Logo-Animation in Adobe After Effects

1. Einführung in den Kurs: Hallo Freunde. Ich bin Batu Han von Libra Studio Es ist aufregend für mich, meine achtjährige Erfahrung mit Motion Graphics mit Ihnen zu teilen meine achtjährige Erfahrung mit Motion Graphics mit Das Thema unseres Kurses ist Logoanimation. Logoanimationen sind als kundenspezifische Logoanimationen und Logoanimationsvorlagen in zwei Teile unterteilt . Lassen Sie mich Ihnen Beispiele für Logo-Animationsvorlagen zeigen , die ich selbst erstellt habe. Schauen wir uns nun personalisierte Logoanimationen an. In diesem Kurs werden wir eine personalisierte Logoanimation erstellen . Auf diese Weise lernen Sie viele Techniken zur Logoanimation kennen. Für unser Kursprojekt werden wir eine Logoanimation für das Skill Share-Logo erstellen. Ich möchte, dass Sie der Logoanimation Ihre eigene Interpretation hinzufügen und die Animation mit mir teilen. 2. Kursprojekt - Logo-Animation "Skillshare": Hallo Leute, wir werden eine Logo-Animation starten. Ich werde die Lektionen Stück für Stück laden damit es Ihnen nicht langweilig wird. Wenn Sie jede Lektion beendet haben, speichern Sie das Projekt und fahren Sie dort fort , wo Sie für die neue Lektion geblieben sind. Beginnen wir mit der Erstellung einer Komposition. Sie können die Qualität auf vier K einstellen, wenn Sie möchten. Ich wähle 1920 x 1080, 60 FPS. Je mehr FPS, desto glatter das Bild. Aber zu viele Frames können zu viel Aufwand bedeuten. Dieses Rechteck ist jetzt unsere Leinwand. Ich klicke auf den Titel Action Safe, um die Komposition richtig zu verwenden. Schauen wir uns die Grafiken an, die wir verwenden werden. Jetzt habe ich ein paar Symbole gefunden und wir können sie mit einem Illustrator selbst entwerfen Aber wir müssen uns nicht damit befassen, denn Animation ist unser Hauptziel Ich denke darüber nach, einige der Logos und Symbole zu verwenden. Ich füge der Komposition das Musiknotensymbol hinzu und fange an, die Strichanimation zu erstellen. Ich werde die Linien der Grafik maskieren. So mache ich die Animation. Ich nehme meinen Stift und fange an, ihn zu maskieren. Es ist wichtig, darauf zu achten , dass die Linien glatt verlaufen. Jetzt, wo ich mit dem Maskieren fertig bin, kann ich der Ebene den Stricheffekt hinzufügen Ich aktiviere das Kästchen „Alle Masken“. Erhöhen Sie die Pinselgröße, bis das Symbol verloren geht, um einen korrekten Effekt zu erzielen. Beachten Sie, dass die Einstellungen hier das Originalbild zeigen. Ich erstelle eine Animation wie eine Trim Path-Animation mit dem Startteil. Dafür muss der Startwert 0-100 sein 0-100 Die Animation hat stattgefunden, aber es gibt einige Störungen Ich entferne diese Verzerrungen, indem die Neigung oder Position der Linien ändere Jetzt wähle ich die Keyframes aus und mache die Bewegung mit dem Diagrammeditor weicher Wenn ich den Grafikeditor einschalte, bitte einen Screenshot und verwende diese Grafiken dann in deinen Animationen So wirst du die Logik leicht verstehen. Ich füge eine runde Form hinter dem Symbol hinzu. Wenn Sie den Kreis buchstäblich erhalten möchten, müssen Sie die Umschalttaste drücken. Dies macht es Ihnen leicht, das maximale Größenverhältnis konstant zu halten . Ich möchte, dass das Symbol angezeigt wird, also habe ich es nach oben verschoben. Jetzt male ich dieses Symbol. Ich kopiere das Symbol dreimal und male jedes Symbol in verschiedenen Farben. Ich schiebe die Ebenen nebeneinander, sodass ich eine farbenfrohe und flüssige Übergangsanimation erhalte. Wir sehen uns im nächsten Video. 3. Klick-Animation: Hallo Leute. In dieser Lektion werde ich dem Video zwei Vorwärts-Zurück-Tasten hinzufügen. Ich werde auch eine Klick-Animation erstellen, indem ich einen Link hinzufüge. Ich möchte, dass Sie all diese Elemente nach Ihren Wünschen interpretieren all diese Elemente nach Ihren Wünschen Zuallererst möchte ich die Icons in einer einzigen Komposition zusammenfügen Ich wähle alle Notenebenen aus und konvertiere sie, indem ich mit der rechten Maustaste klicke, um sie in eine Unterkomposition Verschiebe alle Attribute in die neue Komposition. Schreiben wir den Namen des Kreises der Formebenen, damit wir ihn leicht unter den anderen Formebenen finden können . In Zukunft möchte ich eine maßstabsgetreue Animation erstellen, da die Kreis-Ebene konstant bleibt und nicht gut aussieht. Ich wähle die Schlüsselbilder aus und die Animation mit dem Diagrammeditor weicher Es war so gut, aber ich möchte, dass die Musiknotenanimation nur im Kreis erscheint Also kopiere ich die Form und verschiebe sie nach oben. Ich klicke auf die Komposition und dann auf Alpha Maat. Ich male die Form dunkelblau. Sie wissen, dass wir den Fülleffekt aus dem Effektfenster auswählen , um ihn zu malen. Jetzt gibt es Schlüssel. Wir werden diese mit dem Polygonwerkzeug erstellen, wir benötigen zwei Dreiecke Das Polygonwerkzeug erstellt ein Fünfeck für Sie, sodass Sie leicht andere geometrische Formen erhalten können , indem Sie die Anzahl der Winkel ändern Polystar-Pfadpunkte. Drittens habe ich ein Dreieck, das nach links vom Rand schaut, aber die Form sieht sehr scharf Ich möchte die Ecken weicher machen, runde Ecken hinzufügen. Ich denke, das ist in Ordnung. Ich habe den zentralen Punkt aufgedeckt Denken Sie daran, dass es immer gut den Mittelpunkt im Voraus vorzubereiten , da es schwierig ist, den Mittelpunkt zu ändern , nachdem Sie einige Animationen erstellt haben Ich mache ihn etwas kleiner und passe seinen Platz in der Komposition an. Ich klicke auf Title Action Safe. Auch hier mache ich das jedes Mal, wenn ich sicherstellen muss , dass die Form genau in der Mitte ist. Also klicke ich auf das Raster, alles ist in Ordnung. Ich muss nicht von Grund auf neu arbeiten, um den richtigen Schlüssel zu finden, denn die Spiegelung dieses Dreiecks eine weitere perfekte Schlüsseltransformation , horizontal gedreht Ich ändere Ihre Position so, dass sie sich in derselben Linie befindet. Jetzt benötige ich eine Wachstumsanimation für diese beiden Dreiecke. Ich wähle zwei Formen aus und erstelle eine maßstabsgetreue Animation. Es ist wunderschön, genau wie ich es wollte. Schreiben wir die Namen der Formen auf, damit wir sie leicht finden können. In Zukunft wir werden wir die Animation mit einem Klick anklicken. Was wir brauchen, ist ein Cursorsymbol. Ich möchte, dass der Auslöser nach oben geht und mit der rechten Maustaste klickt. Das mache ich natürlich mit einer Positionsanimation. Ich werde auch maßstabsgetreue Animationen hinzufügen , weil ich erwachsen werden wollte. Gleichzeitig werde ich die Positionsgrafik wie gewohnt erstellen. Ich gebe nicht viele Details, weil ich ihnen in den Einführungskursen sage , dass wir noch nicht so viele verschiedene Grafiken verwendet haben. Ja, es war nett, aber jetzt gibt es ein Problem. Es erscheint nicht darauf , weil es eine ähnliche Farbe hat. Ich werde diesen Stick kopieren und ihn sofort weiß streichen. Dann wähle ich den Alphamat aus, sodass das weiße Schild nur in dieser Form erscheint Ich füge tatsächlich den weißen Cursor an und jetzt erhalte ich Klick-Animation, indem ich die Skalierungswerte des Cursors verringere und erhöhe Ich mache auch ähnliche Animationen mit der rechten Maustaste, um den Realismus zu verbessern Es war großartig. Das war alles für den Moment. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 4. Was ist Alpha Matte?: Leute, wir haben in unserer letzten Lektion auf Animation geklickt. In dieser Lektion werde ich euch beibringen, wie man das Musiksymbol durch ein anderes Symbol ersetzt. Nach der Klickanimation möchte ich, dass sich die Musiknote nach rechts bewegt. Dann füge ich ein weiteres Symbol in die Kreisform ein. Wir werden einen realistischen Klick auf die Animation haben. Wie Sie sich erinnern, haben wir in der vorherigen Lektion dafür gesorgt, dass die Notiz nur erscheint , wenn sie in der richtigen Form ist. Sie wird nicht angezeigt, wenn wir die Musiknote außerhalb des Kreises platzieren . Lassen Sie uns eine Positionsanimation erstellen. Ich mildere die Bewegung ab, da wir immer eine Bewegung machen, die konstanter Geschwindigkeit stattfindet, ist langweilig Unser Gehirn sagt das Ende voraus und diese Situation ist alles andere als rätselhaft Ich denke, das ist eine der wichtigen Animationsregeln. Ich möchte darauf hinweisen, dass eine Animation sehr schnell abläuft , schlecht ist. Dieses Symbol ist beim Verschieben verschwunden. Im Moment füge ich ein weiteres Symbol hinzu und es wird gleichzeitig von der linken Seite kommen und innerhalb des Kreises platziert werden. Ich passe die Größe und Farbe der Form an die andere an , damit sie wunderschön aussieht. Ich verwandle gerade das Stiftsymbol in eine Komposition. Ich benötige eine matte Ebene für den Stift, also kopiere ich den Kreis. Stift umbenennen. Matt. Bleistiftspur. Matt Alphamat Ja, jetzt können wir zur Positionsanimation übergehen. Ich bringe das Stiftsymbol von links in die Mitte der Form und mache die Bewegung weicher Ich nehme die letzten Anpassungen vor und die Animation ist fertig Ich finde es ziemlich gut. Danke fürs Zuschauen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 5. Sprung- und Sprunganimation: Hallo Leute. Willkommen. Erinnern wir uns zunächst daran, was wir in unserer letzten Lektion gemacht haben. Nach der Klickanimation haben wir das erste Symbol gescrollt und es zerstört Dann haben wir ein weiteres Symbol in den Kreis gelegt. In der heutigen Lektion machen wir eine Jump-and-Drop-Animation für das Stiftsymbol beim Fallen. Ersetzen Sie es durch E, S, den ersten Buchstaben des Skill-Share-Logos. Ich möchte kurz erklären, warum wir das tun. Unser Auge kann nicht jedes Bild exakt wahrnehmen. Es sieht ungefähr 18:24 Bilder in Sekunden. Nehmen wir an, wir schauen uns ein Video mit 60 Bildern pro Sekunde an, was bedeutet, dass wir unser Gehirn leicht mit ein paar Bildern im Video täuschen können unser Gehirn leicht mit ein paar Bildern im Ja, fangen wir an, Animationen zu machen. Wenn Sie sich erinnern, habe ich in früheren Videos unser Logo nicht zur Komposition hinzugefügt , weil ich nichts mit dem Logo zu tun hatte. Aber jetzt werde ich das Logo verwenden. Deshalb füge ich das Logo der Komposition hinzu. Ich reduziere auch die Helligkeit damit sie anderen Kompositionen nicht einen Schritt voraus ist. Ich drücke die Strg-, Shift- und Tastenkombination, sobald der Stift die Form annimmt. Diese Kombination ermöglicht es uns, die Komposition in zwei Teile zu unterteilen. Von wo aus wir es markieren. Ich entferne den matten Teil des zweiten Teils. Was bedeutet das? Der zweite Teil der Bleistiftkomposition ist sichtbar geworden, wenn er nicht mehr in Form ist. Fangen wir mit der Jump and Fall-Animation an. Ich beginne damit, eine Positionsanimation für die Stiftkomposition zu erstellen . Jetzt wähle ich alle Keyframes aus und drücke neun. Ich klicke auf den Grafikeditor. Wie üblich passe ich die Grafik so an. Der Punkt in der Mitte des Diagramms steht für die Geschwindigkeit oben auf dem Stiftsymbol. So habe ich es eingerichtet, weil ich wollte, dass es komplett langsamer wird und dann schnell zu Boden fällt. Wenn wir eine Rotationsanimation mit Positionsanimation erstellen , erhalten wir eine viel realistischere Animation. Es ist so viel besser. Ich verwandle den Stift in ein S. Deshalb frage ich das S. Ich wende die Keyframes , die ich erstellt habe, auf die Buchstabenebene an. Wie Sie sehen können, wechselt und dreht er sich auf die gleiche Weise wie der Stift. Ich teile die beiden Ebenen von derselben Stelle aus auf, an der ich die Tastenkombination Strg+D verwende Wie ich gerade erwähnt habe, haben wir den Stift in ein S verwandelt, aber ich wollte den Boden berühren, nachdem er gedreht wurde. Es sieht schlimm aus, dass die Bewegung plötzlich aufhört. Lassen Sie uns eine neue Positionsanimation erstellen. Im Moment mache ich das, indem ich die Y-Position ändere. Wir wählen einfach den Schlüsselrahmen genau in der Mitte und drücken die Taste F neun. Das Muster sollte so aussehen. Wir wenden auch an, was wir gerade für diese Keyframes gemacht haben. Und ich werde eine Positionsanimation für den Cursor erstellen , weil der Cursor hinter der Klick-Animation stehen sollte. Ich erstelle ein Null-Objekt und verknüpfe Ich erstelle ein Null-Objekt und dann den Cursor mit dem Null-Objekt. Wenn ich das Null-Objekt nach rechts ziehe, sich der Cursor außerhalb der Komposition, weil ich Ihnen das schon oft gesagt habe . Ich nehme an, du verstehst es jetzt und ich gehe schnell vorbei. Ich sehe dich in der nächsten Klasse. Danke fürs Zuschauen. 6. Striche-Animation und Matte-Animation: Hallo Leute. In der letzten Lektion hatten wir eine Animation für den S-Buchstaben. In dieser Lektion werden wir eine Strich-Animation für die anderen Buchstaben des Wortes Skill und eine Matt-Position-Animation für das Wort Share erstellen eine Strich-Animation für die anderen Buchstaben des Wortes Skill und . Tatsächlich habe ich diese beiden Arten von Animationen in früheren Kursen gezeigt . Wir haben die Strichanimation auf dem Musiknotensymbol erstellt. Wir haben auch eine Animation mit matter Position erstellt und gleichzeitig das Symbol durch ein anderes Symbol ersetzt. Fangen wir mit einer Animation des Wortes Fertigkeit an. Zuerst kopiere ich die S-Ebene. Ich muss alle Animationen auf der S-Ebene und alle Masken auf der S-Ebene löschen . Ja, und jetzt fangen wir an, die Strichanimation zu machen. Ich maskiere alle Buchstaben außer entsprechend der Animation. Ich bestehe diesen Abschnitt schnell. Ich möchte darauf hinweisen. Ich empfehle Ihnen, Strichanimationen zu üben. Dieses Problem tritt nicht wenn Sie erneut auf die Ebene klicken. Nachdem Sie den Brief fertiggestellt haben, bin ich mit dem Maskieren fertig Und jetzt ziehe ich den Stricheffekt vom Effektfenster auf die Ebene Ich markiere alle Masken und erhöhe dann die Pinselgröße, bis keine Wörter mehr erscheinen Malstil, Originalbild Wenn ich den Endwert 0-100 setze, ist die Animation fertig Aber wie Sie sehen können, gibt es eine kleine Verzerrung Ich repariere sie, ich mildere die Bewegung ab Wir sind jetzt mit diesem Teil fertig. Ich nehme das Wort Fertigkeit in eine separate Komposition auf. Ich erstelle eine Positionsanimation , weil das Wort genau in der Mitte der Komposition stehen muss . Ich füge das Skill Share-Logo erneut zur Komposition hinzu, weil ich es ausrichten muss. Jetzt gibt es das zweite Wort Teilen. Wie Sie wissen, haben wir die rechte und die linke Taste. Ich erhalte ein Quadrat, indem ich sie in der Mitte kombiniere, etwas tiefer. Und dann werde ich einen Partner an diese Ebene binden und eine Matte zu einer Animation machen. Wir mildern die Bewegung in jeder Animation. Und ich werde es nicht erwähnen, weil du das weißt. Schauen wir uns die Animation an. Ich maskiere das Wort Teilen , weil ich nur diesen Teil in der verrückten Animation verwenden werde Ich erschaffe das Material, das wir in das Quadrat einbinden Ich kombiniere die rechte und linke Ebene zu einer Komposition. Ich wähle Alpha, sodass das Wort Teilen nur in dieser Form erscheint. Hier herrscht ein kleines Durcheinander . Lass es uns reparieren. Wie ich bereits erwähnt habe, scrolle ich jetzt die Komposition nach links und gleichzeitig das Wort Share von links nach rechts Nachdem ich die Bewegungen abgeschwächt und das richtige Timing eingestellt habe, meine Animation fertig Wenn du dich erinnerst, hatten wir eine Matte auf dem Knopf auf der rechten Seite. Die Matt-Verbindung wurde unterbrochen , weil ich diese beiden Dreiecke verbunden habe Deshalb richte ich Matt neu aus. Jetzt. Das ist es. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 7. Punktanimation: Hallo alle zusammen. In dieser Lektion werden wir eine Punktanimation des Wortes Fertigkeit erstellen. Wie Sie in der Animation der letzten Lektion sehen können , befand sich in der Mitte unserer Komposition eine Kreisform . Wir werden diesen Kreis in unserem Logo bis zur Spitze von verkleinern in unserem Logo bis zur Spitze von Wir werden zuerst den Kreis verkleinern und dann eine Sprunganimation erstellen Dann nimmt die Kreisform ihren Platz an der Position ein, an der sich der Punkt auf dem Buchstaben I befindet . Ich füge den Dreiecken Bewegungsunschärfe hinzu Weil es ein schneller Schritt ist, werde ich mir ein besseres Bild machen Jetzt werde ich eine Skalenanimation und eine Positionsanimation erstellen . Wir haben die Jump- und die Bounce-Animation schon einmal gemacht. Auf die gleiche Weise werden wir eine ähnliche Animation erstellen Auch hier ich die Mitte der Grafik ein wenig nach oben und schiebe sie auf die andere Seite. Lassen Sie uns nun eine Bounce-Animation erstellen. Es muss ein Muster wie dieses geben. Ja, unsere Bounce-Animation ist fertig. Aber ich möchte, dass es die gleiche Größe und Position wie unser Logo Deshalb füge ich das Logo der Komposition hinzu. Wenn ich es anziehe, weiß ich die richtige Position und die richtige Größe. Ich möchte, dass die Animationen etwas früher erscheinen, deshalb habe ich sie nach links verschoben . Ich finde es sehr gut. Schließlich müssen wir die Farbe des Punktes ändern , da der Punkt auf dem Skill-Share-Logo grün und unsere Kreisform schwarz ist. Ich kann es nicht von Anfang an ändern , weil unsere Symbole grün sind. Wenn ich den Kreis grün färbe, sind einige der Hauptanimationen nicht sichtbar. In diesem Fall müssen wir eine Farbübergangsanimation machen. Wir machen das mit dem Fülleffekt. Es hat bereits eine volle Wirkung auf unsere Form, sodass keine Sekunde erforderlich ist. Ich lösche es, mache es beim Springen schwarz und am Ende der Animation grün. Ja, ich finde es gut. Ich sehe dich im nächsten Video. 8. Vielen Dank!: Hallo Leute. Wie Sie wissen, ist unsere Animation fertig. Aber ich möchte die Animation mit ein paar Korrekturen etwas besser machen . Ich werde nur eine Korrektur an diesem Video vornehmen. Wenn du dich erinnerst, haben wir vor ein paar Lektionen eine Sprunganimation für das Stiftsymbol gemacht. Als ich mir das Video ansah, fiel mir auf, dass sich die Farbe des Stiftsymbols von der des Buchstabens S unterschied . Ich denke, es ergibt ein besseres Bild, wenn beide dieselbe Farbe haben. Der Stift sollte zuerst grün sein, aber ich möchte, dass der Stift schwarz ist, sobald er aus dem Kreis herauskommt. Mit der Sprunganimation werden wir das mit Matt-Animation erstellen. Zuerst kopieren wir das Stiftsymbol und machen es schwarz. Dann kopieren wir die Kreisform und legen sie auf die umgekehrte Matte mit dem schwarzen Stift Sobald sich herausstellt, dass es sich um einen Kreis handelt, teilen wir die grüne Stiftebene schließlich in zwei Drücken Sie Shift D und wir löschen den zweiten Teil. Ich habe beschlossen, zu beschleunigen , weil die Animation etwas langsam war. Wählen Sie alle Ebenen aus und klicken Sie mit der rechten Maustaste auf Vorkomposition. Ich wähle den Streckbereich aus der Einstellung unten links aus und erhöhe die Geschwindigkeit der Animation Ich teile die Komposition in zwei Teile auf. Ich bringe die Pre-Click-Animation auf 55%, nachdem auf die Animation geklickt habe auf 70% Das war's, unser Kurs ist hier vorbei. Ab jetzt werde ich viele Kurse über After Effects erstellen . Wenn du mir folgst, wirst du über die Kurse informiert. Danke fürs Zuschauen.