Loses Aquarell: So malen Sie Blumenfeld auf einfache und unterhaltsame Weise

1. Intro: Hallo, mein Name ist Austin, Texas. Haben Sie sich jemals ein Blumenfeld angesehen und darauf gefreut , es in Word zu malen? Und so werden wir es hier am Berg auffrischen. Blumen, um zu schmerzen oder Probleme mit der richtigen Detailtiefe zum Erfassen. Das ist also auf den Kopf gestellt, sieht entspannt aus statt überfüllt. In diesem Kurs werden wir uns genau mit diesem Problem befassen. Ich werde anhand von zwei Demos demonstrieren, wie man auf unterhaltsame und stressfreie Weise ein volles Blumenfeld bepflanzen kann. Zunächst werde ich die Aquarelltechniken mit diesem Ansatz durchgehen . Und keine Sorge, obwohl es 1 Million Aquarelltechniken gibt, verwenden wir in diesem Kurs nur vier. Zweitens werde ich die erste Demo in detaillierte Schritte unterteilen , sodass, wenn Sie ein tiefes Verständnis der Schritte und der Ebenen haben ein tiefes Verständnis der Schritte und der , in ein Blumenfeld übergehen. Dann werde ich auch die zweite Demo teilen, um das rückgängig zu machen, was wir gerade am Ende des Unterrichts waren. Sie werden diese unterhaltsame und lockere Art der Penn-Blumenfarbe verstehen . Und ich kann es kaum erwarten, deine Kreationen zu sehen. 2. Kurs, Projekt und Materialien: Für das Klassenprojekt malen Sie ein Blumenfeld in Aquarell und verwenden dabei den im Unterricht vermittelten Ansatz. Wenn du ein Referenzfoto verwendest, lade ich es in den Tab „ Klassenreferenzen oder verwende deine eigenen Fotos und Materialien, die wir im Unterricht verwenden, wie folgt. 3. Aquarelltechnik: Willkommen zurück in der Klasse. In diesem Abschnitt werden wir über Aquarelltechniken sprechen , die wir in diesem Kurs verwenden. Sie haben wahrscheinlich schon gehört , dass es 1 Million Aquarelltechniken gibt, die ein bisschen überwältigend sein können. Aber keine Sorge, wir verwenden in dieser Klasse nur vier. Und in diesem Abschnitt demonstriere ich mit einem Auto die Technik, nass für nass. Diese Technik wird häufig verwendet, um weiche Effekte zwischen zwei Farben zu erzeugen. Bei dieser Technik wird das Quiz gestartet , bei dem die erste Farbe festgelegt wird , bei der es sich um eine wunderschöne kobaltblaue Farbe handelt. Und diese Farbe ist trocken. Ich lege meine zweite Farbe fest. Gerade jetzt. Lege die zweite Farbe fest , also die rosa Farbe deiner Fotos. Die erste Farbe ist noch nicht trocken. Also abhängig von den beiden Farben, um einen sehr weichen Jimy-Effekt zu erzeugen. Manchmal benutzten Künstler auch nur Wasser, den ersten Spieler und legten dann die Farbe später ab. In diesem Abschnitt demonstriere ich die Technik „Blässe nass auf trocken“. Mit dieser Technik würde die zweite Schicht eine klarere Farbe annehmen. Viel einfacher. Also, in welcher Form bist du mutig? Vergleiche es auch zu nass mit nass. Ich lege die erste Farbe fest, die Kobaltblau ist. Ich werde die Stromnetze mit dieser Farbe spüren. Bevor wir die zweite Farbe auftragen, müssen wir sie vollständig trocknen. Erste Farbe: Sie können die Schicht an der Luft trocknen lassen oder Sie können einen Haartrockner verwenden, um den Vorgang zu beschleunigen. Nachdem die erste Schicht vollständig getrocknet ist, Ali Baba, eine zweite Schicht in rosafarbener Farbe. Wie Sie sehen können, ist der Rand der zweiten Schicht sehr scharf. Und Sie haben weniger Kontrolle darüber , welche Art von Form Sie erstellen, kreieren möchten. In diesem Abschnitt demonstriere ich schmeichelhafte Aquarelltechniken. Dies ist so, dass es hauptsächlich verwendet wird , um zufällige Drop-Off-Farben zu bearbeiten. Sie können die Farbe direkt auf trockenes Papier tropfen lassen oder für eine Arbeit, um Farben auf eine andere Farbschicht zu bringen, solange diese nass und trocken ist. Hier demonstriere ich nur, zwei Farben auf trockenes Papier fallen lässt. Beim Laden des Pinsels gab es jede Menge Stift und klicken Sie den Pinsel auf ein anderes Objekt. Also der Stift spritzt oder arbeitet aufs Papier. In diesem Abschnitt und zur Demonstration der Maskierung in Aquarelltechnik. Diese Technik wird hauptsächlich verwendet um Räume zu maskieren, die Sie nicht jedes Jahr bereuen möchten , indem Flüssigkeit bis zur Mitte der Ebene abkleben. Das ist eine Stelle, die ich nicht bemalen möchte. Ich benutze einen Applikator. können auch einen Pinsel verwenden, je nachdem, welche Form Sie haben und womit Sie sich wohl fühlen. Nachdem wir die Form erstellt haben, müssen wir die Maskierungsflüssigkeit an der Luft oder mit einem Haartrockner trocknen . Und nachdem die Schicht getrocknet ist, können wir Farben darauf malen. Und zwei Bereiche, Maske. Der Bereich mit Maskierungsflüssigkeit wird vor der Farbe geschützt. Nach dem Trocknen wurden die Farben darauf gemalt. Wir können jetzt die Maskierflüssigkeit entfernen, einen Radiergummi wiegen oder Ihre Hand immer mit der Rückseite Ihres Pinsels heben. Und dann bekommen wir eine freie Fläche Papier, um eine andere Form oder eine andere Farbe zu malen. 4. Demo 01: Skizze und Hintergrund: Willkommen zurück in der Klasse. In diesem Abschnitt werden wir uns mit der ersten Demo befassen, Null beginnen und wir bei Null beginnen und die zuvor behandelten Techniken verwenden. Moment verwende ich einen Bleistift und habe mein Referenzbild auf der linken Seite. Ich skizziere gerade Berge in der Ferne und skizziere sie in der groben Form des Hauses. Für den Vordergrund, was unser Hauptfach für diesen Kurs ist . Die Blumen. Es gibt viele Blumen. Wir fangen jedoch nicht jedes Wild ein. Wir skizzieren nur die großen im Vordergrund. Blumen in der Ferne werden nicht viele Details haben, weshalb wir jetzt skizzieren. Und später in der Demo werden wir Spritzereffekte verwenden, um die weit entfernten Blumen zu kreieren. Und weil sie sich in Farbe und Form sowie den Blumen im Vordergrund ähneln , würden unsere Augen automatisch annehmen es sich auch um Blumen und ähnliche Blumen handelt. Und das ist ein bisschen beeindruckend für die wichtigsten Punkte, wie wir das Problem der Blumenfelder angehen. Jetzt beende ich mit dieser Skizze. Ich lege die Aquarellpalette auf den Schnitt. Unabhängig von der Farbpalette für die erste Demo wird es Cadmiumgelb, verwirrend und kobaltblau sein. Technik nachfragen. Wir verwenden Japan, den Hintergrund, es ist nass auf nass. Moment verwende ich den größten Pinsel, von dem ich glaube, dass er Zehengröße hat, um die kadmiumgelbe Farbe aufzutragen. Pflücker. Wir bewerben uns auf die Mitte des Papiers. Farbe ist trocken auf dem Papier, ich fülle mehr Wasser in meinen Pinsel. Und je grau, desto verdünnter gelb. Um es auf den äußeren Rand der Mitte aufzutragen. Das haben wir alle ausgeblendet, nur die Akademie ist jetzt an, weil wir gerade Sonnenuntergang haben. Also gibt es auch ein rosafarbenes Rosa für den Hintergrund. Ich reinige meinen Pinsel und habe ihn dann rosarot aufgetragen und mit der Nass-in-Nass-Technik auf das Papier aufgetragen. Sie können sehen, dass der Rand zwischen den beiden Farben ziemlich weich ist. Ich lasse in der Akademie mehr Rosarot fallen. Gelbe Teile haben wochenlange Farben wie Wolken beim Sonnenuntergang. Und jetzt bin ich mit der Rosenfarbe fertig und reinige meinen Pinsel. Und ich habe meinen Pinsel mit Kobaltblau bestrichen, um den Rest des Himmels zu malen, immer noch eine Nass-in-Nass-Technik anwandte. Wir haben also die weichen Effekte, ahmen die Himmel- und Wolkeneffekte nach. Ich male den Boden mit einer ähnlichen Farbe wie der Himmel, um den Effekt zu verstärken , wenn der Sonnenuntergang den Boden mit den Farben des Sonnenuntergangs rendern würde. Natürlich ist es nicht so überladen wie dieses Demo, aber wir sind Künstler. Ich persönlich mag es, Fakten von Hand zu geben und das Bild mehr zu malen. Es wird dir meine Meinung sagen. Und hier sind wir fast fertig mit der ersten Ebene und wir sehen uns im nächsten Abschnitt. 5. Demo 01: Maskierflüssigkeit auftragen: In diesem Abschnitt tragen wir Maskierungsflüssigkeit auf, um das Gesicht zu maskieren. Also Blütenformen im Untergrund. Wie Sie alle wissen, ist welche Farbe transparent, und das Blumenfeld hat Grün und Gelb und andere Farben. Und die Blume, unser Vorschlag. Im späteren Abschnitt werden wir also zuerst den grünen Teil malen. Und wenn wir damit fertig waren, würden wir die Maskierflüssigkeit entfernen und die Blumen einstiften. Denn Blumen und Gräser sorgen für unterschiedliche Farben. Und um zur knackigen und satten rosa Farbe der Blüten zurückzukehren , müssen wir sie maskieren. Sonst können wir mit Wasserfarben nicht wirklich übermalen. Hier haben wir den Applikator mit reichlich Maskierflüssigkeit befüllt, und dann verwenden wir Spritzeffekte, um die Maskenflüssigkeit auf dem Papier laufen zu lassen. Das wird man gewohnt sein, denn in der Ferne Blumen. Es ist eine einfache Möglichkeit, zufällige Tropfen auf dem Papier zu erzeugen. Natürlich können Sie es auch einfach von Hand auftragen. Achte nur darauf, dass die Jobs zufällig und nicht zu künstlich aussehen. Und wenn wir mit dem Auftragen der Maskierflüssigkeit fertig sind, wenn Sie mit dem Wiegen gewartet haben. Danach sind wir bereit für den nächsten Schritt. 6. Demo 01: Himmel und Berge: In diesem Abschnitt tauchen wir unter blauem Himmel und montieren Teile für die erste Demo. Zuerst habe ich den Pinsel Größe 12 mit klarem Wasser benetzt und gleichmäßig auf die Montage am Himmelsbereich aufgetragen. Und wir verwenden diesen Teil nass auf nass. Und jetzt benutze ich immer noch den größten Pinsel und nehme Koko auf, der geblasen hat, um Wolken daran anzuhängen. Das ist was wir, die Grundform. Nun die Grundfarbe für die Wolken und auch kleine Pinselstriche für Wolken auf der Unterseite. Wir verwenden die Nass-in-Nass-Technik , um wolkenförmige Wolken zu erzeugen. Jetzt verwende ich einen sauberen Pinsel , einen mittelgroßen Pinsel, Größe acht, um die rosafarbene Farbe aufzunehmen und Farbe auf den unteren Rand der Wolke aufzutragen . Also für die Sonnenuntergangsklausel, manchmal in der Lage, eine Art Rettichform auf der Unterseite und dann eine warme Form, gelben Farbton auf der Oberseite zu haben. Deshalb tragen wir Gelb mit einem sauberen Pinsel auf die Oberseite der Wolken auf. Aber natürlich verbessern wir die Farben für den Himmel mit viel satteren Farben als auf dem Referenzfoto, was ich beim Malen von Gemälden bevorzuge. Du weißt schon, ein Kleid, das deinem Stil entspricht. Moment verwende ich einen sauberen Pinsel, um die Farben über den Wolken zu belassen die Farben über den , um einige Teile der Kühe besser zu überziehen. Es sieht also eher aus wie Wolken. Jetzt haben wir angefangen, Berge zu malen. Bitte, aber bitte warte, bis der Himmel vollständig trocken ist, bevor wir Berge überreichen. Also verwende ich einen cremefarbenen Pinsel, den mittelgroßen Pinsel, um kobaltblaue Farbe aufzunehmen und gleichmäßig auf die Montagefläche aufzutragen. Diese Berge werden die Farbe für die weiter entfernten Berge sein. Und jetzt trockne ich die erste Schicht für die Berge mit einem Fön. Sie können auch an der Luft trocknen, es hat die erste Bergschicht vollständig getrocknet. Ich füge die zweite Ebene hinzu. Immer noch kobaltblau. Für die zweite Schicht. Da wir zwei Schichten übereinander legen, würde das dort sattere Farben aussehen, die tiefer wären als die erste Ebene. Also werden wir haben, so erstellen wir das Feld Apps. Berge, das heißt, unterschiedlich , wie Berg immer leichter und näher an Bergen wird . Und jetzt trockne ich das Papier wieder mit einem Fön. Um sich auf die nächste Schicht vorzubereiten. Hallo, ich füge mehr kobaltblaue Palette hinzu und füge auch ein bisschen Saftgrün hinzu. Und ich mische die beiden zusammen, um ein kühleres Grün zu bekommen. Das wird die Farbe für die meisten Nahaufnahmen des Berges sein, die gerade anstehen. Sobald ich damit fertig bin, Montana, denke ich, ist es dem Himmel und den Bergen. Ich sehe euch im nächsten Schritt für sie oder was? 7. Demo 01: Blumenfeld: Willkommen zurück in der Klasse. In diesem Abschnitt malen wir die Blume für Sie. Nach der ersten Schicht haben wir gemalt, um die Sonnenuntergangsfarben wiederzugeben. Wir malen jetzt die Blumen- und Grasfarben. Im Moment verwenden wir Rosenrosa und Kadmiumgelb. Der obere Teil des Bodens wird die Farbe der Blüten haben. Es ist eine gemischte Technik oder trocken oder nass und nass auf nass. Wir wollen, dass Rose, Rosa und Gelb meistens gemischt werden, damit die beiden nass auf nass sind. Aber wir werden einige weiße Lücken dazwischen haben. Moment geben wir in der unteren Hälfte des Feldes saftgrün ein. Das wird vier Klassen sein. Ich benutze meinen kleinsten Pinsel. Ich denke, das ist Seite acht. Oder es ist ein mittelgroßer Pinsel. Es ist nicht so wichtig. Um sich ähnlich zu bewerben. Ich denke, das ist eine mittelgroße Bürste, also lege ich das Saftgrün auf die untere Hälfte über dem Boden. Und sie müssen, indem sie den Schock des Bretts nutzen, das Gras zusätzlich streicheln und nachahmen. Und ich bin auch für das niedrigste Drittel. Ich füge auch ein bisschen Kobaltblau hinzu , um das Grün etwas kühler zu machen, das Saftgrün, um die Grastextur interessanter zu machen. Weil es für uns mehr Schatten auf deinem Vordergrund gibt als das weit entfernte Gras. Sie können diesen Teil des Grases sehen, was bedeutet, dass Sie die Schatten sehen können. Falls das Sinn macht. Bevor der Stift trocken ist, benutze ich die Rückseite meines Pinsels, um auf Papier zu streichen , um einen dunkleren Hosenstrich zu erzielen. Machen Sie die Grastextur interessanter. Moment benutze ich ein Palettenmesser, um etwas Farbe auf der Unterseite herauszukratzen. John soll dem Kreuz nur Highlights hinzufügen , um den Prozess interessanter zu gestalten. Moment habe ich gewartet, bis der untere Teil vollständig getrocknet ist, und verwende einen Radiergummi, um etwas Maskierflüssigkeit zu entfernen, damit wir alle Blumen malen können. Nachdem wir die Abdeckflüssigkeit entfernt haben, können wir nun die Blumen bemalen. Moment verwende ich einen Pinsel der Größe 8, um den Vordergrund zu malen. Blumen, Blütenblätter mit rosafarbenen Pfeilen. Du kannst Seiten auch so verwenden, wie ich sie gerade verwende. Falls dir das zu klein erscheint, wechsle ich ständig zwischen den beiden. Hängt davon ab , welche Größe der Form ich ausfüllen muss. Ich verwende auch für die Mitte der Blüte Ketamingelb. Und ich warte nicht darauf , dass die Farbe vor dem Gelb getrocknet ist. Ich will irgendwie eine glatte Kante zwischen den beiden, also ziele ich ins Gelbe. Wenn das Rosa noch nicht trocken ist. Aber nachdem die rosafarbenen und die gelben Äpfel getrocknet waren, pinselte ich die Konturen mit Tinte auf die Mitte. Nur um der Blume etwas mehr Definition zu verleihen. Später. Je weiter die Blume entfernt ist, sind zwei letzte Details, die wir benötigen. Für die meisten unserer Blumen. Es sind nur Gedanken, die Farbe Rosa oder Gelb für die Blumen auf der mittleren Entfernung zu verwenden , ich verwende, einfach Rosa und lass etwas Platz, die Blätter nach unten und bemalt für Highlights. Die Highlights für die Blumen. Wenn Sie der Meinung sind, dass die Lieblingssets mit Blumen jetzt interessant genug aussehen, können Sie der Mischung mehr Kadmiumgelb hinzufügen , um die Farbe interessanter zu machen. Und genau wie das, was ich gerade mache, ich Quizfragen gelb hinzu, mit denen ich synchronisiere. Braucht etwas mehr Wasser oder Farbabweichung. Und einfach so sind wir fast fertig mit dem Blumenfeld. 8. Demo One: Abschluss mit Details: Willkommen zurück in der Klasse. In diesem Abschnitt schließen wir, je nachdem, welche Details es sind, ab. Von Section Weapons. Es ist eine Grundfarbe der Blumen. Moment verwende ich den kleinsten Pinsel der Größe Im Moment verwende ich den kleinsten Pinsel der Größe vier, um den Blumen, hauptsächlich den Blütenblättern und der Blütenmitte, einen Umriss hinzuzufügen . Von Blume ist mehr Definition. Dies gilt hauptsächlich für den Vordergrund. In der Nähe von Blumen. Sie können auch einige Details zu der weiter entfernten Blume hinzufügen . Wo auch immer du denkst. Es braucht etwas mehr Definition um wie eine Blume auszusehen. habe vergessen zu erwähnen, dass die Farbe, die ich für den Umriss verwendet habe , rosarot ist. Und während ich dieses M platziere ergibt das Rosa mit Kobaltblau. Es unterscheidet sich also stärker von der Grundfarbe der Blumen. Wenn ich also das Saftgrün gemischt mit kobaltblauer Farbe , bin ich im Grunde kühler grün als etwas mehr Gras zu bürsten. Wir haben mehr Grastextur im Vordergrund. Und das ist meistens das Gemälde, und vergiss nicht zu unterschreiben. Und einfach so sind wir mit diesem Bild fertig. Ich hoffe, Ihnen gefällt mein Prozess und gefällt der Prozess, ein weiteres Bild für Ihr Heimprojekt zu malen . Bitte lassen Sie mich wissen, wenn Sie Fragen haben, und ich helfe Ihnen gerne bei allen Fragen. 9. Demo Zwei: Willkommen zurück in der Klasse. In diesem Kurs dient das Eintauchen in die zweite Demo, bei der es sich um ein gelbes Blumenfeld handelt, während der Ansatz verwendet wird , der ihnen in dieser Demo sehr ähnlich ist, um dieser Demo sehr ähnlich ist bekräftigen, was wir in der Klasse gelernt haben. Das spricht also. Ich skizziere gerade das Blumenfeld , indem grobe Linien des weiter entfernten Berges hinzufüge und dann Details im Vordergrund hinzufüge, das sind die Blumen. Ich füge vielleicht sieben bis zehn hinzu, der Nähe, zieht Blumen hoch. Und das wird hauptsächlich der Sketch sein. Nachdem wir die Skizze fertiggestellt haben und hier eine Farbpalette skizzieren. Und die Farbe, die wir verwenden, ist Kadmiumgelb, Kobalt, Blau, Saftgrün und verbrannte Sienna. Während ich am Hintergrund arbeite, füge ich dem Kobaltblau zunächst viel Wasser hinzu und erstelle eine Buchse für die weiter entfernten Berge und den Himmel. Dies wird also als atmosphärische Perspektive bezeichnet, was im Grunde besagt, dass Objekte, die weiter entfernt sind, nur aufgrund ihrer Entfernung eine blaue Schnur haben . Also danach, nach Aileen unterm Himmel, füge ich dem Papier Ketamingelb hinzu. Gerade jetzt. Ich füge dem Weg teilweise eine Wiese hinzu und schließe auch Lebensmittel für uns ein. Die Wiese wird sich vermischen. Die Basisschicht wird eine Mischung aus Gelb und Saftgrün sein. Weil die Blume aus gelbem und grünem Gras besteht. Und für die Unterseite des Papiers verwende ich einen Aufwärtsstrich, um eine glasartige Textur zu erzeugen. Füllt nun auch den weiter entfernten Adobe aus, Grasfeldbreiten, grün. Ich füge den Bergen Grün hinzu. Zu diesem Zeitpunkt. Andererseits sind alle Wörter auf dem Papier nass, also handelt es sich um eine Nass-in-Nass-Technik, um einen reibungslosen Übergang zwischen den verschiedenen Farben zu erzielen. Jetzt ist das Papier trocken und wir tragen Maskierflüssigkeit auf die Nahaufnahmen auf. Also können wir mit Weihnachten Form haben. Nachdem wir weitere Schichten auf dieses Papier gelegt haben. Nachdem ich die ganze Nahaufnahme großer Blumen maskiert hatte. Jetzt verwende ich schmeichelnde Effekte, um zufällige Wassertropfen auf das Papier fallen zu lassen . Ich verwende Sprittern als Technik, um zufällige Punkte auf dem Papier so zu erzeugen , wie es natürlich aussehen würde. Und dann füge ich den zwei Wassertropfen Maskierungsflüssigkeit hinzu, was bedeutet, dass ich diese Stellen maskieren werde , um es auf diese Weise zu verwenden, weil Wasser verdünnter ist, es ist leichter als Maskierungsflüssigkeit. Splashing Effects funktioniert also besser mit Wasser. Und später können Sie einfach Maskierungsflüssigkeit darauf auftragen und Sie hätten die gleichen Auswirkungen. Okay, jetzt haben wir gewartet, bis die Maskierflüssigkeit vollständig getrocknet ist, und haben begonnen, an der nächsten Schicht zu arbeiten. Ich habe Saftgrün auf der Palette gemischt, und ich bin gerade außerhalb der Bergform. Ich füge der Bergschicht auch Saftgrün hinzu. Im Moment ist die grüne Farbe auf dem Papier noch feucht. Es handelt sich also um eine Nass-in-Nass-Technik , um einen reibungslosen Übergang zwischen den beiden zu erzielen. Nach unserer Mischung aus Saftgrün und Kadmiumgelb füge ich der grünen Farbe auf der Palette Kobaltblau der grünen Farbe auf der hinzu, um ein kühleres Grün zu kreieren. Und ich habe dieses kühlere Grün auf das Papier fallen lassen , um die Büsche auf dem Berg zu gestalten. Die Farbe auf dem Papier ist immer noch nass. Wir haben also dieses wunderschöne Übergangswasser. Auf dem Papier drohende Effekte, das heißt, es entstehen automatisch Büsche unterschiedlichen Formen und unterschiedlicher Textur. Und wir müssen nicht zu viel damit arbeiten. Nachdem wir mit den Formen von Bush zufrieden sind. Für diese Schicht fahren wir das Papier komplett durch und du kannst es mit einem Fön beschleunigen , wie ich es gerade mache , oder du kannst es an der Luft trocknen. Es ist in Ordnung. Und trockne danach das Papier. Ich füge dem Papier mehr kühleres Grün hinzu, dem Papier mehr kühleres Grün um die buschige Textur interessanter zu machen. Weil Sie die Effekte nass auf nass und dann haben Sie die Effekte nass auf halbtrockenem Papier. Es hatte eine komplexe Textur, die sich addieren, addieren und eine interessantere Textur hatte. Jetzt trockne ich das Papier noch einmal mit einem Fön. Nachdem das Papier vollständig getrocknet ist, erstelle ich den Untergrund auf der Palette. Und dann benutze ich, da ich glaube, das sind die achten Seiten, einen Pinsel, um das Blumenfeld grün zu färben. Es ist Nass-auf-Trocken-Technik. Hinzufügen. Ich habe dem Gaumen die Farbe Blau hinzugefügt, um ein kühleres Grün für das Gras in der Nähe der App zu kreieren . Schließ das Kreuz auf, weil es direkt vor dir ist. Du kannst immer noch die Schatten sehen. Wenn du Sinn machen würdest, weshalb wir ein kühleres Grün verwenden. Und ich verwende einen nach oben gerichteten Pinselstrich, um die Grastextur nachzuahmen. Einige der weiter entfernten Büsche sind getrocknet. Also verwenden wir verbrannte Sienna , um auf nasses Papier zu malen, um diese Stöße nachzuahmen. In Ordnung, jetzt füge ich mehr Kobaltblau zu Grün hinzu , um ein kühleres Grün zu erzeugen. Und dann auf der Unterseite des Papiers, indem Sie eine Aufwärtsbewegung ausführen, auf das Papier, das immer noch feucht ist. Auf diese Weise verleihen wir der Textur mehr Tiefe, was die Textur interessanter macht. Und es sieht eher aus wie Gras. Und im Moment verwende ich das Spachtel, die Spitze des Palettenmessers, um Farbe auf dem Papier wegzukratzen , um Akzente für das Gras zu setzen. Und die Farbe ist zu diesem Zeitpunkt noch feucht. Die Schicht auf dem Gras jetzt ist das Papier komplett trocken. Diese Technik trocknet also bei Nässe, um mehr Schichten auf der Grastextur zu erzeugen. Das macht die Grastextur nur interessanter und sieht natürlicher aus. Jetzt ist das Papier trocken und wir entfernen die Abdeckflüssigkeit mit einem Gummiharnleiter. Wenn du den Radiergummi hast, ist das gut. Sie können es bei Amazon oder in jedem Geschäft für Kunstbedarf kaufen. Wenn Sie den Radiergummi nicht haben, können Sie den Tabak Ihres Pinsels oder Ihrer Hand verwenden. Es funktioniert langsamer, entfernt aber die Maskierungsflüssigkeit. Jetzt die Grube. Jetzt entfernen wir die automatische Maskierungsflüssigkeit. Wir malen die Blumen für das Ich habe der Palette mehr sattes Academy-Gelb hinzugefügt. Und dann punktiere ich den Stift in die Mitte. Gänge. Die Blüten haben wegen des Mehls eine sattere Farbe in der Mitte und dann sind die Blütenblätter blasser. Ich verwende auch Ketamingelb, um die Paddelform geschickt zu skizzieren. Es wird wie Schatten auf den Blütenblättern aussehen , weil es gesättigter ist. Und der Credits hat eine interessantere Textur auf der Blume. Die Blume sieht nicht so flach aus. Jetzt decke ich den Weltraum ab. Ich möchte keine Effekte zum Auflegen verwenden, aber ich werde verbrannte Sienna verwenden , um auf ein weiter entferntes Feld zu spritzen. Um das Feld interessanter zu gestalten, um mehr Tabs hinzuzufügen. Das Feld. Jetzt kreiere ich ein sorgenverwässertes Kobaltblau und das gemalte auf weiter entfernten Hintergrund. Um die Auswirkungen welcher Mesosphärenperspektive zu verstärken. Das Papier ist zu diesem Zeitpunkt trocken. Und einfach so haben wir unser Bild in weniger als einer halben Stunde fertig gemalt. Ich wünsche euch viel Spaß und nähert euch. Und wenn Sie Fragen haben, zögern Sie bitte nicht mir dies im Kommentarbereich mitzuteilen. Ich werde mein Bestes geben, um sie zu beantworten und wir Ich werde mein Bestes geben, um sie zu beantworten sehen uns im nächsten Abschnitt. 10. Outro / Abmoderation: Ich freue mich, euch alle am Ende des Unterrichts zu sehen und danke euch , dass ihr mit mir gemalt habt. Ich hoffe, dieser Kurs hat dir geholfen ein bisschen besser zu verstehen, was die Farbe ist. Ich weiß, was die Farbe ist, ein komplexer und vielseitiger Median, aber glauben Sie mir, mit der richtigen Planung werden Sie ihn meistern. Du wirst Spaß haben und an dich glauben. Und vergiss das Klassenprojekt nicht. Ich kann es kaum erwarten, dich zu sehen. Alle Kreationen. Wir sehen uns beim nächsten Mal.