Loser Watercolor für Anfänger + Kritik

1. Einführung: Ich bin Rena, und ich begrüße Sie in meiner Klasse, während ich Sie dazu anführe, eine schöne, ausgewogene Lektüre zu erstellen , auf die Sie stolz sein können. Wir werden viele Elemente in der Klasse lernen. Ich werde auch meine eigene Kunst kritisieren , die ich als Anfänger gemacht habe. Und ich habe einen langen Weg zurückgelegt. Hoffentlich wird es hilfreich sein, diese Perspektive zu gewinnen und kleine Änderungen vorzunehmen, die eine enorme Wirkung haben. Ich betrachte das als Abenteuer und du bist die Helden, du wirst Probleme haben. Aber der Schlüssel hier ist, nicht aufzugeben und einfach weiterzumachen. Ich kann sehen, dass du unruhig anfängst und aufhörst zuzuhören. Kommen wir also gleich zu den Werkzeugen und Verbrauchsmaterialien, die wir heute benötigen werden. 2. Tools und Zubehör: Ich werde die genauen Werkzeuge und Materialien auflisten , die wir in diesem Kurs verwenden werden. Überprüfen Sie also unbedingt die Beschreibung dafür. 3. Pinselstriche: Der erste Schritt zum Verständnis Ihrer Werkzeuge besteht offensichtlich darin, zu beantworten, welche Pinselspuren mit Ihren Werkzeugen möglich sind und wie Sie mit unterschiedlichen Drücken unterschiedliche Pinselspuren erzielen können . Also lass uns einfach anfangen. Das wird also meinen Pinsel in Wasser tauchen und mit einer schönen Menge Pigment vermischen , schön und wässrig. Jetzt beginne ich vorsichtig damit , den geringsten Druck mit meinem Pinsel auf Papier auszuüben. Also berühre ich einfach den Pinsel. Das gibt ihm also sehr viel weniger Druck. Die Markierung ist also auch sehr klein, da ich den Druck auf den Pinsel erhöhe und mehr Pinsel mit dem Papier in Kontakt kommen. Mein Pinselstrich nimmt auch zu. Ich wiederhole das nur noch einmal. Kein Druck. Wenn ich den Druck erhöhe, kommt mehr Pinsel mit dem Papier in Kontakt und die Größe meiner Markierung ist größer, oder? Also hier habe ich 0% meines Pinsels. Hier berühren etwa 25% meines Pinsels das Papier. Meine Pinsel berühren nicht das Papier und mein ganzer Pinsel berührt das Papier. Sie werden eine einfache Übung machen , die uns in den Flow-Zustand bringt, was im Grunde bedeutet, dass Sie mit 0 Druck beginnen, den Druck so weit wie möglich erhöhen und OnStart, den Druck zu reduzieren. Wir werden das machen, diese durchgehenden Linien. Denken Sie also daran, dass mein Pinsel den Kontakt zum Papier nicht verliert. Wenn Sie möchten, dass dies nach unten zeigt, sollte Ihr Pinsel auch nach unten zeigen. Richtig? Wenn Sie nun möchten, dass es nach oben zeigt, sollte Ihr Pinsel entweder in eine der Richtungen zeigen , in die er entweder oben ist, oder Sie tun es so. Wenn Sie zeigen möchten, wenn Sie einen solchen Strich ausführen möchten, sollte Ihr Pinsel wiederum in diese Richtung zeigen, in die Richtung, in die Sie auf dem Strich Wert legen. Also ist es entweder das oder das. Wenn Sie einen schrägen Winkel wünschen, sollte Ihr Pinsel auch in diese Richtung zeigen. Denken Sie einfach daran und üben Sie diesen Schlag. Es ist wichtig. Wenn Sie damit fertig sind, zeichnen Sie einfach. Immer wenn Sie Winkel benötigen, kreisen Sie und üben Sie Ihre Striche. Das mache ich schon. Auf diese Seite zeigt mein Pinsel hier. Mein Pinsel zeigt. Diese Seite. Hautausschläge zeigen hier. Sobald das näher ist, wird daraus eine Blume. Das war ein sehr einfacher, wie ein gerader Strich. Wenn wir nun zwei Allele mit einem dickeren Strich wollten , machen wir die gekrümmte Linie. Das Konzept bleibt jedoch dasselbe. In der gekrümmten Linie gehen wir also von 0 auf den vollen Druck über , um den Druck abzubauen. Es hat nur die Form einer Kurve. Okay, ähnlich, wenn wir das machen wollen, gehen wir abwärts. Jetzt mit einem gekrümmten Linienstrich. Wenn wir auf beiden Seiten maximalen Druck ausüben und sie zusammenfügen, erhalten wir ein Blatt. So einfach ist es also buchstäblich , ein Blatt zu machen. Ähnlich, wenn du ein molliges Blatt willst, machst du ein volles. Verwenden Sie den gesamten Teil des Pinsels. Verwenden Sie den gesamten Pinsel , um eine Kurve zu erstellen. In ähnlicher Weise bildet die Verwendung der gesamten Bürste ein Auto und schlecht ein abgehacktes Blatt. Wenn du ein dünnes Blatt willst, dann nur ein längeres, nur lang. Die Striche müssen sein, man muss es nur noch ein bisschen länger ziehen , anstatt es super ölig abzuheben. Das ist also ein Mieterblatt. Wenn Sie feinere Blätter wollen und das verwenden wir etwas, das als Prägung bezeichnet wird, was im Grunde nur ein sehr hoher Druck ist. Also 0 Druck, aber wir stempeln den Pinsel buchstäblich nur in alle Richtungen nach oben nach unten, auf der anderen Seite. Und was auch immer, wie Traktoren all deine Schläge. Als ich ein großer Nerd war, habe ich es immer so geübt. Aber als ich mit meinen Pinselstrichen freier und ausdrucksvoller wurde , es einfach so. Ich mache mir keine Sorgen, dass es zu einheitlich ist. Ich möchte einfach, dass ich dieses natürliche Bio-Gefühl liebe. Und das ist es, was ich will. Die meiste Zeit. Wenn Sie einen dünneren Strich wünschen, dann Ihre Entität oder wenn Sie einen längsten Job wünschen, ziehen Sie ihn ein wenig. Zum. Es geht so ziemlich um diese Medikamente. Dies sind Aktien, die Sie üben müssen. Ich gebe dir etwa fünf Reihen von jedem. Üben wir sie zusammen. Ja, Shelby ist jemals wieder ein Schlaganfall , der in der Lektion extrem wichtig ist. Also möchte ich nur, dass du das auch übst. Was das M, das W oder die kurvige Straße sein wird , wie auch immer du es nennen willst. Ich werde ein M. M machen , aber mit unterschiedlichem Druck unter Verwendung verschiedener Bereiche des Pinsels. Also werde ich manchmal einfach den vollen Pinsel benutzen, manchmal nur die Spitze. Das ist wirklich für alle, um die Striche zu verstehen, aber ich werde noch ein m und diese Winkel machen, also 20% Druck, die Hälfte des Pinsels und den ganzen Pinsel. In ähnlicher Weise mache ich noch ein M, 20% den Pinsel, 50 Prozent des Pinsels und den gesamten Pinsel. Auf diese Weise kann ich wirklich verschiedene Arten von Schlägen bekommen. Und all diese Schläge kann ich natürlich im Endrennen einsetzen . 4. Color: Sie sind im Begriff, in dem Papier vor Ihnen eine Farbwerte-Tabelle zu malen . Also zuerst, was ist ein Farbwert-Diagramm? Ein Farbwertdiagramm ist ein Diagramm, in dem Sie die verschiedenen Werte einer bestimmten Farbe verstehen und auch verstehen wie sich eine Farbe mit einer anderen Farbe vermischt , um eine dritte Farbe zu erzeugen. der ersten Reihe werden wir den Wert irgendwie ändern . Die erste Spalte wird also ein 100% iges Pigment sein. Ihre App verbraucht also sehr wenig Wasser. Ich nehme Oprah Pink Cure direkt aus der Tube und schaue es mir einfach an. Wie Sie sehen können, ist es schön und pigmentiert ist es fast zu zahlen. Für die zweite Spalte. Ich werde meinen Pinsel ein paar Mal in Wasser tauschen, den Überschuss abbürsten und die zweite Spalte machen. Wie Sie sehen können, hat die Wassermenge zugenommen, die Menge an Pigment hat abgenommen, was zu einer helleren Farbe führt. Ich werde es wieder ein paar Mal anschwellen und dann die Summe machen. Jetzt werden sich die beiden Farben heute mischen sind brillantes Lesen oder Sondieren. Also nehme ich einen 100% -Wert des brillanten Regens und setze ihn dann in die erste Spalte. Wie wir es getan haben, stürmen Sie wieder ein paar Punkte. Dann hast du 50% Wasser. Wenn Sie nicht den genauen Wert erhalten, ist es großartig. Denn dann lehrt dich das. Hier wird genau gelehrt, was es mögen soll, wie viel Wasser und wie viel Pigment man verwenden muss. Machen Sie sich also keine Sorgen, wenn Sie ein paar Schritte überspringen, wenn Sie falsch liegen, heben Sie ein wenig ab, wenn Sie das Gefühl haben, dass es zu viel ist. Diese Übung dient im Wesentlichen dazu, zu verstehen, wie das Verhältnis von Pigment und Wasser erforderlich ist, um einen bestimmten Wert zu erreichen. Und dabei versuchen wir auch zu verstehen, wie sich zwei Farben vermischen und welche Farben ergeben sie durch das Mischen? Für den zweiten werde ich Opera Pink als Favorit nehmen und sehr wenig Rot hinzufügen. Also wahrscheinlich nur eine winzige Menge Rot, nicht viel. Die Idee ist also, dass viel Oprah Pink mit ein bisschen Rot gemischt wird. Wir wollen sehen, welche Farbe dabei herauskommt. Das wird also die zweite Reihe sein. Wie Sie sehen, ist es offensichtlich etwas dunkler. Und ich habe hinzugefügt, ich denke ein bisschen zu viel. Also werde ich einfach ein bisschen mehr durchgehen oder mich in diese Mischung stützen. Überschuss abbürsten. Mach die zweite Reihe. erneut das überschüssige Wasser und die dritte Reihe ab, um die hellste Farbe zu erzielen. Diese Übung mag für manche nicht aufregend sein, aber ich denke, sie sollte es sein, weil sie Potenzial hat, buchstäblich all Ihre Fragen zu beantworten und so viele Zweifel an diesem Medium auszuräumen über das Mischen von Farben, darüber, wie viel Wasser Sie verwenden müssen, wie viel Pigment Sie verwenden müssen. All diese Fragen werden von niemand anderem als Ihnen selbst beantwortet. Denn je öfter du diese Übung machst, desto mehr wirst du das sehen. Wie unterschiedlich zwei Farben, um eine dritte Farbe zu erzeugen, wie können Sie verschiedene Werte oder unterschiedliche Farben oder Farbtöne mit derselben Farbe erstellen. Und Sie werden mittelfristig so viel darüber herausfinden und Kredite vergeben. Ich denke, das ist ein Muss für jeden Anfänger. Wenn wir jede Reihe nach unten gehen, nimmt die Menge an Rot auf dem Oprah-Rosa zu. Und mit jeder Spalte nimmt der Wert dieser bestimmten Farbe ab. Ich möchte auf jeden Fall, dass Sie ein Farbmuster aus Viridiangrün und Primärrot oder zwei anderen Farben erstellen, die Sie erkunden möchten und es im Projektabschnitt dieser speziellen Klasse verknüpfen . 5. Farbpalette: Fangen wir an, die Farben für das heutige Gemälde zu mischen. Die ersten Farben der Sache, die zu gleichen Teilen der Oper sind, Rosa und Rot. Diese Frage wird mir oft gestellt. Wie bekommt man das leuchtende Rosa? Und das Geheimnis der Lebendigkeit des Rosa besteht darin, die Basis jeder rosa Farbe mit einem oder einem Ploppen zu beginnen , weil das Pigment der Opernrose selbst so lebendig ist , dass jede Farbe, die Sie mischen damit entsteht eine lebendige Farbe. Der zweite Kanonier, den wir heute direkt mischen werden, ist wieder zu heute direkt mischen werden, ist wieder gleichen Teilen Viridian und Rot. Roter Viridian selbst ist eine sehr gesättigte Farbe. Das Hinzufügen von Rot zum Viridian D sättigt die Farbe und es entsteht ein wunderschöner dunkelgrüner Farbton. Das wird also die Sekunde sein. Die dritte Farbe, die wir heute verwenden werden , ist wahrscheinlich eine Mischung aus Kobaltblau und Opernrose. Da ich hier also schon Opera Rose habe, nehme ich Kobaltblau und Mixins zu gleichen Teilen. Kobaltblau und Opernrose, oder vielleicht nicht zu gleichen Teilen wie machen wir mehr aus Opera Rose und ein bisschen Kobaltblau. Vielleicht dreiteilige Opernrose und ein Teil quaderförmig. Du wirst diese wunderschöne Farbe bekommen. Wir lesen das Blau und das Rosa nach Belieben. Beispiel, wenn Sie möchten, dass das Papier die Debatte verschiebt , versuchen Sie, etwas mehr Blau hinzuzufügen , wenn Sie möchten, dass es etwas mehr Rosa verschiebt , während das Allelmodell vorbereitet wird. Und so die Lebensmittelfarbe, die wir verwenden werden, direkt aus der Tube, das ist das Indigo. Wenn Sie kein Indigo haben, können Sie immer ein Integral erstellen, indem beliebige blaue Farbe mit ein wenig Schwarz mischen. Ich denke, es gibt uns so ziemlich die gleiche Farbe. Das ist also die vierte Spalte. Die vierte Spalte, für die wir uns entscheiden, ist das grünliche Gelb. Wenn Sie kein grünliches Gelb haben , verwenden Sie einfach Zitronengelb und etwas von diesem Grün, das wir gemischt haben. Und es fügt allem Gelb hinzu, wir machen es ein bisschen wärmer. Zitronengelb ist natürlich ein kühleres Gelb. Wenn Sie also ein primäres Gelb oder so haben, funktioniert es auch großartig. Ich habe das Gefühl, dass es ein bisschen ist, Saftgrün zu mögen. Ich füge hier nur ein bisschen Rot hinzu, ein sehr kleines bisschen Rot, um es ein bisschen aufzuwärmen , damit du ein schönes warmes Grün hast. Ja, das gefällt mir. Ich denke, das sind so ziemlich die Farben, die du verwenden wirst, und auch ein bisschen Gelb, ich denke für die Mitte der Blumen und solche Sachen. Aber ja, nicht viel. Das wird nur ein Highlight. Wenn du das tatsächlich tust, tue ich es. Ich kann meine Röhre mit dem wärmeren Gelb nicht finden, das ein primäres Gelb ist. Wenn Sie das haben, verwenden Sie das, wenn Sie diese Verwendung haben, gibt es keine feste Regel. Du verwendest nur die Farben, die du hast. 6. Leavesandfillers: Mit den Techniken, die wir bisher gelernt haben, können wir ein paar Übungsblätter machen , um besser zu malen und Ihren eigenen Stil zu finden. Es ist wichtig für uns, aus echten Motiven zu malen. Ich habe nur ein Blatt aus meinem Garten , das aus unregelmäßigem Gras besteht. Es ist nicht etwas Besonderes, aber es kann heute für uns funktionieren. Wie Sie sehen können, sind die Blätter sehr dünn und lang. Der Schlüsselfaktor hier ist also nicht, viel Druck auf den Pinsel auszuüben, sondern nur sicherzustellen, dass Ihre Striche dünn und lang sind und so wenig Druck wie möglich ausüben. Dieser Pinsel macht es auch einfacher, dies zu erreichen, da er sich wirklich verjüngt. Und selbst wenn Sie viel Freude haben, ist der Strich, den Sie daraus ziehen sehr dünn, da ich auf das Blatt gehe und darauf achte, die Werte ein wenig nach oben zu ändern. Und wenn Sie möchten, können Sie auch eine völlig andere Farbe hinzufügen, z. B. eine unerwartete Farbe , bei der man ein Blatt wahrscheinlich nicht bemerken würde. Es ist immer praktisch, eine Reihe von Füllelementen zu üben und sie im hinteren Muskelgedächtnis zu behalten sie im hinteren Muskelgedächtnis zu weil sie so großartige Elemente sind. Fügen Sie also einfach die Komposition hinzu, um alle echten Elemente zu füllen, bei denen Sie sich nicht sicher sind. Oder fügen Sie der Komposition einfach ein bisschen freie GI-Krankheit hinzu und solche Sachen, so wie Sie Ihren Strauß betreten würden. Beachten Sie auch, wie es mir geht. Das Budget ist rot, obwohl das eigentliche Thema grün ist. Hier können Sie wirklich Ihre Kreativität oder Vorstellungskraft einsetzen und tun, was Sie wollen, nicht das, was Sie sehen. Ich versuche wirklich, das zu replizieren. 7. BLUMEN: Ich werde dir beibringen, wie man diese Blumen mit mehreren Blütenblättern macht, was wir in den roten Zahlen machen werden. Also fangen wir zuerst mit ein bisschen an, mit einer kleinen Markierung, nur um sie zu behalten. Manchmal ist es wirklich schwierig, als Anfänger eine kreisförmige Blume zu zeichnen . Diese Markierungen helfen also wirklich. Und Sie werden einfach anfangen, mit diesen Markierungen Striche zu zeichnen . Während du diese Blütenblätter malst. Denken Sie daran, den Wert ein wenig zu ändern , um Interessen hinzuzufügen. Einige Blütenblätter sind also dunkler. Bei einigen Blütenblättern wasche ich nur das Pigment weg und benutze dafür nur normales Wasser. Diese Summe ändere ich nur und füge hier oder da ein bisschen Lila hinzu. Nur um das hinzuzufügen zusätzliche Interessen. Und nur um die Farbe zu ändern und den Frieden ein bisschen interessant zu halten, interessanter als es normalerweise wäre , wenn es eben wäre, oder? Dies ist eine Möglichkeit, dies zu tun. Wenn du versuchst, ein Stück zu machen, versuche immer, dich zu lockern, wenn du kannst, denn ich denke wirklich, dass es einen Unterschied macht. Also werde ich immer noch weitermachen und die Markierungen machen, aber dieses Mal wird es nicht so prim und richtig sein. Es wird viel zu sorglos sein. erinnere mich auch daran, die Werte ein wenig zu ändern, vielleicht auch die Farben zu ändern. Damit es meinem Bild ein bisschen Tiefe und Interesse verleiht . Und es wird nicht flach erscheinen. Es sorgt für mehr Kontrast, mehr Tiefe und es wird einfach interessanter sein. Sobald ich damit fertig bin, gehe ich einfach und fülle das Zentrum auf. Mach das jetzt dafür ich habe die gleiche Farbe benutzt. Ändere ständig deine Farben und Werte. Ich denke, das habe ich als Anfänger nicht gemacht weil ich wahrscheinlich nicht gelernt habe, wie man es macht. Aber es ist eine wunderschöne Art, deinen Bildern Charakter zu verleihen. Es gibt auch diese Blume hier, die ich gerne zeigen würde, weil ich denke, es macht einfach super Spaß zu lernen. Also nehme ich mir nur ein bisschen und diese Blume zeigt nach oben, oder? Also zeichne ich einfach einen Kreis. Viel Wasser hier. Und jetzt verwende ich den kleinen m-Strich, den wir im oberen Teil des Ovals gelernt haben . Denken Sie jetzt daran, dass die Unterseite des Pedals immer den Kreis berührt, wenn ich diesen M-Schlag mache . Die Spitze nicht. Ich habe also einen m-Strich oder w oder was auch immer oben, einen unten. Jetzt formiert sich immer ein Florida, oder? Sie möchten also all diese anderen Punkte verdecken , indem Sie einzelne Strich-Blütenblätter , genau wie zufällige Striche. Und stellen Sie sicher, dass Sie alle diese auf dem Boden sammeln . Die Blume, die ich bedeckt habe, ist im echten Leben. Es ist in Ordnung. Ich nehme einfach die Spitze meines Pinsels und gehe ins Tanzteam, um zu perfektionieren. Einfach damit rumtanzen, ausspielen. Solange das Papier noch nass ist. Was ich tun werde, ist nur ein paar Interessen hinzuzufügen, verschmelzen mit den Bereichen, die noch nass sind. Dann kaufte ich ihn, ich füge einfach ein bisschen Grün hinzu, damit hier diese schön nasse Action in Nass passiert. Ziehe das heraus und mach es zu dem, was sich am unteren Rand des Bettlers befindet, der den Kreis berührt. Je größer deine Blume offen sein soll, desto größer kannst du das tun. 8. Endkränzteil1: Beginnen wir damit, den Strauß blauer Blumen hier rechts zu zeichnen . Und 23, nur ein paar kleine Markierungen anbringen. Und wie ich es hier machen würde, ist einfach eine schöne Menge Pigment zu nehmen und einfach zu zeigen, drücken, zu ziehen und zu heben. Drücke Drache. Während ich mit der Blume voranschreite und darauf achte die Werte in jedem Blütenblatt zu verschieben. Das bedeutet, dass einige Blütenblätter heller und einige Blütenblätter dunkler sind. Und das wird nur zu den Gesamtinteressen des Objekts beitragen. Warten Sie nun, bis es getrocknet ist und sobald es austrocknet, was den Satz ein bisschen mehr definiert. Während wir durch die Blume gehen, werde ich einen kleinen Schritt zurücktreten und versuchen zu sehen, wie ich in dieser Blume ein bisschen mehr verlieren kann . Es fühlt sich ein bisschen zu eng für mich an. Die Art und Weise, wie ich darin verlieren und es verlieren werde, besteht darin, die Geschwindigkeit meiner Schläge zu erhöhen und mich an dieser Stelle nicht wirklich darum zu sorgen, dass es perfekt ist oder dass alle Blütenblätter die gleiche Größe haben. Und wir geben ihm die Schlachten mit unterschiedlicher Größe. Ich bin einverstanden mit den Schlägen, die hier laufen, Wire. All das wird der Komposition nur diese zusätzlichen Interessen hinzufügen . Manchmal werden Sie durch schnelles Fahren einfach Teil abgezogen, weil sich Ihre Hand so schnell bewegt, es einfacher ist, die Kontrolle über den Pinsel zu verlieren . Hier sind Markierungen nützlich. Ich glaube, ich bin in dieser roten Ecke etwas über Bord gegangen. Jetzt wird es unsere Aufgabe sein, das auszugleichen. Stellen Sie sich Ihr Lesen als traditionelle Balance vor und was Sie während des gesamten Gemäldes ständig versuchen , versucht das Rot, die Nadel der Waage in der Mitte zu halten. Wenn du zu viel nach rechts hinzufügst, musst du auch etwas links hinzufügen , um es auszugleichen. Dieses Gleichgewicht könnte die Form dass sich dieselbe Farbe auf der gegenüberliegenden Seite befindet, oder es könnte wie eine größere Blume auf der gegenüberliegenden Seite sein. Es könnte alles Mögliche sein. Es ist nur so, dass du immer versuchst , die Nadel in deinem Gleichgewicht zu halten. Angefangen mit dieser ovalen Markierung, um das Florida irgendwie richtig zu formen. Und dann werden wir mit den M MAC-Techniken , die wir zuvor in diesem Kurs gelernt haben, schnell die aufwärts gerichtete Blüte zeichnen. Danke. Das ist ein netter kleiner Plan. Machen wir das verkehrt herum? Also noch einmal, mach hier ein schöneres M. Nett und niedergeschlagen. Ja. Manche Teile sind hell und manche sind dunkel. Er sprach an den Stellen, an denen Sie ein wenig entschärfen und diesen Veteranen zurückgeben wollten , wir gelesen haben, damit die Blume vollständig trocknet, bevor wir die Mitte ausfüllen. Das habe ich hier nicht getan und man kann kaum sehen, dass es die gleiche Dosis hat. Das würde ich also absolut anders machen. Jetzt, wo wir ein bisschen Rosa haben, das ist zu gesättigt, ich bin mir sicher, dass es in einer Sekunde austrocknet. Aber jetzt, wo wir hier ein bisschen Pink haben, müssen wir hier auch ein bisschen Pink hinzufügen , nur um das Rot auszugleichen. Ich werde diese sternförmigen Blumen nicht wiederholen. Stattdessen greifen wir einfach auf diese kleinen Knospen und fügen einen schönen kleinen Seitenstrich hinzu. Und nur zwei von denen, die sich gut ausgleichen , während der Körper noch nass ist Ich nehme etwas Grün und stoße es in Richtung Rand, damit wir wieder versuchen, unser Nass-in-Nass zu verwenden, wo immer wir können damit es einen schönen Effekt ergibt. Und ich nehme das einfach und ziehe ein bisschen nach rechts runter. Dieser wird das nehmen und auf die roten Zahlen ziehen. Jetzt ist dieses Grün ein bisschen zu sehr ins Rosa gegangen. Das gefällt mir wirklich nicht. Also werde ich es einfach ziehen. So nehmen Sie eine Korrektur vor, die zurückgezogen wird. Da ist es nass. Sie können es einfach auf Ihrem Papier antippen. Du kannst es einfach entfernen. Korrigiert. Sobald die Farbe abgehoben ist, gehen Sie wieder mit der Farbe zurück, mit der Sie sie füllen möchten. Dieses Mal nehme ich nur ein bisschen Grün in einer etwas dickeren Konsistenz und berühre es nur leicht bis zum Boden. Da die Konsistenzen des Veteranen möglicherweise bluten, ist es nicht mehr so intensiv wie zuvor. Also werde ich einfach die gleiche dickere Farbe verwenden und nicht wirklich dazu ermutigen, ineinander zu fließen, sondern nur eine leichte Vermischung. Sobald wir das haben, haben wir das Rosa im Gange, ich möchte hier nur ein bisschen Pink hinzufügen, weil ich das Gefühl habe, dass es auf beiden Seiten der Rechnung Rosa hat. Und das möchte ich auch ganz unten wiederholen . Also werde ich einfach diese kleinen kleinen Blumen machen, um kleine Blumen zu verweisen. Es sind also offensichtlich nur gerade Linien, aber sie verbinden sich in der Mitte, oder? Das werde ich also tun. Sehr, sehr minimaler Druck da die Leitungen schön dünn sein sollen. Sie können annehmen, dass die Konsistenz der Farbe hier wie 50% Pigment, 50% Wasser sein muss , also nicht zu dünn zu nehmen. Der Effekt gefällt mir sehr gut. Das bringt hier viel Licht, weil es hier eines gibt. Und ich werde auch weitermachen und nur hinzufügen, um die Texturen, die wir haben, auszugleichen die Texturen, die wir haben, Ich möchte nur noch ein paar dieser kleinen Blumen darüber hinzufügen . Schon wieder. Alles, was wir dabei versuchen ist das Rot auszugleichen und es gleichmäßig symmetrisch aussehen zu lassen. Ich bin sehr zufrieden damit, wie das gelaufen ist. Gehen Sie jetzt zu den lila Blüten über, die in letzter Zeit wieder da sind, aber wie gerade ein aufstrebendes Gen. Also werde ich mir dieses Lila schnappen und diese Farbe hier testen und das Lila ziemlich verwässern, weil ich nicht will, dass die Blase gesättigt ist. Ich möchte, dass es leicht und von geringerem Wert ist, indem ich kleine Striche verwende und sicherstelle, dass sie alle irgendwie nach unten drücken. Wir werden eine Serie dieser kleinen Blumen kreieren. Ich füge zwei weitere dieser lila Blüten hinzu, nur die gleichen Striche, drücke sie einfach auf den Boden. Aber wenn wir hochgehen, die Herde immer kleiner. Und wie bei jedem Rot sind wir immer bestrebt, den Balanceakt dort zu machen, wo Sie sind, wenn Sie eine Farbe verwenden und der Schreiber, richtig, Sie werden das ausbalancieren wollen balancieren Sie es aus, indem Sie auch kleine Flecken dieser Farbe auf der gegenüberliegenden Seite verwenden. Wiederum werden wir für gewöhnlich das Alter der Basis der Fliege mit einer bohnengrünen Farbe anstecken, die etwas dickere Inkonsistenz aufweist , so schlimm. Es kommt nicht zu viel zu bluten. Wir haben uns gefragt, ob es ein bisschen Kontrolle gibt, aber machen Sie sich keine Sorgen , wenn Sie da drin sind, treten zusätzliche Blutungen auf. Wir brauchen diese Unregelmäßigkeit wirklich , um die angestrebte Wirkung zu erzielen. 9. Endkränzteil2: Wir nehmen diesen schönen warmen Grünton und zeichnen ein schönes dickes Blatt mit den Strichen, die wir zuvor gelernt haben, ein schönes dickes Blatt. Und während das Blatt noch feucht ist, gehen wir mit einer dunkleren Farbe hinein und stochern auf diese Blätter, so dass das Nass-in-Nass auftritt und Sie eine schöne helle und dunkle Abstufung auf dem Blatt erhalten . Wie wir jetzt wissen, dreht sich bei Bedrohung alles um Ausgewogenheit. Also mach die gleichen Blätter und auch die andere Seite. Um ein bisschen mehr Interessen hinzuzufügen, schwinge ich einfach die Blätter auf dieser Seite und auf dieser Seite ein paar Blätter, die früher herunterfallen, wenn Sie nach oben gehen die Werte der blättert ein bisschen. Und auch hier und da lockere Striche hinzufügen , um die Komposition als Ganzes zu lockern . Ich gehe auch hinein und füge ein paar kleine Blätter in der Nähe der blauen Blütengruppe hinzu. An dieser Stelle können Sie Blätter hinzufügen, wo wir möchten, und Blätter an Stellen entfernen, an denen Sie nicht so viel tun möchten. Und dann fügen wir der Komposition ein paar feinere und dünnere Blätter hinzu , denn bei vielen molligen Blättern habe ich das Gefühl, dass Tino-Blätter das einfach hinzufügen. Fügt einfach einen schönen Kontrast hinzu und verleiht dem Stück diese Zerbrechlichkeit und Frische. Ich benutze dazu einen dünneren Pinsel weil der dünnere Pinsel automatisch die Dicke der Blätter ändert und es mir nur etwas anderes gibt als der runde Josh, das ist einer meiner Lieblingstricks. Wenn ich das Gefühl habe, dass ein Stück zu eintönig ist oder nicht oder nicht die Abwechslung hat. Ich wollte, ich wechsle sofort die Pinsel und oh mein Gott, was für einen Unterschied macht das? Während ich diese Blätter mache, achte ich darauf, meinem Stück nur Bewegung hinzuzufügen. Der Moment wird hinzugefügt indem die Blätter in verschiedene Richtungen geschwenkt werden. Manche hängen herab, manche stehen aufrecht. Und während ich das alles mache, vergesse ich nicht, den Wert in jedem einzelnen Blatt zu ändern . An diesem Punkt sollten Sie in der Lage sein Ihre Bewegung wirklich zu lockern. Geh wirklich schnell, mach wirklich langsam. Das ist richtig. Anfangs aufgeregt oder super wichtig. Wiederhole sie einfach mit unterschiedlichen Geschwindigkeiten , denn diese Geschwindigkeit ist nichts als Energie und diese Energie wird auf das Stück übertragen. Und so fügen Sie Ihrem Kunstwerk im Grunde Emotionen hinzu. Das Rot sieht ziemlich vollständig aus, aber ich möchte nicht, dass kleine Zweige hierher kommen und sie sind nicht mehr rot. Nur um mehr Frische zu verleihen. Und vier, um diese zwei Wochen hinzuzufügen, nehme ich nur das dunklere Grün mische es mit etwas Lila. Mischen Sie immer ständig Farben in Ihrer Palette, bevor Sie das Papier berühren. Dies ist eine grundlegende Gewohnheit, die als Anfänger , wenn Sie diese Gewohnheit aufbauen , Ihr Leben verändern wird. Wirklich. Andere bauen die Zweige und stellen sicher , dass ich schöne dünne Striche hinzufüge. Aber ich achte auch darauf, dass meine Werte der Zweige unterschiedlich sind. Manche von ihnen sind dunkler, manche heller. Mit Sam füge ich ein bisschen Rosa hinzu, wobei einige von ihnen ein bisschen lila hinzufügen und sie dann mit diesen kleinen rosa Knospen veredeln , was der gesamten Komposition so viel Frische verleiht. . An diesem Punkt werden Sie wahrscheinlich anfangen, Ihren Kopf zu mögen. Und wenn nicht, könnte das einer der beiden Gründe sein. Erstens sind alle Werte im Bild ziemlich gleich, sodass das Gemälde flach aussieht. Und zweitens hast du nicht genug verloren. Wenn Sie also dort sind, machen Sie sich keine Sorgen, stellen Sie einfach dieses Bild fertig, nehmen Sie ein weiteres Blatt Papier und beginnen Sie von vorne, fast nur noch dieses Plateaus hinzuzufügen, um diese skurrilen Elemente Spritzer können, wenn sie strategisch platziert sind, buchstäblich das Aussehen Ihres Gemäldes übernehmen und es komplett verändern , falls Plateau an einem Ort geht und fällt , an dem Sie es nicht haben möchten, Sie kann einfach abgehoben werden. Es ist keine große Sache. Gehen wir nun achtsam und sehr schnell die Mitte der Blumen an. Platzieren Sie die Punkte noch zu nass oder trocken oder malen Sie und die gelben Punkte aber in der Mitte, wenn es irgendwo blutet, ist es völlig in Ordnung. gesagt, ähnlich wie beim Indigo mische ich ein bisschen Grün mit diesem Integral, nur um den Indigo ein bisschen mehr abzudunkeln als auf dem Scanner. Einfach zufällig. Du siehst meinen Pinsel, er bewegt sich nur auf eine sehr seltsame Art und Weise. Niemand weiß, wie Sie genau dasselbe tun können , weil sich Ihre Hand auch anders bewegt , aber wir wollen, dass sie so aussieht. Wiederhole das, wiederhole diese Reihe, alle Blumen hier. Als ich zurücktrat und mir das Rot genauer anschaue, sehe ich, dass das obere Ende des Rotes leider etwas schwerer ist und das liegt am Indigo. Es ist ein dunklerer Wert im Vergleich zu allen anderen Farben. So ist es, es steuert dieses Element der Schwere an und bringt den Schiedsrichter aus dem Gleichgewicht. Und um es auszugleichen, ist es eine sehr einfache Sache. Wir werden nur ein bisschen mehr blaue Farbe oben links im Text hinzufügen . Sobald der Blattteil vollständig trocken ist , nehme ich einfach einen dunkleren Wert des Blattes und füge einfach ein bisschen dunklere oder blättrige Elemente in die Blattbereiche ein, nur um ein bisschen mehr hinzuzufügen. Interesse. Sobald die rosa Blüten vollständig trocken sind, nehme ich einen dunkleren Wert von Rosa und füge nur ein paar Striche hinzu , die wahrscheinlich als Schatten wirken. Auch hier sehen all diese kleinen Dinge vielleicht nicht nach einer großen Sache aus, aber sie machen einen großen Unterschied in Ihrem endlichen Stück. Jetzt, wo alle Schatten da sind, werden wir den kleinen pelzigen Blumen, die wir nur gemacht haben, eine große , fette gelbe Mitte hinzufügen . Und damit sind wir gegen Ende dieses schönen Rots angelangt. 10. Kritik und Schlussfolgerung: Das ist das komplette Wrack, aber jetzt werde ich einfach kompatibel sein und dir sagen, was ich darüber denke. Zunächst einmal ist der erste Eindruck für mich, für mein Auge, sehr offensichtlich, dass es sich um für mein Auge, sehr offensichtlich, dass es ein heißes Pressepapier handelt, das als Pressepapier bezeichnet wird. Ich kann also offensichtlich mehr Textur in diesem Bild sehen als in diesem. Es gibt eine kleine Bein-Textur. Du bist, es gibt absolut keine zusätzlichen Urinbläschen, was übrigens auch Freunde macht, wie das Pigment im Papier absorbiert wird und all das. Auch die Papierfirmen sind sehr unterschiedlich, das ist auch wichtig. Als Nächstes dran. Klar, ich sehe, dass das Objekt absolut wunderschön ist und natürlich steht, aber was ich hier sehe ist, dass es immer noch sehr eng ist. Es ist ein loses Aquarell-Fluor und all das. Ja, aber im Vergleich dazu ist es immer noch sehr eng. Offensichtlich gibt es eine Menge Freiheiten und Bewegung, wenn es um dieses spezielle Epos geht, fühlt sich eher nach Schwanken an. Es schwankt. Es hat viel mehr Persönlichkeit. Das ist verklemmter. So fühlt es sich an. Lassen Sie uns als Nächstes auf die Details eingehen. Was ich sehen kann Sie alle wurden nicht direkt aus der Röhre benutzt. Natürlich. Sie haben alle exakt die gleiche Farbe. Es gab keine Art von Verfälschung, wohingegen das Grün hier hinkommt, es ist direkt aus der Röhre. In allen Farben das gleiche Grün. Es gibt einen kleinen Unterschied im Wert, was ich schätze, hier sehe ich, dass es viele verschiedene Grüns gibt , die warme Grüns sind, die dann mit einem kühleren Grün ausgeglichen werden. Hellerer Grünwert, es gibt einen dunkleren Grünwert. Das verleiht diesem Thema also viel mehr Kontrast und viel mehr Charakter . Als nächstes sind auch die Striche sehr eng und es gibt Schwankungen im Wert. Hier sind die Striche wilder und freier und es gibt etwas mehr Wertschwankungen, obwohl ich denke, dass noch mehr hätte passieren können. Du bist wie der Wertunterschied. Was sonst? Diese kleinen Dinge, die aussehen, genau wie Farbkleckse , sehen aus wie echte Blumen, die Sie sind, was ein großartiges Zeichen ist. Und auch all diese winzigen Blätter scheinen es zu definieren, und davon bin ich kein Fan. Das ist natürlich ein wunderschönes Rot, aber es fühlt sich an, als würde kein Wind wehen. Es ist sehr stabil, es ist sehr prim und richtig. Dies ist in größerem Umfang kostenlos. Es hat viel mehr Persönlichkeit, es ist lauter. Und ja, das ist der Unterschied zwischen diesen beiden roten. Wenn Sie also bei sind, wenn Sie ein Anfänger sind, dann wissen Sie, dass selbst diese Art des Lesens, selbst wenn Sie dies erreichen, sehr, sehr, sehr gut für einen Anfänger ist. Und wenn Sie dies sowohl als auch sehr gut für eine große Nacht erreichen , hängt es wirklich davon ab, welchen Stil Sie gerade haben möchten. meiner Stimmung dreht sich alles um frei, weiß, verlieren , sorglos, gib niemandem ein****. Nur Persönlichkeit und Zeit im Leben. schätze ich. Da bin ich gerade. Hier. Ich fing an, ich war ein bisschen weniger, also hatte ich etwas mehr Angst davor , meine Schläge zu befreien. Ich glaube, ich war neu in dieser mittleren Klasse für die Phase meines Lebens, in alles sehr ruhig war und mein Leben auch. Lebern wissen viel Aufruhr dagegen. Und das sind also die beiden Bilder, die von derselben Person gemacht wurden, aber sie sind so, so unterschiedlich, was für mich aufregend zu sehen ist. Ich hoffe wirklich, dass dir dieses Video gefallen hat. Danke fürs Zuschauen.