Lofi aus Proben produzieren (ethisch)

1. Einführung: Es gibt heute eine grundlegende Wahrheit der Musikindustrie. Es ist so, dass jeder probiert. Wenn ich Sampling sage, denken die meisten Leute, dass es so ist, Oh, Nikki schafft es, ein bisschen Soundbite von jenseits zu verwenden , sagen wir, oder Madonna, benutze das Riff aus einem der Michael Jackson-Songs. Das machen die Leute, aber genau das ist das Sampling , das im Vordergrund steht. Das ist ein Sampling, von dem Sie wissen sollten. Das eigentliche Sampling, das vor sich geht, ist das Sampling, an das Sie nicht denken sollten. Es sind die vielen, vielen Melodien und Harmonien, die von Komponisten gesampelt werden , die sie entwickeln und entweder vollständig als WAV-Dateien oder als Midifiles veröffentlichen entweder vollständig als WAV-Dateien oder als Midifiles , mit denen gearbeitet werden kann. Das ist weit verbreitet. Alle produzieren einen Brunnen, viele Hersteller verwenden ständig Probenahmen. Das spart eine Menge Zeit. Es ist viel einfacher und Sie können blitzschnell einen vollständigen Song erstellen. Das klingt großartig. Hi, ich bin Jordan. Ich bin Produzent und Komponist. Und heute machen wir einen Song aus Samples. Es ist eine sehr schnelle und einfache Sache. Wenn Sie richtig mit dem Sample arbeiten, können Sie etwas erstellen, das immer noch einzigartig für Sie klingt , ohne sich Ihre eigene Akkordfolge ausdenken zu müssen. Jetzt müssen wir uns Ihre eigene Melodie einfallen lassen, nun, wir werden immer noch eine Melodie entwickeln, aber diese Melodie wird von einer starken Gegenmelodie oder Akkordfolge unterstützt einer starken Gegenmelodie , die sich jemand anderes ausgedacht hat. Also werden wir heute sowohl mit einem Wave- als auch mit einem Midi-Sample arbeiten , das sich jemand anderes ausgedacht hat. Wir werden einen Track machen und etwas wirklich Aufregendes und Großartiges machen . Verwenden Sie diese Beispiele. Komm mit, begleite mich. Fangen wir an, Samples zu verwenden, um unseren eigenen Track zu erstellen. 2. Probenahme und Ethik: Wenn Sie sich nicht sicher sind, worauf ich mich beziehe, verwendet Sampling die Musik von jemand anderem in Ihrer Musik , damit Sie etwas schaffen können , das voller und reichhaltiger ist und nicht darauf angewiesen ist, dass Sie kommen müssen mit all den Ideen selbst auf. Es ist absolut legal und sogar ethisch vertretbar, dies zu tun. Weit, viel mehr Musik, von der du denkst , dass sie gesampelt wird. Musik, bei der die Produzenten oder die Singer-Songwriter voll und ganz behauptet haben, den Song selbst geschrieben zu haben, wird immer noch Sampling-Elemente enthalten. Ob das nur die Grundlinie ist, ob es nur das Schlagzeug ist, ob es auch nur ein bisschen harmonische Unterstützung ist. Die Leute benutzen ständig Proben. Es gibt viele, viele, viele Unternehmen, die Komponisten beschäftigen, die sich nur Proben einfallen lassen. Manchmal ist es nur ein Mini, es sind acht Barren Geld, mit denen man verrückt werden kann. Du kannst alles mit machen. Aber was es ist, ist, dass es dir hilft, dir etwas Besseres auszudenken etwas Besseres auszudenken als du es dir selbst ausgedacht hättest. Eine Sache, die vielen Produzenten fehlt, sind Kenntnisse der Musiktheorie. Ohne Musiktheorie ist es sehr schwierig , eine zufriedenstellende Akkordfolge zu erzielen. Akkordfolgen haben eine Menge Dinge, die sie brauchen. Sie brauchen Notizen, die vom Kabel weggehen und dann auflösen. Sie brauchen ein Wissen darüber, wann etwas subdominant und dann dominant sein sollte, und wann sollte es sich vom Schlüssel entfernen, was eine wirklich riskante Sache zu tun hat? Wann sollte es zurückkommen? Wo, wo sollte der Schlüssel überhaupt sein? Wenn Sie ein Komponist oder Produzent sind, der sich nicht wirklich mit Schlüsseln auskennt. Sie können die ganze Zeit in C-Dur, G-Dur produzieren . Sie könnten c-Moll runtergehen, wenn Sie das Gefühl haben etwas Low-Fi machen zu wollen und es ein bisschen aufpeppen möchten. Aber Produzenten, die Musiktheorie wirklich verstehen können in Wild Keys und sogar in einigen sehr ungewöhnlichen Tonarten komponieren und sogar in einigen sehr , von denen Sie vielleicht noch nicht einmal gehört haben, oder in Tonleitern, von denen Sie vielleicht noch nicht einmal gehört haben, oder einige Modi, die Ihnen niemals in den Sinn kommen würden. Wenn Sie sampeln, nutzen Sie das Wissen, das jemand anderes, der viel mehr über Musik weiß, in Ihrem Song hat, erhalten Sie möglicherweise eine Geldlinie, der pentatonischen Skala liegt. Sie wissen vielleicht nicht, wie man die pentatonische Skala verwendet, aber Sie wissen vielleicht, dass Sie sie in einem Track haben möchten. Nun, jemand anderes hat diese Takte als gesetzt, diese Noten innerhalb von Takten in dieser Skala für Sie platziert, und Sie verwenden sie einfach. Manchmal verwenden Sie eine direkte WAV-Datei. Eine WAV-Datei hat einen Titel, vollständig bewertet und senf ist fertig. Was Sie jedoch damit machen können, ist, dass Sie es so filtern können, dass es einzigartig klingt. Du kannst die BPM durcheinander bringen. Aber nun, wir werden heute unsere eigenen Elemente über die Wave-Datei legen , damit Sie eine WAV-Datei hören können , wie sie ursprünglich erstellt wurde, mit vielen, vielen, vielen anderen Elemente oben. Wenn Produzenten von großen Schallplatten dies tun, verwenden sie eine WAV-Datei von etwas, das so subtil ist. Vielleicht ist es nur ein Bassriff. Etwas, bei dem Sie vielleicht das gleiche Basis-Riff in 45 Songs gehört haben . Und es ist eine Wave-Datei , die von allen geteilt wird. Und vielleicht haben Sie keine Ahnung , dass es dasselbe ist. Und der einzige Grund, warum du es nicht aufnimmst , ist, dass sie sich ein bisschen verändert haben. Sie haben es runtergefiltert. Also haben sie das High-End abgeschnitten , damit es nur schwieriger zu hören ist. Sie können mit der BPM herumspielen , so dass es manchmal schneller ist und langsamer ist. Aber andererseits ist das Wichtigste, an das man sich erinnern sollte, einfach nicht auf eine Grundlinie zu hören. Wir hören nicht auf etwas, das einfach nicht geht, nicht, nicht, nicht nicht nicht nicht nicht nicht tun nicht nicht, wenn ich darauf höre. Gerade wenn es Teil des Sommers ist, ist es viel schwieriger zu sagen, ob es originell genug war. Und Künstler sagen: Ja, ich habe diesen Song geschrieben, ja, ich kann das posten, damit sie die Trommel und den Bass als Ja, ich habe diesen Song geschrieben, ja, etwas haben , an das sie nicht gedacht haben, und das ethisch immer noch sagen, wann es überschreitet eine ethische Grenze? Ich glaube, dass es nur unter bestimmten Umständen eine ethische Grenze überschreitet . Ein Umstand wäre, wenn ein Produzentenkollege es hört, vor allem, wenn Sie Sampling verwenden , wie wir es heute tun. Nun, das werden wir heute tun, ist so offensichtlich, weil wir eine WAV-Datei eines fertigen Tracks in unserem Track verwenden eines fertigen Tracks in , dass wir Instrumente überlagern werden. Aber wenn jemand es schon einmal gehört hat, werden wir auch ein großes Unternehmen einsetzen , das Schaltpläne ist. Sie, ihr ganzes Geschäft besteht darin, Muster herzustellen. Wir werden es so verwenden , dass es ziemlich offensichtlich ist. Wenn also ein anderer Produzent es hört und ich auf Spotify veröffentlicht habe, sagen wir, dass ein anderer, der seinen Feind produziert, mich fragt : Oh, das klingt bekannt. Hast du welche probiert? Jemand? In diesem Fall ist es meiner Meinung nach viel ethischer zu sagen, ja, es ist eine somatische Probe. Das zu tun ist viel ethischer. Es ist so tabu, offen darüber zu sprechen. Manche Leute vielleicht nicht. würde ich immer tun. Und der Hauptgrund ist, wenn ich nein sage, wenn ich nein sage, habe ich daran gedacht. Und dann geht das Produkt. Und hier ist dieselbe Melodie, derselbe Sound bei einem anderen Track. Sie werden beschuldigen, dass diese Person von mir stiehlt , weil ich gesagt habe, dass es das Original war, es war nicht so, dass ich unter diesen Umständen nicht lügen würde. Ich denke, dass dies ein Fall ist, in dem es ethisch vertretbar ist nur in der Auslassung der Wahrheit zu lügen, was bedeutet, dass Sie einfach nicht dafür werben müssen. Aber wenn ich direkt gefragt würde, würde ich nicht lügen. Ich würde zum Beispiel diesen Track setzen, den wir heute machen. Ich würde es sagen, ich würde es zuerst aufräumen. Ich würde das **** herausfiltern. Ich würde eine Menge Sounds und vielleicht ein bisschen Knistern für diesen Lo-Fi-Sound hinzufügen . Ich würde, ich würde viel mehr tun, aber ich würde es auf Spotify stellen. Ich würde Semantik nicht anrechnen , weil Schaltpläne dies nicht erfordern. Wenn Sie somatische Proben kaufen oder sogar kostenlos herunterladen, werden diese mit Lizenzen geliefert. Die einzige Möglichkeit, Semantik-Lizenzvereinbarung mit uns als Produzenten zu verletzen, besteht darin ihre Samples erneut als Muster freizugeben. Also, wenn ich Semantik, Ultimate, Ultimate Dance Sample Pack herunterlade Ultimate Dance Sample Pack und dann als mega awesome Sample-Paket umbenannt und es dann weiterverkaufe. Nur so können sie ihre Lizenz verletzen. Solange ich dieses Sample nehme und es in einem neuen Track verwende und es irgendwie ändere. Es ist in Ordnung. Ich muss mich nicht verkrampfen. Ich brauche keine Kreditsemiotik. Das ist nicht nötig. Sie benötigen es nicht. Also werde ich den Salon Spotify nur auf Kredit selbst veröffentlichen und das ist ethisch. Ich kann diese Information weglassen und das ist ethisch. Wenn ich direkt von einem Produzenten gefragt würde, würde ich die Wahrheit sagen. Aber das durchschnittliche Publikum kümmert sich nicht darum, weiß es nicht und muss es auch nicht wissen. Es ist nicht wichtig , dass sie es wissen, denn ich vergleiche es mit Auto-Tune und Tonhöhenkorrektur. Auto-Tune ist der wirklich offensichtliche Sound, der, wenn die Stimme stark auf und ab moduliert wird, gerne den Effekt teilt. Das ist wirklich offensichtlich und du solltest es hören. Es ist eine stilistische Entscheidung. Das vergleiche ich auch mit Sampling großer Künstler. Wenn Sie Michael Jackson probieren, haben Sie das menschliche Wissen von Nick probiert. Und es ist so offensichtlich, dass stilistisch und Sampling bekannt sein sollen. Ihr Mentor weiß, dass es getestet wird. Aber 99% des Samplings sind nicht so, wie 99% der Tonhöhenkorrektur nicht offensichtlich sein sollen. Du bist nicht dazu gedacht, Disneys Live-Action Die Schöne und das Biest zu sehen. Und höre wie schwer. 3. Erste Schritte und Bass hinzufügen: Wir haben heute mit meiner Auswahl für Samples begonnen, ich habe Semantik, speichere mich als WAV-Datei. So wie das klingt, wurde es bereits produziert und ist fertig. Ich kann immer noch ein paar Änderungen daran vornehmen. Ich kann es immer noch neu mischen und Effekte hinzufügen, und ich kann es immer noch filtern, aber es ist größtenteils gemacht. Und dann habe ich mich hier auch vor Schaltplänen gerettet. Es ist dasselbe, aber es ist Miti. Alles was da ist, sind die Akkorde. Ich kann mit ihnen absolut alles machen, was ich will. sind die Codes und da sind angeordnet und das war's. Dann habe ich auch ein Lo-Fi-Drum-Sample von Semiotics. Es ist nicht enthalten als rette mich, es ist nicht Teil davon. Es ist nur die, die ich mag. Und ich habe es gewählt , weil ich denke, dass es ganz gut dazu passt. Und es fügt mehr Lo-Fi-Sound hinzu. Die Save-Me-Samples stammen aus dem Semiotik-RMB-Sample-Set. Es sollte kein Lo-Fi sein. Es ist nicht so, dass es nicht so ist, wofür es ist, aber so beabsichtige ich, es zu verwenden, was in Ordnung ist. Du kannst alles Lo-Fi machen. Du musst es nur ändern. Sie müssen es nur so lo-Fi machen , wie Sie es verwenden. Ich werde sie alle gleichzeitig zusammenfügen und dann kann ich einfach die Trucks treffen, die ich nicht brauche. Und später, wenn ich es arrangiere, kann ich sie bewegen und dort platzieren , wo ich sie haben möchte. Aber hören wir uns einfach die Akkorde an. Wie sie sind. Ich höre, ich höre gerne alles wie ein Klavier. Zunächst einmal werden diejenigen, die meine letzten Kurse gesehen haben , wissen, dass ich in letzter Zeit ziemlich auf Spitfire Labs stehe. Es ist also ihr Klavier, auf das ich in letzter Zeit wirklich stehe. Okay. Wie klingt das mit den Tasten? Was Sie also tun könnten, Was heute ein ziemlich beliebter Schritt ist, Codes so zu ändern , dass sie nicht mit dem Beispiel identisch sind. Also kannst du das tun. Ich füge oft gerne zusätzliche Basiselemente hinzu, zwei Codes. Ich bewege sie im Allgemeinen nicht, es sei denn, ich verschiebe sie in eine andere Oktave. Ich sage, ich muss sie höher löschen. Das könnte eine Möglichkeit sein, sie zu ändern. Die wahrscheinlich größte Änderung, die ich vornehmen würde , wäre die Änderung des Schlüssels. Um die Tonart zu ändern, müsste ich in diese Akkorde gehen und hier einen neuen Tonleitergrad wählen , hier einen neuen Tonleitergrad wählen , der mir sagt, wo sie hingehen sollten. Wenn ich das K ändern will, kannst du sehen, in welchem Code, welcher Tonart sie schon drin sind, fis-Moll. Sie könnten den Quintenzirkel verwenden, um zu sehen, was die nächste Stufe höher ist? Was ist der nächste Schlüssel , zu dem es gehen könnte? Und ein natürlicher Lift sein? Und dann schiebe einfach alle Noten einzeln nach oben. Ich habe das selten gemacht als ich dachte, ich lasse ein Lied spielen. Für ein paar Spiele. Ich lasse den Refrain ein paar Mal spielen. Dann hebe ich das K direkt am Ende an, um es einfach in den Arm zu schießen, damit der Song noch wirkungsvoller anfühlt, bevor er endet. Aber es ist, es ist ziemlich altmodisch. Es ist keine, die ich sehr oft mache. Ich weiß es zu schätzen, wenn andere Leute es tun, aber ich muss es sehr oft machen. Deshalb werde ich heute die Codes nicht zu sehr ändern, aber ich werde sie filtern. Aber was ich tun werde, ist , die Codes zu verwenden, um das zu machen, was die Schichtung sein wird. Also werde ich es verwenden, um alle Arten von Schichten zu erstellen. Also nehme ich diese Codes und dann behalte ich als Erstes einfach alle Bassnoten. Wenn es um Bassnoten geht, ändere ich nicht gerne zu häufig, also schneide ich alle ziemlich kurzen ab . Und ich werde sie ausgleichen, weil ich es hasse, wenn Bassnoten ausfallen. Ich denke, man sollte immer Bassnoten hören können . Ich muss zeigen, dass es rausgeschnitten wird. Nicht der letzte. Weil ich einen konstanten, gleichmäßigen Bassklang haben will. Ich vermute dafür, dass ich Bassgitarre haben möchte. Also werde ich das reinstecken. Donna Harris, das herausgeschnitten hat, zeigte, dass es der richtige Schritt war. Aber das gefällt mir nicht. Die Bassgitarre führt diese Verschiebung an, also denke ich, dass sie folgen sollte. Das Gleiche hier. Sagen wir, ich möchte daran erinnern, dass der Patient dem Beispiel folgen soll. Ich dachte, ich könnte dort etwas Ungewöhnliches machen, aber es gefällt mir nicht. Es muss in Uniform bleiben. Ja. Ich denke, dass ich mich stark für Dinge fühle und dann schulde ich immer noch etwas, vielleicht nicht, vielleicht tue ich es auf Sendung. Du musst es versuchen. Okay, jetzt will ich stärkere Basissounds mit Serum. Love und Sarah haben in letzter Zeit wirklich einen Kick aus dem Serum bekommen. Wenn Sie nichts über Serum oder irgendetwas über die Synthese Ihrer Noten wissen , habe ich einen Skillshare speziell zur Synthese , den Sie überprüfen können. Vielleicht ist dieser, vielleicht ein hoher Betrag, leicht verstimmt. Manche greifen darauf an. Meine Güte. Es ist ganz nett. Nur ein bisschen laut. Richtig? Eine weitere Ebene. Aber dieses Mal senke ich es um eine Oktave. Sagen wir haben es, D-sharp, eins. D-sharp, Sarah sagt echten Bassklang. Ich setze Sarah wieder an. Aber ich werde den Oszillator am Suboszillator tonnenweise ausschalten . Das ist ganz nett. Guy. Ja, genauso wie das unsere Hauptakkorde sind. Bassgitarre, und dann raus zur Basis synthetisiert, um diesen tiefen Basis-E-Sound zu erzeugen. Wir haben eine großartige Statistik erstellt. 4. Unseren einzigartigen Sound schaffen: Wir haben unsere schönen Bassnoten, und jetzt können wir versuchen, etwas auf der neuen High-End-Midi-Spur zu kreieren der neuen High-End-Midi-Spur und diese n zu setzen. Und dann schneide ich alles ab , was tief ist. Ich möchte diese Geräusche immer noch ausfüllen. Das würde vielleicht eine Schnur auf etwas Unschärfe gehen. Vielleicht. Kontexte. Ich mache Phasen durch , in denen ich Set, Instrumente und Plugins mag , und ich beschäftige mich eine Weile damit. Für diejenigen unter Ihnen , die gesehen haben, wie ich ein paar Mal das freie Orchester benutzt habe, ich bin wirklich begeistert. Okay, lass uns sehen. Gott, das ist laut. Die Geräusche, die ich nicht mag, die anderen senken. Also werde ich das einfach rausschneiden. Davon abgesehen mag ich vielleicht, sagen wir mal, wie es klingt, wenn ein Kampf anfängt. Vielleicht mit einer ätherischen App, wie einem Hall drauf. Das könnte helfen. Das könnte es wie eine schöne Qualität geben. Nicht schlecht, nicht schlecht, nicht schlecht darin, übertreibt seine Begrüßung ein bisschen. Nicht schlecht. Lass uns hören, wie es sich anhört. Wenn ich es mit einem Klavier und höher mache. T4, T5, vielleicht leuchtet etwas. Klassenabsolventen weich. Ja, das gefällt mir. Also habe ich mich hingesetzt und bin sogar aufgetaucht. Ich meine, ich mag es immer noch. Es ist subtil, aber ich mag es. Okay. Es wird mehr benötigt, um die Dinge auszuschalten. Sie sind nur die Melodie. Okay, nicht schlecht. Was es jetzt braucht, ist eine Melodie , die uns das Sample selbst liefert, aber das reicht nicht aus. Wir müssen unsere eigenen Lippen kreieren. Unsere eigene Melodie, die außerhalb des Samples existieren kann. Was zählt ist, dass wir nicht auf die Probe angewiesen sind, die Probe, die Welt, die Vollwellenprobe ist das, wovon ich spreche. Das Full Wave Sample führt unseren Song nicht an. Wir sind nicht darauf angewiesen. Es kommt einfach rein und verleiht dem Song einen wunderbaren Schub. Nach unseren Bedingungen führt es nicht den Song an, es ist nicht die Melodie, auf die sich der Song verlässt. Und das Betreten und Verlassen des Songs hat keinen Einfluss auf die Qualität oder Hörfähigkeit des Songs. Das wollen wir. Das ist der Zeitpunkt, an dem Sie, wenn Sie das Sample benötigen, damit die Sonne gut klingt die Sonne musikalisch kohärent ist. Dann steckst du in Schwierigkeiten. gewinnt das Sample. Das ist, wenn die Probe, so plötzlich ist es in dem Fall, dass wir eine somatische Probe verwenden. Das sind meistens Pläne, die gesungen werden als unsere, wenn wir das Sample brauchen. Obwohl im Fall der vielen Proben wir alles, was wir tun, auch jetzt , auf der Rückseite der mittleren Probe vorhanden ist. Aber wir schaffen immer noch daraus. Mal sehen, wie sich das anhört, oder? Ich habe ihm noch kein Instrument gegeben. Geben wir ihr die Mandoline. Das habe ich leichtfertig bevorzugt. Und es schneidet ziemlich gut durch , sodass man es hören kann. Ich glaube, es ist eine Akustik. Jep. Das schneidet hier leicht durch. Es ist eindeutig. Was ist mit Ensemble? Warum spielen wir nicht in dis-Moll? Wenn ich also anfangen will, außerhalb der Linien zu malen, kann ich das anziehen. Jetzt. Ich kann außerhalb der Linien malen, ohne außerhalb des Schlüssels zu färben. Ich versuche nur, etwas zu schaffen, das anders klingt und für sich allein existiert. Es bleibt innerhalb des Schlüssels, ist aber in der Sonne sinnvoll. Es klingt gut, aber es fängt komisch an. Okay, ich habe eine Art Sound gefunden, der funktioniert. Ich denke dieser könnte, könnte höher erhöht werden , es ist vielleicht Gott. Ich hab's. Ich musste wissen, dass es keine Schlange gibt, aber dieses sich wiederholende Geräusch wird gut sein. Alles was es braucht ist ein kleiner Hallschwanz, um ihn irgendwie in diesen Sound als Ganzes zu drücken, damit er klingt. Das ist ein bisschen viel kleiner als das. Lass uns weitermachen. 5. Unser Sound ausblenden: Bin ich. Ich habe die letzte Note auf G verschoben und die Walhalla geändert. Sagen wir, es ist quellender Synth Vab , der River ist , der in den mittleren Presets ist. Es klingt also so. Es ist so, da sind ein paar Notizen drin , die wie verschwendet sind weil sie einfach nicht klingen. Diese Herznoten. Und dann die letzte Anmerkung. Vielleicht könnten sie wie Tasten mit einem Hall sein. Wie Sie also sagen können, möchten Sie wirklich, wirklich viele Schichten aufbauen. Wer vielleicht Anthem? Haben sie überhaupt geklungen? Vielleicht ein Sprung, wo zum Teufel die Hälfte ist. Ich weiß, dass es hier ist. Auto Hop, Slice, Drums, Siebter, Siebter, Akkord, meine Güte, es ist so eine Lücke, aber nein. Aber vielleicht nur zum Zupfen. Vielleicht habe ich den gleichen Hallschwanz da drauf gelegt. Ich vermute, es ist nett. Ich wünschte nur, es wäre an einem Abend. wüsste ich es nicht. Als ob es ist alles in Ordnung. Ich will mehr davon, aber ich weiß es nicht. Ich weiß nicht was ich will. Okay. Meine Güte, ich habe eine Menge Schichten hier. Also, meine Güte , ich möchte auf jeden Fall mit diesem Klavier anfangen, oder mache ich es oder ich. Vielleicht möchte ich mit unserer Art von hergestellter Melodie beginnen . Vielleicht. Sie brauchen ein gewisses Maß an Voreingenommenheit. Okay? Wir wollen es schichten, wir wollen das Layout erstellen, wir wollen mit so wenig wie möglich beginnen , während wir den schönen kompletten Sound haben und dann von dort aus einen Track aufbauen . So dunkel. Mir gefällt, wie geheimnisvoll es ist. Irgendwie ein komischer Eintrag oder was. Das Gute daran ist, mit unserer eigenen Melodie zu beginnen. Wir sind nicht einmal mehr auf das Midi-Sample angewiesen. Wir sind überhaupt nicht auf die Wellenprobe angewiesen. Wir haben es noch nicht einmal gehört. Aber wir haben unsere Allianz beim Mideast-Sample verringert , weil wir aus diesem Sample unsere eigene Melodie erstellt haben und damit führen. Es gibt also keine Möglichkeit, dass irgendjemand dieses Lied hören kann. Und wir werden den Anfang hören und sagen: Oh, ich weiß das, es ist die Semantik, die mir die Probe erspart hat. sie niemals tun, weil wir daraus etwas Einzigartiges geschaffen haben. Einzigartig genug, dass man das auf keinen Fall extrapolieren kann. Sie könnten den Schlüssel extrapolieren, aber das könnten Sie niemals extrapolieren. Es ist aus der „Saved Me“ -Probe. Auf keinen Fall. Die Frage ist jetzt, wann sollte die Trommel reinkommen? Deshalb stellt sich jetzt die Frage, vielleicht erst nach vielleicht erst nach acht Bussen vor dem Anfang. Ich hatte es nicht beabsichtigt. Ups. Oh mein Gott. Mir war nicht mal klar, sieh dir das an. Schau dir das verrückte BPM-Symbol an, das Symbol. Jetzt habe ich es mit diesem hohen BPM geschafft. Bpm ist nicht gut für Lo-Fi, überhaupt nicht. Ja. Das bringt die Keimprobe irgendwie durcheinander. Das gefällt mir. Ich denke, der Hop ist wie nicht richtig? Der Hop stimmt nicht. John-Snack. muss ich austauschen. In Ordnung. Was für eine gute Arbeit wir angefangen haben zu bauen. Jetzt können wir schichten und ich muss mir eine neue Trommel ausdenken. Und ich muss herausfinden, wo ich meine Welle hingelegt habe, meinen, meinen Wellenstern. 6. Vervollständigen der Track: Also habe ich ein neues Lo-Fi-Drumkit hinzugefügt , das immer noch superschnell ist, aber ich denke, es passt besser zusammen. Also sehen Sie wie, sagen Sie, wie Sie sich fühlen. Ich habe den Hall der Melodie, die wir gemacht haben, abgenommen , damit sie nicht so sehr mit dem Trommelschlag in Konflikt gerät. Ich habe diese kurzen Pfade auch wieder zur Basis hinzugefügt , weil es ohne sie falsch klang. Manchmal richtig, aber diesmal nicht. Okay, mein Ziel ist es jetzt, endlich unsere, unsere Wellenprobe reinzukommen und es macht Sinn. Also lege ich es hier hin. Mieter auf meine Güte, und dann leg ein paar Trommeln darunter. Nun, nicht ganz genug. Dann sieh mal, wie es läuft. Ich vermute, es wird zu laut sein. Okay, cool. Ich denke, mit dem Klavier kann es einen kleinen Moment in der Sonne geben. Ohne irgendetwas anderes. Vielleicht. Oh, hab den Sprung. Schneiden Sie den eingelegten Brief aus und bauen Sie ein bisschen Energie zurück. Ich denke, diese beiden müssen den Kerl behalten, aber nicht lange. Nimm es zurück über die Nominierung des Reverbs auf dieser Mandoline, meine Güte, sie braucht es so dringend. Nur ein mittlerer. Vielleicht eigentlich mit der Basis. Eigentlich war das ein nettes Ende. Eigentlich hat es mir gefallen, als es beim Aufstieg endete. Das war Freundlichkeit. Freundlichkeit. Die Keime, sie sind ein bisschen mehr , sie brauchen eine Basis. Es ist, als wäre das Leben rausgezogen. Mann, was Gott sagen wollte, das war ein so besonderer Moment und er wurde zerstört. Das sind meine Informationen. Ich mache diese super lang. Nett. Was für ein natürliches Finish. Großartig. Fühlt sich gut an Es fühlt sich gut an, fühlt sich an, als ob eine angemessene Verwendung dreimal auf dem Wellenmuster erfolgt ist, was ziemlich anständig ist. Das ist nicht schlecht. Aus dem Midi-Sample bauen wir etwas Originelles. Wir haben es nicht nur benutzt. Wir haben daraus regionale Sounds gemacht. Das ist das Ziel. Das ist es, was du tun willst. 8. Lernen und wachsen weiter: Und dann haben Sie, ich hoffe, dass Sie mit Ihrem Ergebnis zufrieden sind , wenn Sie zusammen mit mir einen Track gemacht haben, ich hoffe, dass Sie mit dem, was Sie gemacht haben, sehr zufrieden sind. Wie Sie sehen können, dauert es nicht lange, einen Titel zu erstellen , der gut klingt, den ich gemacht habe. Es muss immer noch viel gefiltert werden. Es muss immer noch gemastert und gemischt werden. Die Sounds sind ein bisschen verrückt. Die WAV-Datei muss sich leichter in die umgebenden Dateien einfügen , die wir gemacht haben , oder mit Sounds, die wir gemacht haben. Es muss noch viel zu tun sein. Aber wenn Sie ein YouTuber sind, können Sie das auf jeden Fall unter ein YouTube-Video stellen. Wenn du ein Twitch-Stream bist, könntest du definitiv dazu streamen. Die Schlagzeuggeschwindigkeit ist verrückt , weil ich die BPM von Anfang an nicht geliebt habe. Also könnte ich alles mit 120 BPM posten und dann stelle ich die Jobs und die Jobs sind zu schnell. Was ich beim nächsten Mal tun würde, ist die BPM auf 85 zu setzen und dann Melodien und Harmonien mit 85 zu erzeugen. Dann legen Sie ein Lo-Fi-Drum-Sample , das mit 85 am natürlichsten klingt. Und dann gehen die Trommeln sofort zur Arbeit. Es wird kein bisschen verrückt sein. Eine Trommel mit dieser Geschwindigkeit. Und wenn Sie ein Drama mit dieser Geschwindigkeit und in ein Album setzen , das Sie als Lo-Fi betitelt haben, wird es einige Augenbrauen hochziehen. Wahrscheinlich könnte ich damit durchkommen, indem ich ein Plugin installiere, das die ältere Wiedergabetreue verringert. Holen Sie sich die wirklich knackigen Platteneffekte. Das würde sehr helfen. Aber verschleiern Sie die Tatsache , dass die Drogen und Nüsse. Jedenfalls danke, dass du zu mir kommst. Ich hoffe, Sie haben viel darüber gelernt, wie man Proben nimmt und wie ich über Ethik beim Sampling denke . Und ich hoffe, dass es Ihr Produktionsspiel erweitert hat. Bleib hier auf Skillshare. Skillshare, meine Güte, bleib hier auf Skillshare. Ich habe ein, was habe ich? Synthesis, ich habe einen Musiktheorieunterricht und andere über Produktion und einen zum Komponieren erfüllt. Ich hoffe, wir sehen uns dort und wir sehen uns in der nächsten Klasse. Also produziere weiter Musik und wir sehen uns beim nächsten Mal. Tschüss.