Lose Aquarelllandschaften für Anfänger: Ein Spaziergang im Wald

1. Einführung: Hallo und willkommen. In diesem Kurs malen wir eine Waldlandschaft mit einer Vielzahl von Nass-in-Nass-Techniken sowie Nass- und Trockentechniken. einen weichen und verschwommenen Look mit einem Gefühl von Tiefe zu kreieren Beim Erlernen von Wasserfarben kann es schwierig sein, einen weichen und verschwommenen Look mit einem Gefühl von Tiefe zu kreieren. Nasses und nasses Lackieren ist oft mit einem Kontrollverlust verbunden. Mit dem richtigen Wissen können Sie Chaos anrichten. Aber keine Sorge, ich werde Ihnen zeigen, wie wichtig das Timing ist, wenn Sie nass in nass malen. Ich zeige Ihnen, wie Sie Kontrolle gewinnen und effektiv Layern können, um sanfte und atmosphärische Szenen zu kreieren. Es ist einfacher als du denkst. Nass- und Nasstechniken bringen die natürlichen Stärken des Aquarells zur Geltung und sind für Ihre Reise unerlässlich. Bei jedem Gemälde ist die Planung entscheidend. Ich zeige Ihnen, wie Sie Formen vereinfachen und die größeren Formen wie Himmel, Bäume, Gras und Blei skizzieren können. diese großen Bauteile vorher genau zu besorgen Ihre Lackierung Sinn macht, ist es wichtig, diese großen Bauteile vorher genau zu besorgen. Also nimm an diesem Kurs teil. Ich freue mich darauf, Ihnen die Geheimnisse der natürlichen Landschaftsmalerei zu zeigen . 2. Benötigtes Material: Hier haben wir ein paar Materialien , die ich mit Ihnen durchgehen möchte. Hier ist mein fertiges Gemälde und das Papier, das ich verwende, besteht aus 100% Baumwoll-Aquarellpapier mit mittlerer Textur. Die mittlere Textur oder raue Textur sind wirklich wichtig, da Sie so in die weichen, atmosphärischen Looks im Hintergrund gelangen . Bei einigen dieser Bäume kann man also die gemischte Kante sehen , an der man eine, ich schätze, eine weichere Kante hat , auch hier für die Schatten. Es ist sehr schwierig, dies zu tun, wenn Sie auf glattem Papier arbeiten, schnell trocknet und oft inkonsistent ist. Das Gute an strukturierten Papieren ist, dass sie beim Malen auch diese kleinen natürlichen Akzente hinterlassen. Sehen Sie hier und da kleine weiße Flecken, und an dieser Stelle springt der Pinsel über die Oberfläche des Papiers. Diese können also in kleine Highlights verwandelt werden. Aber ich finde, dass das Landschaftsgemälde dadurch ein bisschen realistischer aussieht. Du kannst einige davon in Steine, Kleinigkeiten verwandeln, fügt einfach ein bisschen Glanz hinzu, indem du sagst, okay, also lass uns einige der Pinsel durchgehen , die ich verwende. Und Sie können hier sehen die Hauptpinsel auf der linken Seite diese Aquarellpinsel sind. Und die sind wirklich gut, um Dinge hineinzubekommen , wie die Bäume, kleinere Wischbürsten hier. Und das benutze ich am Anfang, um ein helleres Gelb zu bekommen . Und im Hintergrund sieht man den Himmel. Ich habe tatsächlich eine etwas größere Wischbürste benutzt , diese hier. Und habe tatsächlich eine Menge himmelblaues Pop aufgenommen . Aber mit kleineren Pinseln wie diesen kleineren Wischpinseln können Sie ziemlich viel Farbe aufnehmen, aber trotzdem Details erkennen. Sogar den Baum dort kann man sehen, als der Hintergrund noch feucht war, ich werde das einfach schnell mit dieser kleineren Wischbürste einfangen. Und hängt wirklich von der Größe des Papiers ab , das Sie verwenden. Diese größeren sind wahrscheinlich zu groß. Wir könnten das vielleicht verwenden , um den Himmel zu malen oder so. Aber ich habe hauptsächlich diese beiden auf der linken Seite benutzt. Ich habe diesen Pinsel hier. Das ist ein kleiner Rundpinsel. Und die Rundbürste eignet sich gut, um Details in die Bäume wie die Äste zu bekommen . Diese Bürste hier, eine kleine Flachbürste, eignet sich auch hervorragend, um in Äste zu gelangen. Ich benutze diesen eigentlich ziemlich oft. Und noch ein paar Pinsel, die Sie sich vielleicht auch ansehen möchten, Rigger-Bürste, und sie hat eine lange Spitze wie diese. Und das hilft dir, große Formen und kleine Details für die Zweige hineinzubekommen große Formen und kleine Details , wie du dort oben sehen kannst. Aber diese langen Formen da hinten für diese Bäume, die Entfernung funktioniert wirklich gut. Mit diesem Pinsel, einem kleinen Fächerpinsel, benutze ich auch den. Ich kriege nur kleine Details für das Gras und solche Dinge. Es sind nur Texturen, die es wirklich sehr einfach machen. Sie müssen also keinen Pinsel verwenden, so etwas wie einen kleinen Rundpinsel und einfach Tausende kleiner Striche machen. Das geht in ein paar Pinselstrichen gleichzeitig, weshalb ich es verwende. Das ist im Grunde alles. In Bezug auf die Farben. Ich möchte nur ein bisschen darüber sprechen , welche ich für diese Szene verwendet habe. Jetzt im Boden habe ich ein bisschen Hansa-Gelb und auch ein bisschen Chinacridongelb verwendet . Also, wenn Sie Hansa gelbes Chinacridongelb haben, auch wenn Sie gelbes Ocker haben, ist das völlig in Ordnung. Ich habe hier ein kräftigeres Gelb verwendet , weil ich den Kontrast zwischen Licht und Dunkelheit hervorheben wollte . Es ist auch ein bisschen grünlich und fehlerhaft und das liegt daran, dass ich auch etwas von dem anderen Grün habe , das auch hineingemischt ist. Wenn Sie also nass auf nass arbeiten, oft ein bisschen passiert hier oft ein bisschen davon, vor allem habe ich das mit Absicht gemacht, um einige dieser Graseffekte in dieser Region zu erzielen . Das Grün, das ich verwende ist im Grunde genommen, dass ich ein paar verschiedene Grüntöne habe, aber dieses ist eines, das Unterwassergrün heißt. Und von Daniel Smith, es gibt eine ganze Reihe verschiedener Grüntöne, die du verwenden kannst, solange du ein dunkelgrünes, sogar ein Nuttengrün, ein Failure, ein Grün oder so etwas hast sogar ein Nuttengrün, ein Failure , wird es völlig in Ordnung sein. Du kannst auch ein Grün, ein bisschen Ultramarinblau und ein bisschen Gelb mischen . Wir bekommen eine ziemlich schöne dunkelgrüne Farbe. Aber das ist das Grün , das ich benutzt habe. Achte nur darauf, dass es dunkel ist, damit du diesen größeren Kontrast auch hier im Hintergrund für die Bäume erzielen kannst. Wenn du es lauter haben willst, verwische es einfach und du kannst einige dieser kleinen Pinselstriche hier in den Vordergrund bekommen . Für die Blumen und Dinge hier habe ich nur ein bisschen weiße Gouache verwendet und das kommt in dieser kleinen Flasche so. Und das ist undurchsichtige Aquarellfarbe. Sie werden feststellen, dass ich hier einige dieser Gouache und Bereiche verwende . Hier. Die Blumen, kleine Teile im Hintergrund, die auch hier in der Ferne stehen. Und das macht es wieder ganz einfach, diese Highlights gleich am Ende. Sie müssen keine Zeit damit verbringen , Dinge zu umgehen und sich um weitere Details zu kümmern. Du kannst einfach bis zum Ende warten. Stellen Sie sicher, dass ich denke Waschung schön und gleichmäßig ist lieber aufgeben bis Sie lieber aufgeben und ein paar dieser Highlights vermischen und dann eine Wäsche nehmen, die nicht zusammenhängend genug aussieht. Eine andere Sache, die ich auch erwähnen möchte, ich benutze ein kleines Messer, um diese winzigen kleinen Linien einfach herauszukratzen. Sie können sie hier sehen. Sie sind einfach wie kleines Gras oder solche Dinge. Du kannst eine Kreditkarte und den Rand einer Karte verwenden, auch etwas Scharfes, und benutze einfach diese Bewegung, kratze die Farbe ab und das kannst du im Grunde nur verwenden , wenn das Papier fast getrocknet ist. Sie sollten also wahrscheinlich warten, bis es zu etwa 85, 80% trocken ist. Die Farbe ist immer noch leicht feucht und dann kannst du reingehen und dich abkratzen. Auf diese Weise. Die umgebende Farbe zieht nicht sofort in diese Bereiche. Also ein schneller kleiner Trick, um es in kleine Glanzlichter zu bekommen und nicht ständig auf die Gouache angewiesen zu sein. Ich verwende hier auch etwas dunklere Farbe, also ein bisschen Schwarz, ich habe auch etwas Braun hier. Verbrannter Umbra am Himmel. Es ist hauptsächlich nur himmelblau. Himmelblau. Sie können die meisten dieser dunklen Farben hier für diesen Baum mischen. Wenn Sie also Ihre drei Grundfarben Rot, Blau und Gelb mischen , können Sie dort diese schöne Dunkelheit bekommen. Ich verwende einfach meinen eigenen schwarzen oder neutralen Farbton das macht es viel einfacher. Wahrscheinlich werden die Browns etwas sein , das Sie separat bekommen möchten. kannst du sowieso nicht verwechseln, also musst du dir das besorgen. Aber abgesehen davon, die restlichen Farben, nur deine Vorwahlen. 3. Zeichnung: Heute machen wir diese Szene, in der dieser Weg in den Wald führt und der ein Park sein könnte. Ich glaube, es ist ein Wald. Es ist ziemlich groß im Rudel da, viele Bäume. Aber das Wichtigste, was ich an diesem Foto wirklich mag , ist der starke Lichtsinn. Hier. Du kannst es auf der anderen Seite des Bodens sehen. Das ist irgendwie gelbgrünes Gras und die Schatten der Bäume, auch hinten ein wunderschöner Himmel. Also werden wir weitermachen und es versuchen. Also lasst uns anfangen. Ich gehe rein und schaue genau nach , wo die Bäume geerdet sind. Jetzt haben wir, ich würde sagen etwa ein Viertel der Seite hinter uns. Ich werde hier so eine kleine Grenze ziehen. Und dann denk daran, dass der Pfad hier in der Mitte ein bisschen abfällt. Okay, es ist keine große Sache, aber das ist ungefähr dort, wo die Bäume da sind oder eher vorne, einige weiter hinten, aber ungefähr auf dieser Linie. Sie können also einige Berge sehen, die knapp über dem halben Punkt von hinten auf diese Weise vorbeikommen . Ich komme so den ganzen Weg runter und verjüngt sich am Ende dort. Und natürlich hast du überall Bäume. Aber das ist der grundlegende Teil der Landschaft, den wir machen, indem den Boden von den Bergen und dann die Berge im Hintergrund vom Himmel trennen . Also denke ich, ich fange damit an , diesen Baum hier einzuzeichnen. Ich weiß, es ist ein bisschen weiter vorne, so wie hier. Vereinfachen Sie das. Es ist nur der Kofferraum. Es ist der nächste. Und ich möchte es ziemlich groß haben. Und oben sieht man eine Art Abzweigung wie diesen. Okay, und ich versuche auch, die Dinge locker zu halten. Das Tolle an Bäumen ist, dass sie in allen verschiedenen Formen und Größen erhältlich sind, sodass Sie sich keine Sorgen machen müssen, den perfekten Baum zu finden oder irgendetwas, das in Bezug auf das Referenzfoto zu repräsentativ aussieht . Aber da hast du es. Das ist ein kleiner Baum da und du kannst auch sehen, dass es ein paar Blätter gibt und sie verhüllen nur einen Teil des Baumes um die Seite herum. Du hast sogar einige Äste , die so hinter den Baum ragen. Ich komme gerade von der Seite. Natürlich gibt es noch einige andere Sträucher und Dinge im Hintergrund. Ich denke, das ist noch etwas hier, nur ein anderes hier ist noch ein Baum da. Dann noch eine kleinere hier. Okay? Und versuche immer, diese ein wenig abwechslungsreich zu halten, versuche aber auch nicht, alles einzubeziehen. Ich entscheide mich gerne etwas später, besonders wenn wir mit den Aquarellen beschäftigt sind. Einfach den genauen Standort angeben und los geht's Überlassen Sie einen Teil dieser Entscheidungsfindung später. Aber du kannst hier z.B. sehen , dass diese Art von Mount so auftaucht. Und dann ist da drüben ein großer Strauch gerade dort gepflanzt wurde. Und es gibt tatsächlich einen Zweig, der kleine Zweige hat , die von innen nach oben gehen. Wir haben diesen Pfad, der durch das Zentrum führt. Und ich werde sehen, ob ich einfach einen Teil dieses Pfades angeben kann, indem ich generell etwas Gras hineinlege, das an dieses Pfades angeben kann, indem ich generell etwas Gras hineinlege den Seiten, an den Rändern vorbeikommt . Okay, irgendwie so. Und wir haben es. Wir haben also eine kleine Lichtung in der Mitte. Und dann merke, wie dunkel es auch da drin ist. Das ist wirklich wichtig für später , damit wir sicherstellen, dass wir ein bisschen von dem Kontrast zur Dunkelheit in diesem Sinne ein bisschen bekommen . Wir haben einen anderen Baum , der einfach durch die Mitte läuft , nicht den direkt daneben. Und dieser Baum hier, dieser wirklich interessant aussehende, wahrscheinlich mein Lieblingsbaum aus dieser ganzen Szene, der gerade hier auftaucht. Also habe ich ein bisschen mehr Zeit damit verbracht. Und wir fangen mit dem Kofferraum an. Beachten Sie, wie ich auch meinen Stift halte. Am Ende ist es sehr ruhig, damit ich mich nicht zu sehr mit all den kleinen Details beschäftige, aber es hat zwei Hauptglieder , die sich so lösen und sich dann in weitere Gliedmaßen aufteilen aber es hat zwei Hauptglieder , die sich so lösen und sich dann . Okay. Es ist einfach eine Sache mit Bäumen, sie kommen alle nur in diesen interessanten Konfigurationen vor. Du kannst sehen, wie das ist, wie sie sich manchmal in so seltsamen Tangenten verzweigen . Aber Sie stellen fest, dass aus den Zweigen zwei weitere Zweige werden wie diese. Das sind definitiv Muster hier, die Sie identifizieren können. Ich bin nicht schon wieder dabei, die genaue Referenz zu bekommen , die ich hier sehe. Ich verwende nur die Struktur dieses Baums, diese allgemeine Struktur dieses Baums, die ich sehe. nehme einige der Eigenschaften, die sich ähneln, und ich hätte gern die Zweige, wie sie sich auf all diese verschiedenen Tangenten irgendwie all diese verschiedenen Tangenten auswirken und das auch die Stille kahl beeinflussen. Und auch das werden wir später mit den Wasserfarben etwas mehr betonen. Aber ich denke, es ist wichtig, eine allgemeine Form für diesen Baum zu bekommen , solange wir können. Es gibt noch einen größeren Zweig, er geht einfach nach oben und kommt am oberen Rand der Szene heraus. Ein anderer, der hier rauskommt, geht auch einfach so raus. Hier. Schau dir das an, nur noch einer da. Sie kommen alle in diesen seltsamen kleinen Tangenten zum Vorschein. Aber wir müssen sie nicht alle reinholen. Wir müssen nur für jetzt und später einen allgemeinen Hinweis für sie bekommen . Wir werden die meiste Arbeit mit Wasserfarben machen. Also, ich denke, einige dieser Zweige sollten auf die rechte Seite übergehen. Du kannst sehen, dass es einfach ausgeglichener ist, wenn wir mehr Zweige nach rechts und die kleineren und so weiter haben nach rechts und . Hier im Hintergrund gehen wir zu ein paar Sträuchern. Hier ist eine Hecke oder so. Ich weiß nicht, ob ich das einbeziehen möchte. Wir werden später sehen, wie es uns geht. Es gibt einen oder mehrere große Sträucher, einen großen Baum hier und einen weiteren Baum hier vorne. Ungefähr da, wo wir es hinstellen wollen, nur schauen wir es uns an. Benutze den Schatten. Nur noch einmal. Hinweise auf diese Schatten. Dieser große Schatten hier, der über die Vorderseite kommt, die aus all dem, all dem Zeug besteht, hat den größeren Baum hervorgebracht. Wir haben also die Skizze, sobald Sie fertig sind, können wir mit dem eigentlichen Gemälde beginnen. 4. Erster Verlauf: Ordnung, als Erstes hole ich mir etwas Gelb. Ich habe etwas sehr helles Gelb, das ich hier auf der Palette habe. Es ist zitronengelb, lebendig und hell. Und das verwende ich in den Bereichen, in denen ich die satteste Farbe haben möchte. Und dieses Gras ist nicht gelb, wirklich dieser Teil, also so gelblich. Aber du wirst gleich sehen, was ich mache. Ich werde darüber hinaus etwas Grünzeug hinzufügen. Aber das Wichtigste ist, mit den leichtesten Elementen zu beginnen . Erstens, wenn Sie viele Elemente enthalten können, gewöhnen Sie sich an, sie für später aufzubewahren. Es ist einfach wichtig , das zu tun. Und natürlich wird Gelb, wenn Sie mehr Grün hinzufügen, einfach zu Grün oder Gelb oder Grün. Gelb war eine dieser Farben, Gelb war eine dieser Farben die sehr leicht zu Grün werden, was für diese spezielle Szene gut ist. Etwas mehr Wasser. Ich nehme viel Wasser auf und lasse es einfach in Bereiche fallen, in denen ich möchte, dass es ein bisschen mehr von dem sonnenbeschienenen Gefühl gibt , ich nehme an, dass es durchläuft. Du kannst es wirklich überall hinwerfen. Es ist keine große Sache, ich denke, um einfach zu vermeiden , zu viel davon in den Himmel zu werfen. Das ist die Hauptluft, die wir für etwas Himmelblau konservieren wollen . Okay, aber so ziemlich überall sonst, was einem auffällt. mir nichts aus, einfach hier oder da ein bisschen vorbeizuschauen und es einwirken zu lassen und sein Ding machen zu lassen. Sie bringen das einfach so über den Boden rüber. Ich trage auch gerne eine Sprühflasche mit mir herum. Und die Sprühflasche hilft, einfach ein bisschen mehr Zeit hinzuzufügen, damit es nicht trocknet. Vor allem hier in Melbourne ist es heute ziemlich heiß, daher möchte ich nicht, dass das zu schnell trocknet. Jetzt ist es Zeit für ein bisschen vom Himmel und ich werde tatsächlich etwas Himmelblau einmischen. Ich habe einen ganzen Haufen Himmelblau hier drüben an der Seite. Und ich nehme einfach ein bisschen davon mit dem Pinsel auf und halte es vom Gelb fern, will es kontaminieren, aber fange einfach dort oben an. Ein bisschen himmelblau. Ich möchte das ziemlich leicht waschen, ist nicht viel drin. Ich kann tatsächlich auch ein bisschen Titanweiß aufnehmen . Und das trägt nur ein bisschen dazu bei, das Gefühl dort zu vermissen. Nicht nur das, manchmal nehme ich ein bisschen Grau und lasse es in zwei Teile fallen. Weil diese Wolken nicht gerade blau sind. Sie, sie sind, sie sind, sie haben eine gräulichere Farbe. Und ich möchte, dass etwas davon einfach nach unten in dieses Gelb übergeht und kein Fosse entsteht. Einiges davon trägt also einfach nach unten. Und denken Sie daran, das auch wirklich leicht zu halten. Du solltest da nicht zu viel Farbe hinzufügen. Ich würde sagen, behalte es bei etwa zehn Prozent Farbe auf 90% Wasser. Ich will nur einen netten kleinen Hinweis. Ich habe auch noch etwas Blau. Ich dachte, ich füge da oben am Himmel noch ein bisschen mehr hinzu. Es liegt an dir, wie viel du da reinlegen willst. Ich neige dazu, oben etwas mehr hinzuzufügen und es dann nach unten auszublenden. Komm runter. Er ist ein bisschen mehr von dem Grau, das ich verwechselt habe. Dies ist nur vorgemischtes Grau, das im Wesentlichen ein neutraler Farbton ist. Mischen Sie das einfach nach unten in die Sträucher oder was auch immer. Da haben wir es. Wie gräuliche Farbe, ein bisschen mehr von dem Blau oben dort. Sieh dir an, sie einfach gut zu mischen, alles einwirken zu lassen und es zu tun. Mach sein Ding. Wirklich. Wirf ein paar dieser Blasen da oben weg. Ich weiß nicht warum. Trocknet so. Werde etwas davon los. Und der Himmel ist so ziemlich fertig. Also, was ich jetzt machen möchte, ist ein bisschen an den Sträuchern und solchen Dingen zu arbeiten . Und ich neige dazu, tatsächlich eine Zahl zu nehmen, zu beeilen und ich mache das alles gerne solange die Farbe noch relativ feucht ist. Also ich habe etwas von dieser Farbe hier. Das ist der Farbcode Unterwassergrün. Es ist ein granuliertes Grün, aber jede Art von dunklerem Grün reicht aus, wenn Sie kein dunkles Grün haben Mischen Sie sie einfach mit ein bisschen Blau und ein bisschen Gelb. Ich hole einfach ein paar davon ab und gebe sie ab. Und mal sehen, wie es uns geht. In Ordnung, also lasse ich es einfach ins Gelbe fallen. Und wie ich schon sagte, das Gelb war schon nass, es ist immer noch ziemlich nass. Und das ermöglicht es mir, diese schönen weichen Effekte zu erzielen, wie Sie sehen können, sie sind nicht wirklich da, sondern oben drauf. auch bei diesen Bäumen, Beachten Sie auch bei diesen Bäumen, dass es tatsächlich eine ziemlich dunkle Laubschicht gibt, die darüber verläuft. Also möchte ich etwas von diesem kleinen Teil davon einbeziehen. Einfach die Bürste herumfedern. Und wenn das Papier schön feucht ist, dir aufgefallen, dass sich alle Blätter gut in den Himmel einfügen und einen schönen Übergang bilden. Etwas mehr Grün hier. Und wenn ich merke, dass das Gelb dann auch ein bisschen zu grün wird. Okay, wir bewegen uns abwärts. Schauen wir uns die rechte Seite etwas genauer an. Ich denke, hier wäre es wahrscheinlich ein bisschen grün, ein guter Schuss. Das ist ein schärferer Abschnitt hier, aber ich muss ihn danach wiederholen. Wir wollen nur einen kleinen Hinweis darauf bekommen , was unserer Meinung nach dort im Hintergrund passiert. Und besonders hier fällt es eine schärfere Kante gibt, von der aus die Bäume und die kleine Baumgrenze am hinteren Ende der Szenen sind. Also male einfach ein bisschen davon und ich werde mich mit einigen davon befassen, auch etwas von diesem Baum hier, weicher an den Rändern. Wenn das Papier nass ist, sieht es das automatisch an? Das Timing ist so entscheidend. Wenn du Wasserfarben verwendest, achte darauf, dass die Farbe , die du hinzufügst , etwas dicker ist als die Farbe, die sich bereits auf der Seite befindet, damit sie sich nicht oder zu stark verteilt. Ich füge nur ein paar dunklere, dunklere Teile hinzu. Du kannst schon sehen, dass es passiert, aber ich, ich mache ein bisschen Layering. Es ist ein kleiner Trick , den du einfach machst. Im Wesentlichen mit dem auftragen, wobei die Farben nass zu nass werden. Und du kannst kleine Details erfahren, erstaunliche kleine Details wie diese. Da. Manche auch hier im Gras. Hier. Hier. Okay. Ich lasse diesen Bereich des Baumes auch in einem Feuerzeug stehen. Der Grund dafür ist, wenn eine scharfe Kante, wenn ich heller reingehe, werde ich sie tatsächlich etwas dunkler streichen , mit etwas grauer Farbe. Nun, wir haben hier einige potenzielle Schatten. Ich komme auf die rechte Seite. Ich sehe, wie wir das machen können. Ich warte vielleicht, bis es ein bisschen getrocknet ist, bevor wir das versuchen. Ich möchte, dass der Schatten schärfer wird, wenn er auf die Seite kommt. Was wir jetzt tun können, ist, einfach wieder ein bisschen mit diesen nassen und nassen Arbeiten herumzuspielen noch ein paar Baumstücke und Dinge hier auf der rechten Seite zu holen . Und scheuen Sie sich auch nicht, ein paar andere Farben zu verwenden. Manchmal mische ich zum Beispiel ein bisschen Lila mit dem Grün. Und das erzeugt einen schärferen Kontrast , weil es das Grün nach unten verdunkelt. Okay, ein bisschen Blau und das Grün funktioniert auch, aber ich finde, dass Lila einfach besser ausbalanciert , sodass es nicht bläulich erscheint. Du kannst so etwas machen. Alles, was du noch nicht wirklich tun kannst. Wir müssen noch ein bisschen warten, aber bei einigen dieser kleinen Äste am Ende müssen wir wohl mit einer kleineren Rigger-Bürste reingehen. Aber du siehst schon, dass ich im Hintergrund einen schönen Kontrast schaffe . Nimm dir Zeit damit und sieh dir die Schatten an. Schau dir die Dunkelheit hier an und sieh, was du darstellen kannst und welchen Kontrast du hier haben kannst. Schauen wir uns das mal an. Wenn Sie hier nachschauen, kommen auch einige kleine Äste vom Baum, und hier sind einige dieser anderen Farben, ein bisschen braun oder so , praktisch. Also ich habe nur den kleinen Rashi, ich habe ein paar Pinsel, ich werde diesen benutzen. Das ist die Rigger-Bürste. Ein bisschen Riggerpinsel und ich nehme ein bisschen Braun auf. diesem anderen Pinsel, dem Flachpinsel, ist das auch etwas braun geworden . Und wir können einfach ein bisschen herumspielen. Lass es uns einfach sehen, testen, testen, zuerst testen, um zu sehen, ob das Papier zu nass ist oder nicht. Das ist ein guter Weg. Also lass das einfach so fallen. Verwenden Sie eine sehr hohe Konzentration, ich verwende hier fast 100% Farbe. Dann kann ich so etwas mit diesem Baum hier im Hintergrund machen. Ich kann einfach so eine Zeile reinwerfen. Da haben wir es. Das ist ein bisschen wie ein Baum oder so. Vielleicht möchte ich ein bisschen andere Farbe hinzufügen, bisschen neutrale Tönung um dieses Braun auch etwas dunkler zu machen, um den vollen, vollen Kontrast zu erzielen. Ich hoffe, dass das nachlässt und später nicht zu viel auffällt. Aber das Papier ist nass und es ermöglicht dir, solche Dinge zu tun. Es fügt sich einfach wunderbar und ohne große Störungen ein. Also sieh dir das an, nur winzige Teile davon, als ob sie ein bisschen zu diesem Baum sind, sollte die Schärfe hier und da drin in Ordnung sein. Okay. schnapp mir diesen anderen Pinsel und ändere den Pinsel einfach so, dass ich eine andere Form habe. Also dieser Baum hier in der Ferne, ich versuche nur, ein bisschen von dieser Textur reinzukommen. Ich weiß nichts davon hier in der Ferne. Aber du kannst sehen, dass es ziemlich dunkel ist. Es ist wie eine bräunliche grüne Farbe, wie ein gedämpftes Grün, das hier herunterkommt. Okay. Fantastisch. Lass uns diesen Baum ausprobieren. Ich werde ein bisschen verbrannte Sienna hineinlegen und ein bisschen davon. Schauen wir uns das mal an. Sie könnte es zu spät verlassen. Ich warte einfach , bis der Bereich getrocknet ist. Eher wie auf dieser Seite. Aber was ich tun werde, ist an einigen dieser Grasflächen zu arbeiten, einige sind grün, ein bisschen grüner. Und lassen Sie uns hier ein paar kleine Hinweise auf Gras oder so einbauen. Kleines Grün, damit es sich auch leicht mit den anderen Farben mischen lässt. Dessen musst du dir bewusst sein. So. Wirf das einfach hier rein. Gut. Okay. Hier. Diese dunklere grüne Farbe hier und solche Brauntöne. K, dieser große Schatten kommt rüber. Wird auch ein Ding sein. Beachten Sie, dass ich auch mit der Art und Weise, wie es trocknet, geduldig bin. Das ist nur ein Schatten, der rüberkommt. Ich möchte etwas von dem Licht, das wir haben, erhalten, nur etwas mehr von dem Grün. So schöne, weiche, nasse und nasse Arbeit, wie Sie sehen können. Okay, gut. Das Papier ist auch flach, was es für mich einfacher macht, solche Sachen zu machen . Lass uns das versuchen. Versuchen wir es mit diesem kleinen Schatten hier rechts. Ein nass-in-nasser Schatten, der den ganzen Weg rüberkommt. Und sieh dir an, wie es nur einen Teil des Lichts bewahrt. Bring das rüber und es verschwindet einfach so ganz aus der Szene. Okay, gut verbunden mit diesem Baum, was praktischerweise genug ist, werden wir auch anfangen, in einer dunklen Grube da hinten zu malen , für einige, für diese kleine Hecke oder was auch immer es ist. Und ich bin hier nur Kontraste und dafür sind sie wirklich wichtig. Okay, gut. Nun, ich denke, dieser Baum könnte ein bisschen Arbeit vertragen. Während ich hier bin. Ich habe diesen großen Schatten. Aber vielleicht arbeite ich schnell an diesen kleinen Anzeichen dafür , dass ein Schatten wie dieser auf die rechte Seite läuft . Diese kleinen Bäume da. Okay? Okay. Nur eine kleine Linie und hier kannst du sehen, dass es einfach auf diese Grasreihe trifft oder was auch immer. Ich kann also etwas dunkler werden und dann den Schatten diese Bäume hinauf nach links verbinden . Okay, es sind viele, irgendwie ein grünlicher Schatten. Ich werde das ein bisschen runterbringen und das hier auch ein bisschen runterbringen. Damit der Schatten einfach so aussieht, als ob er sich verbindet. Besser. Schau dir das etwas genauer an, denn dieser Bereich hat angefangen zu trocknen und herunterzufallen und dann kannst du das auch für diesen machen. Aber hauptsächlich haben wir diesen wirklich großen Baum, der diesen riesigen Schatten am unteren Rand der Szene und rechts drüben kostet diesen riesigen Schatten am . Okay, nehmen wir ein bisschen Grau oder so für den Baum rein, schwarz. Und ich mische es ein. Nur ein bisschen Schwarz, okay, wenn ich es einfach mit etwas Wasser und ein bisschen Weiß, Titanweiß verdopple etwas Wasser und ein bisschen Weiß, und mich in diese graue Farbe bringe. Vielleicht würde ein bisschen verbrannte Sienna helfen, sich das anzusehen. Wärmt es nur eine Berührung auf. Ich lasse Sie gerne sehen, am Rand lasse ich dort einen kleinen, kleinen Keil, damit die Farben nicht vollständig in den Hintergrund einfügen. Also sieh dir das an, auch wo das Gras hier vorne ist, ich lasse einfach so ein bisschen Kante übrig. Fahren Sie so weiter aufwärts. Mehr Braun hier drin und auch etwas mehr Schwarz, finde ich gut. Ein bisschen Dunkelheit da drin. Oben wird es auch ziemlich dunkel , sodass Sie einfach die Sättigung erhöhen können. Wie viel Farbe ist so auf dem Pinsel, und kommen Sie einfach in die oberen Teile der Zweige. Schauen wir uns das mal an. Dieser hier, werde nur sehen, ob ich das alles auf einmal machen kann. Verbinde das nach unten. Du hast auch diesen Teil des Astes, der einfach so nach oben geht und verschwindet. Okay. Aber mit dem Rest des Baums verbunden. Da. Wir haben es. Da passiert ein kleiner Baum. Ich bin mit dem Teil zufrieden, aber ich trage einfach ein bisschen mehr von dieser grauen Farbe auf. Okay. 5. Zweiter Verlauf: Du kannst auch Dinge wie ein bisschen Farbe aufhellen , wenn du denkst , dass das helfen könnte. Gut. Ich versuche, einige dieser Streifen, die man am Baum sehen kann, mit der Spitze meines Pinsels zu bekommen . Sie können sich vorstellen, dass einige davon dazu beitragen, die Textur der Rinde zu formen. Ich denke, das ist eine gute Idee. Wenn es hier oben auch dunkel ist. Ich versuchte einfach mein Bestes, um die ganze Szene nach Möglichkeit nass in nass zu malen . Schau dir den Baum an, geh hoch. Hier. Wir können anfangen, herumzuspielen, mit diesen Zweigen herumzuspielen. Also setze ich einfach ein paar dieser Äste ein, die so von dieser Seite des Baumes kommen . Dieser hier ist ziemlich dunkel. Ich kann etwas Braun nehmen und es mit etwas Schwarz mischen und direkt hineinarbeiten. Sie werden feststellen, dass an der Seite des Baumes sogar etwas wächst. Ich werde versuchen , einen Hinweis darauf zu hinterlassen und mir das anzusehen. Es wird nur diese Dunkelheit hier bilden. Meistens verwende ich viel Farbe, um diese dunkle Form dieses Baumes zu bekommen , in dem wir singen gehen, Farbe, um diese dunkle Form dieses Baumes zu bekommen, in dem wir singen gehen, und versuche, das alles mit ein paar Pinselstrichen hineinzubekommen . Wir schauen uns diese Seite an, Sie haben tatsächlich einen ziemlich großen Teil des Baums, der einfach hochgeht. Sie sind da und du hast diesen Teil, der einfach direkt nach oben geht, so. Was ist diese Seite? Du bist groß geworden, verschwinde da. Es ist wichtig, dass die größeren da reinkommen. Hier ist noch einer da. Dieser geht einfach davon und schließt sich auch hier an diese oder diesen anderen Baum an. Schau dir das an Nur mehr. Diese Zweige gehen auf verschiedenen Tangenten ab. Und das ist der Grund, warum, wie ich bereits erwähnt habe, all das in den Aquarellen zu tun. Und weil du all das die ganze Zeit damit verbringen kannst , nur zu zeichnen. Aber am letzten Tag musst du es ein zweites Mal mit Wasserfarben durchgehen . Also habe ich versucht, einiges davon zu machen, einiges von diesem Gemälde mit Schrägstrich. Fast davon, wenn ich male. Und sogar die kleineren, die wir später mit einigen feineren Details eingehen werden auf die wir später mit einigen feineren Details eingehen werden , nur mit einem anderen, einem weiteren Pinsel. Moment möchte ich nur sichergehen, dass ich in die größeren einsteige. Auch die Verwendung eines größeren Pinsels verhindert dass ich mir zu viel Mühe gebe. Das ist ein großes Problem, glaube ich, bei neuen Malern, bei denen man zu viel arbeitet und zu viel Platz hat. Und es sieht gut aus, aber dann fügst du einfach zu viel hinzu. Die Verwendung eines größeren Pinsels ist eine großartige Strategie, um dies tatsächlich zu verhindern. Sobald Sie in den wichtigsten Ästen sind, sind das diese größeren Zweige und solche Dinge. Dann solltest du dir denken: Hey, lass uns jetzt einen kleineren Pinsel in die Hand nehmen. Bevor du überhaupt einsteigst. Bevor wir das tun, schauen Sie einfach, wie viel Sie mit dem größten Pinsel hineinbekommen können . An diesem Punkt denke ich mir das aus. Ich habe aufgehört, mir das Referenzfoto anzusehen und dachte mir, naja , vielleicht finde ich einfach etwas von ihm selbst. Und wo ist die kleinere Rigger-Bürste? Es ist immer noch da. Es nimmt einfach etwas mehr von dieser braunen und schwarzen Farbe auf, die miteinander vermischt sind, und der Pinsel ist auch wirklich trocken, wenn Sie das tun. Das ist wie ein Baum oder so etwas hier, das auch einige Äste hat , die nach oben gehen. Kleine, die einfach so davonlaufen. Auch das können Sie mit ein paar Pinselstrichen ohne großen Aufwand eingeben. Okay? Ähm, eine andere Sache, die ich tun möchte, ist vielleicht diesen Bereich in der Mitte zu verdunkeln. Nochmals eine Berührung, um mehr Kontrast zu erzeugen. Aber weil das Papier immer noch ziemlich nass ist, kann ich es so schön mischen , damit es nicht zu fehl am Platz aussieht. So. Gut. Beachten Sie nun, dass es im Hintergrund eine Art Berggebiet gibt und ich werde einen Hauch von Grün aufnehmen und sehen, ob ich hier einfach etwas davon angeben kann. Beeindruckend. Ja, nur solange das Papier noch nass ist und achten Sie auch darauf , dass etwas von dem Licht einfällt, wie Sie es durch die Szene laufen sehen können. Aber der geringste Hinweis darauf, dass sich im Hintergrund ein Berg oder eine Bergregion befindet. Ross, ich muss mir nicht zu viele Sorgen machen. Sogar auf der linken Seite gibt es hier ziemlich viele Sträucher, Sträucher und Dinge, die sowieso den Blick auf die Berge versperren, es ist eher dieser mittlere Teil, in den ich rein wollte. Okay. Gut. In diesem Baum ist es etwas dunkler, es gibt nicht genug Kontrast und einige dieser Bereiche, wie hier oben, brauchen etwas mehr Dunkelheit. Und vor allem denke ich mir, vielleicht etwas mehr Dunkelheit auf der rechten Seite des Baumes. Auch zu schwer. Nimm alles in Fett, mische es einfach eine Berührung. Ich kann, ich finde, das sieht etwas besser aus, weil es bei diesem Baum keinen Sinn macht, so dunkel zu sein. Und damit dieser vorne heller ist, sollte er deutlich dunkel sein oder zumindest den gleichen Ton vorne haben, es sei denn, das Licht hat ihn getroffen , was nicht der Fall ist. Und ich versuche nur, auf der rechten Seite einiger dieser Zweige auch einen Hauch von Dunkelheit zu erzeugen. Das wird helfen. Nicht nur das, Sie können hier auch wenig sehen, nur kleine Äste, die von diesem Baum kommen, Dinge, die wir schon einmal verpasst haben. Und ich versuche, etwas mehr Komplexität zu erzeugen. In dieser Region. Natürlich kannst du all die Blätter und Dinge sehen , die wir haben die dort angegeben sind. Ich könnte die Blätter danach vielleicht etwas detaillierter behandeln, aber im die Blätter danach vielleicht etwas detaillierter behandeln, Moment bin ich wirklich zufrieden damit, wie sie aussehen. Ich spiele nur mit einigen dieser subtilen, subtilen Hell- und Dunkelbereiche auf dem Baum herum , dieser geistigen Dunkelheit dort. Vielleicht kannst du einfach ein bisschen an diesem Bereich arbeiten. Und ich habe eigentlich immer einen kleinen Fächerpinsel und etwas Grün oder was auch immer mitgenommen. Nur Federn, irgendein grasbewachsenes Gebilde hier. Um dieses Gefühl von Textur hier im Vordergrund zu erhöhen. Nun, sehen Sie gut aus, wenn Sie ein kleines Taschenmesser oder eine kleine Kreditkarte haben ein kleines Taschenmesser , so etwas. Sie können einige kleine Highlights herauskratzen. Ich suche nur nach einigen Stellen, die vielleicht zu trocken sind, aber hier z. B. sieh dir das an. Du kannst ein kleines Highlight für eine Filiale oder so etwas einbauen. Sie können es sogar für einen Teil davon tun, für diesen Baum hier. Kleines, kleines Highlight, das nur an der Seite dort herausgekratzt wurde. Ich möchte es nicht übertreiben, aber ein bisschen davon deutet nur darauf hin , dass die Lichtquelle von der linken Seite kommt. Sie können dies nur tun, während die Farbe anfängt zu trocknen. Du kannst sehen, lass es uns hier versuchen. Du musst auch hier zuschlagen, kannst dich einfach abkratzen. Und beachten Sie, dass es einfach direkt von den Belichtungen kommt , die den weißen Bereich des Papiers ausmachen. Aber so etwas hier, schau es dir an erzeugt nur Mikrodetails. Mikrodetails. Und ich finde es unglaublich, dieses kleine, nur ein winziges bisschen Gras und die Dinge hier sehen plötzlich aus wie eine ganze Menge Details, besonders aus der Ferne. Und das ist ein Trick, den ich vor einigen Jahren gelernt habe. Und du willst diese auch vorne etwas größer machen , dicker. Wenn du näher kommst. Grashalme, etwas ausgeprägter. Und wenn Sie sich nach hinten bewegen, können Sie sie kleiner machen. Denken Sie also daran, sie abwechslungsreich zu halten. Ich gerate auch in die Falle, zu vergessen, meine Noten zu variieren. Das Gras auch. Es hilft, das Gras im Schatten etwas mehr zu vermischen . Aber mehr noch liebe ich die Textur, die dadurch entsteht, die Vielseitigkeit dieser Technik. Es ist sowieso etwas, das ich für sehr wichtig halte für sehr wichtig halte. Also auch hier, sieh dir das an. Da ist ein kleiner Schattenbereich hinter dem Baum. Und ich kann diese Technik verwenden, um ein bisschen Gras und so in seinen winzigen Stücken im Schatten herauszukratzen ein bisschen Gras und so in seinen winzigen Stücken im Schatten herauszukratzen . Plötzlich hat man ein kleines Detail, das aussieht, als wäre es ein Baum oder ein Highlight oder so etwas. Da ist noch einer. Ich möchte das etwas besser angeben. Fast so vorsichtig, es einfach, nochmal, nicht zu übertreiben. Es hilft, ein Gefühl von Licht zu erzeugen , das von dieser linken Seite kommt. Wenn ich Gua Sha nicht verwenden muss, verwende ich keine Gouache, das kann die Sache verkomplizieren. Und der natürliche Kontrast des Papiers sieht meiner Meinung nach tendenziell viel besser aus. Ich gehe wieder auf die linke Seite. Ich werde hier ein paar übertriebene Markierungen eintragen. Das Papier ist auf dieser Seite schon trocken, aber das ermöglicht es mir nur , hier einen zusätzlichen Kontrast zu erzielen. Die linke Seite der Szene. Ein bisschen Detail. Mehr Gras. Nochmals, ich behalte nur etwas von dem Gelben dort auf. Good Times hat einen alten Pinsel wie diesen und der hilft auch dabei, solche seltsamen Schmutzspuren zu hinterlassen. Und natürlich werde ich das jetzt für einige der Blätter oben verwenden , sozusagen hier. Jetzt ist dieser Bereich abgetrocknet , sodass ich einige dieser blattähnlichen Hinweise hier einfach über die Oberseite stolpern kann. Ich möchte es nicht übertreiben, aber ich habe das Gefühl, dass es ein paar Blätter braucht. Dieser Baum führt, braucht etwas mehr Leben. Also übertrieben über diese Zweige, so läuft das ab. Mir geht es gut. Schauen wir uns an, woran wir hier möglicherweise noch arbeiten könnten . An diesem Punkt suche ich nur nach einem schnellen Feinschliff, nicht nach Wundern zu suchen. Vieles davon ist schon abgetrocknet, aber z. B. könnte ich diese Hinweise einige Zweige oder so etwas in der Ferne einfügen. Wir haben dunklere Farbe, nur trockene Bürste an den Rändern der Baumgrenzen. Ich glaube, ich möchte diese Berührung nur durch ein paar schnelle kleine Pinselstriche verstärken . Ich achte auch darauf, dass ich es nicht übertreibe. Ich mische es in den Baum selbst ein. Und auch einige dieser Zweige, die ich schon einmal losgeworden bin. ZB könnte hier sogar noch einen Zweig reinlegen, nur einen dunkleren. Wenn ich mir die Zusammensetzung ansehe und mir denke, naja, es braucht einfach ein bisschen mehr. Hier ist etwas für diesen Baum. So nah an der Front des Geschehens. Wir haben da nicht genug Details drin. Manchmal kann es fehl am Platz aussehen. Aber es hängt wirklich nur davon ab, wie weit du gehen willst. Schau dir all diese Zweige an. Wir könnten den ganzen Tag hier sitzen und das machen. Wenn Sie sich diesen Baum hier auf der rechten Seite ansehen, werden Sie unter anderem feststellen, dass die Zweige so unterschiedlich sind und sie auf ziemlich, ziemlich dramatische Weise ganz nach rechts gehen , ziemlich dramatische Weise ganz nach rechts . Wenn du siehst, es geht einfach bis zum Ende. Er geht einfach an den Rand des Geschehens. Und ich werde versuchen, einige davon nett hineinzubekommen und es ein bisschen auf der Tangente zu belassen. Einige der Filialen auch. Schau dir das an, setze einfach dieses Muster fort. Und wenn du auch das Papier überspringst, dann zeichne nicht den ganzen Zweig und zeichne einen Teil davon im Stopp und dann weiter. Es sieht so aus, als ob dieser Ast etwas Sonnenlicht ausgesetzt sein könnte oder so, also funktioniert es so. Ich schaue auch auf die linke Seite des Baums und denke, ich muss nur sicherstellen, dass das ausgewogen ist. auf der rechten Seite einiger dieser Zweige gibt es mehr Dunkelheit Auch auf der rechten Seite einiger dieser Zweige gibt es mehr Dunkelheit. Nur um auf eine zusätzliche, eine zusätzliche Kontrast- und Schattenschicht hinzuweisen . Es ist schon ziemlich dunkel, aber ein bisschen davon hilft wieder, sich das anzusehen. Berühre das einfach so. Beim Aquarell dreht sich alles um Layering. Schau dir das an. Nur mehr von diesen kleinen Ästen. Vielleicht habe ich wieder einen hier. So. Klein braun, etwas brauner oder verloren. Einiges davon, während ich ziemlich aufgeregt bin. Vielleicht noch ein paar Kleinigkeiten auf den Baum legen. Denken Sie daran, auch einige dieser Kontraste beizubehalten. Super wichtig. Da. Der Schatten ist ganz nett da drin. Ich will, will das nicht anfassen. Dieses Gefühl von Licht ist auch ganz nett. Vielleicht möchte ich hier nochmal einen dunklen Sand haben. Und all diese Dinge dienen einfach dazu, ein zusätzliches Lichtgefühl zu erzeugen ein zusätzliches und zusätzlichen Kontrast zu erzeugen, nehme ich an, was ich damit sagen will. Also Dunkelheit im Hintergrund, nur vielleicht ein bisschen näher an den Baum heranzuschauen , selbst um den Rand des Baumes zum Vorschein zu bringen ist hinten ziemlich dunkel hier. Aber stellen Sie sicher, dass ich es einfach ausfedern und auch vermische. Okay. Gut. Etwas hellere Farbe. Es spielt keine Rolle, was es ist. Ich verwende nur ein grünliches Braun , das auf der Palette übrig geblieben ist. Ich stecke es hier unten ein. Nur noch ein paar Pinselstriche. Und das ist eine Schicht über der Oberseite und es entsteht Textur. Es erzeugt ein Gefühl von Komplexität hier und besonders hier im Vordergrund. Schau dir das an. Ich nehme ein bisschen dunklere Farben auf und verteile etwas davon in der Nähe der kleinen zerkratzten Farbstückchen auch in der Nähe der kleinen zerkratzten Farbstückchen an der Basis. Erzeugt auch mehr Texturen, nette kleine Texturen. Ein paar kleine grüne Flecken hier im Hintergrund. Jetzt gleich hier drüben, ich werde einfach ein paar kleine Stücke hier im Gelb federn, damit ich es nicht weiß, es schließt sich einfach ein bisschen an, ein bisschen mehr. Das ist einfach so. Pass auf, dass du diesen Kontrast nicht verlierst, aber ein paar Grashalme und Dinge hier drin, es ist nicht ganz gelb. Wir müssen also andeuten , dass Grasstücke und so durch sie das Licht auslöschen. Es ist knifflig. Es ist sicher. Okay. Wir sind fast fertig. Ich werde einfach dieses andere Riga abholen und mir ein paar zusätzliche Filialen ansehen. Ich komme hier schnell rein einfache kleine Bewegungen von Ästen wie diesen. Ich möchte zuerst einen größeren Zweig daraus machen , so. Auch dies ist ein kleiner Tipp, den Sie aufgreifen können. Folgen Sie dieser Referenz einfach nicht vollständig und ändern Sie sie und fügen Sie weitere Details hinzu , wenn Sie dies für angemessen halten. Experimentieren Sie. Was ich am Malen dieser Naturlandschaften liebe , ist, du, du, du bist nicht an das Referenzfoto gebunden. Etwas dunklerer Kontrast hier im Hintergrund. Sogar hier oben, damit das nur ein Baum ist , der auf das Licht trifft oder so. Noch ein bisschen braun und in der Ferne ein paar kleine Hinweise auf einige dieser Bäume. Ich schichte und schichte nur . Roddy. Letzter Schliff. Ich nehme ein bisschen weiße Gouache mit. Ein Hauch von weißer Gouache. Für ein paar Kleinigkeiten. Als ob der Trick wirklich darin besteht, es nicht zu übertreiben. Das ist einfach, wenn Sie nicht vorsichtig sind. Also nur ein paar kleine Teile da, ihre Seite der Bäume, die du vielleicht herausziehen möchtest. Hier und da ein paar kleine Details. Bring so etwas Licht zurück. Okay. Ich finde sie bewusster. Ich bin auch im Trend , je besser es aussieht. Okay. Unterbrich das für eine Sekunde so. Ein Computer-Funkeln. Und manchmal nehme ich die Gouache trockne auch den Pinsel ab. Und wenn du das tust, bekommst du irgendwie unterbrochene Linien. Wie Sie sehen können, ist es nicht zu scharf, wo Sie die Gouache auftragen, winzige kleine Stücke. Und du kannst sogar sehen, hier gibt es zwei wie Blumen oder so. Ich kann einfach diese winzigen Punkte von ihnen hinzufügen. Farbe, die wie Blüten aussehen könnte , wie an den Enden dieser Stängel. Okay. Dazu wird es hier gehen. Die Spitze. Versuche es auch nicht zu übertreiben. Wenn Sie diese Technik sparsam anwenden, können Sie den letzten Schliff erzielen. Vor allem dort, wo es ziemlich dunkel, kontrastreich und fleckig geworden ist. In letzter Minute. Ergänzung, ich denke darüber nach, eine Zahl zu setzen. Ich denke darüber nach, hier eine Zahl zu setzen. Wähle einfach eine etwas dunklere Farbe. Es ist lila. Ich habe hier ein bisschen neutralen Farbton, der auch funktionieren könnte . Neutraler Farbton. Und ein einziger Ausgang. Der Kopf hier. Kumpel. Und vielleicht ein paar Beine hier. Okay. Ich dachte, ich gehe einfach in die Ferne. ein kleiner Schatten, wenn auf die rechte Seite kommt, vergrößert und berührt so einige Highlights an Kopf und Schulter. Schulter auch. Und das nenne ich erledigt.