Lofi Beats komponieren

1. EINFÜHRUNG: Zweifellos ist der Musikstil, den ich am meisten Spaß mache, Low-Fi-Musik. Und der Grund ist, dass es so entspannend, beruhigend, so tief und erfüllend ist, dass man sich beim Anhören nie großartig fühlen kann. Es ist so praktisch, dass es so viele Einsatzmöglichkeiten hat. Es eignet sich hervorragend für Hintergrundmusik. Offensichtlich benutze ich es gerade. Es ist großartig, wenn Sie versuchen zu arbeiten, wenn Sie versuchen zu lernen, es sich einfach anzuhören. Es gibt dir neue Gedanken, neue Ideen, neue Kreativität. Es treibt Ihre Arbeit voran. Es hält dich am Laufen, verhindert, dass du zu tief oder zu ängstlich wirst. Es ist also irgendwie die beste Musik. Es ist auch wirklich toll für Musikproduzenten, die verletzt werden wollen und dieses Zeug hören oder praktisch nutzen möchten. Denn wenn du Musik wie Lo-Fi produzierst, stellst du sie online. Gaming-Streamer werden es finden und unter ihrem Gaming streamen wie auf Twitch. Die Leute werden es in ihren Projekten verwenden. Und wenn sie es über Spotify oder über Soundtrack von Twitch verwenden , heißt es meiner Meinung nach: Das wird alles gezählt und Sie erhalten bezahlte Tantiemen. Es ist also eine sehr praktische Musik, um zu lernen, wie man für Geld punktet, um Einkommen zu verdienen. Als wäre es nicht so an den Geschmack der Menschen gebunden. Wie klingst du, wenn du sagst, wie gut du Instrumente spielst? Nichts davon ist wichtig, denn die meisten Menschen lieben Low-Fi, weil die meisten Menschen es lieben, sich zu entspannen. Hi, ich bin Jordan. Ich bin ein Komponist und Produzent aus Australien. Und ich liebe es Lo-Fi zu machen und ich liebe es, es auf Spotify zu veröffentlichen. Und ich liebe es, wenn Leute streamen und es sich anhören. Und ich möchte dir helfen, dasselbe zu tun , um deine eigene Low-Fi-Musik zu machen. Also lass uns an diesem Kurs teilnehmen. Lass uns lernen, Lo-Fi zu machen und die Fähigkeiten zu erwerben, um die praktischste online verfügbare Musik der Welt zu machen ? 2. Lofi verstehen: Hallo, gut bedeutet niedrige Wiedergabetreue. Und das bedeutet im Allgemeinen, dass die Leute es altmodisch klingen lassen. Die Idee ist, dass Sie die Musik , die Sie machen, nehmen und die Wiedergabetreue absichtlich verringern, sodass sie sich anhört, als wäre sie von einem Videorekorder, einer Kassette oder einer Schallplatte. Das bedeutet es im Allgemeinen. So war es ursprünglich und dann endete es, aus diesem Grund wurde es benannt. Aber so klingt Lo-Fi im Allgemeinen nicht immer. Nicht mehr. Sie können Hi-Fi-Musik hören und es Lo-Fi nennen. Die Parameter beziehen sich viel mehr darauf, wie entspannend ist es? Kannst du dorthin fahren? Kannst du fließen? Spürst du den Beat? Hilft dir das beim Nachdenken? Lenkt es die Aufmerksamkeit von dem ab, was Sie tun? Das ist ein großer. Leute, die Leute hörten sich Low-File-was Lo-Fi an, während sie etwas anderes machten. Damit Sie mit Plugins Lo-Fi-Sound mit niedriger Wiedergabetreue erzeugen können, gibt es einige hervorragende, z. B. Retro-Farben sind großartig. Es ist ein Plug-In, das Sie über Ihren Track legen können und es klingt sofort so, als würde es außerhalb von Excel abgespielt. Oh, biete Vinyl an und dafür haben sie verschiedene Optionen. Ich habe das eine ganze Weile gemacht. Ich habe seitdem damit aufgehört. Es hängt davon ab, was Ihre künstlerische Vision für den Track ist, ob Sie ihn durch ein Low-Fidelity-Plug-In übertragen möchten oder nicht . Es liegt an Ihnen. Aber du kannst Low-Fi-Musik machen, ohne das zu tun. Nun, wir werden heute einen schönen, entspannenden Lo-Fi-Track machen , der ein sehr fester Standard für Low Fi ist. Ich hoffe, dass es Ihnen die allgemeinen Parameter gibt, aus ein Lo-Fi-Track besteht und wie Sie einen Loop in einen vollständigen Track verwandeln können. Es sollte sehr nützlich sein, sehr anwendbar auf Ihr Leben, indem Sie es machen. Alles was zählt ist, dass es ein netter Casual-Beat ist, nicht zu viel Aufmerksamkeit auf sich zieht. Es ist wichtig, dass alle Layer gut klingen. Es ist wichtig, dass es viele Ebenen gibt und dass sie zusammenarbeiten. Das fühlt sich also nicht so an, als gäbe es viele Schichten. Das ist ein großer Teil davon. In Ordnung, fangen wir an. Lass uns ein bisschen Low-Fi machen. 3. Unsere Akkorde erstellen: Fangen wir mit den Codes an. Ein sehr guter Anfang. Ich fange hier mit 16 Takten an. Und ich habe es auf c-Moll eingestellt, weil C ein netter, einfacher Schlüssel zum Scoring ist . Und Moll, weil viele, viele Low-Fi-Tasten nur in Moll-Tonarten enthalten sind. Ich schätze, das ist nur ein Teil der entspannenden, schwülen Natur von Low Fi. Es passt einfach besser zu Monarchien. Ich beginne mit S3, der Mittelnote des Klaviers. Aber normalerweise, wo ich von hier aus hochgehen würde, gehe ich runter. Also lass uns sehen. Ich gehe mit dem dritten runter auf a. Normalerweise würde ich eine wählen, aber ich habe hier eine Wohnung, weil das mit c-Moll übereinstimmt. F wäre der nächste. Das ist also die Triade. Aber ich füge noch ein Siebtel hinzu. Siebte Akkorde. Es ist einfach so viel reicher. Und das ist natürlich ein D. Also schnapp ich mir den Tag eine Oktave tiefer. Das erhöht den Reichtum. Wieder einmal wäre wirklich grundlegender Code hier nur eine Triade. Es wäre nur das Meer zum A, runter zum F, und dann wäre das nur dein Standardkabel. Aber fügen Sie ein Siebtel hinzu, indem Sie einfach ein Drittel weggehen und eine weitere hinzufügen und dann eine Basisnote hinzufügen, die eine Oktave niedriger ist als Ihre tiefste Note. Diese beiden kleinen Extras bereichern den Akkord einfach so sehr. Oh, ich habe noch kein Instrument hinzugefügt. Ich gehe zu meinem Jungen, meinem alten zuverlässigen Plugins. Ich liebe Spitfire Labs. Alles, was ich im Labor verwendet habe, ist kostenlos. Alles. Ich habe also eine ganze Reihe von Instrumenten hier. Ich habe für nichts bezahlt. Es ist also großartig. Ich hab meine Schlüssel. Ich habe sie gefunden, weil es dem Klavier hilft. Ich habe sie gefunden, weil ich nur nach einem schönen Klavier gesucht habe. Und ich hatte nicht erwartet, dass ich wirklich hochwertige kostenlose habe, aber ich habe sie gefunden und Feuer gespuckt. Ich freue mich sehr darüber. Jep, cool. Klingt nett. Der nächste Code. Also haben wir angefangen, ich habe hier mit dem C angefangen, mit der Menge D. Ich habe es drauf gelegt. Hier ist das c. Was soll's? Nachdem wir einen Moment Zeit hatten, begannen wir damit, hier zu sagen. Also lass uns den nächsten Akkord machen, nur ein Grad höher. Also werde ich einen Tag zeichnen. Und das war ein verrückter kleiner Moment dort. Das liegt daran, dass ich es so gewohnt bin, mit der Wurzel unten zu beginnen , was offensichtlich der normale Weg ist. D Dan ist das, was dieser Schlüssel erfordert, um B-Dan zu sein. Ist es das nicht? Einfach so lustig, als ob ich es so viel mehr gewohnt bin, es in C-Dur zu machen , dass ich es so gewohnt bin in C-Dur zu spielen, dass es sich falsch anfühlt, Noten zu wählen, die eher für c-Moll geeignet sind. Das ist cool. Wir sind hier auf einem D.. Ich sage dann, wir gehen viel höher als. Wir werden hier einen Sprung machen. Okay, jemand, G3 von D, E, F, G, drei Grad höher, G. Jetzt treffen wir def runter von j. Das ist eine ziemliche Lücke. Es ist eine ziemliche Lücke, aber ich denke, es wird sich gut anhören. Ich hatte keinen guten Grund. Aber ich denke, es wird traurig sein. Versuche in meinem Kopf zu rechnen wie weit ich alles voneinander entfernt haben will. Das ist eine große Herausforderung für mich. Sehr hoffnungsvoller Akkord hoch und dann. Ich stimme mir selbst nicht zu. Ich denke, es kann höher sein. Es kann noch höher steigen. Ich denke wir können weiter klettern. Wir haben 16 Takte gemacht. Wir müssen die Reise nicht so früh beenden. Sie wollen die Reise weiter beenden, aber sagen Sie nicht nur, was wäre, wenn wir dies zu einem Oktavsprung machen würden? Diese sind buchstäblich eine Oktave voneinander entfernt. Das ist eine kleine Lücke von drei Grad. Dies ist eine Oktave , die cool sein kann, um zu hören, wie das klingt. Ja, ich mag es. Also habe ich genau das Gleiche getan. Was ich mit der Basis mache. Ich hab's oben geschafft. Also hier ist unser Haupt-Zeilen-Code. Ich habe gerade eine Note hoch gelegt und auf beiden Seiten eine tiefe und eine Oktavlücke notiert. Irgendwie gehe ich, wenn ich die Theorie des Reichtums unterteile , was zu ihrem Reichtum beiträgt. Ich habe gerade wieder angefangen, ich habe meinen C-Code, habe mein Mitspracherecht bis zu meinem Tag, mache einfach wieder denselben Sprung , dieselbe Bewegung wie zuvor. Ich mache das Gleiche wie zuvor, außer dass ich den Reichtum noch weiter steige. Also machten wir uns auf eine kleine Reise. Jetzt gehen wir auf unsere größere Reise. Sei ich denke der Sinn von Lo-Fi. Nun, ein großer Punkt ist, im Hintergrund zu sein und sich zu entspannen, um den Zuhörer zu entlasten. Aber ein großer Teil davon, das zu erreichen, besteht darin, reich zu sein. Einfach richtig voll und leg es hin und herrlich. Okay, bis heute fertig. Ich glaube, wir würden noch einmal hochgehen. Etwas. Ich habe wieder unser a bekommen, eigentlich liebe a. Ich finde immer einen Weg, wieder auf e zu landen . Ich denke nur, ich weiß, dass ich das nicht tun sollte. Es werden also so breite Aussagen über Codes getroffen, weil die Art und Weise, wie sie sich in verschiedenen Tonarten und Akkordverläufen zueinander verhalten sich in verschiedenen Tonarten und , Ihre Einstellung zu ihnen beeinflussen sollte . Aber ich habe mich einfach geliebt ich werde eine zu jeder Party einladen. Beim letzten werden wir wieder untergehen. Also machten wir uns auf unser Abenteuer. Wir kommen runter. Ich weiß, dass ich wie ein Vollidiot 16 Takte gemacht habe, aber ich denke, eine Akkordfolge mit acht Takten ist mehr als ausreichend. Mehr als reichlich. Lass uns das komisch machen. Wir kehren zu unserer kleineren Lücke zurück, wie wir es hier getan haben. Dieser ist ein bisschen größer als das. D, E, F, G, G bis D. Ja, das ist nur ein bisschen höher. Vielleicht ist es die gleiche Lücke wie zuvor. B, G. Was ich dieses Mal gemacht habe, ist, dass ich mich mit den Dritteln angelegt habe. Das habe ich manchmal gemacht. Aber wenn ich mich dann wie G B, G, D fühle , weiß ich nichts davon. Ich bin mir nicht sicher. Ich höre es mir an und sage: Oh, sieh dir den Fortschritt an. Ich gehe, ich gehe runter. Lass uns das versuchen. Ich mag es, aber ich muss es einfach vermasseln. Es ist einfach so toll. Offensichtlich gibt es hier eine Lücke. Aber diese Lücke könnte geschlossen werden , wenn ich sie vermassele. Damit wir das können, können wir daran arbeiten , das Timing ein bisschen kreativer zu gestalten. 4. Variation zu Akkorden hinzufügen: Okay, hier sind wir mit unseren Codes. Okay. Oh, okay, ich habe eine Idee. Was wäre, wenn ich die Zeit , die einige von ihnen benötigten, halbieren und dann einige davon verwenden würde, um zum nächsten Akkord hochzufahren? Also ich mag dieses Zitat. Es ist fast wie ein Wegwerf. Das ist zu schnell. Folge phi. Du willst nichts. Das ist sehr überraschend. Wir wollen es unregelmäßig. Um einen Rückwärtsgang zu machen. Vielleicht ist dieser Code zurückgekehrt und kehrt zurück. Es ist irgendwie komisch. Das ist irgendwie komisch. Es ist das Timing. Manche Dinge stimmen nicht, etwas stimmt nicht. Es sollte unregelmäßig sein, aber etwas ist nicht ganz. In Ordnung. Und dann sind das die letzten Koordinaten, die aufgelöst werden müssen? Ich bin mir nicht sicher. Ich werde vielleicht sagen. Ja. Das ist okay. 5. Ebenen hinzufügen: Okay, ich habe also einen gesampelten Drum-Loop aus der Semantik gefunden einen gesampelten Drum-Loop , für den ich mich entschieden habe. Wieder einmal völlig kostenlos. Sie haben sie auf ihrer Website und sie haben viele kostenlose Proben, die Sie verwenden können. Und es kommt auch mit den Lektionen, sagen wir, Sie können sie platzieren und kommerziell verfügbar machen. Das ist großartig. Ich liebe es auch. Ich liebe es. Die BPM ist auf 85 gesunken, was ein gutes Baby M für Lo-Fi ist, nicht zu schnell. Ich habe auch die Lautstärke deutlich gesenkt, weil diese k besonders laut und der Job sehr überwältigend ist. Zusammen klingt es also so. Nun, aber ich mache lieber meine eigenen Trommeln, wenn ich mein Instrument, meine Maschine habe . Aber das tue ich nicht, ich mache das nicht kaputt. Da ist das Beispiel super. Und es macht den Job. Von hier aus. Es ist an der Zeit, unsere Codes zu verwenden , um alles andere zu machen. Die Codes, die Brühe, die Suppe, die Basis, aus der alles andere hergestellt wird. Also werden wir jetzt die Grundlinie machen. Wir werden einfach, nur diese Bassnoten in einem anderen Instrument machen . Lass uns Labore ausprobieren. Was mache ich? Liegestütze. Ich werde das Cello aufsetzen. Violoncello. Wieder einmal völlig kostenlos. Okay, lass uns noch eine, noch eine Zeile machen. Ich probiere die Bassgitarre aus. muss erst gestern und ich will es hier ausprobieren. Das ist reizend. Großartig. Ich möchte auch eine andere Linie, in der Bass hergestellt und synthetisiert wird. Wenn Sie nichts über Synthese wissen und dies möchten, habe ich einen Kurs Skillshare über Synthese, den Sie belegen können , um zu verstehen, was ich mache. Wenn Sie nicht nur das Schauen und Auswählen von Wellenformen verstehen , ist eine in Ordnung. Vielleicht filtere es. Ein bisschen ein leichter Angriff nach unten. In Ordnung, cool. Noch eine Schicht. Koffer. Es ist noch nicht klar genug. Und Layering, Layering ist dein bester Freund. Ziehen wir es eine Oktave nach unten, T1, Desert. Okay, ich stelle die Größe noch einmal ein, aber ändere den Oszillator. Oszillator ein Sub. Kriege ich das? Ich mildere den Attack auf beiden Synthesizern , sodass Sie das Klimpern der Bassgitarre hören können. Nochmal, den Jati-Beginn eines synthetisierten nicht zu hören. Schon wieder. Wie es anfängt. Es ist viel besser , dass du hörst. Eine nette Gitarre als das. Schon wieder, Huygens. Also lass uns vielleicht Strings. Gamma-Junge da drin. Auf etwas Unschärfe. Vielleicht. Oh mein Gott, oh mein Gott, schändlich. Warum klingt das schrecklich? Lass es uns versuchen. Ich bin nicht Labs. Kontakt. Der freie August-Rho sah Dino-Gewalt. Es ist nicht so, dass es schlecht ist, es ist so, dass es falsch für diesen Track ist. Lass es uns versuchen. Mandoline. Liebte Mandoline. Okay, cool. Ich mag die sofortige Wiederholung nicht. Jetzt jedenfalls zur Mandoline. Ich werde dort etwas Hall hinzufügen. Lass es uns ein bisschen schöner klingen. Lass uns Walhalla setzen und das liebt unsere Schwellung. Fred, ich dachte, ich hätte das versehentlich geändert, weil ich es hasste, zurückgezahlt zu werden. Aber wenn es passiert ist, ist es vielleicht die Gitarre. Es ist nicht schlecht. Vielleicht könnte es verbessert werden. Vielleicht der falsche von denen. Das ist derselbe. Meine Güte. Vielleicht Mandoline. Und bei einigen Bot hör auf. Ich könnte mich irren, aber ich dachte, es wäre schön, wenn es da unten ginge. Oh mein Gott. Ist das nett? Ich weiß es nicht. Das werde ich vielleicht später ändern. Coca, Coca-Cola. Jetzt brauchen wir eine Melodie. 6. Unsere Melodie machen: Also lass uns das noch einmal kopieren. Versuchen wir eine Melodie daraus zu machen. Diese Form, das ist nicht so wissenschaftlich. Ich werde mich nur mit den Notizen herumspielen und versuchen, etwas zu tun , das möglicherweise funktioniert. Das ist rein experimentell. Es klingt vielleicht Müll. Es ist nur in meinem Mason. Gut. Wenn das zufällig aussieht, ist es irgendwie in meinem Kopf, wie die Formen klingen werden. Und habe eine kleine Vorstellung davon , was hoffentlich passieren wird. Ich sage es einfach. Aber vielleicht war's das für Bars. Mal sehen, wie sich das anhört. Ich genieße die Mandoline sehr. Also lasst uns das Metall hineinlegen, aber das Rupfen verwenden, das wir früher verwendet haben und das wir letztendlich ersetzt haben. Vielleicht nicht am Anfang. Normalerweise. Normalerweise würde ich eine viertaktige Melodie anhalten und sie dann einfach wiederholen. Aber diese Melodie nicht. Es ist nicht eingängig genug, dass es nicht wiederholt werden muss, sagen wir? Damit ich weitermachen kann. Ich mag es, in diesen bestimmten Punkten darauf einzugehen. Ja, diese Art von Melodie muss nicht wiederholt werden. Es ist in Ordnung. Weiter geht es weiter. Mit anderen Melodien, die Sie eingängig machen oder die zu einem anderen Musikstil passen, können Sie einfach vier Takte machen und dann entweder einen oder wiederholen oder ihn wahrscheinlicher wiederholen , aber ändern. Ändere Elemente, besonders wie, Lass uns wiederholen, wie es anfängt, aber nicht wie es endet. etwas wie Kolumnenantwort, Frage-und-Antwort-Stil der Melodie. Ich denke die letzten beiden Unbekannten waren nötig. In den letzten drei. Die letzten beiden. Ich denke, ein Hall ist nötig. Schleudern, sehr entspannend, irgendwie entspannt. Oh mein Gott. Das wollte ich nicht. Das hat etwas Liebenswertes. In Ordnung. Ich behalte es. Ich schätze die eine Sache, vielleicht nur ein paar Süßigkeiten, ein paar, nur ein paar Kleinigkeiten. Ob wieder ich wieder von der Basis bin, aber es musste irgendwie Teilstrings ausprobieren . Ich denke es ist offensichtlich. Was ich sagen werde. Es ist eine native Umkehrung. Ich überarbeite heute wirklich. Das ist nicht immer der Fall. Das ist oft nicht der Fall. Dazu gibt es nicht viel Wissenschaft. Es ist, ich bleibe auf den Schlüssel. Ich kenne super coole Musiker, typische Komponisten, die aus Ks komponiert wurden, besonders in melodischen Elementen des Songs. Ich finde, je weniger aufdringlich Life VI ist, desto besser. Und wenn es etwas gibt , das aufdringlich ist und die Aufmerksamkeit auf sich zieht, die es aus Qi komponiert. Die ganze Sache endete am Meer. Großartig, großartig, großartig. In Ordnung. Jetzt arrangiere das Ding. 7. Den Song arrangieren: Dieser Teil ist ziemlich einfach. Wir müssen nur entscheiden, wann die weniger als r oder was hören, wie fangen wir an? Was wird zuerst verletzt? In welcher Reihenfolge und wann erfolgt der Aufstieg, wann geht er runter? Wir beginnen mit dem, was am wichtigsten ist. Und dann fügen wir wahrscheinlich von der Bassgitarre hinzu. Ich lasse die Bassgitarre hier bei den Courts, vielleicht beim Schlagzeug. Ich versuche es ohne ein erstes. Ich glaube, es gefällt mir, aber ich möchte das Publikum es zum ersten Mal hört. Ich möchte, dass sie es hören, wenn das High-End herausgenommen wurde. Also werde ich es hier unten auf einen neuen Track kopieren. Wo ich das Klavier wieder aufstellen werde. Dann werde ich einen Riss drauflegen. Raft ist ein cooles Plug-In zum Hinzufügen von Effekten und Filtern und ähnlichem. Lösche den obersten. Okay. Okay, wieder, mit dem anderen Ende inklusive. Da ich leise bin, ist das nicht unbedingt anders. Komm schon Computer. Komm schon Computer. Okay, das klingt großartig. Ich nehme an Computer. Ich werde dann genau das Gleiche wiederholen, aber mit dem Schlagzeug. Weil das wunderbar klang. Bewegen Sie sich in Keimen. Dann füge ich genau diese Melodie hinzu. Du ziehst die Melodien zurück. Jetzt haben wir das plus die Melodie plus die Süßigkeiten. Fast Zeit für diese Typen. Der langsame Bau als Teil von Low Phi ist hoch, er wird langsam bauen. Schön und entspannend bis wir den vollen, vollen Song erreicht haben. Hier ist der vollständige Song, der jetzt passiert. Das ist es. Jede einzelne Schicht, die sich exakt unverändert wiederholt , passiert zweimal. Jetzt machen wir eine Panne. Ich denke, es sollte nur die Melodie und die Süßigkeiten für den Zusammenbruch sein. Ja, das klingt richtig. Nun, das war dämlich, weil es nicht von vorne anfängt. Bringen wir diesen bösen Jungen rein. Weil mir das Geräusch gefallen hat. Das Gleiche, aber mit Schlagzeug. Dann wiederholen wir das Lied zweimal mit Vollmast. Dann sage ich, wir gehen mit den Süßigkeiten aus. Nicht die ganze Süßigkeit. Nur der erste Teil. Und dann sind die Slogans so. Vielleicht braucht es eine Basis. Was kostet das? Es waren die Proben, die nach Luft schnappten. In Ordnung, das war's. Das ist ein Leben, das ich verfolge. Nehmen wir an, das ist es, was es ist. Vier Minuten und 15 Sekunden, das ist eine gute Zeit. 9. Bis zum nächsten Mal: Das ist ein Lo-Fi-Track, den wir gemacht haben, wir haben Lo-Fi gemacht. Dieser Track wird großartig funktionieren , weil er schön ist. Du kannst es dir unter anderen Dingen anhören. Sie können Spiele spielen, Videos ansehen, ansehen und abspielen lassen. Also das ist großartig. Sie erfüllt ihren Zweck. Es kann auf Spotify gestreamt werden und es klingt gut. Muss immer noch gemischt werden oder muss gemeistert werden. Wo die Melodie, wo sich die Takte für die Melodie befinden , leicht nach vorne bewegt werden könnte. Es könnte ein bisschen geändert werden. Damit du daran basteln kannst. Aber das ist Musik, die ziemlich gut klingen wird , ohne dass viel Zeit hinzugefügt wird. Also das ist echt toll. Das trägt zum praktischen Charakter dieses Musikgenres oder dieser Art von Musik bei. Ich weiß nicht, ob es sich wirklich um eine Genre-Musik handelt. Also danke vielmals, dass du zu mir kommst. Wenn Sie sagen möchten, wie ich die Synthese gemacht habe, habe ich dafür einen Kurs. Wenn Sie mehr über Musiktheorie erfahren möchten, haben Sie mich über Akkorde, Codes ersten Grades und zweiten Grades sprechen hören . Ich gehe im Musiktheorieunterricht, den ich hier auf Spotify habe, mehr darauf ein. Schauen Sie sich das an , wenn Sie möchten. Ich hab noch einen. Ich spiele ein Midi-Instrument. vielen Instrumenten würde ich normalerweise meine eigene Trommel bauen , anstatt ein Sample zu verwenden. Sie können das also überprüfen, wenn Sie selbst ein Midi-Instrument haben und sich sowieso nicht ganz sicher sind , was Sie damit anfangen sollen. Vielen Dank, dass du zu mir kommst. Ich habe mehrere Moskauer Anteilsklassen. Ich hoffe du schaust sie dir an und genießt den Rest deines Tages.