Logo Animation Grundlagen in After Effects

1. 00. Einführung: Hallo allerseits. Mein Name ist Shira Buggy und habe einen Motion Graphic Designer. Dies ist ein Mini-Kurs einer Login-Emission Kickstart. Deshalb heißt es die Grundlagen der Logo-Animation. In diesem Kurs bringe ich Ihnen jede Technik , die Sie über Logo-Animationen lernen müssen. Sie lernen nicht nur eine Logo-Animation. Sie lernen Skizzieren, Storyboarding, Brainstorming und vieles mehr. Dieser Kurs ist für jedermann kostenlos verfügbar. Wofür ist Ihre Bewertung? Lassen Sie uns in diesen Kurs eintauchen und sehen, was Sie lernen werden. 2. 01. Skizzieren: Hallo, mein Name ist Joe Buggy und ich o Maschinendesigner. Ich hoffe, es geht dir gut. In diesem Kurs lernen wir das Grundkonzept der Logo-Animation kennen, wie wir eine Logo-Animation erstellen können. Jede Logo-Animation hat also einen Vier-Schritt-Schritt. Zuallererst das Skizzieren. Der zweite ist Style Frame dort ein Storyboard. Drittens ist Animation und weiter ist Sounddesign oder Finalisierung. Aber nach einiger Zeit sind wir übersprungen, manchmal überspringen wir eine Skizze, irgendwann sind wir dem Storyboarding entkommen. Es kommt auf das Logo an. Fangen Sie an. Also zuerst müssen wir die Skizze machen, aber denken Sie daran, dass wir nicht der Skizzenkünstler sind, okay? Also machen wir keine Porträt-Sache. Wir machen nur das Fett. Wir werden einige Linien ziehen und wir wollen die Idee im Grunde genommen auf Papier bringen. Lasst uns also anfangen, unseren Rahmen zu erstellen. Ich würde empfehlen, wenn Sie ein Telefon haben, wenn Sie den Computerbildschirm geöffnet haben, Ihr Logo vergrößern und es dann auf Ihr Papier zeichnen. Ich benutze ein sehr grobes Papier. Es ist nicht zu kostspielig. Es geht nur um einen oder 2 Dollar pro Buch. Also ja, das kannst du auch gebrauchen. Und du kannst jeden Bleistift benutzen, alles, womit du arbeiten möchtest. Schritt besteht darin, unser Logo zu analysieren. Also bin ich hier, wir können ein paar Techniken verwenden, oder wir können über ein paar Techniken nachdenken, von denen ich hoffe, dass Sie das Konzept der Animation oder die Regeln der Animation, Prinzipien der Animation, kennengelernt haben das Konzept der Animation oder die Regeln der Animation, Prinzipien der Animation, kennengelernt Animation oder die Regeln der Animation . Als ich dieses Logo zum ersten Mal sehe, ist mir aufgefallen, dass dieser Punkt auf diesem Auge liegt. Und es ist wirklich eine gute Möglichkeit, Ihr Logo von einem Elternteil zu enthüllen. Im Grunde genommen verwenden wir die Inszenierungstechnik und Aufmerksamkeit Alle Augen im selben Punkt und dieser Punkt wird alles und das Logo enthüllen, es sieht ziemlich schön aus. Wenn ich diesen Punkt sehe, kam mir die Idee in den Sinn, dass wir dies verwenden müssen oder ich muss dieses Logo verwenden, um dieses Konzept zu enthüllen. Lasst uns also anfangen, das erste Bild zu erstellen, aber nur für die Referenz füge ich diesen Punkt zu diesem bestimmten Bereich hinzu, um sicherzustellen, dass ich es verstehe. Dieser Punkt wird gestartet. Und danach, das nächste Bild, Lasst uns auseinander ziehen. Wo sollen wir diesen Ball bewegen wollen ? Dies ist der Teil, der mir in den Sinn kam. Wenn Sie also ein Teil oder eine Art von diesem Ding hinzufügen, müssen Sie sich keine Sorgen um die Animation machen, okay? Setzen Sie einfach die Idee, die Sie in den Kopf haben , um zu verstehen, wie dieser Ball funktionieren wird oder wie dieser Ball tatsächlich im wirklichen Leben funktionieren wird, Sie können einen Ball verwenden, um ihn zu demonstrieren und Sie werden es tun verstehe. Der untere Teil wird also wegen der Schwerkraft sehr schnell sein und der obere Teil wird langsam sein. Also füge ich diese Notizen hinzu, um sicherzustellen , dass ich verstehe, wo ich das langsam hätte machen sollen das langsam hätte und wo ich es langsamer machen müsste. Und danach ist dies die Endposition, in der wir Ballschläge haben und das Auge und den Rand offenbaren. Lassen Sie mich Ihnen also die ursprüngliche Skizze dieser Animation zeigen. Wie Sie sehen können, ist das Konzept das gleiche, wie der Ball von hier aus beginnt und mit dem GI trifft. Ich habe dies erwähnt, alles auf dem Papier, um sicherzustellen, ich verstehe, was ich in After Effects genau tun werde. Das ist also der Animationsteil. Dieser Teil werden wir schnell, super schnell und das ist niedrig, und dann wird dieser untere Teil wieder schnell und dann der obere Teil sehr langsam sein. Und an der Endposition ist dies die letzte Aktion. Wenn es trifft, kann man sagen, dass die Kante aufschlussreich ist, das IEP wird aufgedeckt. Außerdem füge ich einige zusätzliche Notizen hinzu, wie wir dieses E verwenden können, wie diesen E-Teil. Und wir können, wir können es von der Mitte aus animieren, dem mittleren Teil davon. G-Teil, wir müssen etwas Kreatives oder etwas Erstaunliches daran tun . Das war also die Idee, dass ich mir in den Sinn kommen werde. Und ich schreibe auch das Knie nieder. Wir müssen einige Strichlinien hinzufügen, die Linien unterstützen, um diese Animation interessanter gestalten oder professioneller zu gestalten. Der Grund, warum ich das getan habe, lege ich alle Ideen in ein Papier. Jetzt können wir wählen, welches das beste für unser Logo oder unser Design ist. Lasst uns zum nächsten Teil übergehen. 3. 02. Storyboard: Jetzt müssen wir Style-Frames oder Storyboard erstellen. Vielleicht hast du eine Frage, warum du wieder ein Storyboard erstellen musst? Weil wir das schon gemacht haben. Die Antwort lautet: Wenn Sie einen Profi bekommen möchten oder ein professioneller Logo-Animator werden möchten, müssen Sie dies lernen. Denn zum Beispiel, wenn Ihr Kunde Ihnen das Logo für die Logo-Animation gibt Ihnen das Logo für die Logo-Animation und Sie eine erstaunliche Logo-Animation erstellt und es ihm nicht gefallen hat oder sie hat es nicht gefallen. Er hat nicht gesagt, dass ich das nicht tun will. Du verstehst die falsche Idee. Das bedeutet also, dass Sie zu viel Zeit dafür haben. Okay? Das Beste ist also, Storyboard zu machen und Stahlrahmen herzustellen und ihnen dann zu zeigen. Und wenn dies genehmigt wird, müssen Sie eine Animation erstellen. Es wird so viel Zeit sparen. Außerdem hast du einen logischen Grund zu erklären, warum du dieses Ding machst. Lasst uns also anfangen, ein Storyboard zu erstellen. Erstellen Sie zuerst ein neues Dokument mit etwa fünf bis sieben, wenn unsere Boards und klicken Sie auf Okay. Dann kopiere dein Logo hier hin. Und stellen Sie sicher, dass Sie hier drüben ein Backup-Art-Board haben. Fügen Sie jetzt Ihre Skizze zu dieser Datei hinzu. Jetzt duplizieren Sie Ihr Logo auf neue Zeichenfläche und microSD, etwa 2224%. Das ist in Ordnung. Dann mach hier einen Kreis und erstelle eine Linie. Oder sie sind der Teil, den wir haben. Das ist also unser erster Frame. Jetzt müssen wir den zweiten machen. Die Angelegenheit wird dieselbe sein. Habe gerade versucht, viele Details hinzuzufügen, die du willst, wie den E-Commerce von dir selbst, vielleicht wirst du etwas anderes in deinen Kopf bekommen. Du musst hier aufschreiben, okay, also im Grunde sind dies die Schritte, denen wir folgen müssen d, Logo-Animation. Ja. Dies wird dir helfen, deine Fähigkeiten zu verfeinern. Zum Beispiel werden Sie besser verstehen, was genau der Schritt ist, den Sie unternehmen müssen. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, was die endgültigen Style-Frames oder das Storyboard sind . Wie Sie sehen können, ist jeder Schritt sehr klar. Jetzt wissen Sie genau, wo und was Sie tun müssen , um diese Animation Schritt für Schritt durchzuführen. 4. 03. Dein Logo einrichten: Bevor wir anfangen, mit dem Alphabet fortzufahren, müssen wir dieses Logo für die Animation einrichten. Was müssen wir also tun? Wir müssen nur jeden einzelnen Buchstaben auf jeder einzelnen Ebene einrichten jeden einzelnen Buchstaben auf , nicht nur gekauft. Es ist ziemlich einfach zu machen. musst du dir keine Sorgen machen. Kopieren Sie einfach dieses Logo, Ihr neues Dokument, das 1990 ist, über eine Einheit, die der Größe unserer Animation oder der Auflösung unserer Logo-Animation entspricht. Wie würde das die Größe ausmachen, die Sie benötigen? Ein von diesem Stapel, dieses Logo und gehen Sie zu diesem und wählen Sie In Layer-Sequenz freigeben . Jetzt haben wir alle Buchstaben in jeder einzelnen Ebene, aber warte, aber alle Ebenen in Ebene eins. Sie müssen also nur alle diese Ebenen auswählen und ziehen. Sie können außerhalb der Ebene eins sehen. Und danach müssen Sie all diese Dinge separat umbenennen all diese Dinge separat um sicherzustellen, dass Sie nicht verwirrt werden möchten. Das ist so ziemlich genau das. Sparen Sie es. Geh zum Outfit. 5. 04. Importieren von Logo in After Effects: nun mit der rechten Maustaste hier, klicken Sie auf Importieren und Datei. Wählen Sie Ihr Logo aus. Jetzt müssen Sie diese Ebene für die Komposition auswählen und dann diese Größe für die Ebenengröße und nicht die Dokumentgröße auswählen. Jetzt haben wir alle unsere Schichten genau hier. Wir müssen diese blauen Formebenen konvertieren damit wir sie animieren können, alles separat. Wählen Sie dann alle diese Ebenen und gehen Sie zum Erstellen und wählen Sie Shapes aus Vektorebene erstellen aus. Dann fügst du dieses Ding hinzu. Sie werden entweder in G5 sehen, keine Sorge, wir werden dort reparieren, um den G-Umriss zu öffnen und die Gruppe zu öffnen und dann diesen Pfad drei nach oben zu verschieben und dann diese Zusammenführungspfade zu öffnen, einen, wählen Sie Stimmung subtrahieren. Und das wird Ihren Fehler beheben. Wenn Sie nun Ihren Stil in unserem Perfekt einrahmen und nacheinander folgen möchten in unserem Perfekt einrahmen und , ist das in Ordnung. Ich würde einen separat empfehlen, um sicherzustellen, dass Sie sich auf einen Frame nach dem anderen konzentrieren. 6. 05. Animiere den Punkt: Der erste Schritt ist also, dass wir dies tun müssen , bevor wir anfangen. Wie Sie sehen können, ist das Auge und der Punkt ein äußerer Join. Öffnen Sie also diesen Groupon und jetzt können Sie die Pfade sehen , die durchlaufen und entstehen, aber wir müssen nicht das meiste verwenden, aber löschen Sie diesen , und wählen Sie dann diesen Teil aus, Teil zwei, und füllen Sie diese aus und ziehen Sie sie in den Inhaltsbereich. Entfernen Sie einfach diese Gruppe eins, wählen Sie dann Pfad eins aus und drücken Sie Strg G, um sie zu gruppieren, wählen Sie dann Durchlaufen aus und erstellen Sie eine separate Gruppe. Also müssen wir diese beiden Gruppen trennen. Dafür verwende ich eine dritte Partei ist gewürfelt. Wir haben den Namen ist Motion-Tool erreicht. Und ich empfehle dir, dieses zu bekommen weil es viele Probleme löst und sicherstellt, dass jedes Mal, wenn du etwas getan hast und du alles wie der Punkt erklärt werden musst, das Ich trenne t. wir haben bereits damit begonnen , diesen Punkt zu animieren. Wir müssen eine Sicherung dieses Punktes erstellen, da dies die ursprüngliche Position dieses Dot-Omega-Duplikats ist . Sie können auch die Verknüpfungen sehen, die ich drücke, in der unteren Ecke. Jetzt mach die Farbe rot. Gehen wir zu den zwei Sekunden und platzieren den kleinen Punkt an der Stelle , an der Sie Ihre Animation starten möchten. Machen Sie einen Keyframe auf Position genau hier. Jetzt müssen wir diesen Ball bewegen. Und genau auf den Teil, den wir wollen. Sie sich keine Sorgen um das Timing und die Key-Frames. Ich füge jeden Keyframe oder jede Position nach zehn Frames hinzu. Du schaffst es noch weniger, noch mehr. Und danach werden wir die Geschwindigkeit einstellen und wir beginnen mit der Entfernung jedes Frames. Unser Körper ist fertig. Jetzt müssen wir den Zeitstreit und die Dauer anpassen . Wie bereits erwähnt, wird der untere Teil, diese beiden Teile sein, oder der untere Teil wäre wirklich hoch. Wählen Sie also diese Keyframes aus und klicken Sie mit der rechten Maustaste hier und lassen Sie sie durchziehen, geben Sie sie auch. Wir haben dies für die schnellsten Key-Frames getan , wie unten. Und jetzt wähle all diese Keyframes aus. Drücken Sie F9, um sie einfach und einfach zu machen. Es sieht ungefähr so aus. Dann müssen wir es grafieren und ich verwende den Speed Graph, Naught Value Graph. Hier sieht man also der Ball ein Stopp in den mittleren Pfeiltasten ist, also wollen wir ihn nicht stoppen. Genau. Okay. Wir wollen langsam werden, es nicht auch schaffen. Du kannst ruhig sagen oder einfach immer noch. Dafür das zu tun. Wählen Sie das mittlere Keyframe aus. Okay, klicken Sie auf diese Schaltfläche, konvertieren, wählen Sie aus, geben Sie Auto Bezier Namen. Was das bedeutet, kombiniert es die beiden Griffe an derselben Stelle. Und jetzt kannst du es anpassen, mach dasselbe mit dem anderen. Jetzt passen wir den Geschwindigkeitsdiagramm an und wir werden bekommen, wonach Sie genau suchen. Und mach dir keine Sorgen, wenn du irgendetwas findest, irgendeinen Fehler, den wir können, wir können diese Animation auch verfeinern. Das sieht gut aus für mich. Gehe zum ersten Frame, in dem der Ball diskutiert wird zu animieren beginnt. Und hier müssen wir es skalieren um sicherzustellen, dass es von 0 angezeigt wird. Wählen Sie nun diese Keyframes aus. Drücken Sie F9, um einfach und einfach zu sein. Gehe zum Graph-Editor und mache die Kurve so etwas. Jetzt müssen wir es realistischer machen. Wenn sich beispielsweise etwas zu schnell bewegt, die Bewegungsunschärfe, die Unschärfe muss die Bewegungsunschärfe, die Unschärfe , die Sie sehen, verschwommen sein. Es gibt also zwei Dinge , die wir benutzen können. Wir können Bewegungsunschärfe benutzen. Und das zweite ist, dass wir ein Trail-Ding verwenden können , das die Geschwindigkeit und die Geschwindigkeit dieses Balls anzeigt. Ich würde empfehlen , eine Spur zu machen. Um einen Trail zu erstellen, müssen wir einen Effekt namens Echo-Set-Kopien mit n gleichen Zeit minus 0,001 anwenden namens Echo-Set-Kopien mit n gleichen Zeit minus und einen Mitarbeiter auswählen um ihn in der Rückseite zusammenzufassen. Entschuldigung für mein Englisch, mein Englisch ist nicht so gut. Aber ich werde versuchen, jeden Aspekt zu erklären , den Sie für die Logo-Animation benötigen. Die Ballanimation ist fertig. Und wenn Sie etwas anpassen müssen, können Sie das genau hier tun. Wenn Sie also einen Cofaktor verwenden, finden Sie einen Esser. Wenn du zum letzten Frame gehst, in dem unser Ball oder irgendetwas wirklich aufhört, siehst du am Ende sehr große Zellen. Wie kann man das beheben. Gehe zum End-Frame, wo der Ball anhalten wird. Mega-Keyframe auf diesem Echo bekam eine Reihe von Echos und stieg danach etwa zwei oder drei oder fünf Frames auf und macht es 0. Dies löst das Quadratpixelproblem für alles, was erledigt ist. Aber es gibt eine Sache , die ich erwähnen möchte. Irgendwann gefällt dir dieser solide Bohrer am Ende dieses Dings. Und manchmal gehen Sie, wie Sie das beheben können, zu dieser Zerfallseinstellung und wechselt zu 0,94. Und dies wird am Ende Ihrer Testversion eine wirklich Lockerung oder Deckkraft hinzufügen . Und das war's für diese Ballanimation. 7. 06. Animiere alle Buchstaben: Danach müssen wir mit der Arbeit an Briefen beginnen. Also habe ich all diese Briefe abgelegt und arbeite nur daran. Wählen Sie also Stiftwerkzeug aus und klicken Sie auf diese Schaltfläche, um eine Maske zu erstellen. Grundsätzlich fügen wir keine Maske hinzu , wir fügen zusammen. Also lasst uns anfangen und auseinander addieren. Nachdem wir ein Byte gelesen haben, müssen wir Effekt namens Strich anwenden. Und mach dir keine Sorgen um diese Box, ich verwende FX Console, die ein kostenloses Plugin des Bedauerns ist. Sie können es von Videokopilot dotnet herunterladen. Wenn ich also die Steuertaste drücke, öffnet sich diese Box und ich kann jeden Effekt direkt darauf anwenden . Ich muss nicht zum Bedienfeld „ Effekte und Voreinstellungen“ gehen. Also bitte benutze das und es wird dir so viel Zeit sparen. Wenn Sie diesen Stricheffekt lesen, legen Sie den Abstand auf 0 und den gemalten Stil fest, um das Originalbild anzuzeigen. Bürstenhärte muss 100% betragen. Und jetzt können Sie Ihre Pinselgröße anpassen. Jetzt müssen wir dem anderen Teil dieses G eine Maske hinzufügen dem anderen Teil , um sicherzustellen, dass dies auch offenbart wird. Aber hier bei den Anfängern werden diesen Fehler machen. Wenn ich hinzufüge, wenn ich meine Pods von hier und danach starte, die Maske und entferne diesen Strich nacheinander. Dieser Teil beginnt in der Mitte und es sieht wirklich, richtig schlecht aus. Wie können wir dieses Problem lösen. Es ist ziemlich einfach. Drücken Sie M für Maske und erstellen Sie ein Duplikat dieser Maske, was wir bereits gemacht haben. Und sperre die erste Maske. Wählen Sie dann Stiftwerkzeug und erstellen Sie einen Keyframe in der Mitte dieser Zeile. Ziehen Sie diesen Keyframe nun nach unten und passen Sie ihn entsprechend an. Sie können auch die Maskenfarbe ändern wenn Sie möchten. Wenn nicht, ist das okay. Aber ich würde das empfehlen, weil du nicht verwirrt werden willst. Afrikanisch das. Sie möchten das Gleiche mit der anderen Seite dieses G. hinzufügen. Also dupliziere es einfach. Schon wieder. Wählen Sie dieses mittlere Keyframe und wechseln Sie zur anderen Seite. Passen Sie dann den Weg dieser Moschee an. Oder Sie können sagen, dass Sie diese Maske anpassen. Machen Sie nun einen Keyframe, wenn der Ball auf den G trifft und machen Sie diesen Wert zu den G trifft und machen Sie diesen Wert 100%, wenn der Ball diesen G verlässt . Und wenn Sie etwas finden, irgendeine Ära, ist ein Teil Ihres G nicht aufschlussreich. Sie müssen Ihren Pass erneut entsprechend anpassen. Danach können Sie sehen, dass diese DG nicht mit dem Ball synchronisiert wird. Also müssen wir das manuell machen. Drücken Sie U, um all diese Keyframes zu sehen. Und jetzt können Sie dies einsetzen und dies manuell einrichten. Gehen wir zum Buchstaben E. Also denke ich darüber nach, wann, wenn der Ball das d verlässt, das E die Überprüfung selbst haben muss. Uns hat gefallen, dass der erste Buchstabe und der zweite Buchstabe dieses E oder von einer Skala offenbaren können. Wir müssen es nicht noch einmal zeichnen , weil es keinen Sinn ergibt. Ball berührt nicht eax und das wollen wir nicht tun. So können wir es einfach von einer maßstabsgetreuen Eigenschaft enthüllen. Und vergiss nicht zu lockern. Das musst du auch gemacht haben. Und wenn Sie sich daran erinnern, haben wir danach die E-Leiste in der Mitte erwähnt , die wir mithilfe der path-Eigenschaft dieses E. animieren können mithilfe der path-Eigenschaft dieses . Gehen Sie also und suchen Sie die Pfadeigenschaft. Oder Sie können diese Gruppendatei öffnen, diesen Pfad und hier einen Keyframe erstellen Gehen Sie vor ein paar Begriffe, wie zehn bis 15 sind genug, denke ich. Und dann drücken Sie Control T, um sicherzustellen, dass wir sind, haben wir diese Begrenzungsbox, die ich Ihnen gebe. Sie müssen nicht alle diese Pfad-Keyframes oder Pfadpunkte manuell anpassen . nun, wenn Sie dieses Feld haben, drücken Sie Strg Alt Shift und ziehen Sie diese dann nach innen. Wenden Sie erneut eine Lockerung darauf an. Außerdem verwende ich das Kopierskript eines e, das völlig kostenlos ist. Im Grunde genommen können wir die Keyframes in ein anderes Keyframe kopieren . Muss den Graph Editor nicht jedes Mal öffnen , wenn er aus einem Design besteht. Außerdem spart es zu viel Zeit. Also füge das n hinzu, ich füge eine kleine Drehung des E hinzu, weil E, Es sieht aus wie eine kreisförmige Form oder einen Kreis. Deshalb füge ich dem E. ein bisschen Rotation hinzu und ich denke, das sieht gut aus. Und danach haben wir das Gleiche mit dem n und dem t gemacht. Ich verrate dieses D von unserem Hintern, weil die Bewegung des Balls hier übereinstimmt. Deswegen. Jetzt können Sie eine Ära mit dem TI sehen, denn ein bestimmter Zeilenteil, wenn wir diesen Pinsel vergrößern oder zu groß , sieht es wirklich schlecht aus. Und wie wir damit anfangen können, mach dir keine Sorgen, wir müssen keine weitere Maske hinzufügen. Der Kopf ist also ein Trick für dich. Mache ein Duplikat dieses Original-Tees und lösche diesen. Stellen Sie sicher, dass Sie eine Sicherungskopie von diesem D haben . Nachdem sie mit der Sicherung D fertig sind , wählen Sie dieses aus und entfernen Sie den Stricheffekt. Das brauchen wir nicht. Jetzt. Wir müssen diese Linie genau dort machen, wo sie ist. Alles ist erledigt. Jetzt können wir diese Linie animieren, in der der Ball seinen Platz treffen wird. Wir können diese Zeile enthüllen. Lassen Sie uns dieses Auge und diese Kante bei der endgültigen Wirkung dieses Punktes aufdecken . Wenn Sie also einen anderen IZ haben, die Ballanimation, müssen wir fünf Sekunden lang gehen , wo sich nichts bewegt, nichts bewegt sich beim Ball ist wirklich schlecht. Und dieser Rand und ein Buchstabe an diesen Punkt. Und wenn es auf den Boden trifft und das höchste Gebot, machen Sie einfach diese beiden Schichten von hier aus. Jetzt kannst du das sehen. Der Ball geht nicht gerade nach unten. Passen wir den Weg dieses Balls an. Wir sind sehr kurz davor, diese Animation zu beenden. Der nächste Schritt ist, wie wir im Starting erwähnt haben, das G eine Art Schwanz hat, okay? Und das möchte ich wirklich animieren. Solo einfach dieses G und dieses Punkt-Ding und mach ein Duplikat des D-Buchstabens. Füge jetzt eine Maske hinzu. Du siehst einen Pferdeschwanz. Wählen Sie dann die ursprüngliche Form dieses G aus, machen Sie ein Duplikat davon und ändern Sie die Farbe in Rot. Um sicherzustellen, dass wir verstehen was der Unterschied zwischen der Originaldatei, der Sicherungsdatei und diesem Pferdeschwanz ist. Wählen Sie nun das ursprüngliche G-Zeichen und die D-Form aus, die Sie sagen und löschen können. Und auch an diesen beiden Punkten, um sicherzustellen, dass es genau abgerundet aussieht und damit spielt. Vielleicht musst du unsere Maske ein wenig anpassen. Ich habe den Stricheffekt darauf entfernt , weil wir das nicht brauchen. Und ich habe neu gemacht , wo der Ball diesen verlassen wird G. Jetzt müssen wir das hinzufügen. Oder Sie können ein Bouncing oder das Biege-Ding ein bisschen sagen das Biege-Ding ein bisschen , um es interessanter zu machen. Fügen Sie also einen CC hinzu, biegen Sie ihn auf ihn. Stellen Sie hier den Start- und Endpunkt ein. Jetzt mach ein Keyframe. Hier. Sie können einen Wert hinzufügen , den Sie wirklich mögen. Wenn Sie einen höheren Wert hinzufügen möchten, sieht es sehr federnd aus. Wenn du einen wirklich subtilen willst, kannst du wie 25, vielleicht 30. Es hängt von deinem Logo ab, deinem Ding. Also klick hier, mittlerer Keyframe und ich bin D Wert ist, dass ich das Minus 36. Gehe zu ein paar Frames vorwärts und mach 0. Wählen Sie dieses letzte Keyframe aus und stellen Sie sicher, dass es linear ist. Der erste ist nicht linear, so einfach ist der zweite ist linear. Und klicke auf diesen elastischen Knopf. Wenn der zweite Keyframe nicht linear ist , funktioniert dieser elastische Effekt nicht. Dies ist auch ein Pay-to-Skript. Wenn Sie das kostenlos nutzen möchten, können Sie auch ein Bouncer-Skript herunterladen, um unsere Früchte hinzuzufügen, oder einen weniger elastischen und Bounce-Back-Effekt. Sie können auch die Bounciness dieses Dings von den Controllern aus anpassen dieses Dings von den Controllern aus wenn Sie den Ausdruck hinzufügen, es fügt auch einen Controller auf derselben Ebene hinzu. Sie können also sehen, dass ich diesen elastischen Controller-Wert auf 25 geändert diesen elastischen Controller-Wert auf habe und den Rest davon in Ordnung. Mal sehen, wie es aussieht. Unsere Animation ist fertig. 8. 07. Unterstützende Linien: Jetzt müssen wir diese Bondlinien hinzufügen, was wirklich wichtig ist. Wenn alles in Ordnung ist. Wenn du nur hinzufügst, kannst du sagen Da wir die Dinge ein wenig aufpeppen wollen, musst du nur unterstützende Linien hinzufügen, die die Bewegung deiner Animation betonen. Mach nicht zu viel und mach keine Doulas, auch wenn es nicht auffällig war, aber nicht zu viel. Also schnappen Sie sich dieses Stiftwerkzeug und machen Sie einen Weg um dieses G. Also müssen all diese Schurkenlinien weniger als eine Sekunde haben , weil es wirklich zu schnell ist. So bindet verträumter Zweifel und die Bearbeitung daran. Und jetzt musst du mit deinen Werten spielen. Aber wenn du meine Werte kopieren willst, kannst du das auch tun. Wenn Sie also genau den Zeitpunkt haben, an dem Sie Ihre Zeilen platzieren möchten oder alles eingerichtet ist, benennen Sie Ihre Laichlinien um. Wenn ich eine Wortzeile oder eine Unterstützungszeile für G hinzufüge, füge ich DS1 hinzu, wie unterbrennende Zeile eins als Referenz dient. Das kannst du also auch für dich selbst hinzufügen. Werde es los. Und jetzt die Partys, sie. Also müssen wir nur die Stelle entfernen und einen Ohrstöpsel hinzufügen. Die Animation bleibt gleich. Es sieht gut aus. Jetzt müssen wir die anderen wie E N, D edge hinzufügen. Es wird einige Zeit dauern, aber es wird Ihre Animation sehr verbessern. Ja. Nachdem dieser Schritt über die Animation erledigt ist, herzlichen Glückwunsch, Sie haben diese erstaunliche Emission gelernt . Wir sehen uns im nächsten Video. 9. 08. Vielen Dank: Herzlichen Glückwunsch, Sie haben es bisher getan und ich hoffe, Sie haben in diesem Kurs viele neue Techniken gelernt . Wenn Sie wirklich mehr über Animationen und eine erfahren möchten , um alle Geheimnisse zu erfahren, die Sie über den Logan-Emissionsriesen erfahren können, dieser komplette Kurs, eigentlich ein Buggy.com. Wir sehen uns dort. Tschüss.