Lose Wasserfarbe-Kakteen und -Sukkulenten

1. Willkommen!: Hi, mein Name ist Kolbie und ich bin Autodidakt Aquarellkünstler. Wenn Sie daran interessiert sind zu lernen, wie man wirklich lustige, skurrile und skurrile Illustrationen von Aquarellkakteen oder Sukkulenten malt wirklich lustige, skurrile und skurrile Illustrationen , ist dies die richtige Klasse für Sie. In dieser Klasse werden wir uns grundlegenden Aquarelltechniken befassen und wie man sie verwendet um lose und lustige Illustrationen von Wüstenbotanicals zu malen , sich hauptsächlich auf Kakteen und Sukkulenten konzentrieren. Während wir all die verschiedenen Elemente durchlaufen, werden wir den Kurs mit zwei verschiedenen Projekten beenden. Dieses neblige Aquarellstück dem sich die Kakteen und andere Wüstenpflanzenstoffe direkt in den Boden mischen , und dieser Wüstenpflanzenkranz , in den wir all die verschiedenen Elemente, die wir in ein lustiges Blumendesign gelernt haben. Wenn Sie eines dieser beiden Projekte malen oder lernen, wie ich gerne male und kritzele Wüste botanisch für Sie, dann würde ich mich freuen , wenn Sie sich mir in dieser Klasse anschließen . Wir sehen uns dort. 2. WAS DU BRAUCHST: Bevor wir anfangen, sprechen wir über die Materialien, die wir für diesen Kurs verwenden werden. Malen Sie zuerst. Ich verwende Aquarellfarbe von Künstlerqualität aus einer Tube. Die Marke, die ich für diese Klasse verwende ist Mijello und es ist die Missionsserie, die ihre Künstlerserie ist. Ich werde diese Farbpalette verwenden, aber ich werde sagen, dass Sie jede gewünschte Farbpalette verwenden können . Wenn Sie bei Wüstenfarben bleiben möchten, würde ich empfehlen, ein paar Grüns, vielleicht Gelb und Orangen zu haben . Ich mag es, Dinge mit anderen kontrastierenden Farben zu verwechseln , wie ich Indigo verwende. Lass mich dir einfach all die verschiedenen Röhren zeigen, die ich verwende. Ich benutze Indigo und verwende Vandyke Green, das ist dunkelgrün, und ich verwende Saftgrün, das ist dieses hellere Grün. Dann verwende ich auch gelbes Ocker und Violettgrau, was diese purpurrote Farbe ist. Ich verwende auch diese Korallenfarbe, die ich mit heller Oper und Gelb-Orange vermische . Helle Oper ist wie hellrosa und gelb-orange um diese wirklich korallenförmige Farbe zu mischen. Wenn ich zwei Farben wählen müsste, die ich verwenden würde, wenn ich nur zwei von diesen sechs auswählen müsste, würde ich diese Korallenfarbe wählen die ich mit heller Oper, Gelb-Orange und Saftgrün vermischt habe, weil ich denke, dass dieses Grün und die Koralle für ein Wüstenthema wirklich dazu beitragen, sich gegenseitig zum Pop zu bringen. Das ist ein Farbschema, das ich am häufigsten verwenden würde. Die Grüns und der Blues hier drüben werden meistens die Farbe der Kakteen und Sukkulenten haben, die wir malen werden, aber ich habe auch diese anderen Farben aufgenommen , für die Sie verwenden können die verschiedenen Füllstoffblätter oder -blüten, die wir verwenden werden, oder Sie können auch die Kakteen bemalen. Denken Sie daran, dass es sich um lockere Aquarelle handelt, sodass Sie hier nicht an realistische Farbschemata gebunden sind. Sie können verwenden, was immer Sie wollen, aber das ist mein düsteres, wüstendes Farbschema, mit dem ich diese Farben der Mijello Mission-Serie verwende . Ich werde auch etwas Dr. Ph. Martins blutsicheres Weiß verwenden , das ist weiße Gouache, um einige weiße Akzente zu setzen. Dann habe ich einen Sauger Gelly Roll, weißen Gelschreiber, nur um diese zu erleichtern. Lassen Sie uns als Nächstes über Papier zum Üben sprechen. Ich benutze immer gerne Papiere in Studentenqualität, also verwende ich dieses Canson XL-Aquarell-Pad , 140-Pfund-Kaltpress-Aquarellpapier. Das verwende ich für die Trainingseinheiten, wenn wir all die verschiedenen Wüstenblätter üben , die wir malen werden. Für unsere Abschlussprojekte gibt es dann zwei von ihnen. Ich werde rund 100 Prozent Baumwoll-Aquarellpapier in professioneller Qualität verwenden rund 100 Prozent . Ich habe diesen Blick Premier Aquarellblock , den ich für ein Projekt verwenden werde, und dann habe ich auch Bögen Arches Aquarellpapier, das ich für ein anderes Projekt verwenden werde. Für Arches und auch für Blick, aber wenn Sie auf blick.com gehen, können Sie große Blätter Aquarellpapier bestellen große Blätter Aquarellpapier und einfach auf Maß reduzieren. Ich finde, dass dies der kostengünstigste Weg Aquarellpapier zu kaufen. Wenn du es etwas teuer findest, erspart es dir ein paar Dollar. Das ist Papier. Für Pinsel empfehle ich, einen runden Pinsel zu haben , und ich verwende Größe 6 und Größe 0. Diese Größe 6 ist die Princeton-Marke Aqua Elite, die Sie mit dem schwarzen Griff erkennen können. Es fühlt sich samtig an. Dann ist die Größe 0 diese synthetische Sablette-Serie aus Utrecht, ebenfalls mit einem schwarzen Griff, aber sie ist glänzender. Beide sind synthetisch, was bedeutet, dass bei der Herstellung dieser Pinsel keine Tiere verletzt wurden . Sie eignen sich hervorragend, um ihre Form zu halten und Wasser zu halten. Nur ein paar letzte Dinge. Ich habe immer gerne eine Mischpalette zur Hand. Dies ist eine handgefertigte Keramikmischpalette, die ich von einem Kleinunternehmenskünstler abgeholt habe . Ihr Geschäft heißt Sylvan Clayworks. Wenn Sie Ihre Farben in einer Kunststoff-Mischpalette aufbewahren, können Sie das auf jeden Fall verwenden. Dann zur Seite habe ich zwei Tassen sauberes Wasser. Einer von ihnen wird sauber bleiben denn während wir ein paar Farbmischungen machen, möchte ich sicherstellen, dass ich es nicht mit etwas schmutzigem Wasser trübe, und dann habe ich ein paar Papiertücher zur Seite. Das sind die Materialien, die ich heute in dieser Klasse verwenden werde . Noch ein Stecker für Sie, dass Sie nicht genau die gleichen Materialien verwenden müssen, die ich verwende. Sie können alles benutzen, was Sie zur Hand haben. Solange Sie einen Pinsel, Papier und Aquarell haben, können Sie sicher schöne Dinge kreieren. Sammle all deine Materialien und lass uns zum nächsten Video gehen. 3. Aquarelltechnik: Bevor wir mit dem Malen beginnen, gehen wir kurz auf die grundlegenden Aquarelltechniken ein. Die erste Technik , die Sie wissen müssen, ist die Nass-on-Trocken-Technik. Nass auf trocken ist, wenn Sie mit nassem Aquarell malen , da Aquarell immer durch Wasser aktiviert wird. Sie malen mit nassem Aquarell auf ein trockenes Stück Papier. Nass auf Dry zeichnet sich durch diese gestochen scharfen, definierten Linien denen Sie Motive so malen, wie sie aussehen sollen. Aquarell wird durch Wasser aktiviert Wenn Sie also die Nass-on-Dry-Technik verwenden, bedeutet dies, dass das Aquarell nur dorthin gelangen kann, wo Ihr Pinsel hinführt, weil Ihre Pinsel die einzigen Ort, der das Wasser hat, das die Fähigkeit hat, einen Weg für die Farbe zu legen , die Sie verwenden. Das steht im Gegensatz zur Nass-on-Nass-Technik , bei der Sie mit Aquarell auf einer nassen Oberfläche malen. Wenn die Oberfläche nass ist Sie mit dem Malen beginnen, ist das Aquarell nicht daran gebunden, wohin Ihr Pinsel geht. Es kann überall hingehen, wo es nass ist und es will. Die Nass-on-Nass-Technik besteht darin , Farbmischungen zu erstellen und blühende Texturen wie diese zu erzeugen. Die Nass-on-Nass-Technik wird für unsere Malkakteen und Sukkulenten wichtig sein unsere Malkakteen und Sukkulenten da wir die Nass-on-Nass-Technik verwenden werden, um Farben in einer wirklich schönen Textur miteinander zu mischen. Eines der Dinge, über die wir sprechen werden , wenn wir Kakteen malen , ist das Schichten Farben, um Tiefe und Schattierung in den Kakteen zu erzeugen , die wir malen. Wir werden dies tun, indem wir die Farbe in Bezug darauf schichten, wie hell oder dunkel sie sind. Wenn ich mit einem hellen Gelbton oder nur einer helleren Farbe beginne , und wenn diese Farbe noch nass ist, kann ich einen Schattierungseffekt für jedes Thema erzeugen, wenn ich eine dunklere Farbe hinzufüge kann ich einen Schattierungseffekt für jedes Thema erzeugen, wenn ich eine Ich male ohne Farblinien, also kann ich einen subtilen Farbverlauf erstellen, der eine Verschiebung von einer Farbe zur nächsten ohne Farblinien ist eine Verschiebung von einer Farbe zur nächsten ohne und diese einfach hübschen Mischungen und Blüten dieser Farben zusammen und schaffen Sie immer noch diesen Farbton und die Tiefe und Komplexität die Stücke, die wir malen werden. Wir werden mehr darüber sprechen, wenn wir unsere Kakteen in den nächsten Videos malen. Aber ich wollte nur mit der Nass-on-Nass-Technik darüber sprechen , denn das ist es, was es möglich macht. Der Grund, warum wir solche Schattierungen mit Aquarell erzeugen können , ist, dass, wenn unser Motiv noch nass ist, die Nass-on-Nass-Technik es ermöglicht dass die Farbe ohne Farblinien miteinander vermischt und erzeugt diese wirklich coolen Aquarell-Schattierungseffekt. Das ist meine kurze kleine Einführung in die Aquarelltechniken , die wir verwenden werden. Die Art und Weise, wie wir die Nass-on-Trocken-Technik anwenden besteht darin, dass wir diese zuerst verwenden, um die Formen zu legen und zu erstellen. Aber sobald alles trocken ist, wir eine weitere Farbschicht auf , um einige Details wie die Nadeln zu erzeugen. Wir müssen diese verschiedenen Schichten nasser und trockener Farbe verwenden , um unsere Kakteen von unten nach oben zu bauen. Das schließt unser kleines Intro zu diesen Techniken ab und wie sie sich auf diese Klasse anwenden. Lasst uns nun mit dem Malen der Aquarellkakteen fortfahren. 4. Kaktus Doodle 1: Zunächst werden wir vier verschiedene Möglichkeiten lernen, einen Aquarellkaktus zu malen. Da es sich um einen Anfängerkurs handelt, werde ich nicht auf die Besonderheiten eingehen , was für eine Art von Kaktus es ist, weil ich denke, dass es manchmal einfach einfacher ist, Formen zu erkennen und weil ich kein Botaniker. Für die Zwecke dieses lockeren Anfänger-Aquarellunterrichts mit einfachen Kaktusformen zeige ich Ihnen nur die grundlegenden Formen, die ich erkenne und die Sie wahrscheinlich auch erkennen werden. Die erste Form, glaube ich, ist bei weitem die erkennbarste Kaktusform und sie beginnt mit einer langen, ich bin mir nicht ganz sicher wie ein Bogen, wie ein eingefüllter langer Bogen, genau wie ein eingefüllter langer Bogen, wie dieser phallische so fängt man an, einen Aquarellkaktus zu malen. Viele der verschiedenen Variationen des Kaktus, den wir malen werden, haben diese Grundform. Ich schätze, es ist wie ein Halbkreis, aber es ist wie ein halbes Oval ausgestreckt, wie ein Bogen oben und dann direkt unten. Um dann weiter die grundlegende Kaktusform zu malen die grundlegende Kaktusform ich denke, dass wir alle am meisten erkennen, wollen wir zwei weitere Formen wie diese malen , die von der Seite herausragen. Aber der Schlüssel dabei mit Aquarell ist diese zu malen, solange sie noch nass sind, so dass Sie keine Farblinien zwischen dem ersten kleinen ausgestreckten Halbkreis haben dem ersten kleinen ausgestreckten Halbkreis , den Sie machen, und dann die beiden Halbkreise , die sich zur Mitte hin biegen. Ich schätze, Arme, wenn du so sagen willst, erschaffst du die Arme des Kaktus. Wenn Sie diese malen, während der Kaktus noch nass ist, können Sie einen vollständig aussehenden Kaktus erstellen , ohne Farblinien zu haben. Der Schlüssel dazu ist sicherzustellen, dass Ihre Farbe viel Wasser enthält und dass Ihr Pinsel viel Wasser enthält, wenn Sie mit dem Malen beginnen. Dies ist eine der grundlegenden Formen. Eine andere Möglichkeit, diese grundlegende Kaktusform zu erweitern diese grundlegende Kaktusform besteht darin, sich nicht nur wie ein dickerer, ausgestreckter Halbkreis mit zwei kleinen Armen zu machen , Sie eine dünnere Version machen können mit dem Sie eine dünnere Version machen können Es kommen mehrere Arme heraus. Wenn ich wie eine dünne Version mit nassem Papier mache, verwende ich dafür meinen Pinsel Größe 6, damit ich die kleinen Details bekommen kann , aber auch eine große Wäsche habe, ich kann den zuerst ausgestreckten Halbkreis malen und dann anstatt nur zwei kleine Arme zu haben, hat diese Version, anstatt nur zwei kleine Arme zu haben, mehrere Arme aus der Mitte und sogar Arme an den Armen. Dies ist ein weiterer Kaktus , den du im wirklichen Leben siehst. Kakteen, die viele kleine Arme haben , die aus dem ersten herausragen. Sie können viel Spaß mit Form und Komposition haben und wenn Sie diese Form mit dem ausgestreckten Bogen mit herauskommenden Armen erforschen , würde ich empfehlen, verschiedene Größen auszuprobieren , probieren Sie verschiedene Platzierungen und lassen Sie sich einfach los und machen Sie sich keine Sorgen darüber, wo der richtige Ort ist, um Ihre Arme einfach zu malen, und wenn Sie sich entscheiden, während Sie diese mitmalen, vielleicht Version, die Ihnen nicht so gut gefällt wie eine andere, dann notieren Sie sich das und versuchen Sie es erneut. Ich denke, besonders wenn Sie lernen, kleine Dinge wie diese zu malen und zu kritzeln, müssen Sie nicht so hart mit sich selbst sein , weil Sie nicht super realistisch oder vielleicht Dinge malen , die es nicht tun sehen ganz so aus würdest du es teilweise beabsichtigen, denn besonders wenn du nur ein Anfänger bist, musst du in die Praxis umsetzen, wenn du der Maler sein willst , von dem du weißt, dass du es sein kannst, ob du andere siehst aber auch wenn Sie sich einschränken, nur perfekte Dinge zu malen, wenn Sie nur perfekte Kakteen malen möchten, werden Sie nicht auf die Unvollkommenheiten stoßen , die Ihre Arbeit für Sie einzigartig machen. Das hebt Sie unter anderem hervor und hilft, Ihre Kreativität zu gestalten. Ich glaube wirklich, ehrlich gesagt, in meinem eigenen Leben und Zeuge der Kunstgeschichten anderer Leute, in meinem eigenen Leben und als Zeuge der Kunstgeschichten anderer Leute, dass es die „Fehler“ oder die Fehler oder die Stücke sind , die Sie vielleicht für hässlicher hielten, Dinge, die Sie unbeabsichtigt getan haben, sind die Schlüssel, um Ihre Kreativität freizusetzen und genau herauszufinden, was Ihr Stil ist. Ich steige dort ein bisschen von meiner Seifenkiste und komme einfach zurück zu diesen Kakteen und sage, während du diese Grundform nur mit dem ausgestreckten Halbkreis mit den kleinen Armen malst dem ausgestreckten Halbkreis mit oder dünnere mit vielen Armen. Achten Sie darauf , dass es keinen richtigen Weg gibt, dies zu tun, und zumal wir lose Aquarellkakteen, lockeres Aquarell-Wüstenlaub verwenden, muss es nicht genau realistisch aussehen. nur um die Farbe auf Papier zu legen und zu sehen, was passiert. Dies ist die erste Form , die wir üben werden, und nun gehen wir zur zweiten Form über. 5. Kaktus Doodle 2: Die Form Nummer 2 dieser grundlegenden Kakteen, die wir praktizieren, ist der Form Nummer 1 sehr ähnlich. In der Tat ist es wahrscheinlich ein bisschen einfacher. Wir machen das schon wieder aus dem Halbkreis, aber wir werden nicht ganz so groß. Es wird nur ein wenig ausgestreckter sogenannter Halbkreis, längliche Form hier sein . Einige Kakteen hören einfach da auf. Dann fügst du hier die Nadeln und einige davon hinzu, wie manchmal siehst du Kakteen in Töpfen wie diesen, die genauso grundlegende Halbkreisform sind . Dann haben sie manchmal sogar wie ein kleiner Freund Ploppen. Sie sind ganz oben wie ein kleiner Kopf, aber in der gleichen Form. Das ist ziemlich einfach. Sobald Sie die Details hinzugefügt haben, die wir in einem separaten Video machen werden, kommt alles zusammen. Aber diese Kakteen Form ist auch allgemein, hat eine Blume drauf. Wir werden darüber sprechen, wie man die Blumen im Blumen-Video formt , aber ich zeige dir einfach, wie es gerade aussieht. Dies ist die zweite grundlegende Kaktusform, die Sie malen können. Eine Variation einer kleineren, einfacheren geformten Kakteen zu haben, ist nützlich, wenn ich versuche Kränze zu malen und wenn ich versuche , Seiten voller Laub oder kleinen Mustern zu malen, was wir werden für unsere Projekte üben. Es gibt eine grundlegende Halbkreisform, und anstatt dass kleine Arme herauskommen, können Sie es entweder so lassen, wie es ist und ich werde das auch demonstrieren , damit Sie es so lassen können es ist und dann warte, bis es trocknet und malt die Details darauf. Die Nadeln und die Linien, oder du kannst einen kleinen Kopf darüber und eine kleine Blume hinzufügen . So oder so. Dies ist die zweite grundlegende Kakteen Form. 6. Kaktus Doodle: Willkommen zurück. Sprechen wir über die dritte grundlegende Kaktusform. Dies ist ähnlich wie das zweite, da Sie das erste beenden, auch wenn wir die Dinge übereinander legen werden, während sie nass sind. Aber statt dieser länglichen Halbkreisform werden wir eher eine abgeschnittene Tropfenform machen . Dies ist die Art von Kaktus, die, wenn man ihn in 3D betrachten würde, ziemlich flach wäre. Es wäre nicht rund und Kühnheit wie diese anderen Kakteen im wirklichen Leben. Es ist eher wie eine Diskette fast. Aber wir malen nur in 2D, also werden wir diese Scheibe fast wie eine abgeschnittene Träne malen . Wie dein Malen eine kopfübere Träne, aber anstatt den Punkt genau hier zu malen, schneiden wir ihn ab. Während es dann noch nass ist, ähnlich wie bei den anderen Formen, die wir gemacht haben, werden Sie mehr Cutoff-Trinnen genau darüber malen . Je weiter du hinaufgehst, desto kleiner wirst du und du musst nicht nur einen kleinen Arm machen, du kannst mehrere so herausragen. Diese Art von Kakteen macht wirklich Spaß zu malen, weil man einfach in die Stadt gehen kann. Man kann sie sehr klein sein lassen. Sie können nur ein oder zwei rauskommen lassen. Im Grunde wachsen diese überall übereinander. Sie können mit Form und Größe experimentieren, und wo immer Ihre Fantasie Sie hinführt, können Sie einfach so auch mehr darüber legen. Wenn sich dieser Kaktus in einem Kakteen befand und gerade diese Kakteen davor war, mit diesem Kaktus dahinter, lassen Sie Ihrer Fantasie freien Lauf. Aber um das noch einmal zu demonstrieren, machen wir diesen Disc-Stil. Es ist wie eine abgeschnittene Träne, fast wie ein Oval oder ein Kreis , der am Ende verjüngt und flach ist. Dann, während es noch nass ist, kleinere Versionen desselben Ding zu malen , genau übereinander. noch einmal keine Sorgen darüber, ob es perfekt ist oder ob es realistisch ist. Wenn Sie wirklich möchten, dass es realistisch aussieht, können Sie Pinterest-Referenzfotos aufrufen , um zu versuchen, das zu replizieren, was Sie dort sehen. Aber ich würde empfehlen, diese grundlegenden Formen zuerst zu lernen , damit Sie diese Übungen machen können, diese Praktiken in Ihrem Kopf. Ich denke auch ehrlich , dass Referenzfotos nicht immer benötigt werden, realistisch gesehen zu malen ist nicht immer notwendig. Es macht nicht immer so viel Spaß. Deshalb gehen wir für diesen Kurs für diesen sehr einfachen Anfängerkurs für diesen sehr einfachen Anfängerkurs nur diese grundlegenden Formen durch. Das ist Stil Nummer 3. Dann sprechen wir als Nächstes über Nummer 4. 7. Kaktus Doodle: Willkommen zurück in unserem vierten Stil von Aquarellkaktus. Dieser Stil ähnelt dem ersten bei dem wir diese länglich ausgestreckte Halbkreisform gemalt haben. Aber statt eines Halbkreises werden wir ein wackeliges Rechteck machen. Offensichtlich bin ich ein Profi und habe sehr genaue Begriffe und wissenschaftliche Begriffe für diese Formen. Aber im Grunde male ich eine rechteckige Form, wackle aber mit den Seiten und erzeuge diese Welle an den Seiten, diese Welle an nur um Textur zu erzeugen. Das ist so ziemlich genau das. Nach diesem Trocknen legen wir die Nadeln drauf. Dies kann auch eine kleine Blume haben, wenn Sie möchten. Aber einige Kakteen sehen einfach so aus, stehen Sie einfach allein und haben seltsame gewellte Formen wie diese. Sie können lang und dünn sein, oder sie können kurz und nicht einmal so sehr wie ein Rechteck sein , sondern kurz und immer noch länglich. So oder so stehen einige Kakteen einfach allein und haben diese lustigen bauchigen Wellenformen an der Seite. Das macht auch richtig Spaß zu kritzeln und zu malen. Das schließt unsere vier Versionen von Kakteen ab. Dann zeichnen und malen wir im nächsten Video alle Details dieser losen Aquarellkakteen , die sie zusammenziehen werden. 8. Details zu den Doodles hinzufügen: Jetzt, da wir diese Aquarellkakteen haben, die Grundschichten der Farbe, fügen wir ein paar Details um alles zusammenzuziehen. Zuerst werde ich darüber sprechen, wie man weiße Gouache benutzt. Ich verwende Dr. Ph. Martins blutsicheres Weiß , um ein paar Nadeln direkt auf die Kakteen zu streichen , die wir verwenden. Ich nehme nur ein paar von diesen weißen Gouache und ziehe es an. Manchmal verwende ich den Deckel von Dr. Ph. Martin gerne wie eine kleine Palette. Diese Gouache ist normalerweise sehr pastös. Sie müssen einen kleineren Pinsel verwenden und etwas davon auf einer Palette abwischen , um die kleinen Punkte zu erhalten , die Sie verwenden möchten. Aber sobald Sie die weiße Gouache auf Ihrem kleinen Pinsel haben , wählen Sie einen Kaktus, den Sie malen möchten. Ich glaube, ich werde mich zuerst für diese rechteckige Version entscheiden . Sobald Sie die weiße Gouache auf Ihrem Pinsel haben, ist es Zeit, die Nadeln zu streichen. Es gibt ein paar verschiedene Möglichkeiten, Nadeln auf einen Kaktus zu malen . Die erste Möglichkeit, Nadeln zu malen, besteht darin , wie ein Klumpen von drei dünnen Linien an einer Stelle malen und diese Klumpen dann überall auf dem Kaktus zu malen. Der Grund, warum ich gerne Weiß verwende, ist , dass ich normalerweise Kiefernnadeln oft Pinien male. Tannennadeln, das war eine automatische Reaktion. Diese Kaktusnadeln sind normalerweise nicht weiß, sie sind normalerweise oft wie eine beige Farbe. Aber wir verwenden Weiß, weil es einfacher ist eine Gouache zu bekommen, die eine undurchsichtige Farbe in Weiß ist , anstatt Ihre eigene wie beige Farbe zu mischen, und dies ist eine Anfängerklasse. Wenn Sie einfach nur Tannennadeln, Tannennadeln, Kaktusnadeln und diese Dreierklumpen malen Tannennadeln, Kaktusnadeln , ist das eine Möglichkeit, eine lustige, realistisch aussehende Nadel auf Ihren Kaktus zu bekommen . Eine andere Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin diese Dreierklumpen zu malen, man kann nur kleine Kreuze machen. Dies lässt Ihre Kakteen kritzelhafter aussehen, also eher wie eine lustige Illustration , als wenn Sie versuchen , sie realistischer aussehen zu lassen. Eine Möglichkeit, dies zu tun, wenn Sie nicht sicher sind wo Sie die Nadeln platzieren sollen, besteht darin, zuerst die Linien auf dem Kaktus in dieser weißen Gouache zu streichen . Wenn du von oben beginnst, normalerweise wenn ich Linien male, um einem Kaktus Textur zu verleihen, beginne ich von oben in der Mitte und mache zuerst eine Seite, die gestreckt und leicht zur Seite gewölbt ist leicht zur Seite gewölbt und die andere Seite, die leicht zur einen Seite gewölbt ist, und dann mache ich eine in der Mitte. Manchmal male ich diese drei Zeilen. Manchmal mache ich vier oder sogar fünf, also mache ich vielleicht fünf, um eine ungerade Zahl zu verwenden. Ich benutze gerne ungerade Zahlen und mache dann dasselbe für diese Arme. Man kann einfach die Linien direkt in den Körper des Kaktus eindringen lassen. Denken Sie daran, das ist nur eine lockere Illustration. Wir versuchen auf keinen Fall superrealistische Kakteen zu erschaffen . Wenn Ihre Zeilen einfach verschwinden oder aufhören, ist das völlig in Ordnung, zumal Sie sich gerade daran gewöhnen. Ich male diese Aquarell-Kaktuslinien, und ehrlich gesagt, nehme ich absichtlich das Unordentliche an, weil es in Ordnung ist, wenn dieses Kritzel ein wenig unvollkommen ist. Ich habe vorher einige dieser Kreuze gemalt. Aber normalerweise, wenn Sie die Linien malen wollen, würde ich wahrscheinlich zuerst die Linien malen und dann einfach ein paar Xs und Kreuze entlang der Linien auf dem Kaktus malen . Es muss nicht einmal spezifisch auf dem Spiel stehen, aber es wird darauf hingewiesen, dass sie die meiste Zeit, wenn man Nadeln an einem Kaktus sieht , in den kleinen Spalten, den Falten des Kaktus, was diese Linien sind den kleinen Spalten, den Falten des Kaktus, sollen repräsentieren. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie versuchen, einige Linien sowohl auf die Außenseite des Kaktus als auch in die Mitte zu legen , und mein bester Ratschlag ist auch zu versuchen, es nicht zu sehr so aussehen zu lassen, als wäre es ein Muster. Wenn ich diese Kreuze auf einen Kaktus male, passiert manchmal etwas Ähnliches wie beim Versuch , Sterne manuell an einem Nachthimmel zu malen. Mein Verstand verwandelt es natürlich in ein Muster. Wenn Sie also bemerken , dass Sie Ihre Kreuze in einem Muster oder genau auf die gleiche Weise verteilen, dann würde ich versuchen, Schritte zu unternehmen, um das nicht zu tun. Aber ich weiß, dass es schwierig sein kann , also geh einfach mit dem Fluss, sei nett zu dir selbst und lege diese Kreuze einfach über alle Linien auf diesem Aquarellkaktus. Dies ist eine Möglichkeit, diese kleinen Details des Kaktus hinzuzufügen diese kleinen Details des , damit er etwas realistischer aussieht. Eine andere Möglichkeit, diese weiße Gouache zu verwenden, besteht darin , anstelle von Nadeln Punkte hinzuzufügen. Das ist eine meiner Lieblingsmethoden, um diesen mehr, kleineren, einfacheren Kakteen Details hinzuzufügen , besteht darin, ihnen nur eine Reihe von Punkten hinzuzufügen. Sie können sie einfach so als Punkte belassen , oder Sie können Punkte hinzufügen und ihnen dann auch ein paar Nadeln hinzufügen . Wenn du die Punkte hinzufügst, kannst du entweder die dreizackigen Nadeln hinzufügen , die wir zuvor dort gemacht haben, oder manchmal mag ich sogar ein kleines V oben auf dem Punkt. Dies ist eine weitere Möglichkeit, diesen losen Aquarellkakteen etwas Details zu verleihen . Außerdem müssen Sie nicht einfach bei Weiß bleiben, wenn Sie Ihren Aquarellkakteen das Detail hinzufügen. Sie können auch dunklere Farben verwenden. Wenn Sie einen dunklen Stift wie einen Archival-, Permanent-, Feinliner- oder Mikrometerstift haben , können Sie diesen verwenden oder Sie können einfach eine dunklere Farbe verwenden, um dieselben oder ähnliche Details hinzuzufügen , die wir in Weiß hinzugefügt haben. Ich verwende nur Indigo, ein hochpigmentiertes Indigo, um diesem Kaktus einige Linien hinzuzufügen. Dann kann ich die gleichen Tricks machen wie mit dem Weiß, genau wie diese dreizackigen Nadeln an der Außenseite mit einer dunkleren Farbe und das wird auch funktionieren. Fühlen Sie sich nicht so, als wären Sie eingeschränkt, indem Sie nur Weiß verwenden. Ich benutze manchmal gerne Weiß, besonders wenn ich Wüstenlaub Kritzeleien mache. Ich möchte, dass es wie mehr Cartoony aussieht oder so illustriert wird anstatt nach bildender Kunst, weil ich denke, dass Weiß die Farben wirklich zum Platzen bringt. Aber ja, fühle dich definitiv nicht dadurch eingeschränkt. Sie können dunkle Farben verwenden und Stifte verwenden und was immer Sie wollen. So würde dieser Kaktus mit dieser dunklen Farbe aussehen und dann kann ich die dunkle Farbe auch verwenden, um Punkte auf ähnliche Weise zu malen, einschließlich um sicherzustellen, dass einige Punkte an den Rändern dieser Scheiben vorhanden sind. diese Kreisscheiben, denen ich helfen muss, den Effekt zu erzielen , dass diese Kakteen überall um sie herum Stacheln haben, nicht nur wie auf der Vorderseite, wo wir sehen können. Das schließt diese Lektion über das Hinzufügen von Details ab. Sie können kleine Vs hinzufügen oder diese dreizackigen Nadellinien hinzufügen oder Sie können Kreuze. Wenn Sie dann Linien auf den Kaktus malen, wenn es der Halbkreis ist, stellen Sie sicher, dass Sie von der Mitte aus beginnen und sich nach unten wölben. Eine letzte Sache ist, dass du keine weiße Gouache benutzen musst. Wie ich bereits erwähnt habe, können Sie auch einen weißen Gelstift verwenden, um einige dieser weißen Linien oder Punkte hinzuzufügen. Manchmal ist das eine unterhaltsamere Art , die Details dazu hinzuzufügen. Wenn ich nur einige dieser weißen Punkte mit meinem Gelstift punktiere und dann ein paar dieser Spikes in diese V-Form füge, ist das eine unterhaltsame Art, diese Textur hinzuzufügen. Dann kann ich auch einige dieser weißen Linien hinzufügen , die die Kakteen abstreifen. Abgesehen davon, dass man nicht perfekt ist, muss man nicht genau die Linien auf die Kakteen bekommen. Manchmal kann es Spaß machen, direkt nach draußen zu gehen und einen skizzenhigeren Stil zu haben wenn Sie dieses Detail hinzufügen. Das schließt das Hinzufügen von Details zu diesen Aquarellkakteen ein. Es kann Spaß machen, sich zu mischen und zu kombinieren, und es ist dir egal, welche Art von Detail zu welcher Version von Kakteen passt, die du malst. einfach Spaß damit und experimentiere und wir sehen uns in den nächsten Lektionen. 9. Succulent Doodle 1: Willkommen zurück. Jetzt, da wir Aquarellkakteen geübt haben, werden wir ein paar verschiedene Versionen von lockeren Aquarell-Sukkulenten üben . Diese erste Version verwendet Leerraum und die Grundform der Blätter in einem Aquarell-Sukkulenten , so dass wir eine lose geometrische dekonstruierte Version einer Sukkulenten geben können eine lose geometrische dekonstruierte Version , wenn Sie es betrachten es ist direkt aus der Vogelperspektive. Ich verwende übrigens einen kleinen Detailpinsel, um diese Sukkulenten zu malen, weil Sukkulenten klein sind. Die Details, die wir machen, die Methoden, die wir verwenden, werden besser bedient, wenn Sie einen kleineren Pinsel haben. Zuerst male ich das Zentrum der Sukkulenten. Grundsätzlich ist mein Sukkulentenzentrum immer ein kleiner Kreis, manchmal mit einem Leerraum in der Mitte, um dort einige Details zu zeigen. Dann bauen wir die Sukkulenten von der Mitte nach außen, wie eine Spirale in einem Kreis und bilden die Blätter um das erste Zentrum , das wir gebaut haben. Diese dekonstruierte Version, die Version 1 ist, können wir mit den Blättern in zwei verschiedenen Formen machen. Die erste Form ist diese kegelartige, sie hat einige abgerundete Kanten, es ist ein Dreieck mit abgerundeten , ausgeblendeten Kanten. Wir werden diese dreieckartigen Formen malen , die rundum nach außen gewölbt sind. Ich werde den ganzen Weg in der Mitte malen. Sie beim Malen, Beachten Sie beim Malen, dass der Punkt hier nicht sehr scharf ist, aber es ist immer noch ein Punkt. Sobald ich die ersten vier habe, überlappe ich mich oder lege die nächsten manchmal zwischen die vorherige Ebene und manchmal nicht. Es muss nicht genau wie ein perfektes Muster sein. Wenn Sie etwas aus diesem einfachen Aquarell-, Sukkulenten - und Kakteen gelernt haben , dann bevorzuge ich einen lockeren, unvollkommenen Stil einem perfekten Aquarellmuster. Das ist es, was ich anstrebe, aber wenn du nach deinem eigenen Muster willst , kannst du es gerne tun. Beachten Sie, dass ich Leerraum verwende, um diese Blätter der Sukkulenten zu trennen und die Komplexität und Tiefe der Schichten der Blätter zu zeigen , die die Form dieser Pflanze ausmachen. Ich mache diese Kegelformen immer noch rundum. Manchmal berühren sie sich gegenseitig , manchmal nicht. So oder so gibt es immer Leerraum zwischen den Blättern und den Blättern in einer Schicht und zwischen den verschiedenen Schichten. Du kannst einfach weitermachen, bis du das Gefühl hast, dass es erledigt ist. Am Ende wird es wie eine kleine dekonstruierte Blume mit einem Haufen Leerraum aussehen eine kleine dekonstruierte Blume . Nur um Ihnen den Strich zu zeigen , den ich bei diesem verwende, mache ich ein größeres Dreieck, wie einen Kegel mit einem abgerundeten Punkt oben, mit einer flachen Kante. Sie können dies tun, dekonstruierten Stil auf verschiedene Arten mit mehreren Formblättern da es viele verschiedene Arten von Sukkulenten gibt. Sie können Blätter machen , die wie diese Kegelform geformt sind , die wir mit dem Malen verbracht haben, Sie können Blätter malen, die eher so aussehen. Auch ein kegelförmiges Dreieck geformt, aber oben stärker verjüngt und dann unten wieder verjüngt. Es ist, als würde man eine Klammer malen und sie dann ausfüllen , eine Klammer, die so aussieht, wenn du jemals diese Art von Klammer in Mathematik oder in Kurzschrift oder was auch immer benutzt hast. Wenn Sie eine Klammer malen und dann eine Linie auf den Boden legen und dann ausfüllen , ist dies auch eine lose saftige Form, die Sie verwenden können. Und dann ist die dritte , die ich manchmal gerne verwende , diese abgerundete Form. Das ist fast wie eine squiggly oder eine geneigte Tropfenform. Es ist am Ende genau hier verjüngt, aber es ist alles abgerundet, sodass wir keine Ecken oder Punkte haben . Genau das abgerundet, am Ende verjüngt. Ehrlich gesagt sieht das aus wie ein Komma oder ein Apostroph. Wie ein großes Apostroph oder ein umgedrehtes Komma. Sie können jede dieser Formen verwenden, um diese dekonstruierte, offene Sukkulente zu bilden . So würde ich es mit dem Bracket-Formular machen. Wenn ich dieses Schnörkel für die Mitte mache, und dann habe ich diese Klammerblätter irgendwie übereinander geschichtet, würde ich es einfach genauso malen wie ich das erste gemalt habe, beginnend mit dieser Schicht aus vier Blättern und dann meine anderen Schichten darüber bauen. Wenn ich das weiter ausbauen würde, würde ich es wahrscheinlich ein bisschen mehr erweitern, aber das ist eine Demonstration wie man diese Klammerform verwendet. Eine letzte Demonstration darüber, wie man diese Komma-Apostrophe verwendet. Keines davon sieht perfekt oder super realistisch aus, aber sie sind eine wirklich unterhaltsame Art sich lockeren Aquarell-Sukkulenten zu nähern. Verwenden Sie nur Leerraum und diese Formen, um eine dekonstruierte Sukkulentenpflanze herzustellen. Dies ist Version 1, und in den nächsten Videos werden wir zwei weitere Versionen besprechen. 10. Succulent Doodles 2 und 3: Willkommen zurück. Im vorherigen Video haben wir darüber gesprochen, wie man diese dekonstruierten losen Freihand-Sukkulenten bildet . Jetzt werden wir einige der gleichen Techniken anwenden, aber anstatt sie offen zu haben, als würden wir sie von oben betrachten, werden offen zu haben, als würden wir sie von oben betrachten, wir sie von der Seite bilden. In ähnlicher Weise werden wir Whitespace verwenden , um die Blätter zu trennen, genau wie bei dieser ersten Version. Aber anstatt von der Mitte aus zu bauen, werden wir von oben werden wir von oben aus von der Mitte aus an der Seite bauen. Verwenden wir einfach die grundlegende Kegelform wir in der ersten verwendet haben, also formiere ich den Sukkulenten , der irgendwie groß ist. Wenn ich nur dieses erste kegelförmige Blatt formen würde, würde ich mit einem ganzen beginnen, und dann würde ich mehr von diesen Formen formen, aber als wären sie übereinander geschichtet. Ich beiße einen Bissen auf der Seite, wo es hinter diesem ersten geschichtet werden soll , und das würde ich auf beiden Seiten tun. Bilden Sie den gleichen Kegel, außer malen Sie ihn mit einer kleinen Trennung. Beachten Sie, dass Sie immer noch den ersten Kegel und einige der Stellen berühren können , wie an einigen Stellen, aber achten Sie darauf mindestens ein wenig Leerzeichen zurücklassen , damit Sie es erkennen können der Unterschied zwischen den beiden. Normalerweise mache ich, wenn ich diese Sukkulenten mache, zwei auf beiden Seiten, dann mache ich zwei weitere, wo es nach außen zeigt, wo der Punkt, anstatt nach oben zu zeigen, nach außen zeigt. Manchmal noch zwei, vielleicht sogar nur noch eins. Ich denke, für diesen könnte ich einfach das auf dieser Seite machen und dann mit der Whitespace-Version fortfahren. Malen Sie die Oberseiten der Blätter, die sich in den Hintergrundebenen befinden, nicht den Hintergrund, sondern nur die hinteren Schichten. Ich male im Grunde nur die Punkte der Blätter genau wie das obere Drittel und lasse dann die Leerzeichen zwischen diesen Spitzen, mit denen ich male, die unten weitergehen und führen Leerzeichen zwischen den anderen Blättern in der Hintergrundebene. Dann male ich vielleicht noch ein paar kleine Hintergrundkegel diese Ebene zu vervollständigen. Dies ist eine weitere unterhaltsame Art, Leerzeichen und ein lockeres saftiges Konzept zu verwenden Leerzeichen und ein lockeres saftiges Konzept , um ein kleines Kritzel einer Sukkulenten zu malen , die wirklich lustig aussieht, und die verschiedenen Ebenen und die Leerzeichen dazwischen fügt Textur hinzu. Es ist ziemlich lustig und einfach. Ähnlich wie bei den Formen, die wir hier verwendet haben, wie diese Klammerform und die Kegelform, können Sie diese Formen auch verwenden, um diese Sukkulente zu formen. Ich habe das erste gemacht , war so kegelförmig und wenn ich es dann auch mit Klammern machen könnte. Hier ist diese spitze Klammerform für die Sukkulenten. Wenn ich dann dieselbe Methode machen wollte, würde ich einfach die ähnliche Form formen und dann die Seite herausschneiden um die Illusion zu erzeugen , dass es hinter dieser ersten sitzt. Vielleicht mache ich diesen einfach ein bisschen kleiner, nur um zu zeigen, dass du nicht unbedingt alle Ebenen haben musst , nur ein paar sind in Ordnung. Da gehst du. Es gibt noch ein anderes lockeres Aquarell von der Seite, und wenn Sie dann versuchen wollten, diese andere Version, diese abgerundete Version, zu machen , dann würde ich das so machen. Ich würde eine davon malen und dann einfach weiter diese abgerundete Version formen. Manchmal gegenüberstehen, manchmal nicht, sondern nur malen. Anstatt die Spitzen zu haben, lassen Sie Ihre Schichten diese abgerundeten Blätter sein , um diese Aquarelle saftig zu bilden. Ich denke, dass diese Form mit dem offenen, lockeren Aquarell viel besser funktioniert , aber es funktioniert immer noch mit der Seitenversion. Es gibt Typen 1 und 2 Versionen dieser Aquarelle sukkulenten. Im nächsten Video werden wir die dritte Version machen. 11. Füllstoff: In diesem Video werden wir darüber sprechen, was ich gerne die Füllerblumen [LACHEN] nenne die Füllerblumen [LACHEN] denn eines der Projekte, die wir malen ist ein Kranz mit dem Wüstenlaub , das wir geübt haben. Es ist wichtig, dass alle Kränze wie Blätter oder Füllstoffobjekte haben , damit Sie die Räume zwischen den größeren und wichtigeren Themen im Kranz ausfüllen können die Räume zwischen den größeren und wichtigeren Themen im Kranz ausfüllen . Für Wüstenbotanicals gibt es diese Füllstofffächer in drei verschiedenen Versionen für diese spezifische Klasse. Mein erstes Füllblatt, das ich gerne male, ist ein Agavenblatt, und ein Agavenblatt sieht so aus. Es ist wie eine längliche Version eines der Blütenblätter , die wir für die Sukkulenten gemalt haben , und so können Sie es mit einem Pinsel der Größe 6 oder mit einem kleineren Pinsel bemalen. Es ist lang und es ist spitz und es hat einige wie, wie sage ich vielleicht Stacheln an der Außenseite. Nachdem Sie die allgemeine Form gemalt haben, füge ich gerne ein paar Punkte auf der Außenseite während es noch nass ist, diese Stacheln zu präsentieren. Agavenblätter sind manchmal lang und gerade so und manchmal sind sie lang und biegen sich so. Ich denke, wenn man Agavenblätter malt, ist es eines der wichtigsten Dinge, sich einfach in diesen lockeren Stil zu lehnen , manchmal einige der Blätter biegen zu lassen. Aber wir wollen, dass sie relativ steif aussehen, also wollen wir nicht, dass die Blätter im Wind super fließend aussehen , wie ich es normalerweise bei normalen grünen Blättern tun würde. Mein bester Tipp dafür ist also, Ihre Kurven meistens etwas abgewinkelter zu halten, nicht wie supergeometrische Winkel mit Linien, ihnen immer noch ein bisschen Rundheit zu geben, aber geben Sie ihnen nicht die gleiche lose Strömung notwendigerweise, dass Sie ein anderes Blatt hätten. Das ergibt vielleicht keinen Sinn und ignoriere es in diesem Fall einfach. Geh einfach mit dem Fluss und erkenne , dass sich das Agavenblatt manchmal leicht oben biegt, manchmal wird es gerade so sein. Aber so oder so ist das Agavenblatt eine wirklich coole Füller Blume oder Füllblatt, das man beim Malen eines Wüstenkranzes haben kann. Lassen Sie uns als Nächstes über Eukalyptus sprechen. Es gibt viele verschiedene Versionen von Eukalyptus und ich werde diesmal nur über eine sprechen. Dies wird der Silber-Dollar-Eukalyptus genannt. Im Grunde habe ich es geformt, indem ich zuerst einen Stiel malte. Ich male eine Linie für den Stiel, und dann male ich nur diese runden Blätter , die auf beiden Seiten des Stiels liegen. Manchmal sind sie so da. Man muss offensichtlich nicht vollkommen rund sein, aber manchmal sind sie da, und manchmal sind sie so flacher. Sie können über den Stiel oder zur Seite gehen und die flachen Versionen zeigen einfach , wie es ist, dieses runde Silber-Dollar-Eukalyptusblatt von der Seite zu betrachten , also ist es, als würde es anstarren du fast. Wenn Sie diese Eukalyptuspflanzen bilden, sind diese Eukalyptusbestände meiner Meinung nach im Allgemeinen mit jeder Art von Blume oder Laub wichtig, mit jeder Art von Blume oder Laub wichtig, Unterschiede und Komplexität hinzuzufügen , damit dein Verstand wird nicht langweilig, wenn du ihn ansiehst. Aber es ist eine der coolsten Möglichkeiten, die Form und Perspektive der Blätter dieser Eukalyptuspflanze zu verändern die Form und Perspektive der Blätter dieser Eukalyptuspflanze . Einfach indem du entweder den Kreis malst, der auf der Seite dieser Eukalyptuspflanze sitzt oder mehr von diesem dünnen, abgerundeten Klecks malt von diesem dünnen, abgerundeten Klecks oder entweder an der Seite klebt oder sogar über die Mitte geht, als ob der ist auf der Seite und Sie einfach so anzustarren, ist auf lustige und einfache Weise diese Eukalyptusblätter zu malen. Dann werden wir endlich zu guter Letzt lernen, genau wie eine super einfache, geschichtete Blume zu malen , die entweder auf einem Kaktus sitzen kann oder es kann nur ein anderes Thema in Ihrem Kranz sein. Die Art und Weise, wie ich diese geschichteten Blumen mache, ist ziemlich einfach. Ich male diese Blobs einfach mit meinem Pinsel, indem ich tippe, und dann verwende ich Whitespace, um mehr Blobs darauf zu legen. Manchmal habe ich diese drei verschiedenen Ebenen. Ich fange mit nur einem kleinen Blob-ähnlichem an. Ich halte meinen Pinsel schräg und mache einfach eine kreisförmige Bewegung , damit ich diese Art von Bloby-Textur hinterlasse . Dann lege ich mich auf einen anderen Satz von demselben Ding und hinterließ diese Reihe von Leerzeichen und dann mache ich das normalerweise dreimal , bis ich diese strukturiert aussehende blobby Wüstenblume habe . Meine Lieblingsfarbe zum Malen dieser Blumen ist diese Korallenfarbe, aber Sie können auch Gelb - oder Violett-Grau verwenden, das wir haben. So oder so male ich diese Blumen so und es ist eine lustige rustikale Art und Weise , einem hauptsächlich grünen Wüstenschema, das wir hier haben, ein florales Element hinzuzufügen . Das packt die Füllerblüten ein. Jetzt, im nächsten Video, werden wir kurz über Schattierung und Farbmischung sprechen und dann werden wir an unseren letzten beiden Projekten arbeiten. 12. Farben und Schattierung: Bevor wir mit dem Malen unserer letzten Projekte fortfahren, wollte ich nur ein bisschen über Farbe und Schattierung sprechen . Wir haben dies kurz im Techniken-Video erwähnt, in dem wir Aquarelltechniken wie die Nass-auf-Nass-Technik und die Nass-auf-Trocken-Technik durchgegangen wie die Nass-auf-Nass-Technik und die Nass-auf-Trocken-Technik sind. Wir haben die Nass-on-Dry-Technik und die Verglasung verwendet , um die Details unserer Kakteen zu formen und die Schichten unserer Sukkulenten zu bilden. Wie in diesem etwas geschichteten realistischeren Aquarell-Sukkulenten verwenden wir die Nass-auf-Trocken-Technik und eine Form der Nass-auf-Trocken-Technik, die Glasur genannt wird, um diese Schichten zu bilden, und wir bilden diese Schichten Verwenden Sie auch die Nass-on-Dry-Technik, um die Details unserer Kakteen nach dem Trocknen zu bemalen. Jetzt möchte ich nur ein bisschen mehr über Farben sprechen , also gibt es eine Farbpalette, die wir ausgewählt haben und wie man die Nass-on-Nass-Technik verwendet, um Schattierungen zu erzeugen und Schattierungen zu erzeugen und mehr Details zu den Kakteen. Jetzt werde ich nicht super in die Farbtheorie eingehen, aber ich möchte sagen, dass es wichtig ist zu wissen, wie sie sich verschmelzen werden, wenn Sie versuchen, Farben miteinander es wichtig ist zu wissen, wie zu mischen. Wenn Sie nicht viel über das Farbrad oder die Farbtheorie im Allgemeinen wissen , empfehle ich auf jeden Fall, YouTube-Videos darüber nachzuschlagen , oder einige meiner anderen Klassen haben kurze Rundowns der Farbrad. Aber im Grunde ist eine Sache zu wissen, wenn Sie wissen, wo sich Farben am Farbrad orientieren, können Sie wissen, welche Farben gut miteinander verschmelzen. Farben, die auf dem Farbrad nebeneinander liegen , werden als analoge Farben bezeichnet und fügen sich sehr gut zusammen. Wenn ich das Saftgrün nehmen würde, das ich verwende und es mit etwas gelbem Ocker mischen würde, was eine andere Farbe in diesem Farbschema ist, mischen sich Saftgrün und gelber Ocker sehr gut zusammen, und sie sind wird eine Farbe einfallen lassen, die ziemlich gut aussieht, weil sie auf dem Farbrad nebeneinander stehen. Aber wenn ich, sagen wir, Saftgrün mit der Koralle mischen würde, die ich benutzt wird es brauner werden . Das soll nicht heißen , dass Braun schlecht ist, es ist vielleicht nicht genau die Farbmischung , nach der wir gesucht haben. Obwohl in einer Wüste [LACHEN] Farbpalette Braun vielleicht nicht so schlimm ist. Aber der Grund dafür, dass Grün und Rosa, wie diese Korallenfarbe, vielleicht nicht so gut wie Grün und Gelb vermischen, liegt darin , dass Grün und Rot Komplementärfarben sind. Komplementärfarben, also Ergänzung zu einem E, sind, wenn sie sich vermischen, neutralisieren sie im Grunde das Pigment und bilden daher Neutrale oder Braun, Gegensatz zu einer anderen bunten Farbe, wie gelber Ocker und Saftgrün machten diese olivgrüne gelbgrüne Farbe. Wenn Sie Farben mischen, ist es wichtig, das zu wissen. Ehrlich gesagt, der beste Weg, um ein Gefühl zu bekommen , welche Farben gut zusammenpassen und welche nicht, besonders wenn Sie nicht wirklich Videos oder was auch immer darauf suchen möchten , ist es, sich einfach selbst zu experimentieren. Testen Sie die Farben , die Sie verwenden möchten , und malen Sie einige davon auf ein Papier, lassen Sie sie wirklich nass, kombinieren Sie sie dann zusammen und sehen Sie, welche Farben Sie erhalten, wenn Sie sie verwechseln. Ich habe dieses graue Violett mit Indigo zusammengefügt, und dann habe ich diese coole violette lila Farbe bekommen, und deshalb weiß ich, dass diese beiden Farben gut zusammenpassen. Sie können auch eine Mischpalette verwenden , um sie miteinander zu mischen, Sie müssen nicht nur versuchen, sie direkt auf Ihrem Papier zu mischen . Zum Beispiel, wenn ich versuchen würde, etwas Saftgrün zu mischen und es auf meine Mischpalette zu legen und dann meinen Pinsel abzuwaschen es auf meine Mischpalette zu legen und dann meinen Pinsel abzuwaschen und etwas mehr von diesem grauen Violett aufzunehmen und es mit dem Grün zu mischen, es neutralisiert es, aber ich bekomme diese dunklere, salbeiere Farbe, die ehrlich gesagt eine ziemlich coole Farbe ist. Ich empfehle definitiv, mit Farbrezepten zu experimentieren , was bedeutet, welche Farbe bekomme ich, wenn ich zwei verschiedene Farben miteinander mische und deine eigenen Experimente auf diese Weise durchführe. Wir werden uns in dieser Klasse nicht zu sehr auf die Farbtheorie oder viel mehr auf die Farbe konzentrieren , ich wollte nur einen kleinen Überblick darüber geben , wie ich damit experimentieren würde und wie ich wissen kann, welche Farben sich verschmelzen gut zusammen. Dann den Rest dieses kurzen Tutorials werden wir nur das erweitern, was wir im Technikbereich praktiziert haben , wo, wenn ich einem Aquarellkaktus, den ich male, etwas Schattierung hinzufügen möchte , dann würde ich mit einer hellen Farbe für die Basis anfangen. Ähnlich wie wir mit der dritten Version der sukkulenten Aquarelle angefangen haben, begannen wir mit einer hellen Wert-Farbe, aber anstatt darauf zu warten, dass sie trocknet, werden wir es nass halten und eine dunklere hinzufügen farbe. In der Technices-Version haben wir ein dunkleres Grün hinzugefügt, um etwas Schattierungen hinzuzufügen, aber Sie können auch hinzufügen, da dies wiederum locker ist, ich füge hier einen dunkleren Indigo anstelle von Grün hinzu . diesem Saftgrün Indigo hinzufügen, wird das Ergebnis meistens noch grün aussehen, aber Sie können Ihre Farben mischen und anpassen , während Sie hier schattieren. Ich füge diesen Kaktus gerade darüber hinzu. Solange es noch nass ist, gebe ich eine dunklere Farbe an. Dann wasche ich meinen Pinsel ab und tippe einfach manuell mit diesem sauberen Wasser auf meinen Pinsel, um eine gleichmäßigere Mischung zwischen den beiden Farben zu bilden . Wenn ich dann das Gefühl habe, dass ich vielleicht eine noch leichtere Version auf einer Seite hinzufügen möchte eine noch leichtere Version auf einer Seite hinzufügen , um den Kontrast zwischen einer dunklen und einer hellen Seite hervorzuheben , würde ich etwas Wasser nehmen, also nur einige sauberes Wasser auf meinem Pinsel und schieben Sie damit die Farbe auf einer Seite weg. Dies ist eine Möglichkeit, diesem Kaktus einige Highlights hinzuzufügen und mehr Kontrast zwischen Dunkel und Licht hinzuzufügen. Ein Trick, um einen Kaktus abgerundet aussehen besteht darin, diesen Kontrast zu haben. Eine Seite wird im Schatten sein. Um diese Schatten hinzuzufügen, verwenden wir die Nass-on-Nass-Technik, wie wir darüber gesprochen haben, um Schatten zu schichten, die sich mit dem Kaktus verbinden. Um diese Schatten dann gleichmäßig aussehen zu lassen, fügen Sie diesem Kaktus noch mehr Elemente und mehr Komplexität und Rundheit hinzu, dann können Sie Wasser oder eine helle Farbe verwenden , um die andere Seite des Kaktus-Feuerzeug. Wir tun dies unter Verwendung der Nass-on-Nass-Technik, sodass es keine getrockneten Lacklinien gibt , so dass alles einfach richtig glatt und nahtlos aussieht. Wenn ich Kakteen bilde, besonders wenn ich versuche, sie etwas realistischer zu formen , dann ist meine Schattierungstechnik wie ein Hin und Her dazwischen, manchmal füge ich dunkler hinzu und manchmal nehme ich mehr Pigment weg, indem ich es mit einer sauberen Bürste mit Wasser anhebe es mit einer sauberen Bürste mit Wasser und das Pigment wegschiebe. Es ist nur ein Tanz. Sie können entscheiden, wann Sie aufhören möchten. Es gibt kein Richtiges oder Falsches. Je mehr Sie diese malen, desto besser werden Sie herausfinden , welche Ihre bevorzugte Methode ist. Ich möchte auch sagen, dass Sie Ihre Kakteen nicht in dieser grünen Farbe behalten müssen , Sie können sie auch verschiedene Farben malen, wenn Sie möchten. Wenn ich zum Beispiel einen Kaktus malen wollte , der vielleicht mit dieser violett-grauen Farbe begann, füge ich vielleicht etwas von diesem Vandyke Green hinzu. Wenn ich dann das Grün zum Violett hinzufüge, wird es tatsächlich lila oder blau, was witzig ist. Ich kann das Gleiche mit verschiedenen Farben machen. Das ist das Schöne an der Verwendung von Farbe. Als Künstler müssen Sie sich nicht an die traditionellen Farben halten , in denen Kakteen kommen, Sie können wählen, welche Farben Sie möchten. Aber wenn Sie einige Grundlagen der Farbtheorie kennen, z. B. welche Farben gut zusammenpassen und welche nicht, z. B. welche Farben gut zusammenpassen und welche nicht, wird Ihnen das helfen, Ihre Technik zu verbessern und mit verschiedenen Farben zu experimentieren. Aber so würde es aussehen, wenn ich im Grunde dasselbe mit einem anderen Farbschema mache , mit diesem violettgrauen, grauen Violett. Das ist Vandyke Green, das blau wurde, als ich es dem Lila hinzugefügt habe. Wie auch immer, das ist nur ein kurzer Überblick über Farben und Schattierungen. Eine Sache, die ich auch sagen möchte: Ich werde in meinem Abschlussprojekt keinen dieser Sukkulenten wirklich malen , weil ich denke, dass sie ein bisschen knifflig, fortgeschrittener sind als diese Anfängerklasse, aber einige Sukkulenten, die Sie vielleicht finden, haben eine natürliche Schattierung von lila bis grün. Ihre Blätter sind grün, aber dann haben sie diese violetten Stängel an sich. Sie können die Nass-on-Nass-Technik auch verwenden , um diese zu formen. Als ob ich ein grünes Blatt formen und dann einfach Purpur in den Stiel geben würde, einfach so, dann würde ich die Nass-auf-Nass-Technik und das Wasser verwenden, um diese miteinander zu mischen , um diesen kühlen Übergang von lila bis grün, das bei einigen Sukkulenten natürlich vorkommt. Das ist größtenteils alles , was ich dazu sagen werde. Vielleicht werde ich mich in einer Klasse in der Zukunft ein mittleres Niveau oder fortgeschrittenes Niveau von Wüstenlaub konzentrieren, auf Sukkulenten , die so aussehen. Aber im Moment bleibe ich nur bei dieser grundlegenden Schattierungstechnik und den losen Aquarell-Sukkulenten und Kakteen, die wir praktiziert haben. Ich hoffe, du hast das hilfreich gefunden. Lassen Sie uns zu den endgültigen Projekten übergehen. 13. Misty Desert – Final Projekt: Willkommen bei Final Project Nummer 1. Für dieses erste Abschlussprojekt werden wir nur ein paar der Kakteen, die wir geübt haben, platzieren und sie in eine neblige Reihe malen. Wenn du etwas über mich weißt, [LACHEN] wenn du einen meiner Kurse besucht hast oder wenn du mich auf Instagram gesehen hast, weißt du, dass ich diese Linie von Misty Trees Technik gerne verwende . Ich dachte für diese Klasse, anstatt neblige Bäume zu malen, würden wir die Technik für eine Reihe nebliger Kakteen ausprobieren. Um zu beginnen, müssen Sie als erstes etwas sauberes Wasser holen und wahrscheinlich nur in der unteren Hälfte malen, Drittel Ihres Papiers. Ich benutze nur ein Blatt, ein Fünf-mal sieben Blatt Bögen Aquarellpapier. Malen Sie ein großes Farbfeld, das nicht über die gesamte Länge des Papiers läuft, aber groß genug, dass es abdeckt, wie viel wo Sie Ihre Kakteen haben wollen, sauberes Wasser und wir werden wollen um dies die meiste Zeit nass zu halten. Sobald Sie dieses Farbfeld sauberes Wasser gemalt haben, werden Sie sich ziemlich schnell bewegen wollen. Ich würde empfehlen, wenn du mit mir malst, dann kannst du gerne die Formen verwenden, die ich verwende, aber wenn du das nur ansiehst bevor du mit dem Malen beginnst, denke an die Formen die du willst malen, bevor du anfängst. Das könnte einfacher für dich sein. Ich werde nur einen Haufen dieser Aquarellwüstenformen malen , die wir zuvor geübt haben. Hier ist ein Aquarellkaktus. Dann male ich es direkt in dieses nasse Farbfeld, das wir unten haben. Ich werde das nur ein bisschen erweitern weil es mir besser gefällt, denke ich. Das mache ich dauernd. [GELÄCHTER] Ich fange an zu malen und entscheide dann, dass ich es anders will. Wir malen es direkt ins Wasser. Das ist es, was diesen nebligen Effekt verursachen wird. Es ist, als würden sich die Kakteen in Nebel oder Wasser mischen. Dann nehme ich eine andere Farbe, diesmal nehme ich Indigo und male einen weiteren Kaktus. Wie eine dieser gewellten rechteckigen Kakteen. Ich werde nur die Grundform malen, den grundlegenden Umriss dieser Kakteen. Dann warte ich darauf, dass sie trocknen, bevor ich anfange, die Umrisse zu machen, ähnlich wie wir zuvor geübt haben. Dann male ich einen dieser Disk-Kakteen. Diesmal fügt sich ein Teil dieses Kaktus in den anderen ein und das ist eine Technik, die ich wollte. Das habe ich absichtlich gemacht. Ich verwende gerne die Nass-on-Nass-Technik und diesen lockeren Stil um meine Objekte ineinander zu mischen und Farbmischungen zu fördern, denke ich, dass sie Spaß machen und wirklich gut funktionieren. Ich mache nur ein paar dieser kleinen Disketten herauskommen, bevor ich zu meinem nächsten Aquarellkaktus übergehe. An dieser Stelle werde ich nur Bilanz ziehen und sicherstellen , dass der darunter liegende Raum noch nass ist. Wenn es trocknet, füge ich mehr Wasser hinzu. Jetzt werde ich dieses Mal einen gelben Ocker benutzen und eine kleine Charge malen, vielleicht wird einer von ihnen gelber Ocker sein, [NOISE] ein anderer wird diese Indigofarbe sein, nur einige dieser kleinen Kakteen richtig nebeneinander. Ich könnte sogar einen hinter mir machen, einfach so. Auch hier hatte ich nicht wirklich einen Plan, wenn ich das zusammenstelle, ich lege nur Farbe ab, aber ich fühle mich danach. Wenn das nicht deine Marmelade ist, ist das völlig in Ordnung, aber ich würde empfehlen, einen aber ich würde empfehlen Plan zu erstellen, bevor du mit dem Malen beginnst , wenn du nicht bequem bist freies Styling oder wenn du dich mag es einfach nicht wirklich freestylen. Das ist eine völlig feine und großartige Art zu malen, zuerst im Voraus zu planen. Dann male ich noch eine davon. Ich male wie ein langer dünner Kaktus. Zuerst male ich die Mitte davon und dann male ich diese Arme, aber ich male ein paar davon. Ich verwende verschiedene Farben für die Arme. Einige von ihnen könnten sein, ich werde diese Indigo-Farbe benutzen. [NOISE] Ich werde hier sogar ein bisschen von dieser grauvioletten Farbe auf der Außenseite verwenden . Gerade wenn ich nur experimentiere, mische ich gerne meine Farben und passe sie an, um meine Kreativität ein bisschen mehr zu erforschen. Ich denke, das ist gut für diesen Kaktus. Ich werde noch einen kurzen Vorrat meiner Wäsche Wasser nehmen . [NOISE] Für meinen nächsten Kaktus denke ich, dass ich eine weitere Diskette mit flachem Boden machen werde, und ich benutze Indigo. Dann mache ich alles Indigo, außer dass ich versuchen werde, nur das Pigment von diesem ersten zu verwenden . Ich habe meinen Pinsel abgewaschen, und ich benutze nur Wasser und nehme hier Pigment von innen auf, um die Außenseiten, die Scheiben, zu streichen , während dieser Kaktus nach oben wächst. Ich werde diese Top-Disk mit diesem Arm auf dem anderen Kaktus einmischen . Weil ich so gerne Dinge mache. [GELÄCHTER] Jetzt mache ich einen weiteren Bloby-Kaktus wie diesen. Vielleicht ein bisschen höher. Einer dieser blobbygen, rechteckigen Kakteen. Um es einfach einzupacken, füge ich ein paar kleine Agabi-Blattstränge hinzu. Dies ist hauptsächlich ein Kaktusstück, aber ich werde einige Agabi-Blätter hinzufügen, nur in und um die verschiedenen Kakteen, um etwas Vielfalt und Komplexität zu zeigen , nur um ein wenig Elemente hinzuzufügen. Wie ich vorher gesprochen habe, verwende ich Agabi oft als [NOISE] wie eine Füllpflanze, wenn ich diese Wüstenstücke mache. Genau so behandle ich es diesmal. Um diese Agabi-Blätter zu malen, mache ich genau diesen dünnen, dicken Strich und male die Blätter einfach so. Dann gehe ich endlich wieder mit etwas sauberem Wasser rein. Ich schiebe einfach etwas von dem Pigment aus den Kakteen, die ich abgemalt habe. Vielleicht füge ich sogar ein bisschen mehr von meinem eigenen Pigment hinzu, nur um hier einige dieser schönen, lustigen, blendy Farben unten zu bekommen . Ich füge hier unten einfach etwas von meinem eigenen Pigment hinzu. Wenn Sie dabei feststellen, dass die Pigmente aufhören oder auf dem Laufenden bleiben, müssen Sie sie nur erneut benetzen, aber achten Sie darauf, getrocknete Farblinien zu erzeugen. Ich füge hier ein bisschen gelbes Pigment hinzu. Dann kann ich an einigen Stellen sogar nur einen Hauch von Lila hinzufügen , nur zum Spaß. [NOISE] Dann nehme ich mehr Wasser und mische es in den Wasch von Wasser , den ich zuvor hatte, damit sich all diese Wüstenstücke zusammenfügen. Jetzt, da das trocken ist, nehme ich meinen weißen Gelstift weil viele davon klein sind und ich denke, dass die Verwendung eines Gelstifts etwas einfacher ist als manchmal einen Pinsel zu verwenden. Ich werde nur ein paar lustige, skurrile kleine Details hinzufügen, ein paar Zeilen über den Kaktus hier. Ich gehe durch und füge die Zeilen hinzu, wo ich denke, dass sie zuerst hingehen, und dann füge ich die Nadeln hinzu, wo sie hingehen. Ich nahm meinen weißen Gelstift und fügte die Linien auf einige der Kakteen hinzu und fügte dann manchmal die dreizackige Nadel hinzu. Manchmal habe ich das V hinzugefügt, manchmal habe ich das Kreuz auf den Linien hinzugefügt. Dann habe ich manchmal ein paar kleine Punkte hinzugefügt, sogar ein paar Punkte auf diesen Linien. Ich lege ein paar Punkte auf die Agabi-Blätter. So habe ich dieses neblige Wüstenlaubstück fertig gemacht. Ich mag die Details. Ich habe diesmal nur einen weißen Gelstift benutzt, aber Sie können auch einen anderen Stift oder einen kleinen Pinsel mit dunkler Farbe verwenden einen kleinen Pinsel mit , wenn Sie auch diese kleinen Details hinzufügen möchten. Ich wollte das kritzelhafter und lustiger halten, also habe ich es nur weiß gehalten und ich denke, es sieht ziemlich cool aus. Dann habe ich einfach gemischt und die Details abgestimmt. Manchmal setze ich Punkte, manchmal lege ich andere Dinge ein , aber das ist das letzte Projekt, Nummer 1. Eine letzte Sache, die ich fertig machen muss: Ich füge einfach eine kleine Blume auf diesen Kaktus. Genau diese geschichtete Blumentechnik, die wir vorher praktiziert haben, nur um ein bisschen Textur, einen kleinen Unterschied, ein wenig Pop hinzuzufügen . Da sind wir los. Das ist das letzte Projekt Nummer 1. Gehen wir nun zur Endprojektnummer 2 fort. 14. Desert – Final Projekt: Willkommen bei der endgültigen Projektnummer 2 dieser Klasse. Für dieses Projekt werden wir einen Wüstenkranz mit allen Elementen malen einen Wüstenkranz mit , die wir bisher praktiziert haben. Gerade in dieser Klasse malen wir einen kleinen Kranz. Zu Beginn nahm ich eine Schüssel, die ich gerade mit Bleistift skizziert habe , um mir einen allgemeinen Umriss zu geben. Sie müssen sich definitiv keinen perfekten Kreisumriss geben. Wenn ich fertig bin, wird der Kranz wahrscheinlich sowieso nicht wie ein perfekter Kreis aussehen . Aber ich möchte diese Richtlinie haben nur weil ein Trick darin besteht, dass Ihr Bleistift zu dunkel ist, denn wenn Ihr Bleistift zu dunkel ist, wird er unter dem Aquarell angezeigt weil Aquarell transparent ist und Sie es danach nicht löschen können. Also habe ich dieses raffinierte Ding namens gekneteter Radiergummi , der im Grunde wie ein dehnbarer Radiergummi ist. Ich benutze es, um auf den Bleistift zu rollen und er hebt etwas Bleistift hoch, während ich ihn zurücklasse, also bekomme ich diese leichtere Version, damit ich sie immer noch sehen kann. Aber wenn die Farben oben drauf sind, wird es wahrscheinlich verschwinden. Das Wichtigste zuerst Wenn Sie einen Kranz malen, ist meine Regel Nummer 1, zuerst mit den größten Objekten zu beginnen. Für uns bedeutet das, mit Kakteen zu beginnen. Ich werde nicht unbedingt all die verschiedenen Arten von Kakteen malen all die verschiedenen Arten von , die wir haben, weil dieser Kranz wahrscheinlich ziemlich klein sein wird. Aber ich werde einen großartigen Kaktus an der Seite malen . Ich fange fast immer in der oberen linken Ecke an. Ich bin mir nicht genau sicher warum, aber ich werde einen großartigen Kaktus zur Seite streichen . Für diesen Kaktus werde ich die Schattierungstechniken üben , die wir in einem anderen Video praktiziert haben. Ich fange mit Saftgrün an, und dann füge ich Indigo und mache diesen lustigen, gemischten und schattigen Kaktus. Dann nehme ich etwas sauberes Wasser, eine saubere Bürste und schiebe einfach etwas vom Pigment von der anderen Seite weg. Heben Sie es weg, damit ich unten ein Highlight erstellen kann um diesen Kontrast noch mehr zu erzeugen. Dann werde ich auf der einen Seite auf der dunkleren Seite einen Arm malen, der dunkel ist. Dann wird mein Arm auf der leichteren Seite leichter sein. Ich nehme einen leichteren Wert von Saftgrün und male den Arm, etwas leichter ist als die andere Seite. Das wird dazu beitragen, den Effekt zu verstärken , den Kontrasteffekt. Um diese Arme noch mehr zu kontrastieren, werde ich die Seite, die dunkel ist, genau hier ein bisschen dunkler machen , nur um diesen kleinen Farbverlauf zu erzeugen. Dann auch auf der anderen Seite hier drüben Teil des Pigments wegschieben. Ich erstelle auch zwei kleine Mini-Farbverläufe für diesen Kaktus. Wie ich es tendenziell tue , fühlte sich dieser Kaktus einfach nicht ganz groß genug für mich an. Also werde ich es einfach verlängern, und es verlängert es, solange die Farbe noch nass ist, weil ich sie verlängern kann , ohne eine dieser getrockneten Farblinien zu erzeugen . Es gibt meinen ersten Kaktus , den ich gemalt habe, also ist er ein bisschen schattiger. Ich male noch zwei. Ich male mindestens zwei weitere große. Ich male hier einen Kaktus, der wie der gewellte rechteckige Kaktus ist. Ich mache das hier mehrfarbig. Ich werde es mit Indigo und auch mit dieser violetten Farbe malen , die wir haben. Mischen Sie die beiden einfach mit dem Kaktus zusammen, was nicht super realistisch ist, aber ich vermische gerne Farben bei diesen lockeren Styles. Dann nehme ich auch etwas sauberes Wasser und kreiere hier einfach ein paar Highlights. Meistens nicht zu versuchen, irgendeine realistische Schattierung zu erhalten, sondern die lustige Aquarellstruktur zu erhöhen. Es gibt diesen Kaktus. Dann male ich auch einen kleinen Klumpen kleinerer Kakteen, nur diese halb länglichen Halbkreiskakteen, aber ohne Arme. Aber ich werde sie malen , als wären sie in einem kleinen Klumpen oder ich weiß nicht, ob Garten der richtige Begriff ist, aber ich werde einen machen, der dicker ist. Dann nehme ich etwas Indigo und male einen daneben. Ich male drei im Hintergrund und dann zwei im Vordergrund. Die Hintergründe müssen zuerst trocknen. Dann gehe ich zurück und male zwei weitere direkt oben drauf. Jetzt, da wir einige dieser Kakteen am Laufen haben. Als Nächstes gehe ich zu Sukkulenten über. Zuerst male ich eine Sukkulente in dieser violett-grauen Farbe, und ich werde eine dieser dekonstruierten Sukkulenten machen . Nehmen wir meinen Pinsel der Größe 0. Direkt neben oder nur unter diesem Kaktus fange ich mit diesem Sukkulenten an. Das werde ich tun, ich kann das Wort „werde“ nicht sagen. Ich werde diesen Halterungsstil machen, und ich werde auch das Violett sowie Van **** grün verwenden. Manchmal mischen sich meine Blätter vielleicht zusammen und verwenden beide Farben. Ich mache das absichtlich, um eine mehrfarbige, lose dekonstruierte Sukkulente zu schaffen . Ich versuche nicht, mich für diesen realistischen Look zu entscheiden bei dem einige Sukkulenten diese violette Spitze haben . Das mache ich nicht. Was ich stattdessen mache ist diese dekonstruierten, saftigen, abwechselnden Farben zu kreieren, von denen ich weiß, dass sie sich gut zusammenmischen werden um eine coole Mischung zu schaffen. Dieses violette Grau und Van **** Grün mischen sich fast wie eine graublaue Farbe. Was vielleicht nicht so ist, wie wenn du hellere Farben magst, dann würde ich mich wahrscheinlich für eine andere Kombination entscheiden. Aber ich denke, dass diese Kombination ziemlich cool sein kann. Ich suche nur diese locker dekonstruierten Klammerformen für diese Sukkulente, und dann gehe ich einfach so lange, bis ich das Gefühl habe, dass es gut genug ist. Ich glaube, ich werde hier nur eine weitere Schicht davon am Rand machen . Fast fertig. Diese Sukkulente hat viele Schichten, aber ich bin damit fertig. Da ich mehr Farbe und dichteres Pigment aufgenommen habe, beachte, dass bei den Blättern mehr Farbverschiebungen auftreten, was ziemlich cool ist. Ich denke, das wird mein letzter hier sein. Du könntest weitermachen und gehen, aber ich höre gleich dort auf. Das ist eine Sukkulente. Jetzt mache ich eins zur Seite. Ich verwende gelber Ocker und Saftgrün, während ich es zur Seite male. Ich nehme etwas Saftgrün auf und stelle diese Sukkulente genau hier hin. Ich werde immer noch diese dekonstruierte Version machen , in der wir den Leerraum verwenden. Aber es wird nur aus einem Seitenwinkel sein. Hier ist meine Version davon. Dann wechsle ich zwischen etwas Grün und dem Aufheben von gelbem Ocker. Dann nur um Ihnen zu zeigen , dass ich die andere saftige Methode anwenden werde , die wir in der Vergangenheit verwendet haben, werde ich hier eine mehrlagige Sukkulente genau unten malen . Ich muss mit einer weißen Schicht beginnen, und ich werde dieses Hellviolett benutzen und hier den Umriss der Krone bilden, und dann fülle ich es mit Farbe aus. Dies ist meine erste Ebene, und dann baue ich noch mehr Ebenen darüber. Nachdem ich diese Schicht gebaut habe, fülle ich den Rest des Kranzes mit mehr Sukkulenten und vielleicht noch ein paar Kakteen aus, und dann werden wir von dort aus anhalten. Das Wichtigste, was ich beim Male wissen sollte, ist , von groß nach klein zu gehen. Beginnen Sie zuerst mit den größten Dingen, weil sie den meisten Platz einnehmen und dann den Platz ausfüllen , wenn Sie kleiner werden. Wir werden ein bisschen mehr darüber sprechen , sobald ich noch ein paar Sukkulenten gemalt habe. Ich habe hier ein paar Sukkulenten hinzugefügt , darunter diese geschichtete, ein paar weitere dekonstruierte. Jetzt füge ich nur noch ein paar kleinere Kakteen , um einige der Räume auch ein bisschen besser auszufüllen . Wir beginnen damit, die dunkleren geschichteten zu diesem kleinen Haufen genau hier hinzuzufügen die dunkleren geschichteten . Ich werde nur zwei dunklere, definiertere Kakteen vor diesem geschichteten kleinen Kakteen hinzufügen, und dann füge ich vielleicht einen hinzu, um vor diesen Kaktus zu gehen und eins hier, um neben dieser Sukkulenten zu gehen, und dann denke ich, dass ich ein paar davon hinzufügen werde . Vielleicht mache ich das noch eine Flat-Disc-Version. Ich füge ein paar Zinken hinzu, ein paar Scheiben drauf, und es ist in Ordnung, wenn die Schichten vor Sukkulenten stehen, im Allgemeinen ist es in Ordnung, wenn einige der Elemente übereinander liegen. Es fügt dem Stück nur ein bisschen mehr Dimensionskomplexität hinzu. Noch eine solche, und dann füge ich hier noch einen kleinen Bloby-Kaktus und noch einen in sanftem Grün. Ich füge hier nur einen weiteren kleineren Kaktus mit Armen hinzu. wir nun die Basisschichten für diese Kakteen und Sukkulenten hinzugefügt haben , fügen wir nun einige der Füllstoffblätter hinzu. Ich nehme etwas Saftgrün. Zuerst mache ich etwas Eukalyptus. Ich werde nur die Stiele malen wohin die Eukalyptusblätter gehen sollen. Sie sollten normalerweise ziemlich gerade sein. Ich male einfach die Stiele und fange dann an, die Kreise für die Eukalyptusblätter zu malen . Vor allem, wenn sie so klein sind, können sie auf beiden Seiten nur kreisförmige Blobs sein. Das ist lockeres Aquarell. Ich achte nicht so sehr darauf , wie realistisch es aussieht, ich versuche nur etwas zu malen , das meiner Meinung nach cool aussieht und dass ich Spaß beim Malen habe. Selbst wenn einige dieser Eukalyptusblätter nicht so kreisförmig sind, wie sie es normalerweise wären, oder wenn sie kleiner sind, ist das in Ordnung, weil wir einfach Spaß und übermütig machen, hier nicht so realistisch. Ich male nur die geraden Stiele und male dann ein paar Kreise und andere flache Klecks auf beiden Seiten, um diese Eukalyptusblätter darzustellen. Dann male ich noch einen Stiel Eukalyptusblätter hier drüben, denke ich, nur um es ein wenig auszugleichen. Vielleicht werde ich einen haben, der hier hinter diesem Kaktus steckt. Diesmal werde ich mit den Eukalyptusblättern die Blätter nur zum Spaß diese violette Farbe haben . Manchmal verbinden sich die Blätter miteinander, manchmal nicht. So oder so ist hier ein Stiel aus Eukalyptusblättern. Vielleicht nur noch eins, weil ich mag, wenn sich die Eukalyptusblätter so kreuzen. Noch einen hinter diesem Kaktus hier, dann male ich auch ein paar Agavenblätter. Vielleicht male ich einfach dieses Agavenblatt direkt vor diesem , und ich werde noch ein anderes haben, das gerade so ist, und eins dahinter, und ich werde eins hier drüben malen. Ich gehe nur mit dem Flow, ich habe keinen Reim oder Grund wirklich, was, wie ich bereits sagte, mehr von meinem Stil ist . Wenn Sie einen größeren Plan haben möchten, können Sie dies vorab skizzieren. Aber ich male gerne, benutze meine Augen, um herauszufinden, wohin ich als nächstes gehen möchte , so etwas. Jetzt male ich einfach so ein Agavenblatt hinter dieser Sukkulenten, und dann lasse es vielleicht so dahinter kommen, sogar in den Eukalyptus drüber und ein Agavenblatt rechts hier, und dann mache ich noch ein Agavenblatt, das gerade vor diesen Kakteen kreuzt. Ich habe meine Agavenblätter hinzugefügt, und jetzt habe ich meistens alle Räume ausgefüllt, also füge ich jetzt nur ein paar Blumen hinzu. Einige der Blumen, die ich auf den Kakteen hinzufügen werde , und einige von ihnen werde ich in Räumen hinzufügen, wo noch irgendwelche übrig sind. Ich mische nur meine Korallenfarbe. Ich werde genau hier eine Blume auf diesem Kaktus hinzufügen , nur mit den Schichten von Punkten, Klecks, die wir vorher geübt haben, und ich werde auch hier noch einen Blumenstrauß hinzufügen benutze nur diesen gepunkteten Ebeneneffekt und vielleicht ein paar hier und hier. Blumen könnten sogar ein lockerer Begriff sein, man könnte sogar sagen, dass ich nur eine gepunktete Textur hinzufüge , die wie eine Blume aussehen könnte, nur um etwas Platz zu füllen nur um etwas Platz zu füllen und Akzente zu setzen. Fast fertig. Ich habe ein paar Blumen hinzugefügt und diese Korallenfarbe lässt einfach alles platzen, und das ist wieder, denn Pink ist ein ausgezeichneter Kontrast zu Grün. Wenn Rosa und Grün miteinander vermischt sind, heben sie sich einfach gegenseitig hoch. Zusammengemischt Bedeutung miteinander zusammengesetzt um sich gegenseitig zu akzentuieren , anstatt sie nass auf nass zu mischen , machen sie nur braun. Als nächstes lasse ich das einfach trocknen und zeichne dann ein paar Details ein. Ich habe dieses Stück mit meinem weißen Gelstift fertig gemacht, um einige Details über den getrockneten Kranz zu bringen, und jetzt ist es fertig. Dies ist eine meiner Lieblingsmethoden, diesen lustigen Stil der Wüste in lockerer Aquarellwüste zu nutzen Stil der Wüste in lockerer Aquarellwüste , um alles in einem wirklich skurrilen und lustigen Kranz zusammenzubringen . Ich hoffe, du hattest eine gute Zeit mit mir zu malen. Das schließt das ganze Gemälde ein, das wir in dieser Klasse machen werden. Wir werden ein bisschen mehr darüber reden , einfach zusammenfassen, was wir im nächsten Video gelernt haben. Ich hoffe, dass es dir sehr gut gefallen hat. Wenn Sie sich entscheiden, eines der von Ihnen erstellten Projekte zu veröffentlichen , können Sie sie gerne in der Projektgalerie veröffentlichen, damit ich und die anderen Schüler Ihnen einen Schrei geben können, lassen Sie sich wissen, wie genial deine Kunst sieht aus, und wenn du dich entscheidest, dies auf Instagram zu posten , markiere mich bitte. Mein Griff ist dieser Schreibtisch. Ich würde gerne Ihre Arbeit sehen, und ich würde gerne alle Fortschritte sehen, die Sie auf Ihrer Aquarellreise gemacht haben , und Sie anfeuern. Nochmals vielen Dank und wir sehen uns im nächsten Video. 15. Zusammenfassung: Vielen Dank, dass Sie mit mir gelernt haben, wie man einfache Aquarell, Kakteen und Sukkulenten und andere Wüstenbotanicals malt . Ich hatte so viel Spaß beim Erstellen dieser Inhalte für dich. Ich kann es kaum erwarten zu sehen , was du geschaffen hast. Um es kurz zu fassen, hatten wir zwei Projekte für diesen Kurs. Wir haben diese kleine neblige Kakteen und andere Wüstenelemente gemalt . Wir haben diesen lustigen, skurrilen Aquarellkranz auch mit verschiedenen Kakteen und Sukkulenten und Blumen gemalt . Ich hatte eine tolle Zeit, mir diese Entwürfe auszudenken und diese Techniken, die ich im Laufe der Jahre geschärft habe, mit Ihnen zu teilen . Wenn Sie eines der Projekte teilen möchten , die Sie aus dieser Klasse erstellt haben, würde ich sie gerne sehen. Ich würde auch gerne sehen, ob Sie Feedback für diesen Kurs haben. Eine der besten Möglichkeiten, wie Sie Lehrer unterstützen können, insbesondere wenn Sie Kurse wie meinen lieben, besteht darin, eine Bewertung abzugeben. Wenn du dazu bereit bist, wäre ich so dankbar. Wenn Sie eine Ihrer Arbeiten auf Instagram posten möchten, können Sie dies gerne tun. Mein Griff ist dieser Schreibtisch. Stellen Sie sicher, dass Sie mich markieren, damit ich Ihre Arbeit sehen kann und Sie anfeuern kann. Nochmals vielen Dank, dass Sie zu mir gekommen und wir sehen uns das nächste Mal.