Lose Aquarellblumen für Anfänger: Ein sanfter kreativer Neustart – 15-minütiges Projekt | Brenda Jones | Skillshare

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Lose Aquarellblumen für Anfänger: Ein sanfter kreativer Neustart – 15-minütiges Projekt

teacher avatar Brenda Jones, Watercolor Artist & Teacher

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Willkommen: Bringen wir Farbe auf die Seite

      1:05

    • 2.

      Was ist Farbblockierung und was Sie wirklich brauchen

      7:22

    • 3.

      Lose Aquarellblumen Schritt für Schritt malen

      14:13

    • 4.

      Mit Tinte zum Leben erwecken und Ihr Projekt teilen

      1:00

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

37

Teilnehmer:innen

9

Projekte

Über diesen Kurs

Wenn Sie jemals auf eine leere Seite gestarrt und gedacht haben, ich weiß nicht einmal, wo ich anfangen soll, dann ist dieser Kurs genau für Sie.

In diesem Kurs konzentrieren wir uns auf die Farbblockierung als einfache und befreiende Möglichkeit, mit dem Malen zu beginnen. Statt uns Gedanken über perfekte Zeichnungen oder detaillierte Blütenblätter zu machen, beginnen wir mit kräftigen Farbbereichen und bauen von dort aus auf. Diese anfängerfreundliche Aquarellfarbe Methode hilft Ihnen, sich zu entspannen, Vertrauen aufzubauen und den Prozess wieder zu genießen.

Ganz gleich, ob Sie neu mit Aquarellfarbe sind oder nach einer langen Pause zurückkehren, dieser Kurs wird Ihnen helfen, den ersten Schritt zu gehen.

In diesem Kurs lernst du, wie:

• Verwenden Sie Farbblockierung, um die Angst vor leeren Seiten zu überwinden
• Wählen Sie einfache Aquarellfarbe aus und überlagern Sie sie
• Malen Sie lose Blumenformen, ohne sie zu überarbeiten
• Fügen Sie ausdrucksstarke Tintenlinien hinzu, um Bewegung und Persönlichkeit zu verleihen
• Akzeptieren Sie Unvollkommenheit als Teil Ihres künstlerischen Stils

Warum solltest du diesen Kurs machen?

Aquarell kann sich einschüchternd anfühlen, besonders wenn Sie denken, dass Sie "gut zeichnen" müssen, bevor Sie malen. Dieser Kurs nimmt diesen Druck ab. Sie lernen, wie Sie zuerst mit Farbe beginnen und die Formen sich natürlich entwickeln lassen. Diese Fähigkeiten können auf Blumen, abstrakte Arbeiten, Skizzenbuch Übungen oder Aufwärmarbeiten vor längeren Gemälden angewendet werden.

Ich unterrichte auf sanfte, ermutigende Weise, die sich auf Selbstvertrauen und kreative Freiheit konzentriert. Mein Ziel ist es, Ihnen zu helfen, sich fähig zu fühlen, nicht überfordert.

Dieser Kurs eignet sich perfekt für:

• Anfänger, die noch nie gemalt haben
• Künstler, die nach einer Auszeit wieder zur Aquarellfarbe zurückkehren
• Alle, die einen entspannenden kreativen Neustart suchen
• Fortgeschrittene Maler, die eine lockere Aufwärmübung wünschen

Es sind keine Zeichnerfahrungen erforderlich.

Materialien, die du benötigst: 

• Aquarellpapier
• Aquarellfarben in einigen Grundfarben
• Ein oder zwei Rundpinsel
• Ein wasserdichter schwarzer Tintenstift
• Wasserbehälter und Papiertuch

Dieser Kurs umfasst vier kurze Lektionen:

  1. Willkommen und was wir schaffen

  2. Grundlegendes zu Farbblockierung und einfachem Verbrauchsmaterial

  3. Lose Blumen Schritt für Schritt malen

  4. Letzter Schliff und Ihr Klassenprojekt

Am Ende dieses Kurses verfügen Sie über eine fertige lose Aquarellfarbe mit Blumenmalerei und eine neue, entspannte Herangehensweise an das Erstellen eines Kunstwerks.

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Brenda Jones

Watercolor Artist & Teacher

Kursleiter:in
Level: Beginner

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Transkripte

1. Willkommen: Bringen wir Farbe auf die Seite: Hi, hier ist Brenda. Und in diesem Kurs werden wir etwas sehr Einfaches und sehr Befreiendes tun Wir werden Farbe aufs Papier bringen, bevor wir zu viel darüber nachdenken. Dieser Kurs ist für dich, wenn du eine Weile nicht gemalt hast und dich etwas eingerostet fühlst Es ist auch für dich, wenn du mit Aquarell ganz neu bist und auf einer leeren Seite anfängst und nicht weißt, wo du anfangen sollst. Es ist auch für dich, wenn du einfach nur ein sanftes, kreatives Aufwärmen ohne Druck machen willst kreatives Aufwärmen ohne Wir werden über Farbblockierung für den Hintergrund sprechen. Das Hinzufügen einfacher floraler Formen und das Veredeln mit ausdrucksstarken Tintenlinien erwecken alles zum Leben. Es geht nicht darum, die perfekte Blume zu malen. Es geht darum, Selbstvertrauen aufzubauen, Hand zu lockern und sich daran zu erinnern, dass Aquarell verspielt sein kann Für dein Klassenprojekt wirst du ein einfarbiges Blumengemälde nach deinem eigenen Design erstellen Blumengemälde nach deinem Laden Sie Ihr Projekt in die Galerie hoch , damit wir Ihre Fortschritte sehen und mit Ihnen feiern können. In der nächsten Lektion werden wir die einfachen Materialien, die wir verwenden werden , mit Farbblockierung versehen, und dann beginnen wir mit dem Malen. 2. Was ist Farbblockierung und was Sie wirklich brauchen: In dieser Lektion gehen wir schnell die Materialliste durch und konzentrieren uns mehr auf das Farbblockieren und darauf, wie ich das gemacht habe, und dann auf den Prozess, wie man das malt. der nächsten Lektion werden wir uns direkt dem Malprozess befassen , der so viel Spaß machen wird. Stellen Sie sicher, dass Sie zur nächsten Lektion übergehen , wenn Sie bereit sind, direkt mit dem Malen zu beginnen Beginnen Sie mit einer Art Aquarellpapier. Dieses Papier, das ich hier habe ist so ziemlich mein Übungspapier Es ist nicht teuer. Das ist nur ein Übungspapier, und ich habe es mit einem Künstlerband aufgeklebt Ich mache das, weil ich viel Wasser verwenden werde , und wenn ich es nicht festkleben lasse, wird das Papier zerknittern wird das Papier Ich kann das auf jeden Fall empfehlen. Ich habe immer gerne ein Tuch in der Nähe, damit ich es auf mein Tuch tupfen kann, wenn ich zu viel Wasser oder Farbe auf meinen Pinsel ich zu viel Wasser oder Farbe auf meinen Du könntest auch ein Papiertuch benutzen , wenn das für dich praktischer ist Dann die Micron-Grafikstifte, sind permanente Marker Sie sind in allen Größen erhältlich. Ich werde zwei Größen verwenden. eine ist fast wie eine dicke Markierung, und die andere ist eine dünne Markierung, bei der die Linie viel dünner sein wird. Davon werde ich zwei verschiedene Größen verwenden. Natürlich habe ich mein Wasser. Ich habe zwei verschiedene Süßwassersorten und dann habe ich meine Farbpalette. Für heute werde ich einfach diese Palette verwenden. Ich liebe diese Palette. Ich werde es runtersprühen. Ich habe eine Sprühflasche und sprühe sie einfach ab, damit sie einsatzbereit ist. Wenn ich meine Farbe blockiere, werde ich tatsächlich die Farbe verwenden, die hier drin ist. Du kannst kaum sagen, welche Farbe? Ich sehe nicht einmal eine Farbe. Aber sieh dir all diese schlammigen, seltsamen Reste an. Das werde ich für den Farbblock verwenden , der sich hinter den Blumen befindet Es ist wirklich erstaunlich, wie viel Farbe man aufnehmen kann. Hier drüben sehe ich, dass ich etwas Rosa aufsammeln kann. Hier drüben gibt es etwas Grün und etwas Gelb und vielleicht sogar etwas Blaugrün Hier sind alle verschiedenen Farben drin. Ich werde hauptsächlich nur das verwenden, weil es schön flüssig ist, weil ich es aufgesprüht habe. Ich werde das als Farbhintergrund für die Farbblockierung verwenden . Ich mache das hauptsächlich, weil ich nicht genau weiß , welche Farbe auf der Rückseite sein wird. Hier ist alles in Ordnung. Wenn ich nur einen Hauch von etwas hinzufügen müsste, könnte ich das tun. Ich könnte hier eine neue Farbe machen. Aber es macht einfach mehr Farben, die ich wirklich nicht brauche weil die Farben schon da drin sind und wenn du die nicht hast, könntest du dir absolut welche ausdenken , genau wie ich es hier gemacht habe. Achte nur darauf, dass es sehr transparent ist , sodass es fast vollständig durchsichtig ist, wenn du es betrachtest. Sie möchten, dass es sehr, sehr transparent ist. Viel, viel Wasser, sehr, sehr wenig Farbe. Das werden wir hier machen, als ich das als Muster gemalt habe Ich habe nur einige der schlammigen Farben , die in meiner Palette übrig waren, als Hintergrund verwendet in meiner Palette übrig waren, als Dann habe ich mehr volle Stärke für die Blumen und das Grün verwendet für die Blumen und das Grün Das ist die allgemeine Idee dafür. Jetzt werde ich meinen dünneren Marker verwenden. Das sind nur Mikrometer-Marker. Sie kommen normalerweise in einem Set. Vielleicht gibt es 12 oder 16 verschiedene Größen in einem Kit, was wirklich großartig ist. Es gibt eine ganze Reihe verschiedener Unternehmen, die diese verkaufen. Dann würde ich tun, dass du einen Bleistift benutzen könntest. Wenn Sie sich nicht sicher sind wo genau Sie eine Linie ziehen möchten, können Sie einen Bleistift verwenden, um zu können Sie einen Bleistift verwenden, um zu skizzieren und Ihre Bleistiftmarkierungen auf Papier zu schreiben, oder Sie könnten es einfach versuchen und sagen: Nun, es macht Spaß. Ich versuche nur, damit herumzuspielen, und wo auch immer es landet, ist in Ordnung. Was ich wahrscheinlich tun würde, ist, dass ich es sehr ähnlich machen werde, nur damit wir immer wieder wiederholen können , dass ich meinen Stift auf der zweiten Hälfte nach oben ist, dass ich es sehr ähnlich machen werde, halte , anstatt hier unten, wo Sie normalerweise Ihren Stift zum Schreiben verwenden würden normalerweise Ihren Stift zum Schreiben verwenden Ich werde sehr, sehr locker werden und ihn über die zweite Hälfte des Bleistifts oder des Stifts halten . Das wird mir helfen, locker und locker zu bleiben , und das kann ich auf jeden Fall empfehlen. Ich fange mit etwas Mehl an. Ich will, dass es ungefähr hier ist, also halte ich es hoch und also halte ich es hoch mache einfach eine kleine Skizze und sage, dass dort die Mitte der Blume ist, halte ich sie wieder sehr hoch, sodass ich keine Kontrolle habe. Ich werde hier nur ein paar verschnörkelte Linien ziehen und sagen, das sind die Stellen, an denen sich das Blütenblatt außerhalb der Blütenblätter befinden Dann möchte ich, dass die Blume wieder in diese Richtung zeigt. Ich möchte wahrscheinlich dass meine Basis einen kleinen Winkel dazu hat. Ich werde das als mein Dreieck angeben und dann werde ich diese hier rausbringen, so etwas in der Art. Wirklich lückenhaft, wirklich, sehr schnell. Bring einfach meine Stängel runter. Auch hier mache ich sie bewusst wackelig, weil ich keine geraden Stängel will Ich möchte ein bisschen davon abbekommen. Also werde ich einfach herkommen und einfach eine Knospe haben , die so geht und dann so. Dann werden wir vielleicht ein Blatt hineinlegen. Nochmal, nur eine wirklich schnelle Form eines Blattes. Hin und wieder stellen wir auch einen hier drüben hin. Siehst du nochmal, wie hoch ich meinen Stift halte? Ich habe absolut keine Kontrolle darüber , wie dieses Blatt aussehen wird, und das ist der Punkt. Wirklich, wirklich skizzenhaft, wirklich, wirklich locker. Jetzt habe ich die allgemeine Idee. Du hättest das mit einem Bleistift machen können, aber dann hätte ich dir empfohlen, es nochmal durchzugehen und einen Stift zu benutzen. Also tauche einfach ein und benutze einen Stift, wenn du bereit bist. Also, jetzt, wo wir das gezeichnet haben, wirklich simpel, könnte deins anders sein. Du könntest Blumen in einem anderen Stil haben. Du könntest nur eine Blume haben oder du könntest einen ganzen Strauß machen, was auch immer du machen willst, du könntest deinen genau wie meine machen, auch immer du es machen willst, das ist in Ordnung. Kommen Sie zu diesem Punkt und treffen Sie mich dann in der nächsten Klasse, wo wir die Farbe wirklich schnell auf dieses Papier bringen , denn der springende Punkt in diesem Kurs ist, dass es entweder lange her ist , seit Sie gemalt haben, Sie brauchen eine Aufwärmphase, um an diesem Wochenende in Ihr Kunstwerk zu kommen , oder vielleicht haben Sie noch nie zuvor gemalt und Sie haben Todesangst vielleicht haben Sie noch nie zuvor gemalt und Sie haben Todesangst, etwas Tinte aufzutragen. auf Papier. Ich möchte das sofort loswerden. Und so komm zum nächsten Kurs, wo wir uns direkt damit befassen und so viel Spaß haben werden. 3. Lose Aquarellblumen Schritt für Schritt malen: Okay, wir werden uns gleich damit befassen. Ich freue mich sehr, dir zu zeigen, wie wir das machen werden. Ich werde das einfach benutzen. Es ist wie Nummer vier, aber es ist eines dieser Eichhörnchenhaare Es sind wahrscheinlich synthetische Eichhörnchenhaarbürsten, aber sie sind nett und floppig und groß und dick Das ist zufällig aus Meten. Es gibt alle Arten von Unternehmen, die diese zur Verfügung haben Ich fange mit den Blüten selbst und den Blättern an, weil das meine kühnsten Bereiche sein werden, und ich möchte möglichst einige weiße Flächen haben, also fange ich mit diesen an Ich werde ein bisschen Farbe holen. Lass uns sehen. Lass mich das hier rüberstellen damit du es ein bisschen sehen kannst. Ich hole hier etwas Farbe raus und mische dort vielleicht sogar ein bisschen zusammen. Laden Sie Ihren Pinsel wirklich auf. Mach weiter und hol deinen nassen Pinsel, komm her und lade ihn ein , sodass dein Pinsel voller Tinte ist Jetzt werde ich das noch einmal sagen. Der ganze Zweck dieser Lektion ist es, locker mit unserem Aquarell umzugehen Wir malen hier keine präzise Aquarellmalerei. Das soll nur ein lockeres, lustiges, fast abstraktes Gemälde sein Halten Sie also bitte Ihren Pinsel über den Mittelpunkt. Wenn die Mitte dieses Pinsels hier ist, möchte ich, dass du deinen Pinsel hier oder oben hältst , sodass du kaum Kontrolle hast. Jetzt, wo mein Pinsel schön voll ist, werde ich einfach weitermachen und meinen Pinsel hier drauflegen und ihn herumkringeln. Du kannst ein paar Leerräume lassen. Das wäre in Ordnung. Du kannst wieder reinkommen und ein bisschen mehr Farbe schnappen. Vielleicht ist es eine andere Farbe und füge dort nur ein bisschen mehr Farbe hinzu. Dann komme ich hierher, ich lege eins da hin und lege ein Blatt, ein Blütenblatt da hin, mehr Farbe auf meinen Pinsel, mehr Blütenblätter, Blütenblätter rundum, Blütenblätter für alle, und vielleicht sogar eines hier drüben für die wirklich kleine Knospe , die wir da haben Ich werde das abspülen. Ich will schnell arbeiten , weil ich nicht will , dass das richtig austrocknet. Und ich werde einfach ein bisschen gelbe Senffarbe nehmen und einfach ein bisschen gelben Senf in die Mitte geben, nur weil ich ein bisschen davon haben möchte und vielleicht sogar nur einen Hauch von einer dunkleren Farbe gelben Senf in die Mitte nur weil ich ein bisschen davon haben möchte und vielleicht sogar nur einen Hauch von einer dunkleren Nicht viel, nur ein kleines bisschen. Okay. Jetzt mache ich weiter und hole auch hier unten etwas Grün für diese Blätter. Schau, wie ich es einfach da draufwerfe. Ich male kein Blatt. Ich platziere sie dort, wo ich glaube, dass die Blätter sein werden. Ich lasse nur etwas Farbe runterwerfen. Und weißt du was dann? Ich glaube, ich möchte diese Stängel hinzufügen. Ich glaube, sehen Sie mal, wie hoch ich es fast ganz oben halte. Ich gehe einfach, ich mache das sehr gezielt zackig. Ich schlage vor, dass du das tust. Vielleicht ein kleiner Sockel für unter der Blume. Weißt du, das Mehl hat hier diese kleine Fläche, die immer ein bisschen schwerer ist, ein bisschen dicker macht die Fläche da. Jetzt, bevor das alles trocknet, möchte ich zum Color-Blocking kommen. Also, wie du weißt, habe ich diese Farben hier und ich werde anfangen, mich damit zu beschäftigen, etwas von dem Blau, das ich habe, aufzusammeln und das einfach da reindrücken. Und du siehst, wie ich das Grün in meinem Blatt berührt habe und angefangen habe zu bluten, mir geht es gut mir nichts aus. Ich werde hier einfach weiter ein paar Farben aufschreiben. mich nicht wirklich für jemanden entschieden, außer dass ich diesen graublauen Hintergrund mag Ich hole mir noch mehr, wenn ich hier reinkomme. Es ist okay, dass ich mein Rosa angefasst habe, meine rote Farbe, die ich auf meinem Mehl habe. Es ist in Ordnung. Ich werde da nur ein bisschen mehr hinzufügen. Mach meinen Pinsel nass, mach ein bisschen mehr los. Ich fülle es nicht vollständig aus. Ich versuche nicht, die ganze Seite voll zu machen . Ich füge nur hinzu, stell sicher, dass du viel Wasser hast. Der Schlüssel ist, dass hier viel Wasser drin ist. Ich füge gerade genug Farbe hinzu. Ich übertreibe es sogar, es ist okay. Mach einfach ein bisschen Farbblockierung. Ich werde sogar ein bisschen in mein Gelb tauchen, vielleicht füge ich hier ein bisschen Gelb hinzu. Ich liebe es wirklich, wenn ich ein paar Schichten auftragen kann. Ich denke nicht viel darüber nach. Das ist wirklich ein Ähm, ich werde sehen, was passiert. Das Rot, das da war , gefiel mir nicht wirklich. Also habe ich einfach mehr Wasser genommen und es aufgenommen und auf meinem Handtuch abgewischt Auf diese Weise könnte ich das ein bisschen entfernen. Ähm, ich werde hier ein bisschen mehr, du weißt schon, Gelb reintun, verschiedene Bereiche. Und je mehr du übereinander lagerst, desto lustiger wird das Feature. Wenn dir etwas zu gewagt ist, nimm einfach frisches Wasser. Beweg es herum. Okay. Ich denke , das ist vielleicht gut. Vielleicht etwas mehr Grün hinzufügen. Ich habe das Gefühl, dass mir vielleicht ein bisschen Grün fehlt. Vielleicht direkt über dem Stiel, weil ich ihn früher schwarz oder braun gemacht habe, du nennst es. Ist ein bisschen mehr Grün hier in der Mitte. Es wird viel weißer Raum angezeigt. Viele schöne Farben. Mein Hintergrund ist bei diesem etwas heller als bei diesem. Bei diesem habe ich rohe, leuchtende Farben verwendet. Dieser hat eher einen orangeroten Ton. Es ist alles gut. Ich komme sogar einfach rein und berühre die Blüten selbst, sodass sie ein bisschen bluten Okay. Das gefällt mir. Dieses Papier ist sehr preiswert, also trocknet es sehr schnell, was ich nicht mag. Wenn ich also mein nächstes Papier mache, werde ich dieses wirklich preiswerte Papier vielleicht nicht verwenden. Okay. Also vielleicht habe ich ein dunkleres Grün, es ist fast wie ein grünes Schwarz. Ich werde hier nur ein paar kleine Konturen hinzufügen , nur um eine kleine Definition für meine Blätter zu schaffen . Ich brauche nicht viel, aber vielleicht nur ein bisschen, damit ich nicht das Gefühl habe, das Blatt komplett verloren zu haben. Okay. Ich kann immer reinkommen und etwas mehr hinzufügen , wenn das trocken ist. Also lasse ich das sitzen. Ich lasse das komplett trocknen oder ich benutze mein Wärmewerkzeug und trockne es ab, und dann kommen wir zurück und machen die nächste Schicht. Okay, jetzt ist es trocken oder größtenteils trocken. Ich möchte nur ein bisschen mehr Details hinzufügen , die ich verloren hatte, als alles nass wurde. Ich werde nur wieder ein bisschen mehr Grün zu meinen Stängeln hinzufügen . Und wenn du das nicht brauchst, dann überspringe einfach diesen Teil, aber ich hatte einfach das Gefühl, dass ich nur ein bisschen mehr Details für meine Stängel und Blätter hinzufügen nur ein bisschen mehr Details für müsste. Ähm, und dann auch was die Mitte meiner Blüten angeht, hatte ich das Gefühl, dass diese vielleicht nur ein bisschen schwach sind. Also möchte ich da nur ein bisschen mehr Farbe hinzufügen da nur ein bisschen mehr Farbe und vielleicht auch ein bisschen Braun. Nicht viel, ein paar kleine Brauntropfen. In Ordnung. Und dann werde ich diese Blütenblätter einfach mit ein bisschen mehr Leben diese Blütenblätter einfach mit ein bisschen mehr Im Grunde ist es dasselbe. Ich habe nur ein bisschen mehr Rosa hinzugefügt, nur um eine weitere Schicht hinzuzufügen und einfach etwas Farbe runterfallen zu lassen, sodass die weißen Bereiche übrig bleiben. Ich lasse das sein. Okay. Also ich glaube, ich lasse das ganz schnell trocknen und komme dann zurück und mache es mit dem Stift fertig. Aber okay, ich werde den Stift jetzt hier aufsetzen, was ihm eine bessere Definition geben wird. Ich möchte, dass du zur Kenntnis nimmst, wie lückenhaft das ist. Ich halte es wieder hoch, um die Kontrolle zu verlieren. Ich gehe immer und immer wieder hin und her , die meisten machen es wirklich zackig und, du weißt schon, skizzenhaft statt einer präzisen Linie Das werde ich also in diesem Kurs zeigen. Du kannst es machen , wie du willst. Aber für mich ist das quasi das Konzept, ich weiß, dass ich hier eine Art Dreieck als Basis der Blume haben möchte . Also werde ich es einfach so machen und es ein paar Mal zeichnen. Mein Paint My Pen hier wird übersprungen, weil ich keine Kontrolle darüber habe. Es ist also okay, wenn meine Zeile übersprungen wird. Ich erlaube ihr sogar ganz bewusst, dass sie quasi die Seite überspringt. Ich habe ein paar verschiedene Male durchgesehen und dann runtergekommen, es wirklich absichtlich zackig gemacht Ja, ich muss dieses Blatt hineinlegen. Sogar in ein kleines Zentrum gesteckt. Geh ein paar Mal drum herum. Und dann dieser. Das Gleiche. Umgehen Sie es, machen Sie es gezackt, machen Sie es schnörkelig. Nur um eine Vorstellung davon zu geben, wo das Blatt sein könnte. Jetzt fange ich mit einem Zentrum an und lege es in dieses Zentrum. Wirklich locker. Dann komme ich für diese Blütenblätter wieder rüber und mache das ein zweites Mal, aber ich werde einfach weitermachen. Sogar außerhalb der Warteschlangen. Ich gehe raus, wo die Farbe ist und sogar hier drüben , wo diese Knospe ist. Ich werde das ein paar Mal machen. Ich werde hier reinkommen. Kringel, Kringel, Kringel, vielleicht füge ich sogar ein paar kleine innere Dinge hinzu Ich unterschreibe es gerne mit dem Verdünner. Finden Sie das direkt am Stiel, und da haben Sie es. Schau, wie unterschiedlich es ist, aber doch sehr ähnlich ist. Jedes Mal, wenn du malst wird es sich ähnlich anfühlen, aber es wird immer anders sein weil du deine Blumen an verschiedenen Stellen platzieren oder andere Farben verwenden oder einen anderen farbigen Hintergrund verwenden kannst. Aber in beiden Fällen erhalten Sie mit diesem skizzenhaften schwarzen Stift wirklich diesen skizzenhaften Farbblock mit einer wirklich lustigen Blume darüber mit einer wirklich lustigen Blume darüber Das ist genauso eine lustige kleine Sache. In der Zwischenzeit war es Ihnen egal , ob es genau richtig war. Du wolltest nicht sichergehen, dass deine Blumen wie eine ganz, ganz besondere Blume aussahen. Sie haben nur etwas Farbe auf Papier aufgetragen. Du hast nur mit dünnerer Farbe experimentiert. Wie viel Wasser musstest du mit deiner Farbe mischen, um den Hintergrund machen zu können Wie viel Wasser musstest du mit deiner Farbe mischen, um die Blütenblätter und Blätter zu machen? All diese Dinge herauszufinden, waren Dinge , die du im Laufe der Zeit gelernt Sie könnten das vier- oder fünfmal machen bis Sie eines finden , das Ihnen wirklich gefällt Vielleicht hatte die, die du gemacht hast zu viele kräftige Hintergrundfarben und das war dir egal. Vielleicht war es zu gedämpft und das war nicht der Look, den du anstrebst Dennoch müssen Sie experimentieren und das immer und immer wieder tun Aber jedes Mal, wenn du malst, wirst du etwas über dich selbst lernen. Du wirst etwas über das Papier lernen, über deinen Pinsel, über die Farbe selbst Ich möchte, dass du dich daran erinnerst , dass du kein Papier verschwendest Indem Sie ein Projekt immer wieder durchführen, lernen Sie etwas über sich selbst und Ihre Vorräte und erwerben dabei so viele Fähigkeiten Ich freue mich sehr, dass du gekommen bist , um das mit mir zu lernen. Kommen Sie zurück zur nächsten Lektion und wir werden das gerahmt oder mattiert bekommen das gerahmt oder mattiert , damit Sie sehen können, wie es fertig aussieht 4. Mit Tinte zum Leben erwecken und Ihr Projekt teilen: Hab es gemacht. Man bringt Farbe aufs Papier, und das ist immer der schwierigste Teil Wenn sich dein Bild locker, unvollkommen oder anders anfühlt als meins, ist das genau der Punkt Beim Colorblocking geht es um Bewegung und Selbstvertrauen. Es geht darum, zu lernen, deinem Auge zu vertrauen , anstatt zu versuchen, jedes Zeichen zu kontrollieren. Bevor Sie den Kurs schließen, machen Sie ein Foto von Ihrem Stück. Ich würde gerne sehen, wie du die sanften Farbformen malst. Wie ausdrucksstark deine Linien ausgearbeitet sind, wird anderen Schülern helfen, sich mutig genug zu fühlen, es ebenfalls zu versuchen. Falls sich dieser Kurs als hilfreicher Neuanfang anfühlte, habe ich in meinem Profil noch weitere Kurse mit lockerem Aquarellmuster, in denen wir uns eingehender mit Schichten-, Tiefen- und Ausdruckstechniken befassen Du kannst mir auch hier auf Skillshare folgen, damit du benachrichtigt wirst, wenn ein neuer Kurs veröffentlicht wird Am wichtigsten ist, dass Sie weiter malen. Alle 10 Minuten Spielzeit können deine gesamte kreative Denkweise verändern Danke, dass du mit mir gemalt hast, und wir sehen uns bald in einer anderen Klasse