Lose Aquarell-Irisis: Grundlegende Techniken für Kanten, Farbharmonie und ausdrucksstarke Blumen

1. Einführung – Überblick über Techniken und visuelle Beispiele für das, was Sie lernen werden: Hallo, alle zusammen. Willkommen zu diesem Iris-Malkurs, und heute werden wir lernen, wie man Iris mit Wasserfarben malt, und wir werden uns von einigen meiner alten Arbeiten inspirieren lassen Also werde ich Ihnen zeigen, wie man in diesem Stil in diesem sehr lockeren, verspielten Stil malt diesem Stil in diesem sehr lockeren, verspielten Stil Und wie man an solche Details kommt. Und ich werde Ihnen zeigen, wie Sie das Wasser kontrollieren können, sodass Sie die Farbe so auftragen, dass Sie weiche Kanten wie diese und harte Kanten wie diese bekommen . Wir werden darüber sprechen, wie Sie Details in Ihre Blütenblätter hineinbekommen Ihre Blütenblätter hineinbekommen und wie Sie die Farben auf der Seite mischen können. Also hier sind einige Beispiele. Ich zeige Ihnen nur einige meiner Übungsbilder. Und wir werden uns auch die Blüte selbst, die Blütenform und die verschiedenen Stadien der Blüte in ihrem Wachstumszyklus ansehen. Also werden wir sie als Knospen malen und dann hier quasi in der Mitte des Wachstums, und dann, wenn sie so voll erblüht sind Also wollte ich nur ein paar Ideen zur Inspiration mit Ihnen teilen paar Ideen zur Ich werde das wahrscheinlich als Komposition für das heutige Gemälde verwenden , und wir werden mit pulverförmigen Pigmenten arbeiten , die diese Art von Punkteffekt erzeugen. Wir werden mit flüssiger Wasserfarbe arbeiten. Und ja, es wird wirklich Spaß machen. Sie werden auch mit ziemlich lebendigen Farben arbeiten lebendigen Farben und auch einfach das Wasser fließen lassen. Also werde ich mit Ihnen teilen, wie es geht. 2. Lektion 1 - Wie man die Essenz einfängt und die Blütenform der Iris erkundet: Okay, fangen wir damit an diese Blume wirklich zu verstehen, und ich werde mit Ihnen über die Blütenform sprechen. Also habe ich gerade ein paar sehr grobe Skizzen der Irisblüte gemacht ein paar sehr grobe Skizzen der Irisblüte Es ist eine meiner Lieblingsblumen zum Malen. Und ich habe versucht, verschiedene Silhouetten und Formen zu bekommen und wirklich untersuchen, wie das Laub aussieht, weißt du, es sind mehr lange Stängel als Blätter mit Manchmal kann die Blüte ziemlich flach sein und ihre Blütenblätter so weit ausbreiten Und manchmal hat sie einfach diese, ähm, typische Silhouette. Die Irisblüte, so wie ich mir die Blütenblätter einer irischen Blume vorstelle ist, dass sie einem fließenden Ballkleid sehr ähnlich Und sie hat solche Details in der Mitte Und ich zeige Ihnen, wie man sie mit pulverisiertem Pigment und einem Cocktailstick bemalt mit pulverisiertem Pigment und einem Cocktailstick Also habe ich nur ein paar lose Skizzen gemacht, damit du die Blumenform verstehst, und weißt du, es wäre schön, wenn es dir helfen könnte deine eigene Originalkunst zu erstellen anstatt das Tutorial genau zu kopieren Es könnte dir helfen, dir diese anzusehen, wenn du dir diese Skizzen ansiehst , um etwas zu kreieren , das für dich originell ist Also ich mache das gerne, nur um irgendwie in den Fluss der Dinge zu kommen Und ich werde auf diese Skizzen zurückblicken , wenn ich male, nur um, du weißt schon, über die Komposition zu entscheiden, und wenn ich vielleicht hier oder da eine kleine Knospe hinzufügen wollte , ist das einfach etwas, von dem ich mich inspirieren lassen kann Stellen Sie sich diese Blume einfach als etwas vor, das sich nach außen öffnet und diese Art von langen Blütenblättern hat, und dann sind alle Details hier in der Mitte Also ist sie als solche nicht rund. Es sind eher lange, drapierte Blütenblätter , die irgendwie nach unten fließen Und das ist etwas, weshalb es eine ziemliche Freude ist, Irisblüten mit Wasserfarbe zu malen , weil die Farben dieser Blume auch wirklich lebendig sind Also ja, die ganze Idee dieses Mal-Tutorials besteht darin, Ihnen zu helfen die Essenz einer Blume einzufangen und nicht jedes einzelne Blütenblatt zu malen 3. Lektion 2 - Welche Farben sollten im Kurs verwendet werden?: Okay, wir werden ein bisschen Farben mischen und die Farben finden, die ich normalerweise zum Malen von Iris verwenden würde Und das werden alles flüssige Ecobline-Wasserfarben sein. Also ich habe hier Grün, das sind 600. Und ich werde einigen der Farben einen Hauch von Braun oder Sepia beimischen , nur um sie weicher zu machen und ihnen ein erdiges Gefühl zu verleihen Ich werde auch 361 verwenden, was hellrosa ist. Okay. Ich habe das hier hingelegt. Okay, ich habe gerade 507 Ultramarinviolett hinzugefügt und werde dem einen Hauch von Sepia hinzufügen, und werde dem einen Hauch von Sepia hinzufügen weil es sehr, sehr lebendig ist Ich habe auch etwas Magenta 337. Das ist etwas dunkler als die helle Rose. Ich habe Aprikose, das sind 258. Ich habe auch etwas Bronzegrün, das ist 657, und ich mag es, verschiedene Grüntöne zu wenn ich das Laub male Also ein paar verschiedene. Manchmal wechsle ich Dinge von Flüssigkeiten ab und fange an, Tuben zu verwenden , wenn ich Laub male, nur um dem Ganzen ein anderes Gefühl zu geben. Ich habe Doktor P. H. Martins hier, hyazinthenblau, was sehr, sehr lebendig ist Ich glaube, ich füge dem etwas Sepia hinzu , nur um es etwas weicher zu machen Ich habe Zitronengelb 205, nur damit es hell und hell bleibt Und ich werde dem auch ein bisschen Sepia hinzufügen auch ein bisschen Sepia hinzufügen Okay, ich glaube, ich habe alles, was ich brauche, und ich werde mit Ihnen teilen, wie ich die Farben in der Palette mische , nur um sie etwas weicher zu machen Und ich werde Ihnen diese Pigmente erklären, also das sind die, die ich verwende, und Sie erhalten verschiedene Farben, und es sind nur Aquarellpigmente die in Pulverform sind und Ihnen die schönste Textur geben Und ich habe das Gefühl, dass Sie den Details im Inneren der Irisblüte am nächsten kommen werden Details im Inneren der Irisblüte Also habe ich Austernrot und Sandstein, und ich habe da oben ein kleines Loch gemacht, nur um zu kontrollieren, wie viel Pulver herauskommt Und dann brauchst du einen Cocktailstick, und ich habe meinen Viertel-Zoll-Dolch und meinen 12-Zoll-Dolch 4. Lektion 3 - Wie man Farben mischt, damit die Blume natürlicher und realistischer aussieht. Aquarellpapier: Also werde ich die Farben einfach so testen, wie sie sind, ohne sie zu mischen, und dann füge ich ein bisschen CPA zu einigen der Farben hinzu und versuche einfach, die Farben zu bekommen, die ich Ich reinige gerade meinen Pinsel. Okay. Ich werde zuerst mit dem leichtesten reingehen. Okay. Das fühlt sich ein bisschen zu hell an. Und ich werde nur einen Hauch von Sepia reinholen , den ich in einige der anderen Farben mischen kann Also benutze ich nur meinen Pinsel und du willst nicht viel. Ich stecke buchstäblich einfach die Spitze meines Pinsels hinein, und das ist genug, um das Gelb weicher zu machen Das scheint, dass es sich ein bisschen erdiger und weniger lebendig anfühlt erdiger und weniger Okay, wir haben also diese helle Rose. Wobei ich glaube, dass ich einfach gehen werde. Und diese Orange, ich habe das Gefühl, es ist eine Aprikose, glaube ich Ich werde das so lassen , wie es ist. Ich habe Magenta hier, also fühle ich mich wie dieses Magenta, nur um dem Bild ein bisschen mehr Kontrast zu verleihen, werde ich dem Magenta etwas mehr Sepia hinzufügen dem Magenta etwas mehr Sepia Und ich glaube, vielleicht ein bisschen mehr. Also tauche ich einfach meinen Pinsel ein und mische. Okay. Ähm, um dem Magenta ein bisschen mehr Lebendigkeit zu verleihen, werde ich ein bisschen Zinnoberrot hinzufügen Ich liebe es, Zinnoberrot mit Magenta zu mischen einfach weil es eine so kräftige Farbe ist Und im Moment sieht es mit dem Magenta und dem Braun ein bisschen langweilig aus Aber, ähm, hier bekommt man eine kräftige Farbe, aber auch eine etwas dunklere Farbe. Ich werde dem nur ein bisschen mehr Magenta hinzufügen. Okay. Damit bin ich zufrieden. Und dann ist dieser, glaube ich, auch ein bisschen. Ich frage mich, ob wir vielleicht Okay brauchen. Darin ist es nicht brauner. Du brauchst nicht viel. Es reicht gerade aus, um die Farbe weicher zu machen Denn mit Wasserfarben können Ihre Blumen sehr leicht sehr unrealistisch aussehen Und wenn Sie Ihrer Arbeit ein realistisches Gefühl verleihen möchten , müssen Sie in der Lage sein, die Farbe weicher zu machen Und das mache ich normalerweise, indem ich Cepio hinzufüge. Und ich denke, das ist vorerst in Ordnung. Und dann hast du nur noch die CPR von alleine. Ich bin mir nicht sicher, ob ich so viel benutzen werde , um ehrlich zu sein, aber ich möchte es einfach zur Verfügung haben, nur um mir irgendwie zu helfen Es hilft mir, Dinge mit Farbe irgendwie herauszufinden. Und dann ist das hier das Hyazinthenblau. Also, das ist sehr, sehr lebendig, und ich frage mich, ob vielleicht ein bisschen davon okay ist. Das hat es ein bisschen gedämpft. Ähm, ich nehme einfach diese Farbe, aber in einer werde ich diese Farbe mischen, aber ich werde sie mit ein bisschen Lila mischen , sodass wir ein purpurrotes Rosa bekommen. Also werde ich einfach meinen Pinsel eintauchen. Und achte darauf, dass ich meinen Pinsel zwischendurch wasche , weil wir die Farben nicht verdünnen wollen. Die Sache mit Iris ist , dass es sie in Regenbogenfarben Und deshalb liebe ich es, sie zu malen. Vielleicht nur ein bisschen mehr Okay, wir haben also eine Farbe, die zwischen Purpur und Rosa liegt Ich brauche vielleicht etwas mehr von dieser Farbe. Und wenn Sie Farben mischen, müssen Sie an die Harmonie der Farben denken. Ich musste über Farben nachdenken, die vielleicht nur ein bisschen hervorstechen , und darüber, wie man diese Farben verbindet. Okay. Ähm, ich werde, glaube ich, einen kleinen Hauch von CPA Deep hinzufügen, von der Ecoline ist Ich weiß nicht, ob wir noch sehr viel davon übrig haben. Und ich verwende das auch, um andere Farben abzudunkeln. Okay, ich denke und ich zeige dir einfach , wie das auf der Seite aussieht Es ist ziemlich dunkel. Es ist fast wie schokoladenbraun, Espressobraun. Also werde ich das verwenden, um der Zeit einige der anderen Farben abzudunkeln. Das Papier, das wir heute verwenden, ist Fabriano Artistico. Es ist eines der besten Papiere, das ich allen Aquarellkünstlern empfehlen kann Von der Zeit, wenn Leute mit Aquarell anfangen , sagen sie, dass sie, weißt du, sie haben diese Idee im Kopf und sie funktioniert nicht, und das liegt normalerweise an dem Papier, das sie verwenden Und Fabriano Artistico ist dafür bekannt, wirklich, wirklich einfach zu sein, was man will Und die Ergebnisse kommen dem, was Sie sich vorstellen , am nächsten , wenn Sie dieses Papier verwenden Also das werden wir heute verwenden. 5. Lektion 4 - Die Farbe fallen lassen und verteilen lassen, Pulverpigment verwenden.: Okay, ich verwende dieses Bild als Inspiration und denke gerade darüber nach, die Blumen in verschiedenen Phasen ihres Wachstumszyklus zu malen . Wir haben hier also eine Knospe und wir haben etwas, das kurz davor ist zu blühen, und dann diese beiden, die in voller Blüte stehen. Und ich denke auch an das Laub und die Stängel und Stängel und einfach auch an die Details hier, und wie wir das bekommen können Das ist also die Komposition, auf der ich unser Gemälde basiere. Okay, also zuerst werde ich mit klarem Wasser eine Form bekommen Mein Wasser ist ein bisschen schlammig und es ist in Ordnung, weil es sehr verdünnt ist Und das bedeutet hoffentlich, dass du mit klarem Wasser sehen kannst , wo ich blockiere Also bewege ich einfach meinen Pinsel und versuche nur, die Grundform der Iris zu bekommen , und ich bewege meinen Pinsel auf und ab, um die Ränder des Blütenblattes zu bekommen Und dann tupfe ich meinen Pinsel ab und gebe einfach ein bisschen Magenta, gemischt mit Zinnoberrot, hinein ein bisschen Magenta und ich gebe die Farbe hinein , damit sie will Ich werde jetzt etwas dunkler reingehen. Ich verwende das CPA tief, nur ein bisschen auf dem Pinsel und dann oben drauf Dann nehme ich ein bisschen Hellrosa und du brauchst nur die kleinste Menge Um zu kontrollieren, wie viel Farbe auf Ihre Seite gelangt und wie Sie verhindern können, dass es sich ausbreitet, verwenden Sie die kleinste Menge Farbe auf Ihrem Pinsel und ich tauche meinen Pinsel buchstäblich nur mit der kleinsten Menge hinein Okay. Dann gehe ich mit meinem Cocktailstick rein und hoffentlich kannst du sehen, dass ich einfach Blütenblätter schneide. Es verleiht einfach die schöne, wirklich schöne Textur und es fühlt sich sehr lebensecht Jetzt, ähm, ich kann, ich habe das Gefühl, als ob das Blütenblatt austrocknet. Also, ich werde ein bisschen Sandstein hinzufügen , und ich werde vielleicht ein Mal tippen und zwei Und ich weiß nicht, ob du das sehen kannst, aber das hat dem Blütenblatt schon eine wirklich schöne Textur verliehen Die Sache mit dem Auftragen dieses Puders auf die Seite ist, dass es ums Timing geht Je mehr Wasser sich auf der Seite befindet, desto mehr verteilt es sich und verhält sich wie Farbe. Und je weniger Wasser vorhanden ist oder wenn es trocknet, wirst du diese wirklich, wirklich schöne Textur bekommen. Ich weiß nicht, ob du das sehen kannst. Okay, das ist also der erste Teil meiner Irisblüte. Okay. Dann gehe ich wieder mit einer nassen Bürste mit klarem Wasser rein, und ich gehe einfach zu dieser Zeit, ich werde mit etwas mehr Wasser reingehen. Ich benutze die Seite meines Pinsels. Dieses Mal füge ich diesem Blütenblatt nur etwas mehr Wasser hinzu Ich versuche, dass sich die Farben ziemlich ähnlich anfühlen. Also vielleicht ein bisschen Aprikose in der Mitte. Wenn man einige der Farben bemerkt, verteilen sie sich wirklich viel besser als andere und sind ein bisschen hellrosa Ich werde einen kleinen Hauch dieser malvenfarbenen Farbe hinzufügen. Es ist immer dieses sepiabraune Biji-Orange in der Mitte . Ich habe es gefunden Dann gehe ich mit meinem Zahnstocher rein und ich weiß nicht, ob du das sehen kannst Also lasse ich die Farben auf der Seite mischen. Ich füge etwas Braun und Sepia hinzu. Und das ist ein bisschen nasser, sodass Sie sehen können, was passiert, wenn ich einfach tippe und diesmal Austernrot verwendet habe Und ich glaube, ich liebe, was gerade passiert. Es ist, als ob es einige gibt, die einfach wie Punkte aussehen, und dann gibt es wieder andere, die sich in einer Art Aquarellfluss bewegen einer Art Aquarellfluss Und es ist wirklich schön zu sehen, welche Veränderung passiert, wenn man diese Pigmente verwendet Also werde ich das einfach so lassen, wie es ist, und dann werden wir hier einen Stiel hinzufügen. Aber während das seine Sache macht, werde ich hier vielleicht eine eher purpurrote Irisblüte hinzufügen hier vielleicht eine eher purpurrote Irisblüte Also dieses Mal 6. Lektion 5 - Farbharmonie, harte Kanten und verblasste Kanten: Ich werde es vielleicht tun und die Farbe einfach absorbieren und fließen lassen Ben, ein bisschen Sepia in der Mitte. Und diese lila Iris hat immer eine orange Mitte. Also bin ich einfach sehr locker damit. Und ich verteile die Farben nur so, dass sie irgendwie miteinander verschmelzen. Ein kleiner Hauch von Dunkelheit in der Mitte, glaube ich. Ich gehe wieder in meinen Cocktailstick und punktet. Also werde ich vielleicht eine andere Form machen. Ich schaue mir nur meine Zeichnungen an. Okay, also wenn wir und ich uns verbinden und die Farbe einfach fließen lassen. Manchmal ist es schön zu sehen, was passiert, wenn man zwei Gewässer miteinander verbindet, von denen das eine Farbe hat und das andere nicht. Ich gehe mit meinem Hyazinthenblau rein. Ich mache nur Punkte, damit es sich anders anfühlt und ich habe eine rosa-lila Hier kommt die Harmonie der Farben ins Spiel. In diesem rosafarbenen Purpur ist auch etwas drin, also verbindet es die beiden Blumen miteinander Daran musst du denken, wenn du malst und deine Aquarellblumen machst Sind einige der Farben in einer anderen Blume, wo es vielleicht nur ein Es knüpft an eine andere Blume auf der Seite an. Ich nehme ein bisschen Sepia und bin buchstäblich nur ein Tupfer. Und ich werde vielleicht nur ein paar Punkte machen. Weil ich hier Austernrot verwendet habe, werde ich Sandstein verwenden und das habe ich nicht gemacht, also werde ich sehen, was passiert, wenn ich das mache Dann ist es etwas feuchter , also fühlt es sich anders an Und bisher haben wir die scharfen Kanten angesprochen , an denen Sie Farbe auf die Seite geworfen haben. Und es hat sozusagen eine harte Kante, wo sich das Wasser nicht berührt hat. Und jetzt schauen wir uns verblasste Kanten an. Und Und ich denke, wenn das Wasser in Ihrem Behälter wirklich klar ist, werden Sie einen sehr, sehr verblassten Rand sehen, dem hier ähnelt Das ist also ein sehr verblasster Rand, und ich glaube, das liegt daran, dass das Wasser in dem Behälter sehr klar war und man nicht wirklich sehen kann, auch wenn ich meine, man kann die Linie dort nicht einmal so stark sehen Aber hier wirst du es wahrscheinlich sehen können, weil mein Behälter mit allen möglichen Wasserfarben pigmentiert ist Also habe ich einfach klares Wasser hineingetropft Und ich werde dem einen Hauch von Sepia hinzufügen. Ich mache nur Punkte, weil ich weiß dass all diese Farben verschmelzen werden Und ich male hier nicht. Wenn ich also klares Wasser hätte, würdest du sehen, dass dies eine fast unsichtbare Linie wäre. Und dann gehe ich mit meinem Zahnstocher und Sandstein rein 7. Lektion 6 - Letzte Blüte, Laub und letzte Feinarbeiten: Okay, ich mache jetzt die Sandblume, die gerade blüht oder gerade blüht Wenn ich einfach meinen Dolchpinsel nehme und anfange, etwas Farbe hinzuzufügen, nehme ich die helle Rose, nur um dem Bild etwas Harmonie zu verleihen , also haben wir hier Rosa Wir gehen zu Pinkie. Ich gehe mit meiner 12er-Runde rein und ich glaube, ich nehme diese Aprikose Und weil wir hier Austernrot verwenden , werde ich dasselbe tun Und dann, während das trocknet, werde ich hier unten mehr lila Blüten machen Ich gehe einfach mit klarem Wasser rein. Und dann merke ich, dass wir noch kein Grün verwendet haben, also werde ich mit dem Grün reingehen. Und jetzt habe ich völlig vergessen, das Braun zum Grün hinzuzufügen , weil es ziemlich lebendig ist. Das Grün ist, also werde ich das jetzt machen. Ich verwende CPA deutlich besser. Die Stängel der Iris sind sehr dick. Sie sind normalerweise auch ziemlich gerade. Es sind ziemlich große Blumen. Sie haben diese Art von Öffnung , an der die Blume am Stiel befestigt ist. Es ist ziemlich breit ich bin fast fertig. Ich werde den Stielen einige Details hinzufügen. Diese Blume, diese besondere Knospe stirbt jetzt ab, sie wird eine braune Spitze haben. 8. Lektion 7 - Erweiterungsteil 1 - Blockieren loser, verspielter Irisformen: Als kleine Erweiterung für diesen Kurs wollte ich ein weiteres Video drehen und versuchen, diese Bilder zu replizieren, nur um die Vielfalt der verschiedenen Möglichkeiten zu zeigen , Iris zu malen Die Sache, von der diese Bilder mehr zeigen , ist , dass ich die Farben auf der Seite mischen lasse und alle Farben irgendwie zusammenfließen lasse. Und da ich dieselben Farben auf meiner Farbpalette habe, dachte ich, es wäre eine Idee, einfach zu sehen, ob ich sie nachbilden kann In den anderen Videos hast du also eine genauere Vorstellung von der Technik, und das wäre quasi eine kleine Erweiterung Okay, die Sache dabei ist, dass du mir über Formen und Silhouetten Gedanken machen musst über Formen und Silhouetten Und ich fange hier mit einer wirklich großen Blütenform an, und ich gehe einfach mit etwas Wasser rein Und dieses Bild soll sehr schnell und verspielt sein und es ist einfach etwas für dich, damit du das Gefühl hast, lockerer werden zu können Ich nehme einfach ein bisschen von all den verschiedenen Farben und mische sie auf der nassen Oberfläche Ich verwende die geringste Menge Farbe auf meinem Pinsel. Wenn Sie das Gefühl haben, dass es vielleicht zu dunkel geworden ist, fügen Sie einfach mehr Wasser hinzu und es wird heller Ich gehe mit meinem Cocktailstick rein. Und dann gehe ich wieder rein. Der Trick, um diese wirklich helle Farbe auf die Seite zu bekommen , besteht darin, sie einfach zu verwässern. Und hier mische ich nur die Farben auf der Seite. Ich nehme nur ein bisschen Sepia. Ich gebe etwas dunkles CPA auf die Innenseite der Blüte Und dann gehe ich wieder rein Und diese Irisblüten haben zackige, ziemlich extravagante Also versuche ich das hier zu zeigen und lasse die Farben irgendwie mit dem verschmelzen, was ich bereits gemalt habe Ich habe etwas CP tief reingenommen , nur um ein bisschen Kontrast zu erzeugen. Manchmal kann man einen Teil dieser Farbe in hellere Teile des Blütenblattes ziehen dieser Farbe in hellere Teile des Blütenblattes Ich habe gerade etwas pulverförmiges Pigment hinzugefügt. Okay, also konzentriere dich jetzt vielleicht auf ein paar kleinere Formen. Und ich gehe einfach sehr locker und verspielt mit meinem Pinsel um. Ich halte meinen Pinsel genau an der Spitze. Und ich denke gerade an die Silhouette der Blume. Es muss nicht perfekt sein. Solange es diese Art von langer, langer, du weißt schon, ziemlich dramatischer Irisform abgibt . 9. Lektion 8 - Erweiterungsteil 2 Laub malen und letzte Feinarbeiten: Ich hatte das Gefühl, dass das Rosa ein bisschen stark ist, also habe ich einfach ein bisschen Wasser hinzugefügt. Ich gehe einfach rein. Ich lasse die Farben einfach alle miteinander vermischen. Ich mache das ziemlich schnell. Vielleicht möchten Sie dieses Tutorial verwenden , um sich zu entspannen Vielleicht möchten Sie dies als etwas verwenden , das Sie tatsächlich ausprobieren möchten Aber es ist eine wirklich nette therapeutische Art zu malen. Du bemühst dich nicht wirklich zu sehr, es wie irgendwas aussehen zu lassen. Du malst nur Formen. Ich gehe, ich achte immer darauf, dass die Mitte der Blüte in irgendeiner Weise, Form oder Form etwas dunkler ist . Auch hier verwende ich meinen Cocktailstick und ziehe die Farbe Ich weiß nicht, ob du das sehen kannst. Dann gehe ich mit meinem Pigment in Pulverform rein. Dann gehen wir dahin, wo der Stängel auf die Blüte trifft, da ist ein kleiner Hauch von Gelb Also füge ich einfach ein bisschen Gelb hinzu und dann ist es und dann immer ziemlich dick, wo die Blüte auf den Stängel trifft und die Stängel sind auch immer dick. Also okay diese Blätter sind einige von ihnen sind sehr dünn und hoch. Also benutzt du die Spitze deines Pinsels so und du machst es so. Und wenn du dann die dicken machen willst , benutzt du den Pinsel auf der Seite. Es ist schön, dass sich manche Blätter irgendwie überlappen. Also wenn wir einfach Da haben wir's. Sie können sehen, wie vielfältig die Bilder etwas strukturierter aussehen können. Und ich denke, das war mehr auf Technik ausgerichtet. Und dann ist es hier ein bisschen verspielter und ein bisschen entspannter und lockerer und man lässt die Farben einfach ineinander verschmelzen. Und wenn du willst, kannst du warten, bis das Bild trocken ist. Und dann ging ich mit meinem Dolchpinsel rüber, das ist dieser, und ich habe mit der Spitze meines Pinsels ein paar sehr lockere, sehr dünne Linien gemalt, genau in der Mitte, hier und hier Ich hoffe, Sie fanden das hilfreich, und ich hoffe, das war eine gute Erweiterung für Sie , um weiter zu malen