch etwas Orange und machen Sie einen weiteren schönen Patch. Und jetzt lass uns oben noch etwas mehr erstellen, auf der rechten Seite ausfüllen und uns nach links bewegen, lass uns etwas mehr Blau hinzufügen. Und hier haben die beiden Patches mit einer anderen Art von Farbe verbunden , ein bisschen Grau, und verändert sie jetzt noch mehr. Lass uns mit ein paar vertikalen Pinselspuren gehen. Lass uns diesmal etwas gelbliche Farbe nehmen. Lass es uns noch mehr ändern und hier drüben einen schönen gelblichen orangefarbenen Fleck kreieren . noch mehr von diesem Gelb nehmen und es direkt neben dem orangefarbenen Fleck mischen, können Sie sehen, wie gepatcht es ist. Sie sind ein bisschen wichtig für die Art und Weise, wie die Farben geschichtet werden, da sich dort drüben in der Mitte ein wunderschöner Busch befindet, Orange. Lass uns gleich hier drüben noch eine schöne Orange machen und die fernen Klippen ein bisschen mehr vermischen. Reinigen Sie dabei die Bürste auf der Leinwand und geben etwas mehr von dieser trockenen Bürste hinzu und waschen Sie sie mit dem Wasser, nehmen Sie etwas Wasser und mischen Sie ein wenig. Die Verbindung zwischen den beiden Farbflecken. Nur ein bisschen mehr Mischung. Und auf der rechten Seite einfach gehen und es ausbessern. Es muss etwas gewaschen werden, nur damit es einen schönen Kontrast zu den nächsten Schichten bildet . Nehmen wir noch etwas Wasser und geben es in die Orange. Apropos Waschungen, es gibt nichts Besseres als eine große Bürste für eine große Wäsche. Nehmen wir etwas Orange und gehen mit dem großen Pinsel weiter nach rechts. Es wird viel, viel interessanter werden. Und flache Pinselspuren. Gehen Sie nach rechts und in die Mitte, bürsten Sie einfach die Bürsten bürsten Sie diese Pinselspuren nach rechts. Wenn es um den unteren Teil der Komposition geht, kann man sehen, dass der Pinsel, obwohl er so groß ist, immer noch auf seiner Seite verwenden. Wenn Sie auf die linke Seite gehen, können Sie zum Rand gehen und die Wäsche gründlich beenden. Nehmen Sie etwas mehr von dieser Farbe und beenden Sie auch die rechte Kante. Ich gehe nur mit ein paar leichten Tupfern und Pinseln. Lassen Sie uns oben in der Nähe des Himmels ein wenig nachfüllen. Und los geht's mit diesem wunderbaren Schritt. Und sieh mal, wie einfach es war. Einige weitere technische Erkenntnisse aus diesem Schritt sind, festzustellen wie viel Farbvielfalt verwendet wurde Selbst für eine einfache Hintergrundwäsche von der Unterseite der Leinwand können Sie Blau-, Gelb- und Gelbtöne finden. Orangen. ein Objekt oder eine Szene erstellen , wurde viel Abwechslung Wenn Sie ein Objekt oder eine Szene erstellen , wurde viel Abwechslung verwendet. Sie können ihm leicht die Illusion von Details verleihen, Sie können ihm leicht die Illusion von Details verleihen indem Sie einfach eine andere Farbe in den Mix hinzufügen , noch besser, wenn diese Farbe ist Teil eines anderen Objekts im Gemälde. Zum Beispiel die Farbe des Himmels, die Sie dem Boden hinzufügen, Klippen und sogar die Grashalme. Dies gilt auch für die Farbe eines Raumes beim Malen eines Stilllebens oder eines Porträts. Sie können es hinzufügen, um die Farbe des Gemäldes zu harmonisieren . Lassen Sie uns nun Ihre Definition von Farbharmonie ein wenig erweitern , indem wir nur Farben ineinander mischen. Hier ist eine kleine Definition für Farbharmonie. Sie benötigen eine Farbe, die im gesamten Kunstwerk zu finden ist , um das Gefühl der Integrität im gesamten Stück zu vermitteln . Und natürlich gibt es ein weiteres komplexeres Verständnis darin , dass Sie die Farbe wählen können , mit der Sie das Gemälde zwei harmonisieren möchten. Und jetzt vergessen wir nicht eine andere Sache, die Sie in diesem Schritt verwendet haben. Es ist eines der am meisten übersehenen Dinge in der Komposition, und das ist die Pinselrichtung. Sie Ihre Pinselspuren klar definieren kann die Komposition so viel interessanter aussehen. Und es muss nicht sehr komplex sein. Sie müssen sich nur Ihrer Pinselrichtung bewusst sein. Geht es nach rechts? Geht es nach links? Geht es von oben, unten, wohin es auch geht? Und auf welche Weise entsteht eine interessantere Komposition. Gehen wir nun zum nächsten Schritt über. 5. Cooler Schattenkontrast: Es ist Zeit für einen kühlen Schattenkontrast auf dem Boden und den Klippen, die Sie mit sehr warmen Farben bemalt haben . Diese schönen schlammigen Farben sind perfekte Substrat für einige tolle lila blaue Schatten. Es ist wichtig, die Pinselspuren in der bereits festgelegten Richtung zu verwenden . Und wenn Sie ein neues Objekt malen, können Sie es brechen, indem Sie in eine andere Richtung gehen. beispielsweise einige vertikale Markierungen für einen Busch verwenden, werden Sie sehen, wie stark sich das Gemälde ändert, sobald Sie beginnen, kühle Schatten hinzuzufügen , um die Wurmnuancen zu ergänzen. Natürlich werden Sie sehen, wie einfach es ist, einen warmen und kühlen Kontrast zu erzeugen. Jetzt fangen wir an zu malen. Schnappen Sie sich die mittlere Flutbürste. Wie Sie sehen können, ist der Pinsel etwas sauberer. Fügen wir etwas schönes Rot zu etwas Blau hinzu und fügen es diesem Bereich der Platte über der Orange hinzu. Mischen Sie es sehr gründlich ein. Und genau in der Mitte der Leinwand, genau hier drüben. Lass uns etwas Schatten für den Busch hinzufügen. Dort wird es einen Busch geben. Also lasst uns den Schatten dafür hinzufügen. Es scheint, als ob es ein bisschen notwendig ist , etwas mehr Farbe zu mischen. Lass uns etwas Rot hinzufügen, etwas Blau nehmen und dieses wundervolle Lila noch einmal mischen, damit es lebendiger wird. Lass uns etwas Wasser nehmen, damit es leichter fließt. Du kannst anfangen zu sehen, wie dunkel dieses Lila ist. Okay, lass uns hier drüben eine Truhe hinzufügen und dann weiter zur Klippe gehen, einfach mit der Richtung gehen und sie in einen vertikaleren Strich ändern. Sobald du höher gehst, lass uns etwas Wasser nehmen. Gehen Sie nach rechts und erzeugen Sie einige interessantere Schatten am unteren Rand der Klippe. Gehen wir jetzt rein und fügen am Ende der Klippe noch mehr hinzu. Und genau hier drüben fügen wir einen Schatten für einen Busch auf die Klippen, Sie können noch mehr linienartige Pinselspuren verwenden. Und Sie können variieren, wie dick sie sind und neue Schattenflecken erzeugen. Kante durchbrechen und diese Felsbrocken interessanter erscheinen lassen. auf die linke Seite gehen, erstellen Sie einen schönen lila Fleck. Und lassen Sie uns diese Farbe variieren, indem wir einfach etwas Wasser hinzufügen und einige Flecken transparenter und einige dunkler halten. Sie können sehen, dass die Richtung hier vertikaler ist. Das liegt daran, dass dies ein weiterer wunderschöner Bush sein wird , der gerade im Vordergrund steht. Lass uns noch etwas Farbe in die Ecke mischen. Eine wunderschöne Gegend. Sie müssen nicht zu sehr ins Detail gehen. Gehen wir auf die rechte Seite. Seltsam, ein weiterer Schattenteil für einen anderen schönen Bush. Brust. Einfach. Und lassen Sie es uns ein bisschen mischen damit es flauschiger wirkt. Fügen wir noch ein paar dunkle Teile , um mehr Abwechslung zu schaffen. Beachten Sie die beiden Pinselmarkierungen, die die Bürstenrichtung dieser Buchse angeben . Nehmen Sie etwas mehr Lila und gehen Sie mit einigen Richtungspinseln, erzeugen Sie einfach etwas Schatten auf der linken Seite, gehen Sie einfach nach links. Lassen Sie uns mit einigen weiteren dieser schönen vertikalen gehen, indem hier eine weitere Buschtruhe erstellen und die Seite dieses mittleren Busches angeben, den und die Seite dieses mittleren Busches angeben Sie zuerst erstellt haben. Beachten Sie, dass der Schatten des mittleren Busches einfach mit der Richtung des Bodens verläuft , während er herausragt. Fügen wir diesem Lila etwas Weiß und etwas Blau hinzu, um etwas von dieser Farbvielfalt hinzuzufügen , und einige neue Nuancen einmischen , Wert dem Gemälde näher kommt. Weil diese Dunkelheit sehr, sehr dunkel war. Jetzt ist es an der Zeit, mit diesem Lila nur an den Rändern und ein bisschen über den Schatten. Lassen Sie uns den Busch rechts verlängern und in der Mitte der Komposition weitere Schatten direkt auf dem Boden erzeugen weitere Schatten direkt auf , wobei wir etwas mehr Wasser nehmen, damit die Farbe besser fließt. Lassen Sie uns jetzt diese Richtung beibehalten und einen großen Spritzer machen, lila genau hier drüben und auf den Klippen. Lassen Sie uns einige Kanten erstellen, die gerade nach rechts gehen und die Spitze der Klippen anzeigen. Okay, nimm ein paar Rottöne, etwas Blau und etwas Weiß, wodurch eine viel, viel blauere Lichtfarbe entsteht. Dies wird etwas reflektiertes Licht auf die dunklen Teile der Klippen sein. Beachten Sie, wie nahe es an der Farbe des Himmels ist, und doch hat es einige Purpurtöne. Lass uns gehen und einige dieser reflektierten Oberlichter auf den schönen Clips erstellen . Jetzt mischen sich etwas Blau und etwas Weiß ein, gehen noch näher an die Himmelsfarbe heran und gehen noch mehr auf die Klippen, was eine harmonisierende Farbe hinzufügt. Sie können hier in der Mitte des Gemäldes mit dieser chromatischen Aberration genau dort hingehen , wo das Licht auf den Schatten trifft , auf der linken Unterseite. Lass uns noch etwas Wasser untermischen und diese Farbe gleich hier auf der rechten Seite hinzufügen , Busch. Fügen wir es in die Schatten dieses Pushs ein, um mehr Textur und Farbvielfalt zu schaffen. Natürlich ist diese Farbe perfekt für einige sehr entfernte Berge oder Bäume. Lassen Sie uns jetzt dieser wunderbaren Kante bewusst sein und einige wunderschöne Berge schaffen. Sie können anfangen zu sehen, wie viel weiter sie sich entfernt fühlen. Lassen Sie uns diese Farbe auch auf den Boden mischen. Und jetzt gehen wir weiter zu den Klippen, da der Pinsel immer weniger Farbe hat und hier und da einige schöne Blautöne hinzufügt , keine Sorge, Sie können noch mehr hinzufügen Orangen später, fixieren die Bereiche. Lassen Sie uns etwas von diesem Blau mit dem Pinsel in die Klippe streichen, ein wenig vom Pinsel reinigen und dann ein paar hellere Blautöne nehmen und sie hier über dem Schatten hinzufügen zeigt eine Art Spalte an , die auf den Betrachter zukommt. Dies ist ein sehr interessanter Teil der Malerei. Beachten Sie, dass Sie durch Hinzufügen der Umgebungsfarbe, in diesem Fall der Farbe des Himmels, der Farbe des Himmels, einige wunderbare Reflexionen auf den Klippen erzeugen konnten . Diese Umgebungsfarbe ist auch als Übergangsfarbe zwischen hell und dunkel sehr nützlich , da sie genau hier im Schatten des mittleren Busches verwendet wurde . Dieses faszinierende Phänomen wird als chromatische Aberration bezeichnet und hat auch einen erstaunlichen Namen. Es stammt aus der Fotografie, kann aber auch verwendet werden, um Licht in der Malerei darzustellen . Hier ist ein übertriebenes Beispiel das Phänomen bei einem schönen Geparden. Beachten Sie die chromatischen Aberrationen sowohl an der Außen- als auch an der Innenseite der Form. Wo Licht auf die dunklen Teile des Hintergrunds oder die dunklen Teile der Form trifft , in diesem Fall der Gepard. Sie können sehr unterschiedlich in der Farbe sein. Blaugrün, Orange, Gelb, Lila, all die schönen Farben. Und jetzt können Sie sie verwenden, um farbenfrohe Übergänge zwischen den dunklen und den hellen Teilen Ihrer Bilder zu erzeugen. Hier ist ein großartiges Beispiel für die Verwendung von Farbverzerrungen, um erstaunliche Bilder zu erstellen. Dieses Gemälde ist von Michael do Dash. Diese chromatischen Aberrationen sind besonders nützlich für Schattenwurf, also den Schatten, den das Objekt auf die Oberfläche projiziert. Es klingt an, oder in diesem Fall an der Wand daneben. Und vergessen wir nicht die Berge. Eine weitere Anwendung dieser schönen Farben ist für entfernte Objekte, wie die fernen Berge oben links im Bild. Und jetzt gehen wir zum nächsten Schritt. 6. Spielen mit großen und kleinen Formen, um Perspektive zu kreieren: Spielen Sie mit großen und kleinen Formen, um eine Perspektive zu schaffen. Wenn es um die Perspektive geht, die meisten Menschen ein paar Fehler, die sie machen. Die Dinge, die sie im Hintergrund malen, sind zu groß im Vergleich zu denen im Vordergrund. Mit anderen Worten, Dinge in der Ferne sind in der Regel viel kleiner als wir denken. Jetzt ist es an der Zeit, zurückzudenken als Sie ein Kind waren und jemanden in der Ferne nur mit Ihrem Daumen abgedeckt haben. Schauen Sie sich an, wie klein diese Person in der Ferne ist, obwohl sie etwa 20 Fuß vom foto. Natürlich sind die Menschen mit erzwungener Perspektive etwas erfinderischer geworden , wie das Reiten einer Banane. Die wichtigste Erkenntnis dabei ist, dass Dinge, die weit entfernt sind, viel kleiner werden als Sie denken. Zum Beispiel kann ein kleines Blatt auf einem Busch im Vordergrund in der Ferne zu einem ganzen Busch werden. Und dieser hier drüben, beachte, wie klein er im Vergleich zu dem näher ist. Je größer der Abstand zwischen Vordergrundelementen und Hintergrund ist, desto grandioser und weitläufiger wirkt die Landschaft. Okay, genug geredet. Lass uns anfangen zu malen. Nehmen wir die mittlere Bürste und reinigen sie ein wenig , da Sie für diesen Schritt Grün verwenden. Schnapp dir etwas Blau und mische es hier drüben mit etwas Gelb. Vielleicht ein bisschen mehr. Und ein Hauch von Rot, um dieses schöne Grün zu reduzieren, es ein bisschen erdig zu machen oder etwas mehr Blau hinzuzufügen und ein sehr schönes und schönes Dunkelgrün mit etwas Rot und etwas Gelb zu mischen sehr schönes und schönes , um viel daraus zu machen, viel näher an der Schattenfarbe. Beginnend auf der linken Seite. Beachten Sie, wie dunkel dieses Grün ist. Positionieren Sie es und malen Sie es mit einem vertikalen Strich, indem Sie einfach tiefer in den Schatten gehen und diesem Busch im Vordergrund etwas mehr Tiefe verleihen. Lass uns mit ein paar Tupfern höher gehen der Kante bewusst sein, was sie sehr kaputt und schön macht. Fügen wir noch etwas Gelb hinzu, um ein fröhlicheres Grün zu erzeugen. Nehmen Sie den Pinsel und mischen Sie etwas von dem Gelb ein, um die Farbe etwas heller zu mischen und anzupassen. Und gelblich, etwas Rot hinzufügen, damit es erdig wird, damit es nicht zu sehr auffällt. Okay. Schauen Sie sich an, wie viel orange und gelber es aussieht als die anderen grünen vertikalen Striche an der Kreuzung zwischen Lila und Orange auf der linken Seite weiter unten fortsetzen . Und jetzt gehen wir nach oben machen ein paar sehr, sehr kleine Büsche. Sie können anfangen zu sehen, wie klein und winzig sie sind. Lass uns welche auf die Klippen legen. Diese werden noch kleiner sein. Gehen Sie in Richtung Mitte und fügen Sie weitere hinzu, die natürlich nur abfallend sind und dem schönen Hang des Bodens folgen , den Sie geschaffen haben. Und im zweiten Schritt, dieser Richtung, bewegen wir uns und erstellen einige weitere Pinsel gleich hier drüben, der Mitte der Leinwand. Gehen Sie nach links und machen mit der Pinselspitze noch ein paar kleine Büsche. Jetzt ist es Zeit, höher zur Klippe zu gehen. Es ist also eine gute Sache, ein bisschen mehr Blau hinzuzufügen , wenn Sie in die Ferne gehen. Nur damit Sie diese Farbvielfalt ändern und eine atmosphärischere Perspektive hinzufügen. Und wie Sie sehen können, sehen die Büsche etwas interessanter aus. Fangen wir jetzt in diesem mittleren Bush hier drüben an und kreieren einen runden, flauschigen Bush direkt über dem Schatten. Fügen Sie etwas mehr Gelb und etwas mehr Rot mit einem kleinen bisschen Blau hinzu , um das Grün zurückzubringen. Viel mehr Farbe mischen. Und weiter zum mittleren Bush, gleich hier drüben, genau dort, wo der dunkelste Teil dieses Busches ist. Und ein bisschen oben zeichnen. Nun weiter nach links drücken und die Kante etwas flauschiger machen. nehme mehr Farbe und gehe noch einmal in den mittleren Bush, der hier drüben. Dieser ist etwas kleiner als der, der näher an der Mitte liegt. Lass es uns ein bisschen größer machen. Und wenn Sie tiefer gehen, können Sie beginnen , einen weiteren schönen Busch direkt drüben auf der rechten Seite in der Nähe des Randes unter dem Schatten hinzuzufügen . Macht es ganz gut mit dem Schatten. Und wenn Sie nur ein bisschen über den Schatten gehen , um mehr von diesem schönen Laub zu schaffen. Lass uns hier einen weiteren schönen grünen Fleck hinzufügen . Gehen Sie einfach mit vertikalen Strichen, drücken Sie etwas stärker auf den Pinsel, damit er das Grün herausdrückt , und bürsten Sie es dann ein. Nur damit es ein bisschen mehr Farbvielfalt gibt. Und diesen Busch ein bisschen größer machen, nur damit er sich von denen in der Ferne abhebt . Und jetzt erstelle ich eine hellere Version dieser Farbe mit etwas Weiß und etwas Gelb. Mischen Sie es sehr gut zusammen. Fügen Sie vielleicht etwas mehr Gelb hinzu und fügen Sie es einfach direkt neben dem Lila hier drüben hinzu, was auf ein kleines Highlight hinweist. Und natürlich können Sie auf der linken Seite der Büsche in der Mitte der linken Seite der Büsche in der Mitte einige Highlights hinzufügen. Beachten Sie, wie es den Busch fast perfekt halbiert. Es befindet sich immer noch über dem Grün, sodass es ein wenig verschmilzt und viel interessantere Texturen erzeugt. Mischen Sie jetzt ein bisschen mehr von derselben Farbe, vielleicht ein bisschen heller, und gehen Sie in die Mitte des Busches. Denken Sie daran, dass das Licht von der linken Seite kommt, wie Sie hier zwischen der Klippe und der Seite der Leinwand sehen können . Beachten Sie nun die Texturen und den Abstand zwischen den einzelnen Pinselstrichen, um eine Art einzelnes Blatt zu erstellen. Sie malen die Blätter nicht per se, aber Sie zeigen sie an. Fügen wir in der Ferne gleich hier drüben, direkt bei den Bergen, einige Büsche hinzu, eine weiche Kante zwischen den dunklen Bergen und dem Boden zu schaffen . Gehen Sie nun in die Mitte und gehen Sie mit einigen kleineren Büschen, mit einigen kleineren Blättern auf der rechten Seite und rechts dort, wo der hellorange Teil des Bodens auf den Druck auf der linken Seite trifft. Fügen wir noch etwas von diesem schönen Hellgrün hinzu, wir etwas mehr Farbe und weiter höher und gehen ein wenig in die Grüns, um mehr Spannungen und mehr Licht und mehr Dunkel zu erzeugen . Nun, einfach leicht. Okay. Gehen Sie etwas weiter auf die rechte Seite und schaffen Sie die Definition dieses Busches noch mehr. Nur diese untere Seite erzeugt etwas mehr von dieser Farbe. Berühren Sie leichter. Und gehen Sie höher, wo der helle Teil des Bodens auf den Busch trifft, und ein bisschen hinein, wo sich ein grüner Fleck befindet. Nun für die kleinen Drücke das gleiche Licht genau auf der linken Seite, diesmal noch kleiner, nur um den hellen Teil anzuzeigen , der sich auf der linken Seite und oben befindet. Sie können auch eigenständige Büsche hinzufügen, die keinen Schatten haben. Sie haben nur Highlights. Die entfernten Büsche müssen sehr, sehr kleine feine Licht- und Schattenpunkte haben. Und geh und mache ein paar Linien und ein paar Punkte. Sehr fein und klein, nur hier und da. Wo immer Sie einen anderen Busch sehen oder sich wie ein Busch ohne Schatten fühlen, kann er stehen. Vielleicht ist es ein Stück Gras, das höher geht und dieses schöne Highlight auf ein paar Büschen hier drüben macht . Okay, mit dem Tipp, vielleicht hat dieser ein bisschen größeres Highlight. Schau dir an, wie dieser Busch im dunklen Lila so auffällt . Jetzt gehts mit ein paar leichteren Büschen gleich hier drüben auf die Klippen und füge noch mehr auf der rechten Seite hinzu. Einfach mehr Abwechslung schaffen. Nur zufällige, abstrakte, pinselige, pinselige Werke. nun in der Ferne Lassen Sie uns nun in der Ferne diesen Bodenteil mit etwas Grün weicher machen, noch höher werden und diese Kante akzentuieren, ihn im Grunde durch Hinzufügen einiger Büsche erstellen , die darauf schleifen. Lassen Sie uns diesen Rand hier drüben betonen. Vielleicht kommt es wieder runter. Vielleicht gibt es einen Pfad oder paar Äste oder etwas Grünes. Perfekt. Bürsten Sie einfach sanft etwas Grün und machen Sie auch ein paar Büsche auf den Klippen. Kaum, kaum die Leinwand berühren, in die Mitte gehen und eine andere schöne wie Bush machen. Da hast du es. Was für eine einfache Art, Pushs zu machen und Perspektiven zu schaffen. Apropos Perspektive, vielleicht haben Sie bemerkt, dass die Vordergrundelemente viel detaillierter sind als die Hintergrundelemente. Das scheint sehr intuitiv zu sein, ist aber nicht spezifisch genug. Details bedeuten, dass nichts nur ein Platzhalterwort ist. Ein besserer Begriff sind Chargen oder Fragmentierungen. Sie wählen, welcher Begriff für Sie am besten geeignet ist. Dies bezieht sich auf die Anzahl der einzelnen Patches, die das gesamte Objekt, in diesem Fall die Buchse, bildeten . Aber es kann für Bäume, Menschen, Berge und Tiere zutreffen . Beachten Sie, dass es in diesem mittleren Busch viele Fragmentierungen und Farbflecken gibt. Während es im Hintergrund immer weniger gibt, immer weniger gibt, wird der helle Teil zu einem und der dunkle Teil ist nur ein Fleck. Sie können auch beobachten, was wir am Anfang gesprochen haben. Die Tatsache, dass dieser Busch so viel größer ist als der hinten. Gehen wir nun zum nächsten Schritt über. 7. Zwischenwäsche können ein Gemälde ändern: Zwischenwaschungen sind eine großartige Möglichkeit , Ihre Bilder zu straffen. Stellen Sie sich dies als eine halbtransparente Ebene , die Sie über bestimmte Bereiche legen, um mehr Definition und Kontrast zu erhalten , ohne das, was Sie bereits getan haben, vollständig abzudecken. Sie verleihen dem Kunstwerk ohne großen Aufwand so viel Komplexität . Nur eine kleine große Veränderung und die wenigen Pinselstriche später haben Sie ein ganz anderes Bild. Und wenn Sie die Farbe ein wenig ändern , während Sie die Wäsche hinzufügen, erhalten Sie eine Farbvielfalt, eines der wichtigsten Dinge für interessante Gemälde. Kommen wir jetzt zum Schritt. Dies wird ein sehr einfacher Schritt sein. Schnapp dir einfach die flache Bürste. Es hat ein bisschen Grün drin, nur ein winziges bisschen. Schnappen wir uns etwas Hellgelb und etwas Rot. Mische es ganz gut ein. Diese Erde, der Ockerton, mischt sich hier ziemlich viel , obwohl es eine Wäsche ist, braucht sie ein bisschen Paste. Fangen wir hier in der Mitte an und reparieren die Grünflächen, die Sie gerade erstellt haben. Machen Sie sie nur gelblicher schaffen Sie einen kleinen Übergang zwischen Grün und Orange des Bodens mit einer transparenten Schicht genau der Richtung des Pinsels entspricht und einfach folgt der Boden. Ich gehe nicht über Bord. Ich schaffe gerade eine Fahrt hier auf die Klippe. Fügen Sie das Blau hinzu und reparieren Sie einfach diese Bereiche. Ich repariere sie nicht, sondern bringe sie wieder in einen anderen Farbton. Ich berühre nur ein paar Seiten der Klippe, genau auf der linken Seite, genau hier drüben am Rand. Und Sie können sehen, wie viel unterschiedlicher es aussieht, nur mit ein paar Berührungen an der Seite und in der Mitte, was so viel mehr Vielfalt schafft. Nur ein wenig waschen und auf die rechte Seite gehen und etwas mehr einbürsten , wenn Sie nach unten gehen, und Sie haben weniger Farbe im Pinsel, nehmen mehr Rottöne auf und ändern den Farbton etwas mehr mach es roter und lebendiger. Nehmen Sie etwas Weiß und mischen Sie es ein, um das Orange zu reduzieren und die Farbe viel gelber und heller zu machen . Und gehen Sie in die Mitte des Bodens greifen Sie nach noch mehr Weiß, um eine etwas andere Farbe zu erzeugen. Und höher gehen. Dunkelviolette Schatten auf den Spalten. Und genau hier neben dem Busch, füge einfach diese Farbe über dem Lila hinzu und gehe weg, vielleicht die Klippe hinauf, nur ein paar Tupferlinien. Beachten Sie die Vertikalität der Pinselstriche. Und ein paar Linien hier drüben, über der Klippe. Vielleicht gibt es einige Felsbrocken und einige leichtere Teile oben auf der Klippe, die noch weißer werden. Dieses Weiß hat ein winziges bisschen Blau. Und weiter zur Klippe und Boden mit dem Pinselstrich, etwas anders hier drüben, wo es auf das Weiß trifft und es dann eine gerichtete Pinselmarkierung verwandelt. Und zwischen diesen Büschen hineingehen und diese Diagonale schaffen einfach von links nach rechts gehen und hier rechts am Rand gehen, ein bisschen über das Grün und noch etwas mehr nehmen Wasser, nur um diese Wäsche direkt an den Rand zu bringen, ohne zu viel ins Grün zu gehen. Bedecken Sie diesen Bereich nur, um ihm viel mehr Details und interessante Formen und Waschungen zu verleihen . Die leichteren Teile entdecken. Und hier auf der rechten Seite und zwischen den Büschen, kratze nur etwas von der Wäsche ab. Schau dir an, wie lebendig das Gemälde aussieht. Und es hat sich ein bisschen mehr zur warmen Seite verändert. Wie Sie im Schritt gesehen haben, spielte auch in diesem Schritt die Pinselrichtung eine große Rolle. In der Tat war es immer sehr wichtig. Sie Ihre Pinselspuren klar definieren , kann eine Komposition viel interessanter und dynamischer aussehen . Denken Sie also daran, wo die Pinselstriche hingehen? Kommen wir nun zum nächsten Schritt. 8. Dickere und lebendige Lackierung: Dickere und lebendigere Farbe. Es kann manchmal etwas schwierig sein, lebendige Farben zu erhalten. Dies ist jedoch ein sehr einfach zu lösendes Problem. Es besteht aus drei Teilen. Der erste Teil besteht darin, zu viele Farben miteinander zu kombinieren. Eine gute Faustregel, wenn Sie extrem lebendige Farben erhalten möchten ist die Verwendung von maximal zwei Farben und analoge Farben. Wenn Sie beispielsweise Komplementärfarben kombinieren müssen , um lila zu erhalten, Ihre Ergebnisse viel besser, wenn Sie ein Lila haben und es entweder mit Rot und Blau kombinieren , um den gewünschten Farbton zu erhalten. Das nächste, was zu beachten ist, ist, dass dickere Farbe viel weniger transparent ist. Das bedeutet, dass beim Auftragen die darunter liegende Farbe nicht durchscheint. Wenn Ihre Farbe immer noch transparent ist, selbst wenn Sie beispielsweise die dickere Schicht auftragen , ist Gelb eine notorisch transparente Farbe. Dann müssen Sie ein wenig warten , bis die Farbe trocken ist , und einen anderen Code mit derselben Farbe auftragen. Das bringt uns zum nächsten Punkt. Um lebendige Farben zu erhalten, müssen Sie warten, bis die Farbe vollständig getrocknet ist , bevor Sie die nächste Schicht hinzufügen. Das mag einfach erscheinen. Geduld ist jedoch eine Tugend , die nicht viele besitzen. Man muss buchstäblich zusehen, wie die Farbe trocknet. Es ist schwierig , dem Drang entgegenzuwirken, nur ein bisschen mehr nachzubessern . Deshalb ist es wichtig, eine kleine Pause einzulegen, sich zu dehnen, eine Tasse Tee zu trinken oder einfach einen anderen Teil der Landschaft zu malen. Aber denken Sie daran, die Tasse Tee nicht neben die Farbe zu stellen . Wasserpinsel sind nicht sehr glücklich, wenn sie schmecken d. Nun gehen wir in den Schritt, bekommen etwas Primärgelb und fügen es dem hinzu Mischplatte. Und etwas Rot. Nehmen Sie das E, den winzigen EBD-Pinsel, den flachen Pinsel und etwas Gelb mit einem Hauch von Rot, wodurch ein sehr lebendiges Orange entsteht. Fügen wir noch etwas Gelb hinzu und mischen es sehr gut zusammen, wodurch eine dicke Farbschicht entsteht. Konzentrieren wir uns jetzt auf die Richtung hier drüben. Und Farbe in einigen Lichtern kann erkennen dass die Farbe ein wenig durchscheint. Es muss nicht sehr, sehr intensiv sein, sehr intensiv sein, besonders in Bereichen, die bereits die Farbe haben. Gehen wir in die Ferne und konzentrieren uns auf die Richtung des Pinsels, indem wir in einem leichten Winkel nach links gehen. Und oben gleich hier drüben, den Klippen etwas Vertikalität verleihen , langsam etwas Farbe heruntertropfen und ein bisschen mehr nach rechts gehen, können Sie mit einigen weiteren horizontalen Linien beginnen Erstellen eines kleinen Patches in der Ferne und Hinzufügen weiterer horizontaler orangefarbener Flecken. Schnappen wir uns noch etwas Gelb und machen das Licht hier drüben bei der ersten Charge. Nur ein bisschen intensiver. Gehen Sie jetzt tiefer und fügen Sie mehr Lebendigkeit hinzu und ändern die Richtung des Pinsels nur ein kleines bisschen, um eine Art Bruch über dem Lila zu erzeugen. Und es wird noch gelber. Und diesen wunderbaren Lichtfleck direkt neben dem Busch zu schaffen . Und tiefer gehen. Wenn Sie jedes Mal mehr Farbe aufnehmen, ist es sehr wichtig, eine etwas dickere Farbschicht zu haben. Hier wird kein Wasser verwendet. Lassen Sie uns diesen Schatten akzentuieren, indem wir etwas mehr Licht um ihn herum hinzufügen. Und in der Ferne hier drüben kann man anfangen, die Entfernung zu sehen. Die Farben sind viel gedämpfter. Wenn Sie also dieses leuchtende Gelb auftragen, fällt es deutlich auf, besonders im Purpur. Lass es uns einbürsten. Nur ein kleines bisschen mischen. Schnappen Sie sich noch etwas Gelb und fügen Sie weitere Flecken und Linien in der Ferne hinzu. Dort wurde etwas dickere Farbe aufgetragen. Und jetzt schnappen Sie sich noch mehr, nur um ein paar Linien und ein paar Flecken dieser wunderbaren, lebendigen Farben hinzuzufügen . Wenn Sie jetzt zu den Klippen gehen, beachten Sie, dass es noch heller ist, weil die Klippen etwas dunkler sind. Schnappen Sie sich etwas Rot und mischen Sie etwas Orange hinein. Nur um das Gelb ein bisschen mehr zu schneiden und eine gewisse Farbvielfalt zu schaffen, fällt es deutlich auf, sodass es ein paar Punkte von sehr leuchtendem Orange genau oben und rechts benötigt sodass es ein paar Punkte von sehr leuchtendem Orange genau oben und rechts benötigt. Langsam nach rechts und links mit dieser lebendigen Farbe. Lass uns oben etwas hinzufügen, nur mit der Orange. Fügen Sie nicht überall zu viel Lebendigkeit hinzu. Nur ein paar Pinselstriche reichen aus. Gehen wir weiter zum rechten Ende. Fixiere diese Kante genau hier drüben und füge ein Stück Orange hinzu, das etwas mehr Gelb einmischt , etwas von dem gelblichen Hugh zurückbringt und mit ein paar Pinselstrichen noch mehr nach rechts geht . Und noch mehr bis zur Ecke. Ich gehe tiefer und bewege mich wieder nach links, nur um dieses Muster ein bisschen zu durchbrechen. Und noch tiefer gehen. Sie sich zwischen den Bereichen bewegen, wird sichergestellt , dass Sie einen bestimmten Teil nicht überlasten. Schauen wir uns an, was es braucht. Lassen Sie uns diesmal etwas mehr Rot hinzufügen und dem Rot etwas Lebendigkeit verleihen. Gleich hier drüben, ein großer Farbfleck und ein weiterer, der heruntergeht, können Sie feststellen wie viel unterschiedlicher es über dem lila Grundstück aussieht , das näher zu lesen ist als jede der Farben. auf der Leinwand. jetzt höher gehen und diese Farbe hier hinzufügen , gehen sie nicht nur auf den Klippen über Bord und versuchen diese schönen Purpur-, Blau- und Orangen beizubehalten , wodurch ein noch intensiveres Orange entsteht. Lassen Sie uns etwas dickere Farbe auf den Rand der Klippe, auf der linken Seite und auf den unteren Teil, wo sie auf den Boden trifft, hinzufügen auf den Rand der Klippe, auf der linken Seite und auf den unteren Teil, . Nehmen Sie etwas mehr Farbe und fügen einige Linien in die Mitte der Leinwand und rechts von diesem schönen Busch Gehen Sie einfach in die Richtung des Pinsels auf dem Boden gehen Sie in die Purpur High-End, diese Farbe hinzufügen, nur lebendige Flecken hinzufügen, nur ein paar, den Rand bemerken und eine Art Kontrast zwischen Grün und Rot erzeugen . Gehen Sie mit kleineren Pinselspuren auf den unteren Teil und noch tiefer, wodurch einige Patches entstehen. Beachten Sie das Größere und dann das Kleinere. Dann der größere und der kleinere gleich hier drüben. Es ist ein Spiel zwischen Groß und Klein. Okay, lass uns ein paar kleine gleich überm Himmel hinzufügen, genau hier drüben, direkt neben dem Blau. Und wenn du ins Purpurrot gehst, füge einfach etwas von dieser Hitze hinzu. Etwas von diesem Orange, was zu mehr Farbvielfalt führt. Was scheint, als hätte es viele Details und es ist viel los, aber ohne großen Aufwand mischen wir mehr gelbe Version davon. Orange ist sehr, sehr gelb. Fast reines Gelb. Macht es einfach sehr, sehr gut. Ein dicker Anstrich hält den Arzt fern. Und dazwischen gehen und etwas mehr Lebendigkeit hinter dem Busch und Stolz hier auf dem Hügel hinzufügen etwas mehr Lebendigkeit hinter dem . in die Purpur gehen, Sie vielleicht feststellen , dass es ein Spiel zwischen Lila und Gelb gibt, da sie sich ergänzen. Fügen wir gleich hier neben den Schatten einige wirklich gelbe Teile hinzu. Und noch höher, nur ein paar Farbtupfer. Und es erzeugt so viel schöne Lebendigkeit. Gehen wir höher zu den Klippen und nach links, nur zu gelben Flecken, die den Rand der Klippe anzeigen. Und nach links, nur ein kleiner Punkt und tiefer in die Orange , die schon da ist. Und nach links, höher zur Klippe, nur einige Seiten entstehen. Und sogar auf der rechten Seite ein paar Farbtupfer. Nun tiefer auf den Boden, fügen wir einige sehr abstrakte Formen hinzu, die auf etwas Laub oder einen etwas felsigeren und gelben Boden hinweisen etwas Laub oder einen etwas felsigeren und gelben Boden . Lass uns etwas mehr Lebendigkeit und etwas mehr Gelb hinzufügen. Nur um ein paar Texturen hinzuzufügen. Rollen wir diesen schönen Pinsel auf das Lila hier drüben, das lila Blau und neben dem Busch. Und jetzt ist es an der Zeit, etwas von diesem Gelb auf das Grün der Büsche zu geben . Nur ein Hauch von leuchtendem Gelb. Reinigen Sie den Pinsel auf der linken Seite der Büsche einfach etwas mehr Farbvielfalt hinzu. Einfach auf dem hervorgehobenen Teil der Büsche, schnappen Sie sich etwas mehr Farbe und beginnen Sie in der Mitte des Busches und verbinden Sie ein bisschen von den Büschen, nehmen Sie etwas mehr Farbe und dieses Gelb auf die linke Seite und überall auf die Büsche und ein bisschen über Bord zu gehen. den Pinsel drehen, können Sie, wie Sie sehen, schöne Pinselspuren erzeugen. Drehen Sie es einfach und erstellen Sie wunderschöne Texturen. Drehen Sie einfach den Pinsel und es entsteht der Eindruck von Laub. Sehr einfach zu machen. Vertraue dir selbst und drehe den Pinsel ein bisschen. Keine Sorge, Sie werden diese Bereiche mit den richtigen Highlights und in der Mitte etwas mehr nachbessern mit den richtigen Highlights und in der Mitte und lassen Sie uns etwas mehr Gelb hinzufügen. Sie können sehen, wie es ein wenig bricht, es kontrastiert und mehr Lebendigkeit verleiht. Super einfach zu machen. Gehen wir nach links und fügen etwas von diesem Gelb in den Busch. Nicht alle Dinge in der Malerei müssen komplexe Themen und Ideen sein. Manchmal ist es so einfach, nur ein paar Farbtupfer hinzuzufügen , um etwas Lebendigkeit zu verleihen. Natürlich hat der Wahnsinn ein bisschen Methode. Zum Beispiel ist es viel einfacher , Bereiche, die der Farbe, die Sie auftragen, sehr nahe kommen, Lebendigkeit zu verleihen Bereiche, die der Farbe, die Sie auftragen, sehr nahe kommen, Lebendigkeit zu . Und Sie sollten sich der Rush-Richtung bewusst sein , wenn Sie einen Bereich bemalen. Kommen wir nun zum nächsten Schritt. 9. Vielfalt an Farben ist die geheime Sauce: Farbvielfalt ist die geheime Sauce. Dieser Kurs scheint ein Thema zu haben, die Dinge einfacher macht und dennoch das Beste aus den Konzepten und Techniken herausholt, die erklärt und verwendet werden. Zum Beispiel die Farbvielfalt, ein Thema, das umfangreich und umständlich sein kann und voller komplizierter Terminologie ist. Und doch läuft es in diesem Schritt nur auf analoge Farben hinaus. Nur zu entscheiden, welche Farbe mehr Diversifizierung erfordert. In diesem Fall die Orange der Klippen und des Bodens. Die Grundfarbe ist also orange. Die angrenzenden Farben oder analogen Farben wären Rot und Gelb. Hinzufügen von Farbvarianten super einfach. Alles was Sie tun müssten, ist mehr Gelb oder Rot zu Orange hinzuzufügen . Eine andere Möglichkeit, die Dinge mit wenig Aufwand komplexer zu gestalten , besteht darin, der Mischung Weiß hinzuzufügen. Auf diese Weise kann die Orange zu einem cremigen Pastellrosa oder einem schönen gelben Ocker werden. Dies bringt viel mehr verschiedene Nuancen ohne zu sehr von der Basis, Orange, abzuweichen. Jetzt fangen wir an zu malen. Lass uns etwas Weiß auf die Mischplatte geben. Genau hier auf der linken Seite. Wie Sie sehen können, gibt es auch Gelb und Weiß auf dem Teller. Mischen wir etwas von dem Weiß dem Gelb hier drüben in der Mitte des Tellers. Und füge noch mehr Weiß hinzu. Wenn Sie mit dem kleinen flachen Pinsel etwas Rot von den Rändern nehmen, können Sie sich diese Farbschicht als Glanzlichter des Bodens vorstellen . Fügen wir hier einige Patches hinzu, um interessantere Dynamik zu erzeugen, wir nur ein bisschen vertikal gehen und dann der Pinselrichtung auf den Hügel folgen . Jetzt geht es mit einigen Patches dieser leichteren Version höher . Jetzt genau hier drüben neben der rechten Seite des Busches und neben den dunklen Teilen auf die Spalten, die genau dieser Richtung folgen. Vielleicht etwas davon nur zwischen der Entfernung. Und Sie können den Pinsel auch verwenden, Sie ihn ein wenig mehr von dieser Drehung gedreht haben, wodurch verschiedene Pinselstriche erzeugt werden. Holen Sie sich etwas mehr Farbe und suchen Sie nach einer richtigen Stelle , um einige Linien und einige rotierende Pinselspuren hinzuzufügen. Sie können sehen, dass dies eine Art Licht ist , das durchscheint, einfach heruntergeht und etwas davon auf den Boden legt, direkt vor dem Busch in der Mitte. Reite jetzt in den Übergang. Wir können einen Teil dieses Lichts direkt auf die Orange und neben dem Blau akzentuieren dieses Lichts direkt auf die Orange und neben dem Blau und etwas mehr Gelb erhalten, wodurch das Highlight etwas anders wird. Dieses Mal ist das Gebot mehr Gelb, was nur etwas mehr Lebendigkeit und etwas mehr Licht hinzufügt. Sie können immer noch sehen, wie das Weiß durch die Farbe dringt. Immer noch viel heller als die zuvor aufgetragenen Gelbtöne. Gehen Sie jetzt mit dieser gelben Wortfarbe höher und fügen Sie einige schöne abgerundete Pinselspuren, organische abstrakte Formen und Punkte hinzu. Gehen Sie nun mit einigen Linien über das Lila und bürsten hinein und erzeugen Sie dann eine intensivere Farbe darüber. Nur ein paar Farbtupfer. Um eine hellere Version dieser Gelbtöne zu integrieren. Sie verleihen den Klippen direkt neben dem Rand einfach so viel dynamischere Farbvielfalt und fügen noch mehr Lichter hinzu. Und oben stehen sie, wie Sie sehen können, sehr gut auf Orangen oder auf dunkleren Versionen dieses Gelbs. Und direkt neben dem Rand, betont die schöne Kante, die tiefer geht. Nur um einen kleinen Übergang zu schaffen. Und dazwischen neben dem Lila, dem dunklen, schönen Lila, mehr Farbe bekommt und noch gelber wird, mit einigen runden Pinselspuren und einigen Linien höher geht. Jetzt geh in die roten Zahlen und nimm etwas Rot. Jetzt ist es sehr wichtig, etwas von dem Gelb zu mischen. Du hast schon den Pinsel mit einigen Rottönen und etwas Weiß. Mischen Sie es einfach sehr gut zusammen, um den Lachs zu erhalten. Rosa, dieses Pastell, wunderschönes Rosa, Rosie und wunderbar. Dadurch werden alle Orangen integriert. Es ist eine Übergangsfarbe zwischen Orange und Lila. Und gehe in den Boden und füge es einfach in Richtung Lila und auch über die Orange hinzu. Weil man anfängt zu sehen, wie schön und interessant es aussieht. Diese Farbe ist noch nie zuvor irgendwo anders aufgetaucht, also kommt sie direkt hinein und wird ganz leicht Teil des Gemäldes. Es wurde so lange gebraucht. Jetzt ist es auf dem Gemälde, jetzt höher zu den Klippen. Sie können es auch hinzufügen. Und gehen Sie nach links über den Blau fügen Sie nur ein bisschen mehr von dieser neu gefundenen Farbe hinzu. Okay, geh und füge es auch direkt neben dem Gelb hinzu. Und dazwischen das Licht hier drüben links und unten, nur mischen und anpassen. Einige schöne Übergänge bewegen sich dort, wo der dunkelste Schatten des Gemäldes in der Mitte der Leinwand befindet, auf den Boden geht und einige weitere Übergangsfarben hinzufügt . Schau dir an, wie komplex es ist. Und etwas mehr Weiß hinzufügen , um dieses Rosa noch heller zu machen. Mischt es sehr gut zusammen. Nehmen Sie etwas von der Paste und gehen direkt auf die Unterseite, direkt neben dem Busch. Und auf dem Boden, drehe einfach die Bürste. Nur ein paar Farbkleckse, noch mehr Farbe bekommen und über das Gelb hier drüben gehen . Nur ein paar Nachbesserungen, um den Eindruck interessanterer Texturen zu erwecken. Und auf dem Orange direkt neben den Klippen, schnappen Sie sich etwas mehr Gelb und fügen es dieser Farbe hinzu. Nur damit wir alles zusammenbringen. Nehmen Sie etwas mehr Weiß, um eine hellere Version dieser schönen Farbe zu erhalten. Mischen Sie sie alle zusammen und erzeugen Sie einen anderen Farbton. Pinsel gründlich mischen und löffeln. Gehen Sie nun über n dazwischen und fügen Sie eine Übergangsfarbe zwischen den gelben und den rosa Teilen hinzu. Ich schaffe nur ein paar interessantere Linien auf den Hang. Vielleicht noch ein paar mehr, nur eigenständig. Auf die lila Seite des Hügels. Oben. Nur ein kleiner Lichtstrahl auf das Gelände. Und direkt neben dem Lila ist vielleicht ein Licht hier drüben, ein wunderschönes Highlight. Okay, mal sehen, wo diese Farbe noch besser passt. Vielleicht neben dem dunklen Purpur an der Klippe. Schnappen wir uns noch etwas Gelb und fügen dort noch interessantere Farben hinzu. Nehmen Sie etwas von dieser neu entdeckten Farbe und fügen Sie sie mit ein paar Linien in die Mitte der Komposition ein. Rand dieses Busches reparieren. Vielleicht ist es ein bisschen zu rund. Gehen Sie jetzt tiefer und machen etwas mehr Pinselrichtung auf die rechte Seite. Gehen Sie einfach höher , folgen Sie dem Weg, den Sie von Anfang an festgelegt haben , und gehen Sie noch mehr in die Mitte. Sie können sehen, wie es auf der Oberseite nach rechts geht und fließt. Und dann geht es einfach weiter in die rechte Ecke und schafft eine wunderschöne Komposition. Lassen Sie uns das noch mehr betonen, gleich hier drüben. Und dann gehen Sie mit dieser schönen Farbe direkt neben dem Busch tiefer und etwas mehr Licht dahinter hinzu. Und davor beruhigte ich mich nur ein bisschen von dieser Farbe. Jetzt, direkt neben der linken Seite, befindet sich dieser Busch, den wir ein wenig von den Kanten fixieren müssen und vielleicht in einige dunklere Teile gehen, genau hier drüben , um einen Punkt zu schaffen, durch den das Licht hindurchscheint. der Busch und Sie können immer noch sehen, wie der Boden mit ein paar einfachen Tupfern ein wenig von der Komposition erzeugt und verändert . Und los geht's mit diesem wunderbaren Schritt. In dieser Komposition ist Rosa eine Farbe, die das Orange immer näher an die satten Purpur im Schatten bringt . Es wirkt wie ein Übergang und eine Neufärbung, wodurch das gesamte Gemälde harmonischer wird. Das gleiche gilt für den hellgelben Ocker. Es bringt die Orange immer näher an das Grün der Büsche heran. Das ist es, was das Gemälde ausgewogen macht, obwohl es alle Farben des Regenbogens hat, es fühlt sich nicht überwältigend an und alle Farben fließen gut ineinander. Und das alles, ohne dass die Dinge übermäßig kompliziert oder unmöglich zu verstehen sind. Was nützen Informationen, wenn sie nicht angewendet werden können? Damit Informationen angewendet werden können, müssen sie leicht im Speicher gespeichert werden. Inzwischen erinnern Sie sich vielleicht nicht mehr daran, was chromatische Aberrationen sind, aber dennoch ist es viel einfacher, sich an den Geparden und die Violetten zwischen dem hellen und dem dunklen Teil zu erinnern Violetten zwischen dem hellen und dem dunklen Teil , für den es bestimmt ist, und wie Sie den Klippen und dem Boden Purpur und Blau hinzugefügt haben, um die Farbe des Himmels in das Gemälde zu integrieren . Okay, okay, genug Mumbo-Jumbo. Lassen Sie uns dieses Gemälde im nächsten Schritt fertigstellen. 10. Zusammenfügen von allem. Vielen Dank: Endlich ist es an der Zeit, alles zusammenzubringen. Was wäre ein besserer Weg, um das Bild fertigzustellen, als etwas Lebendigkeit zu verleihen und etwas mehr Farbvielfalt zu integrieren. Während Sie das Markieren und die Pinselrichtung üben, benötigen die Büsche etwas mehr Lebendigkeit und einige strukturiertere Highlights. Da das Grün dabei jedoch intensiv wird , müssen Sie es in eine kleine Waschung umwandeln und sich in den Boden und die Farbe der Klippen integrieren . Dies wird die Landschaft noch mehr zusammenbringen sie viel detaillierter und fertiger aussehen lassen. Und jetzt lass uns malen. Zum Schluss etwas Blau auf die Mischplatte auf der rechten Seite geben und nach der kleinen flachen Bürste greifen, der kleinen flachen Bürste greifen, wie Sie sehen können, sie ist sauber und etwas blau hier drüben auf einer sauberen Stelle. Wenn Sie etwas Gelb hinzufügen, entsteht dieses lebendige, satte Grün. Einfach zwei Farben hinzufügen. Und fange an, auf die Büsche zu gehen, um etwas Lebendigkeit Auch hier können Sie den Pinsel drehen , um etwas Laub zu erzeugen. Fügen wir der Farbe etwas mehr Weiß hinzu, um noch mehr Highlights zu erzielen. Sieh viel besser aus. Lassen Sie uns nun einige dicke, schöne runde Punkte und Punkte direkt am linken Rand der schönen Büsche erstellen schöne runde Punkte und Punkte direkt . Denken Sie daran, den Pinsel einfach so zu drehen, damit er eine wunderbare Textur erzeugt. Fügen wir noch etwas Vertikalität hinzu. Nur so heben sie sich neben den horizontalen und diagonalen Linien des Bodens ab. Schau dir an, wie hell und farbenfroh der Busch aussieht. Jetzt. Gehen wir nun in die Mitte und fügen den gleichen Pinsel hinzu. Dies ist eine sehr einfache und sich wiederholende Aktion. Sie müssen sich jedoch der schönen Kanten und der wunderbaren Seiten des Busches bewusst sein . Sie können sehen, wie komplex und detailliert er aussieht. Wenn Sie die Farben aus der ersten Ebene verlassen , ist dies immer noch sichtbar. Gehen Sie bei diesem kleinen Busch etwas weiter in den Hintergrund diesem kleinen Busch etwas und fügen Sie oben einige Highlights hinzu. Jetzt auf die linke Seite, genau zwischen dem Übergang, wo der Boden auf die Büsche trifft und genau hier in den neu geschaffenen Lichtfleck. Und noch mehr zum Rand der Leinwand gehen mehr Texturen und Blätter erzeugen. Okay, gehen Sie höher und fügen Sie etwas mehr Gelb und auf der rechten Seite etwas Weiß hinzu, um noch hellere Glanzlichter zu erzeugen. Direkt auf die Metallbuchse können Sie sehen, die Farbe so viel heller geworden ist. Verwenden Sie diese Highlights nicht übermäßig, sondern fügen Sie sie einfach als besondere Sache über die Farbe, die Sie gerade aufgetragen haben. Nur kleine Punkte und Punkte und ein bisschen in verschiedene Richtungen gehen. Sie können hier sehen, dass sich in der Ferne ein kleiner Busch befindet. Lassen Sie uns ein paar Highlights hinzufügen. Lassen Sie uns etwas mehr Farbe machen, indem wir etwas Blau, etwas Gelb und etwas Weiß sie gut miteinander mischen. Nur damit wir dem Busch einige dicke Highlights hinzufügen können, direkt auf der rechten Seite. Einige Punkte, einfach festheften, einfach verschiedene Arten von Pinselspuren hinzufügen , indem Sie den Pinsel drehen oder abtupfen oder indem Sie einige feine Linien und Punkte machen. Schau dir an, wie viel strukturierter es aussieht. Gehen wir hier rüber und erstellen einige vertikale Linien und Punkte, die in den Boden gehen. Und fügen Sie etwas mehr Komplexität hinzu, indem Sie nur ein bisschen schneller gehen und einige interessantere Linien hinzufügen, die nach links gehen und am Rand des Busches nur noch ein paar Texturen hinzufügen. Gehen wir nun in die Ferne und fügen den fernen Büschen, den weit entfernten Büschen an der Seite der Klippe, einige Highlights hinzu. Schau dir an, wie sie sofort platzen. Es erzeugt die Wirkung von Licht. Dies liegt daran, dass Sie einige Farben festgelegt haben , die dieser hellen Version des Grüns standhalten können. Okay, während wir es immer noch einfach halten, gehen wir weiter zum mittleren Busch und fügen einige weitere dieser Highlights hinzu, indem wir einfach den Pinsel drehen, einen Lichtabschnitt zu erzeugen und näher am Boden Lassen Sie uns verfeinern und mache sie ein bisschen horizontaler. Es gibt auch einen weiteren Fleck auf diesem Busch, genau in der Mitte, Sie werden vielleicht feststellen, dass er sich in der Mitte der Form befindet, nur damit er diese Illusion abbaut. Die Kanten, der leichteste Teil. Jetzt ist der leichteste Teil in der Mitte der Form. Gehen Sie nun nach links und gehen Sie in die dunkleren Teile und erzeugen Sie dort auch einige Highlights. Fügen Sie einfach ein paar Linien und einige verschnörkelte Bereiche hinzu. Jetzt ist es an der Zeit, etwas Wasser in die Farbe zu geben damit Sie den Boden waschen können. Nur damit wir das Hellgrün in den Boden und die Klippen integrieren . Dadurch wird sichergestellt , dass sich das Gemälde fließend anfühlt und die Farben einfach gut miteinander verschmelzen. Schau dir an, wie schön es einfach auf den Boden scheint. Gehen Sie mit diesem Schwung nicht über Bord, nur ein bisschen Farbe nur um ihn hier und da zu finden. Es muss nicht zu logisch sein , solange Sie diese Richtung beibehalten. Und wenn Sie nur ein bisschen waschen und es fühlt sich nicht zu mechanisch an, dann ist es in Ordnung. Lassen Sie uns auf dieser Seite noch etwas mehr hinzufügen und oben auf der Klippe fällt ein bisschen mehr auf, vielleicht nur ein bisschen mehr. Und dann können wir einfach noch etwas Wasser hinzufügen, damit wir es mischen. Vielleicht gibt es hier noch einen schönen grünen Fleck . Und auf der rechten Seite fügen Sie einfach ein paar Farbtupfer hinzu. Schauen wir uns das Gemälde an. Reinigen Sie den Pinsel und mischen Sie ein wenig Orange für die Klippen, damit sie im Hintergrund, den Grünflächen, mehr verschmelzen und einfach mit dem Lachs über die Grünflächen gehen mit dem Lachs über die Grünflächen Wunderschönes Orange, das diese Grüns vermischt. Jetzt scheinen sie viel, viel integrierter zu sein, gehen über sie hinweg, schneiden sie und decken sie fast vollständig ab. Los geht's, das Bild ist fertig. Vielleicht haben Sie auch bemerkt, wie viel von dem Gemälde von den ersten Wäschen und Farbdurchgängen an noch undefiniert und unberührt bleibt. Und doch heben diese rauen Teile die Landschaft irgendwie über Logik und Vernunft hinaus. Diese Teile bleiben dort, damit der Geist wandern und sie mit Details und Logik füllen kann . Dies scheint eine gute Notiz zu sein, um damit zu enden. Manchmal ist es besser, ein bisschen unraffinierte Teile zu lassen , denn genau dort kann die Magie beginnen. Nochmals vielen Dank, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen haben und Teil dieser Community sind. Vergiss nicht, eine Bewertung abzugeben und wir sehen uns in der nächsten Klasse.