Lotus in Aquarell: Die Magie der Untermalung entfesseln | Trang Chibi ❤️ | Skillshare

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Lotus in Aquarell: Die Magie der Untermalung entfesseln

teacher avatar Trang Chibi ❤️, Watercolor and Gouache Artist

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Kurseinführung

      1:53

    • 2.

      Werkzeuge und Materialien

      2:32

    • 3.

      Farbpalette

      2:28

    • 4.

      Referenzfoto und Komposition

      1:23

    • 5.

      Übersicht über den Malprozess

      1:29

    • 6.

      Maskierung und Vorbereitung

      5:05

    • 7.

      Erste Wäsche - Untermalung

      9:59

    • 8.

      Die rosa Schattierungen der Blume einfangen

      14:39

    • 9.

      Venen zu den Blütenblättern hinzufügen

      11:39

    • 10.

      Schattierung des Blattes mit grünen Schichten

      7:40

    • 11.

      Den Stiel malen

      2:07

    • 12.

      Den Hintergrund malen

      6:35

    • 13.

      Feine Details

      3:44

    • 14.

      Schlussgedanken

      0:39

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

106

Teilnehmer:innen

4

Projekte

Über diesen Kurs

Willkommen bei Aquarellblumen: Einen Lotus mit Untermalungstechniken malen!

In diesem Kurs für Fortgeschrittene tauche ein in die magische Welt der Aquarellblumen, während wir eine ruhige und zarte Lotusblume erstellen. Ich führe dich Schritt für Schritt, von der Übertragung deiner Umrisse bis zur Beherrschung der Unterlackierungstechnik – einer leistungsstarken Methode, die deinen Blumen Tiefe, Zusammenhalt und Realismus verleiht.

Dieser Kurs ist perfekt für Aquarellliebhaber, die ihre Fähigkeiten verbessern und ihren Blumenkompositionen einen professionellen Touch verleihen möchten. Am Ende der Kurseinheit hast du ein atemberaubendes Lotusbild und das Selbstvertrauen, Unterlackiertechniken auf jedes Aquarellblumenprojekt anzuwenden. Lass uns deine Kunst zum Leben erwecken!

Das Lernziel:

  • Grundlagen von Underpainting: Lerne, wie diese grundlegende Technik Tiefe und Harmonie verbessert.
  • Color Wash Harmony: Entdecke, wie du nahtlose Farbmischungen für Blumenkompositionen erstellen kannst.
  • Blütenblätter und Blätter-Detailing: Beherrsche Licht, Schatten und Textur, um deine Blumen zum Leben zu erwecken.
  • Interrupted Strich-Technik: Erstelle realistische Adern und zarte Details.
  • Selbstvertrauen in Blumen: Erwirbe die Fähigkeiten, um lebendige und detaillierte Blumen in Aquarellfarbe zu malen.

Warum du an diesem Kurs teilnehmen solltest:
Aquarellblumen sind eine zeitlose und vielseitige Kunstform, die die Schönheit der Natur auf ausdrucksstarke Weise einfängt. In diesem Kurs lernst du Unterlackiertechniken, die deine Blumenbilder verwandeln, sie zusammenhängender und optisch ansprechender machen. Es wurde entwickelt, um inspirierend und entspannend zu sein, und ist vollgepackt mit praktischen Tipps, die dir helfen, dein Aquarellpotenzial zu entfalten.

FÜR WEN DIESER KURS GEEIGNET IST:

Dieser Kurs ist ideal für fortgeschrittene Künstler mit etwas Aquarellfarben-Erfahrung, die ihre Fähigkeiten in der Blumenmalerei verfeinern möchten. Wenn du neu in der Aquarellfarbe bist, empfehle ich dir, mit meinem Roten Rosenkurs zu beginnen, um grundlegende Techniken zu entwickeln, bevor du dieses Projekt in Angriff nimmst.

Materialien/Ressourcen:

  • Aquarellfarben: Jede Marke funktioniert, aber professionelle Farben liefern die besten Ergebnisse.
  • Aquarellpapier: 100 % Baumwolle (kaltgepresst oder heißgepresst) für eine hervorragende Textur und Saugfähigkeit
  • Pinsel: Runde Pinsel in verschiedenen Größen (klein für Details, mittel für Waschungen).
  • Maskierungsflüssigkeit: Um Highlights in deiner Komposition zu erhalten.
  • Weißer Gelstift oder Gouache: Für feine Highlights und den letzten Schliff.
  • Extras: Wasserbehälter, Mischpalette und Papiertücher für die Reinigung.

Im Projektbereich findest du Inspiration und Tipps, die dir helfen, das Beste aus diesem Malerlebnis zu machen.

Triff deine:n Kursleiter:in

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Trang Chibi ❤️

Watercolor and Gouache Artist

Kursleiter:in
Level: Intermediate

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Transkripte

1. Kurseinführung: Hallo, alle zusammen. Ich bin Changhib, ein Künstler aus Vietnam Im Laufe der Jahre habe ich mich mit verschiedenen Malmedien wie Acryl Aber mein absoluter Favorit war schon immer eine Farbe. In diesem Kurs werden wir Vietnams Nationalblume, den Lotus, in Aquarell malen den Lotus, in Aquarell Dieser Kurs ist ideal für Schüler Ich werde Ihnen einige spannende Techniken für Fortgeschrittene vorstellen, einschließlich der Untermauerung, um harmonische und einige spannende Techniken für Fortgeschrittene vorstellen, einschließlich der Untermauerung, kohärente Farben zu erzielen harmonische Ich habe Techniken getragen, um sanfte, verträumte Reihen zu kreieren, und unterbrochene Geschäfte, um Blütenblättern realistische Bilder zu verleihen realistische Am Ende des Kurses wirst du ein atemberaubendes Lodo-Gemälde haben, wirst du ein atemberaubendes Lodo-Gemälde haben das sich perfekt zum Ausstellen oder als bedeutungsvolles Geschenk eignet, und du wirst grundlegende Fähigkeiten erwerben, um anderen natürlichen Elementen in deiner Wenn Ihnen mein Unterrichtsstil gefällt, schauen Sie sich auf jeden Fall meine Buffy an, um weitere Aquarell - und Guash-Kurse Du kannst mir auch auf Instagram folgen täglich Kunst, Inspiration Schnappen wir uns jetzt unsere Pinsel und erwecken diese Lader zum Leben 2. Werkzeuge und Materialien: In dieser Lektion werde ich Ihnen die Werkzeuge und Materialien vorstellen, die Sie für diesen Kurs verwenden werden. Denken Sie daran, dass dies nur Empfehlungen sind. Sie können gerne alles verwenden, was für Sie verfügbar und bequem ist. Für Papier. Ich habe „about home“ benutzt. Es ist großartiges Aquarellpapier. Mein früheres Bild hatte eine Größe von vier, aber um den Filmprozess zu vereinfachen, werde ich für das heutige Projekt ein Fünfblatt verwenden, das 15 und 20 Zentimeter groß ist Ich empfehle, das beste verfügbare Aquarellpapier zu verwenden verfügbare Aquarellpapier da wir viel glasieren und mit Wasser arbeiten werden glasieren und mit Wasser arbeiten Gutes Papier macht Aquarellmalerei einen großen Unterschied Für N verwende ich die Farbpalette mit 24 Farben Es enthält ein Set mit 12 Hauptfarben von Danion Smith sowie einige benutzerdefinierte Farben, die ich hinzugefügt habe Wir werden nicht alle 24 Farben für diesen Teil verwenden, aber die Farbpalette ist etwas knifflig, daher werde ich die nächste Lektion den Farben widmen Für Pinsel verwende ich eine Wischbürste für die ersten Waschungen, eine Rundbürste für die Blumen und eine Linerbürste für Für die Adern auf den Blättern verwende ich Masking Float mit einem Wenn Sie keinen Masking Float und keinen Linealstift haben, können Sie stattdessen einen weißen Gelstift verwenden Es ist praktischer, wirkt aber ein gemischtes Medium eher wie ein gemischtes Medium als ein herkömmliches Aquarellöl weiteren unverzichtbaren Utensilien gehören ein Glas, Wasser zum Reinigen der Pinsel und Klebeband zum Abdecken des Papiers Zuerst zu den Materialien. In der nächsten Lektion werden wir uns mit der Farbpalette befassen. 3. Farbpalette: Lassen Sie uns in die Farbpalette eintauchen. Für den Lotus und die Verwendung von Rosa, um die Dynamik, die Blütenblätter, hervorzuheben. Ich werde Pena Guidon Rose verwenden. Für die coolen Stecknadeln oder permanenten Rollen verwendest du eine andere Marke Quinacridon Coral, für die warmen Pings, oder mischen Sie permanente Rose mit Gelb, wenn Sie es nicht haben Und Alizaringrün für die Enten, Blütenblätter für die Blätter, Sarggrün für den Vater, die Blätter. Wenn du keinen grünen Sarg hast , kannst du Sackgrün mit Blau machen oder Viridiangrün verwenden Subgrain für den helleren Bereich. Für die Stängel benötigen wir verbrannte Umbra und verbrannte Siena. Und für den Hintergrund Hamarinblau. Es ist in den meisten Blässen eine sehr verbreitete Farbe , und das gilt auch für In der nächsten Lektion werden wir das Referenzfoto und die Komposition besprechen 4. Referenzfoto und Komposition: Komposition steht nicht im Mittelpunkt dieses Kurses, aber lassen Sie mich Ihnen kurz zeigen, wie ich meinen erstellt habe. Hier ist das Referenzfoto, das ich verwende. Ich liebe die Blumen, war aber kein Fan der Blätter. Ich habe die Blüten auf diesem Foto mit einem anderen Blatt kombiniert, um die endgültige Komposition zu erstellen. Ich bereite den Verbündeten mit Bro Create vor. Sie können es im Bereich Bjeck herunterladen. Da es sich um einen Kurs für Fortgeschrittene handelt, werde ich erläutern, wie man den Verbündeten auf Papier überträgt Sie können Methoden wie Lichtbobs, Transferpapier oder meinen persönlichen Favoriten für ein kleines Stück, ein Aquarellpapier, verwenden Lichtbobs, Transferpapier oder meinen persönlichen Favoriten für ein kleines Stück, ein Aquarellpapier, . Ich klebe das Papier, um den Bildschirm zu stoppen, schließe das Fenster und Ich hoffe, Sie werden die Gliederung in der nächsten Lektion auf Ihr Papier übertragen . Sie werden mit dem Sie werden 5. Übersicht über den Malprozess: Bevor ich mich mit den Lektionen zum Malen im Detail beschäftige, möchte ich Ihnen einen kurzen Überblick darüber geben , was wir verfolgen werden. Wir beginnen damit, den Umriss auf das Papier zu übertragen und mit Klebeband Dann werden wir mit Skin Flow die Blattadern abdecken Als nächstes wischen wir das gesamte Blatt Papier ab und beginnen mit dem ersten Waschen. Dieser Schritt beim Untermalen trägt dazu bei, im gesamten Gemälde eine Harmonie der Farben Sobald diese Schicht vollständig trocken ist, malen wir die Blume Wir fangen damit an, das Licht, Schatten und die zarten Rosatöne auf den Blütenblättern einzufangen. Anschließend fügen wir die Adern mit Hilfe der Technik der Unterbrechung , um realistische Bilder zu erhalten. Für die Blätter streichen wir zuerst die Grundschicht an, entfernen die Maskenschicht und fügen dann die letzten Details hinzu Schließlich werden wir das Bild fertigstellen, indem wir den Hintergrund bearbeiten und alle fehlenden Glanzlichter mit einem weißen Stift nachbessern alle fehlenden Glanzlichter mit einem weißen Stift Das ist der Gesamtprozess in den kommenden Lektionen Wir werden Schritt für Schritt vorgehen, und ich werde Sie detailliert durch jeden Teil führen. Lass uns anfangen. 6. Maskierung und Vorbereitung: Tippen wir nun auf das Papier und machen wir uns bereit, mit dem Malen zu beginnen Jetzt ist es an der Zeit, das Papier herunterzukippen und das Malen vorzubereiten. Zuerst werden wir die Maskenflöte benutzen. Die Hautflüssigkeit bedeckt die Blattadern. Ich benutze dafür einen Rollstift. Es ist mein Lieblings-Tune, indem ich Muskin Float in dünnen Linien auftrage. Wenn Sie keinen Muskin Float haben, können Sie damit einen Stift wie diesen verwenden, um die Venen nach dem Fertigbiegen zu zeichnen Ich bin jedoch der Meinung, dass Muskin Float dem Azo einen traditionelleren Aquarell-Look verleiht Ich habe Muskin Float auf diese kleine Palette gelegt. Das ist wie von in Skin Float, aber ich habe die Telefonzelle nicht gekauft In Vietnam gibt es einige Geschäfte und einige Versorgungsgeschäfte. Sie füllen es in so eine kleine Flasche , damit wir es kaufen können. Billig billiger, weil wir in unseren Gemälden eigentlich nicht viel Skin Float verwenden. Ich meine, eine Handyflasche. Ich brauche vielleicht mehrere Jahre, bis ich es aufgebraucht habe. Und Sie können sich dafür entscheiden , alle Blumen abzudecken, damit es einfach ist. Nein, für dieses Biegen, weil Sie Untermalung verwenden, also sollten wir die Blumen nicht verdecken Aber bei manchen Gemälden entscheidet sich ein Künstler vielleicht dafür, die Blumen zu verdecken, um den Hintergrund leichter malen zu Aber für diesen Kurs nutze ich das Picknick als Unterlage und ich werde die ganze Biegung nur einmal malen die ganze Biegung nur Ich meine, gleichzeitig werden wir die Untergrundschicht für das Ganze erstellen Untergrundschicht für das und die Blätter und Blüten gleichzeitig wachsen lassen, um die Farbe der harmonischen Farben des Ausstehenden zu erzeugen Farbe der harmonischen Farben des Ich habe hier, wie du es nennen würdest , Anfängerkurs auf Skillshare In diesem Kurs überprüfe ich verschiedene Töne mit Maskierflüssigkeit Sie können es sich ansehen, wenn Sie möchten, aber ich möchte Sie nur wissen lassen, dass dies mein allererster Kurs hier zum Thema Skillshare ist mein allererster Kurs hier zum Thema Skillshare ist. Zu dieser Zeit war ich nicht so gut darin , Online-Kurse zu erstellen wie jetzt Selbst im Moment glaube ich nicht, dass meine Fähigkeit Online-Kurse zu erstellen, gut genug ist, aber es ist besser, es ist besser als in der Vergangenheit. Sobald die Maskierung fertig ist, müssen wir warten, bis sie vollständig getrocknet Und für Muskin Float sollten wir dafür keinen Fön benutzen Wir müssen warten, bis es auf natürliche Weise getrocknet ist. Ich lasse es 30 Minuten oder 1 Stunde einwirken, weil es Moschusflüssigkeit verwendet und hitzeempfindlich ist Wenn Sie also einen Haartrockner verwenden, kann das bedeuten, dass er in das Papier eindringen kann und es schwierig sein wird, ihn später zu entfernen Also warten wir, bis die Moschusflüssigkeit auf natürliche Weise getrocknet ist, und danach kommen wir vorbei und geben Wasser und PS auf das Papier 7. Erste Wäsche - Untermalung: In dieser Lektion werden wir an der ersten Waschschicht arbeiten, die auch als Unterlackschicht bezeichnet Dieser Schritt hilft bei der Festlegung der Grundwerte für das Gemälde und gewährleistet Harmonie der Farben im gesamten Bild. Warum Sie diesen Schritt überspringen und die Blütenblätter einzeln bemalen könnten , wie wir es in meinem Kurs „Reihen für Anfänger“ getan haben Dadurch fühlt sich das überarbeitete Bild ein wenig unzusammenhängend Indem wir mit der Untermalung beginnen, kreieren wir ein einheitliches, einheitliches Erscheinungsbild. Lass uns anfangen Jetzt ist der Masking Float also schon trocken und du fängst mit der ersten Schicht an, die gleichzeitig die Untermalschicht ist Also fange ich mit dem ganzen Blatt Papier an, weil wir warten müssen Sie müssen ein bisschen warten , bis das Wasser in die Zeitung eingesungen ist. Deshalb werde ich das Papier zuerst nass machen und während ich darauf warte, dass du singst, werde ich erklären, welche Farben ich auf das Papier auftragen soll. Also dafür meine ich diese Wischbürste, um das ganze Blatt Papier zu benetzen Sie können dafür eine Flachbürste verwenden, aber meine Lieblingspinsel für diesen Zweck ist die Radion-Moppbürste für diesen Zweck ist die Radion-Moppbürste nun, während ich darauf warte, dass das Wasser in das Papier eindringt, Lassen Sie mich nun, während ich darauf warte, dass das Wasser in das Papier eindringt, ein wenig erklären, welche Farben wir in die erste Schicht geben sollten Wenn Sie sich die Blumen hier ansehen, die Lotusblume hier, sehen wir einige Blütenblätter. Wir haben den Kernton Rosa und in diesen Bereich legen wir Quinac-Unkrautrollen Und für die Blütenblätter, die, wie Sie sehen, der Wurm den Rosaton der Würmer haben. Kurz gesagt, Quinakkraut Ich verwende Alisa Invincon nicht für die erste Schicht. Es ist der Stift, die Farbe für den Schatten, der entzückende Schatten der Blumen, und ich lege ihn auf eine andere , und ich lege ihn auf eine andere Für die erste Schicht verwende ich nur die Linie in diesem Rosaton Und für die Blätter verwenden wir nicht das Blatt von diesem Foto Aber wenn Sie auf meinem letzten Foto sehen, dieses Blatt hat das, was Sie im Inneren sehen , es ist der Dulhad, ich meine, sarggrün. Ich verwende Casket Green für diesen Zweck und momentan verwende ich es nicht für die Initiale, ich verwende hier kein Casket Green, weil es, es ist für den Duco-Farbton und für den ersten Waschgang, verwenden wir nur den hellen Farbton der Farbe Eigentlich glaube ich nicht, dass ich es verwenden werde. Ich verwende hier kein, ich verwende kein Grün weil wir alles rot drauf malen und grün und grün rosarot essen werden. Ich werde eher braune Farben kreieren und das ist es, was ich dafür nicht will. Also werde ich das Unhamarinblau für den gesamten Bereich der hinteren Augenbrauen verwenden Ich habe hier auch etwas Gelb in die Mitte der Blüte und etwas Gelb den hellen Bereich auf der linken Seite aufgetragen Eigentlich habe ich einen Fehler gemacht. Ich habe einen Fehler gemacht , weil ich sehe, ich sollte nicht, ich sollte keinen Bleistift verwenden. Ich sollte hier keine Stifte haben, aber das ist okay. Wir müssen nicht perfekt sein. Aber falls du mir in dieser Lektion folgst, kannst du erwägen, keinen Stift hierher zu legen Fangen wir mit Quena Quid on Rose an. Sehen Sie, ich wechsle normal, ich trage die Farbe auf mein Papier auf, aber dieses Mal gefällt mir das, damit Sie meine Farbpalette sehen können Du musst hier nicht sehr genau sein. Platziere es einfach dort, wo du denkst, dass es sein sollte, aber es muss nicht exakt sein, da es sich um eine sehr dünne Schicht handelt. Also das hier ist der Wurmstall. Ich werde hier Reenaon-Brötchen verwenden. Ich werde einen kleineren Pinsel verwenden. Um die gelbe Stecknadel zu setzen. Eigentlich verwende ich Gelb. Für diesen verwende ich Hands Yellow Medium. Ich glaube, ich habe in der Lektion nichts über die Melodie und die Materialien erwähnt , aber ich glaube, jeder hat eine gelbe Farbe im Pint Bob Versuche es mit der Lichtfarbe. Sie werden also die Farbe in den meisten Bereichen sehen, aber das ist hier kein Problem , da später heller wird und wir so die Farbe oder das ganze Bild harmonisch gestalten . Ich denke , das reicht für die allererste Schicht der Blumen. Und dann meine ich, es war ungeheuerlich blau. Hamarin Ich habe sehr helles Tamarinblau verwendet, um den Umriss Um die Blätter und den hinteren Schienenbereich zu markieren. Eigentlich kopiere ich es für dieses Blatt einfach von diesem Foto. Und du siehst, es gibt sogar für dieses Blatt einen hellen Schatten hier. Ich werde dieses Gelb verwenden, es ist zitronengelb, denn wenn zitronengelbes Fleisch blau ist, entsteht Grün. Ich habe Zitronengelb hier hineingegeben. Keine Sorge, wir müssen in diesem Staat nicht perfekt sein. Und dieses Blatt wird einen Kreis haben, eine helle Farbe. Ich glaube, ich möchte dieses Gelb hier verwenden. Lass mich sehen. Ich versuche also, Blau, Rosa und Gelb nicht miteinander zu mischen, weil das eine sehr braune Farbe ergibt und das ist es eine sehr braune Farbe ergibt und , was wir für dieses Bild nicht wollen. Ich glaube, das hätten wir fast geschafft. Lassen Sie mich Ihnen hier etwas mit der Dynamik des Hintergrunds vorstellen. Ich komme später zurück, um es zu pinnen, aber ich möchte es jetzt für die Innso-Ebene einfügen Und das gilt für das erste Waschen der Untermalschicht Jetzt lasse ich das Bild stehen und lasse es trocknen. Ich denke, jetzt ist es Morgen, ich gehe zum Mittagessen und werde ein oder zwei Stunden warten , weil ich möchte, dass es wirklich trocken ist, damit das Papier, wenn wir flach sind, bevor wir zurückkommen und weitere Schichten drüber arbeiten. 8. Die rosa Schattierungen der Blume einfangen: Jetzt ist die erste Schicht, die erste Schicht, bereits trocken und wir werden zuerst die Blumen malen und dann werden wir das Blatt malen und schließlich den Hintergrund malen. Dann am besten mindestens zwei Schichten für die Blumen. Jetzt konzentrieren wir uns auf den Wert des Blütenblattes, das heißt, wir verwenden die Farbe, um das Licht und den Schatten im Blütenblatt darzustellen , und dann kommen wir zurück, um die Adern auf den Blütenblättern zu malen Wir werden zuerst die Blütenblätter auf die Oberseite der Blüte malen und ich werde Quinacqedon Rose für diesen Zweck verwenden Das ist Quinacuilon Rose. Das ist aber von Daniel Smith. Wenn Sie Windsor und Newton verwenden, können Sie für diesen Zweck permanente Rose verwenden Ich fange damit an, dass ich direkt auf dem Trockenen male. Sie sehen das Blütenblatt hier, die Oberseite, es ist dunkel und die Unterseite ist lebendig Ich habe gemalt, dann habe ich den Schmerz auf die Oberseite des Blütenblattes gelegt und dann benutze ich Wasser, um es herunterfallen zu lassen Ich finde, dass dieser Pinsel ein bisschen zu groß für die Größe des Ich bin in fünf kleineren. Hier ist Nummer sechs von Escoda Sat. Das ist Nummer vier. Mir wurde klar, dass er es verpasst hat, als ich das Al vorbereitet habe. Ich glaube, ich habe es verpasst. Also sollten es Labore sein. Also ich denke, das ist ein Zwischenhalsband, du hast schon Erfahrung mit Schmerzen, wir malen nicht die Schlacht neben der ersten Schlacht, sondern wir malen den Stößel , der weit davon entfernt ist Die Struktur der Lotusblume ist also Lotusblume ist Sie sehen, sie ist in der Größe A einfach dunkel und im Inneren heller. Ich schaue mir das Referenzfoto an, aber wenn Sie einmal mit der Lotusblume vertraut sind, können Sie die Blume sogar malen, ohne auf das Referenzfoto zu schauen das Referenzfoto zu schauen weil sie eine ziemlich einheitliche Struktur hat. Mir ist klar, dass sie auf dieser Seite beleuchtet werden muss, also versuche ich, hier einige Farben herauszuarbeiten. Jetzt werden wir dieses Blütenblatt malen. Ich werde dafür Quinacudon-Korallen verwenden. Sie sehen Quinaquon-Korallen. Vergleicht es mit Quinaqu, da ist Orange drin, ein orangefarbener Farbton, wodurch die rosafarbene Farbe wärmer wird Sie sehen also, dass hier ein bisschen grün ist, also werde ich ein bisschen Sub Win setzen Hier kannst du es in die spätere Ebene legen , in der ich es platzieren möchte. Nun, dieses Video ist ein bisschen, es sind jetzt 10 Minuten, also werde ich eine Pause machen, bis das Papier getrocknet ist also werde ich eine Pause machen, bis , bevor ich zurückkomme, um andere Blütenblätter mitzubringen, weil ich den Rest jetzt machen möchte und deshalb wird mein Auge genauer sein , wenn ich weiter male. Wir malen weiter die anderen Blütenblätter, die Blumen. also nicht sicher, ob ich bei der abschließenden Videobearbeitung 212 Lektionen pro Lektion machen werde 212 Lektionen pro Lektion weil Sie sehen, dass der Beitrag zum Malen ziemlich lang ist, sich aber ziemlich wiederholt Also bei der Endbearbeitung werde ich vielleicht einige Teile ausspucken, also ist es nicht so lang wie in Realität, denn wenn du einmal weißt wie man ein oder zwei Blütenblätter malt, wirst du wissen, wie man auf ein anderes Blütenblatt malt, verkauft, du musst mich nicht kopieren oder mir genau folgen Also ich meine, es war eine Quinac Idle Rose Quinac Idle Rose bis zum Großteil der Blüte Aber Sie sehen in der Untermalschicht, dass die Farbe miteinander verschmolzen ist Es gibt bereits einen gelben Farbton wir haben ihn beim ersten Waschen schnell aufgetragen, aber ich denke, dass wir später zurückkommen werden, um mehr Gelb hinzuzufügen Aber vorerst werde ich mich zuerst auf den Nadelton konzentrieren. Eigentlich glaube ich, dass ich dieses Blütenblatt nicht festgesteckt habe, weil ich versucht habe, mich umzusehen, um ein Blütenblatt zu finden, das nicht neben dem roten Blütenblatt liegt Ich glaube, hier ist es Quinacridon Rose, aber hier ist es Quinacridon aber Ich denke, ich werde mich wieder ausruhen, weil ich noch einen Bereich malen muss, aber er ist neben dem aber er ist Ich werde mich wieder ausruhen und dann werden wir zurückkommen, um den Rest der Blumen zu malen Sie sind nur ein sehr kleiner Teil der Blume, die wir fertigstellen müssen. Sie sich keine Sorgen, fangen Sie nicht den Licht- und Schattenschatten des Blütenblattes ein, denn wir müssen immer noch die Ader auf dem Blütenblatt malen und schließlich werden wir den AzaneGrimson verwenden , um im glücklichsten Bereich des Blütenblattes zu sein Es gibt immer noch diesen kleinen Bereich. Im Moment werde ich zuerst gelb malen und dann werde ich später auf diesen Teil zurückkommen. Das ist also ein hübsches gelbes Medium. Es ist also keine Zitrone, also du und du werden neutrales Gelb haben, weil die Zitrone ein bisschen grün ist Es ist ein bisschen grün und wenn Sie sich das Referenzfoto ansehen, ist es ein bisschen orange, orange, gelb. Hier ist ein bisschen gelb auf dem Blütenblatt. Ich denke, jetzt können wir diesen Bereich streichen. Also dieser Teil ist nur eine Beleuchtung. Der Teil ist eigentlich Beleuchtung. Füge etwas Gelb hinzu. Wir haben immer noch diesen Bereich, Pinacyon wie also ich denke, okay, ein kleiner Teil Das wäre, ich benutze Bunsen. Nur ein kleiner Teil hier. Ich glaube, ich meine Bleistift dafür. Ich kleinere Messingteile noch kleiner. Ich glaube, in der Unterrichtsstunde habe ich nur erwähnt, dass es sich um einreihiges Messing handelt. Eigentlich glaube ich, dass wir mit einem Messing alles malen können. Sie können einen kleineren verwenden, aber es ist bequemer. Wenn du die Größe von Messing anders hast Und ich male auf dem IF-Papier, das ist ein relativ kleines Blatt Papier, also muss ich relativ kleines Messing verwenden. Ich finde, es ist ein bisschen zu dunkel. Ich denke, das ist gut genug. Eigentlich, weil es schon trocken ist ich jetzt anfangen kann, die Adern auf dem Blütenblatt zu malen, aber ich denke, ich werde die Cora stoppen und auch eine Pause einlegen, bevor ich zurückkomme, um die Adern auf den Blütenblättern zu malen 9. Venen zu den Blütenblättern hinzufügen: Jetzt fangen wir an, die Adern auf dem Blütenblatt zu malen. Ich werde einfach die vorherige Farbe verwenden, es sind die Pinaon-Rose und die Pinaden-Koralle, um die Ader auf dem Blütenblatt zu befestigen. Ich werde diesen kleineren Pinsel und diesen Pinsel dafür verwenden. Diese Technik wird also als unterbrochen bezeichnet. Es ist schwer zu erklären, aber lassen Sie mich es anhand von Taten zeigen. Wir müssen die Ader hier feststecken. Anstatt also eine gerade Linie zu ziehen, meine ich, ist das Licht unterbrochen. Ich finde schon, dass die Farbe ein bisschen zu dunkel ist. Es ist also ein bisschen zu dunkel, also muss ich mehr Wasser hineingießen. Weil wir wissen, dass es ein bisschen zu hell ist. Ich habe hier mehr Farbe aufgetragen. Wir schauen uns nur das Referenzfoto an, um die Ader auf dem Blütenblatt zu malen Es ist kein gerades Licht, aber es ist unterbrochen Durch diese Technik werden Sie mit uns das Betro natürlicher machen das Betro natürlicher Sie sehen also oben auf dem Blütenblatt, hier ist Farbe, hier ist Farbe, ich werde das Alizarin-Gewehr hineinlegen Es ist Allen Grinson, weil es dunkler gefärbt ist als Quinac Weed auf Rose und Quinac Don Coral Sie sehen die Venenvene wir auf das Papier malen, sie ist Wir werden ein bisschen hineinlegen. Und da war Sin Grinson. Malen Sie weiter die Vene. Ich glaube, ich habe mich geirrt. Ist. Ich glaube, für diesen Kampf werde ich Quin Guid hier in Reihen aufstellen Der Beitrag ist lang, aber er wiederholt sich ziemlich Also wenn ich das endgültige Video bearbeite, werde ich für dieses Video machen, es ist ein bisschen zu dunkel Ich meine, nur ein Schmerz. Ich lege ein Papiertuch drauf. Eine dunkle Farbe. Ich meine, es ist rosarot oder rosarot. Moda Meiner Meinung nach ist es mit Alisa Win Grimson einfacher, den dunkelsten Farbton der rosa Farbe zu erreichen Das macht das Papier punktig, aber das ist kein Problem, weil sie sowieso in dieser Gegend leben Also dort Punkt, desto natürlicher für das Blatt. Also ich glaube, in der Mitte des Griffs befindet sich eine sehr dunkle Lüge. Jetzt ist es zu dunkel. Die Linie hier ist viel knickiger als die A-Linie. Ich denke, dieser Teil ist knuckeliger als der Rest der Schlacht als Für diesen werde ich ein Nadelgitter auf Korallen verwenden, um die Ader zu bemalen Ein Marvin Gunson, der diesen Pfeifenklopfer gemacht hat. Eigentlich ist der Farbton von Pinna Goon Coral ein bisschen dem von Alizarin Gunson ähnlich , aber er kann nicht zu Du siehst also, mein E ist ein bisschen zu dunkelbraun, aber das ist kein großes Problem, du hast bestimmt das Seidenpapier Wenn wir es nicht stehen lassen können, gib einfach mehr Wasser hinein. A Eigentlich sehen wir die Lüge hier nicht wirklich. Ich habe nur ein bisschen Alisa Glmson hergegeben, weil ich Meinung bin, dass dieses Blütenblatt docker sein muss Die Kamera zeigt mir also , dass es jetzt 18 Minuten sind. Ich habe schon 18 Minuten damit verbracht, die Ader zu biegen. Oh , jetzt muss ich Wir müssen auch etwas mehr Gelb auf dieses Blütenblatt auftragen. Dafür muss ich mir einen Fluch aussuchen. Das ist ein bisschen Teil ein bisschen, also haben wir das vergessen Wir sehen die Ader auf dem Foto mit dem Gewehr nicht, also möchte ich nur ein bisschen Strahlung hineinbringen Ich glaube, wir sind fast fertig mit der Blume. Ich denke, wir müssen hier welche haben. Möglicherweise müssen einige Anpassungen vorgenommen werden. Aber vorerst werde ich wohl damit aufhören und in der nächsten Lektion warten , bis es vollständig getrocknet Wir werden die Blätter und dann den Hintergrund malen, und dann, nach allem, können wir zurückkommen, um die letzten Anpassungen an der Blume vorzunehmen. 10. Schattierung des Blattes mit grünen Schichten: Also, bevor ich das Blatt bemale, werde ich ein wenig Zeit mit dem Bemalen verbringen . Ich werde Liner-Messing verwenden weil die Fläche zu groß für ein rundes Messing ist Wie Sie auf dem Referenzfoto sehen können, sollte es also so dunkel sein. Jetzt fangen wir an, das Blatt hier zu malen. Siehst du, weil die Blume im Mittelpunkt des Gemäldes stehen wird. Ich werde die Blätter ziemlich locker malen. Ich meine, ich verwende fast eine Schicht. Ich fange damit an einen I zu platzieren. Ich fange an, den Sonnenwind auf die gesamte Fläche auszulegen. Also dann werde ich das schlechte Bedürfnis haben, ein Kind zu sein. Also, weil ich möchte, dass die Blume im Mittelpunkt steht, damit ich nicht den Blättern Aufmerksamkeit abkaufen muss Wie Sie sehen können, habe ich nicht wirklich eine Referenz für die Blätter, weil es nur ein Gefühl ist, dass sich die in einer Kurve wie dieser biegen. Am Ende des Kurses kannst du die Technik, die wir heute gelernt haben, mit einer anderen Blume und vielleicht mit einem anderen Blatt ausprobieren . Ein Blatt und eine Blume und wir haben gemalt und es gibt eine Menge Referenzfotos für Lotusblume und Lotusblatt im Internet. Also, aber ich versuche zu suchen, bevor es sehr wenige gibt. Es gibt ein paar Fotos, die eine gute Komposition von Blüte und Blatt haben. Aber wenn wir versuchen, sie zu mischen und aufeinander abzustimmen. Wir haben viele Möglichkeiten. Ich habe das Gefühl, dass das Papier schneller trocknet, als ich möchte. Für diesen Teil denke ich, dass ich Casket Green verwenden werde Anstatt den Sack Win zuerst zu setzen und den Sarg später grün zu setzen, weil ich mir nicht sicher bin, ob der Stift bis zu diesem Moment zuerst zu setzen und den Sarg später grün weil ich mir nicht sicher bin, ob rot sein wird Für diesen Teil werde ich zu einem kleinen Rost übergehen, werde ich zu einem kleinen Rost übergehen weil wir das Referenzfoto jetzt nicht verwenden, also holen Sie sich mehr iPad Und so könnt ihr das Moto-Gemälde sehen, das ich zuvor gemalt habe. Lass mich mal sehen, der erste Subin ist schon trocken. Es ist fetter, wir streichen den Kadaver jetzt grün an, anstatt zuerst eine Schicht Sabran zu streichen und dann noch Schlachtkörpergrün darüber zu geben den Kadaver jetzt grün an, anstatt zuerst eine Schicht Sabran zu streichen und dann noch Schlachtkörpergrün darüber zu Eigentlich ändere ich dafür manchmal meine Mischung, je nachdem, welches Gefühl ich beim Malen Das Blatt wird also in der Nähe der Blüte dunkler sein, weil es in der Mitte des Blattes ist der Mitte des Blattes , sei an diesem Teil heller und auch wieder dunkel, dunkel und so weiter Ich meine, es war ein großer Aufwand den Übergang hier zu glätten Wir müssen nur sehr vorsichtig sein, wenn wir in der Nähe der Blüte bezahlen. Also werde ich an einigen Stellen der Blätter mehr Gelb hinzufügen Stellen der Blätter , damit sie mehr Dimension und Dynamik haben. Und so füge ein bisschen Buena hinzu. Weil das Blatt die Mitte des Fotos kennt und ich nicht aufpasse. Ich versuche nicht, das Licht und den Schatten und den Farbton der Farben in jedem Teil des Blattes und nur einer Schicht wie dieser einzufangen Schatten und den Farbton der Farben in jedem Teil . Jetzt warten wir, bis es getrocknet ist, bevor wir zurückkommen, um die Maskierflüssigkeit zu entfernen und auch den Hintergrund des Gemäldes zu malen 11. Den Stiel malen: Lass uns weiter malen. Ich glaube, ich male hier zuerst den Stiel , bevor ich den Hintergrund male. Eigentlich ist er noch nicht ganz trocken, aber ich glaube, ich habe diese Zeit genutzt, um den Stiel zu bemalen. Mir wurde ein Licht angezündet und ich habe eine brennende Umbra auf den anderen Teil gelegt . Ich werde die Farbe auf dieser Seite belassen, weil ich möchte, dass es noch mehr Bunsena auf dieser müssen den Stiel also nicht einheitlich machen, aber wir wollen den Teil in der Nähe der Schlacht etwas dunkler machen den Teil in der Nähe der Schlacht etwas , weil es der Teil des Schattens ist Wenn du nun den Stiel brauchst, ich wohl noch ein bisschen warten, bis ich den maskierenden Float entferne und den Hintergrund andeute 12. Den Hintergrund malen: Wir werden weiter malen, also werde ich den Skin Float mit diesem Radiergummi ausradieren Ich habe vergessen, das in der Materialstunde zu erwähnen, aber eigentlich kannst du einfach deine Hand benutzen, um die Hautflüssigkeit zu entfernen Sie in diesem Fall nur sicher, Sie zuerst Ihre Hände reinigen und dann darauf warten müssen. Lassen Sie es trocknen, bevor Sie die Moschusflüssigkeit entfernen, da wir nicht möchten, dass das Öl von unserer Hand auf das Papier gelangt Aber ich glaube, ich mache hier einen Fehler. Also ich glaube, ich werde dieses Klebeband anketten denn als nächstes streichen wir die Rückseite herum und ich will nicht, dass ich eine saubere Flasche habe Also ich meine, wechseln Sie einfach das Klebeband hier. Diesmal entferne ich die Haut, die von außen in was schwimmt , damit ich das Klebeband nicht wieder verklemme Okay. Also, ich meine der Hintergrund mit der Ader hier ist ein bisschen zu hell. Also ich meine, ich meine, das ist zitronengelb. Ich meine, gib Zitronengelb drüber. Also, wenn es nass ist, ist es so, dass wir auch etwas Farbe von einem anderen Bereich des Blattes übrig lassen. Sei ein bisschen vorsichtig mit der Blume. Aber wir müssen nur vorsichtig sein, denn wie ich bereits erwähnt habe, steht das Blatt nicht im Mittelpunkt der Aufmerksamkeit, also möchte ich mir nicht viel Mühe geben. Ich muss beim Bemalen des Blattes hier nicht auf Details achten . Jetzt benutze ich mehr Pinsel, um den Hintergrund zu malen, also war ich wieder beim Hammerinblue Also ein Teil bewegt es sich in den Windschatten, aber es ist okay. Also gebe ich hier und da etwas Farbe hinein, glaube ich , etwas Farbe, um die Füllung mit etwas Mehl auf die Rolle zu machen Und wenn das Papier noch nass ist, male ich dieses Wort, damit es ein bisschen zu stark blutet, aber das ist kein großes Problem Und im Sarg gewinnen die Stecknadel, das Blatt hier Es ist besser, wenn der Stift hier nicht wirklich sichtbar ist Ich habe vergessen , den Stift für dieses Bild nicht hinzulegen, aber für die heutige Anleitung habe ich vergessen, den Stift dort hinzulegen. Also gib etwas Gelb hinein. Eigentlich glaube ich, dass ich hier viel Wasser hingestellt habe. Aber mach diesen Teil ein bisschen. Füge etwas mehr Gelb in die hintere Reihe ein. Ich glaube, das ist die hintere Reihe und wir sind fast fertig mit dem Bild. Jetzt warten wir, bis alles getrocknet ist, bevor wir uns mit den letzten Details befassen und das gesamte Gemälde überprüfen können. 13. Feine Details: Jetzt ist das Bild schon trocken und lassen Sie uns den letzten Check machen , um zu sehen, ob wir auf etwas achten müssen. Hier, ich denke darüber nach, ich muss ein bisschen Orange auftragen. Leg hier einfach ein bisschen von nicht rein. In dieser Lektion versuche ich nicht, den Tautropfen auf den Wurzeln festzuhalten den Tautropfen auf den Wurzeln Wir konzentrieren uns auf den Grundpfeiler. Vielleicht möchten Sie das verwenden. Es gibt einige Bereiche , weshalb das wirklich der Grund ist. Ich muss es sein. Ja. Wenn du die Vene nicht mit Muskelflüssigkeit abdeckst, kannst du auch einen Gelstift verwenden, um die Vene auf dem Blatt zu malen Aber ich denke, dass die Verwendung von Muskinflüssigkeit das Ganze natürlicher und traditioneller macht Ich will nicht, wir wollen den Gelstift nicht überbeanspruchen, also müssen wir nur etwas Fläche hinzufügen, wir wollen das Highlight machen Ich denke, einige sind hier , um es ähnlich zu machen. Ich denke, wir sind fertig. Also werde ich jetzt das Ausstehende überprüfen. Y. Ich denke also, dass das Gemälde noch schöner aussehen wird, wenn wir es auf ein großes Blatt Papier malen Aber ich verwende dieses kleine Blatt Papier, weil ich nicht möchte, dass ich nicht viel Zeit mit Filmen verbringen möchte, und das wird dir anhand der Techniken leicht zu erklären sein Ich hoffe, ihr seid erfolgreich und wir sehen uns in der finalen Nation, wenn ich euch unserem letzten Gras oder noch mehr und mehr und Hit beim Malen von Aquarellblumen erzähle mehr und Hit beim Malen von Aquarellblumen 14. Schlussgedanken: Vielen Dank, dass Sie sich mir in diesem Lotusglas angeschlossen haben. Ich freue mich sehr, dich hier gehabt zu haben. Wenn Sie mit Ihrem Bild fertig sind, laden Sie es unbedingt in die Projektgalerie hoch. Ich kann es kaum erwarten, deine Kreationen zu sehen. Vergiss nicht, auf meiner Buffy nach meinen Aquarell- und Waschgläsern zu suchen und mir auf Instagram zu folgen , um täglich Kunstinspiration Wir sehen uns bald wieder und viel Spaß beim Malen.