Loop Pool: Das beste Anfängerprojekt für Adobe After Effects

1. Trailer zum Kurs: Hallo, ich bin Matt. Ich bin After Effects Künstler für Uken Games in Toronto, Kanada. Wir sind die Firma hinter Titeln wie Jeopardy und Who Wants to Be a Millionär, und Sie haben vielleicht von unserem neuesten Spiel gehört, Avas Manor. Ich benutze After Effects viel, und es ist wirklich eines meiner Lieblingsdinge so sehr, dass ich tatsächlich ein After Effects Stoppuhr Tattoo auf meinem Arm habe. Das ist echt, das ist für immer bei mir. Der Grund, warum ich After Effects so sehr liebe, ist, weil es dir die Macht gibt, fast alles zu erschaffen, was du dir einfallen kannst. Aber ich verstehe völlig, ob es eine entmutigende Sache sein kann , wenn Sie das Programm noch nie geöffnet haben. Aber zum Glück für dich habe ich jahrelange After Effects Wissen in dieses perfekte Paket zusammengefasst , das ich mir wünschte, dass ich beim ersten Start hätte. Was ich an animierten Loops liebe, gibt es so ein auffälliges Medium? Immer wenn ich einen sehe, wenn ich durch meinen Feed scrolle, höre ich immer auf und schätze es für eine Minute. Eine andere Sache, die ich an ihnen liebe, ist, dass es so eine coole Art gibt , deine Liebe für ein bestimmtes Thema auszudrücken. Persönlich liebe ich Sachen wie Essen, Rap und Wortspiele, so dass alle meine animierten Loops neigen dazu, über diese Themen zu sprechen. Offensichtlich, nachdem Sie diese Dope-Beispiele gesehen haben, müssen Sie denken, dass sie mit einem magischen Ritual in dieses Reich gezaubert werden. Nein, alles, was Sie brauchen, ist After Effects und After Effects 'guter Freund, Illustrator. Lassen Sie mich den ganzen verwirrenden Müll in After Effects entmystifizieren, damit das Programm Ihnen aus dem Weg kommen kann und Sie Ihre ganz eigene animierte Schleife erstellen können. Es gibt eine Reihe von verschiedenen Stücken, die in eine animierte Schleife gehen und deshalb denke ich, dass es so ein großartiges Anfängerprojekt gibt. Sie werden Ihre Füße nass mit Charakterdesign und Illustration, sowie mehr technische Dinge wie Takelage und Animation. Es ist die perfekte Probenplatte für all diese verschiedenen kreativen Bereiche. Wenn Sie entdecken, dass einer von ihnen für Sie interessant ist, wie wenn Sie wirklich in Takelage geraten, dann wird es super lohnend sein, dieses Feld zu verfolgen. Sie erhalten ein robusteres Gefühl, wie After Effects auf diese Weise funktioniert. Während ich dir etwas Cooles beibringen konnte, wie, oh ja, meine Hand brennt. Das sieht zwar dope aus, aber es wird dich nur so weit bringen. Dies ist eine große Aussage, aber ich denke, jeder, der aus der Ferne daran interessiert ist, etwas zu schaffen , könnte davon profitieren ein wenig AAfter Effects Wissen in seinem Werkzeuggürtel zu haben. Es ist so ein leistungsfähiges Programm und ein Programm, das wirklich lohnend ist zu lernen. Du hättest es mittlerweile vielleicht erwischt, aber ich möchte diese Klasse zumindest ein wenig unterhaltsam machen und du sagst vielleicht zu dir selbst, aber Matt Lernen ist irgendwie langweilig. Du kannst das Lernen nicht lustig machen, schau mir zu. Sieht dir das nicht lustig aus? Wenn das für Sie interessant klingt, dann kommen Sie bitte vorbei und wir werden unsere ganz eigene animierte Schleife zusammen machen. kann nicht warten, und ich sehe euch dort. 2. Projekt Einführung: Projekt-Intro. In dieser Klasse werden wir animierte Schleifen machen. Damit du das machst, brauchst du vorher ein paar Dinge. After Effects auf Ihrem Computer installiert. Ich weiß nicht, wie du dachtest, dass du diese Klasse absolvieren würdest , ohne After Effects installiert zu haben. Illustrator hilft auch definitiv. Das ist, was ich für meine animierte Schleife verwenden werde. Aber wenn Sie aus irgendeinem Grund keinen Zugriff auf Illustrator haben, ist das völlig in Ordnung. Sie können Ihre Charaktere in After Effects erstellen. Ich habe diesen Kurs im Hinblick auf Modularität entworfen. Wenn Sie keinen Zugriff auf ein bestimmtes Programm haben, ist das völlig in Ordnung. Das ist in Ordnung. After Effects ist offensichtlich die obligatorische. Aber selbst wenn Sie Illustrator nicht installieren können, sollten Sie trotzdem in der Lage sein, weiterzuverfolgen. Ein anderes Programm, das Sie möglicherweise installieren möchten, ist Teil Ihres Creative Cloud-Abonnements. Es heißt Adobe Media Encoder. Das wird nur helfen, wenn wir unsere animierte Schleife exportieren. Sobald sie fertig sind, wird es Ihnen nur viel mehr Optionen geben , als das, was After Effects ist integriert. Aber auch wenn du es aus irgendeinem Grund nicht installieren kannst, kannst du diesen Kurs komplett mit nur After Effects alleine abschließen. Um Ihnen zu helfen, in After Effects zu umgehen, eines der Dinge, die ich super empfehlen, ist eine Maus, mit einem Scrollrad, Es ist einfach viel schneller, After Effects auf diese Weise zu navigieren. Sie können es mit einem Trackpad tun und das ist in Ordnung. Aber eine Maus, vor allem eine, die die Zahlen auf der Seite hat, eine MMO-Maus, ist super vorteilhaft, nur um Dinge schneller eingeben zu können. Ich finde, dass es hilfreich ist, einen Stift und Papier oder ein Notizprogramm irgendeiner Art zu haben, auch an der Seite geöffnet ist, nur damit Sie einige schnelle Ideen notieren können. Oder ich gebe dir einen wirklich guten Tipp und dann kannst du ihn einfach notieren und ihn für später haben, damit du nicht den ganzen Kurs notieren musst. Es gibt auch einige Plugins für After Effects, die ich verwenden werde. Die primäre ist ein Plugin namens Duik, das wird uns Strenge Charaktere helfen, so dass wir eine bessere Kontrolle über ihre Hände und Gelenke und so haben . Es ist völlig kostenlos und ich werde Ihnen zeigen, wie Sie es später in diesem Kurs installieren. Es gibt eine andere, die nicht obligatorisch ist, aber wenn Sie After Effects in irgendeiner Kapazität verwenden, ist es eine Installation wert, und das heißt FX Console. Wieder werde ich Ihnen zeigen, wie Sie es später in diesem Kurs installieren. Es gibt einige kostenpflichtige Plug-Ins, die ich während dieses Kurses auch verwenden könnte. Aber ich werde auf jeden Fall darauf achten, Ihnen einen freien Weg zu zeigen, genau das Gleiche zu tun. Es könnte nur fünf Klicks dauern, wo ich nur einen braucht. Ich habe in diese Tools für mich selbst investiert, um meine Workflows zu beschleunigen, nur weil ich After Effects so sehr verwende. Wenn Sie gerade anfangen, fühlen Sie sich nicht unter Druck gesetzt, zusätzliche Plugins zu kaufen , es sei denn, sie klingen dope und nützlich für Sie. Dies ist ein wenig hinter der Film-Magie, aber die Klassen sind bereits an dieser Stelle getan. Anfangs hatte ich es in acht Schritte aufgeteilt, aber ich denke, ab jetzt sitzen wir bei 24, 25 Episoden. Offensichtlich gibt es eine gewisse Abweichung in diesem Masterplan. Wenn Sie sich bereits mit den Grundlagen von After Effects wohl fühlen und Sie sich die After Effects-Grundierung nicht ansehen möchten, die im Lieferumfang enthalten ist. Das ist total cool. Du kannst es überspringen. Sie könnten einen Rückruf zu einem Witz verpassen, den ich in einer vorherigen Episode gemacht habe. Das sind die Kosten, um herumzuspringen. Aber diese Lektionen wurden nacheinander gemacht. Solange Sie sich wohl fühlen, sich auf einen bestimmten Punkt zu beschleunigen, ist es an Ihnen zu bestimmen, wie Sie am besten lernen. Aber auch zur gleichen Zeit habe ich viel Arbeit in all diese Episoden gesteckt. Ich werde ein bisschen sauer sein, wenn Sie einige davon überspringen. Dies ist die animierte Schleife, mit der ich am Ende dieses Kurses gelandet bin. Ich habe den Kurs so gestaltet, dass Sie diese Werkzeuge und Methoden verwenden können , um Ihre ganz eigenen animierten zu erstellen, nicht genau diese. Das ultimative Ziel dieses Kurses wäre es, eine eigene animierte Schleife zu haben , die Sie entweder als GIF oder als MP4 abgeben können, und Sie können diese in die Projektgalerie hochladen. Ich bin wirklich super begeistert von all dem Zeug. Ich werde mehr als begeistert sein, jedem zu helfen, der in einem dieser Schritte zu kämpfen hat. Sie sich in der Projekt-Galerie befinden, WennSie sich in der Projekt-Galerie befinden,sollten Sie sich drei Sekunden dauern, um ein Kompliment für die Arbeit eines anderen zu werfen, das sollten Sie völlig tun. Es ist frei, von beiden Seiten zu übertreffen, und Sie könnten eine coole Idee sehen, die jemand anderes macht und die könnte Sie inspirieren, Ihre eigene Spin auf sie zu setzen. Das über schließt es ein und ich bin begeistert, mit dir in den kreativen Prozess zu kommen. Das ist eine seltsame Art, diese Episode zu beenden. Das über schließt es ein. Wir werden zur nächsten Episode springen wo wir Ihre Augenlöcher verzaubern werden. Ich seh euch da. Nun, ich werde euch nicht dort sehen, wo Matt vorbeikommt. Wieder wurde dies wie vor einem Jahr aufgezeichnet. Die Qualität wird ein wenig sinken, aber dann wird es für den Rest des Kurses steigen und Sie können sehen, dass ich besser in der Erstellung von Klassen. Es wird nicht schlimm werden. Sieh es dir einfach an. Du wirst es sehen. 3. Verzaubere deine Augen: Verzaubern Sie Ihre Augenlöcher. Schritt 1, verzaubern Sie Ihre Augenlöcher. Was bedeutet das? Nun, was toll am Lernen ist, ist, dass ein Großteil der Arbeit bereits für Sie erledigt ist. Es gibt schon eine Menge Leute da draußen, die animierte Loops machen. Wir können uns ihre Arbeit ansehen und sie stehlen. Ich meine nicht, sie direkt zu kopieren, aber sie haben bereits herausgefunden, was funktioniert. Wir müssen nicht rausfinden, was gut aussieht. Sie haben diese Arbeit bereits erledigt. Ich könnte einfach hier sitzen und Google animierte Loops und sehen, was kommt. Aber da ich so ein großer Fan von diesem Medium bin, das gleiche, was ich gesagt habe, als ich dieses Hemd kaufte, weiß ich bereits, wer auf diesem Gebiet großartige Arbeit leistet. Ich denke, es wird vorteilhaft sein, einen Blick darauf zu werfen, wer die besten animierten Loops im Spiel macht und was wir von ihnen lernen können. Die, die ich wirklich mag, sind Slim Jim Studios, James Curran, Deekay Motion oder Deekay Kwon und Chris P, das ist Chris Phillips. Im Moment sind wir nicht allzu besorgt, ihre Arbeit zu zerbrechen. Wir schauen uns nur die coolen, guten Versionen von dem an, was wir machen wollen. Wir wollen nur ihre Arbeit an einem Ort retten. Persönlich, warum ich OneNote mag, ist weil ich Screenshots dort wirklich schnell ablegen kann. Ich kann dort URLs fallen lassen. meinem iPad kann ich ganz schnell eine Idee zeichnen oder skizzieren. Es ist hilfreich. Das ist es, was für mich funktioniert. Aber ich denke, es ist vorteilhaft, ein System wie das in Ihrem Leben zu haben , wo, wenn Sie eine coole Idee bekommen, Sie in der Lage, es notieren und wenn Sie daran halten, werden Sie Jahre nur cool aussehende Arch Zeug, dass Sie in sind. Es gibt nur sehr wenig Grund, es nicht zu tun. Ich würde in die Gewohnheit bekommen, wenn Sie etwas Cooles sehen, in der Lage sein, es später an einem leichten Ort zu finden. Genau wie eine Horde coole Sachen, die Sie online finden. Werde ein Content-Drache ist das, was ich bekomme. Außerdem hilft es, dass du später auf diese Orte zurückblicken kannst, wenn du sagst: „Was war der eine Kerl, der dieses eine coole Ding hatte?“ Dieser Schritt zu tun, ist ein solides für die Zukunft Sie tun. Im Allgemeinen ist es ein guter Lebensratschlag, zukünftig Sie so viele Feststoffe wie möglich zu tun. Es gibt Dinge, die als Erweiterungen bezeichnet werden, die Sie Google Chrome hinzufügen können , um Funktionalität hinzuzufügen. Diejenigen, die mir wirklich helfen, sind Pocket, die Ihnen erlaubt, alles zu retten, was Sie in nur einen riesigen Haufen coole Sachen, die Sie später betrachten können. Wenn ich in dieser Sekunde keine Zeit habe, einen Artikel zu lesen, wenn ich einfach schnell auf „In Tasche speichern“ klicke, ist es viel einfacher, aus dieser Liste zu ziehen, anstatt zu versuchen, aus meinem eigenen Gedächtnis zu ziehen. Das wird dir in Zukunft helfen. Versteh mich nicht falsch. Instagram ist ein großartiger Ort, um neue Kunst zu finden, aber es ist auch ein wenig schlammig, weil Sie Ihre Freunde haben, die Künstler sind , die Bilder von ihren Babys oder ihre Cobb-Salate, die ihre Babys gemacht haben. Mein Punkt ist, Hashtags wie Hashtag Motion Design, Hashtag Character Design zu folgen , und du wirst coole neue Kunst auf diese Weise sehen. Aber wenn Sie sich wirklich auf eine bestimmte Sache konzentrieren möchten, ist eine der besten Websites, die ich benutze, Dribbble mit drei B's. Sie können wirklich auf das, was Sie suchen, verfeinern. Ich brauche speziell mobile Designs. Dann hat es eine Unterkategorie dafür. Es ist nur sauberer, es ist besser angelegt. Es gibt auch eine andere wirklich große Erweiterung namens benutzerdefinierte neue Tab-URL wo, wenn Sie eine neue Registerkarte in Chrome statt nur den Standard-Google-Bildschirm öffnen, es wird sein, was URL Sie gesagt haben. Entweder Ihre Pocket-Liste oder ich benutze, um so zu tun, kann ich die Dinge sehen, die ich tun muss und es ist frisch in meinem Kopf jeden Tag, weil Chancen sind, ich werde einen neuen Tab mindestens ein paar Mal am Tag zu öffnen. Am Ende dieser Lektion sollten Sie eine Reihe von Referenz haben und hoffentlich an einem zentralen Ort beginnen. Du hast schon eines der härtesten Teile getan. Du hast dich entschieden anzufangen und das ist nicht etwas, wofür jeder entscheidet. Also herzlichen Glückwunsch. Wenn Sie weiterhin Entscheidungen wie diese zu treffen, werden Sie in kürzester Zeit eine süße animierte Schleife an Ihren Händen haben. Das war's. Das ist alles, was wir für das allererste brauchen. Wir fangen einfach an. Wir sehen uns in der nächsten Folge. 4. Nimm die Eingeweide auseinander!: Folge 2, Dissect sie Eingeweide. Das ist im Grunde nur meine lustige und grobe Art zu sagen, jetzt, wo wir ein paar Versionen von der Sache gefunden haben , die wir wirklich mögen, wir sollten sie genauer betrachten und sehen, aus was sie gemacht sind. Ich habe hier eine Schleife von Chris Phillips, die ich denke, perfekt alle Dinge kapselt, die ich an animierten Loops liebe. Es gibt drei grundlegende Stücke, die in eine animierte Schleife gehen, und wir werden herausfinden, was sie sind. Lasst uns unsere Mikroskope rausreißen und sehen, woraus dieser böse Junge besteht. Dies wird so viel Arbeit mit visuellen Effekten erfordern. Es tut mir so leid, wenn du schlecht gemacht hast, aber es wird es wert sein. Es wird so aussehen. Eines der ersten Dinge, die Sie bemerken werden, wenn Sie auf eine animierte Schleife schauen , ist, dass sie alle sehr bunte Hintergründe haben. Dies wird besonders auffällig, wenn Sie einen Haufen von ihnen gemacht haben und Sie sie alle an einer Stelle sehen. Normalerweise ist es eine einfarbige Farbe. Aber selbst wenn Sie sich entscheiden, mehr Details hinzuzufügen, neigen sie dazu, monochromatisch zu sein. Wenn Sie nicht wissen, was Monochromatik bedeutet, Mono, was Eins bedeutet und Chroma bedeutet Farbe. Also nur eine Farbe. Die Argumentation dahinter ist so, dass unsere Schleifen sehr lesbar werden. Jede Aktion, die innerhalb der Schleife stattfindet, ist vorne und in der Mitte und geht bei keinem der Hintergrunddetails verloren. Aber Sie können nicht einfach buntes Quadrat rendern und das eine animierte Schleife nennen. Kannst du das jetzt? Wir brauchen etwas, das innerhalb unserer Schleife passiert , und dort kommen Vermögenswerte ins Spiel. Wenn Sie über einen Schneemann schleifen wollen, dann müssen Sie einige Kunstwerke über einen Schneemann machen. Schneemann Artwork Die Charaktere neigen dazu, einfach zu sein, nicht einfach, aber wie keine extravaganten, verrückten Details. Charaktere werden in der Regel mit zwei Ton-Schattierungen gerendert, was auch etwas ist, das Ihnen zeigt, wie Sie später zu tun. Aber im Moment ist es nur etwas, das wir notieren sollten und bemerken, dass es in all unseren Lieblings-Loops existiert. Cool. Wir haben einen lustigen, farbenfrohen Hintergrund und unseren Charakter darauf, aber es ist immer noch nicht ein benannt, um die Schleife zu sein. Es gibt keine Aktion. Das ist das letzte Stück unseres Puzzles. Wir müssen unsere Charaktere etwas tun lassen. Dieser nächste Teil ist wahrscheinlich eines der wichtigsten Dinge im gesamten Kurs, also vergewissern Sie sich, dass Sie darauf achten. Damit jede Aktion durchläuft, müssen Anfang und Ende genau das Gleiche sein. Animation und alle Videos für diese Angelegenheit werden in einzelne Frames aufgeteilt, die Bilder sind, die nacheinander gespielt werden. Bildrate gibt an, wie viele dieser Bilder in einer Sekunde sind. Dreißig Bilder pro Sekunde sind 30 Einzelbilder nacheinander in einer Sekunde abgespielt. Je mehr Frames Sie in einer Sekunde haben, desto glatter ist Ihre Animation, aber umso mehr müssen Sie sich innerhalb dieser Sekunden Sorgen machen. Um dies in die Perspektive zu bringen, ist eine typische Animation normalerweise in 24 Frames pro Sekunde. Wenn Ihre Schleife nur eine Sekunde lang ist, müssen der erste Frame und der 24. Frame genau dasselbe sein. Wenn unser Schneemann hier einen süßen Flip macht, ist die Schleife einfach, obwohl ein wenig langweilig. Wenn unser Schneemann jedoch einen Flip macht und seinen Hut auf halbem Weg verliert, dann wird die Schleife springen, sie wird nicht nahtlos laufen. Es wird bis zum Ende spielen. Er wird seinen Hut nicht haben. Dann wird es am Anfang wieder beginnen, und sein Hut wird einfach in Existentry springen. Die Schleife ist nicht mehr nahtlos. Er konnte seinen Hut aufheben und wieder anziehen, oder er konnte einen identischen Hut finden und ihn anziehen. Sie müssen nur eine Möglichkeit finden, Ihre Szene zurückzusetzen , damit die Animation wieder passieren kann. Solange der Anfang und das Ende identisch sind, wird Ihre Animation in einer Schleife ausgeführt. Sobald alle drei dieser Stücke an Ort und Stelle sind, meine Katze einfach wechseln springen da raus. Sobald alle drei dieser Stücke an Ort und Stelle sind, Ihre bunten Hintergründe, Ihre Charakter-Assets und Ihre Figur machen einige wiederholbare Animationen, dann haben Sie eine animierte Schleife auf Ihren Händen. Mit diesen Konzepten im Hinterkopf, lasst uns in unsere nächste Lektion springen, wo wir einige coole Ideen generieren werden. 5. Mehr Eingeweide!: Jetzt gibt es noch mehr Eingeweide. Diesmal werden wir uns eine lustige Idee einfallen lassen. In diesem Video werden wir uns einige Methoden und Verknüpfungen ansehen, die wir verwenden können um unsere ganz eigene Idee zu generieren, dass Sie hoffentlich begeistert darüber sein werden, daran zu arbeiten. Auch wenn Sie schon eine Idee haben, denke ich, dass dieses Video immer noch wert ist zu sehen. Ich benutze diese Werkzeuge die ganze Zeit und sie kommen als nützlich ein Haufen. Es stehen zwei sehr nützliche Werkzeuge zur Verfügung, und sie sind Gegenüberstellung und Übertreibung. Gegenüberstellung hat zwei Elemente an der gleichen Stelle, die kontrastierende Effekte haben. Zum Beispiel, nur um mit unserem Schneemann-Thema von vorher laufen zu lassen. Wenn Sie einen Schneemann in der Arktis haben, denken Sie großartig, das ist ein guter Ort für einen Schneemann. Auf der anderen Seite, wenn Sie einen Schneemann in der Mitte der Wüste haben, haben Sie ein viel interessanteres Szenario an Ihren Händen. Wenn Sie nur die erste Hälfte einer Idee haben, denken Sie darüber nach, was keinen Sinn ergibt, und erkunden Sie dann diesen Raum. Hey, so schnell. Future Matt hier. Indem ich diesen Raum erforsche, meine ich, Fragen zu deinem Szenario zu stellen. Wie konnte der Schneemann überleben? Wie ist er hierher gekommen? Was müsste geschehen, um das zu ermöglichen? Vielleicht hat er einen Regenschirm und einen tragbaren Ventilator, um sich kühl zu halten. Sie Fragen zu Ihrem Szenario stellen, finden Sie diese lustigen Ideen. Zurück in die Vergangenheit Matt. Wenn Sie einen Ninja machen, dann versuchen Sie vielleicht, ihn in einem schattigen Schloss irgendwo in Feudal Japan zu werfen, anstatt ihn in einem gut bevölkerten und sehr gut beleuchteten Lebensmittelgeschäft zu werfen. Oder umgekehrt, wenn Sie tot waren, um Ihre Schleife auf der F1-Track hinzufügen, dann versuchen Sie vielleicht, einen wirklich verschlafenen Charakter hinzuzufügen , der nur die Autos anschreit, während sie vorbeifahren. „ Ich muss in vier Stunden wach sein.“ Er ist nur wütend, dass er versucht, neben einer F1-Strecke zu schlafen. Die Dinge, die keinen Sinn ergeben, sind wirklich liebenswert für die Menschen. Sie können Empathie auf diese Weise nutzen. Vielleicht sind Sie, wie ich, nicht wirklich sehr auf Tennis zu achten. Wenn es in Ihrer Schleife nur um einen Tennisspieler ging, der Tennis spielt, dann könnten Sie Ihr Publikum verlieren. Aber wenn Sie Einfühlungsvermögen nutzen und den Tennisspieler versuchen , Tennis zu spielen, wenn es super windig ist, dann haben Sie viel interessanteres Szenario auf Ihren Händen. Es ist ein nützliches Werkzeug, um die Interessen der Menschen zu hacken wenn es vorher keine gegeben haben könnte. Gegenüberstellung Ihrer Ideen macht sie wirklich liebenswert für die Menschen. Die andere Sache, die auf unserer Herstellung guter Ideen Werkzeuggürtel war Übertreibung. Dies ist die Idee, etwas über Ihren Charakter zu nehmen und es an die absolute Grenze für komödiantische Wirkung zu schieben. Nehmen wir an, Sie wollten eine Schleife über Ihren Haustier-Wiener Hund machen. Dein Dackel. Sie können eine Schleife darüber machen, wie es ist und das ist großartig. Aber es ist interessanter, wenn wir eines ihrer definierenden Attribute wählen und wirklich übertreiben. Wiener Hunde sind ziemlich klein, was die Größe der Hunde angeht. Aber was ist, wenn sie wirklich klein war wie die Größe eines Penny? Dann haben Sie plötzlich etwas, das viel mehr sehenswert ist, aber Sie müssen ihre bestehenden Stärken zu spielen. Diese Idee funktioniert zum Beispiel nicht so gut mit einem tibetischen Mastiff, denn das ist ein sehr großer Hund. Er auf die Größe eines Penny zu schrumpfen, ist nicht so interessant. Es ist immer noch interessant, aber es macht nicht so viel Sinn. Du willst übertreiben, was deinen Charakter einzigartig macht. Wenn du eine Schleife über eine Giraffe machst, dann lass seinen Hals die Sterne erreichen. Wenn Sie die Schleife über einen Friseur machen, stellen Sie sicher, dass es sichtbar ist, dass er eine Schere hält. Sie wollen Klarheit in Ihren Ideen haben. Ich würde versuchen, eine Schleife über den Friseur zu machen , und er hat Laser-Vision und einen bösen Zwillingsbruder. Je mehr Sie Ihrer Schleife hinzufügen, desto schwieriger ist es, diese Klarheit dessen aufrechtzuerhalten, was tatsächlich in ihr geschieht. Versuchen Sie, einige Einschränkungen für das hinzuzufügen, was Sie tatsächlich für diese animierte Schleife ausführen werden. Einige der besten Witze auf Twitter gibt es wegen der Einschränkung der Plattform. Witze, die in 140 Zeichen geschrieben sind, sind viel interessanter als Witze, die im Laufe von 10 Seiten geschrieben wurden. Es ist prägnanter und auf den Punkt und passt zu den sozialen Medien wirklich gut. Denken Sie nur daran, das Endziel, wohin das geht. Eine andere Technik, die meiner Meinung nach wirklich nützlich sein könnte, ist die Verwendung eines zufälligen Wortgenerators und dann nur zu sehen, ob Sie Konzepte aus dem Wortsatz zerdrücken können, das es generiert. Ich werde keine Live-Demo davon machen, weil es beide zu lange dauern wird und du nicht auf mich hören willst, wenn ich versuche, Worte schräg zu reimen, bis etwas klickt. Wir werden nur vorwärts gehen, bis ich eine Liste mit coolen Ideen habe. Aber denken Sie daran, dass Sie wirklich aufgeregt über die Dinge, an denen Sie arbeiten, Sie werden tatsächlich motiviert sein und wollen es so beenden. Wenn ich eine Schleife über Biochemie machen müsste, würde ich sehr schnell das Interesse verlieren und wahrscheinlich das Projekt aufgeben. Aber wenn es eine Schleife über Ihre Lieblings-TV-Show ist, dann werden Sie jedes Mal, wenn Sie sich hinsetzen, um daran zu arbeiten , wahrscheinlich wie: „Oh, verdammt ja, das wird süß sein.“ Das ist es, was du willst. Erlernen neuer Fähigkeiten ist eine Menge Spaß und Sie sollten zumindest ein wenig aufgeregt sein, dass Sie etwas von nur in Ihrem Kopf existierenden in eine tatsächliche Sache, die andere Leute betrachten können. Ist das nicht aufregend? Ich glaube, so. Wie auch immer, nächste Lektion, werden wir in die Herstellung von Sachen eintauchen. Wir werden die Ideen aus unserem Kopf und in die reale Welt bringen, nicht in die reale Welt, in die digitale Welt, aber immer noch. Ich bin wirklich aufgeregt zu sehen, was ihr euch einfällt. Ich seh dich dort. 6. Einführung in Illustrator: Illustrator-Grundierung Dieses Video ist nur eine kurze Grundierung für jeden, der neu bei Illustrator ist, der es noch nie geöffnet hat. Ich werde dich nur schnell auf die Geschwindigkeit bringen. Es wird nicht alles inklusive oder erschöpfend sein. Ich werde nur durchlaufen, wie es wirklich schnell funktioniert und Sie werden ein schnelles Arbeitswissen bekommen, wie man ein einfaches Kunstwerk baut. Dieses Programm ist großartig, weil es super-duper mächtig ist bei der Erstellung von Formen. Das könnte dir den Verstand blasen, aber alles, und ich meine, alles ist nur Formen. Sie alle erinnern sich Formen aus Klasse 2, Klasse 1, Kindergarten, auch ich weiß nicht, wenn Kinder lernen Formen wie Quadrate und Dreiecke und so, es ist alles Formen. Süße Kuh Kuh, seine Formen, Hydranten, Formen, verrückte aufwendige Lichtstruktur. Sie glauben am besten, dass das auch Formen sind. Hier ist ein Kreis, sehen Sie, was passiert, wenn ich einen weiteren Kreis hinzufüge. Boom, es ist ein Todesstern, aber das hast du nicht kommen sehen. Wissen Sie, wer es sonst nicht kommen sah, Alderaan. Ein weiterer Blown-up, buchstäblich alles ist Formen und in Ordnung bei Illustrator wird sowohl für Ihre Karriere als Künstler super vorteilhaft sein, und wenn Sie etwas machen wollen, wird es das Erstellen von Formen beinhalten. Ich bin nicht sehr gut im Zeichnen, aber zu wissen, dass die Dinge nur Formen sind und sie in Illustrator machen können , hat mir erlaubt, ein gutes Kunstwerk zu erstellen. Ich habe Illustrator geöffnet und ich habe einige Formen, die ich machen möchte. Wie mache ich das? Nun, du hast Optionen. Es gibt Ihre grundlegenden wie Ihr Ellipsenwerkzeug für Kreise L Ellipse Tool, L ist die Abkürzung dafür. Rechteck-Werkzeug, mit dem Quadrate erstellt werden. Sie können die Umschalttaste gedrückt halten, um diese auf quadratische Bemaßungen zu beschränken. Anstatt wie eine seltsame Ellipse, haben Sie einen richtigen Kreis, ein seltsames Rechteck, Sie haben ein richtiges Quadrat. Tun Sie das, indem Sie Shift gedrückt halten. Die Abkürzung für das quadratische Werkzeug ist M, das ist ein gutes Quadrat. Was ist, wenn Sie eine verrückte Form machen wollen, die kein Quadrat oder Kreis ist? Was ist, wenn Sie eine seltsame Form machen wollen. können wir mit unserem Stiftwerkzeug machen. Wenn Sie P für Stift drücken, können Sie beginnen, alle seltsamen Formen zu zeichnen. Ich klicke um einen Haufen und das ist ordentlich, aber es ist alles sehr gezackt. Alles ist spitz. Was ist, wenn ich will, dass die Sachen glatt und einfach sind. Wenn Sie klicken und halten, während Sie das Stiftwerkzeug verwenden, erhalten Sie Bézier-Kurven, diese kleinen Linien, die herausragen. Sie können diese Linien greifen und verschieben, um die Krümmung der Kurve anzupassen. Wahrscheinlich gibt es eine richtige Steigung. Slope ist wahrscheinlich das Wort, das ich hätte verwenden sollen. Jetzt wissen Sie, wie man spitze Bits und kurvige Bits macht. Was ist, wenn Sie ein kurviges Stück zurück zu einem spitzen Stück ändern möchten, aber Sie sind 10 Minuten später und Sie können nicht einfach rückgängig machen, um es wieder zu wechseln? Einfach. Wenn Sie bei ausgewähltem Stiftwerkzeug die Alt-Taste oder Wahltaste gedrückt halten und auf diese Punkte klicken, wird der ursprüngliche 90-Grad-Scharfstil wiederhergestellt. Was haben Sie eine Form gemacht, aber Sie wollten, dass es nur ein wenig dünner oder ein wenig dicker oder ein paar Punkte nach rechts bewegen und dann wird es perfekt sein? Wenn Sie A für drücken, muss ich nur ein paar Punkte verschieben. Nicht alle Tastenkombinationen bedeuten nichts. Wenn Sie jedoch A für Ihr Punktauswahlwerkzeug drücken, können Sie Punkte ergreifen und drücken und sie ziehen oder sogar wie die Tastatur verwenden, um sie nach links zu bewegen, verschieben Sie sie nach rechts. Sie können sie nach Herzenslust bewegen. Das ist cool und alles, aber was, wenn ich einen halben Kreis wollte? Ich sehe kein Werkzeug für einen halben Kreis auf dieser Symbolleiste. Keine Sorge, ich hab dich. Zeichnen Sie einen Kreis und zeichnen Sie dann ein Rechteck darüber. Gehen Sie zu Fenster und dann Pathfinder. Wenn Sie diese Box nicht bereits auf Ihrem Bildschirm sehen, und Sie werden einige lächerlich gute Werkzeuge zur Verfügung haben. So nützlich. Der erste heißt „Unite“. Es nimmt separate Formen an und kombiniert sie zu einer Form. Der nächste heißt Minus Front. Es braucht nicht einen Raketenchirurgen, um herauszufinden, dass er die Form, die vor der anderen Form ist, mindert. Boom, ein halbes Eingekreist. Die nächste ist Intersect, die zwei Formen annimmt, und wenn Sie nur das Stück wollen, das sich überlappt, dann treffen Sie das und bam. Ehrlich gesagt, das letzte ist seltsam und ich benutze es nicht viel, aber es heißt Exclude. Es ist wie Schnittpunkt, aber entgegengesetzt. Es subtrahiert das Stück, das sich überlappt, und bildet dann eine Form aus dem Rest. Wenn Sie einen Anwendungsfall dafür finden und es funktioniert großartig für Sie. Aber Low Key, du wirst das wahrscheinlich nicht viel benutzen. Gut ordentlich, aber was ist, wenn ich eine Sache, die andere Farbe machen will? Ziehen Sie einfach eine Farbe darauf oder wählen Sie sie aus und doppelklicken Sie dann auf dieses Feld nach links, wählen Sie eine Farbe auf Ihrem Farbregler Dingy. Aber was wäre, wenn ich meine Form genau diese Farbe dieser Blume machen wollte, die ich wirklich mag. Wenn Sie I für Pipette drücken, klicken Sie auf die Farbe, die Sie wollen, und es wird es Probe und wenden Sie es auf Ihre Form. Was ist, wenn ich das Quadrat in der Stapelreihenfolge nach vorne oder zurück bringen muss? Sie drücken Steuerelement Linke eckige Klammer und Steuerelement rechte eckige Klammer, die sie entsprechend vorwärts und vorwärts bewegt. Sie können auch mit der rechten Maustaste klicken und Anordnen und Vorwärts oder Rückwärts senden. Die Verknüpfungen, die hilfsbereit neben ihnen auch beschriftet sind. Bring nach vorne und Send to Back, um sie den ganzen Weg vorwärts oder den ganzen Weg rückwärts zu senden. Ich habe diesen Schneemann gemacht, aber ich versuche, ihn hierher zu bringen, aber es ist ärgerlich, ihn Stück für Stück zu bewegen, kein Schweiß. Wählen Sie alle Teile aus und drücken Sie die Steuerungstaste oder wenn Sie auf einem Mac Command G sind. Das gruppiert alle Ihre Formen zusammen, so dass Sie sie alle auf einmal verschieben können. Aber ich versuche, eine Sache auszuwählen und es ist zu klein und schwer zu klicken. Ich kann nicht einfach einen Kasten um ihn ziehen, weil er versehentlich das andere Ding auswählt, das dahinter steckt. Du bist gut, mach dir keine Sorgen. Steuerung und die Zahl 2, wird eine Form zu sperren. Dann können Sie Control Alt und die Zahl 2 drücken, und es wird die Form entsperren. Dies ist keine exakte Wissenschaft, weil dadurch alle Formen freigeschaltet werden , die Sie je gesperrt haben, wenn Sie Control Alt 2 drücken. Aber es ist relativ einfach, Dinge auszuwählen und sie dann bei Bedarf wieder zu sperren. In der gleichen Richtung können Sie auch Objekte verstecken, wenn Sie aus irgendeinem Grund hinter etwas kommen müssen. Wenn Sie nur aufhören mussten, was Stück zu sehen, dann können Sie es auswählen und Control 3 drücken, um es auszublenden. Dann wird Control Alt 3 alles zurückbringen. Das war's. Sie sind im Grunde darüber informiert, wie Sie Illustrator für die Zwecke verwenden können , für die wir ihn benötigen. Jetzt können Sie mit der nächsten Lektion relativ einfach folgen. Siehst du, so schlimm ist es nicht. Alles klar, cool. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 7. Formsprache: Formensprache. Jetzt, wo wir eine Menge von der Theorie aus dem Weg gebracht haben, können wir direkt in die Herstellung von Dingen eintauchen. Dies wird immer noch super nahrhaft und gut für Ihr Gehirn sein. Aber anstatt wie Popeye und ich nur alles in einem Schuss zu nehmen, werden wir einen Löffel benutzen und er ist in verdaulichere Stücke zerbrochen. Wir werden tatsächlich anfangen, die Assets zu erstellen , die wir für unsere animierte Schleife verwenden werden. Das ist, wo wir kreieren werden. Das Kunstwerk für unsere Charaktere und dann werden wir in der Lage sein, diese in After Effects zu bringen und sie aufzuteilen, damit sie sich bewegen können und dann werden wir später animieren. Es spielt keine große Rolle, wo Sie Ihre Assets erstellen, also werde ich sie in Illustrator erstellen, aber wenn Sie sich in Photoshop oder Procreate wohler fühlen, wenn Sie wirklich wollten, können Sie sie in MS Paint erstellen und Sie würden wahrscheinlich noch etwas zu arbeiten haben, mit dem am Ende dieser. Es ist überall dort, wo Sie sich am bequemsten fühlen. Aber bevor wir überhaupt anfangen, irgendeines der Kunstwerke zu machen, sollten wir wahrscheinlich einige Fähigkeitspunkte in die Formensprache setzen. Mini-Lektion 1, Formensprache. Formensprache, Quadrate, Kreise und Dreiecke bedeuten unterschiedliche Dinge, wenn Sie sie in Ihren Charakter einbeziehen. Quadrate werden normalerweise in starken und hartnäckigen Charakteren verwendet. Denk wie Carl von Up oder Ralph von Wreck-It Ralph. Wenn dein Charakter ein bisschen ein harter Hintern ist oder einen Schlag werfen könnte, wenn er es wirklich brauchte, dann schau nach, ob du einige Quadrate einschließen kannst, wenn du deinen Charakter erschaffst. Kreise werden in der Regel in Runde verwendet, offensichtlich. Offensichtlich werden sie in runden Charakteren verwendet. Kreise werden in der Regel in niedlichen Charakteren verwendet, weiche, runde Jungs wie Snorlax oder eine halbe Dimension Kirby. Kirby ist buchstäblich nur ein Kreis mit einem Gesicht drauf. Er ist sehr gut für sich selbst gemacht. Wenn Sie möchten, dass Ihr Publikum wirklich Empathie für einen Charakter hat , dann schließen Sie mehr abgerundete Formen ein. Schließlich werden Dreiecke in schnellen und agilen Schriftzeichen verwendet. Denken Sie wie Pikachu, zum Beispiel, viele Dreiecke. Aber es wird auch viel in Bösewichten verwendet, so schauen Sie sich böswillig an. Sie zeigt sehr. Nun, nichts davon ist in Stein gesetzt, so fühlen Sie sich frei zu mischen und passen, was Sie denken, wird gut aussehen und für Ihren Charakter arbeiten. Ich benutze immer Patrick Star von SpongeBob als Beispiel. Er hat eine dreieckige Form, weil er ein Seestern ist und wie er es sein muss. Aber wenn man näher hinschaut, gibt es keine harten Punkte. Er trägt ihn alle an. Sogar die Spitze der Dreiecke sind alle abgerundet, weil er fett und langsam ist. Spielen Sie damit herum. Sehen Sie, ob Sie eine Formsprache in Ihr Zeichendesign aufnehmen können. Während wir auf Formsprache sind, ist dies nicht streng verwandt, aber es ist erwähnenswert. Wenn Sie all das Detail von Ihrem Charakter wegnehmen und es nur ein schwarzer Blob in der Form Ihres Charakters ist, sollten Sie immer noch in der Lage sein zu wissen, wer dieser Charakter ist. Dies ist wichtiger, wenn Sie eine Vielzahl von Charakteren haben, die Sie machen, aber jeder Charakter möchte super-starke Charakterdesign, das in den Sinn kommt. Wenn es nur eine Silhouette ist, dann werden Sie immer noch in der Lage sein zu wissen, wer es ist. Das ist, warum wer ist, dass Pokemon so gut funktioniert. Du kannst sagen, ich bin ein 90er-Jahres-Kind. Auch wenn Sie mit dem Dienstplan ein wenig vertraut sind, dann sollten Sie immer noch sagen können, dass dies eine Zange ist, zum Beispiel, ohne die Farbe und die Linie sehen zu müssen. Mini-Lektion 1 erledigt. Wir sehen uns in der nächsten Episode. 8. Struktur und Form: Struktur. Lassen Sie uns direkt in Mini-Lektion 2 springen und werfen einen Blick auf die Struktur. Es ist an der Zeit, etwas zu machen, und das ist aufregend, aber man muss nicht blind werden. Sie können anfangen, von allen anderen Orten, über die wir in früheren Episoden gesprochen haben, in Bezug zu ziehen . Jeder große Künstler macht das. Stehlen, stehlen, stehlen, stehlen. Stehlen Sie nicht direkt von einer Person, stehlen Sie von 10 Personen, nehmen Sie separate Elemente und kombinieren Sie sie zu Ihrem eigenen Kunstwerk. Dann hast du etwas ganz Neues erschaffen, und es wird die DNA all der verschiedenen Stücke haben, aus denen du entnommen hast. Erstellen Sie einige Super-Hybrid, aber für Kunstwerke. Nehmen Sie den Druck von sich selbst ab. Mach dir keine Sorgen um Perspektive oder Details oder so etwas. Machen Sie einfach eine ganze Seite mit Skizzen Ihres Charakters. Gehen Sie einfach da rein, hämmern Sie es aus, versuchen Sie, Formsprache einzuschließen, wo Sie können. Hören Sie, ehrlich gesagt, Sie werden es nicht beim ersten Versuch festnageln. Wahrscheinlich nicht, um es bei Ihrem fünften Versuch zu nageln. Aber machen Sie ein ganzes Blatt Skizzen, wählen Sie das, das Ihnen am besten gefällt, und beginnen Sie dann mit Iterationen für dieses Design. Je mehr Sie dies tun, desto stärker wird Ihr Design. Es gibt 100 Prozent des Punktes der sinkenden Renditen hier. Verbringe nicht etwa 10 Stunden damit. Aber wenn Sie das Gefühl haben, dass Ihre Entwürfe besser werden, je mehr Sie es tun, machen Sie weiter. Dann, wenn Sie aufhören zu sehen, wie: „Oh, das ist dramatisch besser als Version 6“, laufen Sie mit ihm. Verwenden Sie das Design. Wenn du letztendlich deine Meinung änderst, kannst du diesen Prozess von vorne beginnen und ihn aushämmern. Tun Sie das so viel wie Sie können Magen, und Sie werden wahrscheinlich mit etwas ziemlich Cooles kommen. Jetzt, da du ein Design hast, mit dem du zufrieden bist, lass uns in Illustrator springen und wir können anfangen, unseren Charakter zu blockieren. Was ich gerne mache, ist es Graustufen für die Anfangsphase zu halten. Wir machen uns Sorgen um Wert hier, nicht notwendigerweise Farbton oder Sättigung. Suchen Sie jetzt ein Graustufenwertdiagramm oder einen Screenshot auf dem Bildschirm und verwenden Sie diesen. Dann können wir Farbe aus diesem Diagramm wählen, um unsere Formen voneinander zu unterscheiden. Dies wird die Farbe viel einfacher machen, sobald wir es auch bekommen. Denn sobald wir diese Werte festnageln, wird es viel einfacher sein, die Farbe unseres Charakters zu ändern, abhängig von verschiedenen Bereichen, die wir vielleicht erkunden möchten. Sorgen Sie sich nur darum, Ihren Charakter zu blockieren all die großen Formen an Ort und Stelle zu setzen. Mach dir keine Sorgen um die kleinen Details. Wenn Sie neu in dieser ganzen Schöpfungssache sind, dann machen Sie einen einfacheren Charakter. Gehen Sie nicht zu komplex und haben Sie dann eine schwierigere Zeit mit allem später. Sobald Sie mit diesen Konzepten vertraut sind, können Sie sie auf fortgeschrittene Weise verwenden. Aber wenn Sie für eine Herausforderung bereit sind oder wenn Sie etwas Ähnliches getan haben, dann versuchen Sie, etwas komplexer zu machen. Füge da ein verrücktes Accessoire hinzu. Fordern Sie sich selbst heraus und sehen Sie, ob Sie sich etwas Cooles einfallen lassen können. Wichtiger Concept Alert. Für jeden Teil, der sich biegen wird, brauchen wir überlappende Kreise an den Gelenken. Hier ist ein schnelles Bein, das ich gemacht habe. Zum Beispiel, wenn Sie gerade das Schienbein und den Oberschenkel aus Rechtecken gemacht haben, wenn es sich biegt, dann können Sie den Bruch zwischen den Formen sehen. Nun, wenn Sie überlappende Kreise haben, wo sich die Gelenke befinden, wenn sie sich biegen, ist es immer noch eine kontinuierliche Form und es wird besser aussehen. Sobald Ihr Charakter blockiert ist, dann können Sie gehen und fügen Sie die unterstützenden Formen der kleineren Details, wenn Sie dies wünschen. Wichtiger Concept Alert. Was? Schon wieder? Ich sagte doch, das wird nährstoffgepackt sein. Bitte stelle sicher, dass du deinen Charakter auf verschiedene Ebenen trennst. Das wird eine große Hilfe sein, wenn wir unseren Charakter manipulieren. Als Faustregel möchten Sie alles, was Sie möchten, separat auf Ihrem Charakter bewegen, aufeiner eigenen Ebene behalten was Sie möchten, separat auf Ihrem Charakter bewegen, auf . Wenn wir zum Beispiel einen Apfelcharakter machen, möchten wir, dass sich der Apfel selbst und das Blatt auf separaten Ebenen befinden. Auf diese Weise können wir sie unabhängig voneinander bewegen. Je mehr du deinen Charakter jetzt trennst, desto mehr Kontrolle hast du über die spätere. Sie werden ein Gefühl dafür bekommen, wie das funktioniert, je mehr Sie es tun. Aber irren Sie auf der Seite der zu viel Trennung auf Ihrem Charakter, weil es so viel einfacher ist , den Charakter wieder zusammen in After-Effekten zu setzen , als zu versuchen, es auseinander zu nehmen. Außerdem werde ich Sie nicht mit einer weiteren wichtigen Konzeptwarnung treffen, aber bitte nennen Sie Ihre Ebenen. Wenn Sie diese Datei in Zukunft an andere weitergeben müssen, dann werden sie so dankbar sein, dass Sie sich die vier Sekunden aus Ihrem Tag genommen haben , um jede Ihrer Ebenen zu benennen. Es hilft Ihnen auch, wenn Sie da drin sind und diese Dinge geschehen, es ist so viel einfacher, sobald alles richtig beschriftet ist , um die Ergebnisse zu erhalten, die Sie tatsächlich wollen. Tun Sie sich selbst einen Gefallen, während Sie dabei sind, und nennen Sie einfach alles. Es ist so eine kleine Investition in der Zeit für eine so große Auszahlung später. Das ist das Ende dieser Mini-Lektion. Wir springen sofort in die nächste. 9. Farbe: Mini-Lektion drei, Farbe. Mein Rat wäre, im Hinterkopf zu behalten, welches Gefühl Sie wollen, dass Ihre Schleife haben soll. Wenn es eine Halloween-Themen-Schleife ist, dann halten Sie sie mit Violett und Orangen. Frühlingsfarben wie Rosa und Grün passen nicht unbedingt so gut in eine Halloween-Thema Sache. Schauen Sie sich einige Referenzen online um andere Dinge mit dem zu tun, was Ihre Schleife zu tun hat. Dann sehen Sie, welche Farben sie verwenden. Es gibt ein paar verschiedene Farben Websites, aus denen Sie vielleicht wählen möchten. Mein Favorit ist aber bei weitem Coolors. Ich empfehle, auf die Explore-Seite zu gehen. Forest scheint ein guter Suchbegriff für unseren Holzfäller-Charakter zu sein, also geben wir das ein. Großartig. Wir werden das hier wählen. Sie können entweder den Gaumen Screenshot und dann direkt in Illustrator einfügen dort mit der Pipette Farben spielen. Oder Sie können auf diese klicken und es wird den Hex-Code kopieren und dann können Sie diesen Hex-Code in die Farbauswahl direkt in Illustrator einfügen . Spielen Sie herum, sehen Sie, was Sie denken, sieht gut aus für Ihren Charakter. Zeigen Sie das einem Ihrer Freunde, sehen Sie, ob sie denken, dass es gut aussieht. Dies kann völlig ein kollaborativer Prozess zwischen Ihnen und Ihren Lieben sein. Du kannst dieses Zeug später immer ändern. Nichts ist in Stein gesetzt. Mach dir keine Sorgen darüber, dass du etwas vermasselst. Wenn du denkst: „Oh, dieser Charakter sollte offensichtlich orange sein.“ Später, dann können Sie es passieren lassen. Es ist keine große Sache. Denken Sie daran, dass wir wahrscheinlich einen monochromatischen Hintergrund haben werden. Sie möchten sicherstellen, dass die Hauptfarbe Ihres Hintergrunds immer noch gut mit Ihrem Charakter funktioniert. Machen Sie einfach ein Rechteck und legen Sie es hinter Ihrem Charakter und probieren Sie dann verschiedene Farben nur um sicherzustellen, dass jede Animation, die passiert, ist immer noch super lesbar auf dieser Farbe. Sie können jedoch Farben von allem stehlen. Wenn Sie ein Bild von einer kühlen Pflanze machen, die Sie gesehen haben, können Sie direkt von ihr Farbe auswählen. Sie können ein Standbild aus einem Film nehmen, von dem Sie denken, dass es eine wirklich gute Farbkorrektur hat und diese Farben einfach direkt auf Ihr Kunstwerk anwenden. Werde der Hamburgler der Farben. Nehmen Sie sie von überall hin, wo Sie denken, sieht cool aus. Farbtheorie ist eine ganz andere Art von Spinat, auf den ich nicht hineinkommen werde. Das ist ein Ausweg aus dem Rahmen dieses Kurses. Sobald du mit deinem Design zufrieden bist und alles auf verschiedene Ebenen getrennt und hoffentlich benannt hast , dann ist es Zeit, in unsere nächste Lektion zu springen, in der wir unser Kunstwerk in After Effects importieren und Takelage es. Wir werden die Steuerelemente einrichten, um es uns viel einfacher zu machen , wenn wir animieren und ich bin begeistert. Wir sehen uns in der nächsten Folge. 10. Plug-ins: Plugins. Sie können sich After Effects als Ihre Küche vorstellen. Es ist ein Ort mit einem Zweck, indem wir anstatt ein süßes Essen kochen wir ein Video bearbeiten. In ihm haben wir eine Reihe von verschiedenen Tools , die uns helfen, eine Reihe von verschiedenen Dingen zu tun. Sie haben ein Messer, das Dinge schneiden kann, und einen Herd, der die Dinge wirklich heiß macht. Aber es sei denn, Sie sind ein professioneller Koch, haben Sie wahrscheinlich nicht jedes einzelne Werkzeug, das Sie brauchen, um jede einzelne Sache zu tun. Hier kommen Plugins für After Effects ins Spiel. Wenn Sie wissen, dass Sie ein paar verschiedene Pizzen als Ihr Hobby machen werden, dann könnten Sie ein gutes Nudelholz bekommen, so dass Sie den Teig leichter ausrollen können. Für eines dieser süßen Pizzaofen Dinge, die die Leute manchmal in ihrem Hinterhof haben, ist es möglich, ohne sie? Sicher, 100 Prozent. Aber wenn Sie wissen, dass Sie eine Reihe von verschiedenen Pizzen machen werden, dann möchten Sie vielleicht in einige Werkzeuge investieren, die Ihnen helfen, Pizzen einfacher zu machen. Es ist genau das Gleiche mit Plugins für After Effects. Sie können eine Reihe von verschiedenen Werkzeugen in Ihre After Effects Küche hinzufügen, um bestimmte Dinge viel einfacher zu machen. Mein All-Time-Favorit ist ein Plugin namens FX Console. Es ist völlig kostenlos, und Sie können es installieren, jetzt werde ich Ihnen zeigen, wie. Dieses Ding spart so viel Zeit, es ist lächerlich. Ich wäre ehrlich gesagt nicht überrascht, wenn es irgendwann in After Effects aufgenommen wird. Wir werden nur zu Google springen und tippen Sie in FX Console, und es sollte der erste Link hier sein. Sobald Ihre Datei heruntergeladen wurde, öffnen wir sie mit dem 7-Zip oder WinRAR. Wenn du auf Mac bist, denke ich, dass es ein integriertes Dienstprogramm für diesen Tweet gibt. Sobald wir dies öffnen, können wir sehen, dass es eine Datei namens FX console.jsx gibt. Future Matt hier. Past Matt war eigentlich falsch. Es gibt nicht eine.jsx in dieser ZIP-Datei, es ist a.EXE, und es ist ein Programm, das FX Console für Sie installiert. Das ist eigentlich viel einfacher als das, was ich zu erklären versuchte. Hoffentlich hat Past Matt keine Fehler mehr gemacht und ich kann zurück zur Bearbeitung springen. Das andere Plugin, das wir installieren werden, heißt Duik. Duik ist ein super leistungsfähiges Werkzeug, das eine Tonne helfen wird , wenn wir versuchen, unsere Charaktere zu manipulieren. Aber ich werde eine wirklich schnelle Version davon durchgehen, nur damit wir auf die Geschwindigkeit kommen und eine coole Animation für unsere animierte Schleife machen können. Wenn Sie jedoch super in die Tiefe gehen wollten, überprüfen Sie die Klasse von Fraser Davidson, um einen Wanderzyklus innerhalb von After Effects zu machen und auch Jake Bartlett hat eine erstaunliche Klasse sowie, wie man Duik benutzt. Fühlen Sie sich frei, sie zu überprüfen, sie sind beide genau hier auf Skillshare. Um Duik zu installieren, müssen wir die Dateien dafür greifen. Gehen wir direkt rüber zur Rainbox-Labor-Website und schnappen uns diese Dateien. Hoffentlich ist Ihr Internet in einem besseren Zustand als meins, und es dauert nicht so lange, um diese Datei herunterzuladen. Ich gehe nur voran und springe voran, wenn das tatsächlich fertig ist. Sobald es fertig ist, dann lassen Sie uns 7-Zip oder WinRAR wieder verwenden, um diese Datei zu entpacken. Wir brauchen wirklich nur die, die Duik Bassel2.jsx heißt. Aber Sie können alles hier nehmen und es in Ihr Skript-UI-Panel-Verzeichnis einfügen. Navigieren wir zu C, Programmdateien, Adobe und dann genau die Version von After Effects, die Sie installiert haben, Support Files, Skripte und dann ScriptUI Panels. Dann fügen wir es hier ein. Auf meinen gibt es bereits eine Reihe von verschiedenen Dateien, aber schwitzen Sie es nicht, es ist nur, weil ich After Effects so sehr benutze. Es gibt auch eine Reihe von anderen verschiedenen Tools hier, aber ich werde nicht alles in diesem Kurs abdecken. Fühlen Sie sich frei, um zu spielen und zu sehen, ob eine davon cool und nützlich für Sie sind. Sie sind alle in diesem ziemlich nicht-aufdringlichen Menü innerhalb von After Effects gespeichert, also schwitzen Sie nicht alles. Es ist nicht so, als würde es eine Ihrer After Effects UI verstopfen , wenn Sie es nicht ausdrücklich darum bitten. Öffnen wir einfach After Effects und stellen Sie sicher, dass alles korrekt installiert ist. Deiner sollte so etwas aussehen. Wenn dies nicht der Fall ist, gehen Sie einfach in diese obere rechte Ecke und klicken Sie auf „Standard“ oder „Standard“, vielleicht Essentials. Alle diese sollten Sie an einen etwas vertrauten aussehenden Ort zurückbringen. Ist dies nicht der Fall, klicken Sie einfach mit der rechten Maustaste auf das Wort und setzen Sie dann auf das gespeicherte Layout zurück. Sobald wir dabei sind, werden wir nur diesen „Neue Komposition“ -Button drücken. Wir sind nicht super besorgt über irgendwelche dieser Details, aber lassen Sie es uns einfach 1920 von 1080 für jetzt machen. Wir testen nur, um sicherzustellen, dass alles korrekt installiert ist, und wir brauchen einen Ort, um Dinge zu überprüfen. Sobald diese neue Komposition geöffnet ist, lassen Sie uns „Control Y“ drücken, um einen festen Körper zu haben. Ein Solide ist genau das, wonach es sich anhört. Es ist nur eine einfarbige Farbe als Ebene innerhalb von After Effects. Wieder wird es Sie nach einer Reihe von verschiedenen Einstellungen fragen. Die Standardwerte sind in Ordnung, lassen Sie es einfach wie es ist und drücken Sie „OK“, und wählen Sie dann die Ebene, den großen roten Balken, unten. Das erste, was wir testen werden, ist FX Console. diese Ebene ausgewählt ist, lassen Sie uns „Control“ und „Space“ auf unserer Tastatur drücken, und Sie sollten dieses kleine Dialogfeld Pop-up sehen. Wenn Sie nicht zurückgehen, schauen Sie sich dieses Video erneut an, stellen Sie sicher, dass alles an seinem geeigneten Platz ist und versuchen Sie es zu bekommen. Dieses Feld wird immer angezeigt, wo sich Ihre Maus befindet, und Sie können den Effekt eingeben, den Sie auf diese Ebene anwenden möchten, anstatt sie manuell durchsuchen und auf die Ebene ziehen zu müssen. Dies hat nur ein paar Sekunden gespart, aber Sie werden dies viel in After Effects tun. Wenn du es so viel benutzt wie ich, hat es mir wahrscheinlich Stunden gespart. Verwenden Sie FX Console, gewöhnen Sie sich an die Gewohnheit, es zu verwenden, wenn Sie können. Lassen Sie uns einen zufälligen Effekt ausprobieren, geben Sie Ausfüllen und drücken Sie dann „Enter“. Sie können sehen, dass es nun eine Füllung auf diese Ebene angewendet hat. Es hat es von seiner Standardfarbe zu diesem schönen, schönen Rot geändert. Sie können auf dieses rote Feld klicken und es in eine andere Farbe ändern. Es ist in Ordnung. Dies ist nur eine Standardsache, um sicherzustellen, dass FX Console funktioniert, und es ist, also sind wir gut. Das einzige, was noch zu tun ist, ist eine schnelle Überprüfung auf Duik, nur um sicherzustellen. Wenn Sie hier nach Fenster gehen, habe ich viele verschiedene Optionen, denn wieder, ich benutze das viel. Aber einer von ihnen sollte Duik Bassel 2 sein. Klicken Sie darauf, stimmen Sie ihren Bedingungen und Dienstleistungen zu, klicken Sie auf „Weiter“. Es sieht so aus, als ob es in Ordnung ist. Sobald Sie dieses Popup erreicht haben, bedeutet das, dass Sie alle bereit sind, in die nächste Lektion zu springen, wo wir unser Kunstwerk importieren und tatsächlich anfangen, unseren Charakter zu manipulieren. Du kannst ganz auf „Weiter“ auf dem Video klicken, wenn du willst. Das ist ein wenig nerdy und wahrscheinlich zu viele Informationen. Wenn Sie neugierig sind, was .jsx am Ende des Dateiskripts bedeutet. Es ist JavaScript XML, und XML an sich steht für erweiterte Markup-Sprache. Wenn Sie etwas davon gesehen haben, ist es wahrscheinlich im Web. Der einzige Grund, warum ich dies anspreche, ist, weil einige After Effects Plug-Ins tatsächlich von verschiedenen Websites basieren. Der Plug-in-Flow basiert beispielsweise auf einer Website namens Cubic-Bezier.com. Wenn Sie bereits ein bisschen JavaScript kennen, dann können Sie tatsächlich etwas davon in After Effects verwenden. Oder selbst wenn du es nicht tust, ist es okay. Ich werde in diesem Kurs etwas später auf Ausdrücke putzen. Ausdrücke verwenden JavaScript, um bestimmte Dinge in After Effects zu manipulieren. Wir haben eine gewisse Kontrolle über Kunst mit Code. Ich weiß nicht, wie es dir geht, aber das ist super aufregend. Das ist alles, was ich erwähnen wollte. Lassen Sie uns in die nächste Episode springen, wo wir unsere Kunstwerke importieren und tatsächlich anfangen, Strenge unsere Charaktere zu mögen. 11. Einführung in After Effects: After Effects Grundierung Leute, wir haben es geschafft. Wir sind endlich im After Effects Teil dieser After Effects-zentrierten Klasse, aber ich verspreche, die ganze Arbeit, die wir gerade gemacht haben, wird sich auszahlen. Diese Lektion wird in erster Linie sein, wenn Sie After Effects noch nie geöffnet haben oder Sie nur wirklich eine Auffrischung verwenden könnten. Ich denke, eine wirklich gute Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin, eine wirklich einfache Version von dem zu erstellen, was wir letztendlich versuchen, also lasst uns in After Effects eintauchen und eine wirklich einfache animierte Schleife erstellen. Hier sind wir innerhalb von After Effects. Das allererste, worauf ich Sie aufmerksam machen möchte, ist das Wort Default hier oben. Wenn Sie mit der rechten Maustaste darauf klicken und „Auf gespeichertes Layout zurücksetzen“, wird Ihr After Effects so zurückgesetzt, dass er so aussieht. Wenn Sie aus irgendeinem Grund Ihre After Effects gestartet haben und es seltsam aussieht, wenn Sie verschiedene Panels an verschiedenen Stellen haben und alles kaputt ist und Sie : „Oh, was ist das? Dies sieht nicht vertraut aus,“ klicken Sie einfach mit der rechten Maustaste, „Auf gespeichertes Layout zurücksetzen“. Jetzt, wo wir ein Lagerfeuer haben, zu dem wir zurückkehren können, wagen wir uns in die Katakomben von After Effects. Es gibt drei verschiedene Panels, über die Sie sich in erster Linie Sorgen machen müssen, aber es gibt auch eine Reihe von verschiedenen Optionen auf der rechten Seite , die nur zusätzliche kontextspezifische Werkzeuge sind. Die primäre ist Ihre Komposition. Es ist, wo Sie alle Ihre Kunstwerke sehen werden, was auch immer Sie arbeiten, es ist wie Ihr Ansichtsport. Die auf der linken Seite, die „Projekt“ sagt im Grunde nur eine Liste aller Dinge, die in Ihrem Projekt sind, und dann der untere ist Ihr Layer-Manager. Dort wird der Großteil Ihrer Arbeit erledigt werden. Wenn Sie Kunstwerke erstellen, Eigenschaften ändern, Keyframes hinzufügen, Dinge wie das alles in diesem unteren Bereich gemacht werden, und dann auf der rechten Seite haben wir eine Reihe von verschiedenen Optionen oder kontextspezifischen Dingen, wenn Sie 're machen Text, zum Beispiel, Character gibt Ihnen eine Reihe von Optionen für den Text wie die Größe, die Farbe. After Effects ist eine ebenenbasierte Compositing-Software, die eine Menge schicker Wörter ist, aber im Wesentlichen bedeutet es, dass Sie in der Lage sind, Dinge übereinander zu stapeln , um verschiedene Kunstwerke zu erstellen. Wenn Sie an einem Projekt in After Effects arbeiten, wird es hauptsächlich aus zwei Dingen bestehen: Ebenen und Gruppen von Ebenen, die als Kompositionen bezeichnet werden . Die Reihenfolge dieser Ebenen ist wichtig, so dass die Dinge am oberen Rand des Layer-Stapels näher an der Vorderseite der Kamera liegen. Um diesen Punkt besser zu veranschaulichen, lasst uns einfach direkt eintauchen, und ich mache eine neue Komposition, indem ich diese große alte Schaltfläche „Neue Komposition“ in der Mitte meines Bildschirms klicke, und wir werden diesen Main nennen. Es wird uns Details über unsere Komposition fragen, bevor wir sie machen. Ich weiß, dass das auf Instagram enden wird, also schaffen wir es 1.080 mal 1.080. Wir werden quadratische Pixel verwenden. Bildrate, wir werden auf 24 einstellen. Das ist im Grunde die Standard-Bildrate für die meisten Animationen. Auflösung, voll. Timecode, Null. Dauer, 45 Sekunden ist viel Zeit für eine animierte Schleife, also werden wir dies auf 10 senken. Wenn Sie nur 10 eingeben, wird es nur 10 Frames lang machen, also möchten Sie sicherstellen, dass es 10 Sekunden lang ist. Da gehst du. Es sind 10 Sekunden, oder wenn Sie das schneller machen möchten, geben Sie „10" ein und drücken Sie dann „Periode“, und es wird es verschieben. Hintergrundfarbe, schwarz. Gut. Ja. Großartig. haben wir eine neue Komposition, komplett leer. Wir werden einige Schichten brauchen, um darin zu werfen. Schichten, ähnlich wie Papierstücke, können eine Menge verschiedener Dinge sein. Der Haupttyp, den wir jedoch verwenden werden, sind Formebenen, die von selbst sein sollten, sind Ebenen, die Formen enthalten, aber um zu wiederholen, gibt es eine Menge verschiedener Optionen für Ebenen. Es kann ein Bild von einer Ente oder einige Aufnahmen von Kätzchen sein, die Sie online gefunden haben. Es gibt solide Anpassungsebenen, es gibt Nullen. Oh, Junge, es gibt so viele Möglichkeiten. Der Inhalt eines Layers variiert mehr als je nachdem, welche Stadt dies für Sie relevant macht. Seattle? Wenn wir hier nach oben gehen, wo es heißt Layer, und dann gehen Sie Neu, Shape-Layer. Cool. Wir haben unsere Formebene innerhalb unserer Komposition, aber es gibt noch keine Form auf dieser Formebene Wenn unser Rechteck-Werkzeug ausgewählt ist, werden wir uns ein neues Rechteck zeichnen. Wenn Sie „Shift“ gedrückt halten, wird es es auf ein tatsächliches Quadrat anstatt auf ein losey-goosey-Rechteck beschränken , was wir jetzt wollen, also halten wir „Shift“ gedrückt und zeichnen uns ein schönes kleines Quadrat, und dann ändern Sie die Füllung in nur eine helle, sagen wir, rosa Farbe. Cool. Wir haben uns selbst ein Quadrat. Bevor wir etwas über das Quadrat ändern, legen wir einen Hintergrund dahinter, also gehen wir zu Layer, New, Solid. Es wird eine einfarbige Farbe machen, die genau die Größe unserer Komposition ist. Wir werden dies in schöne, neutrale, dunkle bläuliche Farbe ändern . Wie Sie sehen können, ist unser Quadrat jetzt hinter dem Festkörper verschwunden. Das liegt daran, dass die Reihenfolge der Ebenen wichtig Wenn wir also unseren Volumenkörper hinter unsere Formebene ziehen, können Sie sehen, dass er jetzt darüber gerendert wird. Neben unserer Ebene können Sie sehen, dass wir eine Reihe von verschiedenen Optionen haben Wenn wir also auf das Auge klicken, können Sie die Sichtbarkeit dieser Ebene ein- und ausschalten. Wenn Sie auf den weißen Kreis klicken, wird es Solo es, also ist es das einzige, was Sie sehen. Sie können übrigens mehrere Dinge solo. Dann ist das Schloss so sperren wir unsere Ebene und können sie nicht versehentlich auswählen. Für unsere Hintergrundebene, wenn wir das sperren, können Sie sehen, dass ich hier so viel klicken kann, wie ich möchte, und ich kann es nicht auswählen. Ich bin immer noch in der Lage, mein Quadrat auszuwählen. Wir sollten uns in die Angewohnheit geraten, unsere Schichten direkt vom Fledermaus zu benennen. Wenn Sie es auswählen und dann „Enter“ drücken und diesen Hintergrund aufrufen, oder wenn Sie mit der rechten Maustaste klicken und dann zu Umbenennen gehen, macht es dasselbe. Wir nennen diesen „Square Guy“. Nun haben wir ein Quadrat auf einer Formebene und einen Hintergrund dahinter. Das ist fesselndes Zeug, ich weiß. Wenn wir hier runter in unseren Layer-Manager kommen, können Sie sehen, dass meine Ebene tatsächlich bereits geöffnet ist. Der kleine Pfeil neben der Farbe für die Ebene ist wie Sie hineingelangen, um den gesamten Inhalt, den Inhalt selbst zu sehen. Sie können sehen, dass wir ein Rechteck innerhalb unserer Formebene haben, und dann, wenn wir öffnen, dass Rechteck und gehen Sie zu Rechteck Pfad, können Sie sehen, die Größe ist auf 230 Pixel von 230 Pixel beschränkt. Wir können klicken und ziehen, dass nach oben und unten, um es größer oder kleiner zu machen, was haben Sie. Moment machen wir es nur 250, also ist es eine schöne, gerade Zahl. Während wir uns innerhalb der Formebene befinden, öffnen wir hier unten die Transformationseigenschaften. Es ist schwierig, weil es die Transformation für die Ebene gibt und es auch die Transformation für das Rechteck selbst gibt. Wir wollen die Transformation für die Ebene. Sie können sehen, dass es hier eine Reihe von verschiedenen Optionen für die Position gibt, wo unsere Ebene ist. Skalieren, wie groß es ist, und Rotation, aber Sie können sehen, dass hier etwas Schwachsinn passiert. Die Drehung der Ebene ist tatsächlich auf dem Ankerpunkt zentriert, nicht an unserem Quadrat ausgerichtet ist, also wird es um diesen Punkt hier herum drehen, anstatt das Quadrat selbst drehenzu , anstatt das Quadrat selbst drehen lassen. Geh einfach wieder rein und nulle diese alle aus. unsere Ebene ausgewählt ist, wenn wir „Y“ auf unserer Tastatur drücken, können wir zum Ankerpunkt-Verschiebungswerkzeug gehen und dann können wir den Ankerpunkt klicken und ziehen. Wenn Sie es ungefähr in der Nähe der Mitte bekommen und dann „Control“ gedrückt halten, wird es einrasten. Das ist jetzt genau in der Mitte. Nun, wenn wir unsere Ebene drehen, können Sie sehen, dass sie sich so verhält, wie wir es wollen, aber es wäre ärgerlich, wenn wir alle diese Menüs öffnen müssten , um auf diese Eigenschaften zuzugreifen, jedes Mal, wenn wir es tun wollten. Stattdessen werde ich „U“ drücken, nur um all das Zeug zu schließen, und dann, wenn unsere Ebene ausgewählt ist, können wir „P“ drücken, und es wird sich für Position öffnen. R wird die Drehung öffnen. S wird die Skala öffnen. T wird die Deckkraft öffnen. Was cool ist, ist, dass Sie mehrere davon gleichzeitig öffnen können. Wir halten Shift, E, R , S gedrückt und wir können mehrere Eigenschaften gleichzeitig öffnen. Es ist nur eine schnellere Art zu arbeiten, anstatt in all diese Menüs einzutauchen. Zum Thema Kurzbefehle gibt es tatsächlich einen Ton, der in deine After Effects integriert ist. Wir kommen hier zum Bearbeiten, Tastaturkürzel. Sie können sehen, dass es hier viele verschiedene Optionen gibt. Sie können diese nach Ihren Wünschen ändern, aber das Standardlayout ist eigentlich super intuitiv. Sie lernen diese mehr, wenn Sie After Effects weiter erkunden, aber Sie sollten gehen, bevor Sie laufen. Wieder, das ist super-duper, nicht all inclusive und ich werde eine Reihe von verschiedenen Dingen glasieren müssen. Dies ist nur, um Sie wieder auf die Geschwindigkeit zu bringen und etwas vertraut mit After Effects. Ich versuche, deine Zeit hier zu respektieren und dich nicht durch jede Kleinigkeit zu führen. Jetzt, da wir wissen, wie Formebenen und Eigenschaften funktionieren, werde ich genau dasselbe tun, was ich bereits ein bisschen schneller gemacht habe , um ein Gesicht für deinen quadratischen Kerl zu machen. Ich fordere Sie auf, zu folgen und Ihr eigenes Gesicht für Ihre eigene quadratische Person zu machen, das ist in Ihrer Komposition. Cool. Wir machen das nur ein bisschen schneller. Wir gehen Ebene, Neue Formebene, um unser Rechteck-Werkzeug in unser Ellipsenwerkzeug zu ändern. Wir werden unsere Füllung in Weiß ändern. Der Grund, warum das Menü auftauchte, ist, weil ich auf Fill selbst und nicht auf Farbe geklickt habe, nur für den Fall, dass Sie auf dasselbe stoßen. Wir werden klicken und ziehen, halten die Umschalttaste gedrückt. Wenn Sie dann V drücken, tauscht das Auswahlwerkzeug ziemlich schnell aus. Dann benennen wir dies in IL um, und dann wird Control D unsere Ebene duplizieren und ziehen Sie sie über. Benennen Sie das in IR um. werden unsere Ankerpunkte schnell zentrieren, und dann werden wir diese Ebene erneut duplizieren, ändern Sie die Füllung in ein dunkleres Grau. Dann ändern wir die Skala des Auges nach unten. Duplizieren Sie das, bewegen Sie es und ziehen Sie es über das andere Auge. Ich nenne das Pupil_R und Pupil_L. Wenn Sie wirklich schnell zwischen Ebenen auf Ihrer Tastatur springen wollen, dann können Sie Control und dann die Pfeiltasten nach oben und unten tun. Das Letzte, was unsere quadratische Person braucht, ist ein Mund. Wieder gehen wir zu hier, Layer, Neu, Shape-Layer, oder Sie können auch mit der rechten Maustaste in diesen leeren Bereich klicken, mit der rechten Maustaste, Neu, Shape-Layer, dasselbe. Dann anstatt wie eine vorgefertigte Form, werden wir das Stift-Werkzeug neben ihm verwenden, um eine schnelle zu zeichnen. Wir werden dies tun klicken und ziehen, um Bézier-Kurven statt Punkte zu machen. Wir können das beheben, weil ich weiß, dass es im Moment ziemlich schlecht aussieht. unser Stiftwerkzeug noch ausgewählt ist, greifen wir diese Punkte, einige Anpassungen. Du ziehst wirklich diese Griffe raus, um diese schöne Kurve in Gang zu bringen. Dann ändern wir diese Füllung mit diesem Pipettenwerkzeug. Wählen Sie das gleiche Weiß aus und dann tun Sie das. Dann für den Mund, können Sie das hier oben sehen. Wir wollen nicht, dass es in der Mitte unserer Schicht ist, wir wollen, dass es in der Mitte der Mundform ist, also machen wir einfach eine von diesen. Du kannst es augapfel. Sie können tatsächlich sehen, dass sich mein Hintergrund bewegt hat. Wir werden auf der rechten Seite zum Ausrichtungsbedienfeld gehen. Jetzt haben wir ein quadratisches Zeichen. Ich habe vergessen, ihn umzubenennen, es ist Mouth , da gehen wir, die aus einer Reihe von verschiedenen Formen besteht. Aber wenn wir ihn auf die andere Seite unserer Komposition bringen wollten, wäre es ärgerlich, jeden einzelnen von ihnen nach dem anderen zu ziehen. Das würde ewig dauern. Wir werden in ein wenig verwirrendes Konzept geraten, das als Pre-Kompositionen bekannt ist. Neuzusammensetzung kann für viele Leute ziemlich verwirrend sein, aber sobald Sie Ihren Kopf umwickeln, ist es eine super leistungsfähige Art zu arbeiten. Ich führe Sie durch ein kurzes Beispiel. Wählen wir alle unsere quadratischen Führungsschichten aus und klicken Sie dann mit der rechten Maustaste und Pre-Compose. Oder Sie können alle Ebenen auswählen dann zu Layer, Pre-Compose gehen. Oder wenn Sie Lust haben, können Sie die Tastenkombination verwenden. Wir werden diesen Square Guy Comp 1 nennen. Dann gibt es einen wichtigen Unterschied zwischen diesen beiden Optionen, aber wie Sie sehen können, ist nur eine von ihnen auf unsere Situation anwendbar. Du wirst lernen, was der andere tut, desto mehr, als du After Effects verwendest, aber im Moment werden wir nur „Okay“ drücken. Auch hier muss ich eine Menge Dinge überstreichen , nur um dies in angemessener Zeit zu halten. Ich werde nicht jede einzelne Option in After Effects durchlaufen , weil das ewig dauern würde und ziemlich langweilig wäre zu sehen. Nun, da Sie sehen können, haben wir hier eine Komposition mit unserem quadratischen Kerl darin, aber wir haben nicht mehr unseren Hintergrund, weil unser Hintergrund wieder in dieser Hauptkomposition ist. Jetzt können wir unseren Square Guy Comp auswählen und an eine andere Stelle verschieben, ohne jedes einzelne Stück ziehen zu müssen. Das ist es, was wir wollen. Es ist schneller, so zu arbeiten. Wir schlagen Control D und machen einen anderen quadratischen Kerl, bewegen ihn genau wie unten rechts, sagen wir. Wenn wir zurück in unsere quadratische Kerl Zusammensetzung gehen und stattdessen seine Farbe in ein hellgrün ändern, wenn wir zu unserer Hauptkomposition zurückkehren, können Sie sehen, dass es beide aktualisiert. Warum ist das so? Es liegt daran, dass wir immer noch nur eine Komposition mit unserem quadratischen Kerl darin haben, aber nur zwei Instanzen dieser Komposition. Alle Änderungen, die wir innerhalb unserer quadratischen Kerl Komposition vornehmen, sagen wir, wir drehen ihn stattdessen zu einem Diamant-Typ, negativ 45, und gehen zurück zu Main, Sie können sehen, dass es Updates in beiden Kompositionen. Ich werde es nur vorerst tun. Da gehst du, zurück zu seinem gewöhnlichen quadratischen Selbst. Wenn wir zwei quadratische Jungs mit verschiedenen Farben wollten, brauchen wir zwei Kompositionen. Wenn unser Square Guy Comp im Projektfenster ausgewählt ist, steuern wir D und ziehen diese dann heraus. Wir löschen einfach unsere andere Instanz des quadratischen Kerls. Mit unserem quadratischen Kerl comp 2 doppelklicken wir darauf, um es zu öffnen, und ändern diese dann wieder in eine andere Farbe, wie ein schönes Gelb und gehen zurück zu unserer Hauptkomposition. Sie können sehen, jetzt ist es aktualisiert. Wie Sie sehen können, hat jeder von ihnen auch seine eigenen Eigenschaften. Wir können sie bewegen, sie oben und unten skalieren, alles tun, was eine normale Ebene tun kann, aber es ist nur in einer Box enthalten, die als Komposition bekannt ist. Jetzt werden wir einfach unseren anderen quadratischen Kerl loswerden. Jetzt tauchen wir in ein Konzept ein, das als Keyframes bekannt ist. Die Art und Weise, wie wir Dinge innerhalb von After Effects bewegen, besteht darin , bestimmte Werte bei bestimmten Typen zu setzen und Dinge zu sagen, wie viel und wann. Nehmen wir an, ich möchte meinen quadratischen Kerl von oben links nach unten rechts in unserer Komposition bewegen . Während unsere Zeit noch bei Null ist, können Sie die Zeitanzeige hier sehen. Der Zeitspielkopf ist dieses Ding hier unten. Mit unserer Zeit auf Null setzen wir unseren ersten Keyframe, indem die Stoppuhrposition treffen und dann drei Sekunden voran gehen und unseren quadratischen Kerl hier runter ziehen. Dann, wenn wir „N“ auf unserer Tastatur für Ende drücken, und dann sollten Sie auch wissen, B ist für den Anfang. Wir legen den Anfang und das Ende des Wiedergabebereichs fest. Moment behalten wir unseren Anfang einfach bei Null, wenn wir „Play“ drücken, indem wir „Shift Space“ drücken. Oder wenn Sie eine Tastatur in voller Größe haben, können Sie Null auf dem Nummernblock treffen, tut das Gleiche. Sie können jetzt sehen, dass es von oben links nach unten rechts abgespielt wird. Wir haben erfolgreich eine sehr langweilige und nicht große Animation gemacht, aber es bewegt sich im Laufe der Zeit und das ist cool. Hurra, wir haben eine Animation gemacht. Wenn wir möchten, dass unsere Animation schneller ist, können wir unseren Keyframe von drei Sekunden auf 1 und eine 1/2 Sekunden verschieben. Jetzt geht es schneller. Dasselbe, wenn wir unseren Keyframe weiter in die Zeit ziehen. Wenn wir fünf Sekunden sagen, geht es jetzt langsamer. Wir ziehen unseren Keyframe zurück auf drei Sekunden und drücken dann „N“. Sie können sehen, dass diese Animation jedoch nicht durchläuft. Weil der Endwert unten rechts liegt, anstatt oben links zu enden. Wie ich in einer vorherigen Lektion sagte, wenn wir wollen, dass unsere Animation eine Schleife ist, müssen der Anfang und das Ende genau dasselbe sein. Wenn wir das stattdessen auf halbem Weg, auf 112, können Sie sehen, dass unser Keyframe genau dort ist, wo unser Abspielkopf ist, mit diesem Ding aufleuchtet. Wenn der Keyframe nicht genau ausgerichtet war, er dort nicht ausgerichtet und darauf klicken, um einen neuen Keyframe zu erstellen. Stattdessen werden wir das so ausrichten, es heißt, es gibt bereits einen Keyframe hier. Dann, wenn wir diesen Schlüsselrahmen kopieren und ihn in drei Sekunden einfügen, steuern C und steuern V. Nun, wenn wir „Play“ unseren quadratischen Kerl, jetzt technisch Schleifen, und das ist technisch eine animierte Schleife. Aber ich wäre sauer, wenn das alles ist, was wir auch gemacht haben. Keine Sorge, wir werden in eine bessere Version davon bekommen. Aber wir sind noch nicht da. Ich weiß, dass diese Animation saugt, und tief im Inneren weißt du, dass es auch saugt. Wir lassen niemanden damit zu. Wir können viel besser machen als das, und wir werden. Aber im Moment ist es nur wichtig, dass Sie wissen, dass wir diese grundlegende Methode verwenden, um zu sagen, wie viel und wann. Wir werden versuchen, auch eine Animation Primär in diesen Kurs aufzunehmen, die hoffentlich dazu beitragen wird, Ihre Animationsfähigkeiten ein wenig mehr zu steigern als nur drei Keyframes zu setzen. Wir werden ein wenig tiefer darüber eingehen, was eine Animation gut aussehen lässt und wie Sie diese auf Ihre eigenen Animationen anwenden können. Aber für jetzt und im Interesse der Zeit, lassen Sie uns einfach rechts entlang gehen. Lassen Sie uns einfach zusammenfassen, wo wir sind. Schichten können eine Reihe von verschiedenen Dingen sein. Aber im Moment sind die, die uns wichtig sind, Feststoffe und Formschichten. In erster Linie Formebenen, bei denen es sich um Ebenen handelt, die Formen enthalten , spielt die Reihenfolge der Formebenen eine Rolle. Layer, die sich näher am oberen Rand des Stapels befinden, rendern über Dinge, die weiter unten im Stapel liegen. Wir können ziehen, Sie können dieses Beispiel sehen. Sie können mehrere Kompositionen innerhalb einer Komposition haben. Es gibt einen Unterschied zwischen mehreren Instanzen derselben Komposition oder mehreren Kompositionen mit ähnlichen Dingen im Inneren. Wir haben unseren quadratischen Kerl 1 und unser Quadrat von 2. Ich weiß, es kann ein verwirrendes Konzept sein, aber es ist eine wirklich mächtige Art zu arbeiten. Nehmen wir an, wir hatten 100 Quadratkerle und wir bekommen eine Notiz von dem Kunden, dass wir eigentlich wollen, dass unsere quadratischen Jungs Kreise sind. Auf diese Weise müssen Sie es nur einmal ändern, anstatt zurückgehen und 100 verschiedene quadratische Jungs wechseln zu müssen. Keyframing setzt nur Werte, die sagen, ich möchte, dass Sie zu diesem Zeitpunkt dieser Wert sind. Ich möchte, dass du dieser Wert zu einem anderen Zeitpunkt bist. Alles mit der Stoppuhr bedeutet, dass sie keyframefähig ist. Das ist sicher eine Menge Dinge zu verdauen. Aber wir sind fast fertig und ich habe das Beste zuletzt gespeichert, es wäre nicht After Effects, wenn wir keine Effekte auf unsere Ebenen anwenden könnten. Leider können wir nicht einfach Dinge wie Shooting I-Laser eingeben. Schaut jemand das an? Leider können wir diese Arten von Effekten nicht auf unsere Komposition anwenden. Die Effekte sind eher wie spezifische hilfreiche Werkzeuge, die wir auf unsere Ebenen anwenden können, damit sie bestimmte Dinge erledigen. Wir werden tatsächlich eine neue Komposition erstellen, die dieselben Schritte wiederholt. Lassen Sie uns diese Texteffekte nennen, alle diese Dinge können gelten. Jetzt können Sie sehen, dass wir in einer neuen Komposition sind, ich werde mich ein bisschen schneller bewegen. Neuer einfarbiger Hintergrund. Ich werde es in den Hintergrund umbenennen und sperren. Jetzt werden wir eine neue Textebene statt und geben Sie „Einige Wörter. Wir werden sie nach unten skalieren. Hier geht's. Jetzt haben wir einige Wörter in einer Komposition. Wenn unsere Textebene ausgewählt ist, drücken wir „Control Space“. Es öffnet sich FX Console, die hoffentlich Sie an dieser Stelle installiert haben. Wenn Sie aus irgendeinem Grund nicht haben, können Sie auch Effekte und Presets aufrufen. Warten Sie, bis es geladen wird, und geben Sie dann die Effekte ein, sagen wir, füllen und klicken Sie dann auf Ihre Ebene, und es wird dasselbe tun. Aber das ist eine wirklich langsame Art zu arbeiten, verglichen mit der Auswahl Ihrer Ebene, indem Sie „Control Space“ drücken und dann das Wort füllen und dann die Eingabetaste eingeben. Auf diese Weise ist es nur viel schneller. Jetzt können Sie sehen, dass die Füllung unserer Ebene von der weißen Standardfarbe in diese leuchtend rote Farbegeändert der weißen Standardfarbe in diese leuchtend rote Farbe Sie können diese Farbe in Grün ändern. Sie können sehen, dass alle diese Eigenschaften auch unterschiedliche Eigenschaften haben, so dass Sie all das ändern können. Du wirst bemerken, dass es die Stoppuhr gibt, die wir vorher gesehen haben. Die Effekte können auch Keyframes werden, was ziemlich cool ist. Die Reihenfolge der Effekte ist ebenfalls wichtig. Wenn wir wie eine Farbverlaufsrampe über unseren Text fallen lassen. Sie können sehen, die Gradientenrampe ist jetzt das, was wir sehen, anstatt die grüne Füllung. Das liegt daran, dass die Verlaufsrampen nach der Füllung angewendet werden. Es ist die umgekehrte Reihenfolge der Schichten Stapeln. Dinge tiefer nach unten werden danach angewendet. Wenn wir die Füllung nach unten ziehen, sehen Sie jetzt, das ist die Sache, die nach der Gradientenrampe angewendet wird. Einer meiner Favoriten ist Polarkoordinaten, lassen Sie uns das tauschen, sehen, dass es jetzt um einen Kreis wickelt. Oder zum Beispiel, wir haben gearbeitet. Sie können Effekte mischen und abgleichen, um alle verrückten Sachen zu tun. Das ist, wo ich es wieder nennen werde, völlig nicht einmal kratzen die Spitze des Eisbergs dessen, wozu After Effects wirklich fähig ist. Aber hoffentlich jetzt ist es nicht diese Liebe schlaue und Sache, die deinen Geist biegt, wenn du es dir ansiehst. Wenn Sie mit einem dieser Konzepte überhaupt zu kämpfen haben, fragen Sie auf jeden Fall in den Kommentaren unten weg, und ich werde versuchen, zu jedem zu kommen und einfach dieses Zeug lieben. Um zusammenzufassen, ist alles entweder eine Ebene oder eine Gruppe von Ebenen, die als Komposition in After Effects bezeichnet wird. Oder wenn du cool bist, nennen wir sie Comps kurz. Alle Ebenen, unabhängig von ihrem Text, Bildern oder sogar Comps selbst, haben alle Dinge, die Eigenschaften genannt werden. Sachen wie Position, Skalierung und Rotation. Wir können diese Eigenschaften im Laufe der Zeit mit einer Methode als Keyframing bekannt ändern. Alles, was mit einer Stoppuhr bedeutet, dass Sie Kompositionen erstellen können , sind grundsätzlich Boxen, die Dinge halten. Es kann mehrere Kopien der gleichen Box sein, oder es können verschiedene Boxen mit ähnlichen Dingen im Inneren sein. Sie können Effekte auf Ihre Ebenen anwenden, damit sie alle verrückten Sachen erledigen. Betrachten Sie sich als grundiert und wir springen in die nächste Lektion. 12. Importieren und Ankerpunkte: Importieren und Ankerpunkte Ahoy Mateys. Willkommen zu dieser Piraten-Themen-Episode. Heute erfahren wir mehr über Ankerpunkte und den Import Ihrer Kunstwerke. Yarr. Ich mache das nicht für eine ganze Episode. Wir werden unser Kunstwerk tatsächlich in After Effects importieren. Aber lass uns erst ein Zuhause dafür machen. Wir werden eine neue Komposition machen. Nennen Sie das Instagram-Main. 1080 von 1080, weil Instagram Quadrate für ihre Beiträge verwendet. Vierundzwanzig Bildrate, was perfekt ist, weil wir Animation machen. Wir werden dies etwas leicht teilbar machen, also sagen wir 10 Sekunden und wir setzen unsere Hintergrundfarbe auf Schwarz. Wenn Sie übrigens neugierig sind, warum es hier keinen schwarzen Hintergrund gibt, gibt es, aber ich habe Alpha-Transparenz eingeschaltet. Wenn ich das ausschalten, können Sie jetzt unseren schwarzen Hintergrund sehen. Nur um diesen Punkt zu beweisen, Control K, um die Kompositionseinstellungen wieder durch die Art und Weise zu öffnen, ändern Sie es rot, Sie können sehen, dass diese Farbe ändert. Der Grund dafür, dass es nicht wirklich auftaucht, ist weil es das Ding verwendet, das als Alpha bekannt ist. Möglicherweise sind Sie bereits mit Alphakanälen vertraut. Aber wenn nicht, ist es nur eine Methode, das zu kontrollieren, was wir sehen können. Kompositionen sind von Natur aus nur rechteckig. Sie haben nur eine Breite und eine Höhe. Was wäre, wenn wir eine Sternkomposition machen wollten? Alpha ist wie? Nur ein kurzes Beispiel: Dies ist 100 Prozent bei Tangente, aber es wird Ihnen helfen, Ihr Verständnis von After Effects zu vertiefen , und das ist letztlich der Grund, warum Sie diesen Kurs besuchen. Wenn wir eine neue Formschicht in der Form eines Sterns machen. Pro-Tipp: Wenn Sie auf das Formwerkzeug doppelklicken, wird automatisch eine Form in der Größe Ihrer Komposition erstellt. Sehr hilfsbereit. Wenn wir Schalter in Modi hier unten umschalten und Alpha-Matte verwenden, wird es nur dort angezeigt, wo sich diese Form befindet. Wir können die Form bewegen und es ist wie ein Fenster, das zeigt, was dahinter steckt. Hinter den Kulissen, was tatsächlich passiert, ist das, es gibt ein schwarz-weißes Matt, wo Weiß durch das, was dahinter steckt, und dann Schwarz nicht. Aber im Moment sind wir eigentlich nicht daran interessiert, irgendetwas davon zu tun. Als eine Frage der Intentionalität werden wir unseren eigenen Hintergrund machen. Weise wissen wir, dass es keinen Alphakanal geben wird. Wir werden einen neuen Feststoff machen und dann werden wir diese Farbe in ein dunkles Lila ändern. Wir werden diese BG umbenennen und dann sperren. Auf diese Weise haben wir bereits ein Kompositions-Setup, in das wir unsere Charaktere einbringen Es wird immer noch ein neues zu machen, wenn wir unser Kunstwerk einbringen, aber wir werden diese Einstellungen nicht verwenden. Ich werde es nur auf unsere Komposition übertragen , die wir gemacht haben, die die richtigen Einstellungen für das hat, was wir tun wollen. Doch bevor wir das tun, gibt es einige Einstellungen, die wir in After Effects ändern sollten um die besten Ergebnisse zu erzielen, bevor wir tatsächlich mit der Arbeit beginnen. Wir kommen hier zu Bearbeiten, Einstellungen, Allgemein. Wenn wir das Kontrollkästchen mit dem zentralen Ankerpunkt in neuer Formebene aktivieren, stellen Sie sicher, dass dies aktiviert ist Wenn wir also neue Form-Layer erstellen, sich der Ankerpunkt in der Mitte und nicht nur in der Mitte des Zusammensetzung. Halten Sie dieses Panel auf Ihrem offen. Ich werde nur „Okay“ für jetzt und dann zeigen Sie den Unterschied. Sie können klicken und ziehen und dann wird dieser Ankerpunkt automatisch in die Mitte gehen, was gut ist. Das ist im Allgemeinen das Verhalten, das wir wollen. Aber ich mag es nicht so, weil wir uns ein neues, solides machen. Wir werden nur sagen, dass dies ein Filmmaterial von etwas ist. Fraktales Geräusch drauf, nur damit es wie etwas anderes aussieht. Wenn Sie mit Ihrem Rechteck-Werkzeug klicken und ziehen, wird das Filmmaterial maskiert, was eine ganz andere Sache ist, auf die ich in diesem Kurs nicht eingehen werde. Aber deshalb mache ich gerne Formebenen selbst. Wenn ich Layer, Neu, Shape Layer und dann zeichne, wird unser Ankerpunkt nicht automatisch in die Mitte verschoben . Da gibt es einen Unterschied. Es gibt einige Vorbehalte, aber das Aktivieren dieses Kontrollkästchens wird definitiv irgendwann in der Zukunft helfen. Während wir in den Einstellungen sind, gibt es ein paar andere Dinge, die wir vielleicht ändern möchten. Wenn Sie zu Media and Disk Cache kommen und dann den Disk-Cache aktivieren und dann einfach einen Platz auf Ihrem Computer auswählen, der schneller ist, also hoffentlich auf einer SSD oder einem NVMe-Laufwerk, wäre das perfekt. Grundsätzlich hilft das Aktivieren dieser Einstellung bei der Wiedergabe, da es einen schnellen Ort hat , um alle von Ihnen erstellten Frames zu speichern und sie dann schneller wiederzugeben. Automatisches Speichern ist ein Kinderspiel zum Einschalten. Ich bevorzuge es, es alle 15 Minuten und dann 10 Versionen davon zu haben. Immer neben dem Projekt. Wenn Sie in einen benutzerdefinierten Speicherort werfen. Wenn Sie an mehreren Projekten arbeiten, wird es sehr schnell chaotisch, also halten Sie es einfach neben Ihrem Projekt, so dass es leicht ist zu finden, wo Ihre vorherigen Versionen sind. Wenn wir auf Speicher und Leistung kommen, sollten Sie diesen Wert ganz nach links ziehen. Geben Sie After Effects so viel RAM wie möglich. Es profitiert wirklich von High-Speed-RAM. Wenn Sie Ihre Animationen wiedergeben, wird es viel schneller und viel glatter wiedergegeben, indem Sie mehr RAM haben. Wenn Sie in Zukunft danach suchen, können Sie unter Audio Hardware Ihr Standard-Ausgabegerät ändern. Für mich mag ich es einfach auf meinen Kopfhörern. Wenn Sie viel mit Sound zu tun haben, habe ich unter Previews gerne Stummschaltung geprüft, wenn die Vorschau nicht in Echtzeit ist. Wenn Sie dies nicht aktiviert haben, wird es seltsam und verzerrt und versucht, Ton nicht in Echtzeit wiederzugeben. Es verlangsamt es und lässt alles wirklich super gruselig klingen. Zum Beispiel wird dieser Satz mit 60 Prozent Geschwindigkeit wiedergegeben und das saugt. Es hört sich nicht großartig an. Es ist ärgerlich, zuzuhören. Ich lasse es einfach stumm und dann, wenn es bereit ist, in Echtzeit wiederzugeben, dann möchte ich es hören. Cool. Das sind die Einstellungen, über die wir uns Sorgen machen sollten. Moment werden wir einfach „Okay“ drücken. Jetzt ist es an der Zeit, endlich unser Kunstwerk zu importieren. Wir können das auf verschiedene Arten tun. Wir können auf der Registerkarte Projekt doppelklicken oder Sie können auch zu Datei, Import, Datei kommen. Oder Sie können auf „Control I“ klicken und es wird auch das Kunstwerk importieren. Dann suchen Sie einfach, wo Sie Ihre Illustrator-Datei gespeichert haben. Oder wenn Sie Lust haben, können Sie einfach klicken und diese direkt aus Ihrem Datei-Explorer in Ihre Projekt-Registerkarte ziehen . Klicken Sie und ziehen Sie diese in, es wird uns ein paar verschiedene Dinge fragen. Wir wollen es als Komposition importieren, nicht als Filmmaterial. Dann unsere Footage Dimensionen, wollen wir als die Ebenengröße behalten, nicht die Dokumentgröße. Cool. Das wird eine neue Komposition, die wir erneut doppelklicken, um zu öffnen. Wenn Ihre Farben in After Effects dramatisch anders aussehen als in Illustrator, stellen Sie einfach schnell sicher, dass Sie den Datei- und Dokumentfarbmodus aufrufen . Stellen Sie sicher, dass die Farben RGB-Farbe und nicht CMYK-Farbe sind. CMYK steht für Cyan, Magenta, Gelb und Schwarz, mit denen Sie vielleicht vertraut sind, wenn Sie Ihren eigenen Drucker anschreien. Es wird hauptsächlich im Printmedium verwendet. RGB ist derjenige, den wir jetzt wollen, also stellen wir sicher, dass es sich um einen RGB anstelle von CMYK handelt. Dann sollten Ihre Farben viel näher passen. Wie Sie sehen können, brachte es alle unsere Ebenen, die Sie hoffentlich in Illustrator genannt haben. Wenn nicht, können Sie auf sie klicken, „Enter“ drücken sie in das umbenennen, was Sie wollen. Cool. Unser Holzfäller hat es sicher in After Effects geschafft. Jetzt werden wir einen Blick auf unsere Schichten werfen und ein bisschen aufräumen. Wenn wir nur einen Blick auf unsere Schichten werfen, brachte es unsere Referenzen, die wir nicht brauchen. Noch einer hier unten, entledigen Sie das. Der Grund, warum wir unsere Komposition namens Instagram-Main gemacht haben, ist, weil dies die richtigen Dimensionen und Bildrate und so für Instagram hat, während unser Illustrator eine seltsame Dimension hat. Wir könnten das immer auf 1080 mal 1080 ändern. Das ist in Ordnung, aber es ist gut, in die Gewohnheit der Intentionalität mit Ihren Entwürfen zu kommen. Lassen Sie das einfach so sein, wie die Illustrator-Dimensionen waren, und dann können wir das später in unsere Instagram-Main Komposition bringen. Wir werden tatsächlich unsere Hintergrundfarben loswerden. Wir werden diejenigen verwenden, die wir in After Effects erstellen, nicht die, die wir aus Illustrator mitgebracht haben. Dann können wir diese in zwei Kompositionen aufteilen. Nimm alle Schichten für unseren Baum-Typ. Drücken Sie einfach Solo, stellen Sie sicher, dass das das einzige ist, was wir ausgewählt haben. Großartig. Pre-Compose, wir nennen diesen Tree Guy Comp. Stellen Sie sicher, dass wir alle diese Schichten danach ausschalten. Cool. Un-solo. Wir werden unseren Baumkerl verstecken und ich werde ihn nur sperren, weil wir ihn nicht brauchen, für jetzt und dann hier ist, wo Sie eine Wahl treffen müssen. Sie können entweder weiter mit Ihren Vektorebenen arbeiten, so wie sie direkt aus Illustrator importiert werden, oder wenn Sie es vorziehen, können Sie alle Ihre Vektorebenen auswählen und wir können dies mit dem Baum-Cop danach tun , wenn wir es so wählen. Klicken Sie mit der rechten Maustaste, „Erstellen“, „Formen aus Vektorebenen“, und dann werden alle unsere Vektorebenen ausgeblendet und dann Formebenen mit den exakt gleichen Eigenschaften erstellt. Dies ist vorteilhaft, wenn Sie wollen, sagen wir, seine Beine nach Effekten zu ändern. Sie haben Zugriff auf alle diese Farben. Jetzt ist sein Bein leuchtend blau und das ist cool. Es erstellt Formebenen und Sie haben mehr Kontrolle direkt in After-Effekten auf diese Weise. Es macht jedoch diesen seltsamen Begrenzungsrahmen. Wenn ich hier klicke, klickt er immer noch auf seine Nase. Übrigens, wenn Sie auf etwas in Ihrem Ansichtsfenster klicken aber nicht wirklich sehen, welche Ebene Sie ausgewählt haben, wenn Sie „X“ drücken, wird es zu dieser Ebene springen, was schön ist. Ja, es dauert die oberste Ebene und du musst hineingehen und vorkomponieren und Ankerpunkte setzen und schauen, wie verzögert diese Wiedergabe ist. Ich habe einen ziemlich guten Computer und das ist nicht toll. Ich arbeite nicht gerne mit Formebenen. Wir machen das vorerst rückgängig. Wir behalten es als Vektorschichten und dann ist das, was cool ist, sagen wir, ich wollte die Lücke in seinem Zahn auf die andere Seite bewegen. Wenn ich das in Illustrator mache, klicken Sie einfach und ziehen Sie es über, offensichtlich schneidet es sich jetzt mit seinem Bart, aber das ist in Ordnung. Wenn ich auf „Speichern“ klicke, wird es noch nicht aktualisiert. Ich denke, wenn ich meinen Abspielkopf nur ein wenig weiter voran ziehe, werden neue Frames zwischengespeichert und dann neue Daten erfasst. Das ist ziemlich cool, dass Sie Änderungen in Illustrator vornehmen können und dann nach Effekten reflektieren. Aber ich werde nur rückgängig machen, dass für jetzt und dann werden wir zurück zu After Effects , wo Sie sehen können, die Lücke ging zurück in seine ursprüngliche Position. Eine andere Sache, die wir überprüfen wollen, ist sicherzustellen , dass die kontinuierliche Rasterung aktiviert ist. Grundsätzlich bedeutet das, dass es kontinuierlich rasterisiert. Also, wenn wir es in riesige Proportionen sprengen, können Sie sehen, dass die Kanten alle unscharf werden und das sieht nicht gut aus, aber das sind immer noch Vektor-Layer, bis wir hier runter kommen, um Schalter und Modi umzuschalten. Dann diese Spalte mit dem kleinen Kreuz hier, wir klicken und ziehen auf alle unsere Vektorebenen. Sie können sehen, dass sie immer noch scharf sind, scharf wie New York. Das war ein $25 Witz und ich werde es für das melken, was es wert ist. Wir sind fast bereit, mit der Takelage zu beginnen. Wir wollen nur sicherstellen, dass alle Ankerpunkte unserer Schichten an der richtigen Stelle sind, also drehen sie sich um die Gelenke. Es gibt ein Plug-in, das ich jeden Tag verwende, namens Motion. Grundsätzlich hat es ein wirklich gutes Ankerpunkt-Ausrichtungswerkzeug. Ich komme hier rauf zu Fenster, Erweiterung, Motion-3. Geben Sie es eine Sekunde zum Laden und dann docken wir einfach dieses Panel hier auf der rechten Seite an. Korrigieren Sie das vorbei. Sagen wir, ich habe meine Axt-Schicht gepackt. Eigentlich, nein, ich mache eine neue Formschicht, nur damit es super duper offensichtlich ist. Form-Layer, ziehen. Cool. Dann werden wir das Solo machen, also ist es das Einzige, was ich sehe, und schiebe es in den Mittelpunkt unserer Komposition. Im Moment befindet sich der Ankerpunkt in der Mitte. Ich glaube nicht, dass es wirklich ist. Sagen wir, unser Ankerpunkt ist hier drüben. Es ist offensichtlich an der falschen Stelle. Wenn ich mit Bewegung auf eine dieser Schaltflächen im Raster klicke, rastet der Ankerpunkt an der entsprechenden Position ein. Zum Beispiel in der Mitte, unten, oben, links, rechts, all das Zeug. Dies ist viel schneller als manuell zu Y gehen, auf den Ankerpunkt klicken und ziehen, nahe kommen und steuern. Wenn Sie also sehen, dass ich Motion in der Zukunft verwende, ist das alles, was ich tue, nur schnell die Ankerpunkte bewegen. Ich bin sicher, es gibt da draußen wahrscheinlich ein freies Skript. Allerdings ist Motion bezahlt und Sie können immer noch völlig mitverfolgen. Es dauert nur eine zusätzliche Sekunde, um Ihre Ankerpunkte zu bewegen. Wir werden alle unsere Ebenen auswählen. Wir werden „T“ treffen, um die Deckkraft zu erhöhen, und dann werden wir es auf 50 Prozent setzen. Auf diese Weise werden wir die Transparenz tatsächlich deaktivieren, nur damit es auch ein wenig leichter zu sehen ist. Grundsätzlich, wo diese Hotspots von Kreisen überlappenden sind, wo unsere Gelenke sein werden. Wenn wir hineingehen und anfangen, unsere Ankerpunkte so anzupassen, dass sie sich in der Mitte jedes dieser Kreise befinden und wir nach oben durch die IK-Kette bewegen möchten, wäre dies ein Vorteil, dass Ihre Ebenen als Formebenen beibehalten werden. Sie wären in der Lage, leichter in der Mitte zu schnappen. Aber Extremitäten, Sie wollen die Rotation näher am Körper haben. Wir arbeiten von außen in, und dann nur ungefähr in der Mitte jedes dieser Kreise. Ich weiß, dass sein Kopf sich nicht so viel drehen wird. Er hat buchstäblich keinen Hals, also mache ich mir keine super Sorgen darüber, wo die Ankerpunkte für jede dieser Schichten sind. Wenn Sie auf „Control A“ klicken, werden alle Ebenen ausgewählt, und dann bedeutet das, dass Sie alle Ihre Ankerpunkte sehen können. Diese Axt sollte sich von dort drehen, wo er sie hält, also irgendwo in der Mitte seiner Hand. Dann spielen alle diese nicht unbedingt eine Rolle, also glaube ich nicht, dass sie sich so viel drehen werden. Ein weiterer hilfreicher Workflow ist, wenn wir sagen, ich wollte, dass diese beiden Zweige getrennt sind, auf diese Weise kann ich sie unabhängig voneinander steuern, wenn Sie hier zum Stift-Werkzeug kommen und einfach eine Maske zeichnen, werde ich einfach Transparenz, damit Sie sehen können, dass es ein wenig einfacher ist, Sie zeichnen eine Maske um eine von ihnen und dann werden wir diese in Branch_R umbenennen und wir steuern D, um es zu duplizieren, und dann benennen Sie sie in Branch_L um. Maskeneigenschaften und dann setzen Sie diese zu subtrahieren und sehen, dass jetzt haben wir zwei Ebenen, verschiedene Zweige auf ihnen. Bewegen Sie diesen Ankerpunkt hierher. Cool. Jetzt haben wir unseren Branch_L für unseren linken Zweig und Branch_R für unseren rechten Zweig. Auf diese Weise müssen Sie nicht das gesamte Bildmaterial aus Illustrator erneut importieren. Eine Sache, die wir beachten sollten, ist, wo die Wurzel unseres Charakters ist. Grundsätzlich wird alles andere mit diesem Punkt verbunden sein. Also, wenn wir es packen, wird sich alles bewegen. Sie möchten sicherstellen, dass sich der Ankerpunkt dafür in der Mitte befindet. Sie außerdem sicher, dass Sie Ihre Datei speichern. Wenn Sie auf „Control S“ klicken und dann einen Speicherort auf Ihrem Computer auswählen, „Speichern“ klicken und dann auf diese Weise sehen Sie oben, an welcher Version Sie arbeiten und Sie haben alle diese automatischen Speicherungen, die wir zuvor in dieser Folge eingerichtet haben. Cool. Wiederholen Sie diese Schritte, stellen Sie sicher, dass alle Ihre Kunstwerke zentrierte Ankerpunkte haben. Sein Bart könnte sich tatsächlich bewegen, also werde ich ihn hierher bringen. Wir können definitiv einige überlappende Animation mit seinem Bart haben. Ich werde abgeknallt. Grundsätzlich, folgen Sie diesen Schritten und Sie werden bereit für die nächste Episode, wo wir gehen, um einige Elternschaft Fähigkeiten und für extra Kredit zu lernen [unhörbar] 13. Elterliche Kontrolle: Kindersicherung. Ich spreche nicht von der geheimen Einstellung in After Effects, die verhindert, dass Sie eine Ebene 80.085 benennen. Aber wenn wir wollen, dass eine Schicht einer anderen Ebene folgt, tun wir dies durch eine Methode, die als Parenting bekannt ist. Innerhalb von After Effects, wenn wir unsere Spalten in unserem Layer-Manager betrachten, sollte es eine geben, die Eltern und Link genannt wird. Wenn Sie es nicht sehen, können Sie mit der rechten Maustaste auf diese obere Leiste klicken, zu Spalten gehen und dann übergeordnete und verknüpfen, damit sie angezeigt werden soll. Hier drin findest du etwas, das wie eine Rolle Blasenband aussieht. Erinnerst du dich an Blasenband? Aber dieses Ding ist als Pick Peitsche bekannt. Wenn wir auf diese Ebene klicken und auf eine andere Ebene ziehen, wird diese Ebene als übergeordnetes Element festgelegt. Wie Sie sehen können, hat unser Quadrat zwei Keyframes darauf, einen hier und einen hier drüben. Dann hat unser Kreis keine Keyframes auf seiner Position, aber er ist mit dem Quadrat übergeordnet. Wenn sich das Quadrat bewegt, bewegt sich auch unser Kreis damit. Parenting wirkt sich auch auf Skalierung und Rotation aus. Wenn wir in diese Komposition springen, können Sie sehen, dass Sie ein Quadrat drehen , und wenn wir dann unseren Kreis auf das Quadrat überlagern, wird es jetzt vom Ankerpunkt des Quadrats gedreht. Es dreht sich um diesen Punkt. Das Gleiche bei der Skalierung, wenn wir die Skalierung anpassen und auch von diesem Punkt aus sehen wollten, funktioniert die Deckkraft aus irgendeinem Grund nicht. Wenn wir die Deckkraft des Quadrats anpassen, können Sie sehen, obwohl unser Kreis ihm übergeordnet ist, dass er die Deckkraft nicht erbt. Das ist nicht zu sagen, dass wir nicht übergeordnete Deckkraft können. können wir total. Darauf werde ich später in dieser Lektion zurückkreisen. Aber im Moment wollen wir zurück zu unserem Charakter springen und sicherstellen, dass alle Ebenen auf eine Weise übergeordnete Art und Weise sind, die Sinn macht. Dies wird ziemlich einfach und unkompliziert sein, wenn Sie Ihre Layer früher benannt haben, und wenn Sie es nicht getan haben, werden wir einen Kopf gehen. Ich werde es immer wieder erwähnen. Nennen Sie sie schon. Mit Ihren Layern, die dieses Mal sicher benannt sind, gehen wir durch und übergeordnete Dinge in der richtigen Reihenfolge zu gehen. Vieles davon sollte ziemlich intuitiv sein. Sie möchten sich mit den Augen, mit dem Kopf, dem Kopf zur Brust, der Hand zum Unterarm, dem Unterarm zum Bizeps verbinden dem Kopf zur Brust, der Hand zum Unterarm, . Jedes einzelne Stück deines Charakters sollte irgendwie mit der Wurzel verbunden sein, entweder direkt mit ihm übergeordnet oder mit einer anderen Ebene übergeordnet werden, die ihm übergeordnet ist. Das werde ich jetzt tun. Es ist schön, da Sie dieses Dropdown-Menü auch verwenden können, um Ihre Ebenen auszuwählen, wenn Sie nicht manuell auf sie ziehen möchten. Eine schnelle Möglichkeit zu überprüfen, ob alles richtig verbunden ist. Sobald Sie denken, dass Sie fertig sind, wählen Sie Ihre Route aus und verschieben Sie sie dann. Wenn etwas zurückbleibt, in diesem Fall, seine Augenbrauen drehen nur Transparenz, so dass sie leichter zu sehen sind , dann wissen Sie, dass die Augenbrauen nicht richtig verbunden wurden. Wir werden einfach voran gehen, wählen Sie unsere Augenbrauen, Eltern, dass auf den Kopf. Wenn wir dann unsere Route bewegen, sollte sich unser ganzer Charakter damit bewegen. Sie sollten in der Lage sein, Ihre Charaktere Gelenke zu drehen und sie idealerweise ziemlich gut aussehen zu lassen. Die Finger, nicht die Faust. Da gehst du. Sie können sehen, dass die Faust tatsächlich schlechte Ankerpunkte hat, wir werden das in die Mitte der Kreise bewegen. Wenn wir uns bewegen, sieht es ein bisschen mehr wie ein Handgelenk aus, es ist nicht perfekt, aber wir machen uns nicht allzu Sorgen. Sobald das erledigt ist, sind wir bereit, in unsere nächste Lektion zu springen, in wir unser Duik-Rigg einrichten und unseren Charakter leichter kontrollieren können. Sie können jetzt zur nächsten Lektion springen, wenn Sie dies wünschen, aber ich denke, Sie sollten hier bleiben, denn es gibt noch ein paar Dinge, die Ihr Verständnis von After Effects vertiefen werden. Wieder, das ist wahrscheinlich der Grund, warum Sie diesen Kurs nehmen. Side Quest. Obwohl wir hoffnungsvolle Nebenquests sind, ist die Sache zu wissen, wie man Dinge auf Null überträgt. Nehmen wir an, wenn meine quadratische Animation perfekt ist, aber ich möchte sie woanders verschieben. Wir schalten den Kreis vorerst aus, nur weil wir ihn nicht wirklich brauchen. Anstatt diese Keyframes wiederholen zu müssen, aber sagen wir weiter unten, können wir stattdessen, anders als nur, um diesen Punkt wirklich zu veranschaulichen. Nehmen wir an, wir hatten eine Reihe von Keyframes, wo die Quadrate eine ganze Reihe seltsamer und verrückter Sachen machen. Jetzt haben wir diese wirklich seltsame und interessante quadratische Animation. Aber wir wollten es bewegen. Statt alle diese Keyframes manuell wiederholen zu müssen, wenn wir eine neue Null erstellen, gehen Sie zu Layer New Null-Objekt, ziehen Sie es an die Stelle, wo sich unser Quadrat befindet, und dann übergeordnete unser Quadrat auf diese Null. Wir können die Null bewegen und es wird diese Keyframes für uns interpretieren. Unsere gesamte Animation wurde nach unten verschoben. Sieh das da an. Selbst wenn ich die Animation herunterskalieren wollte, so dass sie in einem kleineren Maßstab passiert ist, ist dies viel schneller, als alle Keyframes für eine Animation neu erstellen zu müssen. Das kommt bei meiner täglichen Arbeit sehr viel auf. Was cool ist, ist, dass Sie die Null später sogar löschen können und die Werte für diese Keyframes aktualisiert haben. Auf diese Weise bleibt Ihr Projekt schön und sauber und Sie haben nicht nur eine Reihe von Nullen überall, die Sie nicht mehr wirklich brauchen. Ich möchte eine Sekunde dauern, um die Idee wirklich zu festigen, dass Eigenschaften und Keyframes alle nur Werte am Ende des Tages sind. Was cool ist ist, dass Sie diese Werte nicht jedes Mal manuell einstellen müssen. Wir können Anweisungen für After Effects schreiben, um herauszufinden, die Werte für uns und diese kleinen Codestücke sind als Ausdrücke bekannt. Wir sind jetzt wieder bei dem Problem der Deckkraft. Wir wollen, dass die Deckkraft dieses Quadrats die Deckkraft unseres Kreises verändert. Wir wollen, dass sie gleich sind. Anstatt einen Keyframe bei einem 100 zu machen, gehen zu drei Sekunden, machen die Null, tun das gleiche für den Kreis. Das ist bei 100, das ist bei Null. Das funktioniert. Aber es gibt eine Menge Arbeit. Was ist, wenn wir etwas auf dem Platz ändern wollen? Nehmen wir an, springt zurück auf eine 100 und geht dann zurück auf Null. Ich denke, das ist eine Menge Arbeit. Letztendlich wollen wir Zeit sparen und müssen nur einmal Keyframes machen. Ich werde nur auf die Stoppuhr klicken, um alle Keyframes für die Deckkraft auf unserem Kreis loszuwerden und es ist bei 100 Prozent. Einfach gut. Wenn Sie bemerkt haben, gibt es auch eine weitere Pick Peitsche unter der Ebene Pick Peitsche, diese ist die Eigenschaft Pick Peitsche. Ich kann sagen, dass diese Deckkraft die Deckkraft des Platzes ist. Dann wirst du sehen, dass es rot geworden ist. Wir klicken auf den Pfeil neben der Stoppuhr. Wir können es öffnen und sehen, was dort tatsächlich passiert. Dann haben wir dieses Stück Code, diesen Ausdruck, der besagt, thiscomp.layersquare.transform.opacity, was im Grunde sagt, schauen Sie sich diese Komposition an, die Komposition, in der diese Schichten Blick auf das Ebenenquadrat, eines, das Quadrat genannt wird. Schau dir seine Transformation an. Wenn Sie sich erinnern, wenn wir das öffnen, ist es unter Transformation bei Deckkraft, schauen Sie sich die Deckkraft an. Wenn wir das spielen, schrubben Sie es zumindest durch. Diese Werte werden aktualisiert und sie sind perfekt synchron. Wir müssen den Kreis nicht mehr manuell mit Keyframes versehen. Die Deckkraft tut, was wir wollen. Nur um diese Seite Quests abzuschließen, lassen Sie uns schnell eine neue Textebene erstellen. Wir werden sagen, WORTE!. Machen Sie das einfach größer, damit Sie sehen können, was passiert. Wir öffnen die Textebene und gehen zu ihrem Quelltext. Wenn wir Alt auf die Stoppuhr klicken, wird es uns unseren eigenen Ausdruck schreiben lassen. Wenn wir die Pick Peitsche nicht verwenden müssen, können wir unsere eigenen Anweisungen für das schreiben, was wir wollen, dass diese Ebene sagen. Im Moment sagt es nur text.source-Text, was bedeutet, ich kann alles auf die Ebene schreiben und dann werde ich sagen, was ich geschrieben habe. Aber was, wenn wir sagen, 4 plus 4? Es berechnet es auf acht sein. Ziemlich cool? Lassen Sie uns einfach zu einem Punkt in unserer Timeline springen, wo die Deckkraft auf etwa 32 Prozent niedriger ist. Was ist, wenn wir 2 mal sagen und dann diese Pick Peitsche verwenden, um auf die Deckkraft zu ziehen. Wir werden sagen, 2 mal die Deckkraft des Kreises. Es spuckt diese wirklich hässliche Zahl aus, weil dies kein exakter Wert ist. Aber Sie können das am 63 Punkt sehen, was auch immer. Wir können Anweisungen schreiben oder was wir wollen, dass unsere Keyframes sein. Du kannst hier alle verrückten Anweisungen schreiben und After Effects wird es lösen. Dies kratzt nur kaum die Oberfläche dessen, was Ausdrücke tun können. Wir werden ein wenig tiefer damit, wenn wir animieren. Aber wenn ich nach diesem einen weiteren Skillshare Kurs machen würde, geht es wahrscheinlich um Ausdrücke, weil das Thema sehr tief läuft. Aber im Moment werden wir nur zur nächsten Lektion springen , wo wir unser Duik-Rig für einen Charakter einrichten werden. 14. DUIK-Rigging: Duik Takelage. Nachdem wir nun alle Artworks unseres Charakters gemeinsam überzogen haben, können wir einige Steuerelemente mit Duik einrichten. Duik enthält eine Reihe verschiedener Werkzeuge darin, die uns helfen, unseren Charakter zusammenzureißen, damit wir sie leichter animieren können. Hoffentlich haben Sie Duik bereits installiert. Wenn nicht, gehen Sie zurück und sehen Sie sich die vorherige Episode an, in der ich erkläre, wie man Plugins installiert. Öffnen wir es und kommen direkt zu ihm. Wir werden nur den Theorie-Teil davon zuerst machen und in einen einfachen Komp springen, und Sie können sehen, dass wir ein Problem haben. Dieser dumme Geist hat unser Eis gestohlen. Wir müssen ihm in sein blödes Gespenstergesicht schlagen, um unser Eis zurück zu bekommen. Wir müssen diesen Arm ausbauen, um das zu tun. Erste Dinge zuerst. Sie können sehen, wir haben den Arm hier und ich habe gerade die Deckkraft gesenkt, damit Sie alle überlappenden Gelenke sehen können. Wir müssen Duik öffnen, also kommen wir hier rauf zu Window und dann Duik Bassel 2. In Duik Bassel 2 habe ich es einfach hier an der Seite angedockt. Ich werde es nur auf die linke Seite verschieben, nur damit es ein bisschen leichter zu sehen ist. Schieben Sie das ganze Zeug nach hinten. Innerhalb von Duik können Sie sehen, dass es hier eine Reihe von verschiedenen Tabs oben gibt. Wir werden auf den ersten klicken, dort steht Rigging. Dann haben wir innerhalb der Registerkarte Rigging verschiedene Unterregisterkarten. Wir werden auf die erste klicken, die sagt: Erstellen Sie Strukturen. Dann müssen wir hier eine Armstruktur für einen Arm erstellen, also klicken Sie auf Arm. Es macht ein paar Dinge. Es machte es zu einem Arm, und das ist cool, aber es ist nicht wie unser Arm, also müssen wir diese Struktur so anpassen, dass sie wie unser Arm aussieht. Sie möchten zuerst von der obersten Sache bewegen, denn wenn wir das Endteil verschoben und dann verschoben haben, können Sie sehen, wie sich die Hand bewegt. Wenn wir unsere Hand in Position gezogen und dann bewegen, bewegt sich alles damit. Sie möchten mit dem obersten Bit beginnen , und Sie möchten sicherstellen, dass diese schwarzen Kreise direkt auf den Gelenken Ihres Charakters sind. Dann gibt es noch einen hier. Ich weiß, es ist ein wenig schwer zu sehen, aber es gibt auch eine am Ende der Hand. Wir wollen das nur bis zum Ende ziehen. Nun, wir haben eine Struktur, die ein bisschen mehr wie unser Arm aussieht. Wiederum, überprüfen Sie einfach, dass diese schwarzen Gelenke mit unseren Gelenken aufgereiht sind. Sobald Sie denken, dass Sie Strukturen vorhanden sind, werden wir unsere Arbeit mit der Struktur überlagern wollen. Wir werden unsere nach rechts gerichtete Faust zur Hand überziehen, unseren Unterarm bis zum Unterarm. Ich nenne es Bizeps, aber ich mache es wegen des Arms, dasselbe. Für unsere Gelenkschichten habe ich sie einfach sehr schnell gesehen. Wir werden diese auch mit den entsprechenden Strukturen überlagern wollen. Für das Handgelenk, das zur Hand geht, geht der Ellenbogen zum Unterarm, und die Schulter kann tatsächlich unerwünscht bleiben. Dies wäre normalerweise dem Rest Ihrer Struktur übergeordnet. Aber da wir gerade einen Theorie-Teil machen, ist es in Ordnung, ihn rückgängig zu lassen. Cool. Da all unsere Kunstwerke nun mit unseren Strukturen übergeordnet sind, springen wir zum Tab Links und Einschränkungen. Dann ist in der allerersten Option Auto-Rig & IK. Wir wählen alle unsere Strukturebenen aus und drücken dann „Auto-Rig & IK“. Ihr könnt sehen, dass unser Arm jetzt keine Magie ist. Es kann immer noch brechen, wenn Sie es zu weit ziehen. Aber trotzdem, stellen Sie sicher, dass Sie innerhalb der Einschränkungen spielen, die Ihnen gegeben sind. Wenn sich dein Arm falsch biegt, kannst du hierher auf die Registerkarte „Effekte“ mit ausgewählter Controller-Ebene kommen und dann „Umkehren“ drücken. Dann können Sie sehen, dass es sich jetzt in die entgegengesetzte Richtung biegt. unsere Controller-Ebene wieder ausgewählt ist, gehen wir hier nach oben zu Icon. Sie können tatsächlich die Farben ändern. Ich mache es eine schöne rosa Farbe, und dann passen wir auch die Position und Größe an. Dies wird es uns nur einfacher machen, diese Controller zu wickeln, wenn wir animieren. Ändern Sie das dort. Was wir tun können, ist alle unsere Struktur-Layer auszuwählen, und dann sollten Sie in der Lage sein, diese kleinen schüchternen Kerl umzuschalten. Wenn Sie dies nicht tun, klicken Sie einfach mit der rechten Maustaste oben und dann glaube ich, dass es unter Switches steht. Ja, Säulen, Schalter. Wenn Sie es nicht sehen, gibt es auch einen Schalter, Schalter und Modi hier unten, der zwischen diesen beiden Modi wechseln wird. Wenn wir darauf klicken, und dann klicken wir auf den schüchternen Kerl, nur um sie vor unserem Layer-Manager zu verstecken. Wir haben immer noch diese Schichten. Sie können Layer 1 sehen und dann auf Ebene 6 springen. Sie sind immer noch da, aber es ist nur eine Möglichkeit, unsere Komposition sauber zu halten und sich auf das zu konzentrieren, was uns wirklich wichtig ist. Was uns wichtig ist, ist, diesen dummen Geist in sein dummes Gesichter zu schlagen , was wir jetzt einfach tun können, indem wir unseren Controller auswählen und ihm direkt in sein dummes Gesichter schlagen. Hey, Geist, das solltest du nicht essen, es wird dir lustige Bauchschmerzen geben. Schau, es war unglaublich schwer, Dinge zu finden, die Stanzen, Geist und Eis eingeschlossen haben. Jetzt, da die Theorie aus dem Weg ist, werde ich die gleichen Konzepte auf meinen eigenen Charakter anwenden. Fügen Sie einfach 150.000 Prozent Geschwindigkeit hinzu, weil ich in allem einfach so gut bin , bis zu 50 Prozent Deckkraft. Ich werde tatsächlich ein Hominoid verwenden, weil es mir eine Reihe von verschiedenen Controllern geben wird, und es wird sich grob an das richten, was ich will, dass mein Charakter aussieht, da er schließlich ein Mensch ist. Aber Sie können tatsächlich nur Teile löschen, die Sie nicht brauchen, von diesen Rigs löschen. Ich will nur seinen Fuß, ich kümmere mich nicht um seine Zehen. Meine Struktur ist aufgebaut. Jetzt werde ich nur alle meine Grafiken den entsprechenden Strukturebenen überlagern. Sie können die Neigung bis zum Vollbildmodus drücken, je nachdem, auf welchem Bereich sich die Maus gerade bewegt. Auf diese Weise kann ich alle meine Ebenen viel schneller sehen. Seine Arme sehen gut aus. Es ist der Kopf sieht gut aus. Es sieht so aus, als wäre an seinen linken Finger ein Schrumpfen , das wir ansprechen müssen. Aber abgesehen davon, ist es am Arm befestigt, und es sollte an seiner Hand befestigt werden. Da gehen wir. Nur diese Controller packen, um zu testen, um sicherzustellen , dass alle seine Gelenke richtig bewegen. Sehen Sie, dass sich dieses Bein gerade in der falschen Richtung biegt, also kommen wir hier zum Effektfenster auf der linken Seite und klicken dann auf „Umkehren“. Auf diese Weise biegt sich sein Bein, wie es sollte. Mein Junge sieht ziemlich gut aus. Ich möchte eigentlich nicht, dass dies der Struktur entspricht, ich möchte dieses Elternteil zurück auf dem Kunstwerk. Es wird sein linker Oberschenkel sein, keine Auswahl zählt. Eine gute Möglichkeit zu testen, um zu sehen, ob Ihr Rig bricht, ist nur die Wurzel zu greifen und sie überall zu bewegen. ist unerwartet, jeden Müll zu sehen. Aber im Moment sieht das eigentlich ziemlich gut aus. Ich bewege seine Hand, seine Axt folgt immer noch, was gut ist. Unser Charakter ist jetzt manipuliert. Nur um zu wiederholen, jetzt, wo er fertig ist, sind die Schichten, die mit C beginnen, unsere Controller. Die S-Ebenen oder Ihre Strukturebenen sind die Bones für Ihren Charakter, und dann sind diese alle Ihre Bildungsebenen. Ich habe immer noch unseren Baumkerl hier drin gefesselt. Ich werde ihn vorerst auf den Grund ziehen. Offensichtlich wollen wir immer noch unsere Kunstwerke sehen. Aber wir wollen unsere Struktur nicht mehr sehen, also wählen wir diese Beschriftungsgruppe aus, die nur Ebenen mit dieser Farbe auswählt. Dann werden wir Schalter und Modi umschalten und sicherstellen, dass es erschüttert ist. Wir werden es verstecken und dann sperren wir es ab. Dann kommen wir hierher und klicken auf den schüchternen Kerl, und das wird all diese Schichten vor unserer Komposition verstecken. Das ist immer noch Teil unserer Komposition, ich mache es nur ein bisschen sauberer, damit wir sehen können, was passiert. Sie können sehen, wie die geschichteten Zahlen von eins bis sieben gehen und dann den ganzen Weg zu 30 springen. Das liegt daran, dass unsere Struktur immer noch da ist, und wenn wir wollen, dass sie wieder kommen, klicken Sie einfach wieder auf diese Schaltfläche. Ein paar letzte Schliff. Wir werden diese Controller eigentlich nur ein wenig leichter zu sehen machen. Wenn wir hier zum Controller-Symbol kommen, ist es empfehlenswert, Ihre linken und Ihre rechten Farben anders zu haben, so dass wir es hell machen. Machen Sie einfach ein schönes leuchtendes Rosa. Links machen wir ein schönes Grün. Nun, es ist nur ein bisschen einfacher zu sagen, welche Hand Sie packen. Ich werde das Gleiche für die Füße tun. Wir machen das gleiche rosa, dann machen es das gleiche grün, und dann die Mitte, wir können eine schöne Orange machen. Nun, da unser Charakter manipuliert ist, können wir endlich in die Animation springen. Wir werden unseren Charakter nicht in der nächsten Folge animieren. Ich werde zuerst eine Animationsgrundierung einschließen, damit wir einige Fähigkeitspunkte in die Animationsprinzipien ablegen und Dinge über Timing und Squash und Stretch lernen können. Wir werden in der nächsten Folge mehr darauf eingehen, also lasst uns jetzt voran gehen und überspringen. Side Quest. Sobald dein Charakter manipuliert ist, kann Duik tatsächlich einen automatischen Wanderzyklus für dich machen. Sie sollten zuerst alle Ihre Controller-Ebenen greifen und dann in Duik zur Registerkarte Automatisierung springen. Hier können Sie Walk-Zyklus auswählen. Etwas Magie passiert, und es hat einen Spaziergang Zyklus für Sie gemacht. Es wird wahrscheinlich etwas anpassen müssen, aber wir können das tun, indem wir in den Effekte-Reiter springen und Dinge wie Gehgeschwindigkeit, Energie betrachten . Möglicherweise müssen Sie die IK auf einigen Gliedmaßen umkehren, wenn sie sich falsch biegen. Effect allgemeine Bewegung, ist eine weitere Einstellung, mit der Sie vielleicht herumlaufen wollen, und es gibt eine Tonne von sekundären Steuerelementen hier auch. Heute hast du es geschafft. Du hast einen Wanderzyklus mit deinem Charakter gemacht. Außer, dass du es nicht getan hast, Duik es getan und jeder, der damit vertraut ist, wird wahrscheinlich die allgemeine Bewegung dieses Gehzyklus erkennen. Aber wenn Sie nur einen Wanderzyklus machen wollten, dann sind Sie fertig. Du bist gut. Jetzt, da unser Charakter manipuliert ist, können wir zur nächsten Episode springen, wo wir einige Fähigkeitspunkte in die Animationsprinzipien setzen werden. Wir machen hoffentlich eine bessere animierte Schleife, und dann kommen wir tatsächlich dazu, unseren eigenen Charakter zu animieren. 15. Einführung in die Animation: Animation Grundierung Jetzt wissen wir, wie man verschiedene Eigenschaften Keyframes, Einstellung, wie viel und wann, aber wir wissen auch, wie man das Wie zwischen diesen beiden Extremwerten ändert. Woher wissen Sie, welche Keyframes Sie für welche Dinge verwenden sollten? Wenn ich einen Ball von der linken Seite des Bildschirms nach rechts bewegen möchte, ist das ziemlich einfach und unkompliziert, aber was ist, wenn wir versuchen, etwas etwas komplexer als das zu machen. Sie können wahrscheinlich von Instinkt auf das, was Sie denken, sieht gut aus und Sie werden ein Ergebnis zu erreichen, das gut aussieht. Aber vor langer Zeit kam ein Haufen alter Jungs in Anzügen mit 12 verschiedenen Regeln oder Prinzipien, die jeder Animation helfen werden. Diese Pioniere der Animation kamen mit dieser geheimen Zutat, die Sie für grundsätzlich jede Animation anwenden können, und ich kann Ihnen fast garantieren, dass Ihre Animationen besser aussehen, wenn Sie diese Prinzipien anwenden. Nun, diese 12 Prinzipien sind nicht gleich gewichtet, meiner Meinung nach sind einige von ihnen viel vorteilhafter für Sie als andere. Viele von ihnen sind seltsam genug mit Physik verwandt. Selbst in den stilisiertesten Cartoons haben die Dinge Masse und sind von der Schwerkraft betroffen. Alles dient dem Aufbau einer glaubwürdigen Welt, um zu helfen, die Illusion des Lebens zu verkaufen. Diese 12 Prinzipien sind Squash und Stretch, Vorfreude, Inszenierung, geradeaus und Pose zu posieren, durch und überlappende Handlung zu folgen, langsam in und langsam aus, Bögen , sekundäre Aktion, Timing, Übertreibung, solide Zeichnung, und Attraktivität. Lasst uns jeden einzelnen dieser Prinzipien schnell aufschlüsseln. Squash und Stretch Dies ist eine großartige und eine, mit der die meisten Leute anfangen sollten. Anstatt Ihre Formen starr zu sein, fühlen sie sich mehr Spaß und Flüssigkeit, wenn sie wirklich breit zerquetschen und sich wirklich dünn dehnen. Dies ist absichtlich brechen Realismus, damit Ihre Objekte das Gefühl haben, dass sie mehr Gewicht und Flexibilität haben. Eine Sache im Auge zu behalten ist, dass sie die gleiche Menge an Masse haben sollten , wenn sie zerquetschen und dehnen. Wenn Ihre Form zerquetscht, wenn sie auf den Boden trifft, sollte sie sich sehr breit ausdehnen, aber sie sollte nicht so groß sein. Gleiches mit Stretching. Wenn sich Ihre Form wirklich lang ausdehnt, sollte sie ausdünnen müssen, um zu kompensieren. Der Squash hier, es ist die Software, die Objekt fühlen würde. Vorfreude. Bei der Vorfreude geht es darum, das Auge des Publikums zu lenken. Zum Beispiel, wenn Ihr Charakter einen Schlag werfen wird, ist es lahm, wenn er nur einen Schlag von stationären wirft. Als ob er nur seine Faust hebt, um dich zu treffen, aber wenn er aufwindet und einen Laufstart bekommt, wird es viel wirkungsvoller sein. Wenn Sie versuchen, einen Baseball zu werfen, was denken Sie, wird dazu führen, den Ball weiter zu werfen? Wenn Sie einfach Ihren Arm hochheben und loslassen oder wenn Sie sich zurückziehen und einen Schritt zurückziehen und auf ein Bein aufstehen und dann mit aller Kraft nach vorne drücken, dann lassen Sie es los. Welche von denen, denken Sie, ist leichter zu verstehen was passiert, wenn Sie zusehen, wie jemand anderes es tut? Um dem Publikum zu helfen, zu folgen, was in Ihrer Schleife passiert, sollten Sie Ihren Charakteren Vorfreude hinzufügen. Das Publikum weiß, wo und wann zu suchen ist. Inszenierung. Wenn das, was in Ihrer Szene wichtig ist, die quadratische Führung ist, dann wird er die entsprechende Menge an Platz nehmen , damit er leserlich sein Handeln tun kann. Es geht auch darum, die Augen des Publikums zu lenken, damit sie der richtigen Stelle schauen, um die Arbeit, die wir in die nächste Aktion gesetzt haben, voll und ganz zu schätzen wissen. Sie sollten nicht konkurrierende Elemente haben, die alle gleichzeitig um die Aufmerksamkeit des Publikums wetteifern . Wenn Ihr Charakter im Rahmen zu groß ist, dann haben sie nicht den Raum, um ihre Aktion zu tun. Dasselbe mit, wenn sie wirklich winzig sind und wir sie kaum sehen können. Geradeaus und posieren zu posieren. Dies ist die Methode der Aufschlüsselung komplexer Animationen in wichtige Posen. Aber mit mehr organischen Dingen, wie wenn Sie Hand animieren Feuer oder Wasser, werden Sie wollen am Anfang beginnen und dann den nächsten Frame zeichnen und gehen Sie eins nach dem anderen, bis Sie fertig sind. Post-to Pose ist die Methode, auf die wir uns in der nächsten Episode konzentrieren werden , wenn wir unseren eigenen Charakter animieren. Folgen Sie durch und überlappende Aktion. Wenn dein Charakter seine Hauptaktion getan hat, sollte er nicht einfach zum Stillstand kommen. Das ist wie das andere Ende der Vorfreude. Wenn dein Charakter wie ein riesiges Schwert schwingt, dann wird es Vorfreude sein, dass sie ihn heben und sich darauf vorbereiten, ihr Ziel zu treffen. Folgen Sie durch wird zu sehen, die Auswirkungen von ihnen schwingen das riesige Schwert. Vielleicht kommt ihre Mütze in die Luft oder wie ihre Füße fliegen, es wird helfen, es zu einer glaubwürdigeren Szene zu machen, wenn wir die Auswirkungen der riesigen Aktion sehen , die dein Charakter gerade gemacht hat. Einfaches Ein- und Ausweichen. Überraschung, das haben wir in der letzten Episode gemacht. Es ist das Konzept, dass die Dinge nicht sofort beschleunigen. Ein Tesla Roadster kommt nah dran. Alles mit Masse braucht Zeit, um sich zu bewegen, um auf volle Geschwindigkeit zu kommen und schwere Dinge hören auch nicht sofort auf, es sei denn, du redest über diesen Kerl aus The Expanse, oh Junge, es ging nicht gut für ihn. Denken Sie darüber nach, wenn Sie Ihr Auto fahren, nehmen Sie keine Ecke mit 60 Meilen pro Stunde, Sie werden sterben. Stattdessen verlangsamst du dich, machst die Wende und beschleunigst dann wieder. Bögen. Fast alles bewegt sich in einem Bogen und nicht in einer linearen Bewegung. Roboter bewegen sich linear in wie Produktionsanlagen, aber es ist Ihre Aufgabe als Motion Designer, visuell ansprechende Dinge zu machen. Selbst wenn es sich bei Ihrer Schleife um einen Roboter handelt, sollten Sie immer noch ein paar Bögen dorthin werfen. Sie werden das bei großen dynamischen Bewegungen wie einem Schwert oder einem Schlag bemerken , nichts bewegt sich linear. Es ist immer wie ein Bogen in Bewegung. Was schön ist, ist, dass After Effects Ihnen tatsächlich den Bewegungspfad zeigt , wenn Sie die Position eines Objekts Keyframing. Wenn Sie das jemals sehen und es sich nur in einer geraden Linie bewegt, ist es eine ziemlich große rote Flagge, dass es eine Möglichkeit gibt, stattdessen ein paar Bögen hinein zu werfen. Manchmal ist lineare Bewegung das, was Sie wollen, aber ich werde sagen, wie 98,5 Prozent der Zeit, ist es nicht. Sekundäre Animation. Sie sollten wissen, dass Sie wie eine große Aktion haben, die Sie wissen, dass Sie vermitteln möchten, aber das bedeutet nicht, dass es die einzige Aktion sein muss, die in Ihrer Schleife passiert. Sie können zusätzliche Aktionen hinzufügen, die helfen, die Hauptaktion zu unterstützen. Aber das Wichtigste, was Sie beachten sollten, ist, dass Sie nicht möchten, dass diese zusätzlichen Aktionen mit Ihrer Hauptaktion konkurrieren. Dies bringt uns fast wieder in die Inszenierung, wo man nicht will, dass verschiedene Elemente alle um die gleiche Aufmerksamkeit wetteifern. Zum Beispiel, wenn Ihre Schleife über einen Hot Dog ist, der auf einem Grill herumspringt und versucht, seine kleinen Hot Dog-Füße nicht zu verbrennen, das ist Ihre Hauptaktion, aber Sie können auch wie eine sekundäre Aktion wie eine Hand kommen und die Einstellung des Grills, wie schießen mehr Flammen. All dies wird Ihrer Welt kleine Details hinzufügen, damit sie sich lebendiger anfühlt. Timing. Dies ist im Grunde wie Inszenierung, aber anstatt sicherzustellen, dass das Wo lesbar ist oder das Wann lesbar ist. Gibt es einen Rhythmus für Ihre Animation oder ist es alles wie Staccato und chaotisch. Ich liebe das Wort Staccato, es ist so gut. Du komponierst doch. Das sind Kompositionen, in denen du arbeitest. Wenn Ihr Charakter ist wie eine langsame alte Dame, die die Straße überquert, dann wird sie mehr Zeit auf dem Bildschirm als wie die Autos eng vermeiden sie, wie sie aus dem Weg gehen wollen. Einige meiner Lieblings-Loops haben ein großes Gefühl für Rhythmus für sie. Für mich ist es der Schwanz eines echten Handwerkers. Wenn du den Kopf entlang zur Schleife schaust, selbst wenn es keinen Ton gibt, ist es nur Übertreibung. Ich habe das früher in der Konzeptionsphase erwähnt, aber es lohnt sich, es zu wiederholen. Du wirst die Realität nehmen und sie dorthin schieben wollen, wo sie interessanter ist. Wenn etwas in Ihrer Schleife scharf ist, dann werden Sie es wie 10.000 Millionen Scoville-Omega-Todesauce machen wollen , die wie ein spezieller Behälter braucht, um es zu halten. Eine großartige Möglichkeit, Übertreibung zu verstärken, besteht darin, dass Dinge reagieren, auf was auch immer dieses übertriebene Ding ist. Wir haben keine Möglichkeit zu wissen, wie heiß diese scharfe Soße ist, es sei denn, es gibt einen Charakter, der sie schmeckt. Wenn es sich bei deiner Schleife um ein gruseliges Monster handelt, stelle sicher, dass es Leute gibt, die darauf reagieren, wie beängstigend dieses Monster ist. Volumenkörper Zeichnung. Dies ist das Konzept, Zeichen mit dem Gewicht und Volumen zu zeichnen. Anstelle von Kreisen und Quadraten werden Sie Kugeln und Würfel, rechteckige Prismen genauer verwenden wollen, denke ich. Dies war vor der 3D-Modellierung oder irgendwelchen Animationsprogrammen, dies ist, wenn Sie tatsächlich durch Zeichnen von Rahmen von Hand animieren mussten. Ich hätte diesem Rat ehrlich gesagt wahrscheinlich folgen sollen als ich meinen Charakter für diese Schleife erstellt habe, aber ich lerne auch. Sie möchten auch Dinge wie symmetrische Bewegungen vermeiden. Ihr Charakter bewegt ihre Arme auf die gleiche Weise auf beiden Seiten. Es ist interessanter, dynamische Bewegung zu mögen und wie Asymmetrie ist einfach immer interessanter, sie wie perfekt symmetrische Dinge zu betrachten. Zum Beispiel, wenn Ihr Charakter wie eine Vase fängt, ist es lahm, wenn sie es in der Mitte der Masse ihres Körpers fangen, als wäre das visuell nicht interessant zu betrachten. Es ist viel interessanter, wenn sie fummeln mögen und dann nur fangen es kaum mit einer Hand, im Gegensatz zu strecken. Berufung. Worum geht es bei deinem Charakter? Gibt es sie in dieser Phase, die für sie sinnvoll ist? Jeder mögliche Aspekt der Szene sollte im Dienst sein, worum es bei deinem Charakter geht. Wenn Ihr Charakter wie wirklich klug ist, sollten sie wie Tonnen von Büchern und Sachen im Hintergrund haben , um zu vermitteln, wie schlau sie sind. Wenn du einen Film über einen Rennwagen drehst, wäre es ein schlechter Film, wenn der Rennwagen nie schnell geht. Fragen Sie sich, wenn Sie einen Film über einen Drachen sehen würden und Sie nicht sehen, wie ein Drache Feuer darin atmen, würden Sie diesen Film anderen Leuten empfehlen? Es ist nicht einfach. Selbst mit langjähriger Erfahrung ist es immer noch etwas, woran ich mich erinnern muss. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Ihre Animation nicht funktioniert, liegt dies wahrscheinlich daran, dass Sie diese Schlüsselprinzipien nicht in Ihre Arbeit integriert haben. Es braucht eine Menge Übung und Sie sollten nicht schwitzen, nicht in der Lage zu sein, alle diese sofort zu meistern. Aber hoffentlich hat diese Episode geholfen, dich zumindest ein wenig vorzubereiten, als wir in die nächste Episode springen , wo wir unsere eigene Schleife animieren. Ich bin begeistert und wir sehen uns dort. 16. Bewegungen erzeugen: Züge machen. Wir sind endlich an dem Punkt, an dem wir unsere eigene Schleife animieren können. Hier wird es vage werden, weil ich dir nicht sagen kann, wie du deinen Charakter animieren kannst, was auch immer deine Aktion ist. Leider werde ich Sie nicht durch mich in Echtzeit animieren, weil es so sehr lange dauern wird. Animation ist nicht einfach und es dauert eine lange Zeit. Anstatt wie ein zweieinhalbstündiges Video von mir zu haben, das Sachen für meinen Charakter animiert und herausgefunden hat, habe ich es in die Schritte zerbrochen, die ich unternahm. Ich denke, das wird viel nützlicher für dich sein, weil du in der Lage sein wirst, ähnliche Schritte zu unternehmen und diese für deinen eigenen Charakter anzuwenden , anstatt genau mit mir zu folgen und genau die gleiche Bewegung zu tun. Es wird ein bisschen Divergenz hier geben. Aber letztendlich denke ich, dass dies zu einer besseren animierten Schleife für alle führen wird. Lass uns direkt in After Effects springen und loslegen. Das ist im Grunde, wo wir vorher aufgehört haben. Wir haben unseren Charakter manipuliert. Du solltest etwas Ähnliches haben. Zuerst werden Sie Ihre Komposition duplizieren wollen, indem Sie hier zum Projektpanel kommen und dann einfach Control D auf Ihrem ausgewählten Comp drücken. Dann benennen Sie es einfach in etwas Sicheres um. Nur so haben Sie diesen Checkpoint, zu dem Sie zurückgehen falls Sie Ihre Animation super-durcheinander bringen und von vorne anfangen möchten, anstatt wie Chaos mit Schlüsselbildern und so zu haben. Dann haben Sie diesen Comp, den Sie erneut öffnen und dann neu starten können. Du wirst deine Aktion planen wollen. Für mich weiß ich, dass der Holzfäller seine Taten herumschwingen wird, versucht, diesen kleinen Baumkerl zu zerkleinern, oder vielleicht schneidet er sie sogar erfolgreich in zwei Hälften. Ich habe mich noch nicht entschieden. Es ist großartig, wenn Sie eine Referenz für das finden, was auch immer Ihre Aktion ist. Schauen Sie einfach online auf wie YouTube oder was auch immer, um jemanden zu finden, der diese Aktion macht. Sie können das Video pausieren und Frame für Frame mit nur Punkt und Komma durchgehen . Auf diese Weise erhalten Sie ein besseres Gefühl dafür, was tatsächlich dazu führt, dass diese Aktion geschieht. Sie werden in der Lage sein, diese Schlüsselposen später zu übertreiben. Für mich weiß ich, dass die wichtigsten Posen für einen Holzfäller schwingen und Taten die Vorfreude darauf sind, dass er die Taten hochbringt. Dann offensichtlich die Hauptaktion von ihm schwingen die Handlungen nach unten. Aber dann weiß ich auch ich will, dass er einige folgen durch mit seiner Aktion vielleicht seine Füße fliegen in die Luft, um wirklich zu betonen wie viel Gewicht, das er gerade bewegt hat, mit dieser Riese wirkt. Dann denke ich, es wird lustig, wenn Axt stecken bleibt, und dann können wir ihn dazu die Axt aus dem herauszuholen, was er gerade dazu geschwungen hat, das zu verkaufen, diese Illusion, dass er diese riesigen Äxte wirklich bewegt. Sie sollten Keyframes für jede Position festlegen, und er steuert, die Sie für Ihre Animation ändern werden. Gehen Sie einfach vor und legen Sie einen Schlüsselrahmen für das allererste Bild Ihrer Animation fest. Dies ist die Pose, wo Sie Ihre Keyframes für jede dieser Schlüsselposen für Ihre Animation festlegen. Das ist es, was ich angefangen habe. Wir setzen unsere Posen. Ich werde eigentlich Spaziergänge Kreise löschen. Wir brauchen diesen Zettel vorerst nicht. Ich ändere nur jede dieser Controller-Farben, um ihre entsprechende Farbe in der Komposition zu sein. Sie können alle Ebenen, Beschriftungsfarbe ändern , indem Sie die Farbe hier auf der linken Seite auswählen. Dann ändern Sie es einfach zu einer dieser vorgefertigten Farben. Schön ist, dass Sie auch Beschriftungsgruppe auswählen können, und dann wird es jede Ebene auswählen, die auch diese Farbe hat. Sehr praktisch zu wissen. Wir werden unsere erste Schlüsselpose festlegen. Ich setze nur die Position ein und dann werde ich nur Shift halten und dann R drücken, um die Rotation für alle diese Ebenen zu öffnen und Schlüsselbilder für all diese Dinge zu erstellen. Wir werden sicherstellen, dass alles Schlüssel auf allen unseren Controllern umrahmt ist, von den Eigenschaften, die wir wissen, dass wir ändern werden, wir haben Schlüsselbilder für gemacht und dann werden wir nur R posiert machen, indem wir diese herum ziehen. Als ob er vielleicht seine Axt zurückwickelt. So etwas wie das. Machen Sie unsere coolen Schlüsselposen. Ich mache nur etwas super schnell, weil ich das schon getan habe. Aber volle Transparenz: Wenn Sie denken, dass Sie sie an einer guten Stelle haben, klicken Sie einfach auf einen Rahmen um alle Schlüsselbilder. rechten Maustaste und schalten Sie dann Key-Frame halten , weil wir uns keine Sorgen um die Interpolation machen, aber wie zwischen diesen Posen für jetzt, aber wie zwischen diesen Posen für jetzt, wir sind nur besorgt über gute Beiträge. Eine visuellere Art, das zu betrachten, ist etwas, das Sie vielleicht gehört haben, als Schrittmodus bezeichnet. Geh halten Sie diese Position und sprang dann die nächste. Sobald sie mehr Informationen erhalten und dann festhalten. Das Springen zum nächsten wollen mehr Informationen und so weiter und solche Arbeit zu bekommen. Sie können dies tun, indem Sie Ihre Schlüsselbilder auswählen und mit der rechten Maustaste darauf klicken. Dann schalten Sie den Schlüsselrahmen halten. Oder Sie können auch zur Keyframe-Interpolation gehen und dann einfach sicherstellen, dass dies „hold“ sagt. Eine Sache zu beachten ist, dass Sie sicherstellen möchten , dass Ihre Posen eine wirklich starke Silhouette haben. Sie können Posen weit über das hinausschieben, was Ihrer Meinung nach normal aussieht , weil niemand Ihre Animation Frame für Frame betrachtet. Es ist viel mehr darüber, wie Ihre Animationsfelder. Ich denke, es ist immer besser, Ihre Posen zu weit zu schieben und sie dann später zurückzuwählen, anstatt sie weiter zu schieben, sobald Sie bereits eine Animation gemacht haben. Für mich ist er genau wie in dieser Leerlaufposition. Dann springt er zu dieser Vorfreude auf ihn, als würde er die Axt zurückbringen. Dann bringt er die Axt herunter und wir sehen die Folgen davon, wo, wenn Sie möchten, erholt sich von dieser riesigen Aktion, die er gerade gemacht hat. Dann bekommt er wieder die Axt und kehrt dann in seine Standardposition zurück. Ein hilfreicher Tipp ist Charaktere führen mit ihren Augen. Legen Sie DJ Khaled, GIF ein. Normalerweise schauen sie zuerst an, wohin sie gehen oder was sie tun, und führen dann ihre Aktion aus. Zerlegen Sie Ihre Aktion in diese Schlüsselposen. Es hilft, wenn Sie Referenz für das, was Sie machen, haben und sie nur grob verteilt haben. Sie müssen nicht genau im Timing bei diesem genauen Schritt zu sein, stellen Sie einfach sicher, dass Sie eine grobe Vorstellung davon haben, was Ihr Charakter tut. Das ist nicht einmal nah an dem, was das eigentliche Timing sein wird. Aber es gibt uns nur eine vage Vorstellung davon, was wir tun. Etwas, das Sie im Auge behalten möchten, ist, selbst wenn Sie nichts zwischen diesen beiden Posen ändern, immer noch einen Schlüsselrahmen erstellen. Wenn wir uns diese ansehen, zum Beispiel, obwohl sich zwischen hier und hier nichts ändert, mache ich immer noch einen Keyframe dazwischen. Dies ist nur ein rein organisatorischer Standpunkt, es wird viel einfacher sein, jede dieser Schlüsselposen später wie lineare Spalten zu verschieben , und es hat den zusätzlichen Vorteil, unerwünschte Interpolation zu verhindern. Wo Sie sind wie die Anpassung Ihrer Charaktere rechten Fuß auf einem Frame 150. Aber das letzte Mal, dass Sie einen Keyframe auf dieser Ebene hatten, war auf Frame 13. Dann wird es zwischen Frame 13 und 150 interpolieren , anstatt wo Ihre letzte Pose 140 war. Sie möchten stattdessen zwischen dort interpolieren. Hoffentlich ergibt das Sinn. Es wird wahrscheinlich ein wenig mehr Sinn machen, wenn Sie in tatsächlich animieren springen. Sobald Sie Ihre Schlüsselposen gemacht haben und sicherstellen, dass sie sich auf den Hold-Frames befinden, dann werden wir in den nächsten Schritt springen, der Tweens war. Setzen Sie die Schlüsselposen zwischen Ihren Schlüsselposen. Schau dir an, was deine beiden extremen Schlüsselposen sind und dann grob zwischen ihnen hineingehen und dann setzen. Wie würde das zwischen hier und hier aussehen? Er wollte sein Bein heben, um diese riesige Aktion zu antizipieren, wie einen Schritt zurück zu machen. Denn sobald wir diese Halterahmen abnehmen, wird es linear interpolieren. Wir wollen ihm so viele Informationen wie möglich geben , anstatt dass die Axt zurück ist und dann nach vorne schwingen und einfach wie eine lineare Bewegung tun, die wir wie diesen Zwischenrahmen der Axt dieser Bewegung setzen wollen . Es wird hier und unten beginnen, es wird wie linear bewegen, anstatt wie Axt bewegen. Hoffentlich verfolgt das. Sobald Sie alle diese Posen eingerichtet haben, sollten Sie mit dem Anpassen des Timings für Ihre Animation beginnen. Offensichtlich wird Ihre Animation abgehackt aussehen, weil Sie sich immer noch im Schritt-Modus befinden, aber Sie möchten ein Gefühl dafür bekommen, wie sich Ihre Animation tatsächlich anfühlt. Für mich weiß ich, dass er die Axt schwingen wird viel schneller sein als die Erwartung, dass er es aufbringt. Anstatt alle unsere wichtigsten Posen und unsere Tweens gleichermaßen auseinander wie in diesem Schritt zu haben, wir tatsächlich anfangen, sie in Stellen zu verschieben , die ein bisschen interessanter sind. Das ist es, was ich am Ende erreicht habe. Ich fügte ihn auch hinzu, ein wenig dazwischen zu atmen, nur um den Raum aus der Schleife zu helfen. Das fühlte sich ein bisschen besser an seiner Axt Swinging braucht viel weniger Zeit als die Erwartung, dass er es heraufzieht. Wieder, nur für den Moment alles auf Eis zu halten. Spielen Sie mit dem Timing herum, mit Ihren Posen. Es muss nicht perfekt sein, Sie können dies jederzeit später anpassen, sondern nur ein Gefühl für das Timing bekommen, das Ihre Animation haben soll. Sobald Sie das Gefühl haben, dass Ihre Posen die richtige Zeit in Anspruch nehmen und Sie einen lockeren Sinn dafür haben, wie das Timing für Ihre Animation aussehen wird, werden wir den gruselsten Teil tun, wo wir unsere Posen aus dem Eis nehmen und Ändern Sie die Interpolation in linear. Es gibt bestimmte Dinge, die man nicht abnehmen kann, vor allem Dinge , die nur einen linearen Ein- oder Aus-Zustand haben. Zum Beispiel kann die Rückseite auf der IK für unseren Arm nur ein- oder ausgeschaltet sein. Sie können zwischen diesen beiden Werten nicht transponieren. Wir werden alle unsere Hold-Keyframes nehmen und sie auf Linear setzen. Was Sie tun können, indem Sie alle Ihre Keyframes auswählen. Sie können Steuerelement A drücken, um alle Ebenen auszuwählen. Wenn Sie dann U drücken, werden Ihre Keyframes ein- und ausgeblendet. Wenn Sie UU, also U schnell zweimal drücken , wird Ihnen jede Eigenschaft für jeden Layer angezeigt, was dies zu einer riesigen Liste macht. Das ist nicht das, was wir wollen. Ja, drücken Sie einfach Control A und drücken Sie U, um alle Ihre Keyframes anzuzeigen. Wenn Sie zum Beispiel mit der IK in einer Ihrer Hände oder Füße vermasselt haben, dann möchten Sie diese einfach nur speziell verstecken. Dann können Sie alle Layer auswählen, mit der rechten Maustaste auf die Keyframe-Interpolation und sie dann nur auf linear festlegen. Es wird wahrscheinlich schroff aussehen, aber wir können das lösen. Zum Beispiel, ich weiß, dass, wenn meine Axt hier auf den Boden trifft, es eigentlich einfach wieder in die Warteschleife gehen sollte bis er sie wieder losbekommt, bis hier. mit der rechten Maustaste, halten Sie, und das sollte es ein wenig helfen. Offensichtlich ist es getan einige Junks noch für wie, wenn seine Arme buchstäblich wie brechen hier gemacht, werden Sie nur wollen, um zu gehen und die Position einiger Dinge anzupassen. Oh, ich will nur die Extreme ändern, vielleicht kommt das zu weit. Sobald Sie alles ausziehen hält, werden Sie nur wollen, um mit all diesen Posen zu spielen bis Sie etwas haben, das ziemlich gut aussieht. Wie ich in der letzten Episode sagte, wir wollen nicht, dass alles nur linear bewegt, wir wollen etwas Axt hinzufügen, die wir unsere Lockerung ändern wollen. Im Moment geschehen alle unsere Schlüsselposen genau zur gleichen Zeit wie einander. Zum Beispiel, wie seine Füße kommen fliegen in der Luft an der gleichen Stelle, wo seine Hand an seinem höchsten Punkt ist. Nichts bewegt sich so, dass wir es ausgleichen wollen, damit es optisch ansprechender ist. Wir springen zu 06, drücken Control A und dann U sehen alle unsere Keyframes. Wir ziehen das einfach ein wenig nach oben, damit Sie es ein wenig leichter sehen können. Sie können immer noch sehen, wo wie Schlüsselposen so waren wie diese linearen Spalten. Ich habe diese Keyframes nur ein wenig versetzt, um hoffentlich ein wenig schöner aussehen zu können. Bargeld einfach so schnell. Das war nur ich, um mit dem Versetzen dieser Schlüsselposen herumzuspielen. Ein wirklich hilfreicher Tipp, um lineare Bewegungen zu beheben, ist, wenn Sie einen Ihrer Controller greifen und dann das Stift-Werkzeug greifen oder G auf der Tastatur drücken, können Sie es verwenden, um zu ändern, wo diese Keyframes sind. Statt dieser linearen Winkel, wenn wir darauf klicken, wird es ändern, dass es eher eine Bézierkurve ist. Dann können Sie diese Griffe greifen und die Funktionsweise dieser Keyframes ändern. Aber Sie können diese einfach ein wenig mehr lindern, es wird einfach schöner passen. Wiederholen Sie diesen Schritt dann mit all Ihren Controllern. Sie klicken einfach auf die Knoten, sollten sie konvertieren. Geben Sie dann diese Griffe an, auf die Sie klicken und ziehen Sie sie heraus. Achten Sie darauf, dass sich Ihre Griffe übrigens nicht drehen lassen. Dies ist falsch, wo dies besser ist. Wir wollen nicht, dass es sich verdreht, du willst sie gerade und wie eine schöne Axt. Dann spielen Sie einfach mit Ihren Schlüsselposen herum. Offset-Rotation erfolgt später als die Position, die Ihnen einige nette Follow-through gibt. Dann wirst du irgendwann mit etwas enden, das so aussieht. Eine große Sache, die Sie tun können, ist, den LoopOut-Ausdruck zu Ihren Eigenschaften hinzuzufügen. Wenn Sie bei gedrückter Alt-Taste auf eine Eigenschaft klicken, von der Sie wissen, dass Sie eine Schleife durchführen möchten , können Sie den LoopOut-Ausdruck gefolgt von zwei Klammern schreiben. Wenn wir dann darüber hinausgehen, wo Keyframes enden, können Sie sehen, dass unsere Aktion jetzt Schleifen ist. Sie können eine ähnliche Sache tun, indem Sie LoopIn schreiben, und es wird die Zeit vor, als Ihre Keyframes nur 98 Prozent der Zeit waren, die Sie LoopOut verwenden möchten. LoopOut hat tatsächlich auch mehr Optionen darin. Standardmäßig ist es auf Zyklus, aber es gibt verschiedene Modi innerhalb des LoopOut. Wenn wir in Zitaten schreiben, „Ping-Pong“, können Sie sehen, es spielt dann unsere Animation rückwärts und dann Schleifen es dann vorwärts spielen. Es gibt auch Offset und weiter als gut. Sie können mit denen herumspielen und sehen, ob eine dieser Optionen für Sie funktioniert. Aber wenn Sie dort nichts schreiben, wird der Zyklus der Standard sein und die Chancen sind, dass es wahrscheinlich derjenige ist, den Sie sowieso wollen. Dies wird ehrlich gesagt ein wenig Zeit dauern, um herauszufinden, und es ist völlig in Ordnung, zu scheitern und von vorne zu beginnen. Sie können diese sicheren Kompositionen, diese Checkpoints, die Sie einrichten, immer neu laden und einen weiteren Stich darauf nehmen. Hoffentlich haben Sie am Ende dieser Episode eine Animation, mit der Sie zumindest ein wenig zufrieden sind, aber Sie sind noch nicht fertig. Es gibt noch ein paar weitere Tricks, die ich über meine sprichwörtlichen Ärmel, tragen ein T-Shirt, das wirklich Ihre animierte Schleife Schritt machen wird. Bleiben Sie dran und wir sehen uns in der nächsten Folge. 17. Steig in die Bremse: Pumpen Sie die Bremsen. Du hast gerade eine Menge Sachen gelernt und nur einen Haufen Arbeit geleistet, und du fühlst wahrscheinlich eine von zwei Möglichkeiten. Entweder A, yay das sieht krank aus und ich bin bereit, es online zu posten, oder B, oh nein, das ist kompletter Müll, was mache ich mit meinem Leben? So oder so, du irrst dich. Jetzt ist wirklich wichtig, um eine Pause zu machen. Gehen Sie einfach weg, gehen Sie ein paar Strecken, oder schauen Sie sich ein Video an, von einigen Katzen, die einige Strecken machen. Entzückend. Wenn Sie mit einem frischen Augenpaar zurückkommen, werden Sie so viele verschiedene Dinge über Ihre Animation bemerken. Für mich wird meine Pause gehen, um zum ersten Mal in fünf Monaten einen Haarschnitt zu bekommen . Damit habe ich es übrigens unter diesem Hut zu tun. Es ist nicht super lang, aber, naja, es ist dick. Verdammter Junge, das ist viel besser. Dies liegt daran, dass dein Geist in einer Sache, die als neuronale Anpassung bekannt ist, großartig ist, was im Grunde nur eine ausgefallene wissenschaftliche Art ist, zu sagen , dass dein Gehirn Dinge herausfiltert, denen es ständig ausgesetzt ist. Zum Beispiel ist Ihre Nase immer in Ihrem Sichtfeld, aber da sich nichts wirklich ändert und keine nützlichen Informationen liefert, filtert Ihr Gehirn sie einfach heraus. Es ist das gleiche Konzept, wenn Sie die Schleife 500 Mal hintereinander beobachten oder animieren. Dein Gehirn wird neuronale Adaption verwenden, um kleine unkige Details herauszufiltern , die du wahrscheinlich am Ende fixieren möchtest. Deshalb ist es wichtig, eine Pause zu machen. Machen Sie eine Pause, gehen Sie spazieren, verschwinden Sie von hier, Sie großes, dummes Tier. Dann sehe ich dich in der nächsten Episode, wo wir all diese Stücke zusammenstellen und deine animierte Schleife wirklich zum Strahlen bringen werden. 18. Ich kann nicht glauben, dass es nicht besser ist: Ich kann nicht glauben, dass es nicht besser ist. Hoffentlich haben Sie sich etwas Zeit genommen, um sich von Ihren Projekten zu entfernen, damit Sie es mit einem frischen Augenpaar betrachten können. Sie bemerken wahrscheinlich einige Dinge, die Sie vorher nicht bemerkt haben. Wenn Sie mit Ihren Loops bisher weniger als zufrieden sind, ist das eigentlich eine gute Sache. Das heißt, Sie haben guten Geschmack und Sie können sehen, dass etwas nicht funktioniert. Ein kritisches Auge für Ihre eigene Arbeit zu entwickeln, ist eigentlich eine sehr wertvolle Fähigkeit. Es ist die gleiche Weise, wie Sie es behandeln, einen Aufsatz zu schreiben. Schreiben Sie Ihre Gedanken auf und holen Sie es heraus, und dann bearbeiten und polieren Sie es wie zwei verschiedene Modi. Das ist die gleiche Weise mit animierten Schleifen. Lassen Sie sich nicht entmutigen. Sie können Modi wechseln, ich mache die Schleife, um ich werde es jetzt polieren. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Ihre Innovation nicht funktioniert, gehen Sie zurück und beobachten Sie sie erneut mit den Animationsprinzipien im Auge. Bewegt sich dein Charakter linear, oder haben sie einige schöne Bogenbewegungen drin? Sind sie zerquetschen und dehnen. Je mehr Animationsprinzipien Sie einbeziehen können, desto besser wird Ihre Animation aussehen. Wenn Sie immer noch Schwierigkeiten haben, versuchen Sie, den Umfang Ihrer Animation zu reduzieren. Vertrau mir, es ist eine Menge Arbeit. Wenn Sie Ihren Charakter, der gegen einen Drachen kämpft, nicht richtig aussehen lassen können, skalieren Sie ihn nach unten, um ihn stattdessen gegen einen stationären Trainingpuppe zu kämpfen. Es ist sehr verlockend, mehr abzubeißen, als man kauen kann, wenn man anfängt. Aber im Gegensatz zu dem, was das normale Sprichwort ist, streben Sie tatsächlich nach Quantität über Qualität. Ihre Fähigkeiten werden viel schneller besser, indem 10 kleinere Skalenschleifen machen und sie beenden, anstatt zu versuchen, Ihre Magnum-Opus-Schleife bei Ihrem ersten Versuch zu machen. Jetzt führe ich dich durch, wie ich meine animierte Schleife hierher genommen habe . Alle diese Schritte sind optional, aber ich habe das Gefühl, dass sie das zusätzliche kleine bisschen sind, das eine Schleife von gut zu groß macht. Die Landmine Nummer eins, auf die Sie hier achten müssen, fügt Ihrer Schleife etwas hinzu , das von der Hauptanimation ablenkt. Wir haben gerade viel Zeit damit verbracht, diesen Charakter zu machen und viel Arbeit in das Animationsweb zu stecken. Es wäre ein Bärendienst, ein Riesenrad mit einer Reihe von blinkenden Lichtern einzuschließen. Das zieht die Aufmerksamkeit weg von der Arbeit, die wir gerade gemacht haben. Das Hinzufügen von Hintergrunddetails ist eine großartige Möglichkeit, Ihre Schleife zu verbessern. Anstatt meine Animation nur in einer violetten Leere passiert, werden wir einen Kontext geben, wo es passiert, um die Welt ein wenig zu blitzen. Lass uns in After Effects springen und ich zeige dir, wie ich es gemacht habe. Hier sind wir in After Effects. Ich habe eine Reihe von verschiedenen Ebenen, aber im Moment werden wir nur über den Hintergrund sprechen. Ich begann mit einer violetten Leere im Rücken. Ich habe es aufgebrochen, indem ich einfach einen weiteren Festkörper hinzufügte und ihn ein wenig nach unten bewegte. Sie können sehen, dass dies nur ein solider ist. Nur um eine Horizontlinie hinzuzufügen, um unserer Szene hier eine Perspektive zu geben. Dann habe ich ein paar Sachen in Illustrator gemacht. Sie können sehen, dass die Akte ein bisschen chaotisch ist, aber ich werde das noch ein bisschen mehr organisieren, bevor ich sie euch allen übergebe. Ich habe nur ein paar schnelle Vermögenswerte gezeichnet, die ich weiß, dass ich brauchen würde. Dieser Stumpf für das Protokoll, das Protokoll selbst. Der Baumstamm teilte sich in zwei Hälften, zog auch etwas schnelles Gras um den Stumpf herum. Nichts zu komplexes geschieht dort, und einige Hintergrundbäume, die buchstäblich nur Rechtecke sind, mit etwas Holzmaserung Muster darauf. Sie werden feststellen, dass sie alle in grün statt der lila, dass Sie sie in der Schleife sehen. Das liegt daran, dass es für mich einfach schneller war, Farben aus meiner Referenz zu nehmen, wo immer es ist. Ja, nur für meine Wertereferenz hier oben. Dann ist es super einfach, die Farben in After Effects selbst mit Effekten wie Tritone und Levels und so etwas zu ändern . Ich habe einige Hintergrund-Assets erstellt und diese dann zu After Effects gebracht. Das sind meine Bäume im Hintergrund. Der Baum ist interessant, weil es so ist, als ob diese vier Bäume nur dupliziert und mehrmals wiederholt wurden. Es ist, als ob die so tief gehen. Aber Sie können sehen, dass ich gerade einen Tritoneffekt und einen Level-Effekt verwendet habe, um die Werte und die Farbe anzupassen. Dann nahm ich das Gras von den Stümpfen und fügte hinzu, dass nur um diese Linie ein wenig zu brechen. Dann habe ich diesen Holzstapel gemacht , den wir vergrößern. Sie können sehen, da sind Gesichter, mehr tote Bäume drin. Es ist nur ein kleines Hintergrunddetail. Ich denke nicht, dass das von der tatsächlichen animierten Schleife selbst Aufmerksamkeit zieht . Das war alles, was ich meiner Umgebung hinzugefügt habe. Die Hintergrundbäume, ein wenig Gras, die Baumstämme und der Stumpf im Vordergrund. Fügt nur ein wenig Tiefe hinzu. Sie wollen nicht, dass alles super auf eine Ebene verdichtet wird. Aber es ist optisch interessanter, Dinge zu haben, die näher an der Kamera sind und Dinge, die weiter von der Kamera entfernt sind. Das ist die Umgebung gemacht, es ist super einfach, hier zu überkillt zu gehen und viel zu viele Hintergrunddetails hinzuzufügen. Schließlich werden Sie einen Punkt der sinkenden Renditen treffen. Der wichtige Teil hier ist nur das Hinzufügen von Kontext zu dem Ort, an dem Ihre Animation stattfindet. Eine andere Sache, die Sie tun können, um Ihre animierte Schleife zu verbessern , ist das Hinzufügen von Partikeleffekten zu Auswirkungen. Zum Beispiel, wenn unsere Holzfäller den Baumstamm hier aufteilt, können Sie all diese kleinen Stücke sehen, die herausfliegen. Was dem Hit nur ein wenig mehr Wirkung verleiht. Wenn ich in meine Protokollfalle eintauche und auf „Comp“ klicke, können Sie sehen, dass es nur ein paar Formebenen sind, die ich in Illustrator erstellt habe. Sie können sie hier unten sehen. Dann schreibe ich manuell die Position, um zu beginnen, wo sich das Protokoll befindet. Dann machen sie schöne kleine Bogenbewegungen. Dann Phaedo, [unhörbar], nur ein bisschen mehr Oomph zu diesem Treffer. Ich hätte mich wie ein tatsächliches Partikelsystem einrichten können, um all den Fallenknoll zu bewältigen. Aber ehrlich gesagt war es viel schneller, diese Formebenen wirklich schnell in Illustrator zu erstellen, sie einzubringen und ihnen dann einige Keyframes hinzuzufügen. Das ist aus zwei Gründen gut. Sowohl weil es schneller war zu produzieren und ich habe viel mehr Kontrolle über das Gefühl des Hits. Ein weiterer hilfreicher Tipp ist die Verwendung der Kameraaufnahme in After Effects. Sie können einfach zu Ihrem ersten Frame gehen. Wenn man sich dann den unteren Teil dieser Komposition anschaut, gibt es eine kleine Kamera mit der Aufschrift „Momentaufnahme machen“, klicken Sie darauf. Es macht einen super lästigen Soundeffekt. Dann, wenn Sie zum allerletzten Frame Ihrer Komposition gehen. Wenn Sie dann auf die Schaltfläche „Snapshot anzeigen“ gehen, die sich direkt daneben befindet, tut es, was es sagt und zeigt Ihnen den Snapshot, den Sie gemacht haben. Sagen wir, ich verschiebe dieses Protokoll. Jetzt wird unsere Animation nicht Schleife, weil dieser letzte Frame anders ist als dieser erste Frame hier. Gibt Ihnen eine einfache AB zum Vergleichen. Dies ist eine seltsame Methode, aber wenn Sie die Schaltfläche spammen, können Sie sehen, wohin das Protokoll verschoben wird. In Ordnung. Sie können sehen, dass es nach links springt. Wenn wir also versuchen, es manuell auszurichten und dann dies zu tun, können Sie sehen, dass es immer noch nach links verschiebt, was bedeutet, dass unser Protokoll immer noch ein wenig nach links kommen muss. Da gehst du. Jetzt ist es an Ort und Stelle, also sollte diese Animation wieder laufen. Ich benutze das Werkzeug die ganze Zeit. Ein weiterer super hilfreicher Tipp ist, dass Sie die Zeichenreihenfolge einer Ebene ändern können, indem Sie sie aufteilen und dann das Duplikat in eine andere Reihenfolge im Stapel austauschen. Das hört sich kompliziert an. Ich führe dich durch, wie es funktioniert. So schlimm ist es nicht. So habe ich hier zum Beispiel eine Dummy-Komposition eingerichtet. Nehmen wir an, ich brauchte dieses gelbe Quadrat, um in zwei Sekunden über dem roten Quadrat in der Komposition zu erscheinen . Sie können die Umschalttaste D verwenden, um Ihre Ebene zu teilen, oder Sie können hier nach oben kommen, um die Ebene zu bearbeiten, zu teilen, und dann wird es Ihre Ebene duplizieren und dann schneiden, um dort zu sein, wo Ihr Spielkopf ist. Also habe ich mein erstes gelbes Quadrat, das hinter den ersten zwei Sekunden existiert. Dann können wir dieses Duplikat nach oben ziehen. So wird es automatisch in zwei Sekunden umgeschaltet. Super-hilfreich zu wissen, um die Zeichenreihenfolge von Objekten in Ihrer Komposition zu tauschen. Wir haben Split-Layer in der Praxis gesehen. Dieser Baumschatten. Der erste Teil animierte ich manuell, weil ich nicht wollte, dass es den Bäumen nach oben und unten Bewegung folgen. Schatten folgen Ihnen nicht, wenn Sie in die Luft springen, sie bleiben immer noch auf dem Boden. Aber dann teile ich die Ebene hier und übergeordnete sie der Baumbewegung. Wenn er wegläuft, ist es immer noch genau dort, wo er ist. Wäre es hier erlernt, wenn er in die Luft springt, wäre es stattdessen hier oben. Also Schichten aufteilen, ist es definitiv super hilfreich zu wissen. Während ich Ihnen Tipps gebe, um Ihre animierten Loops besser zu machen, war dies nicht für meine animierte Schleife anwendbar, aber es ist immer noch etwas, das Sie möglicherweise zu Ihrer hinzufügen könnten. Das ist ein wirklich cooler Effekt, der als Parallaxe bekannt ist. Es ist kein Effekt, dass Sie Ihre Ebenen anwenden. Es ist eher eine Wirkung im traditionellen Sinne von etwas, das Sie erreichen können , indem Sie eine bestimmte Sache tun. Hier zeig ich es dir. In Ordnung, also habe ich hier eine weitere schnelle Dummy-Komposition gemacht , die nur den Effekt in der Praxis zeigt. Grundsätzlich ist Parallaxe Dinge näher an der Perspektive des Betrachters, bewegen sich schneller und die Dinge weiter weg von der Perspektive des Betrachters bewegen sich langsamer. Also braucht unser blaues Quadrat viel länger , um sich über den Bildschirm zu bewegen, als unser gelbes Quadrat ist, und dann bewegen sich unsere roten Quadrate buchstäblich nicht von links nach rechts, sondern nur auf und ab. Aber es sieht so aus, als würde es in unserer Szene nach links laufen. Auch hier können Sie viel besser als das tun. Ich habe das in 30 Sekunden aufgebaut. Wenn Sie das nächste Mal ein Passagier in einem Auto sind, bemerken Sie, wie Dinge, die näher an Ihnen sind, wie Straßenlaternen, sich aus Ihrer Perspektive schneller zu bewegen scheinen als Dinge, die weiter zurück wie Gebäude. Dies ist ein super cooler Effekt und ich liebe es, ihn in animierten Schleifen zu sehen. Eine andere Sache, die Sie tun können, um Ihre Animationen zu verbessern, ist das Hinzufügen von externem Material. After Effects ist ein großartiges Animationswerkzeug. Verstehen Sie mich nicht falsch, aber es ist auch super gut im Compositing. Eine meiner Lieblingswaffen in meinem Arsenal ist eine Website namens ProductionCrate. Was dies von regulären Stock-Footage-Sites trennt, ist es speziell für das Compositing im Auge. Also, wenn ich zum Beispiel „Feuer“ eintippe. Es wird mir Feuer geben, das von seinem Hintergrund getrennt ist. Also kann ich diese herunterladen und sie werden alle Alphakanäle haben. Sie werden einfach super einfach in unsere Szene ziehen und die Feuereffekte auf das anwenden, was wir in Brand setzen wollen. Obwohl ich für die Pro-Mitgliedschaft für diese Website bezahlt habe, habe ich nur kostenlose Effekte für meine animierte Schleife verwendet, nur um zu beweisen, dass man immer noch etwas Großes machen kann, ohne zusätzliches Geld fallen zu lassen. Also hier sind wir auf ProductionCrate. Ich habe eines dieser Anime Wolke Dinge geschnappt. Diejenigen mit Sternen sind bezahlte Gegenstände, die ohne Sterne sind nicht. Welches nehme ich speziell, aber es ist definitiv von ProductionCrate. Ich habe es auf meine animierte Schleife angewendet. Hier drüben, wenn er vom Bildschirm rennt, das hier drüben. Ich habe gerade den Mischmodus geändert, um hinzuzufügen. Hier Mischmodi, und fügen Sie dann nur so, dass es durch zeigt. So können Sie immer noch einen Teil dieses Hintergrunds sehen. Dann habe ich den Tritoneffekt darauf angewendet und ein wenig gemischt , nur damit es nicht so sehr auffällt. Ich möchte mich hier nicht zu sehr konzentrieren, weil ich sehr kurz weiß, dass das Protokoll herauskommen wird, und das ist es, was ich möchte, dass das Publikum anschaut. Schalten Sie einfach den Triton-Effekt wieder ein, damit er ein wenig schöner wird. Also schalte ich einfach diesen Triton-Effekt ein und aus, damit du sehen kannst, was er tut. Eine andere Sache, die Sie tun können, ist Audio zu Ihrer Schleife hinzuzufügen. All diese gelben Dateien hier oben sind alle Audiodateien. Wieder, nur mit freien Dingen von ProductionCrate, haben sie Soundeffekte und Musik als auch. Wenn ich eine Axt nehme, gibt es wahrscheinlich keinen Axt Split oder so was, was saugt. Aber Soda Crush klingt so ähnlich wie eine Axt, die durch Holz spaltet, dass ich beschlossen habe, einige davon zu greifen, wieder, ich habe nur die freien geschnappt. Perfekt. Als er dann vom Bildschirm rennt, fügte ich einen Autounfall hinzu. Wir werden einfach nach unten scrollen. Ja, Crash 1 war derjenige, den ich hinzugefügt habe. Ich glaube, ich hatte Blätter raschelnd, ja zerzauste Blätter. Einer davon für, wenn unser Baum Kerl springt in, können Sie sehen, SoundScrate zerzauste Blätter 5. Oh, ich habe auch Blattpartikeleffekte hinzugefügt, wenn er landet. Wieder, nur handanimiert, schnell in Illustrator gemacht, genauso wie die Splitter aus dem Baumstamm funktionierten. So SoundScrate, ist eine großartige Website für Soundeffekte. Es gibt auch eine freesound.org. Ich habe den Blinzeln von hier geschnappt. Dann sind auch Soundeffekte in Ihrem Adobe Creative Cloud-Abonnement enthalten. Ich werde einen Link zu dieser Website unten lassen, nur damit Sie es ein wenig einfacher finden können. Aber es gibt eine Menge von verschiedenen Packs von Soundeffekten hier drin. Sie sind alle wirklich gute Qualität. Auf jeden Fall überprüfen Sie sie aus, spielen Sie herum, sehen Sie, ob Sie einige Soundeffekte zu Ihrer animierten Schleife hinzufügen können. Es gibt auch kostenpflichtige Websites wie Motion Array und Envato Elements, wo sie Tonnen von verschiedenen Optionen für Hintergrundmusik und Soundeffekte haben. Wieder werde ich Links zu all diesen Ressourcen unten lassen. 19. Mehr Butter: Ein weiteres Werkzeug, mit dem Sie Ihre Komposition auslegen können, um zu wählen, wo Sie sich entscheiden, Dinge zu setzen, ist eine schicke Sache, die als das goldene Verhältnis bekannt ist. Mathematiker Magier hat vor langer Zeit ein Verhältnis herausgefunden, dass, wenn unsere Augen es sehen, es automatisch erfreulich ist. Wie cool ist das? Ich denke, wir sollten es benutzen, wann immer wir können. Sie könnten dieses Verhältnis verwenden und eine Reihe von Berechnungen in Müll durchführen um herauszufinden, wo die Dinge in Ihrer Komposition gehen sollten. Aber Spoiler-Alarm, die Arbeit ist bereits für Sie erledigt. Das goldene Verhältnis gibt uns Werkzeuge wie die goldene Spirale und das Phi-Gitter. Ich zeige dir, wie sie funktionieren. In After Effects habe ich das goldene Verhältnis auf meine Komposition angewendet. Es ist nur ein Overlay, das ich hinzugefügt habe. Wenn wir der Spirale folgen, sollte sie von weniger komplex zu komplexer gehen. Wenn wir diesem folgen, werden unsere Augen zu unserem Holzfäller und seinem Gesicht geführt. Dinge müssen sich dafür nicht perfekt ausrichten. wir weitermachen, können Sie sehen, dass es hier unten ein bisschen komplexer wird mit unserem Baumkerl, komplexer noch mit den Wurzeln des Stumpfes. Dies ist die höchste Komplexität in der Szene. Von dem Detail auf der Oberseite des Stumpfes und den Partikeleffekten, die nach hier fliegen werden. Die Axt, die runter kommt sind unsere Augen zu diesem Teil der Szene gezogen. Ziehen Sie das goldene Verhältnis auf Ihre Komposition. Ich setze es gerne auf eine niedrigere Deckkraft ein und sperre dann auch die Ebene. So können Sie die Elemente in Ihrer Szene so organisieren dass sie hoffentlich zu etwas passen, das so aussieht. Schön ist, dass es nicht so herum sein muss. Sie können es tatsächlich umdrehen. Wenn Sie mit der rechten Maustaste entweder auf den Layer selbst oder auf das Objekt in der Comp-Ansicht klicken, wechseln Sie zu Transformieren, und drehen Sie dann horizontal. Das ist völlig gültig. Wenn du das komplexeste Ding hier oben hättest und alles auf diese Weise dazu führt. Das Deckkraft-Backup, damit Sie es sehen können. Das ist völlig gültig. Oder Sie können auch vertikal drehen, und dann können Sie sehen, dass dies auch funktioniert. Wenn unser Fokus auf dem Gesicht unseres Mannes lag, ist dies auch ein komplexer Bereich, mit seinem Bart und seinen Mimik und so. Das funktioniert, aber ich mag es besser in seiner anderen Form dunkel hier, dreh die Deckkraft wieder auf, da gehst du. Ich denke, das ist die einfachste, um unsere Augen nach diesem Muster zu erklären. Aber dieses Verhältnis gibt uns auch eine Sache bekannt als das Phi-Raster, die wiederum, Sie können in Ihre Zusammensetzung importieren, verwenden Sie einfach die volle Wirkung und senken Sie die Deckkraft, bringen Sie das zurück. Es ist ein bisschen leichter auf der Aufnahme zu sehen. Im Grunde sollten Sie mit dem Phi-Raster Interessenpunkte in Ihrer Komposition haben, an denen sich diese Linien schneiden. Es muss nicht perfekt sein. Wie Sie sehen können, passt unser Protokoll nicht perfekt an der Stelle, an der es sich befindet, aber dies sind nur allgemeine Richtlinien, an der Sie Elemente in Ihrer Szene platzieren sollten. Eine weitere super-nützliche Sache über das Phi-Raster ist, dass Sie auch Dinge in diesen Abschnitten enthalten können. Unser Baumkerl kommt hier in Szene und wird von diesem unteren Teil des Phi-Rasters fast perfekt umrahmt. Aber im Grunde möchten Sie nur Interessenpunkte an einem dieser Fadenkreuze ausrichten. Es muss nicht alle vier sein. Ich denke nicht, dass es funktionieren würde, wenn alle vier ein hohes Maß an Komplexität und Sachen hätten , die man auf jedem von ihnen betrachten sollte, aber Dinge in diesen Quadraten enthalten oder sicherstellen, dass die Fokuspunkte deiner Komposition mit einem dieser Fadenkreuze ausgerichtet sind. Es gibt tatsächlich etwas Ähnliches wie das Phi-Raster, das direkt in After Effects integriert werden kann , wenn Sie dieses Bild nicht importieren möchten. Schalten Sie das vorerst aus und sperren Sie es. Sie gehen zu „Einstellungen bearbeiten“ und gehen dann zu Raster und Hilfslinien. Wenn Sie das proportionale Raster von den Standardwerten in drei mal drei ändern, wird ein vorhorizontales zu vertikales Raster. Ich klicke auf „Okay“, dann kannst du hier in deiner Kompositionsleiste runter kommen und dann zum proportionalen Raster gehen, um es einzuschalten. Dies wird Ihnen die Regel von Dritteln geben. Auch hier sollten sich die Dinge aufstellen, wo die Fadenkreuze sind. Punkte von Interesse sollten sich auf einem dieser Schnittpunkte von Linien befinden. Auch hier können Sie Dinge in den Boxen enthalten, die es Ihnen gibt. Nur allgemeine Richtlinien, um Ihre Komposition zu gestalten, um die Dinge klar und leicht zu sehen. Sie sollten in der Lage sein, zumindest ein wenig zu erklären , wenn Sie dieses Overlay zu Ihrer Komposition hinzufügen, warum die Dinge dort sind, wo sie sind. Der Baumstamm ist im Grunde auf dem Fadenkreuz, das Gesicht des Kerls ist auf einem anderen Fadenkreuz, dieser Kerl ist in dieser Box enthalten. Ich denke, kompositionell funktioniert das. Gleiche Tipps gelten, die Punkte, an denen sie sich schneiden, ist in der Regel gute Orte, um interessante Sachen, die Sie gemacht haben, setzen. Nur eine letzte Vernunft Check von, habe ich alles richtig in diesem erklärt. Ich habe unseren Kerl auf null Eltern, nur damit es einfacher ist, ihn zu bewegen, wenn es sein muss. Seine Animation ist getrennt von dem Ort, an dem er sich im Weltraum befindet. Sie haben Partikeleffekte, nur um zu helfen, diese Auswirkungen zu verkaufen. Ich habe Soundeffekte, die helfen, sie ein wenig mehr zu verkaufen. Wir haben Reaktionen auf Dinge, die in der Szene geschehen, um sie noch mehr zu verkaufen. Sie können sehen, dass es hier ein zentrales Thema diese Idee zu verkaufen, die wir versuchten zu vermitteln. Wir haben externe Aufnahmen von einer meiner Lieblings-Websites, Footage Crêpe, mitgebracht. Die Stöcke und Zweige und Zeug, die aus dieser Explosion geworfen werden , die außerhalb des Bildschirms passiert. Auch hier sind wir nur super schnell in Illustrator gemacht. Ich glaube, ich habe sie alle benutzt. Während ich hier bin, um Dinge zu erklären, sollte ich erklären, wie die Augen funktionieren. Ich glaube nicht, dass ich das in einer der vorherigen Episoden getan habe. Die Art und Weise, wie ich seine Augen bewegen, ist mit einem Null. Die Augen selbst bestehen aus ein paar verschiedenen Teilen. Schalten Sie den Hintergrund aus, damit er leichter zu sehen ist. Wir haben das Weiß seines Auges. Wir haben den Schüler, den schwarzen Teil seines Auges. Aber dann haben wir diesen unteren weißen Teil seines Auges dupliziert und ihn dann über die Pupille gelegt, die dieser Teil ist. Jetzt werden wir einfach eine Füllung darauf fallen, damit Sie sagen können, dass es anders ist. Wir haben das Weiß seines Auges, die Pupille, das Weiß seines Auges wieder oben auf der Pupille. Dann verwenden wir nur eine Alpha Matte, um sicherzustellen, dass der Pupille nur dort auftaucht, wo dieser rote Teil ist. Es ist ausgeschaltet. Wenn ich das abziehen würde, den weißen Teil seines Auges, sieht man es Clips und man kann es nicht mehr sehen. Kein Schwarz auf Schwarzen Probleme. Wirklich nicht der einfachste Weg, dies zu erklären. Sie können sehen, wie die Pupille verlässt, es erscheint nicht mehr, wo der weiße Teil ist. Ich duplizierte diese Ebenen und benannte sie in Pupille L um. Dann überlagern wir die Maske der Basis I dann werden wir die Pupillen auf diese Null überziehen. Wenn ich den Nullpunkt verschiebe, bewegt er beide Pupillen. Ich fand es lustig, dass sich sein Mund in die gleiche Richtung bewegte. Normalerweise würdest du das nicht wollen, aber es hilft ihm nur, ihn als Charakter zu verkaufen, der sich umsieht. Um dann den Blinzeln einzurichten, lege ich einfach einen Schieberegler auf die Null. Das ist ein Effekt, den wir tun können. Nennen wir es einfach Schieberegler. Dann schrieb ich einen schnellen Ausdruck auf die Augen. Der gleiche Ausdruck ist sowohl auf dem linken als auch auf dem rechten Auge, was nur im Grunde Anweisungen sagen, wir brauchen zwei Werte für die Skala. Es gibt sowohl die x-Skala als auch die y-Skala. Ich habe einige Variablen namens scale x geschrieben, usw. Es wird immer 100 sein. Dann skala y wird der Schieberegler sein , den wir auf der Null namens blinkende Steuerung eingerichtet haben. Speziell Punktwert, der Wert von diesem Schieberegler. Dann übergeben wir in Skala x wird immer 100 sein und dann was auch immer der Wert des Schiebereglers ist. Wenn ich diesen Betrag ändere, können Sie sehen, wie wir ihn blinzeln lassen können. So richtete ich Augen für meine Charaktere ein. Dann ist es eine super ähnliche Sache für den Mundwähler. Es hat nur Schlüsselbilder. Auf derselben Null von vor diesem Gesichts-Steuerelement ist es nur ein Effekt, der als Dropdown-Menü-Steuerelement bezeichnet wird. Sie können dort sehen, wo Sie diese Elemente ändern können, was Sie wollen. Das ist, was ich für den Mund verwende, wählen Sie, Schlüssel, die diese Werte umrahmen. Dann ist die Art und Weise, wie wir zwischen ihnen wechseln, ich richte eine Variable ein, die auf dieses Dropdown-Menü in der anderen Komposition verweist. Dann nur eine einfache logische if-Anweisung, die besagt, wenn jetzt Selektor gleich 2 ist , dann Ihre Deckkraft, verwenden wir diesen Ausdruck auf der Deckkraft für diese Ebene. Ihre Deckkraft wird 100 Prozent betragen, wenn dieser Selektor nicht gleich 2 ist, dann wird er wie in jedem anderen Szenariogleich 0 sein dann wird er wie in jedem anderen Szenario . Ähnliche Ausdrücke auf jedem dieser Ausdrücke, die nur diesen Wert von 1, 2 und 3 ändern. Das ist es, was mir erlaubt, den Mund mit dem Schlüsselrahmen zu versehen. Ich schätze, ich hätte den Mund mit einem Holzfäller ändern können, der die gleiche Note verwendet, ganze Komposition, aber das ist in Ordnung. Ich mag, dass er stumm und hirntot ist. Wie nur Mund-Agape. Ja, so funktionieren die Notizen. Ich denke, das schließt alles, was ich getan habe, um meine Schleife von nur einer Animation in einer Leere zu nehmen , um hoffentlich ein wenig mehr Leben in die Szene zu bringen. Sie können sehen, dass es hier ein wiederkehrendes Thema gab. Das Zeug, das ich hinzufügte, war, zu helfen, die ursprüngliche Prämisse eines Holzfällers zu verkaufen , der etwas Holz schneidet. Obwohl es viel mehr Details in dieser Version gibt, ist es alles, um die gleiche Idee zu verstärken, mit der ich begonnen habe. Checken Sie ständig wieder mit sich selbst ein, machen die Dinge, die Sie Ihrer Schleife hinzufügen, es besser oder machen es schlimmer? Es ist völlig okay, eine halbe Stunde damit zu verbringen, eine Idee auszuprobieren und dann letztendlich zu sagen: „Nein, das macht meine Schleife schlimmer und löscht sie dann einfach.“ Es gibt einen Grund, warum ich das nicht in Echtzeit gemacht habe. Ich probierte verschiedene Dinge aus, scheiterte auf dem Weg, verschrottet die Idee, fing von vorne an und drängte dann einfach weiter durch. Noch einmal, lassen Sie sich nicht entmutigen. Es dauert eine lange Zeit, um diese Dinge zusammenzustellen. Aber letztendlich denke ich, dass es sich lohnt. Ich denke, diese Kunstform ist wirklich cool und etwas, auf das man super stolz sein kann. Das ist ein Fenster in die Welt, die du gemacht hast. Es liegt ganz bei Ihnen, wie viel Detail Sie es hinzufügen möchten. Obwohl diese Gesichter auf den Bäumen hier hinten kaum sichtbar sind, ich gerne zusätzliche Hintergrunddetails für die Leute hinzu, die anhalten und nach ihnen suchen. Ich möchte, dass meine Arbeit lohnend ist, damit zu interagieren unabhängig davon, wie viel Zeit Sie damit verbringen. Das schließt es aus. Jetzt springen wir in die vorletzte Folge, wo ich dir die optimalen Einstellungen zeige , um deine Schleife zu exportieren und online zu posten. Ich bin super begeistert zu sehen, was ihr macht, und ich sehe euch in der nächsten Folge. 20. Experten-Export: Du hast es geschafft. Du hast eine animierte Schleife gemacht und das ist riesig. Jetzt bist du endlich bereit, es mit der Welt zu teilen. Aber wie? Wie kommen wir von einer Komposition innerhalb After Effects zu etwas, das jeder im Internet sehen kann? Das ist es, was wir heute in dieser Episode namens Expert Exports übergehen werden. Ja, ist das eine weitere nautische Episode? Nein. Nein, Pirat Matt. Du verschwindest von hier. Ich bin nur wie, ja, was immer ich denke. Ich hasse diesen Kerl. immer, um Ihre animierte Schleife im Internet zu platzieren, haben Sie ein paar verschiedene Optionen. Sie können es direkt über After Effects rendern, aber Sie haben viel mehr Optionen mit einem anderen Programm namens Adobe Media Encoder, das auch Teil Ihres Creative Cloud-Abonnements ist. Dies wird nicht Optionen von Drittanbietern wie Anubis abdecken. Battle Axt ist großartig, geh und sieh sie dir an. In After Effects, wenn wir hier zu Komposition kommen, können wir zu Add to Adobe Media Encoder Queue gehen. Wenn Sie Adobe Media Encoder aus irgendeinem Grund nicht installieren können, können Sie immer zur Renderwarteschlange hinzufügen wechseln und dann über After Effects selbst rendern. Sie haben einfach nicht so viele Optionen wie mit Adobe Media Encoder. Wenn wir hier klicken, gehen Sie zu unserem Adobe Media Encoder. Dann sollte es nach ein paar Sekunden als Option hier in Ihrer Warteschlange erscheinen. Dies dauert eine Weile, indem Sie es über dieses Kompositionsmenü hinzufügen. Was Sie tatsächlich tun können, ist, wenn Sie Ihre Komposition im Projektmanager packen, wenn Sie sie nicht sehen, können Sie immer mit der rechten Maustaste auf Ihre Komposition klicken, Komposition im Projekt anzeigen und es sollte die, auf der Sie sich befinden, hervorheben. Sie können dies tatsächlich klicken und in Ihren Adobe Media Encoder ziehen und dann erscheint es viel schneller. Hilfreicher Tipp zu wissen. Im Moment brauche ich keine zwei von ihnen, also werde ich den anderen einfach löschen. Sobald Ihre Komposition zur Medien-Encoder-Warteschlange hinzugefügt wurde, stehen Ihnen verschiedene Optionen zur Verfügung. Sie klicken auf H.264, Ihre könnte etwas anderes sagen und dann warten, bis eine dynamische Verbindung hergestellt wird. Es öffnet sich eine weitere Seite, die Ihnen viele verschiedene Optionen bietet. Format oder Codec ist die Ausgabe, die Sie machen werden. Was ich gerne mache, ist es einfach H.264 zu machen. Das wird im Grunde dein Weg sein. H.264 wird in erster Linie in allem verwendet, nur weil es die perfekte Balance ist, wirklich gut, aber immer noch niedrige Dateigrößen auszusehen. Wenn Sie weiter in die Branche einsteigen und an meinen TV-Sachen arbeiten, dann könnte es wie Apple ProRes sein. Aber im Moment müssen Sie sich keine Sorgen darüber machen, dass nur H.264 derjenige ist, den Sie wollen. Dann können Sie unter Voreinstellung sehen, dass es einen Ton mit verschiedenen Optionen gibt. Im Moment möchten Sie nur Quelle und eine hohe Bitrate abgleichen. Bitrate ist die Datenmenge pro Sekunde, die Ihr Video aufnimmt. Eine hohe Bitrate bedeutet, dass dem Video mehr Informationen hinzugefügt werden, führt aber auch zu einer höheren Dateigröße. Wenn Sie es auf eine Plattform hochladen, die aus irgendeinem Grund eine niedrigere Dateigröße benötigt, wäre die Bitrate das erste, was Sie ändern würden. Wenn Sie auf Ausgabenname klicken, können Sie wählen, wo Sie es speichern möchten und wie Sie es nennen möchten. Ich werde es nur Lumberjack Loop nennen. Dann ist es immer schön, eine Versionsnummer hinzuzufügen, nur wenn Sie später erneut rendern müssen. Ja, ich möchte das Video natürlich einschließen und auch Audio einschließen , weil ich einige Arbeit in die Soundeffekte als auch. Dann müssen Sie sich wirklich keine Sorgen um eine dieser anderen Optionen machen. Aber klicken Sie auf Match Source, nur um zu überprüfen, ob irgendetwas falsch ist, nur weil wir wollen, dass das Video so ist, wie wir es in After Effects gemacht haben. Wenn Sie dann nach unten scrollen, gibt es auch Bitrateneinstellungen, die Ihnen ein paar verschiedene Optionen, variable Bitrate und konstante Bitrate bieten. Wieder, gerade jetzt müssen Sie sich wahrscheinlich nicht um irgendeinen von ihnen kümmern. Das ist alles, worum wir uns wirklich Sorgen machen müssen. Wir werden einfach „OK“ drücken. Sobald hier alles gut aussieht, müssen wir nur auf diesen Play-Button kommen, „Play“ drücken und dann Adobe Media Encoder an die Arbeit gehen. Auch hier möchte das wahrscheinlich so lange dauern. Sobald es fertig ist, wird es ein grünes Häkchen daneben haben. Dann können Sie auf den Speicherort der Ausgabedatei klicken und er sollte sich genau hier öffnen. Sobald Ihr Video gerendert wird, können Sie tatsächlich einfach klicken und ziehen Sie es auf Facebook oder Twitter, und es sollte gut hochladen. Der einzige, der Ihnen Probleme geben wird, ist Instagram, denn ab dieser Aufnahme können Sie nicht nur über die Website auf Instagram hochladen, Sie müssen es über Ihr Telefon tun. Was Sie tun können, ist, ich werde hier einen neuen Ordner namens Animated Loops erstellen. Rechtsklick, kopieren Sie das Video. Dann verwende ich gerne OneDrive, aber Sie können den Cloud-Dienst verwenden, den Sie möchten, entweder Dropbox oder Google Drive. Dann fügen wir es direkt in diesen Ordner ein. Dann hier auf meinem Handy, können Sie sehen, ich bin bereits in OneDrive und wir können bereits sehen, dass Ordner, die wir gerade erstellt haben. Da gehen wir. Da ist unsere animierte Schleife. Sie können einfach diese drei Punkte treffen und dann auf Download drücken. Dann speichern Sie es einfach, wo immer Sie wollen auf Ihrem Handy. Sobald alles heruntergeladen ist, kommen Sie einfach hier rüber auf Instagram. Für jetzt, Ich werde nur diese in meine Geschichte setzen und wenn Sie dort klicken, können Sie bereits sehen, animierte Schleife hat es sicher über. Dann liegt es an Ihnen, eine witzige Beschreibung dafür zu schreiben. Stellen Sie sicher, dass Sie ein Wortspiel einschließen, das die Leute hassen werden, und fügen Sie auch das Hashtag-Loop-Loch ein, damit ich all Ihre Arbeit sehen kann. Ein Wort der Warnung ist jedoch, Kompression wird die Qualität Ihrer Arbeit manchmal absolut ruinieren. Wenn Sie Ihre Arbeit auf die Websites wie Instagram, YouTube, Twitter, Facebook hochladen, komprimieren sie das Video nach unten in viel kleinere Dateigröße, so dass es viel schneller ist, um andere Leute zu streamen. Wenn Sie die tatsächliche Dateigröße für jeden Beitrag auf Instagram herunterladen müssten, wäre es so viel langsamer und fühlt sich viel schlechter an als es derzeit tut. Wenn Sie diese Dateigröße senken, verlieren Sie in der Regel einige Details. Deshalb versuchen wir, die Menge der Farben, die wir in unseren animierten Schleifen enthalten, zu begrenzen, so dass sie besser mit der Kompression arbeiten. Tom Scott hat ein tolles Video über Kompression, wo er ein paar Konfetti abfeuert. Geh, sieh es dir an. Er erklärt es viel besser, als ich kann. Wenn Sie eine animierte GIF-Version Ihrer Schleife benötigen, können Sie sie tatsächlich in Photoshop öffnen. Sie können sehen, dass ich meine hier geöffnet habe. Kommen Sie zu Datei, Exportieren, Speichern für Web Legacy, und dann gibt es Ihnen viele verschiedene Optionen für Ihr animiertes GIF. Unten links unten können Sie die Dateigröße sehen. Wenn Sie versuchen, Ihr GIF unter ein bestimmtes Limit zu bekommen, dann ist das die Nummer, die Sie im Auge behalten möchten. Im Moment ist dies ein 10 Megabyte GIF, aber wenn wir hierher kommen und die Farben auf 64 fallen lassen, sehen Sie, dass diese Farbtabelle viel kleiner wird. Aber dann verlieren wir die Qualität seiner Gene oder was auch immer. Aber wir haben auch wie drei Megabyte von unserer Dateigröße geformt. Sie können die Dateigröße auch reduzieren, indem Sie den Schieberegler für den Stither anpassen. Statt 100 Prozent bringen wir es auf 50 runter. Sie können sehen, die Qualität seiner Axe ist schlechter, aber wir haben auch die Hälfte der Dateigröße. Sie können auch die Größe des GIF selbst ändern, indem Sie diesen Prozentsatz verwenden. Sobald Sie damit zufrieden sind, gehen Sie einfach voran und klicken Sie auf Speichern. Wenn Sie das dann speichern, können Sie sehen, dass Sie die GIF-Version Ihrer animierten Schleife haben. Da gehst du. Sie haben gerade etwas von einer Idee in Ihrem Kopf zu etwas genommen, das jeder sehen und genießen kann und nie vergessen, wie cool dieses Gefühl ist. Vergewissern Sie sich, dass Sie am Ende der letzten Episode für eine zusätzliche coole Überraschung bleiben . Ich hoffe, Sie dort zu sehen. 21. Schlussbemerkung und Danke: Fazit und danke. Ich habe die einzigartige Perspektive, einen ganzen Kurs über das Thema erstellt zu haben. Lassen Sie mich Ihnen sagen, Sie haben gerade eine Menge verschiedener Dinge gelernt. Wie viele Dinge haben wir so viele verschiedene Disziplinen angefasst , die Ihnen vielleicht nicht einmal bewusst waren, bevor Sie diesen Kurs begonnen haben. Sie haben etwas über Formensprache und Farbtheorie gelernt. Sie haben etwas über Illustrator erfahren und wie alles buchstäblich nur eine Schleife geformt wurde. Du hast die Kernkompetenzen von After Effects gelernt. Sie haben gelernt, wie Sie Ausdrücke und Ankerpunkte überstehen. Du hast gelernt, mit Duik einen Charakter zu manipulieren. Sie haben die Animationsprinzipien kennengelernt und wie Sie eine Figur effektiv animieren können. Sie haben gelernt, kritischer über Ihre eigene Arbeit nachzudenken und eine neue Perspektive zu gewinnen, und Sie haben gelernt, wie Sie Ihre Arbeit exportieren und in sozialen Medien aufstellen können. Das ist eine Menge Dinge. Das Schöne daran ist, dass du jedes dieser Themen tiefer erkunden kannst und es ist super lohnend, Fähigkeitspunkte in diese Bereiche zu setzen. Wenn Sie wirklich gut in Takelage bekommen, werden Künstler Sie lieben und respektieren. Sie werden wirklich gut in der Animation, so viele Entwickler werden wie, hey, können Sie gute Sache für mich wirklich schnell machen? Jeder wird eifersüchtig auf deine neu entdeckten Fähigkeiten sein und sie werden so sein wie, wow, Hannah, du kannst eine coole Sache machen. Kannst du mir beibringen, wie man eine coole Sache macht? Dann können Sie sie diese Klasse verknüpfen, vergessen Sie nicht, die Projekt-Galerie unten zu überprüfen. Sie sind hoffentlich nicht die einzige Person, die diesen Kurs absolviert hat. Sie können sich die Arbeit anderer ansehen. Wenn Sie glauben, dass jemand anderes diesen Kurs genießen könnte, zögern Sie bitte nicht, ihn an ihn zu schicken. Nicht nur werden mehr Leute, die diesen Kurs beobachten die Wahrscheinlichkeit erhöhen, dass ich einen anderen mache, aber es ist auch ein Vergnügen, eine coole Sache über ein Thema zu machen, das du leidenschaftlich bist. Wenn Sie unsere asymmetrisch geteilte Zeit zusammen genossen haben, dann hinterlassen Sie bitte eine Rezension unten. Selbst wenn Sie es nicht getan haben, wenn Sie dachten, dieser Kurs ist absoluter Müll, dann hinterlassen Sie bitte dieses Feedback auch, damit ich weiß, dass ich es für das nächste Mal besser machen kann. Wenn diese Klasse gut aufgenommen wird, würde ich gerne einen anderen machen. Ich lerne gerne und ich denke, es gibt großen Wert darin, viele Informationen in etwas schmackhaftes und hoffentlich zumindest ein bisschen Spaß verdichten zu können . Ich würde es lieben, wenn Sie den Hashtag-Loop-Pool verwenden, damit ich all Ihre schöne Arbeit auf der Website, die Sie veröffentlichen, überprüfen kann. Ich möchte meinem Freund Max für die großartige Hintergrundmusik danken , die Sie während des Kurses gehört haben. Stellen Sie sicher, dass Sie sie unter diesen Links unten überprüfen. Ich möchte Amy für all ihre fantastischen Kunstwerke danken, die sie für den Kurs zur Verfügung gestellt hat. Auch hier werden Links unten für ihre Sachen gepostet werden. Ich möchte Stephanie von Skillshare für ihre ständige Unterstützung danken. Dieser Kurs dauerte etwa anderthalb Jahre meiner zugegebenermaßen wenig Freizeit, um zusammenzubauen, und es ist ein Low-Key, etwas, auf das ich super stolz bin. Ein letzter Tipp, den ich denke, wäre, die After Effects Discord zu überprüfen. Es ist voller unglaublicher Menschen und ich wäre nicht da, wo ich heute bin, ohne ihre Liebe und Unterstützung. Ich möchte mich bei UCO, Cup Studio, Claim Your Brother, James Curran, Chris Phillips, DK Kwan und vielen anderen für die konstante Inspiration während dieses Kurses bedanken, und als besonderen Dank dafür, dass Sie am Ende dieses natürlich. Wie Sie wahrscheinlich wissen, wird dieser Kurs als Loop-Pool bezeichnet , der ein Anagramm ist, das gleiche vorwärts und rückwärts sprach. Nicht nur die Titelschleife, sondern auch der Kurs selbst. Beginnend mit ein paar Sätzen werde ich diesen ganzen Kurs rückwärts spielen, so dass der letzte Frame genau gleich sein wird wie der erste Frame dieses Kurses, offensichtlich mit einigen leichten Timing-Anpassungen. Nicht nur der Titel dieser Kursschleife, sondern auch die Gesamtheit des Kurses selbst wird eine Schleife. Was jetzt Christopher Nolan, [unhörbar]. Danke fürs Zuschauen.