Lose Aquarellvögel: Malen Sie eine Falte mit Wet-in-Wet-Techniken

1. Einführung: Willkommen zurück, alle zusammen. Für diejenigen von Ihnen, die mich nicht kennen, mein Name ist Paul. Ich bin seit sieben Jahren Skillshare-Lehrer. Jetzt unterrichte ich sowohl Aquarellmalerei als auch digitale Malerei in Procreate Heute liegt unser Fokus auf einem losen Aquarellgemälde, einer Fortsetzung unserer Serie mit losen Aquarellbildern die wir zuerst mit einer Blume begonnen haben, dann zu einem Kolibri übergegangen sind und heute rendern und heute Hast du es verstanden? Es ist ein Rendering der Kurs ist in sehr leicht verständliche Kapitel unterteilt. Wir beginnen ganz einfach mit der Unterseite des Vogels, dann gehen wir zur Oberseite des Vogels über und tragen die dunkleren Brauntöne auf Dann fangen wir an, das Auge und den Schnabel zu machen, und dann fügen wir die letzten Details hinzu, einige Füße, etwas Ast und Walla etwas Ast und Walla — alles fertig gerendert Es ist nicht schwer und sieht kompliziert aus, ist es aber wirklich nicht. Wie bei all meinen anderen Kursen habe ich hier ein Referenzfoto beigefügt, das ich anhand einer hochauflösenden Version dieses Gemäldes gemalt habe , und einen Umriss, mit dem Sie das Bild herauszeichnen können, sodass Sie es nicht selbst zeichnen müssen. Du musst nicht wissen, wie man zeichnet. Wenn du es zeichnen willst, kannst du das natürlich. Das liegt an dir. Dieser Kurs ist für alle Stufen gedacht , da alle Stufen die anderen Klassen besucht haben. Es gibt keinen Grund, warum sie diesen nicht machen können. Es werden einige fortgeschrittenere Techniken verwendet, aber wenn Sie sich diese anderen Kurse angesehen haben, sollten Sie in Ordnung sein, diesen zu machen. Wenn du sie nicht gesehen hast, schau sie dir an. Wenn du fertig bist, malst du. Vergewissere dich, dass du es im Bereich Projekte und Ressourcen gepostet hast, damit ich dir positives Feedback geben kann und du dazu beitragen kannst, andere Menschen dazu zu inspirieren , auch dieses Bild zu malen. Wenn Sie die Gelegenheit dazu haben, sollten Sie unbedingt eine Bewertung hinterlassen. Lass mich wissen, was du magst, was du nicht magst. Lass mich wissen, was du denkst. Ich hoffe, Sie genießen diesen Kurs genauso wie ich es genossen habe, ihn zu machen. Danke, und wir sehen uns auf der anderen Seite. 2. Materialien: Okay, schauen wir uns unsere Materialien an. Erster Schritt: Wir haben meine Lieblingsbürste mit Eichhörnchenhaar-Mob von Dann habe ich meine Liner-Bürste. Ich benutze ihn für sehr feine Detailbereiche wo ich die Federn herausziehe, und ich habe hier eine Mischung aus synthetischen Pinseln, die ich hauptsächlich verwende, um große Mengen Pigment aufzutragen , weißt du, zum Bürsten und Zurückziehen der Farbe, gegen die Haare zu drücken Du solltest dafür keinen Naturhaarpinsel verwenden , weil das den Pinsel zerstören würde Ähm, ich habe auch meinen kleinen weißen Wachsmalstift hier. Es muss Wachs sein Und was wir damit machen, ist dass wir es quasi wie eine Maskierungsflüssigkeit verwenden Wir maskieren nur die Bereiche. Die Farbe haftet nicht am weißen Wachs, also färben wir sie einfach ein und füllen sie mit weißem Wachsmalstift Sie können Maskierflüssigkeit verwenden, wenn Sie möchten, oder Sie können sie einfach um sie herum malen, oder Sie können sie übermalen und keine weißen Bereiche haben Was auch immer du bevorzugst, ist in Ordnung, es ist dein Bild. Du hast das Sagen. Wir zeichnen, ich benutze meinen wasserlöslichen Stoffstift. Er eignet sich hervorragend, die Linien beim Malen mit Wasser aufzulösen. Schauen wir uns die Palette an, die wir heute verwenden werden , unsere Farben hier. Meine normale Palette steht also die ganze Zeit hier auf meinem Schreibtisch. Zuallererst haben wir unser Hansa Yellow Medium. Wir haben rohe Siena, wir haben verbrannte Umbra, gebrannte Siena, Chinacridongold und Ultramarinblau und Indigo und Das sind die Hauptfarben, die wir heute verwenden werden. 3. Die erste Lavierung durchführen: Okay, also mischen wir etwas Farbe, um loszulegen, rohe Sienna und rohe Umbra. Wir werden das mit viel Wasser mischen. Also mische ich oben etwas mehr gesättigtes Pigment mit weniger Wasser und dann gebe ich am unteren Rand meiner Palette mehr Wasser und weniger Pigment hinzu, unteren Rand meiner Palette mehr Wasser und damit ich verschiedene Variationen habe, mit denen ich arbeiten kann. Sobald wir unseren Pinsel voll geladen haben, fangen wir an, die Farbe aufzutragen. Wir werden versuchen, uns daran zu erinnern , dass es auf der rechten Seite der Brust viel heller ist als auf der dunklen Seite, also werden wir versuchen, weniger Pigment auf die rechte Seite und mehr auf die linke Seite aufzutragen die rechte Seite und mehr auf die linke Seite , wo die dunkleren Bereiche sind. Achten Sie besonders darauf, wie viel Wasser hier ist. Sie können die Pfützen hier sehen. Und ich werde zwischen meiner Palette und dem Papier hin und her gehen und dabei meinen Pinsel so feucht wie möglich halten, dabei meinen Pinsel so feucht wie möglich halten, und ich versuche gleichzeitig, die dunkleren Pigmente auf die dunklere Seite zu bekommen Ich werde die Dinge hier etwas abdunkeln mehr rohe Sienna hinzufügen Sie können sehen, wo es gesättigter ist, und dort werden sich auch die Schattenbereiche Okay, jetzt ist es an der Zeit, etwas verbranntes Umbra zu holen, und wir werden hier etwas davon in die Mischung geben. Ich fange gerade unter dem Hals an, wo diese kleine Schattenlinie da ist. Ich werde es etwas dunkler machen, indem ich etwas Ultramarinblau hinzufüge Das ergibt also ein schönes Dunkelgrau, verbrannte Umbra und verbrannte Siena, das ist im Allgemeinen das, was Sie verwenden würden, aber ich mische hier irgendwie alle drei Farben ein, das sind die Farben, die ich vor mir habe Das Ziel ist es, ein dunkles Grau zu erzeugen. Wenn du hier wirklich superschwarz werden willst, könntest du ein bisschen Magenta oder ein dunkles Grün oder so etwas hinzufügen . Aber im Moment verwenden wir einfach gebrannte Sienna und Ultramarinblau, zum größten Teil hier mit einem gebrannten Umbra von Daba, zum größten Teil hier mit einem gebrannten Umbra von Daba weil es auf dem Pinsel übrig geblieben ist Und jetzt werden wir das hier mit einem Pinsel Nummer zwei auftragen , einem synthetischen Pinsel, nur für den Fall, dass du dich wunderst, und wir legen ihn unter die Stelle, und wir legen ihn unter die Stelle Wenn wir uns unser Motiv dort ansehen, können wir deutlich erkennen, dass es nicht dunkel genug Wir müssen zurückkommen und es noch einmal durchgehen. Aber im Moment ist dies die Basisschicht, und das Hauptziel hier ist dass diese Farben miteinander verschmelzen. Beachten Sie, dass die Farbe unter der gelben Farbe noch feucht ist, sodass diese Farben miteinander verschmelzen. Es wird eine schöne Abstufung ergeben, wenn man das Wasser die Arbeit machen lässt Sie werden feststellen , dass ich ein bisschen zwischen den Pinseln hin und her gehe ein bisschen zwischen den Pinseln hin und her Ich möchte nicht, dass Sie denken, dass das außerhalb von, okay, großer Bereich , großer Pinsel, kleiner Bereich, kleiner Pinsel, zu viel kleiner Also hier verwende ich meine Strenge, um einige der Federn und kleinen feinen Teile hier herauszuschneiden einige der Federn und Manchmal übertreibe ich es, aber ich sehe es und ich mache es gerne Ich weiß nicht, warum ich es am Ende übertreibe. Jetzt bin ich wieder bei der Eichhörnchenhaarbürste, um einige der helleren Bereiche herauszuholen, denn denken Sie daran, wir haben den hellen Bereich auf der Brust auf der rechten Seite und dann den dunklen auf der linken Ich gehe einfach zurück und habe hier eine trockene Bürste, und Sie können sehen, wie sie ihre Form beibehält Aber ich benutze das nur, um einen Teil des Pigments herauszuholen. Ich werde hier einfach den Rest beenden , ich nenne es den gelben Bereich, den blassen Bereich unter dem Vogel. Und wir werden einige der Schattenbereiche etwas mehr einmischen . Sobald wir das hier gemacht haben, werden wir etwas von der Mischung aus dunklem Schatten hinzufügen, die wir hatten Erinnern Sie sich an Ultramarinblau und verbrannte Siena oder verbrannte Umbra, was Ultramarinblau und verbrannte Siena oder verbrannte Umbra, Jetzt trockne ich meinen Pinsel ab und hole mir eine gesättigtere Version, mehr Pigment, weniger Wasser Wir werden hier und da ein paar Flecken hinzufügen um eine gewisse Variation der Federn zu zeigen, aber versuchen, es nicht zu übertreiben Wir wollen unser Bild nicht überarbeiten. Wir lassen das etwas trocken enden und kommen für den nächsten Abschnitt wieder 4. Bemalen der Rückseite des Wren: Okay, schauen wir uns an, wie unser Bild getrocknet ist. Sieht ziemlich gut aus. Wir haben hier viel Abwechslung, nett und locker. Der dunkle Bereich könnte sicherlich dunkler sein. Das wussten wir von Anfang an, aber das ist okay. Wir reparieren es später. Okay, jetzt füllen wir meine treue Eichhörnchenhaarbürste mit viel Wasser und viel verbranntem Siena-Pigment Wir werden den Bereich auf der rechten Seite heller und den Bereich auf der linken Seite dunkler halten , denn so sieht der Vogel Und denken Sie daran, dass ich das nicht auf eine bestimmte Art und Weise anziehen werde. Ich achte nur darauf, oben die Form des Vogels bleibt. Ich will keinen Fehler machen. Sobald die Farbe drauf ist, geht sie nirgendwohin, und wenn ich versuche, sie zu reparieren, wird es ein großes Durcheinander anrichten. Und wieder, hier unten, in der Nähe der Brust, mache ich wieder dasselbe, nur darauf zu achten, dass ich es nicht übertreibe. Sie werden feststellen, dass diese kleinen weißen Bereiche, in denen wir das Wachs auf die Farbe aufgetragen nicht haften. Die funktionieren gut. Ich achte darauf, dass mein Pinsel mit viel Wasser und viel Pigment beladen ist , was dazu beiträgt , dass das Gemälde locker bleibt. Wie Sie hier sehen können, haben wir hier hinten eine Menge Pigment angehäuft Jetzt möchte ich diesen Bereich aufheben. Ich versuche zu simulieren, dass die Federn über den braunen Bereich kommen. Ich wische jeden Schlag ab. Du kannst es an meiner Hand sehen Ich sollte ein Tuch benutzen, was ich jetzt tun werde. Ich mache nur den Eindruck, es erweckt den Eindruck. Sie können es genau dort sehen, wo es aussieht , als ob das zurückkommt. Wir wollen, dass diese Federn dort über den hinteren Teil rutschen Es erfordert ein wenig Übung, und hier bietet sich ein wirklich gutes , haltbares Aquarellpapier an auch hier sicher, dass Sie dafür einen synthetischen Pinsel verwenden Du willst hier keine echte Haarbürste ruinieren. Und pass auf, dass du das nicht übertreibst. Das ist, wie alles andere, eines dieser Dinge, die man zu oft tun kann Sie können sehr leicht von einem losen Gemälde zu einem überarbeiteten Gemälde wechseln sehr leicht von einem losen Gemälde zu einem überarbeiteten Gemälde Seien Sie also wählerisch. Denken Sie daran, dass dies repräsentativ für den Vogel ist. Es sollte kein fotografisches Bild des Vogels sein. Wir werden nur einige dieser Bereiche rausnehmen. Ich benutze meinen Rigor-Pinsel. Um ganz ehrlich zu sein, könntest du dafür jeden Pinsel verwenden. Du musst diese Zeilen hier nicht haben. Wir brechen hier einfach die durchgezogene Linie am Ende des Pigments auf. Du könntest hier Wasser gebrauchen. Du könntest einen normalen Pinsel benutzen. Denk dran, das ist dein Bild. Bleib locker, jetzt nehme ich etwas sauberes Wasser und tupfe einfach etwas sauberes Wasser hinein Dabei die Pigmente aus der Farbe herausgedrückt, wie kleine Sandkörner in einer Wasserpfütze Es sorgt dafür, dass sie sich zerstreuen. Ich schiebe sie raus. Und auch hier bekommen wir nur ein bisschen Abwechslung, um zu zeigen, wo die hellen Bereiche sind Es sind also einfach nicht diese dunklen, harten Linien wie diese. Auch hier hilft es wirklich, es hier vorne locker zu halten . Hier können Sie auf dem Referenzbild sehen , wo es viel heller ist. Wir werden das Heben wieder machen. Und noch einmal, denken Sie daran, dass dies Ihre synthetische Bürste ist, keine echte Haarbürste. Und auch hier bietet sich gutes Aquarellpapier an. Jetzt mischen wir hier eine schöne dunkle, eine sattere Version Wir werden verbranntes Umbra und Ultramarinblau verwenden. Wir werden es eher braun halten weil es ein brauner Vogel ist Wenn es ein kühlerer Schatten oder ein kühlerer Bereich wäre, würden wir es einfach eher auf der blauen Seite belassen. Jetzt habe ich meinen Pinsel Nummer zwei hier und tupfe ihn einfach auf die Oberseite Denk dran, unsere Farbe ist immer noch nass. Dadurch kann es bluten. Das Braun blutet aus, genauso wie unser Schattenbereich dort in die feuchte Farbe hineinblutet. Funktioniert sehr gut. Sie möchten zwar sicherstellen, dass Sie auftragen, wenn die Farbe nass ist, aber Sie möchten auch sicherstellen , dass Sie es nicht überstürzen Sie erhalten die richtigen Farben und die richtigen Bereiche. In die Dunkelheit sollte die Dunkelheit gehen, in die Lichter sollte das Licht gehen. Hier füge ich nur ein paar dunkle Bereiche um zu zeigen, wo sich die dunklen Federn befinden. Ich habe dieses Bild ungefähr fünfmal gemalt, um mich auf diesen Kurs vorzubereiten. Manchmal habe ich sie drin gelassen, manchmal habe ich sie herausgenommen, oder tut mir leid, manchmal habe ich sie aufgetragen und manchmal habe ich sie weggelassen. Ähm, du kannst machen, was du willst. Ich persönlich bevorzuge es ohne sie da. Es ist einfach da auf dem Referenzfoto und ich wollte nicht, dass du dich fragst, warum ich sie nicht reingesteckt habe. Aber im Nachhinein hätte ich sie wieder weggelassen. Ich bin hier nicht verrückt nach ihnen , aber das ist okay. Es ist dein Gemälde. Du kannst anwenden, was du willst. Halte die Variante einfach schön locker. Genau das wollen wir hier. Sie können sehen, dass meine Farbe anfängt zu trocknen , weil sie sich nicht so stark verteilt , wie ich es gerne hätte. Wir können hin und her gehen, etwas reichhaltigere Pigmente hinzufügen , etwas sauberes Wasser hinzufügen, das einfach aufbrechen die Art von hellen und dunklen Bereichen erzeugen Hier füllen wir etwas sauberes Wasser hinein. Und bevor wir das überarbeiten, hören wir auf und lassen es trocknen. Sobald es soweit ist, werden wir mit unserem nächsten Abschnitt fortfahren 5. Schwanz und Flügel bemalen: Schauen wir uns an, wie unser Bild getrocknet ist. Wir sehen hier gut aus. Wir haben viele Variationen. Wir haben nicht die gleiche Menge an Dunkelheit auf unserem Referenzfoto. Ich hätte mehr hineintun können, aber ich habe bei früheren Gemälden gelernt , dass mir das Aussehen nicht wirklich gefiel. Also habe ich es weggelassen. Wenn du mehr reintun willst, kannst du, aber im Großen und Ganzen gefällt mir wirklich, wie das geklappt hat. Jetzt gehen wir zu den anderen Bereichen mit leichter verbrannter Sienna über den anderen Bereichen mit leichter verbrannter Sienna hier in dieser unteren Feder und in der Oberseite des Schwanzes Wir werden damit beginnen, etwas Chinacridon-Gold zu mischen. Es ist nur ein bisschen leichter als die verbrannte Siena, und wir werden es hier auf die untere Feder legen und dann werden wir es wieder oben auf den Schwanz auftragen Denk nicht zu viel darüber nach. Das ist vorerst eine Basisschicht. Achte nur darauf, dass du genug Wasser hast. Wir wollen in der Lage sein, in einer Sekunde etwas Dunkelheit hinzuzufügen. Jetzt nehmen wir etwas von der dunklen Mischung, die wir gemischt haben, und legen es hier auf den Boden. Wo es nur ein bisschen dunkler ist, nur um ihm eine gewisse Variation zu geben, die einige der Linien repräsentiert , die wir nicht wirklich in dieses Bild einfügen werden. Wir werden es einfach und locker halten. hier einen kleineren Pinsel verwende, Nummer vier, glaube ich, ich muss immer wieder zu meiner Palette zurückkehren und sie mit Farbe auffüllen. Jetzt nehmen wir etwas von dem Chinacridon-Gold und schieben es hier oben entlang Jetzt nehmen wir eine etwas gesättigtere Version des gleichen Chinacridon-Goldes und richten es hier gleichen Chinacridon-Goldes und richten es richten 6. Das Gesicht malen: Sei ein guter Zeitpunkt, um einen kurzen Blick auf unser Referenzbild zu werfen, bevor wir in das Gesicht eintauchen , denn das ist so ziemlich der wichtigste Teil des Vogels. Es ist das, was uns mit dem Vogel, dem Auge und dem Gesicht und so weiter verbindet . Und lassen Sie uns einfach durchgehen , was wir hier tun werden Also das Erste, was ich möchte , ist dieser Bereich hier unten, wir nennen ihn den weißen Bereich. Es ist sehr verlockend, dieses Papier weiß zu machen und es einfach weiß zu lassen, oder, du weißt schon, wenn du es behalten willst, was du kannst. Daran ist nichts falsch Aber hier unten gibt es eine Menge subtiler Schatten, und sie sind subtil oder nicht, weißt du? Dieser Bereich hier ist etwas dunkler. Dieser Bereich hier hat so ziemlich den gleichen Wert oder ist ein bisschen heller als hier unten. Aber lassen Sie uns einen Blick darauf werfen und sehen, ist es tatsächlich weiß? Also werde ich hier ein kleines Kästchen zeichnen und es mit Weiß füllen. Und jetzt können wir sehen, dass das nicht weiß ist. Das ist quasi weiß hier drüben. Schau dir an, wie nicht weiß das ist. Okay? Lass uns das einfach loswerden. Also, wir werden damit beginnen, diesen Bereich hier oben zu benetzen , wo wir bereits Pigmente haben Und lassen Sie das in den weißen Bereich übergehen , nur um diesen Tonwert zu definieren , Wir wollen festlegen, wie dunkel wir das machen wollen. Sobald wir diese Farben aufgetragen haben, ist es sehr schwierig, es nicht dunkel zu machen, wenn Sie es zu dunkel auftragen. Also wollen wir das richtig machen. Also lass uns einfach sein, dass wir vorsichtig damit sein werden. Wir werden damit beginnen , diesen Bereich hier oben zu benetzen , wo wir etwas Pigment haben, lassen es dort bluten , so dass, du weißt schon, einige dieser Linien und und lassen es dort bluten , so dass, du weißt schon, einige dieser Linien und Markierungen entstehen. Und wir schauen uns das an. Im Grunde haben wir hier Linien, wir nennen sie, auch wenn es nicht wirklich Linien sind, aber wir können sie vorerst so nennen, hier unten. Und dann sind es Schattenbereiche. Sie haben also quasi einen allmählichen Schatten, der nach unten geht. Genau das passiert hier, hier, hier, so ziemlich überall. Du hast diese allmählichen Schatten , die von unten erscheinen, richtig? Sie sind übereinander geschichtet. Das ist es also, was wir hier mit unserem Bild erreichen wollen . Fangen wir jetzt mit diesem schönen kleinen Gesicht an. Wir haben ein paar graue Bereiche darunter und es ist kein durchgehendes Weiß. Es ist cremefarben. Wir brauchen also eine sehr subtile Lichtfarbe. Ich werde hier einfach viel Wasser in meinen Pinsel geben, und ich habe da schon so ziemlich die richtige Farbe drauf. Bevor wir diese Farbe auftragen, werden wir, wie gesagt, diesen dunklen Bereich benetzen, dieses Pigment, das wir bereits haben, und es in diesen weißen Bereich hier einfließen lassen, jetzt können wir etwas davon herumschieben und die Farbe festlegen, die wir hier haben Jetzt nehmen wir etwas von der dunklen Farbe , die wir gemischt haben, und fangen an, einige dieser Schattenbereiche darauf aufzutragen und fangen an, einige dieser Schattenbereiche darauf Sobald wir sie aufgetragen haben, können wir etwas sauberes Wasser hinzufügen und sie mischen. Jetzt können wir den Vorgang hier unter dem Auge wiederholen , wo wir einige dieser Halbkreise haben dieser Halbkreise Nun, mein Pinsel ist nass. Ich kann nicht anders, als zu stochern und zu stochern, und ich möchte nur etwas von diesem weißen Bereich zurückblitzen, das Feder-Ding und zu stochern, und ich möchte nur etwas von diesem weißen Bereich zurückblitzen , noch einmal machen, damit es so aussieht, als ob es das braune darunter überlappt Tun Sie das nach eigenem Ermessen. Wenn Sie keine Lust dazu haben, können Sie es weglassen. Es ist in Ordnung. Ich werde hier noch ein paar kleine Details eingeben und dann fahren wir mit dem nächsten Abschnitt fort. 7. Auge starten, Schnabel hinzufügen und Schatten hinzufügen: Schauen wir uns an, wie unser Bild hier getrocknet ist. Wir haben viele Variationen. Wir haben unseren Schattenbereich hier unten verpasst. Wir müssen das reparieren. Ja, alles läuft gut. Ja, die Federn drücken sich zurück. Ich glaube, ich hätte sie etwas weiter zurückschieben können, aber wir können es später holen. Jetzt müssen wir etwas Farbe für den Schnabel mischen. Es ist wie eine fertige purpurgraue Farbe. Und das hier sollte ziemlich gut funktionieren. Wir werden es einfach schön und verwässert halten. Wir können immer eine Schicht drauflegen, aber wir können es nicht leichter machen. Lassen Sie uns hier also eine schöne, gleichmäßige Grundschicht mit dieser grauen Farbe auftragen . Wir nennen es ein fertiges Grau oder Purpurgrau. Wir tragen das einfach auf eine schöne , gleichmäßige Wäsche auf. Nun, da ist ein kleiner Magentarot drin, also werde ich unserer Mischung hier etwas Chinacridon-Magenta hinzufügen Chinacridon-Magenta Wir behalten die gleiche Verdünnung bei, die gleiche Menge locker. Ich glaube, wir lassen es einfach in unsere Farbe hineinbluten, nur um ein bisschen mehr von der fertigen Farbe zu bekommen Und jetzt kommen wir zu unserem Auge, wir werden uns etwas von dem Chinacridongold schnappen Da unten ist ein winziger kleiner brauner Streifen, und wir wollen, dass und wir wollen, dass Aber wir wollen, dass es weich ist. Wir wollen nicht, dass es hier eine braune Linie ist, hier ist eine dunkle Linie. Wir werden einfach das gesamte Auge mit Chinacridongold untermalen Chinacridongold Mach dir keine Sorgen um den kleinen weißen Fleck. Das Feuerzeug geben wir mit Guash rein. Ich werde dort einfach einen schönen, gleichmäßigen Waschvorgang einfüllen. Während wir darauf warten, dass das getrocknet ist, markiere ich einfach den Schattenbereich hier, wo der Schatten auf der Rückseite des Schwanzes beginnt und aufhört, und mische dann eine schöne Schattenfarbe, um sie dort hineinzulegen. Was die Farbe angeht, haben wir im Grunde nur verdünnte verbrannte Siena bekommen Nun, das ist ein bisschen hell geworden, also werde ich es einfach mit etwas verbranntem Umbra abdunkeln Und wir werden dieselbe Farbe verwenden nur um einige dieser Bereiche auszufüllen, zum Beispiel dort , wo wir auf die Rückseite treffen Hier sind viele Details auf der Rückseite, und wir könnten wirklich in die Stadt gehen und jede kleine Linie malen, jede Kleinigkeit. Aber denk dran, wir versuchen , das locker zu halten. Das ist einer dieser kniffligen Bereiche in denen wir es locker lassen wollen, wir wollen, dass es echt aussieht, aber wir wollen uns auch nicht in Details verzetteln Also trage ich hier einfach viel Wasser und Pigment auf, um es unterzumischen Und obwohl wir diese Farben zur Hand haben, füllen wir diesen kleinen Bereich hier aus, wo wir ein Buu Boo gemacht haben und den Flügel nicht richtig gezeichnet haben. Das ist okay. Wir müssen auch etwas mehr Schatten darunter platzieren . Der Schatten geht in den falschen Winkel. Also werden wir uns das als Nächstes holen. Und jetzt, weil das nasse Farbe da drunter ist, werde ich versuchen, so wenig Wasser wie möglich zu verwenden, einfach das stark gesättigte Grau drin zu lassen und zu versuchen, es miteinander zu vermischen. Sie können sehen, dass der Flügel langsam Gestalt annimmt. 8. Augen- und Gesichtsdetails malen: Okay, wir sind jetzt herangezoomt, ganz nah dran, und wir fangen mit dem Auge an Also, was ich hier auf meinem Pinsel habe, ist reines Indigoblau mit nicht viel Wasser Ich möchte in der Lage sein , das zu kontrollieren. Und was ich hier mache, ist ich fange an und gehe herum und skizziere einfach den äußeren Rand dieses Auges. Wenn wir genau hinschauen, können wir sehen dass wir diesen kleinen Grat haben, der rundum verläuft, quasi umgibt wie eine kleine Lippe die sich um den Augapfel zieht Und genau das versuche ich gerade zu skizzieren Ich werde es etwas breiter machen, als es sein sollte. Der Grund dafür ist, dass ich das Innere des Auges nach und nach herausführen kann . Es ist einfacher, das zu tun, als es zu versuchen und, du weißt schon, es später zu reparieren. Nun, da ist ein kleiner Bereich, wo das Braun ist, über den ich gegangen bin. Wir werden das später mit etwas Wäsche reparieren, also mach dir keine Sorgen, falls deine Farbe in diesem Bereich etwas zu locker war. Der Pinsel, den ich hier verwende, ist ein Nullpinsel, und Sie können dafür einfach einen beliebigen kleinen Pinsel verwenden dafür einfach einen beliebigen kleinen Pinsel , mit dem Sie die Details kontrollieren können. Wir werden jetzt reinkommen und den kleinen braunen Bereich isolieren, den Sie dort im Auge sehen. Es ist ein winziger kleiner Streifen. Es ist sehr, sehr verblasst. Aber das werden wir jetzt isolieren. Sie können sehen, dass meins offensichtlich viel größer ist. Aber nochmal, genau wie wir es bei der Gliederung gemacht haben, kann man es immer kleiner machen, aber es ist schwierig, es zu vergrößern. Und jetzt füllen wir einfach den Bereich aus , der nicht dieser kleine braune Bereich ist. Nein, ich werde nur die äußere Linie um das Auge herum verstärken, wo wir zuvor den kleinen Grat gezogen haben. Nein, ich schiebe den dunklen Bereich einfach weiter nach unten und näher über den braunen Bereich, wie Sie auf dem Referenzfoto sehen können Er ist sehr subtil, sehr leicht, aber ich möchte nicht zu weit gehen, also ziehe ich ihn nur ein bisschen nach unten. Und ich werde die Bereiche , die sich hier um ihn herum befinden, stärken und die Linie bis zum Schnabel hochziehen und einige dieser Bereiche ausfüllen Jetzt werde ich von der Innenseite des Auges nach außen arbeiten und den kleinen Gratbereich, den wir gemacht haben, verkleinern Sie können hier also sehen, dass ich die Innenseite des Auges über das kleine Bohrgerät nach oben schiebe die Innenseite des Auges über das kleine Bohrgerät nach oben Ich neige dazu, ein bisschen herumzuhüpfen und von verschiedenen Bereichen zu verschiedenen Bereichen zu springen Nun, ich habe Farbe auf meinem Pinsel. Je nachdem, wie viel Farbe oder wie viel Pigment ich habe, denke ich vielleicht : Oh, ich werde diese übrig gebliebene Farbe in diesem Bereich hier verwenden Farbe in diesem Bereich hier In diesem Fall füge ich nur einige dieser kleinen Linien und Grate rund um das Ich versuche zu entscheiden, was ich definieren und was ich weglassen möchte. Ich möchte gerade genug Details haben, um zu zeigen, wie das Auge aussieht, aber ich möchte es nicht übertreiben Ich habe hier eine Menge trockenes Pigment mit dem Indigoblau Und jetzt nehme ich einfach einen sehr trockenen Pinsel und reibe ihn einfach Ich schattiere einfach so, wie ich mit einem Bleistift über dem braunen Bereich tun würde , um ihn besser an das Aussehen auf dem Referenzfoto anzupassen Aussehen auf dem Referenzfoto Jetzt nehme ich etwas von der braun-grauen Farbe, die wir zuvor gemacht haben, und fülle diesen kleinen Abschnitt hier zwischen dem Auge und dem Schnabel Ich füge mehr gesättigtes Pigment hinzu und ziehe es dann mit Wasser ab , um es zu verteilen und zu vermischen Das umhüllt unser Auge so ziemlich. Jetzt gehen wir zum Schnabel über. Wir werden damit beginnen , wieder einige dieser dunklen Pigmente hinzuzufügen wieder einige dieser dunklen Pigmente Wir haben hier wieder Indigoblau, stark gesättigt, nichts auf der Palette zu Und dann lassen wir etwas davon einfließen , um den Wert dort auszufüllen, zum Beispiel den dunkleren Wert, er ist auf dem Referenzfoto deutlich dunkler als auf unserem Also fügen wir die dunklen Bereiche hinzu und wir werden einige davon ausbluten Und dann mischen wir ein bisschen Magenta in ein bisschen Magenta in diese braungraue Farbe, nur um ihr die rosafarbene Farbe zu geben, die im Schnabel ist Ich gebe hier mein Bestes. Ich werde versuchen, dort einen weißen Bereich zu lassen , wo es am Schnabel ein kleines Highlight Meins weiß nicht genau, wo es ist, aber weißt du, es macht seinen Job Ich werde hier etwas mehr dreidimensionale Form hinzufügen , also werde ich hier nur die Unterseite des Schnabels dunkler die Unterseite des Schnabels Auch hier gehe ich einfach hin und her und ändere, wie viel Wasser ich habe und wie viel Pigment ich habe Ich habe jetzt mehr Pigment und mache einen dunkleren Schatten über der Unterseite. Ich gehe hin und her und sehe, okay, sind meine Werte dunkel genug? In diesem Fall waren sie es nicht. Also ich betrachte die Dunkelheit hier unter dem Schnabel im Vergleich zu dem, was ich im Auge habe Sie sollten ziemlich gleich sein , wenn Sie sich die Referenzfotos ansehen Ich sehe die Dunkelheit im Auge, den Kreis und dann die Dunkelheit unter dem Schnabel Das sind dieselben Werte. Also wollen wir, gleich sind, sonst sieht es ein bisschen lustig aus. Und solange ich die Farbe habe. Ich treffe einfach den Boden unter dem Schattenbereich und passe ihn auch an. Auch hier können Sie sehen, dass all diese drei Punkte fast den gleichen Wert haben, diese dunklen Bereiche dort, was in diesem Fall bedeutet, dass ich nur reines, gesättigtes Indigo verwende Dann kann ich etwas sauberes Wasser nehmen und es einfach runterholen. Das gibt uns diese schöne Abstufung. Jetzt verwenden wir immer noch dieselbe graubraune Farbe , die wir die ganze Zeit verwendet haben Wir werden jetzt einfach eine sattere Version davon verwenden jetzt einfach eine sattere Version davon und wir werden diesen Schattenbereich hier unter dem Schwanz platzieren , wo die Oberseite der Schwänze den Lichteinfall blockiert. Ich werde mich einfach schön gleichmäßig waschen. Nun, ich muss es hier gestehen. Ich habe vergessen, das Bild wieder hochzuschieben. Also schneide ich hier, wo ich male, einen Teil der Fußunterseite ab. Wir verwenden nur etwas Coronacrodon-Magenta-Mischung mit der braunen Farbe, um dem Ganzen ein matschiges Rosa zu verleihen Mach dir keine Sorgen, wenn es hier unten runter geht. Wir füllen nur den gesamten Fußbereich mit derselben Farbe aus, eine schöne, gleichmäßige Wäsche. Dann kehren wir dort zu unserer braunen Farbe zurück , zu unserem braunen Grau. Wir haben eine sattere Version und wir werden einige dieser Chevrons einsetzen Nun, ich bin mir nicht sicher, wie ich sie sonst nennen soll. Also nenne ich sie Chevrons. Ich bin mir sicher, dass der Vogel nicht weiß wird. Und wenn wir schon dabei sind, werden wir hier noch mehr zu diesem Flügelbereich hinzufügen , einige dieser feineren Details Das ist nur gesättigtes Pigment, nicht viel Wasser , sodass wir es kontrollieren können Stellen Sie sich das als letzte oberste Schicht vor. Und genau wie bei den Füßen habe ich das Bild nicht wieder nach oben bewegt, ich das Bild nicht wieder nach oben bewegt als ich mit dem Ast hier angefangen habe. Aber seien Sie versichert, es ist sehr einfach. Wir haben hier nur sauberes Wasser, und dann werden wir etwas von dem Braunen , etwas vom Gelben, ein bisschen von den Rosatönen eintupfen. Wir mischen hier nur einige der Farben hinein und Sie können sehen, was ich mache Ich tupfe sie im Grunde nur ins Wasser. Mein Wasser war also ein bisschen dreckig, das ist in Ordnung. Es ist okay, weil die Filiale eine Filiale ist, oder? Es ist ein Stock. Es ist einfach generell so, dass wir hier nicht viele Details wollen , weil es kein Schwerpunktbereich ist. Wir haben viel Wasser, viel Pigment, wodurch dieser Bereich sehr locker bleibt. 9. Hinzufügen der letzten Details und Zusammenfassung: Okay, mal sehen, wie unser Bild hier getrocknet ist. Wir können jetzt den ganzen Fuß und den ganzen Ast sehen , wie Sie sehen können, es ist genau so, wie ich es gesagt habe, so ziemlich das Gleiche, was wir gesehen haben. Die Oberseite ist ganz unten, und der Fuß ist nur ein großer rosafarbener Bereich. Jetzt fügen wir dem Bein und dem Fuß einige Details indem wir etwas Rosa mit unserer braungrauen Farbe mischen. Wenn wir uns ein Referenzfoto ansehen, können wir sehen, dass es oben etwas dunkler ist, und dann gibt es dort eine Art Linie genau in der Mitte des Beins, und dann einige Schattenbereiche und ein paar kleine Details. Da ich hier einen kleinen Pinsel verwende, muss ich immer wieder zur Palette zurückkehren, um mehr Farbe aufzunehmen. Ich folge einfach dem Referenzfoto und wir platzieren die Referenzfoto und wir platzieren wo die Schatten sind, und die Details dort, wo die Details sind. Denken Sie einfach daran. Wir wollen es locker lassen. Ich bin minimalistisch mit den Details, die ich eingebe. Ich möchte sichergehen, dass es wie ein Fuß aussieht , aber ich möchte es nicht übertreiben Jetzt können wir dasselbe Schattenhalsband wieder verwenden , um die oberen Chevrons zu platzieren, wie auch immer du sie nennen willst, diese kleinen Linien hier oben auf die Schwanzfeder, jetzt wo sie trocken ist Und zu guter Letzt gebe ich noch ein bisschen Guash rein, um das Highlight dort ins Auge zu setzen, wo es wirklich Dann wirst du einen Jump Bam sehen. Da geht es hin Nun, ein Vogel, ich fülle die kleine Stelle auf der Seite aus, von der ich gesagt habe, dass ich das würde, wo ich braun hatte, und fertig. In diesem Kurs hat es mir genauso viel Spaß gemacht, es zu machen. Bitte denken Sie daran, Ihr fertiges Gemälde im Bereich Projekte und Ressourcen zu veröffentlichen im Bereich Projekte und Ressourcen , damit ich es für Sie kritisieren kann Es hilft auch, andere Menschen dazu zu inspirieren , sich an dem Gemälde zu versuchen Bitte hinterlassen Sie eine Bewertung, wenn Sie die Gelegenheit dazu haben. Lass mich wissen, was dir an diesem Kurs gefallen hat. Gibt es etwas, das ich anders machen könnte? Das Format ist ein bisschen anders. Ich beschloss, es mehr wie die Videos auf meinem YouTube-Kanal zu gestalten, von denen es, ich weiß, nur sehr wenige gibt, aber die Leute scheinen sie zu mögen, also dachte ich, ich versuche es hier und werde sehen, wie es läuft. Lass mich wissen, was du denkst. Ich freue mich darauf, dich bald zu sehen. Tschüss.