LOFI Musikproduktion : Der ultimative Leitfaden

1. Einführung in den Kurs: Hallo, willkommen zu unserem neuen Kurs wie man Low-Fi-Musik von Grund auf neu machen kann. Dies ist ein umfassender Musikproduktionskurs über keine gute Musik. Wenn Sie im fortgeschrittenen Musikproduzenten sind oder gerade erst versuchen herauszufinden , wie Lo-Fi-Beats gemacht werden, dann ist dies der perfekte Kurs für Sie. Sie lernen verschiedene Techniken und Musiktheorie besteht darin, Low-Fi-Musik zu kreieren. Sie werden lernen, Lo-Fi-Beats zu machen und klar gemeint, dass eine Schleife für Trakt erstellt wird. Sie werden auch lernen, Lo-Fi-Beats mit kostenlosen Plugins und Stock-Plug-Ins zu mischen und zu meistern Lo-Fi-Beats mit kostenlosen Plugins und Stock-Plug-Ins zu mischen und mit deinem Hund. Neben dem Lernen, wie man Low-Fi-Musik macht, lernen Sie auch, wie Sie Audio wie EQ, Überarbeitung, Verzögerung, Fakten, Balancing und alle möglichen Dinge mischen , und alle möglichen Dinge erforderlich sind, um ein Low-Fi-Musikproduzent zu werden. Für wen ist dieser Kurs? Dieser Kurs richtet sich alle fortgeschrittenen oder Anfänger Musikproduzenten , die daran interessiert sind, Low-Fi-Musikproduktion zu erlernen. Nach Abschluss dieses Kurses werden Sie ein selbstbewusster Low-Fi-Musikproduzent sein, der Kenntnisse über Codestruktur, Melodie, Drum-Patterns, Sampling und mehr hat. Treten Sie dem Diskurs bei und seien Sie Teil dieses schnell wachsenden Musikgenres. Ich bin dein Instruktor, Martin von der Slapback Sound Academy. Danke und wünsche dir alles Gute. Wir sehen uns im Kurs. 2. Übersicht über die LOFI Musik: Wir alle wissen, was von mir wieder geliebt wird, wie es sich für diesen Kurs anhört und für jeden, der damit nicht vertraut ist, gebe ich Ihnen einen kurzen Überblick was Low-Fi-Musik ist, wo sie ist alles hat angefangen, und wie es zu einem der Hauptstudenten geworden ist , haben heutzutage Musik. Lifo steht für Low-Fidelity, das ist das Exekutivbudget von Gauge D Lo-Fi-Tonaufnahmen, die bewusst technische Unvollkommenheiten wie diese, Torsionssummen und Strenge Geräusche enthalten . Musik ist Musik, die oft als gierige und körnige Audioqualität bezeichnet wird . Mit einfacher Instrumentierung machen es langsames Tempo und einfache Drum-Patterns beliebt zum Lernen und Fokussieren. Das Low-Fi-Musik-Genre taucht aus dem Underground hervor. Es kombiniert elektronische Musik, Downtempo-Musik, Chill-Wave und in den Hip-Hop-Elementen, um angenehme, gemischte, entspannende Hintergrundperlen zum Lernen, Arbeiten, Lesen und anderen zu schaffen entspannende Hintergrundperlen zum Lernen, Aktivitäten. Die meiste Low-Fi-Musik ist nicht lyrisch. Es gewinnt langsam an Popularität, da ein separates Musikgenre , das sich von der typischen Art von Musik unterscheidet , die zum Hören verwendet wird. Heute werden sie feststellen, dass Musik hauptsächlich als Hintergrundmusik für praktisch jede Situation verwendet wird . Ein Klassenzimmer, ein Arbeitsplatz, in entspannter Umgebung oder einfach nur um die Stille zu füllen. Musiker, die Low-Fi-Musik erstellen , beschädigen oder absichtlich die Bandsättigung beschädigen oder verschlechtern , um diesen besonderen Effekt zu erzeugen. Warum ist Low-Fi-Musik so beliebt? Low-Fi-Musik gewann aufgrund ihrer entspannenden Beats an Popularität . Die Menschen fühlen sich aus vielen verschiedenen Gründen von diesem Genre angezogen. Sie suchen nach Musik , die widerspiegelt, wie sie sich fühlen, wie sie leben und wie sie ihr Leben erleben. Mit der zunehmenden Popularität von Low-Fi-Musik wollen Musiker auf diese Art von Musik einsteigen , einschließlich mir. Als Musiker sollten wir es eher als eine Form der Musik als als seine Popularität im Internet betrachten. Es erfordert das gleiche Wissen und die gleichen Fähigkeiten, genauso wie Musik für ein anderes Genre zu erstellen. Aber es hat einige verschiedene Eigenschaften. Klingt wie Lo-Fi, was ich in diesem Kurs besprechen werde. 3. Eigenschaften der LOFI: Lo-Fi-Hauptmerkmale, Drum-Loops, ähnlich wie Hip-Hop, verwendet Lo-Fi eine große Anzahl von Verben, um sie zu formen und zu lesen. Dazu können sowohl elektronische Proben als auch Live-Aufnahmen gehören. Beat-Maker bevorzugen jedoch Live-Elemente, da sie mit dem digitalen Audio-Workshop einfacher zu manipulieren sind . Beats kennen im Allgemeinen Tempel zwischen 70 und 90 VPN Z-Scores. Fortschritte bei den Z-Scores sind ein wichtiges Element in den meisten Laplace-Songs für ihre entspannte und durchdachte Qualität. Beispiele für Lesen, Basis und Farm und Klavier sind im Genre weit verbreitet. Einige Low-Fi-Künstler integrieren manchmal Hörner und Gitarre als Samples. Obwohl Lo-Fi typischerweise instrumental ist, können viele Loci-Tricks Gesangsproben mit vielen Zeichnungen des Feindes, dem japanischen Codon-Genre, enthalten Gesangsproben mit vielen Zeichnungen des Feindes, . Die Dehnung des Vinyls ist auch im Genre sehr beliebt und wird verwendet, um die Wärme und Nostalgie der analogen Aufnahme zu verbessern . Akkorde und Melodien sind sehr niedrig, beginnend mit Samples von Akkorden und Melodien aus dem alten Funk. Jazz und Hip-Hop der 80er und 90er Jahre, vollen Barakkorde von etwas sind der richtige Weg, um in Unordnung zu gehen. Drumbeat, staubiger und kratziger Klang. Was Trumps ist, sind Schlüsselelemente dieses Besitzers. Daher ist die Verwendung alter Proben ideal. In den meisten schönen Songs die Kick- und Snaredrum oder nahe beieinander ist die Kick- und Snaredrum oder nahe beieinander in der Regel der zweite Kuchen der Offbeat gibt eine unterhaltsame Lesergrundlinie. Obwohl die Grundlinie in Low-Fi-Musik minimal und entspannt ist, hat sie immer noch die Macht, fesselnde Muster und Tools zu halten . Lo-Fi-Künstler machen den Klang normalerweise interessanter , indem sie Sättigung oder Verzerrung hinzufügen. Um Ihre Baseline, Ihre Akkordprogression zu integrieren und einen ähnlichen Rhythmus zu erzeugen. Ihr Kurs sollte nur als Ausgangspunkt für Ihre Baseline genutzt werden . Sie können über diesen Rhythmus hinausgehen, indem Sie sich bewegen oder sogar zusätzliche rhythmische Veränderungen hinzufügen. Auswirkungen. Wirkt ein Capped mit klassischer Statik. Da moderne Effekte normalerweise nicht verwendet werden. Glockenspiele für einen Bettler, für Christen, und so ziemlich alles andere, sanfter klingt, kann hinzugefügt werden. Stimmen sind Beispiele von Gesang aus einer Rede, oft aus allen Filmen, können auch in Ihre Tracks aufgenommen werden , um eine bestimmte Stimmung zu erzeugen. Die Verarbeitung von Gesang mit EQ-Verzerrung und anderen Effekten kann einige eindeutige Zellen erzeugen. Das Gute an diesem Genre ist, dass Sie beim Produzieren von Lo-Fi-Tracks so kreativ sein können , wie Sie möchten. Dies sind also einige der grundlegenden Eigenschaften von Low-Fi-Musik, die wir beim Erstellen von Low-Fi-Musik berücksichtigen müssen . 4. So machst du die Akkorde mit LO FI auf einfachste Weise: In dieser Vorlesung werde ich eine schnelle und einfache Möglichkeit durchgehen , eine Akkordentwicklung zu erstellen ohne viel über Musiktheorie zu wissen. Musiktheorie, dann ist alles gut. Aber wenn du es nicht tust, dann sollte dich nicht davon abhalten, Musik zu machen. Du wirst irgendwann lernen, wenn du jeden Tag Beats machst, du brauchst nicht so viel Musiktheorie, um ein Lied zu machen, sondern so gut zu klingen. Hier sind wir in einem neuen FL Studio-Projekt. Fügen Sie zuerst einen Sampler hinzu , der im Wesentlichen eine leere Spur mit nichts ist. Dann geh zum Klavier, rolle den Sampler ab. Klicken Sie als Nächstes auf das Stempelwerkzeug, welches dieses kleine lila Symbol oben links ist. Klicken Sie nach unten und Sie sehen ein Dropdown-Menü, das alle verschiedenen Akkorde und Maßstäbe enthält. Wie Sie sehen können, haben wir von hier eine Menge zu wählen, aber im Moment klicken wir einfach auf Major. Es ist einfach. Wähle einfach einen Knoten von hier aus. Wenn wir mesoscale sein wollten, haben wir es hier. Erstens, die eine scharfe große Skala. Wir haben es hier. Sie können auf eine beliebige Notiz klicken und es gibt Ihnen den Mesoscale nach dem Laden für diese Vorlesung. Wählen wir einfach die D-Dur-Skala aus. Verteilen wir nun die Skala auf vier Balken und kopieren und einfügen. Also haben wir die Skalierung mehrerer Oktaven. Warum bewegen wir die D-Dur-Skala nicht einfach höher oder niedriger? Kopieren Sie und klicken Sie hier oben auf D. Kopieren Sie und klicken Sie dort unten. Sie können dies über die gesamte Klavierrolle hinweg machen, wenn Sie möchten. Stellen Sie jedoch immer sicher, dass die untere Note dessen, was Sie einfügen, auf D ist. Lassen Sie sie nicht überlappen, sonst ist dies falsch. Jetzt ist das erledigt. Lassen Sie uns endlich unsere Gerichte bei einem F L Schlüssel innerhalb des gleichen Musters machen. Gehe jetzt zur Klavierrolle der F-L-Tasten. Und Sie können sehen, dass dies alle Knoten sind , die wir unserem Assembler hinzugefügt haben. Sie haben jetzt die D-Dur, um alle Ihre F-L-Tasten zu übermalen. Beachten Sie, wie machen wir unsere Akkorde? Es ist super einfach. Sie klicken auf eine Notiz, überspringen eine weiße Linie, klicken und notieren. Überspringe die nächste weiße Linie. Klicken Sie auf Enter. Jetzt versuchen wir es. Hören wir uns das an. Das klingt nicht wirklich lo-Fi jazzy, oder? Alles, was Sie tun müssen, ist den Code fortzusetzen. Gehen Sie also zurück zu Ihrem Code, überspringen Sie eine Zeile und klicken Sie auf den Knoten, überspringen Sie die nächste Zeile und klicken Sie auf einen Knoten. Jetzt haben wir einen neunten Akkord erstellt. Das ist wirklich das, was man tun muss, um einen Akkord jazzig klingen zu lassen. Dies ist der einfachste Weg, um einen jazzig klingenden Akkord zu machen. Also benutze Wave weiterhin die Methode, die ich gerade beschrieben habe und dieses kleine Riff hier gemacht habe. Kurze Notiz. Manchmal Akkord-Progressionen, die Sie einen Ton machen werden, oder? liegt daran, dass ein Kurs einfach nicht so gut klingt , wenn bestimmte Kurse innerhalb einer Skala folgen. Aber es ist wirklich keine große Sache. Alles, was Sie tun müssen, ist einfach weiter mit der Akkordprogression herumzuspielen mit der Akkordprogression herumzuspielen bis es gut für Sie klingt. Hören wir uns jetzt an, was ich hier gemacht habe. Das klingt nicht so gut genug. Was wir also tun können, um es etwas interessanter zu machen. Zuerst können wir dies lernen, die von uns erstellten Codes kopieren, weitere Pfeiltasten hinzufügen und die Gerichte bezahlen und sie dann nach oben oder unten bewegen. Eine Oktave. Verknüpfung dazu besteht darin, den Pfeil nach oben oder den Pfeil nach unten zu drücken . Jetzt klingt es voller. Um nicht mehr zu klingen, lassen Sie uns einfach einen etwas senken. Aber beide FOR Keys auf einem Channel Rag und dann bei nur den Lautstärken zu dem, was gut klingt. Aber wir können es noch besser machen. Ein Trick, den ich gerne verwende ist, zum Knoten in deinem Code zu gehen, ist wirklich, dass ich von oben zum zweiten gehe, ihn einfach ein bisschen rüberziehe. Und jetzt, einfach so, haben wir eine kleine Melodie und Variation innerhalb des Platzes, den wir gemacht haben. Du kannst machen, was immer du willst. Vielleicht können Sie sogar einige Knoten hinzufügen, die sich nicht innerhalb des von Ihnen erstellten Kabels befinden , und die Kursnotizen einfach als Leitfaden verwenden. Das klingt zu groß und glücklich, und lassen Sie uns einen traurig klingenden Knoten setzen eher wie ein Laib klingt, den ich getrunken habe. Ich zeige es in einem neuen Projekt. Fügen Sie den Sampler erneut hinzu. Und klicke auch auf diesen Tab. Wir werden diese Akkorde im Minus q machen. Wir machen im Grunde genau das Gleiche, außer bei großen kleineren Natur. Das wird es noch. Lass uns dieses Mal E-Moll wählen. Wir machen genau das, was wir zuvor gemacht haben. Gouverneur deine Klavierrolle im Sampler. Wir skalieren dann e-Moll in allen Oktaven. Fügen Sie nun Ihre Advil Keys hinzu und machen Sie einen Akkordverlauf mit der gleichen Technik, die wir beim letzten Mal gemacht haben. Mach dich herum, bis es gut klingt. Großartig. Wir haben hier einen weiteren Fortschritt. Was ist, wenn wir wirklich nicht mit der Skala kämpfen , die wir an diesem Wochenende gewählt haben, einfach die Gerichte umsetzen. Dies bedeutet, dass wir diese Akkordprogression einfach so viel oder so wenig ziehen können , wie wir wollen und nicht mochten, dass Sie sich in einem neueren Maßstab befinden. Dies ist eine schnelle Möglichkeit , dieses Kit zu ändern und Ihre gesamte Regression auszuschalten. Und das ist eine Kurzanleitung, wie Lo-Fi-Teile auf einfachste Weise hergestellt werden können. Es ist vielleicht nicht der detaillierteste Leitfaden, aber jeder kann es tun. Es ist nur ein schneller Weg, um einzutauchen und Musik zu produzieren. Und je mehr du übst, desto besser wirst du darin, Lieder zu machen. 5. 11 LOFI Chord Progression: Musik basiert oft auf sehr einfachen Progressionen, die im Einfluss des Jazz verwurzelt sind. Nun, wie der Besitzer zusammenfasst, klingt möglicherweise nicht alles nach Jazz. Es bezieht viele seiner Strukturelemente aus der Jazzmusik. Die Kombination von Jazz-Harmonie mit den Lo-Fi-Beats würde immer besser klingen. Aber es gibt bestimmte Akkorde und Akkordfolgen , die einen Hörer wirklich in Jazz-Akkordfolgen und Knoten, denen komplex fehlt, fesseln können einen Hörer wirklich in Jazz-Akkordfolgen . Aber wir sind hier, um diesen Lernprozess zu vereinfachen. Jazzmusiker verwenden verschiedene Techniken wie erweiterte Harmonien, siebte Akkorde und Stimmen. Nachdem Sie ein starkes Fundament mit Akkordfolgen aufgebaut und ausprobiert haben, wird die Musik viel zugänglicher. Ich zeige Ihnen ein paar gängige Akkordfolgen , die Sie kennen müssen. Nur zur Demonstration füge ich ein Symbol des Stolzes hinzu, um diese Akkordfolgen zu begleiten , damit Sie eine Vorstellung davon bekommen, wie es sich anhört. Die Gemeinde Nummer eins ist scharf, c-Moll, Dis-Moll und Fis-Moll. Du kannst zusätzlich zu diesen Akkordfolgen eine andere Melodie hinzufügen und es wird gut klingen. Nummer zwei, Akkordfolge ist eine Sharp-Dur-Seven, g-Moll-Neun, Dis-Dur Sieben, Dis-Moll Sieben. Fortschritt Nummer drei. G-moll sieben, B7 is fünf, e minus E9, E9 und I. Progressionszahl für cis-Moll, Dis-moll Sieben. D scharf minus sieben. Minus sieben. Fortschritt Nummer fünf, sie hat minus sieben verschickt. Fis-Moll Sieben, fis-Moll sieben und abstrakt minus sieben. Progression Nummer sechs, Fis-Dur Sieben. F7 sagt für G-Sis-Dur Sieben, C7, Sus4. Progression Nummer sieben, d-Moll Neun. Z. Neun Sass für ANN sagt vier. G-sharp verringerte sich um sieben. Progression Nummer acht, fis-Moll sieben. B minus sieben. Bilder sieben, cis-Moll sieben. Fortschritt Nummer neun. fis-Moll sieben, Fis-Moll sieben minus sieben. Und B-Dur sieben. Fortschritt Nummer zehn. Nach Major Seven. C-Dur sieben, f-Moll sieben. C-Dur sieben. Progression Nummer 11. F minus sieben. G7 scharfes Rohr. Siehst du, meine neun. C9 verkauft für Wir verzichten auf 11 Akkordfolgen. Sie können eine unzählige Menge an Schleifenmatrix erstellen. Nur für diesen Kurs habe ich Ihnen 11 Akkordfolgen gezeigt, weitere Gemeinden, die zu Ihrem Quellordner hinzugefügt wurden die Sie herunterladen und in Ihrem eigenen Projekt verwenden können. 6. Ein Leitfaden zum Erstellen von LOFI: Ein Leitfaden zum Erstellen von Low-Fi-Musik. Ich werde dir nicht beibringen, wie man ein Meister in der Lo-Fi-Produktion wird. Die Dinge, die ich dir in diesem Video beibringen werde, werden hoffentlich wirklich einfach sein. Der erste Schritt beim Erstellen einer Lo-Fi ist also, dass Sie eine Puppe benötigen , also in digitaler Audio-Workstation. Jetzt gibt es ein paar kostenlose Türen online, aber Sie können die kostenlose Demo von FL Studio herunterladen , wenn Sie mitmachen möchten. Bemühungen zu tun sind mein Hauptabstand und meine am meisten bevorzugte. Sobald Sie Ihre Tür geöffnet haben, beginnen wir mit einem Tempo. Lo-Fi ist ein langsames Genre, daher empfehle ich, einen Tambo zwischen 69 TPP zu wählen. Also gehe ich mit 19. Jetzt lasst uns in die Akkorde einsteigen. Ich benutze das Split File Lab Soft Piano. Es ist völlig kostenlos und es ist auf ihrer Website. Ich lasse es in der Beschreibung unten. Typischerweise werden in Low Fi sieben Codes verwendet, die manchmal als JS-Kurs bezeichnet werden. Seven Akkord ist im Grunde nur eine Kombination aus einer Triade und einem Intervall von S7. Dafür musst du die Musiktheorie nicht kennen. Ich bringe dir bei, wie man sie herstellt. In FL Studio ist es eigentlich ziemlich einfach. So wie Sie es in FL Studio machen klicken Sie auf diese Klavierrolle Optionen, Dropdown-Menü, die Helfer, die Skalierungshervorhebung, und dann haben Sie alle diese Optionen. Wir gehen einfach mit Major und Sie klicken erneut auf das Dropdown-Menü, Helfer und wählen C. Wir fangen einfach in C-Dur an. Und sobald Sie diese Option ausgewählt haben, sehen Sie die Knoten in der Klavierrolle. Ich lege Schwarz und Weiß ein. Vorerst. Wir werden nur die weißen Noten benutzen. Also werden wir hier einen Knoten platzieren und du siehst diesen weißen Fleck. Überspringe es einfach. Wir werden eins in der anderen gegenüberstehen. Dann überspringen wir den nächsten. Platz, noch eins, überspringe den nächsten. Platziere einen Adder, und das ist der Sieben-Akkord. Es ist sehr einfach. Dann benutze verschobene Knoten in dem anderen weißen Fleck daneben und erhalte hoffentlich einfach einen schönen Akkordverlauf. Jetzt spielen wir es einfach und sehen, wie es klingt. Ich denke, das klingt gut. Alles, was Sie jetzt tun möchten, ist Ihr Muster in Ihre Wiedergabeliste zu ziehen Ihr Muster in Ihre Wiedergabeliste und Sie haben Ihre Kollegen. Jetzt brauchen wir Bass, der Ihren Akkorden Basis hinzufügt. Es ist eigentlich sehr einfach, wir werden uns für eine Basis entscheiden. Jetzt. Was Sie tun können, ist auf die linke Seite zu gehen, Taschen, Instrumente und Basis auszuwählen und dann die ätzende Basis zu verwenden. Die ätzende Basis ist eigentlich wirklich schön für Low Fi. Aber für mich werde ich eine andere Basis benutzen. Ich werde Semantik Ewigkeit benutzen, was eigentlich ein wirklich guter Musterbeutel ist. Es ist kostenlos und ich überlasse den Link dazu. Wir wählen einfach die erste Bassgitarre. Jetzt müssen wir an den Knoten arbeiten. Die Knoten für die Basis sind eigentlich wirklich einfach. Alles was du tun musst, ist zu deinen Klavierakkorden zurückzukehren. Wählen Sie alle unteren Knoten aus. Die Root-Nodes, kopiere sie auf deine Basis. Und das ist so ziemlich es. Offensichtlich können Sie Ihre Basis komplex machen. Aber nur für dieses Tutorial werden wir es sehr einfach machen und die Wurzelknoten der Akkordprogression verwenden. Jetzt können Sie sich vielleicht darum kümmern, dass sich diese beiden Knoten tatsächlich überlappen. Es ist sehr einfach, das zu beheben. Alles, was Sie tun möchten, ist Ihre Basis auszuwählen, darauf zu klicken und dann diese vier aufzuspüren. Und du ziehst das hoch. Und jetzt siehst du, wenn ich diese Note auf dem Klavier drücke, bleibt sie nicht erhalten. Es wird nur wie lange dauern? Ich dränge tatsächlich darauf , mich notieren zu lassen. Sobald wir das geschafft haben, können wir einfach direkt ins Schlagzeug gehen. Trommeln sind eigentlich nicht so schwer herzustellen. Wenn du willst. Sie können eine Drum-Loop verwenden. Es gibt einige Drum-Loops und sie montieren wieder. Von Semantik Lo-Fi-Toolkit ist es kostenlos und ich werde es auch in der Beschreibung unten belassen. Aber ich werde keine Schleifen benutzen. Und ich werde einfach ein paar Trommeln machen. Ich werde ein paar Trommeln aus diesem Lo-Fi-Drums Volume One Samplepack verwenden , das alles umso kostenlos ist, wählen Sie einfach ein paar schöne Trommeln. Und ich werde auch ein paar Trommeln aus den Liquify-Toolkits nach Semantik auswählen . Wenn Sie jetzt alle Ihre Trommeln haben, machen Sie es nicht zu komplex. Es ist Low-Fiction, also willst du, dass es ziemlich einfach ist. Ich mache nur ein paar Aufforderungen , die meiner Meinung nach okay klingt. Jetzt haben wir das Schlagzeug. Wir werden einfach sehen, wie alles zusammen klingt. Es könnte besser sein, aber es wird reichen. Vorerst. Wir gehen in die Melodie ein. Jetzt. Als ich meine Melodie gemacht habe, habe ich nur ein paar Knoten auf meinem Klavier gespielt , bis es richtig gut klang. Du brauchst kein Midi-Keyboard, um eine Melodie zu machen. Sie können das Dropdown-Menü verwenden. Gehe zu Helfer, wähle den Schlüssel aus, in dem sich deine Akkorde befinden, und platziere dann einfach Knoten in die Whitespaces, bis du etwas bekommst. Das klingt gut. Ich zeig dir, was ich habe. Ich denke, es klingt okay, jetzt haben wir so ziemlich alle Elemente für den Lo-Fi-Sound, aber wir vermissen nur eine Sache, und das sind die Unvollkommenheiten. Mit Unvollkommenheiten meine ich das Vinylknistern und das elektronische Rauschen, das Sie normalerweise in Lo-Fi-Soundtracks hören. Dieser Effekt soll es so klingen lassen , als würde es aus einer Ebene oder einem Vinylklar gespielt werden. Jetzt verwende ich dieses Plug-In namens Semantik oder Region, das kostenlos ist. Ich hinterlasse einen Link in der Beschreibung. In diesem Login. Sie können aus vielen verschiedenen Voreinstellungen wählen. Und es hat bereits eine eingebaute Voreinstellung namens Lo-Fi. Es klingt okay, aber persönlich werde ich es nur ein bisschen nach meinen Wünschen optimieren. Und jetzt müssen wir uns das einfach anhören. Ich denke, das klingt ziemlich gut. Jetzt bringen wir einfach alle Stücke wieder zusammen und es gibt unsere Lo-Fi. Jetzt kannst du es an dieser Stelle einfach dort lassen oder du kannst noch ein paar zusätzliche Sachen hinzufügen. Wenn du eine zweite Melodie willst, vielleicht eine Akkordänderung, so etwas. Du kannst wahrscheinlich ein besseres Lied machen als ich. Aber wie ich schon sagte, das soll einfach sein. Es geht nur darum, dich anzufangen. Hi, Produktion. Wie auch immer, das ist mein Tutorial. Wenn Sie Fragen haben, mich einfach unten gestellt, sehen Sie sich alle Links in der Beschreibung an, die ich zuvor erwähnt habe. Okay, das ist alles für diesen Abschnitt. Und jetzt gehen wir mit dem nächsten weiter. Danke. 7. Wie du Lofi auf einfachste Weise machst: In diesem Tutorial zeige ich Ihnen, wie Sie Lo-Fi auf einfachste Weise herstellen können. Wir werden über Kürbisse, Beats, Baseline sprechen, und wir werden ein wenig Flair hinzufügen , um es irgendwie interessant zu machen. All dies wird ohne Musiktheorie geschehen, und ich verspreche, dass es das und wahrscheinlich klingen wird, und so kann man Lo-Fi auf einfachste Weise machen . Das allererste , was ich immer mache, wenn ich Lo-Fi mache, ist ein Akkordfortschritt. Und um dies auf die einfachste Weise zu tun, gehe zum Pluszeichen und klicke auf None. Dann hast du hier einen Sampler. Ich gehe zur Klavierrolle des Zentrums. Dann findest du dieses lila Ding hier. Klicken Sie darauf und Sie werden Maßstäbe finden. Du holst einfach Maser ab. Jetzt. Sie haben die Wahl , eine beliebige Skala auszuwählen, die Sie im Wesentlichen interessieren möchten, indem Sie hier auf einen dieser Knoten klicken. Klicken wir zum Beispiel auf B. Schau dir das an. Jetzt haben wir den Strahl Mesoscale, ziehen es ganz nach draußen und kopieren Sie es einfach und fügen Sie ihn ein. Stellen Sie sicher, dass der untere Knoten B. ist und los geht's. Pflichten für jeden Knoten. Ich habe gerade B für dieses Tutorial ausgewählt. Wenn wir nun wieder zu unserem Channel-Rang zurückkehren, sehen wir, dass wir diesen grünen Block hier haben. Genau das wollen wir. Geh und füge sie in fn Keys hinzu. Jetzt geh zur Klavierrolle. Jetzt haben wir alle Knoten in der Warteschlange. Wir könnten jetzt anfangen, Akkorde zu machen, indem wir in diese Wide Goes-Knoten gehen und einfach nach dem Zufallsprinzip klicken. Wir gehen einfach zu einem dieser Knoten hier drin. Fangen wir einfach hier an. Wie machen wir einen Anruf, ohne eine Musiktheorie zu kennen ? Überspringe eine dieser weißen Zeilen und gehe zur nächsten. Überspringe die weiße Linie und gehe zur nächsten. Überspringe deine weiße Linie, geh zur nächsten. Mal sehen, wie das klingt. Das klingt gut. Ich werde es fallen lassen, also landen wir in den höheren Knoten. Wir werden diese Notizen später verwenden. Bevor wir weiter weitermachen. Behalten Sie den BPM um 18 Uhr. Habe gerade eine Bassnote gedacht. Behalte einfach die weiße Linie. Geh zum nächsten. Es ist irgendwie weiße Linie, geh zur nächsten und so weiter. Jetzt werde ich die Gemeinde gründen und bitte folge mir mit. Aber ich hoffe, dass es gut klingt. Ich werde jetzt versuchen, etwas zu machen , und wir haben endlich unseren Akkordfortschritt. Mal sehen, wie es sich anhört. Du siehst, wie es jazzig klingt. Und auch die letzte Bar hier, ich gehe einfach zurück zur ersten Karte, mit der wir angefangen haben. Wer gibt ihm eine Art Likers Evolution. Warum könnten wir das tun, ist, diese Knoten herum zu schieben, wenn wir ein bisschen wie eine Melodie-Ebene innerhalb des Kurses selbst geben wollten ein bisschen wie eine Melodie-Ebene innerhalb des Kurses selbst geben . Und ich zeige dir, wie das klingt. Es wird ihm nur eine etwas interessantere Stimmung geben als nur diese Plätze zu spielen. Ein kleiner Trick , um dies interessanter und realistischer zu machen . Hallo, all deine Akkord-Progressionen. Gehe zum Dropdown-Menü, gehe zu Tools und dann findest du hier strummed. Was das macht, ist es nur eine Zeit für jeden Knoten im Auto. Und du könntest diesen Trend anpassen. Wenn ich es rüberschiebe, werden die Knoten mehr fehl am Platz. Und Sie könnten die Geschwindigkeit auch an keine Person oder menschliche Spiele der gleichen Geschwindigkeit für jede Taste anpassen. Ich denke, das klingt richtig gut. Aber wie können wir das noch mehr Lo-Fi klingen lassen? Weisen Sie Ihre Schlüssel einer Mischung zu. Wir haben es auf zehn, gehen Sie zum Dropdown-Menü. Das erste, was ich machen möchte ist ein bisschen Vorarbeit hinzuzufügen. Dies ist das italienische Verb, und das ist ein viel besser als das, was FL Studio Ihnen bietet. Als Nächstes. Wir werden unsere Augen einsetzen. Dies ist ein FreeBSD. Ich lege einen Link in die Beschreibung ein. Es ist wahrscheinlich das Beste, was du jemals haben könntest. Folge, gut. Es ist fast notwendig, wenn Sie mit diesen Proben gehen. Ich werde diesen Knockdown verschieben. Sieh dir an, wie es alle Zutaten gemacht hat. Wir sind in 60 Jahren nachhaltig gegangen. Und dann wirst du dieses Wort hier anpassen. Mal sehen, wie das klingt. Ich setze es auf 20% ein. Eine Sache, die ich manchmal damit mache , ist, dass du das klonen kannst. Kopieren Sie dann und fügen Sie und wechseln Sie dann diese beiden Zeilen. Das wird sich wie ein Stift verhalten. Es wird ein wenig Wirkung im Hintergrund haben. Ich werde das jetzt auf einen anderen Mixes-Kanal verschieben , weil ich nur getrennt vom Hauptpanel Volume machen wollte . Also werden wir genau das Gleiche am Vinyl machen genau das Gleiche am und etwas Hall hinzufügen. Wir werden die Lautstärke ein wenig einstellen. Dies gibt ihm ein bisschen Atmosphäre irgendwie. Es macht es nur zu einem volleren Geräusch. Also sind wir fertig. Wir hätten einen Akkord und es war super einfach, oder? Das nächste, was wir hinzufügen werden, ist zu schlagen. Laden Sie den Beispielordner herunter. Ich lege auch einen Link in die Beschreibung und er ist kostenlos. Fangen wir zuerst mit einer Snare an. Wir beginnen mit dem ersten Block in diesem Abschnitt. Sie sind immer an jeder einzelnen Loci hier sodass Sie sich mit dem einstellen können , was er im Mixer-Bereich prominenter sein wollte . Etwas anderes, was Sie tun könnten, ist die Geschwindigkeit anzupassen. Jeder gibt ihm also ein bisschen Bounce. Wir werden genau das Gleiche für die High Hats tun, aber wir machen es alle zwei. Ich habe auch einen offenen Hi-Hat vor den Snares hinzugefügt, nur um dir ein bisschen Abwechslung zu geben. Und die Bearbeitung, die Sie tun können, besteht darin, ein bisschen Bounce hinzuzufügen und es mehr Lo-Fi klingen zu lassen. Geh zu deinen High Hats. Klicken Sie hier auf dieses kleine Schraubenschlüsselwerkzeug. Dann wird er dieses Ding namens Shift sehen. Dies speichert die Knoten tatsächlich leicht nach rechts. Es gibt ein bisschen wie ausgefallen irgendwie ins Ganze gesprungen. Ein weiterer kleiner Tipp hier ist, wenn Sie ein paar Grenzen hinzufügen möchten, können Sie zu diesen Abschnitten hier in Ihrem höchsten gehen sie hier in die Mitte des Feldes scrollen. Es gibt dir ein bisschen Bounce. Nun, woher die Hauptgrenzen im Song kommen, ist es zu behalten. Du könntest die gleiche Bounce-Technik machen wie wir mit Köpfen und einfach darüber scrollen. Okay, und mach dich damit ziemlich herum. Und hier ist unser B. Jetzt wollen wir eine Krankheit hinzufügen, also fügen wir weitere Feldschlüssel hinzu. Wir gehen darauf ein und schauen uns das an. Wir haben unsere Bruttonotizen bereits wie zuvor. Was Sie hier also tun könnten, ist nur solo über den Kurs, der passiert. Wenn Sie keine Musiktheorie haben, setzen Sie einfach Knoten nach dem Zufallsprinzip hierher und hoffen, dass es gut klingt. Und ehrlich gesagt, wenn Sie sich an diese Host-Knoten halten, wird es Ihnen wahrscheinlich gut gehen. Man muss nur den netten musikalischen Sinn haben , der damit einhergeht. Ich werde versuchen, hier drin herumzuspielen und ich werde sehen, ob ich einen Weg finden könnte , über die Schlüssel auf eine Weise zu solo zu spielen, die gut klingt. Jetzt ist es Zeit für die Taille. Wir werden einen weiteren Sampler hinzufügen. Ich werde Verhalten Phi benutzen, aber du kannst alles gebrauchen. Ich bin mir sicher, dass es viele VST-Plugins gibt, die besser klingen als Kontakt. Alles was du tun musst, ist zur Bassnote deines Boards zu gehen. Setze einfach eine Bassnote, wo das ist. Und ich zeige dir, wie das aussieht. Um das zu tun, löschen wir den Sampler-Kanal und gehen zur Klavierrolle deiner Basis. Und wir sehen die Akkorde genau hier. Du wirst sehen, ob das gut klingt. Das klingt jazzig und das ist buchstäblich alles, was du tun musst. Sie müssen nichts über das Erstellen von Baseline oder Musik oder ähnlichem wissen . Nur mit der Bassnote am unteren Knoten deines Akkords, denn das ist die Bassnote und es wird gut klingen. Eine kleine Sache, die wir hinzufügen könnten, ist ein Horn. Ich benutze gerne Hörner. Ich werde den Kontaktkampf benutzen. Wir werden einfach umkehren was wir mit der Grundlinie gemacht haben? Setze einfach etwas an den oberen Knoten jedes Akkords. Jetzt werden Sie feststellen , dass der oberste Knoten der gleiche ist wie der letzte hier. Aber was ich tun möchte, ist, dass ich ein wenig Differenzierung hinzufügen möchte. Sie könnten es also wirklich auf jeden Knoten legen , den Sie innerhalb des Gerichts haben möchten. Du könntest das wirklich mit jedem Instrument machen , das du wolltest. Es muss nicht schwer sein. Ein kleiner Trick, den ich hier mache, ich werde all diese Knoten verkürzen. Ich setze das in einen unserer Kanalränge ein. Jetzt füge ich Augen oder das Vinyl als Effekt hinzu. Ich füge einen kleinen Hebel hinzu. Zur gleichen Zeit. Ich füge einen Delay-Stereo-Effekt hinzu. das Mastering zu erledigen, müssen Sie nur noch zu Ihrem Dropdown-Menü und Ihrem Master-Kanal gehen . Gehe nun zu maximieren, dann wähle Presets, Fancy Law, fine. Nun, je nachdem , was Ihnen gefällt, gehen wir hier in den Controller von Maximus und lassen es dann einfach ein bisschen fallen . Und dann passe es einfach an, bis du denkst, dass es gut klingt. Ich wollte dies am einfachsten möglich machen. Und deshalb habe ich es in ein einziges Kanalwrack gesteckt. Wenn wir jede einzelne Person trennen möchten, müssen Sie nur mit der rechten Maustaste auf Ausschneiden klicken, zum nächsten Muster wechseln und es dann einfügen, dann wäre das Ihr Doppelpunkt. Mach das Gleiche für jedes einzelne Instrument. Auf diese Weise könntest du Dinge trennen. Wenn du etwas willst, komm in Liter. Und jetzt haben wir unser B, das Gericht, die Pads, das Solo, die Grundlinie und schließlich die sechste Form. Jetzt, wo ich alles getrennt habe und ich einfach alles zusammen komponiere. Eine letzte Sache, die Sie hinzufügen könnten , sind einige datengesteuerte Bs hier. Dies wird den ganzen Beat erhöhen. Ich habe hier eine Probe gefunden, die keinen Schlüssel hat , weil sie bereits den Kick eingelegt haben. Und dann werden wir sehen, wie es klingt. Es fügt einfach viel mehr Textur und Tiefe hinzu. Ich hoffe, dass du etwas lernst. Ehrlich gesagt sind die Gerichte wahrscheinlich der schwierigste Teil von all dem. Ich denke, es ist so einfach. Wenn er diese leere Kanal-Rag-Technik verwendet, verwenden Sie das Stempelwerkzeug. Danke, dass du diesen Abschnitt gelernt hast. Lasst uns nun zum nächsten Abschnitt übergehen. 8. 5 Tipps für die Herstellung von LO FI: In diesem Vortrag zeige ich Ihnen fünf Möglichkeiten, Ihre Perlen modulophi N nostalgisch klingen zu lassen . Diese Techniken werden Ihnen hoffentlich helfen , das emotionale Lo-Fi-Flare zu erreichen , das in Downtempo-Musik und Lo-Fi-Hip-Hop-Beats zu finden ist. Der erste Schritt basiert also auf der Bandsimulation. Einer der Gründe, warum Musik ein so interessantes Genre ist , um seinen Vater zu produzieren, Sie zielstrebig klangliche Unvollkommenheiten hinzu oder behalten sie bei, die vor Jahrzehnten produziert werden , hätten versucht entferne von ihren Aufnahmen. Diese Unvollkommenheiten, wie Steve Fletcher Verstimmung und andere Audio-Artefakte setzen, können Ihren Drogen wirklich nostalgische Vintage-Elemente hinzufügen. Wir alle lieben das kostenlose Plugin. Also habe ich dich dazu gebracht kostenlose Tapes Emulation-Plugins zu machen, um es dir zu zeigen. Der erste ist case2 aus Spalten-Audio geklebt. Dies ist ein unglaublich großes Interframe. Das Plug-In zum Hinzufügen von Farbe wird erwärmt und einem Sound Charakter. Wie Sie sehen können, haben wir hier oben Sättigung, Lopez, Rauschen , Wow und Überschwemmungen oder Kontrollen , Wow und Überschwemmungen oder Kontrollen sowie Oversampling-Optionen. Wir haben auch Chao-Band, das viel detaillierter ist und es Ihnen ermöglicht , Bändergrabungsstrahlung mit unglaublichem Präzisionsereignis bis zur Dicke und dem Winkel der simulierten Bandmaschine hinzuzufügen unglaublichem Präzisionsereignis bis zur Dicke und dem . Die zweite Low-Fi-Taktik besteht darin Akkorde und jazzig und für den Zuhörer interessanter zu machen. In Low-Fi-Musik, insbesondere im Lo-Fi-Hip Hop, ist Sampling unglaublich üblich, bei dem Produzenten die Jazz-Seele von blauen Samples verwenden , um eine Retro-Atmosphäre hinzuzufügen, um ihre erzielten Samples anzulocken, wie Klavier oder Tasten, eignen sich besonders gut, um rohe Emotionen hinzuzufügen. Wenn Sie jedoch keine Midi-Sequenz probieren möchten und lieber verwenden möchten , versuchen Sie es, eine eindeutige Version neu zu erstellen. Es gibt zum Beispiel Akkorde der sechziger und siebziger Jahre. Hören Sie sich den Unterschied zwischen diesen beiden Sequenzen an. Diese Sequenz klingt also ein bisschen nach Standard und die Robotik weckt viel Emotionen. Wenn wir es damit vergleichen, hat dies meiner Meinung nach eine viel schwachere Jazz-Puppe. Ich denke, mit etwas Bandsimulation klingt es in einem kleinen 5-Bit-Skalar viel besser zu kaufen. Plug-in Boutique ist auch ein wahnsinnig hilfreiches Plugin zum Entdecken und Experimentieren mit verschiedenen Mitteln, Skalen und Akkordfortschritten. Wenn Sie keine Kenntnisse der Musiktheorie haben. Die zweite Akkordsequenz, die ich dir gezeigt habe , ist eine Abweichung vom Skalar do. Und ich benutze dieses Ding die ganze Zeit. Zum Beispiel Kordel und melodische Inspiration. Lo-Fi-Tipp Nummer drei ist die Verwendung von Schallbetten. Meiner Meinung nach kann das Hinzufügen eines Schallbetts zu einem Lo-Fi-Drag so viel Atmosphäre verleihen und die Wanderung für den Hörer viel eindringlicher machen . Häufige Beispiele wären Vinylknistern, Regen auf ein Fenster, Stadtambiente, Café, Umgebungswaldgeräusche und so weiter. Wie findet man diese Sounds eigentlich? Normalerweise findet man Umgebungssound in Videos auf YouTube , den du immer ein Experimentell herunterladen kannst. Aber Sie müssen vorsichtig sein wenn Sie es kommerziell veröffentlichen möchten. Und es hat ein schlechtes Geräusch von YouTube, da es wahrscheinlich urheberrechtlich geschützt ist. Sie vermeiden das. Es gibt einige wirklich günstige lizenzfreie Musterbeutel , die Hunderte von organischen Ambient-Sounds und Texturen enthalten . Ich hinterlasse einen Link zu einigen meiner Favoriten in der Beschreibung. Oder wenn Sie das Aufnahmegerät haben, können Sie diese Geräusche sogar selbst aufnehmen. Tipp Nummer vier ist es, es von Boston aus zu erstellen. Somit die natürlich klingenden Trommelschleifen. Gruppenbearbeitung an Trommeln kann sehr wichtig sein, da dies nicht nur zu dieser Ästhetik und dem Charakter der Trommeln beiträgt , sondern auch wirklich hilft, die Trommeln zusammenzukleben , um eine kohäsiverer Klang. Einige Beispiele für Low-Fi-Drommel-Bass-Effekte sind Tiefpassfilter, Sättigung, Kompression, transiente Reißverschlüsse und sogar ein leichtes Hochenergieverb. Hier ist also eine grundlegende Drum-Loop ohne Effekte. Hier ist dieselbe Schleife mit Tiefpassfilter, Sättigung und etwas Kompression. Hoffentlich kann man hören, dass es viel zusammenhängender klingt und die Effekte geben es , die das emotionale Low Fi bewirken. Diese letzte Technik ist eine, die ich oft verwende, um ein bisschen mehr Körper hinzuzufügen und wiederholen möchte. Aber es gilt nicht für jeden Lo-Fi-Trach da draußen. Manchmal finde ich, dass das Hinzufügen seines weichen Low, Mid-Range-Pads hinter dem Hauptpiano dazu beiträgt, viel Nostalgie und Emotionen hinzuzufügen. Also können wir diesen Code einfach kopieren und Sie können dafür jeden Sinn nutzen. Aber die Diva ist besonders gut, da es tonnenweise glatt schmeckt schlechte Voreinstellungen zur Auswahl. Und hier wird das Gleiche mit einem Bett hinter dem Klavier geschlagen. Okay, das waren meine fünf besten Techniken um Lo-Fi-Beats zu machen. Ich hoffe, du hast einen gewissen Wert aus diesem Video herausholen. Ich danke dir vielmals. 9. Outro / Abmoderation: Ich möchte mich bei Ihnen für den Abschluss dieses Kurses bedanken, und ich wünsche Ihnen, dass Sie Ihren Musikträger-Vater mitnehmen. Natürlich ist dieser Kurs nicht alles, aber ich bin mir sicher, dass er dir irgendwo geholfen hat. Es war eine großartige Erfahrung, diesen Kurs für euch alle zu machen und dieses Wissen mit allen zu teilen, versprach, noch ein paar Kurse über Musik zu machen und mein Wissen so weit wie möglich zu teilen. Ich rate jedem , weiterhin Musikproduktion zu lernen und einen schönen Träger zu haben. Lerne Musiktheorie so viel wie möglich und beherrsche deine Instrumente. Danke. Hab einen schönen Tag.