Logik 10. 5 - Musikproduktion lernen von David Wills (Michael Jackson, Whitney Houston)

1. Vorschau & Trailer: Möchtest du Logik wie deine Westentasche kennen und tolle Radio-Readmixe machen Vielleicht bist du auf YouTube gegangen und hast dir diese Million Videos von ein paar Leuten angesehen, die dir jedes einzelne Feature, jedes einzelne Feature dieser preisgekrönten Tür beibringen wollen . Aber was wäre, wenn ich dir tatsächlich sagen würde, dass du es falsch angehst Haben Sie jemals vom Pareto-Prinzip gehört? Vielleicht hast du gehört, dass es als 80-20-Regel erklärt wird. Darin heißt es, dass Sie 80 Prozent der Vorteile durch alles erreichen können , nur 20 Prozent des Aufwands aufwenden. Und ich bin hier, um Ihnen zu sagen, dass 100 Prozent The Honest Truth, das Handbuch für Logik, über 1.200 Seiten umfasst. Das ist genug, um jedem den Kopf zu verdrehen. Aber ich bin hier, um dir zu sagen, dass, wenn du die 20 Prozent der Logikfunktionen wüsstest die 20 Prozent der Logikfunktionen , die wirklich den Unterschied ausmachen, du die Art und Weise, wie du deine Musik machst, revolutionieren könntest. Mein Name ist David Worlds und ich weiß, wie man Platten macht. Ich habe mit den größten Namen der Branche zusammengearbeitet , darunter Michael Jackson, Whitney, Houston, Phil Collins. Wenn wir in Fire und Chicago sind, weiß ich, dass die Best Practices in den größten Studios in LA und New York und Nashville angewendet wurden. Und hier ist der Kicker. Sie sind alle in Ihrer bevorzugten Türlogik hier verfügbar . Stellen Sie sich vor, Sie würden auf eine Logiktour mitgenommen, die nicht, ich wiederhole, nur eine langweilige Lektüre der Bedienungsanleitung war , die nicht, ich wiederhole, nur eine , SONDERN IT-Experten führen Sie durch die Funktionen, die Sie kennen müssen , um großartige Musik zu machen, und sich nicht in den Millionen von Funktionen verzetteln , die Sie ehrlich gesagt , ich meine, nie benutzt haben. Wenn Sie jemanden benötigen, der Ihnen zeigt, wie Sie Ihre exponentielle Geschwindigkeit im Funktionsmenü der Midi-Transformation interpolieren Ihre exponentielle Geschwindigkeit im . Und ja, das ist eine Seite von fluctuate, dann bin ich vielleicht nicht dein Typ. Aber wenn Sie von jemandem lernen möchten, der über 70 Kurse für alle großen Marken der Musikproduktion produziert alle großen Marken der Musikproduktion und auch für die größten Künstler der Welt gearbeitet hat. Und hängen Sie einfach zusammen, während wir Ihr Verständnis und vor allem Ihre Fähigkeit, radiofähige Mixe in Ihrem eigenen Zuhause oder in Projekten zu erstellen , verbessern. Geh, komm zu mir, denn schließlich machen wir Musik. Das ist das coolste Hobby der Welt. 2. Einführung: Okay, hier ist Logik. Viel Glück. Auf diesem Bildschirm passiert eine Menge Dinge. Ich meine, wenn du schon einmal DAWs benutzt hast, du vielleicht nicht so eingeschüchtert, aber wenn du gerade mit DAWs angefangen hast, ist auf diesem Bildschirm viel los und das Schlimmste für mich, damit anzufangen, wäre so etwas wie ein unter Optionen. Lass uns einen neuen VCA für ausgewählte Channel-Strips erstellen für ausgewählte Channel-Strips , das werden wir mit dir nicht machen. Wir werden das auf die kleinste Menge an Schmerzen in diesem Fenster reduzieren . machen wir mit dieser Ansammlung von Knöpfen auf der linken Seite und hier auf der rechten Seite. Wenn irgendetwas dunkelgrau ist, bedeutet das, dass in diesem Fall diese Werkzeugleiste ausgewählt ist, ich darauf klicken kann und diese Werkzeugleiste würde verschwinden. Das Gleiche gilt für die hier. Ich werde alles wegnehmen , bis wir zur Sache kommen. Und das ist der grundlegendste Teil der Logik, den wir bei Tracks auf der linken Seite haben, und dann haben wir hier unsere Timeline auf der rechten Seite , sodass jedes Mal, wenn wir einen dieser Tracks aufnehmen, hier aufgefüllt wird. Und wenn wir sie dann doppelklicken, können wir in einige Editoren und solche Dinge gelangen . Aber lassen Sie uns im Grunde einfach mit diesen Tracks beginnen. Und die Art und Weise, wie ich diese fünf Tracks gemacht habe, liegt unter Spur und neue Tracks haben jetzt der Spur und neue Tracks haben jetzt alle Tastenkombinationen. Du wirst dich nie an alle erinnern können. Aber wenn du dich sofort an diese Tastenkombination erinnern könntest , denn du wirst viele neue Tracks machen. Das ist ein sehr schneller Weg. Sie können dies also entweder unter Tracks, unter neuen Tracks tun oder die Tastenkombination direkt dort verwenden. Also lasst uns weitermachen und neue Wege beschreiten. Und Sie können sehen, dass es hier fünf verschiedene Tracks gibt. Ein Softwareinstrument würde verschiedene Sounds verwenden , die innerhalb der Logik liegen. Virtuelle Instrumente, Dinge wie Keyboards, Hörner, all diese guten Dinge, die in der Logik enthalten sind, und sie werden als Midi-Tracks aufgenommen. Dann ist das Audio jedes Audio, das Sie direkt über Ihre IO-Box aufnehmen werden. Jedes Mikrofon, das Sie an Ihre IO-Box anschließen werden. Es kann in eine Audiospur aufgenommen werden. Es gibt ein Drama, auf das ich später näher eingehen werde, aber lassen Sie mich Ihnen das einfach beibringen. Es ist unglaublich, es gibt so viele Drum-Kits und sicherlich Schlagzeug-Performances. Du liebst es wirklich, dass sie extern sind. Midi ist einem Softwareinstrument sehr ähnlich, aber mit anderen Worten, Sie nehmen Midi-Tracks auf, aber es wird nicht an einen der internen Sounds weitergeleitet. Es wird extern über die MIDI-Schnittstelle ausgegeben, die Sie an Ihren Computer angeschlossen haben. Und schließlich Gitarre und Bass, was dem Audio sehr ähnlich ist, aber es gibt jede Menge Leckereien, wenn du ein Gitarrist bist, Junge, es ist wie ein virtueller Musikladen Stompboxen und Effekten und all dem Zeug. Ich werde das absagen, weil ich sie hier bereits hinzugefügt habe . Das ist also das einfachste Setup bei dem auf der linken und rechten Seite alles abgewählt wird. Und wir haben unsere Spuren auf der linken Seite. Hier werden unsere Tracks sein. Im Grunde wählst du einfach einen dieser Tracks aus. Und wenn ich hier auf Aufnahme drücken würde, dann wenn ich meinen Keyboard-Controller drücke, dann spiele ich einige Noten in den Midi-Noten. Und wenn wir sie dann abspielen, spielen sie genau dort das Softwareinstrument. Wenn ich dies auswählen und auf Aufnahme klicken würde, nehme ich den Audioeingang meiner IO-Box auf. Hier. Es ist ein bisschen anders. Die Drama-Tracks sind ganz anders, aber es genügt zu sagen, wirklich schnelle Methode, um einige sehr professionelle Schlagzeugtracks hinter sich zu lassen. Dieser hier ist dem Software-Track hier oben sehr ähnlich , aber er nimmt nur Midi-Noten auf. Und dann wird das auf externen Midi-Geräten abgespielt. Wenn Sie also externe Sampler oder Synth-Module oder ähnliches haben , ist das genau der richtige Weg, um es dort zu tun. Und dann der Brite und räume einen Gitarren- und Bass-Track auf. Sie schließen einfach Ihre Gitarre Ihr Audio-Interface an und dann haben Sie all diese sehr, sehr coolen Effekte, die aufgenommen werden können. Das ist also die grundlegendste Art, Logik zu betrachten. Anstatt dass ich wieder mit all diesen Fenstern überwältigend werde, gehen wir sie einfach nacheinander durch. In der oberen linken Ecke haben wir unsere Bibliothek. Jetzt. Es ist hier ein einzelnes Fenster auf der linken Seite, aber es ändert sich, je nachdem, welchen Track Sie auswählen, welche Art von Track Sie auswählen. Hier drüben. Ich habe es gleich gemacht und einfach einen kurzen E-Piano-Track aufgenommen. Los geht's. Nun, für einige von Ihnen weiß ich, dass einige von Ihnen vielleicht aus dem Hardware-Record gekommen sind , wie die Test-Cam oder der Bustle, die Zoom-Recorder. Sie könnten denken, dies ist eine Audioaufnahme eines E-Pianos. War es nicht, es war eine Midi-Aufnahme. Das ist also fast wie Notenblatt, das diesen Titel anweist, wenn Sie ihn spielen diese Noten auszuspucken, die jedes Instrument spielen, das Sie hier ausgewählt haben. Also, wenn wir hier mit Glaucon Speed spielen, dann wird das Instrumente spielen. Wenn wir Klavier spielen wollten. Jetzt spielen wir einen Flügel. Sie können also in der Bibliothek hier sehen, bei der Auswahl eines Softwareinstruments darum geht , es bei der Auswahl eines Softwareinstruments darum geht , einen bestimmten Sound zu erzeugen , den Sie aufnehmen möchten. Und wie Sie gesehen haben, müssen Sie diesbezüglich vorher nicht zu wählerisch werden. Sie können die gesamte Midi-Aufnahme aufnehmen und dann entscheiden , welches Instrument. Ich meine, du willst im gleichen Genre bleiben . Wenn du weißt, was ich meine. Wenn du einen Klavierpart spielst, würde ich das mit einem Klavier aufnehmen, aber wenn du dich dann entschieden hättest, denke ich, es hätte mit einem Klavier und Streichern gemacht werden sollen , dann ist das so einfach. Okay, also zurück zum nächsten , unserem Audiotrack. Da das Audio ist, habe ich hier nichts aufgenommen. Wir würden keine Instrumente auswählen. Hier drüben. Wir wählen tatsächlich Behandlungen aus. Mit anderen Worten, Dinge wie EQs, Kompressoren, Gates, obwohl Audioverarbeitung. Wenn Sie also, sagen wir, eine Stimme aufgenommen haben, schließen Sie einfach das Mikrofon an, nehmen Sie eine Stimme auf. Und dann könntest du einen EQ durchgehen , sodass du eine ganze Reihe von Dingen von Grund auf neu machen könntest , aber warum nicht die Bibliothek hier benutzen? Es ist dieselbe Bibliothek , die wir uns zuvor angesehen haben, aber da wir uns hier unter dem Audio befinden, sind das alles Behandlungen. Also gehe ich los und drücke und stimme und treffe klassische Vocals , die unabhängig davon erscheinen, ändere das kleine Symbol hier, es werden all diese Effekte eingefügt, die einfach perfekt für eine Stimme sind. Natürlich kannst du sie später anpassen, aber es ist eine wirklich gute Möglichkeit, Dinge einfach sehr, sehr schnell zur Sprache zu bringen. Der nächste ist Add Drama. Ich werde später in ein Drama einsteigen. Später gibt es einen eigenen Bereich, aber hier können Sie entscheiden, welches Drama Sie machen möchten, welches Schlagzeug Sie spielen möchten. Auch das alles befindet sich in derselben Bibliothek, aber es ist unterschiedlich, je nachdem welche Art von Tracks Sie hier haben. Wenn du jetzt Midi eingibst, heißt das nur, weißt du, wo willst du diese Aufführung haben? Stellen wir uns vor, wir haben etwas aufgenommen, einen Midi-Track hier. Wo willst du das ausspucken? Möchtest du es aus deinem Midi-Out oder deinen I/O-Boxen rausholen und an welche Kanäle möchtest du es senden? Es ist ziemlich einfach. Mit anderen Worten, für meine Tracks gibt es hier keine Bearbeitung, es gibt keine Auswahl von Sounds, und es geht nur darum, welche wirklich Herausforderung du versenden willst. Und dann endlich, füge hier den Gitarrenverstärker hinzu. Wow, du hast schon so viele Effekte. Wähle die Dunkelheit, starb und ging in den Himmel. Es gibt hier so viele wirklich tolle Patches , die perfekt für deine Gitarrentracks sind. Gehen wir nun zum nächsten über , unserem Inspektor. Ich werde die Bibliothek schließen und mir diese ansehen. Sehr ähnlich wie das, was wir gerade in der Bibliothek gesehen haben. Was du hier unten siehst. Wir werden die Grundlage deiner Tracks ändern. Lass uns weitermachen und uns hier eine Gitarre schnappen. Zum Beispiel können wir uns hier unseren EQ ansehen und den EQ hier ändern. Wir könnten die Breite ändern. Wir könnten verschiedene EQ-Voreinstellungen speichern und laden und dann kannst du hier reingehen, Dinge wie dein Pedalboard. Ich denke, wie cool ist das? Sie können jedes davon auf Ihr Pedalboard ziehen und Ihre Anpassungen direkt hier vornehmen. Ich mache einfach weiter und schließe das ab. Der Inspektor ist also der Ort, an dem Sie den ausgewählten Track wirklich optimieren. Und wie gesagt, es wird sich ändern, je nachdem, wie z. B. Wenn Sie zu Ihrer Midi-Spur gehen, passiert in Ihrer Midi-Spur viel weniger. Dann gibt es zum Beispiel in New York Gitarrentrack. Als nächstes haben wir unsere schnelle Hilfe. Sobald du darauf klickst, erscheint das hier und alles , worüber du den Mauszeiger bewegst, als ob wir uns das schon einmal angesehen haben. Aber wenn du nicht klein wärst, die verschnörkelte Linie ist dieser Schwebe darüber. Sie können sehen, dass das das EQ-Display ist. Wenn wir darauf klicken, können wir genau dorthin zurückkehren, wo wir dort waren. Aber sobald Sie sich mit dem Programm gut vertraut gemacht haben, werden Sie es wahrscheinlich ausschalten. Aber wenn du anfängst, stell das auf diese Weise, du kannst einfach den Mauszeiger über alles bewegen. Und es ist wirklich eine sehr, sehr schnelle Art, Hilfe zu bekommen. Lass mich das da draußen offenlegen. Dann ist die nächste Option die Symbolleisteneinstellung, und das gibt Ihnen einige zusätzliche Symbolleisteneinstellungen unter Ihrer Hauptwerkzeugleiste. Eine andere Möglichkeit, das zu tun, besteht darin, dass, wenn Sie den Mauszeiger hier unten bewegen und es nach unten ziehen, auch dies erhalten. Ruft auch für diese Tastenkombinationen weitere Tastenkombinationen ab. Dann haben wir als intelligente Steuerungen. Und welche Smart Controls? Wenn du nicht willst, lass mich das einfach ausschalten. Wenn du nicht z.B. diesen Gitarrentrack durchgehen und all diese Einstellungen vornehmen willst. Ich meine, jeder einzelne von ihnen hat all diese verschiedenen Einstellungen. Da hat Apple wirklich die intelligenten Steuerungen zusammengestellt , die Ihnen das Beste für Ihr Geld bieten. Und wenn du darauf klickst, dann kannst du hier unten sehen, dass das wieder dein Tone Drive sein wird, quetsche es, Mann der Kompression und des Reverbs. Es. Amalgamiert am meisten. Ich bin eher sachdienliche oder nützliche Kontrollen , als all diese Steuerelemente hier durchzuforsten . Und dann ist es auch ein schneller Zugriff auf Ihren EQ. Es ist derselbe EQ, den Sie hier unten finden würden. Aber es ist nur eine sehr schnelle Möglichkeit, die am häufigsten verwendeten Bedienelemente und auch Ihren EQ dort aufzurufen . Wenn du jetzt weiter gehst und den Mixer hier drückst, wird das in den Logics-Mixer aufgenommen, und wir werden darauf eingehen, wenn wir mit dem Mischen beginnen. Aber wenn Sie schon einmal Mixe verwendet haben, können Sie im Grunde erwarten, dass Sie hier einen gewissen EQ sehen, erwarten Sie hier oben viel mehr Regler. Oder der Großteil der Verarbeitung in Logik, wie auch bei vielen anderen Türen ist , dass dort Ihr EQ eingerichtet ist, aber alles andere wird von verschiedenen Effekten genutzt. Und wenn du dann einen neuen Effekt hinzufügen möchtest, könntest du sagen, dass du hier kein Echo und kein Stereo-Echo zu meinem ersten Track hier hinzufügen willst möchtest, könntest du sagen, dass du hier kein Echo und kein Stereo-Echo zu meinem ersten Track hier hinzufügen . Wenn Sie dann darauf klicken, werden natürlich alle Bedienelemente darunter angezeigt. Aber das sind alle Mixer-Einstellungen. Sie werden feststellen, dass es für alles, was wir getan haben, gemischte Kanäle gibt, und auch einige andere Kanäle. Wir werden uns mit all diesen Dingen befassen, aber das ist ein schneller Weg, um in Ihren Mixer zu gelangen. Und schließlich haben wir auf der linken Seite unsere Redakteure. Und auch dies wird sich ändern, je nachdem, was Sie hier haben, welche Art von Track Sie haben. Wenn du deinen Flügel und deine Streicher ausgewählt hast, dann sind das alles Midi-Noten und du kannst sie in der Zeit greifen und verschieben und dann auch eine ganze Reihe verschiedener Dinge tun. Du könntest dir dort sogar deinen Punktestand ansehen . Aber das alles liegt daran, dass wir dort einen Midi-Track haben. Wenn wir dort ein paar Audiotracks hätten, dann hätten wir im Drama einige Bearbeitungen innerhalb des Audios vornehmen müssen. Wir würden ansprechen, eigentlich haben wir noch keinen Track geschrieben, aber du würdest verschiedene Möglichkeiten sehen, Drama-Tracks zu veröffentlichen. Wenn Midea, wird es dasselbe sein , was wir zuvor gesehen haben. Aber denken Sie daran, das wird extern außerhalb der Logik abgespielt, dieses wird intern wiedergegeben und dann unter Brit und Clean gehen. Das ist wiederum, es ist im Grunde ein Audiotrack mit unseren ganzen Effekten. Okay, schauen wir uns nun diesen Button-Cluster auf der rechten Seite an und der erste ist unser Listeneditor. Nun, wir haben schon einmal gesehen, wenn wir hier zu unserem Editor für diesen speziellen Track gehen , dann können Sie alle Notizen grafisch sehen und Sie können sie ziehen und ablegen und all diese Dinge tun. Wenn du sehr detailliert werden willst, kannst du hier unter den Event-Editor gehen und entscheiden, ich will mir nicht einmal meine Notizen ansehen. Ich möchte mir nur, sagen wir, die Controller-Daten ansehen. Also als mein Sustain-Pedal war, wollte ich das nur optimieren und sie sind wirklich granular. Der nächste Tab hier als Markierung. Also kannst du Mark reinkommen, als würdest du sagen, ein Lied aufnehmen. Du könntest ganz am Anfang des Songs gehen und in einem Markt vorbeischauen, der dein, dein Intro nennt , dann bist du abgeneigt als dein Vorkurs und neuer Kurs und Bridge und so weiter. Auf diese Weise können Sie sehr, sehr schnell zu diesen bestimmten Punkten gelangen. Und wie auch immer du sie hier nennst, sie werden auch hier auf der Timeline auftauchen. So kannst du genau sehen , wo dein Pre-Chorus ist und wo deine Kurse und all die guten Sachen sind. Sie können dann weitermachen und Ihr Tempo an einer bestimmten Position ändern . Wenn Sie also Tempoänderungen oder sogar Taktartänderungen vornehmen möchten , können Sie sie direkt dort vornehmen. Wenn Sie nun Notizen zu Ihrem Projekt, dem gesamten Projekt oder einem Track hinzufügen möchten , können Sie dies direkt hier tun. Also stell dir vor, du hättest hier unten ein paar Tracks und du müsstest das wirklich an einen anderen Produzenten weitergeben. Und du könntest weitermachen und diesen Track auswählen und hier ein paar Notizen machen und sagen, ich möchte das Timing wirklich bereinigen. Aber dann könntest du unter dem Projekt etwas sagen wie: Hey, was denkst du über das Tempo? Sollen wir es verlangsamen, beschleunigen, was auch immer. Das gilt also für das gesamte Projekt oder das ist pro Track genau dort. Die nächsten sind die Loops. Und Junge, du hast hier eine Menge Loops, die eine andere Art von Strecke sind. Nochmals, lasst euch nicht erschrecken , dass ich das zuschnallen werde, wenn wir in der Gegend sind, wenn wir Loops benutzen oder alles hier durchgehen. Aber nur für den Moment kannst du hier entscheiden, welche Art von Tracks du willst. Sie können sehen, dass dies grüne Midi-Tracks und grüne Audiospuren sind. Und du kannst sie im Grunde auf die Timeline ziehen und die Grundlage für deinen Song sehr, sehr schnell aufbauen . Und dann der letzte hier, er zeigt alle Ihre Audiodateien. Alles, was du aufnimmst. All dies wird unter diesem speziellen Tab hier angezeigt. Genau in der Mitte des Bildschirms haben wir hier unseren Transportabschnitt und verschiedene andere Displays hier. Wenn du das jetzt fallen lassen und das anpassen möchtest, sieh dir all die Dinge an, die du haben könntest. Ein sehr, sehr geschäftiges Display hier sind sehr, sehr spärliche Displays hier. Das ist also gewissermaßen der Überblick all die Probleme, auf die Sie stoßen werden. In Bezug auf die Logik. Es gibt noch viel mehr zu besprechen, aber wir werden uns um sie kümmern, sobald sie auftauchen. Im Grunde ist der Arbeitsablauf also so. Du erstellst hier neue Tracks unter Tracks. Entscheide, um welche Arten von Tracks es sich handelt. Stellen wir uns vor, wir legen hier eine weitere Audiospur ab. Das können wir einfach erstellen. Wir können diese Gleise dann hier rauf und runter bewegen. Und wenn Sie diese Titel ausgewählt haben, können Sie auf dem linken und rechten Bildschirm sehen, wie viel oder wie wenig Sie sehen möchten ? Und wie wir bereits sagten, es wird sich ändern, je nachdem, welche Art von Tracks Sie haben. Wie wir bereits gesehen haben, wird die Bibliothek für eine Software Sounds für ein Audio anzeigen. Es werden Kanaleinstellungen, EQs und Audioverarbeitung angezeigt. Das gibt Ihnen einen schnellen Überblick darüber, worum es bei Logik geht. Aber bitte flippe nicht aus, wenn du einen Teil des Jargons, den ich fallen gelassen habe, nicht verstehst. Wenn Sie ein Plug-in nicht von einem Orexin unterscheiden, machen Sie sich keine Sorgen, es wird diese, diese Konzepte und Prinzipien im Laufe der Zeit verlangsamen und erweitern es wird diese, diese Konzepte und Prinzipien im Laufe der Zeit verlangsamen und erweitern. Eigentlich wollten wir in einen Abschnitt dieses Kurses eintauchen, der Doors One heißt. Ich möchte, dass darin genau erklärt wird, was Türen oder digitale Audio-Workstations tun, was all die Teile sind. Und einige der technischen Gespräche , die vorankommen müssen, müssen wissen, wie es weitergeht. Wenn Sie schon seit Jahren Türen verwenden, sollten Sie diesen Abschnitt vielleicht durchblättern. Aber wenn Sie diese wüssten, besonders einige von Ihnen, die den Sprung von den Hardware-Recordern zur Software wagen. Hör zu. 3. DAWs 101: Okay, es wird ein kurzes Video Titel Doors One-on-One geben. Dies ist im Grunde eine Einführung genau das, was eine Tür in Ihrem Computer untergeht, egal ob das Logik, CO1, Reason, Pro Tools , Cubase, FL Studio oder Ableton und natürlich auch andere sind. Aber im Grunde genommen, was passiert, wenn man für ein paar hundert Dollar eine dieser Türen in seinem Computer hochlädt dieser Türen in , kann man das machen, was wir früher mit einem ganzen Tonstudio , was jede Menge Kisten verursacht hat. Lass es mich dir beweisen. also Ihre Lieblingstür an Ihrem Computer installiert ist, ersetzen Sie all diese Geräte in den alten Tagen Wir haben mit einem Mischpult und einem Mehrspurrekorder und all den Kabeln, die dazwischen geführt wurden, angefangen einem Mehrspurrekorder und , und das war übrigens kein unerheblicher Aufwand. Aber das bin ich nicht, ich spreche nicht von den spezifischen Modellen, sondern von einem bestimmten Mix aus der damaligen Zeit, das Mindeste, das Sie ausgeben würden sind wahrscheinlich ein paar tausend Dollar und dann ein paar tausend Dollar für den Multitrack auf der rechten Seite dort. Sie würden also wahrscheinlich sechs Riesen bekommen, wahrscheinlich für die fünfhundert Dollar und Kabel. Und dann könntest du einen Track auf den Mehrspurrekorder aufnehmen einen Track auf den und das war's. Du hättest keine Effekte, du hättest keine anderen Instrumente. Fangen wir an , alle Effekte zu addieren. Dann haben Sie ein Rack mit all diesen Effekten. Und dann ein Rack mit, sagen wir, all Ihren Gitarrenverstärkern und Ihren Stomp-Boxen und all dem Zeug, sowie den zugehörigen Schränken. Wenn Sie anfangen wollen, einige der Aufgaben und Grundlagen aufzuzeichnen . Moment haben wir also die Möglichkeit, Bassin und Gitarren mit einigen Effekten auf einem Mehrspurrekorder aufzunehmen Bassin und Gitarren mit . Wenn Sie dann etwas Sinn hinzufügen möchten, dann müssen wir diese hinzufügen, um einige Sounds wie Ihre Klaviere, Ihre Orgeln oder Hörner oder jede andere Art von Synthesizersound einzubringen einige Sounds wie Ihre Klaviere, Ihre . Und dann würdest du Dinge wie Sampler und Drum-Machines hinzufügen . Ich könnte also konservativ sagen , dass alles, was Sie auf der rechten Seite dieses Bildschirms sehen , die Dinge waren, mit denen ich aufgewachsen bin, aufgenommen zu haben. Dieses kleine Setup hier mit jeweils einem wäre wahrscheinlich 20 Riesen wert. Das könnte ich mir vorstellen. Wenn ich jeweils eins sage, liegt das daran, dass man bei einer typischen Tür nicht einfach alles, was man sieht, auf der rechten Seite hat. Es hat einen eingebauten Mix, es hat eine eingebaute Aufnahme, es hat Effekte, es hat Gitarrensimulatoren. Es hat seitdem einige Plus als Schlagzeugmaschinen, hat all das eingebaut und verehrt, aber es hat nicht nur einen. Sie können so viele Instanzen haben, wie Sie möchten. In dieser Hinsicht musst du, wie auf der rechten Seite, wie auf der rechten Seite, zu Jupiter Synth da drüben. Ich würde sparen und einen Sinn haben. Und wenn mir das langweilig wäre und ich einen anderen Sinn haben wollte, dann würde ich das verkaufen und mir ein weiteres Set in einer Tür besorgen. Sie können so viele Exemplare davon haben, wie Sie möchten. In deiner typischen Tür nimmst du zwei verschiedene Arten von Tracks auf. Es gibt noch andere Dinge wie Loops und Drum, Drum-Tracks und das freut mich, aber im Grunde haben wir unsere Midi-Tracks und unsere Audiotracks. Wenn wir an die Midi-Tracks denken, sind sie fast wie Noten. Mit anderen Worten, wenn ich dir ein Musikstück gebe , ist kein Ton zu hören. Es ist nur ein fadenscheiniges Stück Papier. Es sind nur Anweisungen zum Abspielen. Ich sage ein Klavier. Aber wenn du es jemandem gibst, der wie eine Straße vor einem E-Piano saß . Dann würde diese Aufführung mit dem Geräusch einer Straße oder dem Klang einer Orgel gespielt. Das liegt daran, dass Midi-Tracks nur Anweisungen sind. Da ist kein intrinsisches Audio drin. Aber wenn Sie das auf der Audioseite vergleichen, das ist echtes Publikum, Dinge wie wenn Sie Ihre Bassgitarre und/oder Ihre Gitarre oder Ihr Mikrofon anschließen, um Gesang aufzunehmen. Das sind Audiotracks. Lassen Sie uns nun den Unterschied zwischen diesen Midi-Tracks und Audiotracks demonstrieren . Ich werde in diesem Fall Logik verwenden, lassen Sie sich nicht darauf ein, denn diese Untergruppe, diese sehr grundlegenden Funktionen von Midi- und Audiospuren , gelten gleichermaßen für alles andere in Ihrer speziellen Tür, die Sie hier verwenden. Sie können also sehen, dass dies ein Midi-Track ist. Und ich kann mir diesen Besuch wirklich vorstellen, es gibt einen großen Unterschied zwischen diesem und dem. Das ist eine Audiowellenform, das sexuelle Geräusch. Das ist eine Stimme, die ich aufgenommen habe. Das ist ein Midi-Track. Und wenn wir zurück an die Spitze gehen und dazu neigen, wegzufahren und zu pflanzen, haben Sie vielleicht alles. Okay, also ein sehr einfaches Lied. Wir haben hier einen Midi-Track. Und wenn ich das auswähle, sind das Midi-Noten, die Mittelnoten-Events. Sie können sie also auf und ab bewegen. Du kannst sie nach links und rechts bewegen, deine Geschwindigkeit ändern. Ich sagte schon, das ist fast wie Musiknoten. Und in der Tat gibt es in der Logik hier eine Punktzahl. Sie können sehen, dass Sie all diese Notizen beliebig ändern können. Das sind nur Anweisungen. Sie spielen alles ab, was hier ausgewählt ist. Also zum Beispiel, wenn ich hierher gegangen wäre und zum Klavier gegangen wäre und das hier hergebracht hätte. Nun, die gleichen Anweisungen hier, all diese Midi-Noten werden jetzt dieses Klavier wiedergeben. Du könntest alles haben. Midi-Tracks sind also offensichtlich sehr, sehr flexibel. Sie sind mit keinem bestimmten Sound verheiratet. Sie notieren nur Ereignisse, die alles wiedergeben, was Sie dort eingerichtet haben, und sie sind sehr formbar und es gibt keine Artefakte, wenn Sie Notizen verschieben. Es ist, als würde man die Noten auf Musiknoten ändern. Nun vergleiche das, wenn wir hier zu einem Vocal übergehen, und wir können auch hier verschiedene Dinge tun. Es ist nicht ganz so formbar wie ein Midi-Notennummern-Event. Stellen wir uns vor, ich glaube, das ist so. Stellen wir uns vor, ich wollte das hierher verschieben. So froh, Pat, ich kann das rüberbringen und uns darin analysieren . Ich bin so froh, dass du Vin bist. Und umgekehrt, wenn ich so aufgenommen hätte, kann man hören, dass das ein bisschen spät ist. Ich kann das zurückbringen, also ist es direkt am Geld. Ich bin so froh, dass das ein bisschen früh ist, aber du verstehst die Idee. Du willst das herumprobieren, bis du das perfekte Timing hast. Nun, es ist hier nicht unbegrenzt. Wenn du das hierher schleppen würdest, kriegst du ein paar Artefakte. Hört euch das an. Es ist also nicht so unendlich formbar wie Midi-Tracks. Aber wenn du das getan hast, wenn deine Phrasierung etwas spät oder etwas früh ist, kannst du hier in den Audiotracks damit herumspielen. Und dann kannst du hier auch in den Pitch gehen. Lassen Sie mich einfach die Bewegung rückgängig machen, die ich gerade gemacht habe. Nun, wenn wir in diesen Flex-Pitch gehen. Jetzt können wir Notizen verschieben. Jetzt. Je weiter Sie sich nun von der ursprünglichen Tonhöhe entfernen, mehr Artefakte werden Ihnen auffallen. Aber wenn du, wirst du die Dinge meistens nicht so umsetzen wie ich, mach das einfach rückgängig. Aber viel Zeit. Schließlich müssen Sie x Cent anstupsen, um das in Ordnung zu bringen. Das ist also unsere Streckenseite hier. Aber ich habe bereits gesagt, dass Ihre typische Tür auch Ihren Mixer ersetzt. Also unten hier haben wir ein Mischpult und es sieht vielleicht nicht genau so aus wie einige der Mixe, an die Sie gewöhnt sind, wenn Sie typische analoge Mixe verwenden, aber Sie werden sicherlich den unteren Teil hier erkennen , wo Sie Ihre Pegel und auch Ihre Eltern haben , damit wir sie anpassen können. Ich habe alles. Und natürlich auch den Master anpassen. Und du hast deine typischen Stummschalten. Und so wie jetzt haben Sie an einem typischen Mixer normalerweise EQ-Knöpfe an den meisten Türen. Wenn Sie auf die E-Taste klicken, wird etwas angezeigt. Ein Blick, sieht ein bisschen so aus, und hier kannst du deinen EQ tatsächlich krümmen. Sie können das entweder grafisch oder hier unten tun, die Warteschlange eingrenzen und erweitern und hier unten gibt es normalerweise einige Werkseinstellungen. In diesem Fall sind wir hier also Tastaturen. Gehen wir zu einer Auffrischung der Straßen. Und du kannst sehen, dass das tiefe Ende etwas erhöht und dann einige der tiefen Mitten herausgenommen hat. Und es ist eigentlich ein ziemlich aggressiver EQ. Aber hören wir uns das an. Das hast du vielleicht. So richten Sie den EQ ein. Sie können auch die Komprimierung einrichten. Aber wir haben über Auswirkungen gesprochen. Normalerweise hättest du ein Rack voller Effekte. Und normalerweise gibt es an den meisten Türen diese kleinen Blöcke genau hier in die Sie jede Art von Effekten einfügen können , die Sie möchten. Stellen wir uns vor, wir gehen hier durch und hallen. Und wir nehmen diesen hier. Jetzt, wo Rhodes diese umgekehrte Fusion durchmachen wird diese umgekehrte Fusion durchmachen werde ich das eigentlich wiederholen. Also hören wir uns das mal an. Schon wieder. Sie können hier einige Voreinstellungen haben. Also all deine Effektanomalien in einer Reihe. Sie sind fast wie Insert-Effekte in den alten Tagen, als Sie es mit einem analogen Mixer zu tun hatten. Nun, wenn du deine Effekte anders einrichten möchtest, dann können wir Loops verwenden. Nun, Affect-Loops werden normalerweise in Mixes verwendet und es sollte so etwas wie einen Ochsen geben und normalerweise wirst du hier oben ein paar Regler sehen. Nun, in den meisten Türen, durch die du hier gehst, und dann klickst du dich einfach durch und sagst, ich möchte mit dem Bus Nummer eins losschicken. Jetzt sieh dir an, was unten im Mixer passiert. Sobald ich das ausgewählt habe, wird ein neuer Hilfskanal erstellt, der von diesem Bus aus gespeist wird und dann über den Stereo-Ausgang ausgeht. Lass mich Rakete etwas aussagekräftigeres nennen als nur Orcs One, wir werden dem Hall einen Namen geben. Jetzt, gerade jetzt, wenn wir diesen Knopf drehen, wird eine unterschiedliche Menge von diesem Rhodes-Part hier rübergeschickt , dann an die Stereoanlage hier draußen geht. Siehst du, du siehst den Fluss hier. Dies ist eine unterschiedliche Menge, die Bus eins ausgibt. Und dann wird dieser Hilfskanal hier von Bus eins gespeist. Also das geht hier hoch, hier durch, dann zum Stereoausgang und die Welle hat uns aufgeweckt. Nun, es tut eigentlich nichts, müsste tatsächlich einige Auswirkungen auf diese Reihenfolge hinzufügen. Also gehe ich hier runter und ich mache Hall und wir nehmen Steroide. Großartig. Lassen Sie mich das einfach schließen. Siehst du den ausgeflogenen Bus? Dieser erste Kanal, der mein E-Piano ist, wird durch den ersten Bus geleitet , der ihn speist. Wir haben hier etwas Hall. Also, wenn wir das jetzt hoch und runter drehen, werden wir einen variablen Teil dieser Route dorthin schicken dieser Route dorthin und wir sollten etwas Hall hören. Lass uns mal reinhören. Du hast vielleicht in mir, also bin ich so froh, dass ich dasselbe mit meiner Stimme machen konnte. Beachten Sie, dass das bequem beschriftet wurde. Bus eins fährt um umzukehren. Und dann, wenn ich das Solo mache, wärst du vielleicht meine Linie gewesen. Jetzt können Sie auch, wenn Sie Ihre Tür auf eine bestimmte Weise einrichten, fast alles in Ihrer Tür automatisieren. Also, wenn ich hier zurück an die Spitze gehe, lasst uns dieses Buch schreiben, meine Haare und ich bin so froh. Und das können wir nachspielen. Das hast du vielleicht. Ich freue mich so. Und das beschränkt sich nicht nur auf die Automatisierung der Lautstärke. Sie können den Bus automatisieren und Sie könnten fast alles automatisieren. Sobald Sie alle Ihre Tracks hier haben, haben wir Midi-Tracks, Audiotracks und sogar Drum-Loops. Und wir haben einen Mixer genau so eingerichtet, wie wir ihn haben wollen. Vielleicht haben wir dann etwas Automatisierung hinzugefügt. Wir müssen nur zum Anfang des Songs gehen, ihn abspielen und unseren Mix überprüfen. Es ist einfach, das Leben für selbstverständlich zu halten. Dieses Projekt befindet sich also in Ihrem Computer. Niemand wird es hören, es sei denn, sie kommen vorbei und Sie drücken hier auf Ihrem Computer auf Play. Du willst das raus in die Wildnis bringen, oder? Und die Art und Weise, wie du das bei den meisten DAWs machst, ist, dass du das rausprallst. In der Logik. Es ist nur ein Befehl D. Und das macht Sie dann einer Stereo-Datei, entweder in einem PCM-Format, wie einer hochwertigen WAV- oder AIFF-Datei, oder einer MP3-Datei. Und dann können Sie das mit einer Welt teilen, die im Handumdrehen versteht , wie Türen funktionieren. Und wenn Sie sich an Ihrer Lieblingstür auf dem Laufenden halten möchten, schauen Sie sich unser Training auf proteome exp.com an. 4. Einrichtung: Okay. Jetzt, wo wir wissen, was eine typische Tür macht, lassen Sie uns weitermachen und uns hier mit Logik einrichten Wie bei jeder Tür werden Sie ein paar Dinge benötigen. Und in einer 0-Box oder einem Audio-Interface, das Ihren Sound in Ihren Computer hinein und aus ihm heraus überträgt. In meinem Beispiel habe ich hier dieses IO- oder Audiointerface, das über USB angeschlossen wird und mir Audioeingänge direkt auf der Vorderseite hier bietet . Und dann rein. Sie können also direkt in Audiotracks und die Logik oder eine andere Audioanwendung aufnehmen und die Logik oder . Und dann haben wir auf der Rückseite Audioausgänge, die diese Audiomonitore hier oben versorgen. Ich habe hier auch einen Tastaturcontroller , der auch über USB angeschlossen wird. Und es macht ein paar Dinge. Offensichtlich ist es ein Keyboard, sodass ich hier mein Klavier oder einen meiner Synthesizer-Parts spielen kann . Es ermöglicht mir aber auch, von der Vorderseite aus zu starten, zu stoppen und aufzunehmen. Anstatt die Maus über den Bildschirm zu bewegen. Wir haben dann hier oben auch einen Mix aus Fadern, um Teile und solche Dinge aus der Ferne zu mischen und stummzuschalten. Sie sind wirklich großartig. Das Besondere an diesem Nectar T6 ist, dass er sehr eng in die Logik integriert sehr eng in die Logik integriert ist, sodass Sie die Tracks wechseln, Patches auswählen und alle virtuellen Instrumente sehr gründlich bearbeiten können , Patches auswählen und alle virtuellen Instrumente sehr gründlich bearbeiten , wobei Sie direkt auf dem Bildschirm Feedback darüber erhalten, wie diese Parameter benannt sind. Sobald man sich an diese Art von Arbeitsablauf gewöhnt hat, greife ich kaum noch nach der Maus. In den meisten Fällen müssen Sie hier also Peripheriegeräte und eine IO-Schnittstelle und dann einen Tastaturcontroller zum Einrichten verwenden. Fangen wir von oben an und richten Ihre Kopie der Logikeinstellungen ein. Wir haben Audio. Und unter dieser Registerkarte wählen Sie hier Ihr Audio-Interface aus. Dieser lange Name ist der Name meines Audio-Interfaces. Sie würden einfach darauf klicken und dann entscheiden, was Sie als Eingabegerät verwenden möchten. Ausgabegerät. Normalerweise wäre es beides dasselbe. Sofern Sie nicht so etwas wie ein USB-Mikrofon haben, möchten Sie dieses möglicherweise als Eingabegerät auswählen. Jetzt ist der nächste hier bei Eingabe- und Ausgabepuffergröße. Und das ist hier ein sehr wichtiger Parameter. Wenn ich das hier auf das Maximum setzen würde, hätten wir eine Puffergröße von 1.024 Samples. Wir haben einen großen Puffer. Im Grunde. Das ermöglicht es dir, wenn du einen sehr geschäftigen Mix mit 1 Million Tracks in 1 Million Plugins hast , das bedeutet, dass dein Computer das irgendwie verbessern oder streamen kann. Es muss also die Verarbeitungsgeschwindigkeit des Computers nicht so stark belasten. Wenn Sie mischen, möchten Sie, dass dies hier auf das höchste Niveau eingestellt ist. Auf diese Weise erstickt Ihr Computer nicht an all dem Zeug, das aus diesen Tracks und durch diese Plugins und so weiter und so fort kommt aus diesen Tracks und durch diese Plugins . Wenn Sie jedoch aufnehmen, möchten Sie es nicht so einstellen, da dieser große Puffer bedeutet, dass Ihre Stimme, wenn Sie eine Stimme aufnehmen, Sie eine Stimme aufnehmen, durch den Computer geht, durch diesen großen Puffer hier. Und Sie können sehen, dass hier eine daraus resultierende Latenz entsteht, die 52 Millisekunden beträgt, nicht viel zu sein scheint. Aber wenn du über Kopfhörer hörst, hörst du deine Stimme später und es wird dir den Groove rauben und nichts wird pünktlich sein und es wird sehr frustrierend sein. Und natürlich, wenn du jemand anderen produzierst, setzen sie die Kopfhörer auf und du wirst eine schreckliche Leistung haben. Du willst also nicht, dass das hier oben bei einer großen Zahl sitzt , wenn du aufnimmst, ich würde vorschlagen, dass es ungefähr 128 sind. Jetzt sind wir bei den 12 Millisekunden, was ungefähr den Torrents entspricht, die die meisten Leute haben werden. Viele Menschen hören diese winzigen Verzögerungen nicht , wenn Sie jemand anderen hören, aber wenn Sie sich selbst über Kopfhörer hören, ist es wirklich beunruhigend, wenn es mehr als etwa zehn bis 12 Millisekunden sind. Das sollte also ziemlich angemessen sein. Also werde ich weitermachen und dort auf Anwenden klicken. Jetzt gibt es noch eine andere Sache, die wir tun können. Wenn wir den Ausgang Ihres Interfaces verbinden und ihn mit dem Eingang Ihres Interfaces verbinden. Wir hätten nur ein Mikrofonkabel, das mag eine sehr seltsame Art sein, das einzurichten, aber wir machen das, weil wir hier kurz davor sind, ein Plugin hinzuzufügen. Jetzt habe ich dir noch nicht gezeigt , was Plugins sind. Wir werden uns später damit befassen, aber später. Aber wenn wir zu Utility und i 0 gehen und dort Mono auswählen, sehen wir einen kleinen Bildschirm wie diesen. Dies ist kein Plugin, das die Dinge gut klingen lässt, und es ist ein Utility-Plugin, mit dem Sie Ihre Ausgabe einstellen können. Und sagte, sende einen Ping, wir sind dabei, einen Ping in die Eingänge zu senden. Sie wählen also einfach die Ausgänge und Eingänge aus, die Sie haben. Ich bin miteinander verbunden und wir drücken Ping und wir bekommen hier eine Nummer und du kannst dir diese Nummer einfach merken. Es sind -13 Proben. Was wir dann hier tun wollen, ist, dass wir das durch genau den gleichen Betrag ausgleichen wollen . Mit dieser Einrichtung sollten Sie also überhaupt keine Probleme mit Ihrer Latenz haben. Ich will hier über die Kontrollflächen gehen und alles einrichten. Und hier unten möchte ich die automatische Installation machen und bumm, einfach so. Alle drei Teile meines Panorama T6 wurden installiert. Diese wirklich enge Integration hier mit einem Mixer, dann den Instrumenten und auch den Plug-ins. Es ist sehr, sehr schnell. Ich meine, ich verwende viele verschiedene Controller, aber Mann, dieser Panorama-T6 ist einfach so schnell und hat eine so enge Integration mit der Logik. Es ist so schnell einzurichten. Nun, ich auch, wenn du die Logik-Fernbedienung herunterlädst , dann kannst du das. Wenn Sie dies ansprechen, werden Sie feststellen, dass das iPad eine Verbindung zu Logic Pro herstellen möchte. Wenn Sie sich im selben Netzwerk befinden, müssen Sie dort nur auf Verbinden klicken. Und wenn ich das jetzt abschließen würde, schauen Sie sich an, was passiert. Ich kann anfangen und aufhören. Hier. Sie können sehen, dass ich dort auch die Mischung der Einstellungen ändern kann. Und auch auf dem iPad kann ich von hier aus starten und aufhören. von Controllern bieten viel Beide Arten von Controllern bieten viel Kontrolle. Nun, wenn Sie viel Logik verwenden wollen , würde ich auf jeden Fall in ein iPad investieren, auch in ein billiges Vorgängermodell , wenn es ein unglaublicher Controller Ich habe mir immer benutzerdefinierte Tastenkombinationen ausgedacht und hier oben Dynamo-Labels verwendet. Mit einem iPad können Sie jedoch eine ganze Reihe benutzerdefinierter Schaltflächen erstellen. Sie können sie farblich codieren. Und alle Etiketten sind direkt auf dem Bildschirm. Offensichtlich gibt es viele Controller, darunter auch Misch - und Transportregler. Abgesehen von den typischen Tastaturcontrollern wie diesem hat jeder von ihnen seine eigene Art, sie einzurichten. Einige benötigen spezielle Treiber, Sie einfach anschließen und loslegen können. Ich ermutige Sie, sich die Anweisungen anzusehen , die Ihren Peripheriegeräten beiliegen. Da Ihnen möglicherweise einige wirklich großartige Funktionen entgehen , wenn Sie es einfach anschließen ohne alle Funktionen zu erkunden, für die Sie bezahlen, z. B. hat dieser T6 hier eine Reihe von Funktionen wie die supertiefe Integration, bei der alle Parameter, die Sie auf dem Bildschirm bearbeiten , direkt hier auf dem Bildschirm auf der Tastatur angezeigt werden. Es gibt so viel zu tun, ohne auch nur eine Maus zu berühren. Ein weiteres Peripheriegerät, das ich Ihnen empfehlen würde , ist ein Konturdesign, das dieses Shuttle Pro ausmacht. Dieses Ding ist unglaublich. Sie können hier anfangen, herumzuscrollen und dann können Sie hinein- und herauszoomen, Spur wechseln. Sie haben hier 15 Tasten, und es ist genauso einfach , sie auf dem Bildschirm einzurichten. Du entscheidest einfach, was dieser Button tun soll. Und Sie können eine beliebige Tastenkombination zuweisen. Auf diese Weise können Sie hier einfach herumspielen, Ihrer Timeline herumzoomen, hinein - und herauszoomen. Es ist ein wirklich, wirklich großartiges Peripheriegerät. Okay, lassen Sie uns jetzt die Logik selbst einrichten. Bevor wir etwas tun, sollten wir sicherstellen, dass wir beide auf derselben Seite und den Einstellungen sind. Wir gehen zu Advanced Tools und stellen sicher , dass hier alles aktiviert ist. Ich meine, du könntest ein paar davon abnehmen, aber wenn du tatsächlich oder diese abwählst und du wirst feststellen, dass viele Dinge verschwinden. Um sicherzugehen, dass wir auf derselben Seite sind, lassen Sie uns weitermachen und erweiterte Tools zeigen. Und so kannst du auf jedem Bildschirm, den ich betrachte , zwei finden. Gehen wir nun unter hier und unter benutzerdefinierte Steuerleiste und Anzeige. Hier können Sie beginnen, die Art und Weise zu ändern, die Werkzeugleiste hier und die verschiedenen Anzeigen hier. Als Erstes werde ich Ihre Aufmerksamkeit hier auf andere Ansichten richten. Du merkst, dass all die Dinge links und all die Dinge rechts, die ich dir hier gezeigt habe, hier Häkchen haben. Stellen wir uns vor, Sie verwenden einfach nie die Listen-Editoren und die Browser und alles, was Sie wollen. Und auf der rechten Seite befinden sich nur die Apfel-Loops und auf der linken Seite die Noten. Ich weiß nicht. Vielleicht willst du dich einfach nicht mit der Toolbar beschäftigen und du kommst mit der schnellen Hilfe gut zurecht. Das wird also das Display aufräumen. Ich bin hier kein sehr breiter Bildschirm, aber wenn du ein kleineres wie ein kleines MacBook Pro Era hättest, mein Vater, 13 Zoll. Dann möchtest du hier vielleicht ein bisschen spärlicher aussehen. Das Gleiche können Sie hier mit dem Transport machen. Ich möchte alle davon durchgehen, aber ich werde Ihnen ein paar Dinge sagen, die ich gerne verwende. Gehen Sie zum Anfang. Auf diese Weise können Sie dort direkt zum Anfang gehen oder sogar nach den linken und rechten Locator-Punkten gehen. Hier gibt es viele Dinge , die du dort ändern kannst , die wenigen, die ich normalerweise hier ändern würde. Auch das Master-Volume. Benutze das fast nie, denn jedes Mal, wenn ich die Lautstärke erhöhe, mache ich das, ich sehe es auf meiner IO-Box. Ich hätte das viel lieber nicht da. Wenn Sie möchten, können Sie es auf die Standardeinstellung zurücksetzen oder dies als Standard speichern. Ich mache weiter und klicke. Okay. Lassen Sie mich Ihnen jetzt einige Tastenkombinationen zeigen. Ich meine, es gibt 1 Million von ihnen in Logic, aber lerne sie wirklich kennen weil sie viel schneller machen. Ich meine, entweder kannst du hier mit der Maus nach oben fahren, um den Inspektor und diese verschiedenen Bedienelemente hier zu öffnen, aber hier sind ein paar, die sich wirklich daran gewöhnt haben. Und das erste, das ich ansprechen würde, ist x. X wird den Mixer aufrufen. Du wirst eine Menge Sachen im Mixer machen. Also lerne das einfach kennen. Dann haben wir B, das ist Smart Controls. E für Redakteur, warum für Bibliothekar und I für Inspektor. Dann haben wir auch noch Zoom-Steuerelemente, denen Sie die Spurhöhe erhöhen und senken können. Und dann die Befehle links und rechts, um die Timeline zu vergrößern und zu verkleinern. Okay, schauen wir uns jetzt die Arbeitsbereiche an. Und ein Arbeitsbereich ist im Grunde genommen, welche Fenster Sie geöffnet haben, welche Zoomstufen Sie eingerichtet haben. Und das Tolle an Workspaces ist, dass Sie sie für verschiedene Arten von Workflows einrichten können sie für verschiedene Arten von Workflows einrichten , die Sie haben. Sagen wir zum Beispiel, wir wollten mischen. Was ich also tun würde, ist wahrscheinlich all das hier wegzunehmen. Also ich sehe mir das einfach an, aber ich möchte meinen Mixer sehen. Und ich werde den Mixer so groß wie möglich hochfahren. Das wäre eine großartige Möglichkeit, mit Mixing zu arbeiten. Das wäre mein Arbeitsablauf beim Mischen. Unter dem Workset hier kann ich das also umbenennen und lassen Sie mich das einfach Mixing nennen. Okay, also was ich jetzt tun möchte , ist das zu duplizieren. Und jetzt haben wir eine Nummer, um hier einen anderen Arbeitsbereich einzurichten. Und in dieser Situation interessieren wir uns vielleicht mehr für die Bearbeitung. Also würde ich meinen Mixer loswerden. Und dann würde ich vielleicht in einen dieser Tracks hineinzoomen. Ich schaue hier immer hauptsächlich auf den oberen. Und ich wollte in meinen Editor. Und ich möchte das auch in die Länge ziehen. Zieht sich das noch weiter in die Länge? Das ist genau hier. Stellen wir uns vor, wir ziehen uns den ganzen Weg da hoch. Jetzt haben wir also einen völlig anderen Arbeitsbereich. Und was wir tun könnten, ist das einfach umzubenennen und das nennen wir Bearbeitung. Jetzt kann ich zwischen diesen beiden Arbeitsbereichen wechseln , indem ich entweder direkt hier auswähle oder du siehst, es gibt eine Tastenkombination von hier, drücke einfach die Nummer eins und die wird geschreddert und die Nummer gemischt , um direkt mit der Bearbeitung zu beginnen. Lernen Sie also diese Arbeitsbereiche kennen je nachdem, wie viele verschiedene Dinge Sie in der Regel tun. Stellen wir uns vor, Sie richten lassen Sie mich ein weiteres duplizieren. Und bei diesem, lassen Sie mich nur sicherstellen, dass wir auf drei vorbereitet sind. In diesem Fall sind Sie damit beschäftigt, beispielsweise Markierungen oder ähnliches aufzustellen. Also, wenn es einen bestimmten Teil Ihres Workflows gibt, in dem Sie dazu neigen, viele Markierungen fallen zu lassen. Und anstatt das anzuklicken und sie dann vielleicht den Mixer wegzunehmen und all das Zeug. Richten Sie es einfach so ein, wie Sie möchten. Beachten Sie, dass ich keinen Arbeitsbereich einrichten muss. Ich muss nur ein neues erstellen. Und dann, wie auch immer der Bildschirm eingerichtet ist , so wird er eingerichtet. Lassen Sie mich diesen einfach umbenennen und vielleicht nennen wir das Marker. Jetzt drücke ich einfach 123. Bumm, ich mische das gleich wieder. Ich bearbeite gern und richte dann Markierungen ein. Und beachte, dass das direkt auf den da hinausläuft. Wenn ich das auf Tempo umstellen würde, dann, wenn ich das nächste Mal zum Mixen gehe und dann zu diesem zurückgehe, geht es automatisch direkt zurück zum Tempo. Diese Arbeitsbereiche müssen also nicht gespeichert werden. Sie wählen sie einfach aus und richten alles so ein, wie Sie es möchten. Und dann nur noch einen Tastendruck von dieser Konfiguration unter Einstellungen und Aufnahme entfernt , können Sie entscheiden, welchen Dateityp Sie verwenden möchten , ob AIFF- oder WAV-Dateien und so weiter. Auch die Bittiefe der Aufnahme. Sofern Sie nicht wirklich über begrenzten Speicherplatz verfügen, können Sie das abhaken, wenn Sie das möchten, wir nehmen es auf 16 Bit herunter, belassen es aber normalerweise bei 24-Bit-Aufnahme. Das hilft wirklich bei Ihrem Dynamikbereich und gibt Ihnen viel mehr Nachsicht in Bezug auf Ihre Einstellstufen. Es ist viel besser, einfach darüber nachzudenken. Wie bei der, wenn Sie mit Kameras zu tun haben, würden Sie eine höhere Bitrate für Ihre Aufnahme wünschen. Und normalerweise werden all diese Dateien dort gespeichert , wo auch immer Sie Ihr Projekt speichern. Wenn ich hier rausklicken und dann zu unserem Browser wechseln würde, können Sie hier alle unsere Dateien sehen. Und wenn Sie hier jemanden auswählen würden, können Sie hier sehen, wo sich das Projekt tatsächlich befindet. Das ist in diesem Projekt auf meinem, auf meinem Desktop hier. Wenn Sie es nun auf einer anderen schnelleren Festplatte oder etwas anderem aufnehmen möchten, können Sie das tun und die Projekteinstellungen belassen und hier einen anderen Audioaufzeichnungspfad festlegen . Normalerweise würde ich das einfach beim Selben belassen, also mach dir darüber keine Sorgen. Aber wenn Sie ein langsameres Systemlaufwerk haben und viel lieber auf einer schnelleren Festplatte aufnehmen möchten, dann speichern Sie das Projekt einfach auf dieser schnelleren Festplatte und Sie sollten startklar sein. Bevor wir nun zum Aufnahmebereich kommen, werde ich Sie auf Alternativen zu Dateiprojekten aufmerksam machen . Im Moment gibt es keine Alternative. Wir haben ein Projekt namens When You Rank. Und stellen wir uns vor, wir haben einen solchen Mix. Und das ist die Mischung, die wir lieben. Das ist nur ein lächerliches Beispiel. Aber das ist die Mischung, die wir lieben. Aber wir wollen alternative Mikrofone haben und verschiedene Plugins ausprobieren und wir werden in einer Sekunde alles über diese Dinge lernen. Aber das ist nur etwas nachdenken sollten, wenn wir mit der Aufnahme beginnen. Wir haben es also einfach so eingerichtet, aber wir wollen hier ein alternatives Projekt haben. Also gehen wir zu Projektalternativen und wir werden eine neue Alternative entwickeln. Und das nennen wir Null dB. Nennen wir es einfach so. Also, was ich jetzt tun werde ist die Option gedrückt zu halten und auf all diese Fehler zu klicken. Die Option bringt sie zurück zu den neutralen Einstellungen. Das werden wir sehen, wenn wir mit der Bearbeitung beginnen. Aber nur für den Moment werde ich einfach all diese Leute anklicken. Und jetzt stellen Sie fest, dass diese Mischung ganz anders ist. Dann die Mischung, die wir vorher hatten. Und übrigens, ich könnte einige dieser Tracks löschen. Ich könnte verschiedene Plugins einsetzen, ich kann eine völlig andere Mischung erstellen, aber innerhalb desselben Projekts haben wir jetzt zwei verschiedene Alternativen. Man kann sehen, wo die Null dB sind, aber wenn ich das auswählen würde, auf die Fader herunterschauen und dann bumm, das wollen wir ja sagen. Dann sind wir wieder so, wie wir waren. Projektalternativen sind also eine großartige Möglichkeit, für Abwechslung zu sorgen. Sie haben mit einem Arrangement gearbeitet , mit dem Sie gearbeitet haben. Aber probiere einfach etwas völlig anderes innerhalb desselben Projekts aus. 5. Aufnahme: Cool. Wir sind alle vorbereitet und bereit zu gehen. Wir haben einige großartige musikalische Ideen, die wir in Logic festhalten werden . Jetzt können Sie Gesang über ein angeschlossenes Mikrofon aufnehmen , entweder über ein solches Audiointerface oder Sie können sogar einen USB-Mikrofonstecker direkt an Ihren Computer verwenden . Du kannst Gitarren und Bässe mit einer Menge interner Stomps, Stomp-Boxen und Effekten aufnehmen Bässe mit einer Menge interner Stomps, , wenn all das Zeug eingebaut ist. Sie können Software-Instrumente aufnehmen , bei denen es sich im Grunde um Midi-Tracks handelt, bei denen Sie Ihre Auftritte von einem angeschlossenen Keyboard wie diesem aufnehmen . Und dann haben Sie hier eine Menge interner Sounds Sie können sogar externe Midi-Tracks aufnehmen. den Plattenaufführungen wird also ein externer Synthesizer abgespielt , der über das Audio-Interface wieder eingespeist werden muss. Es gibt hier sogar einen Schlagzeuger-Track, auf dem Sie professionell aufgenommene Drum-Pads sehr, sehr schnell platzieren können. Schauen wir uns das mal an. Okay, einer Logik nach können wir Datei und Neu wählen und wir können ein neues leeres Projekt erstellen oder wir können aus der Vorlage auf Neu klicken. Lassen Sie uns das von jetzt an auswählen und uns einige der Optionen ansehen , die wir hier haben. Ein leeres Projekt. Wir können Live-Loops machen. Wir werden das in einem eigenen Bereich haben, weil das wirklich eine ganz andere Art ist , ein Projekt zu produzieren. Wir können uns unsere neuesten ansehen. Wir können uns diese Datenraster vorstellen, bei denen es sich um einige dieser Live-Loops handelt. Wir können uns auch einige Tutorials und Demoprojekte ansehen. Falls du noch keine Gelegenheit hattest, das zu eröffnen, wenn du auf Gesangsproduktion stehst, Junge, da steckt eine Menge großartiger Sachen drin, in diesem speziellen Projekt namens Ocean Eyes von Billie Eilish. Und dann können Sie Projektvorlagen haben, je nachdem , welche Art von Song Sie produzieren werden. Und dann können Sie auch Ihre eigenen Vorlagen speichern. Also lass uns einfach weitermachen und einfach ein neues leeres Projekt machen. Wir wählen das aus und klicken auf Auswählen. Okay, jetzt wissen wir, wo auf der Timeline und wir haben einen Überblick über alle Tracks , die verfügbar sind, wenn wir einen neuen Track erstellen, was übrigens deine erste Tastenkombination sein sollte, die du dir merken solltest. Und das ist Option Command N. Merken Sie sich , den es gibt, nicht weil das der Richtige ist. Das ist wahrscheinlich eines der häufigsten Dinge, die Sie tun werden. Beginnen wir also damit, einen neuen Audiotrack zu erstellen. Okay, lass uns etwas Audio aufnehmen. Und wenn Sie die Details hier unten nicht sehen, klicken Sie einfach auf das Dreieck, um es zu öffnen. Hier entscheiden Sie also, welchen Eingang Sie auf Ihrem Audio-Interface verwenden möchten. Mein Audio-Interface hat hier nur vier Eingänge. Aber wenn deine mehr hätte, würdest du sie natürlich genau hier sehen. Ich werde deine Aufmerksamkeit auf diesen Aufstieg lenken. Das ist ein sehr cooles Setup. Wenn Sie das auswählen, dann passiert, dass, wenn Sie imaginär eine Reihe von Tracks einrichten, wenn Sie ein Live-Schlagzeug aufnehmen und 88 Mikrofone haben, Sie jetzt ein Audio-Interface mit acht Eingängen benötigen . Aber wenn du das gemacht hast, dann drückst du einfach, drück darauf und drück auf Erstellen. Dadurch würden automatisch 8 Tracks eingerichtet, wobei jeweils der Eingang bereits voreingestellt ist. Ich habe acht, ich habe nur vier hier. Also lass es uns einfach hier machen. Es wird also von diesem Audioeingang aus aufsteigen. das aktiviert ist, können Sie sehen, dass ich vier Tracks aufgenommen habe, aber was noch wichtiger ist, Audio. Track eins hier drüben erhält seine Eingabe von Eingabe Nummer 12, erhält sie von 23, von 3,4, von vier und so weiter. Es ist eine echte Zeitersparnis, wenn Sie mehrere Instrumente mit mehreren Mikrofonen aufnehmen . Also lass uns einfach weitermachen und diese löschen und hier einfach zu Audio Eins übergehen. Nun, das Wichtigste, was Sie tun sollten, wenn Sie mit der Aufnahme beginnen, ist natürlich, Ihre Pegel einzustellen. Dies wird auf Ihrem Audio-Interface erledigt. Ich schnappe mir das Mikrofon. Ich habe etwas an Nummer eins angeschlossen und werde auf dem Niveau sprechen , auf dem ich glaube, dass ich singen werde. Und was wir uns in einem 24-Bit-System ansehen wollen liegt zwischen -18 und einem Durchschnitt von etwa -18. Und du kannst sehen, dass da oben der Gipfel ist. Wenn ich die Eingangsverstärkung hochfahren würde, siehst du, dass ich wähle, du kannst diese Verzerrung hören. Wir wollen nicht, dass wir jetzt bei etwa -18 sein wollen , wenn ich es ausgewählt habe, das zurücksetzen müssen und dann sehen können , wo mein Höhepunkt ist. Also, wenn ich rumgehe, ist das immer noch ein bisschen heiß. Ungefähr jetzt. Das ist ungefähr -18. Das sieht ungefähr richtig aus. Sie können also sehen, dass Sie eine Kopffreiheit von 18 dB über Ihrem Durchschnitt haben . Das liegt daran, dass Sie in einem digitalen System, wenn Sie an dBs in einem analogen System gewöhnt sind , denken, normalerweise wollen wir bei einem null-dB-Mac sein . Nun, das war gegen eine Referenzspannung. In einem digitalen System wird es dBFS oder Full Scale genannt. Das bedeutet, dass Ihnen bei Null die Bits zur Beschreibung dieser Wellenform ausgehen und Sie eine Verzerrung erhalten. Jetzt wird es nicht mehr diese leckere Verzerrung sein. Du hast, wenn du etwas mehr und mehr hast. Overdrive, eine analoge Konsole, analoges Gerät. Das sieht also ungefähr richtig aus. Lass uns weitermachen und wir werden etwas aufnehmen. Und ich mache hier einfach eine blöde Aufnahme, aber das gibt dir nur eine Vorstellung davon, wie schnell wir aufnehmen können. Ich möchte einen Countdown haben, damit Sie ein- oder ausklicken können. Wenn Sie die Taste gedrückt halten, können Sie entscheiden, wie viele Balken das sein sollen. Eine Maßnahme ist in Ordnung. Also lasst uns einfach etwas aufnehmen. Das ist meine Leadstimme. Das ist meine Leadstimme. Okay. Und dann geh einfach zurück zum Anfang und spiel das nochmal ab. Das ist meine Leadstimme. Das ist meine Leadstimme. Okay, das wird also gut wiedergegeben. Sie können den ganzen Tag lang Audiotracks aufnehmen, oder Sie müssen nur Wahlbefehl N verwenden einen neuen drücken. Du könntest noch einen Haufen, ein paar Tracks erfinden. Sie können den ganzen Tag lang sehr schnell analoge Titel oder Audiotracks aufnehmen . Aber hier ist etwas und ich zeige es dir in Bezug auf Loop Recording oder Phrase Recording. Was wir später machen werden, ist Comping, Vocal-Comps zu machen. Hier erfahren Sie, wie das geht, und das alles hat mit dieser Region hier oben zu tun , diesem Zyklus. Und du kannst entscheiden, lass mich das einfach löschen. Und wir werden es löschen. Und wir werden hierher gehen. Ich werde das auf nur zwei Takte festlegen. Und ich werde ein bisschen mehr hineinzoomen. Okay? Mit diesem Set zum Ein- und Ausschalten. Und Sie können sehen, dass wir das von hier aus tun können. Und es gibt auch einen Tag mit Tastenkombinationen wenn wir den Mauszeiger darüber bewegen, ja, sehen Sie, ob Sie C hatten, dann wird das tendenziell ein- und ausschalten. Was jetzt passieren wird, ist, dass während wir aufnehmen und weiter aufnehmen, es werden einfach die Titel darunter heruntergespielt. Also lasst uns anfangen und ich lege ein paar Tracks hin. Das ist mein A, das ist mein Saft, den ich sagen kann. Das ist mein dritter Take. Das ist Mathe für heute. Jetzt kannst du also sehen, dass wir hier vier Takes haben. Und dann ist hier oben, mit welchem Take wir es zu tun haben werden. Wir werden uns später ansehen, wie Sie diese bearbeiten können. Aber jetzt wählen wir sie einfach aus. Also jetzt ist hier die erste Technologie hier. Lass uns das einfach von oben abspielen. Das ist meine zweite Aufnahme hier. Das ist meine zweite Klasse. Das ist mein dritter. Sag mal, das ist meine Stärke. das erledigt ist, müssen wir das nur schließen und wir wissen, dass wir verschiedene Takes haben, deren Ende, aber sie sind alle versteckt, bis wir sie einfach dort oben anklicken und dann einfach entscheiden, welchen dieser Takes wir verwenden werden. Okay, und lass uns zu Ragged gehen. Unsere Basis wird sehr ähnlich sein, außer dass es hier einen Haufen Griechenland geben wird. Also hier komme ich ins Spiel. Ich komme hier zu Eingabe Nummer zwei. Ich möchte den Standard-Patch standardmäßig verwenden und auch die Bibliothek öffnen. Also lasst uns weitermachen und das erstellen. Und hier sind all diese Leckereien. Schau dir das alles an. Wir kommen bereits zum zweiten Eingang und hören wir uns den mittleren Tonabnehmer an. Los geht's. Klingt wirklich nett. Dann gehen wir hier auch verzerrte Gitarre durch. Und wir können weitermachen und ich sage, dieser Typ hier, großartig. Verbringen Sie einige Zeit damit, dort durchzugehen. Es gibt einfach so viele sehr, sehr coole Sounds für Gitarre , was die Aufnahme angeht, wir genau das Gleiche machen werden dass wir genau das Gleiche machen werden, was wir gerade zuvor gemacht haben. Wir wählen gerade diesen Titel aus und treffen den Rekord. Und natürlich kannst du Comps machen, wenn du willst. Wenn du verschiedene Gitarrenparts ausprobieren möchtest, könntest du einfach einen Zyklus erstellen, der seinen Zyklus bestimmt und all diese verschiedenen Spielstile aufzeichnen. Okay, schauen wir uns jetzt das Softwareinstrument an. Sie können einen Standard-Patch oder einen bestimmten Patch aufrufen , den Sie möchten, oder auch nur einen leeren Patch, wenn Sie dies bevorzugen. Außerdem möchte ich die Bibliothek öffnen, damit ich mich mit all den verschiedenen Sounds vertraut machen kann , die dort verfügbar sind. Wenn Sie nun Dinge in mehreren Hölzern oder Teilen aufnehmen möchten , wollten Sie das vielleicht tun. Wenn ich das auf zwei setze, könntest du zuerst deine linke Hand aufnehmen und dann deine rechte Hand auf einem anderen Track. Ich mache weiter, mach weiter und schalte das jetzt aus. Also dieses Setup können wir weitermachen und erstellen. Und das erste , was auftauchen wird , ist das klassische E-Piano. Und du kannst hören, dass es hier ist. Und das liegt daran, dass hier auf der linken Seite, wir, das hier der Standard-Patch ist. Wenn du etwas anderes als Standard-Patch haben möchtest, dann musst du nur dieses hier auswählen, unter dieses Zahnradsymbol gehen und du kannst das als Standard definieren, aber normalerweise wäre es dieses klassische E-Piano hier. Jetzt kannst du all das durchgehen. Sie können auch nach den Sounds suchen. Aber sagen wir, wenn Sie ein paar Basssounds wollen, können Sie da direkt durchgehen und dann sind hier Ihre Basssounds. Es werden noch so viele Geräusche kommen, die auftauchen werden. Und das sind nicht nur die Synthesizersounds, sondern es gibt auch eine Reihe von Plug-ins, die ebenfalls eingerichtet sind. Gehen wir hier zurück zu den Tastaturen. Es tut mir leid, wo waren wir? Wir waren hier in einem Vintage-E-Piano und einem klassischen E-Piano. Nun, damit du dort herumscrollen kannst. Was ich an dem Nektar hier wirklich liebe , ist, dass, wenn du hier in den Instrumentenmodus gehst, das direkt hier auf dem Bildschirm erscheint. Anstatt die Maus auf dem Bildschirm zu bewegen, können Sie einfach all diese verschiedenen Patches sofort durchgehen . Hier werden nicht nur all diese Parameter angepasst, sondern auch der Bass-Boost hinzugefügt. Und natürlich können Sie all dies später automatisieren , da wir mehr über Automatisierung erfahren werden. Aber ich mochte die Tatsache nicht, dass man, anstatt mit der Maus herumzufahren, einfach von Patch zu Patch gehen kann, direkt hier von der Tastatur aus. Natürlich kannst du dann einfach mit den gleichen Dingen aufnehmen , die wir zuvor gemacht haben als wir aufgenommen haben, oder ich drücke einfach auf Aufnahme und dann wird alles hier aufgenommen. Eine Sache, die Sie im Hinterkopf behalten Dies werden alles Midi-Auftritte , Sie müssen also nicht mit diesem speziellen Sound verheiratet sein . Sie könnten es mit diesem E-Piano aufnehmen und dann später, da sich all diese Midi-Notennummern innerhalb einer Midi-Spur anpassen. Wenn Sie dann hier unten einen anderen Sound auswählen, werden diese Midi-Noten das wiedergeben was Sie hier ausgewählt haben. Eine weitere Sache, die wirklich interessant ist. Stell dir das du vor, du nudelst irgendwie an deiner Tastatur und deinem Denken herum . Sei einfach, sei großartig, um einige der Dinge festzuhalten , mit denen du gerade herumgespielt hast. Das liegt unter der benutzerdefinierten Steuerung, aber bei Anzeige- und Aufnahmeaufzeichnung. Jetzt werden Sie feststellen, dass hier eine zweite Aufnahmetaste erscheint. Wir klicken hier auf Okay. Stellen wir uns vor, Sie nudeln nur ein bisschen herum und denken sich etwas für eine Brücke aus. Und du würdest dich von etwas anderem ablenken lassen und denkst, meine Güte, nun, ich zeige eine von Wishart aufgenommene Aufnahme, nun , wir würden den hier aufgebauten Rekord festhalten. Alles was Sie tun müssen, ist darauf zu klicken. Ratet mal, was? Alles wurde aufgenommen, drauflos. Das ist also vielleicht nicht rechtzeitig. Ich meine, du möchtest vielleicht all diese Noten durchgehen und bearbeiten, aber vor allem ist es wahrscheinlich eine großartige Möglichkeit, ist es wahrscheinlich eine großartige Möglichkeit einige der Dinge zu hören, an denen du herumnuddelst damit sie nicht verloren gehen, wenn du einfach auf deinem Keyboard herumspielst. Eine weitere Möglichkeit, Ihre Midi-Aufnahmen niemals zu verlieren , finden Sie in den Einstellungen. Wir werden zur Aufnahme übergehen. Und Sie können sehen, dass Sie in Cycle Off und Cycle On hier verschiedene Einstellungen vornehmen können. Wir wählen Create, Take folder. In beiden Fällen, unabhängig davon, wo der Zyklus ein- oder ausgeschaltet ist. Wenn wir neue Aufnahmen machen, wird ein Take-Ordner erstellt und lassen Sie uns sehen, wie das aussieht. Also gehen wir an die Spitze und dann schlagen wir den Rekord auf. Und dann ist hier unser erster Take. Ich werde damit aufhören, geh zurück. Und dann drücke ich wieder auf Record. Jetzt geh. Lassen Sie mich jetzt tatsächlich über eine andere Möglichkeit nachdenken , dies aufzunehmen. Okay, jetzt merkst du, dass es hier einen Take-Ordner gibt. Das ist wie bei den vorherigen Comps, dass du sehen kannst, dass alles da ist. Und es gibt absolut keinen Grund, das nicht zu tun, weil es geschlossen ist. Der leichteste Take wird hier angezeigt und hier abgespielt. Aber falls Sie hier eine ganze Reihe verschiedener Takes ausprobiert haben , lassen Sie sie einfach aufnehmen. Und auch dies alles erfolgt unter den Aufnahmeeinstellungen und dann unter Aufnahme. Und stellen Sie sicher, dass Sie Take-Ordner erstellen müssen. Das Erste, was ich mache, wenn ich für eine Mini-Session vorbereitet bin, ist das Aufnehmen von Midi-Tracks. Hier ist eine schnelle Methode, um einige der Noten, die Sie im Handumdrehen gespielt haben, zu löschen. Und das wird eher bei Schlagzeug und so passieren. Ich habe hier gerade ein Schlagzeug mitgebracht. Und ich habe hier ein Muster durchgespielt. Jetzt stell dir vor, ich möchte einige dieser Hi-Hats loswerden. So machst du das mit Spotter. Das Rennen geht los und das Untermenü wird hier unten angezeigt. Klicke auf Spot Arrest und sei vorsichtig damit denn sobald du anfängst zu spielen, wenn ich hier wieder nach oben gehe, sobald ich anfange zu spielen, musst du hier nicht einmal im Aufnahmemodus sein. Alle Tasten, die ich spiele, werden gelöscht, egal wie lange ich sie halte. Die High Hats sind also genau hier. Also lass uns weitermachen und das spielen. Verstehe das. Ich meine, du könntest das für jede Art von Midi-Performance verwenden, aber es eignet sich wirklich für Schlagzeugtracks, wenn du eine ganze Reihe von Dingen hast. Und stellen wir uns vor, das ist Perkussion hier drüben. Und du hast einen Shaker-Teil, wie du bist. Ich denke nicht, dass das in diesem speziellen Teil sein muss. Stellen Sie einfach sicher, dass dieses Untermenü, die Sub-Symbolleiste hier, Spot Erase aktiviert ist. Und wenn du dann alles spielst, was du für den Zeitraum , in dem du gedrückt hältst, gedrückt hältst , werden wir einfach Spotter erhöhen. Ich schalte das wieder aus. Apropos Aufnahme von Midi-Tracks, ich habe hier nur vier Codesätze aufgenommen. Wir gehen zurück zum Anfang und spielen das. Man kann also hören, dass sie für spärliche Akkorde sind. Und wenn wir wieder hierher gehen und erwarten würden , in einem Spiel zu sein, dann, wenn ich auf Play drücke und denke, was soll's, dann dachte ich, ich hätte etwas gespielt, das du gemacht hast. Du hast ein paar Midi-Noten gespielt. Und wenn du, wenn der Spielkopf nur diese Notenarme weiterreicht, dann triffst du nichts, bis es den nächsten Satz von Noten anschlägt. Also hören wir uns das mal an. Und ab diesem Zeitpunkt geht es dir gut. Darunter befindet sich eine Einstellung und sie ist es nicht, die Präferenz befindet sich tatsächlich unter den Projekteinstellungen. Und wir werden runtergehen , um es zu synchronisieren. Es tut mir leid, bis Mittag. Hier werden wir die Dinge unter Chase einrichten . Wenn du hier Notizen machst, dann läuft das so ab, dass, selbst wenn du hier anfängst und ich auf Play drücke, Logik tatsächlich zurückgeht die Logik tatsächlich zurückgeht und sagt: Wo war die entsprechende Notiz dazu? Ich gehe zurück und sie werden das finden und bis zu diesem Punkt zurückkehren. Also jetzt mit dieser Einstellung, fertig, wenn ich jetzt in der Mitte eines Akkords anfange, kann ich es jetzt nicht durcheinander bringen. Wie dem auch sei, es geht zurück und verfolgt diese Knoten weiter. Wirklich, sehr nützlich, wenn Sie spärliche Klavierstimmen haben. Wussten Sie, dass Sie einen wirklich leistungsstarken Midi-Effektprozessor in einer Logik haben? Ich habe gerade mein klassisches E-Piano zur Sprache gebracht. Du kannst es genau hier hören. sich jetzt unter Midi-Effekte Schauen Sie sich jetzt unter Midi-Effekte all diese Leckereien an, die Sie haben. Fangen wir einfach mit dem Arpeggiate an. Wenn Sie noch nie benutzt haben, wenn viele ältere Sense diese eingebaut haben und Sie eine Menge, viele lustige Sachen damit machen. Wenn Sie niemals einen Arpeggiator verwenden würden, benötigen Sie im Grunde genommen ein ästhetisches Kabel. Lass mich das einfach ausschalten. Nehmen wir einen statischen Code wie diesen, aber jetzt wird er diese, all diese Noten in verschiedenen Reihenfolge und verschiedenen Oktavbereichen spielen all diese Noten in . Jetzt gibt es hier eine Menge, auf die ich nicht eingehen werde. Rosco hatte keine, keine Zeit für etwas anderes als auf jeden Fall einige dieser Werkseinstellungen hier so einzustellen. Das ist wirklich nützlich, wenn, vielleicht, wenn das Keyboard nicht Ihr erstes Instrument ist, es ist einfach eine großartige Möglichkeit, statische Schnüre zu nehmen und etwas wirklich Rhythmisches damit zu machen. Ein Favorit von mir ist der Codebaum. Das ist unglaublich. Schau dir all diese Gerichte an. Wenn du also nur ein paar Ideen von einigen Songs bekommen wolltest, hast du hier ein paar tolle Presets, die Gitarrenakkorde sind riesig. Dann gibt es sogar einige, die auf das Keyboard-Set der Blues-Keyboard für die rechte Hand verteilt sind . Also machst du hier ein paar Zitate mit zehn. Bayesianisch. Wirklich, wirklich hilfreich. Ich überlasse es Ihnen also, sich mit all den anderen verschiedenen Midi-Effekten zu befassen. Aber hier ist eine Sache, die ich dir wirklich zeigen möchte. Es macht viel Spaß und Matt wiederholt sich. Wenn du es nicht siehst. Die Toolbar hier unten, mach einfach weiter und klicke hier, damit du das nochmal siehst, du kannst es entweder so machen oder du kannst es einfach hinlegen, um das zu sehen. Wenn wir nun Note drücken, wiederholen Sie, was ich getan habe, ist ein Schlagzeug hier aufzurufen. Und manchmal möchte man die Notenwiederholung verwenden , um Schlagzeugparts einbauen zu können. Also drücke ich hier auf Note Repeat, und dieser Bildschirm wird angezeigt, wenn du nicht das Ganze siehst , indem du einfach das Dreieck herunterklappst damit du genau sehen kannst, was dort vor sich geht. Eine Sache, die ich vorschlagen würde ist, die Geschwindigkeit nicht so einzugeben, wie sie gespielt wird, sondern sie so einzugeben wobei der Aftertouch aktiviert ist , so wie Sie können. Im Moment gehen wir in einem Notizentriplett vor. Lassen Sie mich das einfach auf Achtelnoten ändern. Sie können sich also schon vorstellen, dass Sie hier einige wirklich, wirklich tolle Schlagzeug-Pattern aufnehmen könnten . Wenn Sie jedoch das Modulationsrad verwenden, können Sie ein Maximum und ein Minimum festlegen. Und auf diese Weise änderst du hier die Geschwindigkeit, wenn du das Mod-Rad bewegst . Also verdopple das mit der Geschwindigkeit. Jetzt kannst du ein paar wirklich tolle Hi-Hat-Teile bekommen. Sehr, sehr cool. Okay, lasst uns zum Drama übergehen. Ich muss sagen, dass dieser Teil der Logik es als jemand, der jahrelang mit Phil Collins zusammengearbeitet hat, super einfach gemacht hat, Killer-Drumtracks zu produzieren . Ich weiß nur zu gut, wie lange es dauert, alle Drums zu komponieren, wie man den ganzen EQ und die Bearbeitung durchführt um wirklich tolle Drumsounds zu bekommen. Dann brauchst du einen Weltklasse-Spieler all deine Rollen spielt, oder du kannst hier einfach den Schlagzeuger in der Logik verwenden. Mal sehen, wie du bereit bist. Das ist derselbe neue Track , den wir schon einmal gesehen haben. Anstatt ein Audio oder eine Gitarre und einen Bass zu spielen, wählen wir Drama aus. Ich wähle Rock aus. Sie können hier jedes dieser Genres auswählen. Und ich öffne auch gerne die Bibliothek, also machen wir weiter und erstellen sie. Und einfach so haben wir Schlagzeug. Jetzt werden Sie feststellen, dass wir auf der linken Seite zwei Fenster in einer Bibliothek haben . Wir haben das Drama, wer die Schlagzeugmuster liefert. Und dann haben wir hier unten die Geräusche. Und die sind irgendwie miteinander verriegelt. Mit anderen Worten, wenn Sie Kyle auswählen , der ein Pop-Rock-Typ ist, spielt er hier ein Schlagzeug, das ist ein SoCal-Schlagzeug. Und Sie könnten das ändern, wenn Sie möchten, indem Sie einfach eine auswählen, diese hier. Aber wenn du zur Elektronik übergehst und irgendeinen dieser Typen auswählst, sieh hier unten im Soundbereich nach Sobald du das auswählst, spielen wir hier einen anderen, irgendwie anderen Spieler, aber die Sounds wurden hier unten geändert. Also du kannst diesen Typen hier sehen, Magnus ist eher ein 808-Typ. Wer ist dann wieder hier? Kyle, er liebt es, Südkalifornien-Trikot zu spielen. Wie ich schon sagte, das musst du nicht. Es ist praktisch, wenn sie miteinander verknüpft sind, da diese Dramenstile in der Regel zu einem bestimmten Sound passen, aber du kannst das beliebig ändern. Sie klicken also vielleicht hier und denken Ist das eine Audiodatei oder ist das eine Midi-Datei? Nun, es ist eine Art von Gedanken- oder Dramadatei. Und alles, was du änderst, wird hier unten gemacht. Wenn ich das also einfach wiederholen und spielen würde, kann ich als Erstes einfach das Preset aufrufen. Gehen wir hier zu einer eher normalen, wie der Halfpipe hier. Jetzt haben wir hier ein XY-Pad , bei dem wir von sehr weich ausgehen können. Und beachten Sie, dass dadurch nicht nur die Lautstärke gesenkt wurde, sondern auch die Instrumente geändert wurden. Er spielt eine Snare, drückt Snare hier oben und jetzt benutzt er hier einen Sidestick. Das ist also sehr, sehr interaktiv. Dies ist nicht nur eine typische Midi-Datei oder schon gar keine Audiodatei. Und wenn Sie dann auf der linken Seite hinuntergehen, ist es eher ein einfacher Beat. Und dann ist das ein komplexerer Beat. Und Sie können auf der X-Y-Achse überall hingehen, wo Sie möchten. Dann kannst du entscheiden, ob du verschiedene andere Dinge wie Symbole einbauen verschiedene andere Dinge wie willst oder ob sie Unmengen einbringen werden. Und dann können Sie Variationen von allem, was Sie einbringen, einbringen. Die hat Tom ausgemacht. Hallo Hut. Welches Hi-Hat-Muster hättest du gerne? Fügen Sie sogar Dinge wie Tamburin-Shaker und Handklatschen hinzu. Jetzt waren wir also zu zweit und zu viert zusammengebrochen. Und wenn du dann eine andere Variante davon machst und dir anhörst, wie schlampig diese Klatschen geworden sind. Viel lockerer in ihrem Timing. Sie können mehr oder weniger anpassen. Sylvie kann das schwingen, um ein bisschen Drille-Feeling zu bekommen. Gut. Wenn Sie ins Detail gehen, gibt es hier noch eine Menge anderer Dinge. Wenn du mehr Geistertöne und weniger heftige Nächte haben möchtest, passe auch deine Hi-Hat an. Mehr offen, mehr geschlossen oder automatisch, das wechselt zwischen dem offenen und dem geschlossenen Hi-Hat. Wir haben hier also eine Reihe von Variationen zu nur diesem einen bestimmten Preset. Lass uns das jetzt ändern. Und was wir tun werden, ist das rüberzuziehen. Es ist also nur zwei Takte lang. Also jetzt mit dem langen Ding, wenn du hier auf das n klickst, kannst du hier ein weiteres hinzufügen. Und ich werde das Gleiche tun. Ich werde das 12 Takte lang machen. Jetzt haben wir also zwei Beispiele des Dramas. Und wie zu erwarten war, können Sie an jedem von ihnen alles ändern. Lass uns zum allerersten gehen, und ich werde den Handklatsch hier abnehmen. Beim zweiten haben wir Handklatschen, aber lassen Sie uns diese Art von lockerem, klebrigem Handklatschen zum Peer machen. Wenn wir das jetzt durchspielen, werdet ihr hören können, wie sich die gerade Linie ändert und dann sollte es jetzt mit einem Handklatschen herauskommen. Sie können also sehen, Sie können dort einfach Schlagzeugspuren hinzufügen, wenn Sie möchten. Sie können den Befehl geben, klicken Sie hier. Entschuldigung, kein Befehlsklick. Sie können das Klicken hier kontrollieren. Und du kannst sie mit Schlagzeugerregionen füllen. Und das wird deine gesamten Tracks damit füllen. Und dann kannst du sie aufteilen und hier unten alle gewünschten Änderungen vornehmen. Und du solltest startklar sein. Übrigens gibt es eine Lass mich das einfach rückgängig machen. Wenn wir hierher zurückkehren würden, Sie feststellen, dass ich gerade die erste Instanz auswähle, und das war die ohne Handklatschen. Und dann habe ich den zweiten getroffen und das ist der mit den Handklatschen. Aber wenn ich den Cursor dorthin bewege, weißt du, was ich gerne tun würde? Ich möchte automatisch, wo auch immer ich das fallen gelassen habe, ich möchte, dass diese Region hier unten vertreten ist. Und das kann ich tun, indem ich einfach hier unten klicke. Jetzt, wo auch immer dieser Spielkopf sein wird, werden Sie feststellen, dass er automatisch ausgewählt wird. Sie werden feststellen, dass hier die Perkussion ist, ihre Hände klatschen. Wenn ich hier rüberscrolle , gehe ich zurück zur ersten Instanz. Und dann ist hier die zweite Instanz. All diese Veränderungen, du kannst so schnell einen betrunkenen, einen Schlagzeugtrack aufbauen . Jetzt ist Ihnen vielleicht eine Kleinigkeit hier unten aufgefallen , die sich Follow nennt. Ich habe hier einen Bass-Track aufgenommen und mein Schlagzeug stummgeschaltet, so klingt es. Sie können sich vorstellen, dass das Schlagzeug dazu passt. Es wäre so etwas wie ein Shuffle da drüben. Wenn du mich weitermachen lässt und die Stummschaltung dieses Schlagzeug-Patterns hier aufheben würdest. Und im Moment haben sie wirklich nichts miteinander gemeinsam. Ich nehme das einfach auf und dann habe ich dieses Drama hier aufgenommen. Dieses Drama hat also wirklich keine Ahnung , dass er irgendwie auf dem falschen Gig ist. Hört mal zu. Ich meine, sie sind im Takt der Zwei und Vier, aber alles dazwischen ist farblich nicht synchron. Sie sind beide irgendwie an einem anderen Tor. Nachdem ich das hier unten ausgewählt habe, klicke ich auf Folgen und höre mir an, wie es in die Reihe kommt. Entscheide, welcher Track da drin sein soll. Hör dir jetzt die Trommeln an. Also schnell, ein viel besserer Weg wäre natürlich, zuerst den gewünschten Schlagzeugtrack aufzurufen und dann eine Grundlinie und alles drum herum zu legen. Sollten Sie jedoch jemals feststellen, dass die Drums nicht perfekt zu den verschiedenen anderen Tracks passen, wählen Sie einfach „Folgen“. Jetzt gibt es hier nur einen Track. Wenn es mehrere Titel gäbe, könntest du sie dort auswählen. Aber das ist eine großartige Möglichkeit für dieses Drama , den Tracks zu folgen, die Sie bereits aufgenommen haben. Okay, schauen wir uns nun die traditionellere Art der Aufnahme von Schlagzeugtracks und das ist hier unter dem Software-Instrument Sie können entweder den Standard-Patch aufrufen , das E-Piano aufrufen würde. Dann fang an, hier in der Bibliothek nach Trommelklängen zu fischen. Oder eine einfache Möglichkeit, das zu tun, besteht darin, darunter zu gehen und den Drumkit-Designer zu treffen und ich mache weiter und drücke Stereo, wenn Sie möchten, Sie können es als Multi-Output einrichten. Wenn Sie die Signalverarbeitung für jede der Komponenten des Schlagzeugs vornehmen möchten, lassen wir es einfach bei der Stereoanlage stehen. Und ich klicke auf Erstellen. Und dann bumm, wir haben Schlagzeug. Wenn Sie hier klicken möchten, haben Sie eine wunderschöne grafische Darstellung dessen, was genau vor sich geht. Und wie Sie hier sehen können, wenn Sie den Mauszeiger über eine Trommel bewegen und darauf klicken. Sie werden in der Lage sein, all diese verschiedenen Kickdrums zu kaufen, wie zum all diese verschiedenen Kickdrums zu kaufen, Beispiel diesen ultimativen Musikladen, in dem Sie einfach jeden Teil Ihres Drumkits austauschen können jeden Teil Ihres Drumkits austauschen , wenn Sie eine andere Snare möchten, wählen Sie diese aus und Sie können eine, fast wie eine Piccolo-Snare, ihre tiefste Snare haben . Sie können, das Tuning noch einmal dämpfen, alles hinzufügen , was Sie möchten. Aber ein Großteil dieser Arbeit wurde für Sie erledigt, wenn Sie die verschiedenen Werkseinstellungen durchgehen die verschiedenen Werkseinstellungen und sie hier oben und unten sehen können. Sie können es entweder von hier aus oder tatsächlich auf dem T6 hier tun . Es ist sehr einfach. Ich kann einfach auf und ab klicken und sie mir dabei anhören. Das ist ein nettes Kit da drüben. Wenn du also dein Kit ausgewählt hast, ist das nichts anderes als das Aufnehmen deines Mini-Tracks oder du müsstest, stellen wir uns vor, du machst hier einfach einen Viertakt-Loop. Du hast gerade den Rekord erreicht. Wenn Sie Ihre Kickdrum einsetzen, werden die Snare Drum Loops verwendet. Dann fügst du deine hohen Hüte hinzu. Und wenn du dann irgendein Punktlöscher-Mitglied machen willst, wie wir das gemacht haben, bevor du hier nach unten gehst und auf Punkt löschen drückst. Und dann, während es sich abspielt, hältst du einfach das Instrument, das du löschen möchtest, so lange gedrückt , wie du es löschen möchtest, schalte es aus und dann kannst du zum Beispiel auch damit deine hohen Hüte ablegen . Schlagzeug aufzunehmen ist also sehr, sehr einfach. Es ist einfach so, wenn Sie das Glück haben, einige Pads auf Ihrem Keyboard-Controller zu haben , können Sie dies auch von hier aus tun, entweder von der Tastatur oder von den Pads aus. Schleife es einfach hin und her. Und Sie können diese Schlagzeugtracks als Midi-Tracks aufnehmen. Und dann, welches Kit Sie auch eingerichtet haben, hier oben wird das Kit sein das Ihre Rekordleistung abspielt. Wenn du jetzt mehr Synth-Drums willst, können wir hier einen neuen Track spielen und zu unserem Drum-Synth gehen, entweder in Mono oder Stereo hier. Also wählen wir das einfach aus und erstellen es. Was nun passiert ist, wenn du siehst, was dieses Geräusch macht, es ist ein Sound pro Track. Wenn Sie also einen wirklich niedrigen Kick nicht mögen wollten , wollten Sie ihn einfach an den Anfang jedes Takts legen . Du könntest es gleich hier machen. Du kannst dir die Kicks, die Snares und Claps, Perkussion und die Hüte und Symbole ansehen. Okay, wir schauen hier in unseren Loops nach. Und heiliger Moly, wenn es hier 1 Million Loops gibt, würdest du sie nie überstehen. Zum Glück haben wir oben ein wirklich gutes Tagging-System, hier können Sie nach verschiedenen Instrumenten oder dem Genre oder verschiedenen Beschreibungen suchen. Gehen wir zurück zu den Interessen, Entschuldigung, Instrumenten hier, und wir wählen alle Drum-Kits aus. Und du wirst feststellen, dass es hier eine Menge Loops gibt. Und sie haben alle kleine Symbole neben sich. Und einige von ihnen kommen Ihnen vielleicht bekannt vor. Das sieht irgendwie aus wie die Drama-Ikone. Das sind also alles Drama-Muster. Dann hier unten, das ist eine Schrittsequenz von Mustern, mit denen wir uns den Step-Sequenzer noch nicht angesehen haben. Das sind Audio-Loops, und das sind viele Loops. Was ich tun werde, ist, jeden von ihnen hierher zu bringen. Und übrigens, danach kannst du filtern. Im Moment haben wir alle Loops. Und, oder wir hätten einfach auditieren können, nur Audio-Loops, Unit Cell oder die blauen Loops sind nur die Software-Instrumenten-Loops , die im Grunde die Pattern und dann die Pattern-Loops und dann der Drummer Loops hier. Also, was ich mit all den Auserwählten machen werde, ich werde ein paar von ihnen mitbringen. Lass uns das hier rüberbringen und du ziehst sie einfach auf einen neuen Track. Und dann gehen wir zum nächsten über , einem Step-Sequenzer. Wir ziehen das auf einen neuen Track, ziehen eines unserer Audios auf einen neuen Track, Audio Loops. Und dann schnappen wir uns eine von diesen Mindy und bringen sie ebenfalls auf einen neuen Track. Wir haben also vier verschiedene Arten von, lassen Sie mich das erste Audio hier loswerden. Jetzt haben wir diese vier hier. Sie verhalten sich alle ziemlich vorhersehbar, wenn Sie sie erweitern möchten, können Sie sie in einer Schleife ausführen. Sie können sehen, wie der Einzug erscheint, das ist der Anfang und das Ende dieser Schleifen. Ich könnte das Gleiche damit machen. Und Sie können sehen, dass dies eine kürzere Schleife ist. Und dieser hier könnte das Gleiche hier draußen tun. Und dann mache ich das Gleiche hier draußen. Wenn ich nun auf jeden von ihnen doppelklicke, siehst du die Art des Editors, aber wir haben hier unten. Also das hier oben, das ist eine Drama-Abneigung, die wir zuvor gesehen haben , und wir wissen, wie wir damit umgehen müssen. Wir können verschiedene Beat-Presets durchgehen. Wir können mit diesen X, Y herumspielen. Wir können dort einige Änderungen vornehmen. Dieser hier ist der Step-Sequenzer und lass es mich einfach entschuldigen, mach das und hör es dir an. Wir werden uns die Schrittsequenzierung noch eine Weile in einem eigenen Abschnitt ansehen, aber lassen Sie uns hier zu diesem Thema übergehen. Sie können sehen, dass dies Wellenformen sind. Dies ist ein echter Audioloop. Also lass uns das spielen. Also lass mich das solo machen. Und dann das letzte, wenn wir das auswählen, das ist ein Minibett. Du kannst also schlagen , weil du dir das schnappen kannst und du kannst jedes dieser Instrumente wechseln jedes dieser Instrumente und dich dort auf dem Bildschirm bewegen. Um eine Vorstellung zu bekommen, gibt es hier eine Menge Loops. Und je nachdem, was Sie mit der Maus hinüberziehen, können Sie sie auf unterschiedliche, unterschiedliche Weise bearbeiten . Wenn du dir über diese Dinge keine Gedanken machen musst, dann ziehe die Dinge einfach rüber und dann einfach Dinge heraus, um eine längere Schleife daraus zu machen. Aber dann kannst du diesem natürlichen Schlagzeug folgen. Wo war das? Das war natürlich, ja. Das war also Nummer fünf. Wie wäre es, wenn wir Nummer sechs hier beschrieben haben? Und natürlich kannst du direkt vorsprechen, wenn der Browser hier ist, und dann einfach das nehmen und das dann einfach am Ende aufrufen. Wenn du Loops auf die falsche Art von Track ziehst, werden sie dich warnen, dass es sich nicht um eine Audiospur handelt, dread green. Apple Loops hier, ziehe blaue Noten auf eine Audiospur, damit ich sie hierher ziehen kann. Das ist also eine wirklich schnelle Möglichkeit einfach ein paar Loops aufzubauen. Nicht nur mit Schlagzeug und Drum-Kits und solchen Dingen. Du kannst in jedes Genre gehen. Lass mich das hinter mir lassen. Wenn du etwas Perkussion oder Tamburin haben willst, oder wenn du dir ein ganz anderes Genre ansiehst. Wenn du solche Country-Songs zur Sprache bringen willst, dann kannst du Country spielen und dann Schlagzeug spielen. Und dann würdest du dir all die Country-Trommeln ansehen, solche Dinge. Das ist also wirklich gemischt. Max, du schnappst dir einfach, du, filtere deine Ergebnisse hier unten, und du kannst das nach Signatur, Taktart und auch einer Skala machen und auch einige deiner speziellen Loops taggen und sogar favorisieren. Und dann schleppen Sie sie einfach hierher. Und du kannst es aufbauen. Ich mag keinen Baukasten. Während wir uns die Loops hier ansehen, werden wir sie als Beispiel verwenden, um uns alternative Tracks anzusehen. Wenn Sie jetzt mit der rechten Maustaste auf einen bestimmten Track klicken, können Sie Header-Komponenten verfolgen. Hier können Sie all die verschiedenen Dinge, die dort angezeigt werden , ein- und ausschalten . Ich möchte hierher gehen, um nach Alternativen 6. Bearbeitung: Okay, wir haben alle unsere Tracks aufgenommen. Jetzt haben wir eine vollständige Suite von Bearbeitungswerkzeugen, mit denen wir herumspielen können. Je nachdem, an welchen Tracks Sie gerade arbeiten, stehen Ihnen unterschiedliche Tools zur Verfügung. Schauen wir uns zuerst die Grundlagen an. Okay, hier ist ein Lied, das ich aufgenommen habe. Ich habe eine B3-Orgel. Das sind alles Midi-Tracks. Dann füge einen Drama-Track hinzu, habe hier einen Bass, Gitarrentracks, Gesang und Hintergrundgesang. Bevor wir mit der Bearbeitung beginnen, sollten wir uns mit einigen Abkürzungen vertraut machen, anstatt hier die Maus zu bewegen . Wenn Sie zoomen möchten, können Sie diese hier verwenden, aber eine weitaus bessere Möglichkeit, dies zu umgehen, besteht darin, den Befehl gedrückt zu halten und Sie können auf und ab gehen , um entweder vertikal oder horizontal zu zoomen, dort entweder vertikal oder horizontal. Wenn Sie nun das Beste aus Ihrer Immobilie, Ihrer Bildschirmfläche hier, herausholen möchten , stellen Sie einfach sicher, dass keine Region ausgewählt ist. Also werde ich hier einfach draußen klicken, hier einfach eine Taste drücken, nämlich die Z-Taste. Und dann werden Sie nur noch in eine Zoomstufe versetzt, sowohl vertikal als auch horizontal, um Ihnen den besten Überblick über Ihren Song zu geben . Und um ein Lied zu spielen, kannst du natürlich einfach in meiner Nähe spielen. Und wenn Sie zu Ihrem Song in der oberen Ansicht zurückkehren möchten, können Sie entweder hier klicken, um einen viel schnelleren Weg zu gehen, und es wird ein sehr intuitiver Weg zurückgegeben. Das bringt dich direkt an die Spitze. Und dann können Sie auf diese Weise gleich am Anfang beginnen. Jetzt können Sie diese Schaltflächen, das Komma und den Punkt, verwenden , um nach links und rechts zu gehen. Und Sie können sehen, dass im oberen Teil ein Fehler da ist, ein Pfeil dort ein Fehler da ist, ein Pfeil dort, das ist irgendwie intuitiv, nur eine Maßnahme nach der anderen durchzuführen. Aber ich neige nicht dazu, Songs danach zu betrachten, wo sie gemessen werden. Wir sagen nicht, hey, nehmen wir es ab, du weißt schon, etwa 37, du würdest normalerweise sagen, lass es uns zur Brücke bringen, oder? Das können wir also unter diesen globalen Gesichtspunkten tun. Jetzt können Sie entweder hier klicken oder G für global drücken. Und hier können Sie Markierungen setzen. Was ich also tun würde, ist von oben anzufangen. Ich würde dort einen Marker fallen lassen. Da gibt es vier Maßnahmen. Stellen Sie sicher, dass Sie hier an der Leiste rasten , damit Sie wissen, dass Sie sich jedes Mal, wenn Sie den Abspielkopf platzieren , direkt an der Spitze einer Messung befinden. Also werde ich dort eine weitere Markierung , nämlich dort, wo mein erster versus hier ist, wo mein Vorchor ist. Hier sind meine Kurse und so weiter und so fort. Also habe ich sie jetzt alle hier abgelegt. Und übrigens, wenn du hier drunter gehst und wenn du, wie du hier sehen kannst, alle Markierungen hier markierst, du sie von hier aus benennen könntest, ist das ein bisschen mühsam. Sie müssen hier auswählen, auf Bearbeiten klicken und dann die Markierungen dort unten ändern. Ein weitaus intuitiverer Weg, wenn ich das einfach schließen lasse, ist, hier mitzumachen und ich nenne sie alle. Das erste ist also Intro. Der nächste ist ein Vers eins. Jetzt, wo wir sie alle benannt haben und Sie sehen können , dass sich das hier widerspiegelt. Aber es ist viel intuitiver, sie hier zur Sprache zu bringen. Jetzt kannst du die Tastenkombinationen verwenden , die ich dir zuvor gezeigt habe. Aber wenn Sie damit eine Option einführen, dann bumm, Sie können direkt zu jedem beliebigen Teil gehen. Wenn du also einfach direkt zur Brücke gehen willst, kannst du direkt dorthin gehen. Aber es gibt ein kleines Problem, wenn du damit anfängst, ob irgendein Teil deiner Leistung zu diesem Teil führt. Also hör dir hier meine Stimme an. Okay, während Bridge technisch gesehen bei Takt 53 beginnt, gibt es da eine Stimme, die da reinführt , und du kannst sie hier sehen. Also, ich dachte, es wären viele und dann peng, das ist der Downbeat hier. Also, wenn ich bei einer dieser Aufführungen mitmachen würde oder, oder ich bereite mich darauf vor , eine neue Keyboard-Performance hinzuzufügen oder so. Normalerweise ziehe ich diese einfach ein bisschen früher hin. Also schnappe ich mir das Stück und bringe es früh an . Auf diese Weise, wenn ich die Option gedrückt halte und meine Timeline umlaufe. Wenn ich dann auf Aufnahme drücke, lasse ich kurz vor diesem Teil eine Messung durchführen. Nun, okay. Das ist dort also viel schneller. Du hast vielleicht gedacht, naja, ich könnte einfach eine Vorzählung hinzufügen, aber du wirst keinen Takt vor diesem Teil aufnehmen und du solltest wirklich einen Taktteil aufnehmen , den ich vielleicht vorher messen kann , bevor dieser bestimmte Teil des Songs auftaucht. Lassen Sie mich das alles einfach verschieben, nur das linke. Und dann zeige ich Ihnen, wie Sie das auf einem Keyboard-Controller aufrufen können. Jetzt, wo ich alle unsere Marker hier aufgestellt habe und ich gerade das eine Maß vor dem Rollen hatte. Ich möchte hier meine Tastatursteuerung verwenden, mein Panorama T6, und diese Transporttasten verwenden , die normalerweise standardmäßig nur einen Takt nach dem anderen ausführen. Ich möchte kein Zeitmaß angeben. Ich möchte nur sofort zu allen Markierungen gelangen , die ich bereits eingerichtet habe. Also müsste ich nur hier runter gehen. Und ich gehe zu den Tastenbefehlen und klicke auf Bearbeiten. Und Sie können sehen , dass ich das bereits so eingestellt habe , dass nach Markern gesucht wird. Hier ist mein bisheriger Markt und mein nächster Markt, was ich tun werde, ist zum vorherigen Markt zu gehen und eine neue Aufgabe zu lernen. Und Sie können sehen, dass noch keine Nachricht eingegangen ist. Dann drücke ich einfach die Control auf dem T6. Sie können sehen, dass es dort registriert ist. Dann gehe ich zum nächsten Marker und lerne eine neue Aufgabe, die für diesen. Oh, mach das, die Navigation nach rechts. Das hat beides gelernt. Und dann kann ich jetzt, ohne Maus zu berühren oder die Maus über den Bildschirm zu bewegen, die Maus zu berühren oder die Maus über den Bildschirm zu bewegen, sofort zu all den verschiedenen Abschnitten wechseln , die ich eingerichtet habe. Wir werden uns gleich die gesamte Mikrobearbeitung ansehen. Aber jetzt schauen wir uns nur die Makrobearbeitung an, die wir Kopieren und Einfügen und Verschieben all dieser Chucks verwenden . In der Logik werden diese Regionen nun als Regionen bezeichnet. Mit anderen Worten, das war ein Midi-Track hier, und hier habe ich auf Aufnahme gedrückt und hier auf Stopp. Dadurch ist hier eine Region entstanden. Das ist eine Midi-Region. Und das ist hier eine Audioregion. Und sie können im Grunde auf die gleiche Weise auf der Timeline verschoben werden . Stellen wir uns also vor, wir schnappen uns hier nur diese erste Region. Und wir wollen sicherstellen, dass der Snap aktiviert ist. Und in diesem Fall setzen wir es auf eine Bar, sodass wir die Dinge verschieben können und innerhalb einer Bar viel zu tun ist, sodass Sie wirklich nicht aus der Zeit geraten. Ich könnte also diese bestimmte Region auswählen und Befehl C drücken, das ist das Kopieren. Und solange derselbe Track ausgewählt ist, können wir dorthin gehen, wo wir ihn einfügen möchten, und du drückst V und das wird direkt dort hineingeworfen. Natürlich kannst du das verschieben. Und weil der Snap hier oben aktiviert ist , können wir die Zeit wirklich nicht verlieren. Und natürlich wird dein alter Freund Command Z alles rückgängig machen, was du getan hast. Wenn Sie auch nur eine schnelle Kopie von etwas erstellen möchten , einfach die Optionstaste gedrückt und ziehen Sie das Objekt heraus. Und auf diese Weise können Sie das wirklich schnell kopieren. Stellen Sie sich vor, das wäre, sagen wir, ein Gitarren-Lead, der hier, sagen wir, am Anfang der zweiten Strophe auftaucht oder so. Oder Sie müssen die Wahltaste gedrückt halten und das dann einfach herausziehen und es dann direkt am Anfang von Strophe Nummer zwei fallen lassen. diese Weise können Sie Ihre Zeitleiste umgehen und umfassende Änderungen vornehmen. Will, wir werden uns, wie gesagt, die makroökonomischen Änderungen ansehen, bei denen wir in die einzelnen Regionen kommen und irgendwie mit ihnen herumspielen. Aber schauen wir uns hier kurz die globalen Tracks an. Nun, die globalen Tracks hier kannst du entweder dort ein- und ausblenden oder sehr schnell umgehen, indem du G drückst und du kannst sehen, dass wir ein Arrangement, einen Marker, eine Signatur und ein Tempo haben . Jetzt können wir diese einrichten. Man merkt, dass es sich um Chunks oder Teile eines Arrangements eines Songs handelt . Wir können diese sehr ähnliche Sache hier oben in Absprache machen. Mit anderen Worten, Sie richten einfach Ihren Playhead dort ein, wo Sie ihn haben möchten, und treffen dann ein Arrangement. Sie können das sehen, das ist ein Intro hier. Und wenn wir dann noch eins anschlagen würden, dann würde das Strophe und Refrain und so weiter zur Sprache bringen. Lassen Sie mich diese einfach rückgängig machen und wir kehren hier zum ersten zurück. Also könntest du dir dieses Intro schnappen und es dann wieder hierher bringen und dann Averse hinzufügen. Und das sind standardmäßig acht Takte, was genau das ist, was mein, mein Ding hier drin war. Du könntest also das Arrangement verwenden , um deinen Song zu umgehen. Ich finde, es ist viel besser, meinen Song mit diesen Markern zu umgehen , dass diese Arrangements wirklich gut eingesetzt werden. Und lass mich einfach noch ein paar mehr machen. Und dann kannst du natürlich hier runtergehen und ändern, was das ist, oder es umbenennen. Ich könnte das in Pre-Chorus umbenennen. Sobald ich das eingerichtet habe, werde ich das auf Chorus einstellen. Sobald ich das eingerichtet habe. Das Interessante an Arrangements im Vergleich zur Markerkarte. Marker sind einfach ein dummer Punkt in dem Song. Wenn du zu Strophe eins kommen willst, dann gehst du einfach geradeaus, direkt zu dieser. Aber das Vs hier, tut mir leid, das Arrangement hier oben ist sehr interessant, weil es mit allem zusammenhängt, was darunter liegt. Mit anderen Worten, wenn du möchtest, dass dein Vorchor ohne Grund vor der Strophe steht, würdest du das tun wollen. In der Tat werde ich das in eine Reihe stellen. Du merkst, dass ich die Markierungen schon einmal auf ein Maß gesetzt hatte . Also würde ich mir das schnappen und das bei Maßnahme 13 korrigieren. Und ich werde das gleich bei Maß fünf platzieren. Und dieser direkt bei Maßnahme 21. Wenn du dir jetzt eines davon schnappen kannst, schau dir an, was passiert, wenn ich mir diese Strophe schnappe und sie hinter den Vorchor stelle und dir alles unten ansehe. Wenn ich mir das schnappe und hinter den Vorchor stelle als das Bezahlen, hat sich alles darunter verschoben. Nun, wenn Sie einmal eine Reihe von Vocals aufgenommen haben, kann es etwas schwierig sein, den Wert darin zu erkennen, da einige dieser Vocals in diesen Abschnitten zu sehen sein werden. Wenn Sie also dieses Arrangement verwenden, ist es wahrscheinlich am besten, dies zu tun wenn Sie noch keinen Ihrer Vocals aufgenommen Macht das den Kern Ihres Arrangements aus? So würde ich Arrangement in einem brandneuen Logikprojekt verwenden , ich würde G drücken. Und unter Arrangement können wir hier auf das Plus klicken und das bringt ein Intro heraus. Stellen wir uns vor, dieses Intro war nicht acht Takte lang, sondern 4 m lang. Also werde ich das einfach ändern. Und dann drücke ich auf Ja, und das reduziert die Abneigung um acht Takte. Ich könnte die Länge ändern, wenn ich möchte, aber das ist in Ordnung. Eine Strophe von acht Takten, dann ein Refrain, dann eine Bridge, dann ein Outro. Das ist das Grundgerüst meines Songs, aber ich möchte, dass es Strophe, Refrain, Strophe , Refrain und so weiter wird. Also muss er nur die Option gedrückt halten und diese zuerst hinter den Refrain ziehen. Und dann mache ich dasselbe mit dem Kurs. Ich lege das da hinten hin. Und dann heißt es Intro-Strophe, Refrain, Strophe, Chorusbrücke. Und dann vielleicht dort zu einem Chor. Und dann ist das das Grundgerüst meines, meines Liedes. Wie wir später gesagt haben, wir anfangen, unsere Tracks hier unten zu bevölkern, können wir damit spielen, so oft du willst. Stellen wir uns vor, Sie möchten einen zusätzlichen Chor, sagen wir, Sie möchten Kurse besuchen, bevor Sie eine Brücke schlagen. Wenn du weitermachst und deinen Kurs per Option ziehst, würde das, das, diesen Block, das, diesen Arrangement-Blog nicht einfach duplizieren , sondern alles, was du darunter aufgenommen hast , würde kopiert werden. Und es ist einfach eine großartige Möglichkeit, Ihre Vereinbarung zu treffen. Lassen Sie mich einfach Control Z kontrollieren, was ein weiterer großer Vorteil ist, wenn wir weitermachen und Wahlbefehl N drücken und dann das Drama einfügen und erstellen. Ratet mal, was passiert? Ich bin anderer Meinung und wollte das dort löschen. Folgendes ist passiert. Sie werden feststellen, dass diese alle dieser Vereinbarung hier oben folgen. Und wenn du auf diese doppelklickst, dann wirst du feststellen, dass es im Intro um diesen Komplex und so laut geht, wenn du zu der Strophe hier übergehst. Also lass mich das hinter mir lassen. Wenn du zur Strophe gehst, kannst du sehen, dass sie mehr oder weniger komplex wird , je nachdem, um welchen Teil des Songs es sich handelt. Mit anderen Worten, der Refrain wird etwas komplexer sein , ein bisschen lauter als die Strophe direkt daneben. Es ist möglicherweise nicht genau die Art und Weise, wie Sie Ihr Schlagzeug einrichten möchten. Aber wenn du diese Arrangementblöcke hier oben aufstellst und dann einfach, du wählst einfach einen neuen Schlagzeuger-Track aus und machst ihn. Die halbjährige Arbeit ist für Sie erledigt. Jetzt haben wir alle unsere Global Tracks geöffnet. Wir haben uns die Anordnung und die Markierungen angesehen. Sie können eine andere Uhrzeit für das Singen einstellen. Sie würde sagen, stellen wir uns vor, wenn Sie das von 44234 ändern möchten , dann klicken Sie einfach auf das Plus und Sie können ändern, dass Zeitsenken da sind. Kommt in Liedern nicht oft vor. Wahrscheinlich ist es üblicher , das Tempo in deinem Song zu ändern. Wenn Sie sich jetzt einfach diesen Balken schnappen können, können Sie das Tempo Ihres Songs zu einem bestimmten Zeitpunkt ändern . Wenn du es dir einfach so schnappst, machst du das für die gesamte Länge des Songs. Wenn du sagen willst, ändere es und erhöhe das Tempo hier im Refrain, musst du das nur auswählen und dann einfach weitergeben. Du kannst da einfach ein paar draufsetzen. Und stellen wir uns vor, Sie wollten das dann wieder fallen lassen. Jetzt merkst du hier oben an der Transportstange, das ist ein Zyklus. Und dafür gibt es eine Tastenkombination, nämlich C, was ziemlich selbsterklärend ist. Auf diese Weise können Sie einen Bereich Ihrer Zeitleiste durchgehen. Und dann kannst du dir das einfach schnappen. Und nehmen wir an, ich messe , dass es nur 1-3 sein wird , solange Ihr Spielkopf innerhalb dieses Bereichs liegt. Und das wird hier eingerichtet, entweder von hier aus oder mit dem C auf deiner Tastatur, dann wird sich das wiederholen. Das ist also wirklich nützlich, wenn du eine Seele oder etwas Ähnliches übst. Aber das hat noch eine andere Verwendung. Wenn wir das in die Länge ziehen und es in einem Vorchor platzieren würden . Also, das ist ein Maß 13 bis 21, genau da. Wenn Sie mit der Befehlstaste darauf klicken, werden Sie feststellen, dass es ganz anders aussieht. Wenn Sie also Ihren Abspielkopf kurz davor platzieren, wird dieser Abschnitt übersprungen. Also anstatt es einfach nur mit Befehlen und so weiter. Also, wenn du deinen Song hören möchtest und dich fragst, wie wäre der Song ohne den Pre-Refrain? Dann treffen Sie einfach diese Auswahl. Halten Sie die Befehlstaste gedrückt und klicken Sie nach unten, und wir überspringen es. Ich gebe dir. Hier ist ein weiteres Beispiel. Ich mache weiter und klicke mit der Befehlstaste darauf, um wieder so zu werden, wie es war. Stellen wir uns vor, Sie wundern sich über einen Vor- und Nachchor. Du wolltest hier nur ein Leerzeichen dazwischen hinzufügen , damit du vielleicht ein paar, ein paar andere Tracks hinzufügen kannst. Wenn du dich einrichtest. In diesem Fall ist das hier ein Acht-Grad-Bereich . Klicken Sie mit der rechten Maustaste Stille zwischen diesen Locatoren einzufügen . Dadurch erhalten Sie acht neue Takte um Stille zwischen diesen Locatoren einzufügen. Dadurch erhalten Sie acht neue Takte, in denen Sie Ihre Tracks platzieren können. Eine weitere Abkürzung aus dieser Art von Übersicht über deinen Song. Wenn Sie eine bestimmte Region auswählen, stellen wir uns vor, Sie hören diesen Hintergrundgesang, so etwas in der Art. Wenn Sie eine Region auswählen und dann die Umschalttaste und die Leertaste gedrückt halten, wird sie direkt am Anfang dieser Region abgespielt. Wenn ich also, sagen wir, den Anfang dieser Orgel hören möchte , wählst du einfach die Orgel aus und verschiebst und spielst ab. Wenn Sie jemals Dateien aufteilen und diese Datei abwählen und den Abspielkopf hinzufügen möchten . Wenn du Command und Tee gedrückt hältst, wird das an der Stelle , an der sich der Spielkopf befindet , aufgeteilt . Und das kannst du so oft machen, wie du willst. Stellen wir uns vor, wir sind hierher gegangen und haben das wieder aufgeteilt. Wenn Sie diese nun zusammenfügen möchten, müssen Sie nur die Umschalttaste drücken und diese dann auswählen und Command J drücken Dadurch werden sie wieder zusammengeführt. Das funktioniert jetzt für die meisten dieser Audiotracks. Also, wenn wir beide hätten und sie zusammenfügen könnten. Das liegt daran, dass sie tatsächlich eine Kopie voneinander waren. Wenn du versuchst, nicht zusammenhängende, ähm, die keine Beziehung zueinander haben, wenn du versuchst, sie zu verbinden, heißt das, dass es nicht zusammenhängende Hörverletzungen gibt. Audioregionen erfordern die Erstellung einer neuen Audiodatei. Und wenn du das machen wolltest, wäre das in Ordnung. Und dann wird das einfach an seinen Platz gebracht und das Ganze zusammengesetzt. Nun, wenn du das mit einem deiner Drums hier machen willst, stellen wir uns vor, du sagst, weißt du was? Ich mag all die Falten dazwischen nicht. Lass mich einfach all die nehmen und ich werde sie zusammenfügen. Nun, hier ist das Problem. Wenn Sie auf sie doppelklicken, haben Sie wirklich nur ein Set. Sie haben wirklich eine Region. Also nur eine Einstellung, wie einfach oder komplex oder laut und leise das ist, du wirst all die Nuancen verlieren, die du zuvor hattest. Also mache ich weiter und klicke auf Command Z. Und so, wenn du dieses auswählst, lasse ich es mich tatsächlich aussuchen. Sie können das auswählen und Sie können sehen, dass es ziemlich weich ist. Und dann hat dieser eine Reihe von Füllungen. Solange sie getrennt sind, können Sie für jede von ihnen unterschiedliche Einstellungen haben. Das sind also solche, die ich nicht zusammenfügen würde. Wenn Sie sich nun an den Aufnahmebereich von vor einiger Zeit erinnern , können wir eine Reihe von Aufgaben aufnehmen denen wir dann die perfekte Aufnahme machen konnten . Es heißt Comping und es ist eine unglaublich leistungsstarke Funktion. Mal sehen wie. Okay, falls du dich daran erinnert hast, dass die Art, wie wir ein Vocal-Comping oder die Begleitung eines beliebigen Tracks machen, alles, was du tun musst, ist einen Zyklus einzurichten, diesen einzuschalten und dann jeden aufnahmefähigen Track, wir schleifen einfach herum und machen neue Takes innerhalb desselben Tracks. Das sieht so aus, als wäre es hier nur ein Track, oder? Aber du kannst sehen, dass es hier einen kleinen Indikator gibt, und sie sind hier auch ein kleines Dreieck. Und du kannst entweder das Dreieck drücken oder wenn du auf den Track doppelklickst, so oder so wirst du feststellen, dass diese Leadstimme und insbesondere diese Region hier, nicht diese hier, das alles nur ein Take sind, aber dieser eine Teil am Anfang, ich habe ein paar verschiedene Möglichkeiten ausprobiert, diesen Gesang aufzunehmen. Also werde ich einfach mit Command hineinzoomen, oder? Und Sie können jetzt sehen, auch wenn ich das noch einmal schließen möchte, das sieht aus wie nur eine Region. Wenn du es öffnest, besteht es tatsächlich aus Teilen dieser Texte, und im Moment wird es nur abgespielt, Take One. Sie können also sehen, dass dies hervorgehoben ist, dies ist hervorgehoben und diese sind irgendwie ausgegraut. Das bedeutet, dass dieser Track diesen Take wiedergibt. Also hören wir uns das an. Lassen Sie mich einfach den Zyklus ausschalten und dann zuhören. Einfach einzunehmen. Für selbstverständlich. Es ist gut, eine zweite Chance zu bekommen. Klebe alles rein. Es ist cool. Wenn ich all die Schönheit, die sie um mich herum aufbaut, komisch finde . Ich freue mich so, dass du mich gefunden hast, dass Larry und ich dort unseren ultimativen Text geteilt haben. Anstelle des Lichts im Inneren. Ich glaube, diese Rutsche hinein. Wenn ich das auswähle, diese Leiter drinnen, denke ich, diese hat es auch getan. Das ist Aladdins Seite. Ich denke, das dauert, ist da ein bisschen besser. Sie können sich also entweder entscheiden. Weißt du was, ich nehme zwei oder eins oder drei, oder du nimmst Portionen davon und weißt du was? Ich finde Take One großartig. Das würde mir einfach gefallen. Die letzte Grube hier, anstatt zu sagen, dass diese Folie drinnen ist oder wir tun müssen, ist einfach hier drüben zu markieren. Und dann kannst du jetzt sehen, dass hier schon Armbrustköpfe eingesetzt wurden. Also haben wir nur einen Teil von Band zwei ausgewählt. Wenn wir das jetzt abschließen würden , sollten wir in der Lage sein, alles gut zu erfassen. Leicht als selbstverständlich anzusehen. Bekommt eine zweite Chance. Wenn ich darauf warte, die Lösung zu finden, wird die Schönheit direkt um mich herum sein. Ich bin so froh, dass du mich gefunden hast. Dieser Ladiner. Perfekt. Eine Art Cousin von Comping-Tracks sind alternative Tracks. Und wieder, das wird mit der rechten Maustaste auf einen Track klicken. Und wir gehen hier runter, um den Track-Header zu konfigurieren, was Option t ist. Also, wenn du das oft machst, dann erinnere dich einfach an die Option t, aber sie bringt dich zu diesem Bildschirm genau hier. Dies sind die Dinge , die Sie hier im Track-Header ansprechen können. Jetzt können Sie die Werkseinstellungen wiederherstellen oder die Werkseinstellungen aufrufen. Also die Werkseinstellungen oder Volume Pan, Mute, Solo, Record ermöglichen all diese Dinge hier. Aber es gibt eine, die normalerweise nicht angesprochen wird, und das sind Track-Alternativen. Klicke darauf. Und jetzt stell dir vor, ich spiele das im Fernsehen. Stellen wir uns vor, ich habe ein 335-Punkt-Telefon, das ist ein halbakustisches EPA-Telefon, eher ein Jazzton. Ich könnte diese Aufnahme hier lassen , aber unten hier kannst du sehen, dass, wenn ich hier unten klicke, ich eine neue haben kann und es sieht so aus, als ob Dang at Tract gelöscht wurde. Es ist nicht gelöscht. Es ist da hinten unter einer, also jetzt, wo ich hier ausgewählt habe, könntest du eine komplett neue Gitarre aufnehmen. Vielleicht möchtest du, dass es ungebunden ist oder so. Jede Art von alternativem Track , den Sie aufnehmen möchten, richten Sie dafür einfach einen neuen alternativen Track ein, und dann können Sie zwischen ihnen wechseln zurück von dem neuen Track , den Sie aufgenommen haben, zurück zu dem Titel, den ich ursprünglich mit meinem Fernseher aufgenommen habe. Okay, schauen wir uns eine andere Art von unangekündigter Art an, mit alternativem Text umzugehen. Und das können wir über die Loops machen. Ich glaube nicht, dass es dafür konzipiert ist. Ich meine, wenn du ein Rock'n'Roller bist und in deinem Leben noch nie eine Tanzmelodie gemacht hast und du in deinem Leben nie eine Tanzmelodie machen wirst. Du könntest einfach den Bereich dieser Schleife hier übersehen und einfach sagen: Schau, ich werde ihn einfach nie benutzen. Nun, Sie können es hier tatsächlich auf sehr hinterhältige Weise verwenden. Schnapp dir einfach, stellen wir uns vor, das ist das Intro zu deinem Song, und der Sound hat mir gefallen, aber vielleicht möchte ich einen verzerrten Ton mit einer anderen Gitarre ausprobieren . Ich wette, du könntest das einfach hierher ziehen und dann kannst du es einfach löschen. Es ist sicher hier drüben. Ich glaube, ich habe dir schon einmal gezeigt, dass der Bereich zwischen den Regionen hier und den Schleifen hier komplett austauschbar ist. Sobald ich es da draußen gelöscht habe, weißt du, ist es immer noch hier drüben und ich kann es direkt zurück in meine Regionen ziehen und es ist dort sicher. Du kannst dir also vorstellen, wenn ich das löschen würde, ich meine Les Paul rausgebracht. Ein ganz anderes, sehr geschäftiges Intro ist nicht mein Vater. Und ich war mir nicht sicher, was das war. Der richtige. Dann kann ich das hier rüberziehen und dann noch eins aufnehmen, vielleicht mit einer Nylonschnur oder so. Dann schleppen Sie das hierher. Auf diese Weise. Wenn man das schließt, sieht es aus, als wäre es eine leere Spur. Sie, was es technisch gesehen auf dieser Seite ist. Aber du hast all diese alternativen Takes. Du könntest einen ganzen Haufen davon hier haben und dann einfach entscheiden, weißt du was, das Original hat mir sehr gut gefallen, und es dann einfach hierher zurückziehen. Und du hast die Qual der Wahl, wenn du alternative Tracks bevorzugst, einfach hier drüben wohnst und irgendwie versteckt im Loop-Bereich bist. Okay, lassen Sie uns mit der Bearbeitung beginnen und alles wird mit diesen Tools erledigt, die hier oben sind. Jetzt stellen Sie fest, dass dies standardmäßig ein Zeigerwerkzeug ist, aber hier unten gibt es noch ein weiteres doppeltes Werkzeugset. Und was hier passiert , ist, dass, wenn Sie den Befehl gedrückt halten , anstatt dass das primäre Tool angezeigt wird, das sekundäre Tool angezeigt wird. In diesem Fall handelt es sich um ein Marquee-Tool. Mit anderen Worten, wenn ich nur um sie herum klicke, ist dies das Auswahlwerkzeug, aber ich halte einfach die Befehlstaste gedrückt und Sie sehen , wie das Werkzeug in ein Auswahlfeld wechselt, sodass Sie eine Reihe von Regionen erfassen können und so weiter. Normalerweise, in diesem Beispiel, werde ich einfach das Scherenwerkzeug als mein sekundäres Werkzeug ansprechen. Und was ich tun werde, ist diesen Teil zu vergrößern. Übrigens können Sie hier ein drittes Tool haben. Es befindet sich oben unter Einstellungen, Allgemein und unter Bearbeitung hier, das rechte Mount, aber mit der rechten Maustaste kann einem Werkzeug Sorgfalt zugewiesen werden. Jetzt stellen Sie fest, dass das jetzt in drei Tools aufgeteilt wurde. Ich hätte also das erste als Auswahlwerkzeug, das zweite als Befehls-Klick-Tool und dann das Rechtsklick-Tool sein das zweite als Befehls-Klick-Tool können. Stellen wir uns vor, ich wollte , dass das das Löschwerkzeug ist. Also jetzt könnte ich hier mit meinem Gitarren-Intro weitermachen. Ich wähle das aus und drücke Z. Und das wird direkt darauf eingezoomt. Lassen Sie mich einfach horizontal zoomen. Mach gleich am Anfang, vielleicht noch eins und ich drücke einfach die Befehlstaste richtig, um das alles zu bekommen. Jetzt, wo diese drei Tools hier sind, kann ich das auswählen, ich kann Befehle geben und dann kann ich Dinge ausschneiden. Also stell dir vor, ich möchte es genau dort ausschneiden. Jetzt merkst du, dass ich es hier ausgeschnitten habe und es dort drüben ist. Warum zum Teufel hat es das getan? Das liegt daran, dass der Snap hier eingerichtet ist. Das wollen wir ausschalten. Ich gehe zu Control Z und wenn ich jetzt die Befehlstaste gedrückt halte, kann ich es genau dort ausschneiden, wo ich es haben möchte. Wenn ich dann den Befehl loslasse, kann ich ihn zeitlich verschieben. Also ich denke, hören wir uns einfach an, wie diese Wunde beginnt. Das Handy ist genau der richtige Zeitpunkt dafür. Ich könnte das einfach in die Vergangenheit verschieben oder hier ansehen, wobei das dritte das Rechtsklick-Tool ist, ich könnte einfach mit der rechten Maustaste darauf klicken und dann zack, es ist weg. Wenn du wissen willst, was all diese Tools sind, dann haben wir natürlich unseren Freund hier, wir klicken einfach, um zu helfen, und dann ziehen wir einfach den Server. Jetzt können Sie genau sehen, was jedes Tool tut, und eine Beschreibung dessen, was dort vor sich geht. Ich werde sie jetzt nicht durchgehen. Wir werden es sein, ich werde sie dir zeigen , so wie wir sie benutzen. Also werde ich jetzt mein sekundäres Werkzeug hier als Marquee-Tool platzieren . Das heißt, wenn ich den Befehl gedrückt halte, wird daraus ein Marquee-Tool. Wir haben also Regionen hier unten. Auch hier haben wir Midi-Regionen, wir haben Schlagzeuger-Regionen und wir haben Audioregionen. Schauen wir uns hier an, wie wir unsere Audioregionen aufteilen und würfeln können . Ich müsste also nur diese Region auswählen. Und wenn ich zuschlagen würde, klicke ich hier hoch, du kannst sehen, dass ich unter dieser Region diesen Loop stummschalten kann. Es transponiert, es passt seine Verstärkung an oder was auch immer. Aber alles, was ich tue, bezieht sich auf diesen Teil des Audios. Wenn ich das genauer betrachten wollte, könnte ich das auswählen und ich drücke Z. Und so kann ich genau auf diese Stimme zoomen. Hören wir es uns an. Ich war dabei, wie ein lebender Mann dich wegschubst. Wenn ich also etwas in dieser Region ändern wollte, müsste ich es zerhacken und da wäre das Regionstool nützlich. Um den Befehl gedrückt zu halten. Ich kann rübergehen, aber du merkst, dass ich versuche, hier rein zu kommen, aber ich bin irgendwie an einem Ort, an dem ich nicht will, dass das ist. Das liegt daran, dass der Snap hier aktiviert ist. Lass uns das einfach ausschalten. Und jetzt lass mich einfach außerhalb davon klicken und dann den Befehl gedrückt halten. Und stellen wir uns vor, ich möchte mir nur dieses Audiostück hier holen . Nun, wenn ich das beeinflussen wollte, unabhängig von all den anderen, müsste ich das wirklich trennen. Wir gehen also unter Bearbeiten und teilen und teilen Bereiche bei der Marquee-Auswahl. Jetzt können Sie sehen, dass ich jetzt drei verschiedene Regionen habe. Dann können Sie alle gewünschten Änderungen vornehmen. Davon. Du könntest sie bewegen, du könntest machen, was du willst. Sie könnten hier im Inspektor alles ändern. Lassen Sie mich das einfach mit Control Z rückgängig machen. Und so sind wir wieder so, wie wir, wir sind. einen Region gibt es viele Redewendungen In dieser einen Region gibt es viele Redewendungen und es gibt eine wirklich großartige Sache , die wir tun können. Und die Funktionen hier, wir werden die Stille aus der Audioregion entfernen. Und jetzt sieh dir an, was passiert. Wir haben uns einen Bildschirm wie diesen ausgedacht. Das ist dieselbe einzelne Region, aber Sie können sehen, dass sie das automatisch getan hat, da die Stille zwischen einzelnen Phrasen und sie hier in eine Reihe verschiedener Regionen aufgeteilt Wenn Sie den Schwellenwert erhöhen, möchten Sie mehr Regionen erhalten. Wenn du das wieder herunterlädst. Ich denke, irgendwann wird es einfach nicht mehr funktionieren. Da hast du es. Sie werden überhaupt keine Region sehen. Ich werde es zurückholen. Ich denke, da ist ein gefaltetes -28 ungefähr richtig. Und du stellst sicher, dass du deine gesuchten Nulldurchgänge da hast. Auf diese Weise gibt es keine Klicks und Knackgeräusche zwischen diesen verschiedenen Punkten. Schauen Sie jetzt in den Hintergrund, Sie sehen, dass dies eine Region war. Wenn ich auf OK drücke, bumm , sind das plötzlich all diese verschiedenen Regionen. Lassen Sie mich sie einfach abwählen und dann sind sie jetzt vollständig formbar. Du kannst sie in der Zeit bewegen. Sie können hier oben im Inspektor alles anpassen, was Sie wollen . Es ist fast wie das ultimative Noise-Gate denn wenn Sie zu Hause aufnehmen und es Geräusche von Klimaanlagen und dergleichen gibt. Da ist nur ein bisschen Lärm. Das ist wirklich aufzuräumen. Aber der große Vorteil, zumindest für mich, ist, dass jetzt alles eine unabhängige Region ist. Und dann kannst du sehen, dass dieser hier, glaube ich, uns nur herumschubst, dir in die Quere kommt. Lassen Sie mich das einfach näher betrachten. Sie können also sehen, dass Sie nur weggeschoben werden. Stellen wir uns vor, ich dachte, Oh, weißt du das, das muss einfach erhöht werden. Gehe hier zum Spiel, doppelklicke darauf und lass uns das um sechs dB erhöhen. Also, jetzt das Leitwort und das passiert, ich finde, dass ich einige von ihnen mache, Meine Vorführungen sind ein bisschen faul. Ähm, wenn du willst, du sie da hochstoßen kannst, kannst du sie auch in der Zeit bewegen, achte nur darauf, dass der Snap aus ist. Aber das gibt dir eine Menge Bearbeitungsaufwand, wenn du wirklich ins Detail gehen und deine Audioregionen wirklich endlich optimieren willst. Okay, lassen Sie uns jetzt mit der Pitch-Bearbeitung fortfahren. Wenn du einige Vocals aufgenommen hast, kann es Passagen geben, die eine geringe Tonhöhe haben, die du nicht hast . Lass uns das mal anhören. Das ist falsch und wahr. Das ist also ein bisschen flach. Nun, ich muss nur diese Region auswählen und E drücken und dann kommst du zu einem Bildschirm wie diesem. Vergewissere dich, dass du hier auf dem Track-Tab bist. Und was wir tun werden, ist Flex einzuschalten. Und dann wird das den ganzen Track durchgehen und analysieren. Und wir wollen keine Zeit, wir werden uns das in einer Sekunde ansehen. Wir wollen uns die Tonhöhe ansehen. Jetzt. Im Moment scheint nichts ausgewählt zu sein. Es sieht so aus, als ob es zwei Gründe gibt. Wähle hier, das will ich nicht. Lassen Sie mich das auswählen, diese Region hier und jetzt können Sie sehen, hier ist meine Stimme. Und jedes von diesen, es hat die Tonhöhe jedes Teils meiner Beugung, meines Gesangs untersucht. Also hören wir uns das mal an. Stark und wahr, wie das da, das zu niedrig ist , also kannst du es entweder hier oben fallen lassen, was sehr schrecklich wäre. Okay, lassen Sie uns das rückgängig machen. Normalerweise bewegt man keine Töne und schon gar nicht aus irgendwelchen blöden Gründen, jemand hat in einer Dur-Tonart gesungen und man brauchte es, um das zu glätten, was ausgefallen ist oder so. Aber meistens schnappst du dir hier das obere Teil, das ist die feine Tonhöhe. Lass uns das mal anhören. Das ist falsch und wahr. Stress. Vielleicht ist es falsch und wahr. Vielleicht ein Mal. Sie können also sehen, dass Sie hier wirklich eine Kleinigkeit bekommen und einfach jede einzelne Phrase korrigieren können hier wirklich eine Kleinigkeit bekommen und einfach . Entweder du greifst einfach nach der Mitte und verschiebst sie um Noten, aber vor allem verschiebst du sie auf diese Weise. Nun, unten kannst du auch das Vibrato ändern , sodass du eine Note flacher machen kannst, da ist viel Vibrato drauf. Das kannst du auch einfach da rausziehen. Das ist falsch und macht die Kappe kaputt. Ich liebe. Du wusstest es immer. Der Rest dieses Teils hier ist ziemlich gut, aber es gab ein paar Notizen, repariere sie, benutze einfach Flex Pitch und du kannst wirklich, wirklich nett einstellen. Okay, wir haben unsere Tonhöhe angepasst, lassen Sie uns nun optimieren. Zu der Zeit. Ich habe meine Leadstimme hier und wir sind ganz oben. Natürlich lässt man uns einen Takt vorwürfen. Ich lenke Ihre Aufmerksamkeit auf die Leadstimme im Vergleich zum Timing und auch den Hintergrundgesang, da die Leadstimme nur etwas spät angehört wurde. Du hast mich dazu gebracht, dich zu lieben. Es gleitet irgendwie da rein , wo der Hintergrundgesang genau da oben in Takt 21 ist. Also gehe ich direkt zu diesem Punkt und wir treffen auf E. Und du wirst feststellen, meine Güte, ich bin in Maßnahme Nummer 33. Ich schaue mir nicht das Audiostück an , das ich sehen möchte, weil der Catch-Playhead hier nicht eingerichtet ist. Sobald du das eingerichtet hast. Jetzt kann ich gleich hierher gehen. Und du kannst sehen, dass ich dich dort lieben werde, genau dort. Sieht nicht so hell aus, aber wenn ich es hier unten auswählen sollte, drücken Sie die Befehlstaste auf der rechten Seite. Du siehst, ich bin ein bisschen spät dran. Lassen Sie mich da einfach ein wenig herauszoomen und ich scrolle rüber. Okay, also wie werden wir dasselbe reparieren, was wir zuvor getan haben. Wir schalten hier den Flex für die Leadstimme ein. Und was es gemacht hat, ist, dass es alle Transienten gefunden und genau dort eine Linie platziert hat. Und alles, was ich als X machen muss ist das und dann diesen Boom zu nehmen und ihn direkt oben in Takt 22 fallen zu lassen. Also hören wir uns das mal an. Perfekt, genau wie Butter. Sie stellen fest, dass die Region direkt links davon eingequetscht wurde falls Sie das aus irgendeinem Grund nicht wollten, lassen Sie mich das einfach rückgängig machen. Du könntest dir da eine Zeile ausdenken, wenn du willst. Und wenn Sie Dinge verschieben, komprimiert das nur diesen Teil und nicht den Pfad davor. Okay, schauen wir uns jetzt den Groove-Track an. Wenn Sie viel quantisieren, schauen wir uns gleich die Midi-Bearbeitung an. Aber wenn du deinen Songs eine viel menschlichere Atmosphäre verleihen möchtest, 7. Abmischung: Okay, wir haben diese Tracks jetzt aufgenommen. Wir haben sie perfekt bearbeitet. Jetzt nimmt das Lied wirklich Form an. Bisher haben wir mit dem Arrangement des Songs herumgespielt, aber jetzt ist es an der Zeit, klanglich mit dem Gesamtmix herumzuspielen. Heute, in den alten Tagen, werden wir alle Tracks durch ein riesiges Mischpult laufen lassen und Racks und Racks mit externen Signalprozessen und Effekten wie Kompressoren, EQs, Reverbs und Delays verwenden. Sie haben einen ganzen Musikspeicher mit Ausrüstung darin, in Ihrem Mixer, in der Logik. Und im Gegensatz zu den alten Tagen , in denen man für nur einen Effekt gespart hat, wie ein verehrtes Herumstöbern, um es zu verwenden als mein erster Hall ein Roll-On-SIV 2000 war, waren es in den späten 80ern 2.000$, was heute wahrscheinlich vier oder fünf Riesen war, waren es in den späten 80ern 2.000$, entspricht. Aber mit Logik in jeder beliebigen Tür haben Sie hier unbegrenzte Prozesse und Auswirkungen innerhalb der Logik. Unsere Aufgabe ist es also, jeden Track so zu massieren , dass er im Radio erklingt. Aber vorher bereiten wir uns einfach auf das Mischen vor. Eigentlich. Bevor ich das mache, werde ich Ihnen die grundlegendste Logikmischung davon zeigen. Ich kann sie hier ganz einfach machen, das sind drei verschiedene Tracks. Der älteste spielt ein Instrument. Und die spielen alle Schlagzeugsynth. Wenn du also darauf klickst, das alles, das ist nur das Spielen einer Kickdrum. In diesem Chat, diesem Kanal und Track wird nur die Snare-Drum gespielt. Dieser hier macht gerade den Hi-Hat. Wenn ich jetzt auf den Mixer klicke oder das X drücke, siehst du hier den einfachsten Mixer der Welt. Und der Grund, warum ich das so gemacht habe, ist, wenn man hier unten in die Bibliothek geht und anfängt, in dieser Bibliothek herumzustöbern und etwas Software hochzuladen, denn das ist eine sehr clevere Sache, und ich finde es toll, dass Logik das macht. Aber es füllt eine Reihe von Effekten vorab auf, sendet und gibt Effektschleifen hier zurück und erstellt einige Boxen, füllt sie vorab mit Effekten auf. will ich nicht tun. Ich möchte mit dem langweiligsten Mixer beginnen, den ich kann, damit wir gemeinsam aufbauen können. Und so können Sie genau verstehen , was dieser Mixer macht. Sie können also einen Kick-Snare-Hut, Stereo Out und Master sehen . Weißt du was? Ich benutze den Master nie, also klicke ich den Master dort aus und lasse mich das dann einfach ein wenig erweitern. Wir haben also drei Spuren und wir haben auch einen Stereo-Ausgang. Und wenn ich das spielen würde, klingt es so. Okay, das Erste ist also zuerst, wie man das Level anpasst, ist ziemlich offensichtlich. Du kannst es hier unten oder hier oben machen. Sie sind beide miteinander verbunden. Und dann kannst du deinen Schwenk von allem nach links und rechts einstellen . Wenn Sie die Wahltaste gedrückt halten, während Sie auf etwas klicken, kehren Sie zu den Standardeinstellungen zurück. Das wird also wieder auf Null dB zurückfallen. Die sind ziemlich laute Trommeln, also werde ich sie hier runterholen und lass mich das einfach zurücksetzen und das nochmal spielen. Okay. Das sieht ungefähr so aus , wo es sein sollte. Nun, die nächste Sache hier oben in Bezug auf das Routing, , das ist nicht so sehr das Routing, sondern das Gruppieren von Fehlern. Wenn Sie auf Gruppe klicken und hier eine neue Gruppe erstellen, haben Sie dieser Gruppe dann noch etwas zugewiesen? Bei diesen drei werden sie nun miteinander verknüpft und Sie können sie nach oben und unten ziehen. Sie können sehen, dass die relativen Volumina auch auf diese Weise intakt bleiben. Das wäre wirklich nützlich, wenn Sie beispielsweise eine ganze Reihe von Horngruppen oder so etwas haben. Wenn du sie nur zusammen fahren willst, kannst du das dort mit den Untergruppen machen. Fangen wir hier oben und schauen uns die Verstärkungsreduzierung an, irgendein Q. Das ist also irgendwie unscheinbar, hier gibt es ein kurzes Rechteck und ein etwas größeres Rechteck. Aber das ist alles, sobald Sie darauf klicken, wird ein Kompressor auf diese bestimmte Strecke fallen . In diesem Fall wäre das hier also die Kickdrum. Und dann können Sie sehen, dass wir da nette Verstärkungsreduzierung im Gange haben. Dann ist der nächste EQ. Und du kannst dir jede dieser Bands hier schnappen. Und dann einfach, weißt du, entweder grafisch hier oben oder du kannst sie hier oben und unten machen. Sie können die Breite anpassen und auch genau, wo diese ist. Und hier oben gibt es auch einige Werksvoreinstellungen. Das ist also die Bandenreduzierung, jede Warteschlange. Dann haben wir hier unten Audioeffekte. Jetzt merkst du, dass, seit ich auf diese geklickt habe, diese beiden hier unten aufgefüllt werden. Und hier fügen Sie all Ihre Effekte auf jedem Kanal oder auf dem Master-Stereo-Out-Bus ein, wenn Sie möchten. Und wenn du noch eins hinzufügen möchtest, fahr einfach hier drüber. Und dann lass uns das eigentlich hier auf der Snare Drum machen. Und ich werde, sagen wir, einen Hall einbauen. Okay, wir machen hier einen Hall. Also jetzt, wo die Snare Drum sein wird, oder anders ausgedrückt, dieser Hall wird direkt über dieser Snare platziert . Und natürlich können Sie hier die Werkseinstellungen durchgehen . Und nur die Menge an Trocken und Nässe und all die anderen Leckereien , die hier aufgestellt sind. So fügen Sie einen Effekt in einen bestimmten Kanal ein. Und du kannst dort so viele machen, wie du willst. Gehen Sie einfach zu dem gewünschten Kanal und fügen Sie dann einfach den gewünschten Effekt ein. Wenn Sie einen dieser Effekte ein- und ausschalten möchten, können Sie ihn einfach hier auswählen. Oder wir können einfach kein Plug-In auswählen , wenn wir das entfernen möchten. Tatsächlich werde ich das herausnehmen, damit wir lernen können , wie man Effekt-Loops einrichtet. Und so wie wir das machen, wenn Sie Hardware-Mixe verwenden, hätten Sie x Anzahl von Effekt-Sends. Hier kannst du so viele machen, wie du möchtest. Ich gehe nur hier runter. Wir nehmen einen Bus und wählen Bus Nummer eins. Jetzt sieh dir an, was hier unten passiert. Automatisch. Dieses Zentrum wird zu diesen Orks gehen und dann gehen diese Orks raus zur Stereoanlage. Warum sollten wir das also tun? Nun, jetzt können wir hier eine Wirkung erzielen. Stellen wir uns vor, wir platzieren den Hall hier drüben. Das bedeutet also, dass alles, was an diese Orks geschickt wird, und tatsächlich könnte ich das in etwas mehr umbenennen. Wenn ich hier einfach buchstabieren oder tippen könnte. Jetzt, wo das auf Hall eingestellt ist. Jetzt kann ich einstellen , wie viel von der Kickdrum ich in diesen Orks-Bus schicken möchte, auf dem dieser Hall läuft. Also hören wir uns das mal an. Lass uns dasselbe tun. Wir werden hier tatsächlich einen neuen machen. Und nennen wir das eine Verzögerung. Und was wir tun werden, ist eine Verzögerung hinzuzufügen. Also jetzt fährt Bus eins hier raus, um zu hallen, und das wird verzögert. Und wenn du diese Busse auch zu diesen anderen Kanälen hinzufügen möchtest, oder du das tun musst, wähle ich das aus und halte dann die Umschalttaste gedrückt. Während ich den anderen auswähle, kann ich das einrichten, ich möchte das auf einen Bus Nummer eins einstellen , der hallt, und dann auf Bus Nummer zwei , der verzögert wird. Wenn ich das jetzt spiele, kann ich der Snare etwas Hall und ein bisschen Delay hinzufügen . Warum hören wir diese Verzögerung nicht? Lassen Sie mich das ein wenig ändern. Jetzt hören wir es richtig. Jetzt. Wenn du aus einem Live-Mixing-Umfeld kommst, wirst du feststellen, dass viele moderne digitale Mixe Sends auf Fader haben. Wenn wir das anklicken, diese Fader zunächst die Farbe, ändern diese Fader zunächst die Farbe, um uns eine Vorstellung davon zu geben, dass sie nicht mehr links und rechts von Ihnen sind. Lass mich das ausschalten. Dann. So laut werden sie sein, wenn sie an den Stereoausgang gesendet werden, so mischst du links und rechts. Aber wenn du das jetzt anklickst , ist das dein Gespür für den Hall oder für das Delay. Also hier drüben, hier ist unser Revert. Siehst du, das erhöht nicht den Pegel der Kickdrum, sondern den Hallpegel der Kickdrum. Und diese Verzögerung macht mich krank. Ich meine, ein Kreuz hier, um die Verzögerung hinzuzufügen , und wir können das reduzieren. Das ist also ein kurzer Überblick über den grundlegendsten Teil Ihres Logikmixers. Nun, ich werde demonstrieren, wie man einen kompletten Song mischt, aber das gibt einem irgendwie eine Vorstellung von einer abgespeckten Version, sodass man es wirklich verstehen kann, dass es sich um Tracks handelt. Und du kannst natürlich das Level machen und hier schwenken, aber alle Effekte sind hier oben, was die Komprimierung angeht, dann deinen EQ. Welche Art von Insert-Effekten willst du dann, ich meine, in der analogen Welt wären diese auf Inserts gewesen. Wenn du von einem analogen Mixer kommst. Das wäre wie ein Tipp bringt Slave hier zu einem Insert-Effekt. Oder du kannst hier Busse nehmen , die diese, diese Ork-Kanäle, versorgen , auf die du dann wiederum Effekte legst. Wenn Sie also einen Effekt auf mehreren Kanälen teilen möchten , Benutzerbus, aber wenn Sie nur einen einzigen Kanal beeinflussen möchten, klicken Sie sich einfach hier durch und entscheiden Sie, was Sie auf diesem bestimmten Kanal einfügen möchten . In Bezug auf das, was Sie hier sehen möchten, können Sie hier verschiedene Dinge auswählen und abwählen. Wenn du zum Beispiel alle Tracks sehen möchtest, zu dem Klick führen, klicke hier. Oder wenn du einfach nur auf Single klicken willst, dann wird nur der Titel angezeigt , den du ausgewählt hast. Hier. Normalerweise stelle ich es auf Gleise. Und wenn du dann deine, deine Ork-Kanäle hier eingerichtet hast und sie mit ihren Effekten so eingerichtet ihren Effekten hast, wie du sie willst und du sie einfach nicht mehr sehen willst. Geh einfach hier drüben und triff Orks und deaktiviere das einfach. Auf diese Weise können Sie immer noch an sie senden, aber auf diese Weise wird es einfach nicht überladen, wenn Sie anfangen, einen sehr vollen Mixer zu haben. Okay, jetzt machen wir es wirklich. Und das ist der Song, an dem wir gearbeitet haben. Und wie gesagt, wir haben hier ein paar fleischige Sachen. Wir haben Schlagzeug und der ganze Rest hier unten sind unsere Live-Aufnahmen , auf denen einige Gitarren, Leadgesang und ein paar Backing-Vocals zu hören sind. Wenn Sie also das Mixing vorbereiten, wir haben darüber gesprochen, als wir aufgenommen haben, wollten wir sicherstellen, dass wir beim Setup nicht zu viel Latenz haben . Also gehen wir zu den Einstellungen und zu Audio. Und wir setzen das auf etwa 128 Puffergröße. Das würde uns also die Höhe der Round-Round-Latenz in diesem Bereich genau hier geben. Jetzt, wo wir alles aufgenommen haben, möchte ich meinem Computer so viel Luft wie möglich geben . Also werde ich 2024 das Maximum rausholen und sicherstellen, dass, wenn Sie einen Computer mit Multiprozessor haben , das einfach auf Automatisch stellen und wir können weitermachen und uns bewerben. Das wird einem Computer auf jeden Fall viel Luft zum Atmen geben einem Computer auf jeden Fall viel Luft zum Atmen und dann können wir ihn spielen. Aber diese Tracks, das ist ein ziemlich einfacher Song und es gibt nicht viele Plug-ins, die wir haben, also glaube ich nicht, dass das daran überhaupt ersticken wird . Wenn Sie jedoch ein Projekt mit 1 Million Tracks und einer ganzen Reihe von Plugins machen , möchten Sie vielleicht etwas tun, das als Einfrieren bezeichnet wird. Und das sehen wir uns an, indem wir hier mit der rechten Maustaste darauf klicken und nach unten gehen, Track Header konfigurieren, und wir wählen Freeze. Und Sie können dieses kleine Symbol einer Schneeflocke hier sehen . Stellen wir uns also vor, einige dieser Tracks enthielten viele Plugins. Und wenn ich es treffe, dann kannst du sehen, was das für eine Basis ist. Ich habe hier ein paar Plug-ins. Es sagt ein bisschen mehr aus. Da ist nicht viel. Aber wenn es das wirklich gäbe, dann können wir Spuren einfrieren. Sie müssen das nicht wirklich tun, es sei denn, wenn Sie auf Play klicken, wird angezeigt, dass Ihr Computer erstickt, und erhöhen Sie bitte die Puffergröße, was wir getan haben. Dann kannst du aber auch Tracks einfrieren. Stellen wir uns also vor , dass diese beiden einfach eine Menge Auswirkungen auf sie haben und sie waren die Ursache für alles, was sie ersticken, was wir tun können, ist Freeze zu drücken und nichts wirklich passiert sondern nur darauf vorbereitet zu werden, einzufrieren. Du fragst dich vielleicht, was zur Hölle ist hier eiskalt ? Davor gehen wir einfach hier runter und unter dem Gleis werden wir das hier oben öffnen. Der Freeze-Modus kann entweder Pre-Fader oder Source sein , nur wenn Sie eine Reihe von Effekten haben, richten Sie dann den Pre-Fader ein. Und das wird hier mit dieser Schneeflocke hier beleuchtet. Stellen wir uns vor, nur zum Spaß, wir werden das alles einfrieren. Und was passiert jetzt mit unseren Backing-Vocals? Wir müssten sie eigentlich alle öffnen und dann würden wir sie auch auswählen. Sobald Sie also alles ausgewählt haben , was Sie einfrieren möchten, klicken wir nur noch auf Play, gehen zurück zum Anfang und klicken auf Play. Sie können sehen, dass wir die Zeitlinie durchgehen und was die Logik bewirkt. Es rendert tatsächlich eine Kopie dieser, all dieser Tracks in dem Zustand, in dem sie sich gerade befinden. Mit anderen Worten, mit der Art und Weise, wie die Plugins eingerichtet wurden und all dem Zeug. Im Grunde werden sie in Proxy-Dateien gerendert, die uns dann eine sehr flüssige Wiedergabe ermöglichen. Jetzt habe ich mich wegen eines sehr einfachen Songs hier eingefroren . Es gibt nicht viele Plugins und ich habe die neueste Generation. Macbook Pro hier, damit habe ich keine Probleme. Aber wenn Sie einen älteren Computer haben, sollten Sie auf jeden Fall wissen , dass das Einfrieren von Tracks Ihnen wirklich helfen kann. Andere Dinge, die Sie beachten sollten wenn es darum geht, sich auf einen Mix vorzubereiten, ist Ihre Tracks so zu organisieren, dass Sie jeden Track direkt neben der Kopfzeile hier abrufen und rauf und runter gehen können. Lass mich das einfach da hinten hinstellen. Sie können Dinge unter der Ansicht auch farblich koordinieren , ich glaube ja. Zeige Farben. Und dann können Sie eine bestimmte Region auswählen. Nehmen wir an, wir wählen diese aus und wir werden sie gelb machen , wenn auch immer, dann, wenn du diesen Track auswählst, könnten wir ihn rot machen oder was auch immer. Sie können also entweder Regionen oder einen ganzen Track auswählen. Ich werde einfach beide rückgängig machen. Control Z. Aber welche Farben auch immer Sie wollen, ich meine, einige Leute sind auch religiös, was das angeht. Drums sind Jungs gehen ins Blaue und dann Gitarren immer grün oder was auch immer. Was auch immer Ihnen gefällt, was auch immer Sie organisieren, ist die Art und Weise, wie Sie dies tun sollten. Auch was die Organisation angeht. Wenn du einfach irgendeinen beliebigen Titel auswählst und die H-Taste drückst, wirst du feststellen, dass wir hier oben ein H zum Ausblenden haben und dann auch diese Buttons hier unten. Stellen Sie sich vor, Sie hätten einen Haufen unbenutzter Gitarrentracks oder so. Sie könnten weitermachen und einfach alle auswählen. Und so, wenn du auf Ausblenden drückst, dann wird das einfach verschwinden. Sie werden, sie werden immer noch da sein. Aber es ist einfach eine großartige Möglichkeit, um aufzuräumen , wenn Sie eine Menge Spuren haben. Lass mich das einfach rückgängig machen. An einem freien Tag. Eine weitere Sache, an die man denken sollte, ist, wenn wir hier mit der rechten Maustaste klicken und unter Track-Header konfigurieren gehen, wir können Out ein- und ausschalten. Und was uns das ermöglicht, ist einfach komplett von den Gleisen abzukommen. Und das sollte alles ausschalten , einschließlich der Plugins, was eine Menge Rechenleistung spart. Also, wenn du ein paar ultimative Takes gemacht hast und sie nicht in deinem Mix verwendest. Fahren Sie einfach fort und konfigurieren Sie den Track-Header so , dass diese ein- und ausgeschaltet werden. Und Sie können alle ungenutzten Tracks, die Sie nur für einen neuen Mix verwenden möchten, ein- und ausschalten alle ungenutzten Tracks, die Sie nur für einen neuen Mix verwenden möchten, ein- und ausschalten . Schauen wir uns nun an, wie wir einige dieser Tracks gruppieren können . Auch hier sind es nur acht Tracks, aber wenn Sie Dutzende und Dutzende von Anziehungspunkten haben, eine gute Möglichkeit, sie zu organisieren ist es eine gute Möglichkeit, sie zu organisieren, indem Sie nur Track-Ordner verwenden. Sie dazu Wählen Sie dazu einfach ein paar Titel aus. Ich halte die Umschalttaste gedrückt wähle Schlagzeug und Bass aus. Und wie Sie hier sehen können, gibt es verschiedene Arten von Tracks. Das ist ein Schlagzeuger-Track, das ist ein Audiotrack, in dem wir hier einen E-Bass aufgenommen haben . Und alles, was wir tun müssen, ist hier unter die Spur zu gehen und Track Stack zu erstellen. Und hier gibt es zwei verschiedene Arten von Track-Stacks. Ein Ordnerstapel hat das einfach irgendwie ordentlich organisiert. Sie können hier unten eine Beschreibung sehen, aber einen Ordnerstapel, wenn wir den erstellen müssten. Nun, wir könnten das nennen, sagen wir Bass und Schlagzeug, oder? Und wenn wir sie dann öffnen, haben wir alles da, aber es räumt einfach alles hier oben auf dem Bildschirm auf. Und wenn ich dir das Mischpult zeigen würde, sei vorsichtig, wenn wir mit dem Mixing beginnen, du würdest sagen, nun, ich dachte, wir sagen nur 8-Tracks, das tun wir. Aber dann gibt es noch eine Reihe dieser Effekt-Sends, die automatisch eingerichtet wurden , als wir unsere Instrumente dort in der Bibliothek ausgewählt haben . Und die Sache ist, wenn Sie genau herausfinden wollen , warum es so aufgebaut wurde, als hätte diese B3-Orgel einen Bus drei gehabt. Und dann hier drüben auf Bus drei, der einen Chorus Space Delay und auch einen Kanal-EQ hatte . Die ganze Idee, dass das hier erstellt wurde, tut mir leid, Bus a3 wurde hier erstellt, weil wir ein Preset in der Bibliothek ausgewählt haben . Also machen manche Leute einen Mixer auf und wollen genau wissen, wie das ganze Routing funktioniert und andere Leute würden einfach gehen, ich brauche einfach keins. Schau es dir an. Und dann versteckst du einfach alle Boxen. Und auf diese Weise schauen Sie sich hier nur Ihre speziellen Tracks an. Also, das hier unten nennen wir Schlagzeug und Bass. Schlagzeug und Bass. Das sind also Schlagzeug und Bass. Sie werden feststellen, dass da unten ein kleines Dreieck ist. Wenn du das öffnest, kannst du sehen, dass hier unsere Trommeln sind und hier ist unsere Basis. Und Sie können sehen , dass es alle Effekte gibt und alles andere dort erhalten bleibt. Aber wenn wir es schließen, haben wir gerade einen sehr praktischen Lautstärkeregler, der sowohl den Bass als auch das Schlagzeug steuert. Wenn ich es also hierher bringe und wir es öffnen, können Sie sehen, dass sich das darauf auswirken wird. Es bewegt nicht die Fader, sondern es, was es tut. Lass mich das einfach spielen. Es ist also eine sehr schnelle Möglichkeit, das einfach nicht anzusehen. Tracks, die du gerade erwähnt hast, du willst einfach gar nicht sehen, wie ich nicht wissen will , wie die Presets zu all dem coolen Zeug gekommen sind. Ich möchte nur von hier aus Bass und Schlagzeug fahren können , damit du das tun kannst. Das ist eine Art von Track-Stack. Lass mich hier X am Mixer drücken und ich werde das rückgängig machen. Das sollte alles rückgängig machen. Und dann sind wir wieder da , wo wir waren. Okay. Also der andere Typ ist, wenn du Schlagzeug und Bass gedrückt hältst und wir gehen zurück und nehmen hier nur Titel. Und wir werden einen weiteren Track-Stack erstellen. Und dieses Mal machen wir einen Summing Stack und erstellen ihn. Und dann nennen wir das, sagen wir D und B für Schlagzeug und Bass. Auch hier können Sie das ausblenden, wenn Sie nicht sehen möchten, was vor sich geht. Aber das Tolle an diesem hier ist, wenn ich X für den Mixer drücke, schau dir an, was das andere Housekeeping hier passiert ist. Du merkst, dass ich das wieder öffnen kann , damit ich mein Schlagzeug und meinen Bass sehen kann, oder ich kann es einfach schließen. Aber hier ist das Interessante an den Drums und dem Bass. Die Leistung von Schlagzeug und Bass würde normalerweise dem Klischee entsprechen, aber es geht um etwas, das als Busabend bezeichnet wird. Also, wo ist Bus 9? Nun, das ist eigentlich automatisch eingerichtet und es wird von Bus 9 versorgt. Siehst du also, dass Schlagzeug und Bass normalerweise einfach an den Stereoausgang gehen würden . Aber stattdessen machen sie irgendwie die Hin- und Rückfahrt mit Bus neun. Und ratet mal was? Das ist ein echter Audiopfad. Also in Remember the Folder-Stapel von vor einem Moment, dieser war komplett leer. Es war kein Audiopfad. Und das Tolle daran ist, dass Sie jetzt einstellen können, ich kann Verzerrungsdynamik, EQ, Fehler oder was auch immer hinzufügen . Stellen wir uns also vor, ich würde sagen, EQ, Channel EQ einrichten. Jetzt stelle ich sowohl das Schlagzeug als auch den Bass in die Warteschlange , weil sie tatsächlich einen Audiopfad durchlaufen. Okay, lass uns zurück zum Weg gehen. Es war ungerecht , das ein wenig auszuweiten , damit Sie genau sehen können, was vor sich geht. Also, habe ich eines davon erstellt? Ich habe es nicht getan. Ich bin gerade hier in der Bibliothek durchgegangen und habe gerade eine helle Stimme oder eine andere Stimme, die ich hier erwähnt habe, auf meiner Leadstimme angesprochen. Und dann waren all diese Dinge voreingestellt. Jetzt kannst du auf jedes davon eingehen, als ob es hier einen Tonhöhenkorrektor gäbe, anstatt die Tonhöhe einfach von Hand zu korrigieren. Wenn du nur einen schnellen und dreckigen Tonhöhenkorrektor willst, kannst du ihn hier hinstellen und natürlich kannst du ihn genau dort ein- und ausschalten. Aber all das wurde gerade angesprochen, als ich diese Bibliothek angesprochen habe. Wenn ich also Logik mische, meine ich, kann ich ein paar Dinge anpassen, aber sofern mich nichts wirklich nervt, werde ich einfach das verwenden, was angesprochen wird. Ich meine, sieh dir ein paar dieser Gitarren-Dinge an. Sobald ich einige dieser Gitarren zur Sprache gebracht habe, schauen Sie sich all diese Pedalboards und Tape-Delays und all diese Dinge an. Ich gehe durch. Und wenn etwas etwas schrill ist oder die Verzögerung nicht stimmt, dann gehst du einfach direkt hier rein und kannst hier deine Änderungen vornehmen. Aber davon abgesehen, wenn du viele davon verwendest, wenn du die Bibliothek hier verwendest, dann wird dein Mixer ziemlich voll sein. Und wenn es ein bisschen zu voll ist, dann kannst du, wie ich schon sagte, die Ohnmacht der Orks hier verstecken. Auf diese Weise musst du sie dir nicht ansehen und feststellen, okay, ich habe nur diese hier, das sind nur acht Tracks. Es sind aber mehr als acht Tracks, denn wenn du das hier rausklickst, Bum, da sind da ein Haufen Background-Vocals. Und du siehst, dass ich den Tenor erhöht habe. Normalerweise mache ich neun Gesangstracks. Also drei Tenöre alle unisono und dann drei, also gaben sie die Terz und die Quinte auf, und dann die Oktave darüber und solche Dinge. Und so neige ich dazu, nun, hängt davon ab, wie gut die starken Winde sind. Aber wie dem auch sei, du verstehst die Idee. Ich habe das ganze Zeug nicht gefüllt. Ich habe diesen Track nur einmal dupliziert und dann einfach einen ganzen Haufen Dukes daraus gemacht und sie dann alle aufgenommen. Ich schwenke sie einfach weit aus und passe das Level an und lege sie dann in einen Attract-Stapel , den ich dann schließen kann. Und jetzt kann ich einfach den Backing-Vocals spielen, was wahrscheinlich hier der Fall ist. Schauen wir sie uns einfach an. Ich bin hier, um zu sagen, nimm niemals dein Glück. Ich bin so froh, dass du mich mitgebracht hast. Es ist also eine schnelle Möglichkeit, Ihr Mischen durchzuführen. Wenn du die Dinge durchführst. Über die Bibliothek , weil die meiste Arbeit für Sie erledigt wird. Sie können natürlich alles anpassen, was Sie möchten, wenn Sie in einen bestimmten Kanal gehen, indem sich die Inserts ansehen. Oder wenn du das Ochsensymbol öffnest, lass mich die Backing-Vocals schließen. Wenn du die Büros aufmachst, wenn du einen Master-Reverb-Bus oder so haben möchtest , dann könntest du das ganz einfach einstellen und einfach hier rübergehen und sagen, okay, ich möchte einen neuen Send machen. Und das, stellen wir uns vor, das ist zehn. Jetzt. Zehn, wo ist das? Mit dem Bus? Zehn, okay, genau hier. Man könnte das also Reverb nennen, Reverb. Und dann müssten Sie dem nur noch einen Hall hinzufügen. Und nun, was auch immer du da reinfügst, was hier Bass Ten ist, stellen wir uns vor, du willst alle Backing-Vocals nehmen , damit ich die Backing-Vocals öffnen und sie alle auswählen kann. Lassen Sie mich einfach den ersten auswählen und dann werde ich mit der Umschalttaste alle hier anklicken. Und ich kann sie zum Bus zehn schicken. Jetzt habe ich also einen gemeinsamen Reverb. Es ist hier drüben. Wo war es? Ein gemeinsamer Fluss hier ist Bus Ten. Und dann kannst du hier so viel Granulat reinbekommen. Stellen Sie sich vor, Sie möchten einfach nicht viel Hall auf Ihren Tenant-Teilen haben, dafür aber mehr auf Ihren Autoteilen. Sie können es so oft einrichten, wie Sie möchten. Und dann denk daran, dass du den Sound hier auf Fadern haben kannst. Also, wenn ich das auswähle und wenn ich mein Reverb war, wenn ich es öffnen würde, dann kann ich die Backing-Vocals anpassen und festlegen, wie und wenn ich mein Reverb war, wenn ich es öffnen würde, dann kann ich die Backing-Vocals anpassen und festlegen, wie viel sie an diesen, an diesen Bus gesendet werden sollen. Also mit ein bisschen Abwechslung in den Fadern und dann unter den Backing-Vocals gehen und sie breit paaren. Dann muss ich mischen. Ich bin ziemlich zufrieden mit. Natürlich können Sie hier reingehen und Anpassungen vornehmen. Und wenn du dann den Sauerstoff öffnest, wenn du wirklich kranial werden willst, kannst du von dort aus wechseln, aber ich schwöre, der Workflow , den ich immer öfter verwende, ist es einfach , die Bibliothek zu öffnen und mit irgendwelchen dieser Tracks zu füllen. Auf diese Weise sind nicht nur all diese Insert-Effekte eingerichtet, sondern auch all Ihre Boxen sind eingerichtet. Und dann müssen Sie wirklich nur einige Anpassungen in Bezug auf Ihr Niveau vornehmen. Und ich bin ziemlich zufrieden mit diesem Mix. Hören wir es uns an. Es ist einfach, das Leben für selbstverständlich zu halten. Wird Zweiter. Shan sagt, nur gesichert. Als ich sah, das Schöne daran ist, dass sie um mich herum baut. Ich bin so froh, dass du mich gefunden hast, dass Ladin mein Leben weitergelebt hat. Ich schiebe dich nur weg. Das Leben hier draußen auf meinem Freund. Übrigens habe ich mir diesen Hammond angehört. Und auch, dass sie einen Gott geschrieben haben, ist da ein Fehler. ist eine andere Sache, ist, dass es das durchmacht und die Sonne ausgeht , weil mir aufgefallen ist, dass hier ein kleiner Fehler vorliegt. Ja, Brett da. Also, wenn ich das auswähle, drücke E auf der Klavierrolle. Ich habe genau das, ja, da gibt es ein paar schlechte Stellen. Okay. Ich muss sie ein bisschen herausziehen. Also vergiss beim Mixen nicht, es dir zur Gewohnheit zu machen, einige dieser Tracks zu nähen , weil es da einige Fehler geben kann , die du vielleicht nicht bemerkt hast. Aber wie nett ist das Geräusch? Überprüfe diese Rhetorik? Wunderschön, hat mir einen Hamon geliebt. Aber um dieses Labor unter Druck zu setzen, wird es aufgespürt. Und ich bin hier, um zu sagen, nimm niemals dein Glück. Ich bin so froh, dass du mich mitgebracht hast. Ich werde dich lieben. Ich werde liebevoll sein. Mit allem, was wir gelernt haben, haben wir also eine großartige statische Mischung. Das wird großartig klingen, wenn wir das exportieren und es in ihrem Auto abspielen oder mit ihren Freunden teilen. Aber oft willst du deinen Mix in Echtzeit anpassen , um beispielsweise das Schlagzeug und den Refrain hochzufahren oder die Hörner in den leisen Passagen auszublenden. Schauen wir uns die Automatisierung an. Bevor wir zur Automatisierung kommen, werde ich die Leute von Nectar kurz anrufen, weil das Panorama T6, ich verbinde das einfach mit Logik. Und ich meine, abgesehen davon, einfach hier runterzugehen und die Bedienoberflächen zu verlassen und die Einrichtung hier einzurichten. Es war so ziemlich Plug & Play. Und wenn das ohne weitere Änderungen eingerichtet ist, können Sie alle Ihre Tracks ändern. Bewege dich in deiner Zeitleiste. Ich habe dir zuvor gezeigt, wie du die verschiedenen Markierungen sehr einfach durchgehen kannst . Stellen Sie das hier ein, drücken Sie auf Aufnahme, dann gehen Sie zum nächsten Titel, drücken Sie auf Aufnahme. Aber nicht nur das, habt ihr bemerkt, wenn ich diesen Track hier auswähle, weiß er automatisch, dass ich in der B3-Orgelspur bin und dass all diese automatisch gemappt werden dann nicht nur erfüllt, sondern man kann tatsächlich genau sehen , was sie hier auf dem Bildschirm sind. Wenn ich also zum Beispiel auf Ansicht drücke, wird das Instrument angezeigt und dann kann ich die Zugleisten hier anpassen. Ich glaube, der hier unten ist Rotordrehzahl. Also, wenn ich hier zum Kabinett gehe, können Sie sehen, dass ich das beschleunigen kann. Mach das langsamer. Das einfach auf dem Bildschirm zu haben macht die Sache so viel einfacher. Okay, jetzt lasst uns ein bisschen Spaß beim Automatisieren haben und alles was wir tun müssen, ist A auf unserer Tastatur zu drücken oder Automatisierung einblenden auszublenden. Sie können hier auf dieses Symbol klicken. So oder so kommst du zu einem Bildschirm, der sehr gut aussieht, ich klicke nur hier. Von hier aus können wir entscheiden, anstatt nur zu lesen, wir werden anfassen, oder? Anstatt die Lautstärke zu erhöhen, werde ich automatisieren. Sie können automatisieren, Budget erstellen, fast alles, was Sie auf dem Bildschirm sehen können , können Sie automatisieren. Aber anstatt dass ich es hier mache, weiß ich, dass es hier unten ist, weil ich es auf meinem Bildschirm auf dem Panorama T6 sehe. Also ist es der zweite Knopf hier. Und alles, was ich tun werde, ist das umzukehren. Und Sie werden feststellen, dass dieser Distortion-Drive hier oben angekommen ist. Also lass uns von oben gehen und einfach auf Play klicken. Und dann vielleicht den Rotor. Einfach zu verwendendes Labor. Sie können also sehen, dass wir jetzt zwei verschiedene Dinge automatisiert haben, den Verzerrungsantrieb und dann die Rotordrehzahl. Und tatsächlich, wenn Sie auf dieses Dreieck hier unten klicken, können Sie beide hier sehen. Lass mich das einfach rausklicken. Und was ich tun werde, ist ein bisschen heranzoomen und zurück zum Anfang gehen. Und Sie können also sehen, dass das wahrscheinlich ein bisschen zu viel ist. Das ist wahrscheinlich genau da. Sie können also sehen, dass all diese Automatisierungspunkte eingeschrieben wurden , und Sie können sich jeden dieser Punkte schnappen und sie verschieben und damit machen, was Sie wollen. Ich meine, es gibt einige Leute, die gerade geboren wurden. Tweak hat recht. Und sie lieben es einfach, hier reinzukommen und all diese Sachen zu machen. Sie können es also entweder in Echtzeit mit dem Frontpanel, einem ViewController, tun , oder Sie können reingehen und all dies zeichnen und vergessen Sie nicht, Sie hier auch die Werkzeuge für die Automatisierungsauswahl und die gekrümmten Werkzeuge haben . Lassen Sie uns also weitermachen und etwas davon ausdünnen. Nur so zum Spaß. Wenn ich auswählen sollte, lassen Sie mich das einfach mit dem ersten Werkzeug machen , dem Radiergummi. Schauen Sie sich jetzt an, was Sie tun können, wenn Sie darauf stoßen. Das bedeutet, all diese winzigen Änderungen zu löschen und die Automatisierung ein bisschen auszudünnen. Lassen Sie mich also zurück zum Zeiger gehen. Weißt du eigentlich, was ich tun werde? Ich gehe hier in das Kurvenwerkzeug ein. Und wenn du dir das schnappst, dann kannst du das tatsächlich irgendwie krümmen, es wirklich so formen , wie du willst. Lassen Sie uns nun weitermachen und das zurücksetzen, um es hier zu lesen. Und ich öffne das Wo ist es? Genau hier. Lassen Sie mich das jetzt einfach aus dem Weg räumen und sehen was mit diesen Steuerungen passiert, wenn wir von oben spielen. Einfach einzunehmen. Wenn ich dann meinen T6 so einrichte, dass er einen Modus mischt der es mir ermöglicht, alle meine Tracks direkt hier von der Vorderseite aus zu mischen . Solange diese auf Tonhöhe eingestellt sind, kann ich mir einfach den ersten Fehler schnappen. Sie können es genau dort sehen, jetzt passe ich den Pegel des zweiten an. Und wenn ich von oben auf „Los“ drücken würde, könnte ich das alles einfach mischen. Wie du willst und du kannst das alles sehen. Okay, bereiten wir uns darauf vor, all das Zeug mit all seinen Effekten und anderen Mixes, Einstellungen und all den Automatisierungen, die wir gemacht haben, auf die Probe zu stellen. Und das werden wir auf eine Stereoanlage ausgleichen. Aber bevor wir das tun, müssen wir sicherstellen, dass das Ende des Songs direkt an das Ende unserer Tracks angehängt wird. Denn im Moment, wenn du das rauswirfst, gäbe es all diese Messungen von nur SARS am Ende des Tracks. Also alles, was wir tun müssen, ist einfach hierher zu gehen und das genau dorthin zu bringen , wo es sein muss , und das sollte klappen, ziviles Anhören hier. Okay. Also ich hätte gerne ein Fadeout hier, damit die Orgel nicht abrupt endet. Wie würden wir das machen? Das müssten wir einrichten. Wenn Sie eine für Automatisierung erraten, dass Sie es sein würden, haben Sie recht, wir drücken einfach ein auf Ihrer Tastatur, wir versiegeln das. Aber ich kann all diese Tracks automatisieren. Wie automatisiere ich sie alle zusammen oder den Master-Output-Track? Nun, lass mich einfach nochmal auf einen drücken. All das ist auf dem Track- und Show-Output-Track zu finden. Und jetzt können Sie hier unten sehen, wir haben hier eine Master-Output-Spur. Und wenn wir erneut auf A drücken und die Lautstärke einstellen, können Sie sehen, dass hier der Pegel ist, den wir eingestellt haben. Und es sieht so aus, als würde ich das nur ein bisschen reduzieren , weil es vielleicht überlastet war. Also müssen wir nur weitermachen und das Ende hier näher betrachten. Und schauen wir uns diesen Mastertrack an, wir müssen uns nur müssen uns nur irgendwie anhören, wo er ausblenden sollte. Fangen Sie wahrscheinlich gleich am Ende dieses Teils hier an. Klicken Sie also nur darauf, um einen Punkt zu setzen. Und dann lass mich hier nach rechts gehen und ich klicke auf einen anderen Punkt und ziehe ihn dann nach unten. Das sollte uns jetzt einen schönen Ausklang geben. Das könnte ein bisschen spät sein. Vielleicht wollten wir das da hinten rumschleppen. Und wenn du da drin eine Kurve machen willst, kannst du hier unten auf das sekundäre Werkzeug, das Automationskurvenwerkzeug, gehen und dann kannst du diese Kurve biegen, aber ich denke, eine lineare sollte in Ordnung sein. Okay, das ist in Ordnung. Damit bin ich zufrieden. Damit ist jetzt das Ausblenden erledigt. Übrigens, wenn ich den, den, zusätzlichen Mixer hier drücken würde, zusätzlichen Mixer hier drücken würde, schauen Sie sich unseren Master genau hier an. Wenn ich das Spiel wieder hierher bringen würde, können Sie sehen, dass es nach unten geht , weil wir das eingebaut haben, diese Automatisierung. Also auf die gleiche Weise, wie wir Effekte eingeführt haben, wenn, was jetzt mit Sat ist, es gut klingen würde. Aber normalerweise würdest du hier ein paar Läuse und Effekte auf diesem Master-Output mastern wollen . Und so könntest du sie reinziehen. Ich meine, geh einfach hier durch und sieh dir einige an, was würde ich hier gerne machen? Auf jeden Fall, setzen Sie dort etwas Dynamik ein. Vielleicht der Multiprozessor. Und dann auch der Limiter, lese das Ende der Kette, vielleicht ein EQ, um dort etwas vom unteren Ende abzurollen. Aber warum das alles machen, wenn ich hier Y drücken kann. Und solange ich diesen ausgewählt habe, lass mich einfach hier hochgehen. Wo ist unser Meister? Wenn ich dieses hier auswähle, schau es dir an. Wir haben eine Reihe von Voreinstellungen und Sie können sehen, wie sie hier gefüllt werden. Also, wenn du ein bestimmtes Genre machst, denke ich, das klingt nach Jazz. Lassen Sie mich also von oben beginnen. Drücken Sie Return. Paul hält es ein bisschen niedrig und ich kann meinen ersten bekommen. Es bekommt eine zweite Chance. Q und im Krankenhaus angeschnallt, um zu hören. Wenn ich darauf warte, eine Lösung zu finden, ist das Schöne, dass sie um mich herum baut, wenn ich mir das hier ansehe. Freut mich, dabei zu sein, denn da drin sind viele Grenzen. Ich habe mein Leben gelebt und nur weggeschubst. Ich lebe hier unten auf meinem Gott.