Logo-Animation: Maskottchen mit After Effects zum Leben erwecken

1. Kurseinführung: Eine riesige Markenlandschaft, Maskottchen sind bleibende Symbole Dink, ein männlicher Kerl, KFC oder die ikonische Fingos-Figur oder Sie tragen nicht nur eine Markenidentität, sondern auch einen Ein Maskottchen zu animieren ist eine wichtige Fähigkeit. Es verleiht dem Storytelling der Marke eine dynamische Dimension . Sie erwecken die Persönlichkeit einer Marke zum Leben machen sie verständlicher und einprägsamer Hallo. Ich bin Mina, die CEO und Gründerin von Cash. Ich habe sieben Jahre Erfahrung und habe mit Marken wie Nissan, Yeo und ns zusammengearbeitet Marken wie Nissan, Yeo und Als Mentor und Coach ist meine Community über 60.000 Personen angewachsen Die Kunst des Animierens von Maskottchen zu beherrschen, ist eine unschätzbare Fähigkeit im Bereich Ich bin hier, um Ihnen beizubringen, wie Sie in Afterft eine Maskottchen-Log-Animation erstellen eine Maskottchen-Log-Animation Dieser Kurs zur Animation von Maskottchenprotokollen richtet sich an unsere Motion-Designer, ihre Fertigkeiten im Handumdrehen verbessern und die Erstellung atemberaubender Log-Animationen für potenzielle Kundenprojekte meistern möchten und die Erstellung atemberaubender Log-Animationen für potenzielle Kundenprojekte meistern atemberaubender Log-Animationen ob Sie Designer sind, Ihre Arbeit animieren möchten, ein Motion-Designer für Anfänger oder vielleicht ein Dieser Kurs ist für dich. In diesem Kurs werde ich Sie durch die Erstellung dieser Laboranimation in Afterfat führen dieser Laboranimation in Afterfat Hier finden Sie einen Überblick über das, was wir behandeln werden Ideen für Log-Animationen entwickeln, Ihr Logo für die Animation vorbereiten, Animationstechniken, Navigieren in After Effects und Einführung von Illustrator, Arbeiten mit Schlüsselbildern, Bearbeiten von Formen, Sicherstellung reibungsloser Animationen, Export Ich werde mich mit der Phase der Ideenfindung befassen und den Denkprozess dahinter enthüllen Am Ende dieses Kurses werden Sie sicher Diese Techniken ermöglichen es Ihnen, Ideen zu generieren und Ihre Log-Animation zu erstellen, indem Sie das hier geteilte Wissen nutzen Projektdateien werden Ihnen unterwegs für Ihre unabhängige Praxis zur Verfügung gestellt unterwegs für Ihre unabhängige Praxis zur Ich freue mich darauf, mit dir auf diese Lernreise zu gehen , also lass uns tauchen 2. Kursprojekt und Orientierung: Hallo, zukünftige Animatoren. Ich bin Nina und ich bin hier , um dir etwas beizubringen. Ziemlich cool. Maskottchen-Log-Animation Jetzt der lustige Teil, dein Job. Du wirst dieses tolle Maskottchen-Logo in After Facts nachbauen dieses tolle Maskottchen-Logo in After Nach jeder Lektion erhalten Sie alle Dateien, mit denen Sie spielen können. Wenn das für dich neu ist, kopiere einfach, was ich mache. am Ende jedes Kurses meine Dateien herunter, kopieren Sie meine Bewegungen und machen Sie sich keine Gedanken darüber, alles perfekt zu machen. Es ist, als würde man Fahrrad fahren lernen. Je mehr du es tust, desto einfacher wird es. Mein Tipp für Sie ist, dem zu folgen, was ich im Kurs mache und zu versuchen, es selbst zu erstellen, ohne sich die Dateien anzusehen. So kannst du dir die Techniken schneller einprägen. So schnell wie bereit für diese Reise, stellen Sie sicher, dass Sie After Facts und Goo Illustrator auf Ihrem Computer haben und Goo Illustrator auf Stellen Sie sicher, dass sie neuer als 2022 sind. Sobald du bereit bist, poste deine Arbeit in der Projektgalerie, damit ich sie überprüfen und dir Feedback geben kann. Unser Maskottchenheld ist ein Logo, das von meinem Freund Martin von Ja, ich bin ein Designer, entworfen wurde von meinem Freund Martin von Ja, ich bin ein Designer Er hat es für seine Schüler gemacht, und jetzt werden wir es zum Leben erwecken Ordnung, Team, lassen Sie uns gemeinsam in dieses Animationsprojekt eintauchen . Aufgeregt, loszulegen. Lassen Sie uns etwas Animationszauber verwirklichen. 3. Vorbereiten deiner Dateien für die Animation: Hallo, Leute, und willkommen. Also bevor wir mit der Animation beginnen. Der erste Schritt besteht darin, die Dateien für die Animation vorzubereiten. Das ist die Datei, die ich von Martin bekommen habe, und als Erstes müssten wir sie auf verschiedene Ebenen aufteilen und sie so organisieren , dass wir sie später in After Effects viel einfacher animieren könnten wir sie später in After Effects viel einfacher animieren Das ist die vollständige Datei, die ich bekommen habe. Wie Sie sehen können, haben wir ODs-Versionen, ODs, verschiedene Elemente Aber ich werde diese Version verwenden. Also werde ich einfach auf Control C klicken, um es auszuwählen, und dann werde ich auf Control klicken. Und meine Komposition wäre, sagen wir, ich werde diese beiden Pixel ändern , 1.000$ auf 1.000$ Und erschaffe. Also das ist meine neue Datei, und ich werde auf die Kontrollgebühr klicken, um sie zu bezahlen , und lasse mich sie vergrößern, damit ich sie sehen kann. Okay, also los geht's. Das ist nicht so wichtig, denn danach werden wir es in After Fax importieren, damit wir später Anpassungen vornehmen können. Aber das sind meine Schichten. Und wie Sie sehen können, habe ich hier zwei Schichten. Das ist das erste und das ist das andere. Also der Text und die Karte. Allerdings werde ich mehr von diesen Ebenen trennen müssen , denn die Sache ist die, hier ist die Logik. Welche Elemente auch immer Sie verschieben werden, sie müssen sich auf einer separaten Ebene befinden. In unserem Fall bewegen wir die Glocke, wir bewegen uns genauso wie dieses Element, wir bewegen, du weißt schon, den Hals, den Kopf, alles. Lassen Sie mich diese Ebene auswählen und ich werde hier auf dieses Hamburger-Menü klicken und auf Reihenfolge der beiden Ebenen freigeben klicken Jetzt kann ich diese beiden Ebenen auswählen und sie hier per Drag-Drop ablegen Äh, der Grund, warum ich das mache, ist, dass ich möchte, dass sich diese Gruppe auf verschiedenen Ebenen und ich keine Gruppe sehen möchte. Und ich werde die leere Ebene löschen. Und jetzt fangen wir mit dem Text an, denn das ist einfach. Lassen Sie mich diese Ebenen einfach öffnen. Wie Sie hier sehen können, habe ich in der Gruppe selbst alle Buchstaben auf einer separaten Ebene. Eigentlich werde ich sie vorerst so lassen, wie sie sind. Möglicherweise muss ich sie später in After Effects unterkomponieren. Aber vorerst werde ich nur eine separate Ebene für all diese Buchstaben haben eine separate Ebene für all diese Buchstaben Also wähle ich die Gruppe erneut aus, lasse die Reihenfolge der zwei Ebenen los und wähle all diese aus und ziehe sie hierher, und lass uns diese kleine Ebene hier löschen. Jetzt ist es an der Zeit, die Schichten der Ama zu trennen. Nochmals, ich werde diese Gruppe öffnen , das Lama öffnen Wie Sie hier sehen können, hat Martin zwei Gruppen gegründet Zuerst haben wir die Glocke und dann haben wir den Kopf. Und das Gleiche hier, ich werde einfach zwei Sequenzen veröffentlichen, strong und sie hier ablegen und dieses Element löschen. Fangen wir jetzt mit der Glocke an. Ich öffne die Vorkomposition erneut und werde dasselbe tun Und jetzt wollen wir sehen, was wir hier haben. Also zuerst haben wir die Glocke. Dann haben wir die Farbe. Ja, dann haben wir diese kleine Linie, die die Farbe mit der Glocke verbindet, und dann haben wir dieses kleine Element, das Teil der Glocke ist. Unglaublich. All diese Dinge müssten sich also immer noch auf einer separaten Ebene befinden, denn wenn Sie sich die ursprüngliche Animation ansehen, handelt es sich bei diesem Element um die Glocke. Wie Sie sehen können, hat auch dieses Element eine separate Bewegung. Dann hat die Farbe ihre eigene Bewegung, und dann hat diese Linie, die die Farbe mit der Glocke verbindet , auch eine separate Bewegung. Deshalb brauchen wir all diese Dinge auf einer separaten Ebene, denn wenn wir die Glocke und das Element auf derselben Ebene haben , kann ich die Elemente nicht getrennt verschieben , es sei denn, ich erstelle eine weitere Formebene, und das ist einfach viel zu komplex. Gehen wir also zurück zum Illustrator machen wir dasselbe Ich habe es tatsächlich schon gemacht, also lass mich diese auswählen und sie ansprechen Lassen Sie uns das auch hier löschen. Jetzt werde ich die Köpfe öffnen. Mal sehen, was wir hier haben. Wir haben also den Mund, wir haben die Augen, wir haben den Kopf, den Hals, die Haare, die Hörner. Das sind die Kräfte Das sind die Ohren. Also muss ich hier vielleicht einige Anpassungen vornehmen. Lassen Sie mich also noch einmal all diese auswählen. Ich werde sie hier ansprechen. Und wie Sie sehen können, funktioniert es nicht. Der Grund, warum es nicht funktioniert, ist eine Gruppe. Also muss ich nur die Reihenfolge mit zwei Ebenen veröffentlichen, wie ich es zuvor getan habe. Also werde ich sie hierher ziehen und dort ablegen und diese löschen. Lassen Sie uns jetzt mit dem Mund weitermachen. Wie Sie hier sehen können, haben wir den Mund. Der Mund besteht also aus diesem Element, das Teil der Kopfform ist, wir haben die Nase und dann haben wir auch die Zunge. Lassen Sie mich also den Mund wieder öffnen und ich werde wieder zwei Ebenen freigeben und ODs auswählen und sie hier aufrufen und diese löschen Großartig. Jetzt müssen wir auch die Augen und die Wimpern trennen, obwohl wir später direkt in After Facts eine andere Form kreieren werden , und ich werde dir in den nächsten Folgen zeigen, warum Also, lassen Sie mich hier einfach dasselbe tun , diese Ebene löschen Dann werde ich hier dasselbe tun. Okay, lösche diesen Teil D sind die Wimpern, das ist das Auge, und die Pupille ist auch da. Jetzt habe ich all diese Elemente auf separaten Ebenen. Und das nächste , was ich tun möchte, wäre, diese Ebenen zu benennen. Der Grund, warum ich das mache, ist, dass ich, wenn ich sie so in After Facts einfüge, wie sie jetzt sind einfach ein paar seltsame Namen sehen kann , wie Form eins, Form zwei, und ich werde nicht verstehen können, was was ist. Deshalb ist es viel einfacher, sie einfach direkt in Illustrator zu benennen Also werde ich im Grunde zweimal auf jede Ebene klicken und ich werde der Name sein Das ist also A. Das ist. Das ist ein. Großartig. Jetzt haben wir all diese Schichten getrennt. Speichern wir diese Datei, indem wir darauf klicken. Datei, Speichern A, und ich suche einfach meinen Ordner und nenne ihn eine Datei. Großartig. Okay, klicken Sie auf Okay. Hier. Lassen Sie uns jetzt After Effects öffnen. Und hier in Ihrem Produkt Patel klicken Sie mit der rechten Maustaste auf Datei importieren und suchen Sie einfach Ihre Datei Hier ist meins. Okay, das ist Maile. Nun, hier etwas sehr Wichtiges , auf das ich hinweisen möchte Wenn Sie auf die Datei klicken, ist es sehr wichtig, dieses Kästchen mit der Aufschrift Importieren als zu aktivieren. Klicken Sie darauf und klicken Sie auf Komposition, Ebenengrößen beibehalten. Der Grund dafür ist, dass, wenn Sie das nicht tun, es als Filmmaterial importiert wird. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, was passiert, wenn Sie es nicht so importieren. Zuallererst ist es nur eine Datei. Sie sehen keine der Ebenen. Wenn ich es hierher ziehe und dort ablege, ist es nur eine Datei. Deshalb wollen wir das nicht tun. Also nochmal, lasst es uns importieren. Lass es uns finden. Ja. Okay. Also jetzt als Komposition importieren, Ebenengrößen beibehalten und importieren. Wenn Sie das tun, sehen Sie eine Komposition, Sie sehen alle Ihre Ebenen hier, und Sie können Anpassungen vornehmen und Ihre Fantasy-Animation erstellen. 4. Organisieren des Projekts in After Effects: Okay. Jetzt haben wir all diese Ebenen, die wir in Illustrator erstellt haben Wir haben sie in After Facts. Organisieren Sie diese Ebenen einfach ein wenig , bevor wir mit der eigentlichen Animation beginnen. Wir haben also alles in After Facts komplett organisiert und bereit für die Animation. Okay. Als Erstes müsste ich all diese Dateien auswählen. Ich werde hier auf dieses Symbol klicken , weil ich sicherstellen möchte, dass sie von hoher Qualität sind, auch wenn ich sie hochskaliere. Das passiert, wenn ich das nicht angeklickt habe. Okay. Lassen Sie uns jetzt alle Ebenen auswählen. Die sind für die Lama-Steuer. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf Precos und ich werde diesem Lama den Namen geben und erneut auf den zweiten klicken Ich wähle all diese Ebenen für das Drama und komponiere sie erneut als Dramaturgie Klicke nochmal auf dieses Ding hier drüben. Jetzt möchte ich die Glocke und das Element in meiner Hauptkomposition behalten . Die Farbe und dieses Element würden sich wieder auf einer separaten Ebene befinden. das also zusammen und nennen Sie die Farbe Awesome. Klicken Sie hier auf den Sycon Und jetzt ist es an der Zeit, alle Schichten des Lama selbst auszuwählen Ja, ohne Drama, also lass mich sie einfach verstecken, damit ich sichergehen kann großartig. Okay, also klicken Sie mit der rechten Maustaste auf Precomposed-CK Und klicken Sie auf den Scon oder hier. Fantastisch, Leute Jetzt sind wir bereit, diese Animation zu starten. Wir haben alle Dateien in After Facts organisiert. In der nächsten Folge werden wir damit beginnen, diesen Charakter zu animieren, angefangen mit dem Bogen, und ich freue mich riesig , Ihnen die nächsten Schritte zu zeigen Unten finden Sie die nicht getrennte Datei sowie die getrennten Illustrator-Dateien Wenn Sie also üben möchten, können Sie diese Dateien herunterladen und die Ebenen trennen, wie ich es in diesem Tutorial getan habe Oder Sie können auch die separate Version überprüfen und üben sie in After Facts zu importieren und zu organisieren. Vielen Dank für die Zeit. Ich freue mich sehr auf die nächste Folge, also lasst uns mit dieser Animation beginnen. 5. Animieren der Glocke: Hallo, Leute, und willkommen zur neuen Lektion. Heute beginnen wir mit der Lama-Animation und ich freue mich sehr darauf Lassen Sie uns also anfangen. Ich werde auf die Originalanimation klicken, damit ich Ihnen zeigen kann, was wir heute erstellen werden. Wie Sie sehen können, beginnt diese Animation mit der Animation des Bogens und dieses kleinen Elements des Bogens. Fangen wir also damit an. Ich gehe zurück zu unserer Originaldatei. Und beim letzten Mal haben wir einige Vorkompositionen gemacht. Wir haben ein Lama-Drama. Das ist der Text. Wir haben die Farbe. Wir haben auch den Kopf , der eigentlich der Kopf, der Hals und so etwas wie die gesamte Lama-Komposition Deshalb werden wir seit heute natürlich nicht mehr alles animieren Lassen Sie uns einige dieser Ebenen verstecken, damit sie uns nicht verwirren Also werde ich das Lama-Drama verstecken. Ich werde auch den Kopf verstecken. Und mir bleiben die Glocke und die Farbe. Auch hier möchte ich die Farbe vorerst vergrößern, weil wir mit der Animation der Glocke beginnen werden. Wie Sie sehen können, stehen diese beiden Elemente nicht ganz oben in meiner Komposition, und ich möchte sie ganz oben platzieren, nur weil ich möchte, dass sie zuerst animiert und dann eine der Linien abdecken werden und dann eine der Linien abdecken, die wir später animieren werden Das Erste wäre also, diese beiden Elemente in ein Formobjekt umzuwandeln diese beiden Elemente in ein Formobjekt Klicken Sie also mit der rechten Maustaste auf diese beiden und erstellen Sie dann Formen aus der Vektorebene. Dann können Sie diese beiden löschen , da wir sie nicht treffen werden. Und der Grund, warum wir diese Formebenen haben. Möglicherweise verwenden Sie die nachträglichen Effekte, wenn möglich, schlage ich vor, dass Sie Ebenen in Formobjekte konvertieren , damit ich Ihnen den Unterschied zeigen Wenn es sich bei der Ebene nur um eine normale Ebene wie diese handelt. Natürlich können Sie ihren Maßstab ändern, Sie können sie drehen. Sie können es animieren Sie haben all diese Eigenschaften. Wenn Sie jedoch eine Formebene anstelle einer Vektordatei haben, können Sie auch deren Form ändern . Sie können das tun, indem Sie auf die Ebene, dann auf Inhalt und dann auf Gruppe klicken, je nachdem, wie viele Gruppen Sie haben. In meinem Fall habe ich nur eine, und ich kann diese Form manipulieren, was ziemlich cool ist. Und wenn Sie etwas erstellen, können Sie auf das Pad klicken und das Pad auf dieser Ebene ändern. Wir werden also keine Pad-Animation für dieses Tutorial erstellen , aber ich wollte es euch nur wissen lassen, weil das sehr wichtig ist, wenn ihr nach Fakten arbeitet. Lassen Sie mich diese jetzt löschen. Und wir beginnen mit der Animation der Glocke. Also zuerst das Glockenläuten, ich möchte das der Glocke selbst übertragen. Jetzt haben wir das Klingeln an die Glocke angepasst. Ich möchte den Ankerpunkt ändern. Und lassen Sie mich Ihnen zeigen , was das bedeutet. Wie Sie jetzt sehen können, der Ankerpunkt der Glocke befindet sich der Ankerpunkt der Glocke in der Mitte der Glocke. Das heißt also, wenn ich zum Beispiel rotiere , ist das quasi der Punkt, von dem aus die Drehung erfolgt. Aber das ist nicht wirklich realistisch, denn selbst wenn ich es so drehe, ist es nicht dort , wo es sein sollte. Also klicke ich auf meiner Tastatur auf Y und werde den Ankerpunkt hierher bringen. Also, wenn ich es drehe, ja. Also das macht mehr Sinn , weil hier die Farbe ist, also wird es Sinn machen, es von hier aus zu rotieren. Beginnen wir nun mit der Animation und dem Hinzufügen einiger Schlüsselbilder. Übrigens, Leute Wenn Sie mit einer Animation beginnen , ist es immer am besten, sie etwa 1 Sekunde oder so leer zu lassen , nur weil Sie manchmal zusätzliche Bewegungen hinzufügen möchten oder später etwas anderes hinzufügen müssen. Deshalb gebe ich ihr immer 1 Sekunde Zeit zum Atmen, bevor ich mit der Bewegung beginne. Als Nächstes öffne ich einfach diese Ebene, die Glocke, und füge einen Keyframe für die Position und für die Rotation Dann klicke ich auf meiner Tastatur auf U, sodass ich nur die Keyframes sehe , die ich verwenden werde Ich wähle diese aus und klicke auf F neun, damit ich sie leichter bearbeiten kann Okay, das ist jetzt die ursprüngliche Position der Glocke. Es ist jedoch ein bisschen zu niedrig. Es wäre also komisch , wenn die Animation für die Glocke hier beginnen und einfach wie die Glocke aussehen würde. Ich werde etwas anderes machen. Ich werde diese beiden Keyframes kopieren und sie hier einfügen Das wird meine Referenz sein, denn später hier die Glockenwurzeln landen, aber das ist nach der Animation, nachdem sie hochgegangen ist Also werde ich diese beiden auswählen, mit rechten Maustaste klicken und die Gesamtzahl der Hold-Frames auswählen. Diese dienen nur als Referenz, ich werde sie später verwenden. Und jetzt diese beiden Keyframes, die ich mit der 1-Sekunden-Marke erstellt habe, bringen wir das hier her. Okay. Also fangen wir von hier an. Dann bei 1 Sekunde und zehn Bildern. Ich werde sie kopieren und platzieren, und ich werde dafür sorgen, dass die Glocke hochgeht. Wie Sie sehen, bewegt sich das, weil das die ursprünglichen Keyframes waren, aber machen Sie sich darüber jetzt keine Gedanken. Ich gehe zu etwa 2 Sekunden und zehn Frames und kopiere diese Keyframes. Und jetzt würde ich sagen, 1 Sekunde und 25 Bilder irgendwo wie hier. Ich werde sie einfach hierher bringen und auf Fn klicken , damit ich sie einfach löschen kann. Lassen Sie uns nun sehen, wie das aussieht. Okay, also das muss schneller sein, diese Bewegung. Nun, da wir mit den Keyframes für die Positionsrotation fertig sind den Keyframes für die Positionsrotation Lassen Sie uns den Diagrammeditor öffnen. Ich werde auf Position klicken und ich werde hier auf dieses Symbol klicken. Und jetzt möchte ich diese Keyframes langsamer machen. Und die Art, wie ich das mit der Position mache. Also was die Rotation angeht, habe ich immer noch keine Keyframes für die Rotation, nur die Position Also, was die Position angeht, werde ich die Dimensionen trennen Sie können also hier auf dieses Symbol klicken. Das trennt X von seiner Position, und Sie können das manipulieren. Das heißt, die Glocke geht gerade an. Wir werden nur die Y-Position manipulieren und ändern Wählen wir dieses Schlüsselbild und spielen wir ein wenig mit dem Diagramm Okay, das ist ein bisschen zu viel. Also lass es uns einfach so glätten. Lassen Sie uns das jetzt anpassen. Okay. Das ist wieder ein bisschen zu viel. Okay, so ist es besser. Okay. Lass uns gut aussehen. Siehst du, wie glatt diese Bewegung ist? Wir möchten, dass Sie das erreichen. Ich werde es hier nur ein bisschen glätten. Okay. Großartig. Jetzt sind die Positions-Keyframes fertig, und beginnen wir damit, ihnen etwas Rotation hinzuzufügen. Wenn also die Glocke hier ankommt, möchte ich anfangen, mich zu drehen. Also werde ich die Rotation einfach auf, glaube ich, 36 ändern , aber wir werden sehen. Als Nächstes, weil ich nicht möchte, dass es rotiert wie die ganze Zeit, wenn es nach oben geht, also werde ich es tatsächlich hierher verschieben. Okay. Und jetzt lass uns diesen Ring machen. Dieser Keyframe war 36. Lass uns hier -30 drauflegen. Dann kopiere ich diesen Keyframe und füge ihn hier ein. Stellen Sie einfach sicher, dass sie gerade sind . Sie möchten auf das Timing achten Also war meine vorherige Version zum Beispiel nicht in Ordnung, also musste ich sie anpassen. Da dieser Keyframe und dieser Keyframe identisch sind, werde ich ihn einfach kopieren und einfügen Und dann werde ich diesen hier in der Mitte kopieren und es wird hier aufhören Okay. Mal sehen, wie das aussieht. Okay, das ist also ein bisschen zu viel. Ich denke, das ist ein bisschen zu viel. Also werde ich einfach diesen, diesen ausgleichen und diesen löschen. Mal sehen, wie das aussieht. Okay. Jetzt ist das viel besser. Jetzt werde ich hier auf dieses Symbol klicken. Was das macht, es erzeugt eine Bewegungsunschärfe. Das wird sehr cool werden. Siehst du das hier? Es erzeugt wie diese Bewegungsunschärfe bei Autobäumen, die ich wirklich liebe Deshalb möchte ich, dass du es behältst. R. Lassen Sie uns nun diesen Ring animieren Also werden wir dasselbe wiederholen. Wir werden auf Y klicken und dann den Ankerpunkt hierher bringen. Als Nächstes klicke ich auf meiner Tastatur auf R , damit ich eine Rotation durchführen kann. Ich füge einen Keyframe für Drehung hinzu und klicke auf F neun bis *** Jetzt verschiebe ich meinen Marker einfach an die Stelle, an der sich die anderen Keyframes der Glocke befinden, aber wir werden nur ein paar extremere Impulse erzeugen Bis dahin möchte ich, dass diese Rotation da ist, nur ein bisschen mehr. Ja, dieser, wie hier, dieser hier, sie müssen nicht dasselbe sein. Und dann dieser hier und hier, Hero, also werde ich es kopieren und mir das erste Keyframe ansehen Jetzt werde ich Bewegungsunschärfe darauf anwenden. Mal sehen, wie das aussieht. Okay. Ich finde, diese Animation sieht gut aus. Ich möchte es nur ein bisschen ausgleichen , um ein bisschen mehr Cartoon-Effekt zu haben. Ja. Perfekt. Okay. Ich finde, das sieht toll aus. Und siehst du diese Bewegungsunschärfe hier? Das ist sehr cool 6. Animieren des Halsbandes: Okay, lassen Sie uns jetzt die Farbe animieren. Ich werde es einfach einblenden. Lassen Sie mich diese Vorkomposition öffnen. Das erste, was wir tun werden, wäre , diese Ebene hier zu animieren Und das wird sehr einfach sein. Siehst du, wie sich die Glocke irgendwie mit dieser Linie überschneidet , mit dieser Linie hier zu diesem Zeitpunkt Also werde ich nur sichergehen, dass diese Ebene hier beginnt. Lass mich das verstecken, damit du verstehst, was ich meine. Okay. Also ist es wie, Ja. Ich glaube nicht, dass wir dafür Animationen brauchen , weil sie ziemlich kurz sind. Wenn sich die Glocke irgendwie vor dieser Ebene befindet, stellen Sie einfach sicher, dass sie erscheint. Ja. Okay, wir sind also bereit für diese Zeile. Lassen Sie uns jetzt diesen Teil animieren. Was ich tun werde, wäre, auf den Stift zu klicken und eine Form zu erstellen, die diese gesamte Form abdeckt Es muss also nicht perfekt sein. Klicken Sie also auf Füllen, stellen Sie sicher, dass Sie keine Füllung haben. Und jetzt spielen Sie mit dem Strich, bis Sie mit G nur noch auf das Pad klicken können , bis Sie die Farbe aufgrund der Form nicht mehr sehen. Ja, so. Jetzt öffne ich diese Form, den Inhalt, die erste Form, den Strich, und ich ändere die Schnurschale in eine und ich ändere die Schnurschale Stangenschale und die Schnurverbindung in eine runde Verbindung. Jetzt füge ich den Trimmpad-Effekt hinzu. Also klicken Sie hier auf dieses Symbol hinzufügen. Zehn Trimmpfade. Und jetzt wollen wir den Anfang und das Ende animieren Ich werde klicken, damit ich nur diese sehen kann. Wählen Sie die Keyframes F 9 bis Z aus. Lassen Sie mich nun zunächst die Ansicht vergrößern . Stellen Sie sicher, dass der Anfang bei 50% und das Ende bei 50% liegt. Zwei. Jetzt lass mich gehen, ich sage 3 Sekunden und 15 Frames. Möglicherweise müssen wir das Timing später anpassen. Machen Sie den Anfang Null und dann die Hundert. Also werde ich auf N klicken, damit ich das in meiner Arbeitskomposition fixieren kann. Okay, großartig. Nun, das ist meiner Meinung nach etwas zu langsam, also werde ich das auf drei Sekunden in fünf Bildern verschieben auf drei Sekunden in fünf Bildern Okay, das sieht gut aus. Das Einzige, was mich nervt, ist dieser Tag hier. Wenn es anfängt, ist es wie ein Punkt, bevor es anfängt, sich zu bewegen, und ich möchte das wirklich nur glätten. Also lass mich wieder öffnen, Form, Strich, Strich, Quid. Ich werde einen Keyframe für Strich Quid hinzufügen, klicken. Und ich werde diesen Keyframe einfach hierher verschieben und sicherstellen, dass der Anfang Null ist Okay. Okay. Siehst du , jetzt ist da immer noch ein Punkt, aber er ist kleiner, und dann bewegt er sich schrittweise Ich muss das sogar noch ein bisschen mehr bewegen. Großartig. Ich liebe es. Also, hier ist, was wir tun werden. Wir werden auf die Farbe klicken. Wenn Sie diese Optionen nicht sehen, klicken Sie auf Insgesamt wechseln zwischen den Modi, oder wenn Sie eine Reihe von Optionen sehen, können Sie einfach mit diesen Schaltflächen hier herumspielen , damit Sie sehen können, was ich sehe. Also, jetzt wollen wir hier auf dieses Ding klicken und dann auf Alpha-erstellte Formebene eins klicken. Das macht also eine Maske. Wir sehen also im Grunde nur , was sich in dieser Schicht befand. Es maskiert also einfach die Ebene mit der anderen Ebene. Und so sieht es jetzt aus. Ich finde, es sieht gut aus, aber was wir tun werden, wäre, das noch einmal zu duplizieren, Steuerung D. Jetzt werde ich sie hierher verschieben. Und sehen Sie in der Originalanimation, wie. Ich beginne mit dieser kohlrosa Farbe, und dann erscheint das Purpur. Also nehme ich einfach direkt diese Farbe von hier, gehe zu meiner Farbe und ich werde hier auf diese Farbe klicken. Also die erste Ebene , die wir erstellt haben, weil sie zuerst erscheinen würde. Ich werde im Effektfenster nach dem Treibstoffeffekt suchen. Wende den Treibstoffeffekt an und ändere die Farbe des Schweins. Schauen wir uns also an, wie das aussieht. Okay. Großartig. Fantastisch. Gehen wir zurück zu unserem Lama Großartig. 7. Kopf- und Gesichtsanimation des Llamas: Hallo Leute, und willkommen zur neuen Lektion. Beim letzten Mal haben wir diese Animation erstellt, also haben wir den Bogen und die Farbanimation. Und heute ist es an der Zeit, den Lama zu animieren. Das wird sehr cool, also freue ich mich sehr, dir zu zeigen, wie das Also öffne ich die Vorkomposition des Kopfes, also das ist tatsächlich mein Lama Das erste, was ich tun werde, wäre, all diese Ebenen auszuwählen, mit der rechten Maustaste zu klicken und dann auf Formen aus Vektorebene erstellen zu klicken Formen aus Vektorebene erstellen zu Damit werden also Formobjekte für meine Ebenen erstellt. Wenn ich also zum Beispiel den Pfad der Nase oder so ändern möchte , kann ich das ganz einfach tun. Und das sorgt für eine viel flüssigere Animation. Also, jetzt habe ich hier ein paar Ebenen. Einige von ihnen sind Vektordateien und einige von ihnen formen Objekte. Deshalb möchte ich diese Vektordateien löschen , weil ich sie nicht wirklich brauche. Ich kann sie so manuell auswählen, aber lassen Sie mich Ihnen einen einfacheren Weg zeigen. Ich gehe einfach hierher und klicke mit der rechten Maustaste und wähle dann die Labelgruppe aus. Und ich werde all diese Ebenen ausgewählt haben und ich werde sie einfach löschen. Großartig. Lass uns jetzt etwas Erziehung machen Wenn ich die Nase zum Mund ziehe, zum Beispiel. Das ist wie das Kind und das ist der Elternteil. Wenn sich also der Elternteil bewegt, bewegt sich das Kind mit. Das bedeutet, dass ich zum Beispiel mühelos all diese Treppen bis zum Kopf bewegen kann , und wenn ich den Kopf bewege, bewegen sich all diese Treppen mit dem Kopf. Und ich muss nicht für jede einzelne Ebene eine separate Animation erstellen . Deshalb beginnen wir immer mit der Erziehung. Ich wähle zuerst die Nase aus und ich klicke auf die Nase und dann auf Steuerung Also die Nase, der Mund, die Zunge sollten der Nase, dem Element hier, Das Nasenelement sollte zwischen dem Kopf und dem Kopf liegen. Nun sollten der linke Welpe und die linken Wimpern dem linken Auge und das Auge dem Kopf zugeordnet werden . Das Gleiche gilt für das Auge. Also sollten die rechte Pupille und die richtigen Wimpern dem rechten Auge und das rechte Auge dem Kopf zugeordnet werden dem Kopf zugeordnet Nun sollte der Kopf zum Hals passen, die Haare zur Hitze, und die rechte und linke Form sollten ebenfalls zum Kopf passen Wenn du dir jetzt deine Schichten ansiehst, sollte der Hals leer sein All diesen Schichten sollte etwas untergeordnet sein. Großartig. Kehren wir nun zu unserer regionalen Zusammensetzung zurück. Jetzt möchten wir die AM-Animation hier starten. Deshalb werde ich dieses Element einfach ziehen , sodass das der Kopf ist. Das war die Komposition , an der wir gerade gearbeitet haben, und ich werde sie hierher ziehen. Das ist also der Zeitpunkt, an dem diese Animation beginnen würde, und ich gehe zu mir. Lassen Sie mich jetzt darauf klicken und diese Animation starten. Das erste, was ich tun werde, wäre , den Hals und auch den Kopf zu bewegen. Jetzt müssen wir einige Anpassungen am Pad vornehmen, aber das werden wir später tun. Ich wähle den Hals und den Kopf aus. Und ich werde auf meiner Tastatur auf P klicken , damit ich die Positions-Keyframes sehen kann Ich füge zwei Keyframes für die Position für die Position für den Hals Und da das mein letzter Beitrag ist, ich meine, das ist der Zeitpunkt, an dem es aufhören würde Ich werde es gleich hierher bringen. Ich denke, es würde ungefähr eine Sekunde dauern, aber das können wir später anpassen. Lassen Sie uns jetzt zuerst den Hals und dann bringen wir ihn hier runter. Lassen Sie mich zum Original zurückkehren. Ich kann sehen, wie die Formen irgendwie über der Farbe hervorstechen. Also muss es ein bisschen runter gehen. Okay, ich denke, das ist perfekt. Großartig. Also jetzt, in unserer ursprünglichen Animation, haben wir zuallererst, sich der Kopf getrennt vom Hals bewegt. Siehst du also, wie der Hals nach oben geht und der Kopf ebenfalls nach oben geht. Es ist nicht nur der Hals. Also lass mich zurückgehen. Und ich werde den Kopf ein bisschen nach unten bewegen. So wie das hier. Okay. Also, jetzt haben wir ein bisschen Pop. Also ich denke, irgendwie zwischen den beiden. Ich werde Lasky Frame einfach kopieren und einfügen , weil sie eine Referenz haben wollen Dann möchte ich, dass dieser Kopf so nach oben geht. Unglaublich. Und dann will ich, dass es untergeht. Also kopiere ich einfach das Alas-Keyframe erneut und lasse es heruntergehen. Also gibt es ein bisschen Bounce, bumm. Lass uns sehen Okay, das ist ein bisschen zu schnell und wir brauchen nur den Keyframe Also lass mich diese auswählen. Ich werde sie herbringen. Die hier. Und so etwas in der Art. Ich denke, das muss schneller gehen, mal sehen. Okay. Zuerst passen wir die Keyframes an und dann bearbeiten wir den Teil des Halses, denn wie Sie sehen können, ist der Kopf vom Hals getrennt Also werden wir das in einer Sekunde beheben. Also werde ich zuerst die Position auswählen. Klicken Sie einfach darauf, damit Sie alle Keyframes auswählen können , und klicken Sie hier auf dieses Symbol , da wir den Diagrammeditor öffnen möchten D Also so sehen die Keyframes jetzt aus. Normalerweise können wir das X von Y trennen. Aber im Moment nehme ich nur ein paar kleinere Anpassungen vor paar kleinere Anpassungen Also werde ich an diesen Griffen herumspielen und ein bisschen mit ihnen spielen Denken Sie also daran, dass es nur im Diagrammeditor nicht wirklich eine Formel dafür gibt Du musst es nur ausfüllen. Manchmal muss man sie also langsamer machen, man muss sie schneller machen. Stellen Sie nur sicher, dass es einheitlich und glatt aussieht. Also werde ich vorerst einfach mit diesen Einstellungen spielen und sehen, wie sie aussehen. Siehst du zum Beispiel, dieser Teil hier ein bisschen zu langsam für mich ist Also werde ich diese Griffe einfach ein bisschen per Drag & Drop verschieben. Also ich möchte, dass es glatter ist, quasi viel, viel glatter Und jetzt ziehe ich dafür einfach diesen linken Teil auf Also wird es langsamer, wenn es hochgeht und dann boomt. Also möchte ich es nur ein bisschen glatter machen. Okay. Ich finde, das sieht gut aus. Sie können sich also meine Grafik ansehen. Sie können es dem Verstand ähnlich machen. Aber auch hier: Spielen Sie einfach mit den Einstellungen, bis Sie mit dem Aussehen Ihrer Animation zufrieden sind . Lassen Sie uns also diese Ablösung des Halses beheben. Also öffne ich den Halsinhalt, das Pad und füge ein Keyframe für das Am Anfang werde ich es einfach so machen, wie es jetzt ist, also wird es genauso sein. Dann, etwa zu dieser Zeit, wenn der Kopf nach oben geht, werde ich diese beiden Punkte auswählen und sie hier oben platzieren. Jetzt, wenn der Kopf nach unten geht, achte einfach auf die Keyframes der anderen Ebene und verschiebe sie hierher. Und dann hier. Ja, wir können es so lassen, wie es ist, aber lassen Sie mich es einfach hier ansprechen. Also lass uns sehen, wie das aussieht. Okay. Großartig. Ordnung. Jetzt ist es an der Zeit , das Gesicht zu animieren In unserer ursprünglichen Animation steigt also, wenn der Lama steigt, auch unser Ass, und wir haben einen kleinen Parallax-Effekt, bei dem die Kraft und die Ohren Also lass uns das machen. Das wird Spaß machen. Normalerweise kann ich auch ein neues Objekt erstellen und all diese Erben des Objekts als Eltern Aber für diese Animation werde ich sie einfach manuell machen. Also wähle ich die Nase, den Mund, das linke Auge, das rechte Auge, das linke und das rechte Fn und auch die Haare aus. Und ich werde P auf meiner Tastatur drücken, damit ich die Position aufrufen kann. Klicken Sie auf F neun bis ZEV-Keyframes. Und lassen Sie mich kurz meinen Kopf öffnen , damit ich sehen kann, wo sich diese Keyframes befinden. Okay. Also lass mich hier raufgehen. Hier muss ich Keyframes hinzufügen. Lassen Sie mich hier auf den Zyklus klicken , damit ich einen weiteren Schlüsselrahmen hinzufügen kann, dasselbe hier und dann dasselbe hier. Es ist einfacher für mich, zuerst die Keyframes hinzuzufügen, das ist nur der Standard-Keyframe Und dann werde ich von dort aus Anpassungen vornehmen. Fangen wir also von vorne an. Ich fange damit an, diese Rahmen anzupassen, wenn er nach oben schaut , und dann werden wir von dort aus das Und die Position anpassen , wenn er nach unten schaut. Wählen wir das Nasenelement, den Mund, die Nase sowie das linke und das rechte Auge aus. Und all diese Elemente müssen erhöht werden, also, ja, mir gefällt das. Jetzt müssen die Poren runter. Um diesen coolen Parallax-Effekt zu erzeugen. Und die Haare müssen um zwei fallen. Und jetzt öffnen wir die Hauptinhaltsgruppe eins, Pat. Lassen Sie uns einen Keyframe für das Teil hinzufügen. Ich klicke, damit ich nur die Keyframes sehe , die ich habe Und ich werde diesen hier her bringen , weil das mein Standard-Keyframe ist Und jetzt möchte ich diese Ohren nur ein bisschen nach unten bewegen , damit wir es realistisch machen können Wenn er nach oben schaut, gehen die Ohren mit den Löchern runter. Alles klar? Nun, lass mich nur die Nase und den Mund auswählen und sie hierher verschieben. So wie das hier. Er ist so süß. Ich habe einen kleinen Fehler gemacht, weil ich vergessen habe, Keyframes zu einer Abrechnung hinzuzufügen Also werde ich hier einfach einen Positions-Keyframe hinzufügen. Ja. Das war deine ursprüngliche Position, und ich werde sie einfach kopieren und hier einfügen. Und hier. Das tut mir leid. Das passiert manchmal. In Ordnung. Also das ist die Position, in der er nach oben schaut, und jetzt bewegen wir sein Gesicht nach unten, bevor er uns direkt ansieht. Also jetzt wieder das Nasenelement, der Mund, die Nase, das linke, das rechte Auge. Ich muss runter. Okay? Vielleicht kann das Nasenelement so runtergehen. Jetzt Mund und Nase. Bringen wir sie zu dieser Macht. Jetzt ist es also andersherum. Als ob die Macht steigen würde. Die Haare würden nur ein bisschen steigen. Also klicke ich auf G, damit ich diesen Punkt anpassen kann , sodass ich mehr Platz habe, um die Haare zu bewegen. Und ich werde vorerst nicht KF als Pfad für die Haare wählen, weil ich die Position nur leicht ändern möchte. Ordnung. Und jetzt glaube ich, wir haben nur noch die Ohren übrig. Okay. Jetzt kann ich auf G klicken und das Arsn auswählen, er sieht normal aus Ich werde klicken. Das wird also das Ende meiner Arbeitskomposition sein. Mal sehen, wie das aussieht. Okay. Ich finde das sehr cool. Ich würde den Wald gerne ein bisschen anpassen. Ich möchte, dass diese beiden Forts etwas tiefer fallen. Wir haben also eine engere Wirkung. Großartig. Jetzt. Öffnen wir die Originalkomposition. Okay. Das ist sehr cool. Ich liebe diesen Kerl. 8. Animation von Augen und Wimpern: Hallo Leute, und willkommen zur neuen Lektion. Das letzte Mal haben wir angefangen, diese coole Ama zu animieren. Und heute werden wir die Animation fortsetzen. Fangen wir mit dem Blinken an. In unserem Reginalvideo blinkt der Lama, blinkt der Lama weil der Kopf des Lama nach oben Es wäre also sinnvoll , wenn der Lama Kleidung mit seinen kleinen süßen Augen reinbringt , bevor sie Lassen Sie uns also die Zusammensetzung des Kopfes näher erläutern. Also das ist eine Suma. Und lassen Sie uns diese Elemente einreichen, alle, und klicken, damit ich alle Keyframes sehen kann Eigentlich möchte ich, dass das Blinken hier beginnt. Okay. Wählen wir zuerst das linke Auge aus. Ich werde den Inhalt des linken Auges öffnen und das P animieren. Suchen Sie also das P an einem Schlüsselbild, klicken Sie erneut, damit Sie das Schlüsselbild und F neun, zwei *** sehen können das Schlüsselbild und F neun, zwei Jetzt mache ich eins, zwei, drei Frames danach Und ich werde auf G klicken, damit ich anfangen kann , einige Anpassungen am D D-Teil vorzunehmen. Und ich möchte diesen Lama, wie wir bereits erwähnt haben, verbinden Also werden wir das Teil anpassen. Ich werde den Anfang und den Anfang da drüben hinbringen. Und ja. Du kannst mit D-Ski spielen , der wichtige Teil ist nur, es zu schaffen. Sieht aus wie Blinzeln. Okay. Also, lassen Sie mich die Regeln genauer erklären. Und ich werde hier ein Lineal erstellen , damit ich sichergehen kann, dass es vielleicht sogar so etwas gibt. Lass uns sehen. Und ignoriere den Welpen vorerst. Unglaublich. Jetzt zoomen wir raus. Es wird so bleiben, bis wir hier sind. Also kopiere einfach den Schlüsselrahmen und füge ihn hier ein. Nochmals ein, zwei, drei Bilder danach das erste Schlüsselbild kopieren und einfügen. Es sollte sich öffnen. Schauen wir uns jetzt an, wie das aussieht. Okay, ich denke, das muss schneller gehen, muss vielleicht hier beginnen. Okay, großartig. Ich finde, das sieht gut aus. Lassen Sie mich zunächst dieses Raster entfernen. Dann lassen Sie uns einige Anpassungen vornehmen. Passen wir diese Schrägstriche an. Also, hier gibt es eine sehr wichtige Sache , die ich dir sagen und zeigen möchte Diese Schrägstriche sind alle gleich. Ich meine, du kannst all diese Gedanken sehen. Und damit du das animieren und Anpassungen vornehmen kannst, musst du zum Beispiel sagen, dass diese Punkte sie bewegen Hier gibt es eine etwas seltsame Kurve. Und das liegt daran, dass Martin aufgrund der Art und Weise, wie diese Schrägstriche erstellt wurden , einfach einen Pfad mit diesen beiden Und es sind keine zwei gekrümmten Linien, sondern es ist nur ein Element In After Effects ist es also besser, wenn wir das neu erstellen, damit wir mehr Optionen haben, mit diesen Wimpern zu spielen, und das wird sehr einfach sein. Also lass es mich dir zeigen Ich werde die ganze Pfanne genau dort anklicken. Und tatsächlich werde ich hier noch eine Peitsche ziehen. Okay. Wie Sie sehen können, ist der Schlaganfall riesig. Also werde ich es machen und sicherstellen, dass es dem Original sehr ähnlich ist . Asche. Okay. Ich finde das gut. Lass es mich verstecken. Damit ich sehen kann, ob es so ist. Klicken Sie jetzt auf den Stroke Cower Klicken Sie hier auf den Sinc und ich werde mich dort duschen. Okay. Also, wie Sie sehen können, sind sie rau und seltsam, und wir werden sie rund machen. Also öffne ich Inhalt, Form, Strich und die Aufstellung, und die Linienverbindung sollte abgerundet sein So wie das. Okay. Okay, das ist größer geworden, also werde ich das P einfach so anpassen. Und ich finde, das Bemühen ist hier ein bisschen zu schwer. Lass es uns versuchen Acht. Hallo zusammen. Ja, dem Original ziemlich ähnlich. Ich mag es so. Klicke darauf. Treten Sie ein, und ich nenne den linken. Okay. Dann klicken Sie auf die Tastatur und bringen Sie den Ankerpunkt hierher. nun D, um dieses R zu duplizieren . Sie können es also drehen und drehen, und wir müssen den Pfad nur ein bisschen nach oben anpassen. So kann es ein bisschen mehr wie das Original aussehen. Sehr ähnlich. Wählen wir nun die beiden aus und bringen sie über die gleiche Wimpernschicht wie die ursprüngliche Wimpernschicht. Um sie zu isolieren. Ich werde auf diesen klicken. Das ist das Original D, also kann ich nur meine neuen Wimpern sehen. Sie sehen toll aus Und ich werde sie auswählen und sie den ursprünglichen Wimpern anpassen Und ich werde hier auf dieses Symbol klicken und die ursprünglichen Wimpern ausblenden, weil ich sie nicht benötige Ich brauche es. Ich brauchte sie nur , um sie der richtigen Schicht zuzuordnen Okay, jetzt können wir Anpassungen am PT vornehmen , das ist das Kabel Okay. Öffnen wir den ersten Pat- und RK-Rahmen für Wimpern. Das Gleiche gilt hier, der Inhalt formt den Pat RK-Rahmen. Also diese beiden. Klicken Sie, damit Sie die Keyframes sehen können Lassen Sie uns sie einfach vereinfachen. Und jetzt fängt das Auge an zu blinken. Und genau da hört es auf zu blinken. Okay. Jetzt müssen wir das Pad machen, indem wir auf die Wimper und dann auf G klicken. Wählen Sie dann diese beiden Punkte aus und bringen Sie sie. Hier. Hier gilt das Gleiche. G. Wähle sie aus. Bring sie mit. Hier. Okay. Hier gibt es ein kleines Problem. Siehst du, dieser Teil der Wimper sieht komisch aus , weil er einfach nicht da ist, wo er sein sollte, und das I ist zu zehn. Lassen Sie uns also zuerst überprüfen, ob die Position gut ist, ja, die Position ist gut. Okay. Und jetzt, hier ist, was wir tun werden. Öffne diese Wimper, den Strich, dann spitz zu und füge dann einen Keyframe für das Endlicht und das Ende Jetzt geh her. Und ich will nur die Wimper isolieren. Klicken Sie, damit wir die Keyframes und das Ende sehen können. Lass uns ein bisschen damit spielen. Okay. Cool. Ich finde, das sieht gut aus. Und jetzt möchte ich es nur ein bisschen lockern. Ordnung. Wow. Nun, dieser sieht besser aus. Okay. Und jetzt zum Pad, geh einfach ein bisschen runter und einfach so. Lass uns damit spielen, nur damit du die Wimpern ein wenig bewegen kannst Wimpern ein wenig bewegen Es ist nicht so statisch. Okay. Wählen Sie sie aus und klicken Sie auf F, um sie zu löschen. Lassen Sie uns jetzt sehen. Okay? Jetzt gehe ich hierher. Wählen Sie erneut „Drei Schlüsselbilder erstellen“. Und dann kopiere ich hier einfach die ersten Keyframes und füge Hier. Okay. Okay. Ich möchte hier vielleicht noch einen Keyframe für den Pfad hinzufügen. Mal sehen, wie das aussieht. Ich werde jetzt experimentieren. Ich werde es einfach auswählen und ansprechen. Da sind kleine Bögen. Mal sehen, wie das aussieht. Okay. Ja. Ich finde, der sieht gut aus. Jetzt werde ich den gleichen Vorgang mit dem Hinzufügen von Wimpern wiederholen . Öffnen wir es, Strich, Konus, Länge. Du, damit ich alle Keyframes sehen kann und dann hier hingehen kann. Du hast den Pfad so, dann so einen. Ein bisschen mehr. Okay. Das Wichtigste ist, sicherzustellen, dass es konsistent aussieht. Okay? Hier, ich werde kopieren und einfügen, hier, kopieren und einfügen, und hier in der Mitte. Und der Pfad. Ich werde es sein. Okay. Hoppla. Okay. Also hier möchte ich eigentlich wieder einige Anpassungen am Pfad vornehmen. Lassen wir sie also sinken , weil die Phase nach unten geht und es Sinn macht , dass sie auch sinken. Ja. Okay. Okay, ich werde all diese Keyframes mit der Eiswelle auswählen mit der Eiswelle Und ich werde sie hier ansprechen. Weil ich gerade gemerkt habe , dass es jetzt ein bisschen zu schnell ist. Lassen Sie uns sie trennen. Okay. Und eigentlich, D nochmal, ich will, dass sie schneller sind, so wie ich. Okay. Großartig. 9. Animation der Pupille: Jetzt brauchen wir auch nur noch den Schüler. Also hier ist, was wir tun werden. Wir wollen eine Maske erstellen. Wenn wir also die Pupille bewegen, vielleicht hier oder hier, wo auch immer wir sie bewegen, wollen wir, dass sie sich nur innerhalb des Auges Wir wollen nicht, dass es aus dem Auge herauskommt. Also werde ich das Steuerelement D für das linke Auge einfach über der Pupille duplizieren und es links platzieren, wie das Original Also werde ich auf Enter klicken und der linken Augenmaske einen Namen Okay. Und ich werde das Cover ändern, perple Ich kann sichergehen, dass ich erkenne, dass das die Maske ist. Ich klicke und entferne auch die Keyframes für die Position und für das Teil Denn hier ist, was ich tun werde. Ich werde diese Maske öffnen. Ich werde die ursprüngliche Ebene öffnen. Und ich werde dieses Wirbelsymbol gedrückt halten und den Topf mit der Maske dem Teil der ursprünglichen Ebene zuordnen Hier ist der Grund, warum ich das mache. Jetzt. Wenn ich nur die Pad-Optionen so behalten würde. Und dann möchte ich zum Beispiel hier nach 2 Sekunden sagen, dass ich beschließe, den Teil des Originals zu ändern. Jetzt musste ich einfach weiter Keyframes kopieren und in die Maske einfügen, weil sonst, ich meine, die Maske keine Keyframes hat Deshalb ziehe ich es vor, diese Ebene einfach ohne Keyframes beizubehalten und einfach alles der ursprünglichen Ebene überzuordnen Jetzt, wo meine Maske dem Original übergeordnet ist. Wenn ich hier zum Beispiel Anpassungen am Pfad des Originals vornehmen möchte , würde sich mein Maskenpfad mit dem Pfad des Originals ändern Also nein, wir werden es maskieren. Also, wie ich gerade erwähnt habe, ist die Maske bereits für alles vorgesehen, also ist alles gut Wenn Sie diese Optionen hier nicht sehen, möchten Sie vielleicht die Modi komplett umschalten Klicken Sie einfach hier. Jep Und so können Sie hier einfach auf die linke Pupille klicken und dann auf AlpMate klicken, um die linke Maske zu öffnen Alphate Fantastisch. Wenn ich zum Beispiel den Welpen bewegen will, wie Sie sehen, geht er nicht aus dem Y raus. Und das habe ich vorhin erklärt Wenn ich mich ändere, merke ich, dass ich das ursprüngliche Pad ändere, ändert die Maske ihren zweiten Pfad Ich muss also nicht hier Keyframes da Keyframes wechseln und verliere einfach meine Zeit Das Gleiche gilt für Löschen. Okay. Unglaublich. Nein. Großartig. Sehr gut, Leute. Viertens animieren wir die Pupillen, weil wir sie zwei animieren werden, aber ich möchte sichergehen , dass ich sie herausziehe, so wie ich die linke mit der rechten bewege Also werde ich einfach den gleichen Vorgang mit dem rechten Auge wiederholen gleichen Vorgang mit dem rechten Aber ich werde dir einen kleinen Trick zeigen. Ich werde all diese Dinge eigentlich nicht noch einmal machen. Das werde ich tun. Ich werde alles so einrichten, wie die neue Maske. Zur Wimper und zur Kontrolle D. Das ist, ich werde sie duplizieren. Ich werde ihre Farbe auf Blaublau ändern , weil alles andere blau, gelb ist. Und ich werde sie zuerst umbenennen. Also klicken Sie. Geben Sie sie ein und benennen Sie sie um. Das sollte stimmen. Das werden wir noch beschleunigen, aber im Grunde benenne ich nur all diese um. Wahnsinn. Da alle Schichten mit dem rechten Auge verbunden sind. Dies ist das neue Recht, nicht das ursprüngliche. Ich werde hier auf S klicken, um auf das zweite zu klicken, und ich werde das auf -100 200% ändern Klicken Sie jetzt auf FCC für alle Keyframes. Achten Sie unbedingt darauf, dass sich Ihr Zeiger an der Stelle befindet, an der Sie einen Positions-Keyframe haben Jetzt klicke ich einfach auf die Position. Auf diese Weise wähle ich alle Keyframes aus. Nicht nur einer Das ist sehr wichtig, denn wenn ich es von hier verschiebe, würde das nur diesen Keyframe ändern Und ich möchte sichergehen, dass ich alles verschiebe. Also werde ich auf die Position klicken, damit ich all diese Keyframes auswählen kann Und ich werde die Umschalttaste gedrückt halten, damit ich sichergehen kann, dass es angemessen ist Und großartig. Ich werde es hierher verschieben. Lass mich einfach sehen, wie das aussieht. Gut. Lass mich das Original oder meine Wimpern verstecken Original oder meine Wimpern Okay. Meine Wimpern haben sich nicht bewegt, also muss ich sie wieder wechseln Übersetzen Sie einfach den Schrägstrich mit diesem Schrägstrich und machen Sie einfach dasselbe Ich habe dir gesagt, dass sie mit dem Auge verbunden sind. Offenbar ist das nicht der Fall. Okay. Großartig. Unglaublich. Großartig. Okay. Ich hoffe, dir gefällt das ein bisschen. Es wird dir eine Menge Zeit sparen. Jetzt werde ich tatsächlich all diese ursprünglichen Schichten der rechten Pupille und der Wimpern löschen rechten Pupille und der , weil ich sie nicht brauche Lassen Sie uns nun die Pupillen ein wenig animieren. Ich nehme die rechte und die linke Pupille. Klicken Sie auf P. Ich kann die Position aufrufen. Und ich will nur, dass sie nach oben schauen, also geh hier hin und hier. Ich sage es hier. Achte darauf, dass es nicht zu extrem ist, sonst würde es komisch aussehen. Okay. Okay. Und jetzt ist es das Beste für sie, sich zu bewegen, bevor sich die Augen öffnen. Also füge ich wieder einen Keyframe hinzu. Und ja, ich würde hier sagen, lass sie runtergehen. Ja. Und dann hier, zwei weitere Keyframes Und. Großartig. Ich werde diese Teile tatsächlich hierher verschieben. Aber denkt daran, Leute, wenn ihr animiert, ja, die Animation des Eises muss wirklich schnell sein Ansonsten sieht es komisch aus. Wenn ich zum Beispiel diese Keyframes etwas älter mache, schauen wir mal hier, es sieht komisch aus, du bewegst dich nicht superlangsam Also zumindest für mich ist die Art und Weise, wie ich animiere, so, dass ich sie einfach schneller mache Und es kann eine kleine Bewegung wie eine sekundäre Bewegung des Auges. Es ist also so. Ja. Man kann es kaum sehen, aber es gibt etwas, das es ein bisschen natürlicher aussehen lässt . Ich schneide. Okay, großartig. 10. Haaranimation und letzte Details: Lassen Sie uns nun die Haare kennenlernen. Also werde ich einfach auf dieses Symbol klicken, damit ich meinen Hintergrund auf Schwarz ändern kann, damit ich sehen kann, was ich mache. Ich wähle das Haar aus und öffne es. Inhalt, Gruppe eins. Ein Schlüsselbild für das Teil. Klicken Sie, Sie können alle Keyframes sehen. Einfach einfacher. Jetzt. Wenn er nach oben schaut, würde ich es gerne so bewegen. Lass uns sehen. Tc. Lass mich sehen. Okay. Und jetzt kopiere ich einfach das letzte Schlüsselbild von hier und füge es ein. Und wenn er untergeht, würde ich sagen, hier. Ich möchte, dass das die Position ändert. Es wird einen kleinen Sprung geben und mein schlechtes Design macht mir vorerst nichts Ich werde es reparieren. Ja. Dann am Ende. Aber eigentlich ein paar Frames nach den letzten Keyframes. Ich werde die erste Position kopieren und einfügen. Aber dann möchte ich noch einen hinzufügen, wie hier, Beispiel ein paar Frames vor dem End-Keyframe für alles Ich wähle diese aus und lasse es einfach rückwärts laufen , weil ich möchte, dass es so aussieht, denn denk dran, das Also muss es organischer aussehen. Also okay. Okay. Also, ich glaube, das hier. Wir müssen es nur ein bisschen machen. Es gefällt mir nicht. Also ja, aber so, ja. Und nochmal, das Gleiche gilt für die Grafik. So wie hier. Sie können damit herumspielen, bis Sie mit dem Aussehen Ihrer Animation zufrieden sind . Das sieht sehr cool aus. Das ist so süß. Okay. Ich glaube, es gibt nur eine Sache, die mich nervt, und ich muss sie finden. Wo ist der Rahmen, aber. Ja, wie dieser. Ich finde es cool, aber die Form ist ein bisschen komisch, also werde ich auf G klicken und nur ein bisschen. Vielleicht ist es ein bisschen zu extrem. Ja, das ist besser. Okay, großartig. Sehr süß. Großartig. Und ja, das habe ich hier auch gesagt, du kannst mit den Einstellungen herumspielen, mit den Formen und dem Pad herumspielen , bis du zufrieden bist und bis du sicherstellst, dass es einheitlich und cool aussieht. Okay. Die AM-Animation sieht soweit sehr gut aus. Wir müssen nur noch ein paar Dinge machen. Lassen Sie uns zunächst all diese s auswählen. Klicken Sie, damit Sie nur die Keyframes sehen können. Und ich werde alles auswählen, von der Nase bis hin zu praktisch allem außer Kopf und Hals. Was wir jetzt tun werden wäre, diese Keyframes zu verschieben, ein bisschen, wie ich schon sagte, zwei Baumframes, und wir werden sehen, wie das aussieht Okay. Siehst du den Unterschied? Da ist ein bisschen mehr Fluss drin, es ist also nicht so, dass sie sich alle zusammen bewegen. Das ist der Moment, in dem es ein bisschen klebrig ist und vor allem mit den Haaren sieht es viel glatter aus. Also ja, ich finde, der sieht wirklich gut aus. Ja. Das einzige, was mich hier stört, ist die Augenanimation der Pupillen, aber ich werde sie vorerst behalten, weil wir auch das Auge animieren werden Öffnen wir nun die Originalkomposition. Jep. Unglaublich Also die Glocke, die Farbe und die Ama kommen her. Das Letzte, was wir tun werden, wäre, eine Maske zu erstellen. Also werde ich hierher gehen, genau dort, wo diese Animation beginnt. muss hier auf den Stift klicken und ich werde eine Maske wie eine große Maske zeichnen. Das ist. Und mach dir darüber keine Sorgen. Als ob das hinter der Farbe steckt und du es sowieso nicht sehen kannst. Also ja. Also wie eine große Maske. Nur eine zufällige Form. Großartig. Jetzt gibt es nur einen Schlaganfall. Es gibt keine Füllung. Also werde ich auf Ausfüllen klicken. Nur ein zufälliges Cover. Das ist egal. Ich werde den Strich entfernen. Und ich werde reingehen. Ich werde dieser Lama-Maske einen Namen geben. Bring sie über den Lama oder den Kopf. Von Med. In Ordnung. Also lass uns sehen, wie das aussieht. Siehst du, dass du die Ama nicht mehr siehst? Man sieht es quasi nur, wenn es die Farbe kreuzt. So sieht die ganze Sache bis jetzt aus. S. Ich danke Ihnen allen für Ihre Zeit. Ich hoffe, Ihnen hat diese Lektion gefallen. Die Projektdateien werden wie immer niedrig sein, und ich freue mich auf die nächste Lektion. 11. Optimierung der Lama-Animation: Hallo, Leute, und willkommen zur neuen Lektion. Dies ist die Animation, die wir beim letzten Mal erstellt haben, und hier haben wir aufgehört. Also machen wir heute mit dieser großartigen Animation weiter. Bevor wir also mit der Textanimation fortfahren, die eigentlich der nächste Schritt ist, möchte ich einige Anpassungen am Charakter vornehmen. Es gibt also einige Dinge , die ich mir gerade ansehe. Ich würde mich verbessern und bin nicht wirklich glücklich darüber. Lass uns das einfach zuerst machen. Okay. Das Erste , was mir auffällt, ist diese Bewegung hier. Ich fühle mich also wie der Kopf, wenn er runter geht, lass mich einfach schnell meine Haare braten Wenn der Kopf nach unten geht, finde ich es einfach ein bisschen zu viel. Wir können das ein bisschen glätten und es schaffen. Ich würde sagen hier. Okay. Mal sehen, wie das aussieht. Okay. Ich finde, das sieht besser aus. Ich möchte den Graph-Editor öffnen und hier einige Anpassungen vornehmen. Ich denke nicht, dass das glatt genug ist. Ja. Vielleicht. Und wieder, genau wie in den vorherigen Tutorials, spielen Sie mit den Bindungen, Keyframes und Einstellungen herum, bis Sie mit der Geschmeidigkeit Ihrer Animation zufrieden sind mit der Geschmeidigkeit Ihrer Animation zufrieden Zu viel. Jep. Okay, wann soll hier auf dieses Symbol klicken, okay Und das Einzige ist, dass mir dieser gefallen würde. Ich werde einfach auf Control klicken und zweimal auf diesen Keyframe klicken, und ich möchte das Ganze glätten Okay, nun, ich denke, das sieht viel besser aus. Die andere Sache, die mir aufgefallen ist, ist, dass wir das letzte Mal den Pfad geändert haben, damit wir die Position der Ohren ändern können. Also habe ich vergessen, einen weiteren Keyframe hinzuzufügen, der hier sein sollte. Also am Ende, wenn der Lama uns ansieht, sollten die Ohren normal sein Also okay, so sieht es jetzt aus. Die andere Sache ist das und ich weiß dass wir das beim letzten Mal animiert haben, aber ich mag die Bewegung dieser Schüler nicht wirklich , die runter und dann wieder hochgehen. Wenn ich es mir jetzt ansehe, glaube ich nicht, dass das von Vorteil ist. Also gehe ich direkt zu Ich werde einfach den Baum schließen und ich werde all diese Schlüsselbilder entfernen. Entferne all diese Schlüsselbilder und ich bin hier, ich werde einfach das erste Schlüsselbild kopieren und einfügen. Lassen Sie mich sehen, wie das aussieht. Okay. Ich finde, das sieht besser aus. Okay, gehen wir zurück zur ursprünglichen Animation. Mach okay. Mit diesen Änderungen denke ich, dass die Mutter viel besser aussieht. Meiner Meinung nach haben wir nur ein paar Dinge angepasst, aber für mich ist es einfach so viel glatter, wie es jetzt aussieht 12. Text-Animation: Okay. Fahren wir nun mit der Textanimation fort. Wenn ich zum Original zurückkehre, kann ich mir diese Animation des Lama-Dramas ansehen Okay. Jetzt ist es Zeit , wieder hierher zu gehen. Lass mich Lama und Drama nehmen. Für diese Textanimation werden wir also Schlüsselbilder für die Position, Skalierung und Drehung hinzufügen Schlüsselbilder für die Position, Skalierung und Drehung Lassen Sie mich also zuerst Lama öffnen. Position, Skalendrehung. Um alle Keyframes zu sehen, wie sie mit F neun sind, und das wird unsere endgültige Position sein Also dort sollte es landen. Schauen wir uns jetzt zuerst den Zeitpunkt an. Okay, also Tropfen. Und dann stoppt der Lama seine Bewegung hier. Ich denke, der Text des Lama sollte hier beginnen. Okay. Fangen Sie hier an und dann hier und wir können die Timing-Ebene ändern. Der erste Schritt besteht nun darin, den Ankerpunkt zu ändern. Siehst du, wo sich der Anchor-Punkt gerade befindet? Also, wenn ich es bewege, sieh dir das an, es sieht wirklich, wirklich komisch Also, der Ankerpunkt ist hier, wie du erwähnt hast. Nun, da wir wollen, dass diese Steuer von hier aus erscheint, wird es hier eine Maske geben. Normalerweise können wir hier den Ankerpunkt setzen. Wenn wir das jedoch tun, müssen wir eine Reihe von Schlüsselbildern erstellen, z. B. für die Rotation, es schaffen, hier beginnen, das Diagramm ändern und all diese Dinge. Okay, also werde ich etwas anderes machen. Für den Ankerpunkt habe ich zunächst einfach alle Keyframes entfernt, denn wenn wir einen Keyframe für die Position haben und wir den Ankerpunkt ändern, sehen Sie, es entsteht ein weiterer Ankerpunkt für die Position Lassen Sie uns also vorerst einfach alle Keyframes entfernen. Also werde ich den Ankerpunkt dieses Mal hierher verschieben, und ich werde dir gleich zeigen, warum. Das ist jetzt mein Ankerpunkt. Lassen Sie uns nun etwas Rotation hinzufügen , um zu sehen, was vor sich geht. DC. Das ist also genau die Rotation, die wir für diese Animation wollen. Deshalb haben wir dieses Mal den Ankerpunkt hier, und ich denke, das ist der perfekte Ankerpunkt für dieses Element. Lassen Sie uns also noch einmal Skalierung, Position, Skalierung und Drehung hinzufügen, obwohl wir wahrscheinlich nur die Skala verwenden werden, aber wir fügen trotzdem die anderen Schlüsselbilder hinzu, falls wir etwas ändern müssen. Ich werde sie herbringen und wir werden den Zeitpunkt später überprüfen. Lass uns jetzt mit dieser Rotation spielen. Genau hier, Position. Mal sehen, wie das aussieht. Unglaublich. Also ich finde, das sieht gut aus. Ich werde einfach den Diagrammeditor für die Rotation öffnen. Lassen Sie uns einfach ein bisschen beschreiben. Also, das ist jetzt ein bisschen zu viel. T. Ich liebe das. Nein. Siehst du diesen Antrag genau hier? Dieser Bewegungseffekt. So können wir das machen. Wenn Sie diese Optionen hier nicht sehen, einfach sicher, dass Sie auf Total Switch Mot klicken. Ich werde hier auf dieses Symbol klicken und ich werde auf dieses Symbol klicken. Jetzt habe ich diesen Antrag. Ich finde, es sieht toll aus. Lass uns jetzt die Maske hinzufügen. Ich werde auf den Stift klicken und eine Maske zeichnen. Im Grunde genommen, nur um diesen rechten Teil so abzudecken. Ich werde es über die Ama heben. Nochmals, schalten Sie diese Optionen und Alpha invertiert, Kumpel Okay. Großartig. Okay. Jetzt sehe ich den Lama nicht Jetzt sehe ich es erst, nachdem es den Bug überquert hat. Lass uns dasselbe für Dramen machen. Ich werde den Ankerpunkt auf diesen Punkt ändern. Lass es mich mit Rotation testen. Okay. Ich finde das gut. Nun, Keyframe für Rotation, P-Position als Skala, siehe die Keyframes F neun sind sie, und ich werde es hier ansprechen. Okay. Jetzt werde ich die Rotation so ändern und mal sehen, wie das aussieht. Okay, großartig. Okay. Ich finde, das sieht gut aus. Ich werde einfach noch einmal die Grafik ändern. Lass mich sehen. Okay. Ich denke, das wird wieder vorkommen und klicken Sie darauf, klicken Sie darauf. Klicken Sie auf dieses Symbol, um die Maske auszublenden. So kann ich Zeit sparen. Dieses Mal werde ich die Maske duplizieren, um das Drama zur Sprache zu bringen. Aber dieses Mal klicken Sie auf Alpha Alpha Verte. Im Grunde würde das bedeuten, das Drama nur in dieser Form zu zeigen, nicht umgekehrt, wie wir es zuvor hatten Lass mich nur die Maske. Das Drama. Betreten Sie die Messe ama. Okay. Jetzt wähle ich einfach diese vier und werde dafür sorgen, dass sie hier beginnen. Normalerweise möchte ich meine Kompositionen organisieren. Deshalb habe ich das genommen. Lassen Sie uns diese beiden nun ausgleichen. T. Okay. Lass uns das Ganze von hier aus sehen. Okay. Ich denke, Lama muss früher erscheinen Also. Okay. Okay. Unglaublich. Jetzt haben wir den Text. Und das Letzte , was wir beim nächsten Mal tun werden, ist, den Lama noch einmal zu animieren den Lama noch einmal wobei er sich den Text ansieht, und dann wird er verschwinden Ich hoffe, dir hat diese Lektion gefallen. Vielen Dank für Ihre Zeit und wir sehen uns bald wieder. 13. Animation eines Llamas mit Blick nach unten: Hallo Leute, und willkommen zur neuen Lektion. Dies ist die Animation, die wir beim letzten Mal erstellt haben. Wir haben uns darauf konzentriert, den Charakter zu verbessern und diese Textanimation zu erstellen. Und jetzt ist es an der Zeit, den Lama zu animieren. In unserer ursprünglichen Animation schaut sich der Lama den Text an Sie sich also diese Schiffsverbindungen an und schauen Sie sich Lama an, und dann ein Drama und Also. Gehen wir zurück und lassen Sie uns das erstellen. Danke. Also. Okay, der Text erscheint also hier. Es ist am besten, wenn der Lama seine Bewegung hier beginnt. Es ist also realistischer. Ich meine, es wäre komisch, wenn der Lama den Text ansieht, bevor der Text erscheint Ich würde also sagen, das ist ein guter Ausgangspunkt. Lassen Sie uns also die Zusammensetzung des Bullenlamas öffnen. So wie das hier. Und wie immer fügen wir wieder Keyframes für alles Wie du weißt, liebe ich es Keyframes für jede neue Bewegung hinzuzufügen Damit ich nichts vermassle. Und wenn ich das tue, habe ich immer einen Backup-Plan. Ich werde auf B klicken, damit mein Vorschau-Arbeitsbereich hier beginnt. Und jetzt machen wir zuerst diesen Lama Blake. Und wie Sie wissen, hatten wir diese Animation bereits. Der Lama hat sich schon einmal getröstet. In meinem Fall ist das also von Schicht fünf Zwei, Stufe 14. Ja. Lass uns auf den zweiten klicken damit ich den Hintergrund ändern und ihn klarer sehen kann. Ich klicke, damit ich die Keyframes sehen kann und okay, siehst du, was hier passiert ist? Wir haben hier keine Keyframes. wir sie also hinzu. Und was sonst? Das ist nur die Maske, also wurde die Maske gedruckt. Das ist nun die Blinkanimation. Ordnung. Ich fange mit dem Auge an. Das blinzelnde Auge ist da. Also werde ich sie hier kopieren und einfügen. Gleiche gilt hier für die Wimper. Das Gleiche hier. Und ich werde hochgehen. Und das ist jetzt für das andere Auge. Kopieren und einfügen. Das lassen die Welpen vorerst Lass uns zuerst die Labo blinzeln lassen und dann entscheiden wir Was wir mit den Welpen machen werden. Okay. Okay. Lass uns jetzt mehr Keyframes hinzufügen, weil ich meine, wir wollen nur, dass du dieses Mal blinzelst, ohne die Augen zu schließen Also. Und jetzt geh hier herum. Ich sage etwa zwei Bilder danach und kopiere einfach diese Schlüsselbilder und füge sie ein. Das ist der Schüler, ich lasse ihn vorerst stehen. Kopieren, Einfügen und Kopieren und Einfügen. Mal sehen, wie das jetzt aussieht. Okay. Das Beste für die Pupillen ist, sich zu bewegen , wenn die Augen geschlossen sind. Auf diese Weise schaust du schon nach links, wenn die Ama ihre Augen öffnet . Also haben wir bereits ein Positions-Schlüsselbild. Ich verschiebe es hierher, verschiebe das hier her. Und dann lassen Sie mich zu diesem Zeitpunkt eigentlich zuerst sehen, wo diese Position sein sollte. Also werde ich die Position wie hier und hier anpassen. Ja, das sieht gut aus. Wählen Sie nun diesen Keyframe für die rechte und die linke Pupille aus und verschieben Sie ihn einfach hierher Und schauen wir uns an, wie das aussieht. Okay. Ich kann die Bewegung irgendwie sehen, und das gefällt mir nicht wirklich. Also werde ich diese beiden auswählen. Klicken Sie mit der rechten Maustaste. Schlüsselphrase „Total Hold“. Hier gilt das Gleiche. Also, was das im Grunde bewirkt, ist, anstatt eine Bewegung zu haben, siehst du, dass es keine Bewegung gibt? Es gibt nur Position A, Position B. Okay? Also lass uns sehen, wie das aussieht. Okay. Ich werde diese beiden tatsächlich auswählen und sie hierher verschieben. Ja. Also im Grunde ändern sie sich genau hier. Okay. Okay. In Ordnung. Lass uns zurückgehen. Okay. Und jetzt würde ich mir hier ein Drama ansehen. Das wäre also super einfach. Wir werden nur die Schüler wechseln. Und wieder, mit der Hold-Taste, nur eine Position, Position A, Position B, keine Bewegung, weil ich denke, dass es sonst komisch aussehen würde. Also, dieser Schüler würde gehen. Hier, dieser. Lass mich mal sehen. Ja, ich finde das gut. Lass uns sehen. Tun. Okay. Lass uns gehen. Okay. Also ich wähle die Maske und das Drama aus und verschiebe es einfach hier nach rechts. Okay? Zehn Großartig. A, weil ich denke, dieser Teil ist fertig. Es sieht ziemlich gut aus. Großartig. Vielen Dank für deine Zeit. Ich hoffe wirklich, dass dir diese Lektion gefallen hat, und ich werde dich bald mit einer neuen und aufregenden Komposition sehen . 14. Animation der Zunge des Llamas: Heute werden wir die Animation von hier aus erstellen. Das wird also das Ende dieser Logo-Animation sein. Lass uns anfangen. Lass uns sehen. Zuerst schauen wir wie der Lama nach links. Er schaut nach rechts. Und ich sage es hier. Er wird mit seiner Zungenbewegung beginnen. Öffnen wir die Lama-Vorkomposition und wie immer Akers für alles Okay. Jetzt wollen wir, dass sein Kopf hochgeht. Gehen wir zurück zu Ihrer ursprünglichen Animation. Lass uns sehen. Der Kopf geht nach oben. Das Gesicht geht leicht nach oben. Es ist also keine große Bewegung, sondern eine leichte. Du siehst, wie es läuft, oder? Lass uns zurückgehen. Fangen wir an, Keyframes hinzuzufügen. Ich denke, es sollten ungefähr 4 Sekunden sein, fünf Frames, aber lassen Sie uns das Timing später anpassen. Der Kopf würde so hochgehen. Lass das langsam sein. Lass es uns anpassen. Okay. Jetzt ist es an der Zeit, die Gesichtsebenen zu verschieben. Zuerst wähle ich das linke Auge aus. Das rechte Auge. Die Nase, der Mund, das Nasenelement, der Mund und das s. Ich werde sie nach oben bewegen. So wie das hier. Jetzt würden die Haare leicht fallen. Die Hörner gehen auch leicht nach unten. Und lass uns sehen, wie das aussieht. Okay. Ich mag es wirklich. Lass mich auf dieses Symbol klicken, damit ich die hintere Furche schwarz machen kann. Ich werde mit meiner Kopfschicht kämpfen und den Pfad anpassen. Ich klicke auf G. Schieben Sie diesen Punkt aus. Wählen wir all diese aus und lassen Sie uns die Ohren ganz zusammenbinden. Lass uns sehen, wie das funktioniert. Zuallererst denke ich, das ist eine Grube, an der man vorbeigeht. Ich wähle all diese Keyframes aus und verschiebe sie nach rechts Wie ich hier sagen werde. 3 Sekunden, 20 Brände Okay. Und ich werde sie schneller machen. Lassen Sie mich alle auswählen. Und schneller so. Okay. Das ist. Lassen wir ihn jetzt blinzeln Und wir haben schon diese Animation, falls du dich an das letzte Mal erinnerst Das ist die Animation, in der er blinkt. Fangen wir an, Keyframes zu kopieren und einzufügen. Aber was die Augen betrifft, denken Sie daran, dass wir nur den Pfad-Keyframe einfügen werden , nicht die Weil Sie bereits eine Position haben. Schlüsselbild kopieren. Auch hier, lass uns die Wimpern bewegen. Gleiche gilt hier, die Kopierpaste de Copan, die drei Coping-Base drei Coping-Base Bewältigungsbasis. Das. Okay. Okay. Das ist Red Cook. Das Einzige, was mir auffällt, ist, dass ich möchte, dass die Gesichtsschichten etwas kleiner Also wähle ich die Option Lass mich sehen. Linkes Auge, rechtes Auge. Nasenelement. Mund, Nase. Lass sie ein bisschen mehr steigen. Das Pferd kann ein bisschen mehr kauen und das mieten. Und lassen Sie mich tatsächlich die Nase im Mund auswählen und sie ein bisschen mehr so hochziehen lassen Okay. Lass uns jetzt die ganze Bewegung sehen. ****. Das ist cool. Ich liebe es. Fügen wir nun die Animation der Zunge hinzu. Wie Sie sehen können, ist unsere Zunge jetzt versteckt, also lassen Sie mich sie einblenden Okay. Nun, ich möchte dieses Tum während der Animation des Mundes erscheint. Und das ist dem neuen Element übergeordnet. Ich möchte es stattdessen dem Mund zuordnen, weil sich der Mund unabhängig vom Element bewegt Und jetzt klicke ich auf P und ein anderes Schlüsselbild für die Ord-Position der Zunge Das wäre die letzte Position der Zunge. Also verschieb es hierher. Und der erste wird hier sein. Okay. Machen Sie jetzt das Zungenelement, beginnen Sie hier und jetzt ist es an der Zeit, eine Maske zu erstellen. Klicke auf den Pancho und wirf einfach eine Maske. So wie das hier. T. Ich werde es verstecken, damit ich sehen kann, was ich erschaffe. Das ist meine Maske. Ich klicke auf diese , damit ich sie sehen kann, trete ein und ich gebe der Maske den Namen Zunge. Bis zum Mund erzogen. Bringen Sie es über die Zunge, und wenn Sie diese Option nicht mehr sehen, klicken Sie auf „Insgesamt“, um Muttermale umzuschalten Klicken Sie nun darauf und dann auf Alpha Mate-Maskenzunge. Okay. Okay. Okay, das sieht sehr gut aus. Lass uns die ganze Sache sehen. Bis zu diesem Zeitpunkt. Großartig. Okay. Seht den Mönch. Okay, das ist süß. 15. Loop-out: Llama: Was wir tun werden, wäre, einfach die Animation anzusehen und das Lama verschwinden zu die Animation anzusehen und das lassen, wenn es untergeht Sehen wir uns das Originalvideo an. Okay. Von hier aus geht der Lama hoch, ähnlich wie am Anfang, und dann runter Okay. Lass uns zurückgehen. Hier. Okay. Und die Maske eigentlich, nur um die Dinge zu organisieren. Lass es einfach hier anfangen. Okay. Lass uns jetzt den Zeitpunkt sehen. Okay. Großartig. Und jetzt glaube ich, werde ich hier mit den Animationen beginnen, um die Fünf-Sekunden-Marke zu überschreiten. Auch hier bin ich für alles okay. Die linke Maisröhre. Und jetzt fangen wir an. Lassen Sie uns zuerst den Kopf nach oben heben. Ich würde sagen, so der Hals. Wir haben bereits einen Keyframe für den Pfad. Also ändere es einfach so. Ich werde alle anderen Elemente unverändert lassen weil er schon nach oben schaut. Ich muss hier also keine zusätzliche Bewegung hinzufügen. Fügen wir also einfach einen Keyframe für alles hinzu. Lass mich das sehen. Und jetzt wird er seine Augen öffnen während er untergeht, und das Gesicht würde auch sinken. Ich sage ungefähr zu dieser Zeit. Ja, wir können es reparieren la Ich werde einfach hier hingehen und die ersten Keyframes kopieren, und die ersten Keyframes kopieren weil ich jetzt nicht hin und her gehen und schauen muss , wo das sein musste, weil ich meine, das haben wir schon. Okay. Also kopiere und füge einfach die ersten Keyframes für das Haar ein, das rechte Horn, das linke Horn. Und jetzt werde ich den Rest einfach manuell erledigen. Es ist also wie das linke Auge, das rechte Auge. Nein. Nasenelement, Mund, Nase. Jetzt würden all diese Elemente untergehen. Der Teil des Kopfes wegen der Ohren, denk dran. Der Teil des Kopfes muss gesagt werden. Vergewissere dich nur, dass es die ursprüngliche Position ist. Lassen Sie mich alles bis jetzt sehen, denn wir müssen die Zunge animieren und ihn dazu bringen, sein Auge zu öffnen Also okay, also füge um diese Zeit hinzu. Okay. Eigentlich möchte ich die Gesichtselemente noch weiter reduzieren , damit ich im Grunde einen Cartoon-Effekt erzielen kann. Also nochmal, linkes Auge, rechtes Auge. Nasenelement, Schimmel, Nase. Und schaffe einfach eine extremere Position. Obwohl du es sehen kannst, siehst du die Bewegung. Nun, das Gleiche gilt für diese beiden. Das Pferd kann ein bisschen höher gehen. Und ich denke, lass mich nach hinten wechseln. Okay. Unglaublich. Okay. Lass mich das sehen. Okay, großartig. Jetzt lassen wir ihn seine Augen öffnen und seine Zunge bewegen. Also um diese Zeit, also eigentlich schon davor, wie hier, möchte ich, dass seine Zunge hochgeht. Okay. Und er würde seine Augen öffnen. Ich denke, jetzt ist ein guter Zeitpunkt, um ihm die Augen zu öffnen. Okay. Also hier hatte er seine Augen geöffnet. Zu diesem Zeitpunkt würde er mit Sicherheit seine Augen geöffnet haben. Also werde ich diesen Pat Cope für die Wimper kopieren und einfügen . Copree nochmal für die andere Wimper. Kopieren Sie den Pfad des linken Auges und fügen Sie Cope fügen Sie Kopieren, einfügen. Lass mich sehen, wie das aussieht. Okay, ich finde, es sieht gut aus, obwohl ich das Gefühl habe, dass das etwas langsam sein könnte. Also lass mich das Ganze jetzt sehen. Nein, dann fertig. Okay, ich habe das Gefühl, er sollte hier seine Augen öffnen , weil ich finde, dass es ein bisschen komisch aussieht, und die Zunge sollte hier nach oben gehen. Gehen wir also zurück, um diese Signatur schnell zu korrigieren. Sehen wir uns zuerst die Zunge an. Okay. Also von hier aus verschiebe ich einfach diesen Keyframe, quasi den letzten Keyframe Ich werde diesen einfach verlassen. Okay. Okay, großartig. Nun, behalte einfach ein paar Dinge im Hinterkopf. Zuallererst sind hier die wichtigsten Frames , die wir verschieben werden. Erstens haben wir genau den richtigen Weg für das rechte Auge. Verschiebe es hierher. Diese Keyframes für die Wimper Die Keyframes für die andere Wimper Dieser Pfad für das linke Auge hier. Denk dran, verschiebe die Position nicht , nur weil wir das Gesicht bewegen, oder? Für das Blinken verwenden wir also nur den Pfad. Deshalb ändern wir einfach den Weg. Aber was die Wimpern angeht, bewegen wir alles, denn denken Sie daran , dass die Wimpern dem Auge zugeordnet sind Deshalb haben wir im Grunde keine weiteren Bewegungen hinzugefügt . Also lass mich sehen. Okay. Lass uns die ganze Sache sehen. Okay. Also ich vermute, dass das ein bisschen zu langsam ist. Ich denke, die Limierung, wenn der Lama aufsteigt, ist in Ordnung, aber wenn er runtergeht, ist sie ein bisschen zu langsam Lassen Sie mich jetzt einfach alles auswählen wie Kopf, Hals, Haare, rechts, links Und eigentlich all diese Positionen hier. Verschiebe sie hierher. Lass mich jetzt den Zeitpunkt sehen. Lass mich sehen. Okay. Okay. Sag jetzt besser. In Ordnung. 16. Loop-out: Text- und Halsband: Und lassen Sie uns ein paar letzte Anpassungen vornehmen, und wir sind rot. Wenn also die Karte untergeht, möchten wir den Text erneut animieren, um den Bildschirm zu verlassen, auch die Farbe Also lass uns hierher zurückkehren. Und lass uns sehen, wann der Mann geht. Okay. Also ich denke, ungefähr zu diesem Zeitpunkt werde ich wieder Schlüsselbegriffe für Position, Skalierung und Drehung für den Text hinzufügen . Und etwa bei der neunten Sekunde kopiere ich die ersten Keyframes und füge sie wie folgt ein Also zwei. Okay. Ich finde, das sieht gut aus. Lassen Sie uns jetzt die Farbe korrigieren, wie ich wahrscheinlich hier denke. Öffne die Farbe wieder. Und jetzt, erinnern Sie sich, dass wir eine Maske hatten , auf die wir den Trim-Pass-Effekt angewendet haben? Fügen Sie also Keyframes für diesen ersten nur für diese Maske , weil der, der nur für die rosafarbene Maske bestimmt war . Erinnerst du dich? Also füge ich einfach noch einen hinzu nur für die tatsächliche lila Farbe. Also hier und dann hier. Und dann werde ich einfach diese Keyframes kopieren und einfügen Schieß nach rechts. Okay. Fantastisch. Und jetzt, siehst du die rosafarbene Farbe , die hinter der lila Farbe steckt Lass mich einfach die beiden auswählen und sie zur Seite stellen. Also damit. Ordnung. Und das Letzte wäre, diese Folie einfach zu animieren Das letzte Mal haben wir es nicht animiert. Es hat einfach genau dort angefangen, wegen der Glocke. Jetzt würde ich es gerne animieren. Ich werde die Acre-Münze hierher bewegen . Ich werde auf S klicken, damit ich die Skala vergrößern kann . Bei einem Keyframe hier. Und dann hier. Eigentlich wäre das das Erste, was verschwinden würde. Ich denke, das wäre besser. Das ist also die ursprüngliche Position, die in Ordnung ist. Und dann, bevor die Farbe verschwindet, werde ich auf dieses Symbol klicken. Deshalb möchte ich die Proportionen jetzt nicht einschränken , weil Sie Y in einer Sekunde sehen Klicken Sie also einfach auf diesen und stellen Sie sicher, dass die Skala 10020 ist Okay, ich möchte, dass sich diese beiden ein wenig überschneiden. Okay. Okay. Ich finde das perfekt. Lass mich das Ganze jetzt sehen. Großartig. Und ich werde klicken. Das wäre mein Gefallen. Zehn zehn. Okay. Jetzt muss ich nur noch den Bogen bewegen. Und ich werde es hier machen. Das ist also der Zeitpunkt, an dem die Farbe im Text genau hier verschwindet. Und unmittelbar danach klicke ich auf den Bogen, klicke, damit ich die Keyframes sehen kann, füge Keyframes hinzu und führe dann s aus. Es sollte nicht so schnell gehen klicke, damit ich die Keyframes sehen kann, füge Keyframes hinzu und führe dann s aus. , also kopiere sie und füge Also deine Komposition. Lass uns das sehen. Zehn. In Ordnung. Ich glaube, das nervt dich so. Also lass mich diese auswählen. Erleichtere sie. Okay, ich werde sie ein bisschen bewegen. Okay, das ist zu schnell, mal sehen. Okay. Ah, er liebt es also. Click N soll das N schlagen, und ich gehe hier hin, und das wird der Anfang sein. Okay. Sehen wir uns jetzt diesen coolen Antrag an. Okay, großartig. Nun, wir sind bereit. Das ist die Animation, die wir zusammen gemacht haben, Leute. Ich hoffe wirklich, dass dir diese Lektion gefallen hat. Und ich freue mich sehr, deine Arbeit zu sehen. Es ist eine sehr coole Charakteranimation kombiniert mit Logoanimation und Textanimation. Ich hoffe wirklich, dass du daraus viel gelernt hast. Wahrscheinlich ist das Letzte, was Sie tun können, wenn Sie möchten, zu klicken oder zu steuern. So können Sie eine feste Ebene erstellen. Also im Grunde ein Hintergrund. Ich schätze, ich werde einfach einen weißen Hintergrund hinzufügen und ihn hier runterbringen, sodass ich hier tatsächlich eine Farbe für den Hintergrund haben kann . Großartig. Also vielen Dank für eure Zeit, Leute. Ich hoffe wirklich, dass dir das gefallen hat. Die Projektdateien sind wie immer unten verlinkt. Und viel Spaß beim Animieren. 17. Exportieren deiner Animation: Dort. Inzwischen solltest du also die fertige Lama-Animation dieses Staatsstreichs haben Ich verrate Ihnen, dass wir zusammen freue mich übrigens sehr, Ihre Arbeit in der Projektgalerie zu sehen übrigens sehr, Ihre Arbeit in der Projektgalerie Ich wollte dieses kurze Video aufnehmen , um dir zu zeigen , wie du deine Arbeit exportieren kannst. Es gibt also zwei Möglichkeiten, wie Sie das tun können. Eine Möglichkeit wäre, einen Nacheffekt direkt zu rendern. Und dann wäre die andere Möglichkeit, den Media Encoder zu verwenden Die erste Möglichkeit, wenn Sie es nativ in After Effects rendern , der Grund, warum viele Leute den Media Encoder verwenden, ist übrigens, dass Sie so dass Sie tun können, als ob er im Hintergrund rendert und Sie in der Zwischenzeit etwas anderes animieren können Und es gibt dir auch viel mehr Formate, auf denen du denen Aber wenn Sie die neueste After Effects-Version verwenden, und das ist eine neue Sache, die sie hinzugefügt haben, Apropos. Es war vorher nicht da. Aber wenn Sie die neue Version verwenden, können Sie jetzt in h264 rendern Es war nicht so, wie es in der vorherigen Version verfügbar war, also vielen Dank, Adobe, dass Sie das getan haben Wenn Sie jedoch nativ in After Effects rendern möchten , empfehle ich Ihnen einfach , dieses Format auszuwählen Sie können bei Bedarf auch mit anderen Formaten spielen und es andere Weise exportieren Wenn Sie beispielsweise möchten, dass es transparent ist, können Sie eine PNG-Sequenz rendern und dann von dort aus auf RGB plus Alpha klicken und dann eine transparente PNG-Sequenz rendern. Aber wenn Sie es in sozialen Medien oder wirklich überall im Internet verwenden möchten. Und Sie möchten, dass diese Datei nicht 5 Gigabyte groß ist. Was wäre beim V-Format oder dem Quick-Time-Format der Fall . Sie könnten einfach auf das MP Four-Format klicken. Dann können Sie die Einstellungen so lassen, wie sie sind. Nun, die Bitrate, naja, es ist besser, mit einer höheren Bitrate zu rendern. Für diese Art von Animationen ist das nicht so wichtig, also werde ich hier einfach auf OK klicken. Ich klicke auf K. Ich wähle aus, wo meine Ausgabe sein soll. Also, zum Beispiel hier, und dann werde ich auf Rendern klicken und es wird mit dem Rendern begonnen. Die andere Option wäre, erneut auf Ihre Hauptkomposition, die Komposition, zu klicken und dann zu Media Encoder Q hinzuzufügen. Von dort aus sollten Sie das Pop-up sehen, in dem der Media Encoder gestartet Übrigens dauert es manchmal etwas, bis es hier erscheint. Von hier aus können Sie also schnell Ihr Format auswählen, da Sie sehen können, dass es viel mehr Formate gibt als das native Rendern in After Effect Sie haben zum Beispiel ein animiertes, Sie haben ein normales J, Sie haben GPA, PNG Im Moment gehe ich wieder zu meinen Einstellungen, weil die meisten Animationen, die ich erstelle, für digitale Zwecke bestimmt sind Also werde ich einfach auf das MP Four-Format klicken. Und dann werde ich hier einfach sichergehen, dass es der hohen Bitrate entspricht. Und dann die Ausgabedatei , wo ich sie haben möchte. Ja. Und von dort aus klicke ich einfach auf dieses C und es wird gerendert. Vergiss nicht, mich wissen zu lassen, wenn du Fragen hast , und deine Arbeit in der Projektgalerie zu veröffentlichen . Ich danke dir vielmals dafür. 18. Kurszusammenfassung: Stimmt, vielen Dank, dass du diesen Kurs beendet hast. Das ist das letzte Video. Und ich möchte, dass du dir diese Zeit nimmst, um dir dafür zu danken, dass du dir wirklich die Zeit genommen hast, diesen Kurs zu beenden. Ich hoffe wirklich, dass es dir gefallen hat. Lassen Sie uns eine kurze Zusammenfassung dessen machen, was wir zusammen gemacht haben. Inzwischen solltest du das fertige Video haben. Und als kurze Zusammenfassung haben wir mit der Glocke angefangen. Wir haben die Glocke animiert. Dann haben wir das Maskottchen animiert und dann die Maske erstellt Und dann haben wir endlich die Typografie animiert. Und dann haben wir eine Loop-Out-Animation mit dem Lama erstellt. Geht runter, sodass dieser sehr, sehr schöne Loop entsteht. Wenn es hier eine wichtige Erkenntnis gibt, dann ist es das Arbeiten mit dem Timing Bei Animationen ist das Timing sehr, sehr wichtig. Tatsächlich kann es über Erfolg oder Misserfolg eines Videos entscheiden Manchmal, besonders zu Beginn, habe ich viele Bewegungen gleichzeitig gemacht, ohne zu bedenken, dass manche Animationen einfach Zeit zum Atmen brauchen. Außerdem muss die Aufmerksamkeit des Betrachters darauf gelenkt werden , wohin Sie sie haben möchten. Wenn Sie also bereits eine Idee haben, wie Sie ein Logo animieren können, stellen Sie sicher, dass Sie immer eine Vorstellung davon haben, wie es aussehen soll Stellen Sie sicher, dass Sie das richtige Timing haben, und spielen Sie mit dem Timing, damit es nicht zu überstürzt ist und es nicht überall Ich hoffe wirklich, dass dir dieser Kurs gefallen hat. Und wenn ja, vergessen Sie bitte nicht, Ihre Arbeit zur Projektgalerie hinzuzufügen. Es macht mich jedes Mal so glücklich, deine Arbeit zu sehen. Und ich würde mich freuen , Ihnen Feedback zu den Ressourcen geben oder Ihre Fragen beantworten zu können. Ich bin wirklich hier, um alle Ihre Fragen zu beantworten, und ich stehe Ihnen gerne zur Verfügung. Bitte auch, wenn ich eine Sekunde Zeit habe, werde ich eine Bewertung hinterlassen, weil das für mich als Lehrer sehr hilfreich ist und mich ermutigt, weiterzumachen, was ich tue. Also werde ich es zu schätzen wissen. Also danke für deine Zeit und Aufmerksamkeit und einen schönen Anime.