Lose Aquarellvögel: Malen Sie einen Blauvogel mit Ebenen und Timing

1. Einführung: Hallo, alle zusammen. Für diejenigen unter Ihnen , die mich nicht kennen, mein Name ist Paul. Ich bin Skillshare-Lehrer und schon seit sieben Jahren Ich unterrichte Aquarellmalerei sowie digitale Malerei und Fortpflanzung der heutigen Malerei lernen wir, diesen Wasserfarben-Bluebird zu malen Dies wird als loses Gemälde angesehen . Es ist für alle Niveaus gedacht. Manche sehen es sich vielleicht an und denken, es ist mittelschwer, aber dieses Bild kann jeder machen. Wenn Sie meine anderen Kurse schon einmal besucht haben , die zu diesem Thema geführt haben, ist es besonders einfach. Wenn Sie diese Kurse noch nicht besucht haben, schlage ich vor, dass Sie es jetzt tun. Dieser Kurs ist ein bisschen anders. Und was wir tun, was es wirklich anders macht , ist, dass wir hier hauptsächlich zwei Farben für unseren Bluebird verwenden Wir müssen es uns hier ansehen. Wir haben den Blauvogel, Blau der Drossel, und wir haben hier den orangefarbenen, gelblichen Bauch, ein paar Details auf dem gelblichen Bauch Aber wenn wir uns das ansehen, werden Sie hier einige sehr deutliche Markierungen und Muster sehen einige sehr Der größte Bereich, den Sie zum Beispiel bemerken werden, ist dieser Flügelbereich hier. Das ist dieselbe Farbe, Ultramarinblau, aber sie wurde nur zu einem anderen Zeitpunkt getrocknet Also nutzen wir die Trocknungszeiten, um diese Linien und Also verwenden wir diese harten Linien, um Bereiche und Kontraste und so weiter in unserer Vogelmalerei zu definieren und Kontraste und so weiter in unserer Vogelmalerei Das ist also der Großteil dessen, worum es in der heutigen Lektion geht. Es ist eine sehr wertvolle Lektion, und die Drossel ist dafür ein hervorragendes Thema, weil sie hauptsächlich aus zwei Farben besteht, Blau und Orange Wie definiert man also etwas, macht diese Formen und definiert bestimmte Teile des Vogels, wenn man nur zwei verschiedene Farben hat Du wirst den Flügel nicht rot färben, was kein Vogel mit roten Flügeln ist. Es ist ein Bluebird Also verwenden wir die Trocknungsmuster und die Formen, um diese Formen herzustellen Es ist ein toller Kurs. Es ist eine großartige Lektion. Ich denke, das wird dir wirklich gefallen, und es ist ein wunderschönes Bild. Wie in allen meinen Kursen musst du nicht zeichnen können. Ich stelle Ihnen diesen praktischen Überblick über unseren Bluebird sowie ein Referenzfoto zur Verfügung, von dem ich gemalt habe, von dem ich gemalt habe, und zu Ihrem Vergnügen eine Kopie einer hochauflösenden Kopie meines Bluebird-Gemäldes, eine Kopie einer hochauflösenden Kopie meines Bluebird-Gemäldes das Sie als Referenz verwenden Der Kurs ist in leicht verständliche Kapitel unterteilt . Wie immer beginnen wir mit einer blauen Schicht, dann waschen wir eine orange Schicht gehen hin und her und malen das Auge, den Schnabel, die Füße. Sie kennen die Vorgehensweise. Wenn wir alle fertig sind, hast du eine wunderschöne Drossel. Wenn du mit deinem Bild fertig bist, stelle sicher, dass du es im Bereich Projekte und Ressourcen veröffentlichst , damit ich dir Feedback geben kann Und wenn Sie das getan haben, teilen Sie mir bitte die Farben und die Materialien oder das Papier mit, die Sie verwenden. Wenn du es weißt. Wenn du es nicht weißt. Aber das hilft mir, wissen Sie, alle Probleme, die Sie haben könnten, einzuschätzen und Ihnen eine Anleitung zu geben und, hey, vielleicht versuchen Sie das oder vielleicht das. Es zeigt auch anderen Leuten, was Sie verwenden, und sie möchten vielleicht auch ausprobieren, was Sie tun. Ich hoffe, dir gefällt dieser Kurs genauso gut, wie ich es genossen habe, ihn zu erstellen. Ich habe dieses Bild wirklich genossen. Ich habe es selbst fünfmal gemacht, also mach es mehr als einmal. Es ist eine großartige Übung. Lass mich wissen, was du denkst. Ich werde dich auf der anderen Seite sehen. Tschüss. 2. Materialien: Ordnung, werfen wir einen Blick auf unsere Materialien, die wir heute verwenden Wir schauen uns zunächst meinen sehr unordentlichen Maltisch an, aber hey, er ist chaotisch, aber er funktioniert, und er ist immer eingerichtet und einsatzbereit Das ist ein Screenshot vom Ende des Gemäldes. Ich schätze, wir werden uns die Materialien ansehen , sobald sie fertig sind Zuerst werden wir über die Farben sprechen, die wir verwenden. Also hier auf der Palette fangen wir hier oben an, wo wir unsere verbrannte Umbra haben. Das ist rohe Sienna. Ich sage oft Ockergelb, weil es leichter zu verstehen ist Mehr Menschen haben gelben Ocker als rohe Siena. Es ist im Wesentlichen dieselbe Pigmentnummer, Indexnummer, sehr ähnlich in der Farbe Ich kann den Unterschied zwischen den beiden nicht erkennen. Also benutze es. Weißt du, wir benutzen es sowieso nicht oft dabei Aber nur damit du es weißt, wenn ich Rawsiana oder gelber Ocker sage, wenn ich Rawsiana oder gelber Ocker sage, betrachte sie einfach als austauschbar. Hier drüben haben wir Hansa Yellow Light, sorry, Medium, und dann haben wir Hansa Yellow Light oder Lemon Yellow , Wir haben hier auch Acridonrot, das wir verwendet haben. Und hier unten nehmen wir unser Ultramarinblau Ups, und vergessen wir nicht Indigo hier drüben. Wir haben auch Indigo und etwas Cacradon-Gold und verbrannte Siena, die sich wiederum in ihrem Farbton oder, du weißt schon , ihrem Aussehen und Aussehen sehr ähnlich sind du weißt Cacrodone-Gold ist lebendiger, aber abgesehen davon können Sie so ziemlich beide verwenden aber abgesehen davon können Sie so ziemlich beide verwenden. Es spielt keine Rolle Okay, jetzt zu unserer Zeitung. Schauen wir uns hier unseren Vogel an. Ich verwende Stonehenge Aqua, 140 Pfund heißes Presspapier Hot Press gibt Ihnen hier diese deutlicheren Linien. Es ist einfacher zu heben. Das ist ein Segen und geschieht gleichzeitig. Da es leichter anzuheben , müssen Sie beim Anlegen einer zweiten Schicht darauf achten, dass Sie die erste Schicht nicht entfernen , da sie sich viel leichter ablöst. Und ich verwende hier bewusst Lifting-Pigmente, also Pigmente, die sich leicht ablösen lassen und keine Flecken hinterlassen Ähm, für diese Übung, weil wir wieder die Ebenen verwenden, um die Formen zu erzeugen, weil wir immer wieder dieselbe Farbe verwenden . Okay? Für unsere Pinsel verwenden wir synthetische Pinsel. Das sind alles synthetische Pinsel. Ich glaube, ich habe hier eine Nummer zwei, vielleicht Null, und eine Nummer vier, einen synthetischen Pinsel. Und dann eine synthetische Wischbürste, die auch Nummer vier ist, aber im Wischpinsel-Stil, tut mir die auch Nummer vier ist, leid. Sie sind immer ein bisschen größer, wie Sie hier unten sehen können. Es gibt immer größere. Ich habe hier meinen Trustee-Wasserbehälter, ein wiederverwendetes Erdnussbutterglas Und mit stark verschmutztem Wasser darin und einigen Tüchern und Lappen, mit denen ich die Farbe abwische, oder mit Pigmenten, die ich verwende Farbe abwische, oder mit Pigmenten, die Hier oben haben wir unseren Guash, White Guash von Lucas und meine Sprühflasche, mit der ich meine Pigmente wieder benetze. Mein treuer N-Kabelradierer. Falls Sie sich jemals fragen sollten, was dieses Tastatur-Ding hier im Hintergrund ist, es ist das, worauf mein iPad sitzt und mit dem ich vom Referenzbild aus male Mein Papier ist auf ein Stück billiges Melaminsperrholz geklebt billiges Melaminsperrholz Ich habe Stapel davon , die ich gerade aus genau diesem Grund auf 11 mal 14 Blatt Papier zugeschnitten diesem Grund auf 11 mal 14 Blatt Papier Und das war es auch schon. Das sind heute Materialien. Ich habe meine erste Skizze mit einem wasserlöslichen Stift gemacht, einem wasserlöslichen HB-Bleistift. Sie können einen davon verwenden, oder Sie können einen normalen Stift verwenden und einfach das Licht der Linien löschen , damit sie nicht in Ihrem Gemälde auftauchen. Das ist alles für die Materialien. Lass uns malen. 3. Malen der ersten Lavierung: Okay, also fangen wir mit einer schönen Nasswäsche von Ultramarinblau an, nur Ultramarinblau, nur Ultramarinblau Mit viel Wasser wird mein Pinsel voll werden. Was ich jetzt tun werde, ist das in Abschnitten zu malen. Wenn du dir diesen Vogel ansiehst, ist es wirklich nur ein großer blauer Vogel mit etwas Orange und etwas Weiß. Hier gibt es nicht viele Farben. Aber du kannst sehen, dass es verschiedene Richtungen und Federmuster gibt und solche Dinge, die wir zeigen wollen. Aber wie machen wir das mit einer Farbe? Also werde ich das in Abschnitten, Bereichen malen . Und während ich male, beginnen die anderen Bereiche zu trocknen. Sie hinterlassen harte Wasserspuren auf dem Papier. Und das ist besonders deutlich bei heißem Presspapier, das ich hier verwende. Die Pigmente bleiben nicht so in den kleinen Rillen des Papiers hängen, sodass es sich leichter ablösen lässt und das Wasser in einem definierteren Muster trocknet. Hier ist es also wichtig , dass meine Farbe nicht dort trocknet, wo ich es nicht möchte. Ich vermeide bewusst den Bereich des Flügels, den abgerundeten Teil oben an der Schulter. Also werde ich das jetzt einfach weiter ausfüllen. Ich hole mir die Bereiche, die ich haben will alle in diesem Abschnitt, wir nennen es. Ein ausgefülltes und gleichmäßiges Waschen, so gleichmäßig wie möglich. Jetzt haben wir im Wesentlichen eine gleichmäßige Waschung mit derselben Farbe, Blau, bis zum Ende. Sie werden jedoch feststellen, dass es einige hellere Bereiche gibt , wie hier oben an der Vorderseite des Vogels, wo er ein cremefarbenes, vielleicht sogar fast rosafarbenes Ich hätte ein paar Agenten einsetzen sollen, aber ich habe es nicht getan. Sie werden feststellen, dass ich zwischen meiner Bürste hin und her gehe und sie auf meinem Tuch abwische und so, Wasser auf meinen Pinsel bekomme und es abwische. Ich versuche nur, die richtige Menge zu bekommen. Manchmal schütte ich einfach einen ganzen Haufen Wasser hinein, lasse es blühen, lass es sein Ding machen, aber hier möchte ich, dass es kontrollierter ist. Jetzt, wo ich diesen nassen Bereich habe, werde ich versuchen, einige dieser Pigmente wieder in diesen sauberen Bereich einzukochen , weil es dort ein zartes Blau ist. Du kannst es dort sehen. Es ist nur ein bisschen leichter. Es ist nicht papierweiß, aber es ist nur ein bisschen heller. Ich versuche also nur, einige dieser Pigmente davon zu überzeugen , auf diese Weise zurückzugreifen. Jetzt werde ich dieselbe Technik hier unten auf diesen unteren Flügeln anwenden , um diesen Bereich zu definieren. Wir haben dort einen helleren Bereich, also werde ich etwas von diesem Pigment herausnehmen, weil ich später wieder etwas hineinfüge. Im Moment möchte ich nur die Form definieren. Denken Sie daran, dass wir hier alle dieselbe Farbe verwenden, aber wir versuchen, verschiedene Formen in unserem Bild zu definieren . Jetzt verwende ich dasselbe Ultramarinblau und füge nur die Schwanzfedern hinzu Also haben wir rund um den Hauptbereich des Flügels gemalt. Und jetzt, wo die Farbe ausreichend getrocknet ist , ist sie immer noch nass, aber sie ist so getrocknet , dass sie dort Spuren hinterlassen wird . Siehst du, wenn ich sie übermale , hinterlässt sie Spuren. Es ist jetzt definitiv ein definierter separater Bereich. Es hat dieselbe Farbe. Es ist dieselbe Menge Farbe. Wir lassen die Farbe um ihn herum einfach genug trocknen , damit sie die Form definiert. Nun, du könntest das Gleiche auch mit dem unteren Teil hier machen. Ich habe es nicht getan. Also werde ich es einfach herausnehmen, wie ich es vorhin getan habe. Sie werden ganz unauffällig unten feststellen, einige separate Flügelformen gibt Sie sind wie die kleinen Federn unten. Bevor wir die Orange auf den Bauch auftragen, wollen wir sichergehen, dass der blaue Bereich hier trocken ist, also lassen wir das trocknen, bevor wir zurückkommen und die Orange auf den Bauch auftragen. 4. Starten des orangenen Bauches: Okay, weiter zum Bauch des Vogels Als Erstes müssen wir hier etwas von der orangen Farbe mischen . Dafür verwende ich Hansa Yellow Medium, etwas Cacrodonrot und Hansa Yellow etwas Cacrodonrot und Hansa Wir können sehen, dass es hier verschiedene Werte für Orange gibt Werte Es gibt einige helle Bereiche, es gibt einige dunkle Bereiche. Also werde ich versuchen, sie im Voraus zu mischen, anstatt sie nach und nach zu mischen. Also das ist so etwas wie ein mittleres Goldgelb. Ich brauche immer noch ein bisschen Rot da drin. Du musst vorsichtig mit dem Quinacridon Red sein weil es sehr mächtig ist Sie möchten wissen, dass Sie hier wahrscheinlich ein Verhältnis von Gelb zu Rot von zehn zu eins haben hier wahrscheinlich ein Verhältnis von Gelb zu Rot von zehn zu eins , um diese orange Farbe zu erhalten Dann werde ich einige der dunkleren, tut mir leid, einige der helleren Gelbtöne hier unten mischen einige der helleren Gelbtöne , indem ich mehr Wasser und hansa-gelbes Licht hinzufüge , was eine hellere Farbe ist Dann gehen wir zurück und machen dasselbe mit Rot Wir werden, tut mir leid, etwas dunkleres Orange dazumischen. Wir mischen etwas Mrequdaqidon-Rot hier oben hinein und machen das dunklere Orange Fügen Sie ein bisschen gelben Ocker oder natürliche Siena hinzu. Da ist so ziemlich die gleiche Farbe. Könnte natürliche Siena enthalten, aber Sie können auch gerne gelben Ocker verwenden, wenn Sie möchten, oder lassen Sie es einfach aus und bleiben Sie bei der gelben Sünde, die Sie haben Ich werde damit beginnen, etwas von dem sehr dunklen Orange, das wir hergestellt haben, zu nehmen etwas von dem sehr dunklen Orange, das wir hergestellt haben, und in einigen dieser Bereiche hier zu markieren dass ich hier ein gewisses Maß an Pigment finden Ich weiß, dass ich hier ein gewisses Maß an Pigment finden kann, das ich später herausnehmen und verschieben kann. Es macht mir also nichts aus, wenn das ein bisschen trocknet. Ich definiere nur, wohin diese Linien führen und wo die dunklen Bereiche sind. Jetzt werden wir einfach ein Gefühl für den Wert hier bekommen , sicherstellen, dass wir den richtigen Wert haben und ihn eingeben. Wir wissen, dass wir es später mit etwas Wasser herumziehen und es irgendwie abbluten oder verdunkeln werden, wo es nötig Wir haben hier viel Wasser, viel Pigment. Ich schmeiß es einfach drauf Ich hole mir hier meinen Pinsel Nummer zwei. Sie werden versuchen , damit paar Federn herauszuholen Manchmal verwende ich dafür einen Liner-Pinsel, aber ich hatte diesen griffbereit Ich werde ihn auch verwenden, um einige Bereiche auszufüllen , die näher an den dunkleren Teilen liegen, die blauen Bereiche, die ich noch nicht unbedingt überlappen möchte. Ich werde mir einfach Zeit nehmen und versuchen, diese Bereiche zu markieren, in denen es, weißt du, verschiedene Variationen gibt. Es gibt ein paar Lichter, es gibt ein bisschen Dunkelheit. Es sind die Schatten der Federn, die sich auflockern. Also werde ich das ausfüllen , das näher bringen. Dann werde ich das mit etwas klarem Wasser übergießen und einfach meinen Pinsel abwischen Und ich entferne einfach das feuchte Pigment dort, um den Federn das Aussehen zu verleihen Sie können sehen, wenn Sie sich den Bereich ansehen, an dem ich gerade arbeite, und auf dem Referenzbild, Sie werden sehen, was ich hier mache. Man sieht den hellen Bereich, in dem es irgendwie überragt. Du könntest das machen, wenn es trocken ist. Du würdest wahrscheinlich den gleichen Effekt erzielen. Es ist momentan einfach einfacher zu kontrollieren, solange es noch nass ist. Ich nehme die Farbe im Grunde nur mit meinem Pinsel als Mopp Das ist ein etwas kniffliger Bereich, also nehmen Sie sich Zeit. Oder wenn Sie möchten, können Sie das einfach ganz im Dunkeln ausfüllen. Du musst nicht so pingelig sein. Denken Sie daran, das ist ein loses Bild, Sie können es also so locker machen, wie Sie möchten Ich zeige dir nur verschiedene Techniken in der Klasse. Aber wenn dir dieser Teil hier zu detailliert oder zu überwältigend ist, überspringe ihn einfach. Machen Sie es einfach irgendwie dunkel, irgendwie hell mischen Sie es zusammen, Sie wissen schon, experimentieren Sie, lassen Sie sich verschiedene Möglichkeiten einfallen. Jedes Mal, wenn ich dieses Bild gemalt habe, habe ich es anders gemacht. Diesmal habe ich mir nur etwas Zeit genommen, um es detaillierter zu machen, um Ihnen meinen Prozess zu zeigen. den Bauch des Vogels weiter nach unten bewegen, haben wir eine cremefarbene Farbe, und in dieser cremefarbenen Farbe ist etwas Braun enthalten. Ich nehme verbrannte Umbra und mische es mit etwas Orange, das ich mir ausgedacht habe. Ich fange mit diesem Bereich genauso an, wie wir mit dem orangefarbenen Bereich angefangen haben , nur irgendwie reingefallen Stellen Sie sich das fast so vor, als würden Sie mit Pfützen zeichnen. Wir sagen nur irgendwie, okay, hier die dunklen Bereiche Ich werde hier eine braune Pfütze anbringen. Dann hole ich etwas sauberes Wasser und verteile es, um zu versuchen, den anderen Wert zu bekommen Also lassen wir das Wasser und die Farbe hier die Arbeit machen Und eine Sache, die Ihnen auffallen wird, wenn wir uns diese Bilder ansehen, ist, dass sie immer komplexer zu werden scheinen , und das sind sie auch. Was wir genauso machen wie die ganze Zeit, ist, dass wir den lockeren Ansatz wählen, aber wir machen es jetzt nur in immer feineren Details Wir machen immer noch das Gleiche. Das Wasser macht hier immer noch die Arbeit, es trocknet immer noch. Wir lassen es immer noch einfach drüber fallen und bluten es herum. Wenn du zurück zur Blumenklasse gehst, wirst du in der Blumenklasse sehen, genau das haben wir gemacht, als wir unsere Blütenblätter gemacht Es ist jetzt nur ein anderes Thema und mehr Farben. Wie ihr alle wisst, verwende ich gerne viel Wasser. Also hier nehme ich eine Menge Wasser und staple es auf den Boden des Bauches, lasse ein paar Blüten entstehen, lasse diese Pigmente miteinander vermischen, anstatt zu versuchen, jedes noch so kleine Detail zu malen. Ich lasse wieder das Wasser die Arbeit machen. Nun, wir haben das ganze Wasser hier. Ich werde einfach in einigen der dunkleren braunen Bereiche hier um den Fuß herum eintauchen, hier oben im Schattenbereich etwas mehr Wert hinzufügen, es bluten lassen, es verteilen lassen und sein Ding machen Wir werden hier unten noch ein paar Details hinzufügen , und dann lassen wir das trocknen und kommen zurück und machen den nächsten Abschnitt 5. Hinzufügen der zweiten Ebene zur Brust: Okay, wir haben jetzt unsere großen Formen blockiert. Es ist Zeit, an einigen der feineren Details zu arbeiten. Wir werden einige Schattenbereiche hinzufügen, einige Details in der Orange in der Brust Wir werden damit beginnen, die Schattenfarbe zu mischen, was dann verbranntes Sienna und Ultramarinblau sein wird Mit einem kleinen Pinsel gehe ich unter diesen Bereich, in dem es einige Schatten gibt Ich trage etwas gesättigtes Pigment auf. Beide Farben heben sich gut an, Ultramarinblau und Ich mache mir im Moment keine allzu großen Sorgen darüber, eine harte Linie Ich trage nur die Farbe auf und dann werde ich sie mit Wasser weicher machen Sehr ähnlich dem, was wir überall sonst gemacht haben. Wir nehmen einfach diese dunkle Farbe , die wir gemacht haben, und tragen sie hier auf. Wir legen es jetzt unter dem Flügel aus. Und dann können wir später mit sauberem Wasser zurückkommen und wir nennen es einfach Ausbürsten wo wir diese Leitung nehmen, und wir machen es weicher Und indem wir es weicher machen, erzeugen wir diesen allmählichen Schatten, die Abstufung, die Es hat nicht nur eine klare Linie. Es gibt eine Art starke Linie, aber dann gibt es auch einen Schattenbereich darunter. Jetzt nehme ich mein Wasser. Ich werde sauberes Wasser sagen, und es ist nicht sehr sauber. Oft haben die Leute hier zwei Dinge Wasser . Ich sollte es wahrscheinlich tun Ich habe einfach nicht die nötige Disziplin dafür und mein Wasser wird immer dreckiger und dreckiger Und wenn ich ein echter Perfektionist sein wollte, hätte ich hier sauberes Wasser Wie dem auch sei, wir schrubben, wie gesagt, diese dunkle Linie hier aus , benutzen Wasser, wischen ein bisschen von meinem Tuch ab , damit es kein Wasser ist, aber ich will nur genug, um die Linie so weich wie möglich zu machen Linie so weich wie möglich Und wieder ist dies einer der Fälle, denen gutes Aquarellpapier, wie z. B. ein strapazierfähiges Aquarellpapier in denen gutes Aquarellpapier, wie z. B. ein strapazierfähiges Aquarellpapier , praktisch ist, weil Sie feststellen werden, dass sich das Hin und Her auf meinem Pinsel durch feineres Papier abnutzen würde. Jetzt werden wir hier oben noch ein bisschen heben , haben sauberes Wasser und diesen kleinen gefiederten Bereich, und diesen kleinen gefiederten der in den Kopf hineinragt. Ich möchte nur sichergehen, dass ich das nicht vergesse Also ich kann etwas von der Orange hier reinziehen, aber sie könnte grün werden, wenn ich nicht aufpasse aber sie könnte grün werden, wenn ich nicht Also sei vorsichtig, wenn du das tust. Also nehmen wir etwas von der bräunlichen Farbe , die wir vorhin gemischt haben Das ist ziemlich nah an verbrannter Sienna, tut mir leid, verbrannter Umbra Und wir werden es hier drauflegen, wie wir es zuvor mit den anderen Farben gemacht haben, kleine Farbtupfer auftragen und dann werden wir es mit Wasser verdünnen Im unteren Bereich ziehen wir das nach oben und machen hier diesen kleinen ganzen Schattenbereich , indem wir dieses Pigment verwenden, indem wir es einfach mit Wasser abziehen Ich bin nicht verrückt nach diesem Bereich hier drin. Ich muss den Wert jetzt etwas abdunkeln. Es ist zu gelb, und wenn ich mir das Referenzbild genau ansehe, ist es tatsächlich eher orange Also werde ich hier einfach den Wert erhöhen und versuchen, das ein wenig auszugleichen, nur damit es mehr wie das Referenzbild aussieht, und versuche nur, die Werte an dieser Stelle abzugleichen. Und wieder Werte, also hell oder dunkel. Lass das ein bisschen trocknen. Ich bin mit meinem kleineren Pinsel zurückgekommen, und ich werde einfach etwas von der Farbe runterziehen, nur um es auszugleichen und einige dieser schattenhaften, fleckigen Bereiche zu machen schattenhaften, fleckigen Bereiche Wir lassen das trocknen und fahren mit dem nächsten Kapitel fort. 6. Hinzufügen der zweiten blauen Ebene: Okay, kommen wir zurück zum Blau unseres Bluebirds. Denken Sie daran, dass wir hier bisher nur eine Farbschicht haben eine Farbschicht Also werde ich etwas mehr gesättigte Farbe mischen und einfach einige dieser detaillierteren Bereiche hinzufügen, z. B. wo die dunklen Bereiche sind, wie zum Beispiel um das Auge herum, füge dem Ganzen etwas mehr Tiefe hinzu und verwende den Wert, um eine dreidimensionale Form zu erzeugen Und wieder, das ist dieselbe Farbe, aber wir verwenden die Trocknungsmuster oder die Trocknungsspuren , die das Wasser hinterlässt, um uns die verschiedenen Gesamtflächen zu geben, ich denke, du würdest sie nennen, oder die Schattenbereiche, die Licht- und Schattenbereiche, die Details, wenn du es so nennen willst. Aber wir lassen das Wasser die Arbeit machen. Wir malen nicht die Details. Wir lassen es einfach auf dunklere und hellere Farben fallen und heben Bereiche hervor und verdunkeln andere Gehen wir den großen Bereich des Flügels hier auf die gleiche Weise an Wir werden nur darauf achten, dass dieser Teil des Gemäldes im Flügelbereich bleibt. Wir machen das Gleiche wie zuvor. Auch hier erzeugen wir Formen, indem wir das Wasser trocknen lassen und indem wir das kontrollieren, könnten wir es trocknen lassen und dann zurückkommen und das machen, aber ich mache einfach alles einmal und beobachte nur die Kanten. werde hier meinen Pinsel als Mopp verwenden und einfach einige der Bereiche hier definieren Ich mache das ein bisschen zu leicht, aber ich komme zurück und fülle es später Ich versuche nur zu entscheiden, okay, wo sind die hellen Bereiche? Wo sind die Schattenbereiche? Und ich schiebe die Farbe hin und her und hebe etwas heraus, benutze meinen Pinsel wie einen Wischmopp oder schiebe damit einfach die Pfützen herum, kante das Wasser und die Pigmente einfach in die Richtung , in die ich will Du schaust dir im Grunde dein Referenzbild an und sagst: Okay, wo ist ein heller Bereich? Wo ist hier ein dunkler Bereich? Das sind die kleinen Streifen in den Flügeln da unten , die wir gerade hier auf der Schulter gemacht haben. Ich finde, es ist ein bisschen zu hell, also werde ich hier etwas Pigment einmischen es einfach drüber waschen. Aber ich möchte trotzdem sichergehen, dass es definiert ist, dass es sich um einen separaten Abschnitt handelt. Und Sie werden feststellen, dass es so ist, und ein Großteil davon ist auf die Trocknungszeit zurückzuführen , auf die Farbe darüber, auf die Farbe, die sich darüber und auf die Richtung des Pinselstrichs, als ob Sie Ihre Pinselstriche in bestimmten Bereichen verwenden um diese Linien und Formen zu erzeugen, die trocknen. Und wir können sehen, dass es hier einige Schattenbereiche gibt, einige dunklere Bereiche. Entschuldigung, einige fast schwarze Bereiche. Dafür werden wir Indigo verwenden. Wir verwenden einfach einen kleinen Pinsel, tragen ihn hier unten auf den Boden auf und dann mischen wir etwas Wasser hinein, etwas sauberes Wasser, um es irgendwie auszubluten und zu verteilen Auch das ist dasselbe, was wir in den anderen Bereichen getan haben Wir verwenden gerade eine andere Farbe. Auch das ist Indigoblau. Sie können jede dunkle Farbe verwenden Sie können den Schattenbereich Ihrer Sattelfarbe mit Ihrem Ultramarinblau mischen und ihn abdunkeln, wenn Sie kein Indigoblau Und wenn wir mit den Schattenbereichen fertig sind, lassen wir diese Farbe trocknen und kommen zurück und 7. Starten des Schnabels und Hinzufügen von Details: Okay, wir werden anfangen und hier ein paar Details ins Gesicht Wir fangen mit dem Schnabel an. Um das zu tun, werden wir Indigo verwenden. Einfach Indigoblau Es ist eine schöne dunkle Farbe. Wir werden dieselbe Methode verwenden, die wir in den anderen Bereichen verwendet haben. Wir werden unser Indigo mit einem kleinen Pinsel auftragen. Wir werden zuerst versuchen , in den dunkelsten Bereichen viel Pigment aufzutragen in den dunkelsten Bereichen viel Pigment Also werden wir im Grunde nur diese dunkelsten Bereiche malen Die Unterseite des Schnabels . Am oberen Ende des Schnabels gibt es einen Bereich, an solchen Stellen Ich bin mir noch nicht sicher, was ich hier genau mit dem Auge machen werde , aber auf anderen Bildern habe ich einen braunen Unterton am unteren Rand des Auges hinterlassen braunen Unterton am unteren Rand des Also werde ich das hier unten malen. Ich verwende Quinacridon-Gold, aber du könntest verbrannte Siena oder eine dunkelbraune Farbe, wie verbrannte Umbra, etwas Ähnliches verwenden wie verbrannte Umbra, etwas Ähnliches Und während wir darauf warten, dass das getrocknet ist, werden wir hier noch ein paar Details zu werden wir hier noch ein paar Details Wir mischen noch etwas Indigoblau und fangen am hinteren Teil des Auges Pflanze wie zuvor, mach das Dunkel drauf. Wir malen nur mit einem kleinen Pinsel etwas gesättigtes Pigment ein Jetzt verwenden wir einen feuchten Pinsel und machen die Bereiche, auf die wir das konzentrierte Pigment aufgetragen haben, nass . Genau wie die Farbe auf Ihrer Palette kann sie wieder nass sein, und wir verwenden sie jetzt, um sozusagen eine Abstufung vorzunehmen Wir ziehen quasi den dunklen Bereich da draußen raus. Wenn Sie nicht genug Pigment haben oder es dabei nicht dunkel genug ist, können Sie es danach immer noch einmal machen und diesen können Sie es danach immer noch einmal machen und Bereich vergrößern, um die richtigen Werte zu erhalten. Und sobald wir alle dunklen Bereiche drin haben, mischen wir etwas von der dunkelgrauen Farbe , die wir mit unserer verbrannten Sienna und Ultramarinblau erzeugt haben, und wir werden hier einfach etwas waschen Jetzt versuchen wir hier nur, die zweite Schicht aufzubauen. Wir waschen uns schön. Und wieder werden wir es ausbluten lassen, es so weit wie möglich ausgleichen Und um das zu tun, benutzen wir einfach einen feuchten Pinsel und wir überreden diese Pigmente irgendwie herum Wir sagen einfach, hey, weißt du, du kommst her, und dann kommst du her und wir machen sie einfach kaputt. Ich verwende heißgepresstes Papier, damit es deutlichere Spuren hinterlässt Das hätten Sie auf normalem kalt gepresstem Papier viel einfacher gemacht , weil es nicht so viel Pigment herausnimmt. Ich glaube nicht, dass die Werte hier dunkel genug waren, also gehe ich wieder rein und wiederhole den Vorgang. Wie ich bereits sagte, wenn es nicht dunkel genug ist, können Sie zurückkommen und es noch einmal machen. Es ist viel einfacher, es leichter zu machen und es nach und nach aufzubauen. Sie sollten es jedoch nicht zu oft tun , denn je mehr Arbeit Sie an dem Papier erledigen, desto mehr wird es überarbeitet Stellen Sie sich das in Schichten vor, wissen Sie? Stellen Sie sich drei als das Maximum vor. Sie sollten nicht mehr als drei Schichten verwenden. Sie beginnen also, diese Transparenz zu verlieren, wodurch Wasserfarben so aussehen , wie sie aussehen. Und jetzt, wo unsere Basisschicht auf dem Auge trocken ist, komme ich wieder her und fülle sie mit etwas dunklem Indigo Ich werde im unteren Bereich einen winzigen schmalen Schlitz hinterlassen , durch den etwas Braun durchscheint Ich weiß, dass es auf dem Referenzbild nicht so aussieht dass es auf dem Referenzbild Ich persönlich finde jedoch, dass dies tatsächlich die Farbe dieser Vogelaugen ist, ich weiß es, weil ich sie mir ansehe, und manchmal fängt die Kamera sie nicht richtig ein. Sie können also entweder so machen, wie es auf dem Referenzbild aussieht , oder Sie können der Art und Weise folgen , wie ich es gemacht habe. Es liegt an dir. Es ist wieder dein Gemälde. Denke nicht zu viel darüber nach Ähm, im schlimmsten Fall, wenn du einen Fehler machst, kannst du alles mit dunklem, blauem Indigoblau füllen und einfach den winzigen kleinen Punkt mit Gouache oder so etwas hinzufügen 8. Zweite Schicht an Schnabel und Füßen: Ich bin nicht verrückt danach, wie der Rüschenbereich am Hals, wie unter dem blauen Teil, aussieht, also werde ich ihn einfach etwas abdunkeln, um zu versuchen, den Wert auf dem Referenzfoto zu erreichen, und ich hoffe, dass er dadurch besser Ich trage diese Schicht sehr vorsichtig auf, weil ich mein Papier nicht überarbeiten und es ruinieren möchte Sobald ich es aufgetragen habe, werde ich es einfach mit etwas sauberem Wasser ausgleichen und einige der helleren Bereiche herausheben Ich tupfe nur mit meinem Pinsel rein. Beachten Sie jetzt auf meinem Bild, dass der Bereich hinter dem Schnabel so viel heller ist Also werde ich etwas von der grauen Mischung verwenden, die wir gemischt haben Auch das ist Ultramarinblau und verbranntes Sienna, sodass ein schönes , gleichmäßiges Grau entsteht Und ich werde diesen Bereich hier einfach mit einer schönen, gleichmäßigen Waschung ausfüllen , um zu versuchen, den Schattenbereich um den Schnabel herum etwas dunkler zu machen Und genau wie alle anderen kann ich nicht anders, als Dinge zu überarbeiten Ich hätte das wahrscheinlich dort lassen sollen. Ich hob es heraus und dachte : Oh, das ist zu dunkel, das ist zu dunkel. Aber in Wirklichkeit, wenn ich es mir ansehe, war es ziemlich genau. Was ich abgelegt hatte, ich glaube nicht, dass ich es herausnehmen musste. Aber so oder so, wir können definitiv sehen, dass wir etwas Tiefe bekommen und um das Auge herum , es fängt an, richtig herauszustechen. Und jetzt werde ich an den Füßen arbeiten, also mischen wir die fertige lila Farbe Wir werden etwas verbranntes Umbra und etwas Chinacridonrot verwenden und etwas Chinacridonrot Und wenn das erledigt ist, tragen wir einfach ein schönes gleichmäßiges Waschmittel auf den ganzen Fuß auf Zieh es einfach an. Ich tupfe gerade ein paar hier oben rein, damit wir ein bisschen durch die Federn schimmern Wir werden hier später weitere Details hinzufügen. Aber fürs Erste füllen wir die Füße einfach mit einer schönen, gleichmäßigen, leichten Waschung auf und danach können wir die Schatten hinzufügen. 9. Zweite Schicht an Füßen und Stumpf: Okay, zu den Details des Kunststücks. Wir verwenden hier festes Indigo. Wir legen nur einen dunklen Bereich an. Wir zeichnen fast im Schatten, also im dunkelsten Bereich Wir werden später nochmal waschen und das ausgleichen Jetzt werden wir dieselbe Farbe verwenden, die wir ursprünglich für die Füße verwendet haben, aber wir werden etwas verbranntes Umbra hinzufügen. Eigentlich werde ich die ursprüngliche Farbe zu der verbrannten Umbra hinzufügen , sollte ich sagen. Und wir werden einen schönen gleichmäßigen Wash Over Top hinzufügen. Wir verdunkeln das nur irgendwie. Wir lassen ein bisschen von der Grundfarbe durchscheinen , um ihr eine gewisse Variation zu verleihen, okay? Also bewege ich das Pigment und das Wasser hier hin und her. Also jetzt können Sie sehen, dass es so ist, dass wir die Farbe nicht ändern, nun ja, das tun wir. Wir dunkeln es ab, lassen aber etwas von der Originalfarbe durchscheinen Wir verwenden dieses Waschmittel nur, um genau diesen Bereich unter dem Gesicht hinzuzufügen diesen Bereich unter dem Gesicht Das Blau im Gesicht soll über dem Orange darunter liegen. Und so wie ich es jetzt habe, habe ich es damit zu tun bekommen. Und ich muss das irgendwie runterheben. Wir verwenden dieselbe Technik wie früher, und ich verwende nur etwas sauberes Wasser und ich hebe das hoch. Wir haben das schon in mehreren Gemälden gemacht. Wir versuchen nur, es so aussehen zu lassen, als würde die oberste Schicht über die orangefarbene Schicht darunter fallen. Die blaue Ebene sollte also die darunter liegende orangefarbene Ebene überlappen Ich nehme hier nur ein paar geringfügige Anpassungen vor. Als Nächstes kehren wir zu unserem festen Indigoblau zurück und fügen hier einige der dunkleren Bereiche auf der Unterseite der Schwanzfedern Wir haben da eine kleine Linie, und dann haben wir im Grunde genommen, wo sich das Licht überlappt, sie sind dunkler Und genau wie wir es zuvor gemacht haben, verdünnen wir es, sobald wir es eingeschaltet haben, machen verdünnen wir es, sobald wir es eingeschaltet haben, es quasi mit etwas Wasser nass Wir mischen es einfach irgendwie runter. Wir wollen, dass der Schatten eine Abstufung ist. Es ist keine durchgezogene Linie darunter. Es ist eher ein Schatten. Und genau das versuchen wir zu erreichen. Und genau das haben wir getan. Jetzt nehme ich meinen größeren Pinsel und etwas von der grauen Fläche, der grauen Mischung, die wir wieder erfunden haben, die aus verbranntem Sienna und Ultramarinblau bestand, und wir werden einfach die Spitze des Pfahls oder des Astes oder was auch immer es ist, auf dem Sie Ihren blauen Vogel stehen lassen verbranntem Sienna und Ultramarinblau bestand, und möchten, rauben Pfahls oder des Astes oder was auch immer es ist, auf dem möchten Also bin ich einfach vorsichtig. Ich will nicht zu viel Farbe oder Blut von den Füßen reinziehen Wenn es ein bisschen drauf ankommt, ist das okay. Ist das im Wesentlichen auf dem Referenzbild ein Pfosten , auf dem der Vogel steht. Also ich bin nur du kannst sehen, wie leichtsinnig ich das mache. Ich werde ein paar andere Farben hinzufügen, nur um dem Ganzen etwas Abwechslung zu verleihen, es etwas aufzuwärmen Aber wirklich, wirklich, wirklich locker. Gehen Sie nicht zu detailliert darauf ein. In der letzten Klasse haben alle in der Branche großartige Arbeit geleistet , der gleiche Prozess hier. 10. Hinzufügen der letzten Details und Schließen: Okay, es ist an der Zeit, dass unser Vogel hier richtig gut aussieht. Lass uns etwas Guash essen. Du kannst einen Gelstift benutzen. Oder du hättest diesen Bereich hier herummalen können, und ich tupfe einfach mein kleines Spiegelglanzlicht rein und achte darauf, dass es an der richtigen Stelle Wenn du es an der falschen Stelle hast, kannst du es jederzeit übermalen oder es mit etwas klarem Wasser auswaschen , nachdem du und es erneut machen Wir nehmen etwas von dem Grau, das wir gemischt haben, nur eine sattere Version, und wir werden einfach den Schattenbereich unter den Füßen vergrößern und unserem Baumstumpf hier ein bisschen mehr Details hinzufügen , oder posten oder wie auch immer Sie es nennen möchten Wir werden hier ein paar Zeilen aufschreiben, ein bisschen mehr Details hinzufügen, aber im Allgemeinen lassen wir es locker Und das war es auch schon. Wir lassen das trocknen und das Bild ist fertig. Ich bin sehr zufrieden damit, wie dieses Bild geworden ist. Ich hoffe, Sie haben diesen Kurs genauso genossen wie ich es genossen habe, ihn zu machen. Eine Sache, zu der ich noch einmal Stellung nehmen möchte, ist dass Sie dies bitte im Bereich Projekte und Ressourcen posten , damit ich es kommentieren kann. Das hat in letzter Zeit jeder sehr gut gemacht. Aber was ich gerne sehen würde, wenn Sie das posten ist, mir mitzuteilen, welches Papier und welche Farben Sie verwenden. Das hilft mir wirklich dabei, Sie in die richtige Richtung zu weisen, Ihnen einige Hinweise in diesem Bereich zu geben und alle Probleme zu identifizieren, die Sie möglicherweise haben. Nochmals vielen Dank. Ich sehe dich beim nächsten Mal.