Lose Aquarellfarbe – Eine schnelle Übung für einfache Landschaften | Nadine Dudek | Skillshare

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Lose Aquarellfarbe – Eine schnelle Übung für einfache Landschaften

teacher avatar Nadine Dudek, Professional Watercolour Artist

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Einführung

      1:10

    • 2.

      Materialien

      1:30

    • 3.

      Einfarbige Mini-Landschaft

      3:38

    • 4.

      Zwei Farben

      5:10

    • 5.

      Mehr Farbe und Schlussbemerkungen

      9:17

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

282

Teilnehmer:innen

9

Projekte

Über diesen Kurs

In diesem Kurs malst du eine Reihe einfacher Landschaften

In dieser Kurseinheit lernst du, 

  • das Thema einfach machen
  • sich mit Nass in Nass vertraut machen 
  • vollen tonalen Kontrast zu deinem Vorteil nutzen 

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Nadine Dudek

Professional Watercolour Artist

Top Teacher

Hi, I'm Nadine,

I'm an Australian watercolour artist with a particular interest in wildlife art. I love the spontaneity of watercolour and the wonderful effects that can be achieved with very little input. I strive to keep my paintings loose and love the challenge of drawing the viewer into the work through a well placed shadow or detail.

For me, the quicker the painting and the fewer the strokes the better the result. I endeavour to teach my students to relax and remember - it's just a piece of paper.

To see more of my work head over to my webpage or find me on instagram and facebook


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Level: Intermediate

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Transkripte

1. Einführung: Hallo zusammen, Danke, dass ihr heute zu mir gekommen seid. Ich dachte, ich würde noch ein wirklich, wirklich einfaches, superleichtes Hörbuch machen , um einfach ein Theaterstück zu haben, ein bisschen Spaß mit einer kleinen Landschaft zu haben. Also werden wir einige dieser kleinen Logos machen. Dies sind keine schönen fertigen Gemälde. Hier geht es nur darum zu sehen, wie sich die Farbe bewegt und mit verschiedenen Pinseln unterschiedliche Markierungen erzeugt. Ich denke, der volle Tonkontrast ist wahrscheinlich das Wichtigste , ist wahrscheinlich das Wichtigste zeigen, dass du es nicht wirklich meinst. Du musst nicht wirklich viel nachdenken. Man muss nicht viel tun, um ein bisschen Landschaftsmalerei zu gestalten, diese kleinen Vorschaubilder. Ich mache nicht viele Landschaften, aber wenn ich das mache, finde ich das ziemlich schwierig und ich würde gerne diese kleinen Vorschaubilder machen , bis ich eine finde, die mir gefällt, und dann würde ich ein größeres Bild daraus machen. Also darum geht es hier. Also ich möchte, dass du nicht zu viel darüber nachdenkst. Viel Spaß, wähle ein paar Farben aus, die dir gefallen. So einfach ist das. Also kommen wir einfach direkt zu den Materialien und fangen an zu malen. 2. Materialien: Materialien, die Sie dafür benötigen, natürlich benötigen Sie etwas Papier. Ich verwende 300 Gramm Arches, kaltgepresstes Papier. Reste haben eigentlich alle Gemälde auf der Rückseite. Also einfach, was auch immer ich rumliegen habe. Was die Pinsel angeht, verwende ich nur zwei. Ich habe einen mittelflachen synthetischen Pinsel. Das ist zufällig ein Achtel, 987 drauf, also drei Viertel Zoll und dann habe ich auch nur ein bisschen runden Kunststoff. Dies ist ein Pinsel der Größe zwei, das ist eigentlich egal. Ich mag die Flachpinsel sehr. Ich habe sie nicht oft benutzt, aber ich habe angefangen, etwas mehr Farbe zu verwenden. Du kannst verwenden, was du willst. Was auch immer dich glücklich macht. Wählen Sie eine Farbe für die erste. In diesem verwende ich Daniel Smith Indigo. Dieser hier, ich habe Winsor und Newton, French Ultra. Und Winsor Newton hat Sienna verbrannt. Dieser hier, ich habe Winsor und Newton French Ultra, Winsor und Newton Yellow Ocker. Ich habe Daniel Smith, ich bin Quinacridon, Violet, und Winsor Newton, verbrannte Sienna. Um die Palette wirklich begrenzt zu halten, immer noch den Radiergummi, ich verwende nur Tilt My Paper. Ich brauche eine Palette , die sauber ist und nur ein paar Töpfe Wasser braucht . Und das ist wirklich alles, was wir brauchen, also fangen wir an zu malen. In diesem Fall ist kein Skizzieren erforderlich. 3. Einfarbige Mini-Landschaft: Okay, also der erste, mit dem wir beginnen werden, ist vage. Sobald es eine Farbe gibt, werde ich Daniel Smith Indigo verwenden. Ich möchte nicht, dass du dafür zeichnest. Ich möchte nicht, dass du darüber nachdenkst. Wir verwenden nur ein paar Pinselstriche , um eine Landschaft vorzuschlagen. Ich möchte eine Mischung aus nass in nass und nass auf trocken verwenden. Also möchte ich ein paar trockene Papierflecken auf der Seite hinterlassen. Also werden wir ein wenig waschen, ein paar Linien durchziehen, wo wir etwas Papier, weißes Papier und dann noch einmal den Vordergrund waschen. Dann kommen wir mit etwas wirklich fester Farbe rein und besorgen ein paar Klingen und alles passiert. In Ordnung, also fange ich mit meinem mittleren Pinsel an. Ich nehme eine milchige Waschung Indigo. Also ein bisschen Wasser da drin. Vielleicht mehr Wasser Das ist ein bisschen zu dunkel. Es ist rüber gekommen, nimm ein bisschen mehr Farbe. Jetzt komme ich und male einfach ein paar Linien durch. Und dann im Vordergrund, das Gleiche, was wir am Himmel gemacht haben. Nur maximal schmerzhaftes Durchwaschen. Also ich habe diese Lücken. Jetzt werde ich zu meinem kleineren Pinsel wechseln und wirklich Vegemite-Farbe verwenden. Und jetzt möchte ich das Wasser auf der Seite nutzen . Also ziehe ich das einfach entlang, wo ich die Verbindung zwischen dem trockenen und dem nassen Papier habe , und lasse die Klinge, die in den mittleren Bereich kommt, dasselbe tun. füge einfach ein paar Formen hinzu und wenn ich das mache, halte ich meinen Pinsel flach. Also will ich ein paar Markierungen. Auch hier denke ich nicht zu viel darüber nach. Ich wollte nur, dass diese trockenen Pinselspuren das machen, wonach ich suche. Und dann werde ich da einfach ein paar Linien ziehen. Nun, ich stelle mir vor, dass ich vielleicht einige Anleihen habe oder etwas, das wächst, der Hintergrund ist, dass er ein Income ist. Das gleiche kleine synthetische Material entfernt den Überschuss. Ich will da nicht zu viel Farbe drauf haben. Und ich werde nur sichtbare Linien auf der Rückseite malen. Sie werden mehr bekommen. Und ich möchte, dass du tust, ich will nicht, dass du verlierst. Ich möchte nicht, dass alles in Mittelton ist oder dass hier ein paar wirklich starke Punkte drin sind. Sie müssen also sicherstellen, dass Sie zurückkommen und genügend Pigment bekommen wenn es anfängt zu trocknen, sich zu entzünden, etwas mehr Pigment aufzunehmen, das überschüssige Wasser vom Pinsel nehmen, einfach ein Taschentuch bemalen und gib einfach etwas mehr rein. Jetzt werde ich hier ein paar Vertikale vorne platzieren. Also nochmal in meine Vegemite Zahnpasta malst du. Und dann werde ich auch einfach ein paar Vertikale malen. Ich kann mir also vorstellen, dass das hier vielleicht der Rand eines Wassers ist. Also meine Zeitung ist immer noch still. Ich habe immer noch eine angemessene Menge Wasser hier drin. Okay. Ich weiß nicht, dass es ein bisschen viel ist, also werde ich das einfach ein bisschen zurückziehen. Vielleicht ein paar auf dieser Seite. Und wieder, alles was ich tue, ist die Zeit im Auge zu behalten und sicherzustellen, dass ich ein paar wirklich nette, starke Enten habe. Und dieser ist im Hintergrund wirklich dunkel geworden. mir nichts aus, dass das für mich ein bisschen wie Wasser aussieht. Das ist in Ordnung. Da werde ich wahrscheinlich rauskommen. 4. Zwei Farben: Okay, also das nächste, das wir machen werden, werden wir etwas verbrannte Sienna und etwas French Ultra verwenden , nur weil die in der Regel gut zusammenpassen und die meisten Leute sie da haben werden. Also nehme ich eine milchige Wäsche von French Ultra, nicht genug Farbe. Dann hole ich meine verbrannte Sienna ab. Und ich werde die paar Zeilen durchgehen. Ich denke, ich könnte bei der Idee bleiben , dass vorne vielleicht etwas Wasser ist. Also werde ich zurück zum French Ultra gehen und das in den Vordergrund stellen. Okay, jetzt werde ich zu meinem kleinen Kunststoff wechseln. Und hier möchte ich die Punkte, die wir hier hatten, durchgehen lassen. Ich möchte etwas von meinem Blau mit etwas von meinem Braun machen. Also nehme ich zusammen ein bisschen Burnt Sienna und ein bisschen French Ultra. Und das als meine Dunkelheit zu benutzen. Auch hier denke ich nicht zu viel darüber nach, lege meinen Pinsel hin und mache ein paar Markierungen auf der Seite. Vielleicht einfach ein paar Sachen herumlaufen. März, wo soll ich hinstellen? Vielleicht lege ich dieses Mal die Dinge mit dem Weinstock auf diese Seite. Am Ende bin ich dort angekommen. Okay. Könnte hier wirklich etwas mehr Zahnpasta und Farbe haben. Nur darauf zu achten, dass meine kleinen Bäume oben und der Hintergrund dort ich zu leben versuche, zu leben deutet darauf hin, etwas mehr Pigment aufzutragen. Ich werde mir das vielleicht als einen kurzen Rand des Wassers vorstellen , um zu stärken, dass mein Vater da ist. Dann werde ich einige dieser Vertikalen machen. Also ein bisschen blau, ein bisschen braun. Und trage zu viel Farbe auf, male einfach mein Taschentuch. Dieser Pinsel ist wahrscheinlich ein bisschen dick. Es war also schwierig, die dünnen Striche zu bekommen, aber ich komme einfach vom trockenen Papier in das nasse Papier , um mir einen Vorschlag für eine Reflexion zu geben. Dieser Markt, der zu solide war. Ich hatte damals zu viel auf meinem Pinsel. Deshalb male ich das Taschentuch. Nur Ruby, es fällt mir auf. Ich werde dich einfach an Bier erinnern, nicht an dieses *****. Okay. Also lehne ich mich einfach wieder zurück und sehe, wie es trocknet, und sage, ob ich unterwegs noch eines der Weißen bei weiteren Enten schließen muss . Nur mehr Zeug. Auch hier gilt: Sich daran zu erinnern, soll kein Freund der Malerei sein. Das soll dir eine Vorstellung von deinem Layout geben , falls wir ein Gemälde sein sollten. Okay. Also ich denke nochmal, wirklich, wirklich einfach. Wahrscheinlich darüber , wo ich hingehe. Ich bin Jess. Ich denke, ich brauche hier wahrscheinlich etwas mehr Dunkelheit, gerade als es abtrocknet. Nur um mir ein bisschen Definition zu geben. eher den Vorschlag bekommen , dass das tatsächlich ein Kantenbär im Frontend ist, wenn sie zu stark verschwinden, könnten Sie einfach eine Minute sitzen. Und wieder mit seinem Urteil, was mit der Menge Wasser auf deiner Seite und mit der Menge deines Pinsels passiert . Also möchte ich den Pinsel richtig trocknen, etwas Farbstift und mein Taschentuch nehmen und ein paar davon noch einmal formulieren. Okay. Nochmals, ich habe wahrscheinlich das ist alles, was ich tun werde. So einfach ist das. Machen Sie sich ein Bild davon, wie die Farben zusammenpassen , die heller trocknen. Aber ich, ich bin irgendwie zufrieden mit der Idee. Ich habe die Idee , dass ich wirklich diese Art von Lesevorschlag vorne haben möchte . Aber ich wurde wirklich, wenn ich malte, ist es ein bisschen größer. Ich werde das machen Ich habe versucht sicherzustellen, dass die Überfälle etwas dicker sind, vielleicht geht jemand in andere Richtungen. Aber nochmal, dafür, weil es mir nur eine Vorstellung davon gibt, was ich will. Ich muss mir nicht allzu viele Sorgen machen, aber dieser Buyout macht mir nichts aus. In Ordnung, das ist also der zweite unten. 5. Mehr Farbe und letzte Kommentare: Okay, als letzte, die wir machen werden, werde ich dieser noch ein paar Farben hinzufügen. Ich werde da oben einfach ein kleines Rasiermesser hochziehen , damit meine Farbe in die richtige Richtung läuft. Also werde ich mit etwas Realistischem mit dem französischen Ultra für den Himmel beginnen . Im Moment werde ich etwas verwenden, um einen gelben Ockerstreifen zu kleben. Du könntest rohe Sienna verwenden. Und deshalb möchte ich die Seite kippen , weil ich nicht möchte, dass das Gelb da oben ganz oben läuft. Ich möchte, dass es so kommt. Ich bleibe bei meiner verbrannten Sienna, so dick verbrannten Sienna. Nun zu meinen Streifen, vielleicht komme ich rein und mache einen , der gelb sein wird. Ich könnte, aber ich habe zu viel verbrannte Sienna auf meinem Pinsel gekauft. Also, gelber Ocker verbrannte Sienna. Dann gehe ich zurück zu meinem French Ultra. Okay, und dann, nur weil es mir gefällt, werde ich tatsächlich etwas Queen reinlegen. Ich habe etwas Daniel Smith Queen, Violett, was eine wirklich schöne Farbe ist, mit der man arbeiten kann. Ich werde nur ein bisschen davon durchziehen. In Ordnung, dann bleibe ich bei der Queen Bullet. Und ich nehme meinen kleinen Pinsel. Und ich werde das benutzen, um meine Baumgrenze hinten zu machen. Also der Rand meines nassen und trockenen Papiers, sie lassen einfach diese Lee. Nochmals, ich denke wirklich nicht zu viel nach. Ich könnte Violett für diese Streifen verwenden. Okay, das war schrecklich dort. Das könnte etwas aushalten, vertusche das einfach. Etwas Gebüsch. Sie lassen meinen Pinsel etwas platt werden. Okay, also meine Küste hat fast Europa gepackt, ein paar Purpur und irgendwo hier zu sein . Okay. Also werde ich anfangen, kein Geld zu haben, um ein bisschen darüber nachzudenken. Sorgen Sie dafür, dass durch einige von ihnen einige Dinge passieren. Vielleicht alle. Ich frage mich nur, ob ich noch einen mache, das wäre zu viel, mal sehen. Zu viel schneller. Okay? Das stimmt. Also werde ich sagen, ich will ein bisschen dunkler, schau zurück. Ich wähle ein bisschen Blau und ein bisschen Braun. Ich gehe einfach ein bisschen durch die dunklen Flecken. Wasch meinen Pinsel. Ich werde das nur ein bisschen milder machen. Ich versuche nur, mir ein bisschen zu definieren, wo der Rand des Hügels ein bisschen dunkel ist. Wir werden durchkommen. Ja. Missy, mach es chaotisch. Ich mache nur Schläge. In Ordnung, dann füge ich ein paar Rottöne hinzu, ich nehme ein bisschen Blau und ein bisschen Braun. Testen Sie es einfach zuerst auf einem Blatt Papier. Schau dir an, welche Farbe du für eine französische ultraverbrannte Sienna hast. Wahrscheinlich auf ein Taschentuch malen, weil dieser Pinsel zu dick ist. Dann werde ich malen, lesen, reflektieren und einfach ein paar Sachen durchgehen. Ich weiß also, dass es dort etwas nass ist, also muss ich vielleicht warten und ein paar Zeilen drei ziehen. Das wird jetzt zwei ziehen. Ich kann bereits sehen, dass diese Preise zu schwach sinken werden , also muss ich sie noch einmal angeben. Ich werde einige von ihnen anziehen nur ein bisschen fetteres Top. Also habe ich einfach etwas in die trockenen Bereiche gebracht, weil ich möchte, dass die Farbe haftet. Okay. Dann möchte ich die Dunkelkräfte irgendwie stärken. Ich habe etwas Blau und etwas Braun. Meine verbrannte Sienna, und ich möchte die Dunkelheit auch auf dieser Seite etwas verstärken . Und vielleicht müssen Sie warten, bis das etwas getrocknet ist. will es nur nicht, aber das wird sehr bluten weil ich dort keine trockenen Papierstücke habe , auf die sie kleben könnten, aber ich möchte sowieso, dass der Fokus mehr auf dieser Seite liegt, also das ist okay. Ich kann sehen, dass es anfängt zu trocknen und es wird lauter. Und was nochmal, ich möchte zusehen, wie das fade wird. Also schnappe ich mir nur ein bisschen von meinem Veilchen. Während das trocknet, ziehe ich es einfach durch, damit ich die Küstenlinien festklemmen kann. Sie können sehen, dass diese als etwas anderes verschwinden. Ich wollte dir zeigen, dass ich keine anderen gemacht habe, aber ich werde es dir zeigen. Etwas, das du tun kannst, wenn du, falls es hier oben etwas uninteressant wird, du ein paar Blüten erzwingen kannst, bevor das Papier trocken ist. Ich habe immer noch etwas Feuchtigkeit auf dieser Seite. Ich kann also etwas sauberes Wasser nehmen und einfach etwas sauberes Wasser auf diese Seite tropfen lassen. Und bei manchen, manche Klingen, damit sich das Pigment etwas bewegt, drückt, herausdrückt. Und du kannst , glaube ich, ja, ein bisschen mehr passieren ohne es als solches malen zu müssen. Wenn die Seite jetzt zu trocken ist, legen Sie sie auf und nichts wird passieren. Wenn es zu nass ist. Sie werden einfach eine wirklich flache Wäsche formen, was nicht wirklich das ist, wonach Sie suchen. Wenn das passiert, kannst du einfach etwas hinzufügen, du könntest etwas Farbe nehmen und da es dickere Farbe trocknet, und füge sie einfach wieder hinzu, wieder in meiner Art irgendwo dazwischen, meine etwas hinzufügen, du könntest etwas Farbe nehmen und da es dickere Farbe trocknet, und füge sie einfach wieder hinzu, wieder in meiner Art irgendwo dazwischen, meine war wahrscheinlich ein bisschen trocken. Es bewegt sich ein bisschen. Und so könnte ich etwas Ähnliches tun. Es ist immer noch richtig nass hier unten. Das passt irgendwie alles zusammen. Ich könnte. Aber im Moment ist es dort unten nicht besonders interessant. Ich habe einfach etwas Wasser da reingeworfen und es ein bisschen vermasselt. Und was ich jetzt tun muss, wo sich das ein bisschen bewegt hat, ich möchte noch einmal die Dunkelheit unter der Bahnlinie wiederholen . Also nehme ich einfach etwas Lila, etwas von meinem Violett. Mach das wieder hoch. Okay, und hier werde ich vielleicht Wachsen und Beizen. kann ich. Ich lehne mich einfach zurück und schaue noch einmal, wo die Punkte durchkommen sollen. Okay. Ich habe jetzt langsam das Gefühl, dass ich vielleicht noch ein paar Überfälle werde und dann höre ich mit dem Taschentuch auf. Nur noch ein paar Zeilen. Sie können warten, bis es vollständig trocken bevor Sie das nicht tun müssen. Nun, vor allem, wenn du anfängst zu denken : Oh, wo muss ich etwas hinstellen? Geh einfach für ein bisschen weg und komm später wieder. Und ich denke, ich brauche wahrscheinlich ein bisschen Dunkelheit da drüben, aber so fühle ich mich jetzt definitiv . Also werde ich wieder aufhören. Das ist nur, um Ihnen eine Vorstellung zu geben , dass Sie nicht viel tun müssen , um eine Landschaft zu erzeugen und ein gutes Gefühl dafür zu bekommen , welche Komposition Sie machen möchten, ähm, und welche Farben Sie verwenden möchten. Da werden wir Posts und Peaks für mich beenden , damit ich deine Projekte sehen kann. Wenn du sie auf Instagram postest, markiere mich, damit ich es mir ansehen und Spaß damit haben kann . Einfach, mach weiter, lass es einen Spieler noch einmal versuchen, versuche es erneut. Mein Fußboden hier ist nur übersät mit 15, 20 kleinen Miniaturbildern. Sie sollten Spaß machen. Das sollte nicht sein, nicht zu viel nachzudenken und einfach zu sehen, was für interessante Dinge die Farbe macht. In Ordnung, danke.