Lose Aquarelllandschaften

1. Einführung: Hallo, alle zusammen. Für diejenigen unter Ihnen, die mich nicht kennen, mein Name ist Paul. Ich bin jetzt seit sieben Jahren Skillshare-Lehrer. Ich spezialisiere mich sowohl auf Aquarellmalerei als auch auf digitale Malerei . Heute werden wir etwas anderes machen , was ich noch nie auf meinem Kanal gemacht Wir werden eine Landschaft malen, eine skurrile Landschaft noch dazu eine skurrile Landschaft Es ist eine kleine Wildblume. Es ist ein abstraktes Gemälde. Es ist sehr locker. Es gibt viel Wasser. Es ist viel los. Das Endergebnis ist ein wirklich hübsches Bild. Und wie bei allen meinen Kursen habe ich eine hochauflösende Version des Gemäldes sowie einen Umriss beigefügt, damit Sie es nicht skizzieren müssen. Ich zeige dir in der Klasse meinen Prozess beim Skizzieren, aber du musst es nicht machen, wenn du nicht willst Dafür gibt es kein Referenzbild, wie ein Foto von der Blume weil ich diese Blume erfunden habe Dieses Gemälde ist in diesem Fall also das Referenzbild. Ich glaube, dir wird dieser Kurs wirklich gefallen. Dieser Kurs ist definitiv für Anfänger aller Niveaus gedacht , jeder kann diesen Kurs machen. Es ist sehr einfach. Es ist sehr schnell. Es ist sehr schnell. Es steckt nicht viel dahinter. Es ist in ein paar sehr einfache, sehr leicht zu befolgende Kapitel unterteilt. Wir beginnen damit, eine große, schwere Wäsche mit viel Wasser, viel, du weißt schon, viel Farbe, viel Wasser in der Wäsche abzulegen eine große, schwere Wäsche mit viel Wasser, viel, du weißt schon, viel Farbe, . Dann machen wir die Wiese oder das Gras im Vordergrund. Dann malen wir das Blütenstück, den Stängel, wir nehmen das Klebeband ab und voila. Wir sind fertig. Die Materialien, die wir im Unterricht verwenden, sind einfach. Sie werden hier etwas Malerband brauchen , um diese Kanten abzudecken Davon abgesehen haben wir etwas Gelb, wir haben etwas Blau. Wir haben hier ein paar Rottöne und ein paar verschiedene Gelbtöne, etwas verbrannte Siena, verschiedene solche Dinge Nutze, was du hast. Gehen Sie nicht aus und haben Sie nicht das Gefühl, etwas Besonderes für diesen Kurs kaufen müssen. Meins ist auf heißgepresstem Papier gemacht. Benutze wieder das Papier, das du hast, und genieße es. Stellen Sie sicher, dass Sie, wenn Sie fertig sind , Ihre Bilder nehmen und sie im Bereich Projekte und Ressourcen veröffentlichen . Das hilft mir wirklich, es hilft dir. Es hilft, andere Menschen zu inspirieren. Das ist es, was Skillshare so großartig macht. Das ist genug geredet für mich. Lass uns malen. 2. Materialien: Okay, schauen wir uns unsere Materialien an , die wir heute hier verwendet haben. Also habe ich hier meine bewährte Palette, die wirklich nie von meinem Tisch bewegt Und auf der Palette haben wir unsere Türen. Wir gehen jetzt die Farben durch. Wir haben also für den Stiel und die obere Zwiebel der Blüte gebrannte Umbra verwendet . Für die Wiese auf dem Feld haben wir gelben Ocker verwendet Wir haben einige verwendet, tut mir leid, einige gebrannt , andere Cacrodonrot Eins von den beiden. Cordone, wir haben ein rotes verwendet Es könnte Chinacridonrot sein, Acridonmagenta . Ich habe hier unten Cadmiumrot, das ich nicht benutzt habe. Oder der Himmel, der Großteil des Himmels, wir verwenden Ultramarinblau Wir haben etwas Pho-Blau eingetupft. Wir haben etwas gelbes Ocker eingetupft. Wir haben etwas Cacrodon-Magenta eingetupft. Im Grunde haben wir nur ein paar Rot- und Gelbtöne und ein paar verschiedene Blautöne hineingemischt paar Rot- und Gelbtöne und ein paar verschiedene Blautöne Wir haben hier unsere dunkle Mischung verwendet, und die dunkle Mischung besteht im Wesentlichen aus Ultramarinblau Ultramarinblau Und der Grund, warum ich das anstelle von Indigo verwende , ist, dass einige Leute Probleme mit der Färbung hatten , die Indigo macht, weil es zwei stark gefärbte Pigmente verwendet, von denen ich eines nicht aussprechen kann: Pigment blau 60, von denen ich eines nicht aussprechen kann Aradone, glaube ich, so etwas in der Art, und es verwendet Lampenschwarz, beides Pigmente, die sehr stark fleckig sind Altramarinblau und Burntiana färben nicht stark ab, und wenn man sie mischt, hochgesättigt, erhält man eine sehr dunkle Farbe. Und dann können Sie auch ein neutrales Grau erzeugen oder dieses Grau aufwärmen oder abkühlen, je nachdem, wie viel von jeder dieser Farben Sie oder abkühlen, je nachdem , wie viel von jeder dieser Wie auch immer, zurück dabei. Also haben wir unsere dunkle Farbe, die wir eingemischt haben. Wir haben hier unser, ähm, gelbes Hansa-Medium , das wir für die Blütenblätter verwendet haben Jetzt werden Sie sehen, dass meins ein bisschen rot ist, nur weil ich es aus früheren Farben gemischt Das hat tendenziell funktioniert. Also ich mag irgendwie das orangefarbene Aussehen des Mehls, ähm, und das war es auch schon. Für die Pinsel hier habe ich eine Mischung aus synthetischen Pinseln. Ich habe diesen Flachpinsel hier. Er ist ziemlich groß. Ich habe meinen Liner-Pinsel , den ich ziemlich oft benutze. Ähm, dann habe ich einen wasserlöslichen Stift verwendet, um mit meiner Sprühflasche zu zeichnen , mit der ich meine Palette hier besprüht und angefeuchtet habe. Mein Klebeband hier, mit dem ich die Ränder abgeklebt habe. Jetzt verwende ich ein breites, ähm, Klebeband, weil ich in der Lage sein wollte, es zu übermalen und den Rand, den wir auf dem Bild haben, zu bekommen , dass das genau das ist. Es verhindert im Grunde, dass die Farbe dorthin gelangt. Es hält also auch das Papier fest. Radiergummi aktivieren. Jeder braucht so einen. Hol es dir. Aktiviere den Radiergummi hier in der Ecke Hast du das jemals auf dem Bild gesehen? Das ist mein iPad. Das ist nur der Stand. Ich habe keinen Ständer dafür, also ist das nur der Fall, in dem ich es aufstelle. Und meine treuen Wasserbehälter hier. Theoretisch gefällt mir immer die Idee, einen Behälter für sauberes Wasser zu haben Ich mache mir einfach nie die Mühe, einen sauber zu halten. Also hier ist mein Schmutzwasserbehälter. Und das war es auch schon. Das ist ein wirklich einfacher Kurs. Gelb, Rot, Blau, benutze, was du hast. Ich gebe Ihnen die Einzelheiten , damit Sie, wenn Sie wissen wollen, was ich verwende, wissen Sie es, und es macht es Ihnen einfach einfacher Aber wenn Sie diese Farben nicht haben, verwenden Sie, was Sie haben. Hab einfach Spaß damit. kannst du mit fast allem davonkommen Für diese Art von Malerei kannst du mit fast allem davonkommen. Aber auch hier, was Pigmente oder Farben angeht, empfehle ich immer, graue Künstlerfarben zu verwenden. Sie haben nicht die Eigenschaften von Wasserfarben, ein großer Teil davon ist auf die Farbe selbst zurückzuführen Wenn Sie Farben für Schüler wie Baumwolle oder ähnliches verwenden , enthalten sie Füllstoffe, und diese Füllstoffe werden verwendet, diese Füllstoffe werden Und das macht die Farbe klebriger, weniger transparent, weniger gut, weniger aquarellartig, richtig? weniger aquarellartig, richtig? Ich meine, fast wie eine Acrylfarbe, eine Acrylfarbe nur sehr stark verwässert ist Und diese Extender haben das verursacht, aber sie machen die Farbe auch billiger herzustellen und damit billiger zu kaufen Ich empfehle Ihnen daher, wann immer Sie können, Farbe in Künstlerqualität zu verwenden 3. Vorbereiten des Gemäldes und Zeichnens2: Okay, als Erstes müssen wir unser Papier Klebeband abkleben Und dafür verwende ich hier Painter's Mate Tape. Es ist zufällig die billigste Farbe, die in meinem örtlichen Baumarkt erhältlich ist . Du kannst alles verwenden. Ich habe Leute gesehen, die das mit Klebeband gemacht haben, mit Tesafilm Das, was ich an der Verwendung von Malband mag, ist, dass es nicht so stark auf dem Papier haftet tut es immer noch, und ich zeige Ihnen einen kleinen Trick, wie Sie es am Ende wieder entfernen können. Und je nachdem, welches Klebeband Sie verwenden, müssen Sie möglicherweise ein wenig damit experimentieren , um eines zu finden, das nicht abblättert Ihr Aquarellpapier oder die Textur darauf Je glatter Ihr Papier ist, desto unwahrscheinlicher ist es, dass es darauf klebt Ein Papier mit rauer Textur wird sich also zum Beispiel etwas stärker ablösen als beispielsweise ein heißes Presspapier, das ich hier verwende. Also zeige ich es hier. Ich schäle es auf. Es ist kein Papier runtergegangen. Jetzt können Sie das Band überall hinlegen. Sie möchten, dass Ihr Bild oder Ihr Quadrat kleiner wird. Schieb dein Band näher rein, du weißt schon, näher. Es spielt keine Rolle, solange es gedrückt hält , denn wir werden eine Menge Wasser darauf gießen. Okay, das Einzige, was wir hier auf unserer Wildblumenwiese wirklich skizzieren müssen , ist die Wildblume selbst Ich mache das hier nur locker mit einem wasserlöslichen Du kannst wirklich jeden Bleistift verwenden , weil die Farbe in diesem Teil ziemlich schwer sein wird und deine Bleistiftlinien verdeckt Also im Grunde habe ich nur einen kleinen Kegel gemacht, um zu skizzieren, wo ich die Blütenblätter haben möchte, und dann werde ich einfach ungefähr, du weißt schon, die untere Form hier einzeichnen . Das musst du nicht tun. Wir werden es trotzdem malen. Ähm, und ich habe dir auch einen Überblick darüber gegeben , sodass du es einfach nachverfolgen kannst, wenn du willst. Du musst dir keine Gedanken über all diese dummen Skizzen machen. Sie können einfach loslegen und mit dem Malen beginnen, wenn Sie möchten. Aber weißt du, das ist ein ausgezeichneter Ort, um mit dem Skizzieren zu beginnen, wenn du dich schon immer im Zeichnen versuchen wolltest 4. Den Himmel malen: Jetzt fangen wir an zu malen. Wir verwenden hier einen Flachpinsel. Sie können jeden großen Pinsel verwenden. Benutze einfach den größten Pinsel, den du kannst. Sie möchten im Grunde nur viel Pigment und viel Wasser aufnehmen . Ich verwende hier reines Altamarinblau mit viel Wasser, viel Ich lasse es einfach drauffallen, drehe hin und her. Ich habe hier keine wirkliche Methode gegen meinen Wahnsinn. Ich versuche nur, eine Menge Berichterstattung zu bekommen. Ich nehme nach und nach mehr Wasser und nach und nach mehr Pigment zu mir Ich versuche nur, den ganzen Bereich hier zu vertuschen Sie können sehen, wie viel Wasser es gibt. Es gibt eine Menge. ist auf heißgepresstem Papier, also liegt es oben drauf, und man kann die schöne Körnung sehen, die das Ultramarinblau erzeugt, weshalb ich Wir werden einige andere Farben hinzufügen , aber für die Basis verwende ich hier nur Ultramarinblau Und noch einmal, ich kann das nicht genug betonen . Eine Menge Wasser. Ich nehme es quasi mit dem Pinsel auf und lege es drauf Geh hin und her. So viel Farbe und Pigment, wie du brauchst. Fülle deinen Pinsel auf. Ich hole mir jetzt etwas Palo Blue, damit es ein bisschen heller ist, und das gebe ich in die nasse Jetzt nehme ich etwas Chinacridon-Magenta. Nochmals, tupfen Sie es einfach ein. Das sind nur kleine Akzentfarben, die wir später in der Blüte hervorheben werden, und das wird helfen, sie zu betonen Also viel Hin und Her hier, Wasser holen, Farbe holen. Also habe ich ein dunkleres Pigment aus einer früheren Schattenfarbe , die ich gemischt hatte ist im Grunde das Ultramarinblau mit verbrannter dieselben Farben , wir nehmen etwas mehr von der Schattenfarbe und platzieren sie ganz oben Wir lassen die Oberseite dunkler und werden dann allmählich heller , je weiter wir nach unten kommen. Sie werden also unten an der Blume und der Landschaft feststellen, dass es sehr hell und oben dunkler ist. Und so schnappe ich mir jetzt ein paar kostenlose Farben. Nochmals etwas Magenta. Wir werden später auch etwas Gelb hinzufügen. Aber wir füllen das alles ein und haben eine Menge Wasser übrig. Wir wollen sichergehen, dass es nass bleibt. Wenn du willst, kannst du direkt über das Mehl malen. Ich nicht, weil ich will, dass du siehst, wo das Mehl ist und mein Stift wasserlöslich ist, also will ich nicht, dass du, weißt du, das Mehl im Grunde genommen verlierst. Wenn du dich damit nicht wohlfühlst, mal' es einfach leicht herum, so wie ich es getan habe. Ich versuche, es dort sehr locker zu halten. Jetzt geben wir etwas gelben Ocker hinein, was ein warmes Gelb ist Lass es einfach locker. Versuche es nicht zu überarbeiten Wir lassen das trocknen. Wenn wir fertig sind. Wir kommen zurück und machen das Feld. 5. Die Wiese malen: Nun, ich war aufgeregt und habe mitgerissen und angefangen zu malen, bevor ich die Aufnahmetaste gedrückt habe. Wie dem auch sei, wir haben hier gelbes Ocker , das wir auftragen, und wir werden es auf den ganzen Boden auftragen Wir werden es einfach nass halten und wir werden es locker lassen Ich tupfe das einfach auf die Unterseite. Du merkst, dass ich direkt über das Band male. Das hinterlässt eine schöne scharfe Kante, wenn wir fertig sind. Also mische ich das mit viel Wasser unter. Wir kommen zurück und wenn wir das alles an haben, wir etwas mit einem Tuch abtupfen , nur um es ein bisschen auszugleichen Im Moment machen wir nur ein paar streifige Markierungen und geben dem Ganzen die Linien Und dafür benutze ich nur die scharfe Kante meines Pinsels. Denk nicht zu viel darüber nach. Wir machen hier im Grunde nur die Form. Versuchen Sie, nicht zu groß zu werden, sonst sieht Ihr Mehl stumpf aus. Ich hole mir jetzt etwas verbrannte Siena. Wir werden dunklere Farben über die helleren legen Farben über die helleren Also haben wir mit gelbem Ocker angefangen, was unsere Lichtfarbe ist Jetzt bauen wir allmählich auf, dass wir unserem kleinen Feld hier Tiefe verleihen Also geben wir jetzt etwas verbrannte Siena rein. Und sobald wir das so haben, wie es uns gefällt, wir einen kleineren Pinsel für ein paar kleinere Details Und jetzt haben wir eine Mischung aus verbranntem Sienna und Ultraminblau, die diesen Schattenbereich hier ausmacht Und ich lege es einfach unten hinein und dann komme ich jetzt mit meinem Liner-Pinsel zurück und mache das einfach irgendwie Wenn Sie keinen Liner-Pinsel haben, verwenden Sie einfach den kleinsten Pinsel, den Sie Und du tupfst es einfach ein, blätterst es auf. Also tragen wir die Farbe auf der Unterseite satter auf und dann können wir sie einfach aufpolieren, so wie wir diese feinen, kleinen, grasähnlichen Haare haben wollen grasähnlichen Also wieder haben wir hellere Farben auf der Rückseite. Und dann nehmen wir nach und nach verbranntes Sienna und fügen dann unsere Schattenfarbe oder Grau hinzu, was verbranntes Sienna und Ultramarinblau ist Wir haben noch mehr gelbes Ocker, um etwas mehr Tiefe zu bekommen, nur ein bisschen rumzuspielen . Ich bin nicht wirklich, weißt du, dafür gibt es keinen Sinn oder Verstand Ich schmeiße die Farbe einfach hin und her, du weißt schon, hin und her. Hier gibt es viel Wasser. Ähm, weißt du, nochmal, wie bei allem, du kannst das hier überarbeiten Ich fülle einfach die kleine Ecke , die ich verpasst habe, und hole noch etwas Wasser drauf , damit ich, wenn alles vorbei ist, etwas davon mit einem Tuch abtupfen kann Ich möchte, dass es in einigen Bereichen etwas weicher ist. Das gibt uns also mehr Tiefe in unserem Bereich Und noch einmal, versuche es nicht zu überarbeiten . Wir lassen das trocknen Du musst es nicht wirklich trocknen lassen, aber wenn wir zurückkommen, machen wir das Mehl. 6. Die Blume malen: Für die Blütenblätter verwende ich Hansa Yellow Medium In meinem ist ein bisschen Rot oder Magenta von einem früheren Gemälde eingemischt Deshalb hat es ein bisschen eine orange Farbe, aber ich mag es irgendwie. Es passt gut zum gelben Ocker. Fühlen Sie sich frei, jedes Gelb zu verwenden, das Sie haben, oder, was das betrifft, jede Farbe, die Sie mögen Es ist eine geschminkte Blume. Es ist nur eine Übung, oder? Also, was wir jetzt tun, ist etwas dickere Farbe aufzutragen. Wir wollen, dass das relativ undurchsichtig ist. Hansa-Gelb ist ein transparentes Gelb, aber ich verwende einfach viel davon Du wirst nur die kleinen Blütenformen hier einmalen kleinen Blütenformen Halte es nett und einfach. Nochmals, überarbeite es nicht Wir werden noch ein paar Farben hinzufügen , um dem Ganzen etwas Tiefe zu verleihen Und dafür werde ich etwas Coracradon-Magenta mit etwas gelbem Ocker mischen , sodass eine Fühlen Sie sich frei, jedes Rot, jedes Orange, jede Farbe zu verwenden, die Sie Wir möchten nur einen dunkleren Farbton, um unserem Blütenblatt etwas Tiefe zu verleihen , damit es nicht flach und einfarbig oder monoton aussieht einfarbig oder monoton Und für den oberen Teil werden wir etwas verbrannte Umbra verwenden Und wieder stark gesättigt. Wir tupfen es einfach hier unten rein. Und sobald wir das eingetupft haben, holen wir etwas sauberes Wasser und lassen es einfach bluten Auch hier lassen wir das Wasser die Arbeit machen. Jetzt wechsle ich zu meiner Liner-Bürste. Du musst keinen kleinen Pinsel verwenden. Ich ziehe nur etwas von dem Braunen in das Mehl. Ich, weißt du, es fühlt sich insgesamt irgendwie kratzig an, dieses Bild Ich möchte hier nur ein paar Zeilen hinzufügen , ihm ein bisschen Charakter geben, ein bisschen mehr Farbe hinzufügen, jetzt füge ich etwas mehr Farbe hinzu Also ich habe mein rotes Chinacridon hier. Ich mische es mit Hansa Yellow Medium, so dass es ein bisschen orange ist, und ich tupfe das einfach rein, mache ein paar Linien, irgendwie, du weißt schon, wie ein zentrales Blütenblatt oder ein zentraler Teil der Blume, weißt du, wie ein Ring wie eine Rubekie, der irgendwie um den Rand irgendwie Das ist meine geschminkte Blume, also sehen sie so aus also sehen sie so Das ist eine blasse Blume. Und wie bei jeder Herbstblume ist sie natürlich rund um die Mitte rot Für den Stiel verwenden wir wieder verbrannte Umbra, sodass eine schöne dünne Linie entsteht. Versuche es so gerade wie möglich zu halten. Weißt du, ich meine, nochmal, es ist dein Mehl. Also, wenn du es biegen oder krümmen willst, ist das auch okay. Ich möchte eine Seite des Stiels abdunkeln, also nehme ich einfach etwas mehr gesättigten, verbrannten Umbra und tupfe mit meinem Liner-Pinsel den Rand hier entlang , nur um ihn ein bisschen dunkler zu machen Und wir werden den Kegel auch um den Kegel herum etwas dunkler machen, um ihm etwas Tiefe zu verleihen Und wie wir alle wissen, kann man kein lockeres, skurriles Blumenbild ohne versehentliche Farbspritzer haben Blumenbild ohne Ich habe keine Unfälle gemacht, also nehme ich eine Menge Wasser, nehme ein paar der Farben, die wir hatten, und spritze sie darauf und Das ist wie Staub oder was auch immer auf dem Feld weht. Das lassen wir trocknen. Wir kommen zurück und nehmen das Band. 7. Entfernen des Bandes und Einwickeln: Das ist ein kleines Geschäftsgeheimnis. Je nachdem, welches Klebeband Sie verwenden, kann es oft einen Teil des Klebers lösen , wenn Sie es mit Hitze auf einem Fön überziehen . Das verwende ich Du könntest auch eine Heißluftpistole benutzen, aber ich benutze nur einen Fön. Und wenn du ein Klebeband abziehst, willst du es so tief wie möglich ziehen, also flach, quasi vom Papier weg. Siehst du, ich will es nur irgendwie abschneiden. Und das hilft, das Zerreißen und, Sie wissen schon, das Zerreißen oder Zerreißen Ihres Papiers zu verhindern Sie wissen schon, das Zerreißen oder Zerreißen Das ist heiß gepresstes Papier, es sind also nicht viele Zähne drin , die darauf hängen bleiben könnten, aber Sie können sehen, dass ich hier immer noch etwas Papier im Band habe Es gibt einige Bänder , die besser funktionieren. Ich glaube, das ist der Kumpel von Paint Painter, ich glaube, das ist es. Es ist das billigste, das in meinem örtlichen Baumarkt erhältlich ist. Je mehr Sie es aufheizen und je langsamer Sie fahren, desto besser ist das Ergebnis. Und sieh dir noch einmal an, wie ich es wegziehe. Ich hebe es nicht hoch. Ich schäle es zurück. Das macht einen großen Unterschied. Nun, damit ist ein weiterer Kurs abgeschlossen Ich hoffe, es hat dir genauso gut gefallen wie mir, es zu machen. Teilen Sie mir Ihre Meinung mit, indem Sie eine Bewertung hinterlassen, und vergessen Sie bitte nicht Ihr fertiges Gemälde im Bereich Projekte und Ressourcen hochzuladen im Bereich Projekte und Ressourcen , damit ich Ihnen Feedback geben kann. Vielen Dank und wir sehen uns beim nächsten Mal.