Lose Aquarell-Landschaftsmalerei - Verwendung eines Referenzfotos

1. Einführung: Hallo an alle. Mein Name ist Alicia und ich bin Künstlerin hier in San Jose, Kalifornien. Heute werde ich Ihnen zeigen, wie man eine lose Aquarelllandschaften mit einem Referenzfoto zu machen . Sie werden auch durch einige Aquarell-Basics gehen. Ich werde dich nicht mit vielen Techniken überwältigen , weil ich weiß, dass Aquarelle als Medium ziemlich entmutigend sein können. Ich möchte nicht, dass Sie sich Lobby fühlen, aber wir werden nur die Techniken und alle Grundlagen behandeln , die wir im heutigen Klassenprojekt verwenden werden. Ich werde Ihnen alle Materialien zeigen, die Sie benötigen, werden Sie durch eine BET Techniken führen, Verlassen und Unterlegscheiben. Und dann werden wir Sie durch das Malen dieser losen Aquarelllandschaften Schritt für Schritt, mit dem Führer von env Referenzfoto zu jeder Zeit. Dieser Malkurs ist großartig für ihn, aber auch gut für jemanden, der auf die losen Malstil-Fähigkeiten aufbürsten will. Ich werde auch am Ende ein Klassenprojekt hinzufügen, das ich nicht abwarten kann zu sehen, was ihr euch einfällt. Also lasst uns direkt in die Malerei eintauchen. 2. MATERIALIEN: Alles klar, das sind alle Materialien und Sie werden einen Ball brauchen, nehmen Sie ein Papiertuch. Ich benutze Acrylfarbe. Und das sind die vier Bürsten, die ich benutzt habe. Auch hier werde ich alles in der Beschreibung auflisten, also achten Sie darauf, sie zu überprüfen, wenn Sie interessiert sind. Ich benutze Artesia Farben und sie funktionierten ziemlich gut. Ich mag das wirklich, saß zusammen mit seinem Aquarellpapier. Wieder, ich liebe die Qualität dieses und es macht den Job. Und ja, und das war's. Das ist alles, was du brauchst. 3. Übungen – Techniken, Layer, Handlung: Bevor wir anfangen, wollte ich nur ein paar Grundlagen mit dir durchgehen. Ich werde Sie nicht mit vielen Techniken und Pinselarbeiten überwältigen, aber ich werde nur die Techniken abdecken, die wir in der heutigen Klasse verwenden werden , damit Sie einen praktischeren Ansatz dafür bekommen können. Also die beiden häufigsten Aquarelltechniken, aber auf nass und nass und trocken. Für die nasse auf nassem Lack wird auf nassem Papier aufgetragen. Sie können verschiedene Farben über vorhandene Webfarbe schichten, wodurch dieser verschwommene Erweiterungseffekt entsteht, bei dem Sie feststellen werden, dass die Farben ineinander bluten. Und die zweite Technik ist trocken. Die Farbe wird auf trockenes Papier aufgetragen. Es ist so einfach wie das. Also schauen wir uns die Effekte an, die diese uns Datteln gegeben haben und jetzt die nasse auf nass gibt uns weiche Kanten. Es ist mehr verschwommen. Dies ist großartig, wenn Sie empfindlichere, weichere Gemälde, gute Verwendung für Hintergründe oder weit entfernte Objekte wollen. Sie können auch leicht mischen, während Sie einen effektiven Farbverlauf erhalten und auch einen nebligen Effekt erzeugt. Es ist auch unberechenbar und daher nicht so sehr in Ihrer Kontrolle. Und das Gegenteil von der nassen auf nassen ist die nasse und trockene, was uns eine schärfere Kanten gibt. So können Sie definitiv mehr Kontrolle haben, wo Sie eine gut definierte als Schiffe bekommen können. Das Nass und Trocknen ermöglicht es Ihnen auch, Ihre Farbe so viel zu legen, wie Sie wollen. Wir werden im nächsten Schritt durch die Schichtung gehen. Also hier werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Ihre Farbe in Aquarellen Leo können. Ich werde Ihnen hier drei verschiedene Arten von Waschungen zeigen, jede mit etwas mehr Pigment, um Ihnen die Auswirkungen von Leering zu zeigen. Wenn Sie gut definierte Formen wollen, wenn es um leering geht, müssen Sie daran arbeiten, aber auf trocken. Also trockne ich mein Papier mit einem Fön aus, um den Prozess zu beschleunigen , bevor ich anfange, auf meine Formen zu legen. Ok, sobald Sie Malerei getrocknet ist, schichten Sie Ihre Formen Little By Little immer dunkler jedes Mal. Aber auch Gewicht Folie Pfanne zwischen jeder Schicht trocknen, die Sie hinzufügen. So wie Sie sehen können, je leichter Ihre anfängliche Wäsche ist, desto einfacher ist es, sich auf leering aufzubauen. Denken Sie also daran, wenn Sie mit Aquarellen malen, müssen Sie immer spät bis dunkel arbeiten. Im Gegensatz zu Acryl, wo Sie mit der Arbeit von dunkel bis hell davonkommen können, denke ich, dass Aquarelle als Medium erfordert, dass Sie mehr Geduld haben. Lasst uns hier ein paar grundlegende Waschungen durchgehen. Also für die erste, wir haben eine flache Bosch, wo Sie Pigment sind sogar überall. Und dann, um eine Note zu bekommen und ich beginne von einem leichten Bosch mit weniger Pigment und langsam mein Pigment zu erhöhen und nehmen, wie ich nach unten zu bewegen. Sie können auch, Sie können auch dunkel beginnen und dann nach und nach aufhellen Ihre Wäsche als auch. Zu sühnen ist, wo Sie zwei Farben kombinieren und sie durch Verschmelzen miteinander verschmelzen. Und um sie zu mischen, werden Sie wahrscheinlich Ihre Farben dazwischen bürsten. 4. Vorbereitung und Skizze: Ich würde es so tun, dass die Fray Forest Hub wie immer ist, unser Papier runter zu nehmen. Also aus ein paar Gründen. Einer ist, dass es an Ort und Stelle bleiben kann, wenn Ihre Farbe. Und auch, weil ich das gesamte Papier oder mit einer weichen Farbe besuchen werde. Also am Ende, wenn Sie das Band abnehmen, hinterlässt es eine Bereitschaft sauberes Wasser. Also, bevor wir beginnen, werde ich die Skizze aus einem schnellen Trocknen mit dem Referenzfoto, das wir hier haben, mögen. Wir werden dies einfach und einfach halten und nur Dinge hinzufügen, die uns helfen, Formen zu visualisieren und zusammenzufassen. Einige beginnen hier über die Berge im Hintergrund. Und dieser schöne Weg, den wir im Schwein zusammen mit einem Zaun an der Seite davon gelegt haben . Ich werde bei diesem Referenzbild unten verlassen. Also fühlen Sie sich frei, das zu verwenden, wenn er möchte. Sie können es auch öffnen und dann ausdrucken und es auf der Seite verwenden, während Sie mit mir skizzieren und malen. Hier verwende ich die Referenzauswahl, um meine Formen nach Farbe aufzuteilen , anstatt Details zu skizzieren. So können Sie sehen, dass die rechte und die linke Seite, sie haben einige Grüns. Also mach ich das einfach aus und mache eine mentale Notiz. Um hinzuzufügen, wenn ich malen, fügen Sie einfach n alle Informationen, die hilfreich für Sie ist , und das wird Sie durch Ihren Malprozess führen. Konzentrieren Sie sich hier nicht auf Details, sondern nur auf Eindrücke von Objekten. Und grob einige Bäume auf der linken Seite des Berges skizzieren und eine mentale Notiz machen, um ein paar weiße Räume auf der rechten Seite des Berges zu lassen ein paar weiße Räume auf der rechten Seite , um Eindrücke von winzigen Häusern weit zurück zu geben. 5. Malprozess 1 – Himmel: Wir werden mit der nassen auf nassen Technik für den Himmel beginnen. Beginnen Sie also damit, Ihren gesamten Himmelsabschnitt hier zu lesen. Nicht über Pool es gerade genug, um ein leichtes Xin auf dem Papier zu bemerken. Also, um zu beginnen, benutze ich fremdes Grün und Indigo, um dieses Multicolor zu kreieren. Aber alle dunklen Grüns und Blues oder sogar etwas grauer Wille, wird eine wirklich schöne Mischung dafür machen. Ich habe nicht unbedingt die Referenzspitze für diesen Abschnitt betrachtet. Ich wollte, dass meine obere linke Seite meines Himmels schwerer ist, also habe ich das getan. Nun, da Ihre Papiere bereits, aber Sie müssen nur leicht berühren Sie Ihren Pinsel auf Ihr Papier und es wird automatisch von selbst verteilt. Ich verließ einen breiten Abschnitt in der Mitte und arbeitete zufällig meinen Weg über die Seite, wenn es um Bhutan geht. Aber Sie hätten bemerkt, wenn Sie diese Technik ausprobiert haben , dass Sie nicht wirklich so viel Kontrolle haben. Also lass deinen Schmerz einfach hier reden. Hand führt irgendwie seinen Weg. Wo ich etwas mehr Farbe aufbaue, um ihm mehr Tiefe zu geben. Ich fügte ein wenig Paynes Grau hinzu, um ihre Farben wie Tag zu vertiefen. Sie können die Farbe auch aufgeben, indem Sie einfach einen Strich über jeden Abschnitt verfolgen, dass Sie überschüssige Farbe haben, und dann tippen Sie es auf Ihr Papiertuch und wiederholen Sie den Vorgang, bis Sie zufrieden sind. 6. Malprozess 2 – Berge: Mit der gleichen Farbe, die meine Berge für die erste Schicht einbetten. Denken Sie daran, einige weiße Lücken offen zu lassen , um Eindrücke von winzigen, weit entfernten Häusern zu geben. Und um mehr Interesse hinzuzufügen. Wenn ich mit ausländischem Grün und einem Fleck von Paynes Grau zurückgehe, tupfe ich meinen Pinsel, der wahrscheinlich die Berge bemalt. Es ist in Ordnung, wenn die Farbe ein wenig blutet, was erwartet wird, da es nass ist, können Sie sehr leicht die Farbe abheben. Tun Sie dasselbe mit dem Berg in den Rücken, während Sie darauf achten, Whitespaces zu verlassen. Nur damit Sie Raum für Dolmetschen lassen können. Wie Sie sehen können, benutze ich nur die Spitze des Pinsels und arbeite mich sehr sanft durch diese Berge. Hier gehe ich in für eine zweite Farbschicht, um in mehr Tiefe hinzuzufügen. An dieser Stelle ist meine Farbe noch feucht und arbeitet immer noch mit den gleichen Farben. So dunkle Grüns, dunkles Blau und ein bisschen von Paynes Grau. Ich halte auch absichtlich den Berg im Rücken etwas leichter als der Berg vorne. Jetzt verwende ich Indigo und Paynes Grau, werde ich einige Bäume im Vordergrund des Berges hinzufügen. Ich habe keine zusätzliche Trocknungszeit dazwischen erlaubt. Also sagten meine Papiere ihnen, mit der Spitze des Zweiges, einfach sanft tupfen, um baumartige Formen zu schaffen. Denken Sie daran, das ist ein Verlierer-Ansatz. Betonen Sie also nicht zu sehr auf Details, sondern nur den Eindruck davon. Ich füge dem Berg hinten ein paar Definitionen und kleine Spezifikationen hinzu. Fühlen Sie sich frei, zu einem Ventilator oder einer längeren Bürste zu wechseln, um mehr Kontrolle zu erhalten. Ich nehme und sehr wenig goldgelb hier um auf einigen Dimensions- und Lichtwerten aufzubauen. Weißt du, vielleicht scheint nur ein kleines bisschen Sonne durch. 7. Malprozess 3 – Pfad: Also verwende ich eine Mischung aus goldgelben, gelben Ocker und verbranntem Sienna und etwas Orange. Also im Grunde einige kräftige Farben mit etwas Braun. Fügen Sie einfach hinzu, wenn flache Wäsche oder die Waldgrundschicht. Einige arbeiten mit diesem nass auf trocken. Sie tragen also im Grunde Farbe auf trockenes Papier auf. Intensivieren Sie langsam diese Farbe. Halten Sie Ihr Nachschlagewerk griffbereit, damit Sie es sich ansehen können. Wenn ich den Referenz-Pflog ansehe, sehe ich ein paar wie Pflastermarkierungen auf dem Weg, die ich hier festhalten möchte. Ich erstelle eine sehr leichte Basisschicht für die sandigen Abschnitte links und rechts. Und dann werden wir weiter auf Schichten aufbauen, die darauf liegen. 8. Malprozess 4 – Grass: Mit etwas Frühlingsgrün und alle von Queen Ion werden in irgendeiner Farbe auf den Sand fallen. Und wo ich es in der PEC sehe. Wir arbeiten mit diesem nassen auf nass mit etwas Bindung, Bernstein und olivgrün. Ich füge in etwas Farbe auf der Oberseite der vorhandenen Greens Savi. zurück auf den Weg komme, füge ich in einigen Linien und Details hinzu, dass ich das Bild wieder mit der gleichen Farbe sehe, so verbrannt, umber und ehrlich, als dieses Bild von mir von einem meiner Lieblings-Strandspots hier in Kalifornien aufgenommen wurde. Fun Tatsache, ich habe tatsächlich dieses Bild verwendet, um auch eine Acryl-Version dieses Gemäldes zu machen wurde gerade jetzt verkauft, und so tat genau hier. Aber ich dachte, es würde wirklich Spaß machen, eine lose Aquarell-Stil Malerei, um diese als auch zu erstellen. Also an dieser Stelle schaue ich einfach auf Referenzbild und baue langsam auf den Farben auf, die ich sehe. Aquarellen geht es darum, Ihre Farben zu schichten und zu erstellen, um Dimensionen hinzuzufügen. Also nehmen Sie sich Zeit damit. Aber zur gleichen Zeit arbeite ich auch mit dem leicht feuchten. Ich habe nicht darauf gewartet, dass mein Schmerz irgendwann vollständig austrocknet. Ich arbeite mit diesem ging auf Bads und leicht feucht. Aber wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie es noch mehr verlangsamen müssen, trocknet WIC Ihre Ebenen darunter aus, das ist in Ordnung, um einfach Ihre Farben oben hinzuzufügen und von dort zu gehen. Aber die Arbeit mit diesem ein wenig Mehrwertsteuer auf schlecht wird ein wenig mehr von diesem Lewis-Stil Ansatz, den wir für. Fügen Sie hier ein bisschen mehr Definition hinzu, um einige schnelle grasähnliche Formen mit vertikalen Strichen zu erstellen . Verwendung von USA und Russland wird für diesen Teil hilfreich sein. So halten Sie Ihre Bürste Wang schneit und schnell. 9. Malprozess 5 – Mehr Grass: Hinzufügen und etwas hellgrün wieder auf dem Gras aufzubauen. Mit etwas Olivgrün für die dunklen Töne. Um etwas Textur hinzuzufügen, ziehe ich die Farbe, die wir haben nach oben, um Eindrücke von Gras zu geben. Mit Ihren Fingernägeln oder sogar ein Palettenmesser oder etwas wirklich spitz, das ernannt hat. Und zwei, es kann auch einige wirklich interessante Marx und Textur hinzufügen , um Ihre Malerei als auch. Aber das kann nur funktionieren, wenn Sie angeheftet sind, ist ein wenig nass. Sobald es vollständig abgetrocknet ist, können Sie diese Technik nicht verwenden. Ich bin nur in einigen Details hier auf den Weg und dann werde ich auch in einigen dunkleren Details hinzufügen, um das Gras verschwunden ist. Mit einer Auffrischung und etwas dunkler Farbe. Ich bin jemand, der die Borsten abblättert, um einige von denen der Farbe auf dem Gemälde spritzt , um etwas Textur hinzuzufügen und ihm auch etwas mehr und Vertrauen zu geben. 10. Malprozess 6 – Zahn: Ich wollte, dass mein Himmel ein bisschen dramatischer wird und Moody's laufendes Fahrrad beim Lesen der obersten Schicht des Himmels. Also verwende ich einige Indigo- und dunkle Queen ähnlich den Farben, die wir für die Berge verwendet haben. Und das Hinzufügen eines winzigen Bits an Orten hebt etwas von dieser Farbe an den Rändern ab , um ein bisschen mehr zu mischen und es weicher zu machen. Nun, auch mit einem winzigen Hauch von gelbem Ocker gehen, um die Skype hinzuzufügen. Mit ausgebrannten. Ich gehe rein und füge ein paar von diesem Zaun hinzu. füge nur letzte letzte Details zu allem hinzu, was ich nur im Krieg betonen möchte. Mm-hm. 11. Letzte Details: Bringen und etwas Acryl. Warte, ich werde ein paar wesentliche Details hinzufügen , die das Gemälde ein bisschen mehr zum Leben erwecken. Es sind die kleinen Dinge, die die Dinge wirklich auffallen lassen. Und da gehen wir. Wir haben unser kleines Aquarell Landschaftsbild. Ich hoffe wirklich, Sie alle genossen heute verlieren Aquarell Klasse Malerei. Und ich kann es kaum erwarten zu sehen, was ihr euch einfällt und wie ihr das interpretiert. Ich habe auf Peck verwiesen. Ich werde das Referenzbild unten lassen, damit Sie als Leitfaden und Inspiration verwenden können. 12. Gedanken und Kursprojekt: Vielen Dank für das Anschauen und ich hoffe Sie haben etwas Nützliches aus der heutigen Klasse genommen. Es gibt nur so viel, was du aufnehmen kannst, wenn du online guckst. Aber der praktische Ansatz ist grundlegend, wenn es um dieses Medium geht, vor allem, wenn Sie ein Anfänger sind. Und je mehr Sie malen, werden Sie sich an die Pinselauftrag und das Wasser zu stiften Konsistenz gewöhnen, mit der die meisten kämpfen. Und wenn du bereit bist für eine Herausforderung, würde ich es lieben, dass du weitermachst und dann das Klassenprojekt malst. Ich werde das Referenzfoto in der Beschreibung oder in der unten unten unten unten lassen. Also überprüfen Sie das, wenn Sie das auch anhängen möchten. Wieder, zögern Sie nicht, mir Fragen zu stellen, wenn Sie müssen. Lassen Sie sie einfach in der Diskussions-Tab unten, und ich werde sicher sein, noch einmal zu helfen, vielen Dank für das Anschauen und für den Abschluss Ihrer Klasse. Gut gemacht. Und ich kann es kaum erwarten zu sehen, was euch in den Klassenprojekten einfällt. Ich werde euch beim nächsten Mal erwischen.