Loose Aquarellmalerei Essentials: Ablaufender Prozess und Techniken

1. Einführung: Hi, ich bin an deinen Aquarellkünstlern aus Melbourne, Victoria. Willkommen bei losen Aquarellmalerei Essentials. In dieser Klasse lernen Sie, Konzepte von Tiefe, Komposition, Schichtung, Perspektive sowie essentielle Aquarelltechniken anzuwenden um ein schönes Gemälde zu erstellen. Neben der Theorie und den praktischen Übungen gab es auch 11 eingeschlossene Projekte, die gemeinsam abgeschlossen werden. Ich führe dich in Echtzeit durch die Techniken, die ich verwende , wie nass und nass und trocken. Ich zeige Ihnen auch, wie Sie jede Szene mit Bleistift vereinfachen und skizzieren können. Dieser Kurs richtet sich an Anfänger und Fortgeschrittene. Ihre Scans, Zeichnungen und Protokollierungsvorlagen für jedes Projekt enthalten , damit Sie Ihre Zeichnung schnell und einfach übertragen können. In diesem Kurs erzähle ich meine Demonstrationen in Echtzeit. Ich erkläre jede Technik, die ich im Kontext des Gemäldes verwende, wie Kehlkopf in Nassbereiche um Schatten eines Baumes oder Gebäudes zu malen. Ich werde das Wesentliche übergehen, nass in nass und nass in trockenes Aquarell zu überlagern . Ich werde auch darüber sprechen, welche Materialien Sie benötigen und welche empfohlen werden. Wenn Sie Pinsel, Aquarell, Farben, Papier haben , können Sie loslegen. Begleite mich in dieser Klasse. Und lassen Sie uns ein paar schöne Aquarellbilder erstellen die Sie stolz sein können. 2. : In diesem Video möchte ich ein wenig über Materialien sprechen, was für Sie wichtig ist und die, die ich verwende falls Sie genau wissen möchten, was ich verwende, aber ich gehe einfach meine Empfehlung durch , damit Sie können sich auch ähnliche Ergebnisse besorgen. Das Papier, das ich für einige der Demonstrationen verwende, hauptsächlich die Skizzierdemonstrationen, ist 200 g/m² oder 220 g/m², Kaltpresse, Aquarell, Baumwollpapier. Baumwollpapier ist also der Goldstandard für Aquarellpapier. Wenn Sie etwas von diesem Zeug in die Hände bekommen, werden Sie es nie bereuen weil Sie damit einen Aufzug legen können. Sehr, sehr machbar. ist es der beste Service, Meinung nach ist es der beste Service, auf den man malen kann. Wenn Sie Aquarelle haben, Es ist ein dünneres Papier , das ich für diese Skizziervorführungen verwende , aber für die eigentlichen Bilder verwende ich ein etwas dickeres Papier. Also dieses Zeug hier, das ist 300 GSM, 100% Baumwolle, Aquarellpapier, Kaltpress-Textur. Das andere Skizzenbuch ist auch eine Corporis-Textur. Es hat ein bisschen ein Korn auf dem Papier. Es hat eine grobe Art von grober Textur. Ich benutze das, weil es mir nur erlaubt, Waschungen effektiver zu erstellen. Ich habe immer festgestellt, dass das Papier strukturiert ist, es vermischt sich einfach, schöner, weniger Blüten bekommt. Hier ist ein weiteres Beispiel für die gleiche Art von Papier wie ich. Ein paar andere Beispiele hier, wie Sie sehen können. Das war's schon. Das ist das Papier, das ich empfehle. Du kannst andere Sachen bekommen, die als Zellulosepapier bezeichnet werden. Ich werde oft Aquarellpapier , das nicht mit Baumwolle gekennzeichnet ist, Zellulose ist. Und das funktioniert auch sehr gut. Aber eine Sache, an die Sie sich erinnern müssen, ist, dass es beim Verlegen tendenziell schwierig ist. Wenn Sie versuchen, zwei oder drei Schichten hinzuzufügen, können Sie diese vorherige Farbe ganz einfach anheben . Sie müssen also vorsichtig sein, wenn Sie diese zweite Wäsche machen und es so schnell wie möglich machen, welche Art von sowieso in das Thema dieser Klasse passt , und lockere Landschaften. Das ist alles, was ich über Papier in Bezug auf die Pinsel zu sagen habe , die Sie bemerken, dass ich in all diesen Gemälden einen sehr, sehr ähnlichen Pinsel verwende . Ich benutze ein paar dieser Aquarellpinsel, diese drei hier. Wie Sie sehen können, lassen Sie mich den 10-Schrägstrich 003 Schrägstrich 0 ansehen. Jeder Hersteller hat sein eigenes Nummerierungssystem oder was haben Sie. Aber schauen Sie sich im Wesentlichen nur das Papier an, die Seite, die Sie verwenden, und denken Sie: Okay, wenn ich male, brauche ich außerdem einen Pinsel in der Größe, um bequem das Malen von Logic Wash zu spielen. Wählen Sie also Bürsten aus, die groß genug sind , um in eine große Wäsche zu kommen, aber klein genug ist, um umzuschneiden und Details hinzuzufügen. Diese eignen sich also hervorragend für Wäschen. Ich habe auch ein paar dieser anderen kleineren Rundbürsten hier. Dies ist die Nummer sechs Rundbürste, und ich habe hier auch einen Rundpinsel Nummer vier. Dies sind die Hauptpinsel, die ich in dieser Klasse verwenden werde , wie Sie sehen. In Bezug auf die Farben habe ich hier eine dieser Porzellanpaletten, auf der ich meine Farbchips leere. Und es gibt eine Menge Mal-Knopf, man merkt, wie man nicht allzu viele von ihnen benutzt. Also dieses Cerulianblau, ein bisschen Buff Titan, das wie eine cremefarbene Farbe ist. Ich habe hier eine Hände und Mittel, Hansa, gelbes Medium. Ich hab einen gelben Ocker. Diese beiden Gelbtöne in Graden wie ein gedämpfteres, gedämpftes Gelb und ein leuchtendes Gelb. Hab ein paar Orangen hier. Also habe ich ein bisschen Quinacridon, gebranntes Orange und anscheinend in orangefarbener Pfette Cerulianblau lesen. Wirklich wichtig, dass Sie etwas davon für Ihre Himmelswäschungen haben. Wir haben hier ein bisschen Ultramarinblau, paar Brauntöne, verbrannte Sienna und gebrannte Umbra. Das sind alles verschiedene Violett. Ich habe auch etwas Unterwassergrün, hier ein bisschen neutrale Tönung. Die Hauptsache, Sie möchten nur sicherstellen, dass Sie ein einfaches Gelb haben. Wenn Sie also gelb, gelb, ocker, rot und blau gedämpft haben . Also vorzugsweise ein Ultramarin , weil diese Geschwindigkeit vielseitiger ist, aber man kann auch kein Ceruleanblau bekommen. Das sieht gut aus für den Himmel. Ich liebe es, Cerulean Blue Bonusfarbe zu verwenden. Und es wird im Grunde nicht oft benutzt. Aber nur für den letzten Schliff ist etwas weiße Gouache, kleine Tube weißer Gouache. Und das ermöglicht es Ihnen, einige undurchsichtige Effekte zu erzeugen und einige Trichter-Highlights zu erhalten. Am Ende. Das sind alle Materialien , die Sie brauchen werden. Es gibt ein paar verschiedene Dinge wie einen Bleistift. Ich benutze hier einen Druckbleistift. Dies sind 1,3 Millimeter Blei-Druckbleistifte, daher ist die LED etwas dicker, aber das ermutigt mich, mich eher auf die Gesamtzusammensetzung als auf die kleinen winzigen Details zu konzentrieren eher auf die Gesamtzusammensetzung als . Definitiv Hotel, Hotels, wirklich wichtig, um ab und zu Ihre Pinsel abzuziehen. Wenn Sie zu viel Wasser haben, möchten Sie einige trockene Pinseleffekte erzeugen, so etwas, den Krieg in Ihren Pinseln anpassen. Es ist so wichtig, einige Bereiche kontrollieren zu können , damit die Farbe überall ausgebreitet hat. Ich behalte hier auch einen kleinen Behälter Wasser direkt neben dem Handtuch. Wenn Sie zwei Container haben, ist es wahrscheinlich besser zu üben. Ich benutze eher nur einen, aber manche Leute benutzen einen anderen Behälter mit frischem Wasser und einen zum Reinigen der Bürsten. Das ist ungefähr alles, was ich über Materialien zu sagen habe. Und wir sehen uns, wir sehen uns im nächsten Video. 3. Selbstvertrauen aufbauen für Malen: Eine der größten Herausforderungen , mit denen Menschen beim Erlernen der Aquarellmalerei und insbesondere der lockeren Aquarellmalerei zu kämpfen haben Erlernen der Aquarellmalerei . Er arbeitet über die peinliche Phase hinaus. Wenn wir vor allem mit einem Gemälde beginnen, sieht es oft nicht wirklich nach viel aus. Und du hast im Grunde nur ein paar lose Formen bekommen. Aber abgesehen davon sieht es nicht nach viel aus. Und wie mache ich damit? Und besonders was sollte man erwarten, wenn man Aquarelle lernt? Nun, lasst uns gemeinsam ein Beispiel durchgehen , damit ich dir das leichter erklären kann. Ich werde hier eine kleine Szene zeichnen, nur die Portrait-Szene wie diese. ein paar Fehler während der Grenze neu gemacht. Wir haben vielleicht die Horizontlinie hier. Und auch in einem lockeren Gemälde hat man oft eine sehr, sehr schnelle Zeichnung, die es schafft, Teile der Szene einzufangen. Aber wir sind nicht wirklich wahr und konzentrieren uns darauf, Ihre ganze Zeit dort zu verbringen. Das ist ein kleines Auto hier , das so runterkommt. Nur ein bisschen etwas, nur ein bisschen so. Könnte ein paar Zahlen haben, wenn eine Person hier durchläuft, eine andere Person hier. Ich werde diese etwas größer machen, weil die Szene eigentlich ziemlich viel Papier ist , das ich hier verwende, ist ziemlich klein, also ist es größer. Viel ein Haufen Leute vielleicht besser. Okay, also hier sind noch ein paar mehr, vielleicht haben Sie noch einen hier. Dies ist eine Art Lichtmast. Es gibt ungefähr drei Lampen hier. So. So. Beginnend mit dem Zeichnen beginnt das Starten eines Gemäldes immer. Ich bin mit ein bisschen Skizzieren. Ich versuche Dinge nicht zu überdenken. Je schneller du Bleistift auf das Papier bringst, desto besser. Wenn du da sitzt und denkst, was du tun wirst. Wie fängst du das und das ständig an, du wirst nie anfangen. Hör einfach an und beobachte, wo Objekte und Dinge beginnen. So haben wir zum Beispiel hier ein bisschen von dieser Spitze des Gebäudes hier. Es verschwindet einfach zur Seite. Wir haben hier eine Art von Gebäude. Die größte Gruppe von Gebäuden , die dort unten kommen. Wir haben hier so gut wie Sie sehen können, einen Turm , der nicht seine Seite hat. Um nur ein bisschen Spaß zu haben, genießen Sie einfach den Prozess und erfahren Sie hier ein bisschen Details. Dann fantastisch. Die Hauptsache, auf die man sich konzentrieren sollte, ist nur die grundlegende Zusammensetzung dessen, was hier drin ist. Wir haben hier einen Baum, der so durchschneidet. Er ist ein paar von ihm ist ein paar andere. Kleine Fenster hier drin, die wir im Detail kritzeln können. Es gibt auch ein anderes Gebäude hier dahinter. So. Es braucht überhaupt nicht allzu viele Details , um einen kleinen Plan zu erstellen, einen kleinen Entwurf dessen, wie du dich fühlst. Du willst hineinsteigen. In dieser Phase. Oft haben viele Leute das Gefühl, dass die Zeichnung nicht genau genug oder so aussieht, aber wir müssen nur genug Pflanzen einsteigen , damit wir wissen, was mit dem Pinsel zu tun ist, mit dem pinselarbeiten und in helle und dunkle Bereiche gelangen. Also lasst uns ein bisschen vorbeikommen, dieses Zeug oben auf dem Dach. Es gibt ein bisschen hier, hier, hier. Das ist so eine Art quadratisches Ding oben drauf. Da ist ein dreieckiges Stück. Es gibt drei Trennungen in diesem Booten 123, wie diese. Wo haben wir sonst noch hier? Wir haben eine Trennung in den Gebäuden. Wir haben ein paar Fenster und was hast du hier? Wir haben auch ein paar Fenster hier. Aber sie an dieser Lichtquelle zu halten, kommt alles von der linken Seite. So zu zeichnen ist in Ordnung. Ich denke, es gibt genug Details, um fortzufahren. Ich zeig dir was ich meine. Du fängst an, die Farben einzulegen und denkst bei dir selbst, okay, wir werden das Licht der Welt bekommen. Es wird ein bisschen von diesem Gelb lässt das Gelb hier für das Gebäude fallen. Beweg das herum. Ein Teil davon geht äußerlich in den Himmel. Das ist okay. Das färbt einige dieser anderen Gebäude hier auch einige dieser anderen Gebäude hier auf der linken Seite besser, diese gelbliche Farbe wie diese. Bewegen Sie das hier unten um das Auto herum. Im Moment. Du denkst für dich, es sieht nicht nach irgendetwas aus, sieht ein bisschen chaotisch aus. Aber wir müssen bestehen bleiben, denn bei Aquarellen müssen Sie mindestens ein paar Schichten anziehen, mindestens zwei Schichten, bevor die Dinge zusammenkommen. Ich werde das Wohl dieser blauen Cerulean hier auf der Seite aufheben , es ist Pickup-Irrtümer, die Ian auch etwas Blaugrün bekommen hat. Wenn du was auch immer hast, nur eine kühlere Farbe, um in den Himmel zu fallen. So. Sie sind da, sieh dir das nur ein paar Pinselstriche an und du wärst überrascht , wie viel du es bekommen kannst. So. Dächer dieser Gebäude haben ein bisschen Coolness auf der rechten Seite dort. Aber ich lasse die meisten von ihnen ein bisschen Watt auf dem Boden. Wir werden wieder mit etwas von diesem gelben Ocker, dunkel und in diesem Bereich hinunter gehen und die Wäsche von den Gebäuden in den Vordergrund ziehen . Und wenn du über die Beine der Figur gehst, ist das in Ordnung. Einfach kein Problem. So etwas. Dieser Punkt. Wir haben ein bisschen hier drin, wir haben Himmel, wir haben die Gebäude, wir haben die Zahlen. Es sieht vielleicht nicht nach viel aus. Aber der Fehler hier ist dir selbst zu denken, ich habe es ausgestopft. Da drin nicht viel. Lass es mich versuchen. Lasst uns versuchen, noch etwas Farbe aufzuheben. Versuchen wir hier ein bisschen mehr zu fallen. Wenn Sie irgendeine Farbe in die Abschnitte geben, müssen Sie sehr, sehr vorsichtig sein. Der Grund dafür ist , dass es sich einfach sehr schnell ausbreitet. Und wenn Sie zum Beispiel keine bestimmte Absicht haben , könnte ich denken, hey, ich möchte zum Beispiel in eine nasse und nasse Baumform kommen . Ja, das mache ich absichtlich. Es wird sich ziemlich schnell ausbreiten. Was Sie meistens tun möchten, ist es einfach trocknen zu lassen. Ich möchte auch für diese Zahlen ein bisschen detailliert eingehen. Während ich hier bin, denkst du vielleicht selbst, okay, vielleicht braucht das Auto auch ein bisschen Farbe da drin, aber ich lasse es vielleicht weiß. Lass das. Dann trocknet man es ab. Die meiste Zeit werde ich heute immer noch überrascht, wenn ich male, und ich denke, ich habe ein Gemälde durcheinander gebracht, das nur die vollständige Botschaft dessen verloren hat, was ich porträtieren wollte. Die Gebäude sind zu hell. Der Himmel ist zu dunkel zu benutzen. Zahlen sind nicht genug herausgezogen. Aber jedes Mal, fast jedes Mal, wenn ich bis zum Ende durchsetze und ältere Dokumente bekomme, bekomme, betonen einige der Figuren in einigen der Objekte hier drin. Ich bin immer überrascht, dass dein Gehirn nur erkennen kann , wenn du hier alle notwendigen Töne hast. Nur die warmen Teile hier drin zu haben, reicht nicht aus. Eine Menge Zeit, die du brauchst, um deine Hunde hier drin zu haben, deine Schatten, bevor dein Gehirn dieses Bild irgendwie zusammenstellt. Du musst also am Ende Vertrauen haben. Wenn Sie wissen, was Sie tun, wenn Sie wissen, dass Sie die Schatten zum Kopf haben, müssen Sie näher an diesem Baum sein um die Schatten mit einer Karte hinzuzufügen, die Gebäude besser, die Fenster und Zeug. Sie müssen diese Vision davon haben , woran sich das Bild entwickeln soll , und darauf hinarbeiten und darauf hinarbeiten und darauf vertrauen und darauf bestehen, dass es am Ende funktionieren wird. Das ist etwas, womit ich ständig zu kämpfen hatte , als ich anfing malen, weil ich das Handtuch etwas zu früh hineinwerfen würde . Hier ist ein bisschen Schatten für die Seite dieses Gebäudes. Sie auch daran , dass ich keineswegs versuche, hier ganz ins Detail zu kommen, nur Kleinigkeiten mit einem Pinsel. Das ist eine Seite des Gebäudes wie diese. Denken Sie daran, dass die Lichtquelle von links kommt. Du wirst auch feststellen, dass es ein paar kleine Schatten unter dir gibt. Ein kleiner Schatten hier, lass mich hier schatten. macht sich irgendwie an. Es ist nicht perfekt, aber da ist etwas drin. Werfen wir einen Blick auf diese Gebäude auf der linken Seite. Ein bisschen Dunkelheit hier drin. Und lasst uns etwas Dunkelheit einbringen. So schnell waschen. Schneide so die Figur um das Auto herum. Ich versuche es ein bisschen mehr zu mischen. Dieses Gebäude hat ein bisschen Licht von der Oberseite des Gebäudes. Also mache ich das einfach weicher. Erweichen Sie das und bringen Sie diese Wäsche nach unten. So. Vielleicht haben Sie das Gleiche für diese Gebäude. Sie haben nur ein bisschen Licht so über die Oberseite der Gebäude läuft. Auch diese Gebäude haben Sie hier vielleicht ein bisschen Schatten. Hier. Am wichtigsten ist, dass wir diesen Baum haben, diesen riesigen Baum genau mitten in der Szene, den ich andocken und ablegen muss. Und das ist wirklich der dunkelste Ton , den ich in diesem Bereich verwenden kann. Aber ich möchte nur in einen unordentlichen Baum kommen , der so durch diesen Abschnitt läuft. Ein bisschen Arbeit. Die Dinge beginnen sich schon langsam zusammenzukommen. Das sind Fenster, die ich reinlege. Ich lasse hier nicht ein bisschen fallen, ein bisschen hier. Das könnte Windows sein. Es kann etwas dunklere Farbe geben. Ich kann hier für ein bisschen nass in nassem Fenster reinkommen muss vorsichtig sein , dass sie es nicht auch übertreiben, weil diese sich ziemlich schnell ausbreiten. Wir fangen an, hier ein paar Schatten für die Autos zu legen. Unter dem Auto gibt es ein paar Räder wie diese. Ziemlich dunkel und dann mache ich mir das einfach so an. Hier. Wir werden einen Schatten so auf die rechte Seite laufen lassen. Ich hab ein paar Zahlen. Wir können einfach so in ein paar Beine kommen. Ziehe die Beine und du kannst sie irgendwie von dort abschneiden, wo wir auf halbem Weg sind , um es so aussehen zu lassen, als wäre einer von ihnen angehoben. Und da sind wir los. Wir haben ein bisschen Schatten auf der rechten Seite. Ein bisschen sind sie ein bisschen da für diese Zahlen hier, hier. Schon ohne großen Aufwand. Sie können sehen, dass Dinge geschehen sind. Etwas Magie hat begonnen zu passieren. Dass sich eine Szene langsam entwickelt. Nachdem du all diese kleinen Kleinigkeiten hineingelegt hast. Vielleicht denken wir sogar, lassen Sie uns ein paar Vögel einsetzen, die ein paar Vögel fallen lassen, sind Anzeichen von Vögeln oben dort. Auch hier fängt Ihr Verstand an, all diese kleinen additiven Komponenten zu verstehen. Und es sieht aus wie etwas. Selbst in einer kleinen Szene wie dieser hat mich das wie lange gedauert, zehn Minuten oder so. Nachricht zum Mitnehmen, die Nachricht zum Mitnehmen soll bestehen, einfach bestehen bleiben. Nicht alle von ihnen werden auf diese Weise ausgehen. Einige von ihnen funktionieren am Ende möglicherweise nicht. Aber der Prozess, den Sie durchlaufen, um diese und diese kleinen Skizzen und kleinen Gemälde zu vervollständigen diese und diese kleinen Skizzen und kleinen , die Sie vielleicht machen könnten. Dies ist äußerst vorteilhaft. Extrem vorteilhaft. 4. Fehler beherrschen in Aquarell: Eines der Dinge, die ich ziemlich oft gefragt werde , ist, wie baue ich das Selbstvertrauen auf, ein lockeres Aquarellgemälde zu malen? Wie gehe ich mit den Fehlern um , die auf dem Weg kommen? Die Leute denken oft, dass ich sehr, sehr schnell ohne viel Nachdenken male . Und eigentlich ist das Gegenteil der Fall, aber die ganze Zeit vergessen, die daran zu erinnern Menschen daran zu erinnern, dass es tatsächlich viele, viele Jahre des Übens und des Ausprobierens dieser verschiedenen Techniken ist viele Jahre des Übens und des , die gleichen Themen zu bezahlen, dieselben Bäume, dieselben Gebäude, die es mir ermöglichen, sicherer zu werden , diese speziellen Pinselstriche auf die effizienteste Weise auszuführen . Anfangs haben Sie dazu nicht die Kompetenz , weil Sie gerade lernen. Aber nach einiger Zeit und wenn Sie diese Techniken meistern oder zumindest die Hand um zumindest die Hand um den Kopf legen, fühlen Sie sich selbstbewusster. In Bezug auf ein lockeres Aquarellgemälde. Was ich versucht habe zu erreichen, was ich versucht habe, ist im Grunde genommen ein Thema zu malen. Es könnte Baum sein, könnte ein Haus sein. Es könnte wirklich alles mit der geringsten Anzahl von Pinselstrichen mit der größten Effizienz um ein frisches und ich denke spontanes Aussehen zu kreieren. Wenn ich zum Beispiel eine Person einmalen möchte , weiß ich nicht. Lassen Sie uns zum Beispiel einfach eine Figur bekommen. Also fange ich hier an und denke mir, okay, nun, als erstes muss ich in den Kopf steigen, also werde ich dort einfach ein bisschen Farbe für den Kopf werfen und mich umsehen. Ist es die richtige Größe? Ich denke mir, dass das gut aussieht. Also muss ich mich nicht wirklich ändern. Es wird in den Körper gehen. Das ist nur einer. Es sind also im Grunde zwei Pinselstriche. Bring die Leiche so ein bisschen runter. Und das fügt vielleicht ein paar Beine hinzu, die er denken wird, okay, vielleicht habe ich ein Bein vorwärts und dann das andere Bein gehoben, sei so oder so? Ja. Wir können es noch einmal versuchen. Eine andere Figur hier, eine andere Person, sie leicht nach links, Körper lehnt sich nach links, ein bisschen wie hier. Und dann geht ein weiterer See in Richtung Hintergrundbeleuchtung, dass zwei Figuren mit nur ein paar kleinen Pinselstrichen. Du versuchst nicht, all die kleinen Mikrodetails oder ähnliches einzuholen . Aber wir versuchen, mit der geringsten Anzahl von Pinselstrichen die höchste Genauigkeit zu erreichen. Wenn du nach einer Weile das Selbstvertrauen hast, nach dem Üben, weil ich das tausende Male gemacht habe , zeichne einfach Figuren in verschiedenen Posen, lege die Beine und in verschiedene Positionen, um es so aussehen zu lassen, als würden sie laufen, könnte jemanden haben, der aussieht, als würde er einfach hier stehen. beispielsweise mit den Beinen zur Seite an dieser Seite stehen , werden Sie sicherer so etwas abziehen zu können. Wir können es mit einem anderen Thema versuchen. Wir können hier so etwas wie einen Baum probieren. Und ich denke bei mir selbst, nun, ich kann mit so einem Baumstamm reingehen. Und während es noch nass ist und es dort ein paar Zweige abziehen kann. Sie sind so. Zieh ein paar Zweige ab , die ich hier nicht zu viele Pinselstriche benutzt habe. Könnte ein paar Grasstücke haben oder etwas unten. Das Beste, Es ist nicht der beste Baum, aber es sieht aus wie ein Baum. Tut es nicht? Natürlich sitze ich wie während eines detaillierteren Gemäldes hier. Und ich werde versuchen, etwas mehr Zeit zu verbringen als wenn ich gerade auf diesem Baum bin. Aber für ein schnelles kleines baumartiges, weniger als eine Minute, können Sie einen ziemlich guten Hinweis bekommen. Lose Aquarelle. Es geht auch darum zu lernen, mit Ihren Fehlern zu arbeiten. Was meine ich damit? Nun, manchmal wirst du Fehler machen, wenn du schnell malst . Und es passiert ziemlich oft. Ich könnte, vielleicht denke ich mir, ich hier eine andere Figur in der gleichen Größe wie diese Zahl machen möchte . Lassen Sie mich einfach einen kleinen Rahmen umziehen, damit es einfach ein bisschen besser aussieht. Irgendwie impliziert gesehen. Vielleicht ist er die Horizontlinie, in der die Köpfe der Figuren ungefähr wie dort sind und sie gehen einfach, gehen vorbei, tun alles, was Sie herausziehen, ziehen diese perspektivischen Linien im Rücken heraus. Wer weiß, was es gibt, könnte es einige Berge geben, es könnten Gebäude oder ähnliches sein, die man da hinten gerade aufgeweicht hat. Sagen wir, ich habe beschlossen , eine Person in den Kopf zu stecken, und ich denke, hey, ich möchte eine andere Figur machen und ich werde sie in Ordnung bringen. Setze diese Person zum Beispiel genau hier hin. Oh, oh nein, die Köpfe groß. Es ist zu groß. Daran musst du dich dann anpassen. Anstatt bei dir selbst zu denken, Hey, es ist vollgestopft, wirf es weg, ich gebe auf. Sie können denken, wie kann ich, wie kann ich damit etwas anderes schaffen , das im Kontext von allem anderen hier noch sinnvoll ist. Ich denke bei mir selbst, nun, wir haben eine andere Figur, die reinkommt. Und verschrotte diese Zahl. Schrott diese Zahl ab. Wir müssen vielleicht einfach über die Spitze gehen, etwas mehr Farbe aufheben und wir bekommen ein paar Schultern wie diese da rein. Und wir haben vielleicht einen Torso und nur die Beine kommen hier raus. Könnte ein wenig von der Szene verschwinden. Aber das haben wir nicht. Wir haben eine andere Figur , die immer noch in den Kontext der Szene passt. Man muss flexibel sein, was passiert und was die Aquarelle einmal tun wollen. Vieles davon ist, dass du nicht kontrollieren kannst. Es gibt bestimmte Teile, die du nicht kannst. Lassen Sie mich nachdenken, versuchen Sie sich ein anderes Beispiel zu überlegen. hast du vielleicht. Vielleicht mach ich vielleicht Schatten. Für dieses Ding. Vielleicht stecke ich einfach ein paar Schatten ein und renne nach rechts. Nette schnelle kleine Schatten. Dann mache ich plötzlich einen Fehler. Ich mache so einen wirklich großen. Das ergibt keinen Sinn. Nun, was ich jetzt tun kann, ist vielleicht ein imaginäres Objekt hier draußen auszusuchen imaginäres Objekt hier draußen auszusuchen , das durch das Casting dieses Log-Shutter reist. Dann muss ich vielleicht überlegen, hey, wir müssen dir noch einen großen Schatten kosten. Es könnten ein paar Bäume oder etwas sein , das die Szene hinzugefügt hat. Dann kannst du wieder reingehen und den Schatten für diesen kleinen Kerl hier machen , diese Person hier. Es gibt einen Punkt der Akzeptanz, den Sie für den Fehler haben müssen. Der Fehler oft, nicht oft, aber ich finde manchmal ein Geschenk. Denn führt ein anderes Element ein, ein unerwartetes Element , das Ihnen manchmal eine so andere Zusammensetzung geben kann . Nicht nur das, es erhöht auch Ihre Belastbarkeit. Und was, was meine ich mit Resilienz? Ich meine, dass ich verstehe , dass nicht alles gut gehen wird und nicht alles perfekt aussehen wird. Und man lernt nichts von der Schaffung eines schönen Gemäldes, eines Meisterwerks oder was auch immer, etwas, das durchaus funktioniert. Daraus lernt man wirklich nichts. Wovon Sie lernen, ist von all Ihren Gemälden , die nicht geklappt haben. Diejenigen, die Fehler haben, diejenigen, durch die Sie gekämpft haben. Denn was das bewirkt, ist, dass es dich zwingt, auf dieses Bild zurückzublicken und zu , auf dieses Bild zurückzublicken und denken, was habe ich hier gemacht? Was, warum sieht es nicht so aus, wie ich es möchte? Vielleicht habe ich hier zu viel herumgetäuscht. Ich habe versucht, das in einen anderen Schatten zu verwandeln. Und dann habe ich versucht, es abzuheben und dann hat es dort einfach ein großes Durcheinander verursacht. Was könnte ich das nächste Mal machen? Stellen Sie sich den Fehler als Gelegenheit vor, ein Geschenk, das Sie an einem bestimmten Punkt lernen oder versiert haben , und versuchen Sie, Ihren Verstand als aufregenden, aufregenden Moment umzuformulieren . Du wirst viele dieser Momente haben. Egal, ob Sie ein versierter Maler oder ob Sie ein Anfängermaler sind. Und oft kämpften die Menschen durch den psychologischen Aspekt des Umgangs mit diesen Fehlern. Lernen, mit ihnen zu arbeiten. Im Grunde genommen können Sie sie auf diese Weise reparieren. Du kannst abheben, du kannst dich ändern, du kannst es ändern. Aber was du nicht tun willst , ist, dass du nicht aufgeben willst. Sie möchten weitermachen und versuchen, damit zu arbeiten. Und je mehr Sie das tun, desto mehr erkennen Sie die kleinen Fehler im Schema des gesamten Gemäldes. Es gibt Metall. Wirklich bemerkt. Sie werden von anderen Künstlern wirklich wahrgenommen, besonders sogar versierte Künstler aus der Ferne oder noch näher, Sie werden feststellen, dass es viele ablenkende Elemente in einer Szene gibt. Und wenn Sie eine schöne Komposition haben , die ein gutes Gefühl für Tiefe hat, könnte Perspektive spüren. Es ist interessant, niemand wird sich darum kümmern und niemand wird hier eine Blüte zur Kenntnis nehmen oder zerschmettern. Das ist nur ein bisschen dran. Denn manchmal, wenn ich es zum Beispiel hier in einen Schatten lege, wenn ich reingehe und versuche, es mit ein bisschen Taschentuch abzuheben, könnte das ein bisschen mehr Chaos verursachen. Wenn es also so bleibt, wird es besser und wird vielleicht nicht wirklich bemerkt. Ich denke, das ist der Hauptpunkt, den ich vermitteln wollte , um abenteuerlustig zu sein und diese verschiedenen Techniken anzuwenden. Und nicht, nicht, sei nicht vorsichtig mit ihnen. Bleib nicht von ihnen fern nur weil du sie noch nie zuvor gemacht hast, denn irgendwann musst du sie benutzen und du musst verstehen und zuversichtlich sein und verstehen, wie man benutzt sie in den richtigen Zeiten und im Wesentlichen in den richtigen Momenten. Wenn Sie diese Fehler also frühzeitig machen, werden Sie viel schneller vorankommen. Und das liegt wirklich an dir. Es liegt im Wesentlichen an dir, weil es einfach ist, Fehler zu machen. Es ist einfach zu machen, aber niemand will es tun, weil jeder Angst hat, etwas zu verspotten. Aber der Moment, in dem Sie sich selbst sagen und den Fehler erkennen, ist nur eine Gelegenheit für Sie zu lernen, eine Gelegenheit zu wachsen, etwas anderes auszuprobieren, sich anzupassen, flexibel zu sein. Das ist der Punkt, an dem Ihre Bilder in vielen anderen Dingen anfangen zu starten. 5. Brush verstehen: In diesem Video werden wir ein bisschen über Pinselkontrolle sprechen . Ich zeige Ihnen nur einige der Techniken, Pinseltechniken, die ich verwende um ein Gefühl von Lockerheit und Fließfähigkeit aufrechtzuerhalten, aber dennoch etwas Kontrolle behalten. Ich habe diese drei Aquarell-Wischpinsel hier, die die wichtigsten sind, die ich für größere Waschungen verwende. Einige davon habe ich sogar für kleinere Details verwendet und habe auch andere Bürsten, im Grunde nur Rundbürsten. Also Dinge wie ein kleiner Rundpinsel hier, eine größere Rundbürste. Dies ist Nummer vier und Nummer Zehn Rundbürste. Was habe ich? Ich glaube, ich habe irgendwo eine andere Nummer für den Rundpinsel Nummer sechs, diese hier, die anderen Hauptpinsel, im Wesentlichen in allen meinen Gemälden verwendet wird. Jetzt fragen die Leute oft, wie steuerst du deine Pinseltechniken? Wie stellt man sicher, dass dort genug Wasser drauf ist , damit es kein Chaos verursacht. Ich habe ein kleines Handtuch, das ich immer auf meiner Seite behalte. Also behalte ich diese Rute im Grunde an der Spitze und lege sie hier hin, damit du es dir ansehen kannst. Im Wesentlichen genau das, was es ist. Es ist nur ein kleines Handtuch, ein kleines Handtuch wie dieses. Und ich zoome auch raus. So können Sie hier oben einige meiner Pinsel sehen, die ich einfach einige der runden Pinsel aussuche , um diesen Punkt hervorzuheben. Sogar vielleicht ist eine Lesung von Pinsel, kleiner Rigger-Pinsel hier ein weiterer RAM-Pinsel. Und natürlich habe ich diese drei Aquarellpinsel hier. Nun bestimmt der Zeuge des Pinsels wirklich , wie viel Kontrolle Sie viel Zeit haben. Nun, zum Beispiel, das ist ein Workout sie auseinander. Habe das gerade getan und das ist ein Drei-Schrägstrich 0. Ich mache mir keine Sorgen um die Feststoffe. Schau dir an, wie viel das Papier ist, wie es auf dem Papier erscheint. Ich habe diesen Pinsel hauptsächlich mit Wasser getränkt. Es ist komplett gesättigt und ich nehme hier auf der Seite etwas dunklere Farbe auf. Lass uns weitermachen und das hier ganz gesättigt sein. Wie Sie sehen können, gibt es viel Wasser. Hier ist viel Wasser drin. Auch wenn ich ein bisschen mehr Wasser aufnehme und es reinlasse. Wenn du mehr Wasser aufnimmst und mehr Wasser in diese Mischung hinzufügst, wirst du feststellen, dass es nur Gedanken überall gehen. Die Farbe mischt sich zusammen. Du bekommst hier ein paar sanfte, weichere Effekte. Hey, aber die Zeitung ist immer noch nass. Deshalb ist die Grenze immer noch eine Art Pizzaladen. Okay. Du hast also viel Wasser. Sie werden im Grunde so etwas wie eine Wolke oder vielleicht wie eine Himmelswäsche eine große Art von Himmelsgebiet wie diesen malen eine Himmelswäsche eine große Art . Sie können mit demselben Pinsel aufheben ein weiteres Stück Farbe direkt aus der Palette aufnehmen. Ich lege den Pinsel nicht wieder ins Wasser, ich nehme nur die Farbe aus der Palette auf. Ich lasse das wegen der Konzentration dieser Farbe wieder fallen , ist auf dem Pinsel höher als in diesem Bereich des Wassers. Bleibt ein bisschen. Es hat irgendwie einen weicheren Rand hier, wo es viel Wasser gibt. Es geht nicht zu Es wird nicht bleiben. Aber im Grunde oben werden Sie feststellen, dass es einen Teil seiner Form behält, aber wenn sich die Farbe verteilt, beginnt sie. Wieder bilden nur abstraktere Formen. Die Wassermenge auf Ihrem Pinsel, die Sie anfänglich verwenden. Bestimmen Sie, wie stark all diese Farben ausbreiten und dispergieren. Und wenn du eine schöne gleichmäßige Wäsche willst, ich eher sicher, dass ich gerade genug Farbe auf dem Pinsel habe , gerade genug Farbe und Wasser auf dem Pinsel, um einen Bereich abzudecken. Aber wenn man sich die Gegend anschaut, ist es nicht übermäßig gesättigt. Sie haben keine Bereiche großen Wasserpfützen wie hier, hier, hier. Wie Sie hier unten bemerken , dass ich es mache, ist es ziemlich einheitlich. Sie können den Pinsel fast aufnehmen, aufheben, aufnehmen und das wird in einer Minute oder so trocknen. die Wassermenge auf Ihrem Pinsel zu kontrollieren ist so wichtig, die Wassermenge auf Ihrem Pinsel zu kontrollieren. Manchmal mischt man hier ein bisschen Farbe. Du denkst, Mann, es ist zu viel Wasser da drin. Ich tupfe das einfach ein bisschen so auf das Tuch. Dann fange ich an reinzugehen. Das ist ein bisschen besser. Während wenn ich das einfach aufnehme und viel Wasser habe und das hereinlasse und denke, Gott ****, das ist zu viel Wasser da drin. Um das in Ordnung zu bringen. Kann schwierig sein. Du musst es trocknen lassen. Eine andere Sache, die Sie tun können, ist, wenn Sie hier oder hier eine große Wasserpfütze haben , wenn Sie hier oder hier eine große Wasserpfütze , können Sie den Pinsel abtrocknen und so auf dem Handtuch trocknen. Es ist völlig trocken. Und Sie können den Pinsel durch Bereiche mit hoher Wasserkonzentration ziehen und dann wieder abtupfen , damit Sie sich in Bereichen abheben können. Aber ich empfehle dies nicht ständig zu tun, es sei denn Sie müssen es wirklich tun, weil es einige fleckige Bereiche hinterlässt, wie Sie hier sehen können, können Sie niemals 100% effektiv abheben. Es ist, du wirst besser darin, während du übst. Das sieht in Ordnung aus. Aber als Anfänger versuche es beim ersten Mal richtig zu machen, aber wenn nicht, kannst du das immer tun. Sie können abheben, aber es verändert die erste Wäsche selbst , wenn Sie dies tun. Reden wir ein bisschen über den trockenen Pinsel. Trockene Bürsten sind eine wirklich interessante Technik, bei der Sie nur fast reines Pigment aufnehmen. Es gibt zwei Möglichkeiten, wie Sie Dürre-Trockenpinsel wirklich machen können, Sie können fast reines Pigment aufnehmen und dann einfach das Papier so berühren. Und Sie können sehen, dass es kleine Elemente erzeugt, von denen Sie sehen können, wie sich die Papierstruktur durchzeigt. Und das ist auf einem trockenen Stück Papier oder man kann den Pinsel auf ein bereits nasses Stück Papier wie dieses trocknen . Beachten Sie den Unterschied. Dies hat eine weichere Kante, erscheint gedämpfter als hier. Trockene Bürste. Eine andere Möglichkeit, Pinsel zu trocknen, können Sie bereits ein bisschen gemischte Farbe aufnehmen . Es ist verdünnte verdünnte Farbe hier in der Seite. Und dann kannst du den Pinsel auf einem kleinen Papiertuch abtrocknen . Und du kannst das Gleiche tun. Der trockene Pinsel strichen. Es hat immer noch den gleichen Effekt, aber es ist leichter. Wann würdest du einen trockenen Pinsel benutzen? Dry Brush ist eine wichtige Technik , wenn wir versuchen, einmal Textur zu erstellen. Das könnte also wie Grassträhnen oder ähnliches sein. Wir können also nur einige Grassträhnen implizieren, alles, was wir wollen, um Details zu schaffen , die nicht zu sehr hängen sind. Wenn Sie zum Beispiel zeichnen müssen, wenn Sie ein Gebäude malen, ein paar Fenster an einem Gebäude. Wir wollen es sehr, sehr schnell reinbringen. Ich schaffe es auf zwei Arten. Ich kann es einzeichnen und so reinmalen. Das könnten hier ein paar Fenster sein. Hier. Könnte ein kleines Fenster oder so ähnlich sein. Und wenn Sie bemerken, weil der Pinsel völlig nass ist, die Umrisse der Fenster, sind die Umrisse der Fenster, alle Formen sehr, sehr scharf und knackig. Manchmal kann das ein bisschen zu fest aussehen, besonders wenn man eine lockere Art von Männern malt . Andere Objekte in der Szene sind etwas weicher. Wenn Sie so etwas in einem Gebäude haben, sieht es einfach ein bisschen zu fest und es lenkt die Aufmerksamkeit auf diesen Bereich. Zu viel. So trocknen Sie Pinsel auf eine Weise , dass Sie einfach ein bisschen Farbe aufnehmen, den Pinsel abtrocknen und dasselbe tun können , was Sie einfach zeichnen können. Setzen Sie das ein, aber Sie können hier eher eine lockere, unregelmäßige Linie haben. Wie du siehst. Es überspringt irgendwie lange Teile des Papiers. Und du hast Teile, die immer noch Weiß zeigen. Aber es ist etwas gedämpfter. In Bereichen ist es etwas leichter. Wenn Sie also das Fenster aufsetzen, sieht es ein wenig aus und fügt sich besser ein. Eine Möglichkeit, es auszudrücken. Ein paar andere Dinge , über die ich in diesem Video sprechen möchte , sind nur einige der anderen Markierungen, die Sie je nach Form des Pinsels mit einem Pinsel machen können . Jetzt ist es wahrscheinlich weiter fortgeschritten. Und die Markierungen, die ich dir im Wesentlichen gezeigt habe, sind diejenigen, die du nur wissen musst. Aber ich zeige dir im Wesentlichen nur, dass du einen Pinsel wählst. Wenn wir also von einer wirklich großen Form sprechen , die wir machen, vielleicht eine große Himmelspülung oder ähnliches. Normalerweise verwende ich einen größeren Pinsel wie diesen Mop-Pinsel ODER Logik-Aquarell-Rundpinsel. Und du kannst sehen, dass es einfach eine große Art von Weiche erzeugt, irgendwie geformt. Es gibt nicht alles, was man mit der Form des Pinsels machen kann . Es ist nur ein Gefühl in einem großen Bereich. Das Gute ist jedoch mit diesen Aquarellpinseln, dass Sie auch einige scharfe Linien, Kanten und ähnliches erzeugen können. Es macht also wirklich Sinn, besonders wenn man Gebäude umschneidet , so etwas. Sie haben auch einen kleinen Punkt auf dem Pinsel. Aber weil dieser Pinsel sehr weich ist, werden Sie, sobald Sie feststellen, dass es sich um ein Problem handelt, kleine Details. Auch wenn Sie mit diesem Pinsel technisch einige kleinere Details bekommen können , ist es kein 100% iges Ideal. Ich versuche nur, hier eine Figur zu zeichnen, weil es schwierig ist , die Wassermenge auf dem Pinsel zu kontrollieren. Es nimmt tendenziell viel Wasser auf. Die Form des Pinsels bedeutet, dass Sie auch solche Sachen machen können. Sie können also mit einem kleinen Punkt beginnen, nach unten drücken und dann am Ende abheben, um eine blattartige Form zu erzeugen, wie ein Palmblatt oder so aussieht. Andere Bürsten wie kleine Rundpinsel wie diese können Sie genau das Gleiche tun. Nehmen Sie ein bisschen Farbe auf, beginnen Sie hier mit dem dünneren Oberteil und drücken Sie dann nach unten und heben Sie sie dann an. So. Pinsel kann ein paar verschiedene Formen erreichen. Sie können den Pinsel auch an der Seite so pflegen. Und was das bewirkt , ist, dass der Pinsel das Papier ein wenig bewertet. Sie werden Teile des Papiers sehen , die so freigelegt werden. Das ist, wenn Sie eine Textur erstellen möchten. Manchmal, wenn Sie eine Ziegelmauer oder ähnliches machen und einfach nur ein bisschen Braun, ein bisschen Braun für die Ziegel und die Schicht über die Oberseite bringen möchten ein bisschen Braun, ein bisschen Braun für die Ziegel und die . Sie können das einfach tun, indem Sie den Pinsel auf die Seite drehen und den Pinsel ein wenig abtrocknen, bevor Sie auch reingehen. was kannst du machen. Werfen wir einen Blick darauf. Was können wir sonst noch tun? Flache Bürsten? Brush, hat gelehrt, dass ich von Zeit zu Zeit benutze , wenn ich wirklich scharfe Kanten erstellen möchte. So kann ich einen Pinsel wie diesen aufheben und hier reingehen und um das Fenster schneiden. Und es ist zum Beispiel viel einfacher, es so zu machen. Wenn ich dann, sagen wir, eine Rundbürste oder einen Wischpinsel wie diesen aufheben eine Rundbürste oder einen Wischpinsel und versuchen würde, diesen herum zu schneiden , musst du ein bisschen vorsichtiger für mich sein, ungefähr gleich jetzt ich die Verwendung beider Typen gemeistert habe, aber ich finde den Rundpinsel. Es fügt nur ein bisschen mehr Charakter hinzu. Oft werden die Kanten nicht genau so zusammengefügt, die flachen Pinselkanten. Aber wenn Sie diese wirklich scharfen Kanten haben wollen, funktioniert der Flachpinsel wirklich gut. Das Gute auch bei flachen Pinseln ist, dass man den I-Loop-Punkt am Rand bekommen kann. Wenn wir sehen, wann Sie den Pinsel nass machen, ist es die quadratische Form, aber Sie können den Pinsel an der Seite anwinken und ihn fast wie einen Rundpinsel verwenden , um in kleinen Markierungen wie diese zu kommen. Sie erzeugen etwas andere Markierungen auf den Papieren oder Sie können sehen, ob Sie Gras oder ähnliches machen, sie erzeugen etwas andere Markierungen. Hier ist ein Spezialpinsel, Fächerpinsel, Aquarellfächerpinsel. Heb ein bisschen auf. Und während einiger von diesem kleinen Gras oder was hat dir das auch gefallen. In Bezug auf die Pinselkontrolle ist das alles, worüber ich wirklich sprechen möchte. Ich werde ein bisschen über Techniken sprechen und es gibt einige Überschneidungen zwischen Lerntechniken und auch Pinselkontrolle. Ich wollte nur versuchen, dies mehr auf Pinsel, die verschiedenen Arten von Pinseln und wofür Sie sie verwenden würden, zu fokussieren die verschiedenen Arten von Pinseln und wofür . 6. Wesentliche Aquarell-Techniken: Okay, Zeit, über Aquarelltechniken zu sprechen. Und das wird ein etwas längeres Video sein denn ich werde eine Vielzahl von Techniken durchgehen , die für Sie auf Ihrer Aquarellreise wichtig sein werden , um verschiedene Arten von Themen zu malen . Und ich werde mich hier ein wenig konzentrieren und sie mit Gebäuden und den Szenen in Verbindung bringen, die wir in diesem lockeren Aquarellkurs malen werden . Also lasst uns weitermachen und jetzt loslegen, ich habe es geschafft, ein paar wichtige auszuwählen. Und das erste, was ich wirklich durchmachen möchte , sind verschiedene Arten von Wäschen. Lage zu sein, eine Vielzahl von verschiedenen Waschungen abzuziehen , ist in Aquarellen sehr, sehr wichtig, aber bei seiner wichtigsten Technik, weil wir oft Aquarelle malen müssen Gebiete, große Bereiche des Himmels, des Landes, des Wassers. Und deshalb ist es so wichtig, diese Technik beherrschen zu können und sie unter den richtigen Umständen einsetzen zu können. Nehmen wir also diesen großen Pinsel auf. Und normalerweise benutze ich mit Unterlegscheiben einen größeren Pinsel, weil ich maximieren möchte , wie viel Wasser die Bürste speichern kann. Und gleichzeitig behielt immer noch ein bisschen Kontrolle. Also Bürsten waschen, normalerweise habe ich ein kleines Trinkgeld, aber sie haben einen wirklich großen Bauch. Dieser hier, der es ermöglicht, viel Wasser zu halten. Sie können auch eine flache Bürste für Waschungen verwenden, etwa so etwas. Sie bekommen manchmal einen etwas anderen Effekt. Ich finde es einfacher, den Aquarell-Mop-Pinsel zu verwenden, aber wir werden diesen auch an einem anderen Punkt versuchen und ich zeige Ihnen, was die Unterschiede sind. Das erste, was wir tun werden, ist, dass wir es benutzen werden, wir werden eine flache Wäsche und eine Flachwäsche machen , nur mit etwas gräulicher Farbe hier, die ich auf meiner Palette habe. Und was wir tun werden, ich nehme nur ein bisschen von dieser Farbe auf und füge etwas Wasser hinzu. Ich werde eine Art mittleren Ton verwechseln, nichts zum Andocken. Und lass uns so von oben reingehen. Und ich hole noch etwas von dieser Farbe auf. Und es ist wichtig sicherzustellen, dass Sie genug Farbe mischen , basierend auf der Größe der Luft , die Sie malen. Durcheinander gerade genug, damit ich genug Farbe auf dem Pinsel habe , um diesen ganzen Bereich abzudecken. Und du siehst nebenbei, was ich großartig mache. Wenn ich glaube, dass ich ein bisschen zu viel Farbe auf dem Pinsel habe. Ich reibe es einfach am Rand eines der Brunnen, um zu versuchen, etwas von der Farbe auszuwringen. Sie können das auch tun und einfach mit dem Pinsel auf das Handtuch oder ein bisschen Taschentuch tippen , das Sie auch haben, um dasselbe zu erreichen. Wie Sie sehen können, ist es im Moment sehr, sehr einheitlich. Es ist die gleiche Farbe, durch die wir uns bei einer flachen Wäsche wünschen. Wann würdest du solche Wäschen benutzen? Nun, wenn Sie einen Himmel schaffen möchten, der dieselbe Farbe hat, sieht das nicht fleckig aus, wenn Sie durch denselben Ton einen gleichmäßigen Ton erzeugen möchten . Wie ich schon sagte, das Wichtigste ist, sicherzustellen, dass Sie genug von der Farbe vermischen , die die Luft bedeckt. Denn wenn ich hier nicht genug Farbe hätte, müsste ich zurückgehen und etwas mehr vermischen. Und das Problem dabei ist, dass Sie dann eine andere Farbe, einen etwas anderen dunkleren Ton oder sogar einen helleren Ton unten haben etwas anderen dunkleren Ton werden, abhängig von der Konsistenz der Farbe dass du mischst. Etwas, das man wirklich ausprobieren und meistern kann. Was wir als Nächstes tun werden, ist, dass wir eine benotete Wäsche machen. Und wieder, wenn ich noch etwas von dieser dunkleren Farbe aufnehme, versuche ich nur, ein bisschen mehr davon zu verwechseln, vielleicht auch etwas Braun drin. Wir werden sehen, wie das läuft. Nur ein bisschen braun. Zum Beispiel fangen wir einfach wieder oben an, es wird ziemlich dunkel. Normalerweise beginnen die abgestuften Wäschen, diese beginnen etwas dunkler oder Sie können eine hellere Farbe verwenden und im Wesentlichen nur mehr Wasser hinzufügen. Und was wir tun werden, nehme ich etwas Wasser auf den Pinsel lege es so auf die Palette. Und ich mache weiter, lass uns weitermachen und diese Wäsche runterbringen. Wieder mit dem Pinsel. Nehmen Sie mit dem Pinsel noch etwas von der Farbe auf, verdünnen Sie diese mehr und wir werden die Wäsche nach unten bewegen. Noch einmal. Auch hier nehmen wir noch etwas Wasser auf und verdünnen es weiter bis zu dem Punkt, verdünnen es weiter bis zu dem Punkt an dem es fast wie Wasser wird. Und das mache ich am Ende eigentlich eher. Manchmal kann man hier vielleicht etwas zu viel Wasser sammeln, damit ich hier ein bisschen Wasser aufnehmen kann, füge am Ende einfach Wasser hinzu. Wie Sie sehen können, habe ich versehentlich ein bisschen Wasser getropfelt, wie Sie sehen können, es hat eine kleine Blüte gebildet. Aber du verstehst die Idee. Man bekommt diese Art von Übergang zwischen dunkel zu hell und je nach Papier. Und ich habe ein bisschen zu lange gewartet , bevor ich diese Sekunde hinzufügte. Sobald du gehst, versuche es ziemlich schnell reinzukriegen. Zu anders als verschiedene Waschungen. Was ich dir jetzt zeigen werde, ist im Grunde ein bisschen Schichtung. Jetzt ist dieses Stück fast abgetrocknet und dieses Stück ist immer noch nass. Also was wir tun werden, werden wir es versuchen, wir versuchen es nass trocken. Und wir werden eine Nass- und Nass-Technik ausprobieren. Also gehe ich zuerst ins nasse und nasse 1. Ich gebe dem etwas mehr Zeit zum Trocknen. Sagen wir also, ich wollte in ein paar Wolken in diesen Mix einsteigen. Nun, es gibt ein paar Möglichkeiten, es zu tun, also können wir es hier drüben nass und trocken machen, was scharfe Wolken haben wird. Oder wenn ich zum Beispiel ein paar Berge hineinlegen möchte , wäre es etwas schärfer, aber hier, weil die Farbe schon trocken ist, wenn ich ein bisschen dunklere Farbe einlasse und was du tust, du gehst irgendwie in deine Palette und verwechselst eine wirklich dunkle Mischung dieser Farbe. Solange der Feuchtigkeitsgehalt mehr auf die tatsächlichen Auszahlungen liegt und dann auf Ihrem Pinsel wird es Ihnen gut gehen. Sie möchten die Farbe etwas dicker auf Ihrem Pinsel haben und lassen Sie diese einfach so hinein fallen und Sie werden feststellen , dass sich die Farbe ausbreitet. Man bekommt diese unregelmäßigen Grenzen mit, wie ich jetzt demonstriere. Spielen Sie mit verschiedenen Farbkonsistenzen herum. Aber ich finde, wenn du zu viel Wasser hinzufügst, wird es danach einfach blühen. Also willst du es wirklich ziemlich dicke Farbschicht auf den Pinsel bekommen. Diese oberste Schicht ist bereits getrocknet. Es ist ein bisschen witzig getrocknet. Es wird die Spitze fallen lassen. Lass uns hier rüber gehen und wir werden einige Beispiele für einige Witton Width Clouds machen , tut mir leid, nasse und trockene Wolken. Und sieh dir das an, so etwas. Es ist wie ein Geschäft, eine Wolkenform. Beachten Sie, dass es sich nicht so ausbreitet. Die Grenzen so schärfer und definierter. Abhängig von dem Stil , den Sie betrachten, was Sie implizieren möchten. Sie können ganz andere Auswirkungen haben. Nass im Trocken ist auch gut, um Dinge wie den Boden der Landschaft zu erreichen. Also wenn du dir Mountains Shop ansiehst, Berge, sieh dir das an. Man kann einfach in einem Geschäft auf eine Art und Weise in die Ränder dieser Berge kommen . Während wir, wie Sie sehen können, wenn wir hier vorbeikommen , das meiste davon immer noch nass ist. Die Ränder dieser Berge sind etwas weicher. Ich bevorzuge es, weichere Randberge in der Ferne zu haben weichere Randberge in als solche. Aber je nach Nässe des Papiers haben Sie hier ein ganz anderes Ergebnis. Was ich auch tun werde, ist dir jetzt eine Reihe von Aquarelltechniken zu zeigen , die wir anwenden können. Und trenne diese Kisten einfach in zwei Hälften. Mit diesen Boxen werde ich mit diesen Boxen eine separate, separate Technik demonstrieren . Erstens werde ich zuerst eine dieser Boxen malen , damit ich später eine andere Technik für Sie demonstrieren kann . Ich möchte das nur ausdrucken und diese Box fertig machen. Ich male das nur in ziemlich dunkel und ich zeige dir später Technik zum Heben, Heben, Malen. Es malt auch ein bisschen hier. Bringen wir das hier rein. Ich gebe das ein wenig, zuerst etwas trocken. Eigentlich sollten wir okay sein. Was ich tun werde, ist, dass ich dir etwas von der Hebetechnik zeigen werde . Was wir tun können, ist, dass wir ein bisschen Farbe abheben wollen , um ein paar Wolken zu bekommen. Wir können den Pinsel von Tau abtrocknen lassen , damit er fast vollständig trocken ist. Und dann können wir einfach so Farbe abheben. Heben Sie ein bisschen Farbe ab. Sie können auch verschiedene Bürsten verwenden. Sie können einen synthetischen Pinsel verwenden, der mehr Kontrolle hat. Der Pinsel auf der rechten Seite, den ich benutzt habe, war ein weicherer Pinsel. So. Du kannst abheben. Manchmal muss man das ein paar Mal machen. Eine andere Sache, die Sie tun können, um Farbe abzuheben , ist ein bisschen Taschentuch oder ein Handtuch oder vielleicht wie ein Tuch oder ähnliches zu verwenden . So kannst du also auch so etwas machen. Tippen Sie einfach auf die Seite, die Farbe und sie hebt sich ganz schön ab, während die Farbe noch nass ist. Tut mir leid, da sind wir los. Das ist eine andere Technik, mit der Sie abheben können. Wie hebt man sich in einem Gebiet ab, der bereits trocken ist? Nun, was du tun kannst, ist, dass du deinen Pinsel bekommen kannst. Ich trockne es eher ein wenig ab, aber stelle sicher, dass dort genug Feuchtigkeit drin ist, die bereits trocken ist. Also was ich tun kann, wir können einfach zeichnen, wir kriegen einfach diesen Pinsel. Schalte das hier mit etwas Wasser durch. Sie können schon sehen, indem diese Gegend mit einem schönen Wasser durchqueren. Es fängt schon an, ein bisschen Farbe herauszuheben. Diese Technik kann sehr gut verwendet werden, um die Baumstämme, Äste anzuheben . Schaffen Sie im Grunde ein bisschen Und schöne Menge oder positive Form, die hier durchläuft. Du kannst es sogar hier auf dem Nassbereich so machen. Ein bisschen Wasser wurde da drin eingeführt. Eine andere Möglichkeit, ein bisschen Farbe abzuheben. Ich habe Leute gesehen, die das machen , wenn sie malen. Birken sind Bäume, die etwas heller sind. Es erfordert natürlich ein bisschen Patienten, diesen Pinsel abziehen und das hier runter bringen und das so nach unten haben . Okay. Ein bisschen Wasser an der Basis da runter. Du siehst es. Das Problem dabei ist jedoch, dass es auf dieser Seite eine leicht scharfe Kante erzeugt . Was Sie tun können, ist eine andere Möglichkeit, sich von einem trockenen Bereich abzuheben , ist, dass Sie einen Bereich wie diesen benetzen können. Wo war ein bisschen von einem Gebiet wie dieser. Und dann kannst du dein Taschentuch oder was auch immer holen und einfach heben. Dies erzeugt einen etwas anderen helleren Bereich der angehobenen Farbe. Manchmal möchte man das wieder tun, Äste oder kleine Elemente da drin schaffen, viele Elemente drin. Das ist es in Bezug auf das Heben von Farben, ich werde jetzt ein bisschen darüber sprechen, Farbe zu ziehen, lass uns das hier ausprobieren. Also werde ich wieder eine wirklich dunkle Farbe verwenden, wahrscheinlich bei etwas Braun und Blau gemischt, braun und lila, nur um hier eine wirklich dunkle, dunkle Mischung zu bekommen . Normalerweise, was Sie tun, beginnen Sie mit einer wirklich dunklen Wäsche wie dieser. Wirklich dunkel. Was Sie dann tun können, ist, dass Sie diesen Pinsel abziehen und den Pinsel mit etwas Wasser abreinigen können . Berühre einfach den Rand der Wäsche so. Du kannst sehen, dass du einfach etwas Wasser runter legst. Natürlich. Ein Teil dieser Farbe beginnt zu bluten. Downloads. Wenn Sie die Seite kippen, wird das auch ein bisschen effektiver. Du willst es fast sofort danach versuchen , wenn ich so reingegangen bin, zum Beispiel etwas Wasser aufnahm und einfach viel zu dunkel aussieht. Einige Schmerzen bei einer sehr, sehr langen Kilometerleistung. Also los geht's. Wir können ein bisschen von dieser Farbe an den Rändern ziehen. Mach auch oben so hoch. Mischen Sie einfach ein bisschen zusammen. Sie finden die Bereiche, in denen die Farbe von Bereichen mit hoher Konzentration in Bereiche mit geringer Konzentration verlagert von Bereichen mit hoher Konzentration in Bereiche mit geringer Konzentration werden soll. Eine andere Technik , die Sie verwenden können. Ich benutze das nicht oft sehr. Ich meine, der einzige Grund, warum ich so etwas benutzen würde, ist, eine Kante zu mildern. Also nehme ich vielleicht ein bisschen Wasser und mache dann einfach so etwas. diese Kante einfach so abweichen. Das einzige Mal, wenn ich diese Technik verwende, verwende ich dies nicht allzu oft, vielleicht in Ländern wie Naturlandschaften, ich könnte damit einen Baumstamm oder ähnliches weicher machen, aber das war's schon. Jetzt reden wir ein bisschen darüber auch hell bis dunkel. Es ist also ein bisschen wie eine abgestufte Wäsche, bei der man hier mit einer wirklich starken Farbe beginnt . Wirklich, wirklich dunkle Farbe ist fast reines Pigment und nur ein bisschen Wasser, um es zu aktivieren. Und dann fange ich einfach an, ständig etwas Wasser hinzuzufügen. Ein bisschen Wasser hier. Mach so weiter. Ein bisschen mehr Wasser. Und das werden wir so weitermachen. Ziehe diese Farbe hier durch etwas mehr Wasser. Ein bisschen mehr Wasser kommt hierher. Sie können sehen, dass Sie diese benotete Art von Effekt erhalten , wo er von hell nach dunkel geht. So wie das, was wir hier oben gemacht haben. Auch hier ist es keine gängigen Techniken , die ich verwende, außer vielleicht mache ich diesen Kerl manchmal etwas dunkler und dann ziehe ich ihn nach unten und füge einige weitere hinzu. Im Wesentlichen kann es auch in Landschaften sein , in städtischen Landschaften. Und ich fange unten mit einem wirklich dunklen, dunklen Farbstrich an und versuche dann ihn nach oben zu federn, es ein bisschen leichter zu machen. Das war's wirklich drauf. Flicken ist eine Technik , in der ich auch verwende. Es ist eine Technik, bei der Sie einfach ein bisschen Farbe wie diese auf Ihrem Pinsel aufnehmen . Sie können den Pinsel so zurückbeugen und einfach ein bisschen Farbe aufziehen. Dies erzeugt diese kleinen Farbflecken , die überqueren und sich hervorragend für die Textur eignen, ideal für Dinge wie Sand, felsige Bereiche. Jedenfalls, manchmal wo man ein bisschen Interesse am Himmel zeigen möchte , oder es könnte nur sein, ein paar Sprenkel und Dinge hinzuzufügen ein paar Sprenkel und Dinge um einige Interessen zu schaffen. Ich tendiere dazu, dass ich es einfach in einigen nassen Bereichen mache, um ein bisschen Unordnung in dieser Variation zu schaffen . Aber ich benutze es nicht allzu oft. Sie können es nass in nass und trocken machen, wie Sie sehen können, wenn es zu nass ist, lösen sich die kleinen Sprenkel irgendwie aus und bilden einen gedämpfteren Effekt. Während Sie hier jeden einzelnen sehen können . Lasst uns mal nachdenken. Wir haben auch ein paar andere kleine Techniken , die ich Ihnen zeigen möchte. Also blüht. Was passiert, wenn man Wasser in einen fast getrockneten Bereich einführt ? Werfen wir einen Blick darauf. Wenn ich ein bisschen Wasser hineinfließe, sagen wir hier, lass uns einfach etwas hier reinwerfen. Hinweis macht etwas sehr Interessantes. Es erzeugt eine leichteste Art weicher geformter Kante darin. Viele Künstler fürchten sich wirklich, diese Blüten zu formen. Grund warum ist, weil es manchmal ein bisschen offensichtlich aussehen kann . Vor allem, wenn Sie versuchen, einen flachen Waschnetzbereich zu bekommen , eine gewisse Konsistenz. Blüten treten auf, wenn Sie Wasser wieder in einen Bereich einführen. Ein Bereich von leicht nass oder leicht feucht, der wahrscheinlich nicht so gut geklappt hat, aber man müsste fast warten, bis er gerade trocken ist. Ich hab nur ein bisschen Schmerz fallen lassen. Man sieht, dass es sich ein bisschen bewegt. es dir mal an. Ich denke, diese Teile sind bereits gefallen, aber wenn ich es hier mache, das oben noch nicht vollständig getrocknet. Sie können sehen dass es in einigen Bereichen bereits zu blühen beginnt. Es gibt. Habe das gemacht. Ich denke, diese Fehler, diese Fehler sind ziemlich trocken. Das ist ein Beispiel für eine Blüte hier oben, die abgesetzt wird. Ich habe vorher versehentlich welche erstellt. Und hier. mir nichts aus, sie hin und wieder zu benutzen. Eine andere Möglichkeit, Blüten zu erzeugen, besteht darin einfach mit etwas Wasser auf Ihren Pinsel zu warten, einen anderen Pinsel zu greifen und einfach so auf der Seite darauf zu tippen. Sie werden feststellen, dass ich dies in einigen meiner Szenen mache, um nur ein bisschen Interesse an diesem Bereich zu wecken. Ein bisschen Interesse und Mikroblüten. Dies hier nennt man Rückspülung. Und im Wesentlichen ist es, wenn man eine große Farbfläche bekommt, man malt auf eine große Fläche und das Ende ist noch nass. Und was passiert ist, dass ein Teil davon fast vollständig trocknet und der andere Teil noch nass ist. Und was passiert ist, dass diese Töpfe im Laufe der Zeit, während diese Töpfe diesen Teil schwitzen, sich irgendwie miteinander verschmelzen und mich dazu bringen, dort eine blühende Form zu erzeugen. Die meisten dieser Dinge, die wir hier kreieren, Dinge, die Sie hauptsächlich beachten sollten. Und oft assoziieren Menschen solche Dinge hier und da mit Fehlern, Blüten , Rückwäschungen, Farbstücken und Spritzern. Sie können jedoch effektiv in Ihrer Malerei verwendet werden effektiv in Ihrer Malerei wenn Sie wissen, was Sie tun, wenn Sie sie absichtlich tun, um Textur zu schaffen, Interessenbereiche zu schaffen, Bereiche zu mildern, hauptsächlich nur um dort Texturen und Variationen zu erstellen. Absolut fantastisch. Man weiß nie genau, was passieren wird, wenn das trocknet. Sie können hier sehen, dass sich das Wasser durch eine Art tief in der Seite bewegt. Es ist alles hier oben kombiniert und es begann sich hier durchzuziehen. du hast nie 100%. Was wird passieren? Es macht viel Spaß. Versuchen Sie damit zu experimentieren und Sie werden überrascht sein , was Sie entdecken. Die letzte Technik , die ich Ihnen zeigen werde , ist sehr einfach, aber sehr effektiv und nennt man Scratching. Kratzen ist eine Technik , mit der Sie Farbe durch einen mechanischen Prozess abheben . Mechanisch heißt, ich habe ein kleines Taschenmesser. Du kannst auch eine Karte oder ähnliches benutzen. Und du kannst durchgehen, lass mich einfach eine Gegend finden. Normalerweise ist es ein Bereich , der fast trocken ist, aber immer noch feucht ist. Vielleicht siehst du hier ein bisschen. Du musst warten, bis es fast trocken ist. Und du kannst diese kleinen Kleinigkeiten hier einfach abkratzen . Du kannst es hier sehen. Einige dieser Töpfe, denn wenn du früh hineingehst, wird die Station wieder da rein kriechen. Du kannst ins Licht gehen. Sie werden überhaupt nicht in der Lage sein, einen großen Effekt zu erzeugen. Ich benutze dies, um kleine, kleine Grasflächen zu schaffen , bei denen ich einfach ein bisschen von dieser Farbe herausziehen oder einfach nur ein Highlight herausziehen möchte dieser Farbe herausziehen oder einfach nur ein Highlight herausziehen und das manchmal am Rand von einem Ast oder so ähnlich. Spielen Sie damit rumspielen. Ich benutze ein Messer, aber du kannst eine Kreditkarte benutzen. Jeder alte Kabeljau oder Plastik oder ähnliches funktioniert sehr gut. Das ist es in Bezug auf die Aquarelltechniken, die Sie dafür für diese Klasse kennen und üben müssen , die Sie dafür für diese Klasse kennen und üben . Aber während ich die Demonstrationen mache, erfährst du genau, was ich während der Zeit eines Krieges mache. Erklären Sie also Techniken, Farbmischungen und unterwegs. 7. Perspektive verstehen: Perspektive, ein wirklich entscheidender Aspekt , um zu verstehen, wie man ein gutes Gefühl für Tiefe bekommt und Objekte schafft, von Tiefe bekommt und Objekte schafft denen ich denke, dass ich in Bezug zueinander sinnvoll bin. Deshalb versuchen wir im Wesentlichen, eine Illusion von Dreidimensionalität in einer zweidimensionalen Oberfläche zu erzeugen , im Grunde auf einem Blatt Papier. Dies wird also im Grunde ein paar verschiedene Tipps zur Platzierung der Horizontlinie durchlaufen im Grunde ein paar verschiedene Tipps zur . Was ich mache. Und ich hoffe, das hilft Ihnen dabei , Ihnen einen wirklich grundlegenden Leitfaden zu geben. Und das ist alles, was Sie in Bezug auf diesen Kurs benötigen Bezug auf diesen Kurs Ich werde im Wesentlichen nur eine Ein-Punkt-Perspektive abdecken , . Ich werde im Wesentlichen nur eine Ein-Punkt-Perspektive abdecken, die Sie in den meisten Ihrer Landschaften verwenden. Was wir jetzt zuerst tun müssen , sind hier ein paar interessante Dinge. Wenn Sie nun eine Grenze über eine Szene ziehen und sagen wir einfach, wir haben hier ein paar Berge. Die Entfernung Das bedeutet nur ein paar kleine Berge dort. Ich habe sie etwas dunkler gefärbt. Was wir uns vorstellen werden , ist , dass dieser kleine Punkt hier, worauf wir uns beziehen werden, im Grunde der Fluchtpunkt ist. Sie können eine Reihe von Linien zeichnen diesem Punkt aus im Wesentlichen ausgehen. Dies den ganzen Weg entlang der Seite. Solange sie gerade sind. Und im Wesentlichen können Sie anfangen, kleine Details einzugeben. Wenn wir zum Beispiel sind, ist dies eine Art Straße. Wir haben vielleicht den Weg hierher. Dies könnte der Weg sein. Und die Straße. Wir haben vielleicht ein Auto hier, so etwas, das man auf der Straße unterwegs nennt. Auch auf der Straße. Sie werden feststellen, dass es im Grunde genommen einige Lichtmasten gibt und was Sie haben. Was ich tun werde, ist, dass ich diese perspektivischen Linien benutze , um meinen Puls hinzuzufügen. Und wie Sie hier auf dieser Seite sehen können, führt diese perspektivische Linie bis zum Fluchtpunkt hinauf. Ich kann das benutzen, um einige dieser Posen wie diese einzubringen. Was auch passiert, ist, dass aufgrund der perspektivischen Linie und dieser Horizontlinie etwas höher ist. Wie es aussieht, ist, dass wir von einem höheren Blickwinkel aus schauen. Wir haben dieses Auto, das ein bisschen weiter unten ist. Und wir haben diese Pose, die sich im Wesentlichen nur am Straßenrand befinden. Wir können auch einmal hier auf der anderen Seite so machen. Ich werde so näher sein. Sie können bereits sehen, dass es eine abnehmende Größe des Objekts gibt, wenn wir in den Hintergrund gehen. Ich meine, ich könnte zum Beispiel ein anderes Auto hier ziehen. Nur ein bisschen kleiner, ein bisschen kleiner. Aber dann wurdest du vielleicht den ganzen Weg hierher erwischt . Das ist winzig. Es gibt. Du hast ein Auto hier. Lasst uns etwas größer sein. Es ist näher bei uns. So. Sie möchten immer sicherstellen, dass Sie es sind, Sie implizieren, dass die Objekte in der Entfernung kleiner sind und die Objekte im Vordergrund der Logik stehen. Sie können bereits sehen, dass Sie selbst bei einigen davon wahrscheinlich die ausdehnen können, die Pose auch ein wenig ausdehnen, um sie etwas größer zu machen. Ich habe es ein bisschen angesprochen, aber im Wesentlichen die Horizontlinien eingefügt. Wo sollten wir also die Horizontlinie einsetzen ? Es hängt wirklich von Ihrer, Ihrer Komposition ab, was Sie implizieren möchten. Wir werden diese hier ansprechen. Zum Beispiel wird dort oben eine Horizontlinie haben . Und wir haben hier unten eine Horizontlinie. Okay? Was dies im Grunde tun wird, ist , dass dies eine kleine Ansicht von oben nach unten hervorheben wird , fast eine übertriebene Version dieser Szene dort. Wir könnten hier ein paar Berge haben, direkt im Hintergrund. Zieh sie dort wieder ein. Dann die Autos, die fast nicht einmal die Böden von ihnen sehen können. Aber das ist ein kleineres Auto hier oben. Zum Beispiel so. Wir können auch ein paar dieser Posen einbeziehen , die hereinkommen. Sie können den Winkel, den Winkel der Ursache und was Sie haben. Dies ist sicherlich eher eine Top-Down-Ansicht als die hier. Je höher Sie die Horizontlinie platzieren, zeigt dies Ihre Höhe an. Sieht aus, als wärst du viel größer als alles andere hier. Wir könnten hier eine Situation haben, in der wir die Berge hier haben. Schon wieder. Immer noch dieselbe Szene. Und ich färbe diese Berge aus und wir könnten die Straße so haben, ganz in der Nähe des Straßenrandes. Okay, wir haben vielleicht das, was du sie nennst, diese Flugmasten hier. Wir haben die Autos hier fast an der Basis der Sache. Wenn es tiefer ist, die Horizontlinie, wo immer Sie hinsetzen, die Horizontlinie, im Wesentlichen Ihre Größe. Wenn Sie viel größer oder höher erscheinen möchten, lassen Sie diese Horizontlinie höher, wenn Sie tiefer bis zum Boden oder sogar auf Augenhöhe erscheinen möchten zum Boden oder sogar auf Augenhöhe erscheinen und diese Horizontlinie niedriger machen möchten. Okay, für die meisten Szenen in diesem werden Sie natürlich feststellen , dass ich die Horizontlinie um Augenhöhe platzieren werde , als wäre ich eine Person, die durch die Szene läuft. Hier ist ein Beispiel. So hätte ich zum Beispiel vielleicht einen Blick darauf geworfen, wo auch immer der Horizont hier liegt. Vielleicht ändere es um. Wir haben vielleicht ein paar Gebäude hier im Hintergrund. Wir könnten ein größeres Gebäude haben das so zur Seite kommt. Vielleicht kommen hier ein paar Gebäude auf der rechten Seite. Es gibt. Wir haben die Straße oder so was rauskommt. Ich fange an, die Leute hier zu platzieren , wo die Horizontlinie, die Köpfe der Figuren. Sie möchten die Köpfe ungefähr auf die Horizontlinie legen. Einige der Köpfe werden groß sein, einige von ihnen werden kleiner sein. Einige von ihnen werden höher und tiefer unten sein, was ich versuche zu sagen. Du hast vielleicht ein Kind hier. Ihre Köpfe werden niedriger sein. Aber größtenteils bei Erwachsenen werden sie ziemlich hoch oben in der Nähe der Horizontlinie sein. Dasselbe, wenn du eine große Person einsetzen willst, vielleicht hier in die Szene gehst, wirst du feststellen, dass die Beine ich werde die Szene verlassen, du sie nicht sehen kannst. So impliziert man also auch ein flaches Flugzeug. Eine andere Sache, die wir vielleicht tun möchten, ist zum Beispiel, diese Szene so zu machen, dass Sie eine Person sind , die das gleiche benutzt, diese drei kleinen Beispiele hier. Ich mache vielleicht dieselbe Szene und mache die Horizontlinie. Werfen wir einen Blick darauf. Wir werden es wahrscheinlich niedriger machen. Wir können die Leute machen. Ich bin eigentlich ein bisschen größer. Anstatt also die Köpfe dorthin zu legen, kannst du die Köpfe hier stecken. Und dann können wir die Beine so rauskommen lassen. Ich habe eine andere Person hier. Sie sind die Person hier. Wir haben eine andere Person hier weiter oben am Horizont, vielleicht eine nette hier. Diese können kleiner sein. Wir haben vielleicht eine andere Person hier. Das sieht im Wesentlichen schon so aus, als wärst du weiter unten am Boden. Du bist vielleicht ein Kind oder sogar ein Insekt, vielleicht ein Hund oder ähnliches. die gleiche Szene an, Schauen wir uns die gleiche Szene an, versuchen wir es noch einmal, indem wir die Horizontlinie höher setzen und sehen, was passiert. Zeichne einfach ein anderes Quadrat. Wir könnten den Horizont hier oben haben. Und wir werden einige dieser Booten nur einen solchen Hinweis einbringen. Es ist vielleicht sogar nicht viel Himmel da drin. So. Wir können jetzt auch anfangen , die Leute einzubringen. Also können wir hier einfach ein paar hinzufügen. Dies scheint bereits so, als würden wir von einem höheren Standpunkt aus weiter nach unten auf die Menschen unten auf die Menschen in dieser Szene schauen und nach unten schauen. Abhängig davon, wie Sie Ihre Szene strukturieren möchten . Wissen Sie, jede dieser verschiedenen Perspektiven kann sicherlich zu einem anderen Gefühl und einer anderen Betonung führen. Hier. Dies wird mehr vom Vordergrund, mehr vom Boden, weniger vom Himmel betonen . Wenn Sie hier eine Szene wie diese haben, wird es mehr Menschen betonen, vielleicht mehr von den Gebäuden. Und diese hier wird eher eine durchschnittliche Szene sein , die Sie sehen würden, denke ich, Tag für Tag, wenn Sie herumlaufen. Behalten Sie das sicher im Hinterkopf. Eines der Dinge, die ich auch empfehle, ist, sich einfach Ihr Referenzfoto anzusehen und sicherzustellen , dass Sie es studieren und es sehr, sehr genau beobachten. in Bezug auf die Breite die Köpfe der Figuren in Bezug auf die Breite an der Horizontlinie an? Stehen sie direkt an der Horizontlinie? Sind sie oben oder unten? Sieh dir auch die Gebäude an. Wo beginnen und enden sie an den Rändern der Seite, Sie haben möglicherweise ein wirklich wichtiges zu wissen, denn einige der Zeilen, wenn Sie beispielsweise anfangen, ein solches Gebäude einzuziehen, es wird ein bisschen witzig aussehen. Okay, also sieh dir an, wo die Zeilen die Seite verlassen. Wo die Horizontlinie eine wichtige Sache ist. Wenn die Köpfe der Zahlen in der Höhe zunehmen oder weiter nach unten gehen. Also hast du vielleicht einen, er ist ein Paar, das es versuchen würde. Wir haben vielleicht dieselbe Horizontlinie. Aber was hier passiert , ist , dass wir hier vielleicht einen Feeder haben. Sie beginnen höher zu werden, wenn sie steigen. Lass mich so aussehen. Das könnte wieder so sein, genau wie eine Stadtszene oder so ähnlich. Nur ein paar Gebäude hier im Hintergrund. Aber wenn sie weiter nach oben gehen, sieht man, dass die Leute nur umso höher sind. Aber wenn Sie runterkommen, gehen die Leute, obwohl sie hier vorne größer sind, obwohl sie hier vorne größer sind, nur weiter nach unten. Was dies also implizieren wird, ist im Wesentlichen zu sehen wenn der Hang einen Hügel hinaufgeht oder so ähnlich. Was wirklich wichtig ist, denn wenn Sie nicht versuchen , eine Szene auf dem Hügel zu implizieren, möchten Sie nicht die Köpfe in verschiedenen Höhen machen oder in der Höhe zunehmen, wenn wir nach hinten gehen, du willst so etwas machen. Wir haben ihre Köpfe ungefähr an derselben Stelle gelegt. Selbst für größere, größere Zahlen. Werfen wir einen Blick auf einen, bei dem die Köpfe irgendwie heiß sinken. Also hast du vielleicht den Kopf von jemandem hier, außer dass es ein paar kleine Gebäude und so gibt. Du hast vielleicht jemanden hier ganz vorne getroffen . So. Danke. Wenn wir aus der Szene gehen, wenn wir in den Vordergrund und in den Hintergrund gehen, würden die Köpfe so etwas abnehmen. Wir verschwinden so. Dies bedeutet im Grunde eine Steigung , die nach unten geht. Okay? String ist nicht so offensichtlich. Nicht so offensichtlich. Ich sagte, ich hätte es wahrscheinlich schaffen können. Aber man bekommt die Punkte wie den gegenteiligen Effekt dazu. In Bezug auf unsere Kurse, die vorher sagen, ist das, worauf ich mich konzentrieren soll, sehr durchschnittlich gesehen. Also wollen wir hier ungefähr die Horizontlinie einsetzen. Sie haben auch die Referenzfotos gesehen, die ich auswähle. Sie sind viel besser für Anfänger geeignet, da die Köpfe alle ungefähr am Horizont liegen werden . Okay, es ist also eine durchschnittliche, durchschnittliche Art von gesehen, auf die Sie sich im Grunde beziehen könnten. Denn wenn Sie alle Köpfe an der Horizontlinie haben, bedeutet das, dass Sie ungefähr auf bedeutet das, dass Sie ungefähr der gleichen Höhe sind wie diese Figuren, da diese Leute durch die Szene gehen. Welches ist im Wesentlichen die Art von Landschaften, die die meisten Menschen eher malen. Denn das ist es, was wir sehen, wenn wir herumlaufen und auf der Straße herumlaufen, ungefähr dass alle, die Erwachsenen ungefähr außerhalb unserer Größe sein werden . Das ist das Gleiche. Und in Bezug auf diese Perspektive wählen die perspektivischen Linien diesen Fluchtpunkt hier aus und zogen ein paar Linien aus diesem Fluchtpunkt heraus . Ich meine, du kannst es sogar einfach im imaginären Sinne machen und dich dafür entscheiden. In einem anderen Video werde ich ein wenig darüber sprechen, die perspektivischen Linien zu verwenden , um Gebäude zu zeichnen, wie zum Beispiel dieses hier, ein Paar hier, mit dem ich herumspiele. Aber das war's schon. Und ich zeige Ihnen auch, während ich hier bin, nur ein paar Beispiele dafür, was ich in einigen dieser Bilder gemacht habe . Also haben wir eine Szene. Wir haben hier eine Szene. Und was Sie sehen können, ist im Wesentlichen die Horizontlinie, die sich ungefähr hinter all diesen Zahlen befindet . Und ich habe dort ein paar kleine Perspektivlinien in Richtung Horizontlinie. Ich habe die Gebäude ungefähr proportional gezeichnet. Beachten Sie diese perspektivischen Linien. Und Sie können sehen, dass die Gebäude kleiner werden, wenn wir uns immer größer bewegen , während Sie vorwärts gehen. Wenn Sie finden, sowie diese Details im Vordergrund werden Sie offenbar viel mehr durchlaufen viel mehr durchlaufen, als Sie Details im Hintergrund haben. Ich habe die Details im Hintergrund nicht etwas lockerer dieses Gemälde insgesamt ziemlich locker ist. Wie Sie sehen können, haben die Köpfe ungefähr gleich hoch, was darauf hinweist, dass es sich auch um eine flache Ebene handelt. Das ist ein Beispiel. Hier ist ein anderes Beispiel. Dies ist eine andere Szene, eine Art Bootsszene. Eine Sache, die Sie bemerken werden, ist die Horizontlinie ziemlich weit oben liegt. Die Fluchtpunkte irgendwo hier. Zeichne diese perspektivischen Linien. Und im Wesentlichen bedeutet das , dass im Kontext dieser Szene, weil wir die Köpfe der Leute weiter haben, weiter unten vom Fluchtpunkt entfernt ist, dass wir, wir sind, von einem herabschauen höhere AP-Ansicht in dieser Szene. Das ist etwas anderes. Eine höhere Horizontlinie und ein höherer Fluchtpunkt. Ich wollte eine größer aussehende Szene schaffen nur mit größerem Aussichtspunkt. Und deshalb habe ich mich für diesen entschieden. Werfen wir einen Blick auf eine andere. Dieser ist dem ersten ziemlich ähnlich. Dies ist eine Straßenszene. Wieder Fluchtpunkte irgendwo dort. Den Launch kannst du irgendwie so rausziehen. Auch hier gehen die Figuren alle ungefähr an derselben Stelle an der Horizontlinie. Aber damit ist dies etwas höher. Wenn wir das etwas höher als den Fluchtpunkt betrachten, sind diese etwas niedriger, aber wenn wir uns diese hier zum Beispiel etwas höher ansehen . Dieser Aussichtspunkt ist also fast ein bisschen weiter unten, fast wie Schulterhöhe bis Brusthöhe, während wir durch einen niedrigeren Aussichtspunkt schauen, aber ungefähr um die gleich ungefähr die gleiche Höhe wie diese Zahlen. Trotzdem. Sie werden sogar geringfügige Abweichungen bemerken. Ich meine den Kopf seines eigenen Kopfes, es gibt immer noch einen kleinen Unterschied, überwacht Abweichungen und nicht so auffällig, solange Sie den allgemeinen Regeln der Perspektive folgen, es wird immer noch gut aussehen. Es ist nur so, dass wenn du hier oben in der Nähe des Gebäudes zu Figur's Kopf gehst, das komisch aussehen wird. Werfen wir einen Blick auf ein paar mehr. Ein paar mehr, das ich habe. Das hier. Eine näher aufgesetzte Straßenszene. Und Sie können die Figurenköpfe hier ganz nah sehen. Aber alle Köpfe sind alle ungefähr an der Horizontlinie aufgereiht. Wie Sie sehen können, ist diese dem Leben viel treuer, wenn wir uns eine Szene ansehen, als wären wir einer dieser Menschen, die herumlaufen. Dieser letzte hier ist ein bisschen eher eine sanfte Perspektive. Es ist schwer zu erkennen, was genau ist, was in Bezug auf den Fluchtpunkt vor sich geht und was Sie haben, wir wissen, dass es irgendwo dort ist. Aber weil wir eine hübsche Seite im Blick haben, die Höhen dieser Zahlen, die nicht wirklich oder zu viel wichtig sind, ist es eher nur zu schauen. Wir haben den Fluchtpunkt hier. Zeichnen Sie diese Linien heraus, stellen Sie sicher, dass die Gebäude hinten kleiner sind und sie folgen, Sie können die Seiten der Gebäude hier sehen. Sie folgen dieser Perspektive auch irgendwie. Diese ist ein bisschen eher eine sanfte Szene. Ich denke, es wird ganz, ziemlich einfach sein , dies zu tun. Ich denke, als Anfänger es eher die Details, die Sie eingeben, ziemlich schwierig sein können. Ich hoffe, dieses Video hat Ihnen geholfen und ich empfehle Ihnen, ein paar Zeichnungen zu machen, ein paar Referenzbilder auszuwählen die Sie selbst haben, einen Blick zu werfen und sie zu skizzieren. Beobachten Sie, wo die Köpfe der Figuren beobachtet werden, wie die Gebäude ihnen kurz gesagt werden , und beachten Sie das Horizontgesetz. Denn in der Fotografie passiert, dass Fotografen oft dasselbe tun wie Künstler die sie eine Szene gestalten, aber die Szene steht vor ihnen. Wir erstellen fast die gesamte Szene damit Sie mehr Freiheit haben, aber sie senken und heben die Fluchtpunkte an, bringen sie herunter, bringen die Kamera herunter oder füllen sie auf, um einige hervorzuheben Objekte und Elemente. 8. Perspektive, Komposition und Tiefe: In diesem Video wollte ich dir ein bisschen über die Perspektive beibringen . Und insbesondere Perspektive im Kontext einer Straßenszene. Ich glaube, wir scheinen so zu sein. Sie sind in der Regel sehr gut geeignet, wenn es um Perspektive geht, da Sie deutlich sehen können, dass die Gebäude kleiner werden Perspektive geht, da Sie deutlich sehen können , im Grunde genommen zur Horizontlinie neigen und in Richtung Horizontlinie neigen. Also lasst uns das schnell mitmachen. Und ich zeige dir nur, wie ich das im Grunde ziehen würde. Sprechen Sie gleichzeitig ein wenig über die Komposition und eine Perspektive , ich denke, Sie müssen alle gleichzeitig berücksichtigen. Wir kennen viele Tutorials. neigen dazu, sie getrennt anzugehen, aber ich möchte Ihnen zeigen, wie Sie es aus praktischer Sicht angehen können, ich zeichne und male Perspektive, weil ich denke, dass es wirklich wichtig ist. Nicht nur die Zeichnung muss gut sein, sondern man muss sie auch so zeichnen, um daran zu denken , was man danach mit dem Gemälde machen wird. Also werde ich ohne viel weiteres durchziehen und lasst uns weitermachen. Und das wird eine ganz einfache Art von Szene sein. Ich komme so in den Rand der Seite , so etwas. Los geht's, nur ein bisschen ein Rechteck. Eines der wichtigsten Dinge mit Perspektive und vor allem einer solchen Szene. Und dies ist eine Ein-Punkt-Perspektivszene und die häufigste Art von Perspektive, der zweithäufigste Typ ist die Zwei-Punkte-Perspektive, aber der gebräuchlichste Typ ist 1. Was also 1.1 bedeutet, dass Sie im Wesentlichen einen Bereich direkt an der Horizontlinie haben , wie der Name schon sagt, wie ein Punkt. Und im Grunde genommen fangen Sie ab diesem Punkt , der Fluchtpunkt genannt wird, an, der Fluchtpunkt genannt wird, Objekte kleiner und nehmen schließlich ab, und dieser Punkt steht für Unendlichkeit. Im Wesentlichen. In dieser Szene sieht man, dass die Horizontlinie richtig ist und das hier drüben. Es ist also nicht in der Mitte der Seite, sondern nur ein bisschen weiter unten. Horizont-Punkt-Schrägstrich-Fluchtpunkt. Okay? Manchmal kann man den Horizont in solchen Szenen nicht sehen . Ich werde darauf hinweisen, so viele wie der Fluchtpunkt genannt . Aber jedenfalls ist es hier drüben. Und du hast all diese Gebäude um den Fluchtpunkt herum. Und was ich als ein bisschen Gott mache, ziehe ich diese kleinen Linien wie diese, gehe vom Fluchtpunkt weg und verbinde mich bis zum Fluchtpunkt. Und nicht nur das, du gehst nach oben, ich meine es nur unendliche Linien. Du kannst einfach so weiter zeichnen. Ich weiß, dass einige Leute ein Lineal benutzen werden, aber ich würde dir empfehlen, einfach freihändig zu zeichnen. Das wird dir wirklich helfen, viel besser zu verstehen, viel besser zu verstehen. Im Zusammenhang mit dieser Szene werden wir im Wesentlichen sehen, dass wir uns hier die Seite ansehen , wo dieses Gebäude ins Spiel kommt. Wir werden anfangen, ein Gebäude zu zeichnen , das vielleicht so auftaucht. Dies ist das Gebäude , das uns am nächsten liegt und wir können sehen, dass es irgendwie hereinkommt und einfach so am Rande der Seite dort verschwindet . Man merkt auch bei den Seiten der Gebäude, wenn man sich die Linien anschaut , die wir von diesem Punkt aus gezeichnet haben . Sie können diese an den Seiten der Gebäude verwenden , um Hinweise auf die Böden zu erhalten, wo Sie die Türen und Fenster und ähnliches platzieren können. Ein paar Türen, aber sehen Sie hier die Fenster und Sie möchten sicherstellen , dass das auch diesen Linien folgt. Sie haben also eine Linie, die den ganzen Weg über das Fenster läuft . Dort legst du die Spitze und dort legst du den Boden hin. Okay. Du folgst also dieser allgemeinen Regel. Ich zeichne eigentlich keine dieser Führungslinien oben in eine Zeichnung. Normalerweise zeichne ich sie unten mehr um den Zuschauern willen ein. Aber wirklich um meiner selbst willen muss ich das nicht mehr tun. Also habe ich es vielleicht als ich angefangen habe, aber nicht mehr. Lasst uns also fortfahren und anfangen, ein paar dieser anderen Formen hier drin zu zeichnen. Also haben wir ein, ein Gebäude genau hier. Du hast die Vorderseite davon. So. Sag, wir wollen die Seiten zeichnen. Ich ziehe einfach eine Linie sich mit dem Fluchtpunkt verbindet. Und dann gehen wir los. So haben wir den Sod des Gebäudes hier drin. Und dann sag ich will in ein anderes Gebäude dahinter gehen . Dann kann ich einfach wieder dasselbe tun, indem ich die Seite des Gebäudes so aufstellen und das so fortsetzen. Aber ein kleineres Gebäude dahinter. Wir können bis ins Unendliche weitermachen. Wirklich, wie Sie sehen können. Eine Sache mit der Perspektive ist oft, dass Leute fragen, wie schafft man Tiefe in Ihrem Gemälde? Ich denke, das Fundament der Tiefe in einem Gemälde ist ein Verständnis der Perspektive. Darüber hinaus muss man auch den Ton verstehen , den ich etwas später durchmachen werde. Also im Grunde tonal oder Werte, was sich darauf bezieht, wie hell und dunkel Dinge sind. Bisher, wo wir verstehen wie wir diese perspektivischen Linien zeichnen können, schaffen wir ein Element der Konsistenz. Wenn Sie jedoch nur das Grundkonzept mitnehmen möchten, möchten Sie sich nur daran erinnern, dass die Objekte im Hintergrund immer kleiner werden. Objekte im Vordergrund werden größer sein als die im Hintergrund. Wenn Sie das im Hinterkopf behalten, können Sie niemals falsch machen. Lasst uns weitermachen und dieses Gebäude hier zur Seite bringen. So muss es nicht perfekt sein . Und lass mich einfach zeichnen. Es ist irgendwie wie ein Quadrat mit Blick auf ein Rechteck oder Quadrat, etwas, das uns gegenübersteht. Die Seite des Gebäudes. Los geht's, das Gleiche. Wir werden also einen Punkt am Rand bekommen, der von diesem Fluchtpunkt ausgeht. Los geht's und es gibt eine Seite des Gebäudes. Ich ziehe so eine Grenze nach unten. Wenn so etwas. Da haben wir es. Wir haben hier die Seite eines Gebäudes. Natürlich gibt es Gebäude, die etwas komplizierter sind. Dort gibt es eine Art dreieckige Form. Es gibt ein bisschen von der Dachterrasse hier. Es gibt ein bisschen von diesem anderen Teil des, ein anderes Gebäude hier im Hintergrund, das sich irgendwie mit der Rückseite auf der Oberseite zu verbinden scheint . Irgendwie hat er Windows, ein paar Fenster hier. Die Gebäude, denen Sie tendenziell gegenüberstehen, sind viel einfacher zu zeichnen, weil Sie keine zeichnen müssen. Wenn Sie dort eine andere Perspektive verwenden, als nur daran zu denken, dass die Grundgröße im Wesentlichen ist, können Sie diese dort sehen. Es passt nicht immer auch ganz genau in die Struktur. So sehen Sie zum Beispiel diese Seite des Gebäudes. Es gibt eine komische Art von Dingen, die einfach so herausragen. Ich weiß nicht was es ist. Es ist eine andere Art von Gebäude direkt dahinter. Dieser passt nicht genau zur Perspektive, aber deshalb habe ich es dir am Ende des Tages gesagt. Die grundlegenden Gebäude, besonders sie sind rechteckig oder was haben Sie, passen in diese Struktur. Aber für Dinge, die nur ein bisschen witzig aussehen oder, wissen Sie, nicht in diese Richtlinien einfügen können. Denken Sie daran, es kleiner zu machen wenn Sie sich so in die Ferne bewegen. Alles andere wird ein bisschen kriegen. Und wir können sagen, zeichne einen anderen, mach noch einen hier. Los geht's, nur ein anderes Gebäude da. Wir haben vielleicht ganz hinten ein paar Gebäude . Wirklich klein. Du kannst es also schon erkennen, wenn du dir ansiehst, was ich gezeichnet habe. Es gibt ein bisschen Tiefe hier drin. Sie können sehen, dass wir in die Ferne zurückblicken und sehen, dass das Gebäude kleiner wird. Nichts, was du auch finden wirst, ist beim Malen. Sie müssen es so schaffen , dass die Gebäude auf der Rückseite, normalerweise die Gebäude und die Objekte, die Menschen, leichter und weniger detailliert werden. Es ist ein Phänomen. Phänomen, aber im Grunde genommen Konzept genannt atmosphärische oder Luftperspektive. Oft bekommt man etwas Aufhellung im Hintergrund und die Objekte erscheinen auch etwas bläulicher. Etwas, das man definitiv im Hinterkopf behalten sollte. Wenn wir auch von einer Komposition sprechen. Wird das beeinflussen, was wir sind, was wir malen? Wenn also die Gebäude im Hintergrund sind, wollen wir dort etwas mehr Tiefe schaffen. Auch hier müssen wir über die Farben nachdenken , die wir in diesem hinteren Bereich verwenden. Also gehe ich rein und lass uns auch ein paar Zahlen eintragen. Nun, was ein flaches Land anbelangt, ist dies wirklich wichtig. Jetzt basieren die meisten Szenen , die Sie machen werden, auf einem flachen Land. Schauen Sie sich diesbezüglich das Referenzfoto an , das wir hier haben. Was fällt dir an den Köpfen der Leute auf? Nun, sie stehen alle Schlange. Stellen Sie sich ungefähr um den Fluchtpunkt hier hin. Manche Leute werden vielleicht etwas größer oder kürzer, aber wir haben, sagen wir eine Person hier am Telefon oder so etwas dort. Ich werde das einfach vereinfachen. Es ist eine Person hier. Es könnte eine Person hier sein. Das könnte eine Person hier sein, die etwas größer ist, so. Hier könnte eine andere Person wie eine größere Person im Vordergrund stehen, weil sie näher sind. Das ist etwas, das man beachten sollte, ist, wie gesagt, je näher ein Objekt oder eine Person tut, desto größer werden sie erscheinen. Weil das Bauen auf der rechten Seite hier gebaut wird. Um eine Wohnung zu implizieren. Im Grunde eine Wohnung. Flugzeug, du hältst diese Köpfe auf demselben Punkt, ungefähr am gleichen Punkt auf der Horizontlinie, egal wie groß oder wie klein. Das bedeutet, dass die Beine dieses Kerls vielleicht zu weit draußen sind, sie könnten so aus der Szene verschwinden. Aber das deutet bereits darauf hin, dass es flach ist. Wir werden reingehen und hier eine andere Person zeichnen. Eine andere Sache, die Sie auch beachten sollten , wie ich bereits sagte, weiter zurück gehen Sie die kleineren Dinge, Menschen, Gebäude werden erscheinen. wir also eine kleine Person hierher. Diese Person ist wirklich, sehr weit dahinter. Und lasst uns auch hier eine kleinere Person besorgen. Noch kleiner, man kann sie dort kaum sehen. Grass, diese grundlegenden Konzepte. Im Wesentlichen das Grundkonzept zu verstehen, wie man eine flach aussehende Ebene schafft , indem die Köpfe der Menschen gehalten werden, die Zahlen stehen alle auf dem gleichen Punkt auf der Horizontlinie und stellen sicher dass Objekte Gebäude im Vordergrund und größere Objekte und Gebäude im Hintergrund sind , Menschen, sie sind auch kleiner, Sie können bereits ein Gefühl von Tiefe in Ihrer Szene erzeugen. Jetzt ist Komposition auch beim Zeichnen sehr wichtig. So oft findet man das. Sie stellen fest, dass das Foto beim Zeichnen von einem Referenzfoto immer von selbst gut aussieht. Und wenn Sie versuchen, alle Details hier mit Bleistift zu replizieren, oder wenn Sie versuchen, alle Details zu malen, sieht oft überarbeitet und nicht so gut aus. Ein Foto ist in seiner eigenen Hinsicht wirklich gut, aber der Versuch, einem Foto nachzuahmen kann nur zu viel Frustration führen und möglicherweise nicht unbedingt ein gutes Gemälde sein. Hier ist Komposition im Kontext dieser Szene wichtig. Was ich versucht habe, ist mir selbst zu denken was, was ist hier wichtig? Was ist wichtig, ist es wichtig zu haben? Ich meine, ich schaue mich in der Szene um und es sind wahrscheinlich 30 Leute hier drin. Es gibt viele Leute. Aber wenn ich all diese Leute hier reinstelle, wird es passieren, dass es überfüllt aussehen wird, besonders mit nicht so vielen Details über die Gebäude. Also musst du bei dir selbst denken, was ist die Geschichte, die du erzählen willst? Willst du eine wirklich, sehr belebte Straße porträtieren? Und Sie möchten eine Anzeige der schönen Architektur, die Fenster, mögen Sie die Fenster? Magst du die Schatten? Ich mache gerne Dinge. Schatten zeichnen. Das ist mir am wichtigsten. Basierend auf, basierend auf Ihrer Antwort. Am Ende des Tages werden Sie sich entscheiden, sich auf einige Teile zu konzentrieren. Und die Wahl, auf welche Bits man sich konzentrieren sollte , auf welche Bits nicht auch geht, ist im Wesentlichen. Im Wesentlichen Komposition. Sie können durchgehen und Sie können entscheiden, Hey, ich möchte die Größe dieses Gebäudes ändern oder ich möchte die Farbe dieses Gebäudes ändern , um es hervorzuheben weil mir dieses Gebäude gefällt, oder vielleicht möchten Sie es vielleicht ändern, damit es nachts ist. So können Sie im Grunde planen , dass die Gebäude heller sind und dann im wissenschaftlichen Dunkeln einfärben, um sich später daran zu erinnern zu eine dunklere Farbe zu erhalten, wenn Sie einfach gehen und erinnere dich einfach daran. Vielleicht möchten Sie die Gebäude ein bisschen genauer detailliert beschreiben. Vielleicht möchten Sie vielleicht nur ein paar Zahlen einholen. Denn wenn Sie zu viele Figuren eingeben , wird das den Betrachter davon abhalten , die Gebäude und den anderen Teil der Architektur zu betrachten . Es ist also tendenziell ein Fall mit dem Gemälde. Sie müssen ein paar Bits subtrahieren, ein paar Bits hinzufügen und Dinge ändern. Und ich denke, das ist gut. Es ist im Wesentlichen Ihre künstlerische Lizenz , das zu tun, was Sie wollen. Und als ich anfing zu malen, war ich anfangs sehr, sehr besessen von der Referenz und zu sehr. Aber denken Sie immer daran , dass Ihr Malen und Zeichnen alleine stehen sollte. also nicht das Gefühl, dass du dich ständig vergleichen musst. Vergleichen Sie sich mit der Referenz, Referenzfotos. Eine andere Sache bei der Zeichnung ist dass es vor allem bei lockerer, lockerer Aquarellmalerei nicht nötig ist , in alle kleinen Details einzugehen. Zum Beispiel haben Sie einige dieser kleinen Linien und die Gebäude hier, hier, in diesem Gebäude , schauen Sie sich das an. Es gibt nur ein paar Steine, die man in der Architektur sehen kann, dreieckige Ding über dem Fenster, die so vielen Dinge in der Luft. Indem du das alles reinziehst, wirst du den ganzen Tag damit verbringen, es zu tun. Und dann zwei, wenn Sie mit dem Gemälde reingehen, werden Sie das Gefühl haben, dass Sie den Bleistift im Grunde replizieren oder übergehen müssen Bleistift im Grunde replizieren oder übergehen , denn das ist die Komposition , die Sie geplant haben. Versuchen Sie also, ein bisschen Fantasie zu lassen, etwas Platz für das Gemälde. Denn oft werden Sie manchmal feststellen, dass Sie sich beim Malen interessante Dinge einfallen lassen. Und wenn er versucht hat, alles zu sehr zu planen, wenn es nicht funktioniert. Wichtig ist jedoch, eine anständige Zeichnung zu haben eine anständige Zeichnung damit Sie wissen, wo sich die Spieler auf dem befinden, auf der Komposition muss zum Beispiel gesagt werden, dass wir hier eine Figur haben. Es ist sehr nah an der Vorderseite der Szene und wir müssen sicherstellen , dass diese ziemlich klar ist. Denn wenn du hier einen Fehler machst, wird es im Wesentlichen einfach zu offensichtlich sein. Die Platzierung der Zahlen ist auch sehr wichtig. Manchmal bekommst du Referenzbilder, in denen die Leute vielleicht nur eine peinliche Position haben oder ich weiß es nicht, es könnte etwas tun oder auferlegt werden, das dir nicht besonders gefällt, ändern es hoch. Ich werde hier näher eine Figur einbringen, weil ich wollte, dass eine Figur aussieht, als würde sie durchlaufen und ein paar kleinere hier haben , um das Gefühl der Tiefe der abnehmenden Größe zu erhöhen sie durchlaufen und ein paar kleinere hier haben, um das Gefühl der Tiefe der abnehmenden Größe zu erhöhen Sie bewegen sich in jemandem durch aussieht, als würde er die Szene fast so durchlaufen , als wären Sie die Person, die diese Szene durchläuft. Dies ist eine kompositorische Wahl sowie eine Farbe sowie die Bestimmung, um welche Tageszeit es ist. Bestimmen, welche Farbe Kleidung die Leute tragen, was sie trugen. So viele verschiedene Optionen sind im Wesentlichen, wie Sie die Szene darstellen möchten . Das war's schon. Ich hatte nicht wirklich viel mehr zu besprechen, was die allgemeine Anwendung der Ein-Punkt-Perspektive angeht . Ich habe ein bisschen über Tiefe gesprochen, auch ein bisschen über Komposition gesprochen. Ich denke, die Tipps, die ich erwähnt habe, werden dir dienen. Wenn du dich also an die Zeichnung erinnerst, ist es nur ein Plan. Es ist ein Plan für die Zukunft. Und Sie möchten dort genug Zeit verbringen, aber Sie möchten die meiste Zeit auf dem eigentlichen Gemälde selbst sein . 9. Tiefe in deinem Malerei erstellen: In diesem Video zeige ich Ihnen, wie Sie mit einer Vielzahl von Techniken und Überlegungsprozessen Tiefe in Ihrer Malerei schaffen mit einer Vielzahl von können. Tiefe zu schaffen ist etwas, das ein facettenreiches Konzept ist. Also sprechen wir darüber, welche Farben werden wir verwenden? Wenn wir über Themen sprechen, die uns näher im Vordergrund liegen , werden sie im Allgemeinen etwas dunkler sein. Es wird ein bisschen detaillierter sein als Objekte im Hintergrund. Wir werden uns ansehen, wie dunkle Farben gemischt werden, um Schatten zu erzeugen. Wir werden uns die Aufhellungsfiguren auf der Rückseite ansehen. Es geht also wirklich darum, Aquarelltechniken zu betrachten und den Zeitpunkt zu verstehen, wann die Farbe auf das Papier gelegt werden muss, denn auch in Bezug auf die Schichtung wird es nass sein und nasse Schichtung und es ist auch nass auf trockenem Kehlkopf. Dies wird also eine praktische Übung sein , bei der ich mehr über die Techniken sprechen werde , die ich verwende anstatt auf Genauigkeit zu zielen. Also lasst uns mal gehen. Ich werde, mit einem Rundpinsel ist ein Rundpinsel Nummer zehn, ich denke Nummer acht oder zehn. Einfach etwas Einfaches zu beginnen. Und ich werde mit einer leichten Gelbwaschung beginnen, um mit nur einem leichten Gelbwasch zu beginnen. Jetzt ist das gelber Ocker und die Wasserkonsistenz, die ich hier verwende, es ist hauptsächlich Wasser, es ist fast 80% Wasser. Du kannst das einwerfen, es sogar einfach aus der Palette aufnehmen und einfach so hineinlegen. Jetzt, diese Gelbtöne, werden Sie Gelb, Orangen, sogar Rottöne finden , sie haben natürlich helle Töne. Selbst wenn du es direkt aus der Palette aufgenommen hast, wird es immer noch sehr, sehr leicht sein. Immer in deiner ersten Wäsche kreierst du ein wirklich weiches und leichtes. okay sagst, wenn du nur die leichteren Bereiche einlegst, willst du bei keinem dieser Fehler wirklich dunkel werden. Sie können natürlich ein paar andere Teile verwenden , wie dieses ist ein bisschen Buff Titan, nur um eine weiße Farbe zu machen. Schichten und Erstellen dieser anfänglichen Lichtschicht ist entscheidend für Schaffung von Tiefe, denn die Schaffung von Tiefe, denn wenn Sie alles im selben Ton malen, wird sie wirklich flach aussehen und es wird nicht sehr überzeugend aussehen. Wir müssen also in Bezug auf ein Gefühl der Dimensionalität implizieren . Wir müssen Licht und Dunkelheit und den unterschiedlichen Tonumfang implizieren , Sie dort herausfinden, wenn Sie eine Szene im wirklichen Leben betrachten. Also werden wir versuchen, das auf ein bisschen Papier zu replizieren , um die Dinge zum Vorschein zu bringen. Oft ist ein sehr häufiger Fehler, den Anfänger machen , nur denselben Ton zu verwenden und Angst zu haben, in Bereichen dunkel zu werden. Das ist nur ein bisschen vom Dach. Ich werde nur ein bisschen dunklere Farben einwerfen . Und was ich hier mache, ist dass ich ein bisschen nass und nass schichten werde. Also nehme ich ein bisschen dunklere Farbe auf, die im Grunde nur eine graue Farbe ist, die ich hatte. Ich bringe nur etwas davon rein. Eine Sache ist auch zu tun. Wenn die Bürsten zu nass dafür sorgen dass Sie sie ein wenig abziehen, haben Sie es auf dem Handtuch. Wie Sie sehen können, wenn Sie Witton-Nass-Layering machen , wie diese Art von Spreads viel. Es ist sehr schwierig genau zu verfolgen, wo die gesamte Farbe landen wird. Es ist ziemlich willkürlich. Während Sie eine nasse und trockene, nasse Trocken-Methode verwenden , können Sie dort tatsächlich schärfere Formen bekommen. Aber was ich hier mache, ist, dass ich versuche , ein bisschen Dunkelheit zu erzeugen, indem etwas dunklere Farbe auf die gelbe Farbe schichte . Aber ich will nicht die ganze gelbe Farbe loswerden . Wir werden später eine zweite Wäsche machen , um das weiter zu übertreiben. Ein bisschen Cerulianblau, ein leichter Waschgang von Cerulianblau, das ich hier für den Himmel einsetzen werde. Wir können das wieder nutzen, um die Gebäude hier an den Seiten der Gebäude sehr schnell zu umgehen. Ich habe nicht zu viel Zeit mit diesen Typen verbracht. Es versucht nur, sich schnell zu waschen. Halte es auch ziemlich leicht. Wir wollen es nicht zu dunkel machen. In Bezug auf die Schaffung von Tiefe ist der Himmel oft der leichteste Bereich Ihres Gemäldes. Und auch in dieser Szene ist der Boden, der diese gräuliche, wirklich hellgraue Farbe hat, in dieser Szene ziemlich entscheidend. also sicher, dass Sie helle Farbe haben, auch den Boden. Oft neigen viele Leute dazu, sich ihre Malerei anzusehen, und ich denke, es ist wahr, dass es zu ausgewaschen ist. Es sieht nicht nach irgendetwas aus. Weil wir uns noch nicht einmal in der Mitte des Gemäldes befinden. Aber diese Phase des Gemäldes ist so wichtig, denn wenn wir es versäumen, uns auf die Lichtbereiche im Gemälde zu konzentrieren , hatten wir keine Tiefe. Wir müssen eine volle Gesamtspanne haben. Viel. Farben wie diese, helle Töne, wir wollen mittlere Töne wie diese und das und noch etwas mehr, das wir später bekommen werden. Einige wirklich dunkle Töne. Am Ende. Was ich tun werde, ist, dass ich das normalerweise ein wenig austrocknen lasse. Eine andere Sache, die Sie auch tun können , ist in einige der Figuren zu gehen und einfach etwas Farbe einzugeben, um in ein paar Farben für ihre Hemden und ähnliches zu kommen. Einige der Figuren werden einfach viel leichter sein als andere, aber abhängig von der Kleidung, die sie tragen, werde ich das einfach vereinfachen. Ich bin ein bisschen so. Ich werde das schnell trocknen lassen. Die Konsistenz Ihres Wassers und Ihrer Farbe ist wirklich wichtig. Wie Sie bei allen Sensoren sehen können, hauptsächlich Wasser. Bei all den Farben, die ich Papiere bekommen habe, ist im Grunde genommen hauptsächlich Wasser außer diesen dunklen Teilen hier. Es gibt wahrscheinlich 20% Farbe da drin, aber meistens Wasser, da Sie alle Bleistiftlinien sehen können. Ganz gut. Das wird eine erste Schicht sein. Ich mache es sehr locker. In einigen Bereichen können sich Dinge zusammenschließen und hier und da wird man ziemlich lustig. Aber es ist am besten, alles zusammenhängend aussehen zu lassen, irgendwie zusammengefügt. Denn oft tun die Leute beim Malen, dass sie so etwas Gelbes malen und dann warten sie einfach und warten, bis es trocknet und dann gehen sie nach Stunden rein. Aber was das bedeutet ist, dass es hier eine scharfe Kante schafft und nicht kombiniert aussieht, nicht wie eine ganze Szene aussieht, es sieht nicht natürlich aus, also lasse ich alles in der ersten Wäsche miteinander vermischen, hauptsächlich Wasser mit ein wenig Farbe und fällt in diesen helleren Farben. Normalerweise sind es wärmere Farben. Der Himmel ist kühler, aber sein Licht ist immer noch zu und warme Farben, in die Sie im Grunde versuchen, reinzukommen. Okay, lass uns ein bisschen dunkle Töne und ähnliches hinzufügen , um zu versuchen, etwas mehr Tiefe zu erreichen. Was ich tun werde, ist, dass ich wieder über einige dieser Gebäude gehe einige dieser Gebäude und hoffentlich den Kontrast zu ihnen erhöhen werde, wodurch sie etwas dunkler werden. Stechen Sie ein bisschen mehr auf. Also hier ist ein bisschen dunklere Farbe. Ich vermische ein schlechtes, ich würde sagen, etwa 50% Farbe auf 50% Wasser in dieser Mischung. Es ist also sicherlich die dunkelste Mischung , die ich bisher benutzt habe. Mein Ziel ist es, eine große Schattenform zu erzeugen , die über die gesamte Szene verläuft. Dieser Schatten wird die gleiche Farbe haben wie die Beine, die Schatten für die Figuren. Wenn wir uns die Schatten hier auf dem Gebäude ansehen, hier, hier am Boden, haben sie hier, hier am Boden, ungefähr die gleiche Farbe. Der Schatten auf dem Boden ist etwas dunkler als an den Gebäuden, da die Gebäude etwas reflektiertes Licht haben. Aber wenn wir uns im Grunde die meisten Schatten ansehen , meine ich, du hast diesen Bereich hier, hast hier etwas Schatten im Gebäude, hier im Hintergrund und Fassaden der Gebäude vor die Gebäude auf dem Boden neben diesen Figuren, vielleicht auch ein bisschen unter diesem Gebäude auf der rechten Seite. Ich mag es immer zu vereinfachen, nimm einfach 11, allgemeine mittlere, mittlere Töne wie diesen auf. Und an bestimmten Stellen kann ich es verdunkeln, besonders wenn wir den Schatten unter dem Gebäude machen . Das ist Nass- und Nassschichtung. Indem Sie die zweite Ebene hinzufügen, werden Sie wirklich alles zum Herausspringen bringen. Okay, also fangen wir mit diesem Gebäude an. Wenn ich hier ein bisschen Farbe einfalle, lass uns einfach so reingehen. Ich werde das ein bisschen verdunkeln . Schon wieder. Ich versuche nur das Wasser einzustellen. Du wirst bemerken, dass ich zurück zu meinem Wasser gehe und ein bisschen mehr auf der Palette mische und dann komme ich wieder zurück, überprüfe es neu. Sie müssen dies oft tun und denken Sie immer daran, dass die Farben trocknen, heller als das, was Sie auf das Papier gelegt haben. musst du also auch berücksichtigen , wenn du dein Malen machst. Das ist die Spitze des Gebäudes. Und wir könnten tatsächlich ein bisschen hier haben, es gibt so ein bisschen von dieser Seite des Gebäudes. Es spielt keine Rolle, es ist nur eine große Form. Und man kann sogar die Seiten davon sehen, ziemlich dunkel. So können wir das alles in dieser großen Schattenform auf einmal bekommen. Okay. Papier, das ich verwende, ist nicht das beste. Und was Sie besonders bei Baumwoll-Aquarellpapier finden , ist , dass Sie dort immer noch eine gute Menge der vorherigen Wäsche sehen . Ich mache es wieder durch, um diese Form zu bekommen, diese Schattenform, weil die Lichtquellen von links kommen, denken Sie daran, dass wir sehen können der Schatten nach rechts läuft. Ein bisschen Farbe drin ist also gut, ein bisschen Dunkelheit zu implizieren, ein bisschen Schatten auf diesen Gebäuden. Und auch hier, wenn ich mich in einen trockenen Bereich schlage, bekommen wir eine scharfe Kante. Genau hier auf dieser Seite des Gebäudes. Wir haben keine flüssigen Kleinigkeiten bekommen. Das kann auch ein Profi und Con sein. Es hängt nur davon ab, was du versuchst zu tun. Hier. Ich lege nicht ein bisschen mehr Schatten dieser Gebäude laufe vielleicht auf die rechte Seite dieser Gebäude. Ein bisschen Schatten kostet vielleicht bis zur rechten Seite dieser Gebäude am Boden. Lasst uns hier ein bisschen dunkleren Schatten einsteigen. Nur kristallisiert den Boden über die Seite des Gebäudes wie dieser Bestand und dieser Schatten ein bisschen mehr, der dieses Gebäude verankern wird. Mach es auch dort genauso. Fantastisch. Und wir können das Gleiche für diese Zahlen tun. Ich hole ein bisschen mehr von dieser Farbe auf. Lassen Sie uns ein paar der Beine Polizeifiguren einholen. Der Einfachheit halber bekomme ich sie einfach alle in der gleichen Farbe. Normalerweise kann man aber auch andere Farben für die Figuren bekommen . Was Sie finden werden, ist, Figuren und Objekte im Vordergrund immer DACA stehen. Nicht immer, aber meistens DACA und lebendiger als die im Hintergrund. Also muss ich hier auf der rechten Seite herausfinden , damit ich es für die Seen so etwas stärker machen kann . Aber es hinterlässt auch ein bisschen Licht auf der linken Seite dieser Figur. Aber diese hier kannst du mit etwas schwächer gehen. Nehmen Sie ein paar Blues oder andere Farben auf und lassen Sie sie einfach rein und sehen Sie, was sie tun. Ich verbinde die Beine gerne mit den Schatten, also streiche ich dazu, die Beine so einzumalen. Genau zur gleichen Zeit. Wir haben eine andere Zahl. Hier gibt es einen weiteren Feeder, dort davor herumläuft. Hier gibt es noch etwas mehr, nur alles im Hintergrund. Es ist schwierig zu sehen , was passiert. Verbinden Sie einfach das Video von Shadow hier auf dem Boden. Der Verschluss ist oft etwas leichter als der Körper und die Beine. Behalte das also im Hinterkopf. Manchmal muss ich den Schatten verdunkeln, den Körper ein wenig verdunkeln, nachdem ich in den Schatten gelegt habe. Sogar hier hat man diese Pflanzen, Pflanzen oder ähnliches so auf der Straße. Und du hast einen Schatten, der nach rechts läuft. Noch eins hier, größer. Der Schatten läuft auf die rechte Seite. Für diese Grundstücke können Sie bereits ein Gefühl von Tiefe sehen, das hier drin stattfindet. Wir haben auch ein bisschen von den Fenstern. Wir können ein paar Fenster hineinstecken, ein bisschen Dunkelheit dort. Die Lichter, die Lichtstücke auf der Szene werden nur sinnvoll sein, solange Sie die Docks in den oft Menschen haben , es sieht einfach zu flach aus. Und der Grund dafür ist, wie gesagt, dass du nicht genug Punkte benutzt. Du hast also eine, du musst dich erinnern. Aquarelle. Im Grunde ein Schichtmittelwert. Und wir arbeiten oft in Abschnitten und verschiedenen Ebenen. Um das Endergebnis zu erzielen. Sie müssen einem ähnlichen Prozess folgen, um all die verschiedenen Farben zu erhalten, all die verschiedenen Töne, die hier durchlaufen. Wenn du nur die leichten Teile verpasst, etwas von der Pizza, die du auf dem Dock verpasst, schlägt, wird es nicht richtig aussehen. Das ist also nur ein kurzes kleines Beispiel für den Balkon, einfach etwas Schnelles da drin. So. Dann. Ich habe auch gerne so etwas gemacht , wie einige dieser perspektivischen Linien herausgezogen. Du kannst anfangen, ein bisschen von dieser Farbe zu greifen und sie einfach so herauszuziehen. Das nur um diese perspektivischen Linien ebenfalls hervorzuheben. Es gibt wie Lastwagen auf der Straße, diese Straßenbahnschienen, hier ist gut, was als Bonus tatsächlich hilft. Sie können sehen, dass es hier im Vordergrund ein allgemeines Gefühl für Dhaka-Formen gibt. Etwas detaillierter hier, ein bisschen mehr Dunkelheit hier. Und wenn wir uns in Richtung Bacchae bewegen, wird ein bisschen hellerer Ton und Louisville etwas wishy-washy. letzte Schritt, um alles zusammenzubringen , besteht darin, sowohl die wirklich, wirklich dunklen Farbstücke zu verwenden , um die Fenster als auch kleine Details hervorzuheben. Und auch die Art und Weise, wie wir etwas Tünche benutzen werden , um einige Highlights hervorzuheben . Gib uns ein schnelles Unentschieden. Ich benutze einen kleineren Pinsel. Dafür habe ich einen kleinen Rundpinsel. Wir könnten zum Beispiel hier ein Fenster oder so einlegen. Es gibt tatsächlich ziemlich komplizierte Windows-Strukturen mit denen Sie herumspielen können oder Sie können es sogar einfach mit einem schnellen Pinselstrich für nur eine einzeilige Sache einbringen . So könntest du zum Beispiel einfach so gehen. Für Fenster. Davon haben wir ein bisschen los. Wir gehen hier oben ins Fenster. Beachten Sie, wie Punkt das ist. So ziemlich das Dock ist Töne, die wir haben. Am Tatort. Wir stecken das rein. Wir könnten uns auch hier ein bisschen von den Türen und Dingen ansehen. Und es ist oft eines dieser Dinge, die auch Anfänger erschrecken. Grundsätzlich fügen sie diese dunklen Farben hinzu, weil sie oft das Gefühl haben , dass es es ruiniert oder einfach zu dunkel ist, so etwas. Aber eigentlich bringt es alles zusammen. Dies sind nur ein paar sehr schnelle Fenster ich einfüge, um hervorzuheben, was ich zu erklären versuche. Aber schauen wir uns mal hier an. Vielleicht möchten Sie auch einige dieser Zahlen verdunkeln. Doc und das ein bisschen. Dieser hier zum Beispiel so. Ich werde sie nicht alle verdunkeln , sondern nur einige von ihnen. Sie können Dinge wie das Haar etwas Farbe für das Haar einsetzen, so. So hilft es auch, die Köpfe dieser Menschen hervorzuheben . Aber das sind wirklich nur die faunalen dunklen Teile, die wir haben, die wir an gleichmäßigen Türen hinzufügen. Einige Teile der Türöffnung haben, wie Sie sehen können, diese Art von dunkleren Teilen auf dem Geländer, die ziemlich dunkel sind. Hier gibt es ein Fenster , das ziemlich dunkel ist. Also sehr einfache Illustration, Illustration dessen, wovon ich spreche. Aber so verwenden Sie diese grundsätzlichen Schichttechniken, um so oft ein Gefühl der Tiefe in Ihrer Malerei zu erzeugen, etwas länger damit zu verbringen, etwas länger damit zu verbringen dies zu planen und sicherzustellen, dass die Pinselstriche sind genauer. Und ich finde, je mehr du übst, desto mehr hast du gerade versucht, deine verschiedenen Farben miteinander zu verwechseln und sie dann auf die Seite zu legen . Sieh dir an, wie sie zeichnen. Ist es zu leicht? Ist es zu dunkel? Das ist der beste Weg zu lernen. Und ich habe über die Konsistenz der Farbe gesprochen. Aber oft denke ich nicht einmal darüber nach , wenn ich mitten im Malen bin. Nehmen Sie Tipps mit nach Hause, stellen Sie sicher, dass Sie Ihre drei verschiedenen Tonwerte kombinieren . Sie haben also die wirklich leichten Aspekte. Also all die Gelbtöne auf dem Boden, das Grau oder Blau des Himmels hell mit dem größten Teil des Wassers. Sie möchten nach dem Trocknen hinzufügen oder Sie können es auch hinzufügen, während die Farbe noch nass ist , fügen Sie Ihre mittleren Töne hinzu, die nur diese Grundfarbe der Gebäude und die Schatten hier auf dem Boden sind . Dann natürlich dein letzter Schliff, der nur wirklich dunkle Töne sind und du bist wirklich hell. Wenn Sie auch meine Demonstrationen gesehen haben, werde ich ein bisschen Gouache aufheben und dort hineinlassen, was eine undurchsichtige weiße Farbe ist, und mischen Sie sie manchmal mit etwas Blau, um einige zu kreieren zusätzliche Highlights. Blau oder Gelb funktioniert auch, je nachdem, was Sie erreichen möchten. Also übe das, benutze diesen Prozess, den ich dir hier beigebracht habe. Ich probiere ein paar verschiedene Referenzfotos aus. Ich nehme gerne einfach verschiedene Fotos auf. Ich mache diese lockeren Skizzen. Du hast so viel von ihnen gelernt und sie werden deinen Fortschritt erheblich beschleunigen. 10. Barmouth, Wales: Licht: Wir fangen damit an für dieses wirklich schöne Foto an die Küste zu kommen. Und es sieht so aus, als gäbe es hier viele Details, aber wenn ich es vereinfachen würde, denke ich, dass es einen großen Unterschied machen wird. Also fange ich hier an und landete ungefähr hier. Lass uns einfach reingehen und ich werde einfach eine sehr neue Küste wie diese einziehen, so etwas. Hauptsächlich nur um zu markieren, wo das Wasser anfängt und im Grunde das Wasser und die Sünde sich ungefähr dort treffen. Es kann sich später etwas ändern, aber wir belassen es so. Jetzt können Sie sehen, dass die andere Seite der Küste direkt unter dem halben Punkt der Referenzfotos liegt. Wenn Sie also den halben Punkt setzen, sagen Sie hier herum, es ist nur etwas darunter. Ich werde weitermachen und sicherstellen, dass ich die Küste hier und auf der anderen Seite loswerde. Wenn man es sich anschaut, geht es fast einfach geradeaus. Fast wie in der Mitte, fast in der Mitte der Seite, so. Ein bisschen davon rein, und wir werden eigentlich eher ein Feuerzeug zeichnen, ich werde ein bisschen dunkler zeichnen. Sehen ist, dass dies eine Aufnahme ist, um es denjenigen, die ihn beobachten, etwas einfacher zu machen , irgendwie zu sehen, was passiert. Hier gibt es auch einen kleinen Strand. Man sieht es einfach im Back-End so. Ein weiteres, das man leicht einsetzen kann, ist nur der Berg, also werden wir es ungefähr dort reinkommen lassen. Bring das da rein und es ist irgendwie fertig , vielleicht hier, irgendwo hier. Man merkt diese sogar winzigen kleinen Häuser und Dinge hier drin, die man schon anfangen kann, diesen Abschnitt anzugeben. Kleine Teile wie diese, die hier wirklich ein wenig interessant gemacht haben und auch die Formen der Häuser vereinfachen , machen einen großen Unterschied. Ich versuche nicht, ein älteres Detail von allem zu bekommen, sonst verpassen Sie es, anzugeben was das eigentliche Ding da drüben ist. So ein bisschen davon. Es gibt eine Art Brücke , die überquert, wie Sie sehen können, das Kreuz wie dieses berührt sich unten auf dem Wasser oder so ähnlich. Sie können nur kleine Teile der Brücke sehen , die mit dem Wasser verbunden sind. Ich denke, das ist ziemlich wichtig, nur um eine Art Verbindung herzustellen. Das ist gut. Du hast hier ein paar Berge im Hintergrund. Sie sind sehr hell und ich bin nur vorsichtig wie dunkel ich überhaupt mit dem Bleistift gehe, aber man kann nur eine weitere Schicht Berge sehen, vielleicht eine andere Runde hier. Ich gebe nur einen kleinen Hinweis darauf. Du musst dir nicht zu viele Sorgen machen. Sie werden auch hier in den Bergen feststellen, es nur ein paar dass es nur ein paar kleine Häuser und solche Dinge gibt. Sie können also weitermachen und zeigen einfach noch einmal ein paar Dächer an und was haben Sie hier, als würde ich nicht den ganzen Tag damit verbringen, aber hier ist das Weiße Haus. In diesem Abschnitt bauen sie. Du kannst es auch wieder gut machen. Man muss es nicht genau so haben, wie es scheint, aber so etwas. Dann könnte es sein, dass die Seite eines Hauses nach oben geht , wie diese nach unten kommen. Denken Sie also auch an die Skala. Wir wollen es nicht zu groß machen. Vielleicht haben Sie sogar eine hier auf der anderen Seite, die auch von ein bisschen vom Berg verdeckt ist . Geht nach oben. Hier sind auch hier einige felsige Regionen. Rocky Art von Gebieten. Hier gibt es einen Tunnel oder einen Zugtunnel oder so. All das Zeug, ich werde nicht wirklich zu viel angeben, nur kleine Kleinigkeiten hier und da. Du hast Bäume und was hast du auch hier drin. Nur kleine weiße Stücke hier drin zu lassen , hilft ihnen, ein bisschen Interesse zu wecken. Bäume. Alle von ihnen überschneiden sich hier einfach mit einigen Häusern und Gebäuden. Hier geht's, nur ein größeres Gebäude, ihre fantastischen kleinen Hinweise darauf was hinten vor sich gehen könnte. Aber ich bin nicht daran interessiert, all diese Details einzugehen. wir einen Blick auf die Fußnoten und vereinfachen Sie diese. Jetzt sind so viele Boote hier drin. Toll ist, dass du wählen kannst. Also lege ich vielleicht einfach einen hier rein und folge der allgemeinen Struktur des Bootes so. Sie können sie auch vergrößern, wenn Sie das Gefühl haben, dass sie nur ein bisschen zu groß waren oder nicht. Du wolltest etwas weiter zurück gehen. Sie können dies unter der Art tun sie auf dem Boden ruhen, und sein wie sie auf dem Boden ruhen, und dieser Schatten hier auf dem Boden wird auch eine wirklich wichtige Art , auf diese rechte Seite zu gehen. Bits hängen auch vom Boot ab. Er schwebt irgendwie Dinge dort. Ein paar Fenster. Vielleicht haben Sie auch ein anderes Boot hier drüben. Dieser ist ein bisschen näher. Ein bisschen vom oberen Teil wie diesem bekommen. Den unteren Teil hier zu bekommen , der so kommt. Es ruht nur dort auf dem Boden und mit dem Schatten darunter. Und man kann sehen, wie die Maske so gut bis in die Berge hinauf geht . Ich gebe es einfach an. meiste davon können wir später mit den Aquarellen bekommen. Such dir noch ein paar Dinge aus. Wenn Sie mehr Boote hier draußen sind, sollten Sie dieses einfach für x einsetzen, zum Beispiel nur hier nach vorne, oben drauf. Und sie segeln in die Ferne. ein paar andere Boote auf dieser Seite drüben So ein paar andere Boote auf dieser Seite drüben. Und ich vereinfache sie. Ich schaue mir diese Boote immer an, im Grunde die allgemeinen Formen. Ich mache mir nicht wirklich die Mühe, sie zu kriegen, bringe sie genau in den unteren Teil des Bootes. Sie können Kurven wie diese sehen. Kurven ein bisschen nach unten zum Wasser. Dann geht es hier oben ein bisschen gerader und dann der Boden, wo es hier ungefähr das Wasser berührt. Dann gibt es diese Art von Deckungsdingen hier. Das war's. Kleines Boot. Dieser Abschnitt. Es gibt einen größeren, der auch hier näher ist. Also lasst uns einfach weitermachen und das reinholen und fängt irgendwie in seiner Art von dem an, was man es nennt, eine Art wie eine Kiste in Form dieser Form. Und dann steht Ihnen das Ende davon ein bisschen so heraus , hier, so. Und dann können wir jetzt einfach ein bisschen mit dem oberen Teil des Bootes herumspielen . Also nur kleine Kleinigkeiten wie diese. Hier beginnt ein bisschen abstrakter zu werden. Aber mit der Zeichnung müssen Sie nicht sehr ins Detail gehen. Sie können später immer noch etwas hinzufügen . Los geht's. Ein bisschen vom Mast. Natürlich auch irgendwo in der Nähe des Rückens. Wir haben andere andere Boote , die einfach so da sind. Jetzt hast du noch ein Boot hier. Ist eins. Überlappende Boote funktionieren immer ganz gut dazu. Einfache Formen und du wärst überrascht , was am Ende des Waldes passiert. Es fängt wirklich an, Form anzunehmen. versuche nur wirklich, dies auszugleichen, um sicherzustellen, dass es hinten auch genug kleinere gibt , um das Ungleichgewicht aller größeren in der Front zu berücksichtigen . Platzieren Sie einfach ein paar hier und da. Jetzt stelle ich noch einen hier hin, so. Fantastisch. Eine andere Sache, die ich tun möchte, ist vielleicht ein paar Figuren zu bekommen und darüber nachzudenken, wo ich sie hinstellen soll. Es wird einfach etwas schwieriger. Ich könnte hier einen in einen Kreisverkehr stellen, so. Gehen Sie einfach auf die Kamera gehen Sie einfach so in die Szene. Fantastisch. Schauen wir uns mal an. Wo können wir sonst noch eine andere Figur einbringen? Wir können hier vielleicht eine andere Figur einbringen, mach es einfach kleiner. Hier drüben im Hintergrund. Dass man die Schatten auch auf der rechten Seite kosten kann. Einfach so. Fantastisch. Kommen Sie dem Abschluss der Zeichnung nahe. Ich dachte vielleicht eine andere Figur hier, wie eine, die gerade zugeht oder so ähnlich. Vielleicht etwas, von dem ich dachte, das etwas weiter, weiter weg oder näher bei mir ist. Ich meine, nur ein bisschen näher. Halte die Dinge interessant. So. Die nächste Art von Figur. Vielleicht können wir noch ein paar Details über das OMS eingehen. die Seiten dieser Person herunterkommen, dann auch Universumsschatten, dass ich denke, dass wir für den Rücken gute Kosten wären , so dass drei Figuren hier sind. Das sieht ziemlich gut aus. Lasst uns mit dem Gemälde fortfahren. Was ich anfangs machen werde, und er wird von Anfang an eine Menge kühlere Farbe aufnehmen. Was ich anfangen werde, ist, dass ich im Wesentlichen ein bisschen in den oberen Bereich desselben arbeite , und dann arbeiten wir uns nach unten. Also werde ich hier vielleicht ein bisschen Ceruleanblau abholen . Aber bevor ich es tue, denke ich, dass es gut wäre , einfach so den Himmel zu berühren, nur mit diesem Bereich des Himmels. Damit ich einige bewölkte Bereiche bekommen kann gehen einige interessante Teile durch den Himmel. Es ist ein kleiner Trick, dass ich zuerst den Bereich vor der Breite nass mache. So. Lass uns weitermachen und etwas Cerulean hineinwerfen, nur eine leichte Spirulina-Wäsche in Blau wie diese. Schau dir an, dass sich das einfach schnell und einfach verbreitet. Verbreite dich fast zu schnell so. Natürlich kannst du etwas von dem Weiß des Papiers da drauf lassen . Um dem Himmel ein bisschen Abwechslung zu geben. Willst du es oben etwas dunkler halten. Also füge ich oben etwas Blau hinzu. Und während ich nach unten bewegt werde, bewegen Sie einfach die Farbe herum und lassen Sie auch ein paar Weiße da drin. Sie können sehen, dass es einfach wirklich so ist, dass wir in einigen Bereichen wie diesen viele sind, aber mischen Sie es gut. Hier sieht es vielleicht gut aus. Manchmal kann man dem Himmel sogar ein bisschen Blau hinzufügen, ein bisschen Ultramarinblau. Und Ultramarin ist eher wie ein dunkleres Blau. Vielleicht auch wie ein rötliches , rötliches Blau. Nur ein bisschen davon an den Scott. Ich will da drin nicht zu viel machen. nächste Schritt ist einfach , an den Bergen zu arbeiten und eine Farbschleife für diese Berge zu bekommen . Ich habe versucht, einen Pinsel, einen Rundpinsel, den Aquarell-Mop-Pinsel aufzunehmen Rundpinsel, den Aquarell-Mop-Pinsel , der klein genug ist, um ins Detail zu kommen. Das ist also ein netter Mop-Pinsel. Wir werden in der Lage sein, etwas von diesem Grün da drin zu bekommen. Aber gleichzeitig wird es nicht überwältigen und zwei breite Schlaganfälle haben. Das ist also nur ein bisschen Grün , das ich hier abhole. Leider gibt es hier ein paar frühere Farbanhebungen, also wird es ein bisschen witzig, aber mach dir darüber keine Sorgen. Geh einfach hinein und es würde sich leicht zerstreuen. Da sind wir los. Es funktioniert. Das ist grün, unterwassergrün, das ich verwende. Es kann auch ein bisschen Gelb hinzufügen. Ich finde wie ein bisschen Gelb und wir werden das Grün einfach aufhellen, diese Berührung gibt ihm etwas mehr, ein bisschen mehr Leben, je nachdem, welches Grün du verwendest. Manchmal können sie nur ein bisschen flach sein. Ich mag diese, obwohl es eine kleine Puppe ist. Und der Grund dafür ist, dass es einfach eine so schöne granulierende Wirkung hat. Das sind also die kleinen Häuser und Dinge hier drin, die ich gerade herumschneide. Ich habe im Gegensatz dazu einige Änderungen in der Variation. Und Formen. Ich habe hier eine andere Farbe, die gedankt ist, eine Art bräunliche Farbe. Die Töne in diesem Bereich sind ziemlich dunkel und einige Bereiche. Lasst uns einfach herumgehen und diese kleinen Häuser auch durchschneiden . Einfach so etwas. Etwas mehr Grün hier drin, vielleicht so etwas. Lasst uns hier oben noch etwas mehr einbringen. Ein bisschen von dem Haus schneidet gerade um das Haus herum. Weißt du, dass es hier einen gibt? Schneiden Sie das herum, zu dem man es diese Häuser nennt, direkt in der Ferne. Berge, ich meine Rotten die Distanz hier. Sie neigen dazu, etwas bläulicher zu werden, wenn Sie in die Ferne gehen. Also habe ich ein bisschen Ultramarinblau hinzugefügt. Ich versuche das auch ein bisschen zu wässern . Das Ultramarin und vielleicht auch ein Hauch von Grün drin. Ich möchte, dass sich das einfach sehr gut mischt und leichter ist als das, was hier oben ist. Das schiebt das also ein bisschen zurück. Ich möchte ein bisschen gräuliche Farbe bekommen, schätze ich für diese Steine. Ich vermische nur ein bisschen davon ist ein bisschen Gray, das ich im Grunde genommen nur gemischt habe etwas Buff Titan aufnehme. auf einige felsige Gebiete geben möchte Sie das einfach in Bereichen fallen, in denen ich nur einige Hinweise , von der Annahme, dass es in der Szene nicht einmal so offensichtlich ist, sondern so etwas. Das sieht nicht gleich aus. Und selbst hier werden Sie feststellen, dass es eine Art Grauer Anteil ist felsige, graue Bereiche in der Nähe der gelblichen Teile, die sogar von der Brücke hören. Es ist eine Art gräuliche Farbe wie diese. Lass uns vorbeikommen. Es ist mehr als eine Art bräunlich-grüne Farbe dort. Jetzt gehe ich einfach weiter und setze eine Mischung aus gelbem Ocker und ein bisschen dieser Buff Titanfarbe ein, um eine schöne Art von zu schaffen, ich werde es in ein bisschen gelbes Hansa-Gelb legen, was ihm ein wenig mehr Lebendigkeit verleiht. Was ich tun möchte, ist hier ein bisschen davon hinzuzufügen. Für den Sand. Was Ron hinten ist, es ist heiß genau zu erzählen, aber nur ein bisschen davon läuft da durch. Ich denke, wir wären nett in den Bereichen. Fantastisch. Ich gehe jetzt nach unten und verwandle das, etwas davon in Wasser. Ich benutze Ultramarin. Nette Mischung aus Ultramarin hier. Vertrauen Sie dem einfach sofort und es muss sein, das ist so ziemlich genau die dunkle Farbe , die wir hier haben. Was Sie auch tun möchten, ist sicherzustellen, dass Sie die Boote herumschneiden. Beachten Sie einige dieser Bereiche hier. Ich kann einen weiteren kleineren Rundpinsel aufheben , wenn es zu schwierig ist, reinzukommen, irgendwie so. Und dann kann man in ein Boot steigen und den Bereich abweichen, in dem sich das Gelb befindet, so dass es sich ein wenig zum Meer anschließt. Wir können es irgendwie Käufer mit einer etwas schärferen Linie hinterlassen , die darunter läuft. Wenn du also auch so etwas Weiß drin lassen willst , kann das funktionieren. Okay, also bringe ich das runter. Sie werden feststellen, dass ein Teil dieses grünen Namens tatsächlich ins Wasser eingemischt ist. Aber mach dir darüber keine Sorgen. Es ist besser, nur sicherzustellen, dass alles flüssig ist und nicht zu gezwungen aussieht. Irgendwie. Ich überprüfe diese Referenz hin und wieder und sehe einfach wie es absichtlich Kompositionen vergleicht. Gibt es genug weiße Stücke da drin? Die Boote, werden sie deutlich angegeben? So etwas. Es gibt so eine Reihe, die den Rücken verbeugt . Aber das ist echt dunkel. Ich meine, dieser Bereich des Wassers ist wahrscheinlich der dunkelste der gesamten Szene. Wir wollen also wirklich einen Liebling der Anstrengung damit unternehmen. Beachten Sie hier, diese Brücke, unter der Brücke, das Wasser. kriege ich einfach rein. Da sind wir los. Sieh mal. Es gibt ein anderes Boot, ich stehe hier in eine andere Richtung. Lassen Sie uns das auch so umgehen. Sieh dir an, was wir sonst noch größere Boote haben, wenn wir uns so der Szene nähern. Sie müssen nicht alles einfärben. Lass einfach etwas von dem Weiß da drauf. Dieser Pinsel-Tanz um die Seite herum. Okay. weiter nach unten gehen, können Sie sehen, wie Sie einfach noch etwas von dieser Farbe aufheben. Ich zeige mein Bestes, um wieder Stücke zu schneiden. Wir müssen uns hier vorstellen, wie Sie sehen können. Wir können diese Zahl einfach wieder ein bisschen umschneiden , damit wir etwas von diesem Weiß für später hinterlassen. Wir möchten dies auf einige Bereiche der Wärme unter dem Sand anschließen . Ich bin hier nur ein bisschen vorsichtiger , damit ich herumschneide etwas Platz darunter lasse, besonders damit ich wieder in diesen Bereich zurückkehren kann. Noch ein Mal. Ups. Schneide das hier herum. Also los geht's. Das ist ein Boot. Es gibt. Komm runter. Da sind wir los. Benutze nur die Restfarbe, die ich übrig habe, schneide hier dieses Boot zwischen dieser Figur herum. Da sind wir los. Im Hintergrund gibt es noch ein Boot. Hier. Gut. Jetzt, wenn wir in diesen Bereich hinuntergehen, bin ich hier ein bisschen, ich werde etwas vorsichtiger. Ich möchte das eigentlich etwas heller machen als die Referenzfotos. Also werde ich etwas Gelb aufheben , das ich früher durcheinander gebracht habe, ein bisschen gelber Ocker und ein bisschen ein bisschen gelber Ocker und ein bisschen Hansa-Gelb, das auch ein bisschen Titan bewirkt. Lasst uns damit spielen. Das ist gut. Verringern Sie die Lebendigkeit ein wenig. Ich benutze einen gelben Ocker, der es nur etwas gedämpfter macht. Dies ist nur Unfähigkeiten zu bekommen. Ich schätze, das Sandgebiet. Ich möchte es einfach so auf den Wasserbereich berühren . Sehen Sie, dass es eine kleine Berührung davon gibt und es ermutigt , sich ein wenig zu mischen. Und vielleicht wechseln Sie hinein und mischen mit dem Wasserabschnitt bei einem TEDx wie diesem. Man kann sehen, dass es sich da drüben etwas mischt. Eine andere Sache, die Sie tun können, ist eine Sprühflasche zu schnappen. Sprühen Sie auch in diesen Bereich , um ihn etwas abzudunkeln. hier ein bisschen Dunkelheit hinzu, nur ein bisschen Kritzeln da drin. Fantastisch. Im Moment haben wir also sicherlich ein bisschen hier in Bezug auf diese erste Wäsche drin. Wir haben sogar einige der dunklen, wirklich dunklen Bereiche da drin. Aber die Idee dieser ersten Wäsche ist es, alles dazu zu bringen, nass in nass zu werden. Eine andere Sache, die Sie auch tun können, ist, mit einem kleineren Rundpinsel ein wenig ins Wasser zu gehen . Nimm einfach ein bisschen dunkle Farbe und mische es mit dem Blau ein. Normalerweise verwende ich es in neutraler Tönung und blau und trockne deinen Pinsel ein wenig ab und dann kannst du so etwas machen. Gib einfach kleine Hinweise Wellen und Wellen ein, die über das Wasser laufen. Und Sie glauben nicht wirklich nur, sondern hilft nur, etwas mehr Tiefe zu schaffen als Ihr Bild in ein bisschen mehr. Interesse am Wasserbereich, den Wasserbereichen. Manchmal kann man einen kleinen Pinsel benutzen , wenn das sinnvoller ist, besonders im Rücken. Die Rückseite, wo es weniger Details und kleinere Details gibt, besonders neige ich dazu, hier hinten ein bisschen hereinzukommen, so durchlaufen hier, einige größere und größere Wasserstücke und Berichte wie es durchlaufen, während wir hinten durchkommen? Ja. Halte sie kleiner. So. Dies wird einschmelzen und Sie können vielleicht nicht zu viel Unterschied sagen Oper, aber er hilft. Gib einfach ein bisschen mehr, ein bisschen mehr Interessen an das Wasser. Trockne das ab. Das ist trocken. Sehr gut. Der nächste Schritt des Gemäldes beginnt , einige Figuren, einige Schatten, zusätzliche Details und besonders im Hintergrund mit den Bäumen und was Sie haben. Es geht also wirklich nur um Schatten und zusätzliche Details. Ich gehe und nehme tatsächlich einen kleineren Rundpinsel auf. Ich denke, ich bin wirklich abhängig von der Größe des Papiers, aber ich versuche eine auszuwählen, die groß genug ist, um mir den Einstieg zu ermöglichen. Gute, gute Art von Wäsche, schöne farbige Wäsche, aber gleichzeitig, erlauben Sie mir, ein wenig detailliert zu sein. Ich denke, dieser kleine Mop-Pinsel könnte funktionieren, okay für einige davon, einige davon arbeiten hier, aber ich muss vielleicht, sagen wir, einen kleineren Rundpinsel wie eine dieser beiden für die Unterseiten des Bootes aufheben einen kleineren Rundpinsel wie eine dieser beiden , einige der Schatten. Ich fange zuerst mit den Zahlen an und überlege mir, welche Farben ich für die Zahlen einbringen möchte . Ich werde mit einer Art Lavendel-Top-Farbe dafür gehen . Setze nur ein bisschen für das Shirt. Für die Hosen der Person. Ich denke, ich werde dort mit einer dunklen Farbe wie dieser etwas dunkleren Farbe gehen. Wenn ich kann, kann ich das einfach ein bisschen besser in das Shirt mischen . Kann ich den See dazu bringen, irgendwo wie hier rauszukommen? Außerdem denke ich, was wir tun können ist aufzuhören, ein bisschen Rot ins Gesicht zu legen. Und sie hätten hier ein bisschen vielleicht wie eine rosafarbene Farbe gelesen , nur ein Tropfen Rot drin. So. Kommen Sie ein bisschen hier für diese ein, diese beiden Zahlen auch dort. Etwas hellere Farbe. 11. Barmouth, Wales: Schatten: Das ist etwas Gelb und dann werde ich ein bisschen Coolness fallen. Beine einfach so. Nur um sie dazu zu bringen, ein bisschen mehr herauszustehen. So etwas. Gut. Ich komme auch nicht in ein bisschen vom Arm dieser Person. Lassen Sie es mich einfach so in ein bisschen Farbe bringen. Etwas, das lange darauf hingewiesen wird, Es ist wirklich genau ein paar braune Haare zu sehen genau ein paar braune Haare vielleicht auf diesen Zahlen dort. Wir können auch einige von ihnen schön andocken und müssen dann die gleiche Farbe haben. Ich kann dafür ein bisschen eine gelbliche Farbe geben . So. Nur ein Hauch von Farbe auf dem Kopf für die Haare macht wirklich einen Unterschied. Gut, gut. Werfen wir einen Blick auf die Boote. Ich nehme ein paar helle Farben auf. Werfen wir einen Blick darauf. Wir haben vielleicht etwas von dieser Lavendelfarbe. Und ich werde einfach ein bisschen von dieser weichen Lavendelfarbe so über das Boot fallen lassen dieser weichen Lavendelfarbe , so etwas. Und dann ganz unten denke ich, dass ich vielleicht nur ein bisschen Rot fallen lasse. Wie in der Referenz. Genau ähnlich, irgendwie. Großartig. Sie werden immer interessante Farben und dann Boote haben, also müssen Sie sich einfach aussuchen, wirklich nur ein paar interessante Farben aussuchen und dazu passen. Die Schatten und noch nicht wirklich drin. Ich muss im Moment auf später warten. Was wir tun, ist nur ein bisschen Farbe einzubringen, nur ein bisschen Hinweis darauf was wir da drin haben wollen. Die Spitze dieses Bootes ist irgendwie wie eine blaugrüne Farbe. Also lasst uns hier ein bisschen blaugrün leicht waschen. Da diese vorherige Schicht getrocknet ist, sieht man hier eine scharfe Kante. Das Gleiche gilt für einige dieser kleinen Boote hier. Ich meine, ich werde dafür einfach so oben einfärben . Das hier können wir einfach dunkel und abseits der Basis ein bisschen so. Was haben wir sonst noch? Einige von ihnen müssen Sie nicht einmal wirklich viel tun. Nur eine Linie hier oder da, um den Boden des Bootes anzuzeigen. Ein bisschen wie Sie sehen können, nur ein bisschen Farbe da drin. Aber abgesehen davon können sie schon so gut aussehen, wie sie sind. Aber ich lege gerne kleine Interessen wie diese ein, gelb, so etwas, um es überall zu tun, aber es funktioniert in einigen Bereichen wie diesem, um Aufmerksamkeit zu erregen. Gut. Schauen wir uns mal an, was wir auf dieser Seite machen. Das funktioniert also nicht nur an den Gebäuden. Jetzt hier im Hintergrund. Ich werde mit einer Art gräulicher Farbe für einige der Dächer dieser Gebäude gehen, so etwas. Gräulich bisschen so. Sie stellen hier nicht eine ganze Menge, große Anzahl von Gebäuden große Anzahl von Gebäuden und Dingen in den Hintergrund. Es gibt also wirklich nicht viel für mich, was ich hinzufügen . Vielleicht hier. Das Haus ist fast verloren. Diese eine Sache, von der ich dachte, dass ich irgendwie verloren bin , sowie ein bisschen von diesem Abschnitt hinten hier. Also werde ich einfach wieder mit solchen Software-Bergen und Dingen in der Ferne weitermachen solchen Software-Bergen . Um ein bisschen mehr zu schaffen, stärken Sie diesen Bereich. Davon haben wir etwas verloren. Hoffentlich trocknet das etwas leichter. Und wir können anfangen, in einige dieser Gebiete zu gehen, wie hier mit den Bergen, fangen gerade an, kleine Stücke von Bäumen einzulegen und Hinweise darauf, was Sie vielleicht darauf hinweisen möchten, dass Sie dort hinten vorgehen. Verwenden Sie einfach diesen Pinsel, um kleine Farbstücke wie diese einzugeben und einige Bereiche heller und dunkler Bereiche zu erzeugen. Es ist so wichtig, etwas Kontrast in der Hand zu haben , damit nicht alles nur eine Farbe ist. Dies wird tatsächlich ganz schön austrocknen, sobald es fertig ist. Aber im Moment, weil es noch nass ist, sieht es eher etwas fehl am Platz aus , bis wir später warten. Das sind also nur ein paar Bäume oder so ähnlich. Er hatte nur dunklere durchlaufen. Dies versucht irgendwie, ein bisschen Schatten da drin zu zeigen , auch hier drin ein bisschen dunkler Schlag, aber versuchen Sie, einen Teil dieses gräulichen Felsgebiets zu verlassen . Ich kann einfach meinen Pinsel so darüber ziehen, um eine Art trockene, bürstenartige Technik zu kreieren trockene, bürstenartige Technik , die das Erscheinungsbild hervorhebt. Also einige dieser Steine, wir kommen runter, genau das Gleiche hier, nur ein bisschen trockener Pinsel und auch einige. Indikative Detaillierung wie diese. Denken Sie daran, auch Teile dieser vorherigen Wäsche dort zu lassen . Hier kann ich einfach ein bisschen davon sehen fast wie eine Baumgrenze auf der Rückseite aus. Einfach sehr, sehr subtil. Beachten Sie, dass sich all diese Bäume tatsächlich einigermaßen mit den Häusern überschneiden. Sie keine Angst, scharfe Kanten für die Häuser hinzuzufügen. Du willst das Licht auf dem Haus bewahren. Deshalb bin ich in diesem Bereich etwas vorsichtiger. Ich bekomme ein bisschen davon. Eine Linie, die einfach so rübergeht. Sie sind gut. Etwas gelber, vielleicht ist es einfach hier reingefallen. Ein kleines bisschen Gelb da drin. Hol noch etwas von dem Grün. Und das Gleiche gilt nur für ein bisschen Teufel in diesem Bereich und zeichne einfach ein paar Stücke für diese Baumlinien und vor allem etwas Dunkelheit , was helfen wird. Fantastisch. Wir kommen dorthin und kommen dorthin. Ich bin auch in diesem Bereich. Es wird ein bisschen knifflig, weil alles ziemlich weit dahinter liegt. Der einfachste Weg, dies zu tun, ist das, was ich hier mache, nur ein bisschen nass und nass. Ich lasse etwas Farbe einfallen und lass es von dort los. Sie werden auch diese Brücke sehen, die meiner Meinung nach wichtig ist. Also versuchen wir nur, da hinten ein wenig Dunkelheit anzudeuten , und dann sieht man vielleicht dort einige Teile der Brücke so auf das Wasser treffen. Aber mach es nicht zu dunkel. Einfach auch nicht zu detailliert. Sie können also nur pflanzen sehen , sie auf den Boden zeichnen vielleicht so einen leichten Schattenbereich darunter legen . Aber abgesehen davon möchte ich nicht wirklich zu viel da drin implizieren. Solange es aussieht, als wäre es weiter zurück in der Ferne, getrennt durch die Berge. Dann bin ich ziemlich zufrieden damit, wie es aussieht. Fantastisch. Was ich jetzt machen werde, wir werden wieder ein bisschen am Wasser arbeiten und ich komme einfach in einen Käufer, vielleicht ein paar kleine scharfe Wellen, die hier nur mit einer kleinen flachen Bürste durchlaufen , Rundpinsel wie dieser. Einige schärfere Wellen wie diese. Funktioniert fast besser, wenn du arbeitest. Wenn du sie schneller machst. Diese nur kleinen scharfen Wellen laufen durch. Ich möchte nicht, dass sie alle weich sind, nur eine Abwechslung. Dieser Bereich ist wahrscheinlich meistens getrocknet, weshalb ich direkt hineingehen werde und eine neutrale Tönung oder ein Grab aufnehme , du hast etwas Grau. Es ist Ihre Gelegenheit, jetzt aufzuhören, einige der dunklen Schatten einzuwerfen , die unter dem Boot laufen. Unter dem Boot und verankere es am Boden. Man kann also Teile dieses Bootes tatsächlich noch nass sehen, aber es spielt keine Rolle. Das meiste davon ist getrocknet. Also nur ein bisschen vielleicht hier schließen und dann das in Richtung Rückstand bewegen, dieser Schatten sieht hier irgendwie wie ein Fenster. Also werden wir hier etwas abschließen. Hier. Vielleicht werden Sie auch so kleine Teile des Bootes. Das ist ein bisschen Schatten, der es auf den Boden verankert. Lass uns das hier unten machen. Okay. Schneiden Sie den Teil des Bootes darunter herum. Einige der Fenster der Boote. So kann man hier auch so etwas Dunkelheit auf dem Boot sehen. Kleinigkeiten von Kleinigkeiten. Einige der Markierungen auf ihnen auch. Sie werden feststellen, dass diese kleinen Markierungen über sie laufen. kriegst du. Es sind einige dieser kleinen Kugeln und Dinge, die mit den Booten verbunden sind, in die ich vielleicht später mit etwas Gouache komme. Die Zahl braucht einen kleinen Schatten, 208. Bitte verbinde das einfach auf der rechten Seite hier. Du gehst mit dieser Zahl. Verbinde das, wenn du so nach hinten gehst. Bringen wir die beiden Beine besser rein. So. Ich verbinde die Beine immer gerne mit den Schatten. Ansonsten sieht es eher ein bisschen witzig aus. Lichtquelle, wir stellen uns vor dass sie von der linken Seite kommt. Du wirst einen Schatten so auf diese rechte Seite laufen lassen. Gutes bisschen Dunkelheit auf der rechten Seite dieser Zahlen wie dieser. Zeigen Sie dies hier, die rechte Seite noch einmal, zeigen Sie Licht und Dunkelheit an. Gut, fing langsam an zusammenzukommen. Lasst uns in einigen Bereichen etwas mehr Dunkelheit einbringen. Werfen wir einen Blick hier. Zum Beispiel habe ich unter dem Boot den Schatten nicht richtig gelegt , so etwas. Und das ist besser. Wenn sie sich mit allem verbinden. Wenn sie die Figuren in den Figuren berühren, berühren die Schatten der Figuren andere Dinge. Unter den Booten sieht es tatsächlich viel besser aus. Du wirst feststellen, dass es manchmal so ein bisschen Beats gibt. Hier ist die Welt, die einfach reinkriegen kann. Die Dunkelheit darunter. Ist das immer ein wenig Slot Dunkelheit unter den Booten und es hilft, sie besser am Boden zu verankern , wie ich es mache. Die im Rücken, sogar nur eine kleine Linie darunter und es zeigt an , was passiert. Gut. Ich weiß nicht, ob es irgendetwas gibt, was wir für den Vordergrund tun müssen , aber Sie können natürlich kleine Markierungen auf den Boden setzen. Sie könnten Reifenspuren anzeigen, sodass sie nicht nur ein bisschen Stöcke und ähnliches auf dem Boden anzeigen konnten . Ich finde, das hilft, den Stand zu texturieren, gib ihm mehr Interesse. Ich übertreibe es nicht, aber ein bisschen Neuigkeiten helfen gut. Gut. Ich komme dorthin. Der letzte Schritt, ich denke, es bringt wirklich alles mit etwas zusätzlicher Dunkelheit an einigen Stellen zusammen . Und dann natürlich etwas Gouache hinein, um es komplett zu beenden. Erstens möchte ich mich nur verdunkeln, etwas mehr Grün schnappen und das Flugzeug in einigen dieser Bereiche kommt, ein bisschen Grün, um einigen dieser Bereiche kommt, ein bisschen Grün, darüber zu gehen, einige von diesen Grauen Bereiche auch, nur eine weitere Detailschicht dieser Bäume. Ähm, geh über die anderen hinweg. Sie erzeugen zusätzliche Details, indem sie eine weitere Baumebene hinzufügen. Man kann nur einige Töpfe sehen , die heller und etwas dunkler sind , wirklich helfen. Und du kannst Dinge wie BC machen, einfach abholen, du, kratze einfach ein bisschen vom Highlight oder so etwas drin. Und es schafft einige Interessen die durch die Berge laufen. Kann dort tatsächlich etwas oben sehen und das Referenzfoto. Gut. Sogar hier drin. Und es ist kein Elternteil, aber es gibt sicherlich einige Teile von Bergen und sie gehen auch in verschiedene Spannungen und Dinge. Also nur ein bisschen mehr. Die Dunkelheit darin ist gut. Zusammen, Jonas, schließt sich diese beiden Seiten an. Gut. Großartig. Ich werde nur ein bisschen Gouache einsteigen, um es zu beenden, die Spitzen dieser Boote hineinzulegen und werde mit einem kleinen Rigger-Pinselordner fertig sein . Ich werde es nicht zuerst abziehen, Rigger Brush, ein bisschen weiße Gouache. Nur ein Hauch weißer Gouache. Ich geh rein. Lassen Sie uns einen Bereich ausprobieren, der wahrscheinlich mit mehr Art von hier zu tun hat, vielleicht so. Da sind wir los. Es gibt einen der den Pinsel am Ende hält und hilft auch. Nur um ein bisschen mehr Lockerheit zu schaffen. Und witzig genug, es sieht auf diese Weise natürlicheres Video aus. Los geht's, dieses, es gibt noch ein anderes, vielleicht gibt es ein anderes Boot. Es hat einen Meister drin. Lasst uns noch ein paar davon einbringen. Hier. Sie verschwinden einfach ab. Lade den Pinsel erneut. Dieser hat nicht wirklich einen vor sich. Wir können das hier durchmachen. Und sie kontrastieren so gut mit der Dunkelheit, die im Boden ist. Entschuldigung, es ist nicht im Boden, sondern das eigentliche Wasser. Es funktioniert sicherlich. Lass uns ein bisschen Weiß haben und manchmal verlierst du ein bisschen davon und du kannst es zurückbringen. Und nicht nur das, sondern auch die Zahlen für Sie können so etwas Gouache einbringen . Es zeigt nur einige Highlights auf der linken Seite dieser Figur auf dem Kopf, die Schulter der Figuren wie die auf der linken Seite. Noch mehr exzellent. Ich sollte einen da hineinlegen oder nicht, aber am 1. Mai geht es gut, wenn wir einfach hier hochgehen, machen Sie das so, machen Sie das so, verbunden mit der Basis. Das nicht nur das, das wir vielleicht haben, vielleicht möchte ich auch einen dafür einsetzen. Darum Not. Ein paar mehr wie das dort. Bring das runter, mach die, weil sie näher an der Front sind. Ich mache sie nur ein bisschen dicker und deutlicher als die anderen. Ich möchte den Pinsel abziehen, die Wassergouache aufheben und den Pinsel wieder ziehen. Und was Sie tun können, ist wie wenig in diese zu kommen, diese kleinen Teile zu sehen, die einfach vom Rand kommen. Kanten und Dinge des Bootes. Da sind wir los. Nur ein paar kleine Kugeln und Dinge und verbinden sich auch hier mit den Wagen. Ich bekomme nur ein bisschen davon, das kann helfen. Werfen wir einen Blick hier. Indem Sie diesen trockenen Pinsel verwenden und ihn frisch halten, erzeugen Sie im Grunde eine andere Art von Pinselstrich, anstatt dass alles vollständig abgeflacht wird. Einweg wie das Zentrum hier, diese Masse, haben wir ein paar Interessenbereiche sind unterschiedlich. Pinselstriche auch. Hier ist eine Art von Ergänzung zum allgemeinen Gefühl der Szene und zur Lockerheit von allem. Ich lasse das ohne eigentlich das hier. Manchmal wirst du, was du siehst, als auch bei einigen von denen näher, du wirst ein bisschen Nachdenken auf dem Boden bekommen. Lustig genug, vom Boot selbst. Wenn Sie sich nach hinten bewegen, ist es nicht so offensichtlich. Du bekommst nicht wirklich zu viele Beats, aber ich kann einfach ein bisschen so implizieren. So. Nur ein echtes Spiegelbild des Mastes. Mehr noch für diejenigen, die näher, näher dran sind. Kann auch in diese Abschnitte gehen. Wenn du vielleicht ein paar Kleinigkeiten hast, solltest du vielleicht wie Häuser und Sachen hineinstecken, die du dort nicht hineingelegt hast. Oder du willst einfach nur andeuten du vielleicht auch da reingehen kannst und Dinge mit dieser Gouache anzeigst. Es ist einfach, es ist fantastisch. Ich weiß, dass viele Leute Pierce der Verwendung von Gouache nicht zustimmen werden, aber ich denke, solange es den Trig erledigt und es nicht allzu offensichtlich ist, ist es ein großartiges Werkzeug. Es ist ein großartiges Werkzeug zu verwenden, ein sehr empfehlenswertes, dass Sie den Pinsel an der Seite drehen und diese Art von Felsen und ähnlichem angeben können. Nur mit der Schönheit von Gouache. Es gibt wie kleine Äste. Kannst du nur ein bisschen winzige Zweige in verschiedenen Bereichen sehen, damit du das da drin machen kannst. Was haben wir sonst noch Färbung? Ich denke, ich habe es vielleicht oben in diesem Abschnitt übertrieben . Also werde ich nur ein bisschen weicher werden. Weich genug in Bereichen etwas Wasser. Wenn es um milchige Venus oder Weichheit hier drin geht, ist das auch schön. Manchmal bekommt man diese schönen Dias Misenus mit Objekten in der Ferne. Aber es versucht wieder nur, das mit der Dunkelheit dieser Bereiche zu kombinieren , wir werden eine Kombination aus Teilen und Teilen sehen. Okay, gut. Auch hier fällt einfach nur ein paar dunkle Teile ein. suche nach Möglichkeiten, wie ich hier potenziell ausgleichen und etwas mehr helle und dunkle Kontraste erzeugen kann. Wir haben einige der Wurzeln sind so dunkel, dass sie auch hier fast etwas sind. Und manchmal muss man nicht einmal wirklich verstehen, was da drin ist. Es gibt wirklich nur ein paar Hinweise auf Licht und Dunkel und erlaubt dem Betrachter , die Stücke zusammenzusetzen. Hände oder schau dir nicht mal genau an, was ich male. Ich versuche einfach, ein paar dunkle und helle Teile da drin zu stecken . Das ist das Wichtigste. Siehst du, ich sehe ein Schönes an der Küste. Er ist nur ein bisschen Dunkelheit. Also dachte ich, ich lasse das so rein. Es ist wahrscheinlich dunkel, sie werden tatsächlich nur mit dem Finger weich. Hier sehen Sie vorne einige andere Teile, die Sie vielleicht aufräumen möchten. Zum Beispiel das Boot. Trotzdem könntest du leicht in diesem Schatten einkaufen. Schärfe das ein bisschen. Einige der Dunkelheiten verstärken nur einige der Dunkelheiten mehr. Das, dieses Ding schichtet und nur mit dem Pinsel zeichnet, im Grunde ein bisschen Dunkelheit da drin. Einige auch hier drin. Ich habe ein paar Stück Dunkelheit in diesem Boot verpasst. Blau hier, nur um das wieder in Blau zu betonen , winziges bisschen da. Aber ich denke, wir sind gerade fertig damit fertig, ein paar Vögel, Vögel in den Himmel zu legen , kleinen Rundpinsel und wir können einige dieser kleinen Formen wie diese einfach so in den Himmel fallen lassen . Ich neige dazu, einfach wieder wie diese Kleinen aufzuheben, manchmal werde ich äußerlich einige Flecken von Malbereichen eintauchen und das hilft, sie einfach loszuwerden und ein bisschen mehr Einheitlichkeit zu schaffen. Alles hat nur ein bisschen aufgeräumt. Die Vögel, manchmal hänge ich um diesen kleinen Fluss herum. Manchmal sind sie es nicht, du fängst sie alleine. Sie möchten also beides angeben und weitermachen und versuchen, sie so zufällig wie möglich zu gestalten , weil sie sonst aufgehört zu sehr an diesen kleinen V-förmigen am Himmel zu stecken. Das wollen wir, wir wollen implizieren, weiterzumachen. Manchmal, was man bekommt, sowie einige Vögel, die hier nur in den Bäumen durchkommen und so. Einige von ihnen werden näher sein wie hier im Wasser, sowieso in der Nähe des Wassers. Die Zeit ist nicht 100% der Eltern, was sie sind, aber lassen Sie den Betrachter manchmal entscheiden, dass Sie nur angeben, dass Sie angeben möchten , dass er weiß, was er im Wasser befindet. Es könnten nur kleine Reflexionen oder so sein. Wenig kleine Reflexionen laufen durch das Wasser. Wie was ich hier mache. Zieh den Pinsel hier ab. Hier, hier, hier, hier, hier, hier im Vordergrund. Dieser blaue Rücken, Cerulean da drin. Lassen Sie dann auch etwas von diesem Blau in einen Teil dieses Bereichs fallen. Ich möchte nur sehen, ob ich es ein wenig ausgleichen kann, indem ich ein bisschen hellere blaue Bereiche hinzufüge , nur Bereiche, um einige Variationen zu erzeugen. Wir können sogar ein bisschen in die Berge stecken, nur Gouache und ein bisschen blauer Tropfen , der dazu beiträgt, mit einigen dieser bläulichen Farben auch hier vorne auszugleichen mit einigen dieser bläulichen Farben auch hier vorne auszugleichen . Was auch immer ich finde, dass es hilft, obwohl es nicht wirklich da ist. Wir sind fertig. 12. Brugge: Licht: Ich fange mit der Zeichnung für diesen an und gehe hier direkt unter die Gebäude. Wir wollten gerade genug Vordergrund lassen , damit wir einige Figuren einsetzen können, einige dieser Regenschirme auch in diese Art von Dingen. Also werde ich hier ungefähr ungefähr reingehen, was bedeutet, dass ich kein Viertel sagen würde, aber wahrscheinlich nur ein bisschen weniger als ein Viertel der Seite unten unten wie folgt. Der Teststick. Das einfachste, was zu tun ist, ist in diesem Stadium nur dieses große Gebäude hier auf der rechten Seite zu bekommen. Du kannst schon sehen, dass es so reinkommt. Komm irgendwo hier rauf. Es ist eine größere Art von Gebäude auf der rechten Seite. Bring das ganz nach oben. Und wenn man ein bisschen von diesem spitzen Teil dieses Gebäudes hier bekommt , gibt es ein bisschen von der Kante, wenn auch andere Seite des Gebäudes , das Dach , den Rest sehen kann. Dieser andere schneidet einfach so davor. Überhaupt nichts zu komplexes. Wahrscheinlich möchte ich ab diesem Punkt das Gebäude in ungefähr zwei Abschnitte trennen . Für den oberen und unteren Bereich. Ich gehe wahrscheinlich hier herum. Eigentlich sind wir hierher gelaufen das Gebäude ungefähr so durchgeschnitten. Sie werden feststellen, dass es auch ein paar Abschnitte der Gebäude gibt. Sie können diese beiden Abschnitte als einen näher im Vordergrund haben. Also ziehen wir einfach eine Linie auf der Seite wie folgt. Nur ein sehr schneller Hinweis auf diese Zeile. Tests, glauben Sie, dass diese eine Art auch so herausragen und führen Sie dies nach unten. Du hast auch ein bisschen von dieser Art von Schatten hier. Sieht aus wie ein Schattentuch , das an der Seite des Gebäudes herausragt. Wir haben hier irgendwie kleine Dreiecke. Und diese kleinen Dreiecke sind im Grunde die Regenschirme. Diese scheinen überall in diesen touristischen Gebieten oder nur in Gebieten mit Gebieten zu sein. Es gibt Restaurants und so etwas. Los geht's, nur ein bisschen Schattierungen dafür, wo die Leute essen und so etwas. Unten sind die kleinen Stücke und Stühle, Tische, so etwas, was ich schnell so anzeigen werde. Dieser Schatten wird auch fallen. Es werden kleine Teile der Abschnitte auf der Rückseite geben, die in den Boden reichen. Einfach so. Test-Stick. Dies ist ein ziemlich wichtiger Teil und hilft Ihnen, sich der gesamten Szene anzuschließen. Hier drüben. Es gibt tatsächlich einen anderen Teil seines Gebäudes , in dem hier nicht zu viele Details angegeben wird, aber dort gibt es eine Art kleine Öffnung. Was haben wir hier oben? Wir haben auch kleine Fenster , die so an der Seite dieses Gebäudes auftauchen. Wir werden uns einen Blick auf einen werfen, der etwas weiter oben liegt. Dies sind nur Segmente der Gebäude und ich segmentiere einfach und ganz leicht. Und wenn du dann nach vorne schaust, wirst du hier wie kleine Quadrate und Dinge haben. Und das ist im Grunde nur die Seite des scharfen oder des Gebäudes, diese kleinen Fenster oder was Sie auch haben. Das hilft wirklich, etwas Aufmerksamkeit auf das zu lenken, was hier im Vordergrund vor sich geht. Hier gibt es einen größten Torbogen , den ich einsetzen werde. Aber es versucht einfach, es vom Rand verschwinden zu lassen . So. Ich werde es nicht oder zu viel angeben. Du kriegst auch ein paar Kleinigkeiten hier drin. Fangen Sie einfach an, einige dieser kleinen Fenster und ähnliches einzuzeichnen . Und dann fügen wir später noch ein paar Details für sie hinzu. Aber einfach mit solchen Aktionen beruhigen. Ich bin fantastisch. Und es gibt tatsächlich ein paar Schilder und Dinge an diesen Gebäuden. Sie werden feststellen, dass es sogar ein paar andere Fenster gibt, die so auftauchen. Das mache ich, nur Hinweise darauf, wo diese Fenster sein könnten. Im Moment sind sie einfach nur Zeilen . Aber ich hoffe, dass ich sie hier in fensterähnliche Strukturen verwandeln kann . Ich werde sie nicht wirklich alle da reinziehen. Wir brauchen keine zwei. Eine andere Sache ist, dass Zahlen dies durchlaufen werden. Standort. Es ist also eine gute Idee, einfach an kleine Stellen zu kommen , an denen wir glauben, dass die Zahlen sein werden. Ich bringe einfach einen auf die Kamera zu. Hier auf der rechten Seite. Vielleicht kann einfach nur zu Fuß gehen oder weggehen. Vielleicht auch noch eine hier, lehnt sich einfach ein und hält vielleicht eine Handtaschen und Dame hier, die nur eine Handbank hält und sich anziehen einfach so in die Szene geht. Und vielleicht hat sie auch einen Freund hier. Beide gehen näher in die Szene zu. Die Beine lasse ich einfach in seine Dreiecke wie diese fallen , um die Dinge einfach zu halten. Es gibt auch kleine Fahrräder und Sachen hier mit einem Zauberer, der wenige Kreise oder ähnliches hier in der Mitte wenige Kreise oder ähnliches bauen. Zeichne das einfach auf. Wir können es tatsächlich ein bisschen höher schaffen. Wie hier. Lässt es so runter kommen, Dachterrasse wie dieses. Hier. Werfen wir einen Blick darauf, vielleicht ein bisschen mehr, eigentlich so. Der Turm drin. Lasst uns das zuerst holen. Ein bisschen, das einfach aus dem Dach ragt. Interessant ist, dass es diesem Roxy auch hier den rechten Seitenbereich zuweisen muss . Was ziemlich wichtig ist , um ihm ein Gefühl der Dimensionalität zu vermitteln. Da sind wir los. Ich habe es einfach so niedergezogen. Dann kriegen wir das Gebäude in diesen Rand. So etwas. Und wirklich sollte es wahrscheinlich ein bisschen mehr rechts sein. Es spielt keine Rolle. Wir werden es schaffen, wir werden es schaffen. Wir wissen, dass wir auch hier eine Art kleine Flagge haben. Sie können sehen, dass es nur eine kleine Flagge diesem Abschnitt aufklebt. Das Gebäude hat alle möglichen Details hier drin, aber mit dem Stift. Es ist also nur eine gute Idee, nur ein bisschen ins Detail zu kommen und hier und da rein zu kratzen, aber nichts zu definieren. Ich habe festgestellt, dass Tim das Bild ruiniert hat. Wenn du einen älteren Bleistift legst und zu viel darüber nachdenkst. Gehen wir weiter in den Turm. Wir werden diesen Abschnitt einfach so eintragen. Es wird etwas schwieriger, auszugehen , weil Sie sicherstellen mussten, dass wir nicht zu weit oben auf der Seite gehen . Also könnten wir diesen Abschnitt wie diesen haben. Hier. Ich werde einfach diese Art von Spitze hineinstecken , die dieses Geländer hat. Knifflig. Wir legen das einfach rein. Das wird wieder sein, diese rechte Seite davon gibt dir ein bisschen dreidimensionales Aussehen so. Es gibt sogar eine Uhr in der Mitte. Und hier ist es nicht super offensichtlich, aber man kann definitiv sehen , dass es dort eine Uhr gibt. Einige Fenster, gut abgerundet. Einige Geländer auch an der Spitze, einige Türme oder so etwas oben. Okay. Aber abgesehen davon sehe ich dich sonst nicht allzu sehr. Um per E-Mail hinzuzufügen. Es sieht aus wie gerade genug Details. Lasst uns noch ein paar Gebäude einbauen. Ist das Gebäude hier auf der rechten Seite? Die Linke , die so hereinkommt , ist ein bisschen Dunkelheit unten hier. Vielleicht. kommen sie auch ein bisschen von dieser Dachterrasse Vielleicht kommen sie auch ein bisschen von dieser Dachterrasse da rein. Gut von diesem Gebäude. Und natürlich das größere hier. Auch wir haben tatsächlich einen kleinen Regenschirm, der auf der linken Seite etwas näher kommt und eine Figur, größere Figur, die gerade in diese Richtung geht. Ich kriege nur ein paar Beine. Und auch hier eine kleinere Zahl. Und ich bekomme ein paar Details für diese Zahl. So. Es gibt tatsächlich ein paar Beutekisten oder einen Bereich auf der Rückseite, der Teil des Gartenbettes ist oder wo die Kunden sind und was haben Sie sich hingesetzt? Stecken Sie das einfach ein bisschen Detail in Ihre Zeichnung. Dies ist ein Laternenpfahl, etwas merkt das vorher, aber es gibt ein paar Laternenpfähle , also werde ich nur einen Hinweis darauf zeichnen, vielleicht auch versuchen, hier einen anderen Laternenpfahl einzusteigen. Finde heraus, dass sobald du einen eingelegt hast, die anderen erscheinen. Ich denke, ein Paar hier zu haben oder vielleicht sogar und sogar ein paar von ihnen können eine gute Idee sein. So in diese Seite dieses Gebäudes einsteigen. Top, so. Nur die Schönheit der Dachterrasse, vereinfachen Sie, vereinfachen Sie. Das Einbauen wäre hier so. Und wir haben ein bisschen von diesen kleinen Torbögen an der Basis des Gebäudes wie diesen. Ich gebe nur ein bisschen mehr Details ein. Sogar die Gipfel dieser Gebäude, aber es gibt eine Menge davon, die wir später mit den Aquarellen erreichen können . Es ist nur ein bisschen eine schnelle Indikation. Einige Zahlen, die einige von ihnen zeigen. Wo auch immer in der Ferne. So könnten sie einfach Gruppe von Freunden sein oder sie könnten jemand sein, der einfach so in diese Richtung geht. Versuche sie etwas abwechslungsreicher zu machen. Habe auch ein paar Kleinen im Hintergrund. Ich nehme meinen Bleistift nicht wirklich vom Papier, wenn ich diese kleineren im Hintergrund zeichne , ist nicht allzu sehr nötig. Ich kann sie einfach reinkritzeln und es herausfinden, während wir gehen. Lasst uns das Zeichnen fertig machen. Nicht allzu viel dazu. Lass uns da reingehen und etwas Farbe reinholen. Ich hole zuerst etwas Buff Titan und lass uns einfach in dieses Gebäude rechts hier gehen . Sie wird auf der rechten Seite alle ziemlich dunkel sein, aber ich werde nur ein bisschen von diesem Buff Titan verwechseln, auch ein bisschen gelber Ocker. Ich habe gerne ältere Gebäude, mache alle Gebäude mit einer schönen wärmeren Art von Wäsche hier, weil sie sind, dass sie eine wärmere Art von ihnen haben. Wir können später immer mit einer dunkleren Farbe übergehen. Also nur ein bisschen Farbe und ich schneide gerne nur um die Figuren herum. Wenn du eine Chance auf den Boden bekommst, lass uns hier etwas mehr Farbe einbringen. Auch in den Gebäuden fallen auch ein bisschen Farbe ab. Ich denke, das hat diese kleinen, was sie kleine Regenschirme nennen würde, getestet . auch einen Hauch von Farbe drin. Ein bisschen Buff Titan so. Und wir können sie natürlich später einfach umschneiden. Aber nur ein bisschen davon, damit anzufangen. Geh herum. Wir werden diese Zahlen hier hier einfach umgehen. Hier sind einige der Zahlen im Hintergrund. Wir werden uns wirklich anfassen müssen, um sie herum zu schneiden , damit ich etwas mehr Farbe für ihre Hemden und ähnliches bringen kann . Um diese linke Seite herum wirst du feststellen, dass ich sehr, sehr leicht werde, außer vielleicht dem Boden, wo ich so ein bisschen Farbe fallen lasse und ein bisschen nur ein bisschen Farbe dort. Aber für den Rest werde ich das einfach weicher machen und eine wirklich leichte Wäsche schaffen , die darüber hinweg geht. Hier ist Mutterleib. Ich lege es etwas gelber, mehr Gelb, um ihm etwas mehr Sättigung zu geben. Diese Gebäude, manchmal ein bisschen Orange, können dazu beitragen, etwas Lebendigkeit zu erzeugen. Wir würden Orange wie das runterkommen lassen. Nur ein bisschen. Gelber Ocker dort an der Seite des Gebäudes. Und das Gleiche gilt für dieses Gebäude hier. Lasst uns etwas mehr Farbe reinbringen. Beachten Sie, wie ich alles auch mischen lasse. Dass es sich zusammenschließt. Großartig. Da sind wir los. Wir werden das ganze Gebäude so reinbringen. Und manchmal kann man in Zukunft sogar ein paar Weiße lassen , wenn du willst. Sollte es tun. Ich steige jetzt in die Himmelspülung. Nur um ein bisschen Farbe von der linken Seite fallen zu lassen, eine Himmelspülung. Wissen Sie, was gut ist und wenn Sie hier einige Breitenabschnitte haben, können Sie bereits anfangen , nur wenig Farbe zu geben, um hier weichere feuchte Regionen anzuzeigen, dunklere Regionen darin. Aber ich werde das ruhige Blau holen und einfach eine dünne Scheibe Cerulianblau aufheben. Lass das einfach rein. Ich benutze denselben Mop-Pinsel und möchte, dass der Himmel auch sehr hell ist. Das ist also hauptsächlich, ob Sie es glauben oder nicht, es ist hauptsächlich nur Wasser. Geh herum. Sie werden feststellen, dass es es mischt und sich ein bisschen in das Gelb einmischt. Nicht an allen Orten, sondern an einigen Stellen. Hier können wir das ein wenig mischen lassen, um etwas weichere Kanten zu bilden, und es verbindet sich etwas natürlicher, als wenn ich das nicht tun würde. Lasst uns das einfach so nach unten bewegen. Trotzdem. Ein Spaß, dass wenn Sie es benutzen, wenn Sie ein bisschen gelben Ocker in den Gebäuden verwenden gelben Ocker in und dann mit diesem Ceruleanblau reingehen , es weniger wahrscheinlich ist, dass Sie tatsächlich ein Grün verwechseln. Nur einer der Tricks , die ich gelernt habe. Wenn ja, ist es eine sehr langweilige Art von Grün. Das ist nicht offensichtlich. Fantastisch. Wir sind fast da, was die erste Wäsche angeht . Wormit ich momentan gerne herumspiele , ist vielleicht ein bisschen Coolness und ein bisschen Farbe in die Figuren. Ein bisschen von diesen etwas Farbe lasse ich hier auf die Zahlen fallen. Um die Dinge ein wenig aufzupeppen, fügen Sie hier ein bisschen Farbe hinzu. Aber es ist immer noch ziemlich leicht. Nur um vorbeizukommen. Stellen Sie sicher, dass diese Zahlen so ansprechen. Trotzdem. Eigentlich gibt es dort. Einige von ihnen müssen Sie nicht darin einfärben. Du kannst sie einfach weiß lassen. Aber ich verdunkle die meisten von ihnen gerne. Dann kann ich mich an ihren Körpern anschließen, wobei der Schatten auf den Boden fällt. Mischen Sie alle Kleinigkeiten auf, die ein bisschen witzig aussehen. Und ich werde das schnell trocknen lassen. 13. Brügge: Schatten: Dass die erste Wäsche fertig ist. Wir werden anfangen, ein paar zusätzliche Farben und einige Details im Grunde in die Gebäude einzubringen , die wir dunkel werden, und einige von ihnen, um Schatten zu erzeugen. Ich hab mich selbst. Ich glaube, das ist ein Rundpinsel Nummer Acht. Ich habe hier auch Aquarellmop Pinsel, einen kleineren Pinsel. Das ist ein 303 Schrägstrich 0. Und das ist eigentlich Nummer Zehn Rundbürste. Dies ist eine synthetische Rundbürste, die es mir ermöglicht, etwas detaillierter zu kommen als die Borsten etwas steifer sind und weniger Wasser tragen. Das erste, was ich tun möchte, ist einen Schatten zu schaffen , der sich über die Gebäude erstreckt, besonders bei diesen auf der rechten Seite. Also nehme ich ein bisschen von diesem Blau auf, vielleicht ein bisschen Lila. Wir haben Ultramarinblau und ein bisschen vorgemischtes Lila, das ich gemischt habe und auch hier ein paar Brauntöne. Aber ich möchte wirklich eine gute Mischung dieser Farbe hier drin bekommen . Nur eine gute Mischung. Und wenn ich zurück gehe, nimm etwas von dieser Farbe auf. Sollte jedes Mal ein bisschen anders sein. Und das ist das Interessante daran eine schöne Farbkombination von Ihrem Dokument zu haben, sind Töne. Ich gehe direkt rein und lass uns das einfach reinwerfen und schauen wir uns mal an. Es sieht in Ordnung aus. Auch hier ist es wahrscheinlich ein bisschen besser, nur ein bisschen dunkler. Lass das rein und raus. Wenn ich auch diese anderen Pinsel verwende, wirst du feststellen, dass ich vielleicht nur ein bisschen mehr ins Detail kommen kann . Ups, das Top Bit ist noch nicht vollständig getrocknet. Das ist okay. Fahren Sie fort. Bring das so runter. Hier. Es ist oben und berührt die Spitze dort. Ich bringe das auch so rüber. Komm die Seite runter. Das ganze Gebäude. Ich versuche nur 11 Big Go zu bekommen. Ich könnte ein bisschen verbrannte Sienna und Jahre gut hineinstecken, die das fallen lassen. So ein bisschen um diese Figur herum zu schneiden. Fantastisch. Fahren Sie fort. Man fängt an zu erkennen und herauszufinden, ob das Gebäude dunkel genug ist oder nicht. Ob du Teile ändern willst und hier irgendwie entschieden hast, dass ich etwas mehr Farbe einbringen möchte, etwas mehr Dunkelheit hier drin. Also mach dir das einfach so an. Lass einfach ein bisschen Licht oder so etwas durchkommen. Fantastisch. Sie werden auch zu einigen dieser Teile kommen, die für die, wie man sie nennt, die Teile des Schattens herunterkommen . Das Gute ist nur, dass wir diese Gelegenheit auch nutzen können , um diese herum zu schneiden, die man sie so kleine, diese kleinen Regenschirme und Schattierungen nennt . Okay. Nur ein kleines bisschen davon hier drin. Gehen Sie in einigen Bereichen, aber unter diesem Regenschirm, legen Sie noch einen hier. Es gibt auch einen anderen Regenschirm wie diesen. also nur darauf , dass Sie um sie herum schneiden, lassen Sie nur wenig Hinweise diese dreieckigen Formen wie diese. Und es hilft, wenn Sie das haben, was ich jetzt mache, mischen Sie einfach eine wirklich dunkle Farbe und eine Menge dieser Farbe , damit Sie nicht weiter zurückgehen und versuchen müssen zu entscheiden, was es tun wird ob du genug hast. Wir versuchen nicht, hier unter diesen Leuten so in eine echte dunkle Wäsche hier unter diesen Leuten so eine echte dunkle Wäsche zu kommen. Aber wenn wir uns den Gebäuden nähern, finde ich wirklich die im Backup, aber wir werden hier nur ein bisschen mehr verbrannte Sienna einsetzen , um eine Art Brownie-Mix für dieses Gebäude zu bekommen eine Art Brownie-Mix für und vielleicht hat es auch eine Berührung aufgehellt. Es ist okay, wir können uns ihnen auch ein bisschen anschließen. Und natürlich auch so ein bisschen mehr Dunkelheit hinein. Es gibt Assad von diesem Gebäude. Wir können einfach gehen. Und lass so raus. Auf dem Dach dieses Gebäudes können wir es entweder einfach drin lassen oder so einen sehr, sehr leichten Farbwasch darüber bekommen . Aber ich lasse die rechte Seite besser beleuchtet. Das fantastisch. Fahren Sie einfach weiter. Weiter geht es weiter. Hier, Lassen Sie uns ein abweisendes Top sehen ist hier ein bisschen bläulich, etwas bläulicher oder fügt ein bisschen Ultramarin hinzu , um das bei einer solchen Berührung zu mischen. Komm hier weiter runter ist ein bisschen von diesem Detail. Der Rand wie dieser. Ich tausche gerne zwei kleinere Bürsten wenn ich in detaillierte Regionen gehe. Es macht die Dinge viel einfacher. Wenn Sie einen kleineren Pinsel verwenden, erhalten Sie diese feinen Detailgenauigkeit. Sie machen wirklich einen Unterschied. Da sind wir los. Stellen wir es noch ein bisschen von der Dachterrasse aus. Es steht etwas heraus. Es gibt eine, ich habe vergessen, diese Flaggen einzustecken und hier gibt es auch eine kleine Flagge. Nur ein kurzer Hinweis. Tatsache, dass das auch eine Art Flagge ist. Da komme ich rein und ich verlasse die rechte Seite des Gebäudes. Irgendwie beleuchtet, aber man kann Teile davon durchgehen und solche Sachen machen. Wie Sie sehen können, sind nur kleine Markierungen drin, um Fenster oder ähnliches anzuzeigen. Kommt hoch. Lasst uns das hier so ansprechen. Dieses bisschen wird etwas vorsichtiger sein, weil Hauptmerkmal dieser ganzen Szene so ist. Und natürlich wird ein Monat weicher, weil dieser Teil des Daches tatsächlich ein bisschen mehr so hineingeht. Kommt einfach da runter. Das ist eigentlich ein bisschen besser. Sehr, sehr subtil. Aber was sind das? Dies ist jedoch ein bisschen dunkel, also kann ich etwas Farbe abheben. Ein Hauch von Farbe wie diese. Fahren Sie fort. Lassen Sie uns nicht ablenken. Die Spitze dieser Spitze dieses Turms, der Trick ist ja, wieder, in Bereichen wie diesem einfach verdunkeln. Licht könnte sich an Teilen des Gebäudes fangen. Nur kleine Kleinigkeiten oben so gut wie das. Fantastisch, ich komme einfach so runter. Da sind wir los. Nur ein bisschen davon. Spione oder Dinge, die durch die Seiten der Gebäude kommen , sind so hilfreich, um mehr als ein bisschen ins Detail zu kommen und langsam zusammenzukommen. Arbeite mich weiter nach unten. Ich mochte jetzt die Spitze davon, also möchte ich nur, wenn es anfängt, in Ordnung zu schauen, ich werde aufhören und mit ein paar dieser Sachen hier weitermachen . Und wenn es nicht vollständig getrocknet ist, ist es hoffentlich besser, wenn ich es einfach lasse. Lass es in einigen Bereichen irgendwie mischen. Am Ende des Tages nur eine große Wäsche. Eine große Schattenform , die ich finde, die alles im Hintergrund verbindet. Hinterlässt so ein bisschen Lot in der rechten Seite der Gebäude. Sie können sehen und Sie können die Pinsel benutzen, ein bisschen mehr zeichnen. Hier. Schön diese Fenster oder so. Ich neige dazu, die Fenster etwas leichter zu machen, wenn wir nach hinten gehen. Und weil du die Details dieser Fenster nicht sehen oder zu viele Details sehen kannst. Verbinde das ein bisschen so. Hier. Es gibt einen Schatten auf diesem Gebäude, der ungefähr hier beginnt, wie Sie sehen können. Dann geht es in das eigentliche Gebäude, verwechseln Sie ein bisschen mehr von dieser Farbe. Blau oder Violett und ein bisschen Braun wie dieses. Blau und ein bisschen braun. Achten Sie darauf, es auch nicht zu dunkel zu machen. Etwas mehr Blau da drin. Hier wird es auch ein bisschen interessant, denn wie Sie auf den Gebäuden sehen können, gibt es tatsächlich ein paar kleine Details und was Sie dabei haben. Es ist also sinnvoll, einfach ein paar Farben fallen zu lassen und hier, was auch immer Ihnen gefällt, wenn wir auch nach unten gehen, dann die Basis hier. Sieh mal. Ich werde das dazu bringen, ein bisschen in diesen Slot einzufügen . Ich lege hier ein bisschen Wasser ab. Nur ein bisschen Wasser und schafft einen weichen hoffentlich weichen Übergang. Weicher Übergang. Fantastisch. Schneiden Sie den Regenschirm auch ein wenig herum, nur ein bisschen Dunkelheit darunter, um die Formen zu verbinden. Auch hier denke ich, dass dies auch dazu beiträgt diese Zahlen hier rechts zu kontrastieren, was ich darauf hinweisen möchte, dass sie tatsächlich mehr in der Sonne sind. Fantastisch. Diese kleinen Zahlen hier, lassen Sie uns etwas Farbe einfallen. Ein Hauch von bunten ihren Körpern. Sie können sie natürlich kühler oder wärmer machen , egal was Sie möchten. Wirklich. Diese lege ich so in einen britischen Schatten auf der linken Seite. Sie sehen nicht mehr ein bisschen zu rund aus. Du kannst da drin einfach ein bisschen Farbe zaubern. Es gibt, nun, wie sie alle diesen Teil hier durchlaufen. Es gibt tatsächlich ein paar Türme und Dinge, alle möglichen Details stecken einfach in diesem Gebäude. Aber ich bin nicht daran interessiert , mich an all das zu kümmern. Ich möchte nur etwas angeben, was hier vor sich geht. Ansonsten male ich den ganzen Tag. Und ich will diesen Test nicht. Natürlich die Fenster, denen Sie die Fenster später viel besser sehen können . Aber im Moment wird es nicht nach viel aussehen. Ich wollte nur ein bisschen mehr Schärfe um diesen Regenschirm schaffen oder etwas davon verloren haben, aber zumindest sieht es mehr aus, bisschen mehr wie ein echter Regenschirm. Schalte das Ding um. Lass einfach etwas winzige Soor fallen, kleine Cinch-Pinsel. Ich finde diese auch fantastisch. Ich denke, ich komme in so kleine Details wenn ich normalerweise nur ein Dokument abhole, eine Art Farbe. Und dann gehe ich einfach rein und mache so etwas. Okay, hier ist so. Damit es so aussieht, als gäbe es mehr Details da drin als es wirklich gibt. Sogar es ist fast so, als würde man manchmal ein paar Stücke und Stücke trocken bürsten . Ein bisschen von dem impliziert, dass es Dimensionalität des eigentlichen Gebäudes. So wichtig. Lassen Sie mich einfach etwas davon wiederholen. So. Es sieht also so aus, als gäbe es eine Seite , ein bisschen Schatten für einige dieser Dinge zu bauen . Du kannst die Fahne anziehen, du kannst etwas von diesem Zeug reduzieren, das bei der ersten Wäsche verloren gegangen ist. Dieses mittlere Gebäude ist so wichtig und ich möchte wirklich sicherstellen, dass ich diese Fäulnis bei der ersten Wäsche auf dem Boden habe. habe ich vergessen , aber es gibt auch einen großen Schatten auf dem Boden. Also werde ich ein bisschen Blau abholen. Und ich mische dieses Blau auch ein bisschen mit etwas Braun. Ich pflücke nur etwas von diesen blauen und braunen, jeder Art von Farbe. Ich gehe rein und schneide einfach so die Beine dieser Figuren um . Ich werde tropfen und einen Schatten malen. Ein Teil davon wird nass werden. Du kannst sehen, dass er gerade nass geworden ist. Lass das über den Lift gehen. Hier. Art von Schatten, der eine Form erzeugt. Ein Teil davon wird sich mit den Schatten im Hintergrund verbinden den Schatten im Hintergrund während die dunklen Bereiche im Hintergrund und einige davon nicht. Lass mich einfach sehen, was wir tun können. So etwas. Hier verbindet es irgendwie einige der Zahlen. Wir können jemanden auf den Boden stoßen lassen. Und natürlich, logischerweise wie hier, ist das ein bisschen eine Richtlinie , wohin ich den Schatten stellen werde . Wenn ich das habe. Natürlich ist der Rest etwas einfacher. Wir können diese Farbe einfach so einwerfen. Die Basis runter stimmt zu. Etwas blauer hier drin, ein bisschen blauer Hauch von Blau. Das gut. Schließe dich einfach dem Schatten an. Ich komme gerade dazu vorbei. Die linke Seite. Guter guter Hinweis darauf , was von diesem Schatten ist. Werfen wir einen Blick darauf. Was können wir hier sonst noch tun. fängt alles an zu trocknen Jetzt fängt alles an zu trocknen und wir werden gedämpft, Feuchtigkeit und Dinge hier drin. Ich kann ein bisschen von diesem Braun abholen bisschen von diesem und ein bisschen Blau, Braun und Blau mischen. Ich gehe hier rein und versuche einige dieser dunklen Türen anzugeben. Und weil dieser Bereich noch nass ist, kann man sehen, dass er einfach gut schmilzt. Du musst nur die Seite anfassen und ein bisschen so anfassen. Was haben wir sonst noch? Vielleicht ein bisschen hier. Eine Art von Türen gehen einfach nach hinten zurück. Hör zu, was haben wir sonst noch hier drin los? Wir haben ein paar Licht können diese kleinen Linien dort rüberlaufen, wir haben vielleicht ein paar Windows Touch davon und sie sind so. Nur für die Hinweise dieser Fenster, dass diese Art von Perspektive der Gebäude , die man in diesen fantastischen bekommen kann. Diese sehen etwas weniger definiert aus. Aber sicherlich gibt es sogar eine Trennung zwischen diesen Gebäuden, aber das ist nicht allzu offensichtlich. Es wird nur versuchen, eine gebrochene Kante oder einfach nur dazu zu schaffen , flaches trockenes Bürsten in ihrem trockenen Bürsten, nur ein bisschen Farbe aufzunehmen und den Pinsel zu trocknen und ein bisschen flaches trockenes Bürsten in ihrem trockenen Bürsten, nur ein bisschen Farbe aufzunehmen und den Pinsel zu trocknen und ein bisschen Papier oder das Handtuch , das du benutzt. Das macht einen großen Unterschied. Etwas von diesem Zeug hier ist okay, ich komme so in ein bisschen von dieser Ecke dieses Daches. Und noch ein paar kleine Fenster hier drin. Ich glaube, das war's schon. Ich will wirklich nichts anderes da drin haben. Ich bin eigentlich ziemlich zufrieden mit dieser Menge an Details. Ich ziehe zu diesem Gebäude direkt in der Mitte. Mal sehen, was wir tun können. Wir können natürlich kleinere, kleine Rundpinsel, Blau und Braun einfach wieder zusammengemischt. Einfach fallen lassen, zum Beispiel hier, das erwischt wird. Es ist fast trocken, aber so können wir in ein bisschen Dunkelheit fallen . Für ein paar dieser kleinen Abschnitte sind sie blauer. Etwas blauer. Das ist zwei Arten von Brownie-Blau. Ich versuche ständig nur etwas in der Mitte zu verwechseln. Das ist Bett oder so ähnlich. Geh einfach so rüber. Ein Paar, sie suchen nur nach kleinen Details, die wir vielleicht herausziehen können. Das Gebäude. Ich bin einfach dran, versehentlich auf den Regenschirm gegangen, aber das ist okay. Diese drei Fenster oben, also nur winzige kleine Hinweise wie diese helfen, anzuzeigen, was dort vor sich geht. Fantastisch. Manchmal auch was gut ist Da du einfach reingehst und du kannst das nicht einfach benutzen, um einige Teile des Gebäudes so zu trennen . Möglicherweise erhalten Sie hier einen Link , um Teile davon so zu trennen. Und das sind irgendwie wie die Balustraden oder so. Die Glocke stimmt, besonders bei diesen kleinen Teilen der Balkone. Balkonbereiche. Sieh wunderschön aus, Dunkelheit auf der linken Seite. Also versuche nur, hier ein paar Details anzugeben. Es sieht irgendwie gut aus. Doc in diesem Abschnitt auch ein wenig links, diesen Abschnitt der Dachterrasse. Weil es tatsächlich etwas mehr im Schatten liegt dieser Turm droht, der Taylor einen Schatten auf die linke, linke Seite wirft. So deutete Schönheit an , dass, obwohl wir noch Zeugen in diesem Bereich haben, wirklich hilft. Gut. Steck das rein. Einmal nennt man es auch hier diese kleine Lampe. Ich werde das einfach einziehen. Zeichne das einfach so schnell mit dem Pinsel ein. Ich werde hier in diesem Teil sprechen, diese kleine Form, weil sie etwas weiter vorwärts kommt. Großartig. Ein paar weitere Details zu diesen Gebäuden hier. Diese kleinen, etwas zu wünschen sind in diesen Abschnitten zu wünschen. Also etwas Dunkelheit. Ich kann einfach abholen und vorbeikommen. Und besonders in der Nähe der Basis einiger dieser Gebäude, in denen sich dunkle Bereiche zusammenschließen. Sogar einige Teile des Ansturms. Ich schaue nicht mal genau nach, was diese Leichtigkeit hat. Ich versuche nur, einige der Punktbeats da drin anzugeben. Natürlich haben wir hier einige Zahlen, mit denen wir vorher herumgespielt haben, mit denen ich einfach andocken werde und um die Rückseite herum auch um sie ein wenig herauszuziehen. Einer dieser kleinen Tricks, negative Malerei, wirklich fantastisch. Ich glaube, es gibt einen Laternenpfahl für dich, aber ich habe vergessen ihn zu stecken. Wir können es vielleicht spät hier oben kriegen, irgendwo hier geht das etwas später mehr. Aber das sind diese beiden Zahlen hier, die ich ein bisschen besser zeichnen möchte . Ich kriege auch nur die Beine rein, nur ein bisschen mehr. Die Beine dazu bringen, ein bisschen so in den Boden zu kommen . Es gibt ein paar Personen, die er mit dem Schatten steht. Ich komme in ein bisschen Schatten, der nach links läuft. Gleiche gilt auch für diese Person. Stellen Sie einfach sicher, dass es dunkel genug ist, diese schattige Verbindung. Okay. Diese Person, er kam gerade aus dem Schatten heraus rannte auf diese linke Seite. Wahrscheinlich ist es mehr Blau da drin, das zu braun ist. Da sind wir los. Vorerst Seen. Manchmal kann man etwas davon einbringen. Zum Beispiel könnte es ein Hemd oder eine Jacke sein , die diese Person trägt. Es könnte einen Kurzfall oder so sein. Sie kommen auf die linke Seite. Ein paar Leute dort. Ein paar kleine Schatten. Die Zahlen hier im Hintergrund und vereinfachen sie auch. Beigetreten, im Grunde genommen nur einige dieser Beine auf der linken Seite so. Das gepaart mit Menschen, die herumstehen und laufen und ein bisschen Aufregung und Bewegung erzeugen. Hier im hinteren Teil desselben. überhaupt nicht viel, um darauf hinzuweisen, aber Sie können sicherlich sehen ein paar Vögel zu setzen, während ich dabei bin. Nur ein bisschen v Striche am Himmel so. So laufen wir herum. Einige Bereiche, in denen dies wie eine Vogelherde oder so sein könnte. Ich habe dort einen Fleck Farbe hineingelegt, aber hilf einfach etwas mehr hier zu bringen. Manchmal hängen sie auch in der Nähe der Gebäude herum . Also gebe ich gerne ein Gebot an der Spitze ab. Okay. Ich war irgendwie witzig. Verbreiten Sie sie, um sie zu verbreiten, um zu hören so zum Anfang der Seite läuft , wie man so zum Anfang der Seite läuft. Fantastisch. Wir sind fast fertig. Es steckt nur wirklich einige dieser faunalen, wirklich dunklen Teile für Dinge wie diese ein. Regenschirme hier. Oder du könntest einfach ein bisschen mehr Dunkelheit oder Dinge um die Seite wie diese hinzufügen . Wir haben genug Schatten für einige dieser Figuren auch hier im Dock. Darum mache ich mir darüber keine Sorgen. Vielleicht werde ich einige dieser Türen ein bisschen mehr ausstrecken, es ein bisschen dunkel machen, und vor allem diese Tür hier. Fantastisch. Es ist auch gut, manchmal habe ich nur ein paar kleine Richtungslinien durch diese Szene laufen. So etwas. Wir laufen auf einen zentralen Punkt im Hintergrund zu. Kann einfach wie Linien auf dem Boden sein. Wirklich. Fantastisch. Fahren Sie mit ein paar Kleinigkeiten fort, extra kleine Fenster da oben. Was ich jetzt mache, ist ein bisschen Quash aufzuheben, bisschen weiße Gouache, die ich mit einem kleinen Rundpinsel hier auf dem Pellet habe . Nimm einfach eine gute Menge davon auf. Ich werde das nur für einige der Zahlen verwenden, alle von ihnen, aber einige von ihnen vielleicht nur, um einige Highlights hervorzuheben . So. Die Schultern oder die Art des Themas. Ich neige dazu, die Gouache aufzuheben, sie ein wenig abzutrocknen, wenn ich sie abziehe, berühre das Handtuch und fahre dann weiter, weil wir die Lichtquelle von der rechten Seite haben . Sie können potenziell mehr von diesem Licht auf der Rückseite dieser Zahlen bekommen. Diese rechte Seite. Wir haben vielleicht sogar die Zahl da hinten verloren. Du kannst versuchen , das zurückzulegen. Nur hauptsächlich die Köpfe der Köpfe und Schultern. Sie machen einen großen Unterschied , um sie wieder herauszuziehen. Nur ein bisschen hier und da, übertreibe es nicht. Ich versuche wieder in die Lampe zu kommen. Leben für diese Lampe. Ich glaube, wir hatten hier auch irgendwo eine Lampe. Sie sind schwer zu erkennen. Gut. Für diese Zahl. Das hier. Schultern und haben Sie auch hier, nur Details wie diese, die vielleicht auf einige Zahlen hinweisen. Dafür gibt es ein bisschen Gouache, auch diese beiden Figuren. Ein kleines bisschen so. Wenn übertreibe es. Gründe, sollten wir auch dort etwas von diesem winzigen Waschen bekommen? Richtung, Richtungslinien. Nur ein kleiner Hinweis auf diese Weise. Wir sind fertig. 14. Korsika: Licht: Ich beginne mit der Horizontlinie hier oder dem Fehler direkt hinten, wo die Gebäude fertig sind und schätzt, dass dies etwa 1 Drittel vom Ende der Seite entfernt ist. Wenn wir uns nur anschauen , wo die Gebäude und irgendwie hier sind, lassen wir weitere zwei Drittel für die kleinen Gebäude an der Flagge und am Himmel zurück. Zeichne einfach eine kleine Linie wie diese. Machen wir weiter und das erste, was ich tun wollte, ist nicht diese Simony, diese Gebäude und sie haben hier so viele Details. Und die Herausforderung, dass es immer nur versucht, es zu reduzieren , um genügend Details darin zu haben. Aber ich möchte eine große Form machen. Das werden also die linken Gebäude hier sein. Ich komme so nach links. Wir können sehen, dass es direkt aus dem oberen Bereich so hereinkommt und so herauskommt. Kommt runter. Vielleicht sind es nur ein bisschen mehr von den Gebäuden, die zur Hinterleuchtung kommen . Auch hier möchten wir uns ansehen , wie weit dieses Gebäude in Bezug auf die Breite der Seite endet. Und ich würde schätzen, dass das etwa ein Viertel des Weges durch die Seite liegt. Hier ist die Mitte, das ist ungefähr ein Viertel. Jetzt beginnen die anderen Gebäude tatsächlich im Kreisverkehr hier, die linke Mitte, links in der Mitte. Also werde ich hier ein kleines Grundgesetz einziehen , das anders ist. Einfach reingehen und einige der Hinweise auf solche Gebäude einbringen , wird so steigen. Da haben wir es. Wir haben wie eine kleine Silhouette der polemischen Gebäude einfach anfangen die Gebäude direkt in der Mitte hier zu verbinden . Ein bisschen da. Ein bisschen so. Ich vereinfache sie nur in kleine Quadrate Formen hier in der Ferne. Ähm, weil ich dort nicht zu viele Details haben will, aber immer noch genug, um darauf hinzuweisen, dass Gebäude in dieser Region gibt. Sache mit diesen italienischen Gebäuden, dass man die Dächer sehen kann , ist sehr, sehr klar. Und so habe ich einfach eine doppelte Linie so drauf gelegt, um einige dieser Gebäude auf der Rückseite anzuzeigen. Diese Gebäude hier sehen ein bisschen wie eine Wohnung aus. Also hat mir diese Art sehr gut gefallen eine Art Alley zu sehen , wo es kleine Scharfe gibt. Die Leute, die hier leben, ist ziemlich animiert. Was ich tun werde, ist nur ein paar Linien zu zeichnen die einige dieser Gebäude trennen. Also haben wir diese Fähigkeit vielleicht so getrennt . Das sind Pablos. Hier ist noch ein solcher. Jetzt, derjenige wie diese, ich werde einfach anfangen , in einige dieser Linien zu kommen, die so über die Spitze des Gebäudes kommen, um die Art der Perspektive des gebäude. Und hier gibt es eine große Tür. Das hat mir sehr gut gefallen. Überquere den Boden. Man sieht tatsächlich den Fußweg, der fast direkt senkrecht verläuft. Diese kleinen Steine, du kannst Steine sehen und was hast du Hier drin ist viel los. Ich bin mir nicht genau sicher , was passiert. Es sieht so aus, als gäbe es hier eine Art von Blumen oder so ähnlich. Also kann ich vielleicht nur Hinweise auf ein paar Blumen bekommen und ich übertreibe diese ein bisschen, um sie größer zu machen , als sie tatsächlich sind. Wie ein Topf, Topfpflanze hier oder so ähnlich. Hier kurz am Rande. Sie sind wie eine Pflanze. Es gibt ein Motorrad. Es sieht aus wie ein Motorrad. Irgendwas hier. Etwas Einfaches. Ich weiß nicht genau, was das sein könnte, aber es sieht aus wie ein Motorrad. Die Tür, die Tür dieses Ortes läuft irgendwie so durch diesen Bogen. Ich hole diesen Bogen so rein. Und die allgemeine Perspektive dass das Gebäude so läuft. laufen in Richtung Zentrum, Fluchtpunkt gleich dort. Ich hole noch etwas vom Fußweg. Es kommt irgendwie so rein und trifft dort auf den Rand des Papiers, die Ecke des Papiers. Es gibt einen Sidestep und es gibt ein paar Leute hier. Und das Tolle an diesen Figuren ist, dass sie anfangen, wirklich etwas Leben in die Szene zu bringen. Und für diejenigen, die sich sehr nahe stehen, ziehe ich sie gerne zuerst und stelle sicher, dass sie sich nicht zu sehr überlappen. Hier ist zum Beispiel eine Zahl. Ich werde nur einen etwas größer machen, ganz in der Nähe des Zentrums desselben. Und es ist ein Bein, Hinterbeine nahe beieinander. Vielleicht hat jemand gleich als Nächstes eine andere Person, wie diese auch. Ich gehe einfach so durch die Szene durch die Szene. Diese kleinen, was man sie so wenig nennen würde . Schattierungen sind hier ziemlich üblich mit italienischen Gebäuden und irgendwie auch Szenen. Also ziehe ich einfach so schnell einen rein. Wir haben noch einen. Sie beginnen sich einfach zu überlappen und werden kleiner, wenn Sie in den Hintergrund gehen. Noch eine hier wie das. Und natürlich, manche, es ist in Stücken. Leute, die herumstehen und tun, was du hast. Die Distanz. Lass uns das etwas scharf machen. So wie eine Ladenfront hier. Wir werden das so nach unten ausdehnen, nur um hier in die Tür des Ladens zu kommen. Verlängern Sie einfach da draußen und bauen Sie auch ein bisschen so. Gute Zeit, um paar Fenster und ein paar kleine Trennungen im Gebäude einzubauen, und es muss nicht genau so sein wie es auf der Referenz aussieht, sondern ein paar größere Fenster, ich denke, wir wären gut. Eine da. Sieh dir die Fensterläden an diesem Fenster an. Hab noch einen hier, so. Ein paar Chateaus öffnen sich. das hier oben verschwindet dort oben auch von der Oberseite des Gebäudes. Dann machen wir das Gleiche für die anderen. Lassen Sie uns noch ein paar kleine Kleinigkeiten wie diese einholen. Es gibt. Denken Sie daran, dass wir eine Menge von diesem Zeug danach mit der Farbe und dem Pinsel reinkommen werden . Es muss also nicht sein, dass Sie nicht alle Details und alles bewegen müssen , was nur einen Hinweis darauf gibt, wo die Gebäude liegen. Die großen Formen, wenn Sie die großen Formen bekommen können und sie Sinn ergeben, werden Sie völlig in Ordnung sein. Konzentriere dich auf die großen Formen, kleine Details. Lassen Sie das später für die Pinselarbeit los. Du kannst dir etwas Zeit sparen. Ich lege hier auch noch ein paar kleinere Zahlen ein. Nur eine kleine Person die irgendwie in die Ferne geht. Ich bringe gerne all diese überlappenden Menschen herumzulaufen und Sachen zu machen. Manche Leute, die einfach hier stehen und die Entfernung könnte sogar eine Person hier sehen, als würde sie in den Laden auf der linken Seite laufen . Zum Beispiel auch hier. Diese Zahlen wären gut weil sie auch ein bisschen Schatten auf der rechten Seite kosten werden. Aber ich glaube, das war's schon. Ich denke, das ist nützlich. Die Zeichnung, was ich gerne mache, ist fast das leichteste Gelb aufzuheben, das ich finden kann. Und wenn Sie ein Gelb haben, das auch nicht zu lebendig ist, können Sie es einfach auf sehr, sehr viel verdünnen und sagen Sie wahrscheinlich, 80% Wasser auf 20, 20% Prozent Farbe. Eine andere, noch eine andere interessante Sache, die man auch tun kann. Wenn Sie zu einem kleinen Pinsel gehen, einen kleinen Rundpinsel, können Sie mit dem Rundpinsel ein kleines bisschen blaue Farbe aufnehmen, kleines Stück von diesem Ceruleanblau. Ich benutze das Cerulean Blue, um einfach in die Fenster zu fallen , bevor ich tatsächlich ins Gelb gehe. Der Grund, warum ich das mache, ist, dass es danach schwierig sein kann. Wenn Sie das Blau oben drauf legen möchten, Sie fest, dass es sich in das Gelb mischen kann. Also lege ich gerne ein bisschen Blau ein. Sie sich keine Sorgen darüber, die genauen Details zu erhalten , denn im Moment machen wir nur Farben, nur ein paar wirklich sanfte Farben. In Bezug auf die Schärfe und die Detaillierung wird dies später sein. Im Moment wollen wir einfach nur eine sanfte Wäsche bekommen . Und oft sieht es in diesem Stadium nach nichts aus. Und Sie denken vielleicht, dass es nicht funktioniert, aber es ist nicht einmal in den 10% -Stadien. Ein bisschen Blau da drin. Ich finde es schön, weil es impliziert, dass der Himmel durch einige der Fenster reflektiert , so etwas. Jetzt sind nicht alle Fenster hier blau, einige von ihnen sind nur Schatten, aber das spielt keine Rolle. Wir können danach immer noch die Oberseite einer anderen Farbe einfärben die Oberseite einer anderen Farbe einfärben, wenn wir wählen. Was ich jetzt mache, ist nur ein bisschen gelben Ocker aufzuheben . Ich werde das direkt mit einer Konsistenz von etwa 80% Wasser und 20% Farben einlassen . Es ist also sehr leicht, sehr leicht. Lass das einfach in und um das Blau der Fenster fallen. Kann auch einen kleineren Pinsel verwenden. Wenn es dir erlaubt, ein bisschen mehr Kontrolle zu bekommen . Fallen Sie einfach herum. In einigen Bereichen möchten Sie das Fenster lassen, das Blau des Fensters mit dem Gelb vermischt. Und an einigen Teilen wolltest du eine Art scharfe Kante schaffen damit du einfach stehst, das Blau vermeidest. Sie haben also diese Art von verlorenen und gefundenen Kanten. Im Wesentlichen einige Kanten, die etwas leichter sind, ein bisschen Software und gemischt sind. Und du hast welche was im Grunde genommen. Käufer, ich gehe rein und lasse einfach ein bisschen Farbe fallen . Gut. Der Grund, warum ich in diesen Gebäuden etwas vorsichtig bin , liegt darin Blau da drin ist. Du schneidest nur ein bisschen Blau herum. Aber wirklich für den Rest dieses Gemäldes wirst du sehen, wie einfach es ist. Sobald Sie den Schnitt bekommen haben und das Blau der Gebäude sind, während Sie sich auch nach hinten bewegen. Ich lasse mich einfach aufhellen, lege etwas hellere Farbe in den Rücken, indem ich einfach das Wasser verdünne. Sie keine Angst, Ihren Pinsel einfach auf der Seite zu bewegen und einige interessante Texturen zu erstellen und einfach zu sehen, was passiert. Es ist gut, hier und da ein bisschen Farbe fallen zu lassen. Das ist wahrscheinlich der beste Teil. Jetzt auf dem Weg nimmt der Rest nur warme Farben auf. Hier habe ich ein bisschen und viel Spaß darüber nachzudenken, welche Farben du in diesem Mix willst. Ich mag, ich mochte diesen gelben Ocker sehr, aber ich mochte auch diese orangefarbene Farbe, dass ich diese Art von Granulierung orange Farben habe . Also gehe ich einfach herum und wo die Figuren sind, schneide um sie herum und lasse sie weiß. Und der Grund dafür ist , dass Sie mit ein bisschen Farbe nachher gehen können . Oft, wenn Sie Farbe verwenden, das Ganze in allen Zahlen in der gleichen Farbe mit dem Gelb oder Orange über der Oberseite. Oft kann es passieren, dass es einfach verschwindet und Sie nicht versuchen können, mit dem Blau zu übergehen und es sieht nicht so lebendig aus. Wasserkontrolle ist wirklich wichtig, weil man merkt, dass ich hier ständig wieder zu einem kleinen Tau zurückkehre. Denn wenn du oft, wenn du Farbe aufnimmst, oft dein ganzer Pinsel und du zurück ins Wasser gehst, wird dein ganzer Pinsel gesättigt sein. Es kann viel Wasser da drin sein. Und manchmal wird es zu viel sein. Du musst dir den Bereich ansehen, den du malst. Hier machen wir zum Beispiel den Boden, den Boden. Und sieh dir das an. Es ist einfach so einfach. Einfach in Farbe fallen, diese helle Farbe den ganzen Weg durch den Boden. Lassen Sie diesen Mop-Pinsel irgendwie umdrehen und sein Ding und die Waren machen, das Tolle an Mop-Pinseln, ich liebe mehr Pinsel und wie vielseitig sie sind. Ich mag diese Art von Anzeichen für ein paar Blumen hier. Ich weiß nicht ob sie, ich glaube, es sind Blumen in diesem Abschnitt, die ein bisschen Gelb hineinlegen es sind Blumen in diesem Abschnitt, die ein bisschen Gelb hineinlegen , ein kleines bisschen Gelb, vielleicht ein bisschen Grün , ein kleines bisschen Grün. Halten Sie alle Farben super hell. Das Grün sieht offensichtlich unnatürlich dunkel sühnt aus. Aber was wir tun, ist einfach zu erlauben, dass sich alles darin vermischen kann. Es wird zunächst nicht nach irgendetwas aussehen. Ein bisschen mehr Dunkelheit auf dem Boden, um alles zu verbinden. Dann machen wir das Gebäude auf der linken Seite, holen einfach etwas gelben Ocker auf und lassen das rein. Dies sind nur ein paar Pinselstriche , die benötigt werden, um in dieses Gebäude zu gelangen. Bei einem lockeren Stil wie diesem braucht man oft nur ein paar Pinselstriche, um etwas anzudeuten. Ich weiß, dass es so ganz in den Himmel geht. Stoppt dort, kommt so runter. Da haben wir es. Wir sind fertig mit all diesen Gebäuden. Eine Sache, die wir jedoch nicht gemacht haben, der Himmel im Moment, es gibt sicherlich viele warme Farben und viele Farben da drin. Das ist alles, was wir vorerst reinkriegen wollen. Der Himmel. Es ist einfach ein wunderschöner Cerulean. Ich hebe nur ein bisschen auf, es ist eine Entscheidung. Sie das in der einen Sache fallen, die ich damit machen wollte, ich möchte das Cerulean ziemlich dunkel machen. Heb es fast ab. Nur ein wirklich dunkler Teil davon und schneidet dann so durch. Ein Teil davon wird sich mit den Gebäuden vermischen. Aber was Sie tun können, ist, dass Sie einen kleinen weißen Rand hinterlassen. Und überraschenderweise mischt es sich nicht. Warum mache ich das? Warum mache ich den Himmel so Doc? Nun, ich will kriegen dass ich die Gebäude ein wenig rauskommen lassen möchte, weil die Gebäude noch nass sind. Man sieht, dass sich die Art von Mischungen der Himmel sehr, sehr leicht in die Gebäude vermischt. Aber in einigen Bereichen, weil ich kurz vor dem Gelb angehalten habe , mischt es sich nicht. Es gibt. Wir haben es. Wir haben den Himmel. Gut, die Gebäude. Wir haben den Boden. Wir sind ziemlich fertig mit der ersten Wäsche. Was ich auch gerne machen würde, während ich hier bin, ist ich bemerkt habe, dass die Zahlen so sind, dass wir die Heben gelassen haben, etwas Farbe herausheben, sie gerne ein bisschen Farbe aufnehmen und sie für ein gutes Maß dort hineinlassen. Also ein bisschen Cerulean hier, ich denke, dass diese Figur gut wäre nur für das Shirt oder so. Ich muss hier irgendwie rosa Farbe haben. Dafür können wir ein bisschen Rosa setzen. Lass es einfach rein. Bevor Sie die Farbe einlassen. Nehmen Sie die Farbe auf, trocknen Sie Ihren Pinsel auf ein bisschen Taschentuch oder auf einem Handtuch ab und federn Sie ihn dann einfach hinein ein bisschen Taschentuch oder auf einem Handtuch ab und federn Sie ihn dann . Steck es einfach rein. Versuchen Sie, sich selbst herauszufordern und sehen Sie, ob ich da reinkomme die Spitze dieser Person übernehme. Etwas, das sie in nur ein paar Pinselstrichen tragen . Ich verwende hier viele wirklich helle, lebendige Farben, weil mir das gefällt. Ich weiß nicht, ich wähle nur dieses Farbschema, aber du kannst natürlich dunkler werden, wenn du willst, aber neige dazu, bei dieser ersten Wäsche heller zu werden, damit ich immer noch sehen kann, was los ist. Und wenn ich es später dunkler machen will, kann ich auch durchgehen und darin andocken. Also das war's schon. Wir werden es durchmachen und wir werden das abtrocknen und wiederkommen und das letzte, das endgültige Layout machen . 15. Korsika: Schatten: Die nächste Herausforderung, an der wir jetzt arbeiten müssen, der lustigste Teil, an dem ich diesen Teil gerne mache , ist, die Schatten zu legen. Was ich hier machen möchte , ist, ein bisschen dunklere, etwas dunklere Farbe auf der Palette aufzunehmen . Ich vermische ein bisschen Ultramarinblau und ein bisschen Braun, ein kleines bisschen Ultramarinblau und Braun, um insgesamt eine dunklere Farbe zu erhalten . Okay. Wie dunkel? Das ist die Frage. Ich würde sagen, ungefähr 50% Wasser, 50% Farbe. Jetzt gehe ich so direkt über die Spitze dieses Gebäudes die Spitze dieses Gebäudes und lass es uns einfach testen. Mal sehen, ist das dunkel genug? Wahrscheinlich zu dunkel. Lass mich das einfach ein bisschen verdünnen. Sie können es immer noch dunkel genug machen, damit Sie immer noch ein bisschen von diesem Gelb durch die Rückseite des Gebäudes sehen können. Die Schichtung wird es interessant machen, auch wenn ein Teil davon ein bisschen inkonsistent ist. Das Gute daran ist, dass es tatsächlich immer noch gut aussieht. Ich lasse ein bisschen von diesem Gelb sogar so oben auf dem Gebäude. Und wir werden sehen, was dort passiert. Sie keine Angst, einfach auszulassen, lassen Sie Stücke dieser vorherigen Wäsche da drin. Das geschieht nicht nur weil ich diesen Bereich verdunkle, bedeutet es nicht, dass du die gesamte Szene verdunkeln musst. Wir haben diese Blumen auch vorne, die fantastisch sind. Denn wieder werde ich diese Wäsche einfach benutzen , um diese Blumen zu schneiden. Einfach verdunkeln, im Wesentlichen nur das gesamte Gebäude mit einer Wäsche verdunkeln. Halten Sie es durchweg ziemlich einheitlich . Es gibt eine Bewegung unten. Ich schneide einfach ein bisschen so um die Blumen herum. Nur ein bisschen von diesen Blumen, um einigen von ihnen zu helfen, aufzustehen. Ich weiß nicht mal was sie sind, aber es sieht aus wie eine riesige Blume. Es spielt keine Rolle. So lassen wir einfach ein bisschen nach oben. Was ich jetzt mache, ist nur ein bisschen in den Gebäuden hier in der Ferne zu verdunkeln . Übertragen Sie einfach so einige Schatteneffekte wie diese. Nur in einigen von ihnen, aber ich möchte nicht das ganze Grundstück verdunkeln, die Gebäude direkt in der Ferne. Sie möchten sicherstellen, dass das Wasser , das Sie dort verwenden hauptsächlich Wasser und ein winziges, winziges bisschen Farbe enthält. Da die Gebäude auf der linken Seite sind, werden sie dunkler als die Gebäude hinten. Das ist ein bisschen wie eine Tür, die eingesteckt wird. Das Ziel dieses gesamten Wäschens ist es, einfach in große Schattenform zu kommen. Wir versuchen immer noch nicht, ins Detail zu kommen , so etwas auf den Boden. Werfen wir einen Blick darauf , wo der Schatten ist. Könnte anfangen und enden. Wir wissen also, dass sie hier irgendwie durchkommen. Ich werde übertreiben, sie ein bisschen drapiert , damit es irgendwie so herauskommt. Im Wesentlichen das ganze Stück einfärben und um die Figuren im, in den Beinen schneiden . So. Interessant ist, dass diese Figur hier rechts auch der Schatten ins Licht laufen wird. Lass ein bisschen davon hier. Ich werde vorher waschen, ich denke, das ist wie ein bisschen von dem Motorrad oder so. Ich gebe hier einfach diesen Platz an. Während ich die Zahlen hier habe, kann ich einfach einen Hauch von Farbe einwerfen , um die Beine der Figuren anzuzeigen. Die Schatten der Figuren, die dort drüber laufen. Ein bisschen Schatten für diese Figur. Schatten für diese Zahl so. auf die rechte Seite komme , unten auf dem Gemälde, lasse ich immer gerne mehr Farbe in Berührung, nur ein bisschen mehr Papier. Das ist dein Schatten im Grunde genommen für die Hauptgebäude. Was Sie jetzt tun möchten, ist , sich einige der Schatten unter diesen rechten Gebäuden anzusehen . Unter diesen Schattierungen sehen Sie, dass es ziemlich dunkel ist, aber nicht so dunkel wie die linke Hand der Boden. Aber das wird mir einfach erlauben, herumzuschneiden. Ich wollte nur ein bisschen so herumschneiden , um etwas Schatten unter den Schattierungen anzuzeigen . So auch unter diesem Herzen. Man kann sogar den Schatten sehen, er springt hier ein bisschen so auf dem Boden. Trick ist es, das alles auf einmal zu machen. Es sieht immer ein bisschen komisch aus, wenn man in den Schatten steckt. Aber das liegt daran, dass es später keine Details gibt . Aber es wird Sinn ergeben, wenn wir alle anderen Teile in der Dunkelheit haben. auch gut, einfach ein bisschen Schatten unter die Fenster zu legen . Nur ein kleiner heller Schatten unter den Fenstern. Wenn Sie auch einen kleineren Pinsel verwenden, hilft das wirklich. Komm einfach ein bisschen hier rein, ein kleiner Schatten unter dem Fenster ist so. Die Konsistenz der Farbe besteht immer noch hauptsächlich aus Wasser, 50 bis 60% Wasser und nur ein wenig Farbe. Nur um einen weichen Schatten zu erzeugen, rennen Sie vielleicht nach unten in die rechte Seite der Fenster einfach so etwas fallen. Einige dieser anderen hier, nur ein bisschen hier. Hier. Gebrochene Kanten funktionieren auch so gut. Wenn Sie also in die Fenster zeichnen, Sie das, was Sie tun, dass Sie es auch tun, wenn Sie es in irgendeine Art von geraden Linien zeichnen müssen, stellen Sie sicher, dass diese Linien sehr, sehr aufgebrochen sind etwas, damit sie sich nicht vollständig verbinden, denn oft sieht es aus irgendeinem Grund aus irgendeinem Grund aus, wenn man versucht, gerade Linien und Aquarell zu zeichnen irgendeinem Grund aus, wenn man versucht, gerade Linien und Aquarell zu zeichnen, manchmal nur ein bisschen zusammengestellt aus. Und zu ordentlich. Ich versuche immer ein bisschen zu zeichnen, den Pinsel aufzuheben, zu berühren, in Bereiche zu gehen. Ich weiß nicht mal, wann ich oben abmale. Ich schaue mir nur das Licht und das Dunkle in diesen Abschnitten an. Und mit dem, was ich für den Fall halte, haben wir diesen großen Schatten im Grunde über diese ganze Szene. Nun, wirklich, der letzte Teil dieses Gemäldes ist, daran zu arbeiten, in die letzten wirklich, wirklich dunklen Teile zu kommen. Wir laufen durch die Szene. Ich mag es, nur während die Farbe es macht, ich lasse manchmal einfach ein bisschen Farbe fallen um in einige der dunkleren Formen zu kommen. Also habe ich ein bisschen von dieser Tür, also nehme ich ein bisschen dunkle Farbe auf, trockne den Pinsel ab und lasse ihn dann hinein, trockne den Pinsel. Denn wenn du viel abholst, wenn du in einen Bereich gehst, der schon nass ist. Wenn Sie zusätzliches Wasser in die Gegend einbringen, beginnt es zu blühen und ein bisschen witzig auszusehen. Deshalb möchte ich immer Farbe aufheben. Ich hebe es auf, trockne den Pinsel und lasse ihn dann wieder da rein. Das lässt es etwas besser aussehen, ein bisschen ordentlicher. Gut. Wir kommen da hin. Und normalerweise warte ich darauf das austrocknet. Etwas, aber ich denke, was ich tun werde, ist tatsächlich daran zu arbeiten , in die wirklich dunklen Teile und Irrtümer zu kommen. Auf der rechten Seite nehme ich hier diesen wirklich kleinen Pinsel auf. Wenn Sie also einen Rundpinsel Nummer vier oder ähnliches haben , würde ich empfehlen, so etwas zu verwenden. Und hier können Sie einige dieser Zeichenfähigkeiten nutzen. Und deshalb sage ich immer, dass Zeichnen und Malen in vielerlei Hinsicht so ähnlich sind. Hier guckst du im Grunde nur kleine Details heraus. Hier ist ein Beispiel für das Windows. Du wirst feststellen, dass die Fenster diese kleinen Schlitze in sich haben . Also nehme ich vielleicht ein bisschen von dieser schwarzen Farbe auf , eine dunklere Farbe, und ich zeichne einfach ein paar Folien wie diese ein. Und einer der Hauptunterschiede beim Malen und Aquarell gegenüber oder Acryl ist , dass Sie ständig Dinge in Ölen und Acryl durchgehen können , aber wenn Sie es versuchen um das Gleiche im Aquarell zu tun, verliert man diese Frische. Sie müssen also die Absicht haben, es zu beenden. Auf einen Schlag. Wenn du in Aquarellen malst, musst du nur überlegen, hey, ich muss dieses Fenster reinkriegen und ich weiß, dass ich diese Schiefer reinholen muss. Git, zeichne das in einem, geh so. Ich überlasse es. Eines der Dinge, die Menschen oft frustrieren können, ist sie sich etwas ansehen, das sie gemalt haben. Es sieht nicht so aus , wie sie es wollen. Und dann heben sie den Pinsel wieder auf und versuchten ihn zu wiederholen und zu wiederholen und ihn immer wieder zu wiederholen. Und dann mischt sich alles einfach zusammen. Also musst du, außer dass ich denke, dass Aquarelle etwas sind, das mich gelehrt hat , Fehler zu akzeptieren. Denn an jedem Punkt des Weges machst du Fehler im Aquarell. Weil es das tut, was es zu der Zeit machen will. In vielerlei Hinsicht haben mich Aquarelle gelehrt, besser zu sein. Ich habe mir gesagt, ich solle besser zeichnen, weil wie dauerhaft die Linien sind, sobald man sie einsetzt. Werfen wir einen Blick darauf. Was können wir sonst noch tun? Wir haben sicherlich ein bisschen mehr hier auf den Gipfeln der Gebäude, wie die Trennung zwischen den Gebäuden wie diesem. Ich kann einfach ein bisschen mehr skizzieren, als sie ein paar kleine Stücke, Kleinigkeiten und Teile getrennt sind . Beachten Sie, wenn ich zeichne, wenn ich ein bisschen malt, gehe ich nie wieder richtig darauf zurück. Ich ziehe die Grenze, ich male das rein und lasse sie dann einfach. Das geht auf das zurück, was ich vorher gesagt habe, als du mit Aquarellen hast, dass die Frische, die du verlierst, die Frische, wenn du immer wieder in Dinge zurückgehst. Wenn es nicht klappt, wenn diese Wäsche nicht so ist, wie du willst, wenn du das erste Mal da reingehst. Lassen Sie es trocknen Farbe, machen Sie diesen Fehler akzeptiert. Lass es trocknen und sieht immer ein bisschen besser aus, wenn es trocknet. Und dann entscheiden Sie sich vielleicht für sich selbst, Hey, ich möchte es ein zweites Mal durchgehen. Ich denke, das ist wahrscheinlich eine der besten Möglichkeiten, es anzugehen. Dieser Verschluss dort an der Seite des Gebäudes hier ist nur eine seltsame Art von so auf den Boden. Großartig. Noch ein paar Kleinigkeiten auf der Rückseite. Wir können die Gebäude nur ein wenig bemerken, eine kleine Trennung in Gebäude nur ein wenig bemerken, der Mitte der Gebäude. Ich hebe die Farbe auf. Schon wieder. Ich zeichne die Linien so, dass sie die Linien durchbrochen haben. Wenn ich jemals eine gerade Linie ziehen muss, spielt es keine Rolle, um welche Art von Gerade es sich handelt. Ich hebe absichtlich den Pinsel auf und bewege ihn ein wenig herum und komme dann runter. Und das hilft wirklich, alles auf seltsame Weise etwas natürlicher aussehen zu lassen. Es funktioniert einfach. Diese Gebäude hier hinten, ein bisschen Dach hier, ein bisschen Anschlüsse, einige horizontale Linien, die so unten auch nach links verlaufen . Ich denke auch, was ich tun wollte, ist ein bisschen mehr Dunkelheit um die Figuren herum zu erzeugen. Ich werde es hier nur ein bisschen verdunkeln, aber nicht überall, sondern nur ein bisschen um die Figuren wie diese herum. Diese Vertikalen laufen so nach unten. Okay. Manchmal nehme ich einen größeren Pinsel wie diesen auf. Pickup, eine superleichte Farbwaschung und eine Software-Art von Schatten läuft durch diese schnelle, kleine, kurze Art von Schatten. Gut. Ich ziehe die linke Seite ab und wir machen das Gleiche. Schon wieder. Wir gehen auf die linke Seite nehmen etwas von dieser dunkleren Farbe und Details auf, die Schichten, die Böden in diesem Gebäude so. Sie können sehen, dass ich nur ein paar kleine Linien ziehe , die durchlaufen, sich trennen und auch bei dieser Perspektive helfe. Ich habe dieses kleine Gebäude verloren, diese Tür des Gebäudes hier, also gehe ich einfach da rein und lese dunkel und diese Tür so. Okay. Schnell ein bisschen so und ich bekomme dort auch eine scharfe Kante. Wir werden einige dieser Linien auch so quer durch das Gebäude führen . Einige Trennungen an den Gebäuden wie diese. Vielleicht möchten Sie sogar nur ein paar Fenster angeben. Das ist ein bisschen oben auf dem Dach so. Oft findet man oben auf den Gebäuden, man könnte diese kleinen Teile herausragen wie Antennen und so. Manchmal gebe ich einfach ein bisschen davon an. Aber übertreibe es nicht. Stellen Sie hier ein anderes Fenster ein, bürsten Sie einfach ein paar Fenster auf der linken Seite ab. So. Natürlich, viele dieser Details im Hintergrund oder haben das Verschwinden gestoppt, aber kleine Punkte, sie zeigen nur einige Fenster an und was auch immer Sie jetzt die Zahlen haben, ich werde weitermachen und fangen Sie an, die Beine einzulegen und ein bisschen mehr Details für die Beine. Ich werde die Beine nur ein bisschen verdunkeln und nur sehen, ob ich kann, ob ich diese Links einfach so vereinfachen kann. Wiederholen Sie diesen Schatten und bewegen Sie sich dort zur rechten Seite. Wir haben diese Zahl auch hier. Da sind wir los. Und bringe einfach den Schatten auf die rechte Seite und verbinde alles. Oft haben sie Zahlen wo immer wenig Schatten auf der rechten Seite sind. Wenn Sie eine solche Art von Umständen haben, besonders wenn Sie eine Lichtquelle auf der linken Seite haben. Also werde ich einfach weich und dunkel und die Seite, die nicht der Sonne zugewandt ist. Hier auch die Zahlen im Hintergrund, nur ein bisschen zusätzliche Dunkelheit an den Beinen. Bring die raus. Hier, ein paar mehr hier, nur um Pinselstriche, um wirklich in diese Beine zu kommen, gibt es nicht viel Details oder Arbeit in diese. Nutzen Sie immer auch diese Gelegenheit, um einige dieser perspektivischen Linien einzuführen die durchlaufen und nicht nur diese Seite des Fußweges hier so fallen zu lassen. Sehr weicher Hinweis darauf. Irgendwas hier. Vielleicht läuft hier ein bisschen runter. Ups, streik, vielleicht hier. Gut. viele Punkte wären Sie überrascht . Wenn ich mit dem Gemälde fertig bin, denke ich immer, manchmal denke ich, dass ich es ausgestopft habe und es sah einfach nicht so aus, wie ich es wollte. Aber in so vielen Gemälden habe ich festgestellt, dass nur ein bisschen Gouache den Tag gerettet hat, weil man sich plötzlich erholen kann. Sie können die Wärme in der Szene im Gemälde wiederherstellen. Also zum Beispiel hat dieser Teil hier, und ich glaube, ich habe verloren, fast den Kopf dieser Figur verloren. Es ist einfach weg, ist da drin verschwunden. Ich habe es jetzt noch schlimmer gemacht. Aber was ich tun kann ist ich einfach reingehen und ein bisschen Gouache hineinlassen kann , erholte das Herz dieser Figur. Aber im Grunde ist das der Endpunkt. Das Gleiche. Nur indem du ein bisschen von der Gouache hineinsteckst. Ich mische auch gerne weiße Gouache mit einigen meiner normalen Aquarellfarben. Hier ist ein bisschen Tünche und ich werde vielleicht ein bisschen grün, ein bisschen grün und ein bisschen gelb. Und ich kann hier ein paar undurchsichtige Blätter für diese Summe erstellen . Für diese Pflanze links neige ich dazu, einen Pinsel zu wählen, der die gleiche Form hat wie das , was ich zu malen versuche. Also möchte ich einen Rundpinsel auswählen, um diese Blätter reinzukriegen. Das wird helfen. Einige der Blätter sehen aus. Ich bringe sie dazu, den ganzen Weg auf den Fußweg zu kommen , und wenn diese Pflanze gerade sehr weit im Vordergrund steht. Etwas anderes, das ich ausprobiert habe, aber ich weiß nicht, ob es funktioniert hat, aber warum nicht Warum nicht ein paar Zweige oder so bekommen, da wir hier sind, kommen kleine Zweige aus die Seite. Schauen wir uns mal an, was wir sonst noch tun können. Wie gesagt, ich hatte ein bisschen Gesichter und Sachen wie das der Zahlen verloren . Also nehme ich ein bisschen Rot auf, gemischt mit etwas Gouache, etwas weißer Gouache. Und ich habe eine rosafarbene Farbe, mit der ich einfach für die Gesichter vorbeischauen kann. Und es liegt an dir. Sie können verschiedene Hauttöne verwenden. Ich werde nur Pink benutzen, weil es am einfachsten ist. Und auch weil wir viel Dunkelheit durch die Gegend haben. Und natürlich war dies der Teil, dass ich den Kopf der Figur verloren hatte. Jetzt habe ich es geschafft, mich zu erholen. Es. Kommt einfach rein, um den Tag zu retten. In so vielen Gelegenheiten. Sie können sogar sagen, sagen Sie dafür, eine Person sagen, die Sie hier eine andere Figur machen können, einfach herumstehen und was auch immer tun. Auch unter diesem Bereich. Sie können Zahlen herausbringen, Sie können einige davon verschwinden lassen. Es ist ein ziemlich vielseitiges Werkzeug zu verwenden. Spielen Sie auch gerne einfach herum und legen Sie paar Haare für einige dieser Figuren ein. Lassen Sie einfach ein bisschen ein bisschen fallen die Haare für die Haare zu malen. Ich habe so viel gelernt, indem einfach mit Mischtechniken auf Papier herumgespielt habe. Die meisten Dinge, die ich in Aquarell gelernt habe, Gemälde, die nicht geklappt haben. Weil ich diese Bürstenmeile hatte. Auch hier diese Bürstenmeile durch Üben. Was passiert, wenn ich das mache? Wenn ich mehr Wasser verwende oder weniger Wasser verwende , so etwas. Wir sind fast fertig damit. Ich lege nur gerne ein paar kleine, vielleicht Flecken wie eine cremige gelbe Farbe für einige dieser Hintergrundbereiche ein. Denn was passiert ist , ist, dass ich erkannt habe dass ich im Hintergrund nicht so dunkel geworden bin. Wieder ein bisschen Quash. Lass das hier hinten mit etwas Gelb rein. Augenblicklich können Sie etwas davon etwas von dieser Wärme auf der Rückseite wiedererlangen . Nicht nur das, Sie können etwas davon hier im Vordergrund machen , wo wir einige dieser Gebäude haben. Hier. Vielleicht möchten Sie eine Stange oder ähnliches haben , die sich nur mit dem Boden verbindet. Hier. Wir können das ein bisschen undurchsichtige Eigenschaften in ihrer Mischung machen. Warme und kühle Bereiche zusammen, helle und dunkle Bereiche zusammen. Manchmal schaffen sie einfach ein paar unglaubliche Kombinationen. Und du musst Vertrauen haben. Du musst Vertrauen haben. Wegen 90% der Aquarellmalerei sieht es nicht wie irgendetwas aus. Der kleine letzte Schliff am Ende der Figuren Kopf oder Schatten, Schulter oder ähnliches. Es macht oft einen großen Unterschied. Dies bringt ein bisschen mehr für diese Zahl ein. Man kann einfach sehen, wie schon einige Dinge durchkommen. Manchmal, wenn Sie all diese Figuren mit all diesem Licht drin haben , verdunkle ich auch gerne einige von ihnen da drin um Kontraste zu erzeugen , damit die Figur dunkel ist und diese im Hintergrund werde ich tatsächlich mehr so andocken und raus. Und dann diese vorne, ich werde vielleicht ein bisschen leichter bleiben, um anzuzeigen, dass vielleicht etwas Licht von ihnen abprallt. Braun auch für die Haare dieser Person. So. Reinigen Sie Ihren Pinsel immer, bevor Sie in einen anderen Bereich gehen. Das ist ein bisschen Ceruleanblau. Und ich übertreibe das, indem wir es mit etwas Waschung und Tünche mischen , dass wir noch ein paar passende Hemden für diese Typen bekommen können noch ein paar passende Hemden für diese Typen bekommen . Gut. Und manchmal fängt man an, Dinge im Gebäude zu sehen, kleine Blaustücke vielleicht kleine Blaustücke in einigen dieser Fenster und so. Und so nehme ich noch etwas Farbe auf, vielleicht im Boden, sogar du hast vielleicht ein bisschen Blau hier auf dem Boden. Nur um die Art von perspektivischen Linien zu erstellen, nehme ich eine andere Farbe auf und verwende sie auch. Lasst uns auch ein paar kleine Vögel in den Himmel bringen, nur ein bisschen v Formen wie diese. Einige von ihnen laufen auch durch die Gebäude. Sie helfen, den Himmel zu verbinden. Nur diese kleinen v aussehenden Formen wie diese. Ich glaube, das nenne ich fertig. 16. Cusco, Peru: Licht: Dieses erstaunliche Foto, und es ist ziemlich kompliziert, wenn man es gerade anschaut. Aber was wir tun werden, ist alles zu vereinfachen und zu versuchen, nur die kleinen Details der Gebäude zu verstehen . Nicht alles außer Bits and Pieces, um das Gleiche zu zeigen. Ich denke, was wirklich interessant ist, ist das Licht an den Seiten der Gebäude hier links. Und ich war ein bisschen von den Lichtern der Gebäude im Hintergrund. Ich werde versuchen , auch etwas mehr Licht hervorzuheben , das auf der anderen Straßenseite kommt. Jetzt kann ich mitten in den Szenen sehen, mitten auf der Straße, man sieht ein bisschen davon, das beleuchtet ist und es gibt ein paar Leute da. Was hast du. Also werden wir das tatsächlich ausweiten. Ich werde das Licht wie einen Lichtstreifen direkt von uns übergehen lassen wie einen Lichtstreifen direkt von uns übergehen und sehen, wie wir damit vorgehen, weil vieles davon tatsächlich ziemlich dunkel ist. Das erste, was ich tun werde, ist, dass ich hier einen sehr schnellen Rasen mache. Es ist fast so, als wäre es ein bisschen eine Horizontlinie, aber dann kann man hier hinten sehen wo es irgendwie hinaufgeht, die Straße geht tatsächlich im Hintergrund hoch. Was ich also machen möchte, ist zunächst nur sicherzustellen, dass wir eine anständige Zeichnung haben. Eines der wahrscheinlich am einfachsten anzuordnenden Dinge ist dieses Horizont-Labor wahrscheinlich am einfachsten anzuordnenden Dinge . Wir müssen wirklich sicherstellen , dass es an der richtigen Stelle ist. Also sehe ich es mir an und es ist merkwürdig, sagen wir etwa ein Viertel des Weges auf der Seite, fast etwa das Viertel der dort geschätzten Webseite. Jetzt schauen wir uns das nächste an, was wir einziehen können. Auf dieser rechten Seite habe ich diese Art von Krieg bemerkt, der ansteigt und man sieht, dass er gleich hier aufhört, etwa ein Drittel des Weges von oben nach unten. Und so können wir nur schätzen , dass wir dort sind. Und dann kommt es von hier her, kommt durch die Seite und wird irgendwie kleiner, wenn wir runtergehen. Ich schätze nur , dass das herauskommt, so etwas um das herum. Dann werden wir das eigentlich ganz klein weiter unten machen . Und ich werde es nur ein bisschen mehr vereinfachen. Und dann zeichne ich das einfach so, dass es auch hier rauskommt, damit die Wand im Grunde so aussieht, als gäbe es dort eine Wand. Während ich hier bin, werde ich auch eine kleine Figur platzieren, vielleicht zeigt sie in diesem Abschnitt, den sie angepasst haben , das Ausmaß dieser Wand. Jetzt kann ich sehen, natürlich gibt es hier ein paar andere Teile und die Gebäude, ich denke, die schwierigsten Teile, wenn man die Gebäude im Rest hat , können ziemlich leicht aufgestellt werden. Wir werden nach oben gehen und ich werde es einfach wieder tun, überdenken Sie einfach, wo diese Wand endet. Könnte es einfach so etwas gerader aufstellen . Und dann kommen wir in diesen Krieg, dieses andere Gebäude , das den ganzen Weg hierher kommt und irgendwie so oben ausgeht, so etwas. Und Sie können dieses Windows tatsächlich schon sehen. Und ich bin einfach auf der Seite des Gebäudes, was ich so angeben werde. Man sieht einfach kleine Fenster. Ich male nicht wirklich, zeichne den Mittelwert, aber ich werde sie danach etwas detaillierter malen . Wie können wir in diese Gebäude kommen? Und natürlich habe ich versucht, sie zu vereinfachen. Was ich also tun werde, ist, dass ich diese Seite des Gebäudes vereinfachen werde . Und ich weiß, dass es etwas weiter steigt als diese Wand hier. Wenn man es nur mit ihrer Seite der Wand vergleicht, kommt so auf die Seite. Wie da drüben. Ich bringe das hier ein bisschen her. Wieder mit dieser Art von Leitfaden oder ähnlichem. Er war so viele Leute, die einfach herumliefen. Das Tolle ist, dass man einfach alles überlappen kann, so. Los geht's. Ich komme einfach in die Seite dieses Gebäudes, die keine Art von Überkreuzen sind . Und dann haben wir noch einen Teil des Gebäudes. In der Tat kommt diese Art von hier zu Fall. Ein Teil des Gebäudes kommt hier bis zum Kreisverkehr. Lassen Sie mich dieses Gebäude einfach weiter ausbauen. Dieser kommt hinter sich. Und ich versuche nicht, eine 100% ige Genauigkeit zu erreichen . Er stellt nur sicher, dass auf diesen Gebäudeseiten genügend Details vorhanden sind, insbesondere um anzuzeigen, was auch unter dem Dach vor sich geht . Ich denke, das ist ziemlich wichtig , um auch ein bisschen von diesem Dach anzugeben oder was Sie runtergekommen sind. Sie können auch sehen, einige der Fenster durchkamen, so durchscheinen. Ein paar Türen und was hast du. Also können wir auch ein paar davon in die Basis legen, so. Fantastisch. Ich bringe nur das Stück Dach dazu, dass es ein bisschen mehr so hervorsteht . Da haben wir es. Hier ist noch ein bisschen vom Gebäude und wir wissen, dass es irgendwie ist, man kann sehen, wie die Seite so herauskommt. Komm einfach hier runter. Sicherlich denke ich, dass dies ein bisschen mehr Winkel ist als ich in der Referenz gesehen habe, aber wir werden damit fertig werden. Okay. Das ist die Oberseite des Daches dieses Gebäudes hier im Hintergrund. Auch hier haben Sie solche Teile, die dort den Rand des Daches herausragen. Und dann gehen sie wieder so rein, wie diese kleinen Schattierungen und werfen so ein bisschen Schatten unter das Gebäude. Sie können ein paar dieser kleinen Hinweise auf Fenster und ähnliches einsetzen . Eine andere Sache, die mir aufgefallen ist, ist, dass es solche Schattierungen in der Nähe der Gebäudebasis gibt solche Schattierungen in der Nähe der , die auf kleine Schattierungen hinweisen oder was Sie in der Nähe der Türen haben. Ähm, aber viele dieser Gebäude, die tatsächlich ein bisschen durch all die Aufregung im Vordergrund vertuscht haben. Und ein Teil davon ist dieses Auto, dem ich dachte, hey, mal sehen, dass wir hier unten sind, lass uns dieses Auto einfach reinziehen. Und ich schaue mir nur an, dass die Windschutzscheibe irgendwie wie eine rechteckige Form ist . Und dann werden wir die Vorderseite dieses Autos so nach vorne bringen , mit dem Versuch, diese Lichter hier an den oberen Teil des Autos anzubringen , wie dieses kleine bisschen oben auf der Oberseite des Autos Dachabschnitt, der die Rückseite des Autos zeigt. Und dann haben wir die Seite. Wir werden hier Rad hören und natürlich die Stoßstange anziehen und betonen, dass wir alle ein bisschen mehr als ein kleines kleines Rad hier vorne sind. Es ist also nichts übermäßig kompliziertes, aber es sieht sicherlich aus wie ein Auto. Und der Schatten wird auch nett sein. Wir können ein bisschen Schatten rüberschneiden. Eine andere Sache, die wir tun können, ist, ein paar Hinweise darauf zu bekommen , dass Leute gehen und was Sie haben. Es gibt ein paar Beine. können wir noch ein paar Leute hier reinbringen. Beine in verschiedene Richtungen, in verschiedene Richtungen gehen, einige von ihnen betrachten, stehen vielleicht an einem Ort und einige von ihnen werde ich einfach herumlaufen. Eine andere Sache, die ich tun werde, ist wahrscheinlich, dass Sie einige der Beine etwas mehr nach unten strecken und die Größe des Körpers vergrößern. Einige von ihnen sollten wahrscheinlich ein bisschen näher an der Straße zum Auto liegen. Ich setze einfach noch einen anderen hier ein, das ein bisschen näher kommt, weil die Erhebung des Bodens irgendwie witzig ist. Es ist ein bisschen überall, aber wir wollen immer noch, dass die Köpfe allgemein an der Horizontlinie übereinstimmen. Hier im Hintergrund. Ich liebe diese Regenschirme. Sieh dir das an. Diese Regenschirme können Sie einfach in diese Art von Kuppelformen vereinfachen . Und wir können danach etwas gegen sie unternehmen. Aber ein Farbtupfer oder ähnliches wäre fantastisch für sie. Und denken Sie immer daran, diese Zahlen im Hintergrund etwas kleiner zu machen . Das habe ich natürlich hier im Vordergrund. Und ich möchte diese Zahl auch ein bisschen größer machen . Das wird also interessant sein, denn ich werde es wieder ein bisschen ändern, damit hier vielleicht nur ein Lichtblitz rübergeht und über den Boden geht. Nur ein weiterer, ein weiterer Lichtblitz. Natürlich haben wir jemanden oben auf den Gebäuden, aber ich werde es ein bisschen ändern. Und natürlich haben wir hier noch ein paar Zahlen im Vordergrund. Ich kann dieser Figur einfach voraus sein und dann sieht ein Bein wie dieses und ein anderer See aus, der vorwärts geht, sieht so aus, als würde diese Dame eine Jacke halten oder so, was wir bei einer anderen Person hier angeben können, irgendeine Art Rucksack. Sie gehen in die Szene. Wieder so. Halten Sie sich hier vielleicht an etwas fest. Es gibt ein anderes Auto oder einen Lastwagen oder so. Rod im Hintergrund sieht aus, dass es sogar ein Bus sein könnte. Eigentlich sieht es ein bisschen aus wie ein Bus oder so. Ich werde nur darauf hinweisen, dass immer wieder, oben, wer aufgehört hat, mehr Leute zu setzen, die sagen Es gibt eine Dame hier, die ein bisschen Pferdeschwanz und Adresse und kürzere Beine hat und Adresse und kürzere Beine hier können wir diese Dame in einen Kerl stecken, er hält etwas Sack oder etwas auf seinem Rücken. Und ich ziehe ihn auch an. Genau so. Auch hier fantastisch, wie dieses kleine Tor oder auch immer Sie es hier nennen, können Sie kleine Teile des Zauns sehen. Aber die Verteidigung, die irgendwie herunterkommt und nach vorne geht , tut mir leid, das Bild Foto. Ich würde ein bisschen davon da reingehen. Aber du hast die Perspektive, die im Grunde von hinten kommt. Das ist dein Fluchtpunkt rechts von Grad da drüben. Okay. Ups. Und dann musst du es tun, du hast diese Zeilen, die von diesem Punkt direkt im Hintergrund ausgehen. So stellt man im Allgemeinen sicher , dass die Perspektive auf den Punkt kommt. Ich möchte diese Linien zeichnen, die gerade den ganzen Weg durch die Seite kommen , hinten laufen und es sieht schon ein bisschen dreidimensional 3D aus. Jetzt schauen wir uns mal an. Was wollen wir sonst noch zeichnen? Und wir würden im Hintergrund zu diesen Gebäuden gehen. Wir haben diese Berge auch dort. Beginnen wir zuerst damit, hier in ein Gebäude zu steigen. Nein, es kommt immer noch so raus. Dann kommt es hier runter. Rand des Gebäudes wie diese. Nochmal, ich komme einfach runter. Dies wird Teil der Rolle oder was Sie auch dort haben. Etwas unordentlicher als ich erwartet hatte, aber es wird uns gut gehen. Und natürlich auch dieses Dach, wie dieses Dach, und es wird auf der linken Seite dunkler sein als auf der rechten Seite. Aber das Interessante, was ich ändern möchte , da vielleicht ein bisschen Licht hier irgendwie durchguckt . wusste nicht, wie genau ich es machen werde, aber das wäre etwas mit einem solchen Winkel interessant. Lasst uns jetzt ein bisschen von diesem Gebäude einsteigen, das gerade wieder hinter der Spitze dieses Gebäudes aufsteigt . Und dann haben wir noch einen Dachbereich , der so läuft. Es ist nicht besonders wichtig. Dieser ist wahrscheinlich die wichtigste, die eine faule Front. Interessant auch. Wir haben kleine Schilder und was hast du auf der Straße. Also kann ich diese Gelegenheit einfach nutzen, um ein paar kleine Zeichen und interessante Stücke einzubringen. Natürlich haben Sie ein paar Zahlen im Hintergrund, wo es immer kleiner wird. Dies ist wieder eine Gelegenheit, dieses Gefühl der Perspektive zu erzeugen , dass Menschen im Hintergrund kleiner werden, und es geht irgendwie in einer Ferse hoch , hier gibt es eine kleine Höhe. Ihre Gebäude hier auch im Hintergrund. Lassen Sie uns zuerst in diese große 1 einsteigen, dies wird der wichtigste, der Hauptpunkt von Interesse in der Mitte der Seite sein. Also werde ich einfach eine der Seiten des Tau runterkriegen , ist so. Und sie haben diese beiden kleinen Öffnungen hier behalten, das werde ich diese beiden kleinen Öffnungen einfach schnell verdunkeln , damit ich nicht vergesse , dass sie hier überhaupt da sind. Das, ich meine, es ist eigentlich ziemlich komplex und ich versuche das einfach zu vereinfachen. Oben ist ein Dreieck, überall schweben Teile und Teile. Es ist so viel los, aber wie können wir es vereinfachen? Also habe ich es dort einfach in diese allgemeine Form gebracht. Diese Art von längerer Form, die sich mit einem dreieckigen Teil oben erstreckt . So können Sie ein paar Details an den Seiten sehen und kritzeln. Gehen wir jetzt in die Mitte, wir werden das vereinfachen und wir werden es mittendrin machen. Eigentlich geht die Mitte hier irgendwie mehr herum. Und dann läuft die andere Seite dieses Turms fast nach unten. Es geht hinter dem, was du den kleinen Bus nennst oder was du hast. vorher noch ein bisschen hier drin Lassen Sie uns vorher noch ein bisschen hier drin die linke Seite spiegeln, ein paar dieser kleinen Öffnungen wie diese. Dann lasst uns noch einmal ein paar oberste Bereiche einlegen, nur eine andere Art, den nur nach links nachzuahmen. Auch hier gebe ich nicht viele Details ein, wie Sie sehen können. Wir werden später mit einigen der Aquarelle herumspielen und weitere Details bekommen , wie wir müssen. Aber im Moment bin ich ziemlich zufrieden damit nur einen schnellen Eindruck davon zu bekommen. Ich denke, du stößt auf Probleme, wenn du anfängst, alles genau einzuziehen . Du wirst einfach frustriert sein. Du wirst einfach sehr frustriert sein. Überlassen Sie den größten Teil der Arbeit immer den Malnachrichten. Dies ist eine Gelegenheit als eine Art Möglichkeit, Ihr Gemälde zu planen, denn wenn Sie keinen guten Plan haben und allgemein wissen, wo die Dinge später zu kämpfen haben. Hier werde ich einfach ein bisschen von dieser kuppelartigen Struktur hier hinten einsetzen . Wieder war es wie dreieckig, oder? Wie das kleine Top drauf so? Das tut es für viele der Gebäude. Und die Gebäude. Und Sie können natürlich hier im Hintergrund sehen, natürlich hier im Hintergrund sehen, sich andere kleinere Gebäude dieser Art in den Hintergrund zerstreuen, bis Sie natürlich kaum sehen können, was vor sich geht. Sogar einige dieser Gebäude hier auf der linken Seite können Sie sehen, wie einige von ihnen auch verschwinden. Fantastisch. Ich dachte auch, du merkst, dass wir eine andere Person oder ein paar andere Leute haben werden , vielleicht nur ein bisschen näher auf dieser Seite der Szene, weil wir hier natürlich so viel los haben , um die szene. Wir haben niemanden hier auf dieser rechten Seite. Ich lege dort nicht ein paar Zahlen ein. Einfach so. Bring sie ein bisschen näher. Vielleicht hat dieser einen Rucksack oder so ähnlich. Markieren Sie natürlich noch ein paar Details. Die Bitewings dunkel. Ich erinnere mich nur daran, wo ich das durchmachen soll. Nun, die Berge im Hintergrund, Lass uns ganz leise gehen. Und wieder bin ich nicht so, wie ich sagte, nicht wirklich nicht wirklich ins Detail, nur ein kleiner Hinweis darauf , wo sie sind. Tatsächlich reibe ich diesen Topf oft einfach aus , dass er sehr leicht ist. Wenn Sie einen Radiergummi haben , ist das auch so weicher . Das ist der Trick. Ich wollte nur ein kleiner Indikator sein damit ich weiß, wo ich aufhören muss. Ich fange an, den Himmel zu machen. Aber hier ist viel los , wie Sie sehen können, gibt es alle Arten von Details und was Sie haben. Man kann viel Dunkelheit und so sehen. In GA gibt es tatsächlich viele kleine Häuser und was haben Sie und Gebäude bis in die Berge. Und ich werde das vereinfachen. Ich bekomme das alles in allen Details mit dem Pinsel. Lass uns weitermachen und loslegen. Ich werde zunächst einen größeren Pinsel benutzen und meine Palette hier auf der rechten Seite sehen. Du hast eine Vorstellung davon , was ich mache. Jetzt, ein bisschen Mischen hier. Ich werde mit all den helleren Farben gehen. Erstens, sehr wichtig, um die helleren Farben weil Sie sich nicht erholen können. Sie werden später die helleren Farben wiederherstellen , es sei denn, Sie verwenden Gouache. Also versuche ich immer mein Bestes, um viel Licht wie möglich ins Licht zu kommen, um damit anzufangen, diese Seite des Gebäudes ist tatsächlich viel leichter als ich gemalt habe. Es kommt. Schau, es ist fast obdachlos. Helle hellgelbliche Tönung dazu. Das werde ich zuerst durchziehen. Der erste Schritt dieses Gemäldes besteht wirklich darin, Farben zu bringen. Wir versuchen überhaupt nicht, ins Detail zu kommen, nur Farben, denn wenn wir uns auf eine wirklich leichte Wäsche konzentrieren, können wir dieses Gefühl von Licht implizieren. Malen Sie also immer zuerst das Licht und gehen Sie danach mit den Schatten, weil es versucht, Dinge auf die entgegengesetzte Weise zu tun, Sie werden in Schwierigkeiten geraten. In Aquarellen. Man muss es tun, oft muss man zuerst die ganze Rede machen. Andernfalls riskierst du, viel Licht zu verlieren , wenn du nicht aufpasst. Es gibt einige Leute, die es entgegengesetzt machen und ihre eigenen Prozesse. Aber ich habe festgestellt, dass das für mich viel besser funktioniert. Und Denklisten, denke ich bekomme das Licht auf den Weg und dann gehe ich mit der Dunkelheit und schlägt danach die Zahlen, die ich gerne ein bisschen so herumschneide. Und natürlich haben wir hier einige dieser Gebäude , die einfach wie eine gelbe Ockerfarbe sind. Ich bin eigentlich dunkler als das, was ich später noch etwas angeben muss. Aber vorerst bin ich zufrieden damit, wie das aussieht. Manchmal lasse ich auch ein bisschen Weiß auf der rechten Seite des Gebäudes zurück, damit ich nur zusätzliche Highlights oder was auch immer angeben kann. Du musst nicht alles einfärben. Es ist immer eine Sache, die Anfänger haben, wo sie nur sicherstellen wollen , dass alles eingefärbt ist, aber Sie müssen auch frühere Waschungen und frühere Farben zurücklassen . Diese Seite des Gebäudes auch hier. Ich bringe diese Wäsche einfach runter. Beachten Sie, wie weich Alles ist. Ich stecke hier überhaupt nicht viel, viel Dunkelheit ein. Gehen Sie durch diese Figuren und hier schneide ich gerne die Hemden und ähnliches herum. Oft wurde gesagt, dass wir danach einen Farbtupfer hineinlegen können , damit es nicht gleich aussieht. Eine Sache gibt es natürlich ein paar kleine Zahlen. Er altert Leute hier. Also werde ich nur ein paar kleine Kreise wie diese einsetzen , um ein paar Leute da drin anzugeben. Ich habe schon einmal vergessen, sie anzuziehen, aber nur eine Erinnerung. Im Grunde gibt es einige Zahlen, die so einige Leute drin sind . Leaf, der kleine Van oder ein Bus dort auch. Ich gehe herum. Lasst uns einfach ein bisschen Spaß mit all dieser Farbe im Boden haben. Ich werde wieder ein bisschen von dieser gelblichen Farbe aufgreifen , die ich durcheinander gebracht habe. Und ich ziehe das alles einfach hier in den Bodenabschnitt. Was ich tun möchte, ist auch kreieren, ich bin vielleicht ein bisschen Schatten im Vordergrund, weil es hier drin ein bisschen dunkel ist, ein bisschen hell. Es gibt definitiv viel, aber es ist ein bisschen dunkler im Vordergrund. Also nehme ich die Farbe auf, die als neutrale Tönung bezeichnet wird , oder im Grunde nur ein Grau. Wenn Sie also ein Grau auf Ihrer Palette haben, nehmen Sie einfach etwas von der übrig gebliebenen Farbe auf und lassen diese so hinein und Sie werden in der Lage sein , ein bisschen Dunkelheit durchzulaufen. Und ich möchte nur etwas davon hier hinzufügen. Nur ein bisschen von dieser Farbe hier drin um sie ein bisschen zu verpassen. In diesem Abschnitt ist es also nicht allzu leicht. Aber wenn man bedenkt, werde ich das auch ein zweites Mal durchgehen. Ein bisschen blau hier, das ist nur ein buddhistisches Cerulianblau, ein kleines bisschen davon. Lassen Sie mich das ins Auto fallen und lassen Sie das einfach so gut einmischen . Denken Sie daran, dass es in dieser Phase darum geht, Grundfarben zu erhalten. Wir versuchen nicht, irgendetwas zu beschreiben. Ich komme hier rüber. Wir haben einige Möglichkeiten , ein paar saftige Farben zu geben. Das ist ein bisschen Rot, das ich gleich hier gefunden habe. In der Tat ist dies die Tür Afrika, um dieses Türstück verbrannter Sienna da drin zu bekommen . Vielleicht. Manchmal kann man ein bisschen in das zweite Washington einsteigen, während die Farbe noch nass ist oder nur ein wenig Teufel bekommt , wird davon ausgegangen dass Farbe durch diesen BEC-Abschnitt fließt. Weil dieses Gebäude tatsächlich viel dunkler werden wird. Ein bisschen von dieser nassen und nassen Farbe hier drin wird wahrscheinlich für später helfen. Das benutzt nur etwas verbranntes Sienna, ein bisschen rohem Bernstein da drin. Mischen Sie es einfach mit ein bisschen von dem Grau in das Sie etwas davon fallen lassen. Gehen wir in den Hintergrund. Ich benutze diesen größeren Logikpinsel. Auch hier bin ich ein großer Fan dieses größeren Pinsels, weil man einfach so viel bekommen kann, aber trotzdem ein Gefühl von Licht und Dunkelheit schafft. Und in der Lage sein, Formen zu schneiden . Ich denke, das ist so wichtig. kann nur herumschneiden. Stellen Sie sicher, dass Sie ein paar scharfe Kanten haben. Es ist in Stücken. Der Hintergrund ist interessant. Es ist irgendwie grünlich, fast wie grünlich-braune Farbe. Das werde ich also benutzen. Ich werde ein bisschen Unterwassergrün und dann ein bisschen Braun benutzen . Und denken Sie daran, dass dies tatsächlich teilweise einige sind, einige Teile sind zum Beispiel in einigen Teilen wirklich dunkel hier wirklich hell . Es ist immer gut, einen zweiten kleineren Pinsel zu haben einen zweiten kleineren Pinsel zu um mit diesen, einigen dieser Abschnitte, herumzuspielen. Aber hier haben Sie zum Beispiel wirklich helle Abschnitte und dann haben Sie dunkle Abschnitte. Aber was ich anfangen möchte wird vielleicht leichter. Der Grund, warum ich das mache, ist, dass ich einige dunklere Farben einfallen und danach nass werden kann einige dunklere Farben . Wir stecken nicht nur mit einer großen Art von Wissen fest, die durch das Ganze läuft. Weil wir hier einige Kombinationen haben wollen, einige nette kleine Farbkombinationen . Das ist nicht alles gleich. Das ist also nur ein bisschen braune Mischung, im Grunde etwas Braun mit unterwassergrüner Farbe. Man merkt sogar einige Teile davon. Es ist einfach nicht perfekt und es sieht nicht aus. Genau der wirklich, wirklich helle Ton, aber wir werden sehen, wenn er tatsächlich getrocknet ist, trocknet er tendenziell viel leichter und ein bisschen Inkonsistenz. So gut du siehst, was ich hier mache, ist nur ein bisschen von was zu hinterlassen? Ein bisschen Speckle und Sachen da drin für die Fantasie. Machen Sie weiter und geben Sie hier ein bisschen mehr Farbe nach oben. So schnappe ich mir vielleicht auch ein bisschen von diesem gelben Ocker. Uns fehlt ein bisschen von diesem gelben Ocker diesem Abschnitt. Okay. Ich möchte das alles in einer Waschmaschine machen und ich möchte wirklich in diesen Hintergrundbereich zurückkehren , wenn ich nicht so viel wie möglich herumschneiden muss , reingehen und in einem Moment in die dunklen Farben fallen lassen. Aber lasst uns das einfach einwerfen. Etwas gelb, etwas Grün, Unterwassergrün, das eine Art granulierendes, granulierendes Grün ist. Und ich werde ein bisschen verbrannte Sienna aufheben, auch ein bisschen rohe Umbra, lass das so rein. Man sieht, dass es all diese kleinen kleinen Kleinigkeiten hier im Hintergrund gibt, wie Gebäude und Dinge in der Ferne so. Es ist also wichtig, diese kleinen Gipfel der Gebäude so zu schneiden diese kleinen Gipfel und sie weiß zu lassen. Hier. Ich gehe ganz oben und ich werde ein bisschen Cerulean Blues vorbeiziehen . Nettes, großzügiges bisschen Cerulean Blue kann manchmal sehr schwierig sein. Wenn Sie es mit einigen Farben mischen, wird es tendenziell sehr langweilig. Also möchte ich nur sicherstellen , dass der Himmel einwäscht. Dass es nur ein bisschen, ein bisschen leichter ist als die Berge auch. Also gehe ich zurück in die Berge und hole mir ein paar Details. Aber ich möchte nur sicherstellen, dass ich den Himmel schon mal drin habe . Ich nehme alle anderen Anpassungen vor , die im Hintergrund durchlaufen, du kannst sehen, wie du ein bisschen von dieser Farbe abheben kannst. Ein Teil davon läuft, wenn man nass in nass malt. Es ist genau das, was passiert. Es wird Farbe laufen wird definitiv laufen. Noch ein paar Anpassungen. Ich werde ein bisschen mehr Farbe aufheben, ein bisschen Grün, ein bisschen Braun, mischen Sie das zusammen. Ein bisschen neutrale Tönung. Hier komme ich einfach vorbei. Natürlich laufen einige Teile durch den Hintergrund. Und du kannst es einfach sehen. Man sieht es fast hier in dieser Szene. Sei einfach in den Bergen , die dunkler sind. Du willst nur an Orten wie hier abtupfen , zum Beispiel diese großen Beträge hier drin, hinten. Man sieht, dass es so einfach diese Art von Schatten auf der linken Seite hat. Und es schneidet tatsächlich so etwas um diese Gebäude herum . Es gibt. Was haben wir sonst noch hier bekommen? Wir haben auch welche hier drin. Sie sind irgendwie dunklere Teile in diesen Bergen hier im Hintergrund. Es ist sehr schwierig, weil du nicht über Bord gehen kannst. Aber der Trick besteht darin, in Bereichen zu tupfen, von denen Sie glauben, dass sie für den Rest der Szene etwas mehr Kontrast schaffen könnten . Schublade, probiere einfach etwas von dieser Dunkelheit da drin aus. Ich will es auch nicht übertreiben. Nur Kleinigkeiten, kleine Kleinigkeiten wie diese. Gut, gut. Beachten Sie, dass das jetzt in das Gebäude kommt, also werde ich hier einfach ein bisschen Farbe abheben. Es ist schwierig. Geschieht das manchmal. Aber wir werden später etwas davon wiedererlangen können. Solange die Wäsche schön und zusammenhängend ist. Das ist das Wichtigste, worum es mir nicht geht. Irgendwas anderes. Wirklich. Opfere ein bisschen Detail darüber. Jetzt legen wir ein bisschen Farbe für die Zahlen ein. Während ich hier bin. Ich lasse vielleicht einige von ihnen, einige von ihnen eine andere Farbe, aber ich kann es dafür in ein bisschen Blau legen. Wir können hier hemmend werden, vielleicht gelb für den Kerl. Manchmal, wenn es zu lebendig ist, wähle ich diese Farbe gerne ein wenig nach unten. Nur damit es besser aussieht. Gut. Fantastisch. Und lass nicht einfach die anderen vorerst. Ein bisschen Blau für diese Person. Sie sind ein bisschen lila Farbe. Und du musst jetzt weiter unten über die Schatten nachdenken . Erwähnte also, dass wir einige weichste Schatten wollten, vielleicht über den Boden laufen oder vielleicht einen hier rüberlaufen, direkt auf der Rückseite und dann wo sich die Gebäude befinden. Ich werde das auch hier ein bisschen leichter machen , damit wir einige dieser Lichter auf der linken Seite der Gebäude anzeigen können. Es sieht fast so aus, als wäre es später am Tag in meiner Version. 17. Cusco, Peru: Schatten: Sieht aus, als wären wir es jetzt alle trocken. Und wirklich der Trick besteht jetzt darin, in den Schatten zu kommen und es für die Figuren ein bisschen detaillierter zu setzen . Sobald das erledigt ist, sollten wir fertig sein. Aber die Schatten sind wahrscheinlich eines der wichtigsten Dinge, die ich mit diesem Abschnitt versucht habe. Also schauen wir uns jetzt mal an. Ich muss das Licht ein bisschen mehr betonen . In diesem hier werde ich hier einen neutralen Farbton einbringen, vielleicht mit ein bisschen Lila. Ich möchte nicht, dass es zu lebendig ist, aber ein bisschen Lila da drin könnte sich einfach abkühlen. Neutrale Tönung ein bisschen. Zuerst fange ich einfach mit dieser Wand an. Testen wir das einfach. Ich glaube nicht , dass das dunkel genug ist. Also lege ich hier irgendwie ein bisschen Farbe ein, nur ein bisschen von dieser neutralen Tönung , die dort rüberläuft. Dann schneiden wir auch diese Zahlen um. So. Denken Sie daran, das ist irgendwie wie eine Felswand. Es gibt also nicht, es gibt tatsächlich Texturen und Dinge hier drin, aber es gibt nicht viel zu außer ein bisschen Textur, die wir danach tun können. Aber die Einfachheit davon, wir wollen einfach reinkommen, wir wollen nur in einen schnellen Schatten über den Gipfel dieses Krieges geraten . Und natürlich haben wir ein paar dieser Fenster und Sachen hinter sich, die Sie für diese Gebäude sehen können. Es ist also eine gute Idee anzufangen vielleicht ein bisschen davon einzusteigen . Im Moment. Ich neige dazu, es zu verfeinern, während ich gehe. Fahren Sie fort. Aber das ist gut, nur ein bisschen von diesen kleinen Fenstern und ähnlichem hier zu platzieren . Dieses Gebäude ist eigentlich auch etwas dunkler. Ich werde hier einfach ein bisschen mehr Farbe einfallen lassen und das Mischen mit den Fenstern und Sachen, die ich früher gemacht habe, das zu Fall bringen muss nur etwas dunkler sein. Ich habe es bemerkt, weil es im Vordergrund steht, obwohl das Gebäude selbst überhaupt nicht so dunkel ist. Auf dem Foto möchte ich es einfach wiederholen, es ein bisschen mehr, etwas dunkler machen hier ein bisschen mehr, etwas dunkler machen. Fantastisch. Mischen Sie ein bisschen lila und braun. Braun und Blau sind auch eine wirklich gute Art von gräulicher dunkler Farbe. Fantastisch. Ich werde das vereinfachen . Und nochmal, lassen Sie uns hier ein bisschen Farbe auf die linke Seite dieses Gebäudes bringen. Etwas detaillierter wie diese und mehr Kontrolle mit dem Ende des Pinsels. Dann haben wir vielleicht ein bisschen von diesem Licht, das hier gerade durchdringt. Die Seite des Gebäudes. Wir können schon sehen , dass die Spitze dieses Gebäudes wahrscheinlich dunkel und leichter ist. Ich gehe über den Hintergrund und es gibt noch ein paar Kleinigkeiten hier, noch ein paar Kleinigkeiten die einen anderen Teil eines Hauses oder etwas dahinter sagen , ich kann einfach so vorbeikommen. Es kann auch der Fall sein , dass wir ein paar kleine Details wie diese einbringen können , wie im Grunde ein kleines Fenster und ähnliches. Sie sind gut. Ich teste es noch einmal aus , nur um sicherzustellen, dass dieser Bereich dunkel genug ist. Ich möchte wirklich das Licht auch auf dieser Seite der Gebäude bewahren . Manchmal bedeutet das, Bereiche im Hintergrund oder in der Umgebung etwas mehr zu verdunkeln . Es ist also nur dunkel , dass ich dieses Stück auch hinten weicher mache, und ich möchte nicht, dass es so dunkel ist wie diese Gebäude, aber nur ein bisschen Farbe drin wäre schön. Hier haben wir diese Seite des Gebäudes, die ich auf der rechten Seite nur ein bisschen Dunkelheit erzeugen der rechten Seite nur ein bisschen Dunkelheit erzeugen werde. So. Es ist, das ganze Gebäude ist im Vergleich zu Thomas tatsächlich ziemlich dunkel, so dunkel wie diese Mauer. Wir können tatsächlich weitermachen und mit ein bisschen Farbe übergehen , wie ich hier mache. Aber wie das, was ich sagte, möchte ich noch ein bisschen von diesem Licht an lassen. Deshalb hatte ich irgendwie einige der Weißen des Papiers, die dort zeigen sie wirklich ein schärferes Highlight etwas schaffen, etwas anderes in ihrem zusätzlichen Kontrast. Habe es auch für diesen kleinen Bus gemacht oder was auch immer hier unten rechts. Vielleicht möchten Sie dieses Ding auch machen , wo ich sehe, dass ich nur überschneide und ein paar Teile der vorherigen Wäsche dort zurücklasse. Also das an sich. Erstellt auch Details. In diesem Abschnitt. Ich vermische nur mehr Braun und mehr Blau zusammen, um eine, nur eine dunklere Wäsche in diesem Abschnitt, zu erzeugen , die auch weich und niedergeschlagen sein muss. Hier. Wir bewegen uns in den Hintergrund. Erweichen Sie diese Kante so. Sie sind gut. Um einen Blick auf dieses Gebäude zu werfen. Jetzt können wir anfangen, ein paar kleine Details einzugeben , die ich gerne mache. Das ist es, was ich gerne nehme einfach das Ende des Pinsels, mach das einfach, mach es bis zu einem kleinen Punkt, wie ich hier mache. Und wir können einfach anfangen, Hinweise auf Sachen aufzugeben. Zum Beispiel diese Spitze des Gebäudes hier. Du siehst, dass ich nur ein bisschen Farbe einfalle. Kühlen Sie es mehr ab. Sie sind hübsch, ziemlich dunkel, wenn sie hier drin gegeben sind. Dort gibt es auch ein paar dunkle Flecken. Fangen Sie an, einige dieser Türme und Teile auf die Gebäude zu stecken . Dass dort, da ist dieser Teil des Gebäudes hier. Es ist eigentlich leichter. Auf der rechten Seite gibt es ein bisschen weißer Schnitt, der fast einen Schatten bildet. Ein bisschen, ein bisschen Schatten unter der Kuppel dort, was ich ziemlich interessant finde. Lassen Sie uns ein bisschen davon angeben. Und natürlich, einige der oberen Teile davon, gibt es eine dunkle und einen Teil der Kuppel hier auf der linken Seite und verdunkeln das einfach. Etwas mehr Dunkelheit, blau und braun, blau und schnell blauer. Ich benutze mein zu viel Braun, es macht alles mit Strom. Das ist zu dunkel, aber ich muss einfach dabei bleiben. Natürlich lassen die Fenster einfach ein bisschen von den Fenstern fallen. Man kann auch immer ein zweites Ziel an den Fenstern haben. Fühlen Sie sich also nicht so, als ob Sie es beim ersten Mal nicht richtig gemacht haben beim ersten Mal Das ist es, weil Sie immer noch darauf zurückgehen können. Das mache ich. Ich gebe einfach kleine architektonische Details wie diese ein. In der Tat ist dies hier ein Teil davon. Es gibt, nun, es wird ein bisschen mehr Kontrast zwischen diesem Gebäude im Hintergrund geben. schaue mir nur andere Möglichkeiten an, wie ich in einigen Bereichen mehr Kontrast in mehr Dunkelheit ziehen kann . Hier, hier. Dies ist nicht die richtige Höhe. Nun, lass mich sehen, ob ich das verlängern kann. Vielleicht nicht. Das ist okay. Mehr Farbe. Das ist ziemlich ruhig, witzig. Und ich denke, das müssen wir vorerst einfach akzeptieren. Es ist blau ein bisschen braun, bisschen blau und wieder ein bisschen braun, um hier einen zusätzlichen Kontrast zu bekommen. Jetzt wird das schwierig sein. Wir wollen nur, nun, erstens möchte ich auf der linken Seite dieses Gebäudes in ein bisschen Dunkelheit geraten. Also werde ich einfach wieder in diese Farbe fallen lassen, sie ist nur ein bisschen braun und ein bisschen blau. Um ein bisschen von dieser Farbe an der Seite des Gebäudes zu erzeugen. Und wenn Sie sehr vorsichtig sein, um die Lichter zu erhalten , und Sie können dort ein bisschen Licht sehen. Ja. Ryan, innerhalb des Gebäudes. Sehr wichtig. Ich muss das nur bewahren. Den Rest davon können wir einfach dunkel und ab zu der linken Seite dort heben. Darunter siehst du auch hier. Es ist irgendwie wie ein bisschen Dunkelheit. Dieser Bereich des Daches überspringt aber irgendwie. Sie haben Teile davon, die das Licht berühren, und es ist ein bisschen was nicht. Seien Sie nur vorsichtig, um zu versuchen, den Eindruck zu hinterlassen dass vielleicht ein bisschen Weiß durch dieses Dach läuft. Interessanterweise gibt es dort einen Alpha an der Spitze des Gebäudes. Ich denke, es ist irgendwie schwierig, es jetzt zu sehen. Das läuft bis zur Seite des Gebäudes hinunter. Und wieder versucht, den Versuch zu bewahren, zu bewahren und Louis diesen kleinen Lichtstreifen dieses Gebäudes davor so herabzusetzen diesen kleinen Lichtstreifen . Wenn man Farbe auf die Seite legt, sieht es oft etwas fehl am Platz aus, weil es so ist. Es hat diesen Funken oder diese Art von Funkeln drauf. Du denkst eher, du es getan hast, du hast es falsch gemacht oder so ähnlich. Aber tatsächlich, sobald es getrocknet ist, wird es völlig gut aussehen. Du musst einfach nur dabei bleiben. Dies verbindet es wieder an dieser Art von oberem Teil dieses Daches. Hier. Es ist ein bisschen dunkel, ein bisschen da drin, aber ich möchte nur diesen Hinweis auf den Schatten werfen oder was Sie unter dem oberen Teil des Gebäudes haben . Sie haben auch hier einen Hinweis. Lass uns einfach ein bisschen so vorbeikommen. Nicht zu viel, aber nur ein bisschen da. Bringen Sie das dazu, sich ein bisschen in den oberen Teil des Daches einzufügen , so etwas. Fantastisch. Jetzt sagte ich auf der anderen Seite, dass ich vielleicht etwas mehr Schatten auf den Boden legen würde . Also werde ich jetzt versuchen, etwas davon anzuschließen, das wird hoffentlich immer noch ein bisschen nass sein. Es ist immer noch etwas feucht. Und was ich tun kann, ist einfach einen Lichtdurchgang zu schaffen , der über den Boden läuft. Ich meine, es ist nicht allzu offensichtlich, aber es sieht aus wie ein Durchgang von Licht, der einfach so durchläuft. Etwas, von dem ich dachte, wäre ein bisschen anders und würde dies in diesem Abschnitt etwas interessanter gestalten. Auch hier wollen Sie einfach anfangen, Figuren zu schneiden und was haben Sie auch hier drin, damit die Lichtgeschwindigkeit besser durchscheint , wenn Sie sie überhaupt sehen können . Es ist fast, es ist sehr schwer zu erkennen, aber es läuft nur ein bisschen so durch das Zentrum. Sie können die Basis dieses Gebäudes sehen , das so herauskommt. Hier läuft auch ein bisschen Schatten. Shutter da, vielleicht auch ein bisschen drin. Kann diese benutzen, um das Auto zu schneiden. Nur ein bisschen Farbe da, um das Auto zu schneiden. Die Zahlen nochmal, um diese Zahlen noch einmal zu verdunkeln. Ich gehe nicht wirklich in die Leiche, ich gehe einfach so um sie herum. Erweichen Sie dies ein wenig und gehen Sie in den Vordergrund. Ich bringe diese Wäsche auf der Seite runter. Okay? Aber du wirst hier hinten sehen , dass dieser Lichtdurchgang hoffentlich mein Plan verschwunden ist. Vorbei. Okay. Es sieht aus wie ein Lichtdurchgang auch auf der Seite dieses Autos. Vielleicht finden Sie, dass es auf der rechten Seite einen etwas leichteren Abschnitt gibt. So kann ich natürlich nur einführen, um das ein bisschen und dann dunkel und von der Windschutzscheibe hier links anzuzeigen . Bring alles auf einmal rein. Gut. Gut. Ich werde das einfach rüberziehen und sehen, wie es geklappt hat. Hat es funktioniert oder hat es nicht nur die Frage. Finde es heraus. Aber zuerst noch einmal, alle diese Farben auf der Seite nach unten ziehen. Eine Sache, die ich tun werde, ist vielleicht dunkel und ein bisschen näher am Vordergrund. Und dann ist das Referenzfoto. Fügen Sie einfach hinzu, fügen Sie sicher einfach etwas mehr Farbe in der Nähe des Vordergrunds hinzu. Es hilft tendenziell mit der Perspektive. Lassen Sie mich nur ein bisschen Blau einlegen, um nur noch weiter dunkel zu sein und das gemischt, ich habe das Gefühl, dass es hier sehr warme Farben sind, aber einfach nicht genug kühle Farben, um den Kontrast zu unterstützen. Und da sind wir los. Das ist alles irgendwie gut miteinander gemischt. Und wir haben einen Hinweis darauf dass hier etwas vor sich geht. Dieses schöne Licht, das hier hinten über die Seite geht. Ich denke, das sieht ziemlich interessant aus. Und es ist irgendwie auf der Seite des Gebäudes hier. Und an dieser Stelle schauen wir uns wirklich alles andere an , was wir möglicherweise in anderen Mitteltönen hinzufügen könnten. Ich sehe hier wirklich nichts anderes, von dem ich verzweifelt das Gefühl habe, dass ich ändern oder umziehen muss , vielleicht kann man das Auto hier an der Basis für das Auto etwas mehr Farbe anbringen, so etwas. Aber abgesehen davon nicht allzu viel. Lassen Sie uns also den letzten Schliff machen, den letzten Schliff all dieser Dinge. Nennen Sie es einen Tag so. Ich benutze wahrscheinlich einen kleineren Pinsel, Nummer sechs Rundpinsel. Mit diesem Rundpinsel Nummer sechs kann ich mich in Dinge wie Fenster und ähnliches genauer eingehen. Ich muss mich nicht zu sehr konzentrieren. Wie halte ich den Pinsel, weil es ein kleinerer Pinsel ist. Ich bekomme nur eine wirklich dunkle Farbe, vermische mich wieder, ein bisschen Braun mit ein bisschen Blau. Werfen wir einen Blick darauf. Was können wir tun, um etwas von dem Zeug anzugeben, das vor sich geht? Ich habe auch einen netten kleinen Rigger-Pinsel. Das ist manchmal so praktisch. Da wir vielleicht einige Abschnitte haben wie zum Beispiel hier, möchten wir ein bisschen Farbe einwerfen , um kleine Linienarbeit zu bekommen. Blau, mischen Sie das einfach ein bisschen Blau und ein bisschen Braun hier an der Seite, um nur eine dunkle Farbe zu erzeugen. Wirklich nur eine dunkle Farbe und nicht schnell welche Farbe es hat, solange es dunkel genug ist. Ich muss den Pinsel abziehen. Und lasst uns, ich fange hier an und lass uns den Pinsel gegen Ende halten. Und ich werde abgestürzt etwas, wenig, ein bisschen davon haben . Lass mich das rückgängig machen. Und wir haben dieses Fenster hier. Ein paar Fenster. Ich werde nur ein paar setzen und sie tatsächlich größer machen als sie aussehen, weil ich hoffe, dass es so aussieht , als wäre es ein bisschen näher. Das versuche ich hier zu implizieren. Ich benutze gerne einen trockenen Pinsel , damit er nicht zu fehl am Platz aussieht. All die kleinen Teile , die hier hinzugefügt werden, damit es die Lockerheit von allem anderen hier drin nicht beeinträchtigt . Hier hast du kleine Steine und ähnliches. Ich meine, du musst nicht einmal wirklich viel tun, aber ich neige dazu, wenn ich nur einen Texturnamen implizieren möchte, ein bisschen Farbe aufnehme und einfach in Bereichen wie diesem rüberbrücke. Und Sie können ein wenig Textur erzeugen, ein bisschen Textur wie diese. Werfen wir einen Blick darauf. Wir haben mehr die Gebäude, ein bisschen Dunkelheit, ein bisschen Dunkelheit hier. Alles, was Sie glauben hätte davon profitieren, dasselbe darzustellen. Hier kann ich einfach ein paar dieser Fenster einsetzen , die einfach so herunterkommen. Sie können einfach angeben, wie viel Detail Sie für notwendig halten oder was Sie implizieren möchten. Ich neige dazu, aus Angst zu gehen, eigentlich ein bisschen Detail. Überlass es der Fantasie. Spart mich auch beim letzten Mal. Ein Saft. Es liegt an dir. Ein bisschen von diesen Fenstern, die so auftauchen, und Sie können vielleicht etwas davon angeben, das Dach so. Jetzt haben Sie hier kleine Teile, die das eigentliche Gebäude selbst anzeigen. Ich möchte hier einfach noch etwas Farbe einwerfen. Du siehst das Dach, du siehst da drin ein bisschen dunkler. So kann ich ein bisschen blau werden, ein bisschen braun. Mischen Sie sie zusammen. Lass sie einfach so rein. Hier um in ein paar Fenster und ein paar kleine Teile von P-Bits und Teilen wie diese zu kommen. Trockne die Bürste auch ab. Das hilft wirklich, damit Sie einige gebrochene Kanten eindringen können. Einige davon gebe ich wirklich nur an, dass ich mir nicht einmal sicher bin, was ich hier reinstelle. Aber die Hauptsache ist , dass wir uns einige der echten Kanalabschnitte dieser Dachterrasse ansehen, die Sie sehen können, ja. Füge einfach ein bisschen mehr Farbe hinzu. Nur diese letzten dunklen Teile. Macht einen solchen Unterschied in Ihrem Gemälde, sobald Sie es getan haben, lassen Sie alles andere hervorstechen und heller und lebendiger erscheinen. Ich scheue mich nie, diese dunklen Teile hineinzustecken. Aber ich versuche sicherzustellen, dass ich den Pinsel genug abtrockne, bevor ich da reingehe , weil es sicherlich ein bisschen überwältigend sein kann , wenn du nicht vorsichtig bist vorsichtig bist und es wird die Detailseite des Gebäudes sein. Der Hintergrund ist auch sehr interessant, weil wir hier weichere Formen haben. Man kann sehen, dass sie Bäume und Dinge mögen, die oft der Horizont sind. Der Horizont, aber ganz im fernen Hintergrund und was hast du nur kleine Kleinigkeiten. Und ich kann diese Gelegenheit auch nutzen, um es noch einmal durchzugehen und eine weitere schnelle Wäsche darüber zu werfen . jedoch daran , dass Sie diese vorherige Wäsche auch bewahren möchten . Wenn du das machen willst, zeige ich es dir, ich gebe dir nur ein Beispiel. Also gib hier ein bisschen Farbe wie diese ein. Und dann endet es einfach wie hier. Lassen Sie so eine scharfe, scharfe Kante. Erstens: Bringen Sie die Gebäude mehr in der Mitte hervor. Und zweitens wird es hier ein bisschen Textur für den Hintergrund, für die Berge und ähnliches schaffen . Ein kleines bisschen davon läuft durch. Bürste einfach trocknen. Nur ein bisschen trockener Pinsel. Sie nehmen ein bisschen Farbe auf, zeichnen den Pinsel auf ein Handtuch und fahren dann fort. Sie können sehen, dass ich nur ein bisschen herumfedern würde, denn selbst ein VPN, hoffentlich wird es alles gut sein, wenn das trocknet. Manchmal hilft es, diese Gebäude an der Front zu verdunkeln . Berühre mehr. Gut. Fantastisch. Ich gebe das schnell trocken und setze dann die Zahlen ein . Für die Zahlen, die ich verwenden werde. Ich verwende eine Kombination aus etwas dunklerer Farbe und auch etwas hellerer Farbe, weil ich denke, dass ich einige der helleren Figuren hier drin sehr mag , aber was wir tun müssen, ist irgendwie erden sie ein bisschen mehr. Fangen Sie vielleicht mit diesem hier auf der rechten Seite an. Und wenn ich wieder ein bisschen Braun und ein bisschen Blau verwechsle , nur um in eine gräuliche Farbe zu kommen. Ich kann mir vielleicht die Beine dafür eine Figur besorgen. Diejenigen, die auch näher sind, verlangen nur ein bisschen mehr Arbeit weil Sie sie viel besser sehen können als die im Hintergrund. Also füge ich dazu, etwas detaillierter einzufügen und gebe ein bisschen mehr an, was vor sich geht. Bring das Bein hinter sich. Man kann fast sehen, dass diese beiden ich versuche es so aussehen zu lassen, als würden sie auf diese Szene zugehen. Könnte so eine Jacke tragen. Hand und Arm kommen heraus und halten hier etwas fest. Man sieht die Beine. Sie sind nur ein kurzer Hinweis auf diese Beine dort und dann auf der anderen Seite. Warum nicht ein bisschen Schatten legen , der einfach so über den Boden folgt. Ups. Da sind wir los. Rand des Schattens da. Und natürlich wollen wir es nicht zu offensichtlich machen. Aber diese Wand mag auch einen kleinen Schatten haben, genau darunter. Wenn ich das mit den Figuren verbinden kann , wird das einfach besser aussehen. Es wird interessanter aussehen. Lassen Sie das dort, wo es hört, und erweichen Sie diese bittere Berührung irgendwie so. Werfen wir einen Blick darauf. Das sind ein paar Leute hier. Jemand hier wie das und Beine und dann jemand hier. Denken Sie daran, was wir hier angezogen haben, aber vielleicht ging eine andere Person in diese Richtung, um ein bisschen Weiß für das Hemd zu hinterlassen. Und diese dort hat auch rechts etwas Farbe, irgendwie wie eine wärmliche, warme Farbe. Hier ist wie das Trubel oder wo auch immer sie im Hintergrund sind. Ich weiß nicht, was jetzt damit los ist, aber es sollte ein Bus sein. Und lass uns ein paar Beine anziehen , die braun und ein bisschen blau sind. Für diese Person hier. Vielleicht gehe ich einfach auf die Szene zu. Eine andere Person hier, bei der wir vielleicht einige Leute haben könnten, zum Beispiel hier im Hintergrund, der See auf den hinteren Rand kommt und nur noch etwas mehr von dem, was passiert, anzeigt. Das Auto natürlich. Ich möchte also nur in ein paar dieser Räder steigen, das bisschen Dunkelheit darunter, das Auto hier, auch ein bisschen dunkel in der Windschutzscheibe, damit es dunkler aussieht als das Hintergrund. Weicherer Schatten unter dem Auto, man kann nur einen weichen Schatten sehen, der nach links läuft. Diese Rollläden sind überhaupt nicht sehr offensichtlich. Du willst es damit nicht übertreiben. Erstellen Sie einfach eine Art von Dewey aussehende Fensterläden. Trocken, putze sie rüber und du solltest okay sein. Man stellt sogar fest, dass einige Leute, Figuren und Sachen so in der Ferne laufen. Sie können aber auch AD angeben. Nur ein paar Leute, von denen ich dachte, ich würde es dort angeben. Ein weiterer Tipp ist, sie nicht zu dunkel zu machen. Ich habe diese kleinen Dunkelheit gemacht, also versuche ich die Farbe abzuheben. Zeigen Sie einfach an, anstatt sagen, dass das dort viel vor sich geht. Du wirst diese paar Leute sehen oder was bist du gerade herumgelaufen oder Beine dort im Hintergrund? Nicht viel zu nicht viel, aber vielleicht so laufen. Er jemand mit einem See hier und dann eine Verbindung zum Hinterbein, auf die vielleicht jemand zugeht und diese Schatten erzeugt, über die sie laufen. Sie können Schatten sehen einfach auf die linke Seite laufen. Etwas mehr Beine als die Zahl dort auf der linken Seite. Fantastisch. Eine andere Sache, die ich gerne machen möchte, ist einige dieser potenziellen Zeilen ein bisschen mehr hervorzuheben. Wir erinnern uns also, dass es in der Mitte hier einen Fluchtpunkt gab, an dem wir dort den Fluchtpunkt gezogen haben . Also bekomme ich nur ein paar wirklich leichte Markierungen, perspektivische Linien, die durch die Szene laufen. Und ich weiß nicht irgendwie, dass das es immer zusammenbringt und es so viel, viel besser aussehen lässt. Du musst sicherstellen, dass du sie klarstellst. Dinge, die ein bisschen hochgegangen sind, aber wirklich wichtig sind, stellen Sie sicher, dass sie hier alle auf denselben Punkt zulaufen. Sonst wird es keinen Sinn ergeben. Das ist also ungefähr, das sieht grob aus. In Ordnung. Nicht wirklich viel mehr in Bezug auf die Dunkelheit, die ich einsetzen möchte. Der letzte Teil ist wirklich nur zu sehen, ob ich ein paar zusätzliche Highlights und mit etwas Gouache bekommen kann . Aber es gibt ein paar Dinge. Wenn Sie beispielsweise sehen könnten, ein Zaun hier zum Beispiel ein kleiner Zaun ist, können Sie mit einem kleinen Pinsel wie diesem hineingehen und Dinge schnell darauf zeichnen. Das ist also eine Art Umfrage, ich denke, hier geht es hinter sich und diese Wand, dieser Lichtmast oder so ähnlich. Hier haben Sie vielleicht noch ein paar Details, die Sie vielleicht anbringen möchten , nur um es fertig zu stellen, ein bisschen mehr Details. Du kannst weitermachen, bis die Kühe nach Hause kommen, wirklich. Aber irgendwann muss man sagen, dass ich damit zufrieden bin, wie es aussieht. Um nur noch ein paar kleine Vertikale und Hinweise darauf zu denken, was in diesen Gebäuden vor sich geht , brauchte ich nur ein bisschen Braun und Blau miteinander. Nichts mehr. Beachten Sie diese vorher, aber hier gibt es auch ein paar kleine Lampen. Kleine Länder laufen gerade die Straße runter. Und das ist ein bisschen wackelig geworden. Ich lasse sie einfach als solche Stangen. Vielleicht ein bisschen Farbe mit der Gouache. Später. für einige der Gesichter dieser Figuren ein bisschen Rot fallen lassen Auch für einige der Gesichter dieser Figuren ein bisschen Rot fallen lassen. Ich habe gerade welche da drin, die helfen könnten, nur ein leichter Rotwäsche. Ich finde immer, dass dies hilft , etwas von dem Gesicht der Figur und Sachen , die hier vor sich gehen, zum Vorschein zu bringen . Halte es ziemlich leicht. Ich möchte besser sehen, wie die Hand zu den Seiten und so läuft . Sie können einfach einen Hauch von Farbe einlegen , nur um die Beine dieser Person zu reparieren. Sie sahen dort einfach etwas zu weit auseinander und dünner aus. Gut, gut, gut. Nun, was ich gerne machen würde, ist einfach ein bisschen Quash am Gaumen auszuquetschen , ein bisschen weißer Quash. Und es ist ein undurchsichtiges, im Grunde ein undurchsichtiges Aquarell. Und es ist fantastisch. Wir können diesen anderen Pinsel hier verwenden, den gleichen Rundpinsel Nummer sechs und ihn direkt mit der Gouache aufheben und einige Highlights fallen lassen. Hier könnte ein bisschen hineingehen und wir haben hier ein bisschen von dieser Zahl verpasst. Lassen Sie uns also so ein Gebot für die Schulter abgeben. Die Schultern dieser Zahlen ziehen das ein wenig ab und es ist zu viel. Nur ein bisschen Farbe wie diese. Wir können vielleicht einen Kopf oder Kopf und einige Schultern einer Figur zurückbringen vielleicht einen Kopf oder Kopf und einige Schultern , die hier durchkommen und langsam nur Details ausarbeiten. Wenig Details hier drin. Erzähle eine bessere Geschichte. Ansonsten habe ich gedacht, dass es einfach ein bisschen zu abstrakt aussieht . Dafür hier. Hier, hier. Ein bisschen Mathematikfigur. Es mag Tony tatsächlich etwas zu viel geben, aber schauen wir uns auch in den Hintergrund. Sie werden feststellen, dass Sie manchmal ein bisschen Farbe einwerfen können, um hier in Stücke davon zu kommen, genau wie diese kleinen Häuser und Sachen hier. Aus der Ferne. Das finde ich nützlich. Nur um ein bisschen von den Lichtern zurückzubringen , die wir vielleicht schon einmal verpasst haben . Destic. Ich werde ein bisschen mehr Farbe für die Zahlen bekommen . Wie ich dachte, dass einige von ihnen da drin ein bisschen zu viel Licht aussehen . Also werde ich einfach ein bisschen davon abtupfen. Sie können etwas von dieser Farbe, dieses bisschen Braun oder was auch immer, um auch einige der Haare der Figur einzubringen . So. Weißt du, das deutet nur darauf hin ihnen ein bisschen mehr gibst. Lass sie eher wie Menschen aussehen. Mach sie alle gleich, aber fantastisch. Vielleicht ein paar Vögel, lass mich einfach nachdenken. Wenn ein paar kleine Vögel, vielleicht so am Himmel herumlaufen. Nur ein wenig, kleine v-Formen am Himmel, neigen sie dazu, nützlich zu sein, ein bisschen Aktivität anzuzeigen neigen sie dazu, nützlich zu sein, ein bisschen Aktivität anzuzeigen, manchmal wenn Sie einen Fehler gemacht haben, indem Sie ein bisschen spritzen malen Sie dort versehentlich hinein. Sie können tatsächlich hochheben, die Farbe darüber hinübergehen. So, um darauf hinzuweisen, dass sie wie Vögel aussehen. Inland und wir sind fertig. 18. La Boca, Argentina: Licht: Wir beginnen mit der Szene und tatsächlich viel einfacher als Sie vielleicht denken. Und wir haben nur ein Gebäude direkt im Zentrum. Gut ein paar Figuren, mit denen wir irgendwie herumspielen können und die starke Lichtquelle, die von der Rute kommt. Ich male immer gerne mit starken Lichtquellen. Es schafft einfach viel dynamischeres Malen mit verschiedenen Tönen in ihrer sozialen Welt, einfacher für Anfänger. Gehen wir also weiter und gehen ungefähr in eine Linie , wo das Gebäude endet. Und ich würde sagen, es die Gebäude etwa ein Viertel des Weges durch die Seite, vielleicht etwas höher als ein Viertel des Weges. Hälfte der Seite ist also ungefähr hier. Sagen wir also über hier. Ich werde einfach weitermachen und mich einer allgemeinen Linie anschließen , wo sich das Gebäude befindet. Es gibt. Sie können auch sehen, dass es hier einen Regenschirm gibt. Wir können sogar in den Regenschirm eines Teils dieses Regenschirms einsteigen, um mit so etwas anzufangen. Hier. Man sieht es hier auf dieser Seite des Regenschirms runter . So ganz nah dran. Es gibt auch hier sogar ein kleines Schild, das dort für vielleicht das Restaurant oder was Sie haben. Es gibt ein paar Stühle oder Tische , so etwas hier unter dem Regenschirm. Wer weiß, was genau sie sind, aber ich werde nicht versuchen, alles mit einer 100% igen Genauigkeit ins Spiel zu bringen . Ich gehe rein und lass uns aufhören dieses Gebäude direkt in die Mitte zu stellen. Es ist wirklich, es ist wirklich mitten in der Szene. Manchmal, was Sie vielleicht tun möchten, wenn es zu offensichtlich aussieht, können Sie es verschieben und leicht nach links gehen. Ich fange einfach an, ungefähr dorthin zu setzen , wo wir glauben, dass es endet. Es ist wirklich fast, fast direkt am Rand der Seite oben. Und ich gehe normalerweise nicht gerne so hoch, aber lass es uns einfach versuchen. Es ist gut, oben etwas mehr Platz zu lassen. Das ist wahrscheinlich das nächste, was du gehen willst. Ansonsten fängt es an zu bauen beginnt ein bisschen komisch auszusehen, wenn wir an die Spitze der Szene kommen. Und sie erscheinen ein bisschen peinlich abgeschnitten. Also lasst uns ein bisschen mehr Schärfe an den Rändern hier auf der Oberseite schlampig kommen. Aber lass uns weitermachen. Das gut. Wir werden das ganze Gebäude runterbringen, nur den ganzen Weg hier unten. Lasst uns so weiter nach unten gehen. Fantastisch. Und natürlich können wir anfangen, ein bisschen auf die rechte Seite zu kommen, dieses Teil des Gebäudes, das im Licht ist, Es ist schwer genau zu sehen , wo es anfängt und endet. Also musste ich hier einen Kreisverkehr erraten. Lassen Sie mich zu einem Teil des Gebäudes gehen , der hochläuft, und das vordere Teil , das hier ist. Okay. Sie können auch Teile des Gebäudes immer erweitern. Man sieht wirklich im Hintergrund, dass diese anderen Gebäude hier drin einfach die Ränder an den Seiten hinunterlaufen. So kann ich einfach ein bisschen davon einsteigen, zum Beispiel können wir uns hier intubieren lassen. Manchmal hilft es, weil es dieses Lichtgefühl wieder verstärkt, weil wir anfangen können , die linke Seite dieser Gebäude in einer etwas dunkleren Ladenfront oder so zu beschatten . Viele davon werden tatsächlich von diesen Zahlen abgedeckt. Und natürlich haben wir hier ein paar große, größere Zahlen im Vordergrund. Ich denke zusammen nach. Wir haben also eine Person hier und Schultern. Ich kriege nur ein bisschen vom Torso hier. Shirt das herauskommt, hochgekrempelte Ärmel, ein anderes hier. Und aufgrund des solchen Unterarms sind sie da. Und lassen Sie uns das einfach so vereinfachen wie das paar Arme an der Seite. Das sollte College-Shirt. Und wir haben ein Bein, das vorne rauskommt. Und dann ist der andere See so ordentlich dahinter. Okay. Und dann haben wir einen Freund hier, der sich ein bisschen so überlappt und in seine Tasche kommt. Das Oberteil, sie versuchen nur, in etwas mehr von diesem Ärmel zu kommen , nur detailliert hatte ein bisschen mehr und dunkler und auch etwas. Manchmal können Sie sogar einen Hinweis auf Haare bekommen während Ihre Bearbeitung hier im Vordergrund steht. Und der andere hat sich gerade dahinter versteckt. Es ist ein bisschen Bein ist ein bisschen witzig. Es ist einfach das wiederholen. Das ist besser. Denken Sie daran, dass sich dies auch danach ändern könnte, wenn wir anfangen , uns mit den Details zu befassen und was Sie haben. Aber Sie können auch hier sehen, dass einige Leute in der Nähe des Gebäudes stehen. Vielleicht für das Restaurant oder so ähnlich. Es gibt vielleicht jemand, der gerade hier steht. Ein paar Leute reden vielleicht nur. Diese Art von Abschnitt hier. Diese beiden reden vielleicht. Und hier ist eine Person mit einer Mütze und läuft einfach weiter. Diese Art von ausgestreckt. So wie dieses Bein hier und das andere Bein dahinter. Kritzeln Sie einfach und schauen Sie sich die Beine an, nur ein Dreieck und eine quadratische Form für den Körper. Suche nach Möglichkeiten, diese Formen zu vereinfachen. Kopf der Figur so. Ich kann einfach zu ovaler Form. Und dann kriegen wir die Art Kiste hier eine Art Leiche für diesen Kerl. Arme an der Seite wie diese und die Beine einfach so. 11 hinter dem anderen. So. Dies würde es offensichtlich ein wenig ändern, wenn wir gehen, also wollen wir nur genug detailliert für diese Zahlen eingehen und auch einige im Hintergrund haben. Hier sind noch ein paar mehr. Lassen Sie uns weitermachen und einfach ein wenig Detail für diese Zahlen eingehen. Stechen Sie einfach in der Ferne hervor. Es gibt auch einige Regenschirme, die wie zwei Schubladen und nur diese dreieckigen, dreieckigen Formen sind zwei Schubladen und nur diese dreieckigen, , die sich dort vielleicht im Hintergrund überlappen , was wichtig ist. Es gibt. Wir haben hier ein paar Stühle und solche Sachen und Tische. Hier ist eine Person, die gerade da durchläuft und so in die Ferne geht. Fantastisch. Sie versuchen etwas detaillierter in Barilla einzusteigen. Es gibt tatsächlich einige Äste und Dinge, die gerade von den Seiten hereinkommen. Das ist also wirklich nur um mich daran zu erinnern, sie hier reinzulegen. Es gibt auch einige interessante Bäume. Lasst uns zuerst auf die Seite dieses Gebäudes gehen und vereinigt das Herunterkommen so. Und ich werde das im Grunde genommen nur zeichnen. Da sind wir los. Es gibt ein bisschen von dieser Seite des Gebäudes. Weißt du, du hast einen Balkon, auch hier wird sich ein Typ anfassen, nicht nur nach oben oder so aussieht . Kleiner Name, den du einfach machen kannst. Wir können uns in eine Person verwandeln, die vielleicht dort oben steht. Darunter haben wir ein bisschen Dunkelheit für die Tür. Dass das hier auch ein wenig wie man es nennt. Dann sind diese so Balkonbereich an den Seiten des Gebäudes hinunterlaufen. Wie Sie sehen können, diese interessanten, interessanten Strukturen. Versuche einfach, einige von denen wie diese nachzuahmen. Wir laufen an den Seiten von ihnen hinunter. Wahrscheinlich wird es auch dunkel oder darunter sein. Diese Kopie ist so vorbei. Windows oder die United die öffnenden Rollläden oder was haben Sie auch hier. Dann hast du noch einen hier. Noch eins hier. Sieh unten nach unten. Es gibt wie eine Art Schatten-Ding wie diese Tür und dann gehe zu einer anderen Öffnung wie dieser. Ein paar Eröffnungen, sie sind fantastisch. Es wird ein bisschen von diesem Gebäude hier, auf dieser Seite. Es gibt. Es ist schwer genau zu erkennen, was von hinten für die Gebäude vor sich geht. Also müssen wir irgendwann einfach raten und es herausfinden, während wir gehen. Aber diese zerstreuen sich einfach in die Ferne und man kann ihn nicht mehr wirklich als Bäume sehen und jetzt laufen irgendwelche Dinge vor, besonders hier merkt man es auch hier ein paar Bäume gibt. Ich werde auch nur ein bisschen von diesen Ästen angeben und tatsächlich viel zu später, um etwas von diesem Detail einzugehen. Irgendeine Art von Tun hier. Auch im Hintergrund. Ich weiß nicht, ob ich es hochkriege , das wird es einfach auf ungefähr hier senken. Gut. Dann vielleicht ein paar Fenster und Sachen im Hintergrund. Fangen Sie an, einige dieser Linien zu zeichnen, diese perspektivischen Linien, die so in die Ferne laufen . Ich denke, dies wird ein bisschen mehr Dimensionalität für das schaffen , was wir betrachten. Dies ist die Basis dieser Gebäude hier. Manchmal können auch andere Linien so überlaufen. Fantastisch. Lass uns weitermachen und anfangen zu malen. Werfen wir einen Blick darauf. Was können wir zuerst machen? Wir können wahrscheinlich den Himmel und die Gebäude machen. Ich möchte nur etwas Farbe für die Gebäude machen. Erstens, weil ich weiß, dass ich eine Farbe aussuche, die wärmer ist und was hast du. Also ein bisschen gelbliche Farbe hier. Dies ist nur ein gelber Ocker, den ich auf der Palette übrig hatte . Lasst uns weitermachen und etwas von der DACA suchen. Nur ein bisschen viel Farbe, die wir hier hineinlegen müssen. Das hier ist also ein bisschen und Cerulean sind buchstäblich auch die blaugrüne Farbe , die ich einfach so reinkommen kann. Lassen Sie uns ein bisschen nur das auf der rechten Seite dieses Gebäudes runterbringen , ist wirklich einfach so leicht. Und ich wollte nur einen sehr hellen Hinweis gelbem Ocker auf der rechten Seite des Gebäudes bekommen. So. Um das Lichtgefühl dort zu bewahren. Es ist irgendwie schwierig. Ich bin zu viel Blau da drin, aber los geht's. Dieses bisschen mehr von dieser Wärme trägt dies auch für diese anderen Gebäude hier auf der Rückseite . Beachten Sie, wie fast wie das Herumschneiden der Figur auch ein bisschen ist, also kann ich mit den Figuren dort einfach in ein paar andere Farben kommen . Das könnte ein bisschen Blau drin haben. Einfach schnelle Ausbreitung der Bewegungen mit dem Pinsel. Wir wollen es tun, ist eine leichte Wäsche über all das zu legen . Nein. Nein. Wirklich dunkle Teile hier drin. Ganz oben. Etwas gelber gelber Ocker. Lass das einfach rein und wir lassen diese Art von bläulich auch hier drauf, damit ich einfach noch etwas Blau einfallen kann. Dieser Teil des Gebäudes ist auf der linken Seite dunkler, aber bevor wir in etwas von dieser Dunkelheit geraten, ist es tatsächlich sogar auf der rechten Seite dunkel. Auch hier, wenn Sie sich nur auf diese Wäsche konzentrieren, gehen diese Art von Walsh durch das gesamte Gebäude und bekommen einige Farben. Zuerst. Wenn wir wieder nach unten gehen, sehen Sie, es gibt noch mehr von dieser Art von Wärme und ich nehme eine orangefarbene Farbe auf . Das ist Quinacridon, gebranntes Orange, das eine Art interessant ist, wie soll ich Granulationseffekt setzen , der auftritt, wenn ich es verwende? Es ist sehr schwierig, eine granulierende Orange zu finden. Ich habe noch nie einen gesehen, aber ich denke, das ist großartig, weil wir auch hier oben etwas granulierende Farbe haben. Erstellen Sie also einige interessante Texturen. Und manchmal mache ich das auch gerne . Flick ein bisschen, flick, ein bisschen Malen dort, um dem Gebäude nur ein bisschen Charakter zu verleihen. Du kannst es sogar so machen. Denn denken Sie daran, wir werden das ganze Blatt Papier mit leichterer Farbe durchgehen das ganze Blatt Papier , sagen wir im Wesentlichen, das wird interessant werden. Da sind wir los. Werfen wir einen Blick auf diese Seite. Zieh das nach unten. Einige dieser Regenschirme und was haben Sie, sie würden besser aussehen , wenn einige warme Farben durch sie hindurchlaufen. Kann einige von ihnen verlieren. Es gibt. Wir gehen. Die Gebäude im hinteren Teil. Ich nehme einfach wieder ein bisschen kühlere Farbe auf und versuche diese mit etwas kühleren Farben hier in der Ferne einzumalen . Lass das so runter. Man schaut sich auch das, ein paar kleine Grünstücke für die Bäume und so an. Indem sie also ein bisschen für die Bäume, die Bäume und die Regenschirme hier vorne fallen , mögen sie irgendwie einen gelben Ocker plus Neapel gelbe Farbe. Ich kann einfach ein bisschen von dem bunten Regenschirm reinwerfen. Das bisschen mehr. Lege mehr von diesen Weißen da rein, damit es einfach nicht weiß diesen Hintergrund ein bisschen mehr gedämpft hat. Es ist nicht alles nur Dunkelheit in einigen Bereichen. Und sieh dir an, wie es sich auch so gut zusammenfügt . Das ist es, wonach wir suchen. Wir möchten, dass sich die Dinge gut zusammenschließen und interessante Effekte erzeugen, einige interessante Formen. Diese Zahl hier im Vordergrund. Auch hier werde ich diese Zahl wahrscheinlich etwas später machen. Nur ein paar kleine Schilder haben ein paar blaue Stücke drin und du kannst es einfach an den Rändern so rausmachen. So etwas. Eines der Dinge, die Sie hier wirklich sehen können die Schatten, die über den Boden laufen. Was ich tun werde, ist, einfach diese Art von gedämpfter gelblicher Farbe zu Fall zu bringen. meiste davon ist nur gelber Ocker plus das Gebot. Plus ein kleines bisschen Buff Titanfarbe. Lass es einfach rein. Es wird einige Waren geben, die sich vielleicht nicht vollständig vermischen, und einige Teile, die sich zusammenfügen. Aber die Hauptsache ist einfach etwas von dieser Wärme auf den Boden zu bringen. Ich könnte dafür einen größeren Rundpinsel benutzen. Nehmen Sie sich weniger Zeit dafür. Einfach was hier drin. Und das reicht aus, um auch die Figuren zu schneiden , um versucht zu sein, diesen größeren Pinsel auch zu benutzen. Es ist größer. Dies ist nur ein wirklich großer Mop-Pinsel. Setzen Sie noch etwas von diesem gelben Ocker ein, schönes, gedämpftes Gelb ganz unten. Ich mag es auch ein bisschen vielleicht zu grau zu fallen ein bisschen Dunkelheit , die durch den Boden läuft. Hilft mit dieser Perspektive zu altern. Vor allem in den Ecken ein bisschen Dunkelheit in den Ecken so. Also unten auf der Zeitung, aber übertreibe es nicht. Lass uns jetzt in den Himmel gehen. Ich werde es benutzen, ooh, es wird schwierig sein, einfach zu benutzen, mal sehen, ob wir wie eine gräuliche Farbe verwenden können. Grau, vielleicht ein kleines bisschen Cerulean gemischt. Sehr helle, hellgraue Farbe wird nicht die Lats als Farbe sein. Eliakim lässt das herein, Trump das so in den Himmel. Sieht so aus, als würde es regnen oder so ähnlich. Wir werden hier vielleicht ein bisschen Wärme geben, um vielleicht einen Sonnenuntergang oder ja zu zeigen, nur eine Menge von dieser rechten Seite. Ein bisschen mehr so. Mehr Blau hier oben. Etwas mehr Grau wie das. Bedecke den Himmel nur mit ein bisschen Farbe, damit all das Dokument loswird und lass mich einfach zu etwas von dem Weiß da drin durchkommen. Da sind wir los. Bei dieser ersten Wäsche geht es nicht um Details. dieser ersten Wäsche geht es darum Bei dieser ersten Wäsche geht es darum, schnell eine schnelle Anzeige von Farbe hellen Farben zu erhalten und diese Lichtquelle zu erhalten. Auf der rechten Seite so wichtig. Es gibt ein bisschen von dieser orangefarbenen Farbe. Und du kannst sogar aufhören, hier drüben ein bisschen einzulegen. Würde es aber nicht übertreiben. Ich würde sagen nur ein bisschen da. Nur um irgendwie mit dieser Seite zu übereinstimmen. Ein bisschen auf der rechten Seite. Sehr wässrige Farbmischung. Ich verwende hauptsächlich Wasser in all diesen Abschnitten. Etwas mehr Blau, das ein bisschen ultramarin, ein bisschen ultramarin, ein bisschen Ceruleanblau drin steckt ein bisschen ultramarin, . Ein bisschen in den Himmel könnte also ein bisschen vom Himmel durchscheinen. Manchmal verstehst du das. Wenn du das nass in nass machst, ist es so viel einfacher. Ein paar Farben aus den Figuren, ich höre auf, ein bisschen Blau für dieses Shirt bei diesem Kerl hier zu machen, nur um zu tünchen. Etwas hier drin ist, dass die Person vielleicht dunkleres Hemd hat. Die richtige Person, die ein bisschen Dunkelheit macht, Lasst uns hier etwas einsetzen. Hier. Hier. Es geht eher darum zu markieren, wo sich die Zahlen befinden. Später werden wir uns mit einigen der kleineren Details befassen. Aber vorerst ist das alles, was wir wirklich brauchen. Ich meine, ein bisschen Rot für das Gesicht. Das Gesicht ist es auch. Wenn Sie es einfach etwas Rot verdünnen, wird es zu einer rosa Farbe. Und das funktioniert sehr gut für Zahlen. Ich habe gerade etwas davon sogar für die Gesichter fallen lassen, für einige dieser Zahlen. Aber davon denke ich, dass die ersten Wäschen erledigt sind, also geben wir es schnell. 19. La Boca, Argentina: Schatten: Weiter zum nächsten Schritt und was wir tun wollen , ist aufzuhören, einige Schatten einzulegen , einige Hinweise auf Schatten. Ich verwende gerne eine Mischung aus etwas Braun und schönem Blau für die Schatten, je nachdem, welche Art von Mischung du hast. Wenn Sie mehr Blau einsetzen, wird der Schatten kühler, aber wenn Sie mehr Braun hineinlegen, wird er etwas wärmer. Eines der Dinge, die ich wirklich machen möchte, ist zu versuchen, einen Teil der vorherigen Wäsche zu bewahren. Zum Beispiel haben sie hier all das Blau drin, dieses schöne Blau, und ich habe nicht eilig , es loszuwerden. Also möchte ich nur sicherstellen , dass der Rest dieser Art von einschmilzt. Und wir können für diese Oberseite des Gebäudes einfach ein bisschen detaillierter eingehen. Ein bisschen wie eine Uhr. Es sind nur deine mittleren Töne. Also alles, was dunkler ist als das, was wir hier auf der Seite haben, aber nicht die dunkelsten Teile hier drin. Das ist also Teil dieses blauen Salzes. Ich werde das nur ein bisschen abschwächen und ich gehe runter und ich werde das nicht verlassen. Ich lasse etwas davon in ihrer Farbe alles drin. Und dann kommen wir hier runter. Es geht ein bisschen und wieder, lass einfach ein paar Teile des Gelbes da. Und so kann es ein Zeichen oder so sein. Sie sind hier. In der Tat wird dies ein Bereich der Dunkelheit sein, von sehr dunklem Bereich da drin. Aber dann die rechte Seite des Gebäudes, Es wird im Grunde nur wenig Licht sein. Bewegen Sie sich über die Seite. Es bekommt etwas von diesem Schatten hier im hinteren Teil des Gebäudes. Wie gleich hier drüben. Ich möchte auch einfach nur dunkel und manchmal einen Schlag machen, wenn wir müssen. Da sind wir los. Lasst uns einfach ein paar Dokumente einlegen, ein paar Fenster. Was haben wir sonst noch? Wir haben einige wie unter Abschnitten dieser balkonähnlichen Bereiche. Kann einfach anfangen, etwas davon hinzuzufügen . Während wir es haben, haben wir so etwas Zeit. In diesem Bereich lassen Sie einfach ein paar Farbmischungen ein wenig eintauchen. Mach dir darüber keine Sorgen. So. Gut, gut, gut. Die Spitze des Gebäudes muss etwas dunkel sein. Ich werde das einfach da draußen besprechen, so. Exzellent. Da sind wir los. Färben Sie auch hier ihr bisschen Weichheit. Das ist zu sehr schwer da, also kann ich das einfach abschwächen. Dir ist auch hier drin aufgefallen, dass es ziemlich dunkel wird und ich muss, ich muss etwas gegen diesen Abschnitt unternehmen. Verdunkeln Sie es etwas später mit einigen der letzten dunklen Perlen. Lass uns weitermachen. Arbeiten wir an einigen dieser anderen. Und wieder gibt es viele orangefarbene Farben hier und ich möchte sie nicht alle loswerden. Und dann wollen wir nur einige Teile davon und einige davon nach unten lassen . Es ist auch das, was Sie finden, ist, dass Sie etwas schneiden können, um hier etwas schneiden können, um für die Regenschirme und so zu fixieren. Schneide einfach ein paar dieser Regenschirme herum. Einige der Figuren, wie Sie sehen können, stehen einfach hier herum, schneiden ein wenig um sie herum und schaffen einige Kontraste. Es gibt einen Regenschirm. Es gibt noch einen Regenschirm hier. Wenn du noch einen verloren hast, stell sie einfach rein und lege einfach so etwas rein. Das ist keiner. Aber im Wesentlichen möchten Sie das tun, in den Hintergrund gehen. Ich werde das nur ein bisschen so abschwächen , aber ich möchte alles irgendwie in eine große Form verbinden . Sieh so besser aus. Dann kannst du etwas von dem Blau da drin lassen oder etwas von der vorherigen Wäsche. Das bisschen Grün hier. Die Bäume, Baum dort, ein bisschen, noch ein bisschen Baum hier auf der anderen Seite, grün. Und diese Art von hilft auch, wenn man sorgfältig um den Regenschirm schneidet. Ganz erstaunlich. Irgendwie scharfe Kante da. Werfen wir einen Blick darauf. Was wollen wir sonst noch hier reinlegen? Die rechte Seite des Gebäudes wird interessant sein. Wir können tatsächlich die Farbe aufheben und einfach einen flachen Pinsel zeichnen, weil es so einfach ist, einfach in einige der Fenster zu kommen. ein bisschen so aus der Dunkelheit herausragen. Man kann hier nur ein bisschen Dunkelheit sehen. Hier. Fantastisch. Und natürlich können wir hier im Hintergrund einfach dunkel und ein bisschen abseits auch für die Gebäude im hinteren Teil sein. Und das wird tatsächlich einen leichten Kontrast bilden, um die Seite dieses Gebäudes stärker hervorzuheben. Lassen Sie mich für einige dieser Zahlen einfach etwas herumschneiden. Dort ist das Dach. Ich lasse etwas dunkler, heller. Und dann für die Seiten dieser anderen Gebäude im Hintergrund, färben Sie sie einfach ein. Weil wir uns vorstellen können, dass die Lichtquelle von der rechten Seite auf das Dach trifft. Die Seiten dieser Gebäude. Das schauen wir uns mal an. Versuchen wir hier reinzukommen. Es gibt auch ein paar Gebäude hier. Sie sind in einigen Teilen auch in sehr warmen Farben erhältlich . Ein bisschen Wärme hier, schneiden Sie einfach einige der Gebäude herum und mischen Sie das einfach mit einer dunkleren Farbe wie dieser ein. Hier. Sieh dir das an. Ein paar Zahlen schon. Ich schneide nur herum. Wenn Sie diese dunkleren Formen auf der Rückseite erstellen, bringen Sie die Figuren hervor. Einzelheiten zu den Zahlen. Fantastisch. Nur ein bisschen Weichheit da hinten. Ich schaue mir an, was wir in diesem Abschnitt haben. Du musst vielleicht nicht ein paar Bäume hineinlegen. Vielleicht ein kleiner Hinweis auf einige Bäume und fast eine Art Abschnitt. Nur im Hintergrund. Gut. Ziehen Sie das ein bisschen hier runter, damit ich diese Leute bitte einfach herumschneiden kann. Ja. Ein paar Leute hier hinten auch. Was wir anfangen können, ist ein paar Schatten zu legen. Ich denke, ich benutze einen größeren Rundpinsel und mache das einfach. Wir können sie so reinbringen. Läuft etwas etwas eckiger nach links. So. Es wird hier eher zum unteren Teil sein. Verbinde das mit dem Gebäude. Schneiden Sie um den Regenschirm herum, legen Sie ein bisschen Dunkelheit darunter, lassen aber auch etwas Licht , das ein bisschen Schatten für dieses Gebäude ist. Würden wir natürlich andere Schatten haben wie für Figuren und Menschen, die möglicherweise in ihren Mittelpunkt stehen. Etwas Weichheit wie diese. Sie sind nicht nur das, sondern diese Zahlen näher am Boden. Sie können auch bedeutenden Schatten auf dem Boden erzeugen. Das Vorderbein so zuerst zu bekommen. Es ist mehr Dunkelheit. Vielleicht geh da ein bisschen Schatten dafür. Das ist auch so. In einem anderen Bein kommt vielleicht das andere Bein an der Seite heraus , so dass es Sinn macht. Ich glaube, dass die Shirts und solche Sachen später daran funktionieren. Kann auch etwas Rot für die Haut und solche Sachen einfallen. Also gehe ich vielleicht einfach lesen. Er legte seinen Arm irgendwo hin, er hat es nicht gehört. Und der andere online hier, nur Farbe, Farbbewegung, der Arm dieser Person wie hier auch. Ein bisschen Rot. Dies wird hoffentlich zu einer etwas helleren Farbe führen. Die Gesichter habe ich schon ein bisschen rosa gesteckt. Es besteht also nicht wirklich ein Bedürfnis dafür, aber ich werde nur noch einmal durchgehen. Gut. Natürlich gibt es hier einige dieser Zahlen, die wir auch anfangen können zu sinken. Nur ein bisschen Dunkelheit für den Körper ist so. Dann hast du die Beine. Die Beine sind wichtig , wo sie gegenüberstehen. Sie werden feststellen, dass sie angeben, wo sie sich bewegen. Zum Beispiel können Sie sehen, dass dieser aussieht, als würde er auf der Seite stehen. Dieser läuft kürzer durch eines der Beine. Dieser steht vielleicht bewegt sich langsam nach rechts. Dieser bewegt sich ein wenig auf die linke Seite. Whoops. Habe ich nicht, mir ist nicht so gut ausgegangen, aber irgendwie so. Manchmal muss man es verlassen, wenn es gut aussieht. Ich denke darüber nach, wie ich das jetzt reparieren kann. Ich lasse diesen vielleicht die rechte Seite gehen, Fuß, vielleicht so eine Grippe weiter unten. Dies kann nur eine Person sein, die in die Szene geht , die etwas besser aussieht als zuvor. Verbinde die Beine so und erstelle einen Schatten, der so nach links läuft. Für alle von ihnen diese Art in die gleiche Richtung wie die anderen Zahlen dort. Sie können also sehen, schließen Sie sich allen an. Selbst einige dieser hier, die gerade in der Ferne weggehen, werden das gleiche Schattenmuster nach links bewegen. Okay, ich verbinde mich nicht ein bisschen mit dieser Zahl. Steht sogar diese Zahl dahinter vielleicht nicht, dass es eine andere Figur geben könnte und es könnte auch einige Schatten geben, die nur für diese durchlaufen. Ich komme auch gerne in einige dieser kleinen perspektivischen Linien während die Farbe noch nass ist , damit sich die Dinge einfach zusammenschließen und besser werden. Wie ich noch einen hier bekommen habe, der da ist. Was haben wir sonst noch? Kommt jemand so runter? Mehr hier, läuft hier einen. Manchmal laufen auch einige andere in die entgegengesetzte Richtung wie diese. Vielleicht möchtest du das Gleiche tun. So. Schafft nur ein bisschen Interessen. Zinsen vor Ort, verbindet die Dinge miteinander beginnt zusammenzukommen. Ich werde ein paar Details für die Bäume einbringen, nur ein bisschen weicheres Detail für die Bäume an der Basis hier. Und was passiert ist, dass du es siehst, du siehst, dass die Bäume einfach die Ausbreitung ein wenig nach oben stoppen . Ich suche einfach etwas von diesem Braun aus. Es fällt ein bisschen von diesem Braun ab und bringt ein bisschen Dunkelheit bis zu diesem Niveau weil diese Bäume sehr, sehr dunkel sind. Man muss sich daran erinnern, dass sie so ziemlich das Dock fast die dunkelsten Teile dieses Gemäldes sind. Also müssen wir hier mit allem wirklich vollen Ton machen. Plötzlich gehen diese einfach so hoch. Wenn ich einen kleineren Pinsel habe, könnte es einfacher sein. Kleinere Rundbürste wie dieser. Er besonders wenn wir uns in die Ferne bewegen , weil die Zweige und das Zeug kleiner werden. Solche Kleinigkeiten. Werfen wir einen Blick darauf. Dieser kleine Baum Hier geht die Welt irgendwie in den Himmel und der andere vielleicht hier. Hier. Werfen wir einen Blick darauf. Lassen Sie uns hier noch ein bisschen Farbe fallen und hatten nur ein bisschen davon, diese kleinen Linien und Teile für die Zweige, die sich lösen. Ups, dieser ist schon zu groß, aber wenn wir uns damit beschäftigen, strecken Sie sich so in den Himmel. Interessant auch. Sie haben Schatten, die über den Boden geworfen werden. Wenn ich also nur etwas von dem wenig wie imaginären verdunkeln kann , das von der rechten Seite kommt. Das wird helfen. Gut. Destic. Gerade jetzt werden einige der dunklen Bereiche hinter einigen dieser Zahlen hervorgehoben . Natürlich haben wir auch hier etwas Dunkelheit. Wie das, was ich vorher gesagt habe, diese Faunal Dark, die dazu beigetragen haben, die Zahlen zu umgehen. Jetzt möchte ich hier etwas mehr Zeit damit verbringen, vorsichtig zu sein, besonders weil wir diese Köpfe dieser Figuren hier an der Rute haben. Ich möchte nicht willkürlich gehen und alles einfärben lassen. Also sei einfach vorsichtig. Fast wie nur Zeichnen. Vorsicht genug, um die vorherigen Ebenen zu respektieren. Erkenne an, dass sie im Wesentlichen immer noch da sind. Und dann bringt das letzte Dunkel in wirklich, wirklich dunkle Bereiche. Der letzte Schlag sieht man sogar solche Trennungen auf dem Gebäude. Obwohl die rechte Seite des Bootens , wo es ziemlich dunkel ist, tut mir leid, hübsche Lichter auch auf der rechten Seite. Benutze einfach diese Tür, um ein bisschen mehr Dunkelheit um die beiden Figuren hier zu erzeugen . Die vordere Form, die Schultern ein bisschen. Wir können das auch dafür tun, es könnte hier eine Zahl geben. Die Dunkelheit mildert das einfach so. Sogar hier. Werfen wir einen Blick darauf. Wo können wir sonst noch etwas Dunkelheit hinzufügen , sicherlich hier. Uns fehlt ein bisschen in den kleinen Fenstern und kleinen Rollläden und solchen Dingen, als wären sie auch darunter. Darunter könnte man etwas mehr Dunkelheit bekommen. Der obere Teil des Gebäudes ist dunkler. Du hast so etwas. Hier drin. Gerade wieder hier drin schichten und Details implizieren. Diese trockene Bürste , nur um in die linke Seite des Gebäudes zu gelangen. Wieder zusätzliche Dunkelheit hier, mit einigen dieser Fenster und Kleinigkeiten, aber es ist eine Dunkelheit hier drin. Einige Fenster den ganzen Weg, Weichheit im Hintergrund so. Unter diesen Regenschirmen auch. Werfen wir einen Blick darauf. Was können wir sonst noch hineinstecken? Wie wäre es, wenn wir mit einer kleinen Lampe gehen. Wir haben ein paar Lampen hier drin. Sagen wir einfach, ich weiß es nicht, nur ein Hinweis auf eine Lampenstruktur wie diese. Lampe hier. Der trockene Pinsel so. Noch etwas, vielleicht läuft es nach links. Gut, gut, gut, gut. Fantastisch. blicken zurück und sehen, was wir sonst noch tun müssen. Es gibt gerade erst den letzten Schliff. Zum Beispiel. Sogar unter diesem Teil des Regenschirms, ein bisschen Dunkelheit, ihr bisschen Dunkelheit hier auf dem Brett. ich denke, ob ich dunkler für den Schatten gehen muss , werde ich alles abziehen und wir schauen uns einfach mal an. Ich denke, die Dinge sehen eigentlich ziemlich gut aus. Und wirklich die letzten, letzten Stücke für mich, ich gebe nur extra kleine Details zu den Figuren und Highlights an. Und ich denke, wir werden es geschafft, diese, einige dieser wirklich dunklen Bereiche, hervorzubringen . Dies ist sehr vorteilhaft, da wir dadurch viele der leichteren Bereiche des Gemäldes implizieren können, um sie einfach besser herauszuziehen. Nur ein paar Limit-Hinweise für die Zahlen und bringen sie aus all dem heraus. Im Grunde ist er all diese Farbe raus. Also haben wir vergessen zu dunkeln und bieten ein paar Kleinigkeiten an. Haustiere bringen etwas Kleidung und ähnliches auf den Figuren hervor. Was ich auch nicht getan habe, sind einige dieser kleinen Bäume hier auf der anderen Seite. Also werde ich einfach ein bisschen hineinlegen, neigen dazu, den Pinsel einfach am Ende zu halten und die Zweige so zu setzen. Ich denke, diese sind irgendwie wichtig, weil wir dort ein paar Bäume und Dinge von der Seite haben. ist also sehr wichtig, ein Gleichgewicht zwischen den beiden zu finden. Da sind wir los. Und auch nicht zu viel Energie hinein. Das sind also, dies sind ein weiterer dieser Bäume , die irgendwie wie die auf der rechten Seite aussehen und einfach direkt nach oben gehen und Äste gehen. Ja, sie wachsen einfach senkrecht. Jemanden auch auf dieser Seite zu haben. Ich denke, die wahrscheinlich wichtigsten Zahlen sind diese in der Mitte. Aber was ich tun werde, ist , etwas Blau in die weiße Gouache zu mischen , die ich habe. Und wir können einfach anfangen, für diese Zahlen etwas Farbe einzubringen . Ich will sie nicht rausbringen. Bring sie ein wenig raus. Das ist eine andere Zahl hier, vielleicht nur auf diese rechte Seite zu gehen. Ein bisschen Schatten hinter dieser Figur auch dort. Lass uns hier etwas rote, rosafarbene Farbe bekommen, wieder etwas hinten ins Blau. Wieder hier zurück. Schönes, schönes Licht. Hier, hier. Gut aufzuhören, ein paar kleine Highlights auf den Köpfen dieser Figuren zu setzen ein paar kleine Highlights auf . Was, was ich auch tun werde ist, wenn du ein bisschen Braun schnappst, kannst du ein paar Haare hineinlegen. Es hätte hier und nur ein bisschen mehr Identität für einige dieser Zahlen schaffen. Das fängt an zu steigen. Sie können sehen, wie die Gouache anfängt zu steigen, aber ich mache nur, dass diese Figur rechts hier vielleicht paar längere Haare in ein paar längere Haare in der Mitte hat und ein bisschen Gesicht verloren hat. Spielt keine Rolle. Wir gehen in einem Moment wieder darauf ein. Ein bisschen Haare dafür. Beachten Sie nur, wie schnell, ein wenig wie schnell ich gekommen bin, um zu implizieren, was passiert. Diese könnten oder so ähnlich sein. Sicherlich sind das die Arme von jemandem hier. Fang einfach an, ein paar Arme einzulegen. Nur ein paar Kleinigkeiten wie diese. Vielleicht. Wir haben ein paar Zahlen hier im Dunkeln. Nur ein bisschen von hinten hier, vielleicht eine andere Figur da. Wir haben vielleicht auch jemanden hier oben, nur schwer zu sehen ist, aber diese kleinen Highlights an den Fenstern. Das Fenster dichtet auch, die Kanten und die Rahmen ab. Ein bisschen Highlights auf den Köpfen der Figuren, nur um ein bisschen von dieser Farbe zu fallen . Piloten Sie auf die rechte Seite, um im Sinne von Licht zu kommen. Mal sehen, was wir sonst noch auf dieser Seite tun können. bisschen Farbe, auch ein bisschen Weiß drin. Wir sind fertig. 20. Lockere Bäume und Feld: Es wird eine andere lockere Landschaft machen. Jetzt. Ich werde nur zuerst die Horizontlinie einsetzen. Und es ist ziemlich interessant, denn diese Szene hat, wenn man sie anschaut , viele Schatten in den Vordergrund der Vordergründe. Massive neue Mathematik. Drei Viertel der gesamten Szene betroffen. Ja, es fängt ungefähr hier an. Wir können hier ungefähr die Horizontlinie einsetzen. Wir können die Spitze der Bäume sehen. Wir wissen, dass sie wie ein paar aufwärts laufen, so. Vielleicht größer hier. Noch eine in einem Winkel wenige im Hintergrund, einer hier, einer hier. Und das, was ich an Naturlandschaften liebe, ist, dass man überhaupt nicht viel Genauigkeit braucht. Das ist alles, was ich wirklich für die Zeichnung einsetzen werde. Und Sie könnten hier eine Schlange setzen oder etwas für den Husten, der durch diese Gegend kommt. Es gibt ein bisschen Details und Dinge hinten, aber es ist nicht viel. Also zuerst werde ich die Seite mit etwas Wasser ganz nass machen . Okay. Den ganzen Weg durch. Bedecke es von zwei, wir kommen nach unten nach unten. Und beachte, wie viel Wasser ich hier drin habe. Es durchnässt das Papier im Grunde nur , weil ich möchte, dass es komplett nass und fast durchtränkt ist, bevor ich tatsächlich reingehe und irgendeine Farbe mache. Ich neige dazu, rüber zu gehen und ihm ein paar Pinselstriche so hin und her zu geben. Man kann sehen, dass alles gut schmelzen lässt. Ich denke, das sollte vorerst in Ordnung sein. Was ich tun kann, was wir jetzt tun werden, ist dass wir etwas Grün abholen werden. Also habe ich hier ein bisschen Unterwassergrün und ich werde das in einigen Bereichen einfach hier oben fallen lassen . Auch. Was wird wichtig sein? Also brauchen wir etwas Gelb sind ein paar wirklich helle Farben da oben. Also nehme ich nur etwas Zitronengelb auf oder wenn du auch etwas Hansa-Gelb hast, denke ich, das ist eigentlich Kanzi Yellow Medium, das ein wirklich leuchtendes Gelb ist. Wir können das in diesem Bereich fallen lassen. Dies wird nur das Grün aufhellen , das hier drin ist. Sie können auch ein bisschen Orange einfallen. Ich liebe es, hier auch etwas Quinacridonorange einzugeben , damit es nicht gleich aussieht, dieselbe Farbe. Es ist eine Art granulierende Orange, ob Sie es glauben oder nicht. Da sind wir los. Es kommt so durch. Vielleicht möchte ich ein bisschen mehr Gelb da drin. Lassen Sie uns einfach ein bisschen Gelb überdenken und sie kommen runter. Lasst uns weitermachen und etwas Grün einfallen. Dies ist nur etwas Unterwassergrün. Sie können jede Art von Grün verwenden, das Sie wollen. Wenn es zu dunkel ist, kannst du immer ein bisschen Grün einlegen um das einfach so einzuwerfen. Es ist hier ganz auf den Boden. Sie haben auch ein paar Brauntöne in dieser Mischung. Also eine nette Mischung aus allem bekommen. Einfach so. Man kann diese nette kleine Abstufung schon sehen und sie beginnt sich so miteinander zu vermischen. Fantastisch. Dies ist der Punkt an dem wir vielleicht Grasstücke und Teile von Dingen betrachten Grasstücke und Teile von , die wir hier vielleicht in ein paar dunkleren Teilen hinzufügen können , zum Beispiel können wir noch etwas davon aufgreifen grün und lass es einfach rein. In einigen Bereichen wie hier oben, hier oben. Ich weiß, dass es nicht wirklich auf dem Referenzfoto vorhanden ist. Aber dies wird nur einige dunkle Bereiche in diesem Gras anbringen . Es ist also nicht alles gleich. Den ganzen Weg durch. Manchmal nehme ich einfach ein paar Erkenntnisse auf und schwenke es einfach so ein. Hilft dabei, in diesem unteren Teil des Gemäldes etwas Textur zu erzeugen . Gehen Sie einfach rein, nehmen Sie Farben auf und lassen Sie sie in nur ein bisschen Grau fallen. Tippe das auf einem solchen Pinsel ein. Ich habe versucht, es nach unten zu lenken, damit es ihn nicht oben auf dem Gemälde mischt. Okay. Schauen wir uns also mal um. Sie können das Papier auch verschieben. Du kannst so etwas machen. Er sah sich diese Bewegung an, die das Papier herumbewegt hat, ging zu einem Seidenpapier. Es ist gut, einfach einen Teil der überschüssigen Farbe zu entfernen , die an den Seiten der Seite läuft. Es ist ein wenig abgetrocknet. Dann können wir einen Teil dieser Farbe so nach unten bewegen, hinübergehen und sehen. Sieh mal, was es macht. Er verschiebt sich ganz nach unten. Und hier haben wir eine schöne glatte, glatte Art von Wäsche. Ich werde das Top-Gebot ein wenig austrocknen und wir gehen rein und legen die Bäume rein. Ich gehe in den oberen Bereich und ein paar Farben für die Bäume fallen. Ich werde ein bisschen neutrale Tönung verwenden, gemischt mit etwas roher Umbra oder gebrannter Umbra. Sie funktionieren beide sehr gut. Lassen Sie uns das jetzt einlassen. Das ist dieser Bereich ist noch nicht vollständig getrocknet. Okay, damit wir in einigen Bereichen wie diesem ein bisschen Fairness erreichen können, können wir auf ein bisschen so einsteigen. Okay, schauen wir uns mal an. Was können wir sonst noch tun? Wir könnten einen Baumstamm haben, der so herunterkommt. Lasst uns einen hier haben. Eine andere, die so herunterkommt , so. Such dir einfach ein paar aus, die du in der Szene siehst. Ich hatte mir auch gerne einen kleinen Rigger-Pinsel, während es wenig Rigger Pinsel, um die im Hintergrund zu machen. Also nehme ich ein bisschen von der Farbe auf , wo sich das Braun mit dem kleinen bisschen Braun vermischt hat. Und lass uns einfach reingehen und hier ein paar Bäume hineinlegen . Ich könnte diesen Fehler tatsächlich besprühen . Es ist nicht ganz nass genug für meinen Geschmack. Ich möchte diesen Bereich nur ein bisschen mehr weich genug machen. Und ermutigen Sie diese Bits auch , sich hier ein wenig zu mischen. Whoops, sprühe hier herum, damit ich in irgendeine Art Schatten komme. Werfen wir einen Blick darauf, dass wir einige Formen nach unten laufen lassen können , wie diese Bäume im Rücken, die gerade durchlaufen sind hier eine dünne. Wir laufen durch. Interessanterweise gibt es auch einige Grüns und Beats vielen grünen Blättern und Dinge, die durch riesige laufen, ist sehr wichtig. Deshalb nehme ich nur noch etwas von dieser grünen Farbe auf. Versuchen Sie, das auch hier ein bisschen zu zerstreuen, wollen Sie es einfach zu weich und runter. Ich will nicht, dass es zu schwer wird. Also nur ein bisschen grüne Farbe wie diese, die hier durch diese Bäume läuft. Fantastisch. Ich ziehe es vor, dass die Bäume tatsächlich etwas weicher sind. Wenn möglich. Eigentlich muss man sie vielleicht etwas später aufräumen. Lass uns in ein paar Schatten gehen. Ich werde nur ein bisschen Blau aufheben und das hier mit etwas Braunem mischen und Schatten so fallen lassen, der in einen größeren Schatten wie diesen verwandelt wird. Werfen wir einen Blick darauf. Was können wir sonst noch tun? Wir können diesen Schatten des Baumes so auf die rechte Seite laufen lassen. Diese 12 so. Könnte sogar versuchen, hier einen Baum einzulegen. Weil ich denke, es könnte schön sein, hier einen in der Mitte zu haben , damit ein Schatten so ein bisschen über die Seite läuft . Okay, wir haben diesen größeren hier, der einen Schatten direkt nach unten wirft. Wir haben diese, die vielleicht haben, als würde Schatten so nach links laufen. Sie sind alle nass und nass. Schatten ist übrigens nicht gewesen. Sorgen Sie sich zu sehr darüber, dass an dieser Stelle viel Genauigkeit erreichen. Ich werde hier im SOD noch ein paar Farben und Stücke einbringen oder das Gefühl haben, dass wir noch ein paar Bäume hineinlegen sollten. Nur ein weiterer stärkerer Hinweis darauf, was hier drin ist. Und ich muss eine Farbmischung aufheben. Wir sind hier, wir haben noch einen Baum, vielleicht einen Schatten runterwirft , der auch ein bisschen so durch dieses Zentrum hindurchläuft. Was haben wir sonst noch drin? Fantastisch. Ich denke , das sieht vorerst ziemlich gut aus. Ich fange an, mit einem kleinen Fächerpinsel zu federn , ein bisschen Grün und was hast du durch die mittleren Teile, nur um Verbindungen herzustellen , denn im Moment gibt es nicht viele Verbindungen all diesen Bäumen und nur viel Fläche, was meiner Meinung nach in Ordnung ist, aber gleichzeitig geben wir nicht genug von den Sträuchern und den anderen Tönen in den Rasenflächen an. Ich werde nur den Inhibitor so etwas Braun auf diesen Fächerpinsel fallen lassen und ich mische das nur herum. Das fällt hier ein bisschen ab. Lasst uns darauf eingehen. Ein bisschen auf der rechten Seite, auch unten unten, unten. Hier. Während Sie mit diesem Stil ziemlich schnell malen können, müssen Sie die Dinge auch von selbst mischen lassen . Sei also vorsichtig, dass du zu schnell gehst. Aber gleichzeitig. einige dieser kleinen Teile, die wir hier malen, gibt es definitiv eine zeitliche Begrenzung dieser kleinen Teile . Ich lege nur ein bisschen von dem Baum ein, dokumentiere einfach noch einmal den Baum und schaffe mehr ihren Teil der Zweige wie diese hier stärkt hier einige dieser Zweige hier, hier , hier so. So. Ich gebe das ein wenig trocken. Schatten haben sich ein wenig bewegt, daher müssen wir sie manchmal wiederholen , wenn das Papier wirklich nass ist. Ich komme nur noch ein bisschen mehr vor. Ich kann einige der Bäume so wiederholen. Ich laufe einfach so senkrecht über die Seite runter. Testen. Und wenn ich hier nur ein paar kleine Kratztechniken verwenden kann , um in einigen dieser Abschnitte ein wenig Farbe abzuheben . Einige Bereiche, in denen es nur Tanz ist. Es ist irgendwie schwer, weil es hauptsächlich die Schatten sind, die leicht feucht sind, aber ich kann vielleicht auch hier drüben etwas abheben . Nur einige Kratzer bekommen Grashalme, wenn Sie keine große Sache haben, wenn Sie nicht viel gemein bekommen denn Sie können später auch mit ein bisschen wieder reingehen Gouache. Manchmal, wenn Sie das Papier zerkratzen, können Sie das Papier ganz zurück zerkratzen. So wie ich es hier getan habe , um etwas Weiß des eigentlichen Papiers auf etwas zu überprüfen Weiß des eigentlichen Papiers , was ich so oft tun werde, oder? Es ist etwas, das ich in der Vergangenheit getan habe. Also noch eine Sache, die du auch machen kannst. Ich würde jedoch nicht empfehlen, es zu sehr zu tun, nur für den Fall, dass Sie das Padlet vollständig beschädigt haben, aber das ist eine andere Option. Sie können so etwas tun und Kontrast erzeugen. Los geht's. Also fahre ich wieder nach unten und hole noch etwas von dieser Farbe auf. Im Grunde ein bisschen von dieser neutralen Tönung , die ich hier habe. Und lasst uns ein bisschen Farbe einbringen, zum Beispiel hier, das bringt den Zweig oder etwas zum Laufen. Nur ein paar kleine Details, um einige scharfe Kanten an diesen Bäumen zu erzeugen. Denn im Moment haben wir all diese Weichheit im Hintergrund, aber nicht viele Details der Zweige und ähnlicher Dinge. Und ich denke, sie haben wirklich dazu beigetragen , die Szene zusammenzureißen, wenn wir nur ein bisschen von diesen Zweigen und Dingen im Hintergrund herumlaufen. Dies wird auch ein wenig schmelzen, um in die Bäume zu schmelzen, weil es da hinten so dunkel ist. Es sieht im Moment ein bisschen einkaufen aus, aber wenn es trocknet, bin ich mir ziemlich sicher, dass es völlig in Ordnung sein wird. Wir können einfach aufhören, in ein paar Teile wie diese zu springen . Ich nehme gerne ein bisschen Grün auf, bekomme tatsächlich ein dunkleres Grün mit diesem Fächerpinsel und gehe rein und fange einfach an, hier ein paar dieser Teile für das Gras einzulegen . nur in Stückchen gefiedert. Und du kannst irgendwie fallen lassen, den Mittelwert einfach so fallen lassen. Sie können dort logische Grasbüschel oder Sträucher und Dinge mögen. Wenn du willst und mische sie einfach zusammen. Und was Sie finden werden, ist das wenn sie austrocknen und sie werden gut aussehen. Es ist nur eine Kombination dieser verschiedenen Marken. Du würdest es nicht glauben, aber sie machen einen solchen Unterschied. Sobald alles irgendwie zusammenkommt. ich durchgehe, habe ich diese Grasstücke auf der Rückseite zu großen gezogen diese Grasstücke auf der Rückseite , aber in der Nähe der Bäume willst du sie so kleiner machen. Gleich um die Basis der Baumstämme. Hier. Außerdem versuche ich, das schöne Licht im Hintergrund zu bewahren das schöne Licht im Hintergrund um hier reinzugehen. Wer hat hier kein bisschen mehr Grasbüschel gemacht. Federn Sie es einfach dort hin, wo wir wollen. Ich ändere auch immer den Winkel, damit ich mehr Variationen bei Pinselstrichen bekomme . Und ich habe vielleicht eine Logik buschig oder so ähnlich. So kann ich mit diesem Pinsel einfach ein bisschen detaillierter kratzen . Es wird irgendwie eine Scumbling-Technik verwendet, bei der Sie einfach in verschiedene Richtungen kritzeln mit einem kleinen Fächerpinsel wie diesem in verschiedene Richtungen kritzeln. Ich hole mir ein bisschen gelbe und weiße Gouache , die miteinander vermischt ist. Ich werde kleine Highlights einsetzen , um das zu beenden. So kleine Highlights wie dieses. Weil wir auch ein paar Kleinigkeiten bekommen , dass dies ein Gras ist, das auch das Los fangen wird. Ich denke, das ist eine wirklich gute Technik, um es zu beenden. Ich putze etwas davon auch fast trocken an. Sie setzen also in einigen dieser Bereiche keine Nischen ein und kaufen sie ein, aber Buddha-Schärfe ist auch gut. Los geht's Nur ein bisschen mehr hier. In diesem Abschnitt der Rückseite. Was können wir sonst noch tun? Vielleicht auch ein bisschen hier. In der Nähe des Bodens der Bäume. Manchmal ein paar mutige Pinselstriche wie diese. Sie können in einigen Bereichen irgendwie einen Unterschied machen , aber ich möchte es nicht in allen alten Teilen machen. Fast fertig, nur ein paar zusätzliche Bereiche zu besuchen. Es gibt vielleicht mehr Wasser hier drin , Teile laufen so durch die Front. Und ich glaube, ich lasse es so. 21. Paris: Licht: Okay, ich werde diese interessante Stadtlandschaft einer Straßenszene malen . Und was wir tun werden, ist, die Gebäude wirklich ein bisschen zu vereinfachen. Die Art und Weise, wie ich zuerst anfange, ist immer am Ende, der untere Teil der Gebäude allgemeine Horizontlinie. Ich werde es einfach ungefähr hier platzieren. Jetzt müssen Sie einen Standort für den Boden dieser Gebäude auf der Rückseite schätzen . Ich denke, ich werde es hier platzieren jetzt muss es nicht da sein, aber ich wollte einfach etwas mehr Platz unten lassen. Und damit ich hier noch ein paar Figuren oder so drin kriege noch ein paar Figuren , vielleicht ein Auto. Was ich vielleicht auch ändern möchte, ist, dass ich den Schatten denke weil er nur ein bisschen dunkel aussieht und zu viel von dieser linken Seite bedeckt. Mir gefällt, wie es sich auf der rechten Seite ausgleicht, wir bekommen viel mehr Licht, aber wir denken etwas später darüber nach. Also werde ich weitermachen und in die Seiten der Gebäude zu legen ist ein bisschen unten so. Es ist wirklich nur ein kurzer Hinweis auf einen Moment, weil ich die Gebäude nicht einmal im Back-End habe. Aber ich werde diesen Tanz als sicher vereinfachen. Ich hab dieses Gebäude direkt hinten. Es ist immer noch ziemlich, dass ich kurz am Boden bin. Vielleicht so herum. Es gibt die Basis davon. Wir haben einen kleinen Hinweis darauf. Ich weiß, dass wir natürlich haben, dieses kleine Gebäude, das dort um die Seite läuft , gibt es nicht ein wenig, aber es ist im Grunde genommen eine Reihe von Gebäuden los. Und ich möchte ungefähr den Aufenthaltsort sehen. Es ist jetzt die Vorderseite des Gebäudes, das hier fast wie ein langes Rechteck ist. Es beginnt mit der Runde über Fäulnis und die rechte Seite in der Mitte der Seite. Also ungefähr hier. Hier fange ich an, es einzuzeichnen. Im Vergleich dazu ist es ziemlich hoch oben. Es ist fast auf halbem Weg. Auf halbem Weg vom Ende dieser Linie hier nach oben. Das werde ich grob messen . Setze das so rein. Nehmen Sie sich ein bisschen Zeit, um auch die Funktionen zu nutzen. Du musst nicht alles perfekt reinbringen. Aber ich denke, es sei denn, eine übertriebene Form zu haben , hilft manchmal bei den Dächern. Wie das, was ich hier mache, um sicherzustellen, dass Sie diese Dächer mehr oder weniger genau haben . Hier ist der Rand Assad des Gebäudes hier. Jetzt verschwindet es einfach da drinnen , weil es im Schatten liegt. Aber natürlich können wir einfach weitermachen und das auf die Größe reduzieren. Und witzig genug, dass dies tatsächlich auch den Rand eines Gebäudes hier direkt daneben bildet . So können wir jetzt einen kleinen Hinweis auf dieses Gebäude hier auf der rechten Seite geben . Gehen wir ein bisschen weiter nach oben, ungefähr hier. Und wir wollen oben etwas Platz für den Himmel lassen. Aber gleichzeitig können wir sehen, dass das Gebäude tatsächlich fertig ist. Und es kommt ein bisschen rein, aber es endet hier. Schneidet die Spitze so durch. Dieses Gebäude ist in zwei Bits unterteilt. Wir haben hier die Seite des Gebäudes Kreisverkehr. In der Tat ist es ziemlich interessant weil Sie einen oberen Abschnitt haben, aber dann bewegt er sich auch so zur Seite. Es ist also fast wie das Dach und die Seite des Gebäudes. Ich ziehe eine grobe Linie, die so die Seite runterläuft. Mit dem Bleistift. haben wir verschiedene Etagen. Ich meine, wir haben einen, der so läuft und so rüberläuft. Und wir haben einen , der diesen Abschnitt auch in einen anderen unterteilt. Und wir haben natürlich einen näher an der Basis heran trennt diesen Spalt fast in zwei Hälften. Und es hilft auch, der Struktur des Gebäudes ein wenig Dimensionalität zu verleihen . Im Rest gibt es nur einige kleinere Variationen und einige der Blöcke ein. Ich meine, hier hast du vielleicht einen Schornstein oder so etwas auf dem Dach, Kleinigkeiten. Es ist keine große Sache. Ich glaube. Woran Sie sich erinnern müssen, ist sicherzustellen, dass Sie auch reinkommen. Also nur ein paar Hinweise auf die Fenster, einige davon können wir später mit etwas trockenem Pinsel angeben, aber ich finde, dass es hilft, einige Hinweise auf die Fenster zu haben , wo sie sich ungefähr befinden. Sie müssen nicht alle zeichnen. Manchmal ziehe ich einfach die Hälfte von ihnen so ein. So. Es gibt auch solche, die außerhalb des Gebäudes auch hier an den Seiten abfallen, damit Sie so reinkommen können. Wir haben etwas unten und sie werden etwas komplizierter. Einige von ihnen haben ähnliche Schattierungen, sie hatten auch unterschiedlich große Öffnungen. Und hier gibt es ein Schaufenster oder so. Dort wird es etwas komplizierter. Natürlich gibt es auf dieser Seite eine kleine Öffnung wie diese. Du siehst die Seite davon. Und dann natürlich einige dieser Fenster nach links und rechts. Und manchmal lege ich sie einfach rein. Es ist nur eine Zeile, nur eine kurze kleine Zeile wie diese. Vereinfachen Sie die Dinge runter. Auch hier gibt es einige Trennungen. Wie gesagt, geben Sie hier einfach ein paar Teile an, aber zeichnen Sie nicht unbedingt alles in nur ein bisschen Kritzeln, um Ihnen Ihre Hand zu führen, wenn Sie die Pinselarbeit machen. Später. Wir beenden diese Seite des Gebäudes von hier. Dieses Gebäude ist auch ziemlich wichtig, weil es ein bisschen Sonnenlicht oder so haben wird , schätze ich, dass ich in einigen Bereichen durchschneide und einen weichen Schatten bildet , und vielleicht könnte ich mach einen scharfen Schatten, wir werden sehen, wie es geht. Aber auch hier haben wir Bereiche im Gebäude , die Sie deutlich sehen können. Die Böden. Du wirst das so trennen. Das ist okay. Ich bin nicht wirklich schnell, wie viele Stockwerke genau sind und versuche, dieses Referenzfoto nachzuahmen. Aber nur ein Hinweis ist in Ordnung. Jetzt können wir das einfach so mit dem Dach verbinden , damit wir diese Seite dieses Gebäudes haben. Manchmal werde ich mit dem Bleistift so viel leichter. Wenn ich also einen Fehler mache oder was hast du, kann ich rübergehen und es ist einfach viel einfacher. Sie können auch die Oberseite der Dächer sehen. Es gibt auch diese kleinen Schornsteine und solche Dinge auf der Seite. Los geht's. Jetzt gehe ich nur noch ein paar dieser Gebäude ein und du wirst auch einige von ihnen bemerken. Einige von ihnen werden auch ein bisschen von der Seite von ihnen zeigen . Es gibt. Teil dieses größeren Gebäudes hier. Und Sie können diese Linien einfach so verbinden , dass die Böden so aussehen, als würden sie durch die Seiten dieser Gebäude gehen, sie sind auf der Rückseite. Es ist keine große Sache. Ich habe dieses Gebäude gerade hinten geholt. Wirklich schnelle Indikation. Ich kann hineinzoomen und offensichtlich hast du einen genaueren Blick darauf, was hier drin vor sich geht. Aber ich werde mich nicht zu sehr um die genauen Details kümmern . Wir können später noch ein paar von dieser Füllung bekommen, sobald wir in alle Waschungen und alle anderen Waschungen kommen. Okay. Fantastisch. Das sind also die meisten Gebäude, die gemacht wurden. Gehen wir weiter und holen den größten Block hier auf der linken Seite. Wir können dies wieder einfach vereinfachen. Und wir wissen, dass sie hier ungefähr fertig sind, weil wir eine Baustange am Rand der Seite haben. Eigentlich. Das ist ein guter Abschnitt hier, nur um zuerst zu setzen, finde ich dass es die Dinge viel einfacher macht. Wir kriegen zuerst den größeren. dem anderen können wir hier ungefähr anfangen und einen Blick auf das einfacher, viel näher werfen. Plötzlich viel näher als dieser. Aber es ist eine ähnliche Art von Gebäude und Sie gehen in einer solchen Struktur nach oben. Und der Rücken verschwindet da irgendwie. Und du hast die Vorderseite des Gebäudes , das gerade herunterkommt. Man sieht, dass es wie eine lange rechteckige Form ist. Um runter zu kommen, trifft den Boden. Sie können sehen, wie einige davon von der Seite kommen. Es fängt einfach an, hier langsam auf diesen Abschnitt zu gehen. Verbinden Sie sich weiter unten mit dem Gebäude hier im Hintergrund. Kleinigkeiten. Vielleicht weisen einige der Böden auf einige der Fehler hin. So ist das unten eine kleine Tür. Es gibt nur ein paar Hinweise, die helfen, die Perspektive zu zeigen. Wieder stelle ich mir oft einen Punkt hier an der Horizontlinie vor, nur ein kleiner Punkt. Von diesem Punkt aus werden diese Zeilen von diesem Punkt ausgehen und es wird nicht perfekt sein. Es wird nicht immer perfekt sein. Aber wenn Sie dies tun, sieht es oft so aus, als würde die Szene größer und dann kleiner werden, wenn die Szene größer und dann Sie nach hinten schlagen. Natürlich ist eines der Dinge, die wir hier tun müssen , die Autos hinzuzufügen. Ich bin gerade geflohen, um hier ein paar hineinzulegen , in der eine Kiste steht, die nur darauf hinweist, dass es ein Auto gibt. Ich glaube, es sieht so aus, als würde es sich einfach hier drehen. Das vereinfachen ich mit der Rückseite so. Es gibt ein Rad, hier ist ein anderes Rad. Das Auto verwandelt sich so in die Szene. Vereinfacht nach unten. möchten Sie vielleicht sogar ein bisschen besser den Fenstern beitreten. Ich setze ein kleines Rad hier hinten. Kann sich irgendwie ein wenig verbinden, weißt du, es gibt ein paar Autos hier. Crews sagen, dass wir die Dinge nicht ändern können. Weißt du, ich hätte gerne überlappende Formen manchmal und zu anderen. Denn und hier drin, also ist das eine gute Sache. Sie können sich einfach überlappen und ein anderes Auto hier stellen, vielleicht fahren alle einfach in die gleiche Richtung gehen direkt in die Szene. Ich könnte sogar hier noch einen setzen, der näher an der Vorderseite der Szene liegt. Und lass uns das einfach so reinlegen. Manchmal können Sie die Seite des Autos je nach Winkel ein wenig sehen . Aber dieser ist eher eine Backend-Ansicht dieses Autos. Was Sie auch tun können, ist, dass Sie in Autos steigen können , lassen Sie mich drehen. Es gibt also noch ein anderes Auto, das vielleicht einfach hinten geht, in die liberale Gasse oder so ähnlich. Die Straße hier. Dann, jetzt könnte dies danach verschwinden. Also sehen wir, wir werden sehen, wie es uns geht. Aber ich möchte es wie eine belebte Straße aussehen lassen. Hier ist eine Zahl. So etwas. Meinen immer, dass die Köpfe der Figuren und das flache Gelände immer alle hintereinander aufstellen werden. Ich hab einen hier. Ich hab vielleicht einen hier. Ich möchte auch die Posen von ihnen ändern. Dieser läuft vielleicht einfach so. Vielleicht eine, die sich vorwärts lehnt und hier ein Bein hat, ein anderes Bein hier wie das. In einer Art von Emotionen kann das modellieren, und vielleicht ist es ein Mädchen, das hier eine Tasche oder so etwas hält . Ups. Leg hier spät raus und kommt so hinten raus. Jemand hier hinten steht es gerade in diesen Abschnitt, was ich hineinsetze, ist im Grunde ein kleines Stück Hansa-gelbes Los, gemischt mit einem Hauch von Buff Titan. Ich möchte diesen Bereich ziemlich hell halten. Habe eher eine Art gedämpftes Gelb dazu. Deshalb halte ich es einfach nicht zu lebendig. Und versuchen Sie, mehr von dieser Art von Sandsteinfarbe durch diese Anfangsphase zu führen. Wir wollen keine Details oder kleine Kleinigkeiten kreieren und Jahr, wir alle versuchen nur, über diese Gebäude eine leichte Farbe zu bringen . Und ich finde das auch, wenn ich solche Farben verwende, wirklich hell. Wenn ich es hier in ein bisschen Buff Titan lege, macht es wirklich einfach, in alle hellen Bereiche zu gelangen , auch wenn man ziemlich viel Pigment verwendet . Denn wenn man sich Gelb anschaut und diese helleren Farben betrachtet , stellt man fest, dass sie tatsächlich einen natürlichen, natürlich hellen Ton haben. Du musst also nicht so viel tun. Mischen Sie sie einfach über, unterwerfen Sie diesen Ton , diesen Farbton, diesen gelblichen Farbton ein wenig und malen Sie um die kleinen Figuren im Hintergrund. Weil es immer besser aussieht , wenn man ihnen ein bisschen Individualität verleiht. Geh hier rüber zu diesem Gebäude. Ich werde hier tatsächlich noch ein bisschen mehr Titan hinzufügen , um einfach ein bisschen mehr zu unterwerfen. Man kann Teile von der Dachterrasse holen und Dinge bleiben einfach hier oben. Also könnte ich etwas davon angeben, solange ich kann, denn danach könnte es schwierig sein, es reinzubekommen. Und ich möchte, dass etwas davon auch in den Himmel schmilzt. Schöne Sprenkel in den Himmel schmelzen irgendeiner Weise in den Himmel schmelzen, um Teile auf dem Dach anzuzeigen. Also los geht's, gut, ein bisschen von dieser Farbe läuft jetzt auf der linken Seite, ich verwende hier immer noch viel Buff Titan, aber mit nur ein bisschen Gelb. Man sieht schon mit der Schwere dieser Farbe. Es ist immer noch sehr leicht. herumläuft, ist es da um die Dächer herum. Sie werden auch hier feststellen, Teile des Daches eine Berührung herausragen wie zum Beispiel hier oder hier. Bits hier, so etwas. Die Kleinigkeiten auf dem Dach dieser Gebäude dort sind so. Tawny Indikationen wie diese helfen sie später so und schneiden diese Figur einfach auf der Straße herum. So. so runterkomme, nur um diese Autos herum, denke ich auch hier herum. sollten wir. Nur ein bisschen dunkler. Jetzt. Ich trage diese Wäsche in den Boden. Aber was ich tun werde, ist auch nur versucht, vielleicht ein bisschen Grau oder ein bisschen Coolness in diesem Abschnitt einzumischen vielleicht ein bisschen . Es sieht nur ein bisschen mehr aus, ein bisschen mehr wie der ROI. Jetzt müssen wir uns darüber keine Sorgen machen, die genaue Farbe, denn was Sie finden werden, was Sie finden werden, ist, dass es danach eine weitere Wäsche über die Spitze geben wird. Aber ich werde nur ein paar dieser sandigen, steinigen, gelblichen Farben in den Boden mischen , besonders auf der rechten Seite, weil hier vielleicht nur eine gräuliche Farbe verwendet wird , nur ein Licht gräuliche Farbe hier, aber mit einem Hauch von Wärme darin , damit es das Gebäude mischt, vermischten sich die Farben im Booting so nach unten. Bringen Sie es dazu, sich gut anzuschließen , damit es mehr von einer Straße gelehrten Farbe hat. Aber wenn sich Wärme und Dinge nur in diesen Abschnitt mischen, ist das auch eine gute Sache. Ich möchte diesen Bereich dort nicht etwas leichter halten. Das ist das Bild zu dunkel. Aber ich weiß, dass es deutlich leichter austrocknen wird. Aber lassen Sie uns einfach einige dieser serverseitigen Schnitte um diese Autos bewegen . Dies trocknet deutlich leichter ab , sodass Sie sich keine Sorgen machen müssen. Es muss nur ein bisschen dunkler sein als die Gebäude, der Boden. Ein Teil dieser gelben Klumpen kommt beim Bleichen, kein Problem für den Himmel. Jetzt möchte ich einfach anfangen, ein bisschen Blau hinzuzufügen und ich habe etwas Cerulean, Cerulean Blue. Und ich hebe diesen kleinen Mop-Pinsel auf, den ich hier habe, diese winzige kleine Mop-Pinsel. Und ich werde das als Schnitt um einige Teile der Gebäude benutzen . Und das ist der Spaß denn es kann Spaß machen und es kann auch ein bisschen beängstigend sein. Aber Sie müssen sicherstellen, dass Sie vorsichtig genug sind, damit Teile des Gebäudes herausragen und leichter und wärmer erscheinen . Aber dann willst du sicherstellen, dass sich einige von ihnen mischen, einige Teile davon mischen sich. Nun, ich könnte sagen, mix ein bisschen so. Und wenn wir nach oben gehen, hinterlasse ich bei einigen solchen Gebäuden einfach einen weißen Rand . Bring das rüber. Dann. Mach das Gleiche hier und die linke Seite. Nicht wirklich viel mischt alles, nur Wasser hier drin. Wasser und Ceruleanblau , auf das ich gerade falle. Ich habe fast so schnell wie möglich versucht, den Himmel zu machen, um sicherzustellen, dass sie sich ein wenig in die Gebäude mischen. Denn das Letzte, was ich will, ist, dass diese witzige, scharfe Kante an allem in der Szene einfach nicht kombiniert und wie ein ganz zusammenhängendes Gemälde aussieht . ist einfach so wichtig, Teile des Gemäldes zu verbinden. Nichts sieht nur auf einen Ort oder zu sehr an einigen Bereichen der Schärfe, in einigen Bereichen der Weichheit und Verbindung. So wichtig. Man merkt sogar, dass ein Teil des Blaues zu den Gebäuden geht und ein bisschen witzige Form und Bereiche bilden und was gefällt Ihnen? Hier sind ein paar Farben , die vielleicht nicht genau richtig aussehen oder was Sie haben. Aber das Gesamtprodukt, das ich finde, ist, dass es sowieso viel verbundener aussieht, auch wenn sich ein Teil davon einmischt. Also müssen wir uns Sorgen machen, dass das Dach Dachterrasse dieses Gebäudes ein bisschen cool sind. Stehle die letzten Teile , die wir vielleicht hinzufügen möchten. Nur ein paar nasse, kleine nasse und nasse Teile. Aber ich denke, ich denke tatsächlich, dass ich das tatsächlich verlasse und wir werden alle Schatten machen. Fügen Sie die Schatten in scharferen oder auf diesen Gebäuden hinzu. Aber vielleicht sehen Sie, ob ich etwas von der Kante abspritzen kann , damit sie in einigen Bereichen weicher wird. Trocknet es frei , um mit der Arbeit an einigen der kleinen Details, winzigen Details und Kleinigkeiten hier zu beginnen einigen der kleinen Details, . Ich werde ein paar Rundbürsten haben, die gut auf Nummer vier und Nummer sechs Rundbürste sind . Und ich habe auch diesen kleinen Mop-Pinsel entscheiden kann, welche diese hier als 303 Schrägstriche verwenden soll, und das ist ein Zehn-Schrägstrich 0. Sie alle sind tendenziell in verschiedenen Größen erhältlich. Die Hauptsache ist also, nur die Größe des Gebäudes zu betrachten und auf den Pinsel zu schauen und etwas auszuwählen, das groß genug ist, um genug zu bekommen, gut genug waschig einen größeren Bereich zu bedecken , aber immer noch Halt zu haben ein netter Punkt, können Sie herumschneiden. Also schauen wir uns mal an. Das erste, was ich tun möchte. Das erste, was ich wirklich machen wollte, ist vielleicht welche zu bekommen. Blues und Dinge in vollem Umfang für einige der Fenster und wir sind nicht alle von ihnen, aber nur ein bisschen Ecken und einige der Bereiche wie hier, vielleicht hier. Und natürlich wird das später einfach verschwinden. Aber nur etwas in einigen dieser Fenster wäre meiner Meinung nach nützlich. Natürlich sieht es nicht nach viel aus. Nicht viel jetzt und manchmal wird man einfach ein bisschen grünlich, so etwas. Aber die Hauptsache, die wir tun wollen, ist, dass diese große Schattenform über den Boden kommt und über die Gebäude stößt. Und dafür werden wir benutzen, ich bin ultramarinblau. Ich habe ein bisschen Ultramarin und im Grunde jede Art von Braun. Also habe ich etwas gebrannte Umbra gemischt, die Umbra mit dem Ultramarinblau verbrannt hat. Und das wird mir eine schöne graue Farbe verleihen. Wir können anfangen, mit diesem Spiel zu spielen. Schauen wir uns das an, jetzt ist es noch nicht vollständig getrocknet , also ist das in Ordnung. Wenn es zwei gräulich ist und du ein bisschen Blau hinzufügen oder mehr Coolness darin haben willst. Sie können das auch tun oder einfach nur vorbeischauen diese Mischung auf dem Papier ändern. Davon kommt also ein bisschen rein und dies ist nur ein kurzer Hinweis dieses Gebäude hier auf der linken Seite. Was wir finden werden und der Rand dieser Gebäude kann scharf sein. Und dann werden wir eine Kante haben, eine scharfe Kante hier, die herumgeschnitten ist. Und ich werde diese zusammenführen, einige dieser Fenster formen im Grunde nur die Farbe da drin ist alles, was ich brauche. Und wir kriegen später ein bisschen mehr davon. Aber wir wollen diesen Rand hier bewahren um darauf hinzuweisen, dass Licht durchkommt ein bisschen Licht durch diese Art von Gasse hier auf der linken Seite kommt . Alles in einem, geh. Lass es so rein. Lassen Sie uns diese Wäsche auch auf die rechte Seite tragen. Ich werde das einfach runterziehen und Sie sehen auch, dass es sicherlich kleine Teile gibt sicherlich kleine Teile gibt , die hier aus der Dachterrasse herauskommen. Ich werde sie nicht wirklich zu sehr betonen, aber wieder nur diese große Schattenform. Die meisten dieser Gebäude leuchten auch hier im Hintergrund noch ziemlich ziemlich . Also kann ich einfach diese gräuliche Farbe verdünnen , gräuliche Mischung. Da gehen wir weiter zurück. In, verdünnen Sie es hier etwas mehr. Und ich werde das Auto so herumschneiden. Und da ist eine kleine Figur. Dieses Gebäude verbindet sich tatsächlich ein bisschen mehr so. Es gibt. Ich bin unentschlossen oder ob ich etwas Licht durch die Mitte laufen lassen möchte . Während wir uns nach hinten bewegen. Dies sind wieder Punkte, an denen wir einfach mehr Wasser hinzufügen , um es etwas mehr zu verdünnen. Dies bewirkt , dass es diese Art von Illusion erzeugt diese Art von Illusion , dass Dinge weniger detailliert weicher im Hintergrund werden. Und genau das passiert. Mit potenzieller. Oft kann man Tiefe schaffen. Sie müssen Objekte haben , die dunklere Farben und etwas detaillierter in der Vorderseite verwendet werden . Und wenn wir zurückblicken, fangen die Dinge einfach an Details ab. Was ich davon machen möchte. Manchmal muss man wieder hineingehen und einfach etwas Farbe einfallen lassen. Jetzt ist hier der aufregende Teil, denn wir haben nur eine Chance dazu. Und ich habe eine Sprühflasche , die manchmal hilfreich sein kann , um in einigen Bereichen einen weicheren Schatten zu bekommen. Ich denke, dafür ich mir darüber vielleicht keine Sorgen. Ich denke, wir werden einfach reingehen und einfach diese Schatten bekommen und sie irgendwie schärfer machen. Es könnte ein wenig scharfer Schatten sein, es gibt Butyl auf diesem Gebäude wie diesem, bedeckt, läuft dort über diese Kante. Dann haben wir natürlich hinten in diesem Gebäude ein paar dunklere Teile, haben wir natürlich hinten in diesem Gebäude ein paar dunklere Teile um mit diesem Gebäude auf der rechten Seite vorsichtig sein zu müssen diesem Gebäude auf der rechten Seite , denn das wird ein paar Lichter haben werden dieser Abschnitt. Ich verdunkle mich nur, um diese grundlegende Schattenform im Hintergrund zu bekommen . Sie laufen nur durch das Gebäude. Art von Kosten aus den Gebäuden und Dingen auf der linken Seite. Jetzt trage diese Art von derselben Form hier unten. Und natürlich werden wir ein bisschen auf diesem Gebäude haben um den dunkleren Verschluss anzuschalten. Nur ein bisschen mehr. Stärken Sie dies und Sie können sehen, wie der Schatten einfach rüberkommt und dieses Gebäude durchschneidet und so einen kleinen Rand bildet. Alles schließt sich einfach in eine große dunkle Form wie diese zusammen. Und natürlich braucht der Boden auch ein bisschen mehr Farbe, so großartig, diese Art von Schatten auf dem Boden. Also gehe ich da rein. Und lasst uns hier etwas Farbe einbringen. Einige dieser Autos und Windschutzscheiben und so können wir mit einer anderen Farbe reinkommen. Aber wir können es im Moment einfach lassen und sehen, wohin es geht. Aber für den Boden werden wir nur ein paar dunklere Formen auf den Boden bekommen , dass es sinnvoll ist, damit diese Schatten und einen Zweck auf der rechten Seite dienen, wir wissen, dass sie kommen von dieser linken Seite. Die Frage ist offensichtlich, wie weit sollen einige dieser Rollläden gehen? Für? Dieses hier könnte ich so einen haben. Du hast hier ein paar Schatten im Vordergrund. Du wirst hübsch sein, ziemlich vorsichtig mit diesem Teil, aber vielleicht kommt es nur ein bisschen so raus. Wenn du mehr Licht auf dieser Seite willst, lass einfach mehr Licht. Lass mehr von dieser Wäsche so. Impliziere mehr von diesem Schatten hier links. Lass uns einfach die Beine der Beine bekommen , aber einfach so herumschneiden. Ich finde auch, wenn man die Dunkelheit an der Front vergrößert , hilft bei der Perspektive. Ich werde ein bisschen mehr von dieser schönen Farbe verwechseln . Ich habe auch einen neutralen Farbton, schneller ein bisschen neutraler Farbton sein könnte. Los geht's. Lass das da rein. 22. Paris: Schatten: Diese Coolness. Hier. Das Tolle ist, dass das alles gemischt wird und sich in eine Form wie diese verwandelt. Dies ist vereinfacht, unten dunkel geformt. Geh rein und hol die Autos und so. Nur einen Moment. Dieser große Schatten ist das erste, was Sie tun müssen. Es ist ziemlich dringend. Du musst alles auf einmal machen. Alles auf einmal. Werfen Sie nur einen Blick auf diesen Schatten und sehen Sie einfach, ob es für Sie sinnvoll ist. Weil wir nur einen Blick darauf werfen, wissen wir, dass es so durch das Gebäude geht . Sie versuchen nur, es weiter zu senken , damit die Quelle dieses Schattens deutlicher wird. Wir wissen, dass es aus dem angrenzenden Gebäude irgendwo da ist. Fantastisch. Gut, gut. Was wir jetzt also tun können , ist auch wieder einige Schatten für die Figuren zu betrachten , nur um alles einzufügen und ich verwende gerne einen kleineren Rundpinsel um in den Schatten von die Zahlen. Wir können einfach aufhören, vielleicht ein bisschen so ein Bein zu stecken . Dann erzeugt ein wenig Schatten auf dem Boden wie dieses Bein. Es gibt diese Zahl hier, ein bisschen Schatten, der hinterherläuft. Stellen Sie sicher, dass der Schatten auch in denselben Richtungen ausgeführt wird . Wie Sie sehen können, wird diese, die beide in die gleiche Richtung läuft, auch hier gebissen, wenn sie so abkommen. Du musst genau hier herausfinden, genau durch die Mitte von allem , was das Bein so aus dem Rücken kommt. Und diesen Schatten auch verbinden. So. Diese Beine, die gerade durch diesen Abschnitt kommen , machen wirklich einen Unterschied. Ich glaube nicht, dass ich das Licht in diesem Bereich durchschneidet . Ups, ich bin zu weit gegangen, aber es spielt keine Rolle. Du verstehst den Punkt. Fantastisch. Zeit, auch für diese Figuren ein bisschen Farbe einzubringen. Also ein bisschen aussuchen, wählen Sie heraus, was Ihrer Meinung nach für Sie funktionieren würde. Hab einfach ein bisschen Spaß damit. Ich meine, das ist eine rote und rosafarbene Farbe. Dann füge ich diese Zahl hinzu. Was auch einen Unterschied macht ist, wenn Sie ein bisschen Rosa oder Rot, Hellrot ins Gesicht geben. Genau alles, was auch immer der Hautton Sie einsetzen möchten. Ich finde das ist einfach einfacher. Mach es einfach trotzdem so. Nur um ihre Gesichter zu markieren. Und wenn sie wie Arme und solche Sachen haben, kann ich die Zahlen, Waffen angeben. Du kannst einfach langsam anfangen zu arbeiten. Arbeite die Details dieser Zahlen darin, dass es vielleicht wie eine Figur ist, die nur herumsteht. Ich mische ein bisschen Gelb für diesen und ein bisschen Blau nur um es abzukühlen, und du kannst sehen, dass es tatsächlich rosa ist. Vielleicht lege hier etwas Blau an der Basis ein. So. Vielleicht trägt diese Person Schuhe auf einigen Genen oder ähnlichem. So. Wir haben jemanden da. Versuchen Sie einfach, sie etwas individueller aussehen zu lassen , indem Sie die Farben ändern. Ich finde das hilft ziemlich sehr. Und Sie können auch etwas Farbe einfallen, wenn es in einem bestimmten Bereich noch nass ist. Weil wir so viel Licht haben. Abprallt von der rechten Seite ab. Ich lasse gerne, dass die Zahlen in Bezug auf die Kolloide, die sie tragen, etwas leichter sind. Eigentlich gibt es hier einen, der fast vollständig ist , komplett weiß. Du kannst dort auch etwas Gouache einlassen. Lass es so aussehen, als könnte es angesprochen werden oder so ähnlich. Sie sind da. Sie können ein bisschen andere Farbe aufnehmen. Dies ist eine Art Lavendelfarbe, die Sie auch hier eintropfen können. Das ist ein bisschen weg, ein bisschen übertrieben dafür , aber das ist okay. Los geht's. Gerade noch einmal werde ich hier ein bisschen von dieser Zahl eintragen. Wir können sogar in einen wirklich dunklen kommen, genauso wie eine neutrale Tönung, um ihn zu ändern. Ich meine, dass diese Figur hier vielleicht eine Anzugjacke trägt oder so ähnlich. Laufen, durchlaufen. Gleiche gilt für diese, vielleicht nur mit einer Anzugjacke die sie tragen, so etwas. Ich schaffe es auch nicht wirklich. Offensichtlich. Die Beine. Manchmal kann man die Beine wiederholen, um sie etwas realistischer und definierter zu machen sie etwas realistischer und definierter , wo sie laufen. Lassen Sie es gerne in etwas hellerer Farbe auf der Rückseite ihrer Hemden und Sachen. So kannst du sehen, lass uns vielleicht etwas mit diesem einen Bein machen vielleicht etwas mit diesem einen Bein machen und dann so rückwärts gehen. Vielleicht geht es nicht so gut durch , weil dort viel Malfarbe verbreitet ist, aber Sie haben die Idee. Es gibt ein paar Beine drauf. Wir können sie auch etwas leichter lassen. Wir müssen es nicht für alle tun. Schauen wir uns das mal an, und lassen Sie es uns hier in ein bisschen Farbe bringen und vielleicht ein bisschen Farbe für diese Figur hier. Es gibt auch eine Zahl, die ich vergessen habe. Ich möchte, dass du ein bisschen von dieser helleren Farbe so durchläuft, um das zu zeichnen und ein bisschen mehr herauszufinden. Holen Sie sich eine neutrale Tönung für die Beine wie diese, gehen Sie einfach rein. Ich muss wahrscheinlich auch später wieder darauf eingehen , da dieser Bereich immer noch ziemlich nass ist. Sie haben auch Figuren, die so durch den Rücken laufen . Wenn Sie nass in Nass malen, Sie fest, dass es die Dinge viel schwieriger macht , damit umzugehen. Ich meine, hier ist eine andere Zahl, in der ich dachte, ich würde diese Zahl einfach hinzufügen. So durchlaufen. Etwas Einfaches. Und die Beine die Schatten vergessen natürlich nicht die Schatten. Die Autos. Dasselbe Deal dort. Ich werde einfach weitermachen und ein bisschen Cerulianblau aufheben . Mal sehen, ob ich ein bisschen davon für ein paar Fenster einlassen kann . Diese Windschutzscheiben, meine ich, so. Und ich lasse diese scharfe Kante auch für einige der Ursachen wie diese scharfe Oberkante an. Das hilft ihm , seine Form zu behalten. Dann fange ich am unteren Rand der Basis an, ein bisschen Dunkelheit, ein bisschen Braun und vielleicht ein bisschen neutrale Tönung hinzuzufügen . Die Basis des Autos. Wir mussten es nicht perfekt machen, nur die Basis davon bekommen. Werfen wir einen Blick auf dieses Auto. Wir haben vielleicht etwas leichtere Farbe wie diese. Ich laufe hier durch. Dann rechts runter. Dunkler, so. Da sind wir los. Gut. Während das seine Sache macht, werde ich an den Gebäuden arbeiten denn das wird etwas schwierig sein. Nur um in einem Geschäft einen Schatten mit der Ursache zu bekommen , solange dieser Bereich noch nass ist. Ich fange an, ein bisschen an den Gebäuden zu arbeiten und zeige Ihnen nur einige der Techniken, die ich verwende. Ich hebe diese wirklich dunkle Farbe auf und sie trocknet den Pinsel ab. Und ich halte den Pinsel irgendwie am Ende fest. Und das mache ich. Ich gehe einfach durch und suche mir kleine Details aus. Deshalb sage ich, zeichne nicht immer alles hinein, um alle Details während des Gemäldes zu bekommen, während du den Bleistift benutzt. Weil du sowieso mit dem Pinsel rübergehen musst , um die Dinge zu verdunkeln, um hier und da mehr Details hinzuzufügen. Vor allem diese Fenster braucht man hier nur ein paar kleine Zeilen. Ich meine, unten gibt es vielleicht mehr dunkle und Milchprodukte für einige der Fenster, aber für die meisten von ihnen ist es nicht wirklich zu viel hinzuzufügen. Ich versuche nur, Kanten einiger dieser Bereiche und die meiste Zeit in Aquarellen anzugeben Kanten einiger dieser Bereiche und die meiste Zeit in Aquarellen Es ist schwer zu erklären, aber manchmal müssen wir die Dinge einfach unvollendet oder teilweise lassen eingemalt. Es sieht besser aus, viel besser als wenn Sie arbeiten und versuchen würden , in eine Schublade zu kommen, alles, was Sie sehen, wir zeigen an, dass es so viel besser aussieht. Also etwas, das mich eine Weile gedauert hat, um es herauszufinden , mir aber auch viel Zeit in viel Enttäuschung gespart hat . Es gibt noch ein Fenster, du hast ein anderes Fenster oder so etwas hier. Vereinfachen Sie natürlich wieder zwei Zeilen, dann noch ein Paar hier. Werfen wir einen Blick darauf. Hier ist irgendwo eine Ladenfront . Benutze den Schnitt um diese Figur, eine Berührung wie diese. Was haben wir hier vielleicht auch wie eine Ladenfront. Das gebe ich nur ein bisschen an. Ich wusste es nicht, aber es gibt auch eine kleine Lampe hier auf der rechten Seite. Ich weiß also nicht, ob wir das schaffen können, aber vielleicht ziehen wir einfach so über die Spitze. Ich bin wunderschön. Lampe geht einfach auf die rechte Seite. So. Es ist selbst im Moment schwer zu erkennen. Okay, also gehe ich ein bisschen mehr ins Gebäude. Lasst uns reingehen und einige dieser kleinen Bereiche wie diese einsetzen. Eine andere Sache, die Sie hier durchkommen werden, ist nur ein Hinweis auf Balkone und Dinge. Also die gleiche Technik, einfach ein bisschen Farbe aufheben und es fallen lassen. Und das sind die Fenster und lassen dann einfach ein paar Striche wie diese fallen. Wir sind hier. Geben Sie an, dass die Rahmen an den Rändern wie folgt liegen. Es braucht nicht viel, um ein Windows anzuzeigen. Es gibt bereits ein paar kleine Zeilen und Markierungen , die Ihnen zeigen, dass etwas darin steckt. Alles was du tun musst, ist einfach über die Spitze zu legen. Wenn es trocknet, versprich dir, dass es so viel besser aussieht. Es sieht besser zusammen aus. Aber in dem Moment, in dem nichts getrocknet ist und es alles irgendwie witzig aussieht und Teile glänzend sind und so etwas. Es ergibt keinen Sinn. Nicht nur ja, besonders weil wir einige der wirklich dunklen Teile hier nicht haben . Ich gehe herum. Lass uns ein paar Fenster riesig machen, nur ein paar kleine senkrechte Linien wie diese. Trockne den Pinsel ab. Zwei sind in Ordnung. Wenn Sie den Pinsel abtrocknen, können Sie diese Art von Effekt erzielen, die nicht allzu offensichtlich sind, die Fenster und Dinge, die Sie zeichnen und malen. Entschuldigung. Lasst uns auch hier reingehen, ein bisschen von nur etwas dunklerer Farbe. Und das wird sich natürlich ein bisschen ausbreiten, aber darum geht es mir nicht. Wir gehen einfach mit. Manchmal hat man einige scharfe Formen und manchmal hat man weichere Formen und es sieht gut aus. Wenn du die beiden kombinierst. Das ist irgendwie wie die Türöffnung und dann haben wir noch ein paar Fenster da. Noch ein Fenster hier. Würde auch hier etwas von dieser Trennung in diesem Gebäude vergessen . So. Gut, gut. Die Gebäude hier im Hintergrund. Wir haben dort ein Fenster wie dieses. Wir haben noch ein Fenster und ein paar mehr dergleichen. Als wir durch die Rückseite gegangen sind, Sie fest, dass immer weniger Details erforderlich sind um das eigentliche Ding anzugeben. Ich neige dazu, das Detail aufzugeben, wenn ich zurückgehe. Und das ist eine andere, noch eine andere Technik, die beim Schaffen von Tiefe hilft. Denn wenn Sie rückwärts schauen, werden Sie diese Reduzierung im Detail haben. Auch hier haben Sie solche Dinge wie die Böden des Gebäudes, die Sie einfach nur beim Zeichnen angeben können. Und überdenke es nicht. Je schneller Sie diese kleinen Teile hinten machen , desto besser werden sie tatsächlich. Aber planen Sie natürlich im Allgemeinen, wohin Ihr Pinsel gehen wird. Gehen Sie nicht einfach willkürlich hinein, denn manchmal funktioniert das oft nicht so gut. Denken Sie einfach an diesen Pinselstrich und was Sie in diesem bestimmten Pinselstrich machen. Und dann einfach ausgeführt. Das Schöne an diesem Oberteil ist, dass Sie niemals nach Perfektion streben und nicht darauf abzielen, etwas zu schaffen , das genau wie die Referenz aussieht. Sie streben danach, einen Eindruck und ein Gefühl den Ort einer Erinnerung zu erzeugen. dies zu erreichen, bedarf es nicht allzu viel Aufwand. Und deshalb genieße ich diese Art von Stil wirklich , weil ich nicht in Bezug darauf bin nicht in Bezug , eine genaue, sehr genaue und fotoähnliche Darstellung zu erhalten sehr genaue und fotoähnliche , wo alles was hier vor sich geht. Manchmal vergessen wir , dass wir Maler sind und keine Fotografen sind. Ändere die Dinge ein bisschen und mach es interessant. Es gibt, wenn man hier schaut, gibt es Hinweise auf Balkone und so. So können wir es wieder tun, ich kann einfach so etwas tun, um auf eine Art Geländer hinzuweisen. In diesem Abschnitt muss es nur sehr, sehr schnell gemacht werden, um darauf hinzuweisen, dass etwas da ist. Kleine Balustrade wie diese läuft hier rüber, wie ein kleines Geländer. Mit dem Referenzbild vor Ihnen. Man vergleicht es oft und denkt, Mann, Es sieht nicht so aus wie die Referenz. Aber in Ermangelung der Referenz, wenn Sie es danach betrachten, finden Sie Ihr viel leichter für sich selbst, weil Sie es nicht vergleichen. Vergleichen Sie, was Ihr Bild mit dem, was auf dem Referenzfoto vor sich geht. Gleiche Technik. Wir werden genau das Gleiche auf der linken Seite machen . Und lasst uns hier oben schauen. Es gibt ein bisschen Dunkelheit, einen Schatten oder etwas, das auf die Fahrt zuläuft. Ich meine, du hast ein bisschen Ballast. Auch hier hat das Geländer schon erwischt, dort die Seite runterlief. Hier wird das ein bisschen von der Seite dieses Gebäudes größer die Perspektive der Gebäude. Etwas von diesem Detail trocken putzen. Und natürlich hast du vielleicht ein paar Fenster. Und hier drin, schneide einfach diesen Mix durch. Darauf. Werfen wir einen Blick auf ein bisschen trocken oben putzen . Und natürlich, wenn Sie in diesem Bereich nur ein paar dieser Fenster in Stücke und Stücke hineinsteigen in diesem Bereich nur ein paar dieser Fenster in Stücke , während Sie sich in diesem Bereich befinden, trocknen Sie sie einfach auf eine Menge von diesem Zeug hier drin, ist auch sehr schwierig Detail, weil es aus diesem Schatten ziemlich dunkel ist. Und ich mache auch gerne die Dinge einfach weicher. Es ging, als die Dinge etwas zu scharf aussahen, ich sprühe ein bisschen Wasser auf wie das, was ich dort gemacht habe. Dann können wir einfach ein bisschen weicher in ein paar dieser Fenster kommen. Denn wenn wir alles zu scharf halten, wird es aussehen. Um es zu erreichen. Wir werden uns einfach zu sehr von der Gesamtszene ablenken. Manchmal ist das also notwendig. Das Gebäude gibt hier einfach den Rand des Gebäudes an. Das bisschen viel läuft vielleicht wie der CGA runter. Dunkelheit, ich meine, Shadow. Gut. Wir haben auch hier auf der linken Seite ein größeres Gebäude , das etwas Aufmerksamkeit erfordert. Ein bisschen Aufmerksamkeit, nicht zu viel. Nur um die Böden zu trennen und auch hier ein bisschen dunkel zu machen. Einige Hinweise auf einige dieser Geländer. Und Sie können natürlich sehen, wie ein Teil des Geländers dieses Gebäudes in den hellen Bereich dieses Gebäudes geht den hellen Bereich dieses Gebäudes und einfach vom Licht getroffen wird. Diese kleinen Kleinigkeiten auf dem Dach. Sie machen einen Unterschied, um die Form und Struktur anzugeben, das Booten manchmal benutze ich dies einfach um die Form des Gebäudes ein wenig aufzuräumen. Manchmal nicht zu weich gegen den Himmel. Gut. Wir sind hier fast fertig. Während das trocknet, nehme ich ein bisschen Farbe auf und werde in einigen Bereichen einfach ein paar kleine Vögel am Himmel fallen lassen , als gäbe es hier keine in der Referenz, aber ich mag es, sie manchmal reinzulegen. Nicht manchmal, aber fast die ganze Zeit. Eigentlich. Einer der Gründe, warum ich das mache, weil es hilft, einige dieser kleinen fleckigen Farbstücke zu vertuschen dieser kleinen fleckigen Farbstücke , die ich manchmal versehentlich in den Himmel geworfen habe. Es ist also gut, auch ein wenig mit den Gebäuden in den Himmel zu kommen, ob Sie es glauben oder nicht. Also schaffen sie irgendwie eine kleine Verbindung. Es ist wie die Gipfel dieser Gebäude, in einigen Bereichen etwas dunkler. Darum hilft es. Es verbindet alles auf eine Weise. Fantastisch. Wir werden das schnell trocknen lassen, okay, wir sind hier gerade fertig und fertig, um die Dinge fertig zu machen, ich werde ein paar kleine Schatten für die Autos einlegen. Weil ich das vorher nicht gemacht hatte. Nur ein bisschen neutrale Tönung. Einfach die Schublade im Grunde nur ein bisschen Schatten darunter legen und vielleicht auf diese rechte Seite zulaufen . Zeigen Sie die Räder ein bisschen mehr so an. Nur um es noch etwas mehr zu geben. Präsentiert den Schatten unter dem Auto macht einen ziemlich großen Unterschied in Positionen, die es am Boden verankern. Dies scheint nur zu versuchen, einen Hinweis darauf zu bekommen das Auto vielleicht dort hineindreht. So. Wir können bereits sehen , was mit den Zahlen los ist . Natürlich. Fantastisch. Ältestes Zeug ist getrocknet. Also nochmal kannst du hier wieder reingehen. Wirklich, es liegt an Ihnen, wie sehr Sie ein Detail in diesen Bereichen wünschen. Werfen wir einen Blick darauf. Was können wir hier möglicherweise noch ein paar trockene Pinsel-Indikationen für das Windows hinzufügen , das hier durch die Schatten und Teile läuft , hier. Etwas mehr Hinweis auf die Art von Rechtwinkligkeit der Fenster. Im Grunde geht es also nur darum, Dinge aufzubessern. Und dieses Stück kann wirklich die längste Zeit brauchen wirklich die längste Zeit , um einzumalen, wenn Sie es zulassen. Für mich höre ich einfach an einem bestimmten Punkt auf, dem ich das Gefühl habe, dass es gut genug aussieht weil du das wirklich zu weit gehen kannst und hier bist, um alles reinzukriegen und den ultimativen Punkt deines szene. Ermöglicht es Ihnen, wirklich nur einen letzten Schliff zu geben. Und wenn Sie zusätzliche Schatten und solche Dinge haben , die Sie hineinstecken möchten , fügen Sie zusätzliche Details hinzu. Siehst du, ich lege nur etwas Dunkelheit an den Rändern der Fenster unten an der Basis und um die Figuren herum, vielleicht so , um ihnen zu helfen, ein bisschen besser herauszukommen, ein bisschen mehr in ein bisschen mehr indikative Art von Arbeit. Wenn wir wieder hinten nach unten gehen, sehen Sie, es ist einfach so versucht, dort zu gewinnen, dass Sie kaum sehen können. Ich benutze gerne ein bisschen Gouache, bisschen Tünche, um die Figuren hervorzuheben. Wir werden ein bisschen davon auf die Palette drücken. Dumme, reinweiße Gouache. Und es ist eine undurchsichtige Farbe , die es mir erlaubt, natürlich einige letzte Highlights hervorzubringen, die wir brauchen. Bevor ich es tue, werde ich nur ein bisschen braune braune Farbe oder so etwas braune dunklere Farbe auf einigen Figuren trocknen braune braune Farbe oder so etwas , die Köpfe, um einen Hinweis auf die haare. Das hilft auch, die Gesichter zu rahmen. Manchmal nur ein bisschen Hering wie dieser. Ändere die Farbe. Ich meine, lege dort auch ein bisschen eine andere Farbe rein, wie diese Person dort. Lasst uns etwas von dieser weißen Gouache untersuchen. Ich nehme nur direkt von der Palette ab. Ich hab da nichts gemischt. Es ist einfach, sich mit anderen Sachen zu vermischen . Es gibt also ein bisschen von dem, was wir vielleicht zuerst versuchen sollten, vielleicht hier bei dieser Zahl. Weiß und ein bisschen auf dem Kopf so. ist einfach zu übertreiben. Man muss nur vorsichtig sein, dass man es nicht zu sehr übertreibt. Ein bisschen auf dem Kopf und oft auf den Schultern hilft. Lass es einfach so rein. Verbringe zu viel Zeit damit, es reinzukriegen. Malen Sie zu viel Guassianer auf eine Art und Weise. Es stopft es einfach. Man muss also nur ein bisschen davon reinkommen, ein bisschen davon für die Highlights. Weißt du, hier ist ein bisschen für diese Zahl paarweise auf der linken Seite von ihnen. Ein bisschen von der Schulter so. Etwas ziemlich Einfaches. Ich meine, du kannst diese Zahl nicht wirklich sehen. Und oft sehe ich die Autos. Vielleicht sehen Sie ein bisschen von diesem kleinen Funkeln und Kanten auf der oberen und linken Seite des Autos. Ein bisschen hier, das vielleicht verschwunden sein könnte. Für das Auto auf der linken Seite können wir das auch zum Vorschein bringen. Sogar die Rücklichter können wir so anzeigen. So. Das Auto. Es ist interessant und es ist wie ein letzter Schliff, der die Szene zusammenbringt. Nicht nur das, du kannst auch wieder in die Gebäude gehen und denken: Hey, ich will ein bisschen Licht da hinten oder was hast du, aber versuche es nicht zu übertreiben. Versuche es nicht zu übertreiben. Das ist mein einziger Vorschlag. Man kriegt genug da rein und lasst es dann einfach. Denn diese Basis könnte ein bisschen so etwas in der Nähe ihres Gipfels haben so etwas in der Nähe ihres Gipfels vielleicht an den Rändern dieses Abschnitts hier, sie kommen einfach so heraus. Das ist wahrscheinlich sogar zu viel. Aber ein bisschen da läuft ein bisschen Licht durch. Das ist fertig. 23. River Licht: Wir werden die Szene von Fluss und ein paar Bäumen malen. Eines der ersten Dinge , die nicht tun werden , ist damit, eine Linie ungefähr um die Horizontlinie zu zeichnen , und sie liegt knapp unter dem Mittelpunkt der Seite. Also sieh dir an, wo die Bäume Wurzeln in den Boden schlagen. Es ist ungefähr der gleiche Ort , an dem das Gras endet. Dann gibt es einen blauen Sprung hier in der Mitte, wo sich der Fluss befindet. müssen wir uns nicht zu viele Sorgen machen. Genau so. Es scheint, als wäre das wirklich nicht so viel Zeichnen involviert. Die Hauptsache ist Elemente von Land mit Wasser zu trennen. In die großen Formen wie die Bäume einsteigen, als eine große Art Baum, der so aufwächst und wächst. Aber vieles davon sind im Wesentlichen nur diese großen Formen und wir können eine, weichere Formen bekommen , wenn wir danach malen, wir werden weitermachen und einfach ein bisschen wie diese Folie hier einziehen so. Lass mich gehen und fange an, ein bisschen von dieser Art von Grashügeln und Sträuchern zu stecken . Wachsen Sie in der Nähe des Flussufers? Und wir wissen, dass es hier ungefähr endet. Es gibt auch einige Reflexionen im Wasser. Kommt gerade runter. Ich werde sie noch nicht einziehen. Aber wie Sie sehen können, gibt es diese kleinen Hügel, die letztendlich das Wasser brauchen. Und wenn Sie sie ein wenig angeben, hilft es für später, damit wir nicht zu viel über die Dimensionalität, die Neigung und das, was Sie von diesen Rutschbereichen haben, nachdenken müssen. Machen Sie einfach ein bisschen davon da drin. Eine andere Sache ist dieser Baum. Es gibt also einen größeren Baum, also einen Baum, den Sie hier anfangen werden, aber auch hier müssen Sie nicht genau so reinkommen , wie es in der Referenz ist. Ich schätze nur irgendwie. Und du kannst mit solchen kleinen Teilen anfangen und sie dann in mehr verwandeln. Es ist wieder ein bisschen schräg , auch hier wächst der Baum nach unten ins Gras, sieht hier einen Hügel, die Menge an Gras, die Menge an Gras, und sie kurven sich irgendwie einfach um so herum und dann ein bisschen größer als hier. Aber dieser Hauptstamm dieses Baumes könnten wir jetzt nur sicherstellen, dass es hier ein bisschen mehr Details gibt und eher ein bisschen Plan und eine Struktur für später. Natürlich können Sie auch die Struktur des Baumes ändern. Wenn du das Gefühl hast, dass es größer wird oder was hast du, kannst du noch ein paar Zweige setzen und was hast du da drin? Das ist alles erledigt, um den Kofferraum vorerst reinzulegen , den Rest davon werde ich tatsächlich mit den Aquarellen bekommen . Hier drüben gibt es noch einen Baum . Es berührt fast den anderen Kofferraum. Man kann sehen, wie es dort wieder in die Seite dieses Flussufers wächst . Los geht's. Dieser Solid wie dieser steigt irgendwie und verwandelt sich dann in den größten Bereich darüber, nur mit vielen Blättern. Ein Baum. Sehen Sie andere, die so durch die Zentren laufen. Ich meine, es laufen ein paar andere so im Hintergrund, damit die Bäume weicher werden, wie Sie sehen können, während Sie sich irgendwie in die Ferne bewegen. Es gibt auch einen anderen Baum , der hier ist, also können wir den Stamm hier ungefähr anzeigen. Dieser ist ein wenig gerade, ist eigentlich leicht nach links geneigt. Man kann sehen, wie es einfach den ganzen Weg wächst, als ob es über den Fluss kommt. Und das Tolle ist, dass es tatsächlich der Komposition anschließt. Wir haben also Baum hier, wir werden ihn mit dem rechten Baum links behandeln. Mehrere Bäume, also links. Interessanterweise haben wir auch Bäume, die darüber laufen, und einige Äste und was haben Sie. Also werde ich darauf hinweisen, aber bevor ich es wieder tue, werde ich nur einen kleinen Hinweis darauf geben , wo sich die Blätter irgendwie verjüngen. Es ist schwer genau zu erkennen. Aber ich mag diese kleinen Zweige die hier von oben herauskommen. Und auch einige Blätter , die Sie sehen können, wie größere Stilblätter wie diese erscheinen. Und auch einzelne Blätter bekommen. So wie ich es hier mache. Sie können in jedem der Bereiche etwas mehr Details sehen. Dies wird später ziemlich interessant sein, aber am Ende ist es eine Endphase. Auch hier werde ich nicht allzu viel Zeit damit verbringen , die ganze Szene zu zeichnen , weil es eine Weile dauern wird. Und es ist viel effektiver, wenn wir es mit dem Pinsel machen und die Dinge ein wenig verändern. Im Hintergrund verrotten Sie tatsächlich einige weichere Baumformen. Man sieht das hier in der Ferne nur ein bisschen weichere Formen. Das zeigt nur den Hintergrund an. Ich bin so Baldachin. Also lege ich hier im Hintergrund nur eine kleine Baumgrenze ein. Nun diese Seite, es gibt etwas, von dem ich glaube, dass wir hier hinzufügen müssen weil ich denke, dass es dort einfach etwas fehlt. Ich möchte wirklich hinzufügen und freue mich auch die Lichtquelle von der linken Seite herauszufinden . Vielleicht wenn ich in einen Baum komme , nur um vielleicht einen kleinen Winkel oder so ähnlich zu machen. Kommt wie dieser Zufall in den gleichen Bereichen heraus , diesen Baum. Okay. Nur ein bisschen vom Kofferraum. Ich werde mir das einfach ausdenken. Nicht schnell bei Details, aber ich denke, ein anderer wäre gut, weil in diesem Bereich einfach etwas fehlt. Wäre nett, vielleicht sogar ein anderer. Wir können sogar einen anderen aus einem anderen Blickwinkel wie diesem hereinkommen lassen , der in der Nähe der Bank wächst. Dies kann dann vielleicht einige Schatten bilden , die nach rechts verlaufen. So. Manchmal denke ich, dass ein bisschen eine Veränderung der Komposition zu einem besseren, besseren Bild führen kann. Malen Sie in Fotografien wie diesen. Sie können mit sehr einfachen Details davonkommen. Ich werde einfache Aufnahmen machen, weil die Kamera so viele Details einfangen wird. Aber wenn wir von einem Gemälde sprechen , bei dem wir viele Details ausstrahlen, ist es manchmal sinnvoll. Dass wir auch etwas in Make-up für Teile davon hinzufügen , die wir möglicherweise nicht wirklich hinzufügen. Diese Bäume sehen ein bisschen witzig aus, aber Sie können es trotzdem später ändern , wenn es nötig ist. Okay. Ich wollte nur einen kurzen Hinweis auf einige dieser Bäume geben. Großartig. Dies ist eine Art erhöhtes Land sowie um einige dieser Hügel und Sachen reingehen zu sehen, alle später geklärt sind. Ich denke, das ist ein guter, guter Ausgangspunkt für das Gemälde. Und was ich zuerst machen möchte, ist natürlich, einfach die ersten Waschungen zu planen . Und das, was ich gerne zuerst in solchen Szenen mache, besonders wo wir viel Grün und Blues und ähnliches haben , ist, dass ich denke, dass ich zuerst die Gelbtöne bekomme , weil das ist ich werde es nur davon abhalten in einen der anderen Bereiche zu gehen und später Probleme zu verursachen. Und womit ich anfangen werde, ist Verwendung und vielleicht ein bisschen Farbcode, ein bisschen Quinacridon, gebranntes Orange. Einen Pinsel greifen. Bürste Dies ist ein Aquarell-Mop-Pinsel. Und dann ist Quinacridon, gebranntes Orange eine wirklich schöne Farbe für eine Art und gedämpftes Sonnenlicht. werde etwas davon machen und das habe ich aber direkt von der Palette. Ich verwechsle es auch gerne hier. Sie können sich hier auf der Palette einfach ein bisschen verwechseln und einfach einwerfen und ziemlich liberal sein, ziemlich liberal damit. Aber ich neige dazu, es zu verwechseln. Es macht viel davon mit nur Wasser aus, besonders in diesem oberen Bereich. Ich dachte, die Pinsel sind zu klein, also tausche ich zu einem anderen größeren Mop-Pinsel um. Diese Bürsten sind fantastisch. Ich benutze sie jetzt so viele Landschaften , weil sie viel Wasser aufnehmen und dann auch ein sehr weiches, weiches, unglaublich weiches Gefühl geben . ein bisschen von den Details bekommen Gleichzeitig ein bisschen von den Details bekommen, weil wir dort ein scharfes Trinkgeld haben . Ich gehe gerade durch und du wirst auch einige der Bäume bemerken. Sie sind leicht sonnenbeschwert. Lass ein bisschen Weiß da drin. Wir müssen nicht alles einfärben. Wir können auf die rechte Seite gehen. Sie werden feststellen, dass es am Himmel etwas bläulicher wird. Okay. Das meine ich damit, in das goldene Licht zu kommen , alt und irgendwie Licht, in das ich versucht habe, das zu erreichen, beginne zuerst mit dieser Orange und dann gehen wir später rein. Und ein paar andere Farben. Fantastisch. Nehmen wir also Cerulean Blue, Cerulean Blue auf. Ich werde das auch einen Fitbit verdünnen . Lass uns das in den Himmel fallen. Es ist sehr, sehr verdünnte Art Cerulean hier oben. Ich neige dazu, es oben etwas dicker zu machen. Dann mache ich es mit dieser Orange zusammen. Auch dies deutet nur darauf hin , dass die Lichtquelle von links kommt. Und ich möchte nicht, dass der Himmel komplett aufgeblasen wird , der nur kleine Orangenmischungen enthält, um ihm zu helfen, sich zu vermischen. Und wo immer sie sagen, dass sie es gesehen haben, ist es wahrscheinlich bläulicher auf dieser rechten Seite. Sie haben eine Menge Orangen auf der linken Seite. Zur gleichen Zeit. Wir müssen wirklich sicherstellen, dass hier genug Blau drin ist. Sehr leichte Wäsche Wie Sie sehen können. meiste davon ist nur Wasser. Dieser Bereich ist wahrscheinlich nicht ganz genug da drin, aber tragen Sie das so nach unten. Und wieder hast du diese wie kleine Bäume hier, die du einfach ein bisschen so herumschneiden kannst. Ich lasse diese Farbe runterlassen, so blau unten. Man kann sehen, dass es sich hier etwas vermischt. Lass uns hier ein bisschen Blau reingehen, nur ein bisschen Blau da drin. Um es einzufedern. Es ist ein bisschen gefiedert. Jetzt im oberen Teil des Gemäldes, wo Sie bemerken werden , ist auch ein bisschen Dunkelheit, etwas dunklere Luft am Himmel. Hier nehme ich ein bisschen Ultramarin auf, mische es mit dem Cerulean und Dunkel und leicht von diesem Bereich des Himmels ab , während die Farbe noch nass ist. Und das hilft Ihnen, einen kleinen Hinweis auf diesen dunklen Bereich des Himmels zu bekommen. Und dann verblasst es einfach zu einer leichteren Wäsche, viel gespült auf der Seite. Und wenn wir wieder auf die Seite gehen, bringen wir ein bisschen von dieser Orange ein wenig ins Wasser. Du am Ende hier so. Er versucht mehr Engineering zu sein. Und beachten Sie, wie ich mich fühle, dass ich von oben nach unten auf der Seite gearbeitet habe. Hier. Es wird auch ein bisschen grüner. Also hole ich ein bisschen Unterwassergrün auf. Hier. Du hast Saftgrün, das kannst du auch benutzen. Ich arbeite momentan eher mit etwas gedämpfteren Farben. Ich verwechsle nur ein bisschen Hansa-Gelb. Wir hätten Hansa Yellow Medium mit etwas Unterseegrün und das wird nur diesen grünen Touch aufhellen. Aber es macht es nicht übermäßig lebendig. Und das will ich. Bring das einfach so runter. Sie können hier ein bisschen Gelb hineinlegen , wenn ich das Gefühl habe, dass es nur ein bisschen mehr erfordert , so etwas mehr Lebendigkeit. Und bring das einfach in die Nähe des Wassers und das trocknet leicht ab. Alles, was passiert, werden wir auf dieser linken Seite arbeiten . Etwas grüner, ein bisschen mehr, grüner hier, grün und gelb hier und auf dieser Seite. Eher so. auch etwas davon in die Gegend kommen, diese Sträucher und Dinge haben diese Sträucher dort fast den Baum verloren, aber wenn er austrocknet, denke ich, dass es besser aussehen wird. Ich werde tatsächlich sagen können, was da drin los ist. Aber im Moment ist es ziemlich schwierig zu sagen, da sich die Bereiche bücken, leicht feucht. Was ich jetzt machen möchte, ist, ein bisschen von der Orange aufzuheben, wieder so verschönert zu tragen. Aber fangen Sie auch an, ein bisschen vom blauen Cerulean aufzuheben. Nun, die Farbe in diesem Bereich des Wassers ist nicht ganz blau. In der Tat ist es eine Art gedämpfte Art von Ballonflächen. Man kann ein bisschen mehr davon sehen. Aber sag zum Beispiel hier, hier. So können Sie mit der größten Art von Pinselstrichen unten so enden . Dies, das fiel ein bisschen Ultramarin dort ein. Damit musst du allerdings vorsichtig sein, denn es kann manchmal überwältigend sein. Ich möchte sicherstellen , dass der Backpoint gerade weich genug ist, dass es sich mischt. Du kannst auch keine kleinen weißen Teile hinterlassen. Nur kleine Patches, kleine Töpfe wie diese. Ging mit dem Wasser zieht ein bisschen. Sie können auch mit der Bürste abheben, um das Wasser zu entfernen , um zu verhindern, dass es sich zu stark in den Rest des Gemäldes vermischt . Lass uns hier ein bisschen blauer gehen. Und du kannst diesen Cerulean sehen. Es trocknet einfach so schnell und das Wasser ist an diesem Punkt einfach super dunkel. Ein bisschen blauer, ein bisschen mehr. Fast eine türkisfarbene Farbe wenn ich mich so weiter nach unten bewege. Was wir jetzt tun können, ist dunklere Blauteile aufzuheben. Ich kann es mit etwas Braun mischen, um nur eine dunklere Mischung zu erhalten. nur ein paar dieser Kleinen fallen lasse, hinterlässt mich solche Dinge. Vielleicht brauner. Soll es nur dunkler sein. Dies erzeugt ein wenig reflektiertes Wasser. Reflexionen im Wasser , die mit Ultramarin, Ultramarin und Braun etwas brauner aussehen , machen eine wirklich schöne, einfach eine wirklich schöne Mischung, dunkle Mischung. Ich werde gehen. Denken Sie also an diesen Abschnitt hier auf der rechten Seite , der auch ziemlich dunkel ist, er ragt einfach ins Wasser. Es ist eine scharfe Kante wie diese. Und da bekommt man auch kleine Reflexionen. Okay. Ich fange einfach an, ein paar kleine Wellen einzulegen und was hast du im Wasser, während ich hier bin und die Farbe noch nass ist. Das mache ich und lasse einfach ein paar kleine Stücke in solche Stücke fallen . Spontan wenig Lift und richtige Art der Nase und sie schließen sich einfach in Bereichen halten es aber sehr leicht und tun dies nur , wenn das Papier auch nass ist. Hilft dem Wasser, sich ein bisschen besser zu mischen. Ich muss später die Reflexionen einiger dieser Bäume einbringen . Vielleicht ist dieser Bereich sogar ein bisschen wieder nass. Lass uns noch ein bisschen vorbeikommen. Ein bisschen mehr fallen lassen. Ich stehe auch ein bisschen auf. Dies hilft Ihnen aufzustehen und es aus der Ferne zu betrachten und Zeiten denen ich die Perspektive auf das verliere , was ich tatsächlich mache, wenn ich aufstehe und die Bereiche als größere Teile betrachte, kann ich mich konzentrieren. Dann werden wir vielleicht ein bisschen Licht in diesen Bereichen durchkommen lassen , aber Trump es beim Einkaufen dieser Farbe wird es in diesem Bereich dunkel sein. Es ist nur ein bisschen grün, ein bisschen Unterwassergrün hier drin. Ich möchte hier auch einfach ein Gefühl für diese Hügel schaffen. Also will ich nicht alles durchgehen. Einige Bits werden etwas leichter sein, da das etwas leicht übersteigt. Das ist vielleicht auch hier Abschnitt. Einfach so. Fantastisch. Werfen wir einen Blick darauf. Nehmen Sie einen kleineren Rundpinsel auf und fahren Sie fort. Nochmals, füge einfach langsam kleine Details hinzu. Eines der Dinge, die ich hier im Hintergrund vergessen habe, sind diese kleinen Bäume in der Ferne. Das ist so subtil, aber wir können den Mittelwert schon bekommen. Sieh dir das an, um einfach fallen zu lassen, einen Tropfen Farbe so. Möglicherweise können wir bereits angeben, was da hinten ist. Wir werden uns in den Himmel vermischen und ein paar weiche Bäume bekommen, ein paar weiche Bäume bekommen die es irgendwo hier etwas mehr runterbringen . Das ist das war von diesen Bäumen hier hinten. Dieser Trip es rein, lass es rein und lass es sein Ding machen. Omega bei einigen schärferen und tatsächlich leuchten, aber das wird ein Stopp sein. Negativ. Denken Sie daran, dass dieses ganze Gebiet noch ziemlich nass ist. Während es noch nass ist. Dies ist die Gelegenheit, einfach noch einmal etwas zu werfen, einige kleine Hinweise auf einige dunklere Grasstücke oder Sträucher und solche Dinge hier, die sich gut mischen. Eines der Dinge, die ich auch in etwas mehr Farbe zwei hinzufügen möchte , ist nur die Basis hier, wo ich das Gefühl habe, dass es hier in einigen bestimmten Bereichen nicht dunkel genug ist, nur um die Wasserlinie anzuzeigen. Also kann ich einfach wieder so übergehen , weil dieser Bereich immer noch ein bisschen feucht ist. Uns wird es gut gehen. Wir werden es gut gehen und lassen Sie das einfach rein. Auch hier im Wasser bekommt man ein paar kleine Reflexionen . Ich behalte auch eine dieser Sprühflaschen manchmal in der Nähe, um Bereiche wieder zu benetzen, wenn nötig, ich denke nicht, dass es momentan notwendig ist. Aber zum Beispiel meine ich, gleich hier drüben, wenn ich diesen Bereich wieder benetzen möchte damit er sich besser ausbreitet, können Sie das tun. Und das wird diesen Bereich einfach abschwächen. Sie müssen sich das Gesamtbild ansehen und glauben, dass am Ende etwas daraus hervorgehen wird. Denn zu diesem Zeitpunkt denke ich, dass viele Leute dazu neigen, sich das Bild anzusehen und denken, dass es nicht nach irgendetwas aussieht. Es hat es ausgestopft. Aber du musst dich daran erinnern , dass es mit Aquarellen eingestellt ist. Das ist eine Art kumulativer Prozess. Und irgendwann wird hier etwas Gestalt annehmen. Aber wir müssen geduldig sein. Ich muss wirklich geduldig sein und wir müssen fortbestehen. Ein paar kleine Tricks hier. Ich habe ein paar Bürsten, habe einen Rigger-Pinsel, ich habe einen Fächerpinsel. Das sind tolle kleine Pinsel zum Einsetzen, wieder kleine Details. Zum Beispiel, und nehmen Sie ein bisschen von dieser dunklen Mischung aus Blau und Braun zusammen auf. Blau und Braun. Brown fügt hier nur ein bisschen von dieser Wärme hinzu. Und ich lasse nur einen kleinen Schlüssel fallen. Bin ich so ein bisschen hier vorbeischauen? Das sieht aus wie ein Strauch. Je schneller du es machst, desto besser sieht es aus. Aber es geht nicht nur darum , ständig willkürlich zu sein. Du musst es auch ausgleichen. Das ist also ein Teil der Losfläche, die auch hier verbleibt. Ich versuche in diesem Abschnitt anzugeben, dass vielleicht ein Strauch oder Blätter oder Geschäfte in verschiedenen Bereichen wie diesem abkommen. Ein bisschen von dieser trockenen Bürste in der Nähe des Wassers, so etwas. Lassen Sie auch hier etwas mehr Farbe in die Basis dieses Bereichs fallen. Sie wären überrascht, wie sehr es anfängt, das Büro aufzuhellen, die Farbe trocknet. Es ist ziemlich erstaunlich. Aber ein starker Hinweis darauf, wo der untere Ovalis beginnt, ist ein langer Weg. Mehr. Ich lege hier ein bisschen mehr , um ein bisschen besser zu mischen. Manchmal sieht es zu perfekt aus und man muss es etwas schmutzig machen. Es ist witzig zu sagen, aber es passiert einfach. Ein fantastisches, langsam, langsam, beginnt zusammen zu kommen. In Bezug auf die ältesten weicheren Formen hier drin. Nochmal, ich werde ein paar dieser Bäume hier wieder wiederholen einfach ein bisschen mehr Farbe fallen lassen. Dieser Abschnitt. Lass es irgendwie mischen. Schön sich daran zu erinnern, einfach etwas von dieser Orange zu bewahren und ist hier ein bisschen über Bord gegangen. Ich kann einfach etwas Orange hineinlegen, um es zu wiederholen. Wir haben Orange und machen das weicher. Ein wenig Taschentuch kann manchmal helfen abzuheben so etwas abzuheben. Großartig. Wir arbeiten einfach weiter an diesem Rigger-Pinsel, kleinen Rigger-Pinseln. Ich hatte vier. Ich nehme lila Farbe auf und mische sie mit etwas Grün ein. Nur um eine dunkle, dunkle Pseudofarbe zu bekommen. Wir können einfach ein paar Hinweise darauf geben wie Sträucher und Dinge die hier so auf der Seite wachsen. Einer der wenigen hier. Denken Sie daran, dass wir tatsächlich auch spät Gouache benutzen werden, damit Sie nicht das Gefühl haben, dass sie möchte, dass es in diesem Abschnitt wahre Lichter aussieht. Es gibt nichts, was noch nicht das Ende ist. Eine Sache, die ich tun muss, ist wieder ein bisschen mehr dunkel in diesem Bereich. Es gibt etwas, das hier in Bezug auf die Dunkelheit nicht ganz stimmt. Und ich verwende ein bisschen Spray, sprühen, etwas Wasser aus der Ferne wie dieser und erzeugen lose Sprenkel interessanter Sprenkel, und erzeugen lose Sprenkel die herumlaufen. Wenig blüht. Früher hatte ich Angst davor, muss ich wirklich Angst davor haben, aber jetzt kann ich nicht darauf verzichten. Wenn ich Landschaften male. Man weiß nie, was passieren wird. Aber normalerweise sieht es gut aus. Wenn du fertig bist. Etwas mehr runter, brauche nur ein Dokument in diesem Bereich, in der Mitte. Versuchen Sie, die Töne zu malen, anstatt die tatsächlichen Objekte und Teile der Dinge, die in den Tönen enthalten sind, werden Sie weit bringen. Gut. Ich werde ein bisschen hellgrün in diesen Bereich fallen, nur ein bisschen leicht grün. Mischen wir das ein bisschen um. Grünes, vielleicht gelbes, bekanntes Gelb tatsächlich hier drin. Lass mich sein Ding machen. Diese Blätter sind wann immer du schön in diesem Abschnitt bist. Und wir gehen später da rein und machen weiter. Setze es fort. Sobald das alles getrocknet ist, habe ich dieses bisschen auch hier vergessen. Ich bringe das einfach zu Ende. So. Verbindet sich auf eine Art Baum. Baumform hier. Seiten freilegen. Gut. Alles klar, ich ziehe das ab. 24. River Schatten: Was ich hier mache, ist, dass ich eine Messerkante und die Kante eines Messers benutze eine Messerkante und die Kante eines , um ein bisschen Farbe abzukratzen. Was das tut, ist nur, ich versuche nur ein paar kleine Kanten zu schaffen, einige scharfe Kanten, um auf einige dieser Sträucher hinzuweisen. Wie Sie sehen können, kommen sie heraus und Sie erhalten diese kleinen Highlights, bei denen das Licht in bestimmten Bereichen auf die Sträucher trifft. So macht man also so etwas los. Subtil. Aber es ist eine sehr nützliche Technik. In Bezug auf die Verwendung von Tiefe, wenig Tiefe in Ihren eigenen Gemälden. Sie können auch eine Kreditkarte oder eine Plastikkarte verwenden, im Grunde alles, was daran kratzen könnte, dann machen wir uns keine Sorgen darüber, dass das Papier beschädigt wird, besonders wenn Sie Baumwolle und Aquarellpapier haben. Mach dir überhaupt keine Sorgen. Es wird überleben, vertrau mir. Aber das ist eine andere Option , als am Ende etwas Gouache zu verwenden, was wir sowieso tun werden. Aber es ist eine weitere Möglichkeit, hier einige Variationen zu erzeugen da wir all diese Bereiche haben, diese Bereiche, die einfach vollständig mit Dunkelheit gefüllt sind und was Sie haben. Einige davon helfen, dies zu lindern, sorgen für ein wenig Erleichterung. Wenn es getrocknet ist, meine ich, es ist schwer zu sagen, dass du es sogar ausgekratzt hast, aber Schärfe mit Weichheit. Der Widerstand der beiden schafft etwas ganz Interessantes. Was Sie tun müssen, ist nur zu warten bis das Papier fast getrocknet ist. So wie die feuchten Bühnenpapiere sind leicht feucht. Steh zurück, schau es dir an und überlege , was kann ich tun, um ein bisschen Detail hinzuzufügen und hier ein bisschen Textur hinzuzufügen. Mach weiter und mach es, probiere es aus. Ich ziehe den Rest davon ab. Was ich tun möchte , ist die Bäume hinzuzufügen, vielleicht ein paar Schatten. Zusätzliche Schatten während des Wassers müssen auch hier im Wasser in einen Teil dieses Baumschattens gelangen , ich habe das Gefühl, dass ein Teil davon ein bisschen dunkel und ausgeschaltet sein muss , sonst können wir einfach davonkommen damit. Versuchen Sie, nicht wieder in eine schöne kleine Wäsche wie diese zu gehen eine schöne kleine Wäsche wie diese , weil Sie dann das loswerden, das ist spontan die Frische davon zu füllen. Also muss ich es nicht machen, wenn ich will. Aber mal sehen wir mal, wie es uns geht. Wenn ich mir diese linke Seite ansehe, habe ich ein bisschen verloren, wo der Baum ist, aber ich weiß, dass er hier ist. Ich hole mir einfach ein bisschen von diesem Braun ab . Braun. Ich habe auch etwas verbrannte Sienna, was gut funktioniert, sagt hier ein bisschen drin. Sieh dir diese Referenz an. Manchmal. Wenn Sie sich diese Referenz nur ansehen, können Sie diese möglicherweise replizieren. Geht irgendwo hier in den Boden. So. Okay. Vielleicht wechseln Sie zu einer kleineren Rundbürste , um diesen Bereich auch nicht vollständig getrocknet zu haben. Es ist größtenteils getrocknet, aber es ist immer noch ein bisschen Feuchtigkeit drin und ich bin damit völlig einverstanden, weil ich möchte, dass es in diesem Bereich ein bisschen weich genug damit völlig einverstanden, weil ich möchte, dass es in diesem Bereich ein bisschen weich genug wird als zu viel herauszustehen. Die Leckereien definitiv wieder auf einen kleinen Hang wie diesen zu bekommen , das nur mit etwas braun verbrannter Sienna-Farbe verwendet wird. Zu diesem Zeitpunkt ziemlich leicht. Nichts zu nichts zu dunkel. Kommt so hoch. Das Tolle an Bäumen ist, dass Sie sich nicht sich wirklich oder zu sehr mit den Farben, den Farben, sondern der Form des Baumes beschäftigen müssen, solange Sie eine gute allgemeine Form haben dort geht es dir gut, denn wie man mit vielen Bäumen weiß, sie einfach in allen Formen und Formen. Die Schönheit der Landschaften , dass Sie viel von dem haben , was ich für künstlerische Freiheit hielt. Ich werde nur ein bisschen von diesen kleinen Hinweisen für die Blätter geben , bei denen die Blätter im Baum herauskommen. Ich mag das hier oben etwas grüner. Und wenn es sich ein bisschen mischen kann, macht es mir nichts aus, ich würde es vorziehen, es tatsächlich ein bisschen mehr zu mischen. Jetzt ist jetzt der Baum hinter der Dunkelheit drin. Beachten Sie , dass der Baum zusätzliche Dokumente auf der rechten Seite enthält , da wir auf der linken Seite Licht haben. Literarisch diese goldene Orange hier drin, die ich einfach aufheben kann , kommt wieder so vorbei. Wieder mit den weichen Kanten , an denen der Baum endet. Mach dir darüber keine Sorgen. Vor allem Unternehmer versuchten, diesen Bereich etwas feucht und leicht feucht zu verlassen . habe ich es nicht vollständig gezeichnet Aus diesem Grund habe ich es nicht vollständig gezeichnet, damit wir dort etwas Weichheit haben. Manchmal schnappe ich mir sogar ein bisschen Taschentuch wie dieses und tupfe einfach von den Rändern ab. Das hilft ihm, diesen Bereich ein wenig zu erweichen, zu erweichen. Jetzt haben wir noch einen Baum oder so im Hintergrund von Lost the Bleistift. Aber ich werde einfach so darauf eingehen. Es kommt so auf. Es kommt runter und taucht dann irgendwo so in den Boden. Gut. Etwas brauner, verwechsle ein bisschen mehr von diesem Braun. Dieser muss auf der rechten Seite nicht dunkel sein. Ich werde das nur ein bisschen verdunkeln. Du kannst sehen, wie es einfach reingeht. Die Zweige fügen sich auch irgendwie ein. Wir wollen das, wir wollen, dass das passiert. Ein Teil des Lärms, der sich in die Blätter einfügt. In diesem Abschnitt hier werde ich da drin nur ein bisschen weicher werden. Okay. Remach das noch mal. Ich lasse es gerne ein bisschen trocknen bevor ich auch wieder reingehe. Und es gibt auch Bäume hier im Hintergrund. Man sieht genau wie schönen Kofferraum oder so ähnlich. Dann haben wir vielleicht noch ein paar mehr , die sich in der Nähe der Bank befinden. Man kann sie kaum hinten sehen. Es wird einfach so leicht. Dort möchte ich nur angeben, anstatt zu viel hineinzustecken. Allerdings kann man sehen, dass diese all diese Blätter einfach so dunkel sind. Ich werde ein bisschen mehr von dieser Farbe auf diese Weise einwerfen. Geht irgendwie den ganzen Weg hier rüber. Also muss ich das bisschen so wiederholen. Da sind wir los. Gut, gut, gutes bisschen mehr Orange vielleicht in diesem Bereich, um dies zu mildern. Ein bisschen niedergeschlagen. Ein bisschen grün. Dieser Betabaum hier im Hintergrund und auch die Distanz. Beachten Sie, dass es sich wirklich ein bisschen anschließt. Der Baum auf der rechten Seite. Ich werde weitermachen und darauf hinweisen, dass das dort etwas Lustiges gemacht hat . Lasst uns heben, ein bisschen von dieser Farbe heben. Das ist besser. Mehr Fading-Effekt hier im Hintergrund. Mehr Grün. Wieder, nur um sich anzuschließen, um dort den beiden Seiten Baum zu verbinden. Natürlich. Ich hatte hier und hier Hinweise auf einen anderen Baum gegeben. Dieser Pinsel, Brush, Script, diese anderen größeren, größeren Rundbürsten, schneller. Etwas mehr über ihre Arbeit am Baumstamm aufteilen ihre Arbeit . So ein bisschen jetzt. Etwas Braun, ein bisschen Ultramarinblau und ein bisschen Braun gemischt. Ich bekomme nur ein bisschen Baumkarten, die in diese Richtung laufen . Hol dir noch einen solchen in der Nähe der Bank. Etwas mehr Braun läuft so durch, wie diese Art von Rand dieses Baumes so. Dort haben wir vielleicht auch etwas hier. Lassen Sie mich ein bisschen davon eingehen. Grün ist zu diesem Zeitpunkt ein winziges bisschen Braun, das hierher kommt. Das gut. Einige davon werden auch einige interessante Schatten erzeugen , die nach rechts laufen. Also denke ich, ich lasse , dass ich die Spontanität dieser Bäume so mag die Spontanität dieser Bäume ich diese Bäume hier gemacht habe, ich muss nur diesen Rand abweichen , wo der Baum hineinkommt der Hügel oder was hast du da. Aber gut ist, ich jetzt anfangen kann, leichte Waschungen über die Spitze zu legen , um darauf hinzuweisen, dass diese Hügel hervorgebracht werden, wann immer du Nia grasst. Nur ein bisschen Wäsche so. Oben oben. Gut. Schon wieder etwas übertrieben. Gut, dass wir auch ein paar kleine Highlights drin haben. Okay, Fantastisch. Lasst es uns verfeinern. Sagen Sie, verfeinern Sie diese Bäume ein bisschen mehr. Ich fange einfach damit an , etwas kleines Braun und Braun und ein bisschen Blau einzugeben , um reinzukommen. Auch hier nur eine wirklich dunkle Farbe, aber vorwiegend, überwiegend zentraler Brownie-Mix. Wir können anfangen, ein paar Details einzugeben. Werden die Äste, kleinere Äste hier drin? Wenn du einen Rigger-Pinsel hast. Dies hilft dir auch dabei. Mehr. Spontanität. Mischen Sie hier ein bisschen Braun, auch ein bisschen Ultramarin drin. Zu dunkel und aus dieser Mischung Es ist ziemlich dunkel. Und wie Sie sehen können, können wir zum Beispiel einfach reingehen , ich kann hier so in diesen Top-Bit gehen. Diese Art von Vermischung soll so sein. Es benutzt fast so viel einen trockenen Pinsel. Und wir können ein bisschen von solchen Dingen so losgehen. Diese kleinen weichen Teile dessen, was Sie in diesen kleinen weichen Teilen dieser Äste und Dinge haben , verschmelzen und schmelzen. Halten Sie diese Strenge immer am Ende fest und das wird es Ihnen auch viel einfacher machen. Hier ist der andere Teil des Baumes. Etwas mehr Dunkelheit da drin. Ich kann vielleicht nur noch ein paar dieser anderen kleinen Bäume da hinten angeben. Einige der Zweige , die Teil von ihnen sind. Schönes Grün, vielleicht ein bisschen mehr Dunkelheit hier drin. Doc, eine Art Grün da drin. Manchmal hilft es auch, einfach nur ein bisschen Grün einzuwerfen . Mehr als das. Es ist genauso, wie ich vermute, aber ich nehme an, aber hier drin einige Attribute der Dunkelheit zu bekommen und die Details der Zweige herauszuziehen. Alle von ihnen aber nur einige der Zweige, wie Sie sehen können, kommen einfach auf und bilden sich, was den Baum so etwas mehr geformt hat. so herauskommt sogar und sogar oben herauskommt, bekommt man manchmal einige Zweige , die so oben stoßen. Nur um die Kanten leicht aufzurauen , weil sie im Moment einfach etwas zu perfekt aussehen. Fantastisch. Das Wasser unterbringen. Eine Sache, die wir tun wollen, ist nur noch ein paar dieser Reflexionen der Bäume zu bekommen , die durchlaufen. Ich gehe einfach hin, ich gehe einfach rein und mach es. Nimm ein bisschen von dieser braunen und bläulichen Mischung auf. Ich kann den Benutzerlogikpinsel sogar dazu bringen, es könnte besser sein. So etwas. ist das erste Mal wahrscheinlich die einfachste zu Reflexion, die so nach unten läuft. Etwas Schnelles da. Dieser hier kommt in einem kleinen Winkel wie diesem ab und bringt ein bisschen von der Unterseite dieses und bringt ein bisschen von der Unterseite Baumes , um einfach durch die Reflexion zu laufen. Und dieser hier, vielleicht kommt es einfach so raus. Ich möchte einen kleinen Winkel wie diesen und mich im Wasser in eine größere Form verwandeln. Verbinde die Schatten miteinander. Kleiner hier in der Tatsache, dass es so etwas einmischt. Eine andere Sache, die ich tun wollte, ist natürlich , dass dieser Schatten für einige dieser Bäume nach rechts läuft und nicht so ausgeprägt ist wie ich sie mache, aber ich dachte, lass es uns versuchen ändere die Dinge ein wenig. Manchmal werden auch die Schatten variiert. Und sie werden nicht so scharf sein, weil du es sein wirst, sie werden auf Grasstücken und ähnlichem drauf sein. Dieser Pinsel hier, der kleine Fächerpinsel. Ich kann reingehen und anfangen unten etwas mehr Farbe zu geben. Hier. Braun und ein bisschen braun und lila so. Ich bekomme nur ein paar etwas dunklere Teile in der Nähe der Basis, wo der das Wasser berührt. Um nur noch einmal zu helfen, zeigen Sie die Kante an. Das Wasser. Besser. Ich suche nach anderen Details, die du in dich einbringen kannst. Diese Strenge Bürste, die rechte Seite. Ich vermische mich einfach noch eine frische Art von Dunkel und mische nur eine kühle Farbe wie ein Lila oder ein Blau gemischt mit etwas Braun. Von hier aus, wenn ich mich nur hocharbeite , um ein bisschen mehr Kontrast im Baum zu erzeugen, muss ich diesen Stamm etwas größer verdunkeln etwas . Ich möchte einfach nur andocken und noch mehr Dunkelheit drauf. Wir sind kurz davor, das zu beenden. Es ist fast, es ist fast fertig. Es ist wirklich fast fertig. Der letzte Schliff ist wirklich nur ein bisschen Gouache. Und an manchen Orten vielleicht dieser Logikbaum von etwas, das oben drauf kommt. Ich denke, das wäre interessant, geformtes Putten, lass uns das mal ausprobieren. Ich hebe diese flache Bürste auf, runde Bürste geht rein. Es setzt einen Zweig. Erstens gehe ich mit etwas von dieser dunkleren Farbe ein, braun mit ein bisschen von was man es blau nennen würde, darin gemischt. So. Nur ein paar kleine Zweige kommen so ab. Schliessen Sie so ab. Vielleicht laufen auch ein paar über die Spitze. Das Tolle an diesen kleinen Zweigen, dass sie wieder anfangen, den Himmel ein wenig zu verbinden. Und die Komposition, du willst sicherstellen, dass du auch genug für diesen Himmel da drin lässt . Also. Übertreibe es. auch dazu, eine Ladung oder die Szene zu trocknen , damit es nicht zu überwältigend ist. Nur ein paar kleine Hinweise ein paar Blätter oder was hast du. Ich mache nur ein paar Schläge wie diesen. Denn natürlich sieht der Pinsel schon in gewisser Weise wie ein Blatt aus, so dass wir die natürliche Form des Pinsels verwenden können , um Blätter anzuzeigen. Der einfache Weg. Schneller Weg auch. Mehr hier oben. Hier sind noch ein paar oben, wie diese Farbe da drin. Ich probiere es mal aus. Okay, ein paar letzte Schliff. Ich werde hier etwas Gouache holen, nur ein bisschen weiße Gouache, und ich werde es mit etwas Gelb vermischen, um nur ein paar warme Highlights zu erzeugen. Hoffentlich. Finde etwas am Baum vielleicht hier oben. Die Seiten, vielleicht nur Anzeichen dafür dass Licht hier so einige Teile des Baumes hochläuft. Um es auch nicht zu übertreiben. Manchmal steht man vielleicht auch ein bisschen in den Blättern auf. Als ob man sich nur auf einige der Blätter festhalten würde. Was ist auch gut, wenn Sie den flachen Pinsel zum Aufheben verwenden, Fächerpinsel, um ein bisschen von dieser Farbe aufzunehmen. Wir können auch ein paar winzige blaue Highlights wie diese machen. Läuft durch Rasenflächen. Vielleicht hast du sogar welche hier oben. Die Bäume zeigen nur etwas von diesem Licht an. Eine andere Sache, ähm, hoffentlich in der Lage sein etwas mehr von der Wellenbewegung des Landes anzuzeigen , etwas mehr von der Wellenbewegung des Landes anzuzeigen, indem Sie einige davon auch nur in kleine Richtungen erreichen, wie Sie sehen können. Einige von ihnen bedecken einen bestimmten Teil außerhalb des Landes, wie diese Art, dieser Linie zu folgen , und ein anderer folgt dieser Linie, um Reihen fast ähnlicher Reihen dieser Sträucher anzuzeigen . Sie können sehen, weil wir schon ein bisschen mit diesen Aufnahmen gearbeitet hatten . Sie können sehen, dass es nur viel einfacher macht , einfach die restlichen Bits hinzuzufügen , zu denen wir gegangen sind. Einkaufen ab. Gouache ist ein so entscheidender Teil, ich denke manchmal einfach alles zu bringen, alles zusammenzubringen. Zu viel davon kann aussehen. Ich kann ein bisschen komisch aussehen, aber ich finde, dass es meiner Meinung nach viele Gemälde spart oder alles auf eine Weise zusammenbringt, die ohne es einfach nicht richtig aussieht. So wie dieser Teil hier, wo wir vielleicht ein paar Grassträhnen oder ähnliches haben ein paar Grassträhnen oder ähnliches , die gerade in diesem Abschnitt wie diesem aufwachsen, auch in der Nähe der Bäume. Man findet dieses Gras und solche Sachen gerade in der Nähe der Bäume. Sie laufen gerade da drin hoch. Hier zu sein. Wir müssen natürlich wieder jemanden auf der rechten Seite machen . Und sie arbeiten gut um die Basis der Bäume herum wo genau diese sind, wie kleine kleine Flecken wie diese. Denken Sie daran, sie auch vielfältig zu halten. Also nicht alle gleich, in die gleiche Richtung gehen. Aber hier arbeite ein bisschen mehr am Baum. Es ist ein bisschen detaillierter auf diesem Baum. So durchlaufen. Kleine Zweige können schwierig sein. Manchmal mach diese Äste der Bäume und halte sie einfach locker genug. Das gut, denn übertreiben Sie es hat wirklich zu sehr herausgefallen. Ich sehe nach einer Weile nicht so gut aus, so toll. Ich nehme vielleicht ein bisschen Grün auf und mische das einfach mit etwas Gouache und etwas Gelb ein. Wir bekommen eine Art grünliche Farbe. Das ist eine weitere Gelegenheit für uns wieder, nur ein bisschen Farbe für die Bäume fallen zu lassen. Die Ränder der Bäume für einige Texturen. Hinweise auf viele linke Seite von ihnen auch, wie diese. So. Sie helfen wirklich, ein bisschen davon zu mildern. Zumindest eine Art von Blättern auf der linken Seite und schaffen hier ein bisschen mehr Textur. Vielleicht die Textur. Da sind wir los. Überall gibt es lustige Streiks. Erstelle hier drin etwas anderes. Wäre es auch in diesem Abschnitt mehr in der Ferne? Wir haben vielleicht ein Video hier. Großartig. Alles klar, ich lasse es so. 25. Taj Mahal: Licht: Okay, also werden wir ein Bild vom Taj Mahal machen . Und ich werde es sehr locker halten und einfach versuchen , den allgemeinen Hinweis auf die Gebäude im Hintergrund zu bekommen , weil es wirklich so viele Details gibt. Ich möchte dir zeigen, wie ich alles vereinfache. Wenn wir uns die Gebäude ansehen, gibt es tatsächlich viel Licht größten Teil des Lichtgemäldes enthält. Der Himmel ist eine Art schön neblig, vielleicht ist es Pepsin. Pepsin wird vermisst, aber es ist ein bisschen von diesem atmosphärischen Gefühl. Sogar hier auf der rechten Seite war ein bisschen Rauch oder so ähnlich. Ich denke, es ist ziemlich interessant, dass wir ein bisschen Aquarell in ihnen ein bisschen Quash oder ähnliches bekommen können Aquarell in ihnen ein bisschen , um darauf hinzuweisen. Im ersten Schritt werden wir in den Vordergrund treten. Vordergrund, aber direkt unter dem Gebäude werden wir hier schauen, ist gleich hier drüben. Ich werde es tatsächlich verschieben. Kann es verschieben. Ja. Es ist rund um den Mittelpunkt der Szene. Wir sehen, lass mich gehen. Ich verschiebe es ein bisschen nach rechts. Aber zuerst, lasst uns hier eine kleine Zeichnung machen, hier endet die kleine Linie mit der Pflicht unten. Nun schaue ich es mir irgendwie an , in der Mitte des Gemäldes oder des Referenzfotos zu schauen . Schneide es, schneide es in zwei Hälften. Dann schauen wir uns an, wo der halbe Punkt liegt, und ich werde einen Blick darauf werfen, wo das Gebäude endet und es ist ungefähr der Viertelpunkt, etwas niedriger als der Quartalspunkt. Vielleicht hier. Es ist nicht genau, weil einige der Gebäude tatsächlich etwas höher als an diesem Punkt angefangen haben. Und dann läuft ein Teil dieses Flusses hier entlang des Bodens und in der Nähe der Notwendigkeit, je nachdem, was auch immer Sie auf dieser Seite ähnlich haben Bodens und in der Nähe der Notwendigkeit, je nachdem, , aber dann gibt es viel Gras und ähnliches. Es ist also alles sehr weit weg in der Ferne, eigentlich sehr schwer zu erkennen, um zu versuchen , das rezessiv zu machen oder das Wasser hier zu enden. Ich habe keine Ahnung, was eigentlich in diesem Abschnitt ist. Ich werde mich nicht bemühen, alles zu gewinnen. Aber was ich tun werde, ist vielleicht ein paar Hinweise auf etwas hier drüben hinzuzufügen . Es gibt kleine Gebäude, Teile des Lebens als Menschen in der Nähe des Flusses und solche Sachen auch hier. Und natürlich werden wir anfangen, einige dieser größeren Bäume zu markieren . Ich habe es hier so reingesteckt. Auch hier, nicht perfekt, muss nicht perfekt sein. Wir schauen uns nur die Töne an. Das ist alles ein großer Ton. Es ist einfach zur gleichen Zeit obdachlos, wirklich, sehr dunkel. Und dahinter haben wir dieses schöne Licht und wo sich die Gebäude befinden. Wir werden hier etwas vorsichtiger sein, aber machen Sie sich gleichzeitig keine Sorgen. Es ist nicht 100% perfekt. Okay, und es ist irgendwie wie eine Wand, fast wie ein goldenes Gold, das mehr aussieht, aber es ist eine Art bräunliche, gelblich-braune Wand dort. Lasst uns reingehen und ein paar dieser kleinen Kuppeln hier hineinlegen , und wir werden sie spät erledigen. Ich möchte sie nur allgemein platzieren, eins bis drei ist ein größtes Minarett hier drüben. Ich denke, das nennt man sie in einem Minarett von etwas, das dort oben geht. Wie ich schon sagte, diese kleinen Kuppeln hier. Ich möchte sicherstellen, dass sie detailliert genug sind. Ich mochte dieses Minarett nicht wirklich, von dem ich dort nicht gerade genug ins Detail geschrieben habe. Ich werde rübergehen und bemerken, wie ich sie tatsächlich ein bisschen größer gemacht habe sie tatsächlich ein bisschen größer gemacht um sie einfach bringen zu wollen , um es etwas mehr zu vergrößern ein bisschen weiter nach vorne zu bringen. Diese kleine Kuppel dort auch. Sie keine Angst, auch die Ränder der Kuppel anzugeben, um sie dunkler zu machen. Wenn Sie es nicht tun, wenn Sie nicht möchten, dass es diese Form verliert wenn Sie später wieder darauf eingehen, hilft dies jedoch. Die Spitze von einem dort. Es gibt auch einen hier und ein bisschen Dunkelheit darunter so. Und du hast vielleicht ein paar Kleinen hier. Wir werden danach angegeben. Und es gibt einen großen hier. Es klingt irgendwie so wie er und geht so um die Seite herum. Es gibt. Sie können den ganzen Tag damit verbringen, aber ich versuche nur, einen Hinweis darauf zu bekommen , was das ist. Ich werde nicht den ganzen Tag hier sein. Dies ist der vordere Teil davon. Man sieht die Art der Bäume und Dinge, die Gedanken beginnen , sie zu empfangen. So. Es gibt etwas von etwas hier davor, bei dem Sie ein paar Türme haben, die sich hier gerade im Kreisverkehr erstrecken. Zwei weitere Minarette. Ich denke, sie nannten Minarette, ich bin mir nicht ganz sicher, aber nur längere Strukturen wie diese. Kommt runter. Enden sie irgendwie wie weiter hier unten? Sie sagten da etwas in der Mitte wie ein bisschen Tor oder so. Noch eine andere Spitze des Wohnheims, ein weiteres Minarett dahinter. Das endet und endet. Sorry, ich bin hier herumgelaufen ist wie ein Tor oder so. Ich glaube, das ist der vordere Teil des Taj Mahal? Dass ich mir nicht ganz sicher bin, aber ich denke, das ist es. Ich glaube, da ist es sowieso. Sachen hier, ob ich es hier runterkriege. Was ich tun werde, ist, dass ich nur die Horizontlinie ansprechen weil ich jetzt erkannt habe, dass sie zu niedrig ist. Wo ich diese Art von Mauer gezeichnet habe. Es spielt keine Rolle. Ich bin nur ein kleiner Hinweis darauf, dass du hierher passt. Es gibt etwas, das ihm die Flussufer gehörte, etwas Papa und weiß was es ist. Aber lasst uns ein bisschen riesigeres Gebäude nebenan einbauen. Natürlich in diesem Abschnitt hier in ein winziges bisschen PO2. Wie Sie sehen können, vereinfachen Sie einfach alles. Eine Kuppel, die in einigen Teilen einen Halbkreis einsetzt . In anderen Teilen. Die Wand und das Zeug, wir legen es einfach eher in eine rechteckige Form. Ich bekomme nur die Formen. Versuche nicht wirklich zu zeichnen, was du gerade ansiehst. Vereinfacht bis zu Shapes. Und du würdest viel nehmen, du nimmst dir viel Stress ab. Das war's. Und das habe ich getan. Ich habe sicherlich vergrößert und alles. Es ist fast wie eine gezoomte Version dessen was die Referenz ist. Aber für das bisschen Papier, das ich verwende, denke ich, dass ich einen etwas größeren Hinweis im k haben möchte einen etwas größeren Hinweis im k . Mir hat dieser Abschnitt hier sehr gut gefallen, mit Wasser ist ein bisschen vom Land davor. Das war's. Es geht um all die Zeichnung, die ich machen werde, und wir werden loslegen. Ich benutze einen Mop-Pinsel, Aquarell-Mop-Pinsel. Und das erste, was ich tun würde, habe ich tatsächlich noch ein paar Pinsel und du hast nur kleinere Mop-Pinsel Pickup, eine Art gelbliche Farbe. Also gehe ich mit einem hellen Hansa Yellow Hansa gelben Licht rein und vermische mich mit ein bisschen, nur ein Hauch von was? Ein bisschen von dieser Farbe hier, nämlich Buff Titan. Es ist ziemlich leicht. Aber eigentlich ist es eher cremeweiße Farbe im wirklichen Leben. Aber wie Sie hier sehen können, trifft die Sonne direkt darauf. Und so bekommen Sie eine Menge von Ihnen sicherlich viel von dieser Wärme. Etwas wärmer als tatsächlich seine wahre Farbe, wahre Darstellung in etwas gedämpftem Licht. Aber das gefällt mir. Ich werde es durchziehen. Aber im Moment sieht es hier ein bisschen mehr Sandstein aus, aber das liegt wieder nur an den Losen. Hier. Ich verwende eine sehr leichte Farbmischung. Es ist fast fünfundzwanzig Prozent Farbe. meiste davon ist nur Wasser. Das ist sehr wichtig , damit du Dinge nicht übertreibst. Nur weil es so ist, heißt das nicht, dass du auch gerne färben musst. So kannst du ein bisschen davon hinterlassen. Lass ein bisschen Wildnis. Es kann hier ein bisschen von dieser verbrannten Sienna aufnehmen. Ich mag diese verbrannte Sienna und lasse das mit etwas gelbem Ocker für diese Wand fallen. Ich meine, es hat hier tatsächlich etwas orangey Farbe bekommen . Ob Sie es glauben oder nicht, wir sind einfach hier. Davon bekommen sie ein bisschen. Diese Art von Wand hier darunter, so etwas. Ich liebe es, Dinge zu überlappen und miteinander zu vermischen , so etwas. Damit es nur ein bisschen flüssiger und ein bisschen natürlicher aussieht . In der Tat werden Sie hier feststellen, dass das Minimum dieser Minarette ein bisschen Orange enthält. Steck auch ein bisschen rein. Hier drin nur ein bisschen braun. Wir versuchen nicht, im Moment ins Detail zu kommen , wir kommen nur in Farben, um bei der Erstellung von Grundformularen zu mischen. Wirklich grundlegende Formen, aber sich im Moment keine Sorgen um die Genauigkeit machen. Wir können da hineingehen und alles umkreisen sobald wir in den Himmel gesteckt haben, was ich plötzlich dunkler machen werde, möchte ich das wirklich ändern. Mach das ein bisschen mehr. Ich muss es später mit dem Schmerz herumschneiden , weil die Form fast ein bisschen zu rund ist. Es ist eigentlich eher eine Zwiebel-ähnliche Formen, die in der Seite kommen, Kurven an den Seiten ein bisschen mehr, aber das ist okay. Auch hier ist diese erste Wäsche tendenziell ziemlich verzeihend. Du musst es hier durchbringen. Schönes Braun hier. Das ist ein bisschen gelber hier oben. Gut. Wenn ich nach unten gehe , nehme ich ein bisschen Grün auf. Vielleicht hätten wir Grün und lassen einfach fallen , dass die Instanz ein bisschen Unterwassergrün ist. Hier. Das würde sich einfach einmischen. Sich um Genauigkeit sorgen zu müssen, ist nur Farbe. Es muss auch von Farbe und Schärfe sein. Aber Sie werden einen Hauch von Mischen bekommen, es glauben oder nicht in diesem Abschnitt, um es darin mischen zu lassen. Bilden Sie sich in Thomas wie eine Form, die dort zur Seite geht. Merkst du auch hier im Vordergrund, es gibt ein paar Kleinigkeiten, kleine Lichtröpfchen und Dinge, die ich hier mit einem kleinen Pinsel zeigen wollte ich hier mit einem kleinen Pinsel zeigen wollte Fluss auch. Lassen Sie uns ein bisschen von diesem gelben, ein bisschen Gelb und ein bisschen Grün, ein bisschen gedämpftes Grün einsetzen. Gelb und Grün. Etwas eher ein sandiger Blick mit den gelblichen Sachen hier, so. Vielleicht wählen Sie es einfach ein bisschen mehr nach unten. Denken Sie immer daran , dass Sie nicht alles grüner färben müssen. Lasst uns weitermachen und so etwas hier rein lassen. Habe diese Häuser oder wo auch immer sie da sind, ich bin mir nicht ganz sicher, was sie sind, aber es sind nur kleine Kleinigkeiten hier drin. Wir können sie etwas später herausziehen und identifizieren. Aber bei dieser ersten Wäsche willst du die Dinge wirklich schön und flüssig halten und einfach schön miteinander vermischt werden. Also neige ich dazu, die Dinge so locker wie möglich zu halten, um damit anzufangen , nur um in diese Menge einzusteigen. Diese Leichtigkeit zuerst, braun oder so was auch hier drin. Neutrale Tönung Ich hab was Gutes. Ja. Das bringe ich runter. Wir werden auch hier nachschauen, ein bisschen hellere Farbe zu geben , sind ein bisschen gegangen. Aber das ist okay. Beachten Sie, dass sich alles irgendwie einfach miteinander vermischt. Wenn Sie es vereinfachen. Schön. Einfach was da drüben. Jetzt, hier kommt im Wasser, ich werde ein bisschen türkisfarbene Farbe einfallen. Türkis Das ist viel zu lebendig. Also wähle ich es einfach mit ein bisschen von dieser übrig gebliebenen Mischung aus Lila und Grau und so nach unten . Also lass das rein. Ich denke, dass dies sehr wichtig ist, weil wir einige Reflexionen der Gebäude bekommen wollen und die hauptsächlich diese dunkleren Bäume beantwortet haben. Ich denke, es ist ein wirklich guter Zeitpunkt und eine gute Gelegenheit , dies tun zu können. Aber lassen Sie mich einfach noch einmal etwas davon einbringen, ist Türkisfarbe eingemischt, hier eingemischt. Dass sich etwas davon einfach mischen wird und etwas davon werde ich einfach mit einer schärferen Kante wie dieser verlassen. Vielleicht lass es sein Ding machen. Gut. Ich werde reingehen und ein bisschen mehr Farbe in die Bäume fallen , etwas mehr von diesen Unterwassergrün, es wird hier sein. Lassen Sie uns einfach noch ein paar Details mit Bäumen bekommen und nicht dunkel genug. Noch nicht. Wir kommen dorthin und bemerken auch in einigen Bereichen einige scharfe Kanten. Lassen Sie uns das ein bisschen besser identifizieren. Beachten Sie, dass es hier auch viel rauchige Farbe gibt, also können Sie abheben, aber ich werde das wahrscheinlich belassen und später die Basis hinunter machen. Das habe ich vergessen, noch ein paar Grüns, etwas mehr Grüns und ein paar Brauntöne in dieser Mischung. Aber denken Sie daran, das Licht zu behalten, einige der leichteren Teile da drin, so wichtig. Aber hier sind es hauptsächlich Brauntöne und Grüns unten. Aber weil wir ein bisschen von dieser Farbe an der Basis gelassen haben und es eine Art halbe Fahrt ist. Wir können herumschneiden und einige kleine hervorgehobene Teile und sogar etwas Weiß des Papiers so hinterlassen einige kleine hervorgehobene Teile und . Lass das rein. Sie können sogar einen größeren Pinsel verwenden, wenn Sie möchten. Mach es schneller. So. Gut. Fantastisch. Schauen wir uns mal an. Lassen Sie uns ein paar kleine Hinweise auf Bäume geben. Ich neige dazu, ein bisschen Braun und ein bisschen Grün zu verwenden, besonders wenn die Farbe noch nass ist und einfach meine Eindrücke von dem, was ich denke, einfallen lassen. Ich möchte hier reinlegen. In der Nähe des Flussufers. Beachten Sie. Diese wirklich dunklen, wirklich, wirklich dunklen Gebiete in der Nähe des Flusses. Ich kann einfach ein bisschen von diesem Blau reinwerfen. Verknüpfen Sie mich mit Blau mit dem Grün, um weitere Dokumente und einige dieser Bereiche nach unten zu machen. Das ist nicht alle die gleiche Farbe. Ton den ganzen Weg durch. Ein bisschen Schlüssel hier. Ich ziehe diese Farbe nach unten, ist wie eine Reflexion im Wasser wie diese. Bring das einfach so runter. Werfen wir einen Blick auf diese Seite. Wahrscheinlich bekomme ich auch ein bisschen Nachdenken. Und das läuft einfach die Seite runter schneidet so durch das Wasser. Wunderschöne Nass-in-Nass-Arbeit so. Natürlich können wir hier ein paar dieser Sachen einfach dunkel und abschalten. Ich habe das Haus dort verloren, aber vielleicht kann ich es später reinkriegen. Hier kommt die Himmelspülung. Nun, es ist das, was ich gesagt habe, bevor wir uns mehr um die Gebäude kümmern, ich werde etwas von diesen Ceruleanblau abholen. Ich habe auch ein bisschen von dieser türkisfarbenen Farbe, ähm, weil der Himmel, der tatsächlich fast weggenommen hat, siehe graue Art von Färbung hängt nur davon ab, was du ansiehst, welche Bereiche betrachten. Ich kann einfach so etwas reingehen. Vor allem hier. Ich kann vielleicht einen kleineren Rundpinsel und detaillierte Daten aufnehmen , um sie zu schneiden. Jetzt ist es nicht wirklich bekannt da es keine Wolken oder irgendetwas gibt. Aber lass mich das ändern. Formen Sie das ein bisschen mehr, damit es auftaucht und so ist, als ob das ein bisschen wie eine Zwiebelform auftaucht ein bisschen wie eine Zwiebelform , weil es vorher zu rund war. Okay. Dies ist ungefähr das einzige Mal, dass wir wahrscheinlich etwas mehr auf das achten müssen, was Sie tun, weil die Form wirklich einen Unterschied macht, wenn wir versuchen , bekannte Orientierungspunkte anzugeben und so etwas. Eine hier, eine Kuppel wie diese. Sie sich darüber keine Sorgen, dass das Zeug, wenn es ein wenig abtrocknet und eine scharfe Kante bildet, sich keine Sorgen darüber, einfach weiter. Wichtiger ist es, diese Teile hier einfach zu schneiden. Manchmal benutze ich einen flachen Pinsel, der dir zeigen kann, wie das aussieht. Ein kleiner flacher Pinsel-Pickup ist eher so türkis. Sie sehen fast aus wie eine nächtliche Nachtszene, aber wir versuchen das zu ändern. Ich will nur das Zeug ganz oben drin kriegen. Ich finde, dass man, wenn ich mit einem flachen Pinsel male, viel einfacher in Formen und Gebäuden künstlich gemacht werden kann , denn mit künstlichen Gebäuden haben Sie offensichtlichere Formen und Patente in der Wohnung Bürsten eignen sich gut für solche Sachen. Das sieht also gut aus, aber ich bin wahrscheinlich glücklicher damit wie die eigentliche zentrale Kuppel aussieht. Lassen Sie uns noch etwas von dieser Blüte versuchen und stellen Sie sicher, dass es nicht nur zu lebendig ist. Es gibt noch ein anderes Hautbild, das einfach irgendwo so hineingelegt hat. Ich habe das hier in die Seiten gemischt. Hier gibt es eine Kuppel von etwas. Das lasse ich auch dort liegen. Beachten Sie, dass ich auch einen kleinen weißen Heiligenschein hinzugefügt habe. Der kleine weiße Heiligenschein hilft einfach, dass ich nur ein kleines Highlight oder so hinzufüge. Da sind wir los. Sieh dir hier ein paar Minarette an. Schneiden Sie einfach um sie herum und formen Sie sie. Irgendwie was ich vorher gesagt habe, wenn er es vorher ungenau bekommen kann , hätte fantastisch nicht das Ende der Welt, weil er immer noch die Chance hat, es hier zu tun. Angezeigte Art von Arbeit auch. Ich versuche hier nicht, vollständige Genauigkeit anzudeuten. Sie sollten ein bisschen von diesen Downloads mischen. Diese Minarette müssen nur wirklich ausgezogen werden. Ein bisschen mehr eine Struktur für sie. Hier. Er schneidet herum. Das ist auch etwas. Dies ist eine andere Struktur. Ich weiß nicht, was es ist, aber es ist eine andere Struktur , die direkt daneben ist. Ist auch hier eine Wand. Ich denke, dass es sich in Mix mischen und sein eigenes Ding machen wird. Das war's dafür, für sie herum. Die Gebäude. Jetzt nehmen wir meinen größeren Pinsel auf und fangen an, einige dieser Kanten weicher zu machen. Wie ich bereits sagte, es ist jetzt durchaus möglich einfach vorbeizukommen und in diese anderen Bereiche besser zu kommen. Sie sind nicht vollständig getrocknet. Du kannst einfach alles abholen. Aber das Wichtigste ist, nur sicherzustellen , dass Sie einen anständigen Hinweis darauf haben , dass das Gebäude diesen Bereich auf der Rückseite abschwächen wird. Mehr Mitglied, versuche es so leicht wie möglich in der Nähe der Horizontlinie zu halten . Und als wir nach oben gehen, hörten wir auf, mehr Farbe einzulegen. Das ist das türkisfarbene Meer und dann werde ich hier einen Teil dieser anderen Farbmischung eintauchen, um einfach zu dubletten, ein bisschen Braun so zu dubletten. Wähl es einfach so runter. Vielleicht ein bisschen Weiß, Oops, zu viel Weiß so. Lass das einfach da rein. Und was ich auch gerne mache, ist, ein bisschen Wasser in diesen Abschnitt zu werfen und ein bisschen Drama in der Wäsche zu schaffen, der Himmelspülung. was oft passiert, ist, wenn man Bilder von komplizierten Szenen wie dieser macht Bilder von komplizierten Szenen wie , mit vielen Dingen in den Gebäuden und kleinen Details. Einige dieser Details und Aquarelle vernachlässigen Sie oft. Wir verbringen nicht zu viel Zeit damit, all die kleinen Details auszuarbeiten. Was ich also finde, ist, wenn ich dann wieder hineingehe, ein bisschen Wasser und ähnliches in einigen Bereichen schleppe , vielleicht ein paar Wolken hinzufüge oder vielleicht ein paar Wolken hinzufüge oder was hast du hier ein bisschen Blau drin gesteckt nur um einige Teile davon so zu verschmutzen, ein bisschen Interesse zu schaffen und ein bisschen zu bekommen, sogar eine Zahnbürste zu bekommen. Zieh ein bisschen Wasser hier rein, ändere einfach die Dinge ein bisschen. Jetzt bin ich dort ein bisschen über Bord gegangen, aber das verschiebt dieses Ceramidwasser so. Es funktioniert auch viel besser, wenn das Gemälde etwas trocken ist, wie hier drüben, werden Sie feststellen, wenn ich ein bisschen Wasser gekippt habe und Sie ein bisschen mehr Mischeffekt bekommen und gesprenkelte, gesprenkelte Bereiche auch. Alternativ können Sie mit einem Pinsel ein bisschen Farbe aufnehmen und einfach so einziehen. Ist der Trick, nur kleine Details anzugeben , die nicht wirklich da sind. Aber sie sind entscheidend, entscheidend, um die allgemeine Illusion von Detail und Tiefe hier zu erhöhen . Schauen Sie sich das ein bisschen an , mischen Sie es einfach und sprühen Sie es dort ziemlich großzügig auf. Zu viel Farbe auf meinen Finger. Es macht mir damals etwas Lustiges. Ich glaube, es ist dieser Schmerz. Wer ist das? Gut? Und du wirst hier ein paar Kleinigkeiten bemerken. Vielleicht gibt es ein bisschen mehr Farbe oder so ähnlich. Man hebt einfach so ab. Wir können es korrigieren, legen Sie es einfach ein bisschen Grün da rein. Aber vieles davon wartet nur darauf, im Moment zu warten. Die meiste Arbeit geht also oder nicht, es ist meistens Arbeit, wenn Sie diese Schicht aus dem Weg haben , der Rest davon, Es ist ein Spaziergang im Park. Dieser Rauch nervt mich. Ich bin gegangen, um ein bisschen Farbe abzuheben und mir ein Taschentuch zu holen. 26. Taj Mahal: Schatten: Ein Taschentuch oder Papiertuch oder so ähnlich. Dies ist eine großartige Gelegenheit, ein bisschen Farbe für den DC-Bereich hier vom Rauch abzuheben Farbe für den DC-Bereich und vielleicht ein bisschen Gouache fallen zu lassen. Gut, hier ein kleiner Rundpinsel und einfach so abheben , denn das Papier ist hier noch leicht nass. Früher habe ich viel Gouache benutzt und diese Art von Sachen in letzter Zeit gemacht diese Art von Sachen in letzter Zeit , wo ich festgestellt habe, dass es eigentlich nicht notwendig ist , wenn man sich darauf einlässt. Was ich hier früh genug mache, kann wirklich wie eine sanfte Art von Rauch bedeuten, einfach durch Heben. Okay. Aber ich benutze auch ein bisschen anderen Farbtropfen Buddha, wie auch viel Farbe drin. Man muss ein bisschen damit herumspielen, weil etwas Rauch nicht immer eine Farbe hat. Sie haben einen weicheren Rauch und einige etwas breiter und einige sind etwas verschwommener und gräulicher. einfach ein Stück und probiere es einfach hier aus. Beachten Sie, dass es einen Eindruck vom Rauchen gibt. Du hast die richtigen Dinge getan. Also sehe ich irgendwie direkt für mich aus. Das könnte ich verlassen. Eine andere Sache, die Sie wissen und erkennen möchten , dass es hier scharfe Kanten für die Bäume und so gibt. So kannst du weitermachen und einige Teile wie diese wiederholen oder wir können auch bis später warten. Kein Problem. Nimm ein bisschen mehr Farbe auf. Es ist nur ein paar davon hier drin. Es ist in Stücken. Kleinigkeiten hier drin, ein bisschen am Himmel. Denken wir, es wäre besser, das kann einfach ein bisschen hier am Himmel schwenken. Lassen Sie uns die Dinge einfach interessant halten. Es sieht verrückt aus, aber ich hoffe, dass dies nur ein bisschen zusätzliches Interesse daran wecken wird. Denn auch hier das Referenzfoto mit dem Gemälde im Vergleich zum hat das Referenzfoto mit dem Gemälde im Vergleich zum Referenzfoto so viele Details. Ich muss hier etwas ändern, damit es ein bisschen anders aussieht als die Referenz. Zu wissen, dass ich einige Details verliere, verliere ein wenig Details im eigentlichen Aquarell. Das muss ich wieder gut machen, indem ich so etwas mache. Viel ganz nass. Sie werden feststellen , dass Sie sich nicht nur irgendwie einmischen und es keinen großen Unterschied macht. Aber ich hebe hier etwas von dieser Farbe ab, die sich in den eigentlichen Gebäuden befindet, ein bisschen in den Gebäuden, damit es nicht überall ist. Ich könnte mir denken, Hey, wir könnten ein bisschen mehr Farbe oder ein bisschen Hinweis auf einen Zweig oder so etwas wie er kleine scharfe Kanten einbringen. In diesem Abschnitt können wir das mit so etwas tun . Zum Beispiel. Das ist ein, etwas, das ich auch gerne mache, alles auf einmal. Wenn möglich. Die Basis der Bäume, im Grunde sind Bäume auch hier drin sehr dunkel , super dunkel. Lass es uns einfach in etwas mehr Farbe stecken und erkennen, dass das ein bisschen besser herauszieht . Geht da irgendwie so hoch. Ein bisschen mehr Dunkelheit hier drin. Da sind wir los. Das ist das Richtige. Das ist, wonach ich suche. Ein bisschen Grün und ein bisschen Lila, um dies ein wenig zu verdunkeln. Ich werde einen kleinen trockenen Pinsel benutzen um diesen Teil des Flusses hier abzudunkeln, was wie eine Reflexion ist , wie die Bäume wie diese. Ich weiß nicht, wie perfekt das funktionieren wird, aber wir können es versuchen, so etwas. Ich bin nur ein sanftes Spiegelbild hier im Wasser. Natürlich werden wir hier ein bisschen Verbindung unten zu etwas mehr Grün haben Verbindung unten . Aber es ist eigentlich eine ziemlich scharfe Form hier, die Basis Es gibt nicht viel, was wir tun müssen. Setze einfach ein bisschen Gelb ein. Weil ich denke, was es tun wird, ist mit dem Grün, dem dunkleren Grün gemischt und dazu beitragen, einen Vorteil für diese Bank zu schaffen. So etwas. Weil ich das Gefühl habe, dass ich auch Teile dieser Bank vermisst habe. Sie sind ein bisschen trockener Pinsel auf dieser Seite es gibt mehr trockene Bürste, die sich auch weiter nach unten bewegen, wie in diesem Bereich könnten sie wie Sträucher sein und das Zeug, das näher ist, wir können gib einfach ein bisschen davon an. Kleine Sträucher und Details. Verwenden Sie sparsam. Sparsam sind nur die kleinen Kleinigkeiten größer wenn er das anzeigen sah. Aber das will ich nicht überall machen . Sie sind fantastisch. Fang jetzt an zu trocknen und man sieht wie Teile des Papiers, auf denen ich Wasser ausflippen würde. Wir können es immer noch hier machen. Fangen Sie an zu trocknen mit dieser interessanten kleinen Blüte wie eine solche Fixierung. Der Rauch hier ist immer noch da, aber in einigen Bereichen weich genug. Also lass uns einfach ein Papiertuch oder ein Taschentuch holen , so etwas. Und mach etwas, wähle einfach ein bisschen Farbe aus. Manchmal könnte man denken , dass es auch einige Ohren gibt, die nur ein bisschen dunkel waren oder welche Art von Ausstechen herausragen und man kann hereinfallen, ein bisschen Wasser fallen lassen oder einfach nur das zwei Papiertuch benutzen um auch ein bisschen abzuheben. Es sieht oft besser aus. Man gerät irgendwie in ein bisschen Chaos und Sachen da drin. Sie bekommen, sie sind wirklich, der letzte Schritt dieses Gemäldes ist, dass ich nur ein bisschen Detail für die eigentlichen Gebäude hier im Hintergrund einbringen möchte Detail für . Und ich werde ein bisschen von diesem neutralen Farbton verwenden , den ich auf der Seite aufgehört habe. Ein bisschen neutrale Tönung. Lassen Sie uns einfach einige Details trocknen, dann ist es wahrscheinlich zu leicht. Und wähle ein bisschen neutrale Tönung, treib den Pinsel ab. Aber du willst auch nicht zu viel Kontrast. Nur ein bisschen, nur ein bisschen so. Ein bisschen hier. Sie wären überrascht, wie wenig, eine einfache kleine gebrochene Kante manchmal auf die komplexeste Form oder das komplexeste Gebäude hinweisen kann komplexeste Form oder das komplexeste Gebäude hinweisen . Ich muss es nicht tun. Schauen wir uns hier drin an. Es gibt ein paar kleine Linien und Sachen, die durch Trennungen auf den Minaretten laufen , wie diese blaue Kuppel dort. Sei mehr Farbe. Wir gehen mit einer Trennung hier. Und das meine ich, dass dieser Rand wahrscheinlich zu dunkel ist, aber ich bleibe dabei. Es gibt. Das ist eine andere Kuppel. Hier gibt es noch eine Kuppel. kleine Linie hier oder da macht den größten Unterschied. Ich habe nie daran gedacht, das zu denken, aber oft mit Aquarellen, Morris weniger. Denn wenn Sie übermäßig identifizieren, was vor sich geht, verlieren Sie die Weichheit und Schönheit, die mit Aquarellen einhergeht. Natürlich kannst du alles auf deine Weise machen. Jeder hat seinen eigenen Stil. Aber ich denke für Loose, Loose Art von Malerei wie diese, einfach flüchtig. Es ist in solchen Stücken, die die Dinge wirklich interessant machen. Ich wusste nicht, ob hier etwas los ist. Das ist eigentlich ein bisschen mehr Meinung, ein bisschen mehr Baum oder etwas hier drin , dass der Rauch nicht wirklich den ganzen Weg dorthin erstreckt. Es kommt irgendwie von der rechten Seite hervor. Ich kann es einfach ein bisschen mehr Farbe geben. So. Bleiben Sie. Es gibt noch ein paar andere Dinge, die ich tun wollte , um das zu beenden, aber ich werde es schnell trocknen lassen. Das hat gezeichnet, was ich getan habe, war, dass ich gerade den Pinsel reingeholt habe und angefangen ein bisschen Farbe zu heben, während ich den Haartrockner benutzte nur um in ein paar Wolken und Sachen hier im Hintergrund zu kommen . Experimentelle Sache. Aber ich wollte nur eine klangliche Variation dort am Himmel erzeugen . Jetzt geht es nur darum, alle restlichen Teile einzufügen . Und ich nehme gerne einen kleinen Rundpinsel auf , der kleine Flachpinsel war. Sie können einen nur einen kleinen flachen Pinsel finden, Rundpinsel. Ich erlaube uns, in den letzten Schliff zu kommen, all die Teile der Dunkelheit. Was ich zuerst komisch genug machen werde , da ich vielleicht gerade in den Vordergrund gehe. Und ich möchte ein bisschen lebendig sein, vielleicht wie ein lebendiger Spritzer und Grün oder so drin. Lass mich einfach mal sehen, ob wir mischen können. Mischen Sie hier ein bisschen Grün, mehr Gelb, Gelb, Weiß und ein bisschen Grün, damit ich das aufnehme Lass uns ein bisschen grünlich, irgendwie gelb sein. Ich trockne den Pinsel ab und bewege ihn. Ich falle auch ein bisschen so ab. Nicht leicht genug. Noch etwas Gouache. Das ist nur ein bisschen so. Und ich zeige hier bereits einige dieser Terrains an , das ein bisschen wie diese Atmosphäre der Bank hervorstechen wird. Das kleine Highlight. Das ist ein bisschen viel aber weich, dass es hier oft ein bisschen so ist. Höchstwahrscheinlich das Flussufer. Nur ein bisschen davon. Das haben wir schon einmal verpasst. Ein bisschen hier fallen, hier, kommt hier vorne runter . Der Trick besteht darin, es einfach nicht zu übertreiben. Wenn Sie also das Gefühl haben, dass es ein bisschen viel wird, hören Sie auf und beginnen Sie mit der Arbeit an einem anderen Bereich. Aber hier zum Beispiel ein bisschen von diesem Zeug hier drin. Schnell. Spontane Tropfen, Farbe läuft durch Link , dass dieses Ding in Jahren ist. Nun, ich weiß nicht genau was, was ist das, aber es gibt wenig Blick in Käfigen, kleine weiße Flecken und Punkte. Das ist was die Gouache ist. Dankbar. Ich mache einfach Sachen hier rein und es sieht einfach so aus, als gäbe es etwas, das eine Kuppel sein kann oder was auch immer. Auch hier benutze ich nur Beta dieses Weiß. Dann mische ich es mit etwas Gelb. Da sind wir los. Hab dort ein bisschen Highlight. Vielleicht geht etwas hoch, irgendwas da drin. So ein paar Kleinigkeiten am Flussufer. Werfen wir einen Blick darauf. Vielleicht etwas nur Watson und ein bisschen aus. Etwas auf dieser Seite, nur kleine Kleinigkeiten. Ein kleines Haus oder so was hier. Es ist auch nur etwas auf der Bank. Erholen Sie sich einfach ein bisschen davon. Fantastisch. Lassen Sie mich einfach ein bisschen mehr für etwas Geschwindigkeit eingehen. Etwas Braun geben, einfach ein bisschen braune und weiße Gouache zusammensetzen. Und ich tippe hier einfach etwas ein, wie auch hier eine Wand, die ich nur ein bisschen braune Farbe bekomme. Das ist nur ein bisschen rohe Umbra, Umbra hier verbrannt. Großartig. Eine Sache, die ich tun muss, ist dies zu verbinden, diese Bäume und Bereiche nach links und rechts. Das mache ich, ist das Malen. Lass es ein bisschen so vermischen. Ich möchte in eine Welle geraten, ein paar kleine Anzeichen von Wellen und das Grau hier auf der Palette aufheben . Und das bringt nur kleine Linien über das Wasser wie diese, die auf einige Reflexionen auf dem Wasser hindeuten und ihm ein bisschen mehr Wasser geben könnten einige Reflexionen auf dem Wasser . Ich fühle mich so. Es gibt. Kommt runter. Nochmal, du wirst hier ein paar Sträucher und Sachen haben hier ein paar Sträucher und Sachen , damit wir einfach ein bisschen reinkommen können, so etwas. Ja, lass es trocknen. Jetzt wurde klar, dass dieser Bereich hier an der Vorderseite tatsächlich etwas dunkler sein sollte, etwas grüner und dunkler sein sollte und dies hier unten ein Berührungsgrün sein sollte. Es ist zu viel. Nochmals einfach das packende kleine Papiertuch hinein das packende kleine und heben Sie es an. Diese Schichtung von Texturen erzeugt tatsächlich interessante Formen und Indikationen an diesem Zeug, aber es wird wirklich nicht kreativ gesucht, noch mehr Dunkelheit und der Rand, die Ecken hier, nur ein bisschen mehr Dunkelheit in den Ecken und unten. So. letzte Schliff, ich denke, ich werde nur ein bisschen für die Ränder, die Spitzen des Taj, nur ein bisschen Türme und solche Dinge hereingehen. Sie werden feststellen, dass es tatsächlich diese kleinen kleinen Abschnitte in diesen Öffnungen gibt. In einigen Teilen der Minarette sieht man solche Kleinigkeiten. Und lassen Sie dort nur ein paar Hinweise fallen. Ups, zu viel, um es hier anzusehen. Dass dies eigentlich etwas anderes ist, Neandertaler. noch ein paar Teile fallen lassen, geben Sie hier einige an. Vielleicht möchten Sie sogar ein paar wirklich dunkle Farben aufheben. Ich habe etwas Lila und ich habe etwas Braun, das ich zusammenmischen kann, und die Dunkelheit hat Kontrast genau hier darunter, wo das Wasser auf die Bäume trifft und was auch immer man so hört. Das ist ein wirklich dunkler Kontrast hier. Hier gibt es auch Sonnenlicht-Docket-Bäume. Irgendwas hier. Gut. Als es über das Wasser kommt. Es gibt auch einige hier auf der linken Seite. Vergiss nicht, dich auch dort abzudunkeln. Schaffen Sie ein bisschen mehr Kontrast und Interesse. Einfach wieder ziemlich B, nur lila und ein bisschen braun um reinzukommen. Wirklich, die dunkelste, dunkel ist Farbe, die ich hier reinkriegen kann. Kein besonderer Grund, warum ich diese verwende , um den größten Kontrast zu erzeugen. Schneide einige dieser kleinen Häuser und Gebäude am Ufer herum . Dass es hier etwas weicher ist, nur Bäume im Grunde verblassen in die Ferne. Aber eine Sache, die Sie ergreifen werden, diese Teile der Dunkelheit hier, die sich im Wasser gespiegelt haben. Wasser ist genauso wie Dock. In der Tat, wenn ich ein bisschen von diesem kleinen Reflexionspreis habe, glaube ich, dass er ihn wirklich zusammenbringen wird. Hier. So etwas. Nicht genau aber nah hier. Etwas mehr läuft auf dieser Seite auch für einige dieser Bäume und die Reflexionen im Wasser. denke nur an den schnellsten Weg, wie ich es schaffen kann. Ich denke sie nach unten, wirklich nur nach unten. Fantastisch. Und wir sind fertig. 27. Ukraine: Lockere Landschaft: Okay, wir werden eine lockere Landschaft machen, und diese Landschaft wird eine ganz einfache Szene sein. Es ist eine Naturlandschaft, also gibt es viel Freiheit und sehr wenig Zeichnen . Hier ist die Horizontlinie ganz hinten, knapp oberhalb des Mittelpunkts. Und ich werde einige grundlegende, grundlegende Formen platzieren. Das ist ein kleiner Strauch oder etwas im Hintergrund. Er ist ein Baum, Baumform da unten. Im Hintergrund laufen einige Berge gerade bis zum Farbton da unten. Aber interessanterweise haben wir einige davon. Sobald Sie McCall und diese kleinen Bäume, die hier oben greifen, werde ich sie im Wesentlichen hier hineinlegen, um sie im Wesentlichen hier hineinlegen mich daran zu erinnern, wo ich mit einem Pinsel hineingehen soll. Was ich an diesen Bäumen wirklich mag und dass es eine wirklich schöne Art von sanftem Hinweis auf die Schatten gibt. Ich möchte es ausprobieren und diese dazu bringen etwas schöne Weichheit zu bekommen auch hier im Vordergrund etwas schöne Weichheit zu bekommen. Aber nur einige davon reflektierten oder nicht reflektiert, aber einige davon, diese Schatten die radikal fähig sind, ganz nett, ich hoffe, dass wir gut reinkommen können, waren ein Hinweis darauf. Wir wissen also, dass die Sonne wie hier ist, gerannt. Was Sie feststellen, ist, dass wir zu den Bäumen am äußeren Rand gehen, Schatten, wenn wir zu den Bäumen am äußeren Rand gehen, etwas horizontaler aufflammen wird, während Sie hier hinuntergehen, er beginnt einfach vertikaler zu werden. Ich glaube, das war's schon. Ich wollte hier wirklich nichts anderes reinziehen. Ich werde zuerst die Seite nass machen, habe ein bisschen Farbe hier auf dem Papier einfach so. Überall ein bisschen Wasser. Hol es dir, hol es fast vollständig. Und wir werden ziemlich völlig nass. Nehmen Sie einfach so viel Wasser wie möglich auf und lassen Sie es auf die Oberfläche fallen. Und stellt im Grunde genommen sicher, dass alles gut aufgenommen wird. Dies wird eine schöne kleine Oberfläche schaffen auf der wir alle Lichtbereiche einsetzen können. Fangen Sie einfach an, alles drin zu malen. Also machen wir zuerst alles Nass und nass und dann machen wir es nass und trocknen es und holen ein paar der Bäume. Und was ist dir aufgefallen wie viel Wasser ich auch hier verwende. Ich möchte dieses Papier wirklich komplett gesättigt machen , also gibt es keine Chance, dass es auf halbem Weg herauszieht. Nun, ich versuche das in Großbritannien. Das wird alles erledigt sein, um zu warten, bis auf vielleicht das N-Bit, bei dem wir eine kleine Kombination zwischen Nass und Nass und Nass und Trocken machen werden. Lass uns weitermachen. Ich denke, das sieht vorerst ziemlich gut aus. Erstens, mit dem Himmel, gehe ich mit einem wirklich lebendigen Gelb. Nehmen wir etwas davon auf und lassen Sie uns das rein und schauen uns das an. Es ist einfach so verbreitet . Ich hole mir was davon. Orange ist Quinacridon, gebranntes Orange und schöne, erstaunliche orange Farbe. Und ich lasse das so rein und schau mir das an. Es breitet sich einfach sehr gut aus. Machen Sie weiter und wenn Sie mehr Farbe hinzufügen möchten, stellen Sie einfach sicher, dass Sie es jetzt tun. Wenn Sie an die Spitze der Szene gehen, möchte ich sein Blau haben, nur ein winziges bisschen Cerulean, das hier ein bisschen fällt. Lustig ist, dass es in einigen Bereichen meines Geistes zu sehr etwas grünlich wird, aber nur ein bisschen Coolness. Wenn du ein bisschen von diesen Ecken abholen kannst, tauschen wir die Bürsten aus. Diese Coolness oben in einigen Bereichen wie diesem, los geht's, besser als er hier ein bisschen davon hatte. Lass es sich einfach einmischen und denke nach. Vielleicht fange ich sogar einfach an, direkt darunter etwas mehr Gelb zu fallen , ich möchte nur schöne sanfte Übergänge schaffen , die hier durchlaufen. Einige davon müssen nur ein bisschen geglättet werden. Dort, nimm ein bisschen mehr Orange auf, das bekommt hier etwas Orange. Beachten Sie, wie alle unteren Teile hier sind, die wir im Grunde auch grün und ein bisschen Orange drin haben. Irgendwie schmilzt einfach zusammen. Also haben wir diese grünen orangefarbenen Farben unten. Also bedecke das nur, dass das Papier wirklich schön nass ist und er hat gerade diese schnelle Wäsche da drin bekommen. Wir haben mit dieser ersten Art der Färbung ziemlich fertig. Die Zeilen sind viele Teile der Seite. Von diesem Zeitpunkt an. Alles was wir tun ist, dass wir es nur ändern. Wir fügen ein paar Kleinigkeiten hinzu. Ich nehme auch ein paar kleinere Bürsten auf. Ein kleiner Rundpinsel wie dieser. Ich werde ein paar Details ganz nass in nasse Details bringen. Eine andere Sache, die ich auch gerne mache ist, einfach etwas Farbe einzuwerfen hier auch einige Texturen zu erstellen. Also könnte ich einfach weitermachen, zum Beispiel diesen kleinen Rundpinsel abholen. Lassen Sie uns hier etwas Dunkelgrün oder vielleicht etwas Braun mit dem Grün mischen. Bräunliches Grün. Ich hole nur etwas davon ab. Ich tippe das hier an , wo wir es haben. Vielleicht wäre ein großer Pinsel besser. Tippe es hier an. Sieh dir das an. Wir kriegen ein bisschen Farbe da drin mischen uns einfach um das Ding zu machen. Ich bin dort äußerlich und ein bisschen in den Himmel geraten, aber mach dir darüber keine Sorgen, wir werden es tun. Und damit machen wir es aus. Eines der Dinge hier im Hintergrund ist nur sicherzustellen, dass Sie einige der Farben der Berge bekommen . Und was hast du benutzt? Einige nehmen nur ein bisschen bläuliche Farbe auf , nur eine kühlere Farbe. Lassen Sie uns das im Hintergrund fallen. Ich will nicht, dass es zu dunkel ist. So etwas wäre nett. Wir können hier hinten einfach eine schöne weiche Bergregion bekommen . Okay. Ich schummele irgendwie meinen Pinsel rüber. Wie Sie sehen können, ist es fast so, als würde man einfach mit dem Pinsel kritzeln , um etwas von diesem Gemälde auf das Papier zu graben . Bewegen Sie es in einigen natürlich aussehenden Formen hier im Hintergrund so. Das ist ein bisschen, kleine Baumlinie oder Berg lang hier hinten so. wir voranschreiten, Wenn wir voranschreiten, fängt ich wieder an, nur etwas mehr Farbe zu nehmen, etwas mehr Konzentration von Grün. Das muss dunkler sein, also grün gemischt mit neutraler Tönung. Lasst uns mal gehen. Lass uns einfach ein bisschen hier fallen. Los geht's und du siehst, dass es sich ausbreitet. Ist das, wenn ich hier runter gehe, hier nur noch eine Reihe von Bäumen davor. Schön Ruderbäume. Ich kann auch anfangen, einige Richtlinien und Flächen von Land, Wellen und Dingen einzuführen . Sie können diese Art von Linie sehen , die nach rechts geht. Lasst uns einfach noch ein paar davon abholen. Lass uns in Stücke und Stücke fallen. Ich könnte in diese kleinen Grashügel und Dinge hineinsteigen. Wachsende Grasbüschel, gerade in lustigen Gegenden wachsen, nehmen nur einige dieser anderen grünlichen Farben auf, grünliche und braune Farbe. Und sieh dir das an. Ich lasse hier nur ein bisschen Farbe einfallen, um ein bisschen Farbe zu bekommen und was hast du. Und natürlich haben wir noch nicht wirklich an diesen Bäumen gearbeitet. Und ich denke, die Bäume sind wirklich wichtig, weil sie helfen, zu signalisieren oder was vor sich geht , die Richtung der Schatten, all das. Also müssen wir zuerst ein bisschen warten, denn wenn wir jetzt reingehen, wird es passieren , dass es nur ein bisschen schauen wird, um ein bisschen schauen wird, um sich auszubreiten, weil das Papier völlig nass. Was ich tun kann, ist auch mit etwas dem Fön etwas abgetrocknet . Und es wird diesen Prozess einfach beschleunigen. Hier, wenn du nur ein bisschen mehr Dunkelheit für ein paar Bäume fallen lässt oder was hast du so, ich meine, du kannst sogar diese dunklere Art von Strauch oder etwas hier auf der linken Seite sehen . Warum geben Sie das nicht einfach ein bisschen mehr an? Und wer sagt, dass wir hier auch keinen reinlegen können. Das ist also dieser schöne künstlerische Ausdruck. Wie gesagt, du änderst einfach die Dinge so, wie du dich fühlst. Passen Sie zu Ihrer Geschichte, die Sie erzählen möchten. Hier ist ein wunderschönes bisschen Farbe, die ich übrig habe. Und ich benutze einen Fächerpinsel, um ein paar Grasstücke hineinzukommen und hier etwas etwas zu reparieren. Denken Sie daran, dass die Farbe, die ich verwende, auch hier ziemlich dick ist . Und wir werden vorsichtig genug sein, um all das Licht nicht loszuwerden , wenn ich diese Farbe hineinlege. Und ich denke auch daran, es nicht zu übertreiben. Fantastisch. Ich gebe das ein wenig trocken und es wird wieder darauf zurückkommen, aber es ist kein kompletter Juli mehr. Hier. Ziehen Sie das Papier einfach leicht ab, gehen Sie wieder hinein und lassen Sie ein paar Stücke hinein. Wie Sie sehen können, ist dieser Bereich ein wenig trocken und Sie erhalten in diesem Bereich etwas mehr Schärfe. Lass mich gehen und noch ein paar Grasbüschel und Dinge. Etwas scharf enden in einigen Teilen. Ich schnappe mich selbst. Ein kleiner Rigger-Pinsel und ich werde diesen Rigger-Pinsel benutzen, um aufzuhören, in die Stämme der Bäume etwas braun und ein bisschen neutrale Tönung zu stecken . Braune und neutrale Tönung. Ich will es ziemlich dunkel machen. Und lasst uns einfach hier rundgehen. Lassen Sie uns das so einlassen und hören auf. Vielleicht hier. Vielleicht kommt noch eine rein. Er kommt und gerät in einen kleinen Winkel wie diesen. Wir können einfach wieder, einfach ein paar kleine Zweige einlegen die durch die Seiten kommen. Und das Tolle daran, es jetzt zu tun, ist, dass Sie für diese Zweige eine schöne Art des Schmelzens bekommst . Ähm, es sieht nicht zu überarbeitet aus und es steht nicht allzu sehr hervor. Es gibt noch andere, die hier auftauchen. Man sieht, dass viel davon sehr schwer zu erkennen ist. Es bewegt sich um eine dieser scharfen Linien, die hierher kommen, das ist ein anderer Teil davon. Und es ist wichtig , dass Sie auch in diesem Abschnitt ziemlich dunkel werden, damit Sie in die Details dieses Baumes gegen den Himmel eingehen auch in diesem Abschnitt ziemlich dunkel werden, damit Sie in die Details dieses Baumes gegen den Himmel ihn ein bisschen mehr von allen unterscheiden können andere Kleinigkeiten hier drin. Hier ist noch eins. Lasst uns hier auf eine andere einsteigen, so. Ich versuche nur, der Referenz etwas zu folgen. Aber auch hier, mit diesen Ästen, musst du ihm nicht wirklich zu sehr folgen. Sie können einfach immer noch Ihre eigenen Formen setzen und es wird Sinn ergeben. Noch einer hier, er hat angefangen, so hochzugehen und man sieht hier einen etwas kleineren wie diesen. Gut. Was ich tun werde, ist das einfach ein wenig Sprühspray an der Basis zu geben ein wenig Sprühspray , besonders so. Der Grund dafür ist, dass ich im Grunde nicht ein paar Schatten, einige Reflexionen oder Schatten einsetzen möchte , die gleiche Farbmischung aufnehme, sie einfach einwerfen werde und diese Lichtquellen als im Auge behalten möchte nun , so ist es alles nass und nass, die Schatten auch. Also gibt es nicht noch eine andere, die vielleicht so herauskommt. So. Dieser hier ist fast, fast senkrecht und fällt so nach unten. Werfen wir einen Blick auf diese Seite, in der Mitte, vielleicht haben wir hier einen kleinen Baum , der gerade so nach oben greift. Großartig. Und wieder wird dieser es irgendwie so lösen. Den ganzen Weg nach unten. Sie mögen irgendwie wenig reflektierte, wenig Reflexionen, aber im Grunde Schatten. Und das wird auch ganz schön abschwächen. Also müssen wir ihm nur Zeit geben , um die linke Seite einzufügen und das ein bisschen Spray zu geben. Waren tatsächlich viel näher am Ende des Gemäldes, das man vielleicht denkt. Ich werde nur ein bisschen von diesem Braun und ein bisschen von diesem Grün mit diesem Teil des Alphabets aufheben diesem Braun und ein bisschen von diesem Grün mit diesem . Und fangen wir einfach an, in ein paar dieser Sachen einzusteigen , die nur Grasbüschel und Stücke hier drin haben, die es nur ein bisschen scharfer aussehen lassen. In einigen Bereichen. Diese Luft auf der linken Seite hat fast angefangen zu trocknen. Aber hier spiele ich einfach herum und Leo, sehe mir im Wesentlichen diesen Hinweis auf mich selbst an. Vielleicht brauche ich, weißt du, vielleicht brauche ich ein bisschen mehr Farbe hier drüben. Nur um das zu bekommen, benutzt man wie ein Schatten , der auch leicht nach links kommt. Und vielleicht ein paar Büschel von Büschen und ähnlichem. Wir könnten einen haben, er, wir könnten einen hier haben. Wir müssen nicht haben, was genau in der Referenz steht. Das ist das, was wir ändern können. Ich meine, ich gebe zusätzliche Beats und das Jahr auch so und sehe, was passieren wird. Vielleicht eine Arbeit, vielleicht ist es hier gegangen. Die Hauptsache, die ich anstrebe, ist einfach ausgeglichen. Wir haben all diese Dunkelheit hier und ich denke, wir könnten hier auf der linken Seite etwas mehr Dunkelheit haben . Nun, wir sind hier oben ist eigentlich ein Baum im Hintergrund hinten. Ich denke, ich kann dort etwas nur mit dieser kleinen Strenge nochmal angeben . Lass uns so etwas versuchen. Da sind wir los. Kleinerer Baum hinten da so. Zweige und hab dich da. Sie können ein paar andere Bäume und Äste bekommen, um dort hinten ein bisschen Aufregung zu erzeugen. Andere Zweige und Dinge. Gut. Diese rechte Seite ist einfach so mit Zweigen und Blättern und solchen Dingen gefüllt. Es ist wirklich schwer genau zu erkennen, was genau das ist, was vor sich geht, aber ich wollte da drin nur ein bisschen Aufregung erzeugen. Setzen Sie diesen Schatten ein bisschen besser auf diese kommen Sie ein bisschen mehr nach links. Jetzt läuft sogar dieser vielleicht so. Noch ein bisschen. Es ist in Stücken wie diesem. Fängt an, ein bisschen hängen zu sehen, sprühen Sie einfach einen Fehler ab. Es wird laufen. Sie können das unten abklicken und das wird etwas weicher. Neue Zeichnung. All das hat sich zurückgezogen. Ich habe das Bürsten bekommen und versucht , hier ein paar kleine Grasbüschel und Dinge reinzukriegen. Und eine andere Sache, die Sie tun können, ist, wenn Sie eine „ Ich bin eine kleine Klinge“ haben oder wenn Sie eine Kreditkarte haben, können Sie so etwas tun und dann kleine Grasstücke wie diese abheben , nur diese weißen Stückchen und Stücke. Manchmal kann man es nicht tun, aber man muss warten und nach Bereichen suchen , die irgendwie trocken sind. Immer noch etwas leicht feucht, und Sie können ein paar Stücke wie diese hinzufügen . Ich will es aber nicht übertreiben. Nur wenige mögen das, weil wir auch immer etwas Quash benutzen können , um einige kleine Highlights in Bereichen zu erreichen. Ich werde nur ein paar Stück Gras und Dinge hineinlegen und sie hier hinten kleiner machen, wie Sie sehen können, werden die Grasbüschel immer kürzer, wenn Sie sich bewegen nach hinten. Sie können sie hinten, aber vorne federn , leichter einfedern. Ich neige dazu, ihnen auch ein bisschen mehr Volumen zu geben. Das könnte auch ein paar dunklere haben. Einige von ihnen. Stellen Sie sicher, dass Sie sie in einigen Bereichen einfach etwas unordentlich halten, halten Sie sie nicht sauber, denn mit der Natur wachsen die Dinge nicht ganz so. Es ist ein bisschen mehr Abwechslung. Die Art und Weise, wie die Teile einfach zusammenkommen. Anfahrt, wir kommen dorthin, wir sind fast fertig. Dies sind nur ein paar Stück dunklere Grasbüschel und solche Dinge. Ich versuche reinzulegen . Sie können auch ein bisschen Gouache aufheben, ein bisschen Tünche hier an der Seite. Also nehme ich einfach einen Hauch davon auf, den ich von einem früheren Gemälde übrig habe. Es ist nicht zu verstehen, warum es tatsächlich ist, es ist irgendwie gräulich. Eine andere Farbe mischte sich darin. Und los geht's, nur ein paar kleine weiße Stücke. Man kann nicht nur auch hinzufügen. Einige Bereiche, in denen vielleicht die Sonne auf einige Teile einfängt. Es macht ein bisschen Gelb in diese Gouache, um sie zu einem undurchsichtigen Gelb zu machen. In diesem Fall kriegen wir ein paar Kleinigkeiten, viele Bits, die gerade durchlaufen. Wir gehen etwas von diesem Weiß durch. Ich denke, das war wahrscheinlich zu viel vorher. Bleib hier. Fantastisch. Fertig. 28. Venedig: Licht: Wir werden diese Szene von Venedig malen. Und eines der Dinge, die ich zuerst immer gerne mache , ist das Land vom Wasser zu trennen. Oder wenn wir eine Horizontlinie oder nur einen Bereich unter den Gebäuden haben. Ich stelle dieses Gebot immer gerne an die erste Stelle. In diesem Fall gehe ich hier wirklich an die Wasserlinie, wo das Wasser in den Gebäuden anhält und tatsächlich auch unter die Brücke geht. Schätzen, dass es ungefähr so hoch ist. Auch hier hängt es nur davon ab, wie viel mehr du unten reinkommen willst, ich werde nur ein wenig Slither da lassen. Es ist nicht einmal ein Viertel des Weges auf der Seite. Wahrscheinlich ein bisschen weniger als ein Viertel. Also lass uns weitermachen. Ich ziehe das einfach rüber und benutze den Arm, um die Arbeit hier zu erledigen, indem ich die Lodge-Linien, längere Linien zeichne. Ich neige dazu, mich einfach in thailändischem Schaden zu bewegen, anstatt dass irgendeiner meiner Finger irgendeines der Details bekommt. Jetzt ist diese Brücke wirklich entscheidend und ich werde nur versuchen, einen Hinweis darauf zu bekommen , um hier ungefähr anzufangen, vielleicht hier zu enden, so und das Wasser geht tatsächlich weiter durch den Rücken. Lassen Sie mich nur ein bisschen vom Hinweis auf die eigentliche Brücke bekommen. Aber was ich denke, was ich danach machen werde, geht es direkt zu den Gebäuden, aber ich möchte nur den allgemeinen Standort der Brücke zuerst platzieren . Am einfachsten wäre es wahrscheinlich direkt nach oben zu gehen, die Brücke, wo es so anfängt und zwei Bits zu machen, die so gekrümmt sind. Ich meine, es bekommt den unteren Teil hier. Eine wie diese hier. Komm genau wie 3123 runter und gehe dann so rüber. Und dann ist das auch ein bisschen niedergeschlagen. Herz davon ein wenig erhöht. Und das lassen wir einfach hier unten. So. Da sind wir los. Wir haben hier eine kleine Brücke und es fängt tatsächlich ein bisschen weiter unten an. Hemmt zunächst eine gute Indikation . Ich fange an, die Gebäude einzubauen ist kein gelbliches Gebäude hier auf der rechten Seite. Und Sie können sehen, dass es direkt unter der Mitte beginnt. Tatsächlich beginnt das Dach um die Mitte, damit wir hier ungefähr so auf das Dach einsteigen können . Lass mich einfach so in diesen oberen Teil des Daches gehen. Ich komme rein, dann fängt es eigentlich ein bisschen weiter an, wahrscheinlich hier raus bringt das Dach bis zum Rand der Seite. Also haben wir die Wurzel gut positioniert. Lasst uns das runterbringen. Nur eine senkrechte Linie wie diese. Sie haben ein paar Fenster und Sie können damit beginnen , einige davon zu platzieren. Ich werde nicht genau zählen, wie viel sie Stunden oder sich zu sehr mit all den kleinen Details beschäftigen, nur die Platzierung von ihnen, denke ich, ist wichtig. Es gibt also drei Stockwerke dieses Gebäudes und Sie haben den zweiten Stock , der einige dieser glücklichen roten, orangefarbenen Fenster hat . Wie Sie sehen können, gibt es einige Vorhänge oder etwas drin. Das ist also ziemlich wichtig zu implizieren. Also gehe ich weiter und steig ein. Es gibt ein bisschen davon hier drin. Wichtig für später, wenn wir mit der Farbe reingehen und wissen, wie man und mit einem Fußboden und weiß, wo wir in das Rot kommen können. Dies ist das Erdgeschoss. Und du kannst schönen Schatten sehen. Sie werden nicht denken dass es einige gibt, welche Säulen, welche Knöchel einfach so sind und es gibt auch hier einen Regenschirm. Es sieht aus wie eine Art Gegend hier, wo vielleicht wie ein kleines Restaurant neben dem Wasser, so etwas. Geben Sie einfach ungefähr an, wo es ist. Und dann auch diese kleinen Säulen hier im Hintergrund, ein bisschen Schatten kommt auf diese rechte Seite. Aber wir müssen das herausfinden, während wir gehen. Sie wissen, dass es hier Zahlen gibt , um einige von ihnen etwas später zu bekommen. Lass uns weitermachen. Jetzt gehe ich hier in dieses Gebäude. Es gibt ein weißes Gebäude direkt hinter einem Online. Sie können in einem leichten Winkel kommen. Diese Seite dieses weißen Gebäudes wie das kommt hier auf. Und es ist keine große Sache, wenn es nicht genau ist, genau an derselben Stelle. Tatsächlich möchte ich diese Gebäude ändern, um sie etwas größer zu machen. Eigentlich. Es gibt eines, das das Gebäude hinten ist. Wir müssen uns nur an die Farbe des Daches und alles dergleichen erinnern . Irgendeine Art von Bau läuft hier. Aber was ich mache ist. Versuche das zu ignorieren. Und ein anderes zu bekommen, läuft hier wie ein anderes orangefarbenes Dach nach rechts. Es gibt auch eine Art Gebäude, das hier in den Himmel geht. So kannst du so sehen wie die Seite davon. Besser, auf dieser Seite des Gebäudes kommen sie so runter. habe gesucht, dass das Gebäude so läuft. Es muss nicht zu detailliert sein, nur ein bisschen so. Jetzt haben Sie bemerkt, dass es auf dem Dach auch eine Art von Tiao Guo dahinter steckt. Das kriege ich auch in diesem kleinen Fenster hier. Und Sie können einfach kleine Teile des Turms so angeben . Okay, gehen wir rein und fangen an, in diesem mittleren Abschnitt ein Gebot zu arbeiten. Und wir wissen, dass es hier ein paar dieser kleinen Bootshäuser oder Lagerräume gibt oder so. Ich bin mir nicht sicher, was sie sind, aber sie sind ziemlich dunkel. Diese kleinen Fehler dabei werde ich versuchen, ich versuche einfach anzugeben, wo sie sind. Werfen wir einen Blick hier. Es kommt ein anderes Gebäude durch die Rückseite heraus. Und es läuft fast um die Hälfte, auf halbem Weg der Seite, nur etwas mehr als die Hälfte zu so etwas wie hier. Verbinde das so. Ich ziehe eine Grenze, die gerade nach unten kommt. Das ist auch interessant, weil man so leicht Assad vom Gebäude sehen kann . Also kann ich in die Spucke gehen und dann kriegen wir noch ein bisschen wie diese. So. Gut, gut. Ein anderes Fenster hier auf dem Gebäude wird feststellen, dass auch einige andere Gebäude durchlaufen, damit wir in das Dach eines solchen kleinen Gebäudes gelangen können . Bringen wir das hier runter. Es gibt natürlich ein paar andere sich überlappende Gebäude und Strukturen, die so durch dieses Gebiet laufen. Es ist schwer genau zu erkennen. Und deshalb halte ich das ein bisschen, ein bisschen lockerer, weil ich möchte, dass dies immer mehr auf alles zurückgreifen möchte anstatt als einzelne Gebäude überall hervorzuheben weil ich einige einzelne Gebäude angeben möchte, aber gleichzeitig möchte ich sicherstellen, dass das als eine große Form zusammenkommt. Das ist wichtiger. Los geht's, ein anderes Gebäude kommt so runter. Tatsächlich habe ich diesen kleinen Bereich zu weit links gemacht , damit ich das einfach hier platzieren kann. Und nochmal, schau, ich meine, wenn es nicht genau der Ort ist, auch keine große, große Sache, können Sie es einfach um sie herum ändern. Beachten Sie selbst auf dieser Brücke, dass es so gibt , als würde eine kleine Umfrage steigen und sie verbinden sich einfach so weiter. Vieles davon wird ein negatives Gemälde sein , bei dem ich etwas später um diese Brücke schneiden kann . Aber lass es vorerst so. mir immer bewusst, wie viel Bleistiftarbeit ich hinzufüge und sicherstelle , dass ich es nicht übertreibe. Denn am Ende des Tages ist dies ein Gemälde. Die Planung der Zeichnung ist jedoch wichtig, wenn wir hier nicht gut genug zeichnen. Wenn ich gut genug Amino sage, genau genug Zeichnung, um Ihnen dabei zu helfen , dass Sie selbst bei der losen Malerei wirklich einen guten Plan mit Ihrer Zeichnung benötigen. Deshalb verbringe ich gerade genug Zeit, um sicherzustellen, dass ich hier genug Details habe, aber nicht so viel Zeit, dass ich Dinge überdenke und zu viele Bleistiftspuren auf der Seite hinterlasse. Sie werden meinem eigentlichen Gemälde im Weg stehen. Wir sind fast fertig. Lassen Sie mich einfach das Dach dieser Gegend hier auf der rechten Seite kriegen , wir haben hier ein paar Schornsteine, wenn auch buchstäbliche Schornsteine. Es gibt sogar ein anderes Gebäude hier im Hintergrund. Wir können das auch zu Fall bringen. So. Es gibt ein anderes Gebäude hier. Hier im Hintergrund wird es ziemlich locker und es ist schwer zu erkennen, was genau da ist. Und so musst du dich irgendwann etwas lockern. Es gibt einen Turm hier in der Mitte. gefällt mir. Behalten Sie diese dreieckige Form also so oben. Es wird diese andere Seite so bekommen. Gut. Und natürlich haben wir noch ein paar andere Dinge , die wir hier platzieren können. Die Dachterrasse dieses orangey Gebäudes, das im Licht liegt, kann ebenfalls übertreiben. Ein Teil des Schattens läuft und heizt auch hier die rechte Seite dieser Gebäude. Ich kann sie auf diesen Gebäuden nicht allzu gut sehen, man kann hier kein Paar sehen, aber die Lichtquelle kommt von links. Und das möchte ich übertreiben, weil es hier einige Lichtbereiche gibt. Wir müssen nur diese dunklen Schatten reinbringen, vorzugsweise auf einmal, dass wir uns nicht zu viel Zeit nehmen und untergehen. Schauen wir uns mal an. Mal sehen, das ist auch eine Art Dach , das hier einfach so runterkommt. Und das ist der Rand dieses Gebäudes hier, das tatsächlich an der rechten Stelle auf der linken Seite der Brücke beginnt , etwas links bis zur Mitte der Brücke so, und bringt dies auf. Während dies dies ist, wollen wir dieses Gebäude beenden, vielleicht um die Höhe dieses Gebäudes hier. Oft beurteile ich, beurteile genau, wo Gebäude aufgestellt werden sollen , basierend darauf, wo sich andere Gebäude befinden, vorausgesetzt, Sie haben die Höhe dieser Gebäude mehr oder weniger, richtig? Wir wollen das Gebäude nicht so groß machen , dass sie aus der Szene gehen, besonders mit diesem großen Tau. Hier ist was ich immer gefunden habe. Es lohnt sich, einfach ein bisschen Platz oben zu lassen und ihm etwas Platz zum Atmen zu geben. Es ist etwas, das ich eine Weile gedauert habe, bis ich es herausfand. Aber wenn Sie die Gebäude zeichnen, bauen Sie Gebäude, um die Handtücher zu schließen, besonders zu nahe am oberen Rand der Seite, sieht es einfach ziemlich unausgewogen aus. Das ist also eine Sache , die man beachten sollte. Es heißt „Cross this“. Manchmal, wenn man all diese Formen sieht, kann es ziemlich einschüchternd weil sich so viel zuerst auf die großen Gebäude konzentrierte. Also dieses hier, dieses kleine orangefarbene Gebäude, ein ziemlich großes Booten, aber es ist nur ein Quadrat, nur ein Rechteck von der Seite dieses Gebäudes , das ich verschieben kann hier unten, wobei etwas mehr von dieser rechten Seite des Gebäudes hervorgehoben wird. In der Referenz sieht es nicht so aus, aber ich gebe ihm ein bisschen mehr Dimensionalität. Hoffentlich hilft das , mehr herauszukommen. Das ist das Dach hier. Dies ist eine Art Haus, wie wenn man es oben wie eine fünfeckige Form nennt. Es gibt auch ein paar Fenster und Teile hier oben. Wir können die Summe Aquarell bekommen, ein bisschen kühleres Aquarell später. Lass uns hier reingehen und so den oberen Teil des Gebäudes knallen. Sie sind irgendwie Verbindungen da drauf. Dies wird dann zu einer Art dreieckiger Form, wie Sie sehen können, die sich dann hier unten verbindet, eine Art kreisförmiges Ding dort, das auch einen inneren Teil wie diesen hat. Fantastisch. Wir werden diesen jetzt begrüßen, da wir bereits in dieser Gegend waren, auf dieser Dachterrasse, auf dieser Dachterrasse komm runter, es gibt auch hier eine schöne Gegend. Lasst uns das einfach mit diesem Dach verbinden. Und eine andere Art von fünfeckiger Form wie diese, ähnlich dieser. Gehen wir zu einer schwereren, dickeren Art von Spitze, wie diese kleine Tür hier, Art Luke sieht aus wie ein Süchtiger oder so ähnlich. Etwas, das zum Dach führt. Interessante kleine Kleinigkeiten vom Dach, iPad, Pfeilen, Antennen. Sie halfen auch , den Himmel mit dem Rest der Szene zu verbinden . Wir sind sehr nah dran, die Skizze abzuschließen. Jetzt das andere, hier gibt es ein kleines Haus in einem kleinen Haus, aber wenig oben im Gebäude. Ich meine, interessant, wie ich das in so etwas kriege. Vielleicht bringen sie das einfach so rüber. Lass mich dort in den oberen Bereich gehen. Das ist ein bisschen oben. Jetzt können wir hier anfangen, in den Turm zu kommen. So aus. Sieht aus, als würde es einfach direkt nach oben gehen. Teil des Turms. Kommt den ganzen Weg nach oben, irgendwie wie hier. Versuchen wir es einfach. Manchmal, wenn Sie nicht genug Platz im LKW haben, kürzen Sie einfach den Turm oder ändern Sie die Proportionen leicht. Es ist wichtiger, dass die Proportionen stimmen, anstatt dass sie gleich sind , genau die gleichen Größen in der Referenz. Weil es offensichtlich sein wird ob es einfach zu fehl am Platz aussieht. Wenn es nicht genug Platz für den Turm gibt. Es gibt ein paar kleine Öffnungen in der Mitte des Turms. Wenn du hier siehst. Ich glaube, das ist eine Art Glockenturm. Node Glockenturm um es wirklich zu erzählen Aber oft wurden diese Taus ursprünglich dafür vorgesehen. Wir sind sehr nah dran, diese Zeichnung zu beenden. Lassen Sie uns die Spitze des Turmregens setzen , der Ei in dieser Art von rechteckigem Querschnitt ist . Es wird auch oben schmaler. Dann hast du natürlich diesen kleinen Dachabschnitt, oben auf dem Turm so. Vielleicht ein bisschen, kleine Ziersachen an der Spitze. Alles klar, schau dir das nur an, um es zu sehen. Sieh mal, wie ich es gemacht habe. Sieht in Ordnung aus. Sieht in Ordnung aus. Sicher. Ich hätte wahrscheinlich mit einem Handtuch etwas detaillierter gehen können, aber es ist sowieso ein guter Hinweis darauf , was da drin ist. Die Seiten der Gebäude sind genauso gut. Fangen Sie auch an, ein paar kleine Fenster und so einzulegen. Und die Fenster, wenn Sie sich in den Hintergrund bewegen, werden Sie feststellen, dass sie kleiner, immer näher zusammen werden. Während diese hier sind, verlangen sie etwas mehr Aufmerksamkeit in Bezug auf ihre Platzierung. Und übertreibe nicht auch die Menge an Details in ihnen. Okay, warte bis du die Aquarelle hast und finde es dann heraus. Das ist irgendwie wie, ich weiß nicht, wie ein Bootsbereich zum Lagern oder so ähnlich. Ich bin mir nicht ganz sicher. Schau, das ist wie ein Gebäude vielleicht davor schneidet. Wir bauen hier im Hintergrund. Das hat gelehrt, wie man genau sieht, was da drin vor sich geht. Fantastisch. Jetzt lasst uns so den Boden hineinlegen. Und einige der Teile dieses Gebäudes auf der linken Seite. Ich wollte diese Fenster nur ein bisschen mehr skizzieren , falls sie verschwinden. Manchmal kann ich mit dem Zeichnen viel anfangen, viel vorsichtiger und dann, sobald ich darauf eingehe, werde ich das Selbstvertrauen bekommen, dunkler zu werden. Sobald Sie wissen, dass die Platzierung all dieser Formen ungefähr dort ist, wo sie sein müssen. Seiten der Gebäude auch. Diese kleinen Fenster und Sachen ragen so an der Seite der Gebäude heraus. ist so wichtig, einige von denen da reinzulegen. Jetzt lasst uns hier in den Abschnitt kommen. Schatten hier, so, und so einen Balkon. Hier. Das Windows natürlich, holen wir uns ein paar Fenster. Er ist einer, der nur ungefähr abschätzt , wo sie noch nicht zu schnell über die Details von ihnen sind . Ups, hier sind auch 11 darunter. Das ist komplizierter. Dieser hier am Seitenrand kommt von der Szene, genauso wie bei dem. Sie haben eine größere Tür oder Öffnung hier an der Basis wie diese kleine Öffnung oder so, eine andere hier. Viele Fenster und Türen an diesen Gebäuden. Schau dir an, wie es uns geht. Wir kommen dort hin. Das Letzte, was ich tun möchte, ist wahrscheinlich nur die Brücke ein bisschen mehr rauszuziehen. Offensichtlich erinnerte ich mich hauptsächlich an den Schnitt um ihn herum. Auch dies kommt mit der Zuversicht zu wissen , dass die Gebäude in der Position sind, in der ich möchte, dass sie sich befinden. Jetzt kann ich also etwas dunkel werden und von diesem Bereich absteigen. Buchstäblich so. Natürlich, Moodle Umbrella Sache. Ich war auch hier. Was wir hinzufügen können. denke, was ich tun könnte, ist vielleicht auch hier ein paar kleine Boote oder so etwas einzusteigen . Ich erfinde die nur. Ich habe derzeit kein Referenzfoto von Booten oder ähnlichem, sondern nur einen Hinweis auf eine Art Boot oder so. Sie können sogar einen Hinweis auf eine Gondel bekommen. Hier. Gondeln haben alle diese Art von Form von der Seite. Es gibt also nicht zu viele Details , die Sie für diese einbeziehen müssen. Manchmal sind sie in einem kleinen Winkel wie dieses bisschen Wasser und so. Dunkel, Dunkelheit unter dieser Art von Brückenbereich. Vielleicht gehst du zu einem anderen, aber irgendwo hier, der ein bisschen nach vorne gerichtet ist , dass ich nicht will , dass ich diesen Bereich nicht zu sehr verschleiern möchte, also bin ich nur vorsichtig. Manchmal, was Sie tun können, möchten Sie vielleicht ein bisschen von seinen Geschichten erzählen. Also könnte ich zum Beispiel denken, hey, lass uns ein Boot setzen, das so durch diesen Bruch kommt. Unter dem Verstoß. Wir könnten wie eine Figur oder etwas hier im Boot stehen können, vielleicht auch ein paar Leute im Boot wie diese. Von vorne gesehen. Dieser Typ könnte wie ein Like an oder oder so etwas bis zum Wasser haben. Und dann hast du ein paar Leute im Boot. So kleine Dinge wie diese können helfen, eine Geschichte darüber zu erzählen, was vor sich geht. Und es ist etwas, das Sie hier ein paar spezielle Details hinzufügen können , die möglicherweise nicht in der ursprünglichen Referenz enthalten sind. Aber du kannst es dir wirklich zu eigen machen. Indem du so etwas tust. Ich glaube, wir glauben, dass wir hier fast fertig sind. Wahrscheinlich möchte ich das einzige, was ich noch einmal hinzufügen möchte, nur ein paar Zahlen, vielleicht nur bei der Verletzung. Hinweise auf einige Figuren, die die Brücke entlang laufen. So. Es ist nicht einfach, genau ihre Haltung oder ähnliches zu bestimmen , aber die Vereinfachung der Dinge wird einfach helfen. Ich war gerade dabei, dort einen zu zeichnen, da läuft eine Person, die so auf die rechte Seite geht oder einfach so herumsteht. Wir haben hier keinen anderen, vielleicht in der Nähe der Boote. Vielleicht haben diese beiden gerade geredet. Okay. Die Zahlen verleihen der Szene so viel Leben. Vergessen Sie also nicht, ein paar davon hier hinzuzufügen. Und wenn Sie vergessen haben, etwas danach einzulegen, haben Sie den Bleistift nicht reinbekommen, wir können sie danach immer hinzufügen. Aber das ist der Trick für die Zeichnung. Im ersten Schritt gehe ich mit etwas Farbe rein. Und ich habe immer gerne die warmen und hellen Farben zuerst überwichtig bekommen, weil wir Schwierigkeiten hatten, sie danach über die Dunkelheit des Wassers hineinzubringen bekommen, weil wir Schwierigkeiten hatten, sie danach über . Und wir wollen nicht, dass es das Blau mischt , um hier lustige grüne Farben zu kreieren. Ich benutze sie immer gerne zuerst warm. Ich benutze nur ein paar kleine Pinsel, im Grunde einen Aquarell-Mop-Pinsel mit Nummer 0. Und ich wähle die Farbe dieses Gebäudes hier rechts aus. Also bin ich genauso wie ich sehe einfach wie eine gelbgrüne Farbe aus. Ich werde mischen, ich werde ein bisschen gelb verwechseln. Eigentlich lege ich es da drin ein bisschen Weiß, nur ein bisschen Gelb und Weiß. Ich möchte nicht das Gefühl haben ich nicht wirklich eine grüne Farbe da drin haben möchte oder ähnliches. Also werde ich einfach eher mit einem gelblichen gehen , er war so ein bisschen gelber Ocker da drin. Und eine Sache, auch beachten sollten , ist, dass Sie feststellen werden, dass es so schwer ist, darin dunkel zu werden, wenn eine Sie eine so helle Farbe wie diese und natürlich helle Farbe Sie eine so verwenden. So können Sie in Bezug auf Ihre Pinselstriche etwas weniger konservativ sein. Hab einfach ein bisschen Freiheit und spiele ein bisschen herum. Ich denke auch, was gut ist, ist, dass ich es nicht für diese getan habe. Wir können ein bisschen Blau oder so etwas wie coole Farbe aufheben und den Mittelwert für die Fenster fallen lassen. Diese unten habe ich gerade vergessen, aber sie sind irgendwie eine orange-rote Farbe. Ich werde weitermachen und das wiederholen. Wir hatten keine schöne orangefarbene, warme Farbe hier und diese. Und wenn wir ein bisschen Blending bekommen und was Sie hier drin haben, ist das eigentlich eine gute Sache. Wir wollen nicht, dass alles alt langweilig in der gleichen Farbe ist. Das wird nicht gefallen. Das Fenster ist oben, obwohl Sie sicherlich feststellen können , dass sie dadurch eine etwas bläuliche oder kühlere Farbe haben . Dies ist nur eine etwas kühlere Farbe. Ich wähle es nur mit einem neutralen Farbton nach unten. Lassen Sie ein bisschen Weiß für die Ränder. Schwer zu erkennen, aber an den Rändern der Fenster gibt es kleine weiße Stücke . Und witzig genug, es wird später einen großen Unterschied machen. Wählen Sie einfach ein bisschen mehr von diesem Gelb aus und lassen Sie uns paar hier um die Zahlen werfen , mit denen dieser ganze Bereich sowieso ziemlich dunkel sein wird, aber es wird sowieso ziemlich dunkel sein wird, aber es wird kontrastiert einige der Lichter im Hintergrund. Also gehst du voraus und bekommst einfach zuerst die hellen Farben. Ein bisschen wie hier, hier, schneide um die Zahlen herum. Schon wieder. Es hilft wirklich. Klein hier. Manchmal sieht es ein bisschen zu lebendig aus. Und dann versuche ich mich zu entlassen, lege die Färbung ein wenig ab und versuche ein bisschen Weiß aufzuheben . Das ist ein bisschen weißes, poliertes Titan, das ich damit habe. Wählen Sie einfach einige Bereiche ein bisschen mehr nach unten und entfernen Sie etwas von dieser Lebendigkeit. Denken Sie daran, die Lebendigkeit wird ebenfalls nachlassen. Also mach dir keine Sorgen, wenn du es geschafft hast. Wenn es jetzt ein bisschen lebendig aussieht, wirklich lebendig, wird es während des Weges in eine gedämpftere Farbe verblassen. Das Gleiche gilt für die Fensterrahmen. Wenn nicht, wenn Sie sie aus irgendeinem Grund nicht alle reinbringen können . Denken Sie immer daran, dass es danach eine Möglichkeit gibt, mit etwas Gouache zu gehen. Du wirst dir nur ein bisschen von dem Schnitt nachschauen. Ich finde, dass wenn man die Fenster ohne Gouache reinbekommt, sie eher besser aussehen. Ich weiß nicht warum, aber sie fließen einfach besser. Sieh natürlicher aus. Die Versuchung ist für mich immer zurückzuhalten und zu färben und all diese Fenster und all die kleinen weißen Teile zu färben. Ein paar von diesem Zeug hier auf dem Dach, auf dem Dach in diesem Bereich auch hier. Ich kann einfach anfangen, ein bisschen Farbe einzulegen , ein bisschen Dunkelheit hier drin. Nur um reinzukommen und wenig Vorteil. Aber ich werde vorerst nicht mehr tun , nur ein bisschen Dunkelheit da drin. Auf dem Dach werde ich etwas verbranntes Sienna holen hier etwas verbrannte Sienna für das Dach fallen lassen. Das würde sich einfach einmischen. Wir müssen das eigentlich mit etwas orange, gebrannter Sienna-Orange mischen . Gib ihm einen Hauch mehr Lebendigkeit wie diese. Diese Seite des Gebäudes ist auch wirklich Wache. So vorsichtig, dass du das drin lassen kannst. Die Spitze dieses Gebäudes hat fast die gleiche Farbe wie diese. Verbrannte Sienna oder ist immer die Farbe, die ich für die Dächer dieser italienischen Gebäude verwende, mit roten Stückchen und Orangenstücken , die eingemischt sind, um die Sättigung zu erhöhen. Manchmal. In Florenz haben ältere Gebäude des beliebten Stadtviertels dieselbe Säule, die sie mischt und daran gewöhnt hat, sich einfach zu vermischen und zu lernen, wie man dieselbe Farbe mischt. Lasst uns das Top-Bit hier reingehen. Ich male ein bisschen langsam und ich will nicht zu langsam gehen. Denn während Sie genauer eingehen können, können Sie auch eine Art Frische an alles verlieren. Also möchte ich das einfach beschleunigen. Wenig fangen Sie hier an, das Dach davon einzulegen. Immer schwierig, weil Sie Gleichgewicht zwischen Geschwindigkeit und Genauigkeit ausgleichen müssen. Weil es manchmal eine umgekehrte Beziehung zwischen den beiden gibt. Du würdest sehr schnell gehen, du wirst an Genauigkeit verlieren. Und wenn Sie versuchen, alles sehr genau einzubringen, verlieren Sie an Geschwindigkeit und manchmal Frische, die damit einhergeht. Also etwas, das man im Hinterkopf behalten sollte. Ich lasse dieses bisschen weiß und hier, komm später darauf zurück und lege etwas von diesen Gerüsten ein oder nicht oder nicht, wir könnten einfach so tun, als gäbe es kein Gerüst da drin und lassen einfach ein bisschen fallen farbe. Ich denke, dieses Gerüst und sie sieht nicht so gut aus. weiter, lasst uns weitermachen und noch ein paar Farben in etwas Gelb und ein bisschen Nacken und ein bisschen Buff Titan bekommen. All diese Gebäude hier, ich werde einfach so an die Seiten von ihnen fallen . Aber versuchen Sie, eine gute Menge an Licht zu behalten, indem Sie im Grunde nur Licht in diesen Bereich eindringen. Auch wenn es die gleiche Farbe hat. Oft werden Sie feststellen, dass Gebäude tendenziell größer werden , wenn Sie zurück in die Ferne gehen, lassen Sie uns hier ein bisschen von dieser verbrannten Sienna eintauchen. Das Dach. Da gehst du. Das ist ein anderes Dach hier. Noch ein Dach hier in der Ferne wie dieses. Ein bisschen Titan in diesen Abschnitt, verbinden Sie die Dinge einfach so gut. Etwas hier für diese Gebäude muss ein bisschen Sandstein haben, jede Art von Blick auf sie. Es ist hier ein bisschen orange Farbe für diese Booten. Die wärmere Farbe, die dazu passt. Ich lasse das fallen. Eines der Dinge ist, wissen Sie, im Moment ist, dass wir uns nicht wirklich Sorgen um die Details und die dunklen Teile machen. Wir wollen einfach nur alles leicht waschen. Da sind wir los. Dies ist der Bridge-Kurs. Wir müssen hier mehr Aufmerksamkeit schenken, hier einfach abweichen. Es ist irgendwie hellere und cremefarbene Farbe in der Nähe der Ränder. Und dann durch das Zentrum Es ist eher ein helleres Weiß. Und das überlasse ich, lass das vorerst. Lass uns in die Gebäude hier auf der linken Seite gehen. Gelb und ein bisschen Buff , Titan und Gelb. Das ist eigentlich gelber Ocker. Gehen wir so in das Gebäude hinein, das vorerst alles verbunden ist. Okay, verbinde das einfach gut. Dieses Gebäude hier auf der linken Seite, Es ist auch ziemlich wie eine rote, sehr kräftige rote, leuchtend warme rote Farbe. Also versuche ich einfach etwas zu verwechseln, das wirklich warm ist , so etwas. Vielleicht kriegt man hier sogar etwas davon rein. Während du, während du das hast. Du hast das Paint 3D. Wenn Sie welche auf dem Dach sehen, können Sie das auch abgeben. Es gibt ein bisschen Wärme , die benötigt wird. Die Fenster sind ziemlich dunkel, können etwas dunklere Farbe aufnehmen und zuerst hier hineinlassen. Normalerweise überlasse ich das etwas später, aber überprüfe hier eine kleine Abkürzung einfach etwas dunklere Farbe ein. Und natürlich kannst du leichter werden und einfach warten und die dunklen Teile später machen. Aber das ist einfach etwas Schnelles, das ich einfach schnell hier einsetzen möchte. Schatten dieser Bereiche. Nun, das ist ziemlich wichtig. Dunkelheit in diesem Fenster und in dieser Tür. Es gibt. Du bekommst auch hier oben Schläge. Teile im Gebäude wie diesem, ich kann einfach ein paar kleine Anzeichen von Dunkelheit in ihre verbrannte Sienna auf diesem Dach fallen lassen . Ein vorheriges Gemälde gibt es. Es ist wichtig, so nicht zu dunkel zu werden. Nehmen Sie noch etwas von dem Buff auf, das Titan fallen lässt. Zusammenfassend lässt sich die Spitze hier zusammenfassen. Dieser Turm. Nochmal, Buff Titan, nur eine leichte Wäsche davon. Buff Titan da. Ich will es nicht komplett weiß machen. Klingeln Sie diese Farbe so nach unten. Die Spitze davon ist eigentlich eine Art Lavendel helle Farben. lassen wir nicht nur ein bisschen aus gutem Maße drin fallen . Das stark, spielt aber keine Rolle. Wir werden dort auch den Himmel machen, die die Naht durchzieht. Lass uns weitermachen und anfangen, an dem Gebäude zu arbeiten. Und wieder nehme ich einfach die gleiche rötliche Farbe auf , die ich zuvor hatte, rote und orange Farbe. Es ist irgendwie wie eine Zinnoberfarbe, die um einige dieser Fenster so geschnitten ist. Hier. Erhalten Sie zuerst etwas von diesem unteren Teil des Gebäudes. Beachten Sie, wie ich nur versuche, alles dazu zu bringen , sich gut zu verschmelzen und zu schmelzen, damit Sie sehen, wie schnell ich das auch machen kann. So wenige Pinselstriche wie möglich. Eigentlich denke ich, das wird das einfach beschleunigen und ein nettes, nettes lockeres Gefühl erzeugen . In diesen Gebäuden. Wir haben so viel Wärme in den Gebäuden. Und oft, wenn das passiert, müssen Sie sicherstellen, dass Sie es mit einigen kühlen Farben ausgleichen , und dafür ist das Wasser da . Glücklicherweise wurde in dieser Komposition bereits viel für uns ausgearbeitet. Und oft arbeitet unsere Arbeit an Kompositionen, auf Fotos, die schon gut genug Komposition in meinen Augen haben. Also muss ich später nicht zu viele Änderungen vornehmen. In der Tat. 29. Venedig: Schatten: Ein Referenzbild ist eine Fähigkeit für sich. Zu tun. Gut. Ich mache weiter und fange jetzt einfach an , etwas von diesem Wasser hineinzulegen. Türkisfarbene Farbe. Also werde ich ein bisschen von diesem Blau mit einem winzigen bisschen von vielleicht dem gelben, ultramarin, ultramarin, ultramarinblau mit ein bisschen Gelb vermischen Blau mit einem winzigen bisschen von vielleicht dem gelben, ultramarin, . Auch etwas davon, Entschuldigung, Ceruleanblau, Ultramarinblau, Ultramarinblau mit einem Team und einem Gelb drin. Das benutze ich. Und das Wasser ist ziemlich dunkel. Ich meine, man kann sehen, dass es tatsächlich um diese Boote herum geschnitten hat, Hinweise auf solche Boote. Aber sieh dir an, wie schnell ich das einfach durchmache und mache. Ich habe einen größeren Mop-Pinsel, dieser ist etwas größer. Ich denke, das wäre besser geeignet. Blau, Ultramarin plus einige davon. Ja, es ist Ultramarin. bisschen Cerulianblau und ein kleines bisschen Gelb hier drin. Sie werden auch feststellen, das Wasser vorne etwas dunkler wird. Aber vorerst möchte ich nur unbedingt sicherstellen, dass ich hier genug dunkles Wasser habe, besonders hier am hinteren Teil der Szene. Sie werden feststellen, dass unter dem Bruch tatsächlich zusätzliche Dunkelheit herrscht . Es ist schwer zu erkennen. Wir haben auch dieses Boot hier, was sehr wichtig ist, um die Geschichte der Szene zu erzählen. Also bin ich nur vorsichtiger in diesem Bereich , um das Boot herum zu schneiden. Kann das später immer durch Berührung verdunkeln, aber ich kann nicht unbedingt die Details dieses Bootes einholen , wenn ich es komplett durchfahre. Also habe ich wahrscheinlich schon ein kleines Detail davon verloren , aber kein Problem. Lasst uns hier durchgehen, das hier so in Wasser gesteckt wird. Wieder, schneide einfach so einige dieser Boote herum. Sie können sehen, dass ein bisschen blauer und ein bisschen mehr Ultramarin werden. Das in ein bisschen davon, Ultramarin, mehr Ultramarin und die Front. Beachten Sie, wie ich auch ein paar weiße, kleine Stücke Weiß im Wasser lasse . Das ist so wichtig. Es hilft, hier einige Wellen und Teile anzuzeigen , sogar einige weiche, nasse und feuchte Bereiche, sie helfen diesem Getränk wirklich , dies so zu vermitteln. Und wenn wir nicht reinkommen, schaffen wir es nicht genug von den Weißen zu kommen . Denken Sie daran, dass es danach immer eine Möglichkeit , sicherlich etwas Gouache zu bekommen. Aber hier ist noch ein Trick, nimm ein bisschen dunkle Farbe auf. Ich habe einen neutralen Farbton. Und dann ein bisschen von diesem Blau und fallen Sie einfach in ein paar kleine Wellen wie diese. Es hilft, wenn Sie einen kleineren Pinsel verwenden, also nehme ich nur einen kleineren Pinsel auf, ultramarin Schönheit dieser neutralen Tönung. Und wir können hier ein paar wie wellenartige Stücke und Stücke hineinkommen . Ich kann mich einfach mischen und diesen Abschnitt zusammen mit den weißen Bits seit Jahren durchgehen . Nun, eigentlich merke ich hier auf dem Hintergrund , dass sie diesen bräunlichen Abschnitt oben haben , hinten hier. Also werde ich einfach ein bisschen von dem Braun da reinlegen. Im Moment schaue ich mir nur Farben an. Ich schaue mir nicht wirklich das genaue Detail, die Struktur, alles mehr nur die Farben an. Der Ton ist meiner Meinung nach sehr wichtig für diesen Aspekt. Unter dieser Brücke gibt es nur dieses Dokument, die dunkle Art von Abschnitt wie dieser. Deshalb lege ich nur ein bisschen davon rein. Gehen wir wieder ins Blau, das Ultramarinblau. Und es bekommt hier ein paar dunklere Wellen und so. Du hast dieses Boot natürlich hier. Und wir können schon ein paar Details eingehen. Das kann das oder oder so ähnlich sein. Eine Person rudert gerade das Boot und bringt das Boot raus. Das offene Wasser. Los geht's. Nur noch ein paar Wellen und Dinge, die die Farbe zu diesem Zeitpunkt bereits auf der linken Seite getrocknet hätte. Ziemlich viel. Sie werden es also ziemlich schwierig finden, sie hier detailliert zu verstehen, sehr weiche Details. Ich meine, wir gehen damit aus irgendeinem Grund, dass diese rechte Seite einfach zu viel in der linken Seite vermischt hat , ist nicht annähernd so sehr gemischt, wie ich es möchte, aber das ist etwas, das man muss beschäftigen Sie sich mit. Aquarelle. Es macht nicht ständig das, was du willst. Einfach ein separates Stellen Sie es ein und machen Sie weiter und erledigen Sie die Arbeit. Lassen Sie uns etwas von dieser Sandsteinfarbe einbringen. Ich denke, es sollte uns eigentlich gut gehen. Ich meine, ich kann hier einfach ein bisschen davon reinkommen . Einige dieser Umfragen und Dinge bringen nur ein paar Lichter Farbe dort hin. Die Brückenbrücken sind ziemlich weiß da drin, aber ich bringe sie später raus. Wir werden den Rest der Details später herausbringen. Einige dieser Boote, denke ich, wären gut, wenn ich einfach einige Hinweise auf solche Details geben würde, vielleicht ein bisschen Orange und dieses hier, denn Beispiel, etwas da drin. Ich glaube, ich hatte Boote und auch hier nur ein paar kleine Gondeln, die ich jetzt habe , in diesem Chaos auf dieser Seite verloren habe . Also kann ich einfach so etwas machen. Sehr, sehr leichte Anzeige und kann es fast nicht sagen. Gut. Jetzt lass uns in den Himmel gehen. Wir haben den Himmel fast vergessen, aber es ist einfach so wichtig, weil wir den Himmel etwas Cerulianblau verbinden müssen . Wie du siehst. Lassen Sie uns das einfach einwerfen und wir können damit alle Gebäude umschneiden und das Blau ein wenig machen. Im Grunde genommen machen Sie den Ton des Himmels etwas dunkler als die eigentlichen Gebäude selbst. Und wie Sie sehen können, hilft das, sie voranzubringen. Etwas witzig, weil es die Dachreifen sind. Wir kriegen nur einen kleinen weißen Rand an die Spitze des Turms. An manchen Stellen, vielleicht vielleicht mehr auf der linken Seite, ist das eigentlich besser sinnvoll. Aber ich wollte oben nur ein bisschen mehr Dunkelheit erzeugen , weil da da schon etwas Blau drin ist. Einfach nett, wunderschöner Cerulean. Aus irgendeinem Grund ist diese Entscheidung nicht sehr, sehr körnig und trocknet extrem schnell. Ich kann einen größeren Mop-Pinsel aufheben, um dies zu beschleunigen. Das hätte nicht tun sollen. Das ist etwas Grün. Lass mich das einfach abziehen. Manchmal macht man so kleine Fehler und wenn das Wasser noch nass ist, schau dir das an. Du kannst es einfach abholen. Diese Krise geht hinein. Ich hole den Kerl nur schnell. Verwenden Sie für einige dieser Bereiche einen größeren Pinsel , um den Prozess zu beschleunigen. Nein, ich habe vergessen, dass es hier ein bisschen Tau gab oder so. Lass uns einfach rumschneiden. Dieser Turm ist um diese Oberseite des Gebäudes geschnitten. Sie sind da. Sie sind ein ziemlich dramatisch aussehender Himmel. Eigentlich benutze ich diesen größeren Pinsel und gehe eigentlich mit etwas Verlassenheit darauf ein. Aber gerade genug Selbstkontrolle , um diese Gebäude zu überwinden. Wir brauchen, damit müssen wir vorsichtig sein. Wir löschen nicht alle Details der Gebäude aus. Ich habe auf einen kleineren Pinsel getauscht, einen kleineren Rundpinsel. Jetzt habe ich nach einem kleineren Mop-Pinsel gefragt. Und hier kann ich einfach den kleineren Pinsel benutzen, um die Details dieser Gebäude etwas effektiver zu schneiden die Details dieser Gebäude etwas effektiver und einige dieser Teile von oben hängen zu lassen von den Dächern einiger Gebäude auch. Du kannst einige von ihnen White Pot hier lassen. Ich gehe einfach ein bisschen dunkler in diese Seite des Gebäudes so hinein. Gut. Lasst uns das so nach unten bewegen. Da sind wir los. Wie ich schon sagte, trocknet dieses Ceruleanblau so schnell und es trocknet so dramatische Weise mit all dieser Granulation. Dass es irgendwie das Wasser nachahmt, den Stil des Wassers. Es sieht nicht zu ordentlich aus. Das gefällt mir sehr. So. Nicht alles Cerulean ist das zu tun. Sie müssen sich ansehen, ob es sich um die Granulierung von Cerulean handelt, was traditionell das ist, was Ceruleanblau ist. Es ist eine granulierende, hellblaue, grünlich-blaue Farbe. Wir sind mit den Hauptaspekten der Szene fertig. Die restlichen Teile, die im Grunde nur die Fenster einsetzen , die Zahlen natürlich, die Schatten, die so entscheidend sein werden. Das wird so entscheidend sein. Also habe ich nur ein paar Bearbeitung und es zieht sich tatsächlich ab. Verbringe normalerweise ein bisschen Zeit. Normalerweise verbringen Sie etwas mehr Zeit damit, es austrocknen zu lassen, aber es ist ziemlich gut ausgetrocknet. Also glaube ich nicht, dass ich wirklich viel für den Haartrockner oder ähnliches tun muss. Ich schaue mir einige der großen Schatten diesem Bereich an. Es gibt genug. Sicher möchte ich mit dem Schatten dieses Gebäudes beginnen . Ich werde mich im Grunde ein bisschen Braun und ein bisschen Ultramarin, Braun und Ultramarin verwechseln ein bisschen Braun und ein bisschen . Und das wird mich zu einer Art gräulichen Farbe machen , je nachdem , wie hoch der Anteil an Blau und Braun ist , den Sie dort hineinlegen. Ich versuche eine kühlere graue Farbe zu wählen. Probieren wir das mal aus. Das ist ziemlich dunkel. Aber wir sind auf dem richtigen Weg. Wir sind dort fast auf dem richtigen Weg. Ich sehe nur, dass ich das ein wenig aufhellen kann . Das ist perfekt. So etwas. Du siehst im Moment vielleicht zu dunkel aus, aber sobald es getrocknet ist, wird es gut. Da sind wir los. Nur ein bisschen so. Beachten Sie, dass es sich um eine Art Baumschatten oder etwas, das hier durchläuft. Es ist so subtil. Es gibt eine Art Verschluss durch den Rand des Gebäudes läuft. Und ich werde einfach mein Bestes geben, um das anzugeben. Hier machst du es. Die Magie ist wirklich nur das Herumschneiden von Formen. Manchmal wird es etwas knifflig und man kann einen kleineren herausziehen. Deshalb halte ich drei Bürsten in einer Hand. Ich kann einen kleineren Rundpinsel herausziehen. Sie den Rand dieser Seite des Gebäudes so halten Sie den Pinsel auch näher an die Spitze. Und das ermöglicht es Ihnen, in einigen Bereichen , die wirklich notwendig sind, detailliertere Linien zu detaillieren und genauere Linien zu erhalten in einigen Bereichen , die wirklich notwendig sind, detailliertere Linien zu detaillieren und genauere . Das ist gut. Ich mag diesen Schatten, wie sich das entwickelt hat. Auf dieser rechten Seite. Ich repliziere das hier auf dieser Seite des Gebäudes. Ich brauche einen kleineren Pinsel, um hier in den Grad der Schärfe zu kommen. So. Manchmal hat man dabei nur ein Ziel, also überdenken wir es einfach nicht und geben einfach diese Farbe ein. Da sind wir los. Wir haben die Seite des Gebäudes. Und lasst uns ein bisschen trockenen Pinsel , um einige Details zu den Gebäuden anzugeben. wirst du hier bemerken. Nun, das ist kein speziell trockener Pinsel, aber dieser kleine Schatten unter dem Teil des Gebäudes oben dort so. Vielleicht läuft ein bisschen Schatten auf die rechte Seite dieses Teils der Dachterrasse. Etwas Schatten unter einigen dieser Bereiche des Daches gefällt auch diesem. Werfen wir einen Blick darauf. Wir haben ein paar Fenster hier drin. Nur ein kleiner Farbfleck und einige Hinweise diese Handgeländer irgendwie so. Uhv hat hier etwas Lustiges abgeholt. Einfach zu viel von diesem Brown. Das wollte ich nicht tun. Lass mich weitermachen. Ein bisschen Dunkelheit auf der rechten Seite dieses Turms, das ich angeben möchte. Lustig genug, wenn ich gerade in diesen seltsamen Brownfleck da drin gefallen war, habe es versehentlich aufgehoben. Aber mit deinen Fehlern zu arbeiten ist etwas, das mich ewig brauchte , um zu lernen, und es waren keine spezifischen technischen Fähigkeiten. Ich glaube, es war eher eine mentale Sache. Um das einfach zu verstehen. Aquarellbilder, man stellt oft fest, dass es manchmal tut, was es will und man muss damit arbeiten. Man muss den sogenannten Fehler akzeptieren und damit arbeiten. Wenn ich sage, arbeite damit, ich meine, du verwandelst es in etwas. Du verlässt es und gehst über die Spitze. Vielleicht wieder mit der stärkeren Wäsche. Aber es geht nicht immer darum, die Fehler zu vertuschen da die Spontaneität manchmal und die Frische der Wäsche abhängen. Wirklich, ermutigt Sie wirklich, manchmal Fehler zu machen. Fahren Sie einfach fast so fort, als wären Sie sorglos und wenn es funktioniert, funktioniert es. Wenn nicht, tut es das nicht, aber wir werden es erst anrufen, wenn wir das Gemälde fertiggestellt haben. Muss bis zum Ende gehen. Was ich mit dem Pinsel mache und diese kleinen Details bekomme, hast du bemerkt, dass ich mich irgendwie der Palette fühle und dann trockne ich den Pinsel auf ein bisschen Tau ab. Mischen Sie hier ein bisschen Farbe, eine dunkle Farbe bekommt kleine Details, dunklere Details zu den Gebäuden. So. Man kann die kleinen Fenster sehen, diese kleinen Farbstücke, aber ich ziehe sie ab, damit es nicht zu viel produziert. Einfach zu viel dunkler Farbfleck, der lange dauert , um zu trocknen , und deshalb nehme ich mir nur ein bisschen mehr Zeit, um Dinge zu verwechseln. Dieser Schatten hier auf der rechten Seite des Gebäudes. Ich versuche mein Bestes, um mich auch ein bisschen auf der linken Seite des Gebäudes zu kombinieren , witzig genug. Du denkst vielleicht, aber es muss mit Fähigkeiten weitermachen. Unterseite des Daches sind diese winzigen kleinen Schattenstücke , die so unter dem Dach laufen. Oder sogar ein bisschen davon. Gebrochene Kanten sind dein Freund, wenn du lose Aquarelle malst. Weil wir im Wesentlichen angeben wollen , was manchmal vor sich geht , und wir wollen es in kurzer Zeit natürlicher erscheinen lassen . Und die einzige Möglichkeit, dies zu tun, ist anzugeben, was in ihren gebrochenen Kanten und gebrochenen Linien wie diesen vor sich geht . Ich habe festgestellt, dass ich unglaublich effektiv und effizient in Aquarellen malen kann . Geht. Auch dies sind nur die Fenster , die wir vorher hatten. Wir hatten beim ersten Waschen ein bisschen Dunkelheit drin, aber ich werde sie zur Zeit weiter verdunkeln und mir etwas Dunkelheit ansehen, zusätzliche Dunkelheit darunter. Weil das ein paar viele sein könnte und was hast du oben in diesem Schatten geschlagen, dann läuft vielleicht ein bisschen Schatten auf die rechte Seite, der über das Fenster läuft oder so etwas so. Lass es es sein Ding machen. Mach dir keine Sorgen darüber , dass alles ordentlich und ordentlich ist. Lass es rein und sieh einfach, was passiert. Strauch es und sieh was passiert. Und man hört sogar, dass es einen dunklen Schatten gibt. Wenn du siehst, dass es von der linken Seite hereinkommt. Ich wusste nicht mal was es ist. Ich glaube, es ist eine Art Dach. Wir können einfach in ein bisschen von diesem Dach einsteigen , wie diese Farbe da drin. Wir sind fertig. Arbeiten Sie nicht übermäßig, es überdenken Sie es nicht auch. Schatten gibt es in allen Formen und Formen. Sie wissen nicht einmal , wie sich diese Form außerhalb des Gebäudes auf der linken Seite befindet. Also denke ich, dass es nicht allzu viel wichtig ist. Es kriegt dieses Dach. Und natürlich gibt es hier eine Art Schatten, Mu Schatten unter dem Dach. Das haben sie auf die Gebäude gelegt. Sie können diese kleinen, vielleicht ein wenig Kanten und Linien und Sachen in den Gebäuden auf das Dach hinweisen. Aber denken wir irgendwie darüber nach, wie werden wir das machen? Wir können eine schöne Menge Farbe aufheben und wir können so etwas tun, indem wir in diesem nur ein paar kleine Abwärtsstriche auffedern Abschnitt nur ein paar kleine Abwärtsstriche auffedern. Dass wir ein bisschen von der Textur auf dem Dach, den Fliesen und ähnlichem angeben . Und natürlich habe ich nicht vergessen, den kleinen Schatten hier auf der rechten Seite dieses Abschnitts zu stecken , nur ein bisschen Schatten, der so nach rechts läuft. Es sieht so aus, als hätte ein bisschen Schatten nicht. Der Schatten könnte leicht dunkel und dunkel und auch so unten brauchen . Auch dieser Schatten ist wahrscheinlich mehr Dunkelheit da drin. Sie fangen an, diese Dinge zu bemerken, während Sie fortfahren , wenn Teile zu trocknen beginnen, ein Stück Farbe anzudocken, die Sie hinzufügen, sie lassen den Rest des Gemäldes wirklich anfangen zu knallen raus. Verwenden Sie es natürlich sparsam, aber haben Sie keine Angst , es zu benutzen , wenn Sie müssen. Weil das ist, dass das alles andere in deinem Bild zusammenbringt . Wenn nicht, bekomme ich diese endgültigen wirklich dunklen Farben. Lichtquelle wird manchmal ziemlich nicht sehr offensichtlich sein. Ich hole mir ein Gleitmittel. Du siehst diese kleine Art von Pose ist etwas , das ich hier unten male. Sie sind nicht wirklich in der Szene, aber ich dachte nur, ich würde es tun, ich trage einige davon runter. Und der Grund dafür ist, ein Gefühl der Kontinuität zu schaffen, eine Verbindung zwischen den Gebäuden und dem Wasser. Weil ich das Gefühl habe, dass da etwas fehlt, das ich reinlegen muss. Gut. Diese Boote und Sachen sind sehr, sehr locker gemacht. Man kann fast nicht sagen, dass ihre Boote helfen können, sie zu erden, indem sie ein bisschen Dunkelheit direkt unter die Boote legen, wie dieses kleine bisschen Dunkelheit dort und einige kleine Wellen kommen so drüber treten auf dem Wasser nach unten auf. würde ich mich allerdings nicht zu sehr verlassen. Ziemlich locker und ich kann nicht genau sehen, was hier drin ist, aber Sie können in diesem Abschnitt gerade aus dem Boot kommen, wenn es zu viel Wasser gibt und Sie Schwierigkeiten haben die Details darin zu implizieren. Du kannst immer einfach warten und es ist trocken und dann später wieder darauf zurückkommen. nicht das Gefühl, dass du alles auf einmal erledigen musst. Werfen wir einen Blick auf diese Brücke und ein paar davon hier. Ich werde ein bisschen Blau und ein bisschen Braun wäre zu blau und braun für dieses Gebäude hier so. Und wirklich eine dunkle Farbe, wirklich ziemlich dunkel. Ich gehe einfach so rein. Und Sie können sehen , dass das irgendwie oben auf dem Dach ist. Und dann hast du die traurige Seite des Gebäudes so. Dahinter. Du hast hier ein bisschen Dunkelheit. Ellipse. Nicht gut. Ich muss das jetzt nur noch wiederholen damit das Dach ein bisschen mehr wie ein Dach aussieht. Hier. Die Hauptsache ist, in diesem kleinen Abschnitt viel Dunkelheit zu bewahren und ein bisschen Licht für potenzielle, potenzielle Lammfiguren zu lassen , die hier herumlaufen. Irgendwas da drin. Es gibt ein bisschen Dunkelheit auf diesem Turm hier im Hintergrund. So ein bisschen Dunkelheit hier. Schöne an diesem Zeug hier. Was ich tun wollte, war etwas, von dem ich dachte, dass es nicht wirklich gemacht wurde. Ich denke, in den ursprünglichen Referenzen nicht so sehr impliziert ist, ist das Gefühl von Schatten vielleicht so, als würde man in die Gebäude der rechten Seite kosten . Es ist ein kleines Risiko, weil ich nicht genau weiß, wie es ausgehen wird. Aber ich denke, wenn wir es ausprobieren, halten wir die Dinge schön und locker. Ich denke, es wird tatsächlich besser ausfallen als die Referenz. Also lasst uns weitermachen. Ich vermische genau die gleiche braune und ultramarinblaue Mischung. Lass uns reingehen und versuchen, hier auf den Gebäuden in einen Schatten zu geraten . Ja. Ich werde im Hintergrund vielleicht so dünner werden. Das kann einige von ihnen so sehen. Dieser Schatten hier hinten. Ich denke, es könnte zu wenig sein, ein bisschen zu viel, also hebe ich einfach für das Taschentuch ab. Es ist wirklich ein Lebensretter. Es ist manchmal wirklich Lebensretter. Dieses Ziel ist es nur, ein bisschen Weichheit in der weichen Art von Schatten zu erzeugen , die über einige dieser Gebäude verläuft , aber auch die Lichter an ihnen erhalten . So wichtig, wenn wir nicht die Lichter an den Gebäuden haben , werden sie nicht gut aussehen, ich werde nicht so aussehen, als gäbe überhaupt Schatten. Ich werde dies auf diese Art von dem bringen , was man diesen oberen Teil der Gebäude nennt . Sie sind auch hier. Unter den Gebäuden herrscht ein bisschen Dunkelheit. Nur ein bisschen Schatten Reardon in der Nähe der Figuren hier am Boden. Ich kann weitermachen und einfach so nach unten malen. Dieser Schatten hier steht in einem Blickwinkel. Es gibt nicht, es ist sehr subtil, aber es hat einen Schatten, der so durchschneidet. Gut. Der Weg durch. Du wirst bemerken, dass ich versuche diese Brücke nicht zu sehr zu berühren. Willkommen zurück auf der Brücke und den Figuren und ähnlichem später. Aber die Hauptsache, die ich tun möchte, ist, mich nur auf diese anderen Teile zu konzentrieren . Ich bekomme ein bisschen Blau für dieses Boot hier. Nur ein kleines bisschen im Grunde nur eine coole Farbe, die da durchläuft. Es ist vielleicht nicht in der Lage, diese Boote dort am Ende des Tages zu sagen , aber wir werden später mehr Farben sehen, ein bisschen Dunkelheit in den Fenstern dort, dass ich erkannt habe, dass sie nicht dunkel genug sind. Einige von ihnen, also lasst uns diese neu konfigurieren. Was ich dir vorher gesagt habe in einige Teile dieser Gebäude kam, wenn du einen kleineren Rundpinsel aufnimmst, verlegt meins, aber es ist irgendwo. Sie können die dunkle Buddha-Farbe aufheben, diese Farbe abtrocknen und einfach zurück in die Gebäude gehen. Wir können einfach so anfangen. Es ist etwas zu dunkel, aber es wird ein K sein. Einige gebrochene Kanten unter den Fenstern sehen auch ein paar kleine Schatten aus. Das und gibt nur ein bisschen mehr Definition für das, was dort in den Fenstern vor sich geht. Eigentlich. Man sieht dass es ein bisschen Schatten ist, der nach links läuft. Nur ein Schlaganfall wie dieser. Sie werden erstaunt sein, was für ein Unterschied ist. Es kann machen. Dein Bild ist auch ein bisschen aufgeräumt. Sagen Sie, Sie haben jedes einzelne Fenster ein Detail, aber einige davon näher an Ihnen, näher an uns, machen einen Unterschied. Gleichzeitig möchte ich es nicht übertreiben und habe viele Details drin. Weil ich auch auf die linke Seite passen wollte. Dieser Turm hier in der Ferne braucht ein bisschen Trockenarbeit. Trockene Bürste arbeiten dort drin. Etwas mehr, ein bisschen mehr Trockenpinselarbeit für die Gebäude hier im Hintergrund da haben wir auch hier ein paar Gebäude und Kleinigkeiten. Und natürlich, was haben wir sonst noch drin, wie, ups, ich wollte nicht das bisschen von dem Braun, das ich vorher versehentlich da hineingelegt habe. Das müssen wir später irgendwie reparieren. Oben auf den Gebäuden bekommt man manchmal auch diese kleinen Antennen und Pfeile und so. Dies hilft also, ein bisschen mehr Interesse auf den Dächern zu wecken. Ähm, und natürlich haben wir diese Situation der Fliesen auf dem Dach. Und ich habe vorher den kleineren Rundpinsel benutzt, aber Sie können auch die kleine Strenge wie diese verwenden , um dasselbe zu erreichen. Um einfach die Art von Handtüchern auf diese Unhöfliche zu legen. Aber manchmal, wenn sie anfangen, zu fest zu bleiben, können Sie diese Bürste einfach abtrocknen und einfach weitermachen und einfach sicherstellen, dass Sie wie gebrochene Kanten werden und Sie haben eine trockene Bürste Art des Aussehens zu ihm. Solange Sie ein paar haben, die in die gleiche Richtung laufen, den Verstand, werden wir den Rest zusammenstellen und dem Betrachter sagen, was los ist. Es ist erstaunlich, wie wenig Details man tatsächlich braucht, bevor man Dinge vorstellt, die nicht wirklich da sind. Das liebe ich am losen Malen. Für mich gibt es wenig Druck, eine Referenz nachzuahmen. Und es erlaubt mir die maximale Menge an kreativem Ausdruck in einem Gemälde von einem Referenzfoto. Denn wie Sie sehen können, gibt es, wie Sie hier sehen können, viele Dinge, die anders sind, als ich es ausprobiere. Schauen wir uns hier etwas mehr an. Und die Fenster und so, wir nähern uns dem Ende dieses Gemäldes kommen ihm sehr nahe. Die restlichen Abschnitte, Bits und Teile, die hier hinzugefügt werden sollen. Im Grunde nur der letzte Schliff. Und oft sind es Dinge wie zum Beispiel die Zahlen, denke ich vielleicht, hey, lasst uns ein bisschen Gelb für einige dieser Zahlen setzen. Es ist ein bisschen Gelb hier. Zum Beispiel die paar Leute dort, und wir könnten hier ein bisschen Blau oder so bekommen. Lass uns ein bisschen blau werden. So was wie hier. Vielleicht läuft jemand da durch. Ich verwende auch gerne Gouache als letzten Schliff für diese Bits. Stellen Sie also sicher, dass Sie einige der Leichen platzieren, die Leute nur auf den richtigen Weg blicken oder einfach nur aufstehen. Sie könnten im Schatten sein oder so ähnlich. Sie sind nicht dagegen, viel Zeit mit den Zahlen zu verbringen . Man kann kaum sagen, dass sie kaum hügelig sind. Sie können tatsächlich reingehen. Lassen Sie mich einfach in ein bisschen mehr von dieser Brücke einsteigen, ein bisschen Details auf der Brücke hier darunter. Was haben wir sonst noch? Einige der Brücke hier auch einige kleine Abschnitte, wie Doc und Beats innerhalb der Brücke, nur solche strukturellen Hinweise. Du darfst es sagen. Die Brücke. Lass mich ein bisschen Dunkelheit auf diesem kleinen Boot hier bekommen, auf der rechten Seite so und gehe später wieder hinein und entschied, dass ich keine Zahlen darauf setzen will oder nicht. Sieht gut aus. Was ich tun werde, ist auch ein paar kleine Vögel am Himmel hinzuzufügen . beginne hier etwas von diesem Bereich, wo ich versehentlich etwas Braun in den Himmel gesteckt habe. Ich kann das einfach mit so einer Vogelherde vertuschen . Manchmal ist es der effektivste Weg. Vertuschen Sie diese kleinen Flecken und kleine Unordnung , die manchmal trocken sind. Witzig. Ich denke, sie sehen von selbst interessant aus, eigentlich nur am Himmel, aber manchmal hilft es, auch hier ein paar weiße Teile zu haben. Ich habe sie einfach so wie Highlights benutzt wie Vögel. Ich muss mich daran erinnern, über Bord zu gehen. Aber mit diesem möchte ich mehr Vögel und Jahr setzen , weil es eine Art Küstenszene ist. Und so können Sie sehen, wie die Vögel, sobald Sie die Vögel gesetzt haben und sie anfangen, ein Gefühl der Verbundenheit zu erzeugen . Um zu sehen, wohin ich mit dieser Verbundenheit gehe, siehst du auch hier mit diesen kleinen Pfeilen , die in den Himmel stechen. Die Gebäude, die die Gebäude auch leicht mit dem Himmel verbinden . Das machen die Vögel also. Sie geben ein Gefühl der Lage, Gefühl für diese Küste, die an der Küste dieses Wasser gesehen hat. Es gibt Vögel, in denen Leute Essen essen, die herumhängen. Und es verbindet den Himmel mit dem, mit den Gebäuden. Lassen Sie mich einfach versuchen, diese Figuren im Boot ein wenig ins Detail zu bringen. Sehr schwer zu erkennen, was hier drin vor sich geht, aber ein bisschen Phantasie, solche Vorstellungskraft. Erweichen Sie einfach dieses bisschen Farbe darunter. Die restlichen Teile, ich werde nur ein bisschen weiße Gouache benutzen , um die gesamte Szene zu beenden. Ich denke, das wird wirklich anfangen, Dinge zusammenzubringen. Ich kann einfach anfangen, einige der Bereiche auf der linken Seite aufzuräumen. Ein bisschen weiße Gouache. Direkt aus der Palette. Sie können direkt aus der Palette sehen. Wir können Dinge wie die Arbeit an den Fenstern tun, indem wir so ein bisschen Weiß um die Fenster legen. Geben Sie nur ein paar Hinweise auf Highlights ein und was Sie hier drin haben. Mal sehen, was wir sonst noch tun können. Schultern und Köpfe und Schultern einiger Figuren wie diese. Das könnte so sein wie das Boot und ein bisschen Licht da drin wäre schön. Werfen wir einen Blick darauf. Wo können wir sonst noch ein bisschen mehr einsetzen? Es gibt solche wie Handläufe und Sachen auf der eigentlichen Brücke. Ich denke, einige davon wären nett. Lasst sie einfach so nach unten in die Brücke laufen . Sie markieren, wo sie sind, wo diese Bereiche der Brücken, Brücken sowieso so überlaufen. Es sind wirklich nicht so viele von ihnen, aber irgendwelche Kleinigkeiten, in denen du denkst, hey, ich verpasse einige Details , die ich da hinzufügen möchte. Dafür ist das da. Solange es nicht allzu offensichtlich aussieht, wird es Ihnen völlig gut gehen. Gut. Diese Fenster sind ein bisschen ausgefallener. den Fenstern der zweiten Reihe gibt es kleine Schilder und Sachen an den Gebäuden. Du kannst sehen, dass du sie hineinsteckst, aber es gibt ein paar Schilder. Mehr Weiß in diesem Bereich des Verstoßes. Ich möchte nur etwas davon streichen, damit es sich ein wenig besser vermischt. Natürlich sind diese Zahlen hier drin schwierig, genau zu sehen, aber Sie können sich ein kleines Bild davon machen, dass sie dies versuchen oder ziemlich schnell. Aber normalerweise möchten Sie es vielleicht auch ein wenig trocknen lassen. Bevor du einfach anfängst, die Gouache einzulegen. Du gehst auch ein bisschen Gouache hier rein. Hier. Stellen Sie sich eine schöne Tür oder so ähnlich vor. Werfen wir einen Blick darauf, vielleicht können Sie auch hier ein wenig für einige dieser Fenster einsetzen , die so im Turm, auf der linken Seite des Turms bieten . So gab es auf den Dächern. Sie können auch ein wenig ins Wasser geben, um einige Wellen anzuzeigen . Kleinigkeiten. Wie was ich hier mache. Deshalb hilft es, wenn man tatsächlich kann, wenn man das Weiß des Papiers tatsächlich verlassen kann. Aber das ist nicht immer, nicht immer möglich oder wünschenswert, wenn Sie versuchen , in eine sehr konsistente Wäsche zu kommen. Manchmal kannst du also einfach tun, was ich hier mache, was völlig in Ordnung ist. Ein letzter Schliff. Und wirklich möchte ich nur einige Dokumente hinzufügen , um einige Fenster anzuzeigen , die ich vergessen habe, für dieses Gebäude dort zu platzieren. Du kannst das wirklich einfach weitermachen bis die Kühe nach Hause kommen. Aber das Berühren von Bits und Teilen, Berühren, gehören im Grunde genommen zu einigen kleinen Abschnitten. Schau dich nur um, ob es Ungleichgewichte gibt. Und ich glaube, es gefällt mir sehr. Wir nennen das fertig. 30. Kursprojekt: Ihr Klassenprojekt besteht darin, eine Aquarelllandschaft oder ein Straßenbild zu skizzieren und zu malen. Dies kann ein Heiliger sein, der in einem der Klassendemonstrationsvideos zu sehen ist, auf denen wir eigene Fotos oder Heilige bekommen möchten , die Sie draußen beobachtet haben. Sie können sich auch auf die angehängten gescannten Zeichnungs- und Malvorlagen beziehen , denen Sie die Zeichnungen verfolgen können, wenn Sie dies wünschen. Ich empfehle, jede Szene zu zeichnen. Freihändig. Zeichnen ist ein wichtiger Schritt zur Verbesserung Ihrer Malfähigkeiten. Es bietet Ihnen die Möglichkeit, Ihr Gemälde zu komponieren und zu planen. Vervollständige deine Zeichnung leicht und locker Bleistift, damit sie im endgültigen Gemälde nicht durchkommt. Wenn Sie mit der Zeichnung fertig sind, verwenden Sie die Aquarellschritte und -prozesse, die in den Klassenvorführungen enthalten sind , um Ihr Bild abzuschließen. Laden Sie abschließend Ihr Projekt hoch.